Dessiner de l'imagination : croquer un paysage fantastique en stylo ou en crayon

1. Introduction: L'art nous permet d'explorer des lieux, des lieux qui n'existent pas. Mais souvent, les artistes ne savent pas comment créer nouveaux mondes fantastiques sans se contenter de copier des mondes existants, trait pour trait. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner un paysage imaginaire, avec des points focaux, détails environnementaux et une composition qui immerge réellement le spectateur dans votre monde, peu importe ce que vous choisissez de dessiner. Cela élargira non seulement votre imagination, mais ajoutera également des outils précieux à votre boîte à outils de dessin , des outils que vous pourrez utiliser pour créer de nouveaux mondes sur la page, créer de nouveaux mondes sur la page, mais aussi dans de nombreuses activités artistiques. Salut, je suis Sam, je suis un artiste pentatonique de l'Ontario, au Canada. Que j'aie dessiné pour des maisons d'édition, labels de musique, des clients privés, créé des tirages pour Etsy ou créé du contenu pour Instagram et TikTok, dessiner à partir de mon imagination a toujours occupé une place centrale dans ma pratique artistique. Dans ce cours, je vais vous expliquer étape par étape mon processus de création d'un lieu imaginaire sur la page. Nous allons commencer par parler points focaux et de la composition. Découvrez comment guider le spectateur dans votre dessin à l'aide de tracés et design intelligent, ainsi que façon dont les formes peuvent raconter une histoire et susciter des émotions. Ensuite, nous parlerons des détails et de la façon d'utiliser Pinterest comme références et de la manière d'esquisser ces références pour avoir confiance dans les formes avant les intégrer à votre dessin final. Ensuite, je vais expliquer comment je crée vignettes conceptuelles qui vous aideront à régler les problèmes et régler votre composition, puis nous passerons au dessin final. Disposez d'abord le tout au crayon, en créant un squelette du lieu imaginaire, avant de détailler d'autres éléments qui guident le regard plus profondément dans votre monde et fournissent des œufs de Pâques, des indices qui vous aideront vraiment à raconter votre histoire visuelle. Ce cours est destiné aux artistes de tous niveaux. Les principes fondamentaux du design présentés ici sont très utiles, peu importe où vous choisissez de développer vos compétences en matière de dessin environnemental. Ce cours ne se concentre pas trop sur jargon ou une théorie ennuyeux, mais vous fera plutôt réfléchir à la façon dont l'art peut raconter une histoire à travers les lignes que vous posez sur la page. Lorsque vous dessinez un lieu imaginaire, l'histoire devient la vôtre. Si vous êtes prêt à commencer, prenez un stylo, prenez du papier et emportez votre imagination. Allons dessiner. [MUSIQUE] 2. Vidéo de projet: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons commencer par discuter manière dont des concepts clés tels que la composition, le rôle de la lumière dans les bâtiments et la manière d'intégrer l'inspiration, manière dont tous ces éléments se combinent pour racontez l'histoire visuelle du lieu que vous avez imaginé. Vous aurez de nombreuses occasions d'essayer ces concepts au cours de la première moitié du cours. Créez un tableau d'inspiration sur Pinterest , esquissez des détails et créez des croquis miniatures pour vous permettre d'imaginer des mondes imaginaires. Au cours de la seconde moitié du cours, nous créerons votre propre lieu fantastique. Vous pouvez dessiner quelque chose de similaire au mien ou créer entièrement votre propre création. Eh bien, je suis attiré par les paysages naturels et bâtiments plus fantastiques ou d'inspiration médiévale. Ces conseils peuvent s'appliquer à l'art de science-fiction, lieux steampunk, etc. Ce cours ne se concentre pas sur la couleur, mais uniquement sur le dessin avec des supports en noir et blanc. La couleur est un élément constitutif que vous pouvez ajouter ensuite et j'ai associé quelques cours intéressants qui se concentrent sur la couleur et la théorie des couleurs dans la description du cours. Pour ce cours, voici les fournitures dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin de papier plus épais pour dessiner et de stylos ou de crayons. Je ne me concentre pas beaucoup sur la taille du stylo ou le type de crayon, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Mais j'utilise un crayon HB pendant la majeure partie du cours. Pour plus de recommandations, consultez la description du cours. Mais vous pouvez également utiliser une tablette et un styliste l'aide d'un programme comme Procreate. Il sera également pratique d'avoir un téléphone ou une tablette à proximité, même si vous dessinez sur du papier. Vous pouvez ainsi accéder facilement à des photos de référence. Encore une chose, gardez un œil sur les meilleures bannières qui apparaîtront comme celles-ci tout au long du cours. Ils se concentrent sur certaines des informations les plus importantes que vous devriez vraiment garder à l'esprit lorsque vous dessinez un lieu imaginaire. Avant d'entrer dans les détails, voyons comment les paysages et les lieux racontent une histoire visuelle. 3. Sur les paysages et l'émotion: Que ressentez-vous lorsque vous regardez une ville ou lorsque vous voyez le monde s'ouvrir du haut d'une montagne comme celle-ci ? Les paysages, par endroits, sont une question d'émotions. Lorsque vous regardez ce paysage, vous êtes probablement influencé émotionnellement par la forêt, l'eau, l'endroit calme. C'est pourquoi créer des paysages imaginaires est si amusant et représente un défi si particulier. Vous travaillez dans un monde purement visuel pour susciter des émotions et donner au spectateur des indices sur le paysage et sur ce que nous devrions penser du lieu que vous dessinez. C'est l'essentiel de ce cours et j'ai pensé qu'il pourrait être utile de commencer ici. Explorons cette idée pendant une seconde. Comment l'observation des paysages et les sensations qu'ils nous font ressentir peuvent nous aider à construire les nôtres sur le papier. Tout d'abord, gardez à l'esprit que les paysages fonctionnent en tandem avec les détails et les structures artificielles qui s'y trouvent. Les bâtiments, ce lampadaire, les enseignes, les clôtures nous disent ce que nous devons penser d'un lieu et à quoi il sert. Mais regardez ce paysage. Si je dessine une cabane ici, sur cette montagne, l'ambiance change. Nous pourrions être frappés par l'isolement de tout cela. La petite taille de la cabine par rapport à cette vaste vallée. À l'inverse, que ressentez-vous dans cette cabane dans le désert désert ? Nous déduisons différentes choses à propos des bâtiments et des éléments d' un dessin en fonction de l'environnement. Où sommes-nous ? Les grands espaces dégagés évoquent souvent le mystère et la magie. Les petits espaces clos évoquent la convivialité et le confort. Mais les paysages détaillés d'une œuvre se conjuguent pour raconter l' histoire du dessin. C'est l'idée que nous allons utiliser à notre avantage aujourd'hui. Dans les prochaines leçons, je vais passer en revue les éléments clés à garder à l'esprit qui peuvent vous aider à raconter votre histoire. 4. Le point de vue: [MUSIQUE] Dans chaque œuvre d'art, mais particulièrement dans l'art fantastique ou imaginaire, votre point de vue compte. Un point de vue correspond à la position du spectateur par rapport aux objets de la scène que vous dessinez. Il établit la relation que nous, le spectateur, entretenons avec le paysage, les bâtiments et les détails du lieu imaginé. Je vais décomposer l'idée d'un point de vue en deux parties. abord, il s'agira de savoir à quelle distance nous sommes de la partie principale de notre dessin. Je vais détailler la notion de point de vue à l'aide de l' exemple d'une maison. abord, si je dois tracer la ligne d'horizon ici, cela nous laisse généralement beaucoup d' espace pour travailler ici, et je vais dessiner cette maison très grande et imposante. Je suis en train de dessiner cette maison. Cela nous permettrait maintenant d'ajouter de nombreux détails sur la maison elle-même, ce qui en ferait la véritable star de la série. Nous pourrions ajouter quelques arbres derrière, et peut-être d'autres caractéristiques environnementales, peut-être une montagne en arrière-plan. Mais cela positionne vraiment la maison comme la partie principale de cet environnement. En fait, pour moi du moins, cela donne l' impression que la maison agit sur son environnement. Je veux dire par là que puisque la maison est centrée et que nous sommes si près d' elle, elle nous surplombe presque, qu'elle semble un peu plus imposante. Cela donne à la maison un peu plus de pouvoir sur son environnement. À l'inverse, si je trace la ligne d' horizon ici, ce qui donne l' impression que nous allons regarder la scène vers le bas, je dessine la même maison vue d'en haut. Elle est peut-être beaucoup plus petite sur ce dessin, mais nous pouvons en déduire que c'est la même taille de maison du fait qu'il y a une porte, peut-être une toute petite fenêtre. Mais le paysage s'étend ou entoure la maison. Cela nous donnerait une excellente occasion de dessiner la même chose que dans le dernier dessin. Peut-être une immense chaîne de montagnes, peut-être une falaise donnant l'impression qu'elle tombe en cascade sur le flanc et d'autres arbres, les mêmes arbres que ceux qui étaient visibles ici. Mais maintenant, au moins, je vois la scène d'une manière complètement différente. Contrairement à la dernière scène, je pense que cela donne au paysage beaucoup plus de pouvoir sur ce point central, sur cette maison. Nous pouvons tracer quelques petits chemins qui partent de la maison. Mais en positionnant cette maison très petite et en positionnant plus en détail les autres éléments du paysage qui l'entourent, cela nous permet d'explorer l'environnement ou de dire quelque chose à propos de la maison. Peut-être que si nous voulons ajouter plus de détails sur l'environnement ou donner une idée d' échelle ou d'immensité je pense que c'est un angle très efficace à utiliser. Enfin, l'une des façons dont j'aime beaucoup ajouter de l'immersion à mes scènes imaginaires est de dessiner le dessin depuis point de vue d'une personne se dirigeant vers le point focal ou vers le bâtiment qui va ancrer notre scène. Je vais dessiner la même maison, mais je vais essayer de la dessiner comme si la ligne d'horizon se trouvait au milieu de la page. Maintenant, n'oubliez pas que la ligne d'horizon est à la hauteur des yeux et que sa position est donc la suivante : s' il y a une personne qui marche juste ici ou nous, nous sommes au même niveau que la maison. Je pense que cet angle nous donne quelques points d'entrée car si je trace un chemin qui mène vers nous, cela me donne au moins l' impression de pouvoir emprunter le chemin et entrer dans la maison par la porte d'entrée. C'est un point de vue très neutre ou à hauteur d' œil. Elle ne nous surplombe pas et nous ne la surplombons pas, cela nous donne presque l' impression d' entrer dans cette scène comme nous le ferions normalement. Maintenant, nous parlons de lieux imaginaires. J'espère que cette maison sera quelque chose d'un peu plus intéressant que cela. Mais cela vous donne une idée de la façon dont le point de vue place intentionnellement le spectateur dans votre scène. En gardant un œil sur cela et en le faisant intentionnellement, je pense que vous pouvez obtenir des effets vraiment intéressants. Dans la leçon suivante, nous parlerons l'objectif de vos points focaux de dessin et de la manière dont nous pouvons savoir comment créer le point principal de notre phrase visuelle. 5. Composition : Trouver un point focal: [MUSIQUE] Le point central est la partie principale du dessin. chose la plus importante que vous voulez vraiment faire en sorte que le spectateur ne rate pas. Ensuite, l'art fantastique ou imaginaire prend beaucoup plus d'importance. Pour les besoins de ce cours, nous utiliserons un bâtiment comme point focal. Voici quelques méthodes pour attirer le regard du spectateur vers ce point focal, vers cette partie principale de notre monde imaginaire. Parlons d'abord de la règle des tiers. La règle des tiers divise essentiellement votre page en neuf cases différentes. Dans ce concept nos yeux sont attirés par ces points. En positionnant le point focal, je vais peut-être créer un petit château ici. Sur ces points principaux, nous avons tendance à nous tourner vers eux. C'est une façon vraiment intéressante d'attirer l'attention sur ces scènes. Le point central est peut-être ce château, mais si je veux dessiner un autre point d' intérêt, comme une montagne imposante derrière lui, je peux placer ce sommet ou le point central sur un autre de ces points. Nos yeux sont attirés par eux et en positionnant ces objets sur ces axes, c'est vraiment un excellent moyen d' attirer l'attention sur eux. Maintenant, une autre idée est l'espacement. espaces négatifs, les espaces blancs de votre dessin, les parties vides sont vraiment importants et c'est un excellent moyen mettre l'accent et d'attirer le regard vers le point focal. Je vais dessiner à nouveau le même château. Ensuite, si nous imaginons que c'est peut-être une forêt derrière elle, c'est selon la règle des tiers, mais je vous promets que c'est une idée différente. Il y aura une forêt et peut-être une chaîne de montagnes ici. Comme vous pouvez le constater, je vais dessiner le château ici, il y a un espace blanc derrière et il y a aussi de l'espace entre ces autres éléments. On peut presque bloquer le château. Il y a sa propre pièce et cela peut être un moyen très efficace de mettre l'accent. Un autre exemple pourrait être ce même château jusqu' au bas de notre page ici. Je dessine peut-être des arbres , mais la façon dont ces arbres sont positionnés attire vraiment le regard vers le centre. Je pourrais peut-être faire la même chose si je dessine une grande montagne ici et peut-être que si je devais ajouter des détails à cette montagne, je l' effacerais au fur et à mesure que nous descendons vers le bas. Ce petit coussin d' espace vide autour du château nous donne vraiment un peu plus d'espace pour mettre l'accent sans l'envahir. Si j'ajoutais des détails, le château qui s'y trouve risque de perdre le château qui s'y trouve. Alors qu'aujourd'hui, je pense que l' accent est davantage mis sur le point central, même si notre attention est également attirée par ce sommet escarpé situé ici. L'une de mes méthodes préférées pour mettre l'accent sur les points focaux est d' utiliser des parcours. Tout comme dans la vraie vie, lorsque vous faites randonnée dans des montagnes ou des collines ou que vous marchez dans une rue, les routes attirent le regard, lignes attirent le regard. Je vais parler de quelques façons de le faire. abord, si je dois utiliser à nouveau notre château parce que j'adore les châteaux, comme vous pouvez le constater, je vais dessiner ce château ici sur une colline et peut-être qu'il y a des montagnes autour de lui, vraiment des montagnes ces jours-ci dans les forêts. Maintenant, je pense qu'une voie littérale tracée ici dirige le regard. On pourrait s'imaginer monter jusqu'au château à pied . Il y a une directionnalité là-dedans, ça va jusqu'ici. Mais vous pouvez aussi le faire de manière peut-être un peu plus abstraite, en utilisant des détails et des aspects de l'environnement pour attirer le regard vers le château. Non seulement il pourrait s'agir d'un sentier physique , mais même s'il n'y je pourrais placer des objets autour du château pour attirer notre attention là-haut. Je vais peut-être dessiner un rocher ici ou un arbre perplexe. Comme vous pouvez le constater, ces objets créent une orientation vers le château. Cet arbre pointe vers le haut. Les lignes sur ce rocher pointent vers le château et même cette ligne qui pourrait être une limite arborée, par exemple dirige notre regard vers le château. Enfin, parlons de la façon dont vous pouvez mettre l'accent sur votre point focal grâce à la lumière et à l'ombre. Maintenant, comme nous n'utilisons pas de couleur, c'est un très bon outil que nous avons dans notre boîte à outils. C'est en mettant certaines choses en lumière afin d' attirer l'attention sur elles. Parlons-en en fonction de cet exemple. Je veux peut-être en déduire qu' il y a une autre montagne de ce côté qui projette une ombre de cette façon. Je pourrais peut-être faire de l'ombre dans cette forêt et si vous imaginez à quoi cela pourrait ressembler, s'il faisait plus sombre, vous pouvez voir que le château est éclairé sur fond noir ou un fond ombré plus foncé le fait vraiment ressortir un peu plus. À un niveau beaucoup plus détaillé, je suppose, disons que je voulais mettre l'accent sur ce côté du château, peut-être qu'il y a une porte ici ou qu'une personne marche vers elle. Même si cette partie du paysage est exposée au soleil, je pourrais peut-être créer des ombres intéressantes sur le château lui-même, ajouter quelques détails ici pour attirer l'attention sur ce contraste, nos yeux sont naturellement attirés par les contrastes nets. En créant de belles ombres sur votre château ou en le mettant en lumière autour d'éléments sombres, cela peut vraiment susciter de l'intérêt. 6. Composition : avant-plan, milieu de terrain, arrière-plan: [MUSIQUE] La plupart des œuvres d'art contiennent trois zones principales le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Dans cette leçon, je vais passer revue chacun de ces éléments et expliquer comment vous pouvez utiliser ces espaces dans votre dessin à la fois pour ajouter de l'intérêt, attirer l'attention et raconter des histoires en créant une relation entre les zones et les personnages dans les détails que vous placez à chaque endroit. Pour vous donner un exemple visuel de premier plan, de milieu de plan et d'arrière-plan, tracons quelques lignes supplémentaires sur la page. Je vais en dessiner trois assez légèrement, mais pour nos besoins, cela peut être le premier plan, cela peut être le milieu et cela peut être l'arrière-plan. La première chose à garder à l'esprit est de savoir comment l'endroit où vous positionnez le point focal ou les différents éléments du dessin peuvent vous en dire plus sur les paysages environnants. Disons, par exemple, que je dessine le château en arrière-plan, sur une colline. Si je veux dessiner un environnement complet, je dois tout de même dessiner quelques détails et certains éléments environnementaux au premier plan. Tout comme nous en avons parlé plus tôt à propos de l'idée de sentiers, cela vous donne un exemple ou un excellent moyen d'ajouter des œufs de Pâques à la scène afin d'ajouter des détails et contribuer à la narration environnementale que vous essayez de réaliser. Comme les châteaux sont en arrière-plan, nous avons beaucoup d'espace pour travailler , ce qui peut souvent être un excellent moyen d'ajouter des détails supplémentaires qui soulèvent des questions sur la scène. Je vais peut-être dessiner une épée et nous nous demandons à qui appartient cette épée et pourquoi elle sort de notre rocher. Peut-être qu'au milieu du terrain, je vais dessiner des banderoles flottantes au vent, un peu en lambeaux. J'essaie toujours de susciter l' intérêt pour le château, mais j'ai inclus ici quelques détails environnementaux qui le entourent. Le premier plan est ici la partie la plus proche de nous, le milieu de plan occupant la forme de la scène en arrière-plan, tout en arrière plan. Cela nous amène au deuxième point, à que le premier plan, le milieu et l'arrière-plan constituent un excellent point de contact pour connaître le niveau de détail et la taille des éléments à intégrer à votre scène. Eh bien, la plupart du temps ces avions se fondent les uns dans les autres et ils ne sont pas aussi nets que ces formes ici. Cela nous donne une référence visuelle et je sais que cette épée au premier plan sera probablement plus détaillée que ces drapeaux en arrière-plan ou peut-être que des arbres qui s'étendent vers le château. Je trouve que si j'estompe les détails au fur et à mesure que l'on se rapproche de l'arrière-plan, on peut vraiment ajouter une impression d' échelle et d'espace à votre scène. Cependant, je voudrais probablement garder quelques détails sur ce château ou ce point central, même s'il est un peu plus éloigné de nous, afin de m'assurer qu'il semble toujours un lieu accueillant ou qu'il occupe toujours une place importante. Mais parlons de la création d'une relation inhabituelle entre les avions. Par exemple, je vais redessiner le dessin que j'ai dessiné plus tôt avec un petit château et je vais découper complètement le milieu pour dessiner cette énorme montagne ici. Je pense que cela donne l'impression de mettre l'accent sur le château, mais cela soulève également une question dans mon esprit, moins quant à la relation entre le château et le paysage plus vaste qui l'entoure. Cela met directement le château en conflit avec la montagne car il n'y a aucune distraction. n'y a pas de juste milieu pour adoucir la distance médiane. Maintenant, il n'y a plus rien ici. Il n'y a que le château au premier plan et la montagne en arrière-plan. Pour moi, cela crée une relation vraiment dynamique et m'amène à m' interroger sur le rôle de la montagne ici. Maintenant, souvenez-vous que cela ressemble à ce que nous avons dit lorsque nous avons parlé de point de vue , et c'est parce que c'est le cas. Je pense que beaucoup de ces conseils se fondent , mais je pense qu'en les ayant dans votre boîte à outils, cela vous aidera peut-être à vous en souvenir d'une manière différente, ou peut-être que vous vous connectez à un point focal par rapport à un autre arrière-plan, mi-plan et au premier plan. Mais dans la leçon suivante, nous parlerons des détails et des formes, et langage des formes peut vous aider à mieux raconter l'histoire de votre environnement imaginaire. 7. Raconter des histoires par la forme: [MUSIQUE] Bien que la façon dont les éléments notre dessin sont composés soit importante, la forme de ces éléments compte également. aide d'un crayon, d'un stylo ou de tout autre ustensile de dessin, forme est un outil très précieux dans la boîte à outils, car formes nous indiquent ce que nous devons penser des différents objets. Voici un exemple parmi de nombreux paysages fantastiques bien connus. Si je dessine un arbre, par exemple, et que je le dessine avec de belles courbes douces et un feuillage touffu doux, je pense que cet arbre est très attrayant. Mais si je dessine le même arbre avec des branches délabrées et plein d'angles droits, je pense qu'au moins cela semble beaucoup plus effrayant. Oui, il n'a pas de feuilles, donc nous n' associons pas vraiment cela à la vie, mais je pense que les formes donnent vraiment un indice visuel du paysage ajoutent une aura de mystère ou peut-être un certain inconfort. En tant que paysages fantastiques bien connus qui comportent de nombreux cercles, les collines vallonnées créent souvent un sentiment de confort ou de maison. Je ne sais pas pourquoi, mais j'aime ces formes organiques vraiment douces agrémentées peut-être d'un fond doux, et je les compare à des montagnes déchiquetées. Ces formes de flèches sont vraiment un peu plus terrifiantes et présentent des lignes plus dures, des angles droits et des pointes pointues. Peut-être associons-nous cela à des choses négatives ou effrayantes à cause des couteaux lames ou quelque chose comme ça, et nous le voyons également dans la conception des personnages. Je pense que la plupart des personnages fantastiques que nous associons au divertissement ou à la comédie sont généralement plus ronds ou ont des angles plus doux, alors que beaucoup de méchants, comme dans Despicable Me, par exemple, ou ont la forme de formes plus dures ou triangulaires. Je ne suis pas un très bon dessinateur de personnages, mais ça vous donne une idée. En gros, gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez. Il s'agissait de formes douces, lyriques ou organiques, généralement imposées par souci de confort, formes dures et irrégulières, de peur. L'élément suivant du langage des formes serait l'échelle ou la taille. Si vous repensez à ce dessin lorsque nous avons parlé de premier plan et d'arrière-plan, je pense que, tout comme l' idée d'accentuation est créée à partir d'une relation entre le premier plan et l'arrière-plan, il existe également une relation de taille et d'échelle ici. La capsule est très petite par rapport à la forme ou aux détails de l'arrière-plan. Elle l'impose par-dessus tout. Que pensez-vous de ce château par rapport à un château qui domine le paysage ? Je pense que les côtés du château sont plus larges , car il est grand, il prend plus de place sur la page que les montagnes en arrière-plan. Donnez-lui une impression d' importance et de robustesse. Plus le point focal est grand par rapport aux autres objets qui l'entourent, vous pouvez créer un sentiment d'importance, d' échelle ou de solidité, ou le supprimer. Je veux peut-être créer un château imposant, mais je veux qu'il paraisse un peu plus effrayant. Eh bien, je peux revenir au langage des formes dont nous venons de parler, et peut-être que je pourrais affiner ce château, rendre un peu plus fuselé, puis peut-être ajouter des arches qui s'élèvent vers le ciel et lui donner un aspect un peu branlant et peu solide. Pour moi, au moins, cela semble un peu moins solide, et ce château semble un peu moins digne de confiance que celui qui l'a précédé. Non seulement il intègre de jolis angles vifs, mais il semble juste un peu moins solide sur le plan structurel. Lorsque je veux donner à un château un aspect un peu effrayant, je peux créer des éléments architecturaux étranges qui n'ont pas vraiment de sens, et qui apparaissent sous des angles étranges. Maintenant, nous allons faire un petit détour et aborder une question assez fondamentale. Qu'est-ce que tu veux dessiner en premier lieu ? 8. Qu'est-ce que vous devriez dessiner ? : [MUSIQUE] Peu importe si vous choisissez de dessiner exactement ce que je vais dessiner dans ce cours, j'espère que vous continuerez ensuite à dessiner des lieux imaginaires. La question clé que vous pourriez vous poser chaque fois avant de prendre le crayon est qu'allez-vous dessiner ? Eh bien, je ne peux pas répondre à cette question à votre place, mais je suppose que j'ai quelques méthodes que je trouve très utiles lorsque je ne sais pas comment commencer à imaginer le monde imaginaire que je veux dessiner. abord, il s'agit de penser à l'inspiration, pas seulement en termes vagues, comme votre film préféré ou votre jeu vidéo préféré, mais aussi ce qui vous inspire dans cet univers ou ces scènes , car vous ne voulez pas copier ce que des artistes existants ont toujours fait. Vous voulez copier le sentiment que vous ressentez. Je trouve que c'est une activité vraiment agréable et gratifiante, mais le changement est pour tout le monde. Si vous êtes perplexe, pensez vraiment aux films que vous aimez, aux livres que vous aimez et à ce qui vous inspire particulièrement à leur sujet. Une autre méthode que j'aime faire est de dessiner rapidement et librement sans réfléchir. C'est vraiment génial si vous diffusez la musique ou des podcasts, ou si vous avez un film en cours et que vous ne pensez pas vraiment au produit final, vous faites simplement des dessins gestuels légers sur du papier. Enfin, je vous ai donné un aide-mémoire. Donc, si vous regardez la description du cours, vous y trouverez une petite feuille pratique trois colonnes, et lorsque vous combinez les trois colonnes de différentes manières, vous obtenez des instructions de dessin différentes qui vous permettent de transformer le cours en un monde. Mais maintenant, nous sommes prêts à entrer dans les détails. 9. Détails de dessin: Lorsque je dessine ou que je conçois un monde imaginaire, je commence toujours par des photos de référence et les références que j' incorpore dans mon travail. Je ne m'arrête pas là mais je commence là et voici pourquoi. Même si cela semble contradictoire, étant donné que je dessine un monde imaginaire, références du monde réel m'aident à rester sur la bonne voie et à immerger les spectateurs dans le lieu imaginaire. Par exemple, si je suis attiré par l' architecture nasale, les longs navires vikings ou tout autre élément de ce type. de savoir quels détails je dois est très important de savoir quels détails je dois corriger pour pouvoir transformer les navires , les châteaux ou les immenses salles à ma guise. Prenons par exemple l'idée d'un château sur une colline. Si je ne sais pas à quoi ressemblent les briques ou comment les briques étaient posées à l'époque médiévale, je ne sais pas comment dessiner ma version fantastique d'un château. Même si vous ne savez pas exactement à quoi ressemble un château, vous avez souvent une idée de la façon dont les briques doivent apparaître. Si je les dessine mal, cela gâche vraiment l'immersion. Mais si je fais les choses correctement, je peux ensuite transformer le château à mes propres fins, faire monter en spirale dans le ciel ou le faire contenir énormes arches ou d'autres éléments mondains. Mais il est basé sur une inspiration du monde réel. Il en va de même pour les milieux naturels. Même si vous voulez dessiner un vaisseau spatial flottant au milieu d'une vallée médiévale. Je sais que je m' intéresse au Moyen Âge. J'adore cette époque médiévale. Cela peut être utile si je veux créer un sentiment d'immersion en étudiant la façon dont un village serait aménagé. Par exemple, souvent , il y a de l'eau ou souvent, ce sont également des routes qui y mènent. Si je dessine un village de steampunk, je dois peut-être garder à l'esprit certains éléments de l' infrastructure. Y a-t-il un train qui quitte le centre-ville ou où vont les eaux usées ? Certains de ces petits détails peuvent être très utiles pour ajouter de l'immersion. Dans le prochain cours, nous mettrons cette idée en pratique. Création d'un tableau de référence Pinterest et esquisse certains détails que nous pouvons inclure dans le dessin final. 10. Créer un tableau de référence: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer ma méthode pour créer un tableau de référence Pinterest. Ensuite, comment je fais des croquis de détails auxquels je peux me référer lorsque je dessine le dessin final. Plongeons-nous dedans. Si j'aime Pinterest , c'est parce qu'il est tellement plus facile de trouver des images et qu'il est également facile de les enregistrer sans avoir à les copier, coller, télécharger. Vous pouvez les avoir tous au même endroit. La première chose à faire est de créer un nouveau tableau. Lorsque je cherche des photos de référence ou lorsque je veux savoir ce que je veux dessiner, je commence souvent l'arrière-plan du paysage que je recherche. Même si je dessine un lieu fantastique, il y a généralement un lieu réel qui se ressemble. Dans mon esprit, ce serait comme les Highlands écossais. Si je commence par l'arrière-plan, je vais regarder les Highlands écossais et rechercher des photos qui contiennent à la fois des éléments naturels que je trouve captivants, mais aussi prises sous un angle qui, selon moi, Je veux dessiner dans. Maintenant, lorsque nous prenons ces dessins, il est important ne jamais vraiment vouloir dessiner l'image exactement ou, si c'est le cas, de contacter le photographe, c'est vraiment utile pour apporter du naturel éléments. Ensuite, nous voulons parler de votre point focal, ce bâtiment principal que nous allons intégrer au dessin. Qu'il s'agisse d'un château que je vais dessiner, d'un vaisseau spatial ou d'un bâtiment futuriste, pensez à un lieu réel, un objet du monde réel qui pourrait se ressembler ou avoir des qualités similaires. Je découvre le monde des châteaux. Il y a tellement de châteaux fantastiques, mais il y a aussi de vrais châteaux incroyables. Je pense qu'on ne peut pas aller loin sans tomber sur un style initial, et je pense que celui-ci va bien fonctionner pour moi. Enfin, j'aimerais me renseigner sur d' autres détails environnementaux. Je peux également ajouter des œufs de Pâques que je les ai appelés auparavant à mon dessin. Je vais regarder un pont parce que je veux ajouter un pont au premier plan. Je vais l'adapter à mes propres besoins, mais je veux en trouver un qui ressemble à un endroit réel, puis je le modifierai comme je le souhaite. Je trouve ça plutôt beau. Il y a une belle mousse que j'adore vraiment. Enfin, je trouve qu'il une texture, une végétation de sauvegarder une texture, une végétation ou une sorte de texture dans est également très utile de sauvegarder une texture, une végétation ou une sorte de texture dans votre dessin. Encore une fois, je suis dans un monde fantastique ici dans un château, donc je recherche une texture plus naturelle. Mais même si vous vous inspirez de Star Wars, par exemple, regarder des gratte-ciel peut être un moyen très utile d'ajouter des textures ou des éléments à votre dessin et de vous faire une idée de comment les lignes qu'ils contiennent peuvent apparaître. Ne vous arrêtez pas là, parcourez Pinterest et ajoutez d'autres éléments à votre tableau. Eh bien, je n'ai ajouté qu'un arrière-plan ou un environnement, un bâtiment, puis quelques détails et quelques textures. Les possibilités de créer un tableau d'inspiration, un moodboard Pinterest, sont vraiment infinies créer un tableau d'inspiration, un moodboard Pinterest, . Mettez cette vidéo en pause, créez un moodboard Pinterest, puis revenez et nous commencerons à les esquisser. 11. Dessiner des références: La deuxième partie de cette leçon va consister à esquisser certaines de ces références. Parce que lorsque je parlais de ponts, de châteaux, d'épées tous ces détails imaginaires que je souhaite intégrer à mon dessin, il peut être utile de les pratiquer avant de me confronter sur la page dans un dernier dessin de lieux imaginés. Ouvrez votre carnet de croquis ou prenez une feuille de papier vierge et mettons-nous au travail. Dessinons certaines des références que vous avez trouvées sur Pinterest ou que vous avez capturées sur Google Images. Il est important de ne pas les dessiner directement. esquisser est très différent de dessiner note pour note l'objet réel. Faites attention si vous les dessinez trop directement et que vous les publiez en ligne sans crédit. Nous ne voulons pas récupérer le travail d' autres artistes ou réutiliser des photos ou des œuvres art d'autres personnes pour les réseaux sociaux. C'est plutôt pour nos propres besoins et nous allons l'utiliser dans nos derniers dessins de lieux imaginés où il sera stylisé à notre manière. Il doit s'agir de croquis rapides et faciles réalisés à petite échelle, peut-être tous sur une seule page et contenant différents détails que vous souhaitez inclure. Peut-être une porte, peut-être un château, comme je l'ai mentionné, ou tout ce qui pourrait vraiment aider à créer votre monde. Non seulement cela vous donnera des idées sur la façon dont cela peut apparaître sur la page, mais c'est aussi le moment où vous pourrez vous entraîner à utiliser toutes les formes délicates que vous pourriez rencontrer dans ces détails. Parce que souvent, ces détails centraux ou motifs architecturaux peuvent également être la chose la plus difficile à dessiner dans votre dessin. La création des feuilles de référence d'esquisse est un excellent moyen de tester des designs et des éléments avant de les placer sur la page de votre dessin final. N'oubliez pas de les publier également sur la page du projet de classe. J'adorerais voir ce que vous avez trouvé inspirant et à quoi ressemblent vos petits croquis. Mais souvenez-vous, ne prenez pas trop de temps, essayez de ne pas prendre plus de cinq minutes. Vous voulez vraiment esquisser la forme, avoir une idée de ce à quoi cela pourrait ressembler, et plus tard, nous allons commencer à nous plonger dans le dessin lui-même. Maintenant que vous avez identifié au moins quelques détails, idées environnementales ou bâtiments que vous pourriez avoir envie de dessiner, il est temps d'en créer quelques vignettes. C'est un excellent moyen de travailler sur les formes et de s'entraîner à améliorer la coordination œil-main avant de pouvoir les intégrer à notre dessin final. J'ai trouvé un très bon moyen de ne pas dessiner trop longtemps ou trop détaillé s'agit simplement d' encadrer mon dessin, créer une esquisse miniature, que nous utiliserons également dans la prochaine leçon. Je vais peut-être m'en tenir à trois. Maintenant, je vais dessiner l'élément principal que je souhaite intégrer à mon dessin dans chaque case. Par exemple, je pourrais simplement dessiner la rivière parce que je suis vraiment intéressée par le reflet et la façon dont les pierres rencontrent l'eau ici. Ou alors, je pourrais simplement dessiner les briques du pont parce que je sais je ne pourrais jamais imaginer ce pont dans la vraie vie. Ou ici, peut-être juste cette tour principale parce que c'est la structure décontractée que je veux mettre dans notre dessin principal. L'essentiel est de ne pas prendre trop de temps. Prenez cinq minutes pour esquisser ces détails, vous faire une idée de la forme, des ombres et de l'échelle. C'est une dernière étape très utile avant de commencer à esquisser les concepts de la composition que nous allons dessiner sur la page. Mettez cette vidéo en pause, prenez cinq minutes et dessinez trois ou quatre des détails que vous avez épinglés. Dans le cours suivant, nous parlerons du dessin à partir de miniatures, et aborderons les détails de l' esquisse de la scène finale imaginée. [MUSIQUE] 12. Vignettes de concept: [MUSIQUE] Je trouve que lorsque je suis confrontée à une immense page blanche que je sais que je vais remplir d'un dessin, et peut-être encadrer, vendre ou donner, je ressens une certaine peur. J'ai un petit tremblement sur ma main. Je suis un peu nerveux, très excité, mais certainement un peu nerveux. C'est pourquoi j'aime faire de petites esquisses miniatures avant de commencer, car lorsque je dessine détails et des références détaillées dont nous avons parlé plus tôt , c'est utile. Il peut être très utile d'esquisser des vignettes. miniatures conceptuelles sont un très bon moyen de se faire une idée de la composition finale de votre dessin. Vous pouvez éliminer tous les défauts et dessiner très légèrement sans vous soucier des détails. Vous pouvez imaginer les détails en déposant ces vignettes conceptuelles sur la page. Allons-y. Pour commencer à dessiner des esquisses miniatures, vous allez faire ce que nous venons de faire dans la leçon précédente. Dessinez des cases plus petites, au même format que votre page, les mêmes dimensions générales, mais plus petites. Vous pouvez les fabriquer à la taille qui vous convient, mais je les aime généralement assez petits. Si je les fais après avoir dessiné croquis de référence détaillés, c'est parce que maintenant j'ai les détails en tête et les imagine dans le paysage, dans la composition sans avoir à les dessiner ici. Je me concentre plutôt sur l'aspect général du dessin. Vous remarquerez que sur mon tableau Pinterest, j'ai cette jolie petite formation rocheuse, que j'aime bien. Plus je l'aime, plus je le regarde et je veux vraiment l'intégrer Je veux donc y esquisser, et peut-être aussi le château que j'ai dessiné, mais je ne vais pas ajouter de détails. Je veux esquisser les éléments de base. Peut-être des lignes très claires et peut-être des détails d'arrière-plan comme des nuages et des trucs comme ça. Mais c'est pour se faire une idée. Si vous êtes comme moi, du moins si vous savez que c'est le château, que ce sont les rochers, peut-être que c'est aussi la rivière et le pont que j'ai identifiés, votre esprit peut combler les blancs et vous pouvez imaginez peut-être quels sont ces détails quoi l'ombrage ou à quoi cela pourrait ressembler même sans avoir à les dessiner très précisément. Maintenant, nous allons faire certaines des vôtres. Je dirais de faire trois ou quatre croquis miniatures des détails et des environnements que vous avez épinglés dans différentes mises en page. Ils vont être utiles et nous allons en choisir un, et ce sera notre croquis final. Plus c'est fou, mieux c'est. Plus c'est rugueux et esquissé, mieux c'est. Parfois, mes esquisses conceptuelles ou mes miniatures de compositions sont si grossières que je ne pense pas que quelqu'un comprendrait ce qu'elles sont si quelqu'un qui n'est pas moi regardait mon œuvre. Mettez ce cours en pause maintenant et prenez cinq ou dix minutes pour dessiner quelques esquisses conceptuelles très rapides. Cela fait partie intégrante alors que nous passons à la partie suivante de ce cours, qui consiste à terminer notre propre lieu imaginaire. 13. Croquis d'un dessin final: De la même manière que les esquisses miniatures sont un excellent moyen de s'entraîner à la composition sans trop de conséquences avant de vous lancer dans un dessin, esquisser votre dessin final est une excellente façon de le faire. la même chose avec les détails. Nous avons la composition, nous savons ce que nous allons dessiner. Nous savons également de quoi nous allons le remplir, ce qu'il y aura dans notre scène. Nous devons maintenant unir les deux. Prends ta dernière feuille de papier. Je vais juste utiliser un carnet de croquis 8,5 x 11. Peu importe ce que c'est, ça pourrait même être du papier pour imprimante, mais nous allons nous mettre au travail pour dessiner un dessin final. Tout d'abord, comment choisir l'esquisse miniature à apposer sur le papier dans un dessin final ? Parce que nous avons dû prendre cette décision avant même de commencer à esquisser ce dessin final. Un conseil qui m'aide généralement à décider sous quel angle dessiner ou lequel de mes croquis pratiques utiliser est de regarder le point focal et de décider lequel de ces croquis me permet de dessiner point focal comme je le souhaite. C'est généralement la partie du dessin que j'ai le plus envie de dessiner, qu'il s'agisse d'un château ou d'un gratte-ciel, d'un dirigeable ou d'un vaisseau spatial. Souvent, lorsque je dessine ces dessins, je suis en train de déterminer quel angle me convient le mieux, et j'imagine peut-être quoi cela ressemblerait avec les détails, même lorsque je fais ces croquis approximatifs. Je pense, par exemple, que cette esquisse ci-dessous m'attire vraiment parce que j'aime le fait qu'elle repose sur une base solide. Il est bien composé avec ceci sur cette règle des tiers sur cet axe inférieur. Mais le château est suffisamment proche pour que je puisse encore y ajouter quelques détails quelques points d'intérêt et peut-être quelques pistes qui nous y mèneront. bien, c'est que nous ne faisons dessiner un dessin [RIRES]. Si vous ne l' aimez pas à mi-chemin, vous pouvez simplement prendre une nouvelle feuille de papier et recommencer à zéro. Il s'agit d'une situation sans pression. Je vais d'abord me concentrer sur les lignes les plus importantes que j'ai dessinées dans ce croquis miniature. Je vais les dessiner très légèrement ici. C'est le plaisir de dessiner d' abord au crayon. À ce stade, je ne me concentre pas vraiment sur les détails. La partie principale de ce point focal est ce que nous voulons nous assurer de bien comprendre en premier dans ce sketch. Je vais maintenant aborder ce château et tracer les lignes saillantes que j'ai dessinées sur ce croquis. En cours de route, je me réfère à l'esquisse miniature pour m' assurer que les dimensions sont correctes, qu'elles correspondent toujours à la taille que j'ai esquissée au début. Je dessine souvent la forme vague du point focal pour m' assurer qu'il est bien dimensionné ici. Cela peut toujours changer plus tard. Je vais ajouter ce pont. Encore une fois, tout comme lorsque vous dessinez les esquisses miniatures, parcourir vos lignes plusieurs fois. Maintenant, je peux me référer à certains des croquis de référence que j'ai réalisés en esquissant certains détails environnementaux. Encore une fois, je ne suis pas en train d'ombrer pour le moment, j'essaie juste de bien définir leurs contours au fur et à mesure que je termine ce dessin un peu plus. Cela est également dû au fait que nous n'avons pas ajouté ces détails dans les croquis conceptuels. C'est également là que vous pouvez vraiment être intentionnel quant à la façon dont vous placez ces informations. Vous voyez, avec ces rochers dans lesquels je griffonne, je voulais tracer une ligne vers ce château. Cela ressemble à une flèche, comme je l'ai déjà dit, presque à un sentier métaphorique menant au château, et je garde cela à l'esprit lorsque j'esquisse la taille et dimensions de ces rochers rocheux. Je pense également à l' histoire que je veux raconter à propos de ce château. Comme je l'ai dit plus tôt, le cœur de ce cours est la narration visuelle, et dans ce cas, j' aime l'idée d'avoir angle neutre qui nous donne l'impression marcher dans cette direction. Une ligne d'œil, la ligne d'horizon à mi-chemin de la page, comme je l'ai mentionné. Encore une fois, vous remarquerez que je ne dessine pas vraiment dans les textures, car nous le ferons dans la leçon suivante au fur et à mesure que nous ajouterons plus de détails. À ce stade, j' essaie simplement de créer le bon environnement et de m'assurer que cette perspective est également bonne. Cette étape est particulièrement importante lorsque vous incluez des lignes droites. Je n'ai pas beaucoup de lignes droites dans ce croquis, mais si vous dessinez une vue futuriste ou même de la taille du château ici, elles sont plus difficiles à comprendre, et je trouve que lorsque vous êtes dessin très sommaire, éclairé, lâche, j'ai probablement tracé cette ligne une dizaine de fois. Pour moi, ce n'est pas tout à fait droit, mais cela permet d'obtenir l'effet que je souhaite, et j'y parviens en obtenant la médiane ou la moyenne de toutes les lignes que j'ai tracées. Si cela a du sens. Maintenant, je ne dessine pas dans les détails, mais je veux me référer à mon croquis de référence ici dessiner cette tour du château. Je suis en train de voir comment fonctionnait la perspective dans ce château de Neuschwanstein en dessinant cette partie canulée et ce joli toit pointu. Ensuite, je me réfère à cette jolie photo des Highlands écossais pour m' assurer de bien saisir les contours des endroits où je vais ajouter des détails et de la texture plus tard. Lorsque vous dessinez de cette manière et que vous le déposez sur le papier final, c'est également un excellent moyen évaluer mentalement le premier plan, milieu et l' arrière-plan et de déterminer la quantité de détails que vous allez mettre dans chacun d'eux. Si cela vous aide à tracer les lignes comme je l'ai fait tout à l'heure et à y écrire les lettres, vous aurez ainsi un indice visuel. Cela vous aidera à savoir comment estomper, parce que je veux dire, je suis vraiment fan de l'idée de décolorer les arrière-plans et de m'assurer que les formes situées derrière le point focal sont un peu plus petites détaillé ni pour le faire ressortir. C'est également une bonne solution car cette formation rocheuse, comme vous l'avez vu sur les photos de référence sur mon tableau Pinterest, est très détaillée. Je ne veux pas dessiner tous ces détails. Cela me permet de contourner cela [RIRES]. Dans la prochaine leçon, lorsque nous aborderons Lindy, ces détails, vous comprendrez un peu plus ce que je veux dire. Ensuite, nous allons assombrir ces lignes et ajouter plus de détails aux détails et des détails aux points focaux et moins de détails à l'arrière-plan. En gros, nous allons le terminer ici. 14. Ajouter des détails: Comme nous avons parlé des détails qui donneront du goût à votre dessin. Il peut s'agir de n'importe quoi, de l'herbe qui coule dans le vent, d' épées ou de casques, de personnes qui volent ou de voitures. C'est là qu'il est le plus utile d'utiliser votre tableau Pinterest et vos références dont nous avons parlé plus tôt. Parce que nous allons maintenant essayer d'ajouter des détails étoffer le point focal et ajouter des textures à ce dessin. Si vous ne l'aviez pas à portée de main auparavant, je vous suggère vivement de vous procurer votre tableau Pinterest ou l'une des captures d'écran que vous avez esquissées sur des photos de référence. Vous l'avez compris maintenant, vous en aurez besoin pour cette partie du cours où nous parlerons de la mise en œuvre des détails un peu plus en détail. Je suggère également d'aiguiser votre crayon ou de vous procurer un crayon plus fin ou une pointe de crayon plus dure. Encore une fois, pour quelques suggestions , consultez la description du cours, mais nous allons ajouter des détails Vous voulez donc un point un peu plus précis sur lequel travailler. n'est pas grave, mais ce serait une bonne idée. Maintenant, nous allons commencer à ajouter quelques détails. Nous n'ombrageons pas, nous ajoutons simplement des lignes à ce stade. C'est encore un peu plus léger. Ensuite, après ce cours, je vous donnerai l' occasion d' approfondir certains de ces détails. Je suggère de commencer par le point focal, car cela peut vous donner une bonne idée du niveau de détail des autres parties de votre dessin. Plus précisément, la quantité de détails que vous ajoutez à votre point focal et son emplacement vous indiqueront quelle mesure vous devez estomper l'arrière-plan ou dans quelle mesure vous pouvez ajouter dans d'autres parties du dessin susciter l'intérêt pour le point focal. N'oubliez pas que c'est votre monde, donc je ne dis pas que vous devez copier directement vos références. Mais comme je l'ai mentionné, la partie qui vous inspire ou celle qui convient le mieux au monde que vous essayez de créer, garder un œil sur cette photo peut vraiment vous aider à réussir. Mais comme vous pouvez le constater, je transpose cela à mes propres fins. Je ne le suis pas directement. Je ne fais que copier certains de ces éléments dont je ne me souviendrais peut-être pas vraiment de l'existence. Comme le bas de cette tour crénelée. C'est un élément architectural vraiment très cool auquel je ne penserais peut-être pas autrement. De plus, dans des points de vue difficiles comme sur le côté de cette tour, c'est un moyen très utile de bien comprendre en ayant des photos à portée de main. Ce sont là des angles difficiles et je suppose que, que vous ayez choisi différentes photos de votre dessin avec moi, certaines parties de vos références comportent des éléments difficiles , et c'est pourquoi cette partie du dessin est très importante. En gardant également un œil sur certaines des textures que je pourrais peut-être ajouter. Je vais aller un peu plus loin que sur l'autre esquisse parce que je peux revenir en arrière et assombrir ces lignes plus tard. Une fois que j'ai défini le point focal et tous les autres éléments qui l'entourent, je peux commencer à aborder l'environnement lui-même. Je trouve qu'une très bonne façon de commencer est de commencer par les plus grandes zones de texture ou de détail. Pour moi, c'est sans aucun doute le Highlands que l'on voit ici. Encore une fois, je ne fais pas d'ombre pour le moment, mais je voudrais ajouter un peu plus de détails à ces rochers, et je suis en train de suivre les contours escarpés que je vois également sur cette photo de référence. C'est très utile lorsque vous recherchez d'autres détails environnementaux, car cette grande colline contient probablement les mêmes roches que celles que je vois dans les Highlands écossais. Je les ajoute avec le même niveau de détail à ce stade. Mais plus tard, j'en ombragerai certaines parties en fonction de leur proximité avec nous. C'est drôle. Je trouve parfois dans les photos de référence, lorsque je dessine à partir de détails, si elles sont un peu pixellisées lorsque vous zoomez, et cela peut être une bonne chose, car tout comme les pixels quand on dessine, on ne peut pas vraiment toucher chaque centimètre ou chaque petit détail. Même s'il y a des pixels, notre attention se concentre sur ces détails. De même, lorsque vous dessinez, même si vous ne saisissez pas le moindre détail, le but est d'essayer de créer ou de donner une illusion de détail à travers les lignes que vous tracez. Nous n'avons pas obtenu de photo de référence pour cela, mais je vais ajouter un panneau légèrement décalé, comme l'idée de guider les gens un peu plus dans notre scène. Je me suis également rendu compte dans ce dessin du pont qu'il contient également de très belles références à la végétation. Ici, je sais que je veux commencer par un peu plus de détails au premier plan. Je peux dessiner sur certaines de ces feuilles. Je pense qu'un autre point vraiment essentiel dessiner dans les détails est répondre aux questions que pose peut-être votre composition. Par exemple, ici, ce château est rattaché à un pont, et je ne me suis jamais vraiment demandé pourquoi pendant que je composais le sketch. Maintenant, je dois déterminer ce qu'il y aurait de ce côté. Y a-t-il un autre chemin que je puisse tracer ou puis-je donner l'impression que ce château fait partie d'un réseau plus vaste ? Je pense qu'une bonne façon d' obtenir les deux pourrait être d'ajouter un autre chemin. Je vais griffonner et je suggère un autre chemin qui remonte dans la forêt. Alors peut-être que je pourrais dessiner ici une autre structure de type château qui soit un peu moins détaillée. Pour moi, du moins, comme nous en avons parlé dans la leçon précédente à propos du château et de la montagne qui se trouve derrière lui. Je pense qu'en ayant ce point central, c'est toujours la partie centrale du château, mais le chemin guide naturellement votre regard ici, puis vous êtes attiré par cette zone. Il existe une relation entre ces formes. J'aime la façon dont cela ajoute des questions au monde. Je me demande si tu peux le faire dans ton propre dessin. Y a-t-il un élément que vous avez implémenté et que vous pouvez développer de la même manière que ce pont ? Peut-être pour vous, cela, je ne sais pas, un arbre qui a été abattu ou peut-être y a-t-il l'épée que vous dessinez au premier plan. Peux-tu ajouter un autre indice en arrière-plan ? Cela soulève d'autres questions ou répond à certaines des questions que pose votre histoire visuelle. N'ayez pas peur à ce stade de rechercher d'autres références. Tout comme j'ai parlé de ton dessin et de tes questions. Parfois, cela soulève également des questions sur la façon de dessiner certaines choses. Parce que je trouve cette texture de dalle vraiment intéressante, je vais donc ajouter quelques pierres de drapeau ici en utilisant cette forme esquissée pour me guider. Maintenant, comme cela commence au premier plan, je vais estomper ces formes et les rendre beaucoup plus petites au fur et à mesure qu'elles s'estompent vers l'arrière. Une bonne astuce qui m'a vraiment aidée par le passé est que si vous dessinez certaines de ces formes, comme feuilles, ici au premier plan, avec un peu plus de détails fur et à mesure que vous reculez dans le dessin, vous pouvez les faire disparaître. Ensuite, nous allons mettre en évidence Get it Son et Shading. 15. Ombrage et lumière: [MUSIQUE] Nous avons presque terminé le lieu que nous avions imaginé, votre meilleur ami. Lorsque vous essayez raconter une histoire sur un environnement, lumière nous en dit long sur l'ambiance, l'heure de la journée et ce nous devons penser de l' endroit que nous voyons. Par exemple, si vous voulez dessiner une scène effrayante, il est peu probable que ce soit une scène très ensoleillée, ce qui modifiera les ombres. L'absence de soleil signifie l' absence d'ombres vives, un éclairage plus constant, mais peut-être aussi des arrière-plans plus sombres. Nous associons souvent le soleil au bonheur ou peut-être à une atmosphère plus calme et les ombres à plus de mystère, de trouble. Gardez cela à l'esprit lorsque vous ajoutez des ombres et des éclairages à votre dessin. est quelle heure de la journée ? Que voulons-nous dire au spectateur sur ce que nous devrions ressentir ? Une chose que j'aime vraiment expérimenter, c'est voir si mon objectif pour l' heure de la journée se concrétise . Par exemple, dans ce dessin, je le dessine le matin. Je veux que le soleil tombe en cascade sur les collines , car ce dessin représente un voyage. Je veux en déduire que les personnes vivant dans cette cabane vont descendre la vallée en direction de la mer, et au moins pour moi, j' associe le matin au départ à aventure ou au fait de commencer les choses le matin. Peut-être que si votre dessin représente un château campé sur une colline, une scène de coucher de soleil serait peut-être géniale, parce que j' associe souvent le fait de rentrer à la maison à une soirée de fin d'affaires à celle de revenir peut-être devant un foyer rugissant dans votre feu de cheminée, dans le château. Avec toute cette classe, la clé est d'être intentionnel. Réfléchissez à ce que vous souhaitez réaliser avant de vous dans votre espace imaginaire afin de raconter meilleures histoires visuelles Il est important de choisir un angle pour le soleil. Je trouve souvent utile de placer X à l'endroit où se trouve le soleil, même si c'est plus loin en dehors de la page, afin de m'assurer que je suis cohérent avec la façon dont je suis ombrée dans le dessin. N'oubliez pas que si le soleil est plus haut dans le ciel, cela signifie qu'il est presque midi. Par contre, s'il est plus bas, il projettera des ombres plus longues, ce qui est particulièrement important si vous pensez à une scène de coucher de soleil. Je suis dans les montagnes, et je tiens donc à être consciente du fait que si le soleil se couche ici, ces montagnes projettent une ombre certaine. Je pense que cela peut ajouter une belle touche à ce château. Je vais commencer à ombrer dans ce dessin, et je veux commencer par des tons plus clairs, surtout lorsque je l' ombrage autour du point focal, parce que je ne veux pas brouiller les choses. Je repense également à mes photos de référence au cours de ce processus, car je veux les ombrer de manière à mettre en valeur la texture sans trop en enlever. Je sais qu' avec le soleil, peut-être qu' il est 4 h ou 16 h 30 de l' après-midi et qu'il y aura des taches solaires de l'autre côté de ces montagnes. Mais parce que je veux mettre l'accent sur ce château, je vais prétendre qu' il y a une montagne plus haute juste à l'extérieur du cadre. Maintenant, nous ne parlons pas beaucoup de la technique du crayon dans ce cours, mais c'est ce que vous voulez utiliser sur le côté du crayon. J'utilise généralement des lignes droites, je garde le dos de la paume de la main sur la page et je déplace ma main d'avant en arrière assez rapidement pour obtenir cette approche agréable et plus douce au crayon. Mais cela s'applique également lorsque vous dessinez avec un stylo. C'est une technique similaire lorsque nous parlons d'un ombrage comme celui-ci. Maintenant, avant de commencer à assombrir les choses, je voudrais me concentrer sur le point focal. Je garde à l'esprit que c'est une forme circulaire avec le soleil qui vient de là-bas. C'est également le moment où il est utile de rechercher des références qui ont le même éclairage que celui que vous obtenez. Qu'il s'agisse de rechercher la même forme sur Google ou la même heure de la journée. Cela peut être très utile pour vous assurer que vous obtenez le bon ombrage. Surtout lorsqu'il s'agit de formes présentant des angles, comme une tour incurvée. Une chose à garder à l'esprit est que, comme pour les détails, lumière devient souvent plus floue la lumière devient souvent plus floue à mesure qu'on s'éloigne de vous. Donc, même si ce côté de la montagne était ombragé, je veux quand même rendre celui-ci beaucoup plus clair. Cela améliore la sensation d' espace et d'échelle dans votre dessin. Dans le prochain cours, nous parlerons de révision et de la modification de votre dessin. Nous avons presque terminé. Nous pouvons maintenant prendre du recul et voir ce que nous devons modifier, ajouter ou corriger dans votre dessin final. 16. Réviser et tweeter votre dessin: [MUSIQUE] Nous avons ajouté des ombres, du soleil et des ombres. Mais en ce qui concerne les détails, il y a probablement de la place pour assombrir ou peut-être même de la place pour mettre davantage l'accent sur différents domaines. Si vous retenez votre dessin et regardez ce que vous avez créé. Il y a peut-être des erreurs ou peut-être que certains domaines n'ont pas tout à fait fonctionné. Prenons du recul. Lorsque vous prenez du recul physiquement, tenez votre carnet de croquis à bout de bras et jetez-y un coup d'œil. Regarde ce que tu as dessiné. C'est le moment où vous pouvez rechercher certaines choses. Tout d'abord, vérifiez les choses que vous avez peut-être manquées. Pour ma part, je peux constater d' emblée que j'ai complètement négligé la rivière. Je vais prendre quelques photos de référence de rivières et les esquisser un peu plus en détail. Ensuite, vous devez vérifier votre niveau de détail. Avez-vous atteint le sens de l' échelle que vous souhaitiez ? Avez-vous l'impression que vous dessinez a de la profondeur ? Une bonne liste de contrôle pour cela est revenir aux lignes que nous avons mentionnées, savoir le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Ici, je vois que j' ai quelques détails, mais je n'aime pas en contenir autant ici. Je vais ajouter quelques gestes ou formes supplémentaires pour ajouter des éléments intéressants. reviens également à ces croquis de référence que j'ai dessinés et je me suis rendu compte que je pourrais peut-être ajouter des éléments plus frais au bord de l'eau pour guider le regard et ajouter un peu plus de complexité à la scène. Enfin, vous voulez vous demander si votre scène est suffisamment intéressante ? Cela peut sembler dur, mais c'est un très bon moyen que j'ai trouvé pour sortir de votre zone de confort. Y a-t-il des formes que vous avez négligées de dessiner parce qu'elles étaient trop difficiles ? Y a-t-il des éléments dans votre dessin qui pourraient être explorés davantage ? Existe-t-il des moyens de créer votre composition ? Posez quelques questions supplémentaires ou dites-en un peu plus sur le monde qui est exploré ici. Je pense que je me suis rendu compte que j'avais trouvé le chemin qui mène à ce deuxième bâtiment recouvert d'ombre. Mais je peux approfondir cette question. J'ai beaucoup parlé de ponts et j'ai beaucoup aimé l'idée de dessiner d'autres ponts ici. Je me demande si je pourrais simplement ajouter la silhouette d' un pont ici. Ça a l'air vraiment nul. Nous parlons d'un monde fantastique pour être enthousiasmés par les ponts, mais je trouve simplement qu'ils ajoutent beaucoup de beauté au paysage. Pour moi du moins, dessiner des ponts est une bonne façon de pratiquer des formes complexes comme les arcs et la façon dont les pierres sont posées. Je veux m'assurer que lorsque je redessine ce film ici, je ne m'éloigne pas trop du point central et je suis peut-être même sur le point de le faire, mais je pense que cela ajoute également de l' intérêt à la scène. Encore une chose, c' est une bonne occasion d'assombrir l'ombrage, ajouter peut-être des formes plus compliquées à l'ombrage pour lui donner de la texture. Maintenant que nous avons confiance en la composition, nous pouvons simplement assombrir ce que nous avons ici. Maintenant, comme je l'ai mentionné à quelques reprises, je pense que cette classe vous donne des outils que vous pouvez utiliser comme point de départ lorsque vous ajoutez de la couleur, des caractères. Au fur et à mesure que vous continuez à dessiner la scène de différentes manières ou explorer une histoire dans plusieurs cadres. Cependant, je pense que lorsque je fais un zoom arrière, nous sommes très attachés un concept ou à un dessin environnemental. Vous pouvez maintenant le terminer avec le niveau de détail que vous souhaitez. Mais j'ai juste une demande, c'est que vous publiiez ceci sur la page du projet de classe. J'ai hâte de voir ce que tu crées et j'espère que tu seras également revigoré par le monde que tu as dessiné. Cela vous amènera peut-être à vous poser des questions sur les personnes qui y vivent ou sur les histoires qui pourraient s'y dérouler. J'espère que cela vous donnera envie de l'explorer encore plus. Je suis sûr que si vous pouvez mettre en œuvre certains des conseils dont j'ai parlé, cela captivera le public ou vos spectateurs et leur donnera peut-être l' impression de pouvoir également entrer dans cet environnement. Même si nous avons terminé, nous y avons jeté un coup d'œil, nous avons ajouté d'autres éléments. Je vous invite à vous asseoir un peu avec votre dessin. Je pense que j'aime l'idée d' essayer de parler de mon art, que ce soit à voix haute ou dans ma tête, et demander s'il y a autre chose que je peux y ajouter. Vous ne voulez pas trop travailler. Mais souvent, les œuvres d'art ont l' air achevées ou semblent terminées. Les meilleures œuvres d'art vous permettent de rester engagé, en particulier lorsque vous créez des mondes comme celui-ci. J'espère que vous êtes engagé dans le processus et vous pensez qu'il y a peut-être d'autres choses à ajouter. C'est à peu près ça. Nous avons terminé le dessin d' un lieu imaginaire. Quelle est la prochaine étape ? 17. Étapes suivantes: [MUSIQUE] Vous l'avez créé, vous avez terminé un lieu imaginaire. Dans ce cours, nous avons passé en revue les éléments constitutifs de l'art conceptuel et du design environnemental. Nous avons parlé des points focaux et de la composition, afin d'attirer l'attention sur les parties principales de votre scène. Nous avons parlé de l'éclairage, ombrage, des détails, du design visuel et des références, ainsi que de la recherche d'inspiration. En gardant ces concepts à l'esprit, je pense que cela aidera votre narration visuelle s'épanouir lorsque vous passerez à n'importe quel support, qu'il s'agisse de peinture, d' aquarelle, d'acrylique, d' huile, de pinceaux numériques ou de quoi que ce soit d'autre. Ces éléments constitutifs font partie intégrante si vous souhaitez continuer à créer des histoires. J'espère que ce cours vous a donné un peu plus de confiance en pour créer des lieux qui n'existent pas, pour suivre votre imagination et vous faire confiance tout au long du processus artistique. J'ai hâte de voir le lieu fantastique que vous avez créé, alors n'oubliez pas de le publier sur la page du projet de classe. Je veux voir ce que tu as créé et je veux en savoir un peu plus sur l' endroit que tu as imaginé. Des points bonus si vous pouvez raconter une petite histoire sur le lieu que vous avez dessiné. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, j'espère que cela vous a été utile et agréable à dessiner. J'ai hâte de voir quels lieux imaginaires vous explorerez ensuite. [MUSIQUE]