Dessiner des crânes - réalistes, stylisés et carrément idiots

1. Bande-annonce du cours: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je m'appelle Jon Brommet et bienvenue à Drawing Skulls. Alors, merci de m'avoir rejoint dans ce cours. On va redessiner des crânes réalistes, des compétences stylisées et des crânes carrément stupides. L' idée est que je vais vous montrer comment dessiner simplement des crânes avec des proportions correctement et essentiellement s'assurer que tout s' alignera et que vous dessinez un crâne assez précis, puis à partir de là parce qu'il y a tellement de crânes sur Internet et vous voulez que votre art se démarque, nous allons parler de le styliser, comment le changer, quelque sorte enfreindre les règles que je vous ai montrées, et ensuite nous allons devenir carrément stupides et nous sommes va dessiner un crânes vraiment fou, crânes de bande dessinée, complètement irréalistes, et l'idée est que vous allez avoir les règles, vous allez avoir les fondations, vous allez savoir comment dessiner correctement un crâne, afin que ce soit anatomiquement correct, et ensuite vous allez savoir comment enfreindre ces règles en dessinant des crânes vraiment cool qui vont faire ressortir votre œuvre d'art, sorte que les gens là-bas penseront que vous êtes un artiste génial. J' espère que vous allez voir le cours. Je pense que tu vas en profiter. Vous n'avez pas besoin de logiciel pour cette classe. Je vais utiliser un peu de Photoshop et peut-être Illustrator et Procreate, mais je peux vraiment m'en sortir avec un crayon et un morceau de papier, donc ce n'est pas une classe de logiciel autant qu'une classe de dessin créatif, et je Vous voulez juste que vous poussiez votre créativité et essayez de rendre votre œuvre vraiment unique et amusante et ne vous inquiétez pas trop d'apprendre à utiliser un outil spécifique. Donc, c'est tout, c'est de ça que parle cette classe. Je pense que ça va être très amusant, alors s'il vous plaît cliquez sur Inscription et nous vous verrons dans une seconde. 2. Livre électronique d'inspiration de crâne gratuit !: D' accord. Avant d'entrer dans la classe, je veux parler d'un Ebook vraiment cool que j'ai mis ensemble et qui est totalement gratuit pour vous de télécharger. L' idée est que, je sais qu'il peut être parfois difficile de s'inspirer et de faire couler cette créativité, c'est pourquoi j'ai mis sur pied ce livre mettant en vedette certains de mes artistes préférés d'aujourd'hui, et vous pouvez voir qu'il présente quelques incroyables artistes. On a Jon Contino, jetpacks et rollerskates, Alexa Elkaeva, si je prononce ça bien, Kendrick Kidd, Doublenaut, Ryan Putnam, Brian Steely, DKNG. On a Manchu Sharma, Aaron Draplin, et Williams, et même moi-même parce que je fais de la publicité moi-même. Quoi qu'il en soit, si vous regardez ce livre, je serais étonné si vous ne trouvez pas d'inspiration vraiment génial du crâne. Je suis vraiment heureux que tous ces artistes se soient joints pour cela et j'ai eu leur permission d'utiliser un travail génial de leur. Fondamentalement, je veux juste vraiment m'assurer que vous aviez des références cool pour des tonnes de styles différents. Chacun de ces artistes a une façon différente de dessiner des crânes et ça devrait vraiment vous inspirer. Si cela ne vous convient pas, j'ai aussi mis sur pied un tableau Pinterest, qui est sur Pinterest.com/John Brahman et vous pouvez cliquer sur des crânes célèbres, et vous verrez à propos de Picasso, Van Gogh, Fridah, George Jose, Salvador Dali, Andy Warhol, De Vinci, de sorte que vous pouvez voir de certains des grands, certains des anciens artistes. George n'est pas vieux temps, mais il donne une idée de sorte de créativité et de travail dans une sorte de réaliste contre stylisé. Beaucoup de ces artistes célèbres ont commencé à repousser limites d'aller stylisé parce qu'ils savent que leur travail se démarquait, et c'était plus unique de la compétition. Donc, si ça ne vous inspire pas, je ne sais pas ce qui le fera. Allons faire ce cours. 3. Proportions de base du portrait: D' accord. Alors, bienvenue dans la classe. Donc, pour commencer, je veux parler de la relation entre le visage humain et le crâne. Comme vous pouvez le voir ici, peu importe l'âge, le sexe, origine ethnique, les croyances, n'importe quel genre de chose, n'importe quel genre de chose comme ça, nous avons tous un crâne. Au-delà de cela, nos crânes sont très semblables. Bien sûr, ils sont différents. Ils auront une forme variée, et ils varieront en quelques caractéristiques différentes, en particulier de différentes ethnies, ainsi que des femmes et des hommes. Mais en général, ils sont si semblables que la personne moyenne, les chances sont si vous n'avez pas fait de cours d'anatomie et que quelqu'un a mis un crâne d' un homme afro-américain âgé et dire, femme blanche d'âge moyen, vous ne sera probablement pas en mesure de faire la différence entre le crâne. Vous ne saurez pas lequel est lequel et c'est parce que sans vraiment une bonne formation, ils sont très semblables. Donc, c'est vraiment pourquoi les crânes sont une forme artistique si populaire pour beaucoup de personnes différentes. Peu importe le type d'art qu'ils créent. plupart du temps, tu vas découvrir qu'ils ont fait un crâne. Vous pouvez remonter à travers des siècles d'art, et vous pouvez regarder Van Gogh, et vous pouvez regarder toutes sortes d'artistes célèbres différents, et peu importe si vous faites de la peinture traditionnelle ou si vous faites vraiment travail stylisé ou pop art ou vous faites des croquis vraiment réalistes. Beaucoup d'artistes différents dessinent des crânes. Donc, c'est pourquoi ils sont si populaires parce que nous en avons tous un, et c'est un pont cool entre toutes les formes de gens et toutes les formes d'art. Donc, ce que je voulais montrer ici, si nous zoomons, bien sûr, j'ai juste choisi quelques visages célèbres aléatoires que vous reconnaîtriez probablement et vous pouvez voir en général que le crâne, cette photo d'un crâne que je avait, sera aligné assez étroitement pour chaque personne. Il va y avoir une petite différence quant à l'endroit où le menton frappe et le menton ne frappe pas ici. Bien sûr, chacune de ces photos n'est pas prise exactement le même angle, mais l'idée générale est qu'elles atterrissent toutes au même endroit. Donc, c'est juste pour vous avoir l'idée que lorsque nous dessinons notre crâne et que nous obtenons les proportions correctes, nous essayons vraiment ce système et ils vont varier un peu. Mais en général, le crâne de tout le monde est si semblable que vous n'avez pas à vous soucier de dessiner le crâne différemment si c'est un homme ou une femme ou autre. Donc, à partir de cela, nous allons examiner un peu comment nos visages s'alignent jusqu' proportions et comment nous assurer que, peu importe la taille ou l'échelle de votre dessin, tout atterrit approximativement au bon endroit. Donc, si nous regardons cette photo, la ligne directrice générale est que vous voulez dessiner un cercle pour la partie supérieure de la tête et ensuite vous allez faire un oeuf en forme d'oeuf pour descendre à ce menton. C' est là que nous dessinons des portraits ou des crânes. Ce que vous faites, c'est que vous coupez le cercle en deux, donc c'est à mi-chemin et à peu près, la distance entre cette ligne à mi-chemin et le bord du cercle va être répétée de ce cercle au bord du menton. Puis, une fois que vous avez coupé ça en deux, c'est à peu près là que les dents vont s'aligner et j'en parlerai un peu plus dans un instant. Mais d'abord, en ce qui concerne la largeur, quand vous dessinez un vrai visage humain, vous verrez qu'il est à environ cinq largeurs d'oeil. Cela change un peu sur un crâne parce que si nous revenons à ces photos, vous verrez qu'un crâne, ces trous d'yeux sont beaucoup plus grands, et ils sont en fait plus grands que les yeux de la plupart des gens, et ils vont même presque monter dans la chose des sourcils, et ce n'est pas techniquement précis. Le sourcil tombe sur l'os, mais cela vous donne l'idée de la façon de l'exposer. Donc, si on regarde cette photo d'un crâne que j'ai maintenant, c'était un crâne en plastique. Je l'ai eu sur Amazon. C'était peu coûteux, donc je suis sûr que ce n'est pas parfaitement et atomiquement correct, mais il devrait être assez similaire. Vous pouvez obtenir des directives assez bonnes. Donc, lorsque vous dessinez votre crâne, nous voulons avoir un cercle, c'est par là que vous commencez, puis vous le coupez en deux horizontalement et verticalement. Une fois que vous l'avez découpé horizontalement comme je l'ai dit, vous prenez la distance entre cette ligne et le bas du cercle, et vous tracez une autre ligne où votre menton se terminera. De là, vous divisez ça en deux et c'est à peu près là que vos dents vont s'aligner. Vous pouvez voir que cela va dépendre de l'angle de la photo, mais je dessinerais les dents au-dessus de cette ligne et les dents sont au-dessous de cette ligne. De là, si vous voulez le bord ici où serait cette ligne de gomme, vous allez partir du bord du cercle ou du centre du cercle ici que vous dessinez pour votre œil. Donc, je parle du crâne. La plupart du temps, je vais dire des choses comme le trou des yeux ou je vais dire le trou du nez ou où se trouvent vos dents et vos gencives, et c'est parce que je veux que cela plaise au plus de gens possible, et je veux qu'ils comprennent ce que Je parle de. Ce n'est pas vraiment important de savoir ce qu'est la mandibule, et l'os nasal ou l'os frontal, et la concha nasale inférieure ou ce qu'on appelle ici comme cette partie ici, donc ce n'est pas super important que vous connaître tous les termes techniques lorsque vous êtes artiste. Je veux dire, ça ne fait pas mal. Ça ne fait pas mal d'en savoir plus sur anatomie quand on dessine une forme humaine. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de connaître le terme de chaque os du crâne pour pouvoir le dessiner. Donc, je ne vais pas vraiment parler comme ça. Je sais un peu à ce sujet, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire pour passer à travers comment dessiner le crâne. Donc, en parlant de ce trou d'oeil ici, au centre à peu près, nous voulons descendre, et c' est là que les lignes de gomme atterrissent juste là comme vous pouvez le voir, et bien sûr, ce ne sont pas vos gencives, mais encore une fois, je ne veux pas obtenir trop technique ici. Donc, à venir là-bas, nous avons cette pommette qui va voler et qui vient entre les deux, donc nous avons tracé une demi-ligne entre le centre du cercle et le bord du cercle et, c'est là que pommettes va atterrir, et obtenir cette belle petite forme de S à elle ou inverser S. Ensuite, nous voulons nous assurer que notre nez va partiellement dans ces trous des yeux, et le fond du nez frappe ici, et c'est à peu près la les bases. Donc, vous pouvez voir ici aussi que le bord de cet œil va descendre et c'est là que vos joues ou cet os vont aller à la partie inférieure de votre mâchoire. Donc, ce ne sont que des variantes. Cela dépendra de la photo, de l'angle de la photo, mais c'est l'idée générale de la façon dont vous voulez dessiner votre crâne et les proportions générales de celui-ci si vous regardez directement. Donc, nous allons commencer à dessiner un crâne basé sur ces proportions en ce moment. 4. Dessiner un portrait du crâne: Ok, alors commençons à dessiner notre crâne en regardant devant et en le dessinant avec des proportions réalistes. J' ai dit, aussi, bien sûr, que vous pouvez certainement utiliser un morceau de papier et un crayon ou un stylo. Vous n'avez pas besoin de logiciel. Parce que c'est un peu plus facile pour moi d'enregistrer, je vais utiliser Photoshop, et j'utilise mon iPad Pro pour le dessiner. Comme je l'ai dit, c'est juste un peu plus facile d'obtenir un bon enregistrement d'écran pour que vous puissiez facilement voir ce que je fais. Si vous vous demandez comment je dessine sur mon iPad Pro dans Photoshop, ce que je fais, c'est que j'utilise une application appelée Astropad qui est génial. Je ne pouvais pas le recommander assez. Fondamentalement, il vous permet de prendre le contrôle de votre Mac en utilisant votre iPad, et il vous montre Mac sur votre écran. C' est une très bonne façon d'utiliser des choses comme Illustrator ou Photoshop, n'importe lequel de ces programmes qui n'ont pas une bonne application sur l'iPad. Il vous permet de fondamentalement, vous prenez le contrôle de votre Mac. Il fonctionne sur WiFi, donc je peux être dans une pièce séparée ou sur mon canapé et je peux contrôler mon Mac sur mon iPad et dessiner directement dans Photoshop, ce qui est génial. J' avais une tablette Wacom, mais les Cintiqs sont tellement chers, et l'iPad double comme vraiment utile pour surfer sur le web et tout ce que vous allez faire avec un iPad, mais maintenant vous pouvez l'utiliser comme un dessin outil, et l'application est si bon marché, il est juste fait pour moi de toute façon en utilisant Wacom sorte de redondant et inutile. Je ne vais pas dépenser plusieurs milliers de dollars pour avoir un écran sur lequel je peux dessiner directement quand je pourrais juste utiliser mon iPad qui n'est pas bon marché non plus, mais je reçois un iPad de toute façon dans mon cas. Bref, c'est tout. Vous pouvez utiliser un crayon, du papier, génial, tout ce que vous voulez utiliser, ou vous pouvez utiliser un logiciel dans lequel vous êtes à l'aise. Encore une fois, il s'agit de dessiner, pas d'utiliser des outils. Pour commencer, comme nous l'avons vu, nous voulons aller avec un cercle. Mon cercle ne sera pas parfait, mais c'est une idée de base pour dessiner un crâne. Bien sûr, si vous faites cela au crayon et au papier, vous voulez dessiner de la lumière pour pouvoir dessiner bien au-dessus de lui. Parce que j'utilise un programme, je peux juste alléger cela et dessiner un calque différent. Je l'ai divisé horizontalement et verticalement comme je l'ai montré avant. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons prendre cette ligne ici, au centre du cercle, et de cette distance jusqu'ici, et nous voulons essentiellement la reproduire ici. Si on regarde, je pense que c'est à peu près une distance égale répétée à partir de là. Espérons que nous avons un peu un espace ici en haut du cercle, partie inférieure du cercle, et une autre. C' est un peu sympa un troisième, un troisième, un troisième. Maintenant, si on dessine cette partie inférieure en deux, ça allait être à peu près là où notre T avait prévu comme je l'ai montré auparavant. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant et on va tracer ces lignes un peu plus grandes. On devient un peu bâclée, mais l'idée est que je veux que vous sachiez que vos proportions perdent vraiment dans la tête si ça a du sens. Nous allons aussi diviser la zone entre la partie à mi-chemin du cercle et la partie inférieure du cercle parce que c'est essentiellement notre nez. Cela nous donne une idée approximative. À ce stade, je veux entrer et je vais dessiner ce demi-cercle, prendre ce genre de forme d'oeuf. Certaines personnes vont sauter tout ça et ils vont juste tirer un œuf. Ils ne s'embêteront pas avec le cercle et ensuite cette partie, mais cela m'assure que vous dessinez un peu plus précisément. Il semble aussi que mes dents sont un peu basses ici, donc cette ligne peut peut-être monter un peu plus haut. Oui, c'est juste l'idée générale. Pour travailler du point central ici, c'est notre nez maintenant, alors nous allons aller de l'avant et nous allons dessiner cet espace. Juste un peu rude. Nous voulons que nos yeux s'étendent un peu au-delà de cette ligne, alors nous arrivons ici et nous allons nous lever près de ce nez. On a parlé de la largeur des cinq yeux. Ça ne marche pas très bien avec le crâne. C' est bon pour quand vous dessinez des portraits, mais le crâne, parce que les trous de la douille sont plus grands, cela ne fonctionne pas très bien. Vous allez aller un peu par les yeux et assurer que nous avons ça à peu près là-dedans. yeux de certaines femmes sont un peu plus circulaires. Les hommes sont un peu plus nets et propres. Encore une fois, cela n'a pas vraiment d'importance. C'est notre base. Vous pouvez voir que mon dessin n'est pas parfait, mais il fait passer l'idée de toute façon, donc nous allons suivre cela jusqu'ici. Encore une fois, si nous dessinons ce genre de centre dans l'œil, c'est là que nous voulons que cette ligne frappe ici, donc nous allons juste dessiner une belle courbe, et ça va arriver à peu près ici. Au fond du nez, c'est là que vous voulez que cette ligne arrive. J' aime étendre un peu plus loin, et ensuite je fais ressortir cette partie. On va tracer une petite ligne ici. C' est à peu près là que notre genre de mâchoire inférieure va frapper. Encore une fois, vous pouvez toujours vous référer à... Je vais vous donner un fichier que vous pouvez imprimer ce crâne qui montre juste comment le décomposer aussi. Si nous allons ici près de la partie supérieure de l'œil, donnez-lui un peu d'espace, et je mettrais ça en évidence quelque chose dans ce sens. Bien sûr, si vous utilisez un logiciel comme moi, alors vous n'avez pas à vous soucier de dessiner la gauche et la droite. Vous pourriez bien sûr le refléter, mais ce n'est pas vraiment le but. Il s'agit plus simplement d'avoir la sensation de comment dessiner ces trucs. On va faire baisser un peu cette partie du menton. J' aime la courbe, et ensuite on va commencer à dessiner cette mâchoire. Encore une fois, si c'est une femelle, c'est un peu plus une forme de V ou de U, alors que les hommes ont un os fort. Des blagues peuvent être insérées là. C' est une sorte d'idée générale. Je vais donner un peu de virage, apporter ça. Ça va ici. J'espère que vous trouvez cela intéressant. Le but aussi, c'est que j'aimerais que tu dessines avec moi parce que je sais vais en quelque sorte lentement et que je frappe chaque point un par un, et je pense que ce serait utile pour toi de dessiner en même temps. n'y a pas de vraiment bon moyen d'apprendre à dessiner sans le faire réellement. regardant quelqu'un d'autre dessiner, vous pourriez avoir le concept dans votre tête, mais en fait, mettre ce stylo sur papier est une partie très importante, bien sûr, de l'apprentissage. J' aimerais que vous suiviez avec moi. C' est une idée de base de la façon dont nous obtenons le crâne. Maintenant, je vais zoomer un peu ici pour m'assurer que vous pouvez le voir bien et propre. Maintenant que nous faisons les dents, l'adulte moyen a 32 dents. D' habitude, je trouve que vous ne voyez que 24 à la fois. Maintenant, la taille des dents que je trouve un peu difficile. Parfois, je finis par devenir un peu petit ou un peu grand. Les dents sont assez grandes. En proportion du nez, d'après ce que je vois, on pourrait dire que... je ne sais pas. Disons que tu te casses le nez en tiers, non ? C' est le haut, c'est le bas, et on va ici et là. On veut grosso modo que cet espace, cet espace et cet espace soient les mêmes. Peut-être que c'est un peu bas. Quelque chose dans ce sens. Alors fondamentalement, ce que nous allons faire est de prendre cette distance ici et nous allons l'utiliser comme la distance de notre dent. C' est une dent de taille assez décente, mais je pense que c'est assez réaliste. Ce que je vais dessiner, c'est que je vais dessiner un six de chaque côté. C' est trois, quatre, et puis ils deviennent un peu plus petits avec cinq, six. Ce genre de chose. Ensuite, nous allons répéter cela bien sûr ici. Un, deux, trois, quatre, ma taille est un peu décalée - cinq, six. Alors pour les dents inférieures, je trouve qu'au moins en hauteur, elles sont un peu plus petites, donc vous n'avez pas à aller aussi gros. Nous leur donnons un peu plus d'une forme en V, ce qui est à vous de décider si vous le faites. Ils vont en quelque sorte comme vous pouvez voir ces lignes ici. J' essaie d'aller avec ce genre de courbe, donc je suis en train de le suivre. Juste parce que vous êtes les dents inférieures sont un peu plus maigres et plus minces, donc c'est pour ça que je fais cette forme de V. C' est une bonne idée de la façon de dessiner votre crâne. Vous pouvez commencer à entrer dans quelques détails sur le dessin des lignes ici, et bien sûr votre ombrage et tout et le raffinement. Si vous avez fait ça gentil et léger, alors vous allez entrer et passer le dessus et l'encrer ou quelque chose comme ça, selon votre œuvre d'art. C' est généralement ce que vous voulez faire lorsque vous dessinez un crâne, et cela va être une bonne idée de vous assurer que vous obtenez les principes de base corrects. Il y a beaucoup de façons différentes de l'ombrager, il y a beaucoup de façons différentes d'obtenir l'éclairage précis. Je ne suis pas un artiste très réaliste. Quand il s'agit de dessin, j'aime faire stylisé, plus- ces zones ne devraient pas être aussi rondes que moi non plus. Pour cette raison, je ne vais pas enseigner l'éclairage et l'ombrage et m'assurer que votre croquis sort de la page parce que ce n'est pas mon domaine d'expertise. Je voulais que vous connaissiez les proportions de base pour que vous sachiez dessiner un crâne, puis je vais vous montrer comment briser la porte et devenir vraiment créatif. C' est la face avant. Je veux vous montrer aussi le côté, profil du crâne, parce que je pense que c'est vraiment important. Mettre vos crânes sur des angles différents va leur apporter beaucoup plus de caractère, et je pense que c'est important de le savoir. 5. Proportions de base du profil: D' accord. Donc, maintenant nous allons parler un peu dessin du profil ou de la vue latérale du crâne. Je ne vais pas entrer dans tous les angles différents, la tête légèrement inclinée 45 et de haut en bas, toutes ces choses mais cela vous donne une bonne base pour obtenir les bases de la façon d'obtenir les bonnes proportions. Donc, au moins quand vous dessinez vos crânes, même s'ils sont assez stylisés, vous avez une bonne idée de l'endroit où les choses atterrissent parce que cela va même rendre un crâne stylisé juste un peu meilleur. Vous pouvez certainement enfreindre les règles et c'est ce que nous allons faire plus tard dans la classe, mais je pense que c'est bon pour n'importe quel artiste, importe quel Illustrator, n'importe quel graphiste ou toute personne qui fait ça pour le plaisir. Savoir comment dessiner les choses avec précision est toujours le début avant de vouloir enfreindre les règles. C' est un dicton commun de dire « Connaissez les règles avant de les enfreindre. » Donc, si nous regardons le crâne ici, vous pouvez avoir une idée que l'idée est plus ou moins la même que ce que nous avons fait à l'avant, mais c'est un peu plus difficile, c'est un peu plus difficile d'apprendre des choses, à la place, vous avez ceci grand ovale pour ce crâne. On est toujours divisé au centre, mais la seule raison pour ça c'est juste pour vous montrer que cet os pour la mandibule, la partie inférieure de votre mâchoire est en train de monter et qu'il est un peu éteint, ce n'est pas tout à fait au centre, c' est un peu plus vers l'avant et si nous partageons ceci de la moitié du cercle au bas du cercle, nous partageons ça en deux, vous me donnez une idée de ce que ces pommettes suivent de l'œil à nouveau, un peu plus bas, c'est juste vous donnant des idées rugueuses. Encore une fois, les dents vont mi-chemin entre cette ligne et cette ligne ou un peu plus haut. Mais encore une fois, ce ne sont que des idées générales, des directives générales pour vous assurer que vous savez tout apprendre , mais c'est un peu plus compliqué que je trouve pour le profil de côté. Donc, dans mon truc, je vais juste appeler ça à l'avant, je vais cacher ça et ensuite on va aller de côté. Donc, d'après ce que je viens de vous montrer, nous voulons obtenir un ovale rugueux, le dessiner à nouveau et bien sûr votre ovale n'a pas besoin d'être parfait mais c'est l'idée, quelque chose comme ça. Peut-être que ça devrait descendre un peu. Quoi qu'il en soit, quelque chose comme ça, c'est qu'on va avoir un ovale. Alors, ce que j'aime faire, c'est bien sûr que nous allons juste couper ça en deux, couper ça en deux et nous voulons juste nous assurer que d'ici à ici, disons encore une fois ici, donc c'est le fond. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons tracer une ligne qui descend assez directement sur cette ligne de fond et nous allons la courber. Encore une fois, nous sommes juste en train de regarder grossièrement et grossièrement, il y a maintenant notre menton. Donc notre menton se dirige ici et ça nous donne une proportion assez décente. De cette ligne, nous pouvons venir donc ici et à propos d'ici vous voulez obtenir ça. Cette ligne là pour la joue et vous pouvez l'abaisser un peu. Donc, c'est l'idée grossière que vous voulez, et ça va aller ici. Encore une fois, il y a un peu plus de devinettes dans l'apprentissage du profil de côté et cela dépendra que si vous êtes un meilleur artiste, vous allez vous inquiéter un peu plus de certaines choses, puis d'autres. Mais ça n'a pas besoin d'être parfait, c'est juste avoir cette idée générale et essayer de comprendre les choses. Donc, ce que vous devriez faire, c'est faire sortir vos dents juste un peu, leur donner un peu plus de personnages pour qu'ils passent cette ligne ici. Une autre chose, c'est, quand tu arrives à ton nez. Donc, encore une fois, ce nez commençait à peu près à la partie inférieure du cercle, si vous faites sortir votre nez, cette partie du nez va en fait au-delà, disons que vous voulez donner cette partie du nez va en fait au-delà, un coup de pied là-bas et ensuite cela va Venez frapper ici, alors cette chose. Ce nez, comme cette partie du nez ici, cette courbe est en fait à travers les yeux. Donc, vous avez l'oeil monter et aller jusqu'au bout comme ça et vraiment il ne devrait même pas en voir autant, mais ça vous donne un peu d'idée et ça arrive. Donc, nous avons ça qui sort un peu et ça tourne vers ici. Donc, cela vous donne quelques idées générales. Ensuite, vous pouvez avoir presque comme cet os là pour votre sourcil et puis cela arrive bien ici. C' est une petite bosse, d'habitude ici, tu as ça. Alors, bien sûr, vous pouvez vous inquiéter si vous vouliez dessiner, je vais apporter ça, me semble un peu épais. Si vous voulez vous soucier de dessiner la colonne vertébrale et des trucs comme ça, c'est une bonne chose à apprendre aussi, est où ça va frapper grossièrement. Ensuite, de ce côté, vous pourriez refaire la règle des six où vous avez 1,2,3,4,5,6, mais c'est un peu différent quand vous faites les choses de cette façon. Donc j'espère que cela vous donne l'idée approximative de le dessiner de côté. L' idée en général, si vous dessinez votre crâne comme nous l'avons fait avant, allons juste zoomer ici sur le côté. Donc, si vous avez vos règles de base et que vous dessinez votre crâne comme ça et je vais juste le faire très rapidement et pas vraiment exactement comparé à ce que nous avons montré. Mais si vous faites ça et que vous avez tout atterrir là où vous le voulez ou quoi que ce soit et que vous dessinez votre crâne, c'est un crâne intéressant. Mais parfois ce que vous pourriez trouver, c'est que votre crâne est un peu plus intéressant s'il a un peu plus de courbe, a un peu plus d'angle, les choses frappent un peu plus à part. Encore une fois, je fais ça très vite mais, parce que maintenant vous avez juste un peu plus, et que certainement au moins à l'avis de certaines personnes, celui-ci a un peu plus de choses en cours, c'est un peu plus aller de l'avant et nous ne nous inquiétons même pas d'obtenir quelque chose de réaliste, mais la forme d'un il a un peu plus de caractère. C' est pourquoi nous allons passer un peu plus à la stylisation et certainement quand nous entrons dans les trucs de dessins animés qui deviennent un peu plus fous. 6. Projet: D' accord. Donc, la tâche dans cette classe est que nous allons avoir différentes façons de dessiner des compétences. On fait le réaliste, on fait le stylisé, et on fait le dessin animé. En plus de cela, nous allons également parler de quelques exercices créatifs pour que vous repoussiez vos limites et que vous essayez de penser un peu hors des sentiers battus et de rendre vos compétences un peu plus uniques en ajoutant d'autres objets et d'autres pièces qui vont avec cette compétence. Donc, l'idée pour ce cours est que vous allez les regarder et voir les différents styles que je couvre, et ensuite vous allez choisir un ou deux d'entre eux pour l'essayer par vous-même. Je vais certainement m'assurer que je commente le projet de tout le monde et je vais certainement essayer de vous donner des conseils utiles et vous critiquer fondamentalement. Si vous êtes un peu sensible, faites-le moi savoir. Je ne veux offenser personne, mais l'idée est juste de vous aider à trouver des œuvres d'art vraiment cool. Alors, s'il vous plaît télécharger vos devoirs, ce sera vraiment cool de voir les projets de tout le monde. Je pense que ce cours va être vraiment une tonne de plaisir, et j'espère que nous pourrons l'utiliser dans d'autres cours. Vous serez en mesure d'utiliser votre travail pour peut-être faire des stylos qui pourraient être à nouveau à l'avenir. D' accord, sur le dessin. 7. Style monoligne: Pour cette vidéo, nous allons travailler sur Monoline Illustration style. Donc, si vous voulez en savoir plus à ce sujet, j'ai fait tout un cours sur ce style d'illustration que j'aime beaucoup. Fondamentalement, ce que c'est que vous ne remplissez pas votre dessin, vous le dessinez avec un crayon ou un stylo ou tout ce que vous faites ou sur l'ordinateur, et ensuite vous le laissez avec ces lignes singulières, vous ne vous embêtez pas à le remplir. Beaucoup de temps, c'est vraiment simple et c'est un bon moyen de faire vecteurs vraiment propres ou vous pouvez le faire vraiment à la main. Dans ma classe, je montre comment les faire des vecteurs vraiment propres, mais cette fois, nous allons le faire de la manière dessinée à la main. Donc, voici mes premiers croquis rapides et ce que je veux que vous fassiez, c'est que j'aimerais vous voir en venir avec 20 différents et que vous commenciez avec des croquis basiques comme sur le devant ou le profil, puis que vous deviez être un peu plus créatif. Donc, pour ça, je vais vous montrer cette vidéo d'un derrière les coulisses. Donc, vous pouvez voir que je commence par le profil avant et ensuite je fais juste des croquis et des croquis. J' utilise un vert clair, beaucoup d'artistes de bande dessinée et d'autres choses vont utiliser cette couleur cyan. La raison d'origine est que lorsque vous le numérisez, l'imprimante ne l'a pas ramassé, de sorte que vous pouvez dessiner des noirs dessus et vous ne choisiriez pas les lignes vertes, mais c'est l'idée. Donc, de toute façon, je dessine dans cette couleur. Donc, ce que je faisais est juste d'essayer de trouver le plus d'idées possible, puis sur un calque séparé, j'encrais celles que j'aime le mieux que je veux garder. Je ne m'attends pas à ce que vous trouviez un art parfait impeccable, mais l'idée est juste d'expérimenter et voir ce que vous venez avec et de le partager avec la classe. Nous pouvons tous apprendre les uns des autres et voir ce qui est cool. Donc, c'est moi qui dessine tout et joue avec ces flèches et ce ne sont pas toutes les idées les plus créatives, mais ça vous donne une idée de ce que j'ai fait. Puis quand j'ai fini, ce que j'ai fait c'est que je suis allé et j'ai compilé les encres. Ce sont mes préférés là-bas, donc j'ai choisi cinq que j'aimais et je pensais cool que peut-être je vais utiliser pour quelque chose à l'avenir. En prenant la classe de Jamie Bartlett qui, je crois, est appelé timbre texturé ou quelque chose, je l'ai mis sur un effet sur eux et je les ai explosés un peu et ça leur donne un peu de texture et de choses, et je pense que c'est assez cool. Expérience très [inaudible] et vous n'avez pas à passer beaucoup de temps, passer 15 minutes à venir avec autant de crânes, passer une heure, passer une demi-heure ou quelque chose comme ça. Je pense que j'ai passé moins d'une heure et j'ai trouvé cinq illustrations cool que je peux partager sur Instagram ou utiliser pour n'importe quoi. Je pense que c'est juste une façon amusante de le faire. C' est un style vraiment naturel parce que la plupart des gens vont dessiner un contour de toute façon, donc vous allez juste rester dans les contours même dans la forme finie. Vous n'avez pas à le faire sur le noir, vous pouvez le faire sur n'importe quelle couleur que vous voulez, ou sur le blanc. Fais ce que tu veux, ça n'a pas à être comme le mien. Mais c'est le style Monoline Illustration, donc j'aimerais voir certains d'entre vous expérimenter avec cette idée et voir si c'est un style que vous aimez dessiner. 8. Exercice créatif - Mauvaise main: D' accord. Voici un autre exercice créatif rapide. Celle-là que j'appelle de mauvaises mains. Dans mon cas, ça veut dire gaucher. Je vais parler vite parce que cette vidéo est très rapide. C' était dans Procreate et c'est un time-lapse, donc ce n'est qu'une vidéo de 30 secondes. Donc, celui-ci est simple. Essayez de dessiner aussi réaliste qu'un crâne, anatomiquement correct avec votre main gauche ou dans mon cas, ma main gauche parce que je suis droitier. Ta mauvaise main et vois ce que tu as trouvé. J' en ai fait trois. En fait, je pensais que celui-là était plutôt cool, alors je suis allé le refaire avec ma main droite changeant les yeux. Exercice rapide. Vous seriez surpris de voir à quel point c'est amusant et les résultats que vous obtenez. 9. Crânes en sucre: D' accord. Donc, pour cette vidéo, nous allons dessiner dans le style d' un crâne de sucre ou d'une calaveras qui est crâne en espagnol. Fondamentalement, un crâne de sucre est juste un crâne stylisé et dessiné et la raison pour laquelle il a obtenu le nom est qu'il était utilisé avec de la canne à sucre. Il y a beaucoup d'histoire aux crânes de sucre et beaucoup de sens profond avec Day of the Dead et des parents et des choses dans la culture mexicaine. Mais, néanmoins, les crânes de sucre sont vraiment intéressants et vraiment cool et c'est une façon cool de dessiner fondamentalement un crâne tatoué. C' est à quoi ça ressemble de toute façon, et vous pouvez devenir fou avec les tatouages, et c'est un bon exercice créatif même si vous n'êtes pas vraiment dans les crânes de sucre parce que vous pouvez essayer d'expérimenter et essayer de trouver différents des choses, des lignes et des formes, et juste des détails ornés qui rendent l'illustration générale cool. Encore une fois, ce n'est pas d'essayer de faire nécessairement le meilleur crâne que vous ayez jamais dessiné dans votre vie, mais c'est juste un style dans lequel je veux que vous essayiez de passer un peu de temps et c'est un exercice créatif pour voir ce que vous avez trouvé essentiellement. Donc, nous allons regarder la vidéo de la façon dont cela a été fait. Donc, vous pouvez voir qu'avec ce crâne de sucre, j'ai commencé avec les bases de la façon de dessiner un crâne. Donc ce crâne est un peu plus réaliste que dire les crânes mono que j'ai fait qui ont été complètement stylisés. Je ne m'inquiétais pas des proportions quand je les dessinais. Dans ce cas, j'essayais légèrement d'obtenir les proportions correctes, commencer par une base de base de la façon dont un crâne devrait être disposé, puis de le styliser un peu à partir de là et de l'encrerer. Une fois que c'est fait, j'ai commencé à ajouter le design du tatouage. Maintenant, bien sûr, c'est pratique lorsque vous dessinez numériquement pour pouvoir assembler ça, mais si vous voulez simplement le faire sur un crayon et du papier, c'est vraiment génial. Vous n'avez pas à vous soucier d'avoir une chose parfaitement raffinée et ce ne sont que des exercices pour pousser votre créativité et fondamentalement juste vous faire mieux à dessiner des crânes et ensuite aussi vous faire mieux à dessiner des crânes stylisés qui sont unique à vous. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, il y a tellement de compétences sur Internet, donc il est important d'être créatif et de s'assurer que votre art se distingue plutôt que simplement un crâne ennuyeux dans ce cas. Donc, en gros, je viens de dessiner des croquis grossiers et ensuite j'irais avec de l'encre. Si vous faites cela à la main, vous pouvez bien sûr utiliser simplement la peau d'oignon ou du papier calque pour en faire quelques blancs et ensuite si vous avez une fenêtre ou même une boîte lumineuse, alors vous pouvez entrer et l'encrerer bien après. Mais ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez tout faire sur la même page aussi si vous le vouliez. Mais j'ai essayé de faire des éclosions croisées là où il y aurait du noir. J' aime voir à travers le crâne juste pour lui donner un style différent. Ça le rend vraiment occupé, mais je pense que c'est plutôt cool. Le motif demi-ton qui est là est True Grit Texture Supply, qui est vraiment cool pinceaux pour Photoshop et Procreate fait par un autre professeur de Skillshare Andrew Fairclough je crois que son nom de famille est. Mais, ouais, le nom de la société est True Grit Texture Supply si vous voulez vérifier ses pinceaux parce qu'ils sont vraiment géniaux, ils sont amusants à dessiner sur. 10. Crânes de bande dessinée idiots: Donc, je voulais juste vous montrer dans cette vidéo que j'ai aussi dessiné à la main dans mon carnet de croquis et vous pouvez voir que j'ai dessiné mes tikis de ma classe de tiki qui, en passant, si vous n'avez pas vu mon cours de tiki, regardez ça. C' est génial. C'est super sous-estimé. Pas beaucoup de gens l'ont vérifié, mais j'ai adoré. Donc ça vous montre que j'ai commencé avec des crânes assez simples, puis ils ont commencé à devenir vraiment fou, et c'est parce que j'ai commencé à les dessiner. Je suis inspiré par quelques textes Avery trucs et quelques vieux dessins animés des années 1930 qui est ce que le nouveau jeu vidéo Cupheads basé sur. Un peu de vieux Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop. Donc, j'ai trouvé que juste débloqué cette nouvelle liberté créative. pas avoir à se soucier des proportions et même pas avoir à se soucier de vraiment comme toute sorte de réalisme du tout, et de mettre comme les yeux de bande dessinée, et d'énormes dents, et comme les vers sortant du crâne, et des chapeaux stupides et tout ce genre de choses. Cela a juste ajouté beaucoup plus d'intérêt à l'illustration pour moi de toute façon. Je suis sûr que certains d'entre vous vont regarder ça et ce ne serait pas le style que vous avez aimé mais je veux vous montrer les coulisses de la façon dont j'ai pris ces illustrations. J' ai juste pris une photo d'eux avec mon, les a amenés dans une procréation en fait sur l'iPad, et puis je les ai dessinés en les encrant comme ça. J' ai expérimenté un peu avec l'ébauche parce que ce gars a un oeil noir, je suppose qu'il était dans une bagarre et donc j'ai expérimenté un peu vous verrez, et ça est sorti génial. Je pense vraiment que celui-là est amusant. Encore une fois, ce ne sera pas pour tout le monde. C'est définitivement. Une fois que vous commencez à obtenir un vraiment stylisé et aller dans une direction spécifique qui ne va pas fonctionner pour tout le monde, mais vous devez faire ce que vous pensez est amusant, et ce que vous aimez et pour moi, cela vraiment sorte de poussé la et a rendu mes illustrations tellement plus intéressantes, et je suis en fait l'intention de faire une classe sur ce genre de style d'illustration, mais pas pour les crânes, juste dessin animé dans ce genre de look 1930. Donc ici, j'ai expérimenté avec des demi-tons différents. Encore une fois, j'utilise les trucs de texture turget mais je ne vais pas entrer seulement avec l'original que vous avez vu avant. J' aime le grain plutôt que le demi-ton, et celui-ci était un que je trouvais vraiment amusant. J' ai joué avec l'idée de dire que ce type avait tellement peur que son chapeau lui a tiré la tête. C' est un genre stupide de vieux textes style Avery et beaucoup de la façon dont je fais ça, c'est un peu différent de ce que j'ai fait dans le passé. Donc, j'expérimente différentes façons de le remplir et j'utilise l'autre crâne comme guide pour le look parce que je voulais qu'ils aient un look global similaire. Puis j'ai remarqué les mains, en fait, ma femme m'a fait remarquer que les mains ont l' air merdique et que vous ne pouviez pas dire qu'elles étaient des mains, elles sont trop plates, trop simples, comme droites vers le haut et vers le bas. Donc, je les ai montrés à quelques personnes et ils ont accepté. Donc, vous verrez dans un instant que j'ai commencé à vraiment expérimenter avec les mains et je joue avec les sourcils, et j'ai fait monter le chapeau, et vous pouvez voir maintenant les mains ont un peu plus de caractère pour eux. Ils sont un peu, il y a plus de courbes, un peu plus d'expression, et je travaillais vraiment là-dessus. J' ai changé les sourcils parce que ça fonctionnait mieux et puis j'ai tout refait. J' étais comme si j'allais réécrire tout ça parce que j'adore ça. Il a l'air génial et alors je l'ai reflété de l'autre côté, mais puis vous verrez à la fin, j'ai décidé que la main n'était toujours pas vraiment réaliste. En fait, j'aime les mains. Ils sont plutôt cool mais je décide de les rendre juste un peu plus réalistes, donc ils ont un peu plus d'expression pour eux, ce que nous verrons dans un instant mais quand je faisais ça, j'avais du mal à le faire sans référence . Donc j'ai demandé à ma femme de prendre une photo ridicule de moi et je l'utilise comme référence pour les mains. Donc j'ajoute juste la texture ici et autour de la maison quand je dis  : « Oh, ces mains ne sont toujours pas parfaites. » Donc je les ai comparés côte à côte et j'ai beaucoup changé la forme du crâne, et voici où je commence à devenir fou avec les mains, et voici une photo génial de moi. J' ai donc remarqué clairement comment mes paumes se rencontraient au centre de mon menton, et l'angle des mains. J' ai beaucoup joué avec ça parce qu'il y a un tel renouvellement de ce truc de dessin animé. Il y a une fine ligne entre l'aspect réaliste et l'air cool, et vous avez dû trouver l'équilibre. Donc, j'ai travaillé beaucoup de façons là-dessus. J' ai fait beaucoup de variations différentes. Je ne tire pas beaucoup les mains surtout pas les mains de dessins animés. J' ai donc pris un peu plus de temps que ce que je pensais, mais à la fin, je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Je pense qu'ils ont plus d'expression et j'ai l'air mieux. J' ai ajouté un petit os de ton avant-bras parce que je voulais être vraiment évident quand les gens regardaient tout de suite que ce sont tes mains. Je ne voulais pas que quelqu'un devine, « Qu'est-ce qui se passe près du menton de ce type ? » J' ai donc fini par re-encrer celui-ci quelques fois, mais à la fin, c'est vraiment génial pour moi et c' probablement mon illustration préférée que j'ai fait depuis un certain temps. Je pense que c'est mon crâne préféré de cette classe. Je ne sais pas. C'est quelque chose à ce sujet. J' adore le personnage. J'adore l'expression. J' adore qu'il y ait une sorte d'histoire racontée. Donc si j'ouvre Photoshop ici, vous verrez que c'est la dernière. C' est un peu pixelisé en ce moment parce que je ne l'ai pas fait dans la plus haute résolution, mais ce que je fais habituellement, c'est que j'apporte ceci dans Illustrator, et je vais le suivre parce que c'est dur de toute façon. Il n'a pas besoin d'être parfait en pixel et ensuite, je vais l'obtenir beau et net, et vecteur, et je pourrais l'utiliser pour quelque chose comme un peintre, ou un patch, ou quelque chose dans le futur parce que je l'aime juste. Je pense que c'est amusant. Même idée avec ce crâne. C' est un peu plus croustillant, mais oui. Donc, je vais jouer avec ça et si vous avez des questions sur le vectorisation, je l'ai couvert dans beaucoup de classes, donc je ne voulais pas tout recommencer c'est pourquoi pour cette classe même si j'utilise des logiciels, Ce n'est pas important que tu le fasses et c'est important que je réfléchisse à la façon de l'utiliser parce que j'ai battu ce cheval à mort dans d'autres classes. Si vous avez des questions, bien sûr, demandez dans la discographie mais ce sont les crânes de bande dessinée des années 1930 et pour moi, cela débloque une créativité folle. Je suis vraiment impatient de travailler dans ce style plus à l'avenir, au moins pour le moment. Je pense juste que c'est super amusant. J' espère que vous le pensez aussi. 11. Exercice créatif - Regardez autour de vous: D' accord. Donc, pour cet exercice créatif, je veux que tu regardes autour de toi. Ce que cela signifie, peu importe où vous êtes, où que vous preniez ce cours ou que vous le regardiez, que vous soyez dans un train ou un bus, dans votre chambre ou votre salon, ou autre chose. Regardez autour de vous et voyez ce qui est autour de vous que vous pouvez dessiner. Ensuite, vous voulez intégrer cela à ce cours. Donc, ce que j'ai fait c'est que j'ai regardé autour de ma chambre, j'ai vu des choses comme, une hache, un avion, je pense que le pantalon, c'est ce que j'ai écrit ? Crocodile, tiki, clé, casque d'astronaute. Donc, ce que j'ai fait avec le casque d'astronaute et certains d'entre eux, j'ai même ramassé des livres, livres d'art qui étaient dans mon bureau, et j'ai commencé à les parcourir très vite. Mais l'idée était juste de le faire aussi vite que possible. N' utilisez pas votre cerveau, parcourez simplement les livres ou les choses que vous avez, ou regardez autour de votre bureau ou où que vous soyez, et essayez simplement de dessiner quelque chose. Quoi que ce soit, écrivez-le pour que vous sachiez ce que c'est. Peut-être que si vous êtes, comme je l'ai dit, si vous êtes dans le train, vous pourriez voir un drôle de chapeau ou une mallette de quelqu'un ou quoi que ce soit ou si vous êtes dans un bus, vous pourriez voir des roues pendant que vous montez ou quoi que ce soit, essayez de dessiner et d'écrire aussi vite que possible. Ensuite, à partir de là, l'idée est que vous allez prendre ça, et vous allez incorporer un crâne dans une de ces choses ou chacune de ces choses. ne s'agit pas d'être un tiroir génial, ne s'agit pas d'impressionner vos amis, il s' agit juste d'essayer de presque éteindre votre cerveau, et juste de créer des trucs. De temps en temps, tu frapperas de l'or. Tu vas éteindre ton cerveau, et tu trouveras quelque chose de vraiment soigné. Donc, l'idée était que je dessinais un crâne incorporé dans une étiquette de bouteille de bière, puis j'ai eu l'idée de ce puzzle, et je me suis coincé. J' essayais de penser comment puis-je incorporer ce puzzle et un crâne. Après avoir passé quelques instants, j'ai dit, non, je ne veux pas perdre mon temps là-dessus. Je veux y aller. L' idée est d'aller vite, et de passer à la prochaine chose. Une fois que j'ai dû m'arrêter et commencer à penser, j'ai dit. « Non. Passe, prochaine chose. » Donc, alors, j'ai joué avec cette idée de ce crâne qui a presque comme une couronne, et là un tiki. Celle-là était plutôt cool. J' étais content de la façon dont ça s'est passé. Donc, à partir d'ici, je joue avec l'idée d'une poupée nicheuse. Beaucoup de ces crânes que je dessine juste des crânes droits, mais n'hésitez pas à dessiner, ou des squelettes si c'est quelque chose qui vous intéresse. Donc, je joue avec cette idée de tête de mort de squelette de poupée. De là, je jouais avec une vieille école comme le candélabre, comme une bougie conique, et la flamme arrive et c'est de la cire qui coule du crâne, je ne sais pas pourquoi ceux aiment un crâne, peut-être que c'est un anneau enroulé autour du bougie ou quelque chose. Mais encore une fois, l'idée est juste d'aller vite et d'essayer de voir ce qui se passe. C' était une chauve-souris crânienne , cette idée était horrible. Mais c'est bon. L' idée est d'aller vite et encore, juste voir ce que vous pouvez trouver. Peut-être que vous allez vous impressionner. Je pensais que c'était intéressant. Un crâne avec un dessin animé de la vieille école, casque d' astronaute, ou quelque chose comme ça. Mais ce n'est pas facile, ce n'est pas facile d'éteindre votre cerveau. J' ai du mal à ne pas trop y penser, et c'est quelque chose sur lequel j'essaie de travailler. Je ne peux pas gribouiller, je ne suis pas un gribouilleur. C' est le truc sur lequel vous devez travailler si vous voulez être vraiment créatif. Donc, là, je jouais avec le crocodile. J' en avais une sur une affiche dans mon bureau. Donc, j'ai dessiné ce crocodile avec cette énorme grande bouche, et maintenant il se serre sur le crâne, et c'est complètement dessiné et irréaliste. Mais c'est le genre de chose qui est intéressant et cool, je pense, c' est juste essayer de pratiquer et de faire fonctionner quelque chose d'autre. Encore une fois, tous ces dessins sont horribles. Ils ne sont pas impressionnants, et je devrais être gêné de vous montrer. Mais c'est génial parce qu'il ne s'agit pas de bien dessiner, mais de faire sortir des idées. C' est ainsi que vous travaillez, ou je travaille aussi en tant que graphiste, où j'essaie de trouver des logos. Les miniatures initiales que vous devriez essayer et venir avec 50 ou 100, et vous allez juste vite. Vous ne vous inquiétez pas de faire en sorte que chacun soit beau. Je trouve toujours cela sceptique quand je vois un artiste qui publie son carnet de croquis sur Instagram ou quoi que ce soit, et chaque page est une œuvre d'art finie impeccable. Je me demande, où est le vrai carnet de croquis. Mais c'est bon. Donc, j'ai commencé ceux que j'aimais. L' idée de tout ça m'a pris 12 minutes, mais je ne voulais pas poster les 12 minutes pour vous ennuyer à mort. Donc, au lieu de cela, j'ai décidé de le réduire à seulement quatre minutes. Je l'ai coupé un peu plus de la moitié et c'est tout. Je veux que tu essaies de faire ça vite. Si vous avez passé 10 minutes sur cet exercice ou même cinq minutes sur cet exercice, voir ce que vous venez avec, poster vos idées, et peut-être que vous allez frapper quelque chose de vraiment cool que vous voulez vraiment affiner. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Vous apprendrez quelque chose, et vous pourriez être en mesure d'apporter cela à la table sur un autre projet. C' est juste un exercice créatif. 12. Outro et merci !: C' est ça. Merci beaucoup d'avoir pris la classe j'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez beaucoup appris. Comme toujours, vous pouvez me suivre sur Instagram qui est @JohnBrommet sans H. C'est là qu'il est plus facile de me trouver, mais je vais aussi vérifier des choses sur Skillshare afin que vous puissiez toujours ajouter une discussion. J' ai vraiment hâte de voir vos messages et de voir ce que vous venez avec et comment vous rendre votre travail artistique et vos compétences vraiment uniques et c'est tout. Merci beaucoup d'avoir vu la classe et jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous. Une autre chose que j'oublie toujours de dire est que sur Skillshare maintenant vous devez me suivre pour savoir quand je sortirai une nouvelle classe. Donc, en haut à gauche de la classe, vous devriez voir mon nom et vous devriez voir ce petit bouton « Suivre » et alors allez-y et cliquez et puis vous me suivrez et vous serez informé de toutes les futures classes ou discussions qui Je l'ai éteigné. Alors, suivez-moi aussi sur Skillshare. Merci. 13. Un message de Jon du futur: Attendez, encore une chose. Je suis en train d'ajouter ça. C' est le futur Jon Brommet qui vous parle. J' espère que vous avez apprécié le cours que vous venez de suivre. Certains de ces cours ont été enregistrés il y a quelques années, donc je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare ou aller à Skillshare.com/Jonbrommet, juste comme ça sans H, juste J-O-N ; et vous verrez ici j'ai des choses décomposées dans mes nouvelles classes. Cela peut même paraître légèrement différent pour toi parce que je fais des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes cours les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, puis toutes mes autres classes. Assurez-vous que si ce n'est pas déjà sélectionné, vous cliquez sur Voir plus pour voir le reste. Tellement de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés pour en apprendre beaucoup plus et j'espère que vous appréciez mes cours et que vous voulez en voir plus, et si cela ne suffit pas, je suis @jonbrommet sur Instagram, donc vous pouvez consulter mon Instagram aussi pour savoir ce que je fais et je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas, et bien sûr, pour vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare, et j'ai lancé une chaîne YouTube où je mets de courtes vidéos qui sont instructives et je fais évidemment de la publicité avec ma classe Skillshare. Mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment sortir une classe entière, je l'ai mise ici sur YouTube, et je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres enseignants, comme [inaudible], planifiant de faire ce genre de choses plus souvent. Si vous allez sur jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web, j'ai une boutique numérique où vous pouvez saisir mes brosses Procreate ou d'autres choses comme ça. En plus de voir mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait cette, de sorte que vous pouvez acheter tous mes stylos et différentes choses d'art que j'ai créé et je vous les expédierai de ma part. Je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il s'agit de [inaudible] Skillshare et de contact, tout est lié à partir de mon site Web. Cette nouvelle boutique Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses, comme je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur une de ces choses ici. Ça va ouvrir un t-shirt, mais disons juste qu'au lieu d'un t-shirt que vous vouliez, je ne sais pas quoi, une housse de couette ou des rideaux de douche, pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous aimez ce que je fais et s'il vous plaît vérifier plus et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.