Dessiner de la haute couture : transformer des créations de mode en art
Dallas Shaw, Fashion illustrator/style expert
Regardez ce cours et des milliers d'autres
Regardez ce cours et des milliers d'autres
Leçons de ce cours
-
-
1.
Bande-annonce
0:52
-
2.
Dessiner une figure basique
8:29
-
3.
Ajouter des vêtements et des détails
11:41
-
4.
Colorier le teint de peau
8:56
-
5.
Colorier les vêtements et les cheveux
10:11
-
6.
Affiner avec un crayon de couleur
10:19
-
7.
Finaliser à l'encre
6:16
-
8.
Plus de cours créatifs sur Skillshare
0:33
-
-
- --
- Niveau débutant
- Niveau intermédiaire
- Niveau avancé
- Tous niveaux
Généré par la communauté
Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.
5 090
apprenants
86
projets
À propos de ce cours
L'illustration de mode est une manière artistique d'interpréter et de représenter les conceptions de vêtements. L'œuvre d'art que représente une belle illustration de mode égaiera n'importe quelle pièce, complétera votre portfolio créatif et vous aidera à décrocher des contrats en freelance avec de grandes marques.
Après avoir travaillé des années comme illustratrice dans le milieu de la mode, j'ai eu la chance de transformer mes compétences créatives en une entreprise autonome, et ai créé des illustrations conceptuelles ou publicitaires pour DKNY, Chanel, Oscar de le Renta, Kate Spade, la Mercedes Benz Fashion week, et bien d'autres encore. Je suis impatiente de vous faire profiter de toute cette expérience et de partager avec vous quelques conseils et astuces !
Ce que vous apprendrez
Ce cours vous apprendra les bases de l'illustration de mode que j'utilise quotidiennement, quel que soit le projet. En bonus, je vous indiquerai les questions à poser aux clients aux différentes étapes du projet pour garantir que le processus créatif reste collaboratif. Nous couvrirons :
- Esquisser avec un crayon. Comment commencer une illustration de mode en dessinant des proportions de mode
- Appliquer une couleur. Comment et où ajouter de l'aquarelle à l'illustration pour lui donner vie.
- Finaliser l'illustration. Comment appliquer les touches finales en ajoutant des couches d'encre et de crayon
Ce que vous ferez
Vous créerez et partagerez votre propre illustration de mode en illustrant les trois étapes enseignées dans ce cours en ligne. À chaque étape du processus, partagez votre travail avec le reste des apprenants inscrits à ce cours pour avoir un retour et être félicité pour votre travail !
Rencontrez votre enseignant·e
In addition to partnering with top designers and fashion houses for illustrations and concept development, Dallas has appeared in numerous publications, advertorials, and shopping sites offering personal style picks, expert advice, and industry knowledge. Recent appearances include Lucky Magazine, Philadephia Style Magazine, Brides, Real Living, Gotham, Delaware Today, WWD, ROCO Magazine, Signature Brandywine, Philadelphia Magazine and online style blogs such as Elle Decor, Design Sponge, Matchbook Mag, and Oh Joy - to name a few.
But her enviable client list and high-demand status does not lessen her love for staying connected and sharing her inspirations with fashion fans across the globe through her extremely popular personal style blog, Twitter, Pinterest, and Instagram... Voir le profil complet
Projet de cours pratique
L'art d'illustrer un concept de mode
Esquisser avec un crayon
- Fournitures
Rassemblez les fournitures : papier pour aquarelle, crayon, taille-crayon, gomme
- Déterminer la direction
Demandez au client des détails sur les vêtements et le style. Si vous ne travaillez pas avec un client, tirez une photo ou un concept que vous aimeriez illustrer.
- Ébauche de vêtements
Assurez-vous que le dessin est représentatif de la façon dont les vêtements s'ajustent sur les photos. Notez où tombent les pièces sur le corps de la femme.
Ajoutez des accessoires si le client (ou vous) les a demandés.
Ajoutez des cheveux dans le style le plus approprié pour le look que vous recherchez
- Créer les contours de la silhouette de mode
Posez vos formes de base pour représenter les membres de la silhouette. Commencez par la tête, passez au cou, puis utilisez de simple lignes droites pour les épaules et le torse. Vous obtiendrez ainsi une forme de sablier. Gardez à l'esprit que la silhouette de mode sera plus mince qu'elle ne devrait car vous allez l'habiller.
Une fois votre silhouette de mode terminée, nettoyez les lignes d'ébauche indésirables avec une gomme avant d'ajouter les vêtements
- Ajoutez les traits du visage
Ajoutez les traits du visage en utilisant les lignes directrices déjà créées. Dans la vidéo, je montre comment espacer très simplement les caractéristiques.
Appliquer une couleur
- Rassemblez les fournitures
Rassemblez des fournitures supplémentaires et ajoutez-les à celles que vous avez déjà. Vous aurez besoin d'eau, d'un ensemble de peinture aquarelle, de pinceaux et d'un chiffon en cas de dégâts
- Peignez les tons de la peau
Trempez le pinceau dans l'eau puis dans la couleur que vous utilisez pour le teint de la peau (vous pouvez vous entraîner à doser les couleurs sur votre palette avant de les mélanger). Mélangez le teint de la peau à celle que vous souhaitez, puis appliquez-la avec parcimonie sur la silhouette de mode. Il est préférable de commencer par une couleur plus diluée (plus d'eau), puis d'ajouter de l'encre si nécessaire.
Veillez à faire des coups de pinceau rapides pour contrôler au mieux l'aquarelle. Attention, elle peut vous couler dessus !
- Ajoutez de l'ombrage
Ajoutez une couleur plus saturée pour l'ombrage afin de lui donner un aspect en trois dimensions.
Utilisez la nuance la plus foncée pour les ombres, puis laissez l'eau remplir les rehauts. Vous pouvez toujours accentuer les ombres en ajoutant de l'encre.
- Colorier les cheveux
Mélangez vos couleurs jusqu'à trouver le ton qui vous convient. Appliquez-le sur ses cheveux. Si votre silhouette a les cheveux détachés, les taches plus foncées se trouveront normalement sous les oreilles et derrière la nuque.
Assurez-vous de bien séparer les traits, car c'est ce qui donnera la texture des cheveux. Des traits trop rapprochés se mélangeront et vous perdrez cette texture.
Mélanger des nuances dans les cheveux renforce cette texture et ajoute de l'intérêt. Vous pouvez également apporter certains de ces tons dans les ombres du visage
- Colorier les vêtements
Pour colorier quelque chose en blanc, laissez le papier visible et n'accentuez que les ombres.
Si vous souhaitez donner une couleur plus saturée à un vêtement, utilisez davantage d'encre pour aquarelle au lieu de l'étaler avec de l'eau. La concentration de la couleur sera ainsi beaucoup plus élevée.
Amusez-vous avec les chaussures ! C'est un bon endroit pour ajouter de l'intérêt et avouons-le... les filles adorent les chaussures !
Veillez à les laisser sécher avant d'ajouter d'autres détails.
Finaliser l'illustration
- Prenez les fournitures restantes
Rassemblez davantage de fournitures : des crayons de couleurs (j'utilise des prismacolor), des stylos fins à encre noire
- Choisir ses crayons de couleurs
Sélectionnez des crayons de mêmes couleurs que celles que vous avez choisies dans l'unité 2, mais dans une teinte plus foncée.
- Commencez à ombrer
Ombrez les vêtements, les cheveux et la chair avec le crayon qui a une teinte plus foncée. Ombrez là où les ombres seraient naturellement.
- Soulignez l'illustration
À l'aide d'un stylo fin à encre noire ou d'un marqueur, tracez légèrement les contours des zones que vous souhaitez faire ressortir
- Ajoutez une signature pour finaliser !
Signez votre œuvre avec fierté !
Notes attribuées au cours
Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?
Suivez des cours Skillshare Original primés
Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques
Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare
Apprenez, où que vous soyez
Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.
