Dessiner avec des marqueurs : Apprenez à croquer des fruits et des baies expressifs

1. C'est parti !: [MUSIQUE] Bonjour à tous, et bienvenue dans ce cours. Je suis Julia Henze, une artiste et la meilleure enseignante de votre Skillshare. Ce cours consiste en cinq tutoriels étape par étape sur esquisse de différents types de fruits avec des marqueurs à base d'alcool. Dans chaque partie, non seulement vous dessinerez différents fruits ou baies, mais vous apprendrez également quelque chose de nouveau sur les techniques d' esquisse des marqueurs et le dessin en général. Vous développerez votre style d'esquisse fluide en cours de route. Nous commencerons par le dessin le plus facile, le kiwi. Je vais vous montrer comment faire un croquis au crayon et l' affiner avec une fine doublure. Je vais vous guider dans le processus étape par étape de coloration avec des marqueurs. Dans les vidéos suivantes, nous dessinerons une branche avec des oranges, des bleuets et des cerises, et nous terminerons avec la couleur de la branche de fraise. À la fin de ce cours, vous aurez beaucoup plus confiance dans la création de croquis de marqueurs colorés. C'est une excellente classe pour ceux qui connaissent déjà les marqueurs à base d'alcool et qui veulent faire passer leurs compétences au niveau supérieur. Si vous débutez dans les marqueurs à base d'alcool, veuillez regarder mon premier Skillshare sur les marqueurs. Marqueurs en tête-à-tête, les bases et esquisse étape par étape avant de faire ce cours. Dans cette classe, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour commencer ces marqueurs, comment choisir les marqueurs et comment créer votre première collection. En outre, comment choisir un papier approprié, un mélangeur incolore, des doublures fines, des stylos blancs et comment faire les traits de base, appliquer des techniques de coloration, texturation et ombrage. Je serai ravi de voir votre travail en cours et vos croquis finis dans la galerie de projets. De plus, si vous souhaitez dessiner d'autres fruits, baies ou légumes, n' hésitez pas à les partager également. J'ai hâte de voir toutes vos œuvres d'art. Êtes-vous prêt pour un nouvel aventurier de dessins ? [RIRES] Commençons alors. [MUSIQUE] 2. Outils et matériel: [BRUIT] Permettez-moi de vous montrer ce que nous allons utiliser dans ce cours. abord, nous avons besoin d'un crayon et d'une gomme douce pour l'esquisse préliminaire. Ensuite, nous aurons évidemment besoin de marqueurs à base d'alcool. J'ai souvent des questions sur les marqueurs. Ai-je vraiment besoin de Copics coûteux ou pouvons-nous utiliser d'autres marques ? La réponse est, bien sûr, que vous le pouvez. Il y a certainement une certaine différence de qualité entre les marques, mais tous les marqueurs à base d'alcool sont mélangeables, dont nous avons besoin pour cette classe. Je vais utiliser mes marqueurs professionnels préférés et les pinceaux de marqueurs pro de Winsor & Newton. Leurs marqueurs pro ordinaires ont cette pince balle d' un côté et une pince burineuse de l'autre côté. brosse à marqueur Pro dispose également d'une pointe ciseau et d'une brosse de l'autre côté. Il n'y a aucune raison particulière pour moi d'utiliser l'un ou l'autre type. Il se trouve que j' ai quelques couleurs dans la version Pro Marker et d'autres dans le pinceau de marqueur pro, surtout au début, c'est un peu plus facile à mélanger avec une pointe de pinceau, mais en fait, elles sont Les deux sont parfaits pour un mélange de croquis pas trop lisse. Au début de chaque vidéo de ce cours, je dois mentionner les couleurs que je vais utiliser dans cette vidéo. Mais ne vous sentez pas dépassé si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs, ou si vous utilisez une marque différente, essayez simplement de choisir les couleurs les plus appropriées parmi celles que vous possédez déjà. En ce qui concerne le papier, j' aimerais souligner l'importance d'avoir le bon papier pour dessiner avec des marqueurs. Je vais utiliser ce papier extra lisse Winsor & Newton. Bien sûr, vous pouvez dessiner sur n'importe quel papier que vous avez, mais si vous voulez obtenir un mélange plus ou moins lisse, le papier doit être assez lisse. Un autre papier que j'utilise également pour mes dessins de marqueurs est ce papier spécial anti-purge, il est assez fin mais très bon pour le mélange. Il s'agit du nouveau papier spécial lourd de Winsor & Newton , qui est également idéal pour le mélange, mais je l'ai obtenu après avoir terminé toutes mes vidéos, donc je n'ai pas eu l'occasion de l'utiliser dans cette classe. Le dernier de mes favoris est peut-être un peu moins adapté aux mélanges très lisses, mais son poids lourd, double face et absolument idéal pour les esquisses. J'ai aussi un carnet de croquis avec ce papier à l'intérieur. C'est vraiment génial de l'avoir dans un carnet de croquis car vous pouvez dessiner des deux côtés de ce papier, qui n'est pas possible avec tous les précédents articles que je vous ai montrés. Cependant, lorsque vous dessinez des feuilles, il n'est pas nécessaire et peut-être même inutile d'avoir du papier double face, mais je voulais simplement vous montrer qu'il existe. De plus, je vais utiliser les doublures fines, une doublure fine Winsor & Newton, 0,1 millimètre, et une doublure plus épaisse de 1,5 millimètre. La dernière est en fait facultative. J'aime avoir un certain contraste dans mes croquis. Si vous préférez uniquement des lignes fines, vous n'avez pas besoin d'une doublure plus épaisse. Mon dernier outil est un stylo blanc ou un marqueur, également facultatif. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas. J'aime juste ajouter ça à mes croquis pour les rendre un peu plus brillants. C'est tout pour les matériaux, commençons à dessiner. 3. Esquisser les fruits Kiwi: Dans cette première partie, nous allons dessiner des kiwis. Ce sera le dessin le plus facile de cette classe. C'est toujours agréable de commencer par quelque chose de facile et de développer des compétences évidentes en cours de route. Le dernier dessin avec la fraise sera le plus difficile, mais si vous dessinez tous les fruits avec moi, cette fraise ne posera aucun problème. Voici les couleurs que je vais utiliser dans cette vidéo. Je commence mon dessin par un croquis au crayon assez simple. Je dessine d'abord la racine gauche, c'est un creux de kiwi, donc on peut voir la partie supérieure qui se trouve ici. Ce sera une ellipse dans notre dessin, un peu biaisée, et la partie de la branche de fée est un demi-cercle. Une autre ellipse autour est le kiwi en arrière-plan. Ici, nous avons le noyau blanc, aussi une ellipse, mais beaucoup plus petite et voici cette petite chose de la fleur, je suppose aussi un détail important. Maintenant, lorsque les croquis au crayon sont terminés, nous pouvons passer au raffinage avec une fine doublure. J'utilise ma plus petite doublure principale, un millimètre à un point, et j'affine simplement toutes les lignes que j'ai déjà dessinées. Je sais qu'il est parfois difficile de tracer une belle ligne claire à la fois. C'est une question de pratique, mais il y a aussi une astuce qui peut vous aider à créer une bonne ligne. Laissez-moi vous montrer. Vous pouvez le faire en un seul mouvement ou dessiner une partie de la ligne, arrêter puis aller plus loin avec la partie suivante. Plus les espaces entre les pièces sont petits, le lisse qui semble. Mais si vous le faites, c'est dans cet exemple, c'est également génial. Voici ce que vous ne devriez pas faire. Ne tracez pas trop de lignes courtes et laissez-les se croiser. Je pense que c'est un peu désordonné, surtout en combinaison avec des marqueurs. Continuons. J'enlève très soigneusement les lignes de crayon avec les effacages doux afin de ne pas endommager le papier. Avant de commencer à dessiner avec des marqueurs, je veux vous montrer ce que je vais faire avec les châteaux sur cette image et pourquoi. C'est une scène imaginaire, donc nous n'avons aucune référence à la lumière et à l'ombre. Sans lumière et sans ombres, notre croquis sera plat et ennuyeux, nous devons donc inventer quelque chose. Je place une source lumineuse imaginaire sur la gauche. Cela signifie que la partie verte du kiwi, et cet endroit ici sera le plus léger et l'autre côté sera dans l'ombre. est éloigné de la source lumineuse, plus il est sombre. Ensuite, nous avons une ombre projetée ici. Je dessine ici une forme elliptique, une autre ici, puis je les connecte à une grande ombre des deux baies. Bien sûr, vous pouvez le rendre un peu plus petit si vous le souhaitez. Commençons à colorier. Je dessine d' abord la partie médiane la plus légère avec mon marqueur le plus léger. Il suffit de faire une ellipse ici. La partie verte du kiwi a cette structure inégale, nous pouvons donc appliquer une technique de scintillement ici. Appuyez un peu sur le marqueur contre le papier, puis effectuez ce mouvement de clignotement pour que le marqueur touche à peine la tente en papier. Nous pouvons maintenant postuler au dessin réel. J'utilise mon vert le plus clair maintenant. Je laisse un point culminant plus près de notre source lumineuse imaginaire et j'ajoute le vert plus foncé. C'est mon deuxième vert clair, plus près du milieu, avec la même technique de clignotement mais des coups plus courts. Ajoutez un seul trait ici pour rendre un peu plus intéressant et mélangez légèrement avec mon marqueur le plus léger. Ajoutez quelques sièges avec mon spécial brun foncé pour les sièges, juste quelques points ici et là. Si vous vous approchez l'un de l' autre et une vue plus éloignée, cela n'a pas l'air ennuyeux. Maintenant, je prends mon brun le plus clair. J'utilise la plume ciselée car elle couvre plus de surface, laisse un peu d'espace entre la couleur et la ligne pour la rendre plus vivante. Utilisez une petite partie du ciseau pour suivre la ligne et continuer à colorer. Je ne suis pas inquiet que la couleur soit même maintenant parce que nous allons créer plus de couches et parce que la peau de kiwi n'est pas vraiment même non plus. Ensuite, j'applique un brun plus foncé, il est important de faire ce mouvement creux ici pour conserver la forme ronde de l'ombre. Maintenant, je reviens au premier marqueur brun et je les mélange. C'est ma troisième marque brune plus foncée que les précédentes. Le même mouvement de fronde creuse. J'utilise une pince de balle ici pour ne pas gâcher le contour. Ici aussi, je laisse un peu d'espace entre la couleur et la ligne. Il rend le dessin plus léger et plus vivant. Maintenant, nous pouvons ajouter de la texture à la peau du kiwi. Avec le ton médian, j'ai mis les points ici et là. La couche précédente est déjà sèche, sorte que le même marqueur apparaît beaucoup plus foncé. Je veux dire, utilisez la même couleur que le calque précédent sur le particulier et commencez là où les points plus sombres se rapprochent de la partie plus sombre. Je fais aussi sombre le kiwi avec le plus sombre de ces trois marqueurs. L'autre moitié n'est pas à la lumière, donc je n'utilise pas le marqueur le plus léger ici et je commence à dessiner avec mon deuxième brun, le ton moyen, je vais soigneusement le long de la ligne de contour et juste colorer le tout chose. Maintenant, je peux ajouter l'ombre avec le marqueur le plus sombre avec le même mouvement d'hologramme qu'auparavant. Un peu plus sombre ici. Je veux aussi rendre l' autre ombre plus sombre. Chaque fois que j'applique une nouvelle couche sur une couche sèche, la couleur devient légèrement plus foncée. C'est une excellente caractéristique des marqueurs car de cette façon, nous pouvons créer des ombres magnifiques, lisses et sombres. Je mélange la couleur la plus foncée avec la couleur claire ici et là, mais pas trop parce que je ne veux pas qu'elle soit trop lisse. J'assombrit aussi un peu les ombres. Ajoutez plus de texture. Pour les ombres, j'utilise du violet grisâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser les marqueurs gris à la place, un plus clair et un plus foncé. Je commence par le plus clair et dessine d'abord la forme de l'ombre. Je ne m'inquiète pas trop de la forme, ce n'est pas une vraie ombre, nous n'avons besoin que de rendre notre croquis plus ou moins réaliste. Ensuite, j'ajoute une couleur plus foncée plus proche des baies. Mélangez les couleurs avec le plus clair des deux marqueurs. J'aime bien qu'il soit un peu plus sombre. Maintenant que les couleurs sont sèches, nous pouvons ajouter des points et des ombres encore plus foncés. Plusieurs couches créent cette belle texture sur la peau de kiwi. Pour les perfectionnistes parmi nous, nous pouvons continuer à rendre les ombres plus sombres et les textures plus étonnantes. Nous en avons fini avec notre dessin. Les prochaines étapes sont supplémentaires. J'ajoute un peu plus de texture avec ma deuxième doublure fine plus épaisse, 0,5 millimètre. Il est plus sombre que mon brun le plus foncé, pas vraiment nécessaire, mais amusant à faire. Ce n'est que pour les courageux gens. Ne faites pas cela maintenant si vous avez peur de ruiner votre croquis, mais vous pouvez certainement entraîner avec elle sur un projet de papier. Je viens de dessiner à nouveau le contour sur la première ligne. Maintenant, il semble un peu plus solide. Un conseil. Il est beaucoup plus facile de le faire lorsque vous faites pivoter votre papier. Si vous pensiez que nous avions assez de texture, nous pouvons encore en ajouter un peu plus avec un marqueur blanc. Je les ai mis au hasard ici et là et j'en fais un peu plus grand que d'autres. C'est tout pour les kiwis. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et que vous aurez hâte de passer à la suivante où nous dessinerons une belle branche aux oranges. 4. Branche des oranges | PARTIE 1: Dans cette partie, nous dessinerons une branche avec trois oranges et quelques feuilles autour d'elles. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Nous aurons besoin de quelques tons orange et marron pour les oranges et la branche, quelques verts pour les feuilles, d'un jaune et de deux peintures pour la fleur. Je commence à nouveau par un croquis au crayon. Je n'ai pas de référence, donc j'essaie de créer une belle composition en étalant les trois oranges et en ajoutant une fleur, quelques feuilles autour et entre elles, et la branche. Nous ne voyons pas la partie de la branche derrière les oranges et les feuilles, il est donc très important de ne pas simplement dessiner ses extrémités, mais d'imaginer une ligne s'étendant de haut en bas. Les feuilles oranges ont une forme allongée pointue à l'extrémité. Je les rends encore un peu plus petits qu'il n'y en a en réalité, juste parce que j'aime davantage la forme et qu'elle est toujours reconnaissable. J'essaie toujours de trouver une bonne composition, alors je veux voir ce qui se passe si je déplace les oranges un peu vers le bas. Ça a l'air plutôt bien, je pense. J'ai maintenant un peu plus d' espace pour les feuilles. Je dessine également quelques feuilles derrière les oranges pour créer un look tridimensionnel. J'ai quelques feuilles au premier plan et d'autres en arrière-plan. Ajoutez d'autres courbes à la branche et un point pour la tige de la fleur. Le croquis au crayon regarde vers le bas maintenant. Je ne veux pas vraiment tout dessiner en détail et dessiner encore une fois avec une fine doublure. Je préfère avoir les lignes principales et laisser un peu de place pour croquis spontanés avec une fine doublure. Mais si vous n'êtes pas sûr de vos compétences en dessin, il est tout à fait acceptable de dessiner chaque feuille et tous les autres détails. Gardez simplement à l'esprit qu' un croquis ne doit pas être trop détaillé. J'utilise la même fine doublure fine, 0,1 millimètre en premier. Ici, je veux montrer une façon de dessiner différente et plus esquissée que celle que nous utilisons pour le croquis du kiwi. Essayez de détendre votre poignet pour cette partie afin que le mouvement ne provienne pas de votre poignet, mais de tout votre bras. Ce n'est pas lisse, mais plutôt comme une ligne courte, pause et une ligne courte à nouveau. Il y a une double ligne au milieu. Pratiquez-le d'abord sur un projet de papier, si vous n'en avez jamais fait auparavant. De cette façon, nous pouvons varier l'épaisseur de la ligne et la rendre beaucoup plus vivante. Maintenant, nous dessinons simplement avec une fine doublure en utilisant les lignes de crayon que nous avons déjà et en ajoutant plus de détails. Je dessine les nerfs des feuilles avec très peu de pression. Jetons maintenant un coup d'œil à la façon dont nous allons colorer notre croquis. Je choisis à nouveau une source lumineuse sur la droite. Pour être cohérent, je le ferai dans toutes les vidéos suivantes. Nous savons déjà dessiner une forme ronde. Il y a un point culminant ici. Il s'assombrit plus loin de la source lumineuse, et voici le sport le plus sombre. C'est un peu plus compliqué avec la feuille. Ici, le côté le plus proche de la source lumineuse est clair et l' autre côté est sombre. Mais chaque partie de la feuille a également une partie plus claire et plus foncée, lumière est plus proche de la source lumineuse et l'obscurité plus éloignée de celle-ci. Si nous le dessinons de cette façon, nous obtenons une image vivante et plus attrayante. Il y aura, bien sûr, encore plus d'ombres formant d'autres feuilles, par exemple. Mais pour l'instant, il est juste important que vous compreniez ce que je vais faire. De plus, la branche vole la lumière à gauche sur le côté de la source lumineuse et sombre à droite. Maintenant, commençons à colorier. Je commence par une fleur. Coloriez l'étamine avec un marqueur jaune et les pétales de rose clair. Maintenant, j'ajoute le rose plus foncé à la partie inférieure, étale avec un marqueur plus clair, et je le répète pour le rendre un peu plus lumineux. Pour les oranges, je dessine d'abord quelques points avec mon marqueur orange le plus clair. J'essaie de varier les niveaux de pression pour que les points soient légèrement différents. Il donne une certaine texture à l'orange. Ensuite, je passe à la coloration plus uniforme, mais pas trop. Il devrait encore avoir une certaine texture. Maintenant, je prends mon deuxième orange clair et je continue à dessiner avec des points. Ici, je peux utiliser la pointe ciseau pour accélérer un peu le processus, prendre une couleur encore plus foncée et donc nous créons la rondeur dans l'orange. Ajoutez une couleur encore plus foncée, toujours avec des points, foncée plus près des feuilles à cause de l'ombre. Ici, nous pouvons colorer plus uniformément car il fait très sombre dans cette partie et nous ne voyons plus vraiment les textures. Au fait, on peut toujours les ajouter à la fin avec un marqueur blanc. Oups, je vois que j'ai oublié de dessiner une partie de l'orange derrière les feuilles. Dessinez d'abord avec un crayon, puis avec une fine doublure fine. Cette partie est plus sombre car elle est derrière les feuilles. J'utilise un orange plus foncé et je laisse un petit trait blanc comme point culminant. Il est peut-être logique de l' assombrir encore plus. Oui, c'est bien mieux maintenant. Ajoutez un peu plus de texture avec les oranges les plus foncées qui sont en fait brun foncé. 5. Branche des oranges | PARTIE 2: Maintenant, je fais exactement la même chose avec les deux autres oranges. Celui-ci est plus gros, donc j'utilise une pointe ciseau plus souvent, sinon il faudra des siècles pour la colorer. Bien sûr, nous avons cette ombre sombre des feuilles du côté droit, l'autre côté de notre source lumineuse. J'utilise la couleur plus foncée le long de la forme de la feuille, et je la mélange avec une couleur plus claire mais pas la plus claire et des points sombres partout pour la texture , la tige de la fleur. Répétez l'ensemble du processus. Ici, nous avons aussi cette ombre sombre des feuilles. Comme vous pouvez le constater, je ne commence jamais à dessiner d'ombres en premier, mais je construis ma couleur du plus clair au plus sombre. De cette façon, j'ai beaucoup de contrôle sur mon croquis et je peux généralement corriger facilement mes erreurs si je les commets. Il semble également plus précis, car j'ai déjà pratiqué cette ligne quelques fois avec ma couleur la plus claire. L'étape suivante consiste à colorer les feuilles. Encore une fois, je commence avec le marqueur le plus léger, mais maintenant je le colore plus uniformément, pas de points cette fois-ci. Au lieu de cela, nous allons essayer d'obtenir un look lisse en mélangeant. Je prends une teinte vert plus foncé, dessine le long des lignes et je la fonde avec le premier marqueur lumineux. L'autre côté de la feuille est dans l'ombre, donc j'utilise mon vert plus foncé ici, puis j'applique une teinte encore plus foncée l'endroit le plus sombre et juste un peu la partie la plus claire et la fondre avec le vert clair. Vous pouvez déjà voir une belle forme qu'elle commence à prendre. C'est ainsi que je vais colorer toutes les feuilles, la seule chose qui changera parfois, c'est le ton et les détails. Cette feuille est en arrière-plan, qui signifie qu'elle est beaucoup plus sombre dans sa totalité que celles du premier plan et que nous voyons moins de détails. Je vais rendre l' ombre plus sombre plus tard, mais je ne dessinerai pas les nombreux détails comme je l'ai fait dans la feuille précédente. Nous pouvons également rendre les autres feuilles plus ou moins détaillées pour rendre l'ensemble du croquis très ludique et cool, ou même laisser des zones non colorées ici et là, ou même toutes les feuilles. Je continue à colorier toutes les feuilles de la même manière, claire à gauche et foncée à droite. N'oubliez pas de rendre les ombres sombres. Vous pouvez voir ici comment cette couleur de porte place une feuille en arrière-plan et l'autre au premier plan. Le vert foncé derrière la fleur crée également une telle distinction. Nous décollons la fleur des feuilles, la fleur légère s'avance et les feuilles sombres remontent. La prochaine chose que je veux colorer est la branche, aussi sombre à droite et plus claire à gauche, de plus, je laisse une petite couleur de trait pour créer un surlignement comme je l'ai fait aux autres endroits. Ajoutez une ombre encore plus foncée à droite avec mon brun le plus foncé et quelques points plus foncés là-dedans. Comme je l'ai déjà dit, l'encre apparaît plus foncée lorsque la couche précédente est complètement sèche. Un peu plus d'obscurité dans l'ombre créera un aspect plus fort. Maintenant, nous en avons presque fini avec notre croquis. Ajoutons un peu de brillance à l'aide d'un marqueur blanc. Encore une fois, différentes tailles de points. Je vais juste dessiner certains d'entre eux un peu plus gros et laisser l'autre petit. Assurez-vous de les appliquer dans les zones les plus sombres pour qu'elles soient claires et arrêtez-les au bon moment car trop d'entre elles auront l'air bizarres. Ici, nous pouvons ajouter un point fort et quelques points supplémentaires. La dernière étape consiste à ajouter la ligne de comptoir avec une doublure fine plus épaisse. Comme je l'ai déjà dit, il est plus facile de dessiner des lignes en tournant le papier. n'y a pas de place où je rends les lignes plus épaisses. C'est plutôt un sentiment, mais généralement, c'est du côté de l'ombre. C'est tout pour l'orange. J'espère que vous aimerez le dessiner. Passons aux bleuets. 6. Les myrtilles | PART PARTIE 1: Bienvenue de retour. Maintenant, nous allons dessiner une de mes baies préférées, les bleuets. beau avec ces baies, c' Ce qui est beau avec ces baies, c'est qu'à mesure qu'elles mûrissent, elles changent de couleur du vert au magenta et au bleu. Parfois, nous voyons toutes ces couleurs sur la même branche. Vous pouvez colorer toutes les baies de la même couleur si vous le souhaitez. Mais je vais leur donner des couleurs différentes car c'est vraiment une bonne pratique pour tous ceux qui veulent apprendre cette technique. Pour chaque baie, vous devez choisir un ton clair et sombre. Chaque fois, vous découvrirez que le mélange ces tons sera légèrement différent. Certaines couleurs se fondront parfaitement. D'autres, pas tellement, mais cela ne mêle pas la concurrence, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit d'explorer vos marqueurs et leurs propriétés de mélange. Voici les couleurs que je vais utiliser. Deux bleus pour les bleuets bleu clair, deux pour les bleuets bleus. Magenta et violet foncé pour une myrtille magenta. Violet clair et foncé pour une baie pourpre et quatre verts. Trois pour les baies vertes et les quatre pour les feuilles. Commençons par notre croquis au crayon. Tout d'abord, je détermine la composition. Même si j'ai déjà fait le croquis et réfléchi à la composition, je ne me contente pas de le copier. Je regarde très attentivement la direction des feuilles, la distance entre les objets et l'aspect général. Il est essentiel de le faire afin d' améliorer vos compétences en dessin et en dessin. Remarquez la forme des feuilles. Ils sont plus larges et un peu plus ronds maintenant, et les baies ont une sorte de dessus en forme de fleur. Il est parfois difficile de comprendre comment se déroulent les lignes. Mais c'est la beauté du croquis au crayon. Nous n'avons pas besoin d'avoir peur que cela ne se passe pas mal. Nous pouvons toujours effacer les mauvaises lignes et dessiner les bonnes lignes. Mais encore une fois, essayez de regarder attentivement ce que nous faisons. Est-ce que ça a l'air bien ? Super. Cela ne fonctionne pas encore correctement ? Il suffit de l'effacer et de dessiner à nouveau. Ce n'est pas grave. Maintenant que l'esquisse est terminée, passons à la fine doublure. Le plus fin d'abord. Encore une fois, avec un poignet très détendu. Secouons toute la tension et puisons de la même manière qu'avant. N'oubliez pas que si vous pouvez tracer la ligne dans un but, faites-le en quelques étapes, comme je vous l'ai montré dans la première vidéo avec un mets mignon. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de toutes les lignes de crayon et passer à la partie la plus amusante, la coloration. Vous avez déjà colorié deux fois des formes rondes, donc cela doit être aussi facile que la tarte aux pommes. Je veux colorer les bleuets à droite. Tout d'abord, je recommence avec mon bleu le plus clair. Maintenant, je veux vous montrer ce que nous allons faire en premier, où que vous soyez pour que vous compreniez où seront les ombres. Parce que nous avons ce petit flux en année avec un beau nom anglais, le calice. Comme toujours, la source lumineuse se trouve à gauche, les ombres à droite. Voici une ombre de l'outil calice. Le calice lui-même est ici dans les points lumineux, il y aura donc un point culminant dessus et une ombre à l'intérieur pour montrer le petit approfondissement au milieu. Tout d'abord, je l'appelle le sport léger avec ma floraison la plus légère. Puis j'ai grandi ma fleur de lumière moyenne et j'ai colorié l'autre côté. Mélangé avec la couleur la plus claire. Je pense que nous avons une surface assez lisse. Maintenant, ajoutons l'ombre plus foncée. N'oubliez pas de laisser un trait blanc ici sous l'ombre. Ensuite, je l'appelle l'ombre à l'intérieur des contrats avec la même colonne, la gauche, et je fais le reste avec du bleu clair moyen. De plus, j'avais une ombre profonde de chien avec mon marqueur le plus sombre. Maintenant, nous faisons la même chose avec l'autre myrtille. La seule différence est que le calice n'est pas le plus léger ici, mais nous faisons les mêmes étapes. Nous commençons par la couleur la plus claire. À cette seconde lumière. Mélangez avec le plus clair le plus sombre. Mélangez à nouveau avec la teinte moyenne. Il y aura encore une ombre au lieu du calice, sombre à gauche car cette partie reçoit le moins de lumière. Le bleu foncé est déjà sec ici, donc je peux le rendre un peu plus sombre avec une nouvelle couche. La barrière en bas à droite sera également bleue, mais un peu plus légère. J'utilise les mêmes couleurs, mais plus le bleu clair et moins le noir. Il y aura une ombre sombre du salon. Le calice sera plus sombre ici et plus clair en bas. 7. Les myrtilles | PARTIE: Peut-être que j'ai rendu cette baie un peu trop sombre, elles se ressemblent maintenant. Je peux rendre les baies sur la droite plus foncées, mais je les aime vraiment de cette façon. Je pense que vous comprenez l'idée et que vous pouvez rendre vos propres baies plus sombres comme dans mon croquis de mise en page de jouets. Il suffit de répéter ce que nous avons fait avant et la deuxième couche sera beaucoup plus sombre. Maintenant, je veux appeler ça le palier vert. Je commence par la couleur la plus claire. Coloriez-le entièrement cette fois pour rendre un dégradé un peu plus doux. Ajoutez ensuite le deuxième vert clair, mélangez-le avec le plus clair. Le troisième, pas le plus sombre ici. Mélangez encore une fois. Maintenant, nous faisons exactement la même chose avec la baie rouge, violette ou magenta. Magenta pour le côté clair et violet foncé avec les ombres. Pour la baie violette, j'utilise un violet clair pour le côté clair et une variable sombre pour les ombres. Colorions les feuilles. Là encore, la même idée que je vous ai déjà montrée. La partie droite de chaque feuille est dans la lumière, et le côté gauche est un peu plus dans l'ombre, et il en va de même pour les sections des feuilles. Le côté gauche sera plus léger que le côté droit. Encore une fois, je commence par le vert le plus clair au deuxième feu. Mélangez-le un peu avec le plus léger. Au troisième. Mélangez avec la seconde. Ajoutez le plus sombre et mélangez avec le troisième. Bien sûr, vous n'utilisez pas ce schéma à chaque fois. Parfois, je peux sauter un pas parce que c'est un croquis et le bord ne devrait pas être parfaitement lisse. J'adore rendre certaines parties assez petites, d'autres plus rugueuses ou même décolorées. Nous l'avons déjà fait dans la partie orange et cela crée un joli look croquis. Ici, il est très important de séparer la baie verte de la feuille, en y ajoutant une tonalité plus foncée autour de celle-ci. Ici, nous avons un côté ombre, donc cela nous aide à le faire. Regardez comment il en découle tout de suite. Cela ressemble à de la magie, mais c'est tellement simple. Les ombres sous les baies sont encore plus foncées que les autres ombres J'applique donc quelques couches avec le marqueur le plus sombre, et je continue de colorer toutes les autres feuilles la même manière, créer des ombres sur chaque baie et rendre les feuilles plus foncées en arrière-plan que celles du premier plan. Je veux rendre les bleuets gauche légèrement plus foncés mais du côté de l'ombre pour leur donner un peu plus de volume. Maintenant, la différence avec une baie droite est également un peu plus grande, et rend également les autres ombres un peu plus sombres. Encore une fois, pour le volume. Je ne colorie pas sur les parties les plus claires , donc il y aura un reflet rond. Je pense que nous avons assez de couleur ici, alors ajoutons un peu de brillance à toutes les baies avec le marqueur blanc sur les parties les plus sombres. Je souligne ici, et quelques points ici et là encore. Encore une fois en option, je souhaite ajouter la ligne de contour plus épaisse, principalement du côté de l'ombre. Maintenant que notre croquis de myrtille est terminé, je suis tellement curieux de savoir quelles couleurs vous avez choisies pour vos baies. N'hésitez pas à partager vos croquis dans la galerie de projets. Je serai heureux de voir toutes vos créations. Passons maintenant à la partie suivante où nous dessinerons une branche de cerise qui sera vraiment incroyable. 8. Branche de cerisier | Partie 1: Bienvenue de retour. Dans les vidéos précédentes, nous avons déjà appris à dessiner trois fruits différents : cerises, oranges et bleuets. Dans cette partie, je vais vous montrer comment dessiner une belle branche de cerise. Voici les couleurs que je vais utiliser pour cette esquisse. Trois tons rouges pour les baies, quatre verts pour les feuilles et deux tons bruns pour la branche. Si vous êtes prêt, commençons. Comme toujours, je commence un croquis au crayon et pour dessiner des cerises, il est particulièrement important les rendre élégantes en dessinant lignes lisses et gracieuses et en laissant les feuilles et les baies coulent magnifiquement ensemble. Je choisis la composition diagonale car elle crée une certaine tension dans cette esquisse et la rend plus attrayante. Les feuilles s'enroulent autour de la branche. J'utilise des lignes courbes pour leurs tiges et tous les autres détails pour les rendre élégantes et charmantes. Je dessine les cerises en grappes. Certains d'entre eux seront au premier plan et d'autres en arrière-plan. Lorsque nous leur ajoutons de la couleur, cela créera une grande sensation de profondeur et rendra l'esquisse plus réaliste et attrayante. Le croquis est beaucoup plus compliqué que les précédents. Cette fois, je dessine les détails plus précisément, détermine la forme et la largeur des tiges au point des dents où je veux qu'elles soient. Les détails sur la branche et même les lignes sur les feuilles. Je ne vais pas me confondre [inaudible] avec une fine doublure. Le croquis au crayon est terminé. Affinons cela comme toujours avec notre doublure fine la plus fine. Ici, il est également très important que vous gardiez les tiges minces et que tout soit courbé. Encore une fois, détendez-vous toujours avant de commencer et par-dessus les lignes que nous avons déjà tracées. Le croquis des lignes fines me semble plutôt bien. Maintenant, nous pouvons passer à la partie la plus amusante, colorier avec des marqueurs. En fait, nous utilisons la même technique que dans les parties précédentes, mais nous devons nous occuper d'autres types de peau de fruits. L' [inaudible] et les oranges ont des peaux texturées. La peau des cerises [inaudible] est plus lisse, mais aussi [inaudible] Les cerises, comme vous le savez probablement, ont une peau très, très lisse et brillante qui reflète l'environnement et crée des reflets ici Et là. Voyons ce que nous allons en faire. Voici notre cerise. La lumière vient du coin supérieur gauche, sorte que la plupart des lumières se trouvent sur la gauche. Vous pouvez les dessiner en cercle, mais je préfère un look plus esquissé , des rectangles plus petits. De plus, les cerises ont souvent des reflets réfléchis sur le côté opposé, en bas à droite et parfois autour de la tige. Dessinons-les aussi. Mais pour le reste, tout sera pareil. Des couleurs plus claires sur le côté de la source lumineuse, plus foncées de l'autre côté. Vous pouvez d' abord les dessiner très légèrement avec le crayon pour vous assurer de ne pas les oublier. Je commence par mon marqueur le plus léger sur le côté gauche et je colorie autour des reflets. Ne vous inquiétez pas, si nous oublions certains d'entre eux, plus tard, nous pourrons les récupérer avec le marqueur blanc. Appliquez ensuite le rouge mi-clair et mélangez-le avec le plus clair. Remarquez la forme de l'ombre. Il a une forme arrondie comme si nous dessinons autour de la partie de couleur claire. Maintenant, nous rendons la partie droite de l'ombre plus foncée avec le rouge le plus foncé et nous la fondons avec le rouge mi-clair. Maintenant, je vois que j'ai encore oublié de tracer une ligne ici, mais ce n'est pas un problème. Je peux d'abord le dessiner avec un crayon , puis l'affiner avec une fine doublure. Quelques points forts sur la deuxième baie dans un endroit un peu différent. Quelque chose comme ça ira bien, je pense. 9. Branche de cerisier | PARTIE 2: Au fait, toutes les cerises ont une ombre sur le côté gauche du trempage autour de la tige. Ici, nous rendons l' ombre agréable et sombre et ajoutons encore plus d'obscurité avec la couleur la plus sombre lorsque la première couche est sèche. Ici, nous vivons un trait blanc entre la fine doublure et les lignes marqueurs, puis nous colorions toutes les cerises de la même manière. Cette cerise est derrière la précédente donc elle sera la plus sombre. Ici, je n'utilise pas du tout la couleur la plus claire, seulement la lumière moyenne et la plus sombre. Bien sûr, il y aura de l' ombre de l'autre cerise. Cette cerise se trouve derrière les autres cerises et sous la feuille, elle sera donc double sombre. Ici, je n'utiliserai que le rouge le plus foncé et un très petit point fort. Maintenant, les cerises sont terminées. Nous pouvons passer aux feuilles. Nous savons déjà comment les colorer, commençant par la couleur la plus claire, en ajoutant la deuxième lumière, mélangeant, en ajoutant des verts plus foncés , etc. Quand je dessinais avec une fine doublure, j'ai dit qu'il était important de dessiner avec des lignes sinueuses. Ici, nous essayons de faire de même, un peu sinueux et pas trop. Que nous suivions les lignes fines et créons une ombre entre les sections des feuilles. Je rends les pointes de la feuille plus foncées pour souligner sa forme. Je ne veux pas trop colorer la prochaine feuille. Un ou deux traits vert clair suffiront, donc nous créons un croquis agréable et léger, pas trop détaillé, et nous gardons l'accent sur la partie centrale. La feuille suivante est au milieu , donc nous allons la colorer beaucoup plus en détail. Ajout d'ombres à toutes les sections de feuilles. Ici, nous devons également séparer la cerise de la feuille avec le vert foncé et ajouter une grande ombre avec le marqueur le plus sombre. La feuille suivante sera également assez détaillée, mais pas trop. Je veux laisser le côté gauche léger et esquissé. De cette façon, nous pouvons attirer l'attention des téléspectateurs. Gardez-le au milieu tout veillant à ce que les bords de l'esquisse ne soient pas ennuyeux. ombres plus sombres créent également de la tension dans nos croquis. Lorsque la première couche est sèche, j'en ajoute une autre avec le même marqueur et la rend plus foncée. Maintenant, nous voulons colorer les tiges avec mon marqueur le plus clair et à une teinte plus foncée, avec mon deuxième vert le plus foncé près de la barrière et de la branche. La dernière chose que je veux colorer, c'est la branche elle-même. Je commence par mon brun le plus clair. Gardez quelques traits à gauche incolores pour les reflets. Je vois que j'ai oublié de tracer cette ligne ici. Ne vous inquiétez plus, et ajoutez l'ombre sur le côté gauche de la branche sous les reflets et sur les feuilles. Rendez-le un peu plus sombre , surtout ici derrière les feuilles. Ajoutez également un peu plus de couleur foncée aux feuilles pour rendre l'ombre un peu plus forte. La coloration est terminée. Ajoutons un peu plus de brillance aux cerises. Encore une fois, quelques points sur les parties les plus sombres. Pas trop, pas trop près l'un de l'autre. Agrandissez certains d'entre eux pour créer un peu de contraste. La leçon consiste à ajouter la ligne plus épaisse au contour des feuilles, baies et de la branche. Encore une fois, ne le faites pas si vous avez peur de ruiner votre œuvre d'art, ou si vous pouvez d'abord vous entraîner sur du papier. En ajoutant une ligne plus épaisse, nous pouvons affiner les feuilles fixes et autres lignes, et créer un aspect plus solide dans notre esquisse. Mais c'est vraiment génial de le laisser tel quel. Notre branche de cerise est fabuleuse, je pense. Passons au dernier dessin cette classe, les fraises. 10. Fraises | PARTIE: Dans cette dernière vidéo, nous allons dessiner des fraises. C'est votre dernier croquis de cette classe, et c'est l'un des plus difficiles comme je l'ai dit auparavant, mais je suis sûr que cela ne posera pas de problème car nous avons déjà beaucoup pratiqué avec d'autres fruits. Pour cette partie, nous allons avoir besoin des couleurs suivantes. Jaune, orange et bleu galet pour les fleurs, rouges pour les baies rouges et verts pour la baie verte et pour les feuilles. Nous commençons par un croquis au crayon et essayons simplement de créer une belle composition. Vous pouvez me suivre et simplement copier ce que je fais, ou vous pouvez créer votre propre composition et voir où la créativité vous mène. Ensuite, ce que vous devez faire est de créer des contrastes entre les baies plus grosses et les plus petites, de modifier le nombre de fleurs ou de jouer avec les feuilles. Je commence par une grande image, l' esquissant très légèrement, sans exercer de pression sur le crayon. Il peut être même un peu difficile pour vous de voir ce que je dessine, mais je veux vraiment que le croquis soit très léger pour que je puisse le modifier plus tard. Je ne dessine pas de détails à ce stade, mais j'identifie simplement où vont aller les baies, les feuilles et les fleurs. Une fois que j'ai fait cela, je peux dessiner les détails. Les feuilles de fraises sont très différentes des feuilles de bleuet ou d'orange. Ils sont plus ronds et leurs bords sont plus dentelés, ce qui signifie qu'ils sont en forme de dents, mais différemment d'une cerise, un peu arrondis. Les baies peuvent toutes avoir une forme différente. Certains peuvent être oblongs, d'autres plus ronds, ou ils peuvent simplement avoir une forme inhabituelle , par exemple un sommet rond et une extrémité pointue. C'est ce que je dessine, mais vous êtes libre de choisir la forme que vous aimez. Maintenant, vérifiez le dessin comme nous l' avons fait dans les vidéos précédentes. Vous le savez très bien en ce moment. Nous effacons les marques de crayon et passons aux marqueurs. Permettez-moi d'expliquer quelque chose ici sur ce que nous allons faire. La fraise elle-même est très facile à dessiner. Le plus dur est de dessiner ces petites choses là où poussent les graines. Ces pièces sont un peu plus profondes que le reste de la surface. Je vais vous montrer comment dessiner ces approfondissements. Je vais les rendre plus gros que d'habitude pour que vous puissiez le voir mieux, mais vous pouvez les rendre aussi petits que vous le souhaitez. Je pense que ce sera un peu plus difficile à dessiner. Quoi qu'il en soit, je commence par de petits cercles comme celui-ci, et je laisse du blanc à l'intérieur. Ensuite, je prends mon marqueur rouge le plus foncé et j'ajoute l'ombre. Cela donne du volume à ces parties profondes. Maintenant, nous pouvons colorer la graine en jaune. Je vais ajouter un peu plus de couleur. Vous pouvez maintenant le tracer avec une doublure fine, mais vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. J'espère que vous obtiendrez ce que j' essaie de vous montrer. Les graines semblent un peu plus définies maintenant. Faisons maintenant la même chose sur notre croquis. Tout d'abord, nous dessinons les cercles avec un crayon, puis nous les colorerons. Je les place un peu plus loin, donc j'ai plus d' espace pour la couleur et cela facilitera la coloration. On dirait que j'ai assez de cercles, colorions-les. Je veux commencer différemment de ce que je viens de vous montrer. Je commence par mon marqueur le plus sombre et je fais des ombres. Cela me permettra de voir plus facilement où je dois utiliser le marqueur briquet. Je dessine ces lignes semi-circulaires, puis je peux colorier autour des cercles. Je laisse un peu d' espace blanc autour d'eux. Ce sera notre point culminant. La fraise est une baie très brillante , vous pouvez donc toujours voir ces points forts. Vous pouvez en ajouter plus tard si vous le souhaitez, mais laissons-les comme ça maintenant. Passons à autre chose, prenons un marqueur plus foncé et continuons à colorier. Ensuite, nous ajoutons un marqueur plus foncé sous la feuille où se trouve l'ombre. Ensuite, avec un marqueur encore plus foncé et assombrir tout le côté de l' ombre. 11. Fraises | PARTIE: Nous mélangeons les couleurs là où elles se rencontrent. Nous laissons ces cercles blancs pour l'instant. Il suffit de colorer et de mélanger autour d'eux. Il commence à bien paraître. Vous pouvez voir que la baie a un peu de volume maintenant. Un côté est plus clair et l'autre est plus sombre. Il crée un bel effet tridimensionnel, ce qui rend notre esquisse plus vivante et intéressante. Nous passons encore une fois sur les ombres, non pas avec le marqueur le plus sombre, mais avec la seconde obscurité, et nous le mélangeons un peu ici et là. Ensuite, nous dessinons les mêmes demi-cercles et les mêmes cercles. Au milieu ici, j'utilise mon rouge clair moyen, au fait. Je vais vous voir comment cela fonctionne. Je pourrais le rendre plus sombre plus tard si j'en ai besoin. Dans certaines parties, ce n'est pas vraiment une ombre. C'est la même couleur que le reste de la baie. l'autre côté, j'utilise le rouge le plus clair. Je vois maintenant que j'avais mis ces demi-cercles aux bons endroits, afin de les rendre plus sombres à l'aide de mon marqueur le plus sombre. Colorions les graines en jaune maintenant. Vous pouvez voir qu' ils sont trop légers, surtout du côté de l'ombre. Ajoutons une couleur plus foncée, comme un peu d'orange ici. Oups, j'ai raté un cercle ici. Mais c'est bon. Je fais ici l'ombre avec le rouge le plus foncé, et j'ai rendu la graine plus foncée avec de l'orange. Encore une fois, j'ajoute un marqueur sombre travers les ombres pour les rendre un peu plus nettes. Je dois faire le tour de chaque graine. En fait, c'est vraiment facile, mais vous finissez par faire beaucoup de travail ici parce que vous ne pouvez pas tout colorier en une seule fois. Maintenant, nous pouvons affiner les graines avec une fine doublure. Je fais le tour de certains d'entre eux. Je fais presque tout le tour des autres. Le revêtement fin, c'est un peu plus de volume pour les graines. J'ajoute un peu de rouge moyen au milieu ici. Mélangez-le avec des couleurs plus foncées et plus claires pour en faire un dégradé lisse. Je passe une fois de plus sur la partie sombre avec mon marqueur le plus sombre, pour apporter toute l'ombre et donner encore plus de volume à mon croquis. J'adore avoir un certain contraste dans mes croquis, donc je le garde dans l' ombre et le volume. On dirait que la partie la plus difficile est terminée. Maintenant, nous pouvons dessiner les éléments les plus faciles. Je vais commencer par le jaune. abord, je colore les centres des fleurs, en utilisant ce mouvement de rotation pour rendre la couleur plus saturée tout en gardant la forme rugueuse et pas parfaitement ronde. Ensuite, je passe aux pétales. Mais je ne les colore pas complètement. Je laisse certaines parties non colorées. Allons rendre les centres un peu plus sombres. C'est plus lumineux. Maintenant, je passe à la deuxième fraise. Je commence à colorier avec le jaune le plus clair. Ajoutez ensuite le vert le plus clair. Ensuite, je reviens à ce jaune le plus clair et je le mélange avec le vert. Nous avons un joli dégradé ici. Maintenant, je veux ajouter un peu de rose d'un côté, comme si la baie commençait tout juste à mûrir. Regardez à quel point les belles couleurs se révèlent ici. Maintenant, je reprends le vert clair, et je rends l' ombre un peu plus sombre. Encore une fois, j'ajoute un peu de rose pour le rendre plus lumineux. Juste un tout petit peu de rouge. Puis un peu de rose à mélanger. Ouah, c'est tellement beau, n'est-ce pas ? Maintenant, ajoutons quelques points de graines ici. Nous n'allons pas dessiner les graines comme nous l'avons fait pour la grosse baie. Nous mettons juste quelques points ici et là. C'est une ombre sur la feuille. Maintenant, je prends mon marqueur bleu galet et commence à ajouter des ombres aux fleurs. Le bleu galet est verdâtre et bleu grisâtre, et il est dentelé pour obtenir des ombres sur des objets blancs. Vous pouvez également utiliser couleur gris oregon ou bleu clair si vous le souhaitez, mais je préfère les couleurs plus complexes car elles rendent nos croquis plus attrayants. Ici, j'ajoute encore un peu plus de jaune clair, et quelques oranges vont au centre de la fleur. J'ai rendu les ombres un peu plus sombres avec le même bleu galet. J'ajoute des feuilles vertes aux fleurs avec mon vert le plus clair et je colore la partie claire des autres feuilles avec le même marqueur. Laissez les traits blancs là-dedans pour les points forts. Ensuite, j'ajoute quelques ombres sur le côté de l'ombre avec un vert foncé moyen. Maintenant, je peux rendre les ombres encore plus sombres avec mon vert le plus foncé. Les objets derrière sont toujours plus sombres que les objets devant. Ce congé ici sera aussi le plus sombre. Cette feuille, sous le pétale, sera également assez sombre. Ajoutez un peu plus d'obscurité aux ombres sur toutes les autres feuilles. Mélangez-le avec mon vert le plus clair et coloriez-le d'un côté plus clair quelque part. Maintenant, je veux rendre l' ombre des feuilles sur la fraise un peu plus profonde avec la disposition la plus sombre. La couche précédente est complètement sèche maintenant. Comme nous le savons déjà, la nouvelle couche semble toujours plus sombre que la précédente. Je rends les graines plus foncées, avec un peu d'orange et ajoute une ombre plus foncée à la partie profonde. Rendez également les ombres vertes sombres. Mélangez-le avec le vert clair moyen pour rendre les feuilles plus lisses et donner du volume. Avec mon vert le plus clair, je colore les tiges et les feuilles sur la petite fraise au milieu. Avec un vert clair moyen, j'ajoute des ombres à toutes les parties du côté droit, et j'ajoute un peu plus d'obscurité à la feuille au milieu pour créer un peu plus de volume. Mélangez le milieu avec le vert clair moyen. Maintenant, nous pouvons passer à colorier les autres grandes feuilles la même manière que dans toutes les vidéos précédentes où nous avions quelques feuilles à colorier. Si vous n'avez pas regardé la vidéo avec l'orange, je vous suggérerais d' y revenir pour voir ma méthode de coloration des feuilles. Mais brièvement expliqué, nous colorons le côté droit de la feuille et chaque section de feuille claire, puis le côté gauche de la feuille et chaque section de feuille sombre. Je fais constamment des allers-retours avec des verts plus clairs et plus foncés. Je m'assure que ceux qui sont aussi sombres que je peux et je laisse les parties claires telles qu'elles sont. Les ombres créent de la tension sur nos esquisses et les rendent plus attrayantes. Par exemple, ici, le sobre crée une ombre qui tombe sur la feuille en dessous. Si vous ne dessinez pas cette ombre ou si vous ne la rendez pas assez sombre, votre croquis se reflétera et ne sera pas très intéressant à voir. Mais avec l'ombre noire, elle est absolument fantastique. 12. Fraises | PARTIE: Maintenant, nous colorions l'autre feuille de la même manière, et ici, il est particulièrement important de s' assurer qu'il y a de l'obscurité. Un peu coloré maintenant et comment ça surgit quand on est dans une ombre sombre avec mon vert le plus foncé sous la fraise. Rendez-le juste un peu plus sombre autour de lui. Les ombres sont moins claires sur le côté gauche, donc j'utilise mon vert moyen-clair ici. Assurez-vous que ceux ici sont plus sombres. J'applique mon vert le plus clair sur la tige et les petites feuilles. Ajoutez-leur de la valeur avec le vert moyen-clair. Rendez les ombres plus sombres avec les ombres les plus sombres. Nous avons également des ombres sur la tige. un vient de la fleur et l' autre parce que la tige a cette forme ronde et que la partie inférieure est dans l'ombre. Réduisez le contraste avec le vert moyen-clair. Rendez cette partie verte avec le marqueur le plus clair et la tige en arrière-plan sera bien sûr plus foncée, donc j'utilise le vert mi-clair pour la colorer. Ajoutez de l'ombre avec la plus sombre. Maintenant, nous voyons clairement que c'est derrière l'autre tige. Ajoutez un peu plus d'obscurité à l'ombre ici. Maintenant, il a l'air beaucoup plus frais. Oui, je fais la même chose qu'avec les autres feuilles, mais je commence par une couleur moyennement claire parce que cette feuille est du côté de l'ombre. Pas complètement dans l'ombre, mais c'est plus sombre ici. Je laisse un trait blanc le long de la ligne. Il crée un look charmant et fait briller un peu la fraise. Plus d'ombres avec du bleu burble sur les fleurs. Quelque chose de fin autour des graines, des approfondissements, des textures sur les fleurs. Maintenant, ils ont l'air moins ennuyeux. Une autre fraise marque aussi très légèrement les approfondissements des graines et pas toutes, nous ne voulons pas les rendre trop présentes. Maintenant, on peut ajouter quelques ménés à la fraise avec un marqueur blanc, quelques points ici et là. Comme je l'ai dit au début de cette classe, ce n'est pas un problème si vous avez oublié de créer le surlignage à droite, nous pouvons utiliser le marqueur blanc pour le rendre blanc à nouveau. finir, assombrir Pour finir, assombrir certaines ombres et ajouter plus de points blancs. La dernière étape, dessiner soigneusement le comptoir où l'épaisseur de ma doublure. C'est ça. Notre branche de fraise est terminée et a l'air incroyable. J'espère que vous avez aimé le dessiner et que ce n'était pas difficile, mais même si c'était le cas, je suis sûr que si vous continuez à vous entraîner, vous y prendrez bientôt le coup. 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Vous avez fait tout le chemin jusqu'au bout. Bien joué. J'espère que ce tutoriel vous a plu et amélioré votre technique marketing. Vous avez maintenant cinq superbes dessins d'aliments à ajouter à votre collection d'art. N'oubliez pas que ce cours n' est que le début. J'espère que vous continuerez à pratiquer, à expérimenter et à utiliser les techniques pour créer votre propre art. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Veuillez partager vos œuvres d'art dans la galerie du projet et faites-moi savoir si vous souhaitez obtenir des commentaires détaillés. Je suis toujours heureux de vous aider à grandir en tant qu'artiste. Vous pouvez également prendre un moment pour consulter les projets des autres étudiants et écrire les mots d' encouragement dans la section commune. Chaque artiste peut utiliser une motivation et un soutien supplémentaires sur le dessin créatif. Si vous partagez vos dessins sur Instagram, n' oubliez pas d'utiliser le #JULIAHENZE_SKILLSHARE. J'aimerais bien mettre en valeur vos œuvres d'art fantastiques dans mes histoires Instagram. De plus, si vous avez des questions, des réflexions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion sous la vidéo. J'aimerais bien entendre vos pensées. Merci encore. Amusez-vous et continuez à pratiquer et à faire de l'art. On se voit dans mes autres cours. Au revoir.