Dessiner 6 styles de bandes dessinées rétro !

1. Présentation de la classe: Salut, je m'appelle Sam, et je suis illustrateur et dessinateur belge. J'adore les comics américains, en particulier ceux des années 1880 et 1990. Pour moi, c'était vraiment l'âge d'or de la bande dessinée. Et ça m'inspire encore aujourd'hui. Dans ce cours. Je vais vous présenter six styles des années 1980 et 1990. Et je vais vous montrer quelques illustrateurs qui utilisent ces styles et quels sont les points communs. Ensuite, nous allons pratiquer ces points. Je te donnerai également une tâche après chaque leçon avec laquelle tu pourras t'entraîner à ces points. Quand j'étais petit, je ne faisais pas que dessiner Spider-Man ou je voulais devenir dessinateur de bandes dessinées. Je veux que ce soit Spider-Man. Et je l'ai fait d'une certaine façon, je suis devenue danseuse professionnelle. Au cours de ma carrière de danseur, j'ai toujours continué à dessiner des dessins animés et des magazines. J'ai fait des affiches pour des spectacles. Mais en tant qu'illustratrice, j'ai essayé de donner à mes personnages les mouvements les plus dynamiques, les mouvements les plus gracieux, les poses les plus fortes. Dans ce cours, je vais également vous montrer comment colorier des bandes dessinées numériquement parce que nous voulons les colorer telle sorte que lorsque vous voyez l'illustration, c'est comme si elle provenait du grenier de vos cousins où vous avez trouvé sa planque de comics des années quatre-vingt nonante. Donc cette texture granuleuse, un peu de papier jaunâtre. C'est mon objectif pour ce cours. Donc, à la fin, vous pouvez dessiner super-héros dans votre style préféré qui ouvriront cette trappe dans votre âme et feront jaillir tous les sentiments nostalgiques. Commençons donc. Aiguisez ce crayon, trempez le pinceau, allumez votre ordinateur, et c'est parti. 2. Le style Blocky: Merci beaucoup d'avoir commencé ce cours. J'ai hâte de voir toutes les œuvres d'art que vous réaliserez. Pour cette première leçon, nous allons commencer par le style blocky. Voici quelques bons exemples du genre de style blocky signifie qu'un junior l' a beaucoup utilisé pendant un certain temps. Et puis ici, vous pouvez réellement voir comment il fait. Peut voir les croquis, les lignes droites qu'il utilise pour créer cet effet. Joke with Stata a la même chose ici dans ces lacs et dans d'autres régions également. très droites. Jelly, style très similaire. Et dans ce dessin, vous pouvez également le voir. L'utilisation de ces lignes commerciales à Mike Mignola a été l'un des premiers à adopter ce style. Et la plupart des artistes ont été influencés par lui. Frank Miller l'a donc rendu très populaire quand il a fait comics comme 346 styles. J'ai pensé que ce serait amusant d'utiliser le même personnage. Alors gambit des X-Men dans une pose debout. Mais je voulais utiliser des poses debout légèrement différentes qui s'adapteraient peut-être mieux à chaque style. Trouver des poses est un processus amusant que vous pouvez faire avec un crayon ou sur un ordinateur. Ou vous pouvez même utiliser des références photo si le Bose est un peu difficile à dessiner grâce à votre imagination, vous pouvez me suivre avec un crayon et du papier. Mais je suggère d'utiliser un logiciel numérique simplement parce que c'est ce que je vais utiliser pour vous montrer. Et c'est beaucoup plus facile à modifier. J'ai choisi cette pose parce que je voulais choisir une pose qui irait bien dans une silhouette. Puisque de nombreux artistes utilisant ce style travaillent avec des silhouettes. Puis j'ai un peu changé de bras. Ouaip, ça a l'air bien. Ensuite, mettez les muscles dedans. Ensuite, vous commencez à ajouter les formes en blocs. Assurez-vous donc de garder toutes les lignes des rues. Comme ce style n' est pas réaliste, j'ai senti après avoir fini les lignes qu' il n'avait pas vraiment l'air assez spectaculaire. J'utilise donc l'outil Warp pour le peaufiner. J'ai fini par raccourcir le torse et allonger les jambes. Ensuite, l'étape suivante consiste à encrer un calque séparé. Garder les lignes aussi nettes que possible. En jouant avec l'épaisseur du trait, assurez-vous d'activer la sensibilité à la pression de votre stylo afin pouvoir jouer avec l' épaisseur des lignes. Et comme vous pouvez le voir, mon esquisse sous-jacente est assez grossière. Il y a donc encore une certaine prise dans les gangs et c'est aussi ce qui est amusant. Donc je ne fais pas que tracer, je continue à dessiner. Ensuite, l'étape suivante consiste à repérer les Noirs. Donc, sur un autre calque séparé, j'utilise le crayon de plus en plus épais pour simplement laisser tomber les ombres. Le voyant vient du coin supérieur gauche. Tout ce qui se trouve en bas à droite reçoit une ombre. Cette année, c'est un petit truc. Copiez le calque de ligne et remplissez le corps entier d'une seule couleur. Ensuite, vous pouvez appliquer un masque sur ce calque et vous pouvez facilement rester dans les limites des lignes. J'utilise donc l'outil lasso pour obtenir des ombres vraiment nettes et nettes. Et puis, bien sûr, tu supprimeras l'autre couleur plus tard. C'est pourquoi sa couleur est si vive qu' il est facile de la sélectionner et de la supprimer par la suite. Ensuite, nous allons le nettoyer et ajouter plus de plumes, je devrais dire ces petites rayures, les petits talons en blocs que les personnes utilisant ce style utilisent. Et dans certaines parties, vous pouvez même croiser des hachures, utiliser des lignes plus fines ou plus épaisses. La pensée derrière cela est en fait que vous représentez un fondu. Donc, si vous aviez une image, l'ombre se transformerait progressivement en parties claires. Puisque nous avons cette représentation vraiment graphique, les petits blocs représentent le fondu du noir au blanc. Le visage est une partie très importante parce que c' est là que l' œil va en premier. J'ai donc laissé ça pour que je puisse avoir une idée du dessin et ensuite jouer un peu avec. De plus, dans ce style, les cheveux ne sont pas seulement doux, vous pouvez même créer des cheveux pointus et en blocs. Enfin, le coloriage dans les comics des années 1980 et 90, la couleur est assez plate. ai donc gardée à plat. Enfin, ajoutez simplement le personnel de poste et ces petits gadgets mécaniques dessus. Allons voir la silhouette. Oui, ça a l'air bien. Voilà, tu l'as. Gambit Blocky. Bon, entraînons-nous. C'est le dessin que vous pouvez utiliser, vous pouvez prendre une capture d'écran de celui-ci ou si vous êtes de la vieille école comme moi, vous pouvez même simplement le tracer en faisant une pause, en augmentant la luminosité du puis en le traçant sur du papier. Donc un petit récapitulatif. Nous voulons exagérer les proportions, rendre les muscles blocs et redresser les courbes qui seraient normalement lisses comme dans ce cas le k, par exemple. Juste quelques conseils. Vous pouvez agrandir les oreilles de la chauve-souris ou les muscles, les biceps sont énormes mais les articulations se rétrécissent. Il suffit de jouer avec pour le rendre plus expressif et plus frais. Et gardez toujours la silhouette à l'esprit. Profitez bien, j'ai hâte de voir vos dessins et de vous voir dans la prochaine leçon. 3. Le style de Cross Hachure: Merci d'avoir commencé ma deuxième leçon. Dans celui-ci, nous allons faire le style hachuré. C'était un style très populaire au début des années 1990. Et il a été utilisé par un groupe d' artistes Marvel qui ont ensuite formé Image Comics. Jetons donc un coup d' œil à quelques exemples. C'est le potassium de Will, et il est très clair de voir ici comment il passe de l'obscurité à la lumière en utilisant deux directions de lignes. Donc hachures croisées. Donc Todd McFarlane, il a pris ça à un tout autre niveau comme vous l'avez vu, tellement de directions différentes. Aussi, des lignes épaisses, des lignes très fines, points ici aussi, vous pouvez voir toutes les directions différentes. Il utilise différentes épaisseurs de lignes. Et Jim Lee a également fait un tout autre niveau où vous pouvez même jouer avec lumière et rendre quelque chose très brillant. Juste en utilisant toutes ces différentes techniques. C'est la théorie qui sous-tend le hachurage. Le corps est composé de différentes formes. Prenons ce bras par exemple. Il existe essentiellement des ovales tridimensionnels, différents types de formes qui sont assemblés. Et si vous repensez à notre source de lumière, alors nous avons des ombres qui tombent sur ces muscles. Pour hachurage. Il est également important de penser aux ombres encore plus profondes. Il y a donc l'ombre douce dans l'ombre très profonde. Bien sûr. Vous les mélangez tous ensemble et vous obtenez un teint très réaliste. Mais oui, nous travaillons en noir et blanc. C'est pourquoi le hachurage croisé a été développé. Donc, surtout ici, comme dans les domaines où vous avez trois classes. première à la troisième année, vient essentiellement d'avoir une croix blanche hachurée et noire. Mais je veux en montrer un autre, celui où vous mettez en évidence les parties les plus profondes du noir. Et puis vous ajoutez des hachures croisées dans celles-ci également. Il s'agit donc essentiellement de hachurage des parties les plus sombres avec des reflets. Supposons que notre source de lumière principale vienne d'ici. Mais que se passerait-il s'il y avait une surface réfléchissante et qu'une partie de la lumière s'y rendait et atteignait ces points noirs ? Bon ? Particulièrement comme ça. C'est dans ces zones que la lumière est réfléchie par des rebonds sur d'autres surfaces. Vous pouvez utiliser l'une de ces trois méthodes de hachurage. Oui, mettons-le en pratique. Pour cette ligne de cravate , réduisez la pose à ces quatre poses, puis choisissez celle de droite, remplissez les muscles et commencez à encrer. Maintenant, ce ne sont que les contours de l'extérieur, essentiellement parce que les hachures croisées viendront plus tard sur une couche séparée. Et notez que je ne ferme pas vraiment les lignes. Laissez même des espaces comme sur cet avant-bras ici. Et les cheveux sont également plus réalistes. Donc beaucoup de lignes commencent juste en bas puis en haut, et au milieu on peut légèrement se croiser, mais l'espace et le milieu sont essentiellement le reflet de la lumière. La chemise passe donc également sur une autre couche. Design du pantalon, rayures s'adaptent à la courbe des muscles. Ensuite, marquant à nouveau où les ombres tomberont. J'ai fait un premier essai de hachurage mais le stylo était trop épais donc je n'ai pas aimé. J'ai donc recommencé, en m'assurant d'utiliser les lignes parallèles , les hachures et ce petit truc en forme de larme que beaucoup d'artistes utilisent. Ensuite, vous commencez à ajouter lentement les lignes, en vous assurant d'appliquer une pression sur le stylo pour qu'elles commencent à être épaisses et fines. Un hachurage Rob. Et puis ici, c'est ce qu'on appelle la mise en drapeau. Et cela est également utilisé dans la plupart des autres styles. Et vous verrez souvent celui avec un espace entre les deux. Je ne sais pas si c'est parce qu'ils sont absorbés rapidement, un petit espace ouvert au milieu, ou si c'est fait pour faire effet. Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser les deux. Puis quelques modifications finales. Je n'ai pas aimé le hachurage du visage. Donc, quand le supprimer mal et l' ombre colorent les yeux. Déplacez un peu la boîte. Et on y va. Gambit hachuré. Ok, donc pour la tâche d'éclosion croisée, utilisons à nouveau le Cape Crusader, j'ai cartographié tous les muscles. C'est donc là que l' ombre tomberait. Alors peut-être que vous vous concentrez simplement sur le ventre, les médiators, les muscles du ventre dans les jambes et essayez voir combien de ces styles différents vous pouvez utiliser. Donc un petit récapitulatif. Nous avions des contours également espacés, lignes progressivement espacées, hachures croisées, des plumes en forme de larme. Le conseil était donc de garder les lignes de hachurage elles-mêmes plus fines que les contours du corps. Très bien, j'ai hâte de voir votre art, de commenter et de vous donner quelques conseils. Rendez-vous à la prochaine leçon. 4. Le style réaliste: Merci d'être revenu. Aujourd'hui, nous abordons l'un des styles les plus difficiles. Ce style réaliste. Il était très populaire au début des années 1980. Et avant cela, en fait, la plupart des artistes qui ont commencé dans ces styles qu'ils ont développés sous des styles au fur et à mesure. Frank Miller a débuté dans ce style. Mais aujourd'hui, je regarde un peu la masse de gelée de David. Oui, je vais vous montrer quelques exemples. C'est donc le premier Frank Miller dont je parlais. Vous pouvez voir très réaliste, en particulier cette photo ici. J'ai toujours pensé que c' était une vraie personne. Peut-être qu'il l'a basé sur une photo. Puis un autre artiste construit du chou au début des années quatre-vingt, très réaliste. Vous pouvez facilement voir qu'il s'agit de Tom Selleck, John Travolta, Sting et Michael Jackson en quelques lignes. Mais comme je l'ai dit, je regarde ventre musculaire de David pour le ventre musculaire de David pour avoir laissé tomber les ombres aujourd'hui. Principalement des plumes très basiques et des taches noires en grandes taches. Bien sûr, nous nous efforçons d'obtenir cette anatomie parfaite. Je n'ai pas quitté la référence photo cette fois. Je viens de prendre un de mes croquis parce que j'ai vraiment aimé le poids de celui-ci. Donc, en m'appuyant sur les deux portées, je pense que me donnera une bonne chance d'en faire une pose réaliste. J'ai donc pris celui-ci, puis j'ai fait quelques croquis numériques. Baisse un peu l'épaule. Ensuite, c'est l'heure de notre séquence. Allons-y. Reprenons le processus. Esquissez de l'encre, en déposant les couleurs sur un calque séparé. Ensuite, sur un autre calque, je pense à l'endroit où vous allez déposer les ombres. Dans ce cas, pour ce style, nous allons utiliser principalement des plumes, laissant tomber les ombres sur les muscles, également sur les vêtements. Ensuite, continuez toujours à retourner votre dessin à gauche et à droite. Parce que vous remarquerez des choses que vous ne voyez généralement pas quand vous le regardez pendant longtemps. Par exemple, j'ai réalisé que la tête était trop grosse. J'ai donc fait une nouvelle tête, ai recadrée un peu sur un calque séparé. Vous voyez tomber les yeux, ajouter de l' ombre, laisser tomber les cheveux. Et voici ce que vous avez. Gambit réaliste. Pour la tâche de ce tour, veuillez utiliser une photo de vous ou d'une célébrité. Réduisez l'opacité du calque et tracez le contour sur un calque séparé. Tracez également les grandes lignes et les vêtements. Il n'est pas nécessaire d' être trop précis. Ensuite, un autre calque au-dessus de celui-ci a laissé tomber une ombre majeure. Encore une fois, cela peut être assez large. astuce utile est de plisser les yeux un peu. Cela vous permet de reconnaître facilement les zones les plus sombres. J'ajoute les cheveux d' une couleur différente ici. Donc maintenant, si vous masquez l'image et réduisez l'opacité de ces calques, vous avez votre sous-dessin. Ensuite, vous procédez comme je l'ai fait avec gambit avec nos trois couches. Tout d'abord, les grandes lignes. dessous, la couleur en haut, les noirs avec des plumes et la pointe est, n'oubliez pas la source de lumière et rappelez-vous que l'adoucissement est une transition du noir au blanc. Déjà. Veuillez télécharger vos dessins et j'ai hâte de les voir. Au revoir. 5. Le style propre: Bienvenue dans la prochaine vidéo et cette fois, nous allons nous intéresser au style épuré. Pourquoi est-ce que je dis que c'est propre ? Eh bien, parce que vous ne dessinez que les contours des personnages. C'est un style qui est devenu populaire lorsque les mangas et les anime japonais sont arrivés en Occident. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Ce sont des mangas, des exemples d' anime de Katsura, des automobiles, des universitaires. Et vous pouvez voir les contours très nets bandes dessinées américaines. Paul Smith utilise ce style pour vous voir retarder la ligne sur la jambe, juste une ligne. Même les noirs ont des contours vraiment nets, pas de plumes du tout. Et plus tard, Frank utilise toujours ce style. En gros, le personnage n' est qu'un contour. Mais bien sûr, vous compensez cela avec beaucoup de détails dans les arrière-plans, par exemple. Bon, commençons par le post. Parce que ce style n'est principalement qu'un aperçu. La pose est très importante. Il m'a donc fallu beaucoup temps pour obtenir les bonnes dimensions également. J'ai même coupé le corps en trois parties et j'ai légèrement tourné chaque partie pour obtenir cette pose gracieuse. Veillez également à garder la tête petite et les jambes longues, comme dans les mangas. Et pour obtenir un peu de ce mouvement dynamique, j'ai eu le coup de largeur très fort, donc les cheveux vont tout le long vers la gauche. Et même le t-shirt. Ensuite, veillez à garder le visage très propre et net. moins de lignes possible. Allons-y. Voici encore nos pas, le dessin au trait, la couleur chez le personnel. Assurez-vous d'ajouter quelques détails, comme sur la ceinture ou un t-shirt, les cheveux. Et voici notre propre gambit. Donc pour ce style c'est la tâche, je me suis dit que ce serait amusant de dessiner une femme cette fois. Donc depuis en général, pour dessiner des femmes qui utilisent moins de lignes et pour les hommes. Il avait donc les proportions pour une femme sont différentes. Si vous le simplifiez à l'excès. Plus larges, les hommes ont de larges épaules, hanches droites et droites. Les femmes ont des épaules plus étroites et des hanches plus larges. Encore plus simple, elle se résume à un triangle ou à un sablier. Vous pouvez donc faire une capture d'écran de cette figure ou la tracer, ou créer la vôtre. Et puis dessinez simplement le contour. Faites-le aussi propre que possible. Continuez à vous entraîner et n' oubliez pas de télécharger certains de vos dessins. J'ai hâte de les voir. On se voit la prochaine fois. Au revoir. 6. Le style d'animation rétro: Ensuite, nous examinons notre style d'animation rétro. Nous parlons des années 1980 et 1990. Donc rétro à l'époque, c'est un peu rétro, deux fois supprimé maintenant. Et ce qu'ils regardaient dire dose années 1940, les studios Fleisher, dessins animés Superman, en particulier Bruce les dessins animés Superman, en particulier Bruce, ont rendu ce style très populaire auprès de Batman, la série animée. Et j'ai un style génial. Alors jetons un coup d'œil. Pas seulement Bruce, Tim, mais Darwin Cook et d'autres utilisent ce style à bon escient. Les caractéristiques sont très peu de lignes similaires au style uni que nous avons examiné précédemment. Cela vient du processus d'animation, où il est plus facile d'animer un personnage s' il comporte moins de lignes. Respectez des formes très basiques et fusionnez même des formes en une seule. Comme ici, le muscle de l' épaule et le triceps ne forment qu'une seule courbe. Et les coupes de cheveux peuvent également être très années 1940 et 1950. Comme le film Anwar ou le style **** Tracy. C'est la pose que j'ai choisie. Honnêtement, c'est un style très simple, mais cela ne veut pas dire que c'est facile. Il est également plus rapide de dessiner dans ce style, car il y a moins de lignes à tracer. Mais trouver la ligne ou l'arche parfaite peut également prendre du temps. C'est également le seul style où j'ai utilisé l'outil ovale pour créer des ovales parfaits pour les genoux. Dans ce style, il est tout simplement plus beau si vous avez une forme parfaite. Lâcher une ombre à deux tons est facile numériquement. Si vous dessinez une ombre complètement noire sur un calque séparé, puis modifiez l'opacité à environ 30 %. On dirait que vous choisissez le ton le plus foncé de chaque couleur, mais en fait, c'est juste du noir transparent. Et voici notre gambit animé GKE. Ce chapitre est une tâche. abord, dessinez une figure avec tous les muscles appropriés en place, essentiellement comme un ballon Marshmallow Man. Ensuite, commencez à tracer les contours uniquement en utilisant des lignes courbes ou droites. Parfois, ça a l'air vraiment cool. Parfois, pas comme cette partie du cou, par exemple, j'ai dû le réparer. Et puis il vous reste le dessin de dessous de votre personnage d'animation rétro. Et tu peux t' en servir pour dessiner. N'oubliez pas d'utiliser le moins de lignes possible et de déposer une ombre bicolore. J'espère que tu t'amuses à dessiner. J'ai vraiment hâte de voir ces semaines spécifiques. Alors elle appelle. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo. 7. Le style de dessin animé: Bienvenue dans le style final, qui est le style cartoon, super amusant, et peut-être mon préféré. Il est un peu difficile de catégoriser le dessin animé. En gros, ce sont des personnages exagérés et surtout pour un effet comique. Ou pour le rendre vraiment mignon. Les personnages peuvent également avoir l' air d'être faits de mesquin ou de caoutchouc. Un bon exemple est Hillary Bardot qui en a fait ce qu'elle couvre. Et dans les années 80, il avait aussi du jambon d' araignée, parodie Spider-Man. Je dirais que même Sam Keith peut être considéré comme un dessin animé. Mais cela mène déjà à d'autres domaines également. Parce que tu pourrais même envisager des parties de la caricature de Todd McFarlane. Alors, oui, voyons comment nous pouvons créer des personnages exagérés dans le style cartoon. En gros, vous commencez simplement à faire des croquis et voyez ce qui se passe. Je voulais me débarrasser de cette tête de banane, cette sorte de cheveux tellement exagérés encore plus. Le simple fait de me tenir debout n'était pas assez drôle pour moi. J'ai donc trouvé une pose assise. Juste un peu lui faire rebondir le pied de haut en bas. Dans le style cartoon, vous pouvez utiliser n'importe quel type d'ombrage, de hachurage que vous voulez. Cela ne définit pas vraiment le style. Le fait que ce soit drôle ou disproportionné est plus important. Donc je vais juste vous expliquer les phases , le croquis, le dessin au trait, la coloration et la portée, puis je pensais que la bouche ne convenait pas. Alors changez le calcul. Voilà, tu l'as. Un drôle de petit jeu. Pour la tâche de cette leçon. Dessiner des figurines en bâton est le meilleur moyen de trouver des personnages amusants. Je commence principalement par la tête et les hanches, puis j'essaie simplement de les écarter le plus possible. Puis la colonne vertébrale. Et puis regarde juste si tu ajoutes les membres, quelles poses drôles tu peux trouver. Il suffit donc de remplir les pages et les pages de ces figurines en bâton. Et quand vous avez l'impression d'en avoir un bon, il suffit d'ajouter du volume. Si vous faites cela sur un calque différent de celui que vous pouvez toujours effacer. L'expression peut être en train de changer en une autre. Ou essayez différents types de corps comme celui-ci est maigre par exemple. Ensuite, il suffit de choisir l'un d'entre eux et commencer à étoffer les parties du corps. Ne vous sentez pas obligé de vous en tenir trop à l' anatomie réelle, car ils peuvent être une sorte de gamète dans ce style. Alors, s'il vous plaît, essayez, remplissez quelques pages de cercles, choisissez une bonne pose, puis commencez à l'étoffer. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre style. Vous pouvez donc avoir un personnage de dessin animé hachuré. Vous pouvez avoir un personnage propre et caricatural. Tout est possible, donnez-lui juste un aspect gommeux et drôle. Merci d'avoir essayé les six styles avec moi. Comme je le dis toujours, j'ai hâte de voir tes dessins, surtout celui-ci. Dessins mignons, caricaturaux, drôles. Il y a encore un épisode où je vous montre comment coloriser vos dessins dans un style très rétro. Alors, s'il vous plaît, consultez-le. Très bien, on se voit là-bas. 8. Colorier dans un style rétro: Merci de m'avoir rejoint dans cet épisode bonus, comment coloriser vos illustrations dans une vague rétro. cela, vous aurez besoin d'un logiciel numérique. J'utilise Adobe Photoshop, notamment parce que je vais l'expliquer dans les termes de ce programme. Je suis sûr que d'autres programmes peuvent le faire également. Mais oui, ce sera sous noms différents et peut-être de différentes manières de le faire. OK. Je vais le faire en temps réel, alors sois indulgent. Ce dont vous avez besoin, c'est de ces couches pour commencer. Nous avons notre expérience. Puis l'un des gambits dessine. Puis j'ai trouvé cette illustration de tasse de café, tasse de café sur un fichier PNG. Donc, le fond transparent. Et nous avons également besoin d'une vieille texture de papier . Commençons par ceci 1. abord, allez dans Mode et assurez-vous que vos dessins sont en CMJN, RVB, parfois la température dont nous avons besoin CMJ, puis nommez notre calque. **** gros morceau. C'est une bonne idée de toujours nommer vos couches, car nous obtiendrons une trentaine de couches. Et puis s'ils sont tous simplement appelés copie, copie de, copie de copie, ce sera vraiment compliqué. Alors donnez toujours un nom à vos feuilles. La base Gambit est notre norme. Encore une fois, je vais copier ce calque dupliqué. Et je vais dire que c'est noir. Mais maintenant, je veux sélectionner la gamme de couleurs, le flou noir à l'endroit où il va tout ramasser. Maintenant, nous avons copié le noir, mais nous voulons supprimer tout ce qui n'est pas noir. Inversez donc la sélection. Et nous n'avons que l'idée de la clé noire pour l'instant. Maintenant, dupliquez à nouveau la base. Appelez ça, excusez-moi, couleur. C'est la même chose qu'avant. Nous avons donc voulu sélectionner Couleur, Gamme, couleur de peau. Utilisez-le pour que seule la couleur de la peau soit une sélection inverse. Supprimez, vérifiez. Oui. ne s'agit que de la peau. Bon ? Maintenant, j'en veux un exemplaire. Donnons-lui un nom. Couleurs. Ou les couleurs garderont comme base de gambit de hauteur. Au revoir pour l'instant. Encore une fois, maintenant. Mais je voulais vous montrer ce plan. D'abord. Accédez à Filtre Pixelate Color Halftone et définissez-le sur false. C'est donc comme ce que magazines utilisaient réellement, emballez-les pour les imprimer. Donc au lieu de simplement une couleur plate et il a imprimé de petits mélanges de points différents pour constituer une couleur. Désolé, explication. Oui, c'est ça. Quand on regarde un vieux comique de très près, c'est juste des points, non ? C'est ce que nous sommes en train de recréer. Nous le voulons pour la couleur de la peau et nous le voulons. Encore une fois, Pixelate Color, Halftone. Ou s'il est supérieur à quatre, si vous le mettez à huit, il devient vraiment un gros point dedans, il perd un effet. C'est pourquoi je veux le définir sur quatre. Nous les avons. Le suivant. Encore une fois, allez dans votre base de gambit et faites trois copies. Tu appelles ça. Tu vois ça encore ? Encore une partie, au moins. Allons-y un par un. Passons à Y. Nous avons donc notre couche coupe-vent ressemble toujours à un gambit normal, mais c'est bon d'être. Cliquez sur Peak Leg Layer et allez dans Options de fusion. Maintenant, c'est celui qui est juste là. Décliquez sur tout Mais pourquoi ? Maintenant, il n'y a que du jaune, seulement du jaune. Si nous allons sur M, vous sauverez les options de mélange. Décliquez sur tout. Mais encore une fois, Blending Options tout sauf voir. Juste l'autre, le k est en fait noir. Mais puisque nous n' avons déjà que Black, Black Sea, pourquoi maquiller toutes les couleurs, mais nous les avons séparément. Je le divise en ces couleurs parce que dans les vieux magazines, c'est le processus utilisé pour ajouter des couleurs. Ils ont donc ces multiples couches avec une seule couleur. Mais parfois, à cause du processus d'impression, ils ne s'alignaient pas correctement. Et puis vous auriez une sorte d'empreinte erronée qui crée cette sensation rétro. C'est donc ce que nous allons recréer. Utilisez, utilisez l'outil Déplacer et faites l'une d'entre elles. Je vais vous montrer en gros plan. Disons maintenant que nous allons au cyan et que je descends, je descends. Vous voyez que deux suffisent déjà pour déplacer avec la touche fléchée. Mettons le jaune à droite. 1233 fois. Et puis lequel était trois. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, c'est à peine perceptible, mais maintenant nous avons ces couleurs de peau, redémarrent leur maman. Mais c'est un peu trop. Nous voulons donc réduire l' opacité, celle de la peau. Faisons ça à peu près à 50 %. Les vieilles couleurs, peut-être 20 %. Bon ? Maintenant. Utilisons celui-ci et dupliquons-le. Le bas aussi. Maintenant, nous voulons, layover, utiliser les modes de fusion pour jouer. Mais c'est assez fort. Peut-être réduire l' opacité de ce calque. Celui-là. C'est bon pour une tasse à café. Il peut également jouer avec, mais réduire la petite enfance. C'est aussi dans de vieilles bandes dessinées. Vous pouviez en quelque sorte, le papier était très fin. Tu peux voir à travers. Donc, ce qui est écrit deux de l'autre côté, c'est en quelque sorte un aperçu. C'est également dans ce but. Allons chercher l'un des autres gamètes. Bon, je vais être transparent ce matin. Essayons un mélange nouveau. Il est toujours bon de dupliquer la sphère. C'est profondément. Et puis, bien sûr, de l'autre côté de la bande dessinée, il y a du texte. Alors laisse-moi dessiner la reine des becs. Et ils ajoutent automatiquement du texte. Donc c'est plus Excuse s'il te plaît, s'il te plaît, s'il te plaît, s'il te plaît. C'est vrai. Donc maintenant c'est du texte, mais je veux le pixelliser et le transformer en un réel. Maintenant, il n'est plus possible de le sélectionner en tant que texte et parce qu'il se trouve de l'autre côté de la page, inverse ordre inverse. Mais maintenant je veux effacer quelques trucs chaleureux, nous voulons continuer à voir ces crimes. Peut-être au lieu d' un carré de portraits de moutons. Donc, mais je voulais que tout soit confondu avec la septicémie. Regroupons donc tous les gamètes en copywriters à partir de gambit, les noms sombres. Maintenant, excusez-moi. Oui, vous pouvez l' expérimenter beaucoup plus. Il y a des larmes dans le journal. Cela a également l'air mieux si vous avez plus d'antécédents. Donc je ne suis pas juste des gamètes debout là, mais si vous réellement des choses dans le dessin derrière lui et puis la texture du papier tombera dans ces images ainsi. Donc, oui, ça a l'air bien. Cool. Très bien, merci de rester avec moi. Et oui. Allez l'expérimenter vous-même, avec vos amis et votre famille et voyez s' ils peuvent l'obtenir. Cela ressemble vraiment à ce qu'il a été fabriqué dans les années 1980 ou 1990 et obtenez quelques conseils de leur part. Merci. Au revoir.