Dessiner des animaux réalistes avec des formes simples : les oiseaux

1. Introduction au cours: Dessiner peut être un défi. Vous commencez un dessin et vous passez à une bonne partie, puis vous commencez à ajouter tous les détails pour vous rendre compte plus tard que tout semble déplacé et bancal au final. Et si je vous disais que le dessin peut être beaucoup plus facile, si nous changeons notre façon de voir les choses. Au lieu de nous perdre dans les détails, nous pouvons apprendre à décomposer notre sujet en formes de base et à organiser ces formes proportionnellement les unes par rapport aux autres. Bonjour, je m'appelle Marika. Je suis illustratrice, auteure, éducatrice et graveuse, et j'ai toujours aimé dessiner des animaux. Mes dessins, peintures et gravures ont été exposés dans des galeries du monde entier, et j'aime partager ma passion pour le dessin et les animaux avec les gens que je rencontre. Je voulais créer ce cours, dessinant des animaux réalistes avec des formes simples, des oiseaux, parce que je crois que tout le monde peut apprendre à dessiner de façon réaliste, et quand on apprend à dessiner à partir de références et découvrez comment être un bon observateur, puis ces compétences se répercuteront tous les autres domaines de votre pratique artistique. La structure du cours est simple, et je vous ai donné plusieurs exercices et documents, afin que tout le monde puisse se lancer et apprendre les bases du dessin. Je vais vous fournir des images de référence pour ce cours et vous montrer comment décomposer les oiseaux en formes les plus simples afin que vous puissiez ensuite les assembler correctement et dessiner des oiseaux réalistes. Pour le projet final, nous utiliserons une photo de référence. Nous allons d'abord décomposer les formes , puis traduire nos observations sur papier en un dessin proportionnel réaliste représentant un hibou. J'ai hâte de commencer. Commençons. 2. Projet du cours: Je pense que de nombreux enseignants conviendraient que l'observation est l'une des compétences fondamentales les plus importantes lorsqu' il s'agit de dessiner. Vous pourriez penser regardant des démonstrations ou magnifiques peintures dans une galerie que les artistes ne copient pas et qu'ils puisent tout dans leur imagination. Mais en réalité, c'est exactement le contraire qui est vrai. On ne peut pas vraiment apprendre à dessiner sans d'abord utiliser une référence. Permettez-moi de me citer comme exemple. Si vous me demandez aujourd'hui de dessiner un cheval, vous serez peut-être impressionné de voir à quel point je peux en dessiner un sur le dessus de ma tête. Mais ce que vous voyez n'est que la pointe de mon expérience. Ce que vous ne savez pas, c'est que depuis mon plus jeune âge, je m'entraîne à dessiner des centaines de chevaux, à les copier sur des photos, des livres et des magazines. Le beau dessin que vous voyez aujourd'hui est en réalité l'accumulation d'expériences issues de l'observation puis du dessin. Pour apprendre à dessiner quelque chose de manière réaliste, vous devez utiliser des références et les examiner attentivement. Comme il s'agit d'un cours de dessin pour débutants, j'ai voulu commencer par les oiseaux car ils ont une forme assez simple. Nous examinerons différents types d' oiseaux et leurs caractéristiques de forme, puis nous nous concentrerons sur une photo de référence pour notre projet final. Je vais y aller étape par étape et vous expliquer mon processus de réflexion lorsque j' observe et décompose un sujet , puis que je le reconstruis sous forme de dessin. Ces compétences peuvent également être utilisées pour dessiner à partir d'objets vivants, mais comme nous sommes dans une classe, photos de référence fonctionnent mieux Nous examinons donc tous la même chose. Nous expliquerons également brièvement comment appliquer la même méthode à l'ombrage et à l'ajout de détails. Apprendre et pratiquer les bases du dessin peut parfois sembler fastidieux, mais apprendre les bases du dessin par l'observation est très gratifiant, car c'est la base du reste de votre art. création. De solides capacités d'observation affectent non seulement votre dessin, mais aussi vos couleurs, vos détails, compositions et toutes les autres créations. Lorsque vous connaissez les règles de base des formes, il est beaucoup plus facile de les décomposer, ce qui vous permet de créer des personnages et des illustrations intéressants. Lorsque vous aurez terminé votre dessin final, n'oubliez pas de le publier dans la galerie. J'ai toujours hâte de voir les projets finaux de chacun. Passons à la vidéo suivante, un document et commençons par examiner les formes de base. 3. Briser les choses en formes: Passons directement aux choses sérieuses. Quand je veux dessiner quelque chose, je veux toujours le décomposer en formes générales dans ma tête, puis je découvre comment ces formes sont liées les unes aux autres. Avant de parler de nos oiseaux, je voulais juste vous montrer quelques exemples d' autres choses que je pourrais étudier. Si je regarde la photo d'un chat, voici comment je pourrais la décomposer. Je pourrais regarder et penser que notre corps a une forme rectangulaire avec un petit arc en haut, puis quand je regarde ma jambe, c'est un triangle pour la jambe arrière puis de petits bâtons pour le reste, la queue n'est pas très intéressante ici. Il y a une ligne droite , puis une petite bosse , puis une autre qui s'enroule là-bas. Même chose pour les autres jambes. Je pense que c'est presque comme un triangle dont la pointe est coupée, ou un rectangle qui devient plus mince à une extrémité puis on a un peu de puissance là-bas et il en va de même pour la jambe arrière. Ensuite, il y a presque un rectangle pour le cou, comme je pense à la ligne droite , puis le reste de la tête presque un triangle ici. Alors les oreilles sont également un triangle. C'est ainsi que je décompose les choses. Si je la regarde sur le côté et que j'essaie maintenant de la dessiner, je regarde ma photo de référence et j'essaie de la dessiner ici sur le côté. Maintenant, je ferais la même chose. Évidemment, je vous ai montré comment je le décompose quand je le regarde, et puis quand je le dessine ici, je fais la même chose, alors quand je découvre, eh bien, je suis J'essaie de l'obtenir. C'est pareil. Si je pense, c'est à peu près aussi long, puis ma boîte était à peu près aussi longue, donc elle est reproduite ici un peu plus de deux fois. J'ai deux boîtes là-bas. Alors si je détermine la taille de cette tête par rapport au reste du corps ? Ensuite, je commence à ajouter, donc ce sera à peu près de cette taille. Puis j'ai eu le nez , puis mon triangle pour mon oreille. Il suffit de regarder les relations entre les choses. Ensuite, j'ai la queue là et je me quel est l'angle entre les deux. Pour moi, ça ressemble à ça. Il y a ça et puis j' ai mon triangle pour ma jambe et si je dessine un rectangle ici, il ne tient pas debout. C'est presque au même niveau. Il se peut alors ait une petite ligne courbe ici. Encore une fois, si je regarde une ligne droite, où se situe cette ligne ? Il fait la queue par ici. Je saurai alors où placer les autres parties du chat. C'est ainsi que je décompose les choses. Vous voulez commencer par les grandes choses et les grandes formes , puis vous commencez à devenir de plus en plus petits. Cela vaut pour tout ce que je regarde. Vous pouvez regarder une voiture, une structure animale et ainsi de suite. Il y a d'abord un rectangle , puis il y a presque un triangle à cette extrémité. Un rectangle à cette extrémité dont une partie est coupée et puis, évidemment, nos roues sont des cercles et puis nous avons un, qu'est-ce que c'est ? Un parallélogramme ici. Ensuite, pour comprendre, ce serait ma forme de base. Si nous voulons atténuer la pièce ci-dessous et ensuite déterminer vos détails, vous devez simplement commencer à décomposer les grandes formes en formes plus petites. Vous commencez à décomposer les grandes formes en formes plus petites et à déterminer comment les choses s'alignent unes par rapport aux autres, puis vous commencez à mettre les détails. Enfin, comme dernier exemple, j'ai juste eu cet arbre ici. concerne les arbres, je les imagine comme étant des nuages en forme de cercle, ils ont souvent des objets très arrondis. Avec celui-ci, pour commencer, nous avons une grande zone ici, nous en avons une grande ici puis nous avons ces petites pièces qui les relient. Ce serait ma forme d'arbre de base , puis je trouverais où va mon tronc d'arbre , puis tu trouverais tes coordonnées au fur et à mesure, mais tu veux juste avoir les bases les formes d'abord vers le bas, puis comme je l'ai dit, il est plus facile de commencer à travailler sur vos détails une fois que vous avez votre tampon de base. C'est ainsi que nous procédons. Regardons ensuite les oiseaux. Comment cela s'applique aux oiseaux. Regardons nos formes de base d'oiseaux. Les oiseaux sont vraiment amusants à dessiner. Ce sont de beaux animaux qui ont des formes assez simples et faciles à comprendre. Ici, nous avons un bouvreuil et, en général, lorsque nous regardons des oiseaux, leur corps a la forme d'une larme, une sorte de forme de larme. Selon leur apparence, ils peuvent être soit, vous pouvez les considérer comme une forme comme ça, soit comme une lettre en forme de D, selon votre envie. Avec celui-ci, il est plus arrondi sur le ventre et plus droit sur ce côté. Ensuite, la deuxième partie, si nous descendons en premier, comporte deux parties jusqu'à la queue. Ils ont généralement cette partie arrondie , puis il y a la queue qui se redresse ou se penche un peu selon l'oiseau. Ensuite, nous avons les ailes. Les ailes sont généralement de forme triangulaire , puis le sommet est généralement arrondi. Ensuite, la tête présente une courbe à une extrémité , puis une ligne droite, généralement là où la zone du bec se connecte au corps Elle est donc droite avec une courbe comme celle-ci. Ensuite, selon l' oiseau que vous dessinez, ils auront différentes formes de bec et ils auront évidemment des pattes. Ce seraient nos formes de base pour un oiseau , puis une fois que vous aurez défini les formes de base, vous commencerez à les décomposer de plus en plus petites. Une fois que nous l'avons noté, vous pourriez commencer à découvrir qu'il y a un arc ici, globe oculaire passe là-bas, puis à découvrir toutes vos plus petites formes. Si je regarde, ça tombe juste ici, au coin de la rue, donc ce serait juste là. En regardant comment les formes sont liées les unes aux autres , il s'agit donc d'une moitié de croissant. Alors c'est presque un pentagone, donc il suffit de se briser et puis il y a une ligne qui passe par ici, et puis c'est notre ligne que nous avons déjà découverte. Alors la même chose, nous les avons déjà. C'est ici que nous avons dessiné la forme, mais il y a en fait une deuxième forme. Il devient assez simple de commencer puis si vous avez une gomme, vous pourriez effacer certaines lignes qui ne sont pas nécessairement là. Ensuite, nous avons notre oiseau. Maintenant que nous connaissons les bases de décomposition des objets à l'aide de formes, voyons comment cela s'applique à d'autres types d'oiseaux. 4. Formes d'oiseau: Maintenant que nous savons comment décomposer un oiseau selon ses formes de base, examinons les différents oiseaux qui existent dans le monde et comment trouver les formes de chacun d'eux. Je l'ai juste. Nous travaillons sur mon iPad simplement parce qu' il permet d'entrer et de sortir plus facilement et de vous montrer des gros plans de tout. Nous parlions de son corps en forme de larme. Nous l'avons ici, puis nous avons l'arc où se trouve le haut de la tête , puis nous avons notre ligne droite vers le bas. Alors cette forme de queue se trouve en dessous. On ne voit rien sur cette photo et puis on a notre queue. Il suffit de le décomposer en formes de base , puis évidemment en notre bec. Le bec est bien plus grand. Lorsque vous dessinez ceci sur le côté sans votre référence, je calculerais la taille du bec par rapport à la forme de la tête : vous pourriez, tout d' abord, si je le dessine ici et puis j'ai ma forme de larme. Une chose que vous pourriez faire, c'est imaginer s'il y a une file d'attente qui passe par ici. J'imagine que c' la même phrase ici. C'est là que se trouve mon conseil. Ensuite, il y a une petite ligne juste là où elle commence, puis je regarde, accord, la forme ici est-elle la même que la forme là-bas ? C'est ainsi que je pourrais déterminer combien de temps il faut pour le faire et une autre solution serait de prendre la forme de ceci ou la largeur de celui-ci et de trouver que c'est environ deux fois ici. Ensuite, pour notre jambe, nous avons juste un petit triangle , puis la jambe part de là. Ce sont nos formes de base pour un toucan et regardons maintenant une oie. De toute évidence, leur cou est plus long que celui de certains autres oiseaux. Nous en avons presque plus , sur cette photo, du moins, il y en a presque plus en forme de D dont je parlais et quand j'utilise cette photo de référence notre queue est très courte triangle. Ensuite, il y a comme une partie supplémentaire en bas , puis il y a un col qui se rétrécit vers le haut. Ensuite, comme pour tout le reste, nous avons notre arc et notre ligne droite, puis le bec est un triangle. Nos jambes, nos pieds et ceux qui sont en dessous, dans l'herbe. Les grues, les aigrettes et les oiseaux de ce type ressemblent notre oie Donc, si nous regardons la structure inférieure, vous pouvez voir qu'elle a la forme d'une larme, mais ce n'est qu'un morceau de plume. Cela ne fait pas vraiment partie du corps ici. Ensuite, nous avons la structure de nos ailes, qui est ici un triangle, et nos jambes. Alors, au lieu d'avoir une ligne droite comme une oie, les aigrettes, en particulier les pélicans, n'ont pas le cou incurvé. C'est presque comme un S. Nous allons d'abord suivre un chemin, même si vous le vouliez. Ensuite, comme partout ailleurs, nous avons notre arc dans cette direction, une ligne droite, puis notre bec. En continuant avec un petit pigeon dodu, nous pouvons retrouver ici la forme de notre corps en forme de larme. L'aile se trouve à un endroit un peu différent ici. Son extrémité est plus longue que sur certains autres et l'aile ressemble presque à une larme oblongue. Nous avons pris notre queue et là, le bas est un peu plus incurvé que le cou. Nous avons le haut de la tête, puis tout droit. Il y a presque un parallélogramme , puis notre bec en haut , puis un petit triangle représentant notre petit rectangle représentant la jambe ou le haut de la jambe , puis les pieds par-dessus. là. Souvent, les hiboux peuvent être carrés parce que ce sont des animaux trapus et moelleux Donc, si nous regardons cela pour une photo de référence, il s'agit d'une grosse larme. Ensuite, ici, nous avons un petit bout de la partie du cou et comme elle regarde plus droit vers nous, au lieu d'avoir notre courbe et notre ligne droite, il s'agit plutôt d'une forme incurvée ou vous pourriez même Pensez-y, dans ce cas, un peu comme une forme de boîte avec une petite courbe sur le dessus. Alors les oreilles font partie de cette boîte supérieure. Nous avons quelques plumes. Notre queue s'étend derrière ici. Nous avons notre triangle pour les ailes, puis un parallélogramme pour notre jambe , puis nos pieds passent ici. Ensuite, j'ai l'impression que les hiboux et les perroquets appartiennent à la même catégorie lorsqu' ils sont repulpés et arrondis comme ça. Même si nous ne pouvons pas voir tout le corps, je dessine toujours ma forme de larme ici, avec notre queue. Ensuite, nous pouvons voir un peu les deux ailes. J'ai un triangle pour une aile ici et un autre triangle pour une aile ici. Ensuite, la courbe est un peu différente de celle des autres oiseaux, puis nous avons nos petites plumes sur le dessus et notre patte. Puis j'ai trouvé que ce roadrunner était un petit bonhomme tellement mignon. Il a le dos droit, donc nous sommes plutôt en forme de D ici. triangle d'ailes et puis il a une très longue queue. Pour savoir combien de temps cela a duré, encore une fois, vous pouvez regarder l'angle. Je vais d'abord dessiner notre cou. Il a un cou long, droit et une courbe puis des plumes qui se détachent de là. Ensuite, si je les compare à ici, impression qu'ils apparaissent presque sous le même angle sur cette photo de référence. Ensuite, si je le dessine sur le côté, encore une fois, je regarderais probablement où se trouve cette frappe, si j'imagine. C'est environ le double de la longueur , puis je trouverais combien de temps pour le faire. Ensuite, nous avons juste un petit oiseau qui le regarde droit de derrière. Nous trouvons toujours toutes nos formes ici. Il est très repulpant en hiver. Vous avez un petit triangle pour notre jambe , puis nous avons notre queue et je la dessinerais toujours sous forme de rectangle. Vous pourrez ensuite ajouter ces détails pour les plumes plus tard. Ensuite, nous avons deux triangles pour nos ailes, puis notre droite et notre courbe, puis notre bec. Ensuite, si nous les considérons toutes comme des formes individuelles, cela décompose simplement le langage des formes de chacune d'entre elles pour vous. Ce que j'ai créé pour vous, pour ce cours, n'est qu' une feuille d'exercices. J'ai créé la feuille pour vous où vous avez les photos des oiseaux , puis très légèrement une deuxième rangée d'oiseaux que vous puissiez vous entraîner à dessiner les formes ici ou vous pouvez vous entraîner à dessiner les des formes ici. Pendant que nous examinons les formes générales, je voulais simplement examiner très rapidement la forme et la structure des ailes des oiseaux, car c'est quelque chose de très particulier pour les oiseaux. Ici, je viens de prendre quelques ailes qui sont coupées avec des photos et les ailes des oiseaux peuvent évidemment avoir des formes différentes selon la fonction. Certains conviennent aux courtes rafales, autres au vol à voile ou aux acrobaties aériennes, mais ils suivent tous le modèle de base. Lorsque nous examinons l'aile, nous avons deux sections principales. Si l'aile se détache, c'est le coude et voici le poignet. Nous avons deux sections et, selon celle que vous consultez, cela peut se dérouler différemment. Je pense qu'ici, il s'agit d'ici, ici, le bras sera là. C'est un peu plus difficile à voir. Ici. Nous avons deux sections principales et chaque section est divisée en trois. Sur la partie supérieure, vous aurez ces courtes plumes qui recouvrent le dessus de tout , puis il y a souvent une couche secondaire de plumes. Ensuite, il y a la troisième couche de plumes qui est la plus grosse. Juste au moment où vous garderez cela à l'esprit, vous le remarquerez. Donc, lorsque vous dessinez les oiseaux, si vous devez faire un peu de confusion, simple fait de savoir qu'il contient trois couches de plumes vous aidera à comprendre la structure de l'aile. Les couches de plumes peuvent être légèrement différentes selon l'oiseau que vous observez. Cela devient un peu plus compliqué que cela, mais je veux que vous preniez en compte les bases de l'aile lorsque vous la dessinez. Quand l'oiseau enfonce son aile vers l'intérieur, tout rentre dans l'ordre. Ce sera en haut, ce sera le suivant et ce sera en troisième position. Lorsque nous observons ces deux oiseaux, vous remarquerez que nous avons les plumes courtes ici , puis il s'agit de la deuxième paire de plumes et de la dernière paire de plumes. Ils se superposent et comprennent simplement comment les choses se chevauchent. Nous en avons un, nous en avons deux et nous en avons trois. De toute évidence, c'est la façon naturelle de procéder si vous pensez à la pluie ou au vent qui tombe puis coule. S'ils se chevauchent dans le sens inverse, chaque fois qu' il pleut, elle passerait entre les plumes. Il s'agit simplement d'une façon naturelle de replier les ailes les unes dans les autres . Ainsi, lorsque vous regardez des photos, le simple fait de comprendre la structure de base d'une aile vous aidera à comprendre comment y dessiner les plumes. Je l'ai également incluse sous forme feuille de travail dans votre document Ainsi, vous pouvez l'imprimer , observer les différentes couches et vous entraîner trouver et à les dessiner ici si vous le souhaitez. Maintenant, nous pouvons également faire cet exercice sur toutes les photos que vous avez prises ou que vous trouverez en ligne ou lorsque vous observez des oiseaux que vous voyez à l'extérieur. Passons maintenant à la leçon suivante où je vais vous apprendre à utiliser les espaces négatifs pour vérifier la précision lorsque vous dessinez. 5. Astuce 1 : Utiliser l'espace négatif comme guide: Passons maintenant à des exercices de dessin un peu plus difficiles. Certains oiseaux peuvent être un peu difficiles à dessiner car il peut être difficile de trouver et de dessiner les formes les unes par rapport aux autres. Les oiseaux qui me viennent à l'esprit ressemblent à des flamants roses et à des grues Ils prennent des poses où les parties longues sont difficiles à relier au reste du corps. Le premier conseil que j' ai pour évaluer vos formes est de regarder les espaces négatifs autour de votre oiseau la même manière que vous regardez les formes à l'intérieur de l'oiseau. Par exemple, ici, vous pouvez regarder les formes, par exemple, ici, vous pouvez regarder la forme ici, et cette petite chose est très bien divisée ici. Vous pourriez simplement regarder les formes que nous avons par rapport à tout ce qui se passe ici. Même et entre les jambes, en essayant de comprendre à quel angle les jambes s'éloignent et s'éloignent l'une de l'autre. Nous avons beaucoup d' informations intéressantes ici. [BRUIT] Si je devais dessiner ça sur le côté ici, je trouverais que ce sera Vous devez d'abord comprendre vos bases. Ce sera mon corps en forme de larme, et si je trouve qu'il est à peu près aussi long, simplifions-nous les choses ici. Vous pouvez voir que les jambes ont à peu près la même longueur que le corps. Si je le regarde ici, en commençant par un, deux et trois. Cela me donne une idée générale de taille de mon oiseau. Si c'est ici, alors je sais que par rapport au point de départ, c'est presque le milieu là-bas. Alors je sais que ça va être à peu près tout ça ici. Ensuite, le cou part du haut et ça va faire ceci et ceci et cela à peu près à la même hauteur. Cela me donne la forme ou les proportions générales de l'oiseau. Maintenant, il est beaucoup plus facile de savoir où vont les choses. Une aile plus petite ici. Queue, les grues n' ont pas de très grosses queues. Alors maintenant, souvenez-vous quand je viens de vous parler de l' observation de la forme des jambes. Nous avons un petit triangle ici. Alors maintenant, je veux voir comment ils sont liés les uns aux autres. Il y a un parallélogramme puis un rectangle ici, je pense que c'est ma forme de larme ici, et il y a une autre aile ici et elle correspond exactement au pense que c'est ma forme de larme ici, et il y a une autre aile ici et point de départ de la jambe, et puis continue. Maintenant, si j'imagine qu' il y a une ligne droite ici, c'est en fait une ligne droite que j'ai ici. Ensuite, je sais que cela commence là où j'ai un triangle juste ici, puis j'ai cette forme. Alors, en fait, ça ne passe pas par ici. Il se courbe et s'éloigne, et il y a un autre triangle juste ici. C'est à ma taille que je veux aller. Je vise ici, le haut de ma main bien droit. Ensuite, il suit la même voie, devient un peu plus épais ici, un peu plus fin, puis il grossit un peu. J'essaie juste de voir combien de temps cela prend par rapport à quelque chose comme ça. On dirait qu'il est peut-être un peu trop grand. Ensuite, une fois que vous avez réduit vos proportions de base, il est beaucoup plus facile de commencer à les esquisser puis à y ajouter vos détails. Ensuite, j'ai eu envie de vous proposer ce mignon petit roadrunner comme deuxième petit exercice pour observer les formes négatives que nous avons sur nos objets, car c'est une petite chose géniale. J'ai dessiné un rectangle autour de mon image, puis vous pouvez voir que la queue pointe vers le coin et qu'elle s'étend presque Si je dessinais une ligne droite d'un angle à l'autre, passe presque tout droit, mais cela prend un petit angle. Cela aide simplement à comprendre. Ensuite, lorsque vous regardez cette forme dans son ensemble, vous pouvez voir qu'elle devient une forme pentagonale. Ensuite, si nous regardons la forme de base ici, pour moi, cela représente la moitié de la forme du haut, nous sommes presque similaires, donc presque similaires, mais vous auriez un petit triangle là-bas. La même chose que nous aurions ici. Ensuite, pour cette dernière forme ici, j'imaginerais une ligne droite partant d'ici et je verrais quelle forme. C'est presque une forme de triangle, ici, ce que nous obtenons. ce cas, vous pourriez également faire la même chose. Il s'agit alors presque d'un rectangle dont le sommet est légèrement incurvé [BRUIT] et qui finit par se trouver ici en bas. Ensuite, lorsque vous regardez votre espace ci-dessous, nous avons un triangle, puis presque un autre triangle ici. Ensuite, si nous sortons notre photo, vous pourrez voir comment nous pouvons regarder notre oiseau. Nos formes négatives tournent autour de nous pour déterminer les proportions correctes de la forme positive de notre oiseau. Maintenant que nous savons comment utiliser l'espace négatif autour l'oiseau comme référence supplémentaire lorsque nous dessinons, je voulais simplement vous montrer comment utiliser une grille comme deuxième petite information sur la façon d'obtenir votre dessins plus précis. [MUSIQUE] 6. Astuce 2 : Utilisation d'un réseau: [MUSIQUE] Donc, utiliser une grille, c'est un peu comme avoir un aide-mémoire sur lequel vous dessinez. Si vous dessinez dans la nature, vous pouvez utiliser un crayon ou un bord droit pour vérifier l'alignement des objets, mais lorsque vous dessinez à partir d'une photo, vous pouvez utiliser une grille pour obtenir des points de référence supplémentaires. Donc, lorsque j'utilise une grille, je l'utilise de la même manière que lorsque je décompose les choses en formes, mais à l'aide d'une grille, elle fait une grande partie du travail à ma place car elle décompose les choses en de plus petites proportions. Donc, en général, lorsque je travaille avec une grille, je fais imprimer ma photo et je trace littéralement juste des lignes dessus. Vous pouvez choisir la taille de votre grille et une grille est également utile si vous souhaitez créer quelque chose de plus ou de plus petit. [BRUIT] D'habitude, je dessine légèrement ma grille avec un crayon, mais pour le plaisir de ce cours, afin que vous puissiez tout voir mieux, j'ai décidé d'utiliser un crayon orange épais. Maintenant, notre grille est balisée et vous aurez besoin d' une grille ou de l'endroit où vous dessinez. Je vais donc dessiner sur mon papier. Alors voyons voir. Peut-être que je voudrais rendre ma pièce un peu plus petite pour faire des carrés légèrement plus petits. [BRUIT] Maintenant, nous avons dessiné nos grilles. Vous pouvez donc voir que ces carrés sont plus grands que les carrés. Ainsi, lorsque je dessine mon image, elle sera plus petite sur la deuxième. Alors maintenant, dessiner mon image est devenu beaucoup plus facile. Donc je peux comprendre, d'accord, c'est le troisième match plus bas, ça commence au coin de la rue et ça fait un alignement comme ça. Alors je peux compter que le premier est là, deuxième, le troisième , le quatrième. Alors maintenant, au lieu de tout regarder, je n'ai plus qu'à regarder la relation entre les objets dans un petit carré. Cela permet donc de commencer à examiner des choses beaucoup plus rapidement. Alors, quand je regarde mon prochain carré, celui-ci juste ici, je peux voir qu'il est juste à mi-chemin. Je peux donc mesurer à peu près la même chose ici , puis cela fait un petit écart ici. Alors j'ai suivi cette ligne qui continue ici. Ensuite, pour le suivant, c'est un peu après la moitié du chemin, donc environ là-bas. Continuez ma ligne et vous pourrez alors soit regarder votre forme positive soit votre espace négatif. Donc, le suivant, je peux voir que c'est un petit triangle mince par ici , puis il se courbe et se connecte. Vous devriez donc simplement y aller carré par carré et continuer à tout connecter au fur et à mesure. Il faut donc beaucoup de travail cérébral déterminer où tout va. Si vous essayez de créer une dernière pièce, vous pouvez dessiner la grille de votre carré assez légèrement sur votre dernière pièce . Une fois que vous avez défini la forme de base, vous continuez et vous ajoutez tous les détails de la même manière que vous avez fait le contour. Maintenant, je peux commencer à regarder où se trouvent mes globes oculaires. Donc, vous faites littéralement une case à la fois et vous découvrez où se situent les choses , puis vous partirez de là. Donc, dans vos fiches d'entraînement, je vous ai également proposé un exercice de quadrillage et les grilles sont déjà marquées pour vous afin que vous n'ayez pas à vous soucier de les dessiner. Ensuite, vous n'avez plus qu'à vous soucier de transférer vos oiseaux sur les cases situées en bas. Encore une fois, vous pouvez utiliser les grilles non seulement pour déterminer les contours de votre oiseau et la forme de votre oiseau, mais vous pouvez également les utiliser pour tous les détails sur l' emplacement des formes blanches et noires, où le globe oculaire est par rapport à l'intérieur du carré. Encore une fois, il suffit de regarder un carré à la fois et de se concentrer sur la position dans laquelle les choses s'alignent , jusqu'à un carré à la fois. Donc, si cela vous facilite la tâche , même pour un deuxième outil, vous pouvez découper un petit carré en une feuille de papier et vous pouvez maintenant vous concentrer sur un carré à la fois lorsque vous êtes dessiner, si cela te facilite la tâche. Lorsque vous avez ces petites informations, il est très facile de savoir ce qui va où. Maintenant que nous avons pratiqué un peu et que nous comprenons les bases du dessin, entraînons-nous à dessiner une image plus grande d'un oiseau et passons à notre projet final. [MUSIQUE] 7. Projet final - Sketch de Owl: Maintenant que vous avez appris tous les trucs et astuces pour dessiner nos oiseaux, je me suis dit que ce hibou serait une pièce d'entraînement amusante pour nous. Si nous regardons notre hibou, nous pouvons commencer par dessiner notre forme en forme de larme et si vous regardez ceci, vous pouvez voir que c'est une larme assez longue et fine. Je vais juste déterminer ma forme générale des choses. Vous pouvez le faire sur une feuille de papier ordinaire, j'utilise Procreate pour dessiner. J'essaie juste de retrouver ma forme générale d'oiseau ici. Voici le corps de mon oiseau. Je suis également en train de regarder cet angle ici. Si ma queue va dans cette direction, elle est à peu près aussi droite. Alors regardez la taille de cette tranche ici. Il y a mon aile et puis voyons voir, l'aile tourne ici puis notre tête et il y en a une droite , puis une bosse puis une bosse. J'ai une bosse, deux bosses, puis ma troisième bosse. Si vous avez besoin d'effacer, vous pouvez effacer juste pour faciliter les choses. Ensuite, nous commençons à examiner plus en détail , nous allons donc ajouter un examen de ce coin. En fait, je l'ai dessiné un peu trop haut parce que je vois à quel point il est mince. Allez-y et puis il y a un bracelet en cuir juste là, vous pouvez le dessiner ou ne pas le dessiner. Ensuite, nous avons nos griffes qui descendent ici. C'est notre dessin de base. Examinons ensuite quelques détails pour avoir toujours besoin d'un visage. Vous pouvez voir qu' il est un peu plus large vers le haut qu'il ne l'est vers le bas. Je veux juste m'assurer que c'est centre de mon visage ici. Peut-être pas si sombre. Tu vois, j'ai failli faire une erreur, regarde ici et regarde ici. C'est peut-être un peu décevant. Je veux m'assurer que toutes mes proportions sont correctes. Voici la forme générale de mon oiseau et puis, comme vous pouvez le voir, il y a une crête. Puis vers le bout, jusqu'ici, nous avons un bec. Vous pouvez le voir ici et voir ce côté est plus fin que celui-ci donc je veux le rendre plus fin et qu'il se recroqueville. Nous passons maintenant de la définition de nos formes de base à un peu plus de détails. Ensuite, pour notre autre forme, vous pouvez avoir l'impression qu'elle est plus fine ici et qu'elle est plus large ici donc je veux juste en tenir compte dans mon croquis. J'ajoute juste d' abord une forme générale , donc maintenant nous avons notre visage. Ensuite, regardons les ailes de plus près pour nous assurer que toutes nos formes sont bien présentes. Vous pouvez voir qu'il y a une forme élancée juste en haut, donc je connais celle-ci et puis il y a une deuxième plume là-bas. Je pense que c'est allé trop loin. Voyons voir. Maintenant, je dois réparer, c' est allé trop loin ici. Tu vois le peu qu'il me reste ici par rapport à ici ? Cela devrait être très proche de là-bas , donc je dois le redessiner. Au fur et à mesure, vous devez réévaluer tout ce que vous faites, puis corriger les choses au fur et à mesure. Continuez à regarder les proportions non pas d'une seule chose, mais de la relation de cette chose avec tout le reste. Alors c'est en fait la face arrière de l'aile ici et puis c'est notre deuxième aile. Regardons. Ensuite, nous avons une deuxième forme qui descend et qui montre son épaisseur ici et son épaisseur là-bas, donc elle est peut-être légèrement plus épaisse juste ici. Nous dessinons les formes , pas encore les plumes individuelles. Ensuite, nous avons la deuxième forme et voyons maintenant où elle correspond. Cela remonte un peu plus loin. En regardant également ma forme négative, cette partie de l' aile située en dessous me semble à peu près la même, puis elle descend. Ensuite, cela se résume à un point, quelque chose comme ça. Mes croquis sont toujours très vagues avant que je ne commence à les peaufiner. Ensuite, tout cela s'arrête. Il y a une plume. Celui-ci est plutôt dans l'ombre , puis il y en a un plus gros ici. Ensuite, il y a cette petite forme, trois lignes qui convergent vers le bas. Nous les avons là. Nous devons utiliser notre gomme entre les deux pour la rendre plus facile à voir. Toujours si vous faites votre croquis et qu'il devient trop salissant, vous pouvez toujours transférer votre dessin final sur une deuxième feuille de papier. Vous pouvez dessiner à travers ou le coller sur une fenêtre, puis simplement dessiner à travers une fenêtre. L'avantage de dessiner numériquement est que je peux simplement placer une autre couche sur le dessus , puis dessiner à travers. Voyons voir, je vais juste en effacer un peu ici. Tu vois comme c'est plus épais ici qu'ici ? Je vais m'assurer que toutes ces proportions sont correctes. Puis celui-ci, il y a un peu plus de courbe ici. Ce serait donc mon croquis de base. Maintenant que nous avons maîtrisé les bases, vous continuez à faire la même chose que vous avez fait jusqu'à présent. Nous avons décomposé les choses en formes et nous examinons les relations d'une forme à l'autre, puis, au fur et à mesure que vous continuez, vous continuez à devenir de plus en plus petit et à casser des choses de plus en plus bas. va de même pour dessiner la forme de l'oiseau, il en va de même pour dessiner tous les détails de l'oiseau. Maintenant, si je voulais vraiment commencer à le peindre ou à le colorier, je pense que ce serait un bon exemple de le faire d'abord sous forme de dessin au crayon. Nous pouvons transformer cela en un dessin au crayon , puis commencer à ombrer les choses ici. Alors il y a un gros nœud juste ici. Vous pouvez choisir de le dessiner ou non. Maintenant que nous avons notre croquis, maintenant si vous voulez continuer, commençons à ajouter certains détails ici. 8. Projet final - Ajouter des détails: Maintenant que nous avons notre croquis, commençons à ajouter certains détails ici. Je vais commencer une autre couche, et je vais rendre la deuxième couche un peu plus légère. Si je travaillais sur du papier, j'utiliserais une gomme et j'effacerais toutes mes lignes pour qu'elles ne soient pas aussi visibles. De cette façon, je pourrais commencer par mon ombrage. Regardons d'abord le visage. Nous pouvons maintenant commencer à décomposer l'ombrage. Si vous regardez ici, il y a presque une ligne droite, puis elle va là où se trouve le bec. Tout ça, je teindrais, je commencerais à l'assombrir. Je commencerais par un ombrage plus clair, puis je commencerais par analyser tout ce qui se trouve à l'intérieur. Nous examinons cette référence. J'ai parlé d'un peu plus près. Vous pouvez voir que cela continue ici juste un peu, puis il fait un peu plus sombre juste ici. Alors c'est un peu plus léger. Ensuite, nous avons une zone sombre juste à côté de l'œil. Il y a une petite ombre projetée en dessous. Dessine notre globe oculaire. Il ne semble pas y avoir beaucoup de point fort dans les yeux. Mais si vous vouliez y ajouter un surlignage, vous le pourriez. Je peux ajouter un petit point fort juste là, pour que ce soit un peu plus clair ici. Vous n'avez jamais à tout noter dès le premier passage. Ensuite, vous pouvez voir qu'il y a même une petite lumière qui frappe juste ici, puis il fait plus sombre en dessous par ici. Ensuite, nous pourrons revenir. Vous pouvez voir que cela forme un triangle ici. J'essaie de créer la même forme de triangle et d' y mettre de l'ombre. parti, et maintenant regardons le reste de ce reste de l'espace. Ce n'est pas complètement blanc ici, il y a encore un peu d'ombrage sur cette ligne. Alors c'est blanc. Ensuite, c'est à vous de décider si lorsque vous faites votre ombrage, si vous voulez l'accepter, vous pouvez voir si cela rayonne. Vous pouvez secouer les objets pour qu'ils rayonnent, ou personnellement, en général, j'aime juste faire de l'ombre dans la même direction la plupart du temps. Ensuite, lorsque je m'occupe des détails des plumes et d' autres choses de ce genre, je fais habituellement les choses en même temps que la façon dont elles sont ombrées. Si vous pouvez obtenir des photos avec une excellente résolution, c'est toujours utile. Tu travailles juste petit à petit. Tu n'as pas besoin d'être pressée. Il y a une petite ombre triangulaire ici. Si vous vouliez ajouter des détails sur les plumes, vous pouvez le faire. Puis nous nous retrouvons face à face. C'est en fait notre marron. Quand j'essaie de faire juste la couleur, ce sera une couleur plus foncée, je veux simplement ajouter une couche de ton dessus. Ce sera la base de tout. Vous pouvez le voir s'estomper ici, je vais essayer de faire la même chose dans mon dessin. Il y a quelques petits points plus sombres ici. Maintenant, en regardant juste cela, nous avons deux arches. Je vais teinter ces deux arches de façon un peu plus foncée. Mais dessiner et intégrer tous ces éléments devient tellement plus facile lorsque tout est aligné. Nous allons ajouter un peu d'ombre , puis il y aura quelques petites taches. Nous allons maintenant passer à notre ombrage. Il n'y a pas de ligne parfaite ici. J'ajoute juste des lignes pour indiquer où commencent les ailes. Maintenant, en rompant, nous pouvons décomposer cette partie ici. Vous voyez qu'il y a une ombre projetée ici. Nous pouvons simplement ajouter de l' ombrage ici d'abord, et partout de manière uniforme. Ensuite, nous voyons que cette couleur brune est ombrée. Je suis toujours en train d'ajouter de l' ombrage à toute cette zone puisque c'est sur cela que je travaille. Lorsque je travaille sur mes dessins j'aime travailler dans un domaine à la fois. Cela peut être dangereux si vous commencez immédiatement à dessiner dans une zone à la fois. Mais maintenant que nous avons tout réparti et que nous savons où tout va, leur dessin en grille il devient beaucoup plus facile de travailler à l' intérieur de ces formes, de la même manière que pour . puis déterminez où tout va. Nous allons ici, nous voyons qu'il y a une petite ombre projetée ici. Puis il y a ça, traîner dehors et puis il y a encore de l'ombre projetée. Si vous y regardez de près, il y a en fait de petites bosses, ou angles, donc je peux essayer de l'imiter. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus d'ombrage. Vous devez garder un œil sur vous et simplement regarder les proportions pour rester au fait de ce que vous faites sur place. C'est ce que nous avons. Maintenant, nous avons notre ombre projetée ici. Celui-ci, si vous le regardez, il en a aussi un, deux, puis il y en a 3 et 4. Zone plus sombre juste ici. Je ne regarde que les relations. Quand je regarde cette partie juste ici, je vois bien, il y a une partie plus foncée, puis celle-ci est plus claire, puis elle est plus foncée. Quand je fais de l'ombrage ici, je veux juste m' assurer de réserver une couleur encore plus foncée ici. Je vais m'assurer de mettre toutes mes plumes dedans, une petite ombre projetée. Il y a un briquet, presque blanc, juste ici. Couleur plus foncée à l'extrémité. Premièrement, avoir mon ombre projetée. heure actuelle, vous pouvez voir que lorsque j'ajoute mon ombre projetée, je l'ajoute sous un angle différent. Cela me donne un petit avantage ici. Voyons voir, je place mon ombre au mauvais endroit. Voyons voir, il faut qu'il aille ici. J'ai besoin d'un triangle juste ici. Alors c'est dans l'ombre sauf pour cette partie. Je regarde ceci et cela. C'est plus court que ça. Mais ensuite, j'en ai un peu, il y a quelque chose qui ne va pas ici. Cela devrait être plus court et cela. Peut-être que cela doit simplement être plus court de cette façon. Je regarde la forme pour qu'elle baisse, puis elle devient un peu plus franche à cette extrémité. Eh bien, je me sens mieux dans la forme, puis je dois ajouter mon ombrage. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours travailler sur pièces plus petites au début, presque noires ici. Ensuite, si vous le souhaitez, il y a de petits points blancs, vous pouvez y ajouter ceux avec une gomme. Il y aurait cette partie de l'aile. Ensuite, nous avons nos petits points forts ici. Ensuite, il y a un petit point fort ici, c'est la forme d'une petite demi-lune ou quelque chose comme ça. Schéma d'un hibou. Il y a quelques petites choses qui ne vont pas dans le bon sens, mais je choisis de ne pas les ajouter à mes dessins juste pour ne pas me distraire ici. D'abord, je vais juste ajouter mon ombrage intégral. Si vous comparez simplement les deux, c'est évidemment plus sombre que celui-ci J'ajoute donc de l'ombrage mais il ne sera pas aussi sombre que ce que j'ai fait pour l'aile. J'ajoute juste un ombrage général pour commencer. De plus, cette partie est ombrée, donc je vais l'ajouter, sauf ici. Maintenant que j'ai terminé l'ombrage général, je vais regarder à l'intérieur de cette teinte et voir où se trouvent les zones les plus claires et les plus sombres. Il y a évidemment les zones les plus claires ici. Zone plus sombre derrière, plus sombre ici. C'est assez uniforme ici, mais il fait un peu plus sombre tout le long , juste à côté. J'essaie juste de m' assurer que j'ajoute tout là-dedans, et il y a un peu plus d'ombrage ici. plupart du temps, si vous avez un outil numérique à votre disposition, vous pouvez toujours prendre des photos et les faire d'abord en noir et blanc, sorte que le fait d'avoir les couleurs ne soit pas ça va être tout aussi distrayant pour toi. Quand je travaille sur des pièces comme celle-ci, le plus important pour moi, c'est d'être clair. C'est difficile à voir maintenant car nous ne sommes pas encore tout à fait prêts. Mais une fois que nous aurons atteint la fin, aurons terminé les étapes , nous nous rapprocherons de la fin de cette pièce. S'il y a des zones où j'ai l'impression qu'elles ne fonctionnent tout simplement pas, je vais revenir en arrière et éclaircir ou assombrir certaines zones juste pour améliorer la lisibilité de mon article. plupart du temps, j'ajoute des contours plus foncés juste pour m'aider à déterminer où se trouve la pièce. Je veux juste m'assurer que celui qui regarde ma pièce comprend comment elle est alignée. Continuons notre article. Je regarde cette ligne et elle passe juste en dessous de ces petites ailes, là-bas. Ensuite, il y a cette deuxième ligne juste en dessous. Ensuite, il y a en fait une ombre projetée. Ici, il est un peu difficile de voir ce qui se passe. Quand je plissais les yeux, je me suis rendu compte qu'il y avait de l'obscurité. Alors, si vous le regardez ici, il y a de l'obscurité et une lumière et une obscurité et une lumière. Quand je l'ajoute ici, je m'assure simplement d'ajouter tous les bons éléments. Si vous dessinez ceci à plus petite échelle que vous n'êtes pas en mesure et que vous n'êtes pas en mesure d'entrer dans les détails, vous devez décider lequel vous allez assombrir et lequel vous allez Je vais fabriquer des briquets. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons les dernières parties de l'ombrage à ce dessin. Nous allons dessiner un peu plus et parler moins. Vous pouvez le garder en arrière-plan ou le faire défiler et l'utiliser comme référence lorsque vous travaillez sur votre propre dessin, lorsque vous rencontrez des problèmes. Je t'y verrai. 9. Projet final - Touches finales: [MUSIQUE] Dans cette dernière vidéo de dessin, ajoutons les détails dont nous avons besoin pour terminer. Ce que j'ai appris en dessinant des oiseaux au fil des ans, c'est que tant que vous maîtrisez les formes de base, si vous manquez quelques plumes ici ou là, personne ne le remarquera jamais. Tant que vous en aurez la plupart, si vous avez besoin de masquer des plumes ou d'en laisser de côté, vous pouvez tout à fait le faire et personne n'en sera plus sage. En ce sens, les animaux peuvent être plus indulgents que de dessiner les humains car si quelque chose ne va pas bien sur le visage d'une personne, nous le remarquerons immédiatement. Mais si une plume ne se trouve pas exactement sur le dos d'un oiseau, une seule plume dans une aile, dans la plupart des cas, personne ne le saura jamais. Ainsi, lorsque vous apprenez à dessiner, lorsque vous apprenez à dessiner, les animaux sont vraiment de bons sujets par rapport aux humains, car vous pouvez apprendre en toute tranquillité et obtenir de très bons résultats qui impressionneront les gens s'ils ne sont pas précis à 100  %, ils seront toujours beaux. Voici un excellent exemple où je me suis trop laissé emporter par mes coordonnées , alors je vais les effacer. Personne ne l' aurait probablement remarqué, mais comme nous essayons d'être réalistes, je l'ai effacé pour pouvoir y revenir. [MUSIQUE] Je vais désactiver mon arrière-plan pendant une minute, ce qui le rendra un peu difficile à voir. Je ne fais qu'ajouter un ton général. Je dois m'assurer de laisser cette partie blanche ici. Le reste a une couleur de milieu de gamme , puis il suffit d'y ajouter les petits détails. Il y a un endroit un peu plus léger ici, alors il suffit de grimper un peu. Intéressants, ces petits motifs de plumes [inaudibles] ici. [MUSIQUE] Je me suis rendu compte que si je regardais celui-ci, il s'aligne ici. [MUSIQUE] Voyons ce que nous cherchons. Ajoutez un peu plus d'ombre ici. Tu vois qu'il y a un peu d'ombre ici aussi. [MUSIQUE] Au final, vous pouvez utiliser toutes les compétences que vous avez apprises pour dessiner le hibou. Vous utiliseriez également les mêmes compétences pour dessiner ce bois. [MUSIQUE] Nous avons là notre chouette dessinée à partir de notre référence photographique. Ensuite, une fois que vous le touchez au point que vous commencez à avoir l'impression d'en avoir fini avec, en général, j'aime simplement tout regarder dans son ensemble et évaluer à quel point je l'aime. Donc, si je plisse les yeux et que je les regarde tous les deux ensemble, je pense qu'il fait peut-être un peu trop sombre ici, donc je pourrais entrer effacer ça et le rendre plus clair de sorte que mes ailes paraissent un peu plus foncées en général. Si vous utilisez un crayon sur du papier, vous pouvez soit utiliser une gomme, soit [inaudible] That's multiple est vraiment idéal pour revenir en arrière et simplement éclaircir. Vous le faites rouler sur des zones et il éclaircira les objets pour vous. Mais j'aime toujours avoir des lumières vives puis des tons foncés pour créer un joli contraste dans votre pièce. Je regarde juste la forme de l'œil, peut-être qu'il s'éteint un peu plus. Il y a un peu d' ombrage, alors voyons si cela nous fait une différence ici. Maintenant, si je regarde les choses en général, j'ai l'impression que je veux juste que mes ailes aient un peu plus de tonus. pourrais revenir en arrière et ajouter juste une touche ici, juste pour les assombrir, juste un peu. Essayez de laisser des zones plus claires. En général, ce n' est qu' un cheveu plus foncé. Maintenant, je n'utilise plus autant mes références, mais j'utilise simplement mes yeux pour évaluer les besoins de la pièce, et j'ai envie que mes ailes aient un peu plus de profondeur. Donc, dans l'ensemble, quand je regarde la pièce, je peux me rendre compte que je veux que mes ailes soient plus foncées que mon ventre blanc pour mon hibou. Donc, lorsque j'ajoute simplement ce dernier petit ton ici, cela permet aux lumières que j' ai ici de ressortir encore plus. Je pense que le simple fait d'ajouter ce ton ici l'ensemble me donne un meilleur contraste dans ma pièce, alors peut-être que je devrais y retourner et effacer ce cheveu, donc même s'il est dans l'ombre, j'ai toujours envie pour lire d'une manière spécifique par rapport aux ailes. C'est donc là que votre licence artistique prend son envol. J'en suis plutôt content. Il y a une étrange tache noire juste ici qui attire un peu trop mon attention. [MUSIQUE] Voilà, je pense que j'en suis content. Certaines choses sont un peu plus souples, comme ici. Mais j'ai l'impression que tant que j'ai le visage et certains détails dans les ailes, je suis plutôt contente de la façon dont les choses se passent. Merci beaucoup d'avoir dessiné avec moi J'espère que vous avez trouvé quelques trucs et astuces pour faire passer vos dessins au niveau supérieur. J'espère que vous passerez du temps à vous entraîner et que, quelles que soient vos compétences en matière de décomposition des objets en formes et de dessin, il va de même pour l' ombrage et pour en ajoutant tous les détails à votre dessin. Une fois que vous avez compris comment être attentif comment décomposer les choses et créer les formes de base, il en va de même pour tout le reste , à savoir comment elles sont liées les unes aux autres. Nous en avons donc terminé avec notre projet final. Cette photo de référence figurera dans vos documents et si vous préférez travailler sur votre propre photo, j'adorerais également les voir dans notre classe. Félicitations, nous en avons tous fini avec notre hibou. Retrouvons-nous maintenant dans la dernière vidéo pour quelques réflexions finales. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je sais que les compétences d'apprentissage, de dessin et d'observation peuvent parfois être un peu ennuyeuses et fastidieuses, mais j'espère que ce cours vous a rendu les choses plus amusantes et vous encouragé à continuer pratiquant. Nous avons travaillé sur manière de trouver les formes de base chez les oiseaux, puis sur la façon d'utiliser les espaces négatifs et les grilles pour décomposer vos sujets en morceaux plus petits et faciles à manipuler afin les dessiner correctement proportionné. Nous avons examiné comment utiliser l'espace négatif et la grille pour décomposer vos sujets en morceaux gérables et comment trouver les formes de base des oiseaux. Une fois que vous avez appris à observer le monde qui vous entoure et à le décomposer en formes de base, tout devient possible. Tous les documents dont vous avez besoin pour terminer le cours se trouvent dans la section Projets et ressources de la page du cours. Ils sont plus faciles à consulter et imprimer sur un ordinateur de bureau. Je vous encourage à télécharger une photo de vos feuilles d' exercices de dessin ou vos dessins finaux dans la classe afin que nous puissions tous vous encourager pour les progrès que vous avez réalisés. Si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre dessin, n'hésitez pas à le mentionner dans vos commentaires, et je me ferai un plaisir de le faire pour vous. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, vous pouvez me taguer sur MirkaDraws, ou sur MirkaHokkanen, et utiliser le hashtag MirkaSkillShare. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare afin d'être informé des nouveaux cours. Prends soin de toi. J'espère que tu continues à t'entraîner, et je te verrai lors de mon prochain cours. Au revoir.