Dessiner des animaux : comment dessiner un lion réaliste avec des crayons de couleur

1. Introduction: Il est possible de créer des dessins d'animaux absolument époustouflants avec des crayons de couleur, mais cela peut sembler un processus long et intimidant Je tiens à vous montrer aujourd'hui qu'en fait, si vous suivez une certaine série d'étapes, en particulier pour améliorer la texture de la fourrure, ce n'est pas aussi difficile que vous le pensez. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art. Mais aujourd'hui, je veux me concentrer sur un sujet bien précis. Je veux me concentrer sur le dessin de la fourrure avec des crayons de couleur. Je vais vous montrer tout le matériel dont vous aurez besoin et les principales techniques de base que j'utilise dans tous les dessins d'animaux. Je vais ensuite vous expliquer ma bonne technique, puis nous pourrons l'appliquer pour dessiner ce lion. Commençons. 2. Projet de classe: Pour les projets de classe, nous allons dessiner ce lion. J'ai choisi ce lion juste à cause de sa ligne. Il est tellement impressionnant. Maintenant, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour créer ce dessin, y compris comment faire ce croquis. Mais si vous voulez utiliser mon croquis qui est disponible dans les ressources de la classe. Commençons donc par parler des matériaux dont nous aurons besoin. 3. Les matériaux dont vous aurez besoin apour: Réfléchissons donc aux matériaux dont nous aurons besoin pour dessiner ce lion. Et le matériel le plus évident dont nous aurons besoin est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, pour ce lion, j' utilise des crayons de couleur Prisma Color, notamment de la série de 72 Ce sont des crayons de couleur professionnels. Ils sont vraiment bons pour créer des couleurs éclatantes. Cela dit, vous n'avez pas besoin d' un ensemble professionnel de crayons de couleur Quelque chose comme Crayola fonctionnera à merveille. Je pense que vous trouverez les choses plus faciles si vous avez un ensemble légèrement plus grand, donc quelque chose comme au moins un ensemble de 36, je vous le recommande. Le papier est probablement plus important que les crayons Dessiner sur le bon papier est crucial pour utiliser les techniques dont nous avons besoin pour ce lion. J'aime donc dessiner sur ce que l' on appelle une planche à poils, en particulier une planche à poils lisses C'est génial pour créer de nombreuses couches de crayon. En dessinant sur du papier pour imprimante ou du papier à croquis, il ne sera pas possible de dessiner ce lion et de fabriquer tout ce crayon. Si vous n'investissez que dans une seule chose, je dirais que c'est le papier plutôt que le crayon. Ensuite, vous aurez besoin d' un taille-crayon, quelque chose qui créera une très jolie pointe pointue sur les C'est, encore une fois, absolument crucial. Maintenant, vous n'avez plus besoin d'un taille-crayon vraiment sophistiqué. J'utilise un taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait de pouvoir changer la lame lorsqu'elle est émoussée, mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon aussi sophistiqué que Littéralement, tout ce qui marque un point pointu. Ensuite, il y a un article optionnel, un stylo Jelly Roll. Il s'agit d'un stylo gel blanc qui est vraiment idéal pour placer des zones claires sur le dessus des crayons de couleur, ce qui n'est pas possible avec un crayon blanc C'est facultatif pour ce dessin. Je n'utilise le stylo Jelly Roll pour ajouter les moustaches à la toute fin Vous n'avez pas absolument besoin de le faire. Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Ensuite, si vous souhaitez créer votre propre croquis, vous aurez besoin d'une règle à crayon et d'une gomme Et à partir de là, vous aurez besoin d'un ensemble d'échantillons de couleurs. Maintenant, ce n'est pas vraiment quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu devras faire. Je parlerai un peu plus des échantillons de couleurs dans la section suivante Plus précisément ce qu'ils sont et comment vous les fabriquez. La dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder une photo de référence. Ainsi, pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Parce que je dessine des images réalistes, je trouve que c'est le moyen le meilleur et le plus simple rendre les dessins aussi réalistes que possible. Et nous avons besoin d'un moyen de regarder cette photo de référence. Maintenant, j'aime bien utiliser mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais tu n'as pas besoin d'iPad. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Ce sont donc les matériaux dont vous aurez besoin. Parlons de Swatch. 4. Échantillons de couleur: Les montres à couleurs sont l'un des outils les plus importants que j'utilise dans pratiquement tous les dessins au crayon de couleur que je crée. Ils sont tellement, très importants. Maintenant, il s'agit essentiellement d'une liste de toutes les couleurs votre jeu de crayons qui vous montre exactement à quoi ressemblent ces couleurs sur le papier Plus précisément, le type de papier sur lequel vous allez dessiner. Je trouve souvent que les gens essaient sélectionner les couleurs en fonction du barillet du crayon ou de la mine du crayon, et cela ne correspond vraiment pas à l'apparence réelle du crayon. Pour chaque jeu de crayons que je possède , je dessine une grille, puis je marque chaque couleur vers le bas, en passant du plus clair possible au plus foncé possible, puis je l'étiquette Fonctionne généralement dans l'ordre arc-en-ciel, de sorte que toutes les mêmes couleurs soient réunies. Je peux ensuite utiliser ces échantillons de couleurs pour les comparer à ma photo de référence et à mon dessin afin déterminer quelle couleur sera la meilleure dans chaque situation La fabrication de ces échantillons de couleurs prend du temps, mais mes échantillons datent d'au moins 5 ans Ce n'est vraiment pas quelque chose qui doit être fait récemment, et il est très important d' investir du temps dans l'achat de ces montres. Je vais beaucoup y faire référence tout au long de ce cours et en général dans tous mes cours. Ils sont en quelque sorte l' épine dorsale de mes dessins. Passons maintenant à certaines des autres techniques de base que j'utilise dans tous les dessins. 5. Les principales techniques de base: Je veux passer en revue certaines des principales techniques de base que j'utilise dans chacun de mes dessins. Et la technique la plus importante que vous devez absolument comprendre est ce qu'on appelle la superposition. C'est là que nous formons le crayon progressivement en une série de couches légères, au lieu de simplement appuyer très fort avec le crayon. Vous pouvez voir combien de couches il faut pour construire ce lion, en accumulant non seulement toutes les couleurs, mais aussi toute la texture. Il y a certaines choses que nous devons garder à l'esprit lors de la création de ces couches. Et la première chose est que le crayon doit descendre très bien et légèrement. Maintenant, la meilleure façon de procéder est de tenir le crayon plus loin que prévu. Plutôt que de tenir le crayon très près de la pointe, si je le tiens ici, il ne m'est littéralement pas possible d'appuyer trop fort. Et pour la plupart des premières couches de base, vous verrez que c'est ma position principale à tenir le crayon. L'une des choses à garder à l'esprit lorsque vous tenez le crayon plus en arrière est que vous n'êtes pas en mesure où le crayon va, ce qui n'est pas un problème au départ, mais nous devrons tenir le crayon plus près de la pointe pour obtenir ce qui n'est pas un problème au départ, mais nous devrons tenir le crayon plus près de la pointe pour une partie de la texture. Ensuite, en général, lorsque je superpose des couches avec le crayon, j'utilise deux mouvements principaux du crayon Soit j'essaie de poser le crayon très bien et doucement, soit je crée de la texture, par exemple, de la texture de la fourrure. Donc, pour poser le crayon en douceur, je travaille dans ce que j' appelle circulaire ou ovale plutôt que de simplement griffonner d'avant en arrière avec le crayon Je travaille dans ces cercles, et le crayon descend de manière beaucoup plus fluide et uniforme Donc, si je fais référence à cela, c'est ce que je veux dire. Je parlerai également beaucoup des mouvements de clignotement. C'est pour la texture de la fourrure. C'est là que je brosse légèrement mon crayon sur le papier pour créer un joli effet. Je peux créer des flics plus courts pour des flics plus courts et des flics plus longs pour des flics plus longs La dernière technique de base dont vous devez vous souvenir est de toujours travailler avec un crayon bien aiguisé. Le crayon a probablement besoin d'être affûté plus souvent que prévu Maintenant, lorsque vous soulevez le crayon en douceur dans ces mouvements circulaires, il descend beaucoup plus facilement et plus régulièrement lorsqu'il est net. Et si vous essayez de faire des mouvements avec un crayon émoussé, vous allez obtenir des lignes épaisses vraiment horribles Pensez donc à aiguiser fréquemment votre crayon. Ce sont donc les principales techniques de base dont vous avez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur Pensons plus spécifiquement à la texture de la fourrure. 6. La technique de la fourrure: Ainsi, chaque fois que je dessine une texture de fourrure, j'utilise toujours le même processus, les trois mêmes étapes principales. Passons donc en revue ces trois étapes maintenant, et le reste du dessin aura beaucoup plus de sens. On peut donc s'attendre à ce que, lors de l' élaboration de la texture de la fourrure, on passe directement à la texture, mais j'ai trouvé que c'est très long et qu'il finit par avoir l' air très irritant Je veux toujours commencer par créer ce que j' appelle les couches de base. Voici donc les couleurs sous-jacentes. Si vous regardez au-delà cette texture claire, vous pouvez voir les couleurs. Donc, d'une manière générale, je recherche la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque section, et je veux créer ce crayon très joliment et légèrement, tout en utilisant mes mouvements circulaires, pour qu'il soit beau et lisse. Une fois que j'ai obtenu cette couleur claire, je peux envisager d'ajouter les principales formes et couleurs sous-jacentes, en les principales formes et couleurs sous-jacentes, passant généralement des couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées. Découvrez qu'il est plus facile de voir ces couleurs et ces formes. Si vous plissez les yeux regardant la photo de référence, cela vous empêche de voir tous les détails de la fourrure Donc, pour créer les couches de base pour les cheveux courts du visage, je recherche les couleurs sous-jacentes générales. Sur la fourrure principale, c'est légèrement différent car c'est une fourrure plus longue. Comme elle est plus longue, la fourrure est quelque sorte triée en sections. Vous remarquerez qu' il est trié en toutes ces touffes individuelles Ce que je veux faire avec les couches de base ici, c'est cartographier ces amas Cartographiez, encore une fois, les zones les plus claires et les plus sombres, sorte qu'il me reste quelque chose d'assez étrange. Mais si je dessine ces touffes, elles finiront par ressembler à un homme Il est toujours important de se rappeler que nous n'allons pas vraiment dessiner les mèches individuelles de la fourrure. Nous voulons que tout soit trié en sections. Une fois que toutes les couches de base sont marquées, je peux commencer à créer cette texture. Donc, sur le visage, j'ai envie de faire légers mouvements avec les crayons, comme nous l' avons fait dans la section précédente, brossant simplement le crayon contre le papier Travaillez généralement avec un grand nombre de couleurs identiques à celles utilisées pour les couches de base. Maintenant, la principale chose à garder à l'esprit lors cette opération est la longueur de la fourrure. Donc, en général, le poil est assez court. Il y a quelques zones légèrement plus longues dont nous parlerons lorsque nous dessinerons le lion. Mais je veux regarder la longueur de cette fourrure et la direction de la fourrure. Tout ne va pas dans le même sens. Nous voulons vraiment copier la direction de la photo de référence. Il en va de même pour l'homme. Ce ne sont que de longs coups de crayon, mais nous voulons tout de même vraiment examiner la direction de la fourrure dans chaque section Une fois que toute cette texture de fourrure a été accumulée, je peux la lisser. Je trouve donc que la texture de la fourrure sur le dessus de ces couches de base a tendance à être un peu rugueuse Nous devons le lisser avec des couches plus belles et plus lisses , augmenter la couleur beaucoup plus et il adoucira la texture de la fourrure sans la perdre. Il s'agit d'un processus assez long non seulement à lisser la fourrure, mais aussi à renforcer et à éclaircir les couleurs Regardez l'énorme différence que cela fait sur le dessin. C'est donc la méthode de la fourrure que j'utilise toujours pour chaque animal. Prenons un bref moment pour parler du processus global de dessin d'un animal. 7. Le processus: Parlons du processus principal que j'utilise pour dessiner un animal. Et cela commence par la sélection d'une photo de référence. Comme je l'ai déjà mentionné, pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Maintenant, pour sélectionner une photo de référence, il y a quelques éléments que je recherche. Tout d'abord, je veux avoir un très bon éclairage sur cette référence. Et je ne parle pas simplement d'une brillance aveuglante. Ce que je veux, c'est une photo de référence avec un contraste particulièrement bon. Je veux avoir une bonne quantité de lumières, de tons foncés et de tons moyens que je vais être capable d'accumuler Une photo de référence comme celle-ci créera toujours un meilleur dessin qu' une photo de référence comme celle-ci. Je veux aussi une photo de référence où je peux voir une bonne quantité de détails. Je veux intégrer beaucoup de détails dans le dessin, et si je ne peux pas le voir, je ne pourrai pas le faire. Enfin, je trouve qu'avec les animaux, c'est mieux quand on prend en photo à la hauteur de leurs yeux. Je trouve toujours que c'est un peu étrange d'essayer de dessiner à partir d'une photo qui les regarde vers le bas ou d'un angle amusant en général . J'essaie donc de sélectionner des photos de référence à la hauteur des yeux. J'ai sélectionné une photo de référence, puis je veux créer cette esquisse. Je veux tracer des lignes très précises mais légères afin de savoir ce qui va aller et où. C'est très important pour que mes proportions apparaissent exactement sur le dessin. Une fois que j'ai créé mon croquis, je veux vraiment bien regarder la photo de référence. Avant de commencer à dessiner, j'aime toujours étudier la référence pour me faire une bonne idée des couleurs et des formes principales, de leur emplacement et de tout ce que je dois généralement garder à l'esprit tout au long du dessin. Maintenant, cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous passerons en revue et que nous le ferons pour le lion, vous commencerez à avoir une idée de ce que je pense. À partir de là, je peux commencer à augmenter la couleur. Donc, comme je l'ai dit, je veux travailler de manière générale sur ma technique de fourrure. Commencez par les couches de base, commençant par les couleurs plus claires et en optant pour les couleurs plus foncées , avant de renforcer la texture de la fourrure et de la lisser sur le dessus Et pour le lion, je commence par les couches de base et la texture de la fourrure sur le visage, puis les couches de base et la texture de la fourrure sur la partie principale, puis je travaille sur le tout, en lissant toute la fourrure une seule fois et en renforçant toutes les couleurs À la toute fin, je peux ajouter les derniers détails. Ainsi, par exemple, avec ce lion, il ajouterait des moustaches C'est donc le processus que nous allons utiliser pour dessiner ce lion. Commençons par suivre ce processus. 8. Esquisser les contours lines: Créons donc nos plans d' esquisse. Maintenant, pour créer mon croquis, j'utilise toujours ce que l' on appelle la méthode de la grille. C'est ici que vous placez une grille sur votre papier à dessin et une grille sur votre photo de référence et que vous ne dessinez que le contenu de chaque carré individuel. Maintenant, j'aime regarder où les lignes croisent les bords des carrés, ce qui me donne un bon guide sur les endroits où je dois ajouter des lignes. En dessinant un carré à la fois dans la grille, cela m'empêche de faire des suppositions sur le dessin et me concentre sur ce qui est réellement. S'il s'agit d'un dessin vraiment difficile, je peux créer de très petites lignes de quadrillage et me concentrer uniquement sur le dessin de petits carrés, et s'il s'agit d'un dessin assez simple, je peux créer des lignes de grille plus grandes. Une fois que j'ai cartographié toutes les lignes d'esquisse, je peux effacer la grille et il ne me reste plus que mon croquis Maintenant, notez qu'ici, mes lignes d'esquisse sont très, très sombres, spécialement pour que vous puissiez les voir devant la caméra. Lorsque vous le faites, vous devez le faire le plus légèrement possible afin un croquis très clair et des quadrillages très faibles Ensuite, vous constaterez qu'il sera beaucoup plus facile de l'effacer. Maintenant, n'oubliez pas que si vous ne voulez pas créer votre propre croquis, vous pouvez également utiliser mes plans d' esquisse. Regardons la photo de référence. 9. Étudier la photo de référence: Prenons une minute pour regarder cette photo de référence, et je vais vous montrer les principaux points que je remarque ici et que nous devrons garder à Et commençons par regarder le visage et la bouche. Donc, en regardant la fourrure du visage, vous remarquerez qu' elle est nettement plus courte que celle de l'homme, et qu'elle est entourée d'un bord assez net. Nous pouvons donc la dessiner en deux sections, je pense que ce sera la plus simple. Je peux dessiner le visage et la bouche d' une part et l'homme et l'oreille d'autre part. Maintenant, chaque fois que je dessine de la fourrure, je me concentre non seulement sur la longueur, mais aussi sur la direction de la fourrure, et je remarque toutes les différentes directions de cette fourrure sur le visage Donc, il passe au-dessus de l' œil et tourne dans cette direction, il descend de ce côté. Et puis, lorsqu'il descend sur la joue, il se déplace un peu vers le bas et ici, il se déplace également le long du Sur cette zone, chaque côté du nez se déplace sur le côté. Donc, dans toutes ces zones, je vais devoir accumuler de la fourrure directement dans ces zones. Maintenant, parce que je ne sais pas si ce lion rugit ou bâille, toute façon, il a les yeux fermés, donc ça va être gentil et simple Je vais juste avoir besoin d'ajouter un peu de couleur foncée autour des yeux. le principal point focal Je dirais que le principal point focal de ce dessin est la bouche. Commençons donc par examiner la langue. La langue est un peu en forme de S, je suppose. , ça descend de Ici, ça descend de la gorge jusqu'à la bouche. Et il fait beaucoup plus sombre à l' arrière, plus clair à l'avant, mais il y a quelques lignes que je vais devoir dessiner. Je dirais aussi qu'il faut plus de rouge dans cette section, un peu de rouge dans cette section, puis beaucoup plus de rose dans les zones plus claires. Dans l'ensemble, bien que la langue soit, comme je l'ai dit , assez rose, elle a aussi beaucoup de violet bleuté Je vais donc ajouter beaucoup de ces tons plus froids, en particulier par ici, je dirais, et par ici. En regardant les dents, la principale chose que je remarque à propos des dents, c'est leur couleur Elles ne sont pas blanches comme on pourrait s'y attendre. Ils sont bien plus un mélange de jaune et de brun. Beaucoup de zones ombragées, comme tout le côté gauche de cette dent, sont vraiment très, très sombres Et pareil sur le dessus de cette dent, par exemple. La gencive est beaucoup plus rose mais pas aussi rose que la langue. Je vais donc devoir ajouter beaucoup d'ombrage et de couleur à toutes ces dents pour qu'elles paraissent aussi foncées que dans cette référence. En fait, les dents sont presque de la même couleur que la fourrure En regardant l'homme, qu'il a une fourrure très différente je dirais qu'il a une fourrure très différente sur le visage. Non seulement c'est plus long, mais c'est aussi un peu plus crépus. Elle ressemble plus à de la paille, un peu plus texturée, tandis que la fourrure du visage semble beaucoup plus claire et plus douce Cela signifie donc simplement qu' en ce qui concerne la fourrure, nous allons avoir besoin de l'accumuler en faisant un tas de mouvements sur cette en faisant un tas de mouvements sur fourrure pour essayer texture plus raide Et vous verrez un peu plus tard comment je compte m'y prendre. En ce qui concerne la disposition des fourrures, vous remarquerez que cette fourrure sur la principale est en quelque sorte triée en sections Nous avons des touffes de fourrure, donc comme ici, il y en a une. Il y a une touffe ici. Et si je dessine ces touffes, tout s'assemblera et ressemblera à un Ce n'est pas quelque chose que nous devons faire sur cette fourrure. Il s'agit bien plus de mèches individuelles, je suppose, que de grumeaux Je dis donc que ce sont les principaux points que je remarque pour commencer. Commençons le dessin. 10. Construire les couches de base sur le visage: Je vais commencer ce dessin en me concentrant sur l'ajout de couleurs et de formes brutes, en particulier au début, en concentrant sur le visage et la bouche. Je veux donc regarder cette section à la fois et rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone. J'aime toujours commencer mes dessins en déposant quelque chose que nous pouvons ensuite construire. Commençons par regarder le type de fourrure orange ici, et la couleur la plus claire que je puisse voir est cette couleur assez claire. Vous pouvez voir la fourrure ici. Maintenant, j'ai comparé ce dessin à mes échantillons de couleurs, et je pense que ce qui correspond le plus à cette couleur est le gris français à 20 % Je vais donc utiliser cette couleur pour commencer à bloquer une zone solide de ce crayon. J'ai littéralement envie de mettre cette couleur partout où c'est la couleur sous-jacente. Je n'ai pas à me soucier du marquage dans n'importe quelle texture ou dans n'importe quelle forme pour cette première partie. Je veux littéralement écrire quelque chose sur la zone de chaque section. Alors, tout d'abord, parlons de façon dont je pose le crayon. Le plus important, c'est que je le pose très gentiment et légèrement. Je ne veux pas appuyer fermement avec le crayon car il va falloir créer un grand nombre de couleurs en plus de cela. C'est littéralement quelque chose pour nous aider à démarrer. Maintenant, pour m'aider à appuyer doucement et légèrement, je tiens le crayon beaucoup plus en arrière que ce à quoi vous pourriez vous attendre. Si je tiens le crayon ici, il ne m'est littéralement pas possible d'appuyer trop fort. Comme il ne s'agit pas d'un crayon complet, j'ai ajouté une rallonge à l'extrémité du crayon pour pouvoir le tenir confortablement comme ça Je tiens également à ce que ce crayon soit posé le plus doucement possible Vous remarquerez donc que je travaille en faisant des mouvements ovales, ce qui me permet de poser le crayon manière beaucoup plus cohérente. Tellement de beaux grands mouvements ovales. La dernière chose que je fais particulièrement ici est travailler avec un crayon vraiment beau et pointu. Encore une fois, je trouve que le crayon tombe beaucoup plus régulièrement lorsque je fais cela. Regardons donc la photo de référence, et je vais vous montrer jusqu'où j'ajoute ce crayon. Maintenant, en regardant cette zone blanche autour du nez, cela me semble être une couleur plus claire différente. C'est toujours un gris, mais c'est plutôt un gris froid. Je voudrais donc simplement ajouter le gris français autour de ce type de ligne ici, et je vais mettre une couleur différente sur cette section. Vous pouvez voir très légèrement mes lignes d'esquisse, et je vais monter approximativement jusqu'à ce point, puis je vais mélanger un gris différent, le gris froid le plus clair jusqu' à ce point, et ajouter cette couche de base différente dans autre zone autour du nez Une fois que j'ai passé en revue tout le haut du visage avec ce gris français, passons maintenant au gris froid, car je travaille exactement de la même manière. J'ai toujours un crayon étendu ici. C'est un très, très petit crayon, et je vais juste le boucher autour de ce nez. Je ne vais pas passer en revue la zone du nez elle-même. Cela nécessitera des couleurs différentes, que nous ajouterons dans peu de temps. Mais pour l'instant, je veux juste passer en revue ces zones les plus claires et y déposer quelque chose. Notez quand même que j' impressionne légèrement, et je continue de travailler en mouvements circulaires pour encore une fois, essayer de rendre les choses aussi fluides que possible Je veux regarder sur le visage la prochaine couleur la plus foncée Ainsi, l'une des couleurs les plus importantes la fourrure est une sorte de ton orangé, une sorte de brun orangé Maintenant, je ne dirais pas que j'ai exactement cette couleur. Ce que j'ai, c'est une couleur plus lumineuse, plus orange. Je vais donc utiliser une baguette dorée mais appuyer très légèrement. Je vais littéralement mettre cette couleur partout où il y a un orange assez vif. Avec cette couleur que je vais commencer à cartographier dans les formes clés, déterminer ce qui doit disparaître. Et je regarde en quelque sorte les couleurs sous-jacentes de la fourrure au lieu de ne pas redéfinir la texture de la fourrure dans ce chapitre. Je peux donc voir qu'il fait un peu plus sombre et orangé par ici. Il y a une tache orange vif juste au-dessus et à droite de l'œil ici. Il y a une zone plus claire ici que je peux éviter, mais ensuite elle est plus orange et plus foncée ici et autour d'ici, mais elle est plus claire le long du bord du nez. Il y a tous ces plis sur le nez. Je peux commencer à cartographier certaines des parties oranges ici en évitant cette zone, par exemple. Maintenant, cela aura plus de sens j'ajoute plus de cette couleur, mais ce que vous voulez faire c'est regarder les lignes d'esquisse, que je peux toujours voir sous le gris très clair que j'ai ajouté. Je peux utiliser ces lignes de croquis non seulement pour cartographier l'endroit où vont se situer les rides du nez et où l'œil devra se trouver, mais aussi pour regarder autour de moi sur l'ombrage dont j'ai besoin, et assez rapidement, nous arriverons à et où l'œil devra se trouver, mais aussi pour regarder autour de moi sur l'ombrage dont j'ai besoin, et assez rapidement, nous arriverons à quelque chose qui ressemblera assez à la photo de référence , juste en ajoutant une petite quantité d'orange. J'ajoute un il y a beaucoup d' orange autour de l'œil ici et en général, en ajoutant une très, très légère couche d'orange sur le côté droit. Ensuite, je peux commencer à marquer les lignes d'esquisse que je peux voir à partir de certaines de ces rides. Vous pouvez voir ces lignes d'esquisse très légèrement sur la caméra. Ils sont plus évidents, je dirais, dans la vraie vie, mais on les voit très légèrement. Et vous devriez être capable de voir le vôtre assez clairement. Je veux littéralement mettre cette couleur partout où il n'est pas nécessaire d'être gris très clair. Vous pouvez donc me voir passer au-dessus la zone la plus orange des joues, comme je l'ai mentionné ici, en traçant cette ligne assez dure sur comme je l'ai mentionné ici, le côté, puis je peux ajouter un peu d' ombrage jusqu'à cette Mais il faut vraiment s'efforcer de le rendre aussi fluide que possible et aussi léger que possible. Nous commençons tout juste à mettre un peu de couleur, très légèrement pour nous orienter, mais tout prendra beaucoup plus de sens dans une seconde lorsque je passerai à ce qui est légèrement plus foncé. ne saurais trop insister sur le fait que je sais qu'à ce stade, cela ne ressemble pas à un lion. Il n'est pas encore censé vraiment ressembler à un lion. Je mets littéralement cette orange n'importe où où je peux voir un petit soupçon d'orange. Je vais donc le laisser ici pour le moment. J'ai une sorte d'orange en bas. Essayons de mieux définir les formes. Je peux à nouveau passer à ma prochaine couleur la plus foncée. Et je ne passe pas forcément parfaitement en revue ces couleurs. Je pense qu'il y a probablement plus de couleurs que ce que j'ai ajouté, mais je passe en mais je passe revue les couleurs principales qui ressortent le plus. Passons maintenant au numéro de lumière. c'est le brun le plus Je dirais que c'est le brun le plus clair que j'ai dans mon ensemble, surtout si je veux un brun standard. Et je vais m'en servir pour commencer à examiner plus clairement toutes ces formes principales. Je vais donc commencer par passer par-dessus les yeux. Et vous remarquerez qu' il y a en quelque sorte la forme principale de l'œil ici. Ensuite, il y a une ligne qui monte et de cette façon, et il y a aussi une ligne plus fine qui passe ici. Je peux simplement commencer à les marquer et à noter quelque chose, en repassant simplement ces lignes d'esquisse. Avant que ces lignes d'esquisse ne se perdent un peu, plus je gagne en couleur sur les lignes d'esquisse, plus il sera difficile voir où se trouvaient ces lignes d'esquisse. Donc, si je peux marquer les formes principales maintenant avec ce crayon, cela ne fera que me faciliter la vie. Je peux donc passer en revue la zone orange très vif que j'ai mentionnée, cette petite tache orange vif, puis je peux commencer à franchir les lignes depuis le nez froissé Je suis donc littéralement en train de parcourir mes lignes d'esquisse avec un crayon bien aiguisé , en marquant cette ligne beaucoup plus clairement. Ensuite, je peux m' éloigner de cette ligne pour qu'elle ne ressemble pas à une ligne aléatoire et dure. Maintenant, encore une fois, le plus important ici est d'appuyer toujours très doucement et légèrement. Vous remarquerez que je ne tiens pas le crayon aussi loin ici parce que je dois maintenant être assez précise quant à la destination de ces crayons Je voudrais passer en revue ces lignes d' esquisse, clairement et clairement. Je m'assure simplement d' utiliser une certaine quantité de touches du crayon pour ne pas appuyer trop fort. Je pense qu'il est utile de tracer toutes ces lignes comme si elles n'étaient que des lignes aléatoires. Je ne pense pas à dessiner un lion. Je suis juste en train de noter quelque chose, de suivre les lignes de mon croquis et d' observer les formes du visage. Et en fait, je ne pense généralement pas que les formes du visage soient trop compliquées. Je suis donc capable de copier ces quelques lignes, et tout s'assemble assez rapidement. Ajoutez simplement un peu d'ombrage clair à n'importe quelle zone du bord où je pense qu'elle doit être plus foncée C'est généralement n'importe quel endroit où j'utilise ce type de bâton doré orangé Comme je l'ai mentionné, je vais ajouter beaucoup plus de couleurs par-dessus, mais pour le moment, nous voulons simplement marquer ces formes. Je veux juste avoir une bonne idée de ce qui va aller où, et cela va me faciliter la vie un peu plus tard. En regardant le nez, il y a cette tache lumineuse au milieu. Je n'ai rien sur le nez pour le moment. Je suis juste dans cette zone entre les narines. Je vais ajouter un tout petit peu de ce crayon jaune clair. Juste pour mettre quelque chose là-dedans, je devrai probablement ajouter d'autres couleurs à cette zone. Je pense qu'il y a un petit soupçon de violet, entre autres choses, dans cette section. Pour l'instant, je dirais que la couleur principale est le nombre clair. Alors allons-y. Ensuite, je vais utiliser ce crayon numérique clair pour marquer tous ces endroits. Encore une fois, j'ai fait des indications sur mon croquis par ici. Je veux juste passer légèrement par-dessus les points que j'ai marqués pour ne pas les perdre sur mon croquis. Donc, assez rapidement, je dirais que la moitié supérieure du visage du lion pas l'air terminée, mais elle est beaucoup plus belle. Nous avons quelque chose ici. Maintenant, posons également quelque chose sur la zone de la bouche, puis nous pourrons progressivement progresser. Ensuite, nous pouvons continuer à passer des couleurs claires aux couleurs plus foncées. Cherchons la couleur la plus claire que je puisse voir dans la gueule du lion. Je vais commencer par regarder la langue. La couleur la plus claire que je puisse voir dans cette section est donc ce rose clair très vif. Non, je n' ai pas l'impression d'avoir une couleur exactement la même , mais ça va. Je veux juste choisir la couleur qui correspond le plus à cette couleur. Je dirais donc que ce qui correspond le plus est ce rose blush. C'est une sorte de rose cartoon qui je pense, correspond à cette référence Encore une fois, je vais simplement bloquer cette couleur sur toute la région de la langue, en retirer quelque chose, toujours très beau et légèrement, toujours avec un crayon pointu et en effectuant ces mouvements circulaires pour qu'il y ait quelque chose. Vous pouvez voir que je travaille sur la forme des dents en bas, en regardant les lignes de mon croquis, en contournant sur la forme des dents en bas, en regardant les ces lignes . Je vais également ajouter un peu de rose sur certaines zones des gencives. Encore une fois, je travaille toujours autour de ces dents. Je veux juste l' ajouter légèrement partout où je peux voir le rose comme couleur principale ou couleur la plus claire. Ajoutez-en également un peu à la gomme sur le dessus . Cherchons maintenant la couleur la plus claire que je puisse voir dans la section suivante. Je regarde donc les dents ici, et je dirais que la couleur la plus claire est, encore une fois, le même gris que celui que j'ai utilisé dans la section précédente. Voici donc ce gris français à 20 %. Je vais juste mettre ça sur toutes les dents. Trouvez quelque chose qui n'est pas vraiment indiqué ici. Je vais travailler sur le brun clair, encore une fois, ce nombre clair pour mieux cartographier certaines de ces formes. Donc, comme je l'ai mentionné à propos des dents, beaucoup d'entre elles sont beaucoup plus foncées que ce à quoi on pourrait s'attendre. Ce que je vais faire avec ce crayon brun clair, brun clair, c'est passer sur ces dents, une dent à la fois pour voir où je dois ajouter de l'ombrage Donc, par exemple, sur cette dent, vous voyez, tout est généralement sombre, mais c'est particulièrement sombre sur le dessus. Sur cette dent, encore une fois, il fait noir vers le haut. Il y a une ligne assez visible ici, et il fait généralement noir de chaque côté. En regardant cette dent, il fait noir sur tout le côté gauche avec une ligne assez forte qui descend ici. Bien que cela puisse paraître étrange pour le moment, si je me contente de traiter ces dents une par une, elles se réuniront et cela aura du sens. Comme je l'ai dit, je veux littéralement prendre mes marques et vouloir marquer grossièrement visage du lion afin de pouvoir poursuivre sur cette lancée dans la section suivante. l'aide d'un crayon bien aiguisé, passons par-dessus les dents situées en haut, en repassant littéralement ces lignes d'esquisse. Et en comparant ces lignes de croquis à la forme sur ma photo de référence, j' espère vraiment pouvoir marquer des dents avec précision. Ce qui va beaucoup faciliter les choses, c'est de travailler avec un crayon très pointu. Comme beaucoup de ces dents sont si petites et délicates, je vais pouvoir avoir beaucoup plus de contrôle sur le crayon s'il est beau et Une fois que je serai satisfaite de mes dents, je commencerai à travailler sur le toit de la bouche. Maintenant, le toit de la bouche est d'une couleur très foncée. C'est une sorte de brun rougeâtre et de couleur foncée. Je ne vais pas trop m'inquiéter de la parfaite correspondance des couleurs à ce stade Ce que je vais faire, c'est simplement bloquer une grande partie de cette teinte avec ce brun Marquez quelque chose en haut ici. Cela va donner beaucoup plus de forme aux dents. Ensuite, nous serons en mesure de créer des couleurs plus foncées fur et à mesure et d' augmenter généralement la richesse et la couleur. Marquer d'abord le contour du bord. Je trouve qu'il est plus facile de marquer le bord, puis je peux ombrer jusqu'à ce point plutôt que d'ombrer de manière aléatoire Il est plus facile de suivre cette ligne de l' esquisse puis d'ombrer Ensuite, une fois que je serai satisfaite de tout le haut de la bouche, je pourrai également commencer à marquer les dents en bas, une fois de plus, en recherchant les principales formes nuances et couleurs que je peux voir ici Je remarque donc à quel point l' ombrage est sombre en bas. Il y a une ligne plus claire qui passe par le milieu, puis il fait encore assez sombre. En haut, elle devient beaucoup plus claire au bout de la dent. Il fait également très sombre, en particulier sur le côté droit, par ici. Il fait assez sombre sur tout le devant des dents. Vous pouvez donc voir que j'ajoute vraiment beaucoup d'ombrage à cette dent Et tout cela semble un peu trop élevé au départ, mais ça va. Nous pouvons voir qu'il fait si sombre que ça va se réunir. Maintenant, comme je l'ai mentionné, lorsque nous regardions la photo de référence, des lignes sombres traversaient le centre de la langue. Après avoir indiqué où ces lignes vont aller, utilisons ce crayon juste pour les ombrer un peu. Alors regardez toutes ces nuances sombres ici. Il y a une ligne qui passe ici, puis elle est ombrée et en quelque sorte estompée vers la droite Il y a une ligne ici, et encore une fois, elle est ombrée et estompée vers la droite Et il y a une limite par ici, et tout est plus sombre ici. peux voir que je marque sur cette ligne, puis je peux ombrer vers la droite. Pour essayer de rapprocher un peu plus le contraste du dessin de la référence afin que je puisse, encore une fois, voir ce qui va aller où. Je n'insisterai jamais assez sur le fait que ce ne sont pas les couleurs finales, mais je tiens à ce que ces formes principales marquées, car cela me simplifiera la vie. Marquez toutes ces formes sombres grossièrement sur la langue. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Rien de tout cela n'a besoin d'être parfait. particulier sur des zones comme la langue, cela ne montrera pas si l'ombrage est légèrement au mauvais endroit Vous verrez donc que je fais tout cela assez rapidement, et ce qui est bien, c'est que si quelque chose ne semble pas tout à fait correct, nous pouvons toujours le modifier plus tard Maintenant, notons la couleur la plus claire que je puisse voir sur le bord de la bouche. Je remarque qu' au bord de la bouche, il y a des zones de gris plus clair et, parmi toutes ces zones , du brun très foncé ou Je vais en fait utiliser pour cela un gris chaud très clair. C'est une couleur différente de celle que j'ai utilisée plus tôt, mais je pense que d'après mes échantillons, c'est celle qui correspond le plus à ce que j'ai actuellement Bloquons donc cette zone, mettons cette couleur partout où je vais créer une couleur beaucoup plus foncée en peu de temps. Toujours en brossant légèrement, en effectuant des mouvements circulaires Et une fois que j'aurai fait le tour de la bouche, je vais juste me demander s' il y a d'autres couleurs que je voudrais ajouter avant de passer à cette couleur particulièrement foncée, le brun très foncé qui entoure la bouche et qui se trouve sur les yeux et le nez. Donc avant de passer à autre chose, je vais juste utiliser un crayon violet foncé sur la langue. Comme je l'ai mentionné, lorsque nous regardions la photo de référence, la langue lorsque nous regardions la photo de référence, la est un mélange de rose vif et de bleu. Un mélange de rose et de bleu est violet. Je vais donc ajouter cette couleur, en particulier sur le côté droit, mais généralement partout où je peux voir un soupçon de violet, ou où je veux généralement que ce soit une couleur plus vive. Vous pouvez donc voir ajouter un peu de ce crayon sur le dessus de l'ombre claire. Cela change énormément la couleur que nous avons ici très, très rapidement. ne veux pas ajouter des tonnes de ce crayon, alors que je ne veux certainement pas appuyer trop fort, mais je veux juste ajouter assez pour modifier la couleur Et plus que tout, je veux m'assurer de créer de très beaux dégradés. Je ne veux donc pas de lignes dures avec ce crayon. Maintenant, je pense que le fait d'ajouter ce violet à la langue rend choses un peu étranges parce que je n'ai pas d'autres couleurs plus foncées ici Je trouve que c'est un peu trop clair par rapport au reste du lion, mais ça se mélange très rapidement. La dernière couleur que je vais utiliser dans ce chapitre est donc le brun le plus foncé de mon set Il s'agit d'un crayon appelé dark umber. Je ne veux pas me lancer directement dans l'utilisation du noir. Je pense que ça va être trop dur et trop sévère. Il y a probablement d'autres couleurs que j'aurais pu ajouter avant cette couleur, mais comme je l'ai dit, je veux vraiment prendre mes marques pour le moment, déterminer ce qui va aller où. Ensuite, nous pouvons le modifier, ajouter une texture claire et couleurs supplémentaires dans le chapitre suivant et dans le chapitre suivant Ici, je commence par parcourir ces mêmes zones exactement de la même manière que celles que j'ai marquées avec cette ombre claire, en regardant la forme de l'œil et les plis autour de l'œil Et comme je l'ai dit, cela a été parfaitement cartographié à la fois avec mon croquis et avec ce numéro clair Mais il est fort possible que je puisse le faire assez facilement si j'ai besoin de changer la forme de quoi que ce soit. Avec ce crayon, je veux le mettre partout où il doit faire très sombre. Donc, c'est surtout à cause des plis sur le dessus du nez ici et du nez lui-même. Et vous pouvez me voir commencer ici en cartographiant les contours au-dessus de ces lignes d'esquisse, puis je pourrai faire de l'ombre à partir de là. Il y a donc cette ligne qui remonte sur le côté du nez. Faisons en sorte que cela soit marqué et ombré. J'ai également marqué la forme de la narine. La narine doit être beaucoup plus foncée que le reste de la Ajoutons simplement une quantité raisonnable de crayon ici. Même dans une zone qui devra être très sombre comme cette narine, je n'appuie pas trop fort Nous pouvons toujours ajouter plus de couleur un peu plus tard. Je voudrais donc également remplir la narine sur la droite, puis ajouter un peu d'ombrage supplémentaire vers le haut du C'est là qu'il fait le plus noir, sauf au niveau des narines Et adoucissez un peu les bords des narines que cela n'ait pas l'air aussi dur Maintenant, plus bas sur le nez, il y a une texture assez intéressante. Il y a ces lignes qui traversent tout le chemin jusqu'ici. Cela indique où ces lignes vont aller. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. J'essaie juste de copier approximativement ce que je peux voir sur cette photo de référence. Ensuite, je vais ajouter un peu d' ombrage autour de ces lignes Donc, d'une manière générale, je dirais qu'il fait assez sombre, même autour de ces lignes. Ensuite, je voudrais ajouter un peu d'ombrage juste au-dessus de chacune de ces lignes pour s'estompe un peu avec la zone. C'est en quelque sorte tout ce que je fais pour cette section. Je veux juste ajouter cette texture, mais je ne veux pas qu'elle soit trop visible, certainement pas pour le moment, mais je veux indiquer où ces lignes vont se situer. Continuons donc avec ce crayon couleur foncé, et je vais commencer à marquer le bord de la bouche. Je pense que c'est là que les dents vont commencer à prendre beaucoup plus de sens. De toute évidence, les taches sombres les plus visibles se situent tout autour de la bouche. Il ne fait pas aussi sombre ici, donc je vais avoir besoin de beaucoup de précisions sur cette petite section. Je remarque également que la nuit tombe, que les gencives deviennent un peu noires, qu'elles descendent jusqu'à ces dents centrales, puis par ici. Je vais donc essayer d'en copier les formes, et il fait un peu plus foncé sous ces dents, et c'est ce qui leur donne un contour assez net et net. Je veux donc également cartographier cela. Tout cela est beaucoup plus facile car, en particulier en ce qui concerne les dents, beaucoup de ces formes ont déjà été marquées. Vous pouvez donc me voir passer sous ces dents. Et comme je l'ai dit, cela est marqué. Je suis littéralement en train de passer au-dessus de la lumière sous laquelle j'ai déjà marqué. Et j'ai d' abord marqué ces formes à cause de mon croquis. Ensuite, une fois que je suis satisfaite des dents situées sur le dessus, je peux continuer à me frayer un chemin autour de l'extérieur de la bouche de la même manière que d'habitude en commençant par tracer les bords, en particulier autour des lèvres, où les bords sont si durs Ils ont des bords tellement nets. Je peux marquer l'endroit où iront ces bords , puis les ombrer jusqu'à ces lignes. Toujours aussi gentille et douce. Notez que je n'appuie pas trop fort. Nous allons créer beaucoup de couleurs au-dessus d'ici. Ensuite, je vais commencer à ajouter ombrage sur le toit de la bouche Donc, ici en particulier, c'est extrêmement sombre. Il fait très sombre. Ça se fond en quelque sorte dans le rouge à lèvres. Tout cela a donc besoin d'être beaucoup ombragé. Et il y a différentes marques et formes sur le toit de la bouche que je peux marquer avec ce crayon couleur ambre foncé. Commençons par travailler ici. Vous pouvez voir que j'ai ajouté beaucoup d'ombrage sur la langue. Je peux toujours modifier légèrement la forme de la dent située en haut, mais je tiens le crayon beaucoup plus près de la pointe parce que je dois contrôler sa direction. Et je peux marquer toutes les formes que j'ai mentionnées dans la bouche. Maintenant, en marquant toutes ces formes au départ, non seulement cela rend le dessin beaucoup moins accablant, mais cela signifie également qu' il sera plus facile de déterminer la couleur que je dois ajouter car elle est déjà grossièrement marquée. Tout cela est donc un processus espérons-le, facilitera beaucoup le dessin. Continuez simplement à travailler sur le bord de la bouche. Maintenant que je suis généralement satisfaite de l' intérieur de la bouche, j'ai encore une fois franchi ces lignes autour du bord, puis je les ai ombrées Et au fur et à mesure que je vais vers le bas, je dois commencer à éviter les zones grises que j'ai mentionnées. Donc, ces zones grises claires tout le long ici et ici. Je veux marquer ces formes, puis faire de l'ombre autour d'elles. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux que ces patchs soient assez légers. Et puis je peux continuer à ombrer de la même manière. À la fin de ce premier chapitre, vous devriez constater que vous avez clairement marqué la gueule du lion et qu'une sorte de couleur y est marquée. Il a l'air trop délavé et il n'a pas l'air très raffiné à ce stade. Mais cela va rendre la vie beaucoup plus facile lorsque nous passerons au chapitre suivant et que nous commencerons à ajouter un peu plus de dynamisme et de détails D'accord, mais c'est tout pour cette première section. 11. Développer la texture et les couleurs sur le visage: Dans ce chapitre, je veux commencer à tout égayer et à ajouter un peu de texture Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par remplir la couleur la plus évidente qui me semble manquante, puis nous pouvons commencer à ajouter un peu de texture sur le visage en une seconde. Je vais donc commencer par ajuster légèrement la fourrure. Maintenant que j'en ai ajouté un peu plus, je trouve qu'elle a l'air tellement sourde qu'il suffit de l' égayer un peu Voici donc la Sienne brûlée, cette couleur brun rougeâtre Je vais juste l' ajouter légèrement partout où je pense qu'il faut un soupçon de brun rougeâtre Particulièrement dans ce domaine. Et généralement sur le visage, sur les plis par ici. Nous avons évidemment ajouté de l' orange dans le premier chapitre. Je pense que je veux juste lui donner une couleur un peu plus rougeâtre, et nous pourrons toujours ajouter plus d'orange plus tard L'orange que nous avons ajoutée semble maintenant un peu atténuée par rapport à ce que nous avions ajouté, à apparence orange qu'elle avait auparavant Passons en revue toutes les lignes sur les plis du nez Je pense que certains d'entre eux ne sont pas assez longs. Je veux juste ajuster un peu ces lignes. Je regarde donc simplement les formes qui se trouvent ici et j'essaie simplement de les reproduire. Je vais également rendre cette petite tache sur le nez un peu plus foncée. Mais je continue à le faire de la même manière qu' avant de travailler légèrement et en mouvements circulaires. Vous remarquerez que je n' ajoute pas encore de texture, mais je vais l'ajouter dans peu de temps. Ajoutons donc également un peu de ce brun rougeâtre ici. Je veux littéralement l'ajouter à n'importe lequel de ces domaines. Il y a donc cette forme en zigzag ici. Des zones comme celle-ci qui ont cette sorte de brun rougeâtre, particulièrement ici, ici, ce côté-ci, ici et ici Je suis juste sympa et j' ajoute légèrement un peu de cette couleur. D'une certaine manière, il est difficile de voir la forme, cette forme en zigzag, parce qu' il y a tellement de moustaches dessus Je ne m' inquiète pas pour les moustaches. À ce stade, nous les ajouterons un peu plus tard, une fois que le lion entier sera beaucoup plus brillant et plus éclatant. Ajoutez également un peu de cette couleur sur le bord de la bouche. Le plus important, je pense, est de remarquer que je fais les choses de la même manière qu'avant. Je tiens le crayon loin en arrière. J'ai une fois de plus une rallonge à crayons sur ce crayon simplement parce qu'il est un peu trop court pour être tenu confortablement sans lui, et cela signifie simplement que je peux utiliser le crayon beaucoup plus longtemps Je pense que la tentation est d'insister très fort, mais nous ne voulons pas le faire avant bien plus tard. Nous avons tout étudié et construit bien plus encore, puis je pourrai ajouter les derniers détails et insister davantage. Ajoutons donc également cette même couleur dans le toit de la bouche. Vous verrez que le toit de cette bouche est très foncé, et nous en avons déjà une couleur foncée, mais il a vraiment ce ton rougeâtre Ce brun de Sienne est donc un bon moyen d'ajouter un peu plus de rouge, mais aussi de le garder foncé car c'est un brun Vous pouvez donc me voir augmenter les mouvements circulaires et augmenter légèrement une partie de cette couleur, et quelle énorme différence cela fait. simple fait d'ajouter une couche de lumière de cette couleur sur une zone comme celle-ci change très, très rapidement cette couleur. Cela ajoute également un peu de cette couleur n'importe où sur les dents, là où je pense qu'il faut plus de rouge Je regarde donc particulièrement certaines des zones les plus sombres situées vers le haut. Donc, autour de la gencive, là où il y a plus d'ombre. Tout semble bien trop clair pour le moment, mais tout cela va être beaucoup plus facile car j'ai déjà créé de nombreuses formes sur le visage et autour des dents. Il est donc assez clair de savoir ce qui doit aller où. Faites le tour des gencives ici. Dans certains cas, je veux juste ajuster légèrement la forme des dents. Je pense que certains d'entre eux ont peut-être l' air un peu plus anguleux qu'ils ne le devraient. Je peux ajouter un peu de cette couleur sur le dessus du chewing-gum. C'est donc un brun rougeâtre plus foncé par ici Il fait plus sombre en haut, puis plus clair autour de ce type de ligne ici, puis plus sombre sur cette ligne. J' étudie littéralement très attentivement la photo de référence pour essayer de déterminer où tout cela doit être développé. Ensuite, je vais juste travailler par la bouche. Je veux mettre un peu de cette couleur sur le dessus de la langue. Là où nous avons déjà pris une partie de cette couleur plus foncée, il suffit de la rendre à nouveau plus rouge, comme sur le toit du, et de l'ajouter à n'importe quelle zone de la langue qui, selon moi , doit être un peu plus foncée. Il s'agit donc de patchs très similaires à ceux que j'ai ajoutés dans le premier chapitre, juste quelques-uns ici et là et sur le bas de la dent ici. Et puis je suis généralement content du rouge dans la bouche. Commençons par nous concentrer sur la texture de la fourrure. Donc, comme je l'ai mentionné, sur le visage, non seulement il va dans différentes directions, mais il est généralement très court et doux. Donc, ce que je veux faire, c'est utiliser des couleurs similaires à celles que j'ai pour les couches de base afin d'ajouter quelques petites touches sur l'ensemble du visage J'utilise ici, encore une fois, un gris français. J'ai utilisé un gris français pour la couche de base d'origine. Il s'agit d'un gris français légèrement plus foncé. C'est le gris à 50 % français. Et je vais passer en revue ce visage pour y ajouter ces petits films Vous pouvez donc me voir frotter légèrement mon crayon sur le papier pour faire apparaître tous ces petits claquements de visage Maintenant, je me concentre sur deux points. Tout d'abord, je veux m' assurer que je garde un crayon bien aiguisé. Maintenant, je trouve que je dois aiguiser mon crayon assez fréquemment pour qu'il reste beau et net C'est donc quelque chose dont je suis très conscient. Je ne veux pas faire de trop grosses marques. Je veux qu'ils soient vraiment doux et fins, et j'ai besoin d'un crayon bien aiguisé pour le faire En tenant particulièrement compte de la longueur de la fourrure, je n'ai envie de faire que de petits coups D'une manière générale, je dirais que la longueur de la fourrure est assez constante. C'est peut-être un peu plus court ici, par exemple, et généralement sur le dessus du visage, peut-être un peu plus long sur la joue et ça paraît un peu plus long ici aussi, et beaucoup plus court ici Je veux donc me concentrer sur la longueur, et si je dessine une fourrure plus courte, je dois faire des films plus courts Si je dessine une fourrure plus longue, je ferai des dessins plus longs. De toute évidence, lorsque nous passerons à la page principale, nous allons faire mouvements beaucoup plus longs avec le crayon Je prends également très note de l'orientation de la foire. J'en ai donc parlé tout à l'heure. Il est très important de regarder cette photo de référence et de vraiment se concentrer sur la direction que doivent prendre ces films Parce qu'ils ne vont pas tous dans la même direction. Ils ne vont pas tous droit vers le bas ou directement sur le côté. Certains sur le côté gauche tournent en rond et se courbent en quelque sorte, par exemple Je veux essayer de créer toutes ces textures. Je n'ai pas besoin d' accumuler des tonnes de cette couleur car nous allons ajouter d'autres couleurs par-dessus, alors souvenez-vous de cela. Vous pouvez voir que j'ai en quelque sorte engrangé une quantité raisonnable de fourrure, mais je n'ai pas chassé. Cela fait donc de très petits films par ici. Comme je l'ai dit, ce sont de petits morceaux de fourrure beaucoup plus courts. Et je veux aussi aller au-dessus du nez, aller dans toutes sortes de directions aléatoires, mais je le fais du mieux que je peux. Ensuite, comme je l'ai dit, nous allons travailler une série de couleurs similaires à celles que j'utilise lorsque les couches de base pour créer cette fourrure. Passons à cette couleur orangée. C'est le bâton d'or. Et encore une fois, j'ai envie de faire des films partout où je veux accumuler une quantité raisonnable d'orange Donc, c'est généralement sur la zone des joues par ici. Je peux faire des films en insérant dans certaines des zones les plus grises, et cela va en quelque sorte adoucir ce bord Cela finira par paraître beaucoup plus naturel. Vous constaterez qu' en développant la texture de la fourrure comme celle-ci, je trouve que vers la fin, elle commence à paraître un peu raide, mais ce n'est pas grave Nous allons peaufiner cela et l' ajuster bien plus tard. Ajoutons des petits flocons au-dessus du nez, puis je pourrai passer à la couleur suivante. Je vais donc revenir à ce brun de Sienne et ajouter un peu de cette couleur rougeâtre partout où je peux voir un soupçon de Ce sont donc à peu près les mêmes endroits où j'ai créé cette couleur plus tôt. Et je pense que plus je crée une texture claire, plus cela devient facile, car je peux déjà voir dans quelle direction la fourrure doit aller, car elle va dans la même direction que la fourrure que j'ai déjà accumulée. Je pense que toute cette foire doit probablement être bien plus sombre que ce que j' ai en ce moment, mais ça va. Nous allons l'augmenter progressivement et nous pouvons même ajuster et modifier les couleurs au fur et à mesure que nous avançons dans le dessin La chose importante à retenir à ce stade est que nous ajoutons simplement de la texture, et je ne m'attends pas à ce que tout soit parfait et fini à la fin de ce chapitre . Ce n'est pas le but. Nous essayons simplement d' ajouter quelque chose que nous pouvons continuer à développer. Passez en revue toutes ces zones oranges. C'est ce zigzag que nous avons créé il y a peu de temps et où j'ai dit qu'il fallait qu'il soit plus rouge Utilisons ce crayon pour ajouter des touches sur le bord de cette zone. Cela adoucit donc en quelque sorte ces lignes. Encore une fois, une grande partie de cette partie sera recouverte de moustaches blanches un peu plus tard Mais je veux essayer de le rendre aussi naturel que possible maintenant. Je peux y aller. Ici aussi, la joue prend un peu de texture Et comme je l'ai dit, nous allons continuer à travailler sur la plupart des couleurs que j'ai ajoutées dans les lettres de base. Passons donc à cet ombre claire, à ce crayon brun clair, encore une fois, en ajoutant d'autres mouvements de clignotement Maintenant, je ne saurais trop insister sur le fait que je sais que cela semble assez compliqué en ce moment, et ce n'est pas grave Ça a l'air un peu partout, je crois. Mais une fois que nous l'aurons lissée, elle aura une bien meilleure apparence. Passez sur les yeux. Je vais le parcourir assez rapidement car c'est à peu près la même chose pour toutes les couleurs. Accomplir tous ces mouvements de clignotement avec quelques couleurs sera toujours plus beau que si je le faisais simplement avec une seule Et toutes les couleurs que j'ajoute sont des couleurs dont j'ai déjà parlé. J'ai déjà ajouté ces couleurs comme couche de base. L'ajout de ces couches de base en premier signifie simplement que nous avons un visage beaucoup plus doux que ce que nous aurions obtenu si nous n'avions pas ajouté ces couches de base. Maintenant, je suis généralement content de la fourrure pour le moment. Commençons par penser à ajuster un peu plus la bouche. Cela ne semble pas tout à fait correct. Je vais juste utiliser ce crayon pour lisser certains de ces points sur les moustaches, ajouter quelques mouvements de mouvement sur ces points pour qu' ils ressemblent un peu moins à des points solides Ensuite, je vais revenir au brun de Sienne, et je veux donner peu plus de couleur aux dents Comme je l'ai déjà mentionné, il y a beaucoup d' ombre sur les dents, en particulier sur le bord de la dent elle-même. Il a une couleur rouge beaucoup plus foncée. Construisons un peu plus de cette couleur. J'ai déjà créé cette couleur, mais maintenant que j'ai créé d'autres couleurs autour d' elle, tout semble un peu délavé. Ajoutons donc plus de cette couleur. Et avant de continuer, prenons juste une minute pour regarder les dents et les autres couleurs que je peux voir ici. Donc, comme je l'ai mentionné, il y a une sorte de brun rougeâtre, en particulier en haut et sur le côté gauche ici Comme je l'ai déjà dit, je dirais que je peux voir un jaune assez vif, en particulier au bout des dents. Mais cette zone est d'une couleur complètement différente. Cela ressemble plus à une sorte de petit doigt. Et vous pouvez le voir particulièrement sur cette dent ici également. Commençons donc par créer le crayon crème. C'est le jaune le plus clair que j'ai dans mon ensemble. Et je vais juste l'ajouter sur le bout des dents. Il s'agit simplement d'ajouter une subtile touche de jaune. Nous ajouterons peut-être plus de jaune plus tard. Nous verrons. Mais pour l'instant, je pense que c'est suffisant pour donner un peu plus de valeur à L. Et faisons de même pour les dents du bas, en nous concentrant vraiment sur l'augmentation de la couleur au bout des dents. Ensuite, je vais utiliser le crayon pêche pour ajouter ce rose. J'ai l'impression que la couleur rose que je peux voir ici est un rose plutôt terreux, et la pêche est la couleur la plus proche que je puisse voir sur mes montres Construisons-en donc une partie. Je dirais que c'est un rose très différent de celui que je peux voir sur les gencives et sur la langue, c'est beaucoup plus vif. Comme je l'ai déjà dit, une sorte de dessin animé. Passons également à ce rose plus cartoon, le rose blush Et je vais juste ajouter un peu de cette couleur à la fois sur les gencives en haut et sur la langue. Une grande partie de la langue semble trop claire. Nous avons déjà une partie de cette couleur sur la langue, mais je pense que là où nous avons créé d'autres couleurs ici également, elle semble un peu trop sourde Il a l'air un peu perdu. Il suffit de mettre une légère couche de cette couleur sur l' ensemble de la langue. Et ajoutons également un peu de cette couleur sur le chewing-gum en bas. Maintenant, je vais utiliser le crayon noir à ce stade. J'ai déjà mis un peu de brun, ce crayon couleur ambré très foncé, sur une grande partie du lion. Mais je pense que l'ombre foncée est d'un brun très foncé. Il ne fait probablement pas assez sombre pour faire ce que je veux, surtout sur le bord de la bouche. Donc, ce que je vais faire, c'est passer en revue les zones les plus sombres avec ce crayon noir, puis nous pouvons ajouter du brun sur le dessus pour le tonifier. C'est un excellent outil que j'utilise beaucoup lorsque je ne veux pas nécessairement avoir la dureté du noir, mais je veux qu'il soit aussi foncé que le noir Je peux donc ajouter ce noir, puis mettre le brun foncé sur le dessus, et cela le transforme en brun très foncé au lieu de passer en revue toutes les zones qui devront être très sombres. Je commence donc par avoir déjà mis de la couleur sur l'œil, en passant par-dessus le nez. Vous remarquerez que j'ai passé par-dessus les narines pour commencer, et je vais également passer en revue toutes ces lignes ici Alors suivez ces lignes, puis je vais simplement disparaître vers le haut à partir de ces lignes. Je peux commencer à ajouter ce noir sur une grande partie de la gomme et autour de la bouche. Comme je l'ai mentionné, juste au-dessus des dents, il y a une zone très foncée où cette sorte de lèvre foncée rejoint la gencive. Créons donc un peu de cette couleur. Cela ressemble beaucoup à ce que j'ai déjà fait avec le brun foncé. Nous en faisons juste un tout petit peu plus. Ensuite, je vais utiliser le noir pour couvrir tout le bord de la lèvre. Maintenant, il est important de noter que je n'insiste pas trop ici. J'appuie toujours légèrement. Je veux accentuer une partie de cette couleur pour la rendre plus foncée, mais comme je l'ai dit, je ne veux pas qu'elle soit vraiment dure. Construisons cela de la même manière que je l'ai fait auparavant, en appuyant légèrement et doucement, et en général en cartographiant d'abord le bord d'une forme, vous pouvez voir que je fais ici avant d'ombrer au milieu Je trouve que c'est la façon la plus précise de procéder. Je peux contourner toutes les formes que j'ai déjà marquées. C'est tellement plus facile cette fois avec ce noir car il est déjà marqué par le brun. Je suis donc heureuse d'avoir passé en revue toutes les parties les plus sombres avec ce crayon noir, qui paraît encore plus foncé et plus riche Passons maintenant à cet ombre foncée pour atténuer le noir et ajouter la texture de fourrure dont j'ai besoin avec cette couleur. Vous pouvez donc me voir passer en revue toutes ces zones sombres que j'ai déjà accumulées ici, en ajoutant des touches sur le côté gauche du visage, parce que je peux voir beaucoup de poils foncés dans cette Ce n'est pas nécessairement une tache, mais il y a de petites taches de fourrure foncées Construisons-les donc avec ce crayon, en ajoutant simplement ces jolis mouvements doux et légers. Ensuite, il pourra commencer à descendre. Je vais donc passer par-dessus le nez, passer par-dessus ce noir pour lisser les bords du noir là où il semble un peu dur et je veux plus de zones de tons moyens. Donc je m'y prends plutôt à la légère, en fait. Mais je peux aussi l' utiliser par-dessus ce noir pour, comme je l'ai dit, atténuer la couleur. Encore une fois, je pense qu' il est important de se rappeler que je n'essaie pas de rendre la bouche parfaite à ce stade. Nous allons encore créer beaucoup plus de couleurs, beaucoup plus de formes au-dessus d'ici au fur et à mesure que nous avancerons dans le dessin. Je veux juste que la bouche et les dents se rapprochent un peu plus de la photo de référence avant passer au marquage des formes principales sur la photo principale. peux contourner les formes que j'ai déjà marquées en les assombrissant beaucoup. Comme sur le bord de cette dent de devant, en particulier, elle semble trop claire pour le moment. Je peux donc à nouveau contourner cette ligne gingivale. Je l'ai déjà fait plusieurs fois, mais je pense qu'il doit faire plus sombre. Et autour de cette dent ici. Et généralement le haut de la bouche, ce qui aide les dents à mieux ressortir. Nous perdons beaucoup du ton rougeâtre que j'ai l'impression d'avoir ajouté auparavant, mais nous pourrons en ajouter davantage au fur et à mesure que nous passerons à autre chose dans les chapitres À ce stade, l'essentiel est d'essayer d'obtenir le contraste et de marquer les formes principales de manière assez précise. Passons donc également en revue cette ombre sur la langue. Ensuite, je vais juste faire le tour et travailler sur le bord noir. À la fin de ce deuxième chapitre, j'ai un visage et une bouche de lion assez clairs, propres et bien rangés j'ai un visage et une bouche de lion assez clairs, propres et bien rangés , je dirais Dans le chapitre suivant, nous pouvons commencer à réfléchir au marquage des formes clés sur le panneau principal. Tout ce que je veux faire au début de ce dessin, c'est tout baliser , cartographier, déterminer ce qui va aller où, puis nous pouvons poursuivre sur cette lancée au fur et à mesure que nous avançons dans le dessin Mais c'est tout pour cette deuxième section. 12. Construire les couches de base sur la crinière: Maintenant, dans ce chapitre, je veux me concentrer uniquement sur la pose des couches de base sur la fourrure principale. Je ne vais donc pas ajouter de texture pour le moment. Je veux juste cartographier les formes et commencer à me repérer. Commençons donc par rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans cette section. Et en fait, je pense que c'est une couleur claire très différente de la couleur la plus claire du visage. La couleur la plus claire de la fourrure du visage était, je crois, le gris français. C'est beaucoup plus orange. C'est donc le genre de couleur la plus claire, ce genre de couleur ici, qui est une sorte de crème orangée. Maintenant, en comparant la photo de référence aux échantillons de couleurs, je pense que ce qui correspond le plus à cette couleur est le crayon beige C'est très léger. Elle est plus orange que la pêche que j'ai utilisée plus tôt sur les dents. Et je vais m' y prendre exactement de la même manière que d'habitude. Je veux déposer une belle couche de couleur lisse. Donc, encore une fois, vous verrez que je travaille avec une rallonge parce que je veux tenir le crayon très bien en arrière Je travaille en mouvement circulaire. En travaillant avec un crayon vraiment beau et pointu, je vais littéralement mettre cette couleur partout où il y en a pour le principal. Je vais donc faire le tour de l'extérieur. La seule zone que je ne fais pas est celle autour du menton, car il s'agit plutôt d' un gris que nous ajouterons un peu plus tard. Mais je veux faire le tour jusqu'ici. Je veux faire preuve de prudence, car je ne veux pas avoir une ligne vraiment ferme. Je vais donc arrêter la base un peu plus loin de la ligne extérieure de la ligne principale. Vous pouvez me voir faire de très jolis mouvements circulaires pour simplement poser quelque chose sur la fourrure. Et je veux non seulement contourner le côté gauche, mais je ne veux pas oublier de faire le tour du haut de la tête et du côté droit également. Maintenant, vous remarquerez que je retire souvent mon crayon pour l'aiguiser C'est tellement important, même lorsque nous ne créons pas de texture. Je veux que le crayon tombe vraiment bien et régulièrement, donc je dois quand même le retirer et l'aiguiser bien et fréquemment Faisons donc également le tour de cette diapositive de droite. Encore une fois, je suppose que je bloque dans cette couleur un peu plus loin que la tête la plus décalée Et très rapidement, j'ai écrit quelque chose sur le papier, même si, de toute évidence, nous n'avons aucune des formes indiquées dont nous aurons besoin. Donc, ce que je vais faire, c'est travailler sur ce point de la même manière que je l'ai fait pour les formes du visage. Je veux partir de cette couleur la plus claire, et nous allons progressivement passer aux couleurs plus foncées. Je veux donc rechercher la prochaine couleur la plus foncée la plus évidente dans l'ensemble. Passons maintenant au crayon à tige dorée. C'est, encore une fois, cette orange que j'ai utilisée sur le visage. Et ce que je vais faire avec ce crayon, c'est commencer à marquer toutes les formes que je peux voir dans la fourrure. Et cela m'aide énormément , car j'ai commencé à marquer un grand nombre de ces formes avec les contours des croquis, que je peux toujours voir Comme je l'ai mentionné, lorsque nous avons regardé la photo de référence, la fourrure est triée en touffes Je veux dessiner dans ces formes. Donc, par exemple, je commence par dessiner cette section sombre ici, cette sorte de triangle avec des zigzags en bas Il y a un coin foncé qui entoure cette touffe plus claire, puis il y a un coin plus foncé Je vais travailler sur l' ensemble de la crinière du lion, en bloquant ces formes. Maintenant, ça va paraître un peu étrange et ça ne ressemblera en rien à un homme. Ça va. Je veux littéralement commencer à délimiter ces zones, et cela me simplifiera la vie quand il s'agira d'intégrer toute cette texture. Je dois dire que tout d'abord, il est beaucoup plus facile de voir toutes ces sections si vous plissez les yeux lorsque vous regardez la section principale Si vous avez du mal à voir où se trouvent ces zones plus claires et plus foncées, plisser les yeux pour voir moins de détails vous aide à voir les formes sous-jacentes, et ce sont les formes sous-jacentes que je tiens particulièrement à dessiner Je dirais également qu' avec cette couleur, comme c'est l'une des couleurs les plus claires, je ne vais pas dessiner absolument toutes les zones les plus sombres. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas et vers l'arrière, tout devient beaucoup plus sombre. Nous allons avoir besoin de beaucoup de couleurs plus sombres par ici. Je ne veux donc pas passer des heures à marquer toutes ces marques ici alors que nous allons simplement les recouvrir de cette couleur plus foncée. Je voudrais donc contourner cette tache lumineuse ici, par exemple. Je pense que je peux généralement passer en dessous de ce point. Je n'ai pas besoin de passer des heures à ajouter chaque section, car je vais en faire plus dans une seconde avec un crayon plus foncé. je veux simplement contourner commencer, je veux simplement contourner les formes les plus claires, avec ce crayon plus clair, puis nous pourrons créer des couleurs plus foncées avec un crayon plus foncé. Vous verrez dans peu de temps un peu plus ce que je veux dire par là. Maintenant, notez que dans le coin inférieur gauche, il fait très, très sombre en bas. Nous allons mettre quelque chose dans cette zone, mais en tirer davantage parti au fur et à mesure que nous élaborons la texture. Vous voyez que dans la plupart des cas, j'ai créé certaines formes, principalement sur le milieu, à côté de la face principale. Construisons un peu sur le côté droit, mais je n'en ai pas besoin d'autant par ici. je veux bien contourner la forme du visage Cependant, je veux bien contourner la forme du visage et commencer à marquer certaines des formes les plus visibles sur le côté droit. Donc, comme cette tache noire ici et la façon dont il fait plus sombre ici. voyez beaucoup de formes ici, je dirais qu'elles sont marquées assez grossièrement et prêtes à l'emploi. Affinons-les un peu plus avec ce crayon légèrement plus foncé. C'est le numéro lumineux. Nous l'avons beaucoup utilisé sur le visage. Je vais encore une fois dessiner les touffes. Le but ici est donc de dessiner n'importe quelle tache de cette couleur ou plus foncée. Je vais donc encore une fois passer en revue ce premier type de forme triangulaire avec les zigzags en bas, en marquant le bord pour avoir une bonne idée de la forme dans laquelle j'ombrage, puis je peux ombrer entre ces lignes en effectuant des mouvements circulaires pour l'augmenter progressivement Une fois que j'ai rempli cette forme claire, je peux commencer à regarder les autres formes qui l'entourent. Par exemple, il fait un peu plus sombre ici, a une petite bande ici. Il fait plus sombre dans toutes les bandes qui descendent ici, et nous en avons déjà marqué à peu près certaines. Il y a donc une zone particulièrement sombre ici et ici, et le fait de monter ici, là-haut, et tout autour de ce genre de zigzag ici Je ne peux pas commencer à trop stresser. Je sais que ça a l'air bizarre. Ça va. Je trouve qu'il est plus facile parcourir cette section à la fois, examinant les formes d'une zone, en bloquant les bords là où j'ai besoin qu'elle soit un peu plus foncée, puis en ombrant jusqu'à ce point L'objectif ici est d' avoir quelque chose sur lequel nous pouvons nous appuyer avec la texture de la fourrure et général, une opportunité pour moi de prendre mes marques la texture de la fourrure et , en général, une opportunité pour moi de prendre mes marques. Ensuite, nous allons commencer à créer toute cette texture de fourrure Il sera beaucoup plus facile de travailler cette section à la fois car sur cette section à la fois car toutes les sections seront déjà marquées. C'est la méthode que j'utilise toujours pour toutes mes techniques équitables. Donc, si vous le connaissez déjà, cela ne vous surprendra pas. Je veux cartographier les formes , puis nous créerons la texture. Donc, encore une fois, je veux y aller très légèrement en me rapprochant du bord de la route principale, parce que je vais avoir envie de faire de très jolis films doux par ici Je ne veux pas qu'il y ait une ligne dure jusqu'au bord. Ça va aller tout le long de l'oreille. Je n'ai encore rien fait à l'oreille, alors bloquons cela, et nous pourrons retrouver une partie de la texture claire qui entoure l'oreille en peu de temps. Et puis je travaille de façon assez méthodique. J'ai commencé par la gauche, je vais me frayer un chemin vers la droite. Et nous en arrivons au point où, si vous plissez les yeux, cela commence à ressembler un peu à un homme Il n'y a évidemment aucun détail ni contraste, mais cela sera réglé un peu plus tard. Je suis donc contente des formes de ce crayon numérique clair. Continuons à travailler sur ces couleurs en allant du clair au foncé. Voici donc le brun de Sienne, ce brun rougeâtre. Passons en revue toute zone qui doit être plus rouge. Encore une fois, vous pouvez voir que je passe revue de nombreuses zones que j'ai déjà abordées, en laissant certaines zones qui auront besoin d'une base plus claire, de cette couleur plus claire. Je vais également me demander si la fourrure foncée rencontre la fourrure plus claire Elle a une teinte rouge, en particulier sur le bord de la fourrure, je dirais Je suis donc en train de créer ce zigzag que j'ai déjà marqué le long du bord, puis je le fais disparaître Je suis en train de regarder ce genre de zigzag ici. Je dessine simplement les formes générales, mais en leur donnant une sorte de teinte rouge à la fin, nous ajouterons un brun très foncé à cette zone en bas pour bloquer cette couleur sur l'ensemble de cette section arrière En fait, je n'ai pas l' impression qu'il y ait trop de détails ou de texture dans cette zone. Il suffit donc de bloquer un peu de couleur unie et nous pourrons augmenter lorsque nous commencerons à créer la texture. Ensuite, continuons à travailler et à remplir ce rouge. Maintenant, j'espère que vous verrez que c' est en fait assez simple. Nous ne faisons rien qui essaie de paraître trop parfait au départ. Tout ce que je veux faire, c'est bloquer ces principales formes grossières, et c'est tout. Je vais donc passer en revue l'oreille. Vous pouvez voir toutes ces formes générales de fourrure en zigzag ici Donc, cartographions cela. Et il y a aussi une zone brun rougeâtre par ici. Ensuite, je peux continuer à travailler sur un grand nombre de ces formes que j'ai déjà marquées. Et assez rapidement, nous avons quelque chose qui ressemble un peu à un plat principal. Cela ne semble évidemment pas tout à fait correct, mais au moins nous avons un peu de couleur sur toutes les zones principales du lion . Plus je crée de couleurs et plus ces formes et textures sont marquées, plus cela deviendra facile au fur et à mesure que le dessin avance. Passons donc maintenant au crayon numérique foncé. C'est le crayon le plus foncé que je vais utiliser pour ces couches de base Et je vais m'en servir pour ajouter les dernières zones très sombres que je souhaite particulièrement cartographier Je vais donc commencer par le bord de l'oreille. Je voudrais donc tracer la forme de cette tache sombre ici et passer en revue cette sorte de zigzag que j'ai déjà marqué un peu à cause de la Sienna Je dois marquer les taches, comme ici, ici et ici, pour et ici, pour essayer de les placer au bon endroit, et cela me simplifiera la vie alors que je m' efforce de passer à cette texture. Donc je travaille ici. Je pense que plus j' accumule de couleur, plus cela devient facile, il devient beaucoup plus facile de voir où cette couleur doit être ajoutée, car une grande des formes ont déjà été marquées. N'oubliez pas de bloquer toute cette zone en bas à gauche très gentiment et légèrement. Vous verrez que je vais également passer en revue la tache brune de Sienna ici pour mélanger ces deux zones Je ne vais pas accumuler des tonnes de couleurs ici, mais je veux ajouter quelque chose pour ne pas avoir du papier nu. Ce sont donc les principales zones les plus sombres que je puisse voir. Il n'y en a pas beaucoup sur le côté droit. Prenons donc une minute pour nous concentrer sur le menton. Je n'ai rien à dire à ce sujet pour le moment, donc je voudrais y ajouter un peu de couleur. Pour moi, cela ressemble surtout un gris français, semblable à ce que nous avons utilisé sur le visage. Revenons donc à ce gris français à 20 %, et je vais juste bloquer cette couleur tout autour du bas du menton. C'est sympa et léger de mettre quelque chose ici sur lequel nous pourrons peut-être renforcer cette texture dans le prochain chapitre. Et puis, en fait, je vais juste ajouter un peu de couleur en bas. J'ai juste un grand espace vide ici. Je vais également ajouter un peu de lumière ici. Il suffit de modifier certaines des formes sur le côté droit. Avant de revenir à cet ombre foncée, il suffit d'ajouter quelques sortes de triangles noirs sur le côté droit, ce n'est de triangles noirs sur le côté droit, ce pas énorme, mais je veux juste les cartographier. À la fin de ce chapitre, vous devriez avoir tout votre lion dessiné. Mais évidemment, il ne fait pas assez noir. Il n'a aucune texture. Mais nous avons quelque chose sur lequel nous pouvons travailler dans le chapitre suivant. 13. Ajoutez la texture de la fourrure: Dans ce chapitre, je veux maintenant commencer à élaborer la texture, en particulier sur le principal. Nous allons donc travailler en ajoutant des mouvements de clignotement de la même manière que je l'ai fait sur le visage du lion Maintenant, tout cela est beaucoup plus facile car de nombreuses formes principales ont déjà été cartographiées grâce à la construction de ces bases Nous allons également procéder d'une manière légèrement différente sur le visage, simplement parce que cette fois je vais travailler des couleurs sombres vers les couleurs plus claires. Je pense que si je parviens à faire ressortir la texture de la fourrure manière très belle et douce de manière très belle et douce sur certains endroits les plus visibles de manière très belle et douce sur certains endroits les plus visibles, comme derrière l'oreille, cela me simplifiera la vie en optant pour ces crayons plus clairs Commençons donc ici avec le crayon numérique foncé. C'est le brun le plus foncé que j'ai dans mon ensemble. Je vais commencer par passer en revue toutes les zones où j'ai introduit cette couleur auparavant, mais en faisant de petits mouvements et en incorporant cette texture Vous pouvez voir que je passe en revue les quelques zones de l'oreille. Maintenant, encore une fois, comme ce que j'ai fait sur le visage, il y a certaines choses auxquelles je pense ici. Tout d'abord, je prends particulièrement note de l' orientation de la fourrure. Je veux créer des films dans cette direction. Commencez par regarder l'oreille, par exemple, parce que c'est là que nous commençons constater que la fourrure va généralement dans cette direction ici et qu'elle va dans cette direction par ici. Il y a aussi ces touffes plus légères, et je voudrais les toucher pour qu'elles aient un bord plus plumé qu'elles aient un bord plus plumé Et encore une fois, je cherche la direction que je devrais suivre ici, donc en procédant de cette façon pour cette section et en faisant le tour pour cette section Faites attention à la direction de la fourrure, je veux aussi faire attention à la longueur de la fourrure. Maintenant, d'une manière générale, le poil du visage était très court, donc j'ai dû faire des mouvements très courts. La fourrure de la partie principale est beaucoup plus longue, je dois donc faire des mouvements plus longs avec mon crayon Et vous pouvez voir comment je frotte légèrement mon crayon sur le papier pour créer ces films Je dis que c'est à peu près la même chose que ce que j'ai fait pour le visage. L'essentiel, je dirais, est de faire des mouvements doux plutôt que d' appuyer fort avec le crayon Je ne veux pas créer beaucoup de mèches vraiment raides. Maintenant, l'autre chose vraiment importante ici, c'est que je travaille avec un crayon bien aiguisé. Si je laisse mon crayon s'émousser, il va finir par former des lignes épaisses, qui n'est pas ce que je veux faire J' aiguise donc fréquemment mon crayon pour continuer travailler avec ce qui est beau et précis Je fais juste le tour du bord de l'oreille, en ajoutant un peu de brun foncé. Ensuite, je vais commencer à travailler de manière générale sur le reste du livre principal. Donc, comme je l'ai dit, la plupart du temps, je le place partout où j'ai déjà accumulé ces taches plus foncées de fourrure sous-jacente. Cela rend donc les choses beaucoup plus faciles. Encore une fois, je voudrais faire quelques petits mouvements de lumière pour entrer dans section plus claire que vous pouvez voir à droite de l'endroit où je suis en train de construire Et dans cette section, par exemple, vous verrez que la fourrure se courbe légèrement. Vous pouvez donc voir les fourrures tourner en rond puis tourner en rond Je veux donc créer des flicks allant dans cette direction de courbe Pensez à commencer par le crayon plus foncé Je pense que ce sera plus facile dans ce cas parce que l'homme est généralement très foncé, mais cela semble assez dur au départ, simplement parce que nous n'avons pas vraiment tons moyens autour de toutes ces zones sombres. Mais une fois que nous les aurons ajoutés, cela aura beaucoup plus de sens. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas vraiment beaucoup de patchs dont j'ai besoin pour créer cette couleur sur le principal lui-même. La zone principale dans laquelle je vais avoir besoin pour intégrer cette couleur se trouve en bas de la page principale. Il y a cette tache brun très foncé ici. Je vais avoir besoin de faire des films pour entrer dans cette section plus légère ci-dessus Faire des films en remontant pour créer en quelque sorte ce bord à plumes Vous pouvez donc me voir faire ça ici, juste placer ces films dans le film principal Et je trouve que tout cela semble un peu étrange à ce stade, mais cela aura beaucoup plus de sens au fur et à mesure que nous ajouterons toutes les autres couleurs et que nous augmenterons généralement la couleur sur cette section en bas. Terminez simplement de créer une partie de cette couleur sur le côté gauche du dessin. Ensuite, je devrai également accumuler un peu de cette couleur en haut et sur le côté droit. Mais évidemment, la majeure partie de l'homme que nous dessinons se trouve dans cette zone de gauche. Maintenant, il y a quelques petites taches par ici. En fait, il n'y a pas beaucoup de zones sombres directement autour du visage du lion. J'en ajoute un peu sur le dessus, mais vous pouvez voir à quel point j'appuie légèrement avec ce crayon. Je veux juste créer une toute petite zone plus sombre. Je vais passer en revue de nombreuses zones, encore une fois, que j'ai déjà balisées, mais je vais juste les rendre un peu plus sombres par ici. Je dirais que la création de cette texture sur ce chapitre prend beaucoup de temps, mais je ne pense pas que ce soit trop compliqué. Je pense que parce que nous avons intégré toutes sortes de touffes de fourrure, il est en fait assez simple voir ce qui doit aller où Il faut juste un peu de temps pour créer cette texture. Il s'agit essentiellement d'une question de persévérance. Je pense que c'est la partie la plus longue, selon moi, de l'ensemble du dessin. Mais évidemment, c'est l'homme qui donnera au lion une belle apparence. Donc, comme j'ai ce crayon, ajoutons également un peu de texture autour de la bouche. Donc, pour le moment, nous n'avons vraiment qu' une couche de base construite autour de cette zone. Mais regardez tout le brun foncé que vous pouvez voir autour de la mâchoire ici. Je veux ajouter des mouvements allant dans la direction de ces zones sombres, donc en ajoutant des sortes de mouvements incurvés tout autour pour améliorer la forme et la texture de cette J'ai accumulé tout le nombre noir. Je peux ensuite passer au crayon légèrement plus clair ou au crayon le plus clair suivant. C'est le brun Sienna. Et en fait, je vais utiliser cette couleur dans bien d'autres endroits. Donc, encore une fois, vous pouvez voir ici que je ne fais que brosser le crayon sur le papier en direction de cette foire Vous remarquerez également que je tords fréquemment mon crayon. Je trouve que si je ne continue pas à tourner le crayon, cela l'usera d'une seule façon, puis je devrai l' aiguiser encore plus Vous remarquerez également que j' utilise une rallonge à crayons ici. C'est juste pour que je puisse tenir le crayon un peu plus en arrière de manière plus confortable, et cela permet de créer un et cela permet de créer effet très doux, de la même manière que pour former ces couches de base tenir le crayon plus en arrière permet également de créer de belles couches douces Maintenant que je travaille près du bord de la route principale, je veux m'assurer faire des photos belles et douces. Je ne veux pas avoir une ligne vraiment dure jusqu'au bord de la route principale. Alors, pensez-y. trouve également qu'il est, encore une fois, assez simple de voir dans quelle direction doit aller toute la fourrure, car nous avons déjà cartographié toutes les formes avec les couches de base sous-jacentes et maintenant les mouvements de clignotement du crayon le plus foncé Vous pouvez donc voir, par exemple, que j'ai déjà marqué ces trois taches sombres, et je peux clairement voir où va la fourrure, dans et je peux clairement voir où va la fourrure, quelle direction va la belle entre ces lignes plus sombres. Donc, là-dessous, ça tourne dans cette direction. Et ici, par exemple, il se déplace dans cette direction, sous cette tache sombre. Je dis que j'ai l'impression que c'est un processus qui prend beaucoup de temps. Il m'a fallu environ une heure et 15 minutes pour filmer l'ensemble de ce chapitre . Mais cela vaut la peine de prendre votre temps pour créer tous ces petits bouts de texture car ils feront toute la différence au final. Ajoutons donc tous ces mouvements de clignotement au-dessus de l'oreille, en passant par-dessus le brun foncé que j'ai ajouté, et en ajoutant ce brun par-dessus ce brun plus foncé, cela va permettre d'adoucir toutes ces couleurs et de leur donner passant par-dessus le brun foncé que j'ai ajouté, et en ajoutant ce brun par-dessus ce brun plus foncé, cela va permettre d' ce brun plus foncé, cela va adoucir toutes ces couleurs et de un aspect un peu plus naturel, même si tout cela sera encore plus détaillé dans le prochain chapitre Faisons des défilés jusqu' à la zone sombre en bas Ensuite, commencez à travailler sur cette zone en parcourant toutes ces taches , une touffe de fourrure à la fois Et cela contribuera à le rendre un peu moins accablant. Maintenant, il vaut toujours la peine de se rappeler que lorsqu'on fait quelque chose comme fabriquer de la fourrure comme ça, il est utile de ne pas penser que c'est dessiner un homme. Dessiner un homme pour un lion, je pense que c'est très difficile, ou cela semble très difficile. Si nous nous contentons de dessiner une série de taches individuelles, cela finira par ressembler à un lion et nous nous concentrerons un peu plus sur ce que nous pouvons réellement voir plutôt que sur ce que nous pensons pouvoir voir. C'est la clé de tout cela. Il suffit donc d'ajouter quelques petits mouvements sur le bord. Notez à quel point la fourrure est plus courte ici, par rapport à ici. Nous voulons donc faire des films plus courts dans ce domaine. Et c'est ce qui commence à fondre l'homme dans le corps alors qu'ici, par exemple, le fa est tellement plus long. va donc falloir faire des films plus longs dans cette zone. Des films plus courts. Encore une fois, regardez à quel point la fourrure est plus courte dans cette section. Et pour cette section ci-dessus, il est également en quelque sorte trié en quelques petites touffes de fourrure Dessinons donc ces touffes et faisons en sorte que la fourrure aille dans la bonne direction Vous pouvez donc déjà voir sur le côté gauche à quel point c'est plus beau, il suffit de créer mouvements de clignotement avec deux couleurs différentes Nous avons eu l'ombre foncée et maintenant nous sommes en train de créer ce brun Sienna Une chose à noter, c'est que je trouve que la fourrure semble un peu rugueuse pendant que je fais ça. Mais c'est bon. Nous allons corriger cela dans le chapitre suivant, ajoutant une autre couleur par-dessus qu'il n'ait pas l' air aussi irritant Ne vous inquiétez donc pas à ce sujet pour le moment. Maintenant, ajoutons également une partie de ce brun sur le dessus. Ici, je veux juste créer des films à partir des zones plus sombres que j'ai marquées avec ces couches de base Nous avons donc une touche douce et agréable à cette section Je vais commencer à faire des films et à créer une grande partie de la texture sur le côté droit. Et vous verrez qu'une grande partie de la fourrure de cette section est assez incurvée, je dirais. Vous pouvez donc voir dans cette section la fourrure se courbe puis s'enroule vers le bas en forme de S. Et là, en courbe puis en bas. Et ici, il se déplace un peu plus simplement que cette forme en S. Ici, ça descend puis ça tourne comme ça. C'est donc le genre de films que je suis en train de créer dans cette section Cela semble généralement beaucoup mieux. Nous avons intégré une grande partie de cette texture à ce stade. Passons au crayon le plus léger suivant. Et voici le numéro clair. C'est une couleur que j'ai beaucoup utilisée tout au long de ce dessin. Je peux particulièrement utiliser cette couleur pour commencer à créer une texture agréable et légère sur ces zones les plus claires. Donc, dans cette section, par exemple, nous n'avons aucune texture accumulée sur cette tache très légère pour le moment. Utilisons ce chiffre lumineux pour commencer à le construire. Ensuite, nous pouvons arriver à un point où nous avons une sorte de texture sur chaque zone du. Je vais également utiliser ce crayon pour contourner le bord ici. Vous pouvez voir qu'une grande partie de cette zone doit également être très lumineuse, mais il n'y a tout simplement rien de vraiment là pour le moment. Je vais faire quelques coups sur le visage pour l'intégrer un peu Mais c'est beaucoup plus facile maintenant, parce qu' une grande partie de la texture de la fourrure a été accumulée, il est si facile de voir dans quelle direction ces coups de crayon doivent aller. Même dans des zones claires comme celle-ci, la direction que je dois suivre est assez évidente. Et cela est dû non seulement à la base telle que nous l'avons développée dans le dernier chapitre, mais aussi à tous les mouvements de clignotement qui ont déjà été créés dans ce chapitre En fait, il n'est pas nécessaire d' accumuler une énorme quantité de ce crayon sur la majeure partie du lion. Je n'ai pas besoin d'en accumuler des tonnes, en particulier sur les zones où j'ai cartographié brun Sienna parce que ça ne va pas trop transparaître, mais je veux en mettre une bonne quantité sur le dessus, ici Et pour ce qui est des détails, je vais les appeler ici. Je veux vraiment que ça soit beau et doux, et je ne veux pas avoir de bords vraiment durs. Créez des films sur n'importe quelle zone je n'ai rien vraiment en ce moment, qui se trouve en fait sur une grande partie de cette zone sur le côté droit Vous pouvez voir qu'il suffit de faire de très jolis films doux pour ajouter ce genre de bord à plumes ici Et puis, avant de passer à ce chapitre, je vais en fait revenir à des crayons plus foncés Ce n'est pas le crayon le plus noir. Cela ressemble plus à un ton moyen foncé. Maintenant que j'ai construit quelque chose sur les zones les plus claires, vous pouvez toujours voir que cela a l'air très irritant, qu'il n'a pas l'air fini. Je vais juste atténuer légèrement entre le brun de Sienne et l'ombre foncée. Voici donc le crayon brun foncé. s'agit en fait, bien qu'on l'appelle brun foncé, d'un crayon beaucoup plus clair que l'ombre foncée. Et c'est vraiment parfait pour lisser entre ces deux couleurs Vous pouvez donc voir que je vais ajouter mouvements de clignotement pour passer à peu près n'importe où où je mets ce nombre foncé Passez également par-dessus les bords pour commencer à lisser le tout et rendre généralement un peu moins dur. Vous pouvez donc me voir suivre le bord de cette tache foncée, ajouter des mouvements de clignotement, et voir à quel point le simple fait de lisser cela fait une énorme différence simple fait de lisser cela fait Je vais m'y prendre exactement de la même manière qu'avant, en exactement de la même manière qu'avant, développant cette couleur et en donnant l'ensemble un aspect un peu moins dur et un peu moins grumeleux Pour ce qui est de la façon dont je m'y prends, je continue de me concentrer sur le fait de passer par-dessus la fourrure dans le sens de la fourrure, effectuant de légers mouvements de cliquetis afin que nous puissions toujours obtenir cette belle texture Maintenant, je ne saurais trop insister sur le fait que ça a toujours l'air très irritant Nous ne nous attendons pas à ce qu'à la fin de ce chapitre, nous ayons un homme vraiment magnifiquement doux et plein d'apparence. Tout ce que je veux vraiment faire, c'est créer de la texture afin que nous puissions la développer et lisser le tout dans la section suivante, commencer à éclaircir les choses Il suffit de parcourir cette section à la fois, en ajoutant des mouvements de défilement J'ajoute ce crayon même sur certaines zones claires, comme ici Quelques petits coups donnent aux zones les plus claires une petite touche de texture supplémentaire Mais c'est pourquoi il est si important de pratiquer ces mouvements de cliquetis en dessinant quelque chose comme ça . C'est l'essentiel que nous faisons pour obtenir cette belle texture de fourrure Il suffit de contourner certains de ces bords plus petits et plus clairs ici, et je vais contourner certaines zones, en particulier en passant par l' endroit où j'ai mis cette sienne brûlée ici juste pour la rendre un peu plus foncée Et puis à la fin de ce chapitre, vous devriez avoir un homme à part entière inscrit. Mais comme je l'ai dit, il suffit de le lisser et de l'éclaircir Mais c'est tout pour ce chapitre. 14. Illuminer les couleurs et lisser la fourrure: Maintenant que toute la texture de la fourrure est définie, commençons à l' éclaircir et à lisser une partie de cette éclaircir et à lisser une partie de Comme je l'ai mentionné dans le dernier chapitre, je pense que cela semble très difficile en ce moment Donc, ce que je vais faire, c'est travailler sur cette couleur à la fois. Je vais avoir envie de réfléchir à la chose la plus évidente qui manque dans le dessin. Je n'essaie pas nécessairement de terminer le dessin à ce stade. Tout ce que je veux faire, c'est le rapprocher un peu de la photo de référence et l'éclaircir en général commençant par examiner la différence principale et la plus évidente entre la photo de référence et le dessin, je dirais que les zones brunes rougeâtres ne semblent pas assez riches Nous n'en avons pas assez de ce brun sienna pour le moment. Je vais donc utiliser ce brun sienne pour couvrir toutes les zones qui sont d' un brun rougeâtre afin de les éclaircir en général. Maintenant, vous remarquerez que j' utilise des mouvements circulaires, encore une fois, comme nous le faisions au tout début, plutôt que En effectuant des mouvements circulaires sur le dessus de toutes les mèches de cheveux que nous avons accumulées, cela ne les enlève pas toutes , mais cela les lisse et leur donne un aspect un peu plus solide, un peu moins irritant vais m'occuper de cette Je vais m'occuper de cette question exactement de la même manière qu'avant. Je pars de la gauche et je me dirige progressivement vers la droite. Maintenant, je tiens à souligner que je n'insiste pas trop sur ce point pendant que je le fais. Mais je pense que la couleur principale qui manque dans cette zone est le brun rougeâtre J'imagine que je vais également créer beaucoup plus de couleurs ici. Je ne veux donc pas appuyer trop fort ne pas pouvoir fabriquer plus de crayon. Vous remarquerez qu'il y a quelques zones où j' ajoute des mouvements de clignotement s'il y a une zone où je n'ai manifestement pas assez de texture. Je vais l'ajouter. Mais dans l'ensemble, je me concentre uniquement sur le fait de faire des mouvements circulaires pour le lisser et ajuster la couleur. Et regardez à quel point cela fait une énorme différence en plaçant un petit crayon sur le dessus du plat principal. Cela a déjà complètement changé sur le côté gauche, ce qui se trouve ici. Vous voyez, j'ajoute quelques mouvements de clignotement sur cette zone juste pour lisser un peu le bord et créer un peu plus de texture Je vais progressivement commencer à monter le crayon dirigeant progressivement vers le côté droit. Maintenant, j'ai l'impression que chaque couleur que j'ajoute rend la couleur manquante plus évidente. Donc, une fois que j' aurai trouvé la couleur la plus évidente, qui est actuellement ce brun, il sera plus facile de voir ce que je dois ajouter dans le suivant. Je pense qu'il convient de noter que je n'ai pas tendance à penser à l'étape suivante avant d'avoir terminé l'étape actuelle, car je ne sais pas exactement en quoi l'ajout de cette couleur va changer ce que nous avons. Et à partir de là, je ne sais pas quelle couleur sera la plus évidente qui manquera, car je travaille uniquement sur l'ajout de la couleur la plus évidente que je pense avoir besoin de créer. En ajoutant un peu d' ombrage en dessous, là où se trouve cette ombre, je voudrais mieux l'intégrer à la zone plus claire ci-dessous. Mais comme je l'ai dit, dans certaines zones, il y a encore des zones où je dois ajouter quelques mouvements de clignotement, comme dans cette zone, où il fait juste assez clair, et j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de texture C'est donc aussi une question de dépassement des oreilles. Les oreilles sont vraiment assez sombres, je dirais. Je veux donc ajouter un peu plus de couleur ici, et vous pouvez voir ici à quel point il est évident que j' utilise ces mouvements circulaires pour simplement en atténuer une partie. Notez également que j'utilise toujours une rallonge pour tenir le crayon un peu plus en arrière Je ne vais pas m'en tenir aussi loin que par le passé. Je veux avoir une précision raisonnable quant à l'endroit où vont les crayons Je me concentre toujours sur une légère pression. Faisons donc également le tour de cette zone sur le côté droit, en lissant et en rendant généralement ce côté un peu plus sombre Une fois que je serai contente de l'endroit où j'ai créé cette couleur sur le principal, vais juste en ajouter un peu sur le visage, en particulier ici. Je ne pense pas que cette petite tache semble assez sombre. Je travaille maintenant sur l' ensemble du tableau plutôt que de travailler uniquement sur le visage ou sur le principal. Je peux voir un peu de cette couleur rouge qui, selon moi, manque sur le visage, alors je vais l'augmenter. À partir de là, je peux à nouveau comparer mon dessin à ma photo de référence et réfléchir à la prochaine couleur la plus évidente qui, selon moi, est absente d'ici. Je vais donc passer à un gris français maintenant. C'est le genre de français moyen. Je vais m'en servir pour assombrir un peu le visage. Je pense que tout le visage est bien trop pâle en ce moment, et c'est l'une des couleurs principales du visage, comme je l'ai dit lorsque nous l'avons développé plus tôt. Je voudrais donc passer en revue tous les endroits qui, selon moi, doivent être un peu plus sombres. Cela représente généralement une grande partie des domaines dans lesquels j'ai déjà créé de la couleur. Et encore une fois, vous verrez que le fait de placer cette couleur au-dessus de tous ces mouvements de clignotement ne les empêche pas de s'afficher Il s'agit simplement de lisser ce que nous avons ici et de le rayer un peu moins Je veux aller jusqu' au bout de la tête. Il y a quelques bandes plus légères que je vais laisser pour le moment. Ensuite, je veux encore une fois comparer mon dessin à ma photo de référence et à mes échantillons de couleurs et encore une fois, réfléchir à la couleur la plus évidente qui manque ici J'ai donc maintenant l'impression que cet homme, en particulier, a besoin d'être plus brillant et plus dynamique. Beaucoup de choses manquent un peu de couleur. Nous avons beaucoup de couleurs médiums plus foncées et plus foncées , mais certaines des couleurs plus claires ne sont pas vraiment suffisantes. Je vais donc utiliser une sorte d'orange terreuse assez éclatante sorte d'orange terreuse Voici le crayon Golden Rod. vais à nouveau utiliser des mouvements circulaires pour Je vais à nouveau utiliser des mouvements circulaires pour égayer une grande partie de l'homme, en particulier autour du sommet ici Et cela ne fait qu' embellir toutes les sections ici. Regardez à quel point cela illumine cette zone autour de l'oreille. Il adoucit généralement bien les zones les plus sombres. Allons le long du visage jusqu'en bas. Je vais mettre une partie de cette couleur, en particulier là où les tons moyens plus foncés rencontrent les couleurs plus claires. Je vais donc travailler sur ce patch à la fois pour éclaircir certaines parties oranges tout en donnant à l'ensemble beaucoup plus de profondeur, je pense C'est tellement plus beau et plus lumineux. Maintenant, je veux ajouter une grande partie de cette couleur sur tout le bas, en reprenant la plupart des bruns de Sienne pour lui redonner plus de profondeur Cela semble être une couleur plus intéressante et elle se rapproche de la référence. L'homme sur le dessin est vraiment, je dirais, très orange. Et dans certaines zones en ce moment, c'est juste trop, un peu délavé. Suivez également le haut, en éclaircissant cette zone et en lissant généralement l'endroit où l' homme rencontre le visage Ensuite, je vais également utiliser un peu de cette même couleur de bâton doré sur le visage car je travaille maintenant davantage comme un tableau d'ensemble que par sections. Je veux que l'image soit un peu plus cohérente. C'est difficile parce que je trouve que la fourrure du visage est d'une couleur légèrement différente de celle du visage principal. Je crois que la fourrure de la partie principale est orange, mais je peux voir un peu de cette orange sur le visage, et si je ne l'ajoute pas, je pense qu'elles ressembleront à deux sections bizarrement distinctes Regardez tous ces grands mouvements circulaires. Je trouve incroyable le peu de crayon que l'on peut mettre sur le papier et la différence énorme que cela fait sur la couleur à partir d'une infime quantité. Gardez donc cela à l'esprit que vous n'avez pas besoin d'appliquer de charges ou ne pas appuyer trop fort pour vraiment ajuster la couleur, je dirais. Maintenant, j'ai développé ces couleurs orange. J'ai maintenant l'impression que certaines des couleurs les plus sombres ne paraissent pas assez foncées. Comme si beaucoup de ces valeurs sombres se sont un peu perdues. Utilisons donc le crayon brun foncé, et non le crayon ambré foncé , pour commencer à assombrir certaines zones. Je ne veux pas utiliser le crayon couleur ambre foncé parce qu'il est beaucoup plus foncé. Je veux juste commencer à assombrir un peu les choses, mais je ne veux pas être trop radical pour le moment. Et dans la plupart des cas, je fais des mouvements circulaires pour assombrir l'ensemble de la zone. Cependant, dans certaines zones, j'utilise des mouvements de battement, en particulier s'il s'agit d'une zone située à côté d'une tache de fourrure plus claire Je veux que cette section ait des bords vraiment beaux et doux, je ne veux pas qu'elle soit dure. C'est donc là que les mouvements de mouvement sont utiles. Mettons donc une bonne quantité de ce crayon sur cette zone au fond. Ensuite, je vais me concentrer sur l'accumulation d'une grande partie de cette couleur en bas à gauche. Donc, à l'heure actuelle, nous avons une couche de base composée d' une couleur plus foncée ici, mais je dois la rendre plus foncée. Il ne semble pas assez sombre. Il a l'air très délavé. Alors bloquons simplement cette zone en bas. Il y a dans la zone en bas quelques poils gris plus clairs. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Je pense que si je bloque cela, l'homme au sommet aura beaucoup plus de sens. Je vais donc me concentrer là-dessus. Et vous verrez, je n'ai pas appuyé trop fort dans coin inférieur gauche, mais ça a déjà l'air beaucoup mieux. Cela rend particulièrement la fourrure l' entoure, je dirais, plus belle. Ajoutons également quelques mouvements de défilement dans cette zone inférieure. C'est juste que tout a l'air un petit peu. Cela ne semble pas très naturel, je dirais, pour le moment, et je veux rendre les bords de cette zone particulièrement plus doux. Ajoutons donc ces touches pour adoucir les choses. Cela ajoute beaucoup à ce que j'ai fait dans le chapitre précédent. Et il y a quelques zones du visage sur lesquelles je voudrais juste m' appuyer un peu plus. Je pense que cette zone doit être assez sombre. Je dois donc continuer à le développer. Je pense déjà que le lion est plus beau. Faisons en sorte que cette zone du visage soit un peu plus foncée. Il ne semble pas assez sombre pour le moment par rapport au reste du dessin. Mais tout cela est beaucoup plus facile qu' au début, car une grande partie de ces éléments a été délimitée. J'ai une très bonne idée de ce qui doit aller où, et je ne pense vraiment qu' aux couleurs , pour le moment. J'ai toutes ces formes bien marquées. Je sais donc déjà ce qui doit aller où. Continuez à travailler sur le visage, en regardant les zones qui doivent être assombries. Je regarde donc le nez par exemple. Et je voudrais passer en revue ces endroits à partir de zéro. Ils ont l'air un peu perdus. Ils ne sont plus aussi visibles qu'ils l'étaient autrefois. Ensuite, accumulons également un peu de fourrure autour de cette section, en recouvrant simplement les zones plus sombres que j'ai déjà marquées. Je suis généralement content du visage et de l'homme. Prenons une minute pour nous concentrer sur la bouche. La bouche est très joliment marquée et toutes les couleurs sont représentées, mais elle n'a pas l'air assez foncée ou riche Je peux voir beaucoup trop de points blancs sur le papier, et il semble généralement trop clair. Commençons donc ici en contournant le bord de la bouche, la zone qui est très foncée ou qui devrait l'être, mais qui ne l'est pas au moment où je sais qu' elle doit être rendue plus foncée. Voici le crayon numérique foncé. À ce stade, je vais utiliser ce crayon pour appuyer un peu plus fermement. Je n'appuie pas à pleine force, mais je commence vraiment à placer une partie du crayon sur le bord de la bouche, et cela va commencer à rendre toute la zone de la bouche plus éclatante. Vous pouvez donc voir que je fais une fois de plus le tour exactement de la même manière qu'avant. Ensuite, j' utilise toujours des mouvements circulaires, mais j'applique simplement une pression plus ferme pour pouvoir bloquer toute cette zone. J'ai vraiment envie de le faire parce que je sais que cette zone doit être si sombre et je sais que je l'ai déjà cartographiée de manière très Je suis donc assez confiante quant à la direction que doit prendre ce crayon. Cela crée donc aussi beaucoup d' ombrage, comme ici, par exemple, je n'appuie pas aussi fort lorsque je passe au-dessus des zones situées sous la bouche ici Je n'ai pas besoin d' accumuler autant de crayons car je devrai également ajouter beaucoup de rouge sur le toit de l' embouchure ici. Cela dit, je veux assombrir un peu la zone. Il ne semble pas assez sombre pour le moment. Descendez également sur le côté droit. Et nous allons le développer dans une seconde, mais je suis toujours étonnée de voir à quel point le fait de créer davantage d'une couleur comme celle-ci rend la couleur manquante plus évidente Ainsi, par exemple, à ce stade, la formation des bords de la bouche rend la langue beaucoup plus pâle qu'elle ne l'était il y a une seconde, car si on la compare aux contours très foncés de la bouche, elle semble maintenant très délavée Passez également par-dessus le nez. Je veux que cela soit bloqué dans le noir. Je veux qu'il soit beaucoup plus sombre que ce que j'ai actuellement. Encore une fois, c'est un bon exemple d' un domaine dans lequel je sais où je dois aller avec le crayon. Il a déjà été cartographié dans toute sa forme si clairement. J'ai juste besoin de le renforcer un peu plus. Je vais aussi ajouter un peu de texture au bas de la bouche pendant que j'ai ce crayon et peut-être aussi modifier le bas de la bouche ici Vous pouvez voir que je travaille avec ces mouvements circulaires, ces types de mouvements incurvés dont nous avons parlé tout à l'heure, en essayant de suivre la forme de la fourrure que je peux voir sur la photo de référence Je vais juste me demander s' il y a autre endroit qui, selon moi, doit être assombri. Pour être honnête, pas la même mesure que sur le contour du visage, mais en général, certaines de ces zones plus foncées du visage semblent un peu trop délavées en ce moment. Je vais donc juste les renforcer un peu plus. Mais comme je le dis toujours, les domaines dans lesquels je dois l'ajouter sont très clairs, car ce sont tous les mêmes domaines dans lesquels je l'ai déjà ajouté. Nous augmentons progressivement la couleur. Faisons le tour du bas de la fourrure ici. Encore une fois, cette zone doit être très, très sombre, mais ce n'est pas le cas pour le moment. Ajoutons donc un peu plus à cela, effectuant ces mouvements de clignotement qui remontent dans la fourrure au-dessus et en effectuant des mouvements circulaires sur toute zone où je veux bloquer la couleur un peu plus facilement Ensuite, une fois que j'ai marqué la ligne où la fourrure rencontre la fourrure principale, bloquons toute la zone située dans le coin inférieur gauche. Ce n'est pas facile à voir. Mais j'applique littéralement, je dirais, une pression assez ferme maintenant, juste à ce coin de rue parce que je veux qu'il fasse si sombre au final. Mettons juste un peu plus de fourrure autour du visage ici. Vous verrez que je reviens toujours sur cette même section. Ne pensez simplement pas que j'en ai assez pour le moment. Utilisons ensuite ce même crayon pour ajouter une texture très fine autour de la lèvre supérieure. Regarde tous ces tout petits poils par ici. Ce bord semble vraiment très sombre. Il fait également très sombre aux alentours. Voici tous ces petits bouts de fourrure. Je vais donc commencer à ajouter cette texture avec ce crayon. Vous pouvez voir les petits mouvements que je fais, puis je fais de l'ombre sur le dessus pour les lisser un peu Je vais également ajouter quelques petites touches sur le visage simplement parce qu'il y a tellement de ténèbres dans cette zone. Maintenant, comme je l'ai dit, pour chaque couleur que j'ajoute, je pense que cela rend la couleur manquante plus évidente Ce sont généralement les zones rouges ou les zones roses qui me sautent aux yeux, en particulier dans la bouche qui, selon moi, ne semble pas en particulier dans la bouche qui, selon moi, ne semble pas assez foncée ou assez riche pour le moment. Utilisons donc ce crayon. C'est un rouge cramoisi qui recouvre légèrement le toit de la bouche et le rend plus Je pense que pour le moment, il n'y a pas assez de rouge dans cette section. Regardez à quel point le toit de la bouche est rouge foncé et riche . Ce n'est peut-être pas un rouge aussi vif que cette couleur, mais nous pouvons toujours l' atténuer. Nous avons cependant besoin d'une bonne quantité de rouge dans cette zone pour le moment. Je vais également ajouter un peu de rouge sur certaines zones des gencives. Je ne veux pas en ajouter sur toutes les gencives, mais en gros, partout où j'ai ajouté un peu de brun, peu de teinte supplémentaire, un peu de teinte supplémentaire, cela devrait être plus brun rougeâtre que ce que j'ai ici J'ai essayé d'appliquer un peu de brun de Sienne sur les gencives pour ajouter ce ton rougeâtre, mais il n'y a pas assez de rouge dans ce brun, je ne pense pas que le rouge soit tellement plus beau La bouche semble beaucoup plus précise, je dirais. Utilisons toujours ce brun de Sienne pour atténuer ce rouge Cela lui donne plutôt une sorte de sous-couleur rouge, mais cela ne fait que l' atténuer pour qu'il ressemble un peu moins, je dirais, à un dessin atténuer pour qu'il ressemble un peu moins, je dirais, peux commencer à appliquer une pression plus ferme ici parce que je veux commencer à mélanger ces couleurs Et cela permet d'éliminer certaines de ces taches blanches que vous pouvez voir, en particulier sur le toit de la bouche. C'est plus évident dans une zone plus sombre comme celle-ci. Et elle s' accumule aussi avec la même couleur, sur n'importe quelle zone qui, selon moi, n'en a pas assez d'un brun rougeâtre Nous avons déjà ajouté cette couleur à de nombreux endroits, en particulier sur le dessus des dents, comme ici. Mais plus nous accumulons de couleurs, plus les zones comme celle-ci s'atténuent. C'est donc exactement la même chose que ce que j'ai fait dans les chapitres précédents. Je suis juste en train d'ajouter de plus en plus de cette couleur plus foncée sur une grande partie du T. Parce que, comme toujours, c'est ce je peux voir sur la photo de référence. Il s'agit essentiellement de comparer le dessin à la photo de référence, même si j'ai déjà accumulé une grande partie de la couleur. S'il ne semble pas y en avoir assez, j'en ajouterai quand même, même s' il semble que j'en ai déjà fait beaucoup. Utilisons maintenant le crayon pêche pour vraiment faire apparaître un peu de rose sur les dents. Encore une fois, nous l'avons déjà fait, mais je pense que cela semble un peu trop léger à ce stade. Je peux donc passer en revue beaucoup de choses en particulier le dessus des dents. Le bas des dents ressemble plus jaune, juste pour ajouter une partie de ce rose et rendre les dents un peu moins blanches. C'est un lion que nous ne voulons pas qu'il soit vraiment brillant. Concentrons-nous maintenant sur la langue, et je vais faire exactement la même chose que dans les chapitres précédents. Comme je l'ai mentionné, je peux voir une bonne quantité de violet dans la langue. Revenons à ce violet foncé. Et comme je l'ai fait tout à l'heure, j'aimerais ajouter Morin Comme je l'ai dit, je trouve que la langue est trop pâle. Je voudrais simplement passer en revue ces mêmes domaines. Une zone qui, à mon avis, doit être plus foncée mais qui a aussi ce ton violet, et qui est déjà plus belle. Ça a l'air un peu moins délavé. Il s'agit simplement d'augmenter progressivement cette couleur avec ces mouvements circulaires. Nous recommençons à utiliser un crayon léger et agréable pour augmenter progressivement l'éclat d'une zone. Je ne veux pas simplement mettre un bloc de violet sur la langue. C'est vraiment dur. Le violet semble probablement un peu trop violet, donc je peux maintenant utiliser le rose. Encore une fois, c'est le même rose que j'ai utilisé auparavant pour recouvrir ce violet et cela le transforme davantage en rose violet qu'en violet Vous pouvez voir à quel point cela change la couleur de la langue en ajoutant simplement un peu de rose. Utilisons ensuite la même couleur, le même rouge que celui que j'ai utilisé sur le toit de la bouche pour illuminer quelques zones de la langue J'aime, dans la mesure du possible, essayer d'utiliser des couleurs similaires dans des sections similaires. Je pense que cela donne un aspect juste plus cohérent au dessin Je dois donc ajouter du rouge sur la langue. Je vais essayer si je pense que c'est une bonne solution d'utiliser le même rouge que celui que j'ai utilisé sur le toit de la bouche parce que cela va juste aider le tout à mieux pousser ensemble. Commençons donc maintenant à lisser la langue. Cela a l'air très, très irritant, mais je suis généralement satisfaite la couleur de la langue, dans l' Je vais donc utiliser le gris français plus clair pour passer assez fermement sur la langue, et vous pouvez voir que cela adoucit cette J'ai choisi ce gris français comme couleur principale parce que je pense que c'est la couleur principale que je peux voir sur les zones les plus claires de la langue. Et quand je le mets également sur les zones les plus foncées et les plus violettes, cela leur donne simplement une couleur de bloc plus unie plutôt que le léger effet rayant que nous avions auparavant Vous pouvez voir que j'applique une pression ferme tout en continuant à effectuer ces mouvements circulaires. C'est la même chose que je l' ai fait au bord du. vais l'utiliser pour couvrir même certaines des zones très sombres de la langue, juste pour atténuer les choses. Maintenant que la langue est un peu plus foncée et que toute la région de la bouche est un peu plus riche, je pense que le reste du visage semble délavé ai ressenti à propos de la langue lorsque j' ai ajouté la zone plus foncée autour de la langue. Revenons donc au crayon à tige dorée et ajoutons un peu plus de cette couleur exactement aux mêmes endroits qu'avant. J'ai toujours l'impression que l'ensemble du dessin a besoin de plus d'orange. va agir sur l' ensemble du visage, couvrant à peu près toutes les zones qui ne sont pas très, très claires. Donc, encore une fois le sujet principal avec les mêmes mouvements circulaires, nous avons littéralement fait la même chose au début du chapitre, parcourant le sujet principal avec les mêmes mouvements circulaires, nous avons littéralement fait la même chose au début du chapitre, mais j'ai l'impression que cela semble à nouveau, trop clair. Nous devons ajouter davantage de cette couleur. Comme je l'ai mentionné, pour chaque couleur que j'ajoute, je pense que cela aide à voir la couleur suivante à ajouter. Donc en fait, sur de nombreuses zones du visage et de l'homme, je peux voir ce rose. Voici le crayon pêche. C'est une sorte de rose terreux. Et même si je pense que le lion est principalement d' un brun orangé, je peux voir beaucoup de zones de ce type de couleur Vous pouvez donc en voir un soupçon ici, cette sorte de nuance de rose Le même rose que sur cette dent. Eh bien, vous pouvez en voir un peu dans la fourrure par ici et en général dans la fourrure, le tout dans ce genre de zones de tons moyens, je dirais Il suffit de créer un peu de ce rose, encore une fois, en mouvements circulaires partout où je pense que cela ajoutera un peu de couleur supplémentaire. Cela ajoute un peu d' intérêt et de richesse. Si jamais vous pouvez voir quelque chose comme ça, même si cela semble un peu bizarre, il ne semble pas qu'un lion doive porter du rose dessus. La règle est toujours que si vous pouvez le voir, vous devez le dessiner. C'est ma règle. À la fin de ce chapitre, nous sommes passés d' un lion très délabré à un lion d'apparence plus riche. Cela ne semble pas terminé, mais cela se rapproche de ce dont nous avons besoin. Elle commence à correspondre un peu mieux à la photo de référence . le chapitre suivant, nous pouvons penser à Dans le chapitre suivant, nous pouvons penser à éclaircir les choses et à ajouter encore plus de détails Donc, en quelque sorte, ce que nous avons fait dans ce chapitre, mais en plus. D'accord, mais c'est la fin de cette section. 15. Ajoutez les couleurs et les détails finaux: Continuons à illuminer ce lion et travaillons progressivement à l' ajout des derniers détails Et je veux continuer à travailler de la même manière que dans le chapitre précédent, en pensant à la couleur la plus évidente qui manque lorsque je compare mon dessin à mes montres en couleurs et à ma photo de référence. Et maintenant, je pense qu'il faut encore plus de brun rougeâtre, surtout si qu'il faut encore plus de brun rougeâtre, le clair sur le plat principal a l'air bien trop blond et j'ai vraiment envie de l'égayer Jusqu'à présent, je n'ai utilisé que le brun de Sienne , une sorte de brun rougeâtre pour essayer d' égayer En fait, je vais maintenant utiliser ce crayon. C'est de l'ocre brûlé. C'est une version beaucoup plus rouge de ce brun de Sienne. Je vais juste ajouter cette section fonctionnelle à la fois à n'importe quelle zone qui, selon moi, doit être un peu plus rouge, c' est-à-dire à peu près toutes les teintes moyennes Et vous remarquerez que je ne me contente pas d'utiliser des mouvements circulaires cette fois et d'ombrer le dessus de ce que j'ai ici En fait, j'utilise plutôt des mouvements de cliquetis pour renforcer la texture de la fourrure qu'en travaillant sur cette première section, je peux voir à quel point cela fait une énorme différence dans la couleur, en ajoutant un peu de cette couleur par-dessus le dessus. Maintenant, je voudrais également ajouter un peu de ce rouge à ce patch ici. Il y a cette sorte de tache brun rougeâtre ici qui n'est pas très clairement marquée pour le moment Faisons donc en sorte que cela soit cartographié. Nous y ajouterons des couleurs beaucoup plus foncées plus tard, puis je vais continuer à travailler sur le principal élément à l'origine de ces mouvements de clignotement Vous verrez donc que dans l'ensemble , je travaille sur le haut de chacune de ces sections, en ajoutant ces films. Je compléterai également sous ces sections. Dans l'ensemble, j'évite la zone la plus claire du milieu. J'ajoute quelques petites touches à cette zone, mais je veux surtout que le centre de ces taches lumineuses reste beau et lumineux Je ne veux pas ajouter beaucoup de cette couleur là-bas. Ajoutons légèrement un peu de ce crayon en bas. Il suffit de rendre cette zone, cette zone de demi-teinte , un peu rouge Je vais travailler jusqu'en bas. Maintenant, alors que je travaille sur l'endroit où ces cheveux clairs rencontrent les cheveux beaucoup plus foncés du bas , je vais appliquer une pression un peu plus ferme ici juste pour essayer de pression un peu plus ferme ici juste pour lisser ces zones ensemble Toute cette zone, tout le long du bas, toutes ces mèches de cheveux sont vraiment très rouges, et je veux les mélanger un peu à la zone située en dessous C'est donc une très bonne occasion non seulement d'ajuster cette couleur, mais également d'ajouter quelques mouvements de cliquetis supplémentaires pour augmenter légèrement la texture, en plus de ce que nous avons déjà Je me dirige vers l' arrière de la tête, je vais commencer à accumuler beaucoup plus de cette couleur. que toute cette zone située à l'arrière Je dirais que toute cette zone située à l'arrière doit être beaucoup plus rouge. C'est en quelque sorte la zone la plus rouge. Mais je cherche toujours à savoir où se situent les zones les plus claires et les plus sombres, et je les accumule progressivement. Ensuite, ajoutons-en un peu autour de ces briquets ici. J'ai besoin d'ajouter un peu plus de détails à ces domaines. Encore une fois, il y a beaucoup de rouge plus foncé ici. Je pense que lorsque j' ajoute ce rouge pour la première fois, il semble assez dur et brillant par rapport au reste de la fourrure, mais nous allons le lisser et le mélanger en peu de temps. Alors continuons à travailler. Vous verrez que je travaille de la même manière que d'habitude en partant du bas, puis nous tournons dans le sens des aiguilles d'une montre Maintenant, je ne veux pas oublier de passer par-dessus l'oreille. L'oreille est également une autre zone qui, à mon avis beaucoup plus , est beaucoup plus rouge que ce que nous avons actuellement. Notez que pendant la majeure partie de ce chapitre, nous ajoutons juste beaucoup de rouge. Et c'est à peu près la même chose que ce que nous avons fait dans le dernier chapitre où nous avons cherché la couleur manquante la plus évidente. Et une fois que nous l'aurons ajoutée, il sera beaucoup plus facile de voir la prochaine couleur la plus évidente à choisir depuis le haut de la tête Je vais ajouter un peu plus de rouge là où l'homme en haut rencontre le front du lion. Je pense qu'il y a une ligne un peu trop dure entre ces zones, et je voudrais juste l' atténuer un peu mieux. Et aussi, je vais utiliser cette couleur pour ajouter quelques touches supplémentaires, pour que ça paraisse un peu plus flou , je suppose Cela ne me semble pas assez souple pour le moment. Faisons de même dans cette zone en bas. Il n'y a peut-être pas autant rouge que sur le côté gauche de l'homme, mais il faut quand même y ajouter un peu de rouge. Ça a l'air trop brillant pour le moment. Et quelle énorme différence cela a fait pour l'essentiel. Le simple fait d'ajouter une couleur ajuste le tout. Je veux donc renforcer cette couleur tout le long de l'homme sur le côté droit. Je vais également utiliser cette couleur pour ajouter un peu de rouge sur la languette sur les bords, vous remarquerez qu'elle est assez rouge foncé. Mais je ne veux pas en utiliser une énorme quantité. Je ne veux pas que ce soit vraiment évident. Je veux juste une petite zone rouge subtile ici. Je vais également utiliser cette couleur sur la bouche, sur le toit de la bouche ici. Nous avons créé beaucoup de couleurs ici dans le dernier chapitre, mais je peux juste voir quelques points blancs traverser et apparaître à travers le crayon. Je peux donc simplement utiliser une pression ferme pour atténuer les choses. J'ajoute aussi un peu de rouge sur les dents par ici. Il suffit d'éclaircir un peu les choses. Mais je n'ai pas besoin d'en ajouter une énorme quantité. C'est assez subtil, je dirais. Je vais également ajouter légèrement une partie de cette couleur sur le visage, simplement parce que je pense que la couleur du visage est trop différente en ce moment par rapport à autant de rouge et d'homme. Donc, n'importe quelle zone du visage, je peux voir avec un ton plus rouge. Je vais y ajouter ceci, juste pour illuminer tout ce visage Vous le verrez ici parce qu' il n'a pas de fourrure et qu'il fonctionne en effectuant des mouvements circulaires. Ajoutez simplement une légère touche de couleur plutôt que de vouloir augmenter toute la texture. Je veux juste ajouter un indice. Je vais donc en ajouter un peu sur certaines de ces zones plus sombres. Ils ont un soupçon de rouge. À partir de là, je peux penser à la prochaine couleur la plus évidente qui manque. Donc, je pense que je dois ensuite créer la couleur. Maintenant que j'ai ajouté ce rouge, j'ai l'impression que les zones les plus claires du panneau principal semblent trop claires. Ces patchs ont juste l'air trop brillants et ont besoin d'être tonifiés. Je vais donc utiliser le crayon numérique clair pour ajouter des mouvements de clignotement sur ces taches lumineuses Et vous pouvez constater, encore une fois, qu' ajouter une petite quantité de cette couleur ne permet pas seulement de réduire la luminosité pour qu' elle ne la luminosité pour qu' elle ne soit pas aussi dure que légère Mais aussi, il s'agit simplement d'ajouter un peu de texture supplémentaire parce que j'utilise ces mouvements de clignotement Je peux ajouter une petite quantité de texture satile, et cela donne simplement un peu plus de profondeur à toutes les zones claires procédons toujours de la même manière que dans Nous procédons toujours de la même manière que dans les chapitres précédents, en ajoutant simplement un très léger mouvement de clignotement sur ces zones Je ne veux pas insister trop fort. Je veux qu'il soit beau et doux. La zone principale dans laquelle je souhaite ajouter cette couleur se trouve, je dirais, au-dessus de cette tache lumineuse. Encore une fois, je pense que ça a l'air trop brillant. Ça a l'air un peu dur. Utilisez également ce crayon pour ajouter quelques mouvements supplémentaires derrière l'oreille, en essayant de donner à l' homme un aspect un peu plus flou. Et je peux passer en revue ces plaques qui mènent, je suppose, à l'oreille, juste pour les aider à paraître un peu plus agitées Ensuite, je vais contourner le problème de la même manière que je vais passer au-dessus de la tête, mélangeant un peu mieux le haut de l'homme au visage, comme nous l' avons fait avec le dernier crayon Mais c'est un peu plus subtil car c'est une couleur plus neutre. Je vais également ajouter un peu d' ombrage supplémentaire sur le visage Donc, je trouve qu'une grande partie du visage est trop pâle, en particulier sur le dessus. Je peux très légèrement utiliser ce crayon pour assombrir progressivement certaines de ces zones. Il ne s'agit donc pas tant d'ajouter de la couleur. Il s'agit plutôt d'ajouter du contraste, je dirais, en essayant de rapprocher un peu ces lumières et ces ténèbres de la photo de référence Donc, cette bande doit être beaucoup plus foncée. Et je peux généralement assombrir un peu ces plis sur le nez Vous pouvez voir qu'une petite partie du crayon est longue. Je vais généralement assombrir un peu toutes ces zones sombres ici. Donc, les taches causées par les moustaches, nous ajouterons les moustaches vers la fin de ce chapitre Et j'ai fait les mêmes marques sur le visage qu' avec l'ocre brûlé Maintenant, ajoutons quelques photos supplémentaires, essayons de donner à l'homme d'ici un air un peu plus intelligent. Et il en va de même pour l'homme d'ici, qui développe encore ces mouvements de cliquetis Nous en sommes toujours là, à ajouter à ce que nous avons et à subir, manière générale, les mêmes mouvements et les mêmes couleurs. Nous avons juste besoin de plus. Je vais mettre un peu plus de cette couleur sur les dents. Je pense toujours qu'il faut assombrir un peu les dents . Et puis, en fait, je vais utiliser le crayon crème. C'est un jaune très clair, juste pour ajouter un peu d' éclat à cette tache de fourrure là-haut. J'ai l'impression que la fourrure ici est particulièrement beaucoup plus jaune que le reste de la fourrure principale. Mais je ne veux pas en faire un jaune vraiment vif. Je veux juste ajouter une subtile touche de jaune ici. J'utilise donc simplement des mouvements circulaires, lisse une partie de cette zone et je l'illumine également Juste un petit ajustement qui donnera peu plus d'éclat à l'ensemble du lion Ajoutons-en également un peu sur le côté droit, partout où je peux voir un peu plus de ce jaune. Je peux également utiliser cette couleur pour lisser légèrement le poil afin qu'il ne soit pas trop irrité Nous voulons juste que cela soit aussi beau et fluide que possible. Réfléchissons encore une fois à la couleur la plus évidente qui manque, et en fait je vais maintenant utiliser le crayon pêche. Nous l'avons déjà utilisé. Il y a tellement de zones sur le visage et sur le visage où j'ai l' impression de voir du rose. C'est presque comme les zones rouges, la fourrure qui doit être plutôt rouge. Les zones un peu plus claires que cela sont le rose. Et encore une fois, j'utilise cette couleur pour lisser une partie de la couleur principale. Vous pouvez voir qu'une partie semble assez inégale ce qui ne fait qu'enlever le caractère Suis-je en train de dire, en utilisant une pression moyenne à forte. Maintenant, je n'appuie pas à fond, mais je veux commencer à mélanger toutes ces couleurs parce que, comme je l'ai dit, je ne veux plus que les couleurs soient aussi inégales. Vous pouvez voir à quel point mettre cette couleur par-dessus ce que nous avons ici fonctionne si bien avec ce crayon ocre particulièrement brûlé Ajoutons-en un peu en haut et sur le côté de la plaque principale, puis je vais aussi ajouter un peu de cette couleur sur le visage. Donc, en particulier dans ce patch, c'est le principal domaine que je continue à développer car il doit généralement être un peu plus sombre. Je vais également passer en revue quelques-unes des zones où j'ai construit ce numéro léger. Je veux généralement ajouter un peu plus de vibrance à une zone de tons moyens Ajoutons maintenant un tout petit ton orange. Je veux atténuer l' endroit où je mets ce jaune, rendre plus orange. Et c'est cette même orange que nous avons utilisée dès le début. Maintenant que j'ai développé toutes ces couleurs, j'ai l'impression que les tons moyens plus foncés semblent moins visibles. Je ne veux donc pas utiliser pour le moment le crayon noir foncé, ce brun très foncé. Je vais plutôt utiliser le brun foncé, qui est un peu la version plus claire de cet ombre foncée. Je vais juste passer en revue tous ces tons moyens plus foncés. Contournez une grande partie de ces touffes de fourrure, en utilisant toujours ces mouvements de cliquetis, à bien des égards, en passant au-dessus de l'endroit où je mets cette ocre brûlée pour atténuer légèrement le Tout est donc une question d'équilibre, et nous passons en revue à plusieurs reprises les mêmes zones pour simplement modifier les couleurs Je trouve que le lion est vraiment beau tel qu'il est, et je pourrais certainement dire que c'est terminé, mais je pense qu'aller un peu mais je pense qu'aller un peu plus loin fera toute la différence. Utilisez tous les tons moyens plus foncés qui existent ici, juste pour trouver certaines de ces touffes un Comme je l'ai dit tout au long du dessin, assurez-vous d'avoir un crayon bien aiguisé. Cela va faire toute la différence sur le dessin final. Ajoutez également des mouvements de rotation ici, généralement à la plupart de ces taches un peu plus foncées Ajoutons également quelques petits mouvements au bas de la mâchoire ici Parce que, particulièrement en bas, il semble qu'il doive être beaucoup plus sombre. Ensuite, je vais prendre une minute pour concentrer sur le visage de la même couleur. Ajoutez simplement quelques photos ici. Une grande partie de la texture que j'ai créée dans cette section semble un peu perdue Je vais donc la rajouter la même manière que nous l'avons fait au tout début. Pensons ensuite à passer à la couleur suivante. Je voudrais maintenant revenir au gris français, le type de gris moyen ou gris français. Aplanissez de nombreuses zones. Ainsi, par exemple, cette petite tache sur la joue est très grise Augmentons donc un peu plus généralement la luminosité et utilisons ce crayon pour ajouter d' autres touches vers le bas Ça ne me paraît toujours pas assez. Je peux utiliser le gris français plus clair pour enfin atténuer certaines des zones les plus claires situées tout en haut. Vous pouvez voir qu'il fait très, très clair à ce stade, et je pense qu'il est trop clair. Maintenant, à ce stade, je suis généralement content du lion. Ajoutons simplement quelques derniers ajustements à cette zone, puis nous pourrons commencer à penser à ajouter des moustaches Je vais donc utiliser ce gris froid très clair pour atténuer les zones les plus claires de ce patch. C'est généralement un gris un peu plus foncé à l'endroit où le nez rencontre le museau clair ici Je vais juste revenir au brun foncé pour rendre certaines de ces taches un peu plus foncées. Et c'est à ce moment-là que je veux commencer à utiliser le stylo Jelly Roll. Je vais donc m'en servir pour marquer chaque moustache du visage Vous pouvez voir à quel point ce stylo à gelée recouvre parfaitement ce stylo à gelée recouvre le dessus des crayons de couleur D'une certaine manière, si j'essayais de mettre le crayon blanc dessus, il n' apparaîtrait jamais aussi clairement. Il s'agit d'une étape facultative. Tu n'es pas obligée de faire ça. Si vous n'avez pas de stylo Jelly Roll. Je trouve que c'est superbe sans les moustaches. Si vous dessinez dans les moustaches, je ne fais littéralement qu'observer les formes et les angles de chacune de ces moustaches Ces moustaches pointent donc vers le bas. Par exemple, ceux-ci pointent vers le haut, et ils pointent à nouveau vers le bas ici. Je fais juste de mon mieux pour copier les formes. Maintenant, une fois que j'ai rempli ce stylo, je veux attendre qu'il soit complètement sec. Parce que ce que nous allons faire ensuite, c'est mettre un crayon de couleur sur le dessus. Donc, en commençant par utiliser le crayon blanc pour passer par-dessus le stylo blanc, j'ai l'impression que cela le rend un peu moins dur. Cela adoucit les choses, et j'utilise une pression assez ferme pour cela J'ai l'impression que si je laisse le stylo tel quel, il semble un peu trop dur. Enfin, je vais utiliser ce crayon brun pour ajouter une légère ombre sur les bords de ces moustaches Et aussi pour décolorer le dessus, lui redonner un aspect moins dur, un peu moins dur. Je veux que les moustaches aient l' air un peu effilées. Donc, si vous êtes comme sur les bords de ces moustaches, il y a généralement de légères ombres Je voudrais ajouter cette ombre. Dans cette moustache, par exemple, elle semble assez foncée, donc je peux ajouter beaucoup d'ombrage, en particulier sur le dessus En général, je veux simplement aider à mieux définir ces moustaches en ajoutant ce brun sur les bords Cela l'aide à se démarquer. Mais une fois que j'ai fait le tour de toutes ces moustaches, c'est la fin du dessin 16. Résumé: C'est ça. C'est le processus complet que j'utilise pour tracer cette ligne vraiment cool Je veux commencer par sélectionner une photo de référence avec très bon contraste et sous le bon angle. Je peux ensuite tracer mes lignes d'esquisse, tout cartographier avant de regarder la photo de référence Vous pouvez ensuite commencer par recouvrir les couches de base de chaque section, puis créer cette texture de fourrure par-dessus la fois pour le visage et pour l'homme. Ensuite, une fois que j'aurai tout tracé, je pourrai commencer à tout embellir et à ajouter les derniers détails J'espère que vous avez apprécié ce dessin de lion. Merci de laisser un commentaire si vous en avez. Et j'ai hâte de vous voir prochainement. Bon dessin, les gars.