Dessiner des collections : illustrer des histoires sous forme de taxonomies | Kate Bingaman-Burt | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dessiner des collections : illustrer des histoires sous forme de taxonomies

teacher avatar Kate Bingaman-Burt, Illustrator & Educator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:18

    • 2.

      PROJET

      1:44

    • 3.

      Identifier vos collections

      5:22

    • 4.

      Dessiner la 1ère collection : les choses que je jette

      9:58

    • 5.

      Numérisation de la 1ère collection

      10:36

    • 6.

      Dessiner la 2ème collection : boutons

      6:46

    • 7.

      Numériser et colorier la 2ème collection

      8:26

    • 8.

      Conclusion et plus d'exercices

      2:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 098

apprenants

156

projets

À propos de ce cours

Rejoignez l'illustratrice Kate Bingaman-Burt dans un cours de 50 minutes sur l'illustration de collections. Dans le cadre de leçons amusantes, elle vous montrer ses collections préférées, son style de tracé emblématique et son approche pour rassembler des objets afin de raconter une histoire de plus grande portée. Que vous décidez de suivre ce cours à titre professionnel ou personnel, vous adorerez sont énergie et ses thèmes créatifs et vous dessinerez une collection de votre création.

Tout au long de ce cours, Kate illustre deux collections différentes qui sont importantes pour elle. Tout commence par le dessin, puis vous passez à l'étape du coloriage, vous ajoutez du texte et vous numérisez votre projet. Les leçons conviviales et courtes vous plongeront dans les détails bruts des illustrations aux traits simples et vous partageront des astuces sur le développement d'un concept.

Ce cours est idéal pour les illustrateurs expérimentés qui sont à la recherche d'un exercice amusant et pour les personnes qui commencent tout juste et souhaitent explorer différents styles d'illustration. À la fin de ce cours, vous aurez réalisé une illustration numérique soignée que vous pourrez partager et vous saurez comment une collection (que vous n'auriez peut-être même pas soupçonné avoir) peut raconter une super histoire via un dessin bien exécuté.

Image partagée par Kate Bingaman-Burt

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Kate Bingaman-Burt

Illustrator & Educator

Enseignant·e

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: m'appelle Kate Bingaman-Burt, et je suis professeur agrégé de graphisme à l'Université d'État de Portland et je suis illustrateur. La classe que je vais enseigner aujourd'hui s'appelle illustrer des collections, raconter des histoires à travers des taxonomies. J' ai toujours été fasciné par les collections et les objets et pourquoi nous achetons les choses que nous achetons et c'est là que mon projet de dessin d'achat quotidien a commencé. Zens en est venu, j'ai commencé un service d'abonnement à partir de lui, j'ai fini par faire ce projet pendant huit ans et l'une des choses que j'ai découvert est que j'aime dessiner des collections. J' aime cataloguer mes expériences à travers des objets, j'aime cataloguer les expériences des autres à travers des objets. Ce sont toutes mes plantes d'intérieur. J' ai toutes mes chaussures ici. Ce sont tous les endroits que je mange à Portland, et c'est juste une fois que vous commencez à voir le monde en catégories, vous pouvez dessiner l'histoire de vous-même à travers vos objets. Dans ce cours, vous allez vous concentrer sur une collection que vous ne réalisez peut-être même pas que vous avez, et comment raconter une petite histoire à votre sujet à travers de simples illustrations de cette collection. Nous allons commencer du papier à la couleur de l'eau à la partie réelle du stylo de celui-ci, à la numérisation et ensuite également faire la coloration dans l'ordinateur et montrer comment vous pouvez enregistrer le fichier soit via le partage facile en ligne ou si vous voulez faire pour cela et le partager avec d'autres personnes en personne. Donc, votre expérience avec le dessin super minimum. D' accord. C'est en fait une grande partie de cette classe, c'est que vous devriez vraiment vous concentrer sur l'histoire que vous voulez raconter, et c'est une grande classe pour quelqu'un qui est entrée de gamme pour quelqu'un qui est un illustrateur très expérimenté. Encore une fois, recentrer sur la narration d'une très bonne histoire sur vous. 2. PROJET: Donc, aujourd'hui dans cette classe, vous allez me regarder créer des illustrations sur mes propres collections, et espère que vous serez alors tellement inspiré que vous allez fouiller vos affaires et créer des illustrations de vos propres collections. Dans cette classe, nous allons d'abord parler l'importance des objets et des histoires qu'ils racontent sur nous-mêmes et les autres, puis remuer ensemble sur collections que vous pourriez avoir déjà commencées sans vraiment savoir, et comment ils peuvent raconter votre histoire. Donc, une fois que vous arriverez à la phase d'idéation et de remue-méninges, nous allons passer à la phase de séchage, et nous allons avoir deux exemples différents de la façon dont vous pouvez exécuter ce projet de deux façons très différentes. Nous allons commencer à partir du papier, à l'aquarelle, à la partie réelle du stylo, à la numérisation, puis aussi faire la coloration dans l'ordinateur, et montrer comment vous pouvez enregistrer le fichier soit pour faciliter le partage en ligne, ou si vous voulez faire une impression et la partager avec d'autres personnes en personne. Donc, votre expérience avec le dessin super minimal. D' accord ? C'est en fait une grande partie de ce cours, c'est que, vous devriez vraiment vous concentrer sur l'histoire que vous voulez raconter. C' est une grande classe pour quelqu'un qui a un niveau d'entrée, pour quelqu'un qui est un illustrateur très expérimenté. Puis aussi votre expérience avec l'ordinateur, très minime comme Photoshop d'entrée de gamme. Numérisation très, très basique, coloration très, très basique. Encore une fois, nous nous concentrons sur le fait de raconter une très bonne histoire sur vous. 3. Identifier vos collections: Alors, parlons de l'inspiration et de venir avec des idées. Je vais partager avec vous quelques-unes de mes ressources de livres préférées sur les gens qui sont obsédés par les collections et les taxonomies. Ce premier est la collection de Blackstock de Gregory L. Blackstock. C' est un artiste qui tout ce qu'il dessine est une collection de différents types de fourmis, aux papillons, aux araignées, à ses chiens préférés, aux oiseaux qu'il voit. C' est juste ces très beaux dessins simples de tous les bâtiments qui sont à l'extérieur de ses fenêtres, et c'est un magnifique petit livre et c'est juste plein d'inspiration. Pour moi, j'ai l'impression que le roi de la taxonomie est Ed Ruscha. Il a réalisé plusieurs projets de photos dans les années 1960 qui ont documenté le monde autour du temps en documentant toutes les stations-service aux appartements de LA, aux piscines. Il a vraiment, encore une fois, c'est juste que c'était beau comment il voyait le monde et comment il organisait ces objets de tous les jours qu'il était en contact avec tout le temps. Ensuite, il créerait ces très beaux livres qui abriteraient ensuite toutes ses photos aussi. Ensuite, c'est un livre vraiment merveilleux appelé Deep Storage et il est tout sur la collecte, stockage et l'archivage dans les arts, et c'est essentiellement une merveilleuse archive de tous les artistes contemporains qui traitent de ces sujets aussi. Donc, il est complètement riche en informations et en inspiration, et juste vous pouvez voir toutes les différentes façons que vous pouvez réellement travailler avec ces sujets en dehors du dessin aussi. En menant à ce cours, j'ai dit : « Ok, qu'est-ce que je vais dessiner à la caméra ? « Donc, la façon dont j'ai commencé à concevoir cela était juste d'écrire une liste, différents objets qui sont importants pour moi, différentes choses dont j'ai été inspiré, différents objets dont je ne me débarrasserais jamais, peut-être des objets dont je voulais me débarrasser, essayant de comprendre ce que j'allais raconter la meilleure histoire. processus m'a conduit à mes disques, que j'ai absolument, ce n'est qu'une de mes collections préférées de tous les temps et j'ai l'impression que collection de disques d'une personne peut vraiment raconter l'histoire de qui ils sont. Alors, j'ai décidé que j'allais parcourir mes dossiers et passer par ordre chronologique de quand j'étais petit jusqu'à maintenant, quels enregistrements me représentent. Ce processus a duré pour toujours. Mais puis j'ai décidé, peut-être que c'est trop gros pour un cours Skillshare parce que je me suis vraiment intéressé, vraiment obsédé à ce sujet, et je me rends compte que ce n'est pas très rapide. Donc, ça va être quelque chose pour l'avenir, ce qui est génial. Parce que quand tu fais du remue-méninges, tu veux trouver un tas d'idées différentes. Il se peut que vous ne les exécutiez pas tous en même temps. Cela ne signifie pas que ces idées sont des échecs, cela signifie simplement que vous avez des choses à utiliser pour un autre projet futur, ce qui est vraiment excitant. Ce que je vais dessiner aujourd'hui, c'est la collection des choses que je jette. Oui. Pendant huit ans, j'ai dessiné chaque chose, eh bien, pas toutes les choses. J' ai dessiné une chose que j'ai achetée tous les jours. Maintenant, je suis en train de dessiner des choses que je jette. Donc, c'est un peu délié au projet d'achat quotidien. Mais quand même, les objets que vous jetez racontent encore une histoire sur vous. Ensuite, je vais aussi faire un plus rapide où j'ai sorte d'une collection de broches à bouton fou, et j'ai juste attrapé une poignée de ceux-ci et je vais les dessiner aussi. C' est un autre portrait de moi, mais à travers des accessoires, je suppose. Une autre façon de lancer ce projet si vous essayez de penser à  : « Oh, je ne collectionne rien. Je n'ai pas vraiment l'impression d'avoir quelque chose qui va marcher pour ça. » Eh bien, numéro 1 vous avez tort parce que vous avez une collection avec vous et elle est dans votre poche à l'intérieur de votre portefeuille. C' est tous les journaux, l'éphémère des dépenses et des expériences que vous avez déjà eu probablement cette semaine. Une excellente façon de s'orienter dans le processus de dessin et la pratique, c'est juste de commencer à dessiner des trucs qui se trouvent dans votre portefeuille. Parce que, oui, ces bouts de papier racontent l'histoire de votre semaine ou de ces dernières semaines. Par exemple, ici, je viens de rentrer de l'aéroport. J' étais à Los Angeles. Donc c'était mon étiquette de bagage, puis voici ma carte d'embarquement, et puis je suis allé faire du shopping. Donc, il y a une étiquette de shopping. J' ai eu du poulet teriyaki hier soir de mon teriyaki préféré à Portland. Donc, c'est là aussi. Puis, j'ai regardé un film avec deux amis. Donc c'est juste dans mon portefeuille. Encore une fois, ce genre de travers l'éphémère de votre semaine dévoile une histoire de ce que vous avez fait cette semaine aussi. Donc, vous avez une collection et elle est dans votre portefeuille. Donc, si vous avez du mal à penser à ce que vous allez dessiner, dessinez les choses que vous portez avec vous tout le temps. Donc, oui, c'est un moyen très rapide de lancer ce projet. 4. Dessiner la 1ère collection : les choses que je jette: D' accord. Donc, pour le premier projet, la première collection, avec laquelle nous allons travailler, est la collection de choses dont je vais me débarrasser, ou redonner à leurs propriétaires d'origine, ou tout simplement sortir de ma vie, parce que parfois les choses sont épuisantes. Donc, je vais vous montrer quelques illustrations que j'ai déjà faites dans cette série. C' est un roman de meurtre d'Agatha Christie que j'ai emprunté à mon amie Lisa il y a des années, et je ne lui ai jamais rendu ça, et il est temps de lui rendre ça. Ensuite, c'est un colorant à 20 faces drôle que j'ai trouvé dans notre grenier d'un ancien propriétaire. C' est une tasse cassée dont je n'ai plus besoin. C' est mon patron, c'est un salaud, et j'ai dit que le salaud c'est moi parce que je suis mon propre patron. Ce collier est génial. Mais encore une fois, c'est comme quand je le porte, c' était juste que c'était trop fort, trop lourd. C' était épuisant. Donc, c'était juste partir aussi. Vous remarquerez aussi que sur ces dessins, j'ai peu de commentaires sur ces objets, que je vous encourage à y ajouter votre propre commentaire, parce que c' est juste une autre façon de raconter l'histoire. Ce n'est pas comme si vous écriviez des paragraphes sur ces objets, mais c'est juste un petit aperçu dans votre esprit sur la raison pour laquelle vous pourriez les inclure dans la collection, ou dans ce cas, pourquoi vous les donnez. C' est un sac fourre-tout. Parce que vraiment, tout le monde a probablement beaucoup trop de sacs fourre-tout. Donc, celui-ci dit, « Tant de fours, je ne sais pas d'où vient celui-ci. Est-ce que je vous l'ai emprunté ? » C' est un collier que j'ai eu dans une fricherie, ce que j'ai vraiment aimé mais il est juste trop petit. J' avais l'impression que ça m'étouffait. Alors, il se trouve que c'est une boîte de coca diététique que je jette. Donc, et certaines choses encore, ce pourrait être des choses que vous avez gardées dans votre vie pendant longtemps, et certaines choses peuvent être des choses que vous avez gardées dans votre vie pendant très peu de temps et dont vous vous débarrassez aussi. Ce que je vais dessiner aujourd'hui va être cette jupe. D' accord. J'ai cette jupe depuis 2004. Je l'ai acheté lors de la plus longue vente de cour au monde en Alabama, ce qui est vraiment, c'est littéralement appelé la plus longue vente de cour au monde, et c'était un quart, et j'adore la jupe. Donc, je vais le dessiner parce que je m'en débarrasse. La façon dont je vais exécuter ce dessin va être une combinaison d'aquarelle et de stylo, et peut-être un peu de marqueur de Chine, selon la façon dont je veux faire les points après tout fait. Alors, allaient commencer. Donc, ce que je vais faire ici, je sais que le résultat final va devoir être scanné. Donc, le papier sur lequel je dessine est beaucoup plus grand que mon lit de scanner. Donc, gardez toujours cela en considération chaque fois que vous commencez sur votre composition. Gardez à l'esprit que vous voulez probablement dessiner à l'intérieur de ce que votre lit de scanner peut prendre. Si vous voulez numériser ceci. Donc, je vais mettre un peu de bleu marine. Encore une fois, comme je sais que ma jupe est essentiellement, c'est ce genre de triangle bizarre en haut enlevé de lui. D' habitude, je dessine juste le contour. Encore une fois, toute cette chose d'aquarelle est complètement comme vous pouvez le dire. C' est une nouvelle chose pour moi, mais j'ai toujours apprécié ce processus, et je n'ai pas vraiment laissé le fait que je ne savais pas ce que je faisais m'empêcher de l'utiliser dans mon travail. Ne vous sentez pas comme si vous deviez prendre tous ces cours d' aquarelle ou de dessin vraiment professionnels avant de commencer à dessiner. Vous devriez juste commencer, et ensuite vous irez mieux avec chaque dessin que vous faites. D' accord. Donc, c'est juste un lavage léger, et j'aime le petit peu de droopiness et j'aime comment ce n'est pas complètement une couleur opaque cohérente ici. Donc, je vais laisser ça sécher un peu, et en fait sèche assez rapidement. Mais pendant que je laisse cela sécher, et généralement c'est ce qui arrive avec les autres projets aussi. Je pense à la façon dont je vais aimer, « Quels sont les aspects de cet objet que je veux vraiment mettre en évidence ? » Comme, « Quelles sont les incohérences bizarres qui rendent cette pièce pas si parfaite ? » Donc, ce qui est fou à ce sujet, c'est que cette bande élastique ressemble à un sous-vêtement d'un vieil homme, qui me semble si étrange parce que cette jupe est évidemment faite à la main. Je me dis : « Est-ce que cet élastique vient des sous-vêtements de son mari ? » C' est dégueulasse. Mais c'est plutôt intéressant. Ensuite, l'élastique est soufflé, donc j'ai l'impression que je vais probablement être avec mon stylo noir après. Montrer les lignes de l'endroit où l'élastique est soufflé, et peut-être que nous sommes comme certains des panneaux ne correspondent pas nécessairement parce que, je ne sais pas, j'essaie juste de chercher les imperfections dans les choses que je dessine. Parce que encore une fois, je pense aux imperfections qui rendent les objets vraiment intéressants. Je vais essayer de voir si le blanc peut aller sur le bleu, mais je ne veux pas commencer immédiatement avec ce marqueur chinois qui passe au bleu. Donc, je vais faire un petit test rapide pour voir comment le marqueur chinois va fonctionner avec les peintures bleues. Je peux aussi le faire sur le côté aussi, parce que cela ne sera pas scanné, parce que je ne me soucie pas de tester réellement sur la page que vous faites non plus. Mais si vous voulez garder votre composition complètement vierge, vous voudrez peut-être juste avoir votre propre page de testeur sur le côté où vous pouvez expérimenter un peu. Alors, pendant que ça sèche, je vais mettre des détails de stylo là-dessus. Donc, je vais dessiner la ceinture funky, et les petits plis bizarres. Encore une fois, j'insiste parfois sur des domaines sur lesquels je veux que les gens se concentrent un peu plus. Pour cela, encore une fois, ce sera la taille, donc je passe probablement du temps à faire des marques supplémentaires dans la ceinture. Ensuite, je pense que je veux montrer un peu de dimension, donc je vais ajouter une couche supérieure ici, donc c'est comme l'intérieur de la jupe, je puisse dessiner cette ligne rouge de ce qui se passe réellement à l'intérieur de la jupe. Ensuite, je vais dessiner certains des panneaux qui en descendent aussi parce qu'ils sont semés. C' est vraiment, encore une fois, pour moi, parfois je dessine l'aquarelle, parfois je ne le fais pas. Ça dépend de ce que je ressens. Mais je veux donner cette indication qu'il y a cette ligne rouge qui se passe là. Maintenant, dans ce sec ? Je vais voir si ça va être testé, si ça va marcher. Non, ce n'est pas le cas. Le blanc ne marchera pas. Donc, ça marche, mais ça va prendre un peu. Encore une fois, ce n'est pas comme un point de crise. Les points blancs ne vont pas vraiment marcher en ce moment sur les jupes. Alors, devine quoi ? Je vais transformer les points blancs en points noirs, et ce n'est pas grave. Voilà, tu y vas. Je pense que ça a besoin d'un ourlet en bas. D' accord. Ensuite, je vais remplir un peu de gris ici, juste pour que ça donne l'impression que c'est l'intérieur de la jupe pour lui donner un peu de dimension. Je pense qu'on est au point où je vais sous-titrer ce mec, et l'ajouter à la collection de choses que je jette. Puis, parfois avec ces dessins de choses dont je me débarrasse, si je sais quand je l'ai acheté, où comme j'essaie d'aimer comme frapper les points forts de son point d'origine, je suppose, et je vais inclure cela aussi. Je sais que j'ai eu ça à Hoover, en Alabama. Si je me souviens du prix, j'écris le prix. C' était 0,25$. Je crois que j'ai pris quelques autres jupes aussi. C'était un marché. Vingt-cinq cents à la vente la plus longue cour au monde. D' accord. Donc, celui-là est fait. Ce que je fais après ce dessin est sur pour scanner lit. 5. Numérisation de la 1ère collection: Donc, c'est juste mon processus de numérisation qui, je suis sûr, n'est pas tout à fait correct, mais c'est la façon dont je le fais, et c'est la façon dont je le fais depuis des années, et ça marche pour moi. Encore une fois, comme je dis aux gens où c'est comme si tu avais juste besoin de trouver un processus qui fonctionnera le mieux pour toi et qui te sentira le plus à l'aise. Il pourrait y avoir beaucoup de façons différentes d'arriver à ce résultat final. Donc, je vais placer ce mec sur le lit du scanner maintenant. Je scanne généralement avec un ppp assez élevé aussi parce que je suis paranoïaque. Une grande partie de la façon dont je traite la technologie, c'est parce que je suis paranoïaque. Donc, je scanne à 600 ppp parce que je suis paranoïaque. Donc, analyse de vue d'ensemble. Donc, une fois que cela a fini numériser à travers Image Capture, je vais ouvrir cette ventouse dans Photoshop, nous allons la nettoyer parce qu'elle est juste émoussée. C' est juste, c'est si terne, comme rien qui vient directement d'un scanner, surtout quand il s' agit juste d'un scanner à petit budget, ne sera le scan parfait. Comme vous pouvez le dire déjà, il y a de la saleté sur mon écran. Ça vient de mon scanner aussi. Donc, je nettoie juste les taches qui sont sur mon lit de balayage sale. Espérons que votre lit de balayage sera plus propre que le mien. Avec cette composition ici, je sais que je vais vouloir assommer ce fond. Donc, je vais juste chercher mon outil de baguette magique. C' est toujours par défaut pour moi d'être la tolérance à 32 ans. Donc, je clique juste dessus pour voir si ça va le faire, et c'est en fait un peu trop. Donc parce qu'il ramasse un peu de bleu sur la jupe, donc je vais juste abaisser la tolérance à environ 20, puis sélectionner, aucun, c'est parfait. Alors, je fais une sélection, grandir et il obtiendra certaines des autres choses qui n'ont pas tout à fait ramassé sur celui-là. Si je suis encore, je veux obtenir les compteurs dans le type assommé aussi donc je vais faire une sélection similaire parce que c'est une plus grande capture. Vous voyez ici, il a attrapé certaines parties de l'illustration, mais parfois ça ne me dérange pas si ça se fait assommer. Donc, je vais réellement supprimer ceci et voir à quoi cela ressemble parce que parfois, il est agréable d'avoir ce blanc vif, aussi être lié à une partie du blanc vif qui pourrait être assommé dans votre illustration originale. Il se complimente mutuellement. Mais on verra à quoi ça ressemble. C' est presque, je vais le laisser. J' aime avoir le lavage là où il l'a assommé, alors je le laisse. Ensuite, à ce stade, je vais à l'ajustement de l'image plus dense, la luminosité et le contraste, être très basique avec cela. Je reçois un peu la luminosité, bosse un peu plus le contraste parce que je suis un fan d'avoir des sombres vraiment sombres. Mais je ne veux pas le laver complètement, mais je veux que ce noir soit noir, et ensuite, OK. Donc, à partir de ce point, ce dessin va en fait rejoindre quelques autres dessins. Mais si vous êtes au stade où vous voulez juste partager cela en ligne, et disons que votre plate-forme choisie pour partager ce en ligne est Instagram. Eh bien, pensez à la forme d'Instagram, c'est carré. Donc, si je voulais juste partager ceci en ligne tout de suite, je sélectionnerais tout et puis le copier, faire un nouveau document. Ensuite, je voudrais que le nouveau document soit carré. Donc, je vais passer à carré, puis coller cela dans et puis aplatir l'image, l' enregistrer, puis je l'envoie à moi-même et ensuite je l'envoie sur Instagram. Donc, c'est comme le système de partage immédiat. Si cependant, vous voulez faire une impression parce que, encore une fois, nous parlons de collections maintenant. Donc, si vous voulez ajouter cette image à vos collections, les autres que vous avez déjà faites, je vais vous montrer ce que vous faites ici. Donc, j'ai déjà un dossier qui a ces dessins dessus. Donc, je vais sauver ça. J' ai tous les dessins de cette collection. Ça va être dans le dossier des bons achats ? Donc, je vais faire un nouveau document et je vais le faire 11 par 17. Puis cette jupe bleue en fait, copie, et puis je commence à rendre les choses plus petites. Donc je transforme ça, mets ça ici, et maintenant, je vais ouvrir les autres documents, les autres objets que je veux mettre en valeur. Donc celui-ci est cher rouge à lèvres, mauvaise teinte, puis un rouleau de billets de tombola rose que j'ai gardé avec moi pendant des années pour une raison quelconque. Donc, je suis juste fondamentalement, vous verrez que ceux-ci sont tous en fait configurés pour être affichés individuellement en ligne, mais pour ce cas, lorsque vos collections ensemble, c'est agréable pour moi de c'est là que j'aime travailler. Au lieu d'avoir cette très grande feuille de papier et vous dessinez toute votre collection sur cette énorme feuille de papier, j'aime faire des quantités de taille d'octets pour plusieurs raisons. Numéro un, si vous faisiez cette énorme feuille de papier, il serait difficile de tout numériser parce que, encore une fois, vous avez affaire à un très petit scanner. Si vous avez fait cette énorme feuille de papier, je pense que parfois mentalement, c'est beaucoup de terrain à couvrir. Quand vous essayez d'être comme : « Oh mon Dieu, je dois commencer et terminer cette collection très élaborée que je dessine pour moi-même, et je n'ai vraiment qu'un peu de temps. » Ça va céder à un projet inachevé. Je pense que si vous approchez cette affectation en morceaux de taille d'octets en faisant comme une chose à la fois à votre propre vitesse, cela va vous amener à finir le projet qui rend tout le monde heureux. Faire ces petits dessins rapides un peu tous les jours représente vraiment beaucoup. Mais je vais maintenant copier et coller dans le document principal. Donc, ce que je ferais avec les objets que vous avez ici, nommez vos couches parce que cela va devenir déroutant parce que vous allez vouloir réorganiser les choses, vous allez vouloir déplacer les choses et si vos couches ne sont pas nommées, Tu vas devenir folle. C' est une chose très simple que vous pouvez faire pour vous sauver beaucoup de santé mentale. Donc, c'est la couche de rouge à lèvres et la couche une est la couche de jupe. Ensuite, vous pouvez également avoir une idée lorsque vous importez les différents dessins que vous avez réalisés au cours de la dernière semaine, deux ou mois. Vous pouvez comprendre comment vous voulez les organiser sur le papier. Je peux dire que je suis genre, ok, donc je vais devoir commencer à rendre les choses un peu plus petites. Puis aussi pendant que vous êtes ici aussi, juste à cause de la façon dont Photoshop est, assommez ce fond blanc, afin que les choses puissent se chevaucher, parce que vous ne voulez pas vous limiter à l'endroit où vos choses peuvent s'adapter. Parce que ce qui est amusant de rassembler vos collections, ces objets ensemble, vous commencez à les mettre à côté d'autres choses qu'ils ne seraient normalement pas à côté, et donc, je ne sais pas, c'est toujours une chose excitante pour moi parce que je suis un idiot. Donc, je vais mettre ce mec ici et ensuite j'écrase l'arrière-plan de ce gars. Ensuite, ce rouge aussi, vous pouvez, si vous le voulez, ils peuvent tous être à peu près de la même taille ou si vous voulez vous concentrer sur l'un contre l'autre, ne sont que quelques-unes des décisions de conception que vous pouvez prendre à la volée vous placez dans vos images . Parce que c'est une autre chose qui est amusante. C' est vraiment amusant. C'est vraiment amusant. Promis. Cela ne va pas vraiment s'adapter, donc ce que je vais faire, c'est que je vais le faire, parce que nous sommes numériques, je vais manipuler ce que le dessin original était pour qu'il corresponde mieux à la composition globale. Donc, je déplace juste ce mur de queue de chien Ikea dessous du livre que je jette. Ensuite, vous faites comme différent, insérez tout dans la composition ici. Ensuite, ça va être un peu déplacé, et ensuite je me dis  : « Oui, je suis plutôt content de ça. Je crois que je viens de faire un tirage de 11 sur 17 sur toutes les choses que je vais donner. » Donc à partir de ce point, encore une fois, c'est moi qui suis paranoïaque. Vous voulez enregistrer une version de ceci comme non plate car vous voudrez peut-être changer les choses autour. Donc, c'est comme ok, junk, et mon titre est vraiment cool. Donc, ce n'est pas plat. C' est plutôt professionnel. Ensuite, je vais l'aplatir et ensuite l'enregistrer comme sale. Je sais. Je pense que vous accédez à mon système ici, et c'est prêt à imprimer. Donc maintenant, vous avez une empreinte de collection de choses que vous allez jeter. Encore une fois, c'est juste une fois, ces petites choses ne sont que des aspects différents de votre personnalité, mais à travers le dessin. 6. Dessiner la 2ème collection : boutons: D' accord. Donc, pour ce séchage de collection, nous allons passer par un début pour terminer. C' est celui où vous pouvez éventuellement le faire en une heure si vous le vouliez, où nous allons réellement faire la coloration sur l'ordinateur. Le dessin initial est, tous les objets vont être sur une feuille, et il va juste au contour noir, puis nous allons scanner, puis ajouter la couleur. Celle-ci va se concentrer sur une petite collection, d'accord ? Donc, c'est un peu logique que le papier que j'utilise est sept sur sept, parce que ce que je vais conduire sont, c'est une poignée de mes boutons, des badges, broches et des épingles, et toutes ces choses qui, C' est une collection, c'est une méga collection. Je porte ces gars tout le temps parce que encore une fois, tous ces stylos racontent une histoire différente. Encore une fois, je suis juste un peu comme arranger la composition possible que je pourrais dessiner ici, et donc cette composition est en fait la taille du papier, aussi. Donc, je fais presque comme un dessin de un à un ici, aussi. Allons-y. Au milieu de ce premier stylo que je fais c'est j'avais un ami à l'école secondaire. Il s'appelait Richard Schwartz qui était merveilleux. C' était cet incroyable céramiste, et il travaillait aussi. Il a travaillé chez TGIF Fridays, où vous deviez avoir beaucoup de flair. À l'époque où je travaillais, comme je faisais des boutons. J' ai eu mon premier fabricant de boutons, et il a vu que je faisais des trucs avec des boutons, et il est venu dans mon studio et a eu une grosse boîte avec lui et a dit : « Ok, j'ai quelque chose pour toi que je veux que tu aies. Je veux que tu aies tout mon flair. » Je me disais : « Oh, mon Dieu. J' ai tout ton flair ? » Et c'était comme si c'était ses bretelles, et il y avait des boutons partout, et je ne sais vraiment pas ce qui est arrivé aux bretelles et aux autres boutons. Le seul bouton qui me reste de l'incroyable cadeau de tout le flair de Richard Schwartz est ce vraiment incroyable bouton Elvis Costello que j'aime. Maintenant, je vais dessiner Elvis Costello. Alors, quel grand cadeau. J' ai choisi ça pour être le point central du dessin, juste parce que c'est un visage. Donc, pour que ça soit l'image centrale, juste un peu de sens. Encore une fois, comme nous parlions et ce que l'autre empreinte aime, la perfection n'est pas ce que nous recherchons ici. C' est juste de trouver la meilleure façon de raconter une histoire, explorer les marques et les lignes, et juste de s'amuser avec elle. Donc, tout cela est essentiellement fait. Cela a quitté le bâtiment. Ok, c'était vraiment stupide. La prochaine chose que je vais faire est, ce stylo vraiment simple que j'ai eu pendant des années et des années qui brille en fait dans le noir, et il a juste la main dit « Ok » dessus. J' enseignais dans un atelier à Savannah, en Géorgie, et une étudiante en gravure l'a fait, et elle me l'a donné après l'atelier, et j'ai vécu une expérience tellement amusante là-bas. J' adore ce stylo, et l'étudiant était vraiment radin, je ne sais pas. Ça me rappelle juste de bonnes expériences d'enseignement. Ensuite, aussi, j'aime vraiment le sentiment derrière ça, aussi, ou c'est juste un peu comme, « Ok ». Donc, on a « ok ». C' était facile, fait, rapide. Encore une fois, le premier tour que nous avons fait, vous pouvez prendre un peu plus de temps, vous pouvez en quelque sorte faire plus de broyages de taille de morsure, puis ce processus pour dessiner des collections qui peut également être une expérience plus rapide s'asseoir, aussi. Ce stylo dit hot-dogger dessus, et mon amie Nicole me l'a donné, et elle l'avait ramassé dans une friperie, et j'adore ça. Numéro un, c'est un hot-dog. Qui n'aime pas les hot-dogs ? La prochaine chose que je fais, c'est stylo « Restez Pozzi » que mon ami Alex m'a donné. C' est un bon sentiment que j'essaie d'adhérer. Mais beaucoup de fois, je n'ai pas réussi, mais c'est un bon rappel de rester positif, rester Pozzi. Alors, j'ai un truc pour les bretzels. J' aime toujours les bretzels, ce genre de choses. Les bretzels doux ou les bretzels durs sont la nourriture parfaite. L'heure du Bretzel. Donc, c'est un bouton d'un de mes magasins préférés ici à Portland appelé Reading Frenzy, et j'ai pris ça. Je pense juste quand j'ai déménagé à Portland. Donc, ce bouton était juste un peu un peu un momento de, j'aime juste l'excitation que j'ai ressentie quand j'ai déménagé à Portland il y a plusieurs années. En plus, j'aime le sentiment, où il dit juste « tais-toi et lis ». D' accord. Ensuite, c'est un coup de fouet qui a été fait par un de mes collègues, Tia Factor à l'Université d'État de Portland, et elle vient de me l'avoir donné hors du bleu un jour, ce que je pensais vraiment, vraiment gentil. D' accord. Donc, j'ai presque tous les objets dessinés. Maintenant, c'est là que je décide si je veux ajouter des commentaires supplémentaires, et je le ferai probablement, juste un peu. Donc, je vais juste écrire quelques mots à nouveau. Tu n'as pas à recommencer, mais c'est juste ce que je vais faire. Ce pourrait être des choses évidentes pour le spectateur, ou c'est comme un dialogue interne que vous voulez aussi mettre sur le papier. D' accord. Donc, je pense que j'en ai vraiment fini avec ça à ce stade, et maintenant je vais scanner ça et le colorer sur l'ordinateur. 7. Numériser et colorier la 2ème collection: Donc maintenant, nous sommes de retour au scanner, et encore une fois, je garde ce 600 ppp à nouveau. Mais cette fois, parce qu'il est noir et blanc, vous pouvez passer de la numérisation en couleur à la numérisation en noir et blanc. Maintenant, je fais un peu d'édition dans Image Capture avant de l'imprimer dans Photoshop aussi, juste parce que vous avez affaire au noir et blanc. Nous n'avons pas à nous soucier de la taille du papier parce que nous étions en train de dessiner quelque chose qui va déjà tenir sur un lit à balayage aussi. La seule chose que je fais un peu de correction d'image dans Image Capture est juste, encore une fois, d'ajuster la luminosité et le contraste, ce que vous pouvez faire de None à Manual, et donc, c'est juste très minime, mais c'est va réduire une partie du nettoyage que nous aurons à faire une fois qu'il s'ouvrira dans Photoshop. En outre, vous pouvez laisser votre dessin noir et blanc aussi, si vous le souhaitez. C' est tout à fait bien. Crois-moi. Je les ai dessinés en noir et blanc pendant des années et c'est tout à fait correct. Cela va juste vous montrer comment vous pouvez facilement ajouter couleur minimale dans Photoshop et la transformer en une impression. Ouvrons ça dans Photoshop. Maintenant, ça va être assez basique. Je veux dire que vous pouvez apporter vos propres nuances de couleur, faire votre propre application si vous le souhaitez. Je vais juste choisir la couleur en fonction des nuanciers par défaut qui sont déjà dans Photoshop. Je pense que le point en ce moment est juste de montrer comment vous pouvez faire une coloration simple. Ensuite, une fois que vous allez être à l'aise avec cela, vous pouvez choisir des palettes et il devient un peu plus nerdy et concentré sur cet aspect une fois que vous vous sentez aise avec le processus de sélection et de coloration. Encore une fois, pour cela, je vais rester près des couleurs que les broches utilisent réellement, mais je ne vais pas m'inquiéter trop à ce sujet. Donc, je pourrais changer certaines des couleurs aussi bien. Pour commencer, cependant, ce qui va se passer ici, c'est que je vais m'assurer que toutes mes lignes sont aussi sombres que je veux qu'elles soient et que tout le blanc soit aussi blanc que je le veux. Donc, je vais sélectionner tout le blanc, puis revenir dans Similaire à nouveau et puis juste appuyer sur Supprimer et obtenir un peu de blanc qui se passe. Ensuite, je vais aller dans les réglages et Luminosité et Contraste et juste lancer le Contraste juste pour que je puisse avoir ces lignes plus sombres que je veux. J' aime un peu les lignes sombres. Alors ce que je veux aussi faire ici, c'est, parce que rappelez-vous, nous avons scanné cela en noir et blanc, donc ça va s'ouvrir dans Photoshop en niveaux de gris. Vous allez vouloir convertir votre image en RVB, alors voyons ici. En outre, une autre chose aussi, je ne pense pas que je veux qu'elle s'imprime comme ça. Je veux que ce soit plus un carré parfait. Donc, maintenant, je vais aussi ajuster la taille du tableau d'art aussi. Je veux aussi plus de blanc autour des bordures, donc je vais juste sélectionner tout, copier, nouveau. Encore une fois, vous voulez être sûr de regarder votre résolution parce que cela est par défaut à 72 et vous ne voulez pas qu'elle soit par défaut à 72 parce que vous avez scanné quelque chose qui était beaucoup plus élevé que cela. Donc, regardez toujours votre résolution parce que Photoshop va essayer de vous tromper là-dessus. Encore une fois, c'est probablement trop, mais je m'en fiche. Je vais en faire un carré. Donc, cette taille, je dois le rendre un peu plus grand. Je vais juste y aller. Donc, encore une fois, j'utilise juste les nuanciers par défaut. En fait, c'est très facile. Alors, c'est, ok, la veste de costume d'Elvis Costello. Je vais utiliser l'outil Sélection, et je veux que ce soit un brun clair et je vais peindre le seau pour qu'il soit brun. Puis une fois que je suis là, je me dis : « Ok, j'ai choisi Brown. Y a-t-il autre chose que je voulais être brun ? J'y pense. Peut-être l'un des éléments ici pour être brun aussi. Je suis un grand fan de, si vous utilisez une couleur une fois dans une composition, j'aime l'utiliser à nouveau. Donc, on a l'impression que c'est intentionnel et que ce n'est pas tout seul traîner là-bas. Cela lui donne un peu plus d'équilibre, et encore une fois, on a l'impression que c'est un peu plus intentionnel. Donc, je vais faire briller un de ces types aussi. Ensuite, je fais juste Select. Maintenant, je suis genre, « Allons colorer le LOL, et faisons ça un bleu vif amusant. » Alors je pense encore une fois, juste pour garder cet équilibre, un de ces gars va avoir un peu de bleu aussi. Ensuite, je vais zoomer et voir à quoi ça ressemble. Ouais, ça a l'air bien jusqu'à présent. Allons chercher ce chat. Apportons du vert, je ne veux pas de vert clair. Encore une fois, ce ne sont que les échantillons par défaut que Photoshop vous donne. Ce n'est pas beaucoup de science de la couleur qui se passe ici. Faisons, encore une fois, un de ces types soit vert. Ok, faisons ce bretzel. Le bretzel est brun aussi et j'ai l'impression que j'ai beaucoup de brun qui se passe, donc parfois les bretzels peuvent être orange. Donc, je vais rendre ce type orange juste parce que je pense que ça va éclater un peu plus. Même si les bretzels ne sont pas techniquement orange, ils sont dans cette famille, et c'est bon. Alors, parce que c'est ce que j'ai fait, on va faire une de ces feuilles orange aussi. Ensuite, je vais laisser certains des éléments tout simplement ouverts et blancs aussi parce que je pense que si vous utilisez trop de couleurs, que tout est coloré, il enlève de la collection que vous essayez de mettre en valeur aussi. Donc, si vous voulez juste garder une coloration minimale, c'est bon. Si vous voulez laisser une partie de cet espace blanc être blanc, c'est génial. Alors, je veux avoir un peu de couleur sur son visage. Donc, je veux voir à quoi ça va ressembler s'il a les yeux bleus, mais pas les élèves, bien sûr, l'extérieur parce que c'est effrayant. Voyons voir. Faisons une expérience, ça pourrait ne pas marcher, mais c'est bon. J' aime ça, je le garde. Alors juste pour cravate un peu plus dans ce bleu, on va rendre sa cravate bleue, et ensuite j'ai l'impression qu'on pourrait en avoir fini avec ce gars parce que je veux dire que je n'ai pas vraiment senti le besoin de remplir le reste. Encore une fois, cela laisse cet espace blanc agir aussi comme une couleur, je pense qu'il est en fait assez efficace quand vous pensez à ce que cette composition va être. Maintenant, vous avez une collection très rapide, un projet presque terminé qui est prêt à être imprimé et, oui, c'est tout. Ceci est un exemple de collection très rapide pour ce projet. 8. Conclusion et plus d'exercices: D' accord. Donc, nous avons passé par deux façons différentes de documenter vos collections personnelles. Encore une fois, vos collections personnelles comme une autobiographie de vous. Les deux façons différentes que nous avons parcourues ne sont que deux façons différentes de documenter vos collections personnelles. Encore une fois, n'avez pas l'impression de devoir tout faire en une seule séance. Tout comme la toute première collection que nous avons traversée, sont des dessins de plusieurs semaines. Alors, c'est là que vous voulez juste faire un peu à la fois. Encore une fois, ce petit peu s'ajoute à beaucoup. Ensuite, la toute dernière que nous avons présentée a été faite en une seule séance, ce qui est amusant de le lancer, juste pour vous prouver que vous pouvez commencer un projet, commencer à finir, juste en moins d'une heure. Ce qui est toujours, ça te fait toujours sentir bien. Encore une fois, n'exagérez pas le sujet, le concept de votre collection. Encore une fois, vous pouvez avoir une collection basée sur les reçus qui se trouvent dans votre portefeuille en ce moment. Ça raconte une histoire de toi. Ce projet est bon pour les petits et c'est bon pour les grands et j'espère, cela va vous amener à ne pas le faire une fois, mais deux fois, trois fois, quatre fois, sur vous-même. Ensuite, n'oubliez pas d'allumer l'objectif à vos amis et à votre famille, et de documenter leurs collections. Les objets simples racontent vraiment une histoire intéressante sur les personnes qui possèdent ces objets et c'est une excellente façon de préserver et de parler de cette histoire. J' ai hâte de voir les collections que vous allez dessiner, et j'ai hâte que vous téléchargiez ce à quoi vous pensez et que vous travaillez dans la galerie de projets. Aussi, n'ayez pas peur de poser des questions. Je suis toujours heureux de répondre et d'aider à travailler à travers les idées, aussi. Si vous êtes coincé aussi. Alors, j'ai hâte voir ce que vous allez faire et, espérons-le, de vous parler bientôt.