Dessiner des animaux : comment dessiner une fourrure réaliste avec des crayons de couleur

1. Introduction: Les crayons de couleur sont un formidable support pour dessiner des objets très détaillés. Ils peuvent être vraiment bons si vous souhaitez dessiner de superbes animaux. L'idée de savoir comment renforcer, en particulier, la texture de la fourrure peut sembler un peu écrasante . Je veux vous montrer aujourd'hui qu'en trois étapes simples, vous pouvez dessiner n'importe quelle fourrure. Si vous suivez ma formule, vous verrez que ce n'est vraiment pas aussi compliqué que vous le pensez. [MUSIQUE] Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des milliers de personnes à améliorer leur art, et c'est ce qui me passionne. Je crois sincèrement que tout le monde peut apprendre à dessiner. Dans ce cours, je me concentre particulièrement sur la façon de dessiner de la fourrure. Je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin, ainsi que les techniques de base au crayon vous devrez également maîtriser. À partir de là, je vais vous montrer le processus complet de dessin de la fourrure, puis nous pourrons nous entraîner un peu dessiner cet échantillon. Nous pouvons ensuite terminer ce cours en dessinant cette souris endormie très douce. Allons-y. 2. Projet de cours - Dessiner une souris: Le projet de la classe sera de dessiner cette petite souris. Maintenant, je l'ai choisi pour plusieurs raisons. En partie parce qu'il a l'air vraiment mignon. Je trouve que c'est vraiment un beau dessin. Mais aussi parce que souvent, lorsque vous dessinez de la fourrure, vous avez tendance à faire quelque chose d'assez grand. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais cette souris n'a pas pris beaucoup de temps. C'est certainement un dessin beaucoup plus rapide si vous voulez pratiquer la fourrure. Maintenant, je vais vous expliquer tout ce que vous devez savoir pour créer cette petite souris, y compris comment sélectionner les couleurs, comment créer la texture, et je vais vous montrer comment faire des choses comme créer les contours de l'esquisse. Mais si vous vous retrouvez coincé avec cette esquisse, j'ai inclus quelques plans d' esquisse dans les ressources de la classe, afin que vous puissiez toujours les utiliser à la place. Parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériaux pour dessin de fourrure avec crayon coloré: Parlons de certains des matériaux dont vous aurez besoin pour dessiner de la fourrure et suivre ce cours. Maintenant, le matériau le plus évident dont vous aurez besoin est un crayon de couleur. Il existe toute une gamme de crayons de couleur différents que vous pouvez utiliser pour cela. J'utilise généralement crayons Polychromos ou des crayons Prismacolor. Cela dit, c'est entièrement à vous de décider ce que vous utilisez. Je trouve que vous pouvez créer très belles œuvres d'art avec Crayola, par exemple. La seule chose à garder à l'esprit si vous n'utilisez pas crayons de couleur professionnels est qu'avec le temps, les couleurs peuvent s'estomper si vous laissez les dessins en plein soleil, par exemple. Si vous mettez le dessin sur le mur. Mais je parle d' une série d'années. Ce n'est pas quelque chose qui m'inquiéterait trop. Pour ce cours, j' utiliserai des crayons Polychromos. À mon avis, ce qui est plus important que les crayons, c'est le papier sur lequel on dessine. Comme je le dis toujours, vous pouvez faire un bien meilleur dessin avec des crayons comme Crayola sur le bon papier qu'avec crayons Polychromos sur le mauvais papier. Vous n'allez pas vouloir utiliser quelque chose comme imprimante ou du papier à croquis, j'aime toujours utiliser du papier Bristol Board. Je trouve que c'est très beau et lisse, donc très facile à contrôler avec le crayon, mais vous pouvez également créer de nombreuses couleurs, donc nous pouvons créer une grande partie de la texture, qui est évidemment notre objectif principal dans ce cours. Ensuite, vous aurez besoin d'un taille-crayon. J'utilise toujours le taille-crayon Swordfish, mais vous n'en avez pas besoin d'un aussi grand, tel taille-crayon fera parfaitement l'affaire. Tant que cela donne à vos crayons une belle pointe tranchante, c'est ce qui est particulièrement important. La prochaine chose que j' utilise spécifiquement pour la fourrure est un couteau artisanal comme celui-ci. Maintenant, vous n'êtes plus obligé de l'avoir, c' est un supplément optionnel. Je l'utiliserai aussi bien pour dessiner la petite souris que pour dessiner l'échantillon d'entraînement. Bien que je pense que cela fait une différence dans le dessin, je ne m'inquiéterais pas trop si vous n'en avez pas. Vous pouvez certainement faire un très beau dessin de souris sans elle. Le prochain matériau dont vous aurez particulièrement besoin est quelque chose que vous devez fabriquer, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez acheter. Vous devez créer des échantillons de couleurs. Maintenant, une chose que j'ai trouvée, c'est que la couleur de chaque crayon ne correspond pas nécessairement à la pointe du crayon ou à la mine, ce qui n'est pas très utile lorsqu' il s'agit de sélectionner les couleurs. Ce que j'aime faire, c'est dessiner une grille. Chaque fois que je reçois un nouveau jeu de crayons, je dessine toutes les couleurs, afin de voir à quoi elles ressemblent réellement. Je m' assure toujours de les dessiner sur le papier que j'utiliserai. Dans mon cas, ce serait du Bristol Board, et je peux voir à quoi ressemble chaque crayon sur le papier que je vais finir par utiliser. Je n'ai pas besoin de me fier à des choses comme le canon. Maintenant, tout ce que je fais ici, c'est prendre chaque crayon en passant du clair possible au plus foncé possible. Ensuite, je peux voir la gamme complète pour chacun d'entre eux. Je veux m'assurer de l' étiqueter pour savoir lequel est lequel. D'une manière générale, mes échantillons ressemblent à ceci. Vous n'avez pas besoin de les faire aussi proprement que cela, tout ce que vous voulez, c'est pouvoir voir à quoi ils ressemblent. Ne vous inquiétez pas en pensant que vous devez le faire tout le temps. Je ne mets pas à jour mes échantillons très souvent. Je trouve qu'ils durent des années. Bien que ce travail prenne un peu de temps, ce n'est pas un travail fréquent et cela en vaut vraiment la peine. Maintenant, le dernier matériel dont vous avez particulièrement besoin est très important, mais encore une fois, vous n' aurez pas nécessairement besoin d'acheter. Chaque fois que je dessine quelque chose, je travaille toujours à partir d'une photo de référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen d' obtenir un dessin réaliste. Vous avez besoin d'un moyen de regarder cette photo de référence. J'utilise généralement mon iPad pour ce faire. Je peux l'ouvrir sur l'iPad. Je peux ensuite zoomer si besoin est. Je trouve que c'est la façon la plus confortable de travailler. Vous pouvez également utiliser votre téléphone ou imprimer la photo et la regarder de cette façon. Cela dépend entièrement de vous, mais vous voulez juste un moyen de regarder la photo de référence. Les matériaux dont vous aurez besoin sont des crayons de couleur, le bon type de papier, un taille-crayon, un couteau de bricolage, etc., mais vous voudrez certainement créer des échantillons et vous aurez besoin d'un etc., mais vous voudrez certainement créer des échantillons moyen de regarder la photo de référence. Dans la leçon suivante, nous allons parler de certaines des techniques de base que vous devez connaître au crayon. 4. Les techniques essentielles de crayon: Dans cette leçon, je souhaite aborder certaines des techniques de base au crayon que vous devez connaître pour dessiner de la fourrure. Mais avant de les aborder, parlons brièvement d'une technique fondamentale très importante. Je parle de superposition. Tous les dessins au crayon de couleur sont créés par superposition. C'est là que vous augmentez progressivement les différentes couleurs et la texture au lieu de contenter d'un crayon très dur . Lorsque vous pensez à la peinture, par exemple, tous les mélanges de couleurs se font sur une palette, puis vous la posez sur votre toile. Mais on ne peut pas faire ça avec des crayons de couleur. Ainsi, en accumulant progressivement toutes les différentes couleurs, vous pouvez mélanger les couleurs. Vous pouvez ajouter une texture au-dessus d'une autre, et c'est ainsi que vous construisez l'image. Maintenant, je vais aborder cette question un peu plus en détail mon guide du débutant pour les crayons de couleur. Donc, si vous n'avez pas vu ce cours, jetez-y un œil. Mais en gros, ce que nous voulons faire, c'est augmenter progressivement la couleur et la texture, en travaillant très légèrement sur ce que l'on appelle les couches. Maintenant, en ce qui concerne les traits de crayon que je vais utiliser dans ce tutoriel, il y en a vraiment deux principaux que j'utilise. Le premier concerne les mouvements circulaires. Donc, plutôt que de simplement griffonner avant en arrière avec le crayon, ce qui crée une texture très dure et pas très lisse. Je travaille en cercles ou peut-être plus comme des mouvements ovales en appuyant très légèrement. Cela me donne une couleur vraiment belle, lisse et uniforme. En gros, je ne veux voir aucun des traits de crayon. Maintenant, prenez un peu l' habitude de le faire. Je recommande de commencer lentement et d'accélérer progressivement. chose la plus importante à faire ici, au-delà de travailler dans les mouvements ovales, est de tenir le crayon plus en arrière que vous ne l'imaginez. Vous remarquerez que je tiens le crayon à peu près à mi-hauteur du canon parce que l'autre chose très importante que je fais ici est d'appuyer très légèrement. Si je retiens le crayon ici, cela m'empêche d'appuyer trop fort. Vous pouvez évidemment toujours appuyer légèrement avec le crayon lorsque vous le maintenez plus loin vers la pointe. Vous avez juste besoin d'avoir un peu plus de contrôle sur votre crayon. Je trouve juste qu'il est plus facile de le retenir plus en arrière. Chaque fois que je dis que je travaille en mouvements circulaires, c'est ce que je veux dire. L'autre technique principale que j'utilise au crayon consiste à faire des mouvements de effleurement. C'est donc ce que je vais utiliser pour créer une texture claire. Vous remarquerez maintenant que ce que je fais ici consiste simplement à frotter très doucement le crayon sur le papier. Je ne veux pas appliquer beaucoup de force parce que je vais me retrouver avec des lignes très épaisses et ce n'est pas ce que je recherche. Je voulais juste frotter très légèrement mon crayon sur le papier. C'est presque comme si je travaillais en mouvements circulaires, mais comme ça plutôt que comme ça. Encore une fois, cela vaut la peine de s'entraîner. C'est une motion tellement importante à maîtriser. Maintenant, vous allez vous faciliter la vie si vous vous assurez d'avoir un crayon bien aiguisé. Sans un crayon pointu, vous allez juste faire des lignes très épaisses. Vous n'allez pas créer de très belles lignes délicates. La dernière technique que je mentionnerai plus loin dans ce cours consiste à utiliser le couteau artisanal. Comme je l'ai dit, cette étape est tout à fait facultative. J'utilise généralement le couteau de bricolage pour gratter certaines des couches supérieures du crayon de couleur. Je trouve que cela crée un effet assez subtil, et ce que je veux faire ici, c'est faire très attention au couteau artisanal. Je ne veux pas risquer d' endommager le papier. Encore une fois, il suffit de gratter très doucement le couteau de bricolage contre le papier, en retirant simplement les couches supérieures du crayon. Je n'insiste pas trop fort. Au contraire, il vaut mieux le faire trop légèrement et vous pourrez toujours revenir en arrière un peu plus fort si nécessaire. Mais honnêtement, je n' exerce aucune pression ici. Encore une fois, je m' entraînerais à le faire avant de l'utiliser sur un dessin final. Vous ne voudriez pas consacrer beaucoup de travail au dessin et être mécontent apparence de la section des couteaux artisanaux. Ce sont donc les trois techniques principales que vous allez me voir utiliser tout au long de ce cours, la plus importante étant de travailler avec des mouvements circulaires et de travailler avec des mouvements de rotation. Dans la leçon suivante, je souhaite aborder le processus général que j'utilise toujours lorsque je dessine de la fourrure. 5. Le processus: Parlons maintenant du processus général que j'utilise pour dessiner de la fourrure, car je suis toujours les mêmes trois étapes. Tout d'abord, je commence toujours par poser quelques couches de base. Je n'aime pas entrer directement dans le vif du sujet en ajoutant de la texture. J'aime regarder ma photo de référence et regarder au-delà de cette texture. Vous remarquerez qu'il y a des couleurs sous-jacentes sous la fourrure. Je veux commencer par les ajouter dans un premier temps. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est commencer par les couleurs les plus claires et progressivement me frayer un chemin vers les couleurs plus foncées. Mon objectif principal est de rendre cela aussi fluide que possible. Avec cette première couleur très claire que je peux voir sur la photo de référence, je souhaite utiliser ces mouvements circulaires. Je veux appuyer très légèrement, tenir le crayon assez loin en arrière pour ne pas pouvoir appuyer trop fort et obtenir une couverture très lisse et uniforme de la couleur la plus claire. Je cherche ensuite la couleur la plus foncée suivante. Encore une fois, partout où je peux voir cette couleur, j'utilise ces mouvements circulaires pour appliquer cette couleur d'une manière très douce et uniforme. Je continue ensuite à travailler du plus clair au plus foncé jusqu'à ce que j'aie créé quelque chose qui ressemble à peu près à ceci. Cela ressemble à une souris, mais évidemment, elle n' a aucune texture. Ça a l'air un peu audacieux. C'est une fois que j'en suis arrivée à ce point que je veux commencer à créer une partie de la texture. Je peux à nouveau travailler avec les mêmes couleurs, mais cette fois en utilisant des mouvements de effleurement. Il ne s'agit pas d' essayer de créer une texture claire en une seule fois, je laisse toutes les couleurs travailler ensemble pour obtenir progressivement la texture. Maintenant, il y a quelques éléments principaux que je recherche lorsque je crée une texture de fourrure. Tout d'abord, sur ma photo de référence, je veux vraiment faire attention à la direction du pelage. Si je veux que cela soit réaliste, je ne veux pas nécessairement dessiner toute la fourrure dans la même direction. Je veux remarquer dans quelle direction va réellement la fourrure et la reproduire du mieux que je peux. Je tiens également à faire particulièrement attention à la longueur de la fourrure. Lorsque vous dessinez de la fourrure, elle n'est pas nécessairement de la même longueur. Le principal exemple auquel je pense toujours ici est que si vous dessinez le visage d'un chat, par exemple, la fourrure entre les yeux est toujours beaucoup plus courte que celle des autres zones du visage. Si vous souhaitez dessiner une fourrure plus courte, vous devez faire des mouvements beaucoup plus courts avec le crayon. fourrure plus longue, vous devez faire des mouvements plus longs avec le crayon. Mais c'est toujours le même mouvement de balancement. Une fois que j'ai étudié et accumulé toute cette texture de fourrure, je trouve qu' à ce stade, elle ressemble beaucoup plus à ce que j' aimerais. Mais d'une manière générale, cela semble un peu irritant. Vous constatez également que certaines couleurs ne sont peut-être pas assez vives. Elle ne correspond généralement pas à la photo de référence aussi bien que je le souhaiterais. À ce stade, j'aime revenir sur toute cette texture de fourrure, une fois de plus, en utilisant ces mouvements circulaires. Cela ne supprime pas toute la texture de la fourrure. En général, il adoucit ce qui s' y trouve et vous obtenez une fourrure beaucoup plus douce. Vous pourriez certainement alors vous arrêter là. Telles sont les trois étapes principales. La quatrième étape facultative consiste à utiliser le couteau de bricolage. Lorsque vous effectuez ces trois premières étapes, certaines des zones les plus claires de la fourrure se perdent parfois un peu. Ce que je peux faire avec le couteau de bricolage, c'est gratter les quelques couches supérieures du crayon pour révéler les toutes premières couches de base que j'ai ajoutées au tout début, donc la couleur la plus claire. C'est juste un bon moyen de remettre les cheveux les plus clairs en place. Maintenant, comme je l'ai dit, je ne pense pas qu'il soit absolument nécessaire que vous le fassiez. C'est quelque chose que j' aime faire, mais si vous n' avez pas de couteau de bricolage, je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. C'est le procédé général que j'utilise toujours pour dessiner de la fourrure. Entraînons-nous un peu en dessinant un échantillon. 6. Swatch pratique - Mettre fin aux couches de base: Entraînons-nous à suivre ces étapes pour dessiner une fourrure avant de nous lancer dans le dessin de notre souris. Je pense qu'il serait utile de dessiner juste un échantillon de fourrure. J'ai sélectionné le front de ce chat, qui semble être une bonne section pour s'entraîner. J'ai maintenant inclus la photo de référence de ce chat dans les ressources de la classe, à la fois le chat en entier et le front zoomé, afin que vous puissiez l'utiliser pour vous aider à y parvenir. J'ai également inclus dans les ressources de classe toutes les couleurs que j' utiliserai dans cet échantillon. Avant de commencer à dessiner, prenons une minute pour examiner la référence et voir ce que nous voyons réellement. chose la plus frappante à propos de cette partie du chat, ce sont les marques sur le dessus de la tête du chat. Il y a quelques sections orange rougeâtre très foncées qui circulent en ligne ici et il y en a une autre, très visible qui fonctionne en ligne ici. Il y a aussi la même couleur, je dirais, mais un peu moins foncée, donc un peu plus claire ici et un peu plus loin ici. Ce sont les principales sections que je dois dessiner. regardant cela, je remarque également qu'il y a des mèches de fourrure très proéminentes, en particulier celles qui sont plus claires, et je remarque particulièrement l' orientation de cette fourrure. Tout ne va pas dans la même direction. À ce stade, ceux-ci augmentent un peu plus. Ceux-là vont droit de l'autre côté. Ces poils sont légèrement inclinés vers le bas. C'est donc une chose à laquelle je vais devoir réfléchir pendant que je dessine ceci. La dernière chose principale que je remarque en ce moment est que même s'il s' agit d'un chat roux, toute la partie de fourrure qui se trouve sur le dessus de la tête du chat je ne dirais pas que toute la partie de fourrure qui se trouve sur le dessus de la tête du chat est du gingembre. Je peux voir certaines zones où l'on dirait presque qu'il y a une touche de gris assez foncé, en particulier ici et ici, et un peu ici. Je vais également vouloir le présenter. Ce sont les principales choses qui me sautent immédiatement aux yeux. Commençons à dessiner. Maintenant, la première chose que je veux faire en dessinant est de poser quelques couches de base. Je ne veux pas commencer tout de suite à ajouter texture de la fourrure sur du papier blanc. Au départ, je cherche la couleur la plus claire que je puisse voir dans cette section que je dessine. Je dirais que la couleur la plus claire que je puisse voir sur la photo de référence est peut-être cette zone. Il y a une fourrure très claire qui ressemble presque au jaune. J'ai choisi le jaune le plus clair de mon set. C'est le crayon crème et tout ce que j'essaie de faire, c'est de mettre une très légère couche de ce crayon sur l' ensemble du carré. Maintenant, je veux essayer de faire en sorte que cela soit aussi fluide que possible . Je fais donc de petits mouvements circulaires et, pour m'aider à appuyer légèrement, je tiens le crayon un peu plus en arrière que d'habitude. Je ne le tiens pas juste près de la pointe. Comme vous pouvez le constater, cela me donne simplement quelque chose sur lequel je peux travailler et qui n'est pas d'un blanc éclatant. Vous remarquerez que quoi que je dessine, je commence toujours par appliquer une couche de base de la couleur la plus claire. Ensuite, je veux progressivement me frayer un chemin à travers certaines des couleurs les plus sombres. Je cherche la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir dans la référence, je dirais que je peux voir le jaune terreux. Je peux le constater à plusieurs endroits, en particulier autour des bandes plus sombres que j'ai mentionnées plus tôt. Je vais utiliser l'ocre foncé de Naples et je veux l'utiliser en partie pour commencer à tracer certaines des rayures et des formes que je peux voir. Maintenant, nous voulons toujours que ce soit très léger, et je veux toujours essayer poser le plus facilement possible, donc je le fais exactement de la même manière qu'avec la couleur précédente. travaille toujours dans le mouvement circulaire, tenant toujours le crayon loin en arrière pour ne Je travaille toujours dans le mouvement circulaire, en tenant toujours le crayon loin en arrière pour ne pas pouvoir appuyer trop fort et je peux simplement commencer à obtenir un modèle des formes figurant dans cette référence. Il y a certaines zones que je ne veux pas trop colorier, par exemple cette zone où se trouvent ces mèches de fourrure très claires. Je ne veux pas mettre trop de cette couleur sur ces zones, car je veux généralement les garder un peu plus claires. Il s'agit littéralement de parcourir l'ensemble du carré, de le poser n'importe où où je peux voir ne serait-ce qu'un soupçon de cette couleur dans la référence. La plus grande partie se trouve sur le côté droit. En me dirigeant vers la gauche, je veux éviter les zones plus claires aux alentours. Vous pouvez voir qu'il y a certaines zones que j' ai passées en revue plus que d'autres. Donc, là où se trouvent les formes plus sombres que j'ai mentionnées, je les ai parcourues encore quelques fois pour commencer à avoir l'idée de les marquer, mais je vais les marquer un peu plus d'autorité avec la couleur suivante. À partir de là, je veux commencer à réfléchir à la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir dans la référence, et je pense maintenant que je veux ajouter un brun orangé terreux, donc nous allons ajouter de l'ocre brûlé. Encore une fois, je veux placer n'importe où où je peux voir ne serait-ce qu'un soupçon de cette couleur et où je peux la voir clairement autour, encore une fois, des formes que j'ai mentionnées. C'est le bon moment pour déterminer de manière beaucoup plus claire la destination ces formes plus sombres. Maintenant, bien que je les marque, je veux aussi essayer de les rendre aussi lisses que possible. Je continue donc à utiliser ces mouvements circulaires et à ne pas mettre de lignes trop nettes sur le bord de l'endroit où je mets cette couleur. Remarquez que vers le haut de cette zone, je suis en train de la dégrader légèrement pour obtenir des couleurs plus jaunes. Pour les raisons pour lesquelles nous dessinons ce dessin, je dirais que je ne m' inquiéterais pas trop tout mettre au bon endroit. Je n'ai pas fait de croquis pour cela, j'essaie juste de mettre les choses à peu près au bon endroit. Cela n'a pas trop d'importance. agit simplement de se faire une idée de la méthode plutôt que d'essayer de rendre toutes leurs rayures de chat parfaitement parfaites. Je voudrais marquer les formes saillantes que j'ai mentionnées vers le milieu, puis je pourrai commencer à marquer dans cette commencer à marquer dans cette bande proéminente autour du bas. Encore une fois, je veux m' assurer que j'ai beaux bords lisses ici. Vous allez juste le rendre un peu plus beau lorsque nous commencerons à mettre de la texture de la fourrure par-dessus. La principale chose à laquelle je pense lorsque j' ajoute toutes ces couleurs, c'est que je cherche la couleur sous-jacente sous la fourrure. Je ne m'inquiète pas pour les premières rayures, j'essaie de regarder au-delà de ça. Je me concentre davantage sur l'obtention des bonnes couleurs sous-jacentes, et cela va simplement rendre tout reste beaucoup plus riche, ce sera beaucoup plus facile. Je peux y retourner et ajuster toutes les autres zones. Si je pense avoir besoin de clarifier un peu plus les choses, je peux simplement y revenir. Cela vaut toujours la peine de prendre une minute pour comparer davantage votre dessin à la référence et voir si vous pouvez trouver des différences majeures. De toute évidence, à ce stade, nous ne voulons pas qu'il soit parfait, ressemble à un chef-d'œuvre. Mais nous voulons au moins qu'il ressemble à peu près au même sujet. À partir de là, je veux passer à la couleur la plus foncée suivante et je regarde à nouveau particulièrement les rayures et dis qu'elles doivent être un peu plus foncées. Je vais choisir un brun rougeâtre. C'est la Sienne brûlée et je vais encore une fois passer en revue ces rayures. C'est maintenant beaucoup plus facile car je les ai déjà marqués avec la couleur précédente. Je veux toujours le faire de la même manière. Tout en maintenant le crayon plus en arrière, utilisez toujours ces petits mouvements circulaires pour essayer de le rendre lisse. En général, je suis juste en train d'assombrir un peu ce que j'ai ici, surtout vous pouvez voir que je commence par parcourir cette ligne en haut exactement de la même manière, suivant exactement le même schéma qu'auparavant. Je peux alors commencer à regarder certaines de ces bandes ci-dessous en me demandant si elles doivent être un peu plus foncées. En fait, comme je l'ai mentionné lorsque je regardais la photo de référence plus tôt, beaucoup de rayures ici sont assez sombres. Je peux également revenir sur ces zones, puis je voudrais également parcourir cette bande vers le bas. Maintenant, nous dirions que ces lignes doivent encore être légèrement plus sombres. La référence sur ces zones est beaucoup plus foncée, mais ce n'est pas nécessairement quelque chose qui me préoccupe trop pour le moment si je souhaite les rendre aussi sombres que sur la photo de référence, car je peux faire beaucoup de choses et approfondir les zones où j'ajoute des détails sur la fourrure. Maintenant, j'ai parcouru toutes ces zones avec cette couleur. Je trouve qu'il est un peu plus facile de voir ce qui manque et, en y regardant, je pense que je devrais revenir à cette ocre brûlée et passer en revue certaines zones, en particulier en bas de je pense que je devrais revenir à cette ocre brûlée et passer en revue certaines zones, en particulier en bas de la page, mais je pense que c'est un orange beaucoup plus vif que ce que j'ai actuellement. Bien qu'il ne s'agisse que des couches de base, je veux faire les choses correctement. Cela va juste me faciliter la vie plus tard. En général, je regarde à nouveau la photo de référence, voir s'il y a des zones où pour voir s'il y a des zones où l' orange est beaucoup plus visible et je peux l'appliquer de la même manière qu'auparavant, en continuant à effectuer ces mouvements circulaires. Je ne m' inquiète pas de la texture pour l'ensemble de ce chapitre. Je voudrais travailler sur cette section ici, où, pour le moment, c'est encore à peu près cette couleur ocre foncé de Naples et je veux juste l'assombrir un peu pour qu'elle soit plus proche de la couleur ocre brûlé. Je me concentre également sur cette zone ici, assombrissant généralement. Vous remarquerez que ce que je fais n'est pas de le faire passer pour un chef-d'œuvre, mais il nous reste tout de même une base très lisse qui voir assez facilement ce qui doit aller où. Il sera beaucoup plus facile de créer une texture de fourrure par-dessus le dessus, car nous avons une base tellement bonne et complexe. Une fois que j'ai accumulé une quantité raisonnable de cette couleur, c'est à ce moment-là que je peux commencer à penser à ajouter de la texture à la fourrure. Nous pouvons le faire dans le chapitre suivant. 7. Swatch pratique - Construire la texture: Maintenant que j'ai une base, je peux commencer à penser à ajouter de la texture. Maintenant, je veux commencer à travailler avec les mêmes couleurs qu'avant, mais je ne vais pas commencer avec le crayon crème. Ça va être trop clair pour apparaître. Je vais commencer par la couleur abricot foncé de Naples. Tout ce que je fais ici, c'est faire des mouvements de effleurement, il suffit de brosser doucement le crayon contre le papier et j'ai particulièrement envie aller dans le sens de la fourrure. Comme je l'ai mentionné, les poils ne vont pas tous dans la même direction. ces pièces de fourrure Je dirais que ces pièces de fourrure sont inclinées vers le haut. Ceux-ci vont droit de l'autre côté, mais ceux-là montent un peu. Ici, ils vont dans cette direction. Ici, ils pointent vers le bas, alors qu'ils pointent un peu vers le haut ici. J'ai vraiment envie de regarder la photo de référence et d'essayer d'imiter la direction de cette fourrure. chose la plus importante que je fasse ici c'est d'avoir un crayon vraiment beau et bien aiguisé. Je trouve que je dois aiguiser le crayon assez fréquemment, alors soyez conscient de cela. Pour créer les très belles rayures qui composent les cheveux ou la fourrure, je dois m' assurer de les garder bien nettes. Ensuite, je peux simplement brosser doucement et passer le crayon sur le papier très, très légèrement pour créer de petites lignes subtiles. Maintenant, il est bon de commencer par une couleur plus claire et de passer à la couleur plus foncée. En partie, si vous débutez dans ce domaine, cela signifie que si vous créez accidentellement lignes très dures ou vous faites quelque chose de légèrement au mauvais endroit, cela n'apparaîtra pas trop parce que couleur est si claire. J'aime le faire encore aujourd'hui car si je marque dans la direction avec une couleur plus claire , cela me facilite la vie avec les couleurs foncées, car j' ai un motif à suivre. Cela signifie que je peux me faire une petite idée de l' apparence de ce que je fais juste avant de me lancer dans des couleurs beaucoup plus foncées. Les zones principales sur lesquelles je me suis concentré sur cette première couleur se situent sur ces sections plus claires, ces zones plus claires vers la gauche. Je vais également placer ce couloir sur l' ensemble du dessin, mais il n' apparaît pas autant sur certaines de ces zones plus sombres où j'ai accumulé une grande partie de cet ocre brûlé. Mais ce que nous faisons ici pour augmenter la fourrure, c'est créer un certain nombre de couleurs différentes. Une fois que j'ai ajouté cette première couleur, je peux passer à la couleur suivante, qui est l'ocre brûlé, et je fais à nouveau exactement la même chose. Maintenant, je veux continuer à regarder la photo de référence. Je veux m'assurer de ne mettre cette couleur que là où elle est un peu plus foncée et où je peux la voir. Je ne vais pas trop insister là-dessus sur les zones les plus claires, par exemple, mais je veux me frayer un là-dessus sur les zones les plus claires, par exemple, chemin ici, donc sur le côté gauche de cette section, en faisant toujours les mêmes mouvements de effleurement donc sur le côté gauche de cette section, faisant toujours les mêmes mouvements de effleurement qu'auparavant, donc en brossant simplement le crayon sur le papier. Il est important de noter que je le fais à la légère. Je ne veux pas pousser trop fort, forte pression sur le crayon, en partie parce que cela augmenterait risque de rupture de la mine, ce que je ne veux pas voir se produire. Mais je finirai aussi, si j'appuie fort, avec lignes beaucoup plus épaisses que celles dont j'ai besoin pour dessiner de la fourrure. Je veux avoir de très belles lignes fines , c'est en partie pourquoi je dois m' assurer d'aiguiser fréquemment mon crayon. Je vais juste continuer à faire ces mouvements de scintillement sur toutes les zones les plus orangées. Encore une fois, c'est plus facile parce que, comme je l'ai dit, j'ai déjà créé la texture avec le premier crayon, ce qui me permet de voir un peu mieux dans quelle direction je suis censée aller. Maintenant, une autre chose à laquelle je veux vraiment faire attention lorsque je dessine cette fourrure est la longueur de la fourrure. Maintenant, je dirais que sur le dessus de la tête du chat, toute la fourrure me semble à peu près de la même longueur. Je veux faire des films de la même durée partout. Mais si j'avais une zone à fourrure beaucoup plus courte, généralement sur le nez d'un chat ou des poils beaucoup plus longs, généralement autour des oreilles du chat, alors je devrais faire des touches plus ou moins longues avec le crayon pour imiter cette longueur de fourrure différente. Il convient également de garder à l'esprit qu'en ajoutant ces touches, vous pouvez rendre la fourrure plus ou moins épaisse. Si vous placez les mèches très près les unes des autres, la fourrure aura l'air plus dense, tandis que si vous placez les mèches assez éloignées, elle aura l'air plus clairsemée et ressemblera à une fourrure beaucoup plus fine. Encore une fois, je dirais que la fourrure sur le dessus de la tête est assez épaisse Je préfère donc placer ces mèches les unes près des autres, mais en général, juste au-dessus yeux du chat, sur le bord du visage, les poils s' amincissent un peu. Si je dessinais le chat en entier, voici certaines des choses que je devrais garder à l'esprit. Je vais continuer à me débrouiller. Comme vous pouvez le constater à ce stade, nous n'avons créé que deux couleurs, cela n'a pas l'air très intéressant ou très réaliste, mais c'est très bien. Une fois que suffisamment de couleurs auront été accumulées, le résultat commencera à paraître réaliste. Il s'agit de créer les couches de couleur. Avant de passer à une autre couleur, maintenant que j'ai tout passé en revue, je pense que je voudrais ajouter quelques touches supplémentaires sur cette zone très claire, légèrement, juste pour ajouter un peu plus de détails. Il est assez difficile de voir cette première couleur plus claire, donc je ne veux pas m' en tenir à cette couleur. Ensuite, je peux commencer à penser à la prochaine couleur la plus foncée. En procédant exactement de la même manière qu'auparavant, je passe maintenant à la Sienne brûlée. Encore une fois, toujours en train de travailler sur ces films, je cherche certaines des zones les plus sombres, donc partout où je peux voir un peu de ce brun plus foncé. Il y a les zones les plus évidentes, comme ici, comme je l'ai déjà mentionné, ces rayures très proéminentes. Mais il y a aussi des zones légèrement plus subtiles. Vous pouvez voir un peu de brun autour de cette tache ici, ainsi qu'en dessous ici. Il y a pas mal de petites touches le long de cette section centrale. Je travaille toujours de la gauche vers la droite. Je peux commencer juste en haut de cette section très légère. Encore une fois, je vais faire ces mouvements de mouvement. Je trouve que plus j'ajoute de couleurs, plus il est facile de déterminer ce que je dois faire ensuite. Même si, dans la plupart des cas, j'ai utilisé les mêmes couleurs que celles que j'ai ajoutées pour mes couches de base, si je passe si je passe en revue toutes ces couleurs et que je me dis, oh non, qu' il manque vraiment du rouge vif, alors j'ajouterais le rouge vif ensuite, toujours en effectuant les mêmes mouvements de scintillement plutôt que suivre de manière très rigide ce que j'ai fait pour la couche de base. Je le considère comme un guide approximatif plutôt que des règles spécifiques sur la façon dont je dois dessiner la fourrure. Vous pouvez voir ici où je passe en revue cette marque plus foncée du chat. Bien qu'avant, cette couleur paraisse assez foncée, l' ajout de mouvements de scintillement sur l'ensemble cette zone sombre lui donne un aspect beaucoup plus clair Cela signifie donc que je vais devoir ajouter un brun beaucoup plus foncé pour approfondir cette zone, que je n'aurais pas su avant de mettre cette couleur parce que vous ne pouvez pas vraiment 100 % Sachez à quoi ça va ressembler jusqu'à ce que vous choisissiez la couleur. Vous pouvez voir que cela commence progressivement à ressembler davantage à de la texture de la fourrure. Je ne fais que faire ces mouvements de balancement, comme je l'ai dit, partout où je peux voir ne serait-ce qu'un tout petit peu de ce brun rougeâtre. Bien que ces bandes soient, je dirais, beaucoup plus foncées que ce brun rougeâtre, elles ont cette couleur sous-jacente, c'est pourquoi je tiens tout de même à m' assurer d'y aller. Une fois que j'ai parcouru l' ensemble de la partie arrière, je peux commencer à peaufiner certaines de ces zones vers la gauche pour ajouter un peu plus de détails sur cette partie supérieure gauche. À partir de là, je veux maintenant passer à un brun plus foncé. Je vais passer au brun noisette. C'est le brun le plus foncé que j'ai dans mon set. Je voudrais encore une fois passer en revue ces mêmes zones, mais maintenant uniquement les zones les plus sombres où je peux voir un peu de ce brun foncé. Je l'utilise cependant un peu plus parcimonieusement qu'avec les couleurs précédentes. Je ne voulais pas en mettre trop et finir par me rendre compte que c'est trop. Il vaut mieux en mettre moins et l'augmenter progressivement. Comme je l'ai dit, je voudrais revenir sur ces bandes. C'est peut-être un peu plus sombre, mais je voudrais également ajouter un trait étrange entre ces sections. Je pense que cela aurait l'air étrange si je ne mettais cette couleur que sur les zones les plus sombres, qui suit avec la référence, car il y a cheveux foncés étranges dans et parmi les quelques cheveux foncés étranges dans et parmi les plus clairs sur la référence, comme je l'ai souligné il y a une seconde. Passons également en revue cette section en haut. Vous pouvez voir que la fourrure commence vraiment à donner une apparence réaliste, mais elle a l'air un peu rugueuse à ce stade, ce qui est bien, nous pourrons régler le problème un peu plus tard. Continuons à nous frayer un chemin à travers différentes couleurs maintenant. Je remarque que dans la référence, il y a beaucoup de zones grises. Comme je l'ai mentionné un peu plus tôt, je peux voir un peu de ce gris ici, ainsi qu'un peu dans cette section comme ce volet ici, par exemple. Je peux aussi voir du gris foncé ici et une bonne partie du brun grisâtre. J'en vois aussi un peu ici. Nous allons continuer à développer toute cette texture de fourrure, en mettant un peu de ce gris partout où je peux en voir un petit soupçon. Je peux soit le mettre assez légèrement, en appuyant très légèrement avec le crayon, soit appuyer légèrement, mais un peu plus fermement, juste pour obtenir un gris légèrement plus foncé si nécessaire, et cela fait toute la différence. Cela l'empêche de paraître aussi plat, cela lui donne un peu plus de couleur, un peu plus d'intérêt. Mais je ne veux pas en faire trop. Je ne dirais pas qu' il y a des tonnes de gris dans cette fourrure, mais je peux en voir un peu, et je tiens donc à l'ajouter. Je continue à travailler de la même manière, en ajoutant ces mouvements de scintillement. Vous pouvez voir à quel point c'est de plus en plus facile maintenant car tout est déjà clairement indiqué. Je peux clairement voir dans quelle direction la fourrure doit aller. De cette façon, je regarde toujours de près ma photo de référence. ne ressens pas autant de pression, je peux être un peu plus détendue avec ça. Une fois que j'ai intégré le gris dans toutes les zones où je peux en voir un petit soupçon, je veux commencer à réfléchir couleur qui me semble particulièrement manquante, afin de comparer mon dessin à la photo de référence. Maintenant, je dirais que ce qui manque le plus, c'est surtout sur les bandes les plus sombres. Cela semble beaucoup plus rouge dans la référence que ce que j'ai pour le moment. Je ne veux pas utiliser un rouge vif. Je veux juste utiliser une couleur rouge que celle que j' ai pour le moment. Ce n'est pas une couleur différente de l' ocre brûlé, c'est une couleur sanguine. Encore une fois, je veux juste travailler sur ces zones sombres où je peux voir une partie de cette couleur encore fonctionner lors de ces mouvements de scintillement. Je veux créer une bonne quantité de texture dans cette section du dessin, mais je veux tout de même obtenir des couleurs précises Je veux essayer d'obtenir les bonnes couleurs, ce qui me facilitera la tâche dans la section suivante. Une fois que j'aurai parcouru toutes ces zones plus sombres, accumulant un peu de rouge dans toutes les zones où je peux en voir un soupçon, je veux recommencer à réfléchir ce qui manque particulièrement. Je dirais que les couleurs de la fourrure ne correspondent toujours pas parfaitement à la couleur de la référence. Je pense qu'il faut le rendre un peu plus orange. Je vais juste y aller encore une fois avec l'ocre brûlé, ajouter un peu plus de cette couleur à ce que j'ai. Vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup à une texture de fourrure maintenant, mais je veux juste m'en servir pour ajuster un peu la couleur, ajouter un peu plus de texture, tout en continuant à utiliser ces dans la même direction que moi. Il suffit de petites touches très légères et l'accumulation d'un certain nombre de ces petites touches légères change la couleur. Après avoir fait cela, je dirais que je suis généralement satisfait de la façon dont les choses se présentent à ce stade. Nous avons créé nos couches de base et ajouté beaucoup de texture sur le dessus. Ce que je remarque particulièrement à ce stade, c'est qu'il air un peu irritant. Ce que je vais vouloir faire dans le prochain chapitre c'est régler tout cela et le terminer. C'est tout pour ce chapitre. 8. Swatch pratique - Ajouter les détails finaux: Maintenant que toute la fourrure est reconstituée, je veux commencer à penser à lisser tout cela. Ça a donc l'air un peu irritant pour le moment. Je pense que je peux le rendre beaucoup plus doux, plus comme une fourrure plus douce. Je vais donc recommencer avec l'ocre brûlé. En gros, je compare mon dessin à ma photo de référence et j' essaie de déterminer ce qui manque. Donc, au départ, la principale chose que je remarque, la principale différence est que, surtout sur le côté droit, j'ai l'impression que le dessin doit être un peu plus orange. Maintenant, je ne veux plus m'inquiéter d'ajouter des touches avec le crayon. Je n'ai pas à m'inquiéter de l'augmentation de la texture. Tout ce que je fais, c'est revenir à ces mouvements circulaires, comme ces mouvements circulaires, comme je le faisais au tout début, repensant à tout cela. Et ça va juste aider à combler les lacunes entre ces films. Cela l'aidera à paraître beaucoup plus doux. Maintenant, chaque fois que j' ai l' impression d'en avoir fini avec la couleur, je veux prendre du recul, je veux prendre du recul, regarder le dessin à nouveau, le comparer à la référence et déterminer la couleur que je pense devoir ajouter ensuite. Donc, à partir de là, je veux commencer à donner à ces bandes un aspect un peu plus visible. J'ai l'impression qu'ils semblent beaucoup plus sombres dans la référence que ce que j'ai pour le moment. Je vais donc revenir à ce brun rougeâtre et, encore une fois, en utilisant les mouvements circulaires, lisser le tout. Cela permet non seulement de lisser la fourrure, de la rendre plus douce et plus moelleuse, mais aussi de rendre cette zone un peu plus foncée, donne au dessin un peu plus de contraste. Je vais donc me débrouiller à nouveau, examinant toutes les zones qui, selon moi , bénéficieraient d'un peu de ce brun. Ce n'est pas un brun très foncé, mais cela rend les zones un peu plus foncées qu' elles ne le sont actuellement. Et puis à partir de là, je veux vraiment rendre ces bandes un peu plus sombres, encore plus sombres. Je vais donc revenir à ce brun noisette. C'est le brun le plus foncé que j'utilise sur ce dessin. remontant sur ces zones, mais toujours avec ces mouvements circulaires cela fait généralement ressortir la zone et la rendre un peu plus visible. Vous remarquerez que le fait de parcourir ces zones avec ces mouvements circulaires n' enlève pas la texture de la fourrure. Vous pouvez toujours voir cette texture de fourrure. Cela ressemble simplement à une version plus fluide et plus détaillée de cela. Encore une fois, à partir de là, je pense que c'est une couleur jaune orangé clair qui me fait particulièrement défaut à ce stade. Vous remarquerez qu' alors qu'auparavant je travaillais généralement du clair au foncé, je ne travaille plus de manière aussi méthodique, car je me contente de regarder la référence et d' essayer de comprendre quelle est la différence. Je ne le fais donc pas dans un ordre particulier. Je trouve qu'une fois que j'ai ajouté un peu de brun rougeâtre, il devient plus évident que je dois ajouter un brun plus foncé. Une fois que j'ai fait cela, il devient plus évident que je dois ajouter cette couleur. Je ne pense donc pas que ce soit quelque chose que je puisse planifier à l'avance au point pouvoir gravir les échelons à travers les couleurs. Donc, une fois que j'ai parcouru l'ensemble du dessin, en ajoutant cette couleur partout où je pense qu'elle a besoin d'être éclaircie, je veux commencer à penser à ajouter certains des détails les plus clairs. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, ces poils clairs ressemblent davantage à la couleur crème que j'ai indiquée au tout début du dessin. Mais comme le nombre de couleurs a été superposé ici maintenant, je pense que c'est un peu perdu. Ce que je peux faire, c'est utiliser ce que l'on appelle un couteau de bricolage et gratter certaines couches de crayon pour révéler la couleur que j' ai mise au tout début. Maintenant, je ne saurais trop insister sur que je le fais très doucement. Je n'exerce aucune pression sur le papier car je ne veux pas risquer de l'endommager ou de le déchirer. Je gratte légèrement ce couteau de bricolage sur toutes les zones que je veux éclaircir et il racle toutes les couches supérieures plus foncées du crayon pour obtenir la couche de crème que nous avons appliquée au tout début. Je veux donc me pencher sur tous les domaines qui ont besoin d'un peu d'éclaircissement. Il y a donc une zone étrange vers le haut, puis il y a cette zone très importante dont j'ai parlé ici. Encore une fois, je veux juste gratter doucement ce couteau de bricolage contre le papier et y ajouter certains de ces détails plus légers. Maintenant, je regarde la référence pendant que je le fais et elles ne vont pas toutes parfaitement dans la même direction, comme je l'ai déjà mentionné . Ils prennent des directions légèrement différentes. Bien que je n' essaie pas de correspondre parfaitement à la photo de référence, je veux essayer de la rendre assez similaire , car cela lui donnera un aspect plus réaliste. Je vais donc me frayer un chemin à nouveau dans le dessin, recherchant les zones qui, selon moi, ont besoin d'être éclaircies, général principalement autour zone que j'ai mentionnée et un peu sur le côté gauche donc un peu ici. Ensuite, une fois que j'aurai ajouté tous ces détails plus légers à l' aide du couteau artisanal, je veux penser à ajouter les derniers détails. Donc, en regardant autour de vous, certains de ces poils plus clairs se trouvent à nouveau entourés d'une plus grande partie de ce brun roux. Je vais donc revenir à cette couleur, l' utiliser d' une certaine manière pour dessiner certains de ces poils plus clairs, mettre une ligne subtile en dessous et les aider à ressortir un peu plus. Vous pouvez donc particulièrement me voir le faire ici, et cela aide simplement ces cheveux ressortir un peu plus. Je vais donc ajouter les derniers détails concernant ce domaine. Alors la dernière chose qui me frappe vraiment , c'est le coin supérieur gauche. Je vois ici beaucoup de gris que je n' ai pas pour le moment, alors je vais ajouter cela. Alors c'est tout. C'est donc ma méthode générale dessiner de la fourrure. Maintenant que nous avons pratiqué toutes les étapes pour dessiner de la fourrure, voyons comment dessiner la souris endormie. 9. La souris - Étudier la photo de référence: Commençons par penser à dessiner cette souris. Mais avant de commencer, il est toujours très important de bien regarder la photo de référence. Regardons-le ensemble, et je pourrai vous montrer ce que je pense et voir quand je le regarde. Maintenant, la première chose sur laquelle je veux me concentrer en regardant cette souris est regarder les couleurs sous-jacentes de la fourrure. Si vous ignorez toute la texture de la fourrure, vous remarquerez que cette souris est composée de différentes couleurs de base. Dans certaines régions, il ressemble à une orange jaunâtre. Je le remarque particulièrement ici. Cette même couleur s'étend le long du dos de la souris et tout autour d'ici. Dans d'autres zones, il ressemble plus à un gris très clair. Par exemple, ce petit patch ici et ici. Ensuite, les zones intermédiaires, je dirais plutôt un gris plus foncé. Par exemple, par ici. La première chose à faire est de créer ces couleurs de base avant de penser à une quelconque texture. Maintenant, certaines zones du pelage de la souris me semblent particulièrement sombres. Je regarde cette zone ici et cette zone par ici, et il y a aussi une ombre assez profonde ici. Maintenant, vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de texture de fourrure ici. Tout cela est un peu flou. Je pense que je voudrais le faire ressortir un peu de manière floue, mais peut-être pas tellement. Certaines zones sont floues, comme le nez de la souris, que je voudrais dessiner un peu plus en détail. Je regarde les formes que je peux voir ici, et je vais les dessiner de manière un peu moins floue. J'ai l'intention de le faire lorsque je commence à dessiner. Pendant que je réfléchis encore à ces couleurs sous-jacentes de base, je cherche également à voir si je peux voir des couleurs dans la fourrure qui ne seraient pas nécessairement présentes. Maintenant, je dirais qu'il y a un peu de rose dans la fourrure. Peut-être, un peu par ici, et aussi, peut-être, un peu dans cette zone. Je peux aussi voir un petit soupçon de violet rougeâtre par ici. Ce sont quelques-unes des couleurs que je souhaite utiliser pendant que je crée les couches de base. Une autre partie, évidemment, très importante du dessin de cette souris est de regarder la fourrure. En fait, pour moi, toute la fourrure a à peu près la même longueur. Aucune zone n'est beaucoup plus longue que d'autres. La seule partie, peut-être, qui se trouve autour du bord des cheveux, est constituée de poils beaucoup plus courts. Mais dans la plupart des cas, sur l' ensemble du corps de la souris, tout semble avoir la même longueur. En ce qui concerne la direction de la foire, encore une fois , elle va dans la direction que j'imagine. Ça va dans cette direction ici, va davantage dans cette direction ici. Cette fourrure fait le tour, puis redescend. Je dois le dessiner quand je dois ajouter de la texture à la fourrure. Ici, ça descend assez brusquement. Maintenant, la dernière chose que je remarque particulièrement à propos de la souris, c'est qu'elle est debout sur une feuille. Je veux que ce dessin soit relativement rapide et facile. Je pense que je vais juste dessiner une ombre sous la souris. Je ne vais pas m'inquiéter de dessiner la feuille elle-même. Maintenant, nous savons ce que nous cherchons. Dans la leçon suivante, je souhaite créer une esquisse. 10. La souris - Créez le croquis: Créons un croquis de notre souris. Maintenant, avant de vous montrer la principale méthode que j'utilise toujours pour mes croquis, la première chose que je veux que vous remarquiez est qu'il est important de dessiner vos croquis très, très légèrement. L'objectif est que cela n'apparaisse pas à la fin. Vous voulez le faire si légèrement que vous puissiez le voir mais à peine. Ensuite, au fur et à mesure que nous accumulons toutes les couleurs avec les crayons de couleur, vous ne pourrez pas voir la fin. Maintenant, je vais vous montrer comment je crée l'esquisse. Mais si vous voulez simplement utiliser mon sketch, j'en ai inclus un dans les ressources de la classe. Chaque fois que je crée une esquisse, j'aime utiliser ce que l' on appelle la méthode de la grille. Vous tracez ici une série de carrés sur votre photo de référence et vous faites exactement la même chose sur votre papier. Vous voulez vous assurer d'avoir le même nombre de cases sur les deux, puis plutôt que d'essayer de dessiner toute la souris à main levée, je veux juste dessiner ce qu'il y a dans chaque carré individuel. Cela m'empêche de regarder la souris comme une souris et de la considérer simplement comme une série d'objets dans les carrés, vous obtenez un croquis beaucoup plus précis. Une fois que j'ai parcouru chaque carré, un par un, et que je suis heureuse d'avoir noté mon croquis sur le papier, je veux effacer toutes les lignes de la grille. Je veux qu'il ne me reste que le croquis. C'est un très bref résumé de la méthode de la grille, c'est une méthode simple et agréable. Si vous voulez encore une fois le voir plus en profondeur, je vais vous donner plus de détails dans mon guide du débutant, cours sur les crayons de couleur. Maintenant que nous avons les grandes lignes de nos esquisses sur papier, dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner. 11. La souris - Créez les couches de base légères: Tout comme nous nous sommes entraînés, nous voulons commencer avec cette souris en construisant les couches de base. Je veux commencer par rechercher la couleur la plus claire sur la photo de référence. Maintenant, je dirais que la couleur la plus claire est le gris plus clair, froid. Je vois particulièrement cette couleur derrière l'oreille, et vous pouvez la voir très clairement sur cette petite bande. Je vais utiliser le gris froid le plus clair de mon set. Exactement de la même manière que je vous l' ai montré jusqu'à présent, je souhaite ajouter une couche très légère de cette couleur. Maintenant, je mets la couleur sur l'ensemble de la souris. J'utilise les mouvements circulaires, donc je veux le rendre aussi léger que possible et aussi doux que possible. Cela va me donner quelque chose sur lequel je pourrai ensuite construire d'autres couches. Comme je vous l'ai déjà montré, remarquez que je tiens le crayon assez loin en arrière. Je ne le tiens pas juste à côté de la pointe. Encore une fois, cela m' aide à rendre choses aussi fluides que possible. Maintenant, je bloque littéralement l' ensemble de la souris. Je n'ai pas peur d'ajouter un ombrage là où se trouvera l'ombre. Pour l'instant, je veux vraiment me concentrer sur le fait de placer cette couleur là où se trouve la souris. Quand j'aurai intégré cette couleur sur l'ensemble de la souris, elle devrait ressembler à ceci. Vous verrez que je l'ai fait aussi facilement que possible. Ce n'est pas parfaitement lisse, mais ce n'est pas grave. Le plus important est de le rendre aussi léger que possible, même s'il est un peu irrégulier, un peu irritant, qui peut être réparé s' il est très léger. Au fur et à mesure que je construisais cette première couche très claire, je voudrais regarder à nouveau la photo de référence et rechercher la couleur la plus foncée suivante. Maintenant, en regardant à nouveau la photo, la couleur la plus foncée suivante est probablement ce brun orangé que vous pouvez particulièrement voir ici. Je dirais que c'est plus visible ici, dans cette section, autour du dos et aussi autour du visage de la souris, mais pas tellement sur les yeux. Je vais passer au crayon ocre brûlé. Encore une fois, je tiens à ce que cela se passe le plus facilement possible. N'oubliez pas que nous n'avons pas à nous soucier d'ajouter une texture claire pour le moment. Nous voulons vraiment créer de belles couches de base lisses. Je le mets n' importe où où je peux voir ne serait-ce qu'un soupçon de cette couleur. Si je peux voir cette couleur ou une couleur foncée, je veux ajouter une légère couche d'ocre brûlé. Vous verrez une fois que je travaille avec ces très petits mouvements circulaires. Vous remarquerez que je tiens à nouveau le crayon assez loin en arrière. Je trouve généralement que le tenir vers le milieu du crayon est la bonne zone pour moi. Si je le tiens beaucoup plus loin que cela, j'ai l'impression que je ne peux tout simplement pas vraiment contrôler où va le crayon. Si je le tiens près de la pointe, il devient beaucoup plus difficile de garder les couches légères. Cela nécessite un meilleur contrôle du crayon. Tenir le crayon vers le milieu est l'endroit idéal pour moi. me suffit de me frayer un chemin avec la souris. Vous remarquerez ici que j'ajoute une partie de cette couleur en fonction de l' endroit où se trouvera l'œil, comme je l'ai mentionné, de la paupière elle-même. Les paupières de la souris sont beaucoup plus claires. Je ne veux pas ajouter cette couleur ici, mais je veux m'entraîner à partir de cette section. Je trouve qu'il est préférable de travailler progressivement, alors je mets une très légère couche de couleur pour commencer. Ensuite, si je veux le rendre un peu plus sombre, je le revois plusieurs fois. À aucun moment, je ne veux entrer trop fort avec le crayon. Je vais également ajouter un peu de cette couleur sur l'oreille de la souris. Je dirais que c'est en particulier sur le bord de l'oreille, que l'on peut voir beaucoup de ce ton orangé, ainsi qu'autour de cette section. Ensuite, je peux continuer à me frayer un chemin le long du corps de la souris. J'ai ajouté un peu de cette couleur sur le dessus de la tête de la souris. Dans cette zone, comme je l'ai dit, vous pouvez voir un ton légèrement orangé. Ensuite, je veux commencer à travailler dans cette direction, cette section orangée ici et revenir ici. Cette zone, je ne peux pas voir autant cette teinte orange. Je me fraie un chemin autour et en dessous de cette zone plus claire, donc autour du dos de la souris. Vous pouvez constater que cela commence assez rapidement à ressembler à une souris et nous n'avons créé que deux couleurs jusqu'à présent. Nous voulons continuer à développer ces couches de base. Encore une fois, je veux regarder la photo de référence et vraiment réfléchir à la prochaine couleur la plus foncée. En fait, je regarde à peu près les mêmes domaines. Ici, par exemple, se trouve ce qui se trouve en fait au sommet. Je vois un ton rose ou, du moins, sur ces zones ton plus rose que ce que j'ai pour le moment. Je vais utiliser ce rose assez vif pour recommencer, partout où je peux voir un petit soupçon de cette couleur. Vous pourriez penser qu'en fait, il n'y aura pas de rose vif comme celui-ci, mais ma règle en matière de dessin est toujours si je peux le voir sur la photo de référence, je dois le dessiner. Je veux m'assurer que j' utilise cette couleur jusqu'en bas et sur le nez de la souris. Il y a une quantité raisonnable de rose ici, et un peu plus sur l'oreille de la souris. Vous remarquerez également qu' il y a une quantité raisonnable de rose sur les pattes de la souris. Je regarde particulièrement ici, cheveux sont vraiment très brillants, tout comme ici. C'est un gris rosé. Encore une fois, vous pouvez également voir du rose vif ici. Ensuite, je peux me frayer un chemin autour de l'arrière de la bouche, éclaircissant et en rendant ces parties brun orangé un peu plus roses. Comme je l'ai mentionné, je dirais qu'ils ont un ton un peu plus rose à leurs yeux. Maintenant, vous remarquerez qu'une fois de plus, je tiens le crayon loin en arrière, que je fais ces mouvements circulaires et que j' appuie très légèrement. L'autre chose à laquelle vous devez être particulièrement attentif lorsque vous créez ces couches légères est d'avoir un crayon beau et bien aiguisé. Cela va juste vous faciliter la vie. Vous allez vous retrouver avec une couleur plus uniforme. Si vous n'aiguisez pas fréquemment votre crayon, il a tendance à paraître un peu plus irrégulier, je trouve, et il est juste 10 fois plus difficile à contrôler. Une fois que je suis satisfaite des roses, je veux regarder à nouveau la photo de référence. Nous recherchons maintenant la prochaine couleur la plus foncée et nous nous dirigeons de plus en plus vers les tons moyens. Je dirais qu'à ce stade, bon nombre de ces couleurs les plus claires ont été accumulées. Maintenant, la couleur principale qui manque ou les couleurs principales qui manquent ici, je dirais, sont généralement les bruns. En ce qui concerne particulièrement cette zone, par exemple, il s'agit d'un brun assez clair Je veux donc choisir le brun le plus clair que j'ai dans mon ensemble. Pour moi, c'est le meilleur crayon. Si je ne l'utilisais pas , j' utiliserais probablement quelque chose comme de l'ombre brute. Je reviens une fois de plus sur bon nombre de ces zones , en les ajoutant partout où je peux voir un peu de ce brun plus clair et plus moyen. Comme je l'ai mentionné, devant les yeux, autour du visage de la souris, il y en a beaucoup dans cette section. Je vais aussi m'en servir pour faire des marques dans les yeux. Pour le moment, je n'ai que le plan à partir duquel j'ai fait mon croquis. Je pense que cela me simplifiera la vie si je trouve ce malt légèrement plus clair, même si je pense qu'il est un peu plus foncé sur la photo de référence, mais je peux simplement le marquer avec cette couleur plus claire et je pourrai ce malt légèrement plus clair, même je pense qu'il est un peu plus foncé sur la photo de référence, mais je peux simplement le marquer avec toujours y revenir plus tard. Je voudrais ensuite continuer à m'éloigner de ce point. Je remarque qu' il fait un peu plus sombre juste derrière l'œil . Cette zone est un peu plus foncée que la majeure partie du reste du visage de la souris. Je vais également vouloir faire de l'ombre dans cette zone plus sombre ici, ainsi que dans cette zone sombre ici. Il y a des endroits d'où sortent les moustaches de la souris. Comme vous pouvez le voir dans cette section, il y a une zone incurvée très sombre, qui est le nez de la souris. C'est essentiellement ce que je recherche ici. Je veux rechercher ces taches plus sombres et les marquer en utilisant ces mouvements circulaires. Je ne dirais pas que cela doit être parfait à ce stade. Je veux essayer de la rapprocher le plus possible de la photo de référence, essayer de marquer ces taches plus sombres aussi étroitement que possible, mais cela n'a pas besoin d' être absolument parfait. Nous pouvons toujours le modifier et l' ajuster un peu plus tard. Nous avons encore beaucoup de crayons qui vont passer par-dessus tout ça. Travaillons à partir du visage et continuons à accumuler un peu de cette couleur. À partir de là, je peux commencer à penser à ajouter un peu plus d'ombre sur les oreilles, en particulier sur le bord de l'oreille, en particulier ce patch. Je ne vais pas trop m' inquiéter pour cette partie de l'oreille interne, principalement parce qu'elle est d'un brun beaucoup plus foncé. Je pense que je vais le marquer avec un brun plus foncé dans la section suivante. Mais vous pouvez voir que je peux ajouter une teinte claire avec ce brun sur le bord de l'oreille. Ensuite, je peux à nouveau concentrer sur la création d'un peu plus d'ombrage sur le dessus de la tête de la souris, qui doit être légèrement plus sombre. C'est un brun plus foncé, je dirais. Ensuite, je vais encore une fois passer en revue ce même domaine que j'ai beaucoup mentionné. Je pense qu'il serait préférable de l' assombrir un peu et je voudrais également faire le tour du dos de la souris ici. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d' ombrage sur la patte avant de la souris, et peut-être modifier quelques éléments autour de l'œil. À partir de là, je dirais que je suis satisfaite ces premières couches de base. Ce sont les couches de base les plus légères et les plus modérées. Dans la section suivante, nous pouvons commencer à réfléchir à l'ajout de certaines des couches de base les plus sombres. Mais à la fin de cette première section, vous devriez avoir une petite souris qui ressemble à ceci. 12. La souris - Créez les couches de base plus foncées: À ce stade, nous avons un modèle sur lequel travailler. Comme nous avons déjà créé un nombre raisonnable de couches dans la section précédente , nous avons parfaitement compris la forme générale et l' ombrage de la souris. Ce que nous devons faire ici, c'est continuer à travailler sur ces couches de base et nous concentrer réellement sur certaines des couleurs les plus sombres. En comparant ce que j'ai ici à la photo de référence, ce que nous voulons particulièrement faire maintenant, c'est ajouter certains de ces bruns plus foncés. Je suis content des bruns plus clairs, mais il y a de nombreuses zones où doivent être beaucoup plus foncés. Je vais utiliser le brun le plus foncé mon set, et je me concentre uniquement sur l'ajout de ce ces zones les plus foncées. Maintenant, tout d'abord, je tiens à souligner que je le fais toujours exactement de la même manière. Je veux tout de même appuyer très légèrement, je veux toujours travailler en mouvements circulaires et je n'ai toujours pas peur d'ajouter de la texture. je tiens le crayon Mais je tiens le crayon un peu plus près de la pointe. Bien que je veuille l' ajouter légèrement, je dois maintenant être assez précise sur l'endroit où je mets la couleur. Supposons, par exemple, que dans cette section sur laquelle je travaille ici, il y a ces marques sombres sur le visage de la souris d'où proviennent les moustaches, il y a des séries de points, et je voudrais marquer ces points un peu plus clairement avec ce crayon noir. Je tiens également à être assez précis quant à l'endroit où je place cette forme incurvée que j'ai déjà mentionnée pour le nez de la souris. Encore une fois, je dois tenir le crayon un peu plus près de la pointe pour cela, mais pas juste à côté de la pointe. Ensuite, je regarde chaque section une partie à la fois. Concentrez-vous sur l'ajout de certaines des zones les plus sombres autour du nez de la souris, autour de la bouche de la souris. Ensuite, je peux également commencer à marquer les extrémités qui se trouvent autour du pore ici. Il y a un joli brun foncé tout autour, ici et en dessous. Une fois que nous avons noté tout cela, encore une fois, en regardant vraiment la photo de référence, pendant que je dessine, je compare constamment la photo de référence à mon dessin. Je voudrais également revenir sur cet œil. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai très grossièrement marqué avec ce brun plus clair juste pour mettre quelque chose ici, mais je voudrais ajouter une zone un peu plus foncée. Il semble beaucoup plus foncé que le brun précédent sur la photo de référence. Je souhaite également ajouter un peu d'ombre vers le coin interne de l'œil. Encore une fois, cette zone semble un peu plus sombre. Vous pouvez le voir ici, il y a une zone très sombre ici. En général, je dirais que cette section est plus foncée que celle que j'ai actuellement, et qu'il je dirais que cette section est plus foncée que celle que j'ai actuellement, y a une tache sombre ici, et cette zone a également besoin d'un peu plus de cette teinte brun plus foncé. Ensuite, une fois que j'aurai ajouté cela et que je pourrai m'entraîner à partir de là, peut-être en ajoutant un peu d' ombrage clair sur le devant du visage de la souris, juste pour assombrir un peu cette zone. Ensuite, je peux utiliser ce crayon pour marquer certaines formes de l'oreille. Cette section est assez sombre. Je ne peux rien inscrire dans cette zone pour le moment. Je voulais également ajouter un peu plus d'ombre sur le bord de l'oreille. Je peux commencer à travailler soit sur la plupart des patchs dont j'ai beaucoup parlé jusqu'à présent, les recouvrant très légèrement avec ces mouvements circulaires, encore une fois, pour assombrir un peu ce qui se légèrement avec ces mouvements circulaires, encore une fois, trouve ici. Maintenant, ce patch doit être un peu plus sombre. Vous remarquerez qu'au lieu de parcourir la zone plus intensément, je la passe en revue plusieurs fois pour augmenter progressivement cette couleur jusqu'à ce qu' elle soit aussi foncée que je le souhaite sur la photo de référence. Continuez simplement à le construire en utilisant ces mouvements circulaires pour le rendre, encore une fois aussi lisse que possible, mais en le recouvrant à plusieurs reprises et il devient progressivement brun plus foncé. La tentation est d'appuyer plus fort pour l'assombrir, mais vous devez éviter de le faire. Je peux toujours dire de travailler autour du dos de la souris et d'en ajouter une quantité raisonnable sur le dessus de la souris ici. Encore une fois, je veux que ce soit une zone assez sombre. Avant de passer à l'utilisation de cette couleur, je vais ajouter un peu d'ombrage l'ombre située sous la souris. Pour le moment, je me concentre uniquement sur la souris elle-même, mais je veux qu'il y ait concentre uniquement sur la souris elle-même, une ombre légère en dessous. Je vais simplement ajouter quelque chose ici maintenant, très légèrement, très légèrement, et je pourrai toujours y ajouter quelque chose et m'en inspirer un peu plus tard. Examinons un peu plus les pores de la souris et concentrons-nous également sur ajout d'un élément pour l'ombre sur l' ajout d'un élément pour l'ombre sur le côté gauche. À partir de là, je dirais que je suis plutôt satisfait de certaines des zones les plus sombres que j'ai ajoutées. À partir de là, je voudrais à nouveau me demander s' il y a d'autres couleurs que je souhaite ajouter à la couche de base. Je ne dirais pas qu' à ce stade, je me concentre tellement sur la prochaine couleur la plus foncée, car c'est probablement la couleur la plus foncée que je vais utiliser pour le moment. En général, je veux juste me demander s'il manque des couleurs dans la couche de base. En comparant mon dessin à la photo de référence , il me semble évident que j'aimerais ajouter un peu plus de gris. Lorsque nous avons commencé à créer les couches de base, nous avons utilisé un gris froid très clair juste pour ajouter les valeurs les plus claires. Maintenant que j'ai ajouté de nombreux bruns et de nombreuses autres couleurs, je pense qu'il manque également un gris plus foncé et froid. Je voudrais passer en revue de manière particulièrement générale, je dirais les domaines qui sont très légers pour le moment. Cette zone, par exemple, représente une zone très claire sur la souris, mais elle semble un peu trop claire, donc je peux juste l'atténuer, je suppose un peu avec ce gris plus foncé. On s'y prend toujours exactement de la même manière et ça donne juste un aspect un peu moins irrégulier. Maintenant, je dirais que je me concentre principalement sur la mise en place de cette couleur dans les zones les plus claires. Mais la chose la plus importante à faire est de regarder la photo de référence et de voir où se trouve le gris. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir beaucoup de gris sous le menton et le bout du nez de cette souris, ainsi que beaucoup de gris en général tout autour. Comme je l'ai déjà mentionné, je peux voir un peu de gris sur les pores de la souris. Ce sont les zones sur lesquelles je me concentre pour créer cette couleur. Je pense que c'est là que je l'ajoute, c'est beaucoup plus logique. En ce qui concerne la couche de base, elle semble, comme je l'ai dit, trop inégale jusqu'à présent. Nous voulons que cela ait l'air naturel. Elle n'aura pas toute la texture de la souris à ce stade, mais nous voulons qu'elle ressemble à peu près à ce à quoi nous voulons que le produit final ressemble. Comme je l'ai dit, j'accumule beaucoup de cette couleur autour de cette partie arrière plus claire où je pouvais voir beaucoup de gris. Je tiens également à me concentrer sur l'ajout d'une quantité raisonnable sur ce pied arrière. Au moment où vous aurez créé toutes ces couches de base, vous devriez avoir une petite souris qui ressemble à ceci. On dirait une souris, mais comme je l'ai dit, elle n'a aucune texture. C'est très bien. C'est à cela que nous voulons qu'il ressemble à ce stade. Dans la section suivante, nous pouvons commencer à réfléchir à la création d' une partie de cette texture. 13. La souris - Construire la texture de fourrure: Maintenant que nous avons créé toutes nos couches de base, nous pouvons maintenant commencer à penser à ajouter une partie de cette texture de fourrure. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est travailler avec les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées jusqu'à présent. Je vais commencer par ce brun plus clair. Je ne vais pas m' inquiéter pour l'instant d'ajouter certaines des couleurs très claires. Je voudrais penser à ajouter de la texture de la fourrure avec les tons moyens. En commençant par ajouter quelques touches avec le crayon sur le bord du visage de la souris, comme nous l'avons fait plus tôt dans le cours, je passe légèrement mon crayon sur le papier, brossant doucement contre le papier pour obtenir une texture très douce. Maintenant, la principale chose sur laquelle je me concentre particulièrement ici est la direction de la fourrure. Regardons ensemble la photo de référence et concentrons-nous vraiment sur la direction de la fourrure ainsi que sur la longueur de la fourrure. S'il s'agit d'une fourrure plus courte, nous devons nous assurer de faire des mouvements et s'il s'agit fourrure plus longue, nous devons faire des couches plus longues. Dans cette section que j'ai commencé à dessiner, cette fourrure est très courte, elle est beaucoup plus courte ici qu'ici. Le bord de la souris est un peu flou car la photo est un peu nette dans cette zone. Mais vous pouvez voir de la fourrure sur le bord ici. Vous pouvez voir qu'il pivote vers le haut dans cette direction. Puis, au fur et à mesure que nous atteignons le sommet, commencent à devenir un peu je dirais que les choses commencent à devenir un peu plus droites. En ce qui concerne la direction de la fourrure. Cette fourrure, elle va vers le haut. Le temps qu' il arrive ici, il va dans cette direction. Sous l'œil, je dirais qu'il va dans cette direction, et ici il va aussi dans la même direction, mais sous l'oreille, il commence à tourner autour et à descendre vers le bas, donc autour et en bas ici dans cette direction ici, allant davantage dans cette direction ici. Ensuite, elle se courbe autour de cette section de la patte de la souris, de sorte que la fibre se courbe ici puis vers le bas. Comme je l'ai dit, il est très important que nous fassions des mouvements avec le crayon, regardant bien les directions de cette fourrure. Maintenant, cela semble un peu léger à ce stade. Il ne semble pas y avoir une énorme quantité de fourrure. C'est bon. Nous allons créer de nombreuses couches de ces mouvements de scintillement avec de nombreuses couleurs différentes. Nous n'avons pas besoin qu'elle ressemble à fourrure vraiment épaisse et intéressante après ce premier crayon. Vous verrez que je suis dans cette direction de la fourrure. J'ai tendance à aimer commencer par reconstituer la fourrure avec les couleurs les plus claires, puis me frayer un chemin vers les couleurs plus foncées. Si je peux commencer à définir la direction et la longueur de la fourrure avec cette couleur plus claire, cela me facilitera la vie et la rendra beaucoup plus claire à mesure que je passe à des couleurs plus foncées. Si je fais une erreur avec quelque chose avec ces couleurs plus claires, elle est très facilement capturée par les couleurs sombres. Si j'y allais directement, en faisant des mouvements de effleurement avec un crayon plus foncé et en cartographiant l'endroit où toutes les directions de la fourrure doivent se trouver. Si je fais une erreur, si une partie de la fourrure va légèrement dans la mauvaise direction, il sera très difficile de la dissimuler. Pour ce qui est de la longueur de la fourrure, je dirais que la fourrure est plus courte autour du visage de la souris. Il s'allonge un peu ici et autour cette section, puis il semble plus long ici. Ce n'est pas très long, mais je veux faire des mouvements plus longs dans cette zone que dans cette zone sur les pieds de la souris. C'est probablement la fourrure la plus courte que vous puissiez voir. Certaines fourrures sont très légères et très courtes et douces. Je veux garder tout cela à l'esprit lorsque j'ajoute cette texture de fourrure. Je m'assure qu'en contournant le bord de la souris, j'ajoute ces touches légères pour le moment , car je viens de créer des couches de base. C'est un avantage très abrupt pour la souris, mais ce n'est évidemment pas à cela que ressemblent réellement les animaux. Je veux m'assurer que la texture de la fourrure remonte jusqu'aux bords afin que le masque soit généralement un peu plus moelleux. J'ai passé beaucoup de temps à définir la texture de la fourrure sur ce premier crayon, mais maintenant tout est très clairement défini. Je pense vraiment savoir quelle fourrure doit aller où. À partir de là, je veux passer à la couleur la plus foncée suivante. C'est le gris, le gris plus foncé, que j'utilise vers la fin du chapitre précédent. Encore une fois, je veux utiliser ces mouvements de mouvement s' accumulent partout où je peux voir du gris dans la fourrure. En général, lorsque je mets les couches de base grises, je veux ajouter des mouvements de scintillement pour donner de la texture à la fourrure sur ces mêmes zones. Maintenant, la principale chose que je tiens à vous faire remarquer à propos de l'ajout ces mouvements de effleurement est d'aiguiser fréquemment votre crayon. Votre crayon s'émoussera beaucoup plus rapidement que prévu, et vous obtiendrez des premiers coups beaucoup plus doux et délicats si vous l'aiguisez fréquemment. Je crée ces bandes avec le crayon sur cette tache lumineuse située sur le dessus de la tête de la souris. Parce que je n'ai pas vraiment de texture le moment, car je n'ai pas eu besoin d'ajouter de brun à cette zone. Je peux aussi contourner le bord de la souris. Encore une fois, je ne fais qu'ajouter à ce que j'ai déjà fait avec le crayon brun. Au fur et à mesure que vous atteindrez le sommet, vous remarquerez que j'utilise des couches légèrement plus longues pour créer cette texture de fourrure plus longue. Ensuite, je pourrai à nouveau porter ces longs vêtements en suivant la direction de cette fourrure. Comme je l'ai dit, cela est beaucoup plus facile parce que j'ai déjà marqué de nombreuses directions avec le crayon précédent. Je voudrais passer en revue l'ensemble du dos de la souris et me concentrer sur ajout d'une quantité raisonnable de ce gris sur le bord de la souris. Encore une fois, juste pour que le bord soit moins abrupt, pour qu'il ait l'air généralement un peu plus moelleux. À partir de là, une fois que je suis satisfaite de cette couleur, je peux passer à la couleur la plus foncée suivante. Je vais ajouter ce brun beaucoup plus foncé maintenant, je n'utilise pas exclusivement des mouvements de effleurement. Je veux assombrir un peu le nez de la souris et assombrir un peu ces taches. Je vais recommencer en effectuant des mouvements circulaires, puis une fois que je serai satisfaite, je pourrai ajouter de très petits mouvements sur certaines des sections les plus sombres. Ce sont à peu près les mêmes que ce que j'ai fait auparavant. Je regarde les mêmes zones sombres, les mêmes taches sombres, tout en les accumulant, ce que je peux faire gentiment et progressivement pour avoir plus de contrôle sur ce qui se passe. En fait, je dois rendre cette zone sur le devant du visage de la souris beaucoup plus foncée quelques petits mouvements, car la fourrure est très courte. Je veux également ajouter un peu de ce crayon plus foncé sur le bord. Je remarque qu' il y a des mèches de fourrure assez foncées sur le bord . Ici, il n'y a pas que de la fourrure très claire. En général, j'aime commencer par le visage et m'en sortir à partir de là. Vous pouvez voir que cette texture se construit assez rapidement . La souris commence à avoir l'air moelleuse assez rapidement. Je veux également me concentrer sur l' ajout d'un peu plus d'ombrage et d'un peu plus de texture autour du bas du visage de la souris. Comme je l'ai mentionné précédemment, cette zone doit être assez sombre. J'ai ajouté un peu de teinte aux couches de base, mais je veux mais je veux mieux l'appliquer au reste de la bouche. Encore une fois, je peux utiliser des mouvements de balancement pour que cela ressemble un peu plus à de la fourrure ici. Passons sur le dos de la souris, en ajoutant des mouvements de effleurement, en assombrissant légèrement la zone avant de pouvoir commencer à accumuler une grande partie de cette couleur plus foncée autour du dos de la souris. Vous remarquerez maintenant que je prends vraiment mon temps à ce sujet. Je ne me précipite pas. Mais dans l'ensemble, je dirais que cette souris n'a pas pris beaucoup de temps. Je ne veux vraiment pas me précipiter. Je veux prendre mon temps pour créer cette texture progressivement. Ça va paraître beaucoup plus doux, beaucoup plus réaliste si je laisse les couleurs s'accumuler progressivement. Une fois que je me suis frayé un chemin, une grande partie de la souris avec cette couleur plus foncée, je le remarque autour des pieds. Encore une fois, il ne semble pas assez foncé pour le moment, même si j'ai accumulé une grande partie de ce brun autour de cette zone, dans les couches de base. Je vais revenir aux mouvements circulaires et ajouter peu plus d'ombrage autour de cette zone. Je veux que cela se fonde dans la zone où j'ai créé la texture, la zone de mouvement de retournement. Je le construis légèrement en utilisant mouvements circulaires, comme je le faisais auparavant. Il veut également assombrir un peu l'oreille de la souris. Jusqu'à présent, tout a été construit avec des teintes beaucoup plus claires. Mais maintenant que j'en ai accumulé une quantité raisonnable, il est clair que je peux vraiment commencer à revenir sur ces domaines plus longtemps pour vraiment établir certaines de ces valeurs les plus sombres. Je passe en revue certaines de ces zones sombres comme cette zone. Je veux également assombrir un peu cette zone vers l' arrière. J'en parlerai beaucoup plus tard dans le dessin. Mais pour l'instant, cela me permet de voir un peu plus facilement quelles autres couleurs manquent. Si je rapproche un peu ces taches brunes plus foncées de ce à quoi elles ressemblent sur la photo de référence. Cela fait également le tour de la plante du pied. Je tiens à clarifier les choses. Je remarque qu'entre, je vais les appeler orteils, entre les orteils de la souris, il fait vraiment très sombre. Ce sont des cheveux très foncés. Il y a cette ligne très sombre en bas et il fait également très sombre ici. Je veux ajouter cela et simplement parcourir ces zones avec ces mouvements circulaires pour m'aider à me repérer un peu plus et à voir quelles couleurs manquent. Ensuite, je peux continuer à augmenter les mouvements de mes cheveux. Je vais simplement effacer toute l'ombre en dessous, légèrement, pour que cela soit un peu plus évident. Je pense que c'était un peu trop clair et, comme je l'ai dit, pour qu'il soit plus facile de voir ce qui doit être ajouté. Jusqu'à présent, le brun noyer couleur la plus foncée que j'ai utilisée sur la souris, mais je ne pense pas que ce soit une couleur assez foncée, surtout parce que je pense qu' avec les mouvements de clignotement, le brun semble plus clair qu'il ne le serait autrement. Je vais utiliser le sépia foncé. C'est la couleur la plus foncée de mon set qui n'est pas le noir. Si vous n'avez pas un gris très foncé comme celui-ci, vous pouvez utiliser le noir, essayez simplement de l' utiliser légèrement. Je trouve que c'est un peu trop dur si vous optez vraiment pour le noir et, encore une fois, je voudrais passer en revue les zones les plus sombres. Ce sont à peu près les mêmes zones que celles que j'ai signalées autour de l'œil de la souris, autour de cette zone située à l'avant. Je voudrais à nouveau ajouter très légèrement ces mouvements de mouvement et vraiment ajouter à ce qui se trouve ici. Maintenant, je vais également utiliser ce crayon sur cette partie claire, car dans cette zone, les couleurs sous-jacentes sont assez claires, mais il y a beaucoup de taches de fourrure plus foncées dans cette zone. C'est exactement pareil ici, si cette zone, par exemple, est assez claire, vous pouvez voir des mèches de fourrure très foncées traverser cette zone. C'est pour cela que je peux utiliser ce crayon sépia foncé pour créer certaines des mèches de fourrure plus foncées qui traversent ces zones de fourrure plus claires. Encore une fois, je veux ajouter un peu de cette couleur sur le pourtour. Sur le bord, il y a beaucoup de mèches de fourrure foncées. Je vais juste travailler sur la souris exactement de la même manière. Encore une fois, en effectuant des mouvements de balancement à mi-longueur sur le haut de l'arrière-plan je dirais que la fourrure se trouve au milieu des terres. Il souhaite également créer un grand nombre de ces mouvements de scintillement sur cette partie supérieure où se trouve cette zone plus sombre. Ensuite, je peux aussi parler de cette zone où, encore une fois, on dit que la fourrure est probablement la plus longue de la souris. Je remarque qu'ici, il y a des taches de fourrure très foncées, en particulier dans une bande le long de la rue. Je vais, disons, l'augmenter progressivement, en revoyant plusieurs fois d'un trait de crayon. Ensuite, à partir de là, je peux passer en revue certaines des zones où j'ai utilisé le brun noyer juste pour aider à rendre le brun un peu plus foncé. Il se peut qu' une fois que j'ai fait cela, je pense qu'il ne fait toujours pas assez sombre par rapport à la photo de référence. Je peux revenir sur les zones. Encore une fois, en particulier ce patch qui doit être assez sombre. Revenez dessus à nouveau avec ces mouvements de balancement. C'est juste pour vraiment le faire paraître beaucoup plus profond. À la fin de cette section, vous devriez avoir une petite souris moelleuse qui a l'air un peu rugueuse, qui ne ressemble pas à une souris douce et moelleuse pour le moment, mais je dirais qu'elle a la texture de la souris et qu'elle possède également les couleurs générales dont nous avons besoin, ce que nous voulons faire dans la section suivante. Cela adoucit vraiment beaucoup la fourrure. Nous voulons lui donner un aspect beaucoup plus moelleux. 14. La souris - lisser la fourrure: Maintenant, j'ai toute la texture de la fourrure accumulée sur la souris. Je veux commencer à penser à tout lisser, pour rendre la fourrure un peu moins rugueuse. Je voudrais encore une fois passer par-dessus la souris, mais en utilisant à nouveau des mouvements circulaires, ce qui ne fera que lisser rendre le tout beaucoup plus moelleux. Je commence à travailler avec les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées jusqu'à présent. En commençant par le brun orangé est très similaire à ce que j'ai fait lorsque je travaillais sur les couches de base. Je veux encore une fois le mettre n'importe où où je peux voir cette couleur. repartant du contour des yeux, je dirais maintenant que j'utilise une pression moyenne à légère. Je n'y vais pas aussi légèrement que lorsque j'ai ajouté ces couches de base. C'est parce que maintenant j' ai accumulé une quantité raisonnable de crayon sur le papier. Si j'y vais aussi légèrement qu'avant, ça ne marchera tout simplement pas vraiment . Cela dit, je ne veux pas trop insister. Cela finira par recouvrir complètement toute la texture de la fourrure. Je veux m'assurer que je peux toujours le voir, même si je veux qu'il soit plus doux. Je dirais donc que c'est une pression légère à moyenne. Si vous ne savez pas si vous exercez la bonne pression, optez pour une pression légère plutôt que trop forte. Vous pouvez toujours appuyer plus fort, mais une fois que vous avez appuyé plus fort, vous vous êtes engagé à le faire. Je voulais aussi passer un peu en revue ici. Comme je l'ai déjà mentionné, il y a un peu de cette orange sur le côté de l'oreille, puis je peux commencer à me frayer un chemin le long du dos de la souris. Une fois de plus, vous remarquerez que je ne tiens pas le crayon très près de la pointe, même si j'utilise plus de pression qu'au début, je veux quand même m' empêcher d'appuyer trop fort. chose la plus importante que vous remarquerez ici est de faire ces mouvements circulaires. Maintenant, je vais utiliser un certain nombre de couleurs différentes ici. Je me concentre simplement sur l'ajout de ceci dans n'importe lequel de ces points oranges supplémentaires. Je ne veux pas appuyer trop fort au point de ne pas pouvoir mettre un autre crayon par-dessus ce que j'ai ici. En faisant le tour du dos de la souris autour de la patte arrière, en évitant la bande la plus claire au milieu, vous pouvez constater qu'elle est déjà beaucoup plus belle. Ces zones que j'ai passées en revue semblent beaucoup plus lisses, beaucoup plus moelleuses, beaucoup plus naturelles. Il veut également ajouter un peu de cette couleur autour du bas de la bouche, ainsi qu'un tout petit peu sur le nez ici. Je vais également passer en revue ce patch sur le dessus de leur tête. Toujours de la même manière, en utilisant toujours cette pression moyenne à légère et , surtout, en travaillant par mouvements circulaires. N'oubliez pas non plus de garder un beau crayon bien aiguisé. Cela va rendre le tout beaucoup plus facile et l' apparence sera bien meilleure parce que vous aurez plus de contrôle. Maintenant, je veux continuer à travailler avec les mêmes couleurs que lorsque j'ai créé les toutes premières couches de base. Encore une fois, je veux maintenant passer à ce rose assez vif. Je veux égayer un grand nombre de ces taches roses qui, en général, comme je l'ai déjà dit, se situent autour du dessus de la souris. Ici, je voudrais également passer en revue certaines des taches oranges où je voudrais rendre un peu plus orangées. Je peux encore une fois y revenir. J'utilise la même pression que pour une couleur plus orangée. Vous pouvez voir que je dirais que ce que nous faisons ici est assez subtil, mais pas si subtil que vous ne puissiez pas le voir. Ajoutez un peu de ce rose le long de cette bande ici. Cela permet de mélanger la fourrure la plus orangée dans cette section, qui est plutôt grise. Ensuite, une fois que je suis satisfaite de la moitié droite de la souris, je voudrais ajouter un peu de ce rose sur le visage de la souris, en particulier près des yeux donc sur le bord, je voulais ajouter une quantité raisonnable de cette couleur sur le nez de la souris. Encore une fois, je dirais que je peux voir sur la photo de référence. De plus, je trouve que ça a l'air très mignon, alors je veux m' assurer de l'ajouter. À partir de là, je peux commencer à me concentrer sur la pause de la souris qui, comme je l'ai déjà dit , a un aspect très petit. heure actuelle, ils ont l'air un peu trop clairs, un peu trop gris. Je veux leur donner un peu plus de couleur, en particulier au niveau des orteils et dans cette partie supérieure. Ensuite, à partir de là, je veux vraiment réfléchir la couleur qui me manque. Bien que, dans la plupart des cas, je travaille sur de nombreuses couleurs que j'utilise lorsque je créais la couche de base, cela ne veut pas dire que si je remarque qu'une couleur est particulièrement absente, je ne l'ajouterai pas. Par exemple, ici, autour de cette tache foncée en haut, même si je dirais qu'il a plutôt un petit orteil par ici. Maintenant que j'ai ajouté ce rose, je pense qu'il manque également un ton violet plus prêt à l'emploi. Je peux prendre ce violet rouge et je veux juste en ajouter un tout petit peu. En fait, je suis là pour l' ajouter avec très légers mouvements de balancement plutôt que des mouvements circulaires. C'est parce que je ne veux vraiment ajouter qu'une très petite quantité de ce colorant. Comme je n'ai pas créé la texture de la fourrure dans la dernière section avec cette couleur, je peux l'ajouter maintenant. Il se peut qu'une fois que je l'ai ajoutée, je décide d' ajouter un peu plus d'ombrage, d'ajouter un peu plus de cette couleur et de pouvoir toujours ajouter des mouvements circulaires par-dessus, mais pour commencer, je dois commencer par ce mouvement de glissement. Je vais également ajouter un peu de cette couleur sur la souris faire une pause, juste pour l'éclaircir un peu plus. C'est vraiment à peu près dans les mêmes zones que j'ai mis le rose ci-dessus. Je peux penser à toutes les autres zones où je peux voir certaines de ces couleurs, en particulier en regardant l'air maintenant, en particulier cette zone qui a une très légère teinte violacée rosée. Je peux simplement l'ajouter légèrement , puis je pourrai repenser à couleur qui me semble manquante, couleur que je dois ajouter. Je vais revenir à ce gris plus foncé et froid. Je passe légèrement en revue certaines de ces zones claires, comme je l'ai déjà mentionné Je pense que certaines d'entre elles semblent un peu trop claires et bénéficieraient d'un peu plus de gris juste pour les atténuer J'utilise un mélange de traits de crayon ici. Je fais à nouveau des mouvements circulaires très légers, mais je fais parfois des allers-retours avec le crayon pour ajouter une très légère touche de texture. N' oublions pas de l'ajouter également autour des yeux. Vous pouvez donc utiliser ce crayon pour créer un bord un peu moins abrupt la paupière ou sur la ligne de l'œil. Je vais également ajouter un tout petit peu de texture ici, juste pour donner un peu plus de texture à cette partie. En fait, je ne pense pas avoir mis beaucoup de texture ici et même si je ne peux pas en voir beaucoup sur la photo de référence, il y a des petits poils très subtils. Je peux faire la même chose autour de l'oreille ici. Je veux juste ajouter une toute petite touche de texture. La majeure partie de ce que je fais ici est de tout arranger. Mais si je peux voir une texture que je n'ai pas, je veux m' assurer de l'ajouter. Alors que sur cette partie de l'oreille, je veux que ce soit très doux. Je ne veux donc pas ajouter plus de texture dans cette zone. Continuons d'abord à lisser certaines des souris. Avec ce patch sur le dessus, je peux à nouveau revenir à ces mouvements circulaires et l'utiliser pour rendre le tout beaucoup plus doux. Faisons de même sur le dos de la souris, là encore, elle semble un peu trop claire. Je peux ajouter du gris par-dessus l'orange, du rose et du violet si je veux ajuster légèrement la couleur, puis je vais continuer à travailler ici, en atténuant certaines de ces zones plus claires. Le long de la patte arrière de la souris, ici, je peux effectuer des mouvements circulaires et je peux également parcourir ces sections jusqu'en bas. Ensuite, une fois que je suis satisfaite de la majeure partie du corps de la souris, je ne veux pas non plus oublier d' ajouter un peu plus d'ombre sur les pieds et les pattes de la souris. heure actuelle, ils sont d'un rose très vif. Je veux atténuer un peu cela et, d'une manière générale rendre la section lumineuse un peu moins claire. Comme je l'ai dit, tout semble trop clair, trop pour le moment. Vous voyez que très rapidement, cela se transforme vraiment en une jolie petite souris pelucheuse. À ce stade, je voudrais également revenir un peu plus sur cette ombre. Encore une fois, avec des mouvements circulaires, je veux que cela soit aussi fluide que possible et je passe simplement en revue le patch que j'avais auparavant. Ensuite, je veux simplement continuer à me frayer un chemin à travers et vers certaines des couleurs les plus sombres. À ce stade, je dirais que la plupart des couleurs plus claires semblent beaucoup plus douces, beaucoup plus douces, mais j'ai perdu beaucoup de contraste. Je peux revenir au sépia foncé et y ajouter un peu de ce contraste. Je m' y prends encore une fois par mouvements circulaires. Je dirais que j'appuie un peu plus légèrement avec ce crayon parce que je ne veux pas risquer qu'il soit trop foncé. Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours passer sur une zone et plusieurs fois pour rendre plus foncée, je parie. Beaucoup de ces mêmes taches les plus sombres, donc ces taches sur le visage de leur souris d' où proviendront les moustaches, ainsi que sur le bas du visage de la souris, ici. Au tout début, j'ai ajouté beaucoup de brun noyer à cette zone, et tout s'est un peu perdu. Ça a l'air d'être clair. Maintenant, tout cela fait partie de l' ajout du contraste, qui est pour moi la partie la plus importante du dessin avec des crayons de couleur. Quel que soit le type de texture que vous créez, je veux essayer d' obtenir le contraste le plus proche possible de la référence. C'est ce sur quoi je me concentre particulièrement ici, en contournant le bord des cheveux, faisant en sorte que certaines de ces zones qui doivent paraître plus foncées, en y ajoutant un peu, à la fois sur les bords et sur cette zone plus foncée vers le milieu. Encore une fois, en m' assurant de passer en revue cette zone en bas, comme je l'ai dit, qui semble trop claire le moment est beaucoup plus sombre sur la référence. Pour y revenir exactement de la même manière qu'avant, et aussi tout au long du dessus des pieds. Il s'agirait de regarder la photo de référence, les zones les plus sombres pour moi le long de l'œil, cette tache et cette plaque, ces taches sur cette section, tout le long du bas de la bouche , du haut des pieds et de la plante des pieds également. Ce patch ici et ce patch ici et puis il y a des zones très sombres. donc quelques touches de feu très sombres ici et il y a cette tache sombre ici. Nous sommes essentiellement en train de parcourir ces domaines et de les compléter. Ce sont les domaines sur lesquels je me concentre particulièrement. Je peux suivre l' ombre en bas, vraiment définir et modeler les orteils de la souris ici, vraiment ajouter ces taches sombres entre les orteils Je peux à nouveau utiliser les mouvements circulaires doux pour créer l'ombre tout en bas, donc sur le côté droit également, beaucoup plus sombre, juste pour ajouter vraiment au contraste. Une fois que j'ai parcouru toutes ces zones très sombres avec des mouvements circulaires, comme je l' ai dit, le long de la partie inférieure du pied dans cette zone plus foncée , et dans cette zone vers le haut, ajoutant des mouvements circulaires ici également. À partir de là, nous aimerions peut-être ajouter des mouvements de mouvement là où la fourrure serait beaucoup plus foncée. Dans cette zone, avec un crayon très pointu, je ne fais qu'ajouter un peu plus de flux. Je continue d'appuyer, assez légèrement, je dirais une pression moyenne à légère, ajouter un peu plus de flexibilité, simplement parce qu'il y a des taches et des taches de fourrure si proéminentes. Ensuite, je peux également ajouter un peu plus de texture, d'autres fléchisseurs, d'autres endroits, en particulier le long du dos de la souris et sur le dessus de la tête de la souris. Je ne veux pas oublier d'ajouter un peu plus de texture sur le dessus des poils de la souris. Maintenant, je dirais qu'à ce stade, la souris a l'air plutôt bien. C'est la reine que je rencontre depuis , maintenant belle et douce, maintenant beaucoup plus douce qu'il n'y paraissait au début de cette section. Je vais simplement revenir à quelques-unes de ces autres couleurs que vous avez utilisées au début de cette section. Pour en revenir à ce brun orangé, je voudrais simplement revenir au gris plus clair, le gris froid plus clair que j'utilise au tout début du dessin et simplement mélanger et égayer quelques-unes de ces taches très claires. Vous pouvez voir que cela contribue à rendre ces zones claires beaucoup plus douces. Ce sont probablement les zones qui nous semblent les plus délicates à l'heure actuelle. Je peux simplement passer par-dessus le dessus en grands mouvements circulaires pour aider à atténuer les symptômes. Il veut également faire exactement la même chose avec les pieds de la souris. À ce stade, je dirais que vous pouvez laisser le dessin ici. On dirait qu'une petite souris est belle et douce. Dans la section suivante, nous pouvons toutefois envisager d'ajouter certains des derniers détails, mais je dirais que c'est une étape facultative. 15. La souris - Ajoutez les touches finales: Dans cette dernière étape du dessin de la souris, je voudrais penser à apporter quelques touches finales. Il y a certaines choses que je peux faire pour améliorer un peu plus cette souris. La première chose que je veux faire, comme je ai dit lorsque nous dessinions l'échantillon de gingembre, est d'utiliser le couteau artisanal. Lorsque j'ai utilisé tous ces mouvements circulaires pour lisser la fourrure et cette souris a beaucoup de clairs dans et parmi des poils plus foncés, certaines de ces mèches plus claires ont été perdues. Je peux donc utiliser ce couteau artisanal pour remettre la fourrure légère dedans. Maintenant, nous dirions que c' est assez subtil, mais pensez-vous que cela fait une différence sur la pièce finie ? Cela dit, si vous n' avez pas de couteau artisanal, je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Comme nous le faisions auparavant, je gratte à nouveau très légèrement mon couteau de bricolage en le faisant sur la fourrure de la souris. Maintenant, je pense que certaines des choses importantes ici sont, tout d'abord, de vous assurer que vous le faites très légèrement. C'est tellement important. Tu ne veux pas appuyer trop fort. Vous ne voulez pas risquer d'endommager le papier et si ce n'est pas déjà fait, je vous recommande vivement de vous entraîner et de tester cela avant de commencer à le faire sur votre dessin fini. Ce serait vraiment dommage d'aller loin et d'endommager ce que vous avez fait. L'autre point, c'est que vous ne voulez pas en faire trop. Pour moi, moins c'est plus et je me concentre sur les zones qui, selon moi présentent les poils les plus clairs. Vous remarquerez donc que je me concentre particulièrement sur le haut de la tête de la souris, ajoutant simplement des touches de la même longueur que celles que j'ai ajoutées lorsque je dessinais toute cette texture de fourrure pour commencer, et en ajouter un peu ici également, et un peu sur le dos de la souris. Comme je l'ai dit, je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas en ajouter trop, mais en passant simplement en revue ces domaines clés, je pense que cela ajoute un niveau de détail supplémentaire. Une fois que j'aurai passé en revue toute la fourrure que je veux avec le couteau de bricolage, je vais aussi m'en servir pour gratter les moustaches. Ainsi, pendant que nous regardons la photo de référence, les moustaches sont assez claires. Elle est presque blanche et la plupart des autres moustaches sont également très légères. Je peux utiliser le couteau artisanal pour ajouter et gratter certaines de ces couches de crayon afin de pouvoir ajouter ces whiskys avec un crayon de couleur claire. J'essaie de les placer à peu près au même endroit que sur la photo de référence, même si, comme je le pense toujours, cela n'a pas besoin d' être absolument parfait. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement au même endroit. Maintenant que j'ai utilisé le couteau artisanal pour marquer destination de cette moustache, je vais également ajouter le reste des moustaches avec ce gris très clair. Il suffit donc d'utiliser des mouvements de effleurement. Encore une fois, en regardant la référence, essayant de déterminer où je pense qu'ils devraient aller, pas seulement les plus légers sur lesquels nous les avons marqués avec un couteau artisanal, je vais les ajouter toutes avec ce gris. Maintenant, la chose la plus importante ici est que vous ayez un crayon très pointu. J'ai retiré mon crayon et ai aiguisé avant de commencer ce qui crée des lignes beaucoup plus nettes et , ce qui crée des lignes beaucoup plus nettes et nettes. Passons également en revue toutes les zones où j'ai utilisé le couteau artisanal sur le corps de la souris et lissons un peu le tout. Je trouve cela un peu étrange si vous ne le relisez pas avec un crayon, mais très légèrement. En fait, les moustaches légères, je ne sais pas, je pense qu'elles n'éclatent pas assez. Je vais donc simplement contourner celui-ci avec le sépia foncé et passer légèrement en revue toutes les moustaches, en particulier là où les moustaches sont proches du visage de la souris. Je pense que cela les rend plus naturels. La difficulté est que nous dessinons cela sur un fond blanc alors la photo de référence a un fond beaucoup plus sombre. C'est juste que ça ne se passe pas comme je le souhaite. Ensuite, à partir de là, j'utiliserai le sépia foncé pour ajouter quelques touches finales. Donc, pour revenir en arrière, ajoutez d' autres cheveux foncés qui, à mon avis, bénéficieraient. Encore une fois, en utilisant ces mouvements avec un crayon très pointu, je vais simplement assombrir cette zone sur le dessus de la souris et ajuster légèrement cette zone autour du dos. Ce ne sont en fait que de petits ajustements finaux. J'ai pris une minute pour prendre du recul par rapport à mon dessin, le comparer à la référence et réfléchir à toute autre petite modification qui, selon moi, pourrait être bénéfique. Très bien, et voici notre petite souris. 16. Résumé du cours: C'est la fin de ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé utile. J'espère que cela clarifie un peu la façon d'améliorer la texture de la fourrure. Maintenant, je dirais que la partie la plus importante de la confection de la fourrure est d'abord s' assurer que vous avez les bons matériaux, en particulier le bon papier et de travailler légèrement. À mon avis, il vaut mieux travailler trop légèrement que trop fort. Vous devez donc sélectionner une photo de référence et vous assurer de bien la regarder. À partir de là, vous pouvez dessiner votre esquisse, en vous concentrant particulièrement sur les bonnes proportions, puis vous pouvez commencer à réfléchir à la création des couches de base avec toutes les couleurs sous-jacentes. Pour cette section, encore une fois, vous voulez vous assurer que tout est vraiment agréable et fluide. Ce n'est qu'une fois ces couches de base constituées que vous pouvez penser à ajouter de la texture. À partir de là, vous pouvez commencer utiliser la technique du feuillet au crayon, passant des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées. Ce faisant, vous devez vraiment réfléchir à la direction et vous devez vraiment réfléchir à la direction à la longueur de la fourrure. Enfin, vous pouvez envisager de passer en revue cette texture en effectuant davantage de légers mouvements circulaires pour vraiment lisser le tout et ajouter les derniers détails. J'espère que ce cours vous aidera à comprendre quel point la texture de la fourrure peut être simple. Veuillez revoir ce cours. J'adorerais savoir ce que vous en pensez, et j'aimerais aussi voir les photos que vous avez dessinées. J'ai hâte de te voir au prochain cours.