Dessin réaliste : Cours de dessin au crayon de couleur

1. Introduction: Crayons de couleur ou l'un des outils de peinture que chacun d'entre nous l'a utilisé depuis notre enfance. Et nous avons dessiné et peint. Et chacun d'entre nous a toujours aimé pouvoir dessiner plus magnifiquement avec cet outil spécifique. Maintenant, dans ce cours de tutoriel est de vous présenter où les crayons de couleur, techniques de coloration dans les moyens les plus simples que vous pouvez imaginer. Pour ce faire. Collection de croquis de fruits. Et dire le nôtre, qui a le plus quelques parties du visage avec des crayons de couleur. Et bien sûr, nous expliquons les méthodes de coloration et volume et de texture créant seulement et seulement pour vous. Alors prends-le dès maintenant, dès que tu peux. Donc, vous aurez des peintures. La peinture au crayon est l'une des techniques de peinture les plus rapides, les plus simples et donc les plus utilisées et expérimentées. Nature spéciale et caractéristiques des crayons de couleur. En plus d'être un art indépendant précieux, peinture avec des crayons de couleur est également utilisée dans de nombreux autres domaines, tels que la conception de vêtements, le graphisme, l'architecture, la décoration intérieure, ainsi de suite. Pour créer des œuvres précieuses en utilisant des crayons de couleur, vous devez vous familiariser avec les techniques de coloration, principes de coloration, et comment peindre avec un crayon de couleur dans la malédiction de la peinture au crayon, niveau débutant et intermédiaire est les étudiants apprendront à dessiner des fruits, des animaux, de courts pas d' éléments, et la nature sans vie. Et nous comprendrons la joie de créer un travail avec un crayon. 2. Faites du volume des amandes verdes: Bonjour à mes chers amis. Aujourd'hui, nous allons vous apprendre à faire cette image. abord, je vais commencer par la couleur verte à ce sujet, mais c'est le numéro de couleur 170 que je vais utiliser sur cet élément. Nous utilisons donc cette couleur pour tout l'arrière-plan de cet élément, pour la couleur de fond de celui-ci. Donc, votre pression de la main ne devrait pas être trop et je le fais juste vite pour gagner du temps comme toujours. Mais vous devriez juste le faire lentement et vous concentrer. Quand nous arrivons à ces parties parce qu'elles sont plus légères. Oui, on réduit juste un peu la coloration. Et avant cela, NOUS FONS pour le coureur. Juste majeur sec et faire ce croquis que nous avons fait avant clair. Mais si vous voulez avoir les pistes, vous pouvez utiliser cette couleur verte pour rétablir les délais. Après avoir terminé la coloration. Ensuite, vous les fondez, pinceau de roseau ou un salaire par tissu après avoir terminé la coloration des amandes entières. Maintenant, j'utilise un pinceau pour ça. Au niveau suivant, nous allons utiliser la couleur 163 de ce coin. Et je vais commencer, ok, je garde la couleur verte pour cette partie. Juste un peu autour de ces bords à et l'autre élément. Ok, maintenant, on va des parties sombres aux parties claires. Toujours faire cela en colorant. Maintenant à la couleur 267, je vais l'utiliser pour cette partie ici encore. K, Kp colorier ces parties ici. Et si vous faites attention que je vais aux pièces légères, juste le rendre plus délavé et le rendre plus léger. Lui, tu devrais le faire très lentement. Téléchargez le cadmium pour rester bien vite en ce moment, mais vous devriez faire beaucoup plus lentement que cela. Vous voyez que ces parties sont vraiment fanées. Donc, je suis juste en train de s'effacer à la lumière. Ensuite, j'utiliserai le numéro de couleur verte 170. Encore une fois, nous allons complètement colorer l'étincelle sauf que les parties blanches sont les parties plus légères. Mais dans cette zone, je vais juste refaire la couleur. Après avoir utilisé la couleur 170 pour toutes ces pièces, nous allons utiliser la couleur 270 huit pour les pièces qui ont plus de morts sombres. Une partie des parties plus sombres, nous utilisons cette couleur. Et puis juste comme ici. Donc, dans chaque partie, où vous voyez un vert plus foncé, vous devriez utiliser cette couleur dessus. Vous devriez juste faire attention à ce que vous devriez estomper ce collier pour toujours. Il est connecté à ces parties blanches sont des pièces plus légères en fait. Parce que nous ne voulons pas de ligne entre ces parties sombres et la partie légère. Donc, nous allons juste s'estomper lentement dans la lumière. Et encore une fois, nous faisons la décoloration. Pour cette partie. Je vais utiliser la couleur noire, donc légèrement bords ici sur le prix qui sont plus sombres. D' accord, continuez à colorier comme ça. Comme vous pouvez le voir, je n'ai aucune pression de la main sur cela parce que je ne veux pas une couleur noire simplement sur mon élément. Je suis juste un peu balayé sur mes autres couleurs juste pour les rendre plus foncées et décolorées phase. Encore une fois. Je vais utiliser la couleur verte classique 370 pour rendre mon travail plus cohésif, pour juste mélanger toutes ces couleurs ensemble. Comme vous pouvez le voir, je vais colorer toute cette partie. À la fin, j'ai utilisé une couleur verte à nouveau pour montrer que notre couleur principale ici est le vert. Donc, comme vous le voyez, je suis juste en train de colorier dessus. D' accord. Cette partie, tu le vois ? Il a une couche. Je voulais faire ça. J' utilise juste la même couleur. Mais parce que cette partie est un peu sombre, j'utilise la couleur 278, celle que nous utilisons pour les parties sombres dans la partie précédente. Maintenant, je vais juste l'utiliser ici aussi. On a juste tracé une ligne ici. En même temps. On est en train de s'estomper. En fait, j'ai deux oiseaux, une pierre. Maintenant, cette ligne à la fin. Cela devrait être fait aussi. Je le fais avec la même couleur. Je l'ai fait pour la première ligne. Bords. Sur ces bords, je vais utiliser une gomme et taper. Donc on peut prendre un peu d'une couche de couleur. Sur ces bords. Il aurait ces pièces légères et légères qu'il devrait avoir. 3. Sous-cutanée de l'amande: Bon, maintenant on veut faire ça. J' utilise la couleur pour cette partie. Ces taches. D' abord, nous allons déterminer ces taches. Nous disons la couleur 177. Je vais juste mettre ces points, taches ici. Afoncez le COVID central et autour d'elle, fondez la couleur. Pour montrer que ces retient. J' ai mis les taches les plus sombres et terminé. Ou il pourrait être un 180 à je veux dire, J'ai complètement coloré l'arrière-plan de celui-ci après avoir mis les taches. Maintenant, j'utilise la couleur 187 pour cette partie de l'élément. 4. Faites du volume de la fardeau de bois d'amande: Comme je l'ai dit, nous continuons avec le numéro de couleur 187. Nous travaillons sur ces parties sombres. Encore une fois, nous sommes un escroc eux. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il y a de la décoloration, de plus en plus léger. Nous les retravaillerons plus tard. Maintenant, utilisez la couleur de 183 pour cette partie ici, encore une fois, je colorie sur les pièces. J'ai coloré. Cette coloration cohésivement, puis fané tissu papier. Essayez de le faire va ralentir le rythme. Et avec les patients, si je fais un jeûne parce que je voulais te faire gagner du temps, je vais utiliser un mouchoir en papier pour le faire disparaître. Alors j'utilise la couleur 182. Encore une fois avec un salaire pour un mouchoir, je suis en train de disparaître cette partie. Cette fois, je vais utiliser la couleur 186 pour ces bords ici. Je vais faire l'ombrage. Et nous utilisons la couleur 200 AD 3 pour cette étincelle qui a peu d'obscurité. Ici. Maintenant, j'applique juste les lignes que nous avons là-dessus avec la même couleur que moi. Hé, continuez à dessiner des lignes. Encore une fois, nous le faisons. Pour la dernière étape. Nous soulignons les trous. Sont-ils les souligner et nous les refaisons. 186 trous, si peu de ça. Et nous avons fait le reste de l'analyse qui sont ici comme ça. Donc j'ai fait la même chose pour tous les trous sur la coquille de Neeleman avec la même procédure que je vous ai dit. Où que tu penses qu'il y a de l'obscurité ou une ligne, tu utiliseras cette couleur. Droit ? Maintenant. Nous allons à ces plages de bogues un peu plus léger, et avec l'utilisation de notre gomme, nous avons juste effacé un peu d'analyse avec cette gomme. Pièces plus légères. D' accord ? Maintenant, nous arrivons au saké d'amandes. 5. Subcutaneous des fruits amandes: D' accord. Pour commencer, nous allons dessiner les lignes avec le numéro de couleur 186. Je vais juste déterminer ces lignes et les dessiner soigneusement avec un crayon pointu. Assurez-vous de couvrir toutes les lignes ici. Continuez comme ça jusqu'à ce que vous les couvriez tous. D' accord. 183 pièces colorant toutes ces parties. On a fait un mouchoir en papier. Comme vous le voyez ici. Une couleur classique. 309. Fais-les encore, mais c'est bon. Et vous pouvez utiliser 111 tissu. Vous pouvez aussi les utiliser. 6. Compléter la peau du fruit amandes: Oui. Lentement comme vous venez à ce numéro 187 pour ici, ce 100 sur ce sens de la couleur. Maintenant 177. Cette couleur sombre. Le nombre 188, car les couleurs principales devraient être ceci. Maintenant, 180. Nous utilisons une couleur 100. Dans le même temps que nous faisons ces lignes être aussi la foi. Leurs bords. Maintenant, utilisez cette couleur 283. Donc, à l'intérieur de ces lignes, juste comme je le fais. Bonjour, bonjour, bonjour. Avec cette même couleur, 283. Nous utilisons la même couleur pour mettre les lignes ici parce qu'il devient un peu plus sombre. La décoloration des bords de ces lignes ne doit pas être oubliée. Alors rappelez-vous toujours que la même fois que vous faites ces lignes. Elle estompe également les bords parce que nous ne voulons pas bonjour. Être utilisé la couleur. Donc, la couleur entre les lignes que nous rendons notre travail plus cohérent, plus naturel. J' utilise juste cette couleur pour les bords. Maintenant, nous sommes 173. Des ombres. Ombre pour toi-même. Nous prenons du papier mouchoir et le maintenons et le traînons sur cette partie. D' abord, nous faisons cette obscurité que nous avons faite, puis la couleur reste sur le tissu. Tu vois, je traîne juste dans l' obscurité , ici. Nous avons notre couleurd'ombre couleur 172 pour cette couleur d'ombre. Ok, mon cher ami, et j'espère que ça vous plaira. 7. Commencerne la sous-cutanée de Banana avec des couleurs brillantes: Bonjour à mes chers amis. Aujourd'hui, nous allons vous apprendre ce croquis, qui est une banane. Avant de commencer, j'ai juste utilisé ma gomme pour éclaircir mon croquis. Pour la coloration, nous avons besoin d'un fond, non seulement au crayon de couleur, dans toutes les techniques qui est nécessaire arrière-plan. L' avantage est que c'est une sorte de couleur cohésive. Pour cette partie. J' utilise juste la couleur 300, quatre séries de château de fibre classique. Soyez prudent car nous voulons obtenir une texture très légère. Tu devrais prendre ton crayon de la fin. Tu vois que tu ne peux pas t'en approcher. Parce que si vous vous approchez du point, votre pression de la main sera plus et il sera plus sombre. Mais quand tu le prends de la fin que je fais, en fait, je le fais les trois doigts comme tu peux le voir. Donc, je vais avoir un ombrage très, très léger ici. Je n'ai pas mis de pression sur le jambon. Parfois, nous pouvons avoir à faire la coloration de fond pour même deux couches. Vous voyez que je vais même sur les parties que j'ai déjà faites pour sentir toutes les textures blanches de mon papier ou de mon carton. Juste comme ça. Soyez prudent que je suis juste coloriage à la direction de l'intérieur des lignes. Vous devriez le garder dans cette direction à l'intérieur de la chose que vous coloriez. Si vous prenez le crayon dans cette nuance, il y aura une sorte d'ombrage du crayon sur l'endroit blanc autour d'elle. Mais si vous mettez, si vous pointez vers l'intérieur de votre chose, même s'il y a une ombre qui crée de cette partie du crayon, elle sera à l'intérieur de votre chose. Tu vois, je tiens juste ce crayon avec trois doigts seulement. Je tiens il est si léger ces, donc je peux avoir des ombres très, très légères. Il y a un autre point important que pour faire du volume devrait juste colorer partie par partie. Ma banane a deux parties. Et quand j'ai colorié la première partie, je vais à la suivante. Je ne colorierais pas ces deux parties tout fait parce qu'il peut ne pas me donner ce volume que je veux pour ma forme, n'importe quelle forme qui est. Vous voyez pour cette deuxième partie, ma direction est vers la baisse, ce qui conduit en fait à créer des volumes. Tout comme cela en couleur, tout le fond. D' accord ? Maintenant que nous avons fini notre coloration de fond, nous utilisons une couleur plus foncée, 306. Je vais l'utiliser pour créer mes ombres plus foncées. Pour la précédente. J' ai pris mon crayon de la fin, mais maintenant je prends celui-ci du milieu parce que j'ai besoin d'un peu plus, d' un peu plus de pression. Vous voyez ici, notre texture ne devrait pas être cohérente et tout comme une seule. Ici, vous devriez faire attention aux ombrages et aux éclairages. Quelles sont les parties sombres, quelles sont les pièces ? Parce que ce calque est en fait notre guide pour nos prochaines couches de couleurs. Il y a des couleurs plus foncées à côté des lignes principales. Et si j'arrive au centre du fruit, j'aurai une couleur plus claire. Donc, quand je travaille sur ces bords, simultanément, je prends ma main à travers le centre du fruit et abaisse ma pression de la main. Donc, de cette façon, je n'aurais pas de lignes ou de bordures séparées et ils se fondent tous ensemble. Eh bien, essayez de garder le chemin de votre coloration dans toutes ces étapes. la même façon. Ici, vous pouvez avoir une texture lisse et cohésive. Si vous faites cela, essayez de changer vos méthodes. Faites attention que je ne mets pas de pression à ma couleur, à mon désolé, crayon. Si un partenaire a besoin d'être sombre et plus, je vais juste y aller, y aller plus de fois. Parce que je tiens ce crayon du milieu, cette pression devrait suffire, pas de pressions supplémentaires. Ok, juste comme ça. On y va, alors. Continuez à colorier comme ça. Donc, parfois, je vais prendre mon crayon comme ça, donc je peux utiliser cette partie en dessous de la pointe de celui-ci pour la coloration même. Eh bien. Cette technique peut venir à utiliser lorsque vous avez un très petit crayon ou à la pointe de votre crayon est si pointu et il laisse effectivement des lignes. J' ai essayé de sentir tous les endroits blancs sur ce papier ici. Comme vous le voyez, ne laissant pas de taches derrière. Et juste comme ça, je vais ombrager toute la banane avec cette couleur. D' accord. Maintenant que j'en ai fini avec la coloration, trois cents, trois cents enjeux, nous retournons au reste de notre travail. Cette fois pour créer encore plus sombre. J' utilise la couleur polychrome 187 pour utiliser ceci. Tellement d'ombrages plus sombres. Vous ne devriez pas mettre de pression sur votre crayon. Comme vous pouvez le voir encore, je l'emmène vers la fin ou au milieu un peu, mais je ne mets pas de pression. Parfois, au milieu de votre travail, vous pensez qu' il aurait dû faire plus de la couche précédente de couleurs. Mais c'est bon. Après avoir fait cela, vous pouvez même modifier ou ajouter la couleur à votre travail. Cela ne ferait aucun problème pour vous. Presque je dessine juste de grands cercles et ils sont à côté de l'autre. Et lentement, je devrais baisser la pression de ma main parce que je vais me séparer qui est plus léger. 8. Créer des ombres sombres avec des couleurs chaudes: Ok, maintenant notre objectif est de colorer cette partie, qui est un peu comme la couleur. Et commencez avec ma Paula chrome 187. Juste comme ça. Faites tellement attention parce que cette banane a une sorte de courbe et une forme de croissant. La direction que, je veux dire la façon dont ma main va est également courbe et forme croissant. Je peux obtenir ce volume et la forme de la manane correctement. Maintenant, d'ici, je devrais juste moins que ma pression de la main. Faites moins de pression sur ma main. Dans l'ensemble, quelle forme incurvée que vous voulez colorier. Vous devriez déplacer votre main dans la direction de cette courbe. Sinon. Et cette chose que vous coloriez ne serait pas dans ce volume que V12, il aurait l'air si plat. Si vous ne coloriez pas de cette façon. Je pense que la couleur moutarde est suffisante. Et puis je peux voir même un peu d'équipe orange ici. Pour cela, j'utilise 109 couleurs dans la même direction. Comme ma couleur moutarde. Pas de différence. Et comme vous pouvez le voir, je ne mets pas de pression sur les mains, pas de dégâts. Mais parce que cette partie est plus sombre, vous ne devriez pas aller trop léger. Vous devriez avoir une pression moyenne à la main, mais à partir de cette partie ci-dessus, car il devient plus léger. La pression de votre main devrait également être plus faible. C, abaissant la pression de ma main ici. De toute façon, comme je l'ai dit, parce que c'est une partie sombre, vous pouvez avoir une sorte de pression moyenne, moyenne et moyenne main. Quelque chose que je vois ici est ce bord. Vous voyez que ce bord est plus sombre. Pour avoir ce bord, je vais faire tourner mon travail. Donc la pointe de mon crayon serait sur la partie qui est plus sombre. Et vous voulez travailler sur ces bords. Vous ne devriez pas prendre votre main à travers l'extérieur et la colorer. Toujours. Gardez votre main vers l'intérieur. Maintenant, de cette façon, vous aurez quelques ombrages millimètres autour des frontières. Donc, comme je suppose ici parce que c'est curseur, je vais énumérer ma pression de la main. Je réduirai la pression de ma main. Juste comme ça comme ça. Parce qu'il y a de l'ombrage dans cette partie. J' utilise une couleur plus foncée, qui est le numéro 176. Donc, je vais mettre mon crayon sur la partie qui est plus sombre, mais parce que cette couleur est tellement plus foncée, je vais juste réduire les pressions de ma main. Et quand je monte, je suis encore plus bas que ça. Donc parce que cette partie devrait certainement être plus sombre. Mais en général, j'utilise peu de pression à la main parce que cette couleur est trop sombre. Je ne veux pas que mon travail devienne trop sombre. Vous n'avez pas besoin d'assombrir ces parties tout d'un coup parce que nous avons besoin d'autres couleurs pour l'assombrir. Nous allons juste lire, vous savez, la couche de base de la couleur, la couleur principale qui devrait être un peu plus foncée. Ce n'est pas ça. D' accord. Alors. 9. Créer des ombres plus foncées avec des couleurs chaudes et sombres: Ok, après avoir appliqué le brun, je commence par la couleur 188. Ajouter plus de couleur rouge à cette partie ici. Juste comme ça. Je devrais l'appliquer également à ces frontières extérieures. Et aussi faire tourner mon travail. Et je l'applique si légèrement. Si légèrement comme vous le voyez, juste comme ça. D' accord. Maintenant, pour cette couleur plus foncée de la bordure, j'utiliserai la couleur 380. Juste sur le bord, juste sur le bord extérieur, bien sûr. Et je mets une pression supplémentaire sur ma main et mon crayon. Comme vous pouvez le voir, juste comme ça, si bien varier où il devait être. Plus sombre. Je vais juste ajouter à l'époque où je viens et je vais continuer. Combien je vais aller sur ça. Donc, il sera plus sombre. D' accord. Tendu comme ça. Et nous aurons presque fini. D' accord ? Maintenant que je l'ai fait, j'en ai fini avec les parties inférieures de la banane. Mais peut-être, il peut avoir besoin de plus d'assombrissement. Quand on fait les pièces légères. 10. Créer des ombres lumineuses et des couleurs jaunes grises: Pour colorer cette partie supérieure de notre banane. Voici C. Je vais utiliser un numéro de couleur foncée 1, 100e, sept. Tout comme ça de l'intérieur de ma couleur foncée, je viendrai entrer dans la partie lumineuse. Juste comme ça. Vous devriez faire attention au fait que le centre est toujours plus léger ici, donc notre crayon ne devrait pas entrer dans cela. Ne devrait pas aller dans cette direction. Ces parties supérieures, cela devrait être fait. Ces cartes ici. Ils devraient tous être jaune foncé. Il colore aussi ce jaune ici. Mais dans la profondeur de cet ombrage, en voyant là, je vais aussi déterminer cette couleur jaune. Je n'ai pas juste l'ombre brune. Vous voyez ? Je vais juste colorer chaque partie séparément. Je ne les colore pas tous ensemble. Donc le volume de la banane resterait. Cette bordure partagée devrait être faite avec cette couleur jaune à la couleur brune que j'ai utilisé avant serait fusionné avec cette couleur jaune et en fait fondu cette bordure. C' est pourquoi j'utilise ce jaune sur les parties sombres et sur cette diapositive. 11. Créer des tonalités lumineuses pour une meilleure couverture: Après ça, j'ai utilisé mon jaune complètement. Je viens d'utiliser la combinaison. Sur la partie supérieure 2. Vous voyez ces parties ont des couleurs qui sont froides. Cela signifie qu'il a un thème de couleur bleue ou verte. Mais j'utilise un polychrome 230 qui a le thème Lou dessus. Parce que c'est une couleur très, très claire. Essayez de ne pas l'utiliser trop sur votre travail car si vous ajoutez trop de couches, la couleur de calque suivante ne sera pas bonne sur votre travail. Et je ne le fais pas partout sur ma banane juste des sous-parties dont je pense qu'elle a besoin. Sois très prudent avec ça parce qu'on ne veut pas d'ennuis. Kay ? Je pense que c'est assez. D' accord. Maintenant, pour faire ces couleurs crème ici, j'utilise la couleur 132 et j'utilise cette partie blanche du crayon. En fait, prendre le contrôle de la partie supérieure de la banane d'être juste, d'être juste jaune. Je l'ai sorti de lui. Et c'est un peu crémeux maintenant. Tout comme une planète normale. Et je ne viens pas tellement à l'inconvénient de cet opéra, c'est, d'accord. Maintenant, je vais utiliser la couleur 103. C' est si léger et presque blanc. Mais j'ai choisi celui-ci parce qu'il a un thème de thé jaune et il va se fondre sur ma banane. Bien. Avec cette couleur, je vais mélanger et estomper toutes les couleurs que j'ai appliquées sur ma banane. Vous voyez toutes les couleurs. Vous pouvez utiliser un fader pour, mais j'utilise ceci, ce sera mieux. Essayez de dessiner des cercles avec elle. Donc, cette couleur conduit en fait aux couches dessous se fondent ensemble et remplit réellement toutes les textures de notre papier ou carton. Vous pouvez également utiliser le stylo blanc pour la décoloration des couleurs, mais parce qu'ils avaient, cette couleur, avait jaune, couleur jaunâtre à l'intérieur de celui-ci. Donc je l'ai choisi pour mélanger et estomper toutes mes couleurs. Je vais aller même sur la frontière comme une ligne droite et aller de l'avant et en arrière quatre puis il donc vous voyez, Je suis juste la coloration Oliver cette partie avec ceci afin qu'ils puissent se fondre facilement. Vous voyez maintenant que toutes les parties du papier sont remplies. Toutes les parties blanches, violettes, blanches du papier ont échoué. Je peux utiliser cette couleur sur cette partie inférieure aussi. Juste comme ça. Je continue avec cela et je fais ma banane cohésive. 12. Travailler autour de la banana avec des couleurs très verdes: J' utilise la couleur 192, et j'ai appliqué ces couleurs encore plus sombres sur la bordure extérieure, et j'en ai appliqué certaines sur les parties sombres. Maintenant, je vais utiliser la couleur 205. Et j'irai sur cette frontière extérieure de mon travail, qui est un peu plus verte. Donc, je vais commencer à partir d'ici. Et je le prends lentement à R puis côté de lui. Juste comme ça. Parce que ce vert est tellement similaire au jaune. Vous ne voyez peut-être pas la différence entre les couleurs lorsque vous l'utilisez, mais il a ses propres effets. Je pense que c'est assez. D'accord. Cette partie, je vais colorier là-bas. Et maintenant, c'est assez. Je vais utiliser la couleur verte 170. Et je vais parcourir cette partie. Mais beaucoup plus léger parce que ce vert est plus sombre que celui qu'on utilisait auparavant. Comme ça, je couvrirai toutes les frontières extérieures de nos fruits avec ce marin. Tellement légèrement. Puis le mouvement de ma main est principalement linéaire. Ce qui signifie que je vais estomper mes ombrages la même manière que lorsque je fais les lignes. C' est si léger. Tout comme ça, nous allons appliquer des ombrages. 13. Créer des ombres sur la surface de la banane: Bonjour, derrière. La même chose. Pour toutes les autres choses qui, je suppose Matt prêter attention à tout sur le Cloud. Ou des souris frapper. Ne le fait pas avec précision. Mettre quelques points ici signifie Paxton commun. Il y a une tache. Salut Rich, je vais créer avec des mouvements circulaires, petits, petits cercles, parce que nous ne voulons pas qu'il devienne si épais. Dans cette partie, vous devriez prêter une attention particulière à votre modèle, en faisant ressortir ces parties sombres, taches et taches partout sur votre bannière. Maintenant, plus léger, la même chose. Je vais utiliser un érudit de la normale et 79. Hey, pour que les maisons soient transportées en contrebande de ces veines sur le bureau. Je ne les créerai pas. Lisez le nom d'une pointe de mon crayon ou les pénalité en utilisant le côté de celui-ci comme vous le voyez sur la carte autour et en fait est sorti de la pointe de votre crayon. Il ne serait plus fané et il semble plus pointu comme les autres que nous avons fait. Mais ceux-ci sont tellement fanés. Donc j'utilise le côté de mon crayon comme vous pouvez le voir. Et tu devrais le faire de la même façon. Je veux mon cou comme une dynamicité féministe. Dorsale et points froids, ou juste la couleur de fond pour les cibles. Et plus tard, nous allons juste souligner sur eux avec d'autres couleurs. Faites-le tirage au sort. Et tout comme le temps de l'Antarctique et moteur économique et colis, légèrement en baisse. 14. Créer des spots plus clairs avec des couleurs chaudes et d'autres détails: Maintenant avec la couleur 186 que nous avons utilisé avant. De même, je prends mon crayon dans ma main avec ce côté. Et nous allons travailler sur les taches qui ont une sorte de couleur orange ou brune. Couleurs similaires à celui-ci. Mais si je veux créer une tache très sombre ici, je peux utiliser la pointe de mon crayon et créer un petit cercle. Et même certaines parties qui sont plus foncées, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée comme 192 pour cette partie, qui est invincible pour ici. J' utilise la pointe de mon crayon et je le fais comme pointiller, mettre des points. Et encore avec le Bork 187, l' obtenir de côté. Et avoir ces petits cercles. Encore une fois, il suffit de le faire glisser sur certaines parties et votre tache ne serait pas trop plate. Il peut montrer qu'il a une profondeur. Un peu. Soyez prudent. À côté de chacun de ces endroits. Certains de ces endroits ont besoin d'ombrage autour d'elle, comme cette plus grande bataille de zone. Il a besoin d'un peu d'ombrage autour d'elle. Donc ça montrera qu'il est incurvé. 15. Commencez à peindre des bananas et faites des bases avec des couleurs claires et douces.: Ok, Pour continuer ici, j'utiliserai les mêmes publicités de couleur que j'ai utilisées sur la première banane. Et je vais utiliser les mêmes couleurs sur notre deuxième banane. Faites attention encore, comme la première fois. Nous allons d'abord appliquer les couleurs si légèrement. Je vais tenir le crayon comme ça pour que je puisse créer une texture cohérente et légère pour ma seconde banane. Donc vous allez légèrement avec le même jaune qu'ils ont utilisé pour le premier. Juste comme ça. Vous avez juste besoin d'avoir une couleur de fond très cohérente et claire. Et puis les ombrages que vous voyez, vous appliquerez sur cette couleur avec une couleur plus foncée. Juste comme ça. Essayez de garder la pression de votre main la même. Tout le chemin. Coloriage à travers cette banane que vous voyez est complètement léger. Ensuite, je vais appliquer mes nuances plus sombres avec la couleur 107. Étape. Je montre juste les parties qui sont plus sombres. Le processus de coloration et un moyen de coloration, et les couleurs qui sont utilisées sont juste complètement et exactement comme la banane précédente. D' accord ? Et là encore, lorsque vous allez au centre de la banane, vous devriez baisser votre pression de la main. Et les parties qui sont plus foncées doivent être faites avec une pression normale de votre crayon, complètement incolore et nous revenons. 16. Créer des ombres plus foncées: Bon, Maintenant, après avec une couleur de fond jaune avec le code 108, je vais également appliquer les ombrages plus sombres sur cette partie. Maintenant, avec ma couleur 187, je vais aller encore plus sombres pièces CCD d'ombrage. Faites attention que nous allons d'abord passer de l'autre frontière à l'intérieur. Et au fur et à mesure que nous montons, il sera transféré à la frontière intérieure à partir de la frontière extérieure. Pour me rendre plus confortable. Je tourne juste une belle cage. Mon croquis comme ça. Et le début juste ici. Vous voyez que je viens du bord extérieur lentement et légèrement vers le bord intérieur. À la fin où vous pensiez que c'est, votre travail est plus léger. Vous pouvez toujours les parcourir à nouveau, lire les couleurs à nouveau. Ne vous inquiétez pas, mais il vaut mieux ne pas refaire. Maintenant, presque sécher les grands cercles par ici. Il ne semble donc pas qu'il s'agisse d'une ligne ou d'une bordure. Parce que si cela se produit sur votre travail, si vous voyez une frontière, cela rend votre travail non naturel et irréaliste. Faites attention que j'ai pris mes stylos, que j'ai pris mon crayon au milieu. Donc, la leçon est que nous allons en fait un plus bas, un peu hors de ma pression de la main. Juste comme ça. Là encore. Maintenant, après avoir appliqué toutes ces nuances, nous reviendrons. 17. Continuez à ombres des zones plus foncées et couleurs plus chaudes: D' accord. Après avoir appliqué l'ombrage, doux 187, j'utiliserai la couleur 179 pour appliquer l'ombrage brun sur cette partie. Je fais pivoter mon croquis et je prendrai ce crayon avec deux de mes doigts. Et je vais m'en servir de ce côté. Juste comme ça. Faites attention que je suis juste colorier si légèrement sur elle. S' il y a un endroit qui est léger, nous pouvons toujours y ajouter plus de couleur et l'assombrir. Mais si un endroit où nous allons aller trop sombre pour cela, nous devrons l'effacer et il laissera juste des traces et des taches, qui bien sûr ils enlèveront nos œuvres. Beauté, impureté. Vous voyez que ces parties sont ont des taches et des taches, mais après avoir fait l'arrière-plan complètement, nous allons les appliquer pour que je n'ai rien à voir avec ces taches. Maintenant, je devrais faire les ombrages de base. Juste comme ça. Comme je monte. Ma pression de la main pour que ma couleur soit automatiquement décolorée. Juste comme ça. Je pense que c'est assez à la hauteur de cette partie. Pour ces ulémas, assez. S' ils pensaient qu'il fallait plus, nous l'ajouterons plus tard. Maintenant. Je vais utiliser la couleur 188 et appliquer quelques parties rouges d'ici. Je fais juste les arrière-plans pour eux. Encore une fois, je vais prendre le crayon de la fin de celui-ci, et j'utiliserai le côté de mon crayon pour appliquer réellement le fond pour ces taches, taches et lignes et tout ce qu'il est supplémentaire sur notre banane. Soyez prudent. Cette partie. Il y a en fait une frontière que nous ne devrions pas y puiser. Nous devrions passer en revue avec notre mouvement circulatoire de notre crayon. Lorsque vous faites cela, encerclant, cela aide qu'ils auraient, cette ligne aura été fanée sur deux parties. Et les deux parties, il sera fané. Donc, ce serait si bénéfique pour juste faire cela parce que alors vos couleurs seront fanées ensemble tous. Et vous n'aurez plus besoin d'un fader. Donc, vous pouvez simplement facilement, comme vous dessinez simultanément la date limite, vous ne devriez pas seulement une ligne droite. N' oublie pas les mouvements de circularité. D' accord ? Je vais utiliser ce crayon. Et j'appliquerai toutes les couleurs orange que je vois dans ce modèle. 18. Ombrage autour du travail avec de la couleur verte claire: Ok, Maintenant, je vais travailler les ombrages qui ont en fait un vert très, très clair. Donc, je vais appliquer cette couleur verte. Donc ça va prendre le dessus de l'orange de ces parties. Aller de l'avant et en arrière. Je vais utiliser cette couleur, la couleur 205. J' applique les parties vertes ici. Bien que ce soit à nouveau juste arrière-plan. Et il sera édité avec la couleur 170, mais toujours son arrière-plan. Cela ne signifie pas qu'il n'est pas important de les appliquer. Ils prendront mon crayon de la fin. Et parce que la couleur ici est si, si légère que je devrais, la colorer légèrement. Appliquez-le à nouveau sur ces parties. Et pas besoin de mettre de la pression sur votre main pendant que vous l'appliquez. Ça enlève juste trop d'orange. Et c'est cool et ok. Et c'est vraiment, vraiment facile. Je ne pense pas que vous auriez des ennuis ici. Ce que je peux voir dans les parties inférieures d'entre eux, et la banane est et ont plus orange en comparant à la partie supérieure de celui-ci. cette raison, la couleur que j'ai appliquée est en fait assez jusqu'ici. Et encore une fois, j'utiliserai la couleur 205 ici. Cette couleur mélange en fait les autres couleurs. Et très parfaitement ici, nous allons juste utiliser nos couleurs claires pour estomper nos couleurs sombres. Ils seraient tous mieux. Faites attention que vous ne devriez pas avoir de pression sur votre main dans cette partie. Si c'était nécessaire, vous pouvez le passer deux ou trois fois, mais pas de pression à la main parce que vous ne voulez pas trancher la texture de votre papier. Ok, à partir d'ici, le thème orange est plus, donc je vais utiliser cette couleur jaune foncé à nouveau. Donc, je vais fondre les parties sombres ici. Et un peu de l'écran qu'elle utilise ici. Parce que le jaune que je vois, il a aussi une base de couleur verte et phosphorique, qui est exactement ce crayon dans ma main. Retourne à ce savant jaune et travaille sur les parties plus sombres. Bien sûr, parce que je devrais courir plus de couleur sur eux. Juste comme ça. Vous voyez comment il s'estompe juste les couleurs sombres du fond. Nous appliquons ceci et nous allons estomper toutes les nuances sombres. 19. Créer des ombres sombres autour du travail: Maintenant, je vais utiliser une couleur 384 m. Récupérer ces nuances ici. Faites attention à ce que pardonner ce volume de partie, vous devriez colorer dans cette direction, exactement dans cette direction. Si vous ne voulez pas perdre le volume de votre banane c. Pour le rendre plus facile, je vais juste tourner et je commence à colorier dans cette direction vers l'intérieur du Manana. Et si doucement. Cela sépare en fait la texture entre ces deux parties. Et c'est exactement ce que vous voulez pour créer des volumes keynote. Surtout à partir du point de VR. Cette partie a des choses et des taches que je vais utiliser un très petits cercles pour cette partie. Ok, Si cette partie est finie, un peu plus d'ombrage, cette partie devrait être plus sombre parce qu'elle est plus basse que les autres parties. Et puis après cela, nous irons au bord extérieur de notre banane. J' utilise la couleur 192 pour appliquer ce bord plus sombre. Je vais aiguiser mon crayon. Et parce que je veux utiliser la pointe ici, parce que nous avons une ligne très, très mince. Faites attention à nouveau que nous ne nous contentons pas de tracer une ligne que nous devrions ajouter ces petits cercles autour d'elle. Et si Monty nouvelle lumière pour que nous puissions utiliser cette loi. Vous pouvez utiliser un savant dans cette pointe pointue pour la coloration, non ? Tu devrais l'ombrager pour toujours. C' est encore plus sombre. J' utilise la couleur 177 et le rend encore plus sombre. Vous voyez sur ces parties, il y a des formes qui sont justes. Bien sûr. Juste comme ça. Maintenant, je viens de faire pression sur ma main. Un peu plus. Famille. Tu pensais que ça n'arriverait jamais quand je l'ai fait. Donc, je vais prendre mon crayon de la fin de celui-ci et l'utiliser pour les couleurs plus rouges qui sont ici. Ouais, juste pour l'appliquer lentement, il peut facilement s'estomper dans la situation. Vous pouvez également utiliser la couleur 1707077, ou vous pouvez utiliser l'OR et 946 de louange monk holler série. Donc, je vais utiliser ça. Et si doucement, vous allez dessiner cela, lie plus loin. Il y a un point que lorsque vous mettez de la pression sur votre travail, vous savez que cette ligne devrait être si épaisse. Il est donc préférable de tracer ces lignes si minces et légèrement parce que vous ne voulez pas mettre de pression sur vos mains pour qu'elles soient épaisses. Mais s'il a récupéré ces couleurs encore, couru encore et encore par eux, ça ira mieux. Parce que j'avais un ombrage riche sur leur huitième dessous. Cela m'aide qu'il me dise montrer cette couleur noire dessus. Donc je ne couvre pas toutes les lignes. Parce que ce rouge fera en fait plus de volume à la couleur brune ici. Je vais baisser la pression de ma main. Et pour cette partie, en haut, j'utiliserai la couleur 170. Donc, si légèrement, juste comme ça. Ok, c'est la fin et j'espère que ça vous a plu. Merci. 20. Créer des spots sombres sur la peau de bananes avec des couleurs chaudes: Ok, on peut faire le reste de notre travail avant de commencer. Pour appliquer ces taches, j'ai utilisé une couleur 172 et appliqué les nuances sombres qui étaient ici. Il faudra le jaune supplémentaire de ces couleurs et il obtient, il, lui donne un peu de couleur fumée. Encore une fois, je vais utiliser ce savant, comme je vous l'ai dit, je vais prendre cette couleur du côté de lui. Couleur bêta 179. Faites attention que lorsque nous tenons le crayon comme ça, nous pouvons créer des taches comme celles-ci, que vous avez maintenant des bordures fanées et ils ne sont pas si pointus ou pas si séparés. Dis, je veux faire ces parties maintenant. Je vais prendre le crayon de ce côté. Et je commence à créer de très petits cercles l'un à côté de l'autre. Et aussi regarder continuellement ma photo. Alors égarez-les. Et tu vois, tu ne devrais pas prendre ta main comme ça. Devrait être d'environ 15 ou 20 degrés. La façon dont tu le tiens. Il devrait utiliser le côté de votre crayon. Et vous devriez le faire à la légère, vous ne devriez pas mettre de pression dessus. Il crée une sorte de taches brunâtres, les taches. Et vous n'avez pas besoin de colorer toutes les pièces. Il devrait juste faire cette partie par partie. Faites-le paraître plus propre. Parce que la nature, vous ne verrez pas d'ordre spécial en fait, ou ils sont dans la nature, c'est que tout n'est pas en ordre. Il faut juste les placer comme vous le voyez sur l'image. Ça dépend. Donc, de ce côté comme ça et beaucoup de pratique, certains étudiants peuvent avoir des problèmes avec elle, mais si vous prenez le crayon comme ça dans votre main, cela rendra votre travail très facile, plus rapide et plus beau. Donc, pratiquez-vous pour le garder comme ça. Tu vois des endroits comme ça. Il s'est aligné. Je ne crée plus de cercles. Je le fais juste linéairement, mais à la fin de celui-ci et au début de celui-ci, j'essaie de, j'ai ma main du papier. Et les ténèbres seraient au milieu. Seulement. C'est comme ça que tu peux rester. Je mets mon autre main sur ces parties de l'image pour ne pas les perdre ou les égarer. Si c'était trop difficile pour vous de faire exactement la même chose, vous n'avez pas à le faire exactement comme ça. Vous pouvez simplement le faire de la même manière. Vous pouvez simplement créer quelque chose de similaire à lui. Et ça a l'air plus naturel. Bien sûr. Juste comme ça. Tu vois, je le fais juste partie par partie. Je ne le fais pas. Ne reprends pas tout ça en même temps. Je vous l'ai dit avant pour vous, vous ne devriez pas tracer une ligne autour d'elle et ensuite colorier à l'intérieur de celle-ci. Il a l'air si enfantin et contre nature. Essayez donc de ne pas le faire parce que c'est une couleur de fond et c'est une couleur claire. Je peux l'utiliser comme la couleur de fond de toutes les taches et les choses. Même les parties qui sont plus sombres. Juste comme ça. Également sur cette frontière. Juste QC. Quand je créerai mes cercles, je donnerai ma main. Donc une extrémité sera fanée et elle ne sera pas tranchante. Parce que la partie banque a une sorte de plus de nuances. Vous pouvez utiliser cette couleur et ombrager cette partie. Méchant. En plus de compléter cette ligne ici, vous devriez également ombrager un peu derrière elle. Juste comme ça. Juste comme ça, je vais appliquer toutes ces tapotes. Les processus sont similaires. Tu vois, certaines de ces taches sont plus sombres, sait qu'elles sont toutes d'une couleur. Comme ça. D'accord. Je les ferai tous et je reviendrai. 21. Continuez à dessiner la peau de la banane: D' accord. Maintenant, avec la couleur 187, je vais aller à la vitesse spot à une base de taux. Je prends le crayon de la même façon. Et je travaille juste sur la pièce dit, qui ont seulement base rouge, base de couleur rouge. Faites attention que je suis encore juste de créer une nuance des taches et des taches. Juste comme ça. Sélectionnez le riche persuadé. Les seules parties qui ont une sorte de base rougeâtre. Pour dire cela, comme vous pouvez le voir, ma main se déplace vers ces parties et déchirure pour créer ceci, vais juste utiliser un peu de la pointe de mon crayon parce qu'il neige MON la tache. Donc, je vais juste utiliser la pointe de mon crayon pour que je puisse le créer plus net. Créer une ombre, afin que je puisse sombre connecter avec un autre crayon. On y va. D'accord ? Je pense que ce contexte est suffisant. Droit ? Maintenant, je vais utiliser la couleur 188. Et, et les parties qui sont plus détaillées et plus rouges. Je vais prendre le crayon dans ma main normalement voir. Et cette bordure et cette ligne ici je vois un peu de cette couleur, que je vais appliquer. Lire un très petits cercles. Les parties qui, je pense, doivent être plus rouges. Je ne crée pas seulement ces cercles en continu, ce qui rend en fait des lignes plus claires et plus sombres dans les endroits de cette diapositive. Je ne crée pas ces cercles en permanence. J' en crée, je prends les mains en l'air et je passe à la partie suivante. La partie que vous sentez qu'il est plus sombre, vous pouvez utiliser la gomme pour l'éclaircir. Et les pièces qui sont plus légères. Vous pouvez utiliser votre crayon pour l'assombrir à nouveau. Ainsi, ces pièces lumineuses et les parties sombres se montreront en fonction des ombrages que nous ferons après eux. 22. Créer des spots plus sombres pour la peau de banana: Ok, Maintenant, nous utilisons la couleur 283 et nous ajoutons des détails plus sombres comme ces parties ici. Vous devez prendre le crayon du côté de l'aide. Vous pouvez utiliser la pointe de celui-ci. Si petit et avec tant d'attention. Je crée ces petits cercles. Il suffit de jouer quelque chose, tu sais, c'est un peu placer des points même. Je ne les crée pas continuellement. Je crée un petit cercle. J' enlève ma main. Je le fais encore et encore. Partout où nous devions foncer là-dedans, nous utiliserons des couleurs plus foncées. Voir. Maintenant, nous mettons juste le fond rouge de cette tache. Et puis avec une couleur plus foncée, j'appliquerai des taches plus sombres dessus. J' essaie quand j'arriverai sur les bords, comme ces pièces ici, je vais alléger la pression de ma main. Donc, ce sera une trace très légère autour de ces bords. Certains des endroits plus légers que vous pouvez simplement travailler sur eux comme ça. Vous voyez qu'il y a un endroit plus sombre près d'elle. Je vais juste y travailler aussi. D'accord. Maintenant, je vais utiliser un dépend. Donc 177, c'est un brun très foncé. Je vais l'utiliser. Et je vais colorer les parties les plus sombres de cet endroit. Et je colore d'une manière qu'il ne serait pas effacer les parties rouges que j'ai déjà fait. Donc je n'irais pas sur ces taches rouges. Je vais juste passer en revue les parties qui sont plus sombres. Encore une fois de la même façon. Placez des points et des cercles, très, très petits. Le processus est le même la plupart du temps. Pour, je veux dire, pour la plupart de ces spots. Vous pouvez également utiliser de la même manière, mais comme vous pouvez le voir, M prenant le crayon du milieu de celui-ci afin que je vais alléger ma pression de la main. Voir quelques endroits sur cette diapositive. Désolé, je vois parfois à cet endroit. Donc je crée juste des cercles très, très petits, mais très, très, très légèrement. Donc, ils vont ressembler à une ligne très fanée. Tu sais ce que je veux dire ? Interpréter la pression de la main sur eux. D' accord. Aussi cette partie par ici. Parfois, quand vous voulez faire les tables, s'il pensait que vous verriez quels détails vous faites ou qu'ils sont trop petits pour que vous puissiez voir. Vous pouvez utiliser une loupe. Vous voyez. Et vous pouvez également appliquer ces diverses petites taches et les plus sombres. Vous utilisez. A peut utiliser la voie de la lumière du soleil. Ça veut dire que ce n'est pas complètement dans la ligne. Ce n'est pas tout simplement des points. Il suffit de les connecter ensemble et de les combiner les deux. Faites attention qui relie à certaines de ces taches, en particulier celles qui sont plus grandes et plus foncées. Vous devriez certainement ombrager autour d'eux. Plus tard, nous y arriverons. Alors dites-vous que nous avons un endroit plus sombre par ici. Je vais utiliser la couleur 283 pour son arrière-plan. Vous pouvez l'utiliser et vous pouvez utiliser réellement créer une ligne pour cela parce qu'il est si pointu, Il n'est pas fané du tout. Ainsi, vous pouvez utiliser la pointe de votre crayon et créer une ligne très nette. Juste comme ça. À côté de cet endroit, nous gagnerons à l'ombre. Maintenant, allez utiliser la couleur 947 PRISMA couleur. Et je veux juste de l'obscurité au centre de cet endroit par ici. Juste comme ça, voyez bien, travaillez avec conscient. D' accord ? Maintenant, avec cette même couleur 283, vous voyez le fond est plus léger et le dessus il est plus sombre. Donc, je vais juste utiliser cette couleur et créer quelques petits cercles avec très, très légère pression de la main. Je vais juste ombrager autour de cette petite nuance créative et légère. Suivant. Ces ombres feront en fait ressembler ces taches après qu'elles aient de la profondeur ou que Dave vient de surgir. Vous pouvez utiliser la gomme sur le bord inférieur. Utilisez un mono 0, Monsieur, juste un peu à côté de la ligne. Et le rendre plus léger. Et si vous avez quelques parties de celui-ci, tableaux, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours revenir en couleur. Juste comme ça. Il suffit d'appliquer toutes les autres taches. Juste comme ça. J' ai dit que la procédure était la même. Petits cercles plaçant des points en quelque sorte pour fendre comme vous le voyez dans l'image. Ne perdez pas de vue ça pendant tout le travail. Maintenant, avec la couleur 177, les parties très, très sombres, je vais juste les assombrir encore plus. Comme je descends, mes cercles seront plus petits et plus petits. Ils atteignent même les conduits, mais ces parties ont des cercles plus grands. Je veux dire, d parties qui sont dans ce qui précède. Je contrôlerai toujours ma pression de la main et mes intérêts. Abaissez-le. Quand ça doit l'être. Cette partie devrait être colorée sifflante. Ce ne sont que des points et des lignes. Combiné, combinaison d'entre eux. Ce ne sont pas des lignes connectées ou des points séparés. Il y a des points avec Dino, des lignes droites. Juste comme ça. Je vais faire le reste du travail comme ça. 23. Créer des points très sombres sur des bananes et des conseils de bananes: Bon, maintenant nous arrivons à ces parties supérieures de nos fruits. Ces parties qui sont plus sombres. Je vais utiliser une couleur 177. Et je vais juste faire cette nuance inférieure de cette partie ici. Petits cercles et légers. Parce que dans certaines parties, nous avons la décoloration. Vous n'avez pas à mettre la pression sur votre main sur l'érudit. Pour ce malin ombragé. Traquez-le si légèrement. A l'envers parce que cela, ce crayon est très sombre. Mais si vous le faites si probablement, il fera juste une nuance très légère sur votre jaune. Maintenant avec la couleur 946. Louange petit. Bien sûr. Je vais juste refaire les parties qui doivent être plus sombres. Petits cercles. Vous voyez partie par partie. Comme ça. À côté de ces spots. Nous avons les éclaboussements. Et s'il a juste senti qu'il a décollé de votre travail, vous pouvez utiliser le crayon précédent et ombrager son environnement. D' accord. Maintenant, il décoder un 188. Je vais appliquer ces lignes, petits cercles l'un à côté de l'autre, comme les nazis en fait, vous voyez que je ne dessine pas de lignes. Ce point est très important. S' il passe en revue toutes ces choses, passez en revue ce point dans toutes vos peintures, tous vos résultats seront grands. Et j'ai un peu d'ombre orange par ici. D' accord ? Maintenant, pour les parties qui sont plus foncées, je vais utiliser la couleur Deux 183. Je dis juste une façon. Maintenant, pour les parties plus sombres, j'ai utilisé une couleur 192 et les taches les plus sombres, rouge, 177. Vous voyez que les taches deviennent plus sombres. Je vais utiliser cette couleur sur eux. Je vais utiliser la couleur 179, bien sûr, et créer des ombrages. Par ici. Vous voyez que je crée juste de très, très petits cercles. Je les dessine ici. Comme ça. D' accord ? Maintenant, pour cette partie, nous voyons ici différent de toutes les autres parties et Vive a travaillé pour ici. Et un crayon. Trois ont aidé comme ça de la même façon que nous avons fait quelques détails. Donc c'est une sorte de, c'est en fait une texture de bois. Habituellement, la texture du bois sera appliquée comme ceci. Donc je vais juste utiliser le côté de mon crayon. Et je vais juste tracer ces lignes avec aller et revenir. Vous voyez. Ces lignes vont créer une texture de bois car il y a des lignes parallèles et elles ne sont pas organisées. Qui aimerait juste ça ? utilise le côté de mon stylo. Si complètement. Je vais l'utiliser très légèrement ici. Et cette partie sombre, disons du côté de mon crayon, je l'utilise juste et crée ces taches très, très sombres ici. Juste comme ça. Il a juste zoomé afin que vous puissiez obtenir un meilleur site de cela. D' accord. Pour cette partie plus légère, je vais utiliser la couleur 1085 de Prisma. Et ces crayons sont un peu comme dof et osent. Pourquoi la pointe d'entre eux sont larges et vous n'avez pas besoin de prendre cela du côté de celui-ci, il suffit de le prendre normalement dans votre main. Et pour créer la couleur que je veux, je vais juste du côté sombre au côté de la lumière est un, Je suis juste de le faire glisser de cette partie sombre vers le côté clair. Et k, Il a presque dire, très bon fond. Maintenant, je vais utiliser pour la couleur 383, qui a une sorte de, vous savez, base dorée. Je vais juste l'utiliser et colorer ces pièces ici. Vous voyez comment c'est fait. Et juste le faire un peu dans les mouvements circulaires et la gorge de ma poignée de ce port de carte. Maintenant, pour le prix qui sont rares, très sombre, je vais utiliser un brun foncé. Neuf cent neuf cent quarante huit de PRISMA. Ou vous pouvez utiliser 175 de la série polychrome. Tu vois, je le colore juste partie par partie. Comme ça. Ces pièces sont un peu plus rouges. Coloriez-les encore. Je vais utiliser une autre couleur pour ça. Parce que ce brun est un peu brun fumé. Si vous doutez de ce que je veux dire. D' accord. Maintenant, nous allons utiliser le brun et 946 et ces parties pour les colorer, créant des lignes, même comme ça. Encore une fois, avec des points et des lignes. Encore une fois avec l'utilisation de 948 pour rendre cet endroit encore plus sombre. D' accord. Maintenant, les parties qui sont plus foncées, vous pouvez utiliser un bleu foncé cent cinquante sept. Cinquante sept. Au lieu d'utiliser le noir, vous pouvez utiliser cette couleur. J' ai fait combinaison de brun et ce savant vous donnera un noir très, très foncé, qui a une très bonne profondeur en elle vous donne un noir profond. Et fonctionne même mieux dans certaines parties. Au lieu de noir. Rappelez-vous, dessinez cette couleur bleue uniquement sur les parties brunes. Si vous l'utilisez. Sur les autres parties, il aura l'air bleu. Nous ne voulons pas que ça reste des ombrages vers l'extérieur comme ça. 24. Faites attention aux détails lors de la phase finale et augmentez la tonalité du travail: Ok, maintenant, pour cette partie supérieure de mon travail, pour ici, j'ai juste utilisé un peu 186 pour rendre cette partie plus dorée rouge. Ensuite, vous pouvez utiliser ce côté de la fraise, pas cette partie. Cette partie vient de l'utiliser et de tousser la couleur supplémentaire de mon travail. Et j'ai créé des lignes blanches très fines. Vous ne devez pas mettre de pression sur votre main lorsque vous utilisez la couleur, le bord de la fraise. Parce que nous utilisons tant de couches de couleur. Vous pouvez utiliser une couleur 180 et refaire certaines parties du travail. Maintenant que vous avez presque terminé votre travail, vous pouvez en fait faire un peu d'édition dessus, voir quelles parties doivent être plus sombres ou les parties riches doivent être plus légères. Tellement probable, juste comme ça. Très facile. J'ai besoin d'un peu de vert. J' utilise un 172 vert en arrière-plan maintenant parce que c'est pour l'arrière-plan, vous pouvez facilement passer sur toutes les parties avec elle. Mais rappelez-vous, vous devriez le faire très, très légèrement. Sur notre banane pour regarder le cerveau. Bien sûr. On y va. Prenons une sorte de vert 205 pour ces pièces. Passer en douceur à ces parties. Pour être plus vert jaune. Juste comme ça. J' utilise le jaune 105 pour combiner les couleurs ici. Juste comme ça. D' accord ? Parce que je colore si légèrement et que je ne mets pas de pression sur ma main. Peu importe ce que la direction que je colorie parce que je fais si légèrement. La couleur ne laissera aucune trace derrière. Et quand je veux dire, ça n'a pas d'importance, tu peux aller dans n'importe quelle direction avec laquelle tu es plus à l'aise. Que nous avons fait ces ombrages. On dirait ça. Cette partie a besoin d'un résumé d'édition. Donc, je vais juste passer en revue. Il devrait y avoir autant de patients pour ça. Ne vous précipitez pas. Si vous voulez obtenir un bon travail. À la fin, j'utiliserai une couleur 192. Et je vais juste passer en revue cette partie ici. Encore une fois. 189 va être utilisé. Désolé. 177. Je suis désolé, mon erreur. Je vais juste utiliser un 177 pour ces parties plus sombres. Vous pouvez utiliser la même technique ici pour utiliser une fraise et créer des lignes plus légères. K, juste comme ça, et avoir des problèmes si vous l'avez fait trop, vous pouvez le faire à nouveau avec votre crayon. Cela rendra votre résultat beaucoup mieux. Et encore une fois, adressez-vous à l'arrière-plan avec cette couleur si légèrement. D' accord. 25. Coloration de la peau de la pastèque: Bonjour à mes chers amis. Aujourd'hui, nous allons travailler sur cette pastèque et vous montrer comment vous pouvez dessiner cela. Nous allons commencer par le bas de notre pastèque. Je vais utiliser et un moulage de tissu vert. Si la couleur classique, qui a le numéro 357, vous pouvez l'utiliser. Encore une fois, je dis que c'est une couleur classique. Le fond de celui-ci a une couleur sombre, comme vous pouvez le dire. Et je viens de colorer un peu à l'envers il devrait être. Donc, si léger et fané. Tu vois ce que je fais ? Pas de pression. Si léger. Ces parties ont un peu plus d'obscurité. Donc, je vais utiliser plus de ces couleurs. Peut-on continuer à colorier cette partie ? Et encore une fois, comme je l'ai dit précédemment, vous avez deux façons pour en raison de la décoloration du tissu ou de la brosse. Je vais juste utiliser le papier mouchoir pour l'instant. Pour te montrer à nouveau, tu vois que je me suis plié comme ça et essaie de m'évanouir. Vous pouvez utiliser tout ce que vous êtes plus à l'aise avec ou est devenu utilisé comme celui-ci. Maintenant, je vais utiliser le numéro de couleur 370. Et encore une fois, nous colorons sur notre couleur foncée. Nous devrions prêter attention à notre croquis, à notre modèle. Et partout où vous sentiez que cette couleur verte a été utilisée, vous devriez certainement l'utiliser dans votre propre croquis. Examen, juste faire du bien. Tellement légèrement. Et la dette de Fe. Je n'y mets pas trop de pression. Je ne veux pas d'un sombre. C' est assez. Aussi pointu que votre pointe de crayon est. Et aussi doucement et doucement que vous utilisez votre crayon, votre croquis, votre travail sera plus réaliste et mieux en termes de coloration et d'être naturel. Ici parce que je ne veux pas avoir le temps de le faire, je ne veux pas prendre beaucoup de ton temps. Je le fais plus vite, mais tu devrais le faire beaucoup plus lentement. Et montrez les détails de votre travail qui rendent votre travail beaucoup plus réaliste et si semblable à votre modèle. Alors essayez de le faire lentement et avec les patients. Encore une fois, j'utilise mon tissu pour la décoloration. J' utilise la couleur 363 sur le dessus de l'autre couleur pour AG. Pour arriver à la couleur que nous visons, qui est utilisé un modèle. Nous devrions juste faire des couches de colliers l'un sur l'autre. Nous devrions utiliser des couleurs différentes l'une sur l'autre pour que nous puissions l'obtenir. C' est pourquoi nous utilisons un crayons de couleur de haute qualité comme celui-ci. Ainsi, nous pouvons facilement les utiliser les uns sur les autres. Couches les uns sur les autres. Certains crayons de couleur n'ont pas cette qualité et vous ne pouvez pas les utiliser les uns sur les autres. Mais Faber Castile polychrome et crayons de couleur classiques sont si bons. Et vous pouvez les utiliser. Et même les petits crayons de couleur prêtre sont bons aussi. Mais si vous voulez juste commencer votre travail, Il est préférable d'utiliser ce château de tissu crayons de couleur. Ils sont meilleurs que les autres. Encore une fois, nous utilisons la couleur 357 et nous l'utilisons pour les parties qui ont plus d'obscurité comme cette partie ici. Et la coloration. On sera fanés. Vous voyez les pièces qui se mélangent. Il suffit de fondre ces parties comme vous le voyez. Pour obtenir une obscurité cohésive et obtenir la couleur que nous voulons. Je vais utiliser la couleur noire ici. Un peu pour cet espace a un peu d'obscurité. Juste ici. Passer un soin de coloration. Chaque partie que vous avez remarquée et sombre partie une obscurité. Vous pouvez utiliser cette couleur pour souligner l'obscurité. Nous allons utiliser une couleur verte. Je vais l'utiliser partout dans cet endroit. Pour ne pas faire une couleur noire à la couleur verte que nous voulons. On ne veut pas finir avec une pastèque noire. Et on va le fondre à nouveau. J' utilise ma gomme pour effacer ces lignes. Ici. Nous ne voulons pas de lignes dans notre travail. Maintenant. Tu t'es évanoui. Vous travaillez avec un mouchoir en papier ou votre pinceau. Je vais utiliser cette couleur qui a laissé dessus. Pour les parties supérieures. Je vais utiliser un peu plus de noir pour assombrir cette partie ici. Maintenant, nous allons utiliser la pastèque elle-même. 26. Commencez à colorer la texture rouge de la pastèque: Ok, pour colorer cette partie de la pastèque, je vais utiliser la couleur rouge. Nous le faisons avec le numéro de couleur 321. Et nous allons commencer la coloration à partir de ce haut de ceci ici. Votre crayon devrait avoir une pointe très, très pointue. Certainement. Cette partie est un peu plus légère. Un peu fané. Il suffit de s'estomper. Un croquis. Perles. Ils utilisent DOE pour effacer. J' utilise un pinceau ici et je fondu aux collègues que j'ai fait la couleur directe. Je vais l'estomper. Je vais utiliser la couleur rouge à nouveau ici. Et ces lignes ici, le pourcentage a de la légèreté. Nous les laissons décolorés. Donc, quand nous allons les estomper, quand nous faisons la décoloration, nous ajoutons la couleur laissée sur notre pinceau ou tissu ici et nous l'utilisons ici pour lui donner la couleur claire que nous voulons. Laisse-les non colorées. Et nous continuons à colorier. Colorez cette partie et je vous le montrerai. Les tristes ont cette graine dedans. On a déjà déterminé leur place, donc on ne les appellera pas. Nous payons par tissu va s'estomper cet endroit. Ces bords, j'utilise la couleur 392 pour ces bords sur le dessus d'ici. Parce qu'ils ont plus d'obscurité en eux, ils ont des couleurs plus foncées. Pièces. Et qui ont une sorte de racines. Comme ici tu vois, on fait ça comme ce que je fais. Vous voyez ici il y a une sorte de racine ici pour montrer que nous pouvons utiliser la gomme. Ou on peut laisser cette partie ici. Blanc. Tu vois, je ne colorierai pas juste pour une ligne, juste un peu. Donc, nous garderions une structure dans nos boîtes de travail . Vous pouvez voir que je continue à colorier avec ceci. Il suffit de laisser quelques parties derrière et de garder la coloration en raison de la décoloration. Couleur de stockage numéro 318 pour cela. Il y a plus de couleur rouge là-dedans. C' est Margaret que je je salue. K colorier cette partie. Et rappelez-vous de ne pas colorier les départs à nos premiers sièges. 27. Ajouter des couleurs sombres et une lumière sur une texture rouge: Ok, Maintenant, on utilise un peu la couleur pour cette partie pour montrer les parties sombres de celle-ci. Pour couleur numéro 337, qui est un violet. Pour voir en utilisant bon pour montrer quelques parties sombres ici. Et Alito. Et ici. Tu n'en veux pas trop. D' accord. Et sous disparate, comme vous pouvez le voir, là, où vous voyez les parties sombres de votre modèle. B est LA, LA peu de chou-fleur violet il, comme je vous l'ai dit avant. Après que vous l'ayez fait, nous allons utiliser un pinceau ou un mouchoir en papier pour la décoloration. Pour assombrir, nous ne devrions pas aller directement à la couleur noire. Vous devriez juste arriver à l'obscurité étape par étape et phase par phase. Maintenant, nous allons utiliser la couleur noire un peu juste pour les départs que l'obscurité en eux. Et, euh, à Susan et le cube ici aussi. Maintenant, j'utilise à nouveau le numéro de couleur rouge 318. Parce que nous voulons montrer que notre couleur principale ici est la couleur directe. Maintenant noir ou violet ou d'autres ? Comme vous pouvez le voir, nos intérêts. Encore une fois, en utilisant la couleur rouge pour notre travail. Encore une fois, j'utilise un peu d'un violet plus foncé pour ces parties. Encore une fois. D' accord. Je vais utiliser ma gomme pour ici. Vous pouvez aiguiser votre gomme, lisez ceci. Et s'il en a, je ne sais pas, des pièces sales. Et vous pouvez le nettoyer avec ceci. Maintenant. Les pièces qui ont un peu, les pièces qui sont LLL peu blanc. Ça va les faire créer. Et ces parties ici, je suis juste en train de créer les parties grossières qui existent dans notre pastèque. D' accord. Nous continuons avec la couleur directe. Encore une fois, comme ces données, nous revenons à cette couleur pourpre, 337. Encore une fois, nous l'utilisons pour cette partie ici. Chris, montrant les parties sombres qui sont existe une larme. D' accord. Vous voyez qu'il a besoin d'une gomme. Il suffit de faire ce stylo blanc ou vous pouvez créer des taches très, très légères et blanches ici. 28. Compléter la texture rouge de l'eau.: Ok, comme vous pouvez le voir, j'ai colorié ces pièces pour vous permettre de gagner du temps. Et je l'ai fait. J' ai fait la couleur de fond du numéro de couleur 318, qui est un rouge. Et je viens de le faire avec je viens de faire l'arrière-plan. Maintenant encore une fois, nous utilisons la couleur 303, 37 pour ajouter quelques détails sur elle et essayé d' étendre ces parties sombres pour art le fond de notre pastèque. Donc, quand vous voyez une taches sombres, vous pouvez le montrer avec cette couleur pourpre. Et nous gardons, en dehors des parties que nous avons déterminées pour les graines après le melon d'eau. Très, très UC Doug pièces que vous voyez dans il ya quelques ici. Je vais juste assombrir la partie médiane et juste fondre sur les bords. Mais vous en voyez le centre. Je l'assombrit. Encore une fois. Je vais à cette partie, colorant autour de ces zones. Partout où vous avez vu les taches les plus sombres problème d'utiliser la couleur pourpre juste de cette façon. Parce que plus tard, après cela, vous devriez utiliser votre stylo blanc, votre stylo blanc gelée ici afin qu'il puisse montrer que cette pastèque est le pétillant et qu'elle a de l'eau dessus. C' est aqueux. Et autour de ces graines, il y a des parties sombres pour montrer qu'elles sont incurvées dans la pastèque. Donc, euh, pour ces, encore une fois, parties sombres, je vais utiliser cette couleur pourpre. D' accord. Continuez à colorier comme ça. Ne mettez pas de pression sur votre main. Je veux dire, pas de pression supplémentaire. Juste comme ça. Assurez-vous de couvrir toutes les parties sombres. Et je vais vous montrer le reste de notre travail pour montrer ces blancs, contrairement aux pièces. 29. Formation des graines et compléter les lumières: Ok, mes chers amis, j'ai travaillé un peu sur cette partie ici. Et je vais t'apprendre à faire ces cordes sur la pastèque et ces blanchissements. Maintenant, nous avons fait la couleur rouge de fond et nous avons ajouté les taches violettes, les plus sombres et certaines parties qui étaient plus sombres comme cette partie. J' ai utilisé LLL noir pour eux. Partout où cela avait une couleur plus foncée. Comme vous pouvez le voir dans ces parties. Nous utilisons d'abord la couleur pourpre, puis nous utilisons la couleur noire. Maintenant pour t'apprendre la graine. C' est complètement noir. J' utilise une couleur complètement noire pour ça. Pour la couleur noire que nous avons utilisée dedans. Comme je vous l'ai déjà dit. Parce que ces bords ici vont montrer qu'il est incurvé dans l'eau Valen. C' est un peu plus sombre que les autres endroits. Ensuite, je vais utiliser le stylo à gelée ou le stylo blanc pour certaines parties qui ont une sorte de lumière dessus. Tu vois, je mets juste des taches et autour de lui qui a et un peu de col blanc. Encore une fois, nous le montrons avec ça. Et autour d'elle, il y a un peu de couleur rouge. J' utilise le numéro de couleur 318, qui a plus de droits couleur. Là. Vous avez l'impression qu'il a besoin de plus de couleur rouge et c'est nécessaire. Vous devriez juste utiliser cette couleur pour cela. Juste comme je le fais. Par ici. Et autour de celui-ci, juste comme ça. Et je pense qu'il nous faut un peu de rouge à jaune, non ? Maintenant. Il y a des ficelles sur notre travail. Et comment ai-je fait ça avec ces gommes ? Il suffit de prêter une attention supplémentaire pour les rendre similaires à ceux qui sont sur le modèle. Donc, j'allume ma gomme et tout aussi bien, je comprends ça. Selon la clarté et la lumière de ces cordes. Si c'est trop léger. Nous travaillons sur cette partie plus. Et si ce n'est pas le cas, nous ne le faisons pas juste, je devrais le comparer constamment aujourd'hui. Modélisez ici les pièces qui ont un blanchiment. Si elle a des taches. Donc, nous faisons des taches en tapant dessus. Et si elle a ces lignes étaient juste dessiner quelques lignes comme ça. Dans l'ensemble, ce n'est pas le cas. Un dur boulot. Vous avez juste besoin d'être concentré et de faire attention à votre modèle et de vous concentrer sur cela. Et nettoyez-le avec ma brosse. Maintenant, entre ces lignes, parce que nous voulons leur montrer, ils sont un peu proéminents. J' utilise la couleur rouge sur cette partie parce qu'elle était plus foncée. Nous utilisons aussi la couleur noire, mais ici nous avons juste besoin de la couleur directe entre eux. Et si certaines pièces sont plus légères qu'elles ne devraient être des litres ici, nous pouvons simplement utiliser cette couleur facilement pour les couvrir. Et encore une fois, je dis pour montrer que ces lignes sont un peu proéminentes, je vais utiliser un peu de couleur rose ici. Voici les pièces que nous avons fabriquées LIDAR. Donc, utilisez la couleur rose sur eux. D' accord. Encore une fois, je suis de retour à mon stylo à gelée pour avoir montré ces parties brillantes qui sont juste repérées sur notre pastèque, comme je l'ai fait dans cette partie. Donc, partout où vous voyez ces parties blanches, utilisez-la. Et si dans certaines parties, il est juste plus délavé après avoir utilisé le stylo, vous allez juste dessus par vos doigts pour prendre un peu de son blanchiment. Si vous sentez qu'une partie est plus fanée. Partout où vous voyez ces taches blanches, vous devriez l'utiliser. Et cela aide votre travail à être plus élégant. Et cela montre que votre pastèque est juteuse. Et c'est un peu brillant. Mer. Et pourquoi nous l'utilisons. Si certaines parties de lignes ont plus d'élargissement à vous pouvez à nouveau utiliser ce stylo quotidien et travailler sur eux aussi. Juste à cause de, parce que c'est un stylo pas ajouter. Alors soyez prudent avec elle de ne pas le mettre dans l'analyse qui ne sont pas dans le modèle. Vous devriez faire attention à votre modèle. Ici. Je mets juste des taches, des crampons, tu vois, et ça fait feu. Ils ne sont pas organisés. Comme vous pouvez le voir, ils sont juste étalés. Je pense presque couvert du tout. Et je suis son propre ici sur cette ligne. Et les cheveux. Et K. Et un peu. Juste comme ça. Et encore une fois, j'ai dit quelques choses. Certaines pièces sont plus légères que ça. Ils sont plus blancs qu'ils ne devraient l'être. Vous pouvez le couvrir avec votre doigt et prendre certaines des lignes et y ainsi de lui. Encore une fois, nous utiliserions la couleur rouge va couvrir ces parties. Je vais juste le rendre plus naturel et plus réaliste. Dans mon doigt. Maintenant, nous sommes vert foncé ici ou si loin. Et la couleur noire de l'événement. Vous voyez que je l'utilise si légèrement. Pas de pression. Tu ne veux pas que notre pastèque ressemble à du noir. Bien sûr, c'est vert, mais j'utilise juste le noir ici pour assombrir, obtenir plus. Très bien, avec le papier, je vais juste le fondre. J' utilise le crayon blanc cette fois. Floride pièces qui ont besoin de plus de lumière. Ces parties ici et un peu ici. Et ici, bien sûr. Et c'est très utile pour rendre votre travail plus cohésif. Ces parties de notre travail devraient être plus rouges. Comme vous pouvez le voir, je l'applique. Et encore une fois, nous passons au blanc. Donc d'abord, nous appliquons le col blanc comme ça. Et puis on a utilisé une couleur rouge dessus. Cela rend notre couleur rouge à ressembler plus en quelque sorte verre et lâche et invisible en quelque sorte. Les parties qui ont besoin d'obscurité. Encore une fois, nous utilisons la couleur noire pour cela. Cette partie ici. Et cette partie ici. Apprenons ici, et c'est tout. Et l'utilisation de ma gomme sur le dessus d'ici. Peu de temps , on finit cette partie. Et maintenant, nous allons faire cette partie. 30. Dessiner la pastèque: D' accord. Nous allons travailler sur celui qui est derrière celui-ci. Et c'est un peu délavé. Nous faisons les parties sombres comme d'habitude. J' utilise la couleur noire. Et ici, dans cette partie qui les a fanés, comme encore, j'utilise du noir. Et pour cette partie, vous voyez que j'utilise la couleur rouge pour cette partie. Et là, ça va être rose. Donc je fais ça pour le rendre plus rapide. Tu vois, j'ai colorié ces parties en noir. Encore ici aussi. J' ai fait des parties sombres ici. J' ai utilisé un peu de rose dessus. Et après cela, nous avons fait les parties sombres et les parties roses. Et il y a aussi deux sièges dessus. Après cela, nous allons utiliser la couleur rouge 300 18, qui est la couleur partout dans notre travail complètement, sauf cette partie qui a la couleur rose. Donc, quand ma couleur rouge vient ici, je l'estompe un peu, mais les autres parties, je la recouvre complètement de couleur rouge, même sur les parties sombres et noires. Donc, nous montrons que c'est principalement du pain. 31. Compléter la lumière de la pastèque: D' accord. Comme vous pouvez le voir, j'ai coloré ces pièces pour vous parce que c'était facile et je voulais gagner du temps. Je ne t'ai pas montré. Et comme je vous l'ai dit, vous devriez utiliser une couleur rouge complètement sur votre travail et fané sur cette partie, qui est rose et blanc. Si vous faites attention à ces parties, ayez un peu vague, vous savez, comme des bulles. Et c'est si blanc. Pour cela, nous pouvons utiliser notre stylo blanc ou notre gomme pour montrer ces travaux. Tu vois, je le fais tellement fané et légèrement. Comme ça. Et certaines parties que nous l'avons utilisé, nous le faisons à nouveau, je dis, cette circularité forme. Ils ressemblent à une sorte de bulles. Dans certaines parties, nous utilisons même notre gomme quand elle est éteinte. Je l'utilise maintenant. Et il n'est pas allumé. Juste montrer. 32. Compléter les couleurs de fond: Maintenant, mes chers amis, comme vous pouvez le voir, j'ai coloré ces parties ici à nouveau que exactement je l'ai fait comme je l'ai fait dans ma pastèque. D' abord, j'ai fait la couleur noire et ensuite j'ai utilisé, vous voyez cette partie qui a la couleur verte. J' utilise cette couleur verte. Et encore une fois, j'utilise la couleur verte sur toutes les parties, même sur les parties noires. Donc, il va diminuer la couleur noire sur elle. Donc nous l'avons fait de la même façon que nous l'avons fait. Donc la couleur noire ou la couleur verte et encore une fois, la couleur verte sur tout. Pour ce moment, nous allons faire la même chose, mais celui-ci, vous voyez qu'il a moins d'obscurité, donc je vais juste le faire pour vous. Vous voyez que les Parson sont plus sombres. Je vais utiliser de la couleur noire sur eux. Nous ne mettons pas trop de pression parce qu'il n'a pas trop de couleur foncée. Il a un peu, donc vous mettez un peu de pression dessus. Hong Kong avant cette partie. J' utilise la couleur verte, un numéro 366. J' ai fait le fond de ça. Ces pièces étaient blanches et ces barres cambriolent. Je n'ai pas utilisé de couleur verte sur mes parties blanches. Maintenant, le numéro de couleur verte 359 pour cette partie va être utilisé. D' abord. Je fais juste le vert pour l'arrière-plan à nouveau. Repenser. Il a plus d'obscurité. Nous utilisons cette couleur pour cela. Comme ces parties ici. Je pense que c'est en fait la pastèque qui est derrière eux et ceux-ci en font partie. Donc, comme vous l'avez vu et la pastèque, nous avons comme ces lignes plus sombres dessus. C' est ce qu'ils sont. Donc, ils devraient couleur plus foncée. Lorsque vous vous approchez de ces parties claires et blanches, il suffit de le faire si doux et fané. Continuant comme ça. Barre de pression sur le prix qui sont plus sombres et moins de pression sous les pièces, qui sont blanches et légères. Donc, vous devriez juste le colorer de manière cohésive afin qu'il puisse se fondre ensemble et qu'il n'a pas l'air naturel. Et n'oubliez pas la partie décolorante avec votre brosse ou votre papier mouchoir. Comme je l'ai dit plusieurs fois auparavant. Maintenant, je vais utiliser le papier C pour estomper ces pièces ici. Maintenant, Landon ensemble, parfait SLI. On y va. D' accord. Maintenant, je vais utiliser ma couleur verte à nouveau sur cette partie. Et k peut adolescent d'utiliser ma couleur verte au cours de l'année. Même un peu par ici. Peut les mélanger à nouveau. Ils s'estompent. Pour parler prudemment quand vous ne parvenez pas à ces parties vertes. jour ne fais pas certaines parties de la pastèque que tu as ici. Encore une fois, j'utilise ma couleur noire sur ces parties. Comme vous pouvez le voir. J' utilise ma couleur noire. Où sont ces parties obscures C. Mais je ne mets pas trop de pression ici parce que je ne veux pas qu'il devienne noir. Un pour le rendre un peu plus sombre. Alors maintenant, la pression, le faire justeauto juste les parties qui sont plus légères au milieu de celui-ci. Donc ça ne met pas de pression sur notre crayon. Et on s'estompe en quelque sorte ici. Tout autant que nous avons besoin pour rendre notre travail cohérent. Et encore une fois, j'insiste sur vous devriez être sûr que la pointe de votre crayon est pointu, très pointu. Vous pouvez l'aiguiser encore et encore. Kay ? Et je l' utilise tout le chemin par ici et je m'estompe sur le bas. Maintenant, le numéro de couleur 360 à, Je vais l'utiliser pour juste le mettre très peu sur ces parties ici. Je veux juste une ombre. Couleur numéro 383. Notre Green. Utilise cette couleur, alors ça va les rendre plus. Col vert. 360 va être utilisé. Encore une fois. Je vais utiliser la couleur noire. Des parties sombres que nous avons déjà faites. Kane, toujours en utilisant la couleur noire partout sur leurs parents ont mis en place une peau foncée avant. Et n'oubliez pas de s'évanouir jamais, juste en le décolorant avec un mouchoir. J' utilise la couleur bleue. C' est en fait pour la flexion directe de la lumière. Juste pour s'être pointé. Lumière. Réflexion. Qui est venu ? crois qu'on a presque fini ici ? Vendez-la un peu plus. Et c'était la fin de notre émission de terme que notre tutoriel loin ce modèle et ce travail de peinture pour enlever ces bandes lentement. Et nous avons fini. J' espère que ça vous a beaucoup plu. 33. Subcutaneous: Bonjour à mes amis les plus chers. Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à dessiner ce tournesol. La fibre coule, crayons de couleur polychromes. Je commence à colorier une partie pour toi. Pour la couleur de fond, nous utilisons le numéro de couleur 102. Comme je me coiffe ici. Vous faites l'arrière-plan. Mais cela, chaque fois que vous voulez colorier à partir d'un modèle. Avant cela, a essayé d'effacer le primaire un croquis, pas complètement l'effacer, juste le rendre plus léger. Si vous l'avez fait avec un crayon noir, vous devriez essayer de l'alléger un peu afin qu'il n'affecte pas votre coloration , puis assombrir votre coloration ou la rendre sale ou pas assez propre. Par conséquent, nos identités, et je commence à colorer mon arrière-plan avec ce numéro de couleur 102 sur mes chers amis, J'utilise un rythme rapide pour cela, mais vous avez essayé de le faire lentement parce que maintenant je suis juste vous enseigner et je veux gagner du temps. Pour que je puisse t'apprendre plus de choses. Après avec l'arrière-plan. Nous pouvons utiliser un mouchoir en papier comme toujours, ou une brosse pour le fondre. Après avoir terminé la première étape, nous colorons 102. Nous utilisons le numéro de couleur 107, et nous avons essayé de colorier partout. Voir toujours vous devez colorier dans la direction indiquée dans votre modèle. Ici. La couleur est à l'envers, donc nous faisons la même chose. Vous faites exactement la même chose. Vous devriez certainement être dans la même direction que votre modèle et que votre image vous essayez de peindre. Comme vous le voyez, je le fais juste dans cette direction. Modèle. Tant de couleurs chaudes ont été utilisées comme le jaune et l'orange. Faites attention à l'endroit où les couleurs ont été utilisées exactement. Vous devriez donc toujours vous concentrer sur votre image de modèle ainsi que sur la mortalité. Vous utilisez la couleur à leur endroit correct. Votre croquis sera plus beau et son plus naturel. Encore une fois, vous avez fait une décoloration. Dans cette partie, nous utilisons la couleur 111. Encore une fois. Je suis juste en train de colorier les parties que j'ai déjà faites. Si vous faites attention à l'image, ces parties sont sombres et il s'est évanoui au fur et à mesure qu'il se lève. Donc tu devrais avoir un dicton dans ton travail. Les parties inférieures plus foncées et comme nous arrivons à la pointe des pétales, ils se décolorent. Et Dale devient plus léger. Maintenant, je vais utiliser cette couleur orange numéro 115. Cette partie inférieure de notre pétale. Orange dessus. Les couleurs précédentes. Juste la même direction que celles qui sont sur la pédale et vous devriez le fondre hors course. Après vous que la coloration maintenant pour les parties sombres, nous utilisons la couleur 173 pour souligner les parties plus sombres. Et vous voyez ces lignes sur les directions sur le pétale. On va faire ça. 34. Continuez à travailler sur des pères: J' utilise la couleur 173 pour ces parties sombres ici. Les parties sombres. Et nous pouvons également l'utiliser pour séparer les pièces qui sont des pièces ombrées. Et alertes un peu du bas de notre pédale a besoin de couleur foncée. Pour séparer les pédales. Nous devrions faire attention que si ce pétale est sur le dessus de cela, en fait la fleur. Et quand l'un d'eux, nous voulons montrer qu'il est là. Un autre reshoot de pétales les assombrit plus. Et si on veut voir, c'est au-dessus d'un autre, comme ça. Premièrement, nous allons colorer autour de ces bords et rendre ces bords plus légers. Mais pour celui qui est en dessous, nous allons assombrir les parties sur les bords pour voir qu'il est en fait sous un autre. Et pour les meilleurs, nous allons alléger un peu les bords. Une attention particulière à votre modèle. Que partout où il a une couleur foncée, vous l'utilisez. Très bien, sur cette partie supérieure par ici. Colorier les adeptes. Vous devriez faire attention à. Gardez-les élégants. Décoloration, phase de décoloration. Et maintenant, nous utilisons le numéro de couleur de marque 283 pour cette partie inférieure. Et nous avons essayé de sombrer dedans. Cette couleur a été utilisée, devrait facilement l'utiliser sur votre travail ainsi. Maintenant, les ombrages, quand vous faites attention à votre modèle, vous voyez qu'il y a un ombrage plus d'un an et d'autres choses. Nous devrions faire attention que dans quel ordre ? Ils sont des lieux. Maintenant, on a fait la couleur et le numéro 173. Je vais placer l'obscurité, la couleur sombre qui est sur la fleur ici, la décoloration et sur cette partie qu'ils ont colorée avant, il faut TOUT un peu assombrissement. Peut-être que nous devons faire les timbres et assombrir pour une partie plusieurs fois. Ne perdez pas de patients. 35. Compléter des Petals et créer de la texture: Dan, j'utilise la couleur numéro 173. Et encore une fois, nous soulignons un peu plus les parties sombres et nous travaillons sur elles. Eh bien, vous ne devriez pas oublier d'aiguiser votre crayon. C' est important. Ensuite, je vais utiliser une couleur orange parce que l'orange est un peu la couleur principale pour un an. Au bas de la pédale. Pour cette partie, vous pouvez utiliser le numéro de couleur 117. Vous utilisez la couleur 109. Total pour cette partie qui relie le bas au haut juste pour le rendre plus cohésif. Maintenant, nous utilisons la couleur 263 pour le fond de notre travail pour le rendre encore plus sombre. Ensuite, ils utilisent la couleur 170 pour l'analyse qui sont plus jaunes. 36. Colorer les petals du soleil avec différentes couleurs: J' ai fait quelques pédales pour gagner plus de temps. Et je l'ai fait de la même façon que je l'ai fait. La procédure était donc une erreur pour tous. Maintenant, pour la couleur 102 va être utilisé pour cette pédale, qui a un tonnage de couleur plus clair. Et une coloration des pédales sont si semblables les unes aux autres. J' utilise la même couleur que je te l'ai dit. Mais dans certaines parties, je viens d'ajouter un cadran de coloration supplémentaire vous dira. Mais vous voyez que les pétales à côté celui-ci sont les mêmes que nous l'avons fait. Maintenant, je vais utiliser la couleur 187. Exactement comment nous voyons les nuances. Nous allons les appliquer avec cette couleur. Nous faisons juste un fond de couleur parce que la couleur principale est en fait jaune et les parties sombres sont une sorte d'orange. Pour d'abord, pour l'arrière-plan, nous utilisons la couleur brune. Pour ici. Maintenant, je vais utiliser la couleur 184. Et le fait est que pour toutes les pédales, nous devrions juste jeter. Ça dépend. Donc, pour tous les pétales, pour les colorer, c'est une couleur ocre que nous pouvons dire que c'est, ce n'est pas un jaune très clair. Et comme je l'ai dit, si vous voyez ma main, vous devriez juste jeter le crayon à la fin. C' est comme ça que nous allons faire tous les pétales. La couleur qui a été utilisée en fait à l'arrière de cette pédale est un peu plus claire. Le numéro de couleur 107. Il a un peu d'orange au fond de celui-ci. Juste pour que vous puissiez utiliser le numéro de couleur cent neuf quarante deux. Donc, il en faudra un peu de brillance. 37. Ajouter des couleurs sombres à des pétales de tournure: Maintenant, j'ai 283 pour les parties sombres ici en bas. Tu vois que c'est là. Essayer de faire avancer la direction que nous voyons. Le modèle. J' utilise la couleur 115, qui est la couleur orange. Cette partie, parce qu'elle a un peu d'ombrage et d'ombre que vous voyez ici. Et c'est linéairement. Donc nous allons juste l'appliquer maintenant. Réutiliser une couleur 173. On l'utilise pour les parties sombres ici et là-bas. Et maintenant on va les utiliser ici aussi. Lignes cellulaires, c'est C et une pédale. Vous pouvez vous allonger avec cette couleur. Comme je l'ai dit, les couleurs que nous utilisons sont à peu près les mêmes. Pour toutes les pédales. Et les ténèbres. Vous pouvez facilement l'appliquer et le faire avec cette couleur que je tiens. Et nous utilisons leur collier autour de 100 après J.-C., pièces beaucoup plus dures qui ont un jaune plus foncé. Maintenant, je vais utiliser la couleur 111 pour la partie centrale. Et nous créons notre ombre avec elle. Et nous pouvons également utiliser la couleur 187 sur cette partie aussi. De ce côté, pétale, C'est comme si c'était derrière celui que nous avons travaillé. Maintenant, encore une fois, nous utilisons la couleur 180 pour imprimer cette partie qui a une sorte de jaune plus foncé. Essayez de le faire avec beaucoup de patience et avec tant d'attention sur votre travail et sur votre modèle simultanément. Il suffit de le prendre lentement et de le faire. Et comme je l'ai déjà dit, vous devriez être capable de reconnaître très bien la couleur. Je vais essayer avant de commencer à colorier un travail. Prenez soin des couleurs que vous voyez. Quand vous voulez colorier. Quand vous avez un tunnel de couleur, il. Et quand vous avez Pusan, les couleurs dont vous avez besoin, je veux dire, vous devriez mettre les couleurs dont vous avez besoin. Un côté de votre travail. voyez, c'est que vous faites juste un peu de coloration ici et écrivez le numéro de celui-ci. Donc, vous auriez les crayons exacts que vous voulez pour chaque travail. Ainsi, il vous sera plus facile d'utiliser les crayons. Donc je répète encore pour avoir obtenu un bon travail. Tout d'abord, vous devez reconnaître la couleur utilisée dans votre modèle. Ensuite, vous allez essayer les crayons et une partie de papier. Écrivez le numéro de couleur, puis vous pouvez avoir vos crayons. D' abord, j'ai utilisé la couleur 184 pour cette partie, mais je vois qu'elle a une couleur plus foncée. Et maintenant, j'utilise la couleur 183. Parce que la plupart du temps pour un travail singulier, vous avez juste besoin d'un ensemble de crayons qui sont utilisés en enfer. Donc, pour séparer ce pétale de celui qui est derrière, je suis juste assombrir cette partie ici avec l'utilisation de la couleur 173. Maintenant, j'utilise la couleur 100, 1909, qui est noire. appliquer sur le coin de ce pétale parce qu'il a un peu d' obscurité et j'utilise mon vélo ici pour le créer. Droit. Maintenant, nous voulons travailler sur ce pétale qui a un peu courbé. Voyons comment ça marche. 38. Compléter les couleurs sombres des pères: J' utilise la couleur 184. Avant de commencer. Comme je l'ai déjà dit, j'essaye juste d' alléger notre croquis primaire pour qu'il n'ait pas de trace. Comme un crayon. Cette couleur. Nous ferons notre croquis à nouveau. Juste pour ne pas perdre la trace. Juste comme ça. On va s'en aller et on peut les préparer à pédales. Alors je vais t'en apprendre un. Je vais faire le reste pour toi. Tu peux faire ces pétales et je te dirai un ou deux de ces fonds. Donc tu peux les faire aussi. Je t'apprends juste un modèle pour échantillon et tu feras le reste toi-même. Beaucoup utilisent un peu de couleur 107. Les couleurs que je suis que je te dis. Tu devrais juste l'écrire dans un endroit sûr. Vous voulez faire votre croquis plus tard. Vous savez quelles couleurs utiliser. Ici. J' utilise la couleur orange. Généralement. Les pétales ont un peu de couleur orange. Il y a des bords ou un fond osé. Et nous utilisons la couleur 173. J' ai oublié quelque part pour te le dire. Quelle couleur pouvons-nous utiliser pour assombrir ? Si j'ai oublié de vous dire dans une partie de la vidéo, rappelez-vous juste que nous utilisons cette couleur 173 pour assombrir. Et aussi dans certaines parties, vous allez utiliser du noir. Donc, c'est principalement ces deux couleurs. D' accord ? Cette partie qui est une sorte de trace dit que nous avons montré que la torsion de l'intérieur. Donc, d'abord, nous sommes juste devrait appliquer la couleur de fond et les lignes qui sont dans les pédales. Comme je l'ai déjà dit. Vous devriez faire la coloration dans la direction que vous voyez dans votre modèle, juste dans la même direction afin qu'ils deviennent meilleurs, plus naturels. Et vous pouvez montrer vos couleurs parfaitement dans votre travail. main. À la fin. Je vais utiliser la couleur 108 pour montrer cette couleur jaune qu'elle a. Cette partie de farine a la ligne droite qui est légère. Et avec cette gomme, vous pouvez facilement montrer cette lumière. Tout comme je l'ai fait ici. Maintenant, tu fais ces pétales comme on l'a fait. Je vais les préparer pour vous et vous les coloriez dans les maisons pour que nous puissions continuer. 39. Complétez la texture des pères et dessinez la texture du milieu de la fleur: Très bien, ma chère France. J' ai fait ces panneaux de la même façon que je t'ai appris. Je les ai colorés. Maintenant. Je vais juste t'apprendre ce pétale. Comme vous pouvez le voir. Il y a quelques lignes ici et des cas d'obscurité que vous voyez ici. Donc je vais vous apprendre ça parce que c'est peut-être un allèle différent des autres. Mais comme nous avons fait les autres pétales. J' utilise la couleur comme couleur d'arrière-plan. Nous utilisons la couleur 183, en haut de celui-ci. Maintenant, vous pouvez utiliser la couleur 107 et en mettre une couche sur votre travail dans la partie supérieure et la partie inférieure, et nous allons juste faire une couleur cohésive. C' est en fait le contexte de notre travail. Alors utilisez-le un peu comme les mêmes pétales qu'avant. En bas de celui-ci, il a une couleur orange que j'utilise, la couleur 117 pour cela. On ne met pas trop de pression. Et on n'a pas besoin d'en avoir sur dix. Juste jeter vos mains à la fin. On va faire le boulot. Lorsque la couleur orange et nous avons appliqué la couleur orange, nous allons utiliser la couleur 173 que nous avons utilisé pour les parties sombres. On va l'utiliser à nouveau pour les pièces plus sombres. Tu as toujours pensé qu'il y avait une lumière. Essaie de garder cette lumière. Si vous avez oublié la partie légère et assombrir cette partie. Cela dépend en fait de combien de lumière cette partie. Mais parfois tu oublies. Dans le cas où cela se produirait, vous pouvez utiliser cette gomme électrique pour rendre cette pièce plus légère. Je te montrerai après moi qu' on voulait que ces pièces soient plus légères. En fait, je voulais qu'ils aient une couleur jaune. On va le rendre plus cohésif parce qu'il a un peu plus d'obscurité, non ? J' utilise un château de tissu gris classique. Maintenant, nous utilisons la couleur noire. Soyez Ayesha ont une pointe très, très forte. Notre couleur noire. Mais maintenant, nous faisons les lignes que nous voyons ici. Nous les appliquons à notre travail. Certaines lignes sont plus sombres, donc on va les rendre plus larges. Ces pièces vont juste se connecter à notre pédale. Mais ces parties supérieures, elles ne sont pas trop à l'envers et le sèchent ici. Viens complètement au sommet. Les lignes sont organisées dans certaines parties, mais dans l'autre, elles ne le sont pas. Fais juste la modération. Si vous faites attention à votre modèle. Vous remarquerez que dans quelles parties vous devez utiliser ces lignes et quelles parties vous ne devriez pas l'entendre et viennent juste à l'extérieur un peu plus. ténèbres. Utilisez cette couleur noire, puis pour créer ces parties sombres. J' utilise juste ma couleur noire un peu ici. quelque sorte d'éditer mon bien, maintenant nous avons fini avec les pédales et nous voulons travailler sur le centre de notre tournesol. Je vais utiliser un brun clair. Et numéro 187. Tu vois qu'il y a des taches de cercles ici. Je vais donc les appliquer à mon travail. Où que tu penses que ces cercles sont. Vous devriez les faire avec cette couleur. Faites attention que c'est circulaire. Donc on est juste dépensés en couleur. Ce sont des mouvements circulaires. D' accord. Je couvre juste toutes les parties de l'expéditeur. Quelques taches, blanches comme vous pouvez le voir. Maintenant, j'utilise un 283 brun foncé et d'autres parties. Cm juste le faire entre eux. Coloriage entre eux afin que je ne voudrais pas effacer ou faire la couleur précédente disparaît. Ensuite, je vais utiliser un peu, un peu de couleur 111 entre eux. Donc, nous pouvons avoir les couleurs claires à une nouvelle, nous allons utiliser notre couleur noire sur les parties qui ont l'obscurité. Faites attention à votre croquis, à votre modèle pour éviter cela. Rendre certaines pièces plus légères qu'elles ne devraient l'être ou encore plus sombres qu'elles ne devraient l'être. Les bords sont pour la plupart sombres et dangereux. Ils vont juste traîner vers le centre. Où que tu aies vu. L' obscurité devrait simplement l'appliquer facilement avec cette couleur. C' est à peu près la même chose que les autres. Droit ? Maintenant, je vais utiliser les moulages en tissu polychrome, si illégal. Ou jours par an. Partout où vous vous sentez, il y a une obscurité entre eux. On peut utiliser cette couleur. Et j'utilise la couleur 187 sur ces pièces ici. C' est une partie centrale. Et certaines parties ont à quelques lumières à cause de la lumière qui brillait à elle. Donc j'utilise ma gomme électrique pour faire ces éclairs comme un repérage. Où que tu vois cette lumière. Tu devrais juste faire ça comme taper. Ainsi, le centre de la fleur semble plus naturel. D' accord. Au niveau suivant, on va couvrir les feuilles. 40. Travailler sur des sepales de fleurs: Ok, pour colorer nos feuilles, nous allons utiliser la couleur verte. Numéro 267. Nos feuilles sont un peu sombres. Nous utilisons donc cette couleur pour les parties sombres. Nous utilisons un peu de cette couleur noire pour obtenir l'obscurité. Nous voulons colorer ces pièces exactement la même couleur verte pour ces pièces. Maintenant, si vous ne voyez pas, j'ai laissé quelques lignes entre eux pour garder l'espace. Et puis après avoir fini notre coloration, nous aurons juste quelques lignes vertes et ces lignes blanches. Maintenant, je vais utiliser la couleur 270, huit. Donc, pour les parties sombres, nous utilisons 267 et la couleur noire. Mais voici un peu plus léger et j'utilise la couleur 270 8. Je vais l'aiguiser. Tu vois, il y a plus de pièces légères. Donc je jette ma tête à la fin parce qu'on ne veut pas que cette partie fasse sombre. Il a beaucoup de lumières. Il suffit de colorer légèrement ces parties. Partout où vous voyez ces ombrages et ces lignes, vous devriez simplement les appliquer avec le savant. Après avoir fait ces parties sombres. Utilisez notre pinceau pour estomper ces couleurs et les mélanger complètement. Ces défaillances. La couleur verte à étaler ici. Ces pièces avec notre couleur verte à nouveau, que vous voyez est ces couleur verte sur les autres parties. Donc, donc, si peu sombre dans les parties à nouveau, qui sont nécessaires. Et encore une fois, vous pouvez utiliser cette brosse ou votre papier mouchoir. Pour la décoloration de ces pièces. Parce que certaines parties claires sont vues ici. Qui utilise la gomme électrique ici pour créer des pièces blanches dessus, pour créer des lumières dessus. Sur les pièces que vous pouvez voir sur votre photo aussi. Si vous sentez que certaines pièces sont plus foncées, vous pouvez utiliser même la couleur noire pour cela. Pour créer les parties sombres. Parce que vous avez déjà utilisé la couleur verte. Donc, si vous voulez qu'ils deviennent encore plus sombres, vous pouvez utiliser la couleur noire pour obtenir la couleur que vous voulez. D' accord ? Maintenant, pour colorer ceci, dans cette feuille ici, utilisez une couleur verte 266 pour l'arrière-plan. Parce qu'il a un vert plus léger par rapport aux autres. Ensuite, nous utilisons une couleur verte, 165 pour créer des ombrages et des liens sombres ici à quelques taches. Quelques taches sombres. Maintenant, utilisez notre numéro de couleur verte, 278 Pour faire les parties sombres de couleur, et 205 pour cette partie. Et encore une fois, nous utilisons la couleur jaune pour cette partie. Et un peu marron pour le centre de notre travail. Et la couleur noire pour les parties qui sont complètement sombres avec notre brosse. Et nous utilisons la couleur 102. Et nous l'appelons la partie entière pour rendre notre travail plus cohésif. Et donnez qu'il en retirera cette brillance. Je vais colorer ceci comme la même. Vous devriez faire ça comme la même chose. Eh bien, on devrait la colorer. Et aussi ces deux pétales. 41. Coloration de la feuille de soleil: Ok, mes amis, comme vous pouvez le voir, j'ai coloré des feuilles ici, comme je vous ai enseigné. Et aussi de cette façon maintenant dans ce combat est de voir, ces deux parties sont tellement ressembler à l'autre. J' ai fait l'un d'eux et l'autre on va le faire ensemble. Ici, il a un certain assombrissement que j'utilise, bonne couleur pour cela. Maintenant, j'utilise 267 pour colorier cette partie ici. C' est juste l'arrière-plan. Oh ma parole. Essayez sur ces bords sont propres. Donc, quand vous avez décollé, votre travail aurait un cadre. Comme je l'ai dit. Vous devriez faner avec un mouchoir en papier ou une brosse. Après chaque phase de coloration aura toujours une décoloration. Et puis avec le numéro de couleur 173, nous allons travailler sur ces parties sombres qui ont cette couleur verte en eux. On peut les montrer avec cette couleur. Si vous faites attention à représenter certaines pièces, nous avons des pièces saillantes ou incurvées. D'abord. On utilise l'assombrissement. C' est un peu ici. Ça devrait ressembler parce que c'est un peu comme si on devrait le montrer aussi. Fougère gardant ça prend. Je suis juste en train de le colorer comme ça. Maintenant, je vais utiliser un plus gros pinceau pour la décoloration. Je vais utiliser un numéro de couleur 278 à nouveau. Et ici. Et ici. Il y a des ténèbres ici dans les ténèbres. Et cette partie. Maintenant, si vous faites attention à votre modèle, vous pouvez facilement comprendre quelle partie a besoin d'obscurité, dans quelle partie ne le fait pas. Faites attention où vous, où vous mettez ces parties sombres. Ainsi, vous pouvez montrer cette proéminence par parties proéminentes. Et si vous avez égaré certains d'entre eux, ça va ruiner votre travail et ce ne sera pas aussi beau que vous le pensiez. Certaines parties l'ont fait. Et des couleurs sombres. Donc j'utilise du noir pour ça. Pour appliquer plus d'obscurité à notre travail. Bientôt, continuez à colorier. Juste dans ce coin. J' utilise la couleur 160 ici. Cette couleur verte, cette touche verte ne font pas ça pour garder notre travail cohésif. Comme je l'ai dit, pour prendre le rythme ici, je le fais plus vite, mais vous devriez le faire très, très lentement. Beaucoup plus lent que ça. Donc, utilisez à nouveau la couleur 173 pour cette partie ici, pour cette police. D' accord, pour certaines parties qui ne nous sont pas confiées. Et encore une fois, nous utilisons la couleur noire. A chaque fois que nous faisons la phase de décoloration. Et nos appelants seront fanés. Chaque fois qu'ils seront plus légers. Donc, nous allons le faire pour faire les couleurs que nous voulons. Pour avoir rattrapé ça. 42. Colorer l'arrière-plan du projet de soleil: Ok, mes amis avec le travail principal, c'était nos feuilles et nos pétales. Pour l'arrière-plan. Nous devrions voir que dans quelle partie, quelle couleur est utilisée jusqu'ici était le vert, mais la couleur principale est le noir. Cette couleur est utilisée avec le numéro de couleur 173. Et voici quelques verts légers. Je vais juste faire la coloration de votre part. Alors vous voyez comment c'est fait. J' utilise la couleur 173 pour cette partie. Je vais juste la colorer. Quand vous avez fait la coloration et la décoloration. Nous utilisons la couleur verte 278. Nous ajoutons une couche de cette couleur à notre couleur précédente parce qu'elle a un peu plus d'obscurité. Nous utilisons donc notre couleur sur les pièces qui sont nécessaires. Pour rendre nos couleurs plus cohésives. Nous allons utiliser une couleur grise ici. J' utilise les tests de tissu classiques, si gris. Cela rendra donc notre travail plus cohérent. Il cela de sorte qu'il aurait un bon fond. Nous utilisons de la même manière pour toutes ces pièces. Ces parties sont juste un peu curseur. C' est la différence. Quand cette partie est un peu plus sombre. Je vais faire un peu de ça. D' accord. Comme vous le voyez, j'ai colorié ces parties comme je vous l'ai dit ici. J' ai utilisé plus de couleur noire pour cela parce qu'il était sombre parce que cette partie avait un peu plus de lumière dedans. Nous utilisons la couleur 278 pour cela. Donc, nous allons colorer cette partie. Et il a un peu d'une couleur plus claire que j'utilise la couleur et 266 pour cela. Les couleurs se fondent et les rendent plus cohésives. Maintenant, nous utilisons un copropriétaire 173 pour rendre ces parties sombres plus cohésives. Et comme je l'ai dit, pour le groupe d'alimentation sont plus légers. Pour avoir montré cette feuille ici. Il y avait juste une partie sombre. Ici. Il fait un peu sombre ici que je te montre. Encore une fois. Nous utilisons notre couleur 173 pour colorier ces pièces ici. S' il y avait des ténèbres. Nous utilisons notre couleur noire comme ça. Et puis je mélange juste cette couleur noire dans le reste des couleurs que j'ai appliquées. Ok, j'en ai fait quelques parties pour gagner du temps, et j'ai préparé ces parties. Et en utilisant la couleur noire pour cette partie. Par ici. Nous avons cette analyse avec nos pages de pétales qui décolorent ces nuances ici. C' est la fin de notre session. Et j'ai pris les cassettes et voici notre dernier travail d'art. J' espère que ça vous a plu. 43. Coloration de la fleur Rose: Bonjour, mes chers amis. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur cette photo. D' abord, j'ai fait le croquis bien sûr, sur le carton de la boite à tige. Et avec mon crayon de couleur château de tissu classique, je vais commencer, commencer à colorier. Vous devriez avoir un livre blanc sous la main pour que votre travail principal n'ait pas de taches. D' accord. J'utilise la couleur 318 pour cette fleur, pour cette rose ici. Votre crayon devrait être très pointu comme toujours. Je pars de ce coin. Au début, nous avons juste cohésivement et complètement, complètement colorer cette partie. Et en fait, nous colorions chaque pétale pour lui-même. Et vous devriez, encore une fois, je dis, assurez-vous qu'à la pointe de votre crayon est assez pointu pour sentir toutes les textures sur votre carton. Tu ne devrais pas laisser de taches blanches dessus. Comme vous le savez. D' abord, nous la colorions complètement en cohésivité, puis nous ajoutons les ombrages dessus pour le rendre plus réaliste. Coloriez chaque pétale séparément. K a essayé de le faire de manière cohérente, s'il vous plaît. Et nous le faisons. Nous appliquons les ombrages après avoir fait cela. Mon cher ami, encore une fois, je vais vous dire, vous devriez colorer toutes ces parties de manière cohérente, garder votre pression de la main la même et juste aller dans une direction. D' accord ? Tu vois, j'ai fait ça pour toi. Et maintenant avec un pinceau ou un mouchoir en papier comme toujours, pas deux amis retravaillant pour le fondre. Et vous devriez le faire très lentement. Vous m'entendez dire que tout sera mélangé ensemble et de ne pas mettre de pression sur votre papier ou votre carton. Si vous le faites avec pression, votre travail devient somnolent et huileux et vous pouvez utiliser d'autres couleurs dessus. Donc, pas de pression supplémentaire pour les mains. Pas de pression du tout. Il suffit de le glisser facilement sur eux pour que nous puissions mélanger les couleurs. Et après cela, maintenant nous arrivons aux détails et aux lignes qui existent dans notre image. Certaines pièces sont un peu plus foncées que j'utilise la couleur 392 pour ces pièces. Mais après l'affûtage, obtenez bien sûr l'affûtage. Et puis je commence à partir de ce coin et j'applique les peintures sombres qui sont sur mon travail. Tout comme celui du coin, à droite. Vous devriez le faire si soigneusement et élégamment n doucement pour avoir un grand, excellent résultat. Parce que cette fleur que vous voyez, regardez, elle devrait avoir l'air si lisse et douce. Donc tu ne veux pas te précipiter. Tu sais ce que je veux dire ? Et nous travaillons sur cela comme cela jetant l'essai à la fin, je jette juste ma main du papier ou du carton que nous appliquions les choses obscurcissantes ici autant que possible et autant qu'elles existent, bien sûr. Regardez donc continuellement votre modèle afin que vous n'ajoutiez pas de listes supplémentaires ou supplémentaires. Pour avoir plus de rouge. Je vais utiliser la couleur 321 pour ça. Utiliser une tonne ici et faire cette partie. Et cette partie est en fait, encore une fois, nous le faisons sombre, mais nous le faisons tous les deux. 321. Donc il aura que j'ai fait plus de coloration rouge dedans. Disons qu'il est plus rouge. Ce dont nous avons besoin parce que nos fleurs sont rouges. Donc nous ne voulons pas seulement la fleur foncée ou foncée. ai juste couru sur l'obscurité. Dis que j'ai postulé. Et maintenant, je le prolonge un peu plus. Oliver, ces parties ici. Bien sûr, vous savez, après un jour, faites-les mélanger les uns avec les autres. Il aura l'air beaucoup de moments car il ne se précipite pas. Ces pièces sont un peu plus légères donc nous les laissons juste être le printemps. Juste trop fait SL lui-même. Donc, j'utilise ma gomme pour ça soigneusement. D' accord. Cette partie a juste honte que je montre bien que mon crayon vous voyez, mais si probable, donc, si légèrement. C' est en fait notre pétale couleur pétale, toutes ces parties le font. Cette partie a également quelques noms sombres qui fournissent presque jusqu'à ces parties. Et j'utilise ma gomme et nous allons le long de cette partie ici, est-ce que c'est curseur. Nettoyez mon travail pour la brosse après avoir utilisé ma gomme, faites toujours cela après avoir travaillé avec une gomme parce que vous ne voulez pas de saleté ou de choses supplémentaires sur votre travail. Retournez à la coloration. Bien sûr, cette partie, disons à la légère comme vous pouvez le voir, je ne mets aucune pression sur elle. Encore une fois avec mon pinceau maintenant je vais l'estomper. Tu vois, ça a l'air mieux. Maintenant, nous revenons à notre couleur rouge. Et je vais juste revoir ces parties tellement plus. Parce qu'après que j'ai l'habitude d'acheter, ces pièces ont été en fait un peu plus légères que le tournage. Et je dois juste souligner certaines parties. Encore une fois. D' accord. Voyons voir. Je pense qu'ici a besoin d'un peu plus de dire, je dis que vous devriez toujours regarder votre mannequin pour que celui qui manque quelque chose, c'est pour ça que je traite. Et parce que je veux montrer qu'il est un peu plié, plié , donc je vais juste assombrir le centre de celui-ci un peu plus. Maintenant, je vais utiliser pour cela, j'utilise la couleur 392, qui est en fait pour assombrir cette partie plus. Comme je l'ai dit parce que je dois montrer que c'est un peu benton. Un peu de couleur 376, qui est en fait un brun. Nous utilisons le bien sur cette partie au milieu. Et il devrait en être ainsi, donc, si légèrement parce que nous voulons juste une trace de cette couleur sombre dessus. On ne veut pas finir avec des pétales bruns. Juste une trace, pas de pression de la main. Et la pointe de votre crayon devrait être très, très, très pointu. Découvrez toutes ces parties sombres. Les points sont des taches qui sont ici qui sont très petites. Nous les appliquerons avec la couleur marron deux. Et puis nous déclarons 321. Nous allons colorer sur eux. Mais aussi sombre. Bien sûr, en utilisant un pinceau après coloration de chaque partie. Et puis on retourne au rouge. Tout comme c'est un juste avoir à accorder une attention supplémentaire à ce sujet et vous devriez mettre un peu plus de temps pour le faire. Où que vous voyiez ces ténèbres et ces ténèbres, j'utiliserai un peu de ma couleur brune. Nous n'utilisons pas de couleur noire ici parce qu'il n'en a pas. Mais je peux utiliser la couleur brune pour le rendre plus sombre. Alors j'insiste encore, pas de noir. Ne l'oublie pas. Si petit. Nous utilisons la couleur 319 pour cette partie. Donc, si peu de nuit terrestre. Nous allons s'estomper avec un pinceau tous ensemble et voir un peu plus brun. 44. Compléter les couleurs de la fleur Rose: D' accord. Nous ferons les copeaux. Tous et chacun d'entre eux. Nous ne manquons même pas un, même s'il y en a de petites, même si elles le sont. Donc je fais un peu d'assombrissement avec 392, comme ces endroits. Et si un endroit est plus sombre que ça, alors j'utiliserai ma couleur brune pour cet ensemble. Maintenant, je vais juste avec ce 392, qui était très bien. Pour l'instant. Ensuite, nous avons retrouvé ces parties sombres avec notre couleur marron. Comme vous pouvez le voir, je les passe avec ma couleur brune. Et bien sûr, en utilisant ma brosse. Maintenant, avec la couleur 320, je vais rendre cette barre plus et rendre cette partie plus rouge parce qu'elle est trop sombre ou trop claire. Mais je veux qu'il soit rouge. Et ces pièces ont besoin de points. Et nous laisserons les pièces légères telles qu'elles sont. Cette partie devrait être un peu plus légère et plus de grille en fait que nous appliquons avec l'érudit parce que cela semble brunâtre et nous ne voulons pas cela. On voulait être un rouge. C' est ce que nous allons faire sur ces parties aussi. Très bien, encore une fois avec notre pinceau, nous les estomperons et les mélangerons tous ensemble. Et cette étape de retour à la couleur rouge et nous allons sur toutes ces parties ici. D' accord. Maintenant, mais à la couleur brune, nous allons appliquer les parties sombres qui sont ici. Donc encore une fois, je vais juste faire ces parties qui doivent être plus sombres. Elle n'a pas causé d'ennuis. Essayez de ne pas le faire tellement pour qu'il ait l'air brun. Nous voulons que notre pétale soit encore rouge, mais plus sombre. Alors n'exagérez rien. Ou si vous l'avez fait, vous devriez certainement utiliser votre lecture à nouveau. Ça ne le rend pas bon. Alors essayez de le garder en sécurité. Et ce sera possible. Nous le faisons. Mettez votre concentration et concentrez-vous avec mon rouge à nouveau. Il travaille là-dessus sur notre pédale. C' est les mêmes couleurs rouges. D' accord. Nous allons travailler sur ce pétale aussi. Comme ça si facilement. Maintenant. Nous allons jouer des parties si sombres ici avec notre couleur marron. Et comme je l'ai dit précédemment, à partir de K2 léger ceci et ceci, l'autre devrait être fait juste de la même manière. Vous voyez. abord, il suffit de faire que les dédicaces , les formes, les obtenir correctement et complètement faire cette partie lire. Et ici aussi, ce pétale est en quelque sorte replié vers l'arrière. Et je vais ajouter à l'obscurité ici pour montrer qu'il est un peu plié, plié. Et bien sûr couvrir cette partie et faire assombrir ici aussi. Maintenant, ces ombrages sont ce qui donne un volume à notre travail. Et le prendre quand ils embauchent un nouvel ordre de tout ce qui est réaliste, d'être beau, et d'Ultron. Va avec mon rouge. Bien que les taux et toutes ces parties sombres que j'ai fait ici. Maintenant, ça devrait paraître mieux. Bien sûr. Nous y voilà. C' est presque fini. 45. Coloration et construction des séquences: Vous voulez travailler sur cette partie de la fleur et j'utilise la couleur 306 66. Il suffit de faire une couleur d'arrière-plan pour cela. Au début, bien sûr. Des pièces légères par ici. Je vais les créer. Mais ma gomme ici, une autre ici. Je vais simplement allumer ma gomme et passer ces parties ici et ici jusqu'à ce que j'utilise ma couleur verte. Dans toutes ces parties que je viens de créer. D' accord. Avec la couleur 359, qui est en fait un vert plus foncé. Je vais faire la zone d'ombrage qui voit qu'il y a une année pour assombrir dit notre existence sur cette partie de la fleur. On va juste les créer avec cette couleur. Facilement. Appliquez certaines des parties sombres avec notre couleur de marque 376. Ne mettez pas trop de ça. Tu vois des lumières Li Li et je voulais juste être plus sombre. Et on ne veut pas qu'elle soit brune. Donc, je vais utiliser une couleur 370 après l'affûtage. Apprenez à l'utiliser partout dans ces parties ici. Tu vois, ça donne juste cette couleur verte. Ils voient normalement dans une fleur. Et encore une fois, avec quelques couleurs brunes pour les parties sombres. Dans certaines parties, qui est en fait la partie que le vert se connecte au rouge. Parce que nous ne voulons pas de ligne, ligne spécifique dans notre ensemble de travail. Maintenant, nous pouvons utiliser pour aimer la couleur noire pour ces parties qui sont plus foncées. Partie verte, je peux utiliser un peu de noir. Commençons par le bas de la fleur. Comme vous pouvez le voir, ces parties doivent être colorées de sorte que le chemin vers le noir, parce que je veux que ces lignes montrent plus sombres. C' est essentiellement ce que je fais. J' utilise mon noir sur eux un peu. Et ici, bien sûr. Et puis nous allons le fondre avec notre pinceau. Maintenant, on va à celui-là par ici. Le second, qui est jusqu'ici. Nous appellerons notre deuxième sépale. Tout d'abord, nous avons appliqué la couleur 366. Et je fais juste cette ligne ici et un peu d'ombrage. Et maintenant, je vais utiliser la couleur 357, qui est plus sombre en fait. Et aussi ma couleur brune pour le fond de mon agrafe. Encore une fois pour cette partie. Donc nous faisons tous les Pauls de la mer de la même façon. Les couleurs sont les mêmes. La procédure est la même. Je vais juste te montrer comment le faire. Celui-ci est plié, comme vous pouvez le voir, k. Et pour chacun d'eux, nous devrions complètement regarder Mondo. Je vais travailler sur ça. Tout d'abord, la couleur 366 comme couleur d'arrière-plan. Et puis j'applique la couleur 359 et ma couleur brune pour les parties sombres. Juste comme ça. Comme je vous l'ai dit, la procédure, les couleurs sont à peu près les mêmes. Et j'ai appliqué une couleur 370 ici parce que c'est un peu plus léger. Je vais juste l'utiliser sur eux. Et ma couleur brune qui devrait être placée au centre de celui-ci. Ellie, Toby de couleur 357 va être utilisé ici. Et je durerais pour cette partie, vous voyez que je sèche, qui a une couleur très sombre. J' utilise du noir pour cette partie. Comme vous pouvez le voir, remplissant toutes ces parties avec mon noir. D' accord. Et un peu sur celui-là. Cool. Cette partie est aussi sombre. C' est un ici. Donc je vais juste colorer à l'intérieur de cette partie aussi. Certains ont fait avec des parties sombres, presque. droite. Et maintenant utilisé la couleur 370, qui est un vert pour cette partie ici. P1 à k. C'est notre tige. Nous utilisons un peu de couleur 359 pour cette partie ici. Et un peu de couleurs noires devrait être appliqué ici. Comme cette petite ligne a de l'ombre et de la trace sur notre travail. Parce qu'on veut montrer une sorte de vert foncé. Cette partie est en fait plus légère. Que j'utiliserai ma gomme dessus, pas allumée. Il devrait être éteint parce que je voulais juste ce peu plus de lumière ici. Et j'utiliserai mon pinceau ici. Mélangez ces cartes ensemble et allez à la couleur verte pour rendre cette partie plus cohésive et d'autres choses. Donc je l'ai utilisé pour ici. K. Cette partie est aussi un peu plus sombre que je vais utiliser mon ton noir parce que cette partie, cette couleur sombre, ce noir pour montrer Cette partie est en fait plus proéminente que les autres parties. Vous voyez que ça semble proéminence. Maintenant, nous allons utiliser cette couleur. Encore une fois. Nous utilisons la couleur de fond vert, et j'utilise cette couleur, qui est en fait 300, les sept pour créer des formes, comme vous pouvez le voir. Et encore une fois, nous 359, je vous ai dit que les couleurs sont les mêmes. C' est juste l'ordre et où les utiliser, que vous devriez vraiment le faire en faisant attention à votre modèle. Et bien sûr, je vais utiliser un peu de couleur noire pour juste assombrir, obtenir plus. Certaines parties ont une dose, quelques points dans des taches. Maintenant, j'utilise la couleur 370 pour le rendre plus cohérent. Je vais tout faire avec cette couleur. Maintenant, j'ai utilisé la couleur 370. Cette rose est presque terminée. Comme vous pouvez le voir, juste un peu besoin, quelques détails et l'édition, mais généralement c'est un peu fini. D' accord. Maintenant, nous allons dans les autres parties. 46. Dessiner la troisième fleur: Ok, j'ai fait les autres lignes parce que c'était exactement le même que le premier que nous avons fait. Donc je l'ai fait pour toi. Et j'ai appliqué des parties sombres. Je veux dire, les endroits qui étaient sombres. Je les ai fait et je vais juste montrer le reste du travail au piano et aux autres. D' accord. Donc, après fourni quelques parties sombres pour l'appeler trois cent vingt-cinq, vingt un. Comme nous l'avons fait pour ici. Je vais le colorer avec la couleur 392. Et cette partie qui est plus sombre, j'ai appliqué le noir d'abord, est la première que j'ai appliqué le noir, puis le 392, puis le noir à nouveau parce qu'il fait si sombre. pièces qui sont si sombres, nous les colorions simplement avec notre plaque. Aiguisez-la parce que nous ne voulons pas de lignes épaisses. Des lignes épaisses. Désolé. D'accord. Voyons voir. Que pouvons-nous faire à ce sujet ? Je mets le mouchoir sous ma main pour obtenir ces pièces sans toucher. Les autres couleurs sous ma main. Appliquer et une couleur noire. Il va créer des ténèbres que nous désirons, nous voulons. Ensuite, nous utilisons notre couleur rouge à nouveau dessus. Donc, il sera complètement sombre, mais aussi il sera lu aussi. Il suffit de suivre les instructions et tout ira bien. Je suis sûr que tu l'auras. Si bonnes pièces, je pense que c'est plus facile que les pièces légères. D' accord. Maintenant, nous utilisons le collier 320 un, qui est en fait un rouge vif ici pour que nous puissions lui donner cette couleur rougeâtre. Il devrait être lu. Donc, des rangées. Donc, je vais juste colorer dessus. Comme vous pouvez le voir. Partout dans mes rangs. Et tourné à l'envers de la fleur. Nous colorions dans cette direction vers le haut. Je vais juste colorer toute la farine, toutes mes rangées que cette couleur ici, ce panneau k. Et après que j'ai fini cette pédale ici, passer à la suivante. Maintenant, avec la couleur 392, nous allons appliquer les parties qui sont encore plus foncées, mais ne sont pas trop sombres. Donc je n'utiliserai pas mon noir. Mais j'utilise ce rouge foncé parce qu'ils ne sont pas, comme je l'ai dit, trop sombres. J' utilise donc mon rouge foncé pour créer ces ombrages ici et leurs formes. S' ils sont trop sombres, vous pouvez utiliser le blanc, mais si ce n'est pas le cas, le brun ou le rouge foncé suffit, ce qui est un rouge foncé pour ici. Vous devriez donc faire attention à la scène de vos ténèbres. comédiens, c'est trop fort ou c'est léger ? Et comme je l'ai dit, certaines prières que vous sentez plus sombres, ont une forte obscurité. Vous utiliserez la couleur noire sur eux. Au travail étudiant. On y va. Maintenant. Je vais utiliser, vais juste utiliser mon 321 pour le prochain pétale ici. Encore une fois, complètement, complètement. Voir. Très facile. Assurez-vous donc de couvrir toutes les pièces et de laisser une tache blanche ou la tache la plus légère derrière. Il est clair que c'est sûr de ça. Maintenant, dans ma couleur 392. Et travailler sur les pièces qui sont encore plus sombres. Et j'appliquerai ma couleur noire. À l'intérieur de simplement faire glisser ces lignes ici. Affiche le volume de celui-ci. Encore mon rouge. Tu ne veux pas laisser quoi que ce soit en une seule couleur. 47. Compléter les fleurs: Il y a aussi une pédale dans ce coin, et nous appliquons l'obscurité, pesant 392, et encore une fois avec notre couleur rouge plus clair, nous allons partout et cela pourrait être un peu plus sombre avec le noir. Il en a un peu ici. Donc, comme vous pouvez le voir, je fais ça avec les mêmes couleurs pour créer cette belle, belle fleur ici. D' accord ? Et encore une fois avec 392, nous créons l'obscurité ici aux parties sombres. Jusqu' ici. 48. Dessiner les feuilles: On utilise 370 vert pour cette partie ici. Et nous allons avec notre vert plus foncé ici. Retournez à cette couleur. Comme vous pouvez le voir, nous changeons constamment ces deux verts. D' accord ? Maintenant, on utilise du vert un peu par ici. Pour cette partie. Je vais utiliser un gris très clair. Par exemple. Nous allons utiliser la couleur blanche cette fois, cette partie. Donc quand on va le voir avec notre vert, c'est tout le jeu avec nous. Un écran très, très léger. D' abord, nous colorions le fond avec du blanc. Alors nous allons utiliser nos 370 verts sur cette partie ici, vous voyez, ça me donne un vert très, très clair, comme je vous l'ai dit. Mon autre vert. Donc à la légère, je vais juste le faire glisser sur ces parties ici. Donc, si légèrement. J' utilise 359 pour les parties sombres, trop sombres, donc cela fonctionnera. Et puis utilisez la couleur brune 380 aussi bien sur ces pièces pour les rendre plus foncées. Parce que nous avons appliqué le blanc pour l'arrière-plan d'abord. Donc toute la journée bien faire trop sombre. Donc, je vais juste en utiliser un peu. Cette partie inférieure, parce qu'en fait il est connecté, le bas de la pédale est connecté au haut de la feuille. Donc, il est tellement plus sombre. Je peux bouger ça ? Nous appliquons un peu de noir dessus pour le montrer. Alors voyez Paul est au-dessus de cette feuille par ici. Donc nous utilisons la couleur pour montrer que c'est sous la mer. Tirez le bas de la feuille se connecte avec le fond du sondage de la mer. Nous devrions travailler sur cette feuille ici, nous utilisons la colonne verte 370 pour elle aussi, est sous l'autre feuille. Je vais travailler dessus que 359. Le long de ces lignes et des bords ici. Placez les gains sombres. Donc vous voyez que ces parties vont être un peu plus sombres pour montrer qu'elles sont là. L' autre. Je vais utiliser cette couleur plate pour montrer que ces feuilles vont sur l'autre. Celle-ci est sous l'autre. D'accord. Et ajoutez un peu de couleur à toute la feuille. Cela rendrait notre travail plus cohérent. Ensuite, il faut l'obscurité supplémentaire. Ensuite, j'utilise la couleur 359. Par ici. Et dans ce coin, nous devrions utiliser le blanc à nouveau ici. Ok, bien. Cette partie est complètement sombre. Les bords de cette li, j'aime ce ton similaire. Et j'utilise des pièces pointues marron. J' utilise aussi la marque pour ces pièces. Vous ne voyez que quelques lignes qui existent dans notre modèle. Voyez si vous regardez une vraie rose, vous pouvez voir toutes ces lignes et toutes ces parties pointues autour de la feuille et dedans. Nous voulons donc rendre notre travail plus réaliste. Pour cette feuille. Nous allons utiliser numéro de couleur 359, juste ici. Ok, on aiguise notre crayon et on l'utilise pour ici. Nous allons juste enlever nos mains de l'extérieur vers l'intérieur. Dites juste de les traîner dedans. Travailler sur ces bords. Comme vous pouvez le voir, essayez de garder la direction correctement. C' était un peu plus sombre. Maintenant, les bords de ces parties aussi, ils sont les mêmes. La direction est différente, comme vous pouvez le voir, je vais de l'intérieur vers l'extérieur. Ok, pour le premier. Et là encore, vous voyez chaque ligne que je fais. Je suis aussi la décoloration avec ces colorants supplémentaires autour elle parce que nous ne voulons pas de lignes spécifiques. Et les lignes séparées. Maintenant, ces parties du milieu devraient être colorées si, si légèrement comme vous pouvez le voir ici. Je vais juste les examiner, donc presque pas de pression de la main. D' accord. J' utilise la couleur 363 pour ces pièces. Et je vais colorer ces barres à nouveau et ajouter ces ombrages et ajouter ces parties sombres ici. Ou simplement mettre en évidence ces ombrages et mélanger cette couleur dans les autres parties. Encore une fois, l'utilisation de couleur 359, qui est un peu plus sombre. Juste pour souligner ces parties ici. Il a commencé, et ça aura l'air parfait, je te le promets. Je suis sûr que tu peux l'enlever. Et un peu autour de ces bords. Bien sûr. C ne devrait pas oublier les bords. Mais il devrait faire un peu trop sombre. La couleur 306, le sig, la couleur il. Donc, pour cette feuille ici, encore une fois, nous appliquons la couleur blanche au début pour le fond de celui-ci. Ensuite, nous utilisons 359. Donc, si légèrement sur cette partie, juste comme ça. Donc, cette partie devrait être sombre et un peu plus. Comme vous pouvez le voir, je le fais. Encore une fois. J'insiste. Chaque ligne que pour créer la chaussure fané aussi bien. La coloration autour d'elle. Et qu'il y a L dans ce coin, mais il fait vraiment sombre. Donc j'utilise ce vert foncé et ensuite je vais utiliser mon noir dessus. Et puis mon vert clair sur l'ensemble de celui-ci. Descendez aux affaires. Et nous devrions aussi faire toutes les feuilles ici. Disons que le processus est le même. D' accord ? Cette feuille a un peu de couleur rouge et très, très léger. Encore une fois, nous utilisons la voiture 370 et pour cette partie, qui a un briquet pour cette partie. Et puis nous utilisons la couleur 329, en ajoutant les parties sombres d'un champignon autour des bords et n'importe quoi. Ok, on a presque fini ici. Cette partie centrale et un peu plus léger. Après l'assombrissement. Les feuilles sont les mêmes que celles que nous avons faites. 49. Colorer le châssis sombre piano: Ok, j'ai des feuilles colorées, et maintenant je vais aux pianos, aux claviers. J' en ai fait aussi quelques parties, mais je vais t'apprendre les autres parties. C' est si simple. D' abord, j'utilise ma couleur noire ici sur cette clé. Le point qui est si important est que parce qu'il y a des lignes droites ici, vous devez faire attention que vous ne tombez pas des lignes et vous devriez être très, très prudent sur la zone que vous coloriez. Donc, nous devrions faire attention ici. Ok, on y va. Avec votre papier mouchoir ou votre brosse. Tu devrais destin toutes ces parties. Comme ça, comme vous pouvez le voir, je le fais. Désolé. renversé ma main à Anna. Après que tu aies fait ça, s'évanouit. Il utilise la couleur noire laissée sur le pinceau pour cette partie supérieure. D' accord. Il suffit de nettoyer les pièces supplémentaires. Ça va être incroyable. Cette partie devrait être faite aussi. Juste de la même façon. On va travailler sur cette deuxième partie. S' il y a des lignes supplémentaires, vous pouvez simplement les effacer avec votre gomme. Tout comme je l'ai fait en coloriage ici. Et il y a un petit, petit rôle ici à colorier. D' accord ? Maintenant, je vais à mon pinceau pour la décoloration cette partie et la couleur ici avec la couleur noire gauche sur mon pinceau. Juste ici. Maintenant, à ma gomme, j'ai pris la partie supplémentaire. Donc, il a besoin d'une ligne ici. D' accord ? Ok, Cette partie est terminée et maintenant nous voulons travailler sur cette partie et nous voulons la colorer complètement en noir. Disbarred a moins de couleur noire. Il a une sorte de couleur grise, bien sûr. Alors. Nous pouvons d'abord utiliser un peu de notre couleur grise et ensuite utiliser notre noir. D' abord. Je vais appliquer la couleur noire pour cette partie pour que vous puissiez voir comment ça va être. Ok, tu vois, j'ai fait cette partie, noir. Maintenant, je vais utiliser la couleur grise pour cette partie supérieure ici. Il dit que vous pouvez voir jusqu'à la fin. D' accord. Maintenant, nous utilisons un peu, peu, peu de la couleur, numéro brun, 380. Juste la diapositive que vous voyez. Donc, à la légère, je vais juste le revoir. Stein voulait juste comme une trace. Maintenant, avec ma couleur noire. Passez cette partie, partout, mais encore légèrement, pas trop de pression sur elle. Donc, dans ces couleurs se mélangent tous ensemble pour me donner la couleur que je veux. Et puis je l'estompe avec mon doigt. Et après cela, j'utiliserai ma couleur grise à nouveau partout. Et ça va juste lui donner une belle touche. Pour cette partie supérieure, Bien sûr, nous utilisons notre couleur brune d'abord. Ici, vous voyez que je l'utilise si légèrement, pas de pression de la main. Alors poussez-le trop. Parce que cette partie n'est pas seulement brun, est juste les couleurs de fond de base. On peut avoir la couleur qu'on veut. En fait. Alors je vais passer en revue avec ma couleur grise. On y va. D' accord. Maintenant, je vais utiliser ma première ligne noire ici. Autour du bord de cette ligne. Évanouissement, prends mon doigt maintenant et utilise la même couleur grise. J' ai aussi pensé cette partie ici. Mais il l'utilisera très, très légèrement. Maintenant, la pression de Han, pas de pression sur votre crayon. Et aussi si peu de notre couleur brune devrait être appliquée ici. Et encore gris. Laisse-moi juste aiguiser mon crayon. D' accord. Il devrait aiguiser sa colère à nouveau. Juste comme ça. Maintenant, avec notre couleur de marque, nous allons travailler sur ces lignes ici et ce bord. Et nous allons y travailler jusqu'ici. Essayez de ne pas perdre une ligne droite. Et allons-y. Et aussi sur ces lignes par ici, je vais les revoir aussi. Et je l'estompe avec mon doigt. Mais assez sont obtenir une meilleure décoloration. Je vais utiliser mon papier mouchoir plié dans un angle aigu et je vais le frotter sur tout mon travail une fois de plus pour obtenir les couleurs et mélanger beaucoup mieux. Ok, dans cette partie du piano, nous allons utiliser un si peu et si léger de couleur 352 juste comme une trace de couleur parce que c'est blanc. Mais nous avons besoin de certains, certains de cette couleur et si légèrement hors de cette couleur à appliquer ici. Tout n'est pas complètement blanc. J' ai besoin d'un peu de couleur noire ici. Donc, si peu que l'ombrage, c'est en fait un peu l'ombre des fleurs ici, que je vais disparaître avec mon pinceau. Donc ça me donne un superbe regard sur cette ombre. Donc cette partie ici, si la fin, c'est tout sombre et a en fait l'obscurité jusqu'à ces parties. D' accord. Continuez et je pense que ça a l'air bien. Je vois en descendant, j'écoute la pression de ma main. Maintenant avec la couleur directe, 318. Je vais passer sur ces cygnes assombrissants plus sur ces parties sombres. D' accord. Il montrera donc l'ombre de la fleur sur notre piano. Et je vais utiliser un peu de ma couleur grise pour les cheveux pour les rendre plus cohérents. Tu sais ce que je veux dire ? On dirait que c'est la même couleur. Et Lazada ici. On y va. Cette partie a une ligne. Donc je suis juste en train de le créer, mais ma couleur noire. Et puis je vais l'utiliser pour compléter la ligne. Nous avons effectivement appliqué les lignes entre les touches avec notre couleur 350 pour définir les lignes entre les touches doivent être appliquées et créer, créé avec cette couleur. Encore un ici. Nous ne mettons pas l'accent sur elle tant la réutiliser à la légère. 50. Dessiner le carnet de notes: D' accord. Et maintenant, nous allons au reste du piano. Je voulais aboyer sur eux. Nous allons utiliser la couleur 350 pour ainsi, si peu sur cette partie du piano. Juste comme une trace, tout comme l'ombrage très, très léger. Et ce début de notre travail. Dis que je ne vais pas trop en avant. Juste cette partie ici. Et si légèrement. Et puis j'y passe avec mon doigt et mon lapin. Eh bien, pour utiliser ces lignes, pour créer ces lignes 4 et les rendre plus droites et reconnaissables. Vous pouvez utiliser une règle ici. Vous pouvez l'utiliser pour ici. Et aussi un montage. Moi. J' essaie juste de comprendre ces lignes. Et pour cette partie, vous devriez accorder une attention particulière à votre modèle pour ne pas égarer les lignes ne sont pas les dessiner plus bas ou plus haut. Si tu dessines. Donc, des lignes si fines, il devrait être vraiment, vraiment mince et étroit. Assurez-vous d'ajuster votre règle bien avant continuer les lignes et avant d'en ajouter d'autres. D' accord. Après avoir dessiné ces lignes pour faire les débuts et les extrémités d'entre eux, une droite. Tu mets une règle comme ça. Et puis nous approchons de la gomme de la mort, vous effacerez les lignes supplémentaires. Donc, il aura, ils auront cohésif et un début à nouveau avec notre couleur 350 pour passer sur ces parties. Et nous passons aussi ces lignes pour mener à ce genre de choses. Et nous les estomperons. Maintenant, pour cette partie ici, je vais juste tracer une ligne. Je peux m'assurer que votre souverain est en sécurité et qu'il ne bouge pas, c'est toujours. Donc, je vais l'utiliser pour créer une couleur ici, pour créer une ligne ici, désolé, que cette couleur et la couleur des yeux pour montrer qu'il ya plus de pages. Donc ce c, je dessine juste ces lignes aussi. Maintenant, c'est comme ça que nous montrons. Il y a plus de pages. Maintenant avec ma couleur grise. Je vais colorer le centre de mon carnet pour montrer qu'il est le centre de celui-ci. Tout comme ça, nous avons déterminé cela et nous nous sommes également évanouis dans cette direction pour écrire en fait. Maintenant, nous utilisons sont à nouveau parce que c'est un, il a une pointe très, très mince. Nous voulons en fait dessiner les notes, les notes musicales ici. Je veux juste en dessiner les formes. La création de ces détails aidera votre travail à paraître de plus en plus grand. 51. Ajouter les notes et également compléter les œuvres: Ok, toujours juste faire ces formes ici parce que N, Comme vous pouvez le voir dans votre modèle, certains d'entre eux sont clairs, mais la plupart d'entre eux ne sont même pas si clair. Donc juste dans vous avez juste besoin de la forme générale. Je fais de mon mieux ici pour les obtenir correctement. Ensuite, perdez l'attention de votre modèle, de votre photo. Et continuez comme ça. Et puis vous les estomperez. Vous devriez le faire à la légère, comme je l'ai dit avec cela. Et ainsi comme ça qui a très, très mince pointe. D' accord. Continuez. Je les fais tous. D' accord. Il suffit d'ajouter ces détails fera votre résultat ou similaire à l'image. Cette barre t devrait être encore plus légère que l'autre partie parce que c'est un peu plus loin. Et aussi fader set. Vous pourriez juste vouloir tracer légèrement est suffisant. Même entendre quelques points est suffisant pour les dernières parties, comme je l'ai dit, juste les points sont assez qui sont trop fanés pour voir. D'accord. Donc tout est fait ici et on a fini. Mes amis, j'espère que vous l'avez apprécié et que vous l'utilisez tellement. Et merci de nous avoir donné votre temps. 52. Commencez à colorer le corps de voiture: Bonjour à mes chers amis. Ici, nous voulons vous apprendre ce croquis, qui est une voiture, qui est une automobile. Premier départ. Mon objectif est de, Je suis couleur le corps de la voiture, et j'utilise la couleur 110 pour lui donner une couleur de fond pour colorier cela parce que je veux faire fond. Comme toujours. Je vais prendre le crayon dans ma main, notes même au milieu et près de la fin de celui-ci, comme vous le prenez, près de la fin, vous aurez une texture et une couche plus légères. Et c'est notre objectif parce que nous voulons ajouter et assombrir ces pièces couche par couche. Maintenant, nous allons commencer à voir que le bout de mon crayon est vers l'intérieur de la voiture. Je ne le prends pas de cette direction parce que le reste de la bande aura un ombrage à l'extérieur de la voiture. Mais si la pointe est à l'intérieur, l' ombrage sera sur l'intérieur de ce croquis du corps. Donc, ce sera plus facile , même juste comme ça. Faites attention qu'une partie dans ce domaine devrait être très légère et dites que je le fais juste à la légère. Je ne mets pas de pression. Et très variée doit être plus sombre ou plus accentuée. Je vais ajouter à mes couches de la couleur. Juste comme ça. Je zoome un peu pour que vous puissiez le voir mieux. Dans les crayons de couleur, surtout sous forme d'avance. Vous devriez être vraiment prudent dans votre travail afin que vous puissiez obtenir un très bon résultat avec une haute qualité. Fais attention que je ne colore pas tout le corps en un seul. Je vais le faire partie par partie afin que je puisse obtenir les parties incurvées, les parties saillantes, et les différentes parties de la carrosserie de la voiture. Juste comme ça. Voyez ici j'entre dans une partie qui est légère. J' avais donc réduit la pression de ma main lentement. Je vais baisser la pression de ma main pour qu'il n'y ait pas de frontière entre mes parties sombres et les parties claires. Et aussi quand vous faites attention, vous, vous voyez une frontière ici. Mais c'est un très, très délavé, ennuyé, pas trop pointu. Alors je vais alléger. En fait, je vais diminuer la pression de ma main afin que je ne crée pas cette frontière. La justice. Tu vois, je l'ajoute juste avec le crayon. Donc la frontière sera fanée. Vous voyez aussi ce bar. Encore une fois, je colorie vers l'intérieur de mon croquis. Pour remercier ça. D' autres travaux qui sont réellement doivent être faits avec plus de détails. Je vais prendre le crayon près de la pointe parce que de cette façon j'ai plus de contrôle sur mon crayon. Mais si vous n'avez pas à mettre des détails comme la coloration de ces parties, vous pouvez prendre le crayon de la fin de celui-ci, mais ici parce que c'est une petite partie et il a quelques détails. Et vous devriez déterminer les lignes extérieures. Si soigneusement. Je vais prendre le crayon près de la pointe. Juste parce qu'il a plus de contrôle. Pour citer cela, il y a un triangle ici qui a des bords fanés et cette pièce maîtresse de celui-ci est notre plus sombre. Je ne devrais pas laisser cette partie à la légère. K ces parties inférieures. C' est le croquis a tellement de détails. Il est donc préférable qu'avant de commencer à colorier, vous aiguisiez la pointe de votre crayon. Pour serpenter ça. Certaines parties devraient être faites avec un bleu plus foncé que je vais vous montrer. Deux sont un avantage, je suis juste colorier parce que la partie supérieure est plus légère et la partie inférieure est plus sombre. Et jette ma main comme ça à l'envers. Ainsi, la surface sera plus lisse et le contrôle de la couleur sera meilleur. Faites attention que lorsque je jette ma main dans la partie supérieure, vous voyez que je retire ma main du carton. Et cela rend ces pièces plus légères. Donc, vous ne devriez pas mettre votre main complètement sur le papier ou le carton. Pour l'arrière-plan. Je pense que c'est assez de cette couleur. J' utilise la couleur 141. C' est un peu violet, a besoin d'un peu de violet. Et avant cela, j'ai utilisé un peu de couleur 150, un sur ce fond et peut rendre un peu plus sombre. Voyez que ce bord extérieur est plus sombre d'ici à ici, et K, plus léger des autres parties. Maintenant, pour cette partie, je vais utiliser la couleur noire si légèrement parce que vous pouvez toujours sentir que c'est un peu de la base de cette couleur est chaude et que la couleur de base de celle-ci est froide. Donc, si vous les combinez, cela pourrait ruiner votre travail, mais vous devriez l'utiliser très légèrement dessus pour ne pas enlever cette couleur pourpre et bleue de votre travail. Si vous l'utilisez si peu et si légèrement, il sortira très bien. Si tu l'utilises demain pour faire ton travail. Juste comme ça. Travaillez sur les lumières après que nous ayons terminé le corps. D' accord. C'est la partie noire, je vais le revoir avec la pourpre à nouveau. Vous voyez un espace ombragé. Il a également un serveur d'ombrage ici, que j'applique. Essayez de reconnaître les couleurs très bien que vous faites un crayon de couleur ou d'autres méthodes. Parce que c'est très important. La différence entre les couleurs que vous voyez que j'utilise, c'est si légèrement ici. Je veux juste sentir les espaces vides. Juste comme ça. Comme cela, je vais les colorer tous par la voiture, le corps de la voiture. On aurait tous ces trois ou quatre couleurs. Donc je vais le faire et ça reviendra. 53. Ajouter des couleurs bleu foncées au corps de voiture: D' accord. J'ai donc coloré le corps de la voiture à partir des couleurs 110, 150, un, 141, et le ciel bleu de la série classique. J' ai laissé cette partie pour vous expliquer les ombres. D'accord. J' ai utilisé l'arrière-plan avec une couleur 110 parce que c'est un peu bleu ciel, mais c'est plus sombre. Donc, je l'ai utilisé pour la couleur de fond. Et la couleur du corps de la voiture est une combinaison de Blues, ciel, bleu ou violet. Parce que lorsque vous utilisez un violet, il a une sorte de base rose. Mais Lenny a combiné le bleu et le violet. Il donnera une très bonne base bleue pour vous. Mais ils ne sont pas juste pour montrer trop évidents. Vous voyez, j'ai utilisé si légèrement de la couleur 110 juste pour remplir la texture de fond. Pour obtenir la couleur principale, utilisez le bleu 150. Maintenant, vous pouvez l'utiliser sur ces pièces qui ont des couleurs sombres, mais ne pas entrer dans les parties qui ont des couleurs claires comme cette partie qui est blanche. Utilisez donc cette couleur pour obtenir la couleur d'arrière-plan plus foncée. Tu vois, je l'utilise. Je prends cette couleur dans ma main à partir de la pointe de la fin, désolé. J' ai donc utilisé un bleu ciel dans ce travail parce que j'ai besoin d'un collier et de combiner les autres couleurs ensemble. Peut également être le combinateur de ces couleurs, mais il obtient l'éclat de votre travail. Mais le ciel bleu combinera vos couleurs. Et cela lui donnera aussi un mensonge. Comme la couleur. Voir dans certains endroits comme celui-ci qui doit être plus sombre. Je n'ai pas commencé d'ici. abord, je mets juste ce fond, couleurs de fond sombres pour envoyer ces parties. Et puis après cela de la, lire le violet et avec cette couleur et aussi si peu de noir pour certaines parties très sombres comme ces parties. Et vous pouvez utiliser les fesses arrière. En général, j'utiliserai à nouveau le violet et mon bleu pour cela. Cette chose est trois premiers utiliser la couleur 110, puis j'utilise la couleur 150 un. Puis si légèrement avec notre couleur pourpre, les nuances très, très sombres. Tu vois, cette partie est si sombre. Donc, je vais utiliser cette couleur, cette couleur bleue pour le fond de celui-ci. Juste comme ça. Ici, j'ai des ombres sombres, des nuances sombres. Et je colore cette partie autant qu'elle arrive à cette couleur de fond. Et un peu plus léger maintenant. Avec cette couleur pourpre et la même couleur bleue, je vais commencer à créer ces nuances plus sombres comme ça. Quand je viens à cette partie, je vais baisser ma pression de la main ou peu parce que habitude je suis juste contre des lignes très pointues. Toutes les lignes, même celles qui sont si nettes, ont quelques ombrages à côté d'elles. Donc je ne finirai jamais mes inquiétudes. Créez des lignes nettes qui n'ont pas de bordure. Juste comme ça. D'accord ? Je veux faire l'ombrage. Je vais prendre le crayon du côté de lui pour cette partie que vous voyez parce qu'ils sont tellement fanés. Je le prends, essaie d'utiliser la pointe parce que le croquis est petit et que vous n'avez pas trop de place, euh, mais la pression que vous mettez sur elle devrait être très, très légère et vous devriez baisser la pression de la main tellement parce que vous ne voulez pas de couleur supplémentaire dessus. Je vais dessiner des cercles très, très petits sans mettre de pression sur le papier. Tu vois, merci juste. Vous voyez, j'utilise le côté de mon crayon pour que je puisse créer ce sustain ici et voir ces parties ici sont les taches sur pour les créer. Vous voyez, en ajoutant ces formes avec le côté de mon crayon et je crée ces petits cercles l'un à côté de l'autre. Vous devriez toujours faire l'ombrage comme ceci. C' est comme une tache qui est aussi décolorée. Donc, vous devriez toujours dessiner un cercle. Tu ne devrais jamais. Couleurs. Dans le mouvement littéraire. 54. Ajouter la troisième couche de couleur du corps de voiture: Maintenant, je veux travailler sur ces parties ici et je dois utiliser à la pointe d'eux. Je veux dire la pointe de mon crayon parce qu'il n'y a pas de place pour utiliser le côté de mon crayon. Mais comme vous pouvez le voir, je crée toujours mes petits cercles. Près de taches très légères. Il nous devrions toujours, vous devriez certainement utiliser des couleurs sombres. Donc, il va créer des frontières et il aura effectivement l'air plus important. Voir maintenant j'utilise la pointe de mon crayon parce que ces parties sont très petites. Juste comme ça. Après que tu aies fini. Dense, je suis à l'aise avec une couleur, ces parties. Je peux utiliser mon fraise et prendre une partie de la couleur et ajouter quelques lignes blanches qui sont nécessaires. Vous voyez que j'ai changé la direction de mon mouvement et changé la direction de ma main. Et je devrais colorer dans cette direction parce que je ne veux pas d'ombrage supplémentaire sur mon travail. J' ai déjà expliqué. Faites attention que le début est plus sombre, mais au fur et à mesure qu'il monte, il deviendra plus léger. Donc je contrôle la pression de ma main. Donc il sera tout ce petit canal en une seule couleur. Juste comme ça. Faites attention à cette partie inférieure. Je vais chercher mon crayon sur le côté parce que c'est un peu comme un miroir et la flexion du sol est dessus. Et il y a des choses que j'ajoute comme ça. Je le fais partie par partie, et j'utilise tout le côté du crayon disant complètement que je vais créer une texture comme celle-ci. Vous voyez, vous pouvez voir comment mince et fragile ce m, cette partie inférieure, vous devriez avoir une texture comme celle-ci. D' accord. Ligne ici. Et cette ligne parce que c'est en fait une partie importante de notre voiture. Donc, je vais si légèrement l'ombre en dessous avec ma couleur noire. Mec, parce que j'ai besoin de baisser la pression de ma main. Et je donne ce regard important à cette ligne ici. Alors j'ombrage en dessous. C'est comme ça. Et après avoir fait cet ombrage, nous pouvons utiliser cette même couleur et créer une ligne très fine en dessous. Il va donc le rendre plus important. Mais avant cela, vous devriez certainement faire ces ombrages et vous n'avez pas besoin de le faire glisser trop pour l'ajouter au fond. Tout autant que quand on le regarde. Vous voyez que c'est important. Après avoir fait quelques pièces, vous pouvez prendre une photo de votre travail et vous pouvez voir les problèmes de votre travail par rapport à l'image du modèle. On va utiliser un peu de mon noir sur ces parties. Donc, si peu de ça juste pour le rendre un peu plus sombre. Donc, si vous voulez voir vos erreurs théorèmes, grâce à compter, toujours. Prenez une photo de votre travail après avoir fait quelques pièces. Cela aidera toujours. Ensuite, il devrait être ombragé aussi. Maintenant. Je vais tracer cette ligne très mince que je t'ai dit. Mais il vaut mieux qu'une forme énorme, la pointe de vos crayons. Tellement. Donc j'utilise mon couteau pour l'aiguiser. Donc, ce sera très, très mince ligne. Vous ne devriez pas l'oublier aussi. Vous voyez que je roule juste cellule dépend de ma main. Parce que quand vous voulez faire varier, vous savez, les lignes minces. Vous devriez le faire parce que lorsque vous revenez après quelques secondes que vous faites glisser votre crayon dans un endroit, cette partie de la pointe de votre crayon obtiendra Tina comme un cercle. Ce serait alors si pointu. Donc, je vais le rouler dans ma main afin que je puisse obtenir les pièces tranchantes pour créer les lignes. Voici la même chose. D' abord, je fais les ombrages, puis je dessine la ligne. Ici, il a un peu de bleu. J' utilise le bleu 150, qui est plus sombre parce que ce n'est pas trop évident et il n'a pas une couleur très claire. J' utiliserai d'autres couleurs dedans. Maintenant, vous devriez utiliser votre cutter ou cutter et faire quelques taches blanches sur cette partie inférieure de votre pote. Comme je l'ai fait ces textures, vous voyez le ceci et les distances et les formes. Vous devriez juste faire la même chose et vous ne devriez pas mettre de pression dessus. Touche ton carton. Créez la même texture. quelque sorte, tu n'as pas besoin de le faire exactement comme ça. Je veux dire, ça devrait être similaire à ça. Dire regarder le mouvement de ma main. Juste comme ça. D' accord. Maintenant, utilisez le bleu 151 et utilisez-le ici. Parce que je pense que c'est plus violet que bleu. C' est trop violet. Donc j'utilise le bleu à nouveau dessus. Juste comme ça. Aussi sur ces parties parce qu'elles sont trop blanches. Donc j'utilise un peu de bleu dessus. Le bout de mon crayon est pointu. Et je vais l'utiliser sur ces parties. Ça ne doit plus être noir. Et ici aussi, nous devrions utiliser notre cutter. Voir. Pense juste ça. Nous pouvons utiliser une ligne blanche très fine à côté de cela. D' accord ? Aussi la même chose pour cela. Vous pouvez voir que j'utilise la pointe de mon Cutter, mais pas trop. Et aussi quelques soutiens blancs devraient être implicites ici. Vous pouvez toujours montrer ces taches avec votre gomme plus tard. Comme ça, comme je l'ai fait ici. Nous le ferons aussi pour cette partie. Donc, nous faisons les ombrages avec du violet. Je vais en appliquer une partie pour que vous puissiez voir. Avec les yeux violets commencent à créer de très petits cercles les uns à côté des autres. Et j'ai essayé d'obtenir la forme et l'attaque peut voir, Voir je ne dessine pas de bordures et puis je vais les colorer. Maintenant, je vais créer la forme que je veux colorer. Cela peut être un peu difficile pour vous pour la première fois, mais vous pouvez le pratiquer sur un autre carton ou un autre papier que nous doutons même de dessiner une forme. Tout d'abord, vous pouvez créer la forme elle-même avec de la coloration, pas avec des lignes. Et je veux dire, disons qu'il y en a ici. Voir ici ces parties qui sont blanches. Je vais utiliser mon stylo à gelée pour eux afin que vous puissiez colorer l'arrière-plan et vous pouvez le voir sentir et ne pas le laisser blanc. Juste comme ça. Ne vous inquiétez pas pour ça. Et un stylo à gelée, qui couvre tout ça. Ici, nous avons de rose et en fait c'est rosâtre. Peut utiliser une couleur rose ou vous pouvez utiliser violet, rose, qui a également habitude de série classique. Donc, vous pouvez utiliser le violet, le rose. Mais attention que rappelez-vous que avant d'utiliser le rose sur cette partie. Tout d'abord, vous devriez alléger votre arrière-plan avec votre gomme. Parce que ce fond bleu affectera ce rose. Tout comme les jours, lentement, vous ajouterez les couleurs et ces pièces deviendront plus foncées. Je le ferai et je reviendrai. 55. Commencez à colorer les lumières de voiture: Tu vois, la carrosserie de la voiture est presque terminée pour les lumières. Je vais utiliser cette couleur, le gris 272. Ou vous pouvez également utiliser un gris clair de série classique. Mon objectif est de créer cette diapositive ici. J' ai appliqué fond avec un gris très clair. Juste comme ça. Vous voyez que certaines parties sont un peu bleues, sorte que vous pouvez utiliser un colorant bleu très clair utilisé sur la carrosserie de la voiture. Dites légèrement, je prends ce crayon de la fin et je n'ai pas mis de pression parce que je veux juste une trace de couleur bleue dessus. Pour dire ça. Maintenant, vous devriez utiliser la couleur brune 172. Et ici, j'ai aussi un peu de base jaune et il devrait aussi foncer ces parties plus. Et vous voyez que le bout de mon crayon est un peu encerclé parce que vous ne voulez pas avoir de lignes ici. Mais pourtant, il devrait être pointu. Vous pouvez utiliser ascendant pour obtenir cette forme du crayon. Mais je l'utilise à la légère. Tu vois que cette partie est plus sombre. Je n'augmente pas la pression de ma main, je mets juste plus de couches. Aussi dans cette partie ici. En plus de ceux-ci, je vais utiliser la couleur 263 parce que nous avions besoin pour ces parties inférieures à elle. Vous pouvez l'utiliser pour ici aussi, car ces pièces doivent être plus foncées. Et tu vas l'assombrir comme ça. J' utilise C'est très légèrement amorti. Oublie ça. D' accord. Maintenant, utilisez la couleur bleue. Tu l'as fait, que tu as utilisé pour le corps. 151. Si vous ajoutez ce test à cette couleur grise, il vous donnera un thème plus sombre. C, juste comme ça. On dirait que vous avez utilisé un brun foncé. J' utilise la même couleur et je le travaille sur cette partie que j'ai utilisé du bleu dessus avant parce qu'il a besoin de devenir plus sombre. Encore avec ce brun. Je vais assombrir ces parties à la SEC. Ce sont les couleurs américaines légèrement parce que je veux utiliser un crayon pastel dessus. Donc, les couleurs devraient être très légères parce que nous ne voulons pas trop de couches de couleur ici. C' est un crayon très utile. Vous voyez à quel point un mélange de ces couleurs ensemble. Et ça donne ce regard délavé à notre travail, ce qui le rend en fait plus beau. Donc, votre travail et votre voir ne sont pas lisses. C' est là que tu veux. Ajoutez même plus de couleur sur la pièce que vous avez utilisée dans le passé. Donc, vous devriez très, très, très diminuer votre pression de la main. Et cela devrait être très peu de pression de la main. Pas avant. D'accord. Maintenant, vous pouvez utiliser la première couleur grise que vous avez utilisée. Pour faire quelques pièces plus forgeron. Certaines pièces doivent être allégées, que vous devriez utiliser une gomme pour cela. J' ai aiguisé la pointe de ma gomme avec de la couleur avant. Il suffit de créer quelques pièces ici. Je ne traîne pas la main sur mon travail. Je vais juste faire sauter les choses de mon travail. Si j'utilise ma main, je pourrais la salir. Maintenant, vous pouvez utiliser votre couleur noire pour la coloration. A l'intérieur de cette partie ici, vous voyez que j'applique ces couleurs noires et avec encore une fois un petit cercles. Donnez-lui un volume. En fait. Ajouter cette pièce à l'intérieur de la machine. Utilisez un peu, aimez cette couleur parce que le reflet de cette couleur est ici. Et encore le gris. Donc nous prendrons la base jaune de mon brun et les bords devraient être faits. On est noirs. Vous voyez ces parties ? Laisse-moi zoomer. Ces barres sont sur le bord, mais je ne dessine pas de ligne ici. Vous pouvez voir que je crée de nouveau de petits cercles. Nous ne voulons pas de ligne séparée, ligne spécifique. On devrait toujours les façonner. Juste comme ça. Les parties inférieures dirigent à l'intérieur. Vous voyez que je l'utilise à la légère juste pour déterminer la zone. Maintenant, j'utilise cette couleur pour la partie extérieure est le pluriel du mur ont en fait un effet. Et la carrosserie de notre voiture. J' utilise la couleur 189 pour cette pièce extérieure pour créer ces reflets. Encore une fois si légèrement et conduire l'amour qu'il est ici. Avant d'appliquer le bleu. Tout d'abord, je vais utiliser mon blanc sur ces lignes ici. Parce que j'ai déjà appliqué le bleu. Nous devons ensuite ombrager ce noir car il a déjà un ombrage. D'accord. Maintenant, on utilise la couleur 150, c'est un bleu plus foncé. Et je vais recommencer à créer ces petits cercles. Les nuances de cette partie spécifique. En me levant, prenez le curseur. Maintenant, à partir de ce bleu plus léger que nous avons utilisé pour le corps, nous allons juste l'utiliser ici un peu, juste comme ça. Et ce ne sont que des détails supplémentaires. Selon votre niveau. Vous pouvez décider que vous pouvez ajouter ces détails ne sont pas aussi avancés votre, vous pouvez ajouter plus de détails. Cette partie que j'ai ombragée avec, 189, j'utiliserai 263 pour souligner un peu plus ces lignes. Pourquoi ? Parce que vous voyez cette couleur 189 a très peu de couleur rose. Il va faire sombre et du RID. Et il ne va pas dans la direction du violet ou du bleu, il va dans la direction du rouge ou du brun. Donc j'utilise cette couleur sur ça. Maintenant, je suis autorisé à utiliser le noir afin qu'il puisse montrer la profondeur de la couleur. Je ne reviendrai pas sur ça, juste une partie. Et encore ici. N' aie pas peur. Quand tu le fais. Une fois, vous apprécierez vous-même et vous apprendrez. Alors n'aie pas peur. Pensez-y à la fin. Combien votre croquis ressemble à la photo ou au modèle d'origine. Ok, ces parties comme ça. Devrait être coloré. D' accord. Encore une fois, j'utilise ce bleu clair ici. Je l'ai pris dans ma main depuis la fin parce que doit être très léger. Maintenant encore, vous pouvez utiliser le passé. Donc, crayon, vous pouvez l'aiguiser et fondre toutes ces parties ici. Vous voyez qu'il donnera une très bonne combinaison pour vous. Et ici devrait être plus chemise bleue ou obtenu mon travail. Donc, je peux avoir un bon angle avec la couleur 263. Droit ? Pense juste ça. Et c'est ombrage d'ordonner côté. Et encore une fois, j'utilise ce crayon pour ces pièces. C, sans et en dessinant une ligne, j'ai une bordure. Encore avec mon gris. Je reviendrai sur ces parties. Tu vois à quoi ça ressemble. Il y a aussi une tache sombre ici. Vous devriez prendre le crayon dans votre main du côté de celui-ci et travailler très petit. Et cette huitième partie. J' ai l'impression que la première fois que tu ne peux pas le faire. Mais croyez-moi en le faisant une fois, seulement une fois que vous aurez le vous l'aurez. J' utilise un peu de noir ici. Et nous devrions juste sombre et les bruns d'un ici est la pointe de votre crayon. Maintenant, nous allons aller à notre gomme avec une pointe pointue. Peut créer des lignes blanches ici. Juste comme ça. Vous pouvez faire ce processus pour cela, pour toutes ces lumières ici. J' utiliserai la même gamme de couleurs et la même procédure. 56. Commencez à colorer le coloring de la partie supérieure du bouclier: D' accord. Comme vous pouvez voir les lumières dessus, maintenant je veux colorer ces pièces en acier ici. Voir toutes ces parties, elles sont toujours et elles sont colorées de la même manière. Ils n'ont pas de point spécial. Vous avez juste à obtenir les bonnes formes et obtenir les bonnes couleurs pour eux. Par exemple, la couleur des yeux cette partie. Comme un échantillon pour vous. Pour cette première, je vais utiliser la couleur 189 que j'ai utilisée aussi pour les parties en acier de la lumière. Je vais l'utiliser ici aussi. Encore une fois, comme la dernière fois. Vous avez dit que ces parties sont si blanches, comme celles-ci, je les appliquerai avec ma gelée. Ce qui veut dire que si vous appelez notre sous , parce que vous voulez utiliser un stylo à gelée, c'est bon. Vous pouvez colorer toute la pièce et ensuite utiliser votre stylo à gelée pour elle. Par exemple, nous avons une tache ici. Donc, je vais juste colorer en dessous aussi. Jusqu' à la fin de mon travail, j'utiliserai mon stylo à gelée. Juste comme ça. Aussi, je vais appliquer à ces parties et remplissons plus. Je vois que L est de cette couleur ici aussi. Maintenant, avec mon bleu 150, utilisez le côté de votre crayon. Faites attention. Faites attention qu'il y a un métal ici avec cette courbe. Donc je prends mon crayon de son côté. Et quand je colorierai, je vais certainement le faire dans la direction de la courbe. De là, je jette ma main sur du carton en même temps que je tiens mon crayon comme ça. Mais ici, parce que c'est le centre de mon travail, j'utiliserai mes petits cercles comme je le fais en ce moment. C' est plutôt bien. Ensuite, je peux utiliser la couleur 263 ici aussi. Pour rendre ces pièces plus brunes. Un peu de bleu 110 j'avais besoin pour cette partie un peu. Parce que le reflet de la carrosserie de la voiture est ici. Encore une fois, je vais l'assombrir un peu plus. Et je vais utiliser mon noir pour ça, je vais juste me modeler derrière elle. Je veux dire, ces parties. Alors je vais ombrager derrière elle. Donc, ce curseur parties, ils se montrent juste. Comme ça, comme vous pouvez le voir. D' accord. Encore une fois, je reviens à la couleur 189. Je vais l'utiliser comme revenir. Continuez simplement la couleur avec ceci. 57. Ajouter des couleurs à l'avant de la voiture: Je vais utiliser un peu de ma couleur violette, numéro 141. Je vais juste l'utiliser un peu sur ces parties ici. Juste comme ça. Nous n'avons pas besoin de trop de pression comme vous le savez avant. Maintenant, je vais utiliser mon noir. Je le prends du côté. Et je vais juste le traîner ici. Juste comme ça. Prenez votre crayon de ce côté. N' oublie pas ça. Vous ne voulez pas de lignes aiguës ici. En outre, cette partie devrait être sombre et plus. Sam a juste ombragé derrière elle parce qu'il doit être plus sombre. Et quand je sortirai, je vais juste baisser la pression de ma main. Mais c'est très facile. C' est parce que nous voulons faire un bon volume pour nos pièces en acier. Comme cette énorme couleur d'évasion ici. Et aussi fané que tu descends. Donc tu ne seras pas juste brusque. Ça dit tout à coup, ma pression de la main est très, très faible ici. Juste comme ça. J' irai à nouveau à ma violette, le prendrai de ce côté. Cette partie, qui a un ombrage très léger juste sur cette partie jusqu'à la fin de celle-ci. Dites juste créer des formes violettes. D' accord ? A partir de maintenant, vous allez avec le bleu 150 avec le même processus. De la même façon, qui est de prendre le crayon du côté de celui-ci et juste passer sur ces parties. Cette partie qui est un peu plus sombre. Encore une fois, je vais utiliser le noir pour le rendre plus sombre. C' est facile. J' ajouterai ces détails. Lisez le côté de mon crayon la plupart des fois que vous voyez, non ? Maintenant, n'utilisez pas la couleur 200 C3. Vous voyez des jours analyser, juste besoin de trace de ces couleurs en raison de la couleur du mur prochaine voiture. Parce qu'il ya des parties sont est encore si jour aura des réflexions sur eux. Encore une fois, nous en avions 189. Je colore juste le fond. Retourner à Brown. Dites que je suis juste en train de changer les couleurs parce que ces messages ont beaucoup de couleurs, mais ils ne sont pas difficiles et ils sont tous faits de la même manière. Droit ? Parce que les couches, nous ne sommes pas trop pour plusieurs. Nous pouvons utiliser ces ravageurs afin que nous puissions atterrir et estomper les couleurs de ces zones. quelque sorte de passer un très bon peu ensemble. Je vais utiliser la pointe de cette couleur venant de l'intérieur vers l'extérieur. N' oublie pas ça de la même façon que je t'ai dit le premier numéro. Ombrage ces parties, puis vous utilisez la pointe pour souligner la couleur. Maintenant, ça pourrait couper. Je vais juste effacer certaines parties comme ça . Juste comme ça. Faire du bien. Maintenant, utilisez la couleur brun foncé 280. Vous pouvez également utiliser la couleur, je pense que 380 de la série classique aussi bien. Je l'utilise juste maintenant pour assombrir. Bien sûr. Si vous n'avez pas ces couleurs disponibles, vous pouvez également utiliser le noir, mais vous devriez l'utiliser très légèrement. Il est préférable d'utiliser ces couleurs. Maintenant pour avoir fait une note notre résultat. Encore une fois, un petit vaisseau violet d'amour être utilisé ici. Juste ici. Nous voyons les détails. Je les ajouterai lentement un par un. Et y à la fois. Vous pouvez simplement les ajouter tous à la fois. Ça va ruiner votre travail. Ces parties inférieures devraient être plus foncées. Dites que la partie supérieure est légère et que la partie inférieure est plus foncée. Mais de ce côté, non, il fait tout noir ici. 58. Éclairer la partie avant de la voiture: D' accord. Tu devrais faire ça comme ça. Jusqu' à la fin de votre travail. Partout où il devait être plus léger, vous devez utiliser une gomme à effacer et où que vous ayez besoin d'être, vous devez assombrir une utilisation de vos couleurs sombres. Et vous devriez regarder votre travail de loin afin que vous puissiez trouver des erreurs et des erreurs. Je vais faire tout le copain de couleur, qui est comme ça. 59. Description supplémentaire de la peindre la partie centrale du bumper et l'éclairage de la partie avant: Ok, retournons au travail. Certaines parties qui étaient les mêmes que cette partie supérieure, je les ai colorées, et certaines parties qui sont un peu plus difficiles et plus complexes. Je les ai laissés pour vous les expliquer. Maintenant, mon but est de colorer cette partie. Si vous regardez l'image, vous voyez que cette partie a tellement de détails dessus. Cela signifie que vous devriez être très prudent que où n'a quelle couleur ou comment il est coloré. Et si vous les faites, si vous savez comment les faire, le résultat sera grand. Je commence d'un côté. Je ne commence pas par le milieu ou par le centre. Partie par partie. Je commence à partir d'ici. Tu vois qu'il y a un fond ici. J' utilise cette couleur 189 pour l'arrière-plan et la base. Ça pourrait être dur pour toi, colorier des choses comme ça. Mais avant de le colorer, vous pouvez simplement séparer les grandes taches de couleurs. Vous pouvez simplement utiliser ce crayon pour déterminer les lignes un peu si légèrement. Et puis vous commencez à colorier. Laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir mieux. Juste comme ça. Je vais créer divers petits cercles les uns à côté des autres. D' accord. Dites-vous quelque chose maintenant, quand je fais ça, je ne fais pas les ombres plus sombres et près des lignes. abord, je vais colorer tout le fond , puis je reviendrai et je ferai les détails sur eux. Maintenant, je vais prendre mon bleu clair. Peu importe ce qui a soufflé, ça devrait être juste léger. Je commence à colorier le fond d'ici. Si légèrement. Vous dites que même cette partie supérieure devrait être avec cette couleur bleue, mais un peu plus sombre. Pour cette partie, j'utilise le milieu du crayon, mais pour cette partie je prends le crayon près de la pointe car la distance de votre main est inférieure à la pointe de votre crayon. Et la couleur sera plus intense et plus soulignée. Mais comme vous le prenez à la fin du crayon, la couleur sera plus claire. Couvrez également cette partie inférieure ici. Et k. Pour les parties qui ne sont pas complètement évidentes ou vous voyez ces détails sont tellement et nous ne pouvons pas les obtenir complètement, sauf que le croquis serait beaucoup plus grand. Donc je peux dessiner une forme, une forme, ces ombrages ici, voir je vais juste faire une ombre obscurcissante, fanée parce que je ne peux pas obtenir tous ces détails à moins que mon travail ne soit plus grand. D'accord. Un peu orange dans une partie. Vous pouvez utiliser n'importe quelle orange. Peu importe ce que c'est. Maintenant, j'utilise la couleur 186 parce qu'ils utilisent cette couleur n'est pas trop pour moi. Je dis que peu importe quelle orange c' est parce que je ne vais pas l'utiliser autant de toute façon. Encore une fois, je dis juste essayer de secouer les ombres. Mais si nous devions l'utiliser trop et c'était l'une des couleurs principales, il était important que la couleur que vous utilisez. Droit ? Maintenant, vous pouvez utiliser un peu de couleur 263 dessus, donc il deviendra un peu plus sombre. Juste comme ça. On en a presque fini. Couleur d'arrière-plan pour toutes les pièces. Je vais utiliser un peu de couleur 179 et créer les nuances ici. Juste comme ça si légèrement et elle l'utilise si légèrement. Parce que dans mon modèle il glisse. D'accord. Maintenant, nous allons aux couleurs sombres, maintenant est la même couleur 263. D' abord ombrage cette partie ici que j'ai colorée barbe 189 avant. Ok, et vendons un peu de noir devrait être utilisé ici. Oui, grâce à ces bords ici. Dis juste comme un petit point, je les utilise. Aussi petit que votre croquis soit. Eh bien, il devrait travailler dessus avec élégance. Un tiers de fois que vous obtenez un, que vous devenez plus avancé dans ce, nous verrons les détails beaucoup plus mieux parce que votre œil va s'y habituer. Et ne vous inquiétez pas si vous ne voyez pas tous les détails en ce moment. Il a besoin de pratique, bien sûr. Ne vous poussez pas trop fort et ne vous inquiétez pas. Tu vas l'avoir. Juste besoin de temps, de patience et de pratique. J' ai essayé de tout appliquer. Je vois. C'est un peu de travail dur fait de toute façon. Quand je pense au résultat, les parties difficiles deviennent même faciles pour moi. Pour être comme ça. Essaie de penser comme ça. Parce que c'est ainsi que vous devenez peintre de caret. Les grands artistes qui disent, j'utilise le côté de mon crayon pour quelques nuances ici. D' accord. Donc encore une fois, comme je le dis, quand je pense à l'issue sera morceau de gâteau pour moi. Comme dire, Pas de douleur, pas de gain. D' accord. Ici, ce bleu plus foncé que nous avons utilisé sur la carrosserie de notre voiture. Je vais juste l'utiliser un peu ici aussi. Tu vois, parce que ça a tellement de réflexion, peut être un peu dur pour toi, mais ne t'inquiète pas, je le répète, tu peux le faire. Shaw, croyez en vous, et n'abandonnez jamais si tôt. Juste à travers le travail acharné, tu iras de mieux en mieux. Je prends ma coupe et je l'utilise sur les pièces qui doivent être plus légères. Vous voyez ? Comme toujours, j'utilise cette partie de la fraise, ne connaît que la pointe de celui-ci à partir de l'endroit qui est dans un plus large. Comme vous pouvez prendre votre coloration votre main de la fin de celui-ci. Vous pouvez facilement, plus facilement utiliser ces parties de cela. Il a commencé noeud si un appel est ici. D' accord. Vous pouvez utiliser votre gelée pour les parties qui doivent être blanches. Comme cette partie par ici. Et cette partie par ici. Juste comme ça. Ne l'utilisez pas trop et ne l'utilisez pas du tout. Essayez de le garder avec modération. D' accord. Maintenant, nous pouvons aller à la taille et doit être sombre. Je vais utiliser du noir, bien sûr, pour ces parties. Comme ça si facilement. Mettez de la pression sur vous. Bien sûr. Stylo la pointe de mon crayon un peu plus parce qu'il obtient tellement, si petits et petits détails que certaines des lignes devraient être vraiment, vraiment petites. Et vous voyez ces lignes extérieures, elles devraient être vraiment fines et élégantes. Juste comme ça. La partie centrale devrait rester légère. Alors, allez faire attention à ça. Je pense qu'on l'a compris. On a presque fini ici. Maintenant, vous pouvez le voir à partir d'un zoom arrière mieux. Dites que les détails sont comme ça. En les regardant de loin, ils regardent. Ils seront plus reconnaissables embedder, je fais la même chose pour l'autre côté. 60. Compléter la partie sombre sur la face gauche du bumper: Ok, j'ai aussi coloré cette deuxième partie. Maintenant, je vais t'apprendre ces parties. Très bien, pour ces pièces, je vais utiliser la couleur 263 pour la couleur de fond parce que comme je peux le voir dans le modèle, Ce n'est pas une texture cohésive et il y a une sorte de lignes dedans. Donc, je vais prendre le crayon dans ma main de ce côté afin que je puisse utiliser ces pièces pour la coloration. Tu vois, la direction de la coloration est de cette façon. De l'envers à l'envers. Avec une courbe. Je ferai la même chose quand je vais colorer ceci. Tu vois que j'utilise le côté de mon crayon. Juste comme ça. Juste comme ça, continuez comme ça. Cette ligne qui devrait être sombre et je suis juste de déterminer, de déterminer arriver ici. Donc, il ne sera pas fané pendant la coloration. Maintenant, la partie inférieure, utilisez le côté de votre crayon. Voyez le mouvement de ma main. Il va et revient. D' accord. Si je prends ma main comme ça, je colorierai cette partie aussi. Donc je vais faire tourner mon travail. Donc cette partie n'aura pas de couleur supplémentaire. De la même manière de haut en bas. D' accord. Maintenant, parce qu'il y a des lignes nettes et des espaces propres, avec la pointe de mon crayon, je vais éditer certaines parties. D' accord. Maintenant, avec la couleur 200 AD, vous devriez ombrager les parties Brown Band ici. Si vous avez une série classique, vous pouvez utiliser le 380 brun. Tout comme cela dit, quand j'applique le brun, je le colorierai partie par partie. Pas complètement. Juste comme ça. Parce que le thème est jaune. Ne le faites pas glisser sur les pièces que nous avons utilisées 263 parce qu'il a une base rouge. Et cette couleur que nous tenons maintenant a une sorte de base de jaune. Donc je ne veux pas qu'il soit et qu'il soit dans l'espace. Donc, je vais utiliser à nouveau le violet que j'ai déjà utilisé sur le corps de la voiture. Et je vais prendre dépend de la forme de celui-ci près de la pointe. Pour que je puisse avoir un meilleur contrôle. Et je l'emmènerai à une base froide. Donc, si légèrement. La même chose pour celle-là. Vous devriez utiliser la couleur bleue 151 pour la coloration ici. Il y a un peu de bleu foncé par ici. C' est 179. Et ces pièces aussi nécessaires ici. Encore une fois, j'utilise la couleur 189 ici. Il est mieux mélangé avec ces trois autres couleurs que nous avons appliquées ici. Cela nous donnera une meilleure couleur. Ici. J' avais trop de fac, donc je vais en effacer une partie avec ma gomme, gomme électronique. Et puis je vais appliquer une partie de cette couleur sur cette partie. D' accord ? Tout comme ça, nous appelons notre tarte partie par partie, afin qu'elle devienne plus foncée avec les mêmes couleurs que nous avons utilisées. Et aussi besoin d'une partie de cette couleur grise ici. Cette partie a complètement besoin. Maintenant. J' ajouterai les détails à ce sujet. Juste comme ça. Ça devrait être sombre et un peu plus. Encore une fois, je vais utiliser du noir plus d'un an. Avant ça, je vais l'utiliser ici. Et vous devriez colorer la partie bleue. Et avec l'ombrage, vous devriez obtenir la ligne. Parce que même si vous regardez l'esquisse elle-même, il n'a pas de ligne spécifique. Maintenant, utilisez mon noir dessus. Il obtiendra des lignes plus sombres dans la même direction que vous avez colorée. Il devrait appliquer les lignes ici. Maintenant, avec du gris. Vous devriez rafraîchir cette partie des lits. Marron. Vous pouvez également utiliser un bleu foncé. Lorsque vous utilisez cela va s'assombrir en très, très bon. Hey, sombre et cette partie ici. Donc je vais utiliser le violet, le noir. Vous voyez l'ordre des choses. Toutes ces pièces vont être colorées comme ça. Même procédure. Tu vois que j'ai tracé la ligne, mais ces parties, je vais juste en forme comme ça. D' accord. Ld de bleu et ce brun. Donc, si légèrement parce que je veux être si léger. Je ne veux pas que ce soit, je ne veux pas que mon bleu soit la couleur principale. Et vous pouvez dire que comment devrais-je savoir autant que la couleur que vous créez n'a pas une base bleue. Ça veut dire que tu es bon. Si elle a une base bleue. Maintenant, tu en as trop fait. Travailler avec un crayon de couleur est comme ça. Vous ne pouvez pas ajouter de détails à la fois. Vous devriez les ajouter un par un, étape par étape. Tu vois, c'est pour ça que je fais juste un rôle. Ensuite, je reviens, ajoute quelques détails à nouveau et continue. Donc toujours comme ça. Je pense que c'est bien. Qu' est-ce que tu en penses ? Lit pour penser la même chose. Il nous faut des taches par ici. Aussi cette partie. Avec Cutter, il ne peut pas ajouter des lignes comme ça. On dit cette ligne ici. On verra avec Cutter, je le fais juste à côté. Je vais effacer un peu de couleur à côté de lui. Ainsi, l'ombrage, qui est sur le côté, se fera correctement. Juste comme ça. La partie sur laquelle j'utilise le cutter, je vais utiliser du noir dessus. Ça a des détails. Tu devrais le regarder de loin. 61. Compléter la partie brillante sur la face droite de la pare-goutte: Il y a une autre lumière ici que je pense qu'elle a quelques points que je devrais mentionner. Mais avant ça, je vais utiliser cette partie. petite partie est la même que les autres pièces en acier qui n'ont pas de points, mais cette diapositive a un petit point, donc je vais vous l'expliquer. Faisons le colorier ensemble. Pour commencer, nous allons utiliser le gris pour l'arrière-plan. Il y a une partie incurvée par ici. La profondeur que j'ai en fait, qui ressemble à ceci. Les risques auxquels je fais face, dégradés, j'ai utilisé jusqu'ici. Je vais appliquer ce contexte. Ensuite, je vais utiliser la couleur brune 179. Tussy. Ici, il a un peu de regard sur l'arrière-plan. Il a un bleu en haut. Le milieu est gris et la partie inférieure est un brun, jaune. Tout d'abord, nous appliquons l'arrière-plan avec des couleurs plus foncées. Nous utilisons, nous utilisons de la musique pour ces parties sombres et ombrages. Et enfin, nous pouvons utiliser notre fraise pour les rendre plus légers. Ce n'était qu'une explication générale de ce que nous pouvons faire. Dites d'abord, j'applique ce courant brun de la partie inférieure. Alors je vais utiliser le 110 bleu. Le bleu de ce côté est plus sombre. Comme je monte. Je devrais apprendre la pression de ma main pour qu'elle soit plus légère. La couleur pour ici est en fait gris. Avec ce brun, je vais créer une bordure ici. Ensuite, vous devriez utiliser un peu de couleur 189 dessus. Maintenant, utilisez la couleur brune 200 AD. Prenez le crayon de ce côté. Et je vais créer des taches et des taches vers l'envers. Juste comme ça. Je suis en ce moment sur ce brun auquel je viens de postuler, tu devrais utiliser un bleu 150. Mais je le fais à la légère, comme vous pouvez le voir , très, très légèrement. D' accord. Maintenant, je reviens au violet. Et je vais passer toutes les parties avec mon violet toutes les parties. Il a des taches sombres ici que je l' applique même avec mon violet. Et en ajoutant les détails que vous voyez, nous venons de faire les couleurs si facilement déployées est que vous devriez utiliser brun foncé et un bleu foncé pour colorer ces pièces. Nous pouvons utiliser n'importe quel bleu foncé ou n'importe quel brun foncé. Ce qui signifie que vous devez appliquer exactement les mêmes couleurs pour créer la morve inutilement nécessité. J' utilise un peu de gris dessus. Maintenant, allons à nos couleurs sombres, que j'utilise mon noir pour ça. Et en faisant attention au fait que les courbes sont dans quelle direction. Parce qu'ici, il en a et vous devriez certainement les obtenir dans la bonne direction. Dis que tu devrais ombrager cette partie inférieure ici. N' ayez pas peur des détails d'un tableau. N' oubliez pas que autant de détails que votre travail ont, le résultat sera beaucoup plus beau. Dis que je dessine ces lignes à la légère. Parce que seules certaines parties sont sombres et que toutes les parties ne le sont pas, disons celle-ci ici. Cette couleur est sombre, comme ça. Et k juste comme ça. Dark et certaines parties tellement maintenant, après avoir tracé ces lignes, certaines d'entre elles ont un peu d'ombrage, donc vous les ferez lentement sans élégance. Ces pièces doivent être sombres et plus encore. D' accord. Je vais tourner. C' est ça. Ça devrait être bon pour ma main de le colorer correctement. Ça devrait faire la même chose. Alors oublie ça. Dis que je veux colorer ces pièces. Je vais utiliser. Et le bleu clair sonne des taches de bleu clair à côté de quelques taches de cette couleur 189. Elle était si facile. Maintenant, avec la fraise, je vais appliquer des lignes verticales et horizontales parce que c'est satellite. Alors je vais faire la même chose. Et un peu de jours. Bien sûr, la CIA les travaille habituellement au milieu. Je vais dessiner les lignes qui sont fanées par l'utilisation de la couleur. C' était si facile. 62. Peindre les projecteurs de la camionnette de voiture: D' accord. Donc les parties maintenant je vais vous expliquer ça aussi. Je commence avec les couleurs claires. Ensuite, je vais utiliser la couleur 189179. Parce que ces pièces sont si petites, la pointe de votre crayon devrait être très tranchante. Alors n'oublie pas ça. Sam fournit juste de petits cercles. Partout où je vois chaque couleur, je vais l'appliquer à travers la reconnaissance des couleurs en particulier crayon de couleur est juste m possible. Vous savez, avec la pratique, certains pourraient dire que ces couleurs que vous voyez, nous ne les voyons pas. Réalisable avec la pratique. Encore une fois, utilisez n'importe quel bleu clair qui est proche de cet érudit. Et vous voyez comme un petit j'applique ces scientifiques. Donc sur cette partie supérieure, je devrais juste apprendre la pression de ma main. Ces chemins qui sont plus foncés, vous devriez utiliser un bleu plus foncé. Parce que même combien je vais passer sur ces couleurs, il ne devient pas si sombre. Donc je vais utiliser la couleur 150 un, qui est un bleu plus foncé. Pour appliquer cela en fait. Ok. Maintenant, pour les parties brunes qui sont plus foncées, vous devez utiliser la couleur 200 AD. Rappelez-vous que chaque fois que vous utilisez une couleur foncée, elle devrait être si petite. Et donc la couleur de la lumière se montrera. Si j'utilise trop de ces couleurs brunes parce que je n'ai pas trop d'espace ici. Donc si je l'utilise trop, ça va en fait enlever mes couleurs claires. Donc tout devrait être dans la modération. Juste comme ça. Essayez d'utiliser moins de couleurs autant que possible. Dans certaines parties, je ne peux pas parce que ça va affecter le résultat de mon travail. Juste comme ça. 179. Donc, si peu de ça. C' est presque fini. Cette partie au milieu a un peu de couleur grise. Donc, je vais appliquer légèrement mélange, et puis je vais utiliser le bleu. Cette partie a aussi un peu de bleu foncé et le reste est comme du bleu. Je couvrirai la frontière avec mon bleu plus foncé. Maintenant, avec mon bleu clair, je vais prendre le crayon de la fin. Et je colore cette partie à nouveau, Je dis parce que l'espace que vous avez est si peu b, tellement prudent dans ces domaines. Les détails sont presque terminés. Maintenant, nous allons aux pneus et aux roues. 63. Coloration du Coloring de la voiture: Ok, j'ai aussi ces parties ici dans les fenêtres. Maintenant, je veux travailler sur la vitre avant. Comme je peux le voir sur ma photo, j'utilise et une couleur 189 US a fait pour ombrage à côté de cette partie dans le coin de la classe. D' accord ? Si vous regardez votre photo, les couleurs bleues sont partie par partie. Donc, vous devriez faire attention. Vous devriez en fait une attention particulière à votre modèle, sorte que vous n'égarerez pas les ombrages. Maintenant, je vais utiliser mon bleu clair sur cette partie sur laquelle j'ai déjà utilisé 189 ici. Alors je pars avec mon bleu clair dessus. Si légèrement. F leur père, j'utilise la couleur 179. Voir cette partie ici. On dirait que c'est plus léger ici. Donc, je vais appliquer une couleur claire, un fond clair pour cela. Celui qui regarde ça dit, Oh, il fait sombre mais il a une base. Il a une base légère qui a une trace de couleur foncée dessus. Vous voyez que certaines parties sont claires, certaines parties sont sombres. Mais quand vous voyez est certaines parties du travail est sombre, cela signifie qu'il a un fond clair. C' est ce que je fais ici. Tu vois, je l'applique juste au fond. Si légèrement. Je fais ici. Cette partie inférieure ici. Vous devriez utiliser une couleur plus foncée, 150. Par exemple, vous pouvez combiner la couleur grise bleu ciel avec une base chaude. Vous pouvez les combiner et le faire ressembler littéralement pas sale. Maintenant, quand je veux utiliser cette couleur bleue que je peux la rendre un peu plus sale, qui est dans la même base, est de couleur noire, signifie que j'applique ce bleu en ce moment. Et après ça, je vais m'en servir. Dis que c'est exactement là que je déchire. Puisque cette barre a l'air un peu sale et que la couleur est noire, je prends le noir de la fin de celui-ci. Je prends dépend uniquement de ma main de la fin. Il a une base jaune. C' est de voir. Maintenant, je vais utiliser un peu de mon bleu clair dessus. Donc, dans une couleur être sale serait plus évident. Est-ce que c'est brun que nous avons utilisé ici. Je vais utiliser ce bleu pour le rendre sale. Pour la prochaine couleur foncée. Je vais utiliser 280. C' est une couleur sombre pour un ici. Ces lignes bleu clair ici. Vous voyez le Qin pas complètement sombre en arrière-plan et ensuite appliquer ces bleus parce qu'il va rendre cette couleur sale et il ne sera même pas affiché. Donc avant cela, assombrissant l'arrière-plan, j'utiliserai mon bleu ou vous pouvez assombrir l'arrière-plan et ensuite vous utilisez votre gomme dessus, puis ils s'appliquent au bleu afin qu'il ne se salisse pas. Mais ma suggestion est que vous appliquez d'abord le bleu. Parce que si vous utilisez votre gomme, vous sombre dans votre sac et vous utilisez votre gomme. Je vais tracer cette couleur de fond va entrer dans les parties blanches. Et encore une fois, tu aurais l'air un peu sale donc on ne veut pas ça. Alors va acheter une suggestion. Je pense que c'est mieux pour nous tous. Et le bleu clair d'abord. D' accord. Juste comme ça. Ce bleu. Je vais l'appliquer. Je le fais à la légère comme vous pouvez le voir ici. Ok. Maintenant, je retourne à mon brun et je vais assombrir l'arrière-plan à nouveau. Soyez prudent. Allez dans ces lignes bleues, ombragez juste en dessous ou déplacez-les, mais ne partez pas. Faites attention. Surtout pour ça. Vous devriez vous rappeler que l'affûtage de la pointe de votre crayon. Ce sont des parties très étroites. Cette partie va être sombre. Donc je vais juste m'excuser, tout irait bien. Tout comme cela un lentement, il appliquera les couleurs et nous allons les assombrir. Dites que ces parties comme Slack, elles ont le thème bleu. Je vais donc appliquer un collier bleu très clair sur ces parties. Partie par partie. Je veux dire, si ces couleurs ne se mélangent pas d'abord, je vais assombrir cette partie. Pour ne pas se fondre avec la couleur d'arrière-plan. Je vais appliquer le bleu clair pour le fond et je reviendrai. 64. Autres descriptions de coloration des lunettes: J' ai utilisé un peu de bleu clair sur ces lunettes ici. Fenêtres. Sur ces parties. J' utilise un peu de gris. Et sur ces parties, j'utilise du bleu plus foncé ou vous pouvez utiliser un noir très, très clair. Maintenant, je vais revenir à la couleur 200 AD et je commence à assombrir. Mais cette fois, vous devriez tenir le crayon comme ceci du côté et près de la pointe. Donc, vous pouvez obtenir un bon contrôle. C, je crée juste de la texture ici. Si facilement. Lisez le côté américain du crayon, années et créez ces formes. 65. Finalisation de la peinture et du sexe du and de voiture: Tout comme cela, devrait également shader laisse un près de ce bleu parce que vous n'avez pas tellement d'espace, sorte que vous pouvez utiliser la pointe de votre crayon. Mais je l'utilise juste à la légère. Ici. Il devrait être ombragé un peu trop. J' essaie de ne pas avoir trop de cette couleur. Juste comme ça. Je laisserai cette couleur crémeuse sur ça. Maintenant, je vais faire sombre dans ces parties avec un fond clair. Donc, je vais prendre mon crayon de la fin de celui-ci et utiliser la pointe de celui-ci si légèrement sur les parties qui devraient être assombries. Ok, maintenant entre ces parties, entre ces lignes, encore une fois, vous devriez aiguiser la topographie ou le crayon et l'utiliser pour ces parties intermédiaires. Essayez de ne pas laisser de lignes blanches entre ces parties sombres ou les barres bleues. Vous voyez qu'il y a une grande place ici. Ce n'est pas une bonne chose pour votre travail. Donc je vais juste le sentir. Ne vous inquiétez pas si vous avez un peu dans le bleu, mais ne laissez pas de place blanche comme des lignes blanches. Parce que ce n'est pas juste pas bon. Juste comme ça. Et il faut des lignes sombres que je vais ajouter à la fin de mon travail. Parce que si je les ajoutais maintenant, et les parties intérieures, j'ai besoin d'une couleur claire. Il fera juste ces couleurs pour se faire éclabousser et il fera notre travail look 30. C' est pourquoi nous ajoutons les couleurs sombres à la fin. J' utilise la couleur 110. Du côté de ton crayon. Tu vois comment je l'utilise ? Juste comme ça. Facilement. Il en a 263. Cette barre a plus de rouge. Juste comme ça. Cette partie a un col très bleu qui sont délavés ou simplement mélangés. D' accord. Tu regardes ta photo. Vous voyez comment ces couleurs n'ont pas de bordures et elles sont tellement fanées. Léger traîneau de mes couleurs parce que je veux créer ces traces avec mon crayon. Parce qu'il dira qu'il n'y a pas de texture supplémentaire dessus. Avant que je l'utilise. Nous allons appliquer les couleurs qui sont nécessaires. Donc, quand j'utilise cette couleur et que je vais montrer comme ça, je pense que le bleu de la tache ne devrait pas être plus. D' accord. Les enfants vont être utilisés ici. Je vais lui donner un thème vert très, très léger. Cette partie ci-dessous doit rester un peu de bleu à nouveau. Maintenant, j'ai aiguisé mon crayon, donc il sera parfait pour ma texture. Complétez cette partie en premier. Tu vois ces barres, j'ai tellement de couches de couleur. Si je le mets ici, il glissera. Donc à partir de cette partie que j'ai moins de couleur et je vais bouger ma main vers l'avant. Il ne glissera plus parce qu'il a un peu, tu sais, une forme de Chucky. Et quand vous utilisez du bien, vous devriez sentir qu'il est craquant. Donc, si vous ne pensez pas que cela signifie que quelque chose ne va votre travail et que vous utilisez son propre ajouter trop de couches de couleur. Donc, vous devriez immédiatement corriger sinon cela va ruiner votre travail et il n'y a rien que vous pouvez faire à ce sujet. Soyons prudents quand vous utilisez ça. En utilisant ce crayon pastel. Peut l'utiliser sur ces pièces. Dans cette partie supérieure devrait être bleu, non ? Fais attention que je ne devrais pas utiliser cette couleur marron et bleu. Et faites glisser ces couleurs les unes dans les autres. Parce que je ne veux pas qu'ils se mélangent autant pour que mon travail soit sale. Parse qui devrait être sombre et je vais les faire. Gris pour sa couleur d'arrière-plan. Bleu clair. Et un peu 200 à vous voyez, je l'utilise uniquement pour prendre la couleur bleue comme base très bleue. Ça suffira. Parce que je l'ai déjà dit, couleur a la base jaune et le bleu que nous utilisons. Ils se neutraliseraient simplement l'une l'autre base. Donc je ne veux pas trop de temps ici. Juste un peu pour obtenir la forme que nous voulons. D' accord. Vous pouvez utiliser une couleur 157. Et si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser du noir pour la tache. Mais pour un meilleur résultat, il vaut mieux utiliser ce bleu foncé plutôt que, vous savez, noir. Juste comme ça. Et continuez à ajouter les détails avec les couleurs que je vous ai dit. Trace du style de couleur. Est-ce qu'il l'utilise ? Garde le crayon. La fin de ça. D' accord. Maintenant, parce que nous avons utilisé passé cela, il va obtenir ces couleurs mélangées très bien ensemble. Donc j'utilise ce E ou nettoyant. J' utilise un mouvement comme si je tenais juste un crayon. Donc je vais juste le faire disparaître avec ça. Et parce que encore une fois, je dis parce que nous utilisons passé, donc il va rendre notre travail beaucoup plus facile. Ils vont juste se fondre si bien. Juste comme ça. Maintenant, j'utilise mon noir cette fois pour assombrir pièces parce que je pense qu'il y a trop sombre pour utiliser n'importe quelle autre couleur. Maintenant. Juste comme ça, le processus de compléter les lunettes juste comme ça. Je vais lentement avancer et chaque couleur que je vois, je vais l'ajouter. L' ordre des couleurs est juste comme ça. Et dites que cette partie a des ombrages mais le reste maintenant, donc juste comme ça si facilement, pas de pression. Parce que c'est très facile. Je ne suis pas, vous voyez, je ne dessine pas de ligne. Je crée des cercles. Donc, d'abord, je crée un cercles de crâne et même si je voulais ajouter une ligne après cela, j'utiliserai une ligne sur les cercles. Donc, et vous aurez un ombrage. D' accord ? Maintenant, les parties supérieures ici devraient être faites. Si on n'a pas utilisé l'amant passé ici. Donc, je vais juste l'utiliser parce que c'est juste que la couleur est mélangée si bien. Maintenant, ok, je suppose qu' on a presque fini ici et qu'on traîne sur ces parties bleues. Il sentira également les parties vides entre la couleur bleue et la couleur brune. Vous faites le même processus et les mêmes couleurs pour les deux autres fenêtres que vous voyez. Pour ces parties sombres, vous pouvez utiliser le bleu et le brun ensemble. Et pour les parties claires pour ici, vous utilisez le 110 bleu et le gris 270 pour combiner ces couleurs. C' est très facile, tu l'auras et je les ferai et je reviendrai. 66. Créer des captures en caoutchouc de voiture avec un crayon: D' accord. Tous les endroits restés sur Don et j'avais besoin de plus de détails, je les ai fait. Et je vais expliquer le dernier pneu et nous allons pour vous comment le colorer. Ici, nous avons quelques couleurs claires, près de quelques couleurs très sombres. Nous partons des couleurs claires MV laisser les sombres pour la prochaine étape. Commencez par la grande couleur et la couleur. Ces parties du milieu. Faites attention que certains endroits doivent être bleus. Et parce que ce gris a une base chaude, nous ne devrions pas simplement colorer toutes les pièces et ajouter du bleu dessus parce que nous ne voulons pas les mélanger. Les parties qui devraient être bleues. Vous devriez le faire en même temps que vous appliquez votre moyenne grise, vous faites votre gris. Et chaque fois que vous rencontrez une partie qui devrait être bleue, prenez votre bleu et coloriez-la. Dans certains endroits, ce gris est sombre, dans, les autres est clair. Voir de cette partie dessus, il devient plus léger. Donc, je vais prendre mon crayon de la fin et j'essaierai de le colorer plus léger. Cette analyse qui doit être noire. C' est bon que tu les regardes avec ces couleurs plus claires. Il suffit de faire attention que vous ne coloriez pas les parties qui sont dans d'autres couleurs comme le bleu. Donc les parties bleues, tu ne devrais pas y aller. Tu vois à quel point je colore ça légèrement. D' accord. Maintenant, nous utilisons un peu de couleur 189 et avons une sorte de couleur crémeuse ici. Puis je passe au bleu. Je prends le crayon de la fin dans ma main. J' en applique une couche très légère. Deux diapositives. Une partie du cercle, partie de celui-ci est bleue. Tellement légèrement. Parce que vous le coloriez légèrement. Certaines pièces doivent être plus légères que je vais utiliser ma gomme pour cela plus tard. Un autre 150, qui est un bleu plus foncé et vous devriez l'appliquer ici dans cette partie. Donc je devrais juste déterminer les pièces pour qu'elles ne soient pas fanées. Comme ça. D' accord. Cette partie est bleue, cette partie est un bleu plus foncé. Allons la lumière. Donc j'achète juste cette autre partie que j'ai dit devrait être plus allégée. Vous dites que j'utilise ma gomme pour ça. Juste pour obtenir la bonne couleur. Avec mon gris. Je vais passer en revue. Juste comme ça. D' accord. Presque appliqué les couleurs claires. Nous allons aux plus sombres et en ajoutant des détails. Cette partie est lw ligne. Tu vois à quel point je travaille maintenant. De cette façon. Votre travail est plus beau. Vous pouvez utiliser deux cent, quatre-vingts et trois cents ATF série classique, bien sûr. Pour le rendre plus sombre sur les parties grises que parce qu'ils ont besoin d'être plus foncés. 151 à nouveau dessus. Et peu. On veut juste le rendre un peu plus sombre. Nous ne voulons pas que le bleu soit la couleur principale. On voulait juste être un brun plus foncé. Alors utilisez-le à la légère. Et encore une fois, en utilisant la couleur grise pour juste, vous savez, éliminer progressivement cette bordure sombre. Encore une fois, utilisez ma couleur bleue. Et ces pièces créent les pièces qui sont plus sombres. Utilisez mon brun pour foncer ici. Tu vois, parce que je travaille sur un endroit très mince. Je ne crée pas de cercles. Je travaille avec des lignes parce que c'est une zone très mince et petite. Je n'ai pas de place pour ça. Maintenant. Crayon noir, vous travaillez sur les parties qui doivent être plus foncées. Si lentement. Vous n'avez pas besoin de mettre de pression sur votre crayon. Il a assez de couleur propre. Parce que si vous mettez de la pression sur votre crayon, vous aurez des lignes plus épaisses, bien sûr. Et c'est exactement ce que nous ne voulons pas. A une ligne mince ici et que c'est une ligne très légère. J' ai dessiné cette diapo. Je vais juste colorer en dessous parce que cette ligne est un peu incurvée et elle a de la profondeur. Alors je vais ombrager autour d'elle. Il montrera juste les parties et les parties saillantes. De ce côté-ci. Ombrage vers l'intérieur. Colorier cela dans une capacité spéciale. Il a besoin d'un peu de violet ici. Juste comme ça, je vais colorer le centre et je vais appliquer le noir autour d'elle et je vais obtenir les pièces légères avec cutter. 67. Dessiner les pneus de voiture et créer une texture à l'Ivoire avec une gomme et une coupe.: Donc j'ai colorié le pneu presque complètement. Vous voyez, l'obscurité qu'on veut avant d'utiliser la gomme suffit. En tant que ça. Maintenant, lisez ma gomme, je peux commencer à marquer les pièces qui doivent être maintenant. Pourquoi les taches ? Vous voyez, je n'appuie pas sur ma gomme sur le carton. On ne veut pas qu'il soit aussi léger. Mais si vous avez même mis de la pression sur elle et que c'est arrivé, c'est bon parce que vous pouvez toujours utiliser votre crayon à nouveau pour le repasser, mais vous savez, pourquoi le refaire ? Quand on peut faire attention et que, bien sûr, c'est comme ça que ça va se passer. Tourner non ma gomme et appliquer ces pièces pour sauver cette partie centrale doivent être effacées. Certains d'entre eux, parce que je veux utiliser une couleur bleue dessus. D' autres lignes blanches ici que nous utiliserons de préférence notre coupure pour cela. Je devrais le faire tourner pour avoir un bon angle. Et je vais mettre mon crayon dans la bonne direction sur le carton. Maintenant, cette chose, les taches que tu as créées, je vais ombrager sous eux. Tu vois, c'est un pneu. Il a cette direction incurvée, direction croissant. Je vais colorier dans cette direction. Donc, cette règle des pneus, vous savez, obtenez un peu de volume. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne fais qu'ombrage en dessous et un Y, deux taches que j'ai créées. Tu vois que c'est un demi-cercle. Ensuite, je vais juste le répéter avec aller et revenir pour cette partie parce qu'il n'a pas de volume. Je vais juste bouger ma main et mes mouvements circulaires. Pour que je puisse avoir cette partie. Tu vois, comme ça. En revenant par là. Cette partie par ici. Vous voyez de l'intérieur qu'il fait plus sombre. J' ai vu l'ombrage d'ici. Donc, la fin des pièces que j'ai créées BY avec plus d'ombrages signifie qu'elles seront fanées dans l'obscurité, qui est dans la profondeur de la voiture. Cette partie inférieure, parce qu'elle n'a pas d'espace. Je vais juste le colorer comme ça. D'accord. Ces barres plus tôt. Je devrais utiliser la couleur 189 pour ceux-ci, mais parce qu'ils ne sont pas gris avec ces lignes courbes, je suis juste en train de façonner ce pneu comme ça. Maintenant, j'utilise un peu de couleur bleue 110 sur ces parties. Je le traîne aussi sur ces parties noires. Donc ce ne sera pas juste que cette partie sera bleue. Tu sais ce que je veux dire ? Maintenant, nous allons à la couleur 189. Vous pouvez prendre le crayon du côté afin qu'il obaisse moins de pression. Mais il a juste besoin de la trace, trace très vivante de cette couleur. D' accord. Maintenant, commençons à assombrir les autres parties. Juste comme ça. Prenez cette couleur et commencez à travailler sur ces pièces. Vous dites, Eh bien la texture que je crée. J' utilise le côté de la cutter. Donc, je vais obtenir un maintenant des lignes plus épaisses ici. Maintenant, dans les ombrages qui sont dans cette partie inférieure, je vais utiliser cette couleur sur eux. 68. L'étape de la réalisation du pneus: Maintenant, je vais aiguiser mon crayon noir et appliquer ces lignes plus sombres avec mon crayon noir. Tellement mince. Vous n'avez pas à faire une ligne continue z. Je fais juste cette ligne partie par partie. L' intérieur est un peu plus sombre, donc je vais juste l'ombrager. Maintenant, avec un cutter. Vous pouvez alléger autour de ces lignes. Si cette partie est blanche, je l'enlèverai avec ce 189. Je prends la couleur blanche supplémentaire parce qu'il y a une trace bleue sur cette partie du pneu. Donc, je vais appliquer le bleu. Ainsi, les points blancs qui sont encore ici auront la couleur bleue. Je ne veux pas de pièces blanches. Vous pouvez également utiliser votre brun pour assombrir ce noir. Vous ne devriez pas utiliser uniquement du noir. Vous pouvez utiliser une autre partie, d'autres couleurs, comme le bleu très foncé ou même le brun foncé. Lorsque ces deux se mélangent, ils vous donneront une très bonne couleur. La fin de ceux-ci devrait être ombragée K. Maintenant, pour colorier cette partie, je vais utiliser la couleur 179. Je vais prendre le crayon dans ma main de la fin et la couleur des yeux comme ça dans cette direction, pas de pression de la main. On peut aussi utiliser 189 pour enlever un peu de cette base jaune. Ne vous inquiétez pas pour ces points quand j'utilise mon pastel dessus, ça les enlèvera. Juste comme ça. Lentement. Je vais colorer cette partie et je vais l'assombrir plus. Maintenant, reviens. 69. Coloration de la partie brillante du toit de voiture: J' ai donc coloré le pneu et aussi ces pièces. Ils sont les mêmes que ces parties parce qu'il y a encore et ils n'ont pas de point spécial. La dernière partie de cette voiture sera deriv ok, que vous voyez une couleur blanche mais ce n'est pas complètement blanc. Donc toujours, elle utilise une couleur très, très claire pour ombrager cette partie et les autres parties vivront. Je veux dire, on serait plus légers. Tu vois, la pointe de mon crayon devrait être deux. Sont de ce côté. C' est faux parce qu'ils sont de couleur grise sera sur le tube de verre. Je prends mon crayon d'ici, du milieu à la fin. Et ces frontières que je connais, ceci sera courbé. Je vais juste rendre mes ombres plus foncées et vous ne voyez que de petits cercles. Quand je viens au centre, je vais baisser la pression de ma main. Au bout de cette voiture, je vois un peu de couleur bleue. Donc je vais prendre ce bleu et je vais colorer dessus. Et le prix que je peux voir bleu, je vais l'utiliser. Parce que j'utilise les deux couleurs si légèrement et qu'elles n' auront pas d'effet les unes sur les autres. D'accord. Tu vois, je crache juste cette couleur parce que je veux juste avoir une trace de ces couleurs. Maintenant, je vais utiliser mon crayon pesto. Et parce que c'est de couleur claire, vous devriez être sûr que la pointe de votre crayon pastel est très, très propre de l'analyse que vous l'avez utilisée auparavant. Voyez à quel point c'est génial de mélanger ces couleurs. Sur le mouvement de ma main est insérer la couleur. Et n'exagérez pas certaines parties. Par exemple, pendant trois secondes ou deux secondes pour chaque pièce, et passez simplement à la pièce suivante. Maintenant, j'utilise ceci avec une fin propre. Et je vais juste rendre mon pesto cohésif. Cette partie de fin de la voiture. On dirait qu'il y a trop de lumières. J' utilise mon stylo à gelée pour ici. Juste partie par partie. Tu n'as pas besoin de le faire complètement. Allons entendre. Reste comme ça. Parce que si je mets trop de pression sur elle, cette trace de la plume sera sur ça. Je vais prendre mes 110. Et j'ai juste franchi cette frontière un peu parce que nous n'avons pas encore coloré l'arrière-plan de la voiture. Donc, en utilisant du bleu ici. D' accord. Maintenant, nous sommes un crayon pastel. Je crois à cette ligne. Dis, je vais juste y aller. On a presque fini ici. 70. Explication supplémentaires et fin de travail: Ok, dans notre voiture, c'est presque fini. J' ai encore coloré l'arrière-plan de l'ID 110, et vous pouvez utiliser encore plus clair bleu. C' est fait. 71. Dessiner les yeux et la bouche d'un poisson: Bonjour à mes chers amis. Et dans cette vidéo, nous allons vous apprendre à pêcher. Premier départ. Nous, nous allons commencer par le poisson allumé. Et nous allons utiliser le père des moulages de couleurs polychromes. Pour ses lèvres. Je vais utiliser le numéro 133, qui est une couleur pourpre. Nous le ferons lentement. Très lentement. Les parties qui sont pourpres, la couleur de ces parties. Et nous le faisons de la manière circularité. Dans les mouvements de circularité. Nous allons les colorier. Donc, partout où nous voyons du violet dans notre modèle, nous allons utiliser cette couleur et l'appliquer. Nous avons utilisé la couleur 133. Et maintenant, nous allons utiliser la couleur 134 au même endroit et être fanés très lentement. Et il a un peu de couleur. Numéro 127. C' est un peu rougeâtre. Donc nous allons utiliser ce savant. J' utilise le numéro de couleur noire 199 sur le même pourpre que nous avons fait la première fois, parce qu'il est un peu plus sombre. On va utiliser un noir dessus. Et on l'utilise. Nous ne l'utilisons pas trop, donc il ne perdra pas la couleur violette. Où qu'on pense. Il y a une obscurité créée avec cette couleur noire. Et la couleur bleue numéro 110. Parce que le but est en quelque sorte qu'il a un peu de bleu dedans. Comme vous le savez, pour la décoloration. Nous utilisons un pinceau ou un mouchoir en papier. Quoi qu'il soit plus confortable pour vous, vous pouvez l'utiliser. Ici. J' utilise un pinceau et je vais estomper la couleur que nous avons utilisée ici. Une bêta de couleur noire ici. Dans cette partie, je vais utiliser un peu de noir. Nous continuons ici. Je vais colorer les yeux des poissons avec du noir. Je vais aiguiser mon crayon. Continuez à nouveau parce que ces pièces ne sont pas si grandes. Donc, vous devriez être sûr que notre crayon est assez pointu. Droit ? Taches qu'il a sur ses yeux. Nous les créons avec la couleur noire, comme vous pouvez le voir. Et puis nous utilisons le numéro de couleur bleue 110 pour autour de l'œil. Les parties qui ont l'obscurité. Vous devriez le faire avec un numéro 144, qui est un bleu plus foncé. Sur les parties peu plus d'obscurité. Nous utilisons cette couleur au lieu de la précédente. Nous utilisons à nouveau la couleur noire. Pour souligner les parties sombres. Certaines pièces sont un peu plus légères. Nous utilisons donc cette gomme pour rendre ces pièces plus claires. Plus similaire à notre modèle. En fait, il a de la couleur. Et c'est moi, que nous avons créé avec le numéro de couleur avec une couleur 127. Mettez quelques taches rouges, qui est dans ses yeux. Avec cette couleur rouge. Comme je l'ai dit précédemment, vous devriez être fort en reconnaissant que quelle couleur a été utilisée dans le modèle original. On y repart. S' il sentait que dans certaines parties, vous devez faire un surcoloration, vous devriez certainement le faire. Ok, on a fait les lèvres, on a fait les yeux. Et maintenant, on va au corps du poisson. 72. Sous-cutanée de la texture de poisson: ce moment, nous voulons faire les sommations des poissons. On va utiliser le bleu 110. Cette partie juste au-dessus des lèvres en mouvements circulaires ici. Et nous utilisons une couleur 140 1. Et nous dessinons des lignes de squamates ici. Vous devriez accorder une attention particulière à votre modèle afin qu'il soit exactement le même. Et ne pas faire, nous n'appliquons pas les sommations du ciel par notre imagination ou ce dont nous nous sommes souvenus, nous devrions simplement regarder un modèle et les appliquer à notre travail. D' abord, nous faisons les lignes, puis nous allons colorer à l'intérieur de ces combinaisons. Encore une fois, on utilise un numéro de couleur 110. Et nous plaçons le col bleu, qui est à l'intérieur de la desquamation. Comme vous regardez votre modèle. Les intérieurs sont plus foncés et les bords de ces sommations sont plus légers. Briquet. Couleur 127 entre les sommations discrètes. Cette partie est plus sombre et la couleur noire a été utilisée ici. Et l'œil droit n'est pas complètement montré. Et un peu de cela est montré ici. Et il fait un peu sombre. Et encore une fois, nous faisons les lignes de squamates avec la couleur noire mais si légèrement et sans aucune poussée. Et encore une fois, nous utilisons la couleur bleue pour l'intérieur de ces combinaisons. 249 va être utilisé sur certaines parties comme ici et ici. Et ces parties ici. Nous continuons comme ça, être d'abord déterminer les lignes et ensuite nous allons colorer l'intérieur d'eux. Nous ferons de même pour toutes ces combinaisons. C' est ainsi que nous le faisons. Ces combinaisons ne sont pas ainsi organisées dans ce début du mot. Et nous devrions certainement montrer cela qu'ils ne sont pas organisés. Un peu désordonné. Montré ici. Cette partie. Ça va être un cercle. Encore une fois, nous utilisons la couleur bleue. D' abord. Nous essayons de fondre le premier croquis que nous avons fait avec du noir. Donc ça rendra notre travail plus sombre. Nous utilisons cette couleur ici, ce bleu parce qu'il est léger. Est-ce que la brosse et fondre cette partie ici. Il est mort. Des spots ici. 185 avec cette couleur. Je vais mettre des taches ici. Et ici, et ici. Nous continuons avec notre bleu, encore une fois. Bleu et noir continuellement l'un après l'autre. 144 pour appliquer un peu d'obscurité ici. Et pour la partie inférieure, je vais utiliser la même couleur avec le même numéro. Si léger, si léger. La couleur noire. Et encore une fois, nous montrons quelques spots ici. Coloriage. Comme vous le voyez, nous allons continuer le reste du corps de poisson et je vais colorer. Et encore une fois, je vais vous montrer la vidéo. 73. Exposition et réalisation des échelles: J' ai fait une partie de coloriage pour toi. Et maintenant, je vais vous parler de la façon d' ombrage pour rendre certaines pièces plus blanches et avoir un bon fond. J' utilise cette gomme. Les parties qui ont recolored les régions, se déplacent avec notre gomme sur les lignes que nous avons faites pour les sommations. Et il ne laisse qu'une trace des lignes que nous avions tracées auparavant. Donc, ceux-ci sont presque l'utiliser amusant. Ici. Chaque partie que vous estimiez que vous devriez le faire, vous obtiendrez mieux à l'utilisation de la gomme juste en pratiquant de plus en plus avec elle. Permettez-vous d'être si précis. Nous éclaircissons les pièces gomme. Il laissera la couleur de fond et nous obtiendrons l'obscurité autant que nous le voulons. Les parties qui sont la couleur des cheveux foncés 141. Et nous l'utilisons aussi. Colorer ces parties. Cette partie du milieu est plus sombre. Je vais utiliser la gomme à nouveau pour ces pièces ici. Et j'utilise le pinceau pour les estomper tous ensemble, pour scanner les mélanger ensemble. Et les détails des poissons qui ont un peu des nations Squamish sur elle. Nous faisons la même chose pour elle et nous le faisons juste si léger parce qu'à mesure que nous et moi approchons des détails, il devient plus léger et plus léger. Mais le processus sera le même. Le processus de colorants et de couleurs. Si vous voulez que certaines pièces soient plus blanches, même alors, nous utilisons le stylo blanc pour cela. Fumer, bien, pour aimer le poisson. D' abord, dessinez sur ce bord. Et là, comme vous le voyez, je le fais si légèrement. Je ne mets pas de pression sur mon crayon parce que je ne veux pas que des lignes aussi sombres restent pour moi. Et comme vous pouvez le voir dans le modèle, mesure que nous nous rapprochons de la queue, les couleurs sont plus claires et plus légères. Ces pièces ont la couleur bleue qui sont connectés, sont, ont une certaine obscurité que j'utilise le numéro de couleur 110. Repérer ces parties. Assurez-vous de couvrir toutes ces combinaisons ici. En regardant continuellement votre modèle. Nous estompons un peu cette partie. Donc, nous allons cracher sont la couleur bleue à la fin de celui-ci. Quand il arrive à la queue, on voit qu'il est rouge. Ici, il a un peu de couleur rouge. Et j'utilise le numéro de couleur 126 esprit. À la fin des détails quand il se rapproche de la bande principale. Ici et cette adresse que j'utilise. Nous continuons jusqu'ici, comme vous pouvez le voir, les déterminer juste ici. Ensuite, ces pièces à la fin vont être fanées pour que je n'y mette pas trop de pression. Une certaine couleur rose a été utilisée dans ces parties aussi. Et je les estompe avec mon pinceau. Comme toujours, tu ne devrais jamais l'oublier. Je vais utiliser pour continuer ce travail. Encore une fois, un, continuer avec les parties bleues. Ce bleu est utilisé. Parmi ces couleurs roses. Vous appliquerez une couleur bleu profond sur eux. Mais pas trop, bien sûr. Et comme toujours, la décoloration avec la brosse. Cela parce que cette partie est tournée ici. C' est un peu plus sombre que nous utilisons la couleur numéro 144 pour cela. Nous montrons cette obscurité et nous insistons davantage sur elle. Juste comme ça. Prenez trop de temps. Cette partie du poisson. 74. Dessiner la fin de poisson: D' abord, on va faire ce petit peu ici. Nous avons la couleur 219 et il suffit de tirer quelques cordes et lignes de couleur rouge. Ce ventilateur a une sorte de verre en forme C. Et donc nous le faisons si léger. Nous faisons les couleurs légèrement parce qu'il ressemble à du verre. Donc, le contexte de notre travail est vu d'une manière ou d'une autre. La couleur 144 est à nouveau utilisée sur cette partie. Tout comme ces lignes qui vont ensemble. On dirait que certaines veines sont en fait des parties de la nageoire qui font frire ces lignes comme ça. Parce que le fond de notre travail est noir. Donc j'utilise du noir pour ces parties aussi. Vous l'avez dans votre modèle pour dire, j'utilise le noir ici et ici aussi. Vous pouvez également utiliser un certain numéro de couleur 110 pour ces bords ici. Doucement. Vers le bas, l'inconvénient. Je vais utiliser la couleur 299 à nouveau. C' est sous le précédent S1 D0 autre ventilateur. Donc je vais juste suivre le croquis comme ça. Nous faisons d'abord l'esquisse, puis nous avons déterminé les parties qui doivent être ombragées. Et maintenant, regardez et essayez ces lignes. Tout comme ils le sont. Modèle. D'abord, nous faisons les parties noires. Les parties qui ont besoin de la couleur noire. Du bord, c'est commencé. Et ces parties qui ne sont pas froissées comme ici, d'abord, nous déterminons ces parties. Nous partons de cette fin. Et l'utilisation de la couleur noire et de la presse là où il est nécessaire. Nous avons fait une couleur noire d'abord parce que le rouge est plus montré ici. Donc, le fond devrait être noir sur un an. Donc, quand nous utilisons la lecture dessus, le rouge sera parfaitement montré et que, cette couleur rouge ne sera rien proche du noir. Parce que la couleur qui est principalement utilisée est le rouge. Donc on ne veut pas qu'un noir s'y mêle. C' est la raison pour laquelle nous faisons l'arrière-plan avec le noir d'abord. Tout comme ça, nous continuons et continuons jusqu'à ce que nous nous assurions que nous avons couvert. 75. Dessiner la dessiner sous le corps du poisson: Pour le ventilateur inférieur du poisson, nous allons utiliser le numéro de couleur rouge 118. Et on dessine juste les lignes. Dis, ici. Vous voyez ces lignes, voici une chaîne apportant pour les montrer. Juste ici. Comme vous le voyez, j'essaie juste ces lignes. Ici. Nous dessinons juste exactement comme il est sur le ventilateur et le modèle. Pas plus, pas moins. Toi juste à la fin. Donc, il sera fané à la fin de cela. Et il y a un peu de bleu utilisé. Mais d'abord nous faisons juste les parties rouges et ensuite nous allons aux parties. Jusqu' ici, cette partie, nous dessinons toutes les cordes aussi exactement qu'elles sont sur notre modèle. Vous devriez faire attention à l'image que vous avez, de sorte que vous n'en manquez pas une ou vous ne faites pas une autre, ou même faire une mauvaise direction, qui peut être problématique pour vous. D' accord. Maintenant, oublie les parties sombres. Nous utilisons le numéro de couleur pourpre 133. Les parties qui sont plus sombres ici et ici. Donc, la couleur pourpre les assombrira. Il y a certaines parties qui sont entre la couleur rouge et la couleur pourpre. Toutes les parties violettes. 144 pour cette partie. Il suffit de l'utiliser si légèrement. Devrait être en bleu clair. On l'utilise pour les pièces qui sont un peu sombres et je jette juste la fin à l'intérieur d'un Fen. Tu vois, je le jette à la fin. Alors soyez mieux fané. J' utilise un 110 bleu pour les pièces qui sont plus bleues ici. Et ici. K, c'est bleu. C' est bleu. Et maintenant, je les estompe. Donc, je vais fondre les couleurs ensemble et les prêter tous. Vous pouvez également utiliser un mouchoir en papier. Comme ça, tu vois, ils se mélangent si bien. Ok. 144 va être utilisé. Et les parties qui sont un peu plus sombres, puis les autres parties. Je dis tout ça parce que je regarde le modèle en même temps, je ne le perds pas de vue. Donc, vous voyez ces parties même certains endroits. Le bleu va dans le k mince avec notre gomme qu'ils les aiguisent. Vous pouvez l'utiliser pour affûter votre gomme. J' utilise la couleur 118 pour entre ces couleurs que nous avons déjà appliquées. Je suis juste colorier entre eux et sur eux pour encore peu. Et maintenant, avec la gomme, je vais appliquer les parties blanches ici. Vous pouvez les voir clairement dans votre modèle. Où que ce soit nécessaire, je vais juste tracer la ligne blanche. C, juste comme ça. Donc, c'est comme dépouillé. Il y a des parties blanches ici. Et un peu ici. La couleur pourpre avec le nombre de 133. Nous l'aiguisons et nous allons l'utiliser dans certaines parties ici et tracer quelques lignes. Ici. Nous aiguisons la pointe jusqu'à la fin de la rotation. C comme ça. Oui. Tu l'as. Et encore une fois, je change mes couleurs en utilisant 219 pour les départs qui ont plus de couleur rouge. Toutes les pièces qui sont nécessaires doivent être rouges. D' accord. Il est encore ma gomme ici. Pinceau. Et en utilisant à nouveau ma gomme, utilisez différents types de gommes ici comme ça. Et certains d'entre eux sont rasés en triangles, ou certains d'entre eux sont circulatoires. Donc nous pouvons utiliser n'importe lequel d'entre eux que vous avez, lequel vous êtes aveclequel vous êtes plus à l'aise ? D' accord. Cette partie de notre travail, quand on assombrit cette partie, je l'efface et ça montrerait mieux. Maintenant, nous allons travailler sur cet endroit, qui est au cours de cette phase. Ils ont utilisé une couleur noire, 199. Ces parties ici. La couleur bleue pourrait juste faire sur le noir, complètement dessus. Et puis le rouge. La couleur rouge sera placée ici, ici et ici. Ensuite, nous le remplissons comme ça jusqu'à cette fin. Et ici, il est juste un peu plus léger et plus léger et plus léger parce que dans le modèle est Slider. Et en arrivant à cette partie, il fait plus sombre. D' accord. La couleur pourpre écrite numéro 133 va être utilisée ici à nouveau. Et nous avons aussi fait de la couleur. Maintenant, plus 144. Cette partie du milieu, tout comme le rembourrage, tout comme le repérage. Parce que ces bords sont un peu plus légers, ce qui est de les effacer. Avec notre gomme éteinte. Vous n'avez pas besoin de l'activer pour les effacer comme ça. Tu le rends un peu plus léger. Et puis je vais utiliser la couleur numéro 118 et l'utiliser ici un peu. D' accord. Maintenant, nous faisons la colonne vertébrale. 76. Commencez à colorer la queue de poisson: Ok, j'ai coloré l'arrière-plan en noir. Donc, quand nous voulons faire les ailettes, les fans de queue, ils vont se montrer bons. Maintenant, pour la coloration qu'il peut utiliser du pesto ou de la bobine ou ce crayon de château de tissu pour la couleur noire de l'arrière-plan. L1 pour travailler sur ce tailspin, Je voulais utiliser des moulages de fibres sont de couleur classique. Ou vous pouvez utiliser 118 de couleur polychrome. Un fermier jette. Donc je voulais juste utiliser le classique. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez les utiliser pour. La qualité est un peu plus pauvre que polychrome. Mais pour le début de notre travail, pour les débutants, c'est bon. T c'est ça. Nous avons déterminé la zone ici. Comme je vous l'ai déjà dit, vous devriez juste jeter pour finir jusqu'ici. Quelques lignes ici. Par conséquent, l'autre aileron, où vous pouvez voir des directions différentes. Ici. On dirait que ça s'est passé là-bas. L' autre. C' est ce que nous voulons montrer. D' accord. Nous allons utiliser la couleur bleue. Numéro 144. Je viens de poursuivre si légèrement et de colorier si légèrement sans pression. D' accord. Nous utilisons la couleur blanche ici aussi pour mélanger toutes ces pièces ensemble parce que cette pièce a des couleurs claires. Nous utilisons du blanc pour les mélanger tous ensemble. faire ressembler à un. Pour les rendre cohésifs. Et un peu de couleur pourpre va être utilisé ici. Ok. On a fini la partie inférieure ici. Et maintenant, nous allons faire cette partie supérieure, qui est en fait la queue des poissons. L' arrière-plan et la couleur principale était rouge que nous l'avons appliqué ici. Ok, maintenant on va utiliser une couleur violette à nouveau. Encore une fois, c'est le classique que j'utilise ici. Pour certaines parties. Avoir une couleur pourpre. y a juste des lignes dessus. C est comme ça. Et ici aussi, j'utilise 249, c'est un violet, qui est plus proche du bleu. Et les parties médianes d'ici sont plus sombres. Et parce que nous voulons montrer que ça, ça, on dirait que les veines sont des cordes. Donc on dessine juste des lignes. gorge, la fin. Laisse-le aller à la fin. Tu vois comment ma main bouge. Nous utilisons un peu de couleur noire pour les pièces qui ont encore plus d'obscurité. À utiliser. Couleur numéro 134 de polychrome. Et j'ai filmé un dernier appel à ce sujet. Et un peu de couleur 188 est nécessaire à la fin de ce ventilateur. Un peu de couleur ocre. Voyez ici la fin. Aussi cette partie ici. D' accord. Maintenant, la couleur 126 de polychrome, couleur polychrome sera utilisée pour cette partie ici. Et qui a encore un peu de violet. Et nous le faisons comme avant avec ce modèle. Ce mouvement de la main, convaincu de l'obscurité pour l'assombrir. Et puis ils utilisent encore la couleur 118, non ? Avec elle, cette partie, nous avons coloré cette partie. Et il y a la queue qui est ici. Je vais colorer une partie de ça pour te montrer. Et le reste, vous devriez être dû à la maison. Donc nous arrivons au sommet de sa queue. 77. Compléter la texture de la queue de poisson: Très bien, mes plus chers amis ici. Comme vous le voyez, j'ai terminé cette partie de la queue. Et je vais te montrer cette partie. C' est la même chose que nous l'avons fait de cette partie. Nous utilisons les mêmes couleurs pour ici, pour tirer le meilleur parti du temps. Je colore cette partie et maintenant nous allons colorer cette partie ensemble. La couleur 119, qui est un violet clair, sera utilisée pour l'arrière-plan. Et le début de cette partie. Encore une fois, regardez le mouvement de ma main. Maintenant, j'utilise une couleur 118. Encore une fois avec ce mouvement. Laisser aller à la fin, pas complètement continuer la ligne. Faites juste attention aux formes. Regardez ici sur ces formes et ces lignes. Donc, vous devriez faire attention et vous devriez dessiner le vôtre en fonction d'eux. Votre travail sera donc plus naturel, plus réaliste, bien sûr. Continuant à le faire avec la même couleur. Je t'ai dit que c'était de la même couleur, cette partie par partie. Donc, vous obtiendrez les couleurs que vous voulez. Maintenant, c'est une couleur 209. Je crois. Les couleurs violettes ici ont été utilisées comme des taches. Donc nous faisons la même chose ici pour repérer ces parties noires ici. Et puis f cours, j'utilise la couleur 127. En plus de ça. Rassemble tout. Dessiner ces lignes. Encore une fois, je vais utiliser la couleur 119. D' accord, alors il change couleurs à la couleur 249. Tu travailles sur ces parties sombres ici encore. Maintenant pour montrer cette partie supérieure ici. Et la pointe du bord. Tail, nous utilisons la couleur bleue 110. Les intérêts peuvent juste montrer ces parties, ces parties un peu d'une pli qui sont des ombrages comme nous le faisons maintenant. Et mordu. Continuer vers le bas. Je vais changer mon âme pour la couleur noire. Et j'utilise ici. Pour que nous puissions nous séparer. Cette partie dit, maintenant elle est presque séparée. Et les pièces qui montrent qu'elles sont séparées, on va travailler sur elles avec notre noir. Mes parties de basse. Ne les oublie pas. Et comment pouvez-vous ne pas les oublier ? En regardant de temps en temps ? Il en a besoin ici aussi. Crache. Ces parties. Il suffit de garder la coloration et la coloration. Ok, je pense que je l'ai et je vais utiliser ma gomme, appliquer et montrer les pièces qui ont plus de blancheur et plus de lumière qui se séparent. Donc on va juste leur montrer avec notre gomme. C' est la meilleure façon de le montrer sur votre travail. Et puis avec le numéro de couleur rouge 118, encore une fois, nous venons juste et faisons la séparation. Encore une fois. C'est pour ça que tu as besoin de tant de patients. C' est un crayon de couleur, peinture, de la couleur sur la couleur. Pas à pas. Encore une fois, j'utilise le numéro de couleur bleue 110. C' est l'utilisation de la gomme ici. Encore une fois. Vous pouvez le baisser ou vous pouvez l'utiliser. Éteint. Il suffit de l'allumer un peu. Et maintenant encore, je travaille avec ça. Tant qu'il est éteint. Tu vois que tu viens d'avoir ces belles et belles lumières. En fait, il ressemble plus au modèle au fur et à mesure que nous procédons. Et je vais utiliser à nouveau la couleur blanche pour rendre notre travail plus cohésif et l'utiliser pour toutes les pièces. Donc on retourne au noir. A la même chose. Je suis juste en train d'éditer quelques pièces avec mon noir, avec mon violet. Parce que nous voulons estomper cette partie. Je les utilise juste ici. Et un peu sur ces bords. 78. Dessiner la dessiner au-dessus du corps du poisson: Ok, cette partie comme la partie B précédente, si Don, et maintenant cette nageoire supérieure du poisson. Nous allons travailler là-dessus et je vais le montrer pour voir ces parties que nous avons montrées ici. J' utilise la couleur numéro 127 sur ça. Ils sont si faciles à attraper. Tout d'abord, B en fera la forme première. Juste comme ça. Je fais juste les formes, pas encore les nuances. J' utilise la couleur 118 pour cette partie parce qu'elle a un rouge plus clair. Les formes. Vous devriez faire attention aux formes. Donc, vous pouvez juste les faire de la même façon qu'eux désolé, fait de la même façon que vous les voyez. N' oublie pas de bouger ta main comme ça. Laissez aller et Dan, et maintenant nous prenons K jusqu'à la fin de cette partie. Maintenant, nous les estompons. Comme toujours. Chaque couleur 219 va être utilisé di moi ici. Certaines parties qui ont plus d'obscurité ou même des rouges plus foncés. Ou entre ces lignes. Nous allons utiliser cette couleur pour tous. Tout ce que je viens de mentionner. La couleur, la couleur pourpre, la couleur. numéro 133 est la couleur que j'utilise ici, qui sont en fait des parties sombres. D' accord ? Juste colorier avec du violet sur le dessus de ces. En fait, sur ça. Ok, nous continuons à faire ça jusqu'à ce que nous couvrons toutes les parties qui sont montrées dans notre devise. Ok, je pense que nous allons tout obtenir car nous allons utiliser le violet. Ici aussi. Partout où vous voyez, les bords sombres sont assez violets. Nous utilisons cette couleur pour cela. Maintenant. Utilisation de la couleur 249. C' est un violet, qui est plus proche du bleu, est également sombre. Je vais juste continuer ça. Donc encore une fois, on les fait comme une corde s'effondre, des mensonges ou tout ce que tu veux les appeler. C, ils devraient être déclenchés à la fin. En quelque sorte. Tu vois, je dessine juste ces lignes ici. D' accord ? Et maintenant, on va utiliser une couleur bleue. Avant de l'utiliser. Je vais juste l'aiguiser. Maintenant, je vais l'appliquer ici. Et ceci par fan. Et tous les conseils ici, ici à l'avant. Il montre déjà en quelque sorte la courbe et la rotation du poisson. Maintenant, la couleur 134, qui est un violet plus clair, va être utilisée ici. Au milieu de ces colorants. Nous prenons une autre gorgée de briquet pour notre violet, et nous retournons au bleu. Encore une fois. Je vais utiliser une gomme ici. Et ces âges et les espaces entre eux ont des taches blanches. Comme je postule ici. Quelques lignes blanches entre elles. Et comme je l'ai déjà dit, nous utilisons la couleur blanche pour mélanger le travail et pour le rendre plus cohérent. Ça marche. D' accord. Nous allons utiliser la gomme un peu ici à nouveau et montrer quelques lignes blanches ici. Encore une fois, j'ai dit que je ne le retirerai pas de mon imagination, mais je regarde strictement une photo. Autant que je fais attention à cela et que j'essaie de le faire ressembler à ça. Eh bien, le bon. D' accord. Nous avons fini. Poisson fini. J' espère vraiment que ça vous a plu. Coloriage ensemble. 79. Dessiner la tête de la abeille: Bonjour à mes chers amis. Dans cette vidéo, nous allons vous apprendre à dessiner ceci. B. Nous utilisons des crayons de couleur classiques château de tissu pour cela. Et je vais juste te montrer comment le faire. Droit ? Nous partons de la tête du B et de l'utilisation de la couleur noire. Et je me tenais dans mes mouvements de circularité et je le fais si lentement. Assurez-vous que la pointe de votre crayon est pointu. Pour dire ça. Nous gardons la tache blanche au milieu et continuons avec la couleur noire. Cette partie des abeilles a un peu de blancheur ici. Il a une couleur blanche. Donc tu peins n'importe où. Vous coloriez juste partout où il a une couleur noire dessus. Selon votre modèle. J' utilise la couleur 300 1906, qui est une couleur grise. Je vais l'utiliser un peu ici. Tellement légèrement. Et encore une fois, nous passons au noir et nous essayons de fondre un peu de noir en tant que grand. On vient d'appliquer bonjour, non ? En utilisant juste un peu de stylo blanc ici pour faire cette ligne pour séparer ces deux parties les unes des autres. Si tu as oublié. Pour mettre une couleur blanche derrière, vous pouvez utiliser cette casserole. Vous pouvez utiliser ce stylo blanc ici et fondre à la couleur noire dedans. Et vous voyez juste que vous pouvez faire glisser, faites glisser ce site vers le haut. Ok, nous allons utiliser et un numéro de couleur jaune, 307, juste ici au centre. Ils couleur jaune n'est pas trop lumineux. Et donc Alito, vide dedans. K ici encore, pour avoir fait une séparation pour ces parties. J' utilise la couleur noire. Je suis juste colorier sur ces lignes ici et un peu plus dans cette partie, encore une fois, en utilisant cette couleur jaune sous b, donc il est principalement jaune et noir. Et encore une fois, j'utilise cette couleur noire dessus. Et encore, religieux. Vous le voyez continuellement. Nous passons entre le noir et le jaune. Jaune pour le fond, et un peu noir dessus. Maintenant, pour la décoloration, vous pouvez utiliser ce pinceau ici. C' est l'art de la brosse cosmétique. Vous pouvez utiliser un mouchoir en papier malgré qui a une couleur noire et aussi avoir quelques taches jaunes. Si vous avez oublié d'appliquer ces taches. Vous pouvez certainement utiliser cette poêle blanche comme vous l'avez fait pour cette partie. Maintenant, nous allons utiliser une couleur brune, la couleur 300 AD 3. Alors pose-les ici. Tellement légèrement. Et une couleur jaune juste appliquée sur la couleur jaune. Si peu de ça. Maintenant, nous avons tendance à appeler le ZAB pour être ou les antennes. Ils sont en noir, donc il suffit de le colorer en noir. Ici. Vous faites aussi cette antenne. Au milieu de cette année d'antenne. Il devrait juste nous laisser des taches pour que vous puissiez le sentir, mais la couleur jaune plus tard. Et de la même manière pour la partie supérieure de celui-ci. On peut utiliser un peu de couleur marron ? 80. Dessiner une partie du corps supérieur de la bee's: D' accord, pour l'antenne de ce côté, abord, j'applique la couleur jaune. Ensuite, le numéro de couleur 383 va être utilisé à nouveau. Sur toute la partie jaune. Et un numéro de couleur 387 ici. J' ai juste repéré quelques parties. Ces parties et la pointe de l'antenne hop down. Et puis la couleur noire sur les taches brunes. Ici, j'ai utilisé la couleur 383 puis 378. Il y a des ombres. Il est 10 nous. Pour obtenir ces ombres correctement. Eh bien, vous pouvez utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser un fader. Ici. Je veux juste utiliser un fader parce que j'ai déjà utilisé mon fader. Il reste de la couleur sur sa pointe. Mais vous utilisez quelque chose qu'il n'y a pas dessus. Vous pouvez simplement l'utiliser sur un autre papier de la même couleur afin qu'il puisse prendre un peu de couleur dessus. L' utilisation d'un fader a un avantage qu'il montre les ombres Très bon. Parce que c'est son nom, c'est fondu. Donc ça nous donnera juste une grande ombre. Bon, on y va. D' accord. Maintenant, nous arrivons au corps du sous-marin B. Voyons comment nous pouvons faire cette partie ici. D' accord. Juste de la même manière avec fond jaune. Et bien sûr, à une couche de lumières par commentaire, lignes avec du noir. Jusqu' à présent, il a un ombrage gris. Dire avec elle, cette partie. Nous avons d'abord appliqué un gris, puis nous continuons avec le noir. J' ai essayé de couvrir tout ça avec du noir. Juste quelques-uns ici. En entrant dans la partie blanche, j'ai essayé de l'estomper un peu. D' accord. Je continue un peu ici en haut et en bas. Donc j'ai coloré cette partie et son pistolet décolorant, vous pouvez utiliser un pinceau. 81. Dessinez les jambes avant et partie du corps de abeille: Bon, comme je l'ai dit, on va continuer avec la couleur noire ici. Donc ici, je vais juste prendre le rythme pour gagner du temps pour vous. Mais quand vous le faites à la maison, devrait le faire lentement. Donc, je veux prendre le temps et ensuite nous pouvons faire une largeur stéréo complète et alimentaire. Du temps donné. Tu ne peux pas avoir un super, beau sketch. Prêter attention aux détails parce que c'est si important. Autant de temps que tu y mets , mieux c'est. Ces parties qui ont la couleur jaune. Il y a aussi quelques couleurs noires qui s'y trouvent. Pour la décoloration de ces pièces, vous pouvez utiliser fader car il a une couleur foncée. Nous avons appliqué une couleur jaune, puis après cela, nous utilisons la couleur 387 pour les bords de notre travail. Dessinez, coloriez-les tous en marron. C' est en fait les frontières entre ces parties. C' est un peu entendu ces parties de ses jambes. Pour cette partie, je vais utiliser le numéro de couleur 380. Et juste pour que PE l'aime si léger, pas de pression. Et on passe à la couleur. Numéro 376. Et la couleur noire pour séparer ces parties. On utilise un peu de couleur grise ici. Dites que des mélanges naturellement. Et la couleur est le numéro de couleur 350 à sa niche. Et nous l'utilisons pour cette partie. Dans cette partie, l'utilisation peu de bleu clair et peu. Donc Soleil, encore une fois avec grise couleur et le numéro 383 va être utilisé dans ce parc, ces parties de ses couteaux. Et puis après ça, j'ai couru la couleur grise dessus. Et encore une fois, l'utilisation de la couleur 387. Là, tu vois marron. Comme cet endroit, il devrait utiliser cette couleur. D' accord. Et je peux dire que les règles sont les mêmes, le processus est le même que les couleurs de jours forts sur l'autre couche par couche. J' utilise à nouveau la couleur 352 sur cette partie ici. 82. Dessiner la fin du corps de abeille: Ok, pour cette partie de ce sont des jambes. Et encore une fois, j'utilise la couleur noire. Je continue avec le jaune ici. Donc, je l'ai fait comme la couleur de fond et tout simplement même. Mais j'utilise la couleur 300 AD d'abord pour ces bords. Donc pour essayer de garder la forme de ses jambes, nous avons fait ces courbes. Et vous devriez juste les faire avec cette colonne. Donc, pour ça, j'ai essayé de rester ici. Enlève le crayon pointu pour le montrer mieux. La couleur noire, je vais l'utiliser. D' accord. Tu vois cette partie ? J' ai quelques ombres que je fais à la fin. Mais maintenant on va au bus lui pour être Hey, j'utilise la couleur noire pour déterminer les parties noires. Cette partie est complètement fondu. Donc on fait la même chose. Donc, comme je vous l'ai déjà dit, vous devriez juste faire ce travail. On aurait tous les détails. Donc, votre travail sera élevé et il serait même 3D. Si vous considérez les détails correctement et appliquez simplement là où ils sont nécessaires. Dans cette obscurité. Nous avons quelques taches lumineuses que nous utilisons le stylo blanc gelé pour les créer. D' abord. Nous mettons des taches ici, et ensuite nous utilisons notre doigt pour l'estomper. Et cela pourrait, mais nous utilisons nos doigts, traînez-le un peu trop à l'envers. Ils seront fanés et mélangés parfaitement. Ok, encore une fois, nous utilisons la couleur jaune pour le jeu d'alimentation sont nécessaires. Ces barreaux disent que j'ai laissé derrière moi. 83. Colorer les ailes et créer sa texture: D' accord, mes chers amis. Désolé qu'à la fin, je ne pouvais pas le dire complètement. Je disais que la carte parce que l'aile est transparente, part derrière elle sont fanées. Maintenant, j'utilise le numéro de couleur 387 sur des parties jaunes là-haut. Donc, parce que notre travail a un peu de brun dedans, notre modèle, nous ne l'utilisons pas trop, juste un support qui ont un peu de couleur brune. D' accord. Maintenant, nous voulons travailler sur cette partie de l'aile, qui est l'aile droite du B. J'utilise la couleur grise et le numéro 396. Alors payez que la lumière. Il suffit de tracer une ligne. Les lignes qui sont sur l'aile elle-même en paille, puis cette partie de l'aile est un peu plus sombre, donc nous utilisons cela lié dessus. Il y a du vert dessus. Il couleur 359. Je vais l'utiliser pour ici. Juste si, si peu. Juste le halo. Et puis encore une fois, nous utilisons la couleur 352 pour le même endroit. Vous voyez que je suis juste en train de passer cette couleur sur les précédentes. Il suffit de l'utiliser pour le fond de notre vent aussi. Encore une fois, j'utilise une couleur grise pour cette partie. Si légèrement. Pour cette partie, je vais utiliser un mouchoir en papier pour faire glisser cette décoloration tout ensemble. Et encore une fois, la couleur grise va être utilisée ici. Ici, il fait trop sombre. Donc, pour définir cette étoile dettes actuelles, expédition, jamais cela et il ya une couleur grise. Je vais m'en servir. K pour cette partie inférieure, je vais utiliser 350, 78, qui est un brun. Et je vais juste l'utiliser pour ces lignes ici. La pointe pointue est importante ici. Donc parce que ces lignes sont si étroites, je vais juste l'utiliser ici. Jusqu' à ici. 318 être utilisé ici régulièrement sur cette partie. Là encore. Mais soudain, ils l'aiment sans aucune pression de la main. Je suis juste en train d'aiguiser mon crayon. Et la couleur noire. Encore une fois. Ces pièces qui sont plus légères, délais qui sont ici, vous allez juste les compléter. Et ces parties sont jaunes. Et comme nous l'avons fait pour dérivé quand nous appliquons un peu de gris ici. Ici. Cette partie qui n'est pas sur le corps à, comme nous l'avons fait pour la même patinoire. On le fait ici aussi. Je vais juste le fondre avec le tissu. Si vous êtes sorti de la ligne, c'est bon parce que vous pouvez toujours l'effacer avec la gomme comme ça. Assurez-vous d'obtenir une bonne décoloration et un mélange. Kay ? Nous allons travailler sur les ombres. 84. Dessiner l'ombre de l'abeille: Ok, pour faire les ombres pour notre B, j'utilise la couleur noire, mais je l'utilise si légèrement. Partout où je vois une ombre, j'utilise mon crayon comme ça pour en tirer une ombre de reine. Tim, je l'utilise si légèrement. Tout d'abord, déterminez ces parties. Et après cela, nous nous estomperons dans une grande, grande ombre. Cette partie a une ombre plus sombre. Donc, je vais colorer un plus sombre. Et il fait un peu plus sombre ici pour retarder. M-bit jusqu'à cette partie. Encore une fois, lisez le papier, les cicatrices pour s'estomper. Décoloration des engrenages complètement. D' accord. Ne t'efface pas pour l'instant. Juste un peu plus de noir ici, cette ombre. Et en bas, juste ici. Et encore une fois et revenir à la décoloration. Ça a l'air plus réel. Et ça ressemble plus à notre modèle. Je fais juste quelques retouches. Dans cette partie. Ici fera pour l'ombre. Ses jambes. Je vais utiliser le fader. Tu vois, les jambes d'un b sont si minces et on peut juste le faire correctement comme ça. Ce sera plus réaliste, plus naturel. Attention aux courbes de celui-ci. Et faites vraiment attention à votre modèle. Et même quand vous appliquez cette ombre, vous devriez la comparer à notre modèle, cette cuz de jambe que nous avons commencé à partir d'ici. Donc je vais juste suivre l'ombre de là à ici. Cet ajustement. On va le regarder. Regarde bien. D' accord. Je crois que j'en ai fini avec le fader maintenant. Je vais utiliser ma gomme, ma gomme sur ces parties ici. Et sur les ailes et mortelles parce que ces parties ont juste une certaine blancheur de merlan. D'accord. C' était notre tutoriel pour notre w0, et j'espère que vous l'avez apprécié et utilisé. Bien. 85. Dessiner le nez et la bouche du cheval: Bonjour à mes chers amis. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur ce cheval. D' accord ? Nous commençons par la tête du cheval et nous utilisons le crayon de couleur château de tissu classique. On l'a sur un bureau en carton. Et nous partons du bas vers le haut. Cette partie inférieure a une couleur de noir et gris. Et puis il pénètre lentement dans la couleur brune. Je travaille avec le numéro de couleur noire 399. Donc, nous pour déterminer les pièces avec la couleur noire, devrait regarder EarSketch attentivement. Donc, vous pouvez faire pour colorier comme ici, notre modèle. Autant d'attention que vous payez. Votre croquis sera plus beau. Bien sûr. abord, je détermine simplement la zone dans laquelle cette couleur doit être appliquée. Il y a des formes ici. Par exemple, dans le nez de ce cheval. Il est des formes que nous pouvons faire les croquis. Nous les laissons être pâles et légers après avec la partie noire. Mais vous devriez certainement sécher avec des détails. Par exemple, vous voyez cette partie. Il est si léger, mais vous devriez certainement l'esquisser avec tous les détails dessus. Alors ne dis pas ça parce que c'est léger et qu'on ne le verra pas. Je peux simplement le colorer en noir tout le chemin parce que ce n'est pas comme ça. J' ai donc déterminé les parties sombres. Et maintenant faire la coloration et ces parties. Assurez-vous que votre crayon est complètement pointu. Parce que quand c'est pointu, il suffit de couvrir. Toute la texture de votre carte. Il suffit de l'assombrir complètement avec la couleur noire. Et en même temps que tu y travailles. Lee, vérifie ici modal. Au cas où vous n'avez rien égaré. Vous pouvez faire des érudits certaines parties, certains mouvements circulaires. Vous voyez, mais ces parties, parce qu'il a une forme de croissant, vous devriez faire les colorants de la même manière. Non. Il suffit de garder la coloration noire. Des parties sombres. Maintenant, nous entrons un peu dans les parties claires. Les parties qui ont besoin d'un peu d'ombrage comme cette partie ici. Cette partie est sombre et elle est reliée à ici. Mais les autres parties sont simplement ombragées comme ça. Et puis nous finissons leur travail avec la décoloration qu'ils utilisent de notre brosse ou de notre papier mouchoir. Et donc les pièces pour les pièces qui sont complètement blanches, j'utilise ma gomme électronique pour y mettre deux taches. Encore une fois. Cette fois, j'utilise la couleur grise pour les pièces qui sont un peu sombres. Partie, navire être coloré couleur grise ainsi. Et encore une fois, nous utilisons notre gomme pour placer les parties blanches. 86. Dessiner le snout du cheval: Pour l'étape suivante, encore une fois, j'utilise la couleur noire, ombrant un peu cette partie. Si léger. Pas tellement de ça. Essayez de le garder, jusqu' à la partie que va cet ombrage. Cette partie du nez du cheval, il a un peu de blancheur que nous gardons comme ça. Déterminez les ténèbres ici aussi. Ensuite, nous payons par partie de tissu. On a fait une décoloration pour les intelligents aussi. Mais ce tissu de papier, vous pouvez faire d'autres ombrages qui existent déjà ici. Ombrage d'arrière-plan. Pour cette partie. Pourquoi nous avons fait l'ombrage de fond, encore une fois, nous utilisons servir notre crayon de couleur. Nous allons montrer les parties sombres qui existent ici. Donc maintenant, nous avons fait le fond comme ça. Et puis vous voyez avec cette couleur noire, je mets juste les parties sombres qui sont plus évidentes et plus reconnaissables. Il est délavé. parties sombres qui sont des taches, des discours, les placer ici. Juste comme ça. Donc tous ces spots ici. Nous continuons donc à le faire jusqu'à ce que nous nous assurions avoir fait toutes les parties obscures qui sont dans notre devise. Donc, cette partie complètement prévisions parce qu'il a beaucoup de détails. Ensuite, on s'estompe un peu mieux. Bon, maintenant on utilise cette gomme, les parties sombres qui y sont. Désolé, pour créer les pièces légères qui y sont. Pourquoi deux spots ? Taches qui ont encore plus de col blanc qui encas d'entre eux. Je vais utiliser le stylo à gelée, qui est un stylo blanc. Déterminez ces pièces avec ce stylo. Pen, tu l'as fait. Ensuite, vous avez déterminé les taches. Encore une fois avec la couleur noire. Juste deux spots. Donc, ils vont se montrer plus. 87. Dessiner la partie inférieure des bouchées: Ok, mes chers amis, nous continuons à fonctionner. Nous travaillons et le reste du visage du cheval. Et je vais utiliser la couleur noire à nouveau comme je l'ai travaillé ici. De la même manière. J' assombrit juste un peu plus cette partie parce qu'elle montre la partie proéminente. Partie importante. Où que vous estimiez que cela devrait obtenir plus de travail. Parfois, même c'est une fois que vous avez terminé le travail complètement et après l'avoir regardé, une ou deux fois, vous comprenez qu'il a besoin d'être modifié. Autant d'attention que vous y portez, autant de détails que vous y mettez. Le plus grand bien. D' accord ? Maintenant, lorsque vous repérez avec la gomme électronique comme celle-ci, il devrait être très prudent avec elle. Et chaque fois que nous faisons cela, nous allons sombrer autour d'eux pour que cet endroit ait l'air bien en vue. Et aussi les lignes que si c'est fait ici, je peux juste utiliser cette gomme à côté d'eux. Tout comme je le fais. Donc votre travail a l'air plus important. D' accord. Ok, maintenant on va faire cette partie. Mais cette brosse qui ressemble à un ventilateur, je suis juste en train de nettoyer le carton, surtout quand j'utilise une gomme. Donc, pas de restes. La gauche sera laissée sur mon carton. D' accord ? Et cette partie, je vais juste tracer ces lignes avec ma couleur noire. Exactement comme nous l'avons fait. La partie du nez sonne, juste placer un peu d'ombre, parties sombres, des parties claires. Et puis nous un mouchoir en papier ou un pinceau, nous allons le fondre pour obtenir cette couleur grise comme la couleur. Et un peu de couleur brune sur ce coin avec la couleur 387, couleur de fond. Et la couleur 378. Juste ajouter quelques ténèbres ici. Ensuite, le numéro de couleur 380 va être utilisé ici. Dernier, cette couleur noire. Finition des travaux. D' accord. C' est triste pour le cheval. Est la couleur 350 à 400 c'est les parties qui sont en quelque sorte ombragées. Nous allons juste montrer que ça et nous avons laissé les parties blanches blanches et intactes. Comme d'habitude. Pas grand-chose. Et ces parties sont là. Je vais juste en esquisser pour que nous sachions quelles parties nous devrions colorier et les parties riches nous ne devrions pas. Juste cette partie a un faible GPA, Golden it. Et revenez à notre couleur noire est complète. Beaucoup d'attention que vous portez aux détails ici. Plus votre travail sera grand. Vous devriez le faire avec beaucoup de patience et beaucoup de concentration. juste une attention supplémentaire à ce que tu fais ici. Et déchirer mono. En même temps. Je travaille juste rare la voiture noire. Un peu comme la forme. Cette partie ici. Cette partie qui a une forme de cercle. Je vais juste utiliser un peu d'ombrage ici. Stylo noir, donc je l'ai fait, donc l'ombrage ira dans ce cercle. Et encore là aussi, c'est un plus petit. Donc tu ne devrais pas être un problème. Assurez-vous juste que le bout de votre crayon est assez pointu pour cela. D' accord, puis éditer ici, analyseur de chaîne. 88. Commencez à dessiner la ceinture en cuir: K, je nettoie encore mon carton. Maintenant, dans cette partie qui a des lignes ici, KM juste un départ pour elle, cette couleur noire pour ces cordes ou bandages. Il a que je suis juste en train d'essayer la ligne droite. Faites attention à votre modèle et faites-le exactement comme il est sur l'image. Il y a une ligne noire au milieu. Et encore une fois, c'est juste un peu plus large. Alors je le déclenche. Je vais juste comprendre pourquoi ils sont ici. Et là encore, nous avons une autre ligne, une autre ligne droite. En fait, il y a trois lignes ici que cette ligne du milieu est en fait plus sombre et un peu plus large. Bien sûr. Cette partie du milieu que nous allons faire, c'est des ombrages comme ça. Et tu t'estompes en rentrant à l'intérieur. Et puis la partie inférieure, la partie inférieure, qui est plus sombre. Et cette partie aussi, il a une couleur complètement sombre. Est un peu de couleur grise numéro 396. Cette partie que s'il avait une utilisation de la couleur noire. Je suis juste colorier obtenir et le peu la partie au-dessus de cela. Et nous avons appliqué une couleur grise ici. D' accord. Voyez les cordes et les bandages en cuir qui sont ici, ce qui est faire la même chose pour tous comme nous l'avons fait ici. Donc, nous appliquons la couleur noire et nous faisons les ombrages, et peut-être un peu d'utilisation de la couleur grise. Et je ferai cette partie pour toi. Disons que ça gagnerait du temps pour vous. 89. Continuez à dessiner des sangles en: Ok, voyez mes amis, je viens de colorer ces deux nm d'analyse pour montrer cette partie centrale. Parce que ces parties sont qu'elles ont. Vous voyez d'abord, je détermine la place de celui-ci avec la couleur noire et cette partie ici. Et puis nous utilisons une couleur 350 pour l'utiliser simplement si, si peu pour la couleur de fond. Et ensuite, nous utilisons notre couleur noire pour les parties qui ont l'obscurité. Et pour le reste de notre travail, nous utilisons un numéro de couleur grise 396. Et nous l'avons complètement collé. Comme vous pouvez le voir ici. Complètement. Cela donne à notre travail une sorte de brillance. Montre qu'il est brillant et seulement quelques parties qui sont plus larges, nous les montrons avec cette gomme facilement. Ces parties sont un peu plus larges. Donc je leur montre comme ça. Cette partie est exactement la même que celle-ci. Donc, d'abord, nous faisons cette couleur comme la couleur de fond, 352. Ensuite, la couleur noire va être utilisée pour déterminer la place de f. Parce que c'est pour son visage. Et il a un peu des formes de cercle. Donc, cela va est cercle trop sombre et s'asseoir a qui est plus noir. Nous les déterminons et ensuite nous avons besoin de notre couleur grise. Devenez plaidoyer. Pas de travail complètement. Je veux dire recolorer complètement le travail. Cette partie est le genre d'ombrage. Donc, pour montrer le bien, qui est d'utiliser le morceau de notre gomme ou vous pouvez faire l'assombrissement. Et puis nous, ils utilisent du stylo à gelée. Vous allez montrer ce bord. Juste comme ça. Ok, super. Et un peu ça ici. Et on fait glisser ce côté blanchissant, accord. 90. Dessiner le côté droit de la tête de cheval: Ok, j'ai terminé cette partie pour toi comme j'ai enseigné. Maintenant, je veux colorer cette partie de la tête du cheval. Nous allons à la colonne numéro 383. Il a placé une couleur de fond pour ici. Cette partie devrait rester blanche. Donc jusqu'à ça, c'est le front du cheval. Nous servons la couleur 378, qui est placer une couleur très claire ici. Vous devriez choisir la couleur cette partie sombre. Ça devrait être léger. Donc je colore juste certaines parties plus foncées et d'autres plus légères. Comme vous pouvez le voir. parties de la synthase ont de l'obscurité. Ça vient de notre diopside d'un côté. Et ces pièces qui sont vides, ce qui est les colorer si légèrement avec cette couleur. Maintenant, la couleur noire, nous avons appliqué une couleur marron foncé. Je vais juste utiliser une couleur noire sur eux. Donc, si appliqué sur noir, couleur brune, première étape, quand la plaque vient dessus, il nous donnera un brun très foncé. Et comme nous arrivons vers l'envers, qui est assombrir plus avec cette couleur noire. Tout comme ce précurseur, complètement sombre. Puis le numéro 387, qui est de couleur partout dans cette partie ici. Cette partie au centre de cette couleur blanche, je suis juste déterminé qu'elle entoure la plaque de ce côté parce que c'est zone plus sombre. Je vais juste jeter mon crayon à la fin. Et il l'utilise. Il sera donc trop disciplinaire. Il devrait avoir l'air naturel. Donc exactement à partir de cette partie que nous avons fait l'éclairage de l'autre côté, juste faire la partie sombre ici. Et de ce côté. Ensuite, nous couleur brune et le numéro 383, vous colorierez cette partie ici. La couleur est partie 2, l'envers parce qu'il s'agit d'une couleur d'arrière-plan. 91. Commencez à dessiner le côté gauche de la tête de cheval: Ici, nous utilisons la couleur 370 huit. Et nous commençons à colorier cette partie ici à partir de cette partie sombre. Comme nous l'avons fait avant, nous faisons la même chose pour ici parce que nous voulons montrer que c'est une sorte de cheveux. Donc d'abord, il ne devrait pas être aussi discipliné, organisé, et devrait juste jeter votre crayon à la fin. Maintenant, en faisant glisser tout le chemin vers le bas. Parce que les bords sont un peu de couleur noire foncée. Et on met juste l'accent sur son obscurité juste autour des bords ici. Donc, parce que ces bords sont plus sombres, il suffit de les rendre plus sombres qu'ils ne le sont déjà. Comme je l'ai dit, vous devriez éditer. Ton travail. Toujours. Peut. Maintenant, utilisez le numéro de couleur 378, désolé, 387. De sa chaleur traîner une forme comme celle-ci dans essayer de fait, et k ici. Tu devrais juste le faire à la légère. Et nous continuons vers le haut. Donc nous arrivons à cette partie ici. De là, ces parties ici. Il y a de l'ombre comme un croissant. D' ici à l'envers que nous utilisons cette couleur. Pour ça. J' utiliserai un numéro de couleur brune, 300 lignes, qui sont des taches existantes qui viennent à ces parties pour le début. Et puis nous allons le fondre. Plus à l'aise avec. On va juste estomper un peu cette partie ici. Dans cette partie, il y a des cordes et des veines. La tête du cheval pour juste déterminer sa place ici sur cette partie. Pour les placer ici. Donc plus tard, nous pouvons faire assombrir sur eux. Ici, dans cette partie. 92. Dessiner les yeux du cheval et la texture de peau: Pour cette partie, 370, couleur brune. Pour ici. On va juste colorer cette partie ici. En forme de croissant. Connectez ces deux parties ensemble. Les yeux du cheval. Plus. Maintenant, j'utilise la couleur noire pour ça, définitivement. Oui, monsieur. Ici. Juste pour être sûr que j'ai assez de lumière. Quand il s'agit de la fin de cela. Ça va de deux façons. C' est le côté de l'œil. Faites attention à votre modèle et dessinez exactement les mensonges qui voient votre modèle. Il suffit de sauter la coloration des yeux du cheval si soigneusement. Donc votre travail, votre résultat un peu mieux. Faites attention aux détails. Ainsi que vous faites attention à eux. esquisse généraliste devrait tenir compte des deux. Maintenant, nous utilisons la couleur grise pour ces pièces vides ici. Je n'ai pas couvert. Parce que vous pouvez le voir facilement. Tous ont cette couleur grise. intérieur de l'œil a un peu de couleur brune. Alors pourquoi les parties, ainsi que nous faisons pour assombrir ces parties ? Assombrant pour quelques lignes ici, un peu d'obscurité ici, et continuer à baisser. Autant qu'il est ici. Ici, il devient plus comme une couleur brun foncé . 387 va être utilisé. Est de couleur orange numéro 309. Dans notre moteur, jaune. Nous l'utilisons si légèrement. Vous ne voulez pas de partie de la main qui ne pas oublier. Et encore une fois, vous pouvez utiliser une gomme pour créer un peu de blanc dans les lignes de vie ici. Maintenant, nous venons à avoir ces veines ici. Maintenant, je reçois 387 abord essayé de s'estomper un peu ici. Ici, vous voyez assombrir un meilleur. Et peu. Marron foncé signifie le numéro 380. Je vais juste l'utiliser de sa propre façon ici. Cette voiture est complètement sombre. Et il y a une autre veine ici. Il y a eu un peu d'obscurité ici que je montre bien avec ma couleur noire, couleur marron. Je vais montrer cette veine ici. Nous appliquons une ligne ici. Nous essayons juste de, nous le déterminons maintenant. Mais il y a un mouvement de circularité pour faire un travail délavé. Donc, partout où il y a une veine, on peut la couvrir comme ça. Un Goliath pour cela et pour reconnaître les couleurs qui sont utilisées. Maintenant, j'utilise une couleur 370 huit au même endroit que j'ai utilisé ce brun plus foncé. Un peu aussi. Mêmes spots. Il y en a un ici. Il est brun noir aussi. D' abord, nous utilisons notre brun foncé un peu plus. Comment devrait choisir la couleur tout le chemin vers le bas ici et couvrir tous les domaines. Donc, partout où vous voyez une couleur sombre, vous devriez faire ce repérage. Quand tu l'as fait, un mouchoir en papier. On va faire disparaître toutes ces parties en disant comme ça. Donc, vous obtiendrez une couleur. Donc d'abord, nous allons fondre cette partie. Et encore une fois, nous utilisons la couleur brune pour étaler ces parties. 93. Continuez à créer la texture de tête du cheval.: Continuant avec nos étapes exactes comme nous l'avons fait dans la première partie. Et puis nous appliquons les parties légères. Donc, les étapes sont à peu près les mêmes. Ces pièces ici ont besoin d'un peu de couleur noire aussi. Bon, maintenant je vais utiliser ma gomme. Vous pouvez l'aiguiser avant de l'utiliser. Mais tu n'as même pas besoin de l'allumer. Et ces parties qui montrent des veines scannent Leyde. Le centre d'entre eux. Nous, ils utilisent ces gommes. Aussi facile que ça en a l'air. Le même morceau de papier sera fusionné. Maintenant, nous voulons faire ce front du cheval, cette partie supérieure avec la couleur 370. On va juste colorer ça. 94. Compléter le côté gauche de la tête de cheval: D' accord. Maintenant, je suis juste en train de marquer ici les veines près des chevaux morts. Je les applique en premier. Vous devriez simplement les marquer si légèrement, comment ils devraient être colorés ou assombrir. Et vous allez faire la coloration réelle et dire que je suis juste juste marquer légèrement d'abord. Et puis j'irai chercher la couleur. Je détermine juste ces parties. Comme ça si facilement. Il suffit de regarder votre modèle et vous n'aurez aucun problème. Maintenant avec la même couleur, 378. Et je vais juste les assombrir, ce qui est je pense que la partie la plus facile de votre travail. Et ça ira. N' aie pas peur de faire ça. Et toujours aller avec courage. Même si vous manquez une partie, c'est bon. Parce que vous pouvez toujours le rendre meilleur et meilleur en pratiquant. Mais si vous ne pratiquez pas bien, c'est mauvais. Je vais faire deux choses avec cette couleur. Et puis après cela, ceux qui sont plus sombres, je vais utiliser la couleur brune 384 que pour les parties qui sont plus foncées, vous voyez assaisonnement bon. Oliver, ces parties, par exemple, ces parties aussi ici. Cette partie a aussi du noir dedans que je vous le montrerai plus tard. Mais faisons d'abord l'analyse. Rich ont brun dedans en fait, parce qu'il y a plus d' une couleur, 300, 87. Je travaille aussi sur ces bords de mon travail et sur un fond de celui-ci. Donc, après avoir appliqué les couleurs sombres, il ne sera pas trop boueux ou sombre et vous pouvez toujours voir les détails. Dans certaines parties sont plus légers, par exemple, dans ce entre, d'accord. Maintenant, je vais utiliser un salaire par tissu et plié comme ça et le glisser partout sur cette partie et le destin. Très beau cheval, chevaux, mon enveloppe préférée. Donc je vais juste le rendre propre et beau. Maintenant, avec ma couleur noire, je vais travailler sur ces dessins et formes qui sont ici. Les veines, les hauts et les bas. Je vais juste leur montrer avec la couleur noire, ce qui assombrit réellement cette partie. Cette partie est nos incorporations plus sombres. Et aussi ici pourrait tout simplement complètement sombre. D' accord. Super. Les parties qui sont très sombres, nous allons juste lui montrer cette couleur. Réputé. Alors n'oubliez pas de souffler la puissance supplémentaire du crayon hors de votre travail. Encore une fois, nous utilisons d'abord la couleur 378, rendant ces parties sombres un peu plus sombres. Tout comme je le fais. Je reviens sur les parties sombres. Ensuite, nous allons sur cette partie complètement avec la même couleur. Juste comme ça. Facile à pétiller. Vous avez juste besoin de faire attention sur le placement des taches et des veines et la coloration sombre dans cette direction ici. Nous avons presque fini dans cette partie, je crois. pièces qui sont un peu plus légères et je peux utiliser ma gomme sur eux et les faire paraître plus léger et fondre cette partie et peu. D' accord. Et ce front du cheval qu'il a cette blancheur. Si légèrement Entrez. Dessinez quelques lignes avec ma couleur noire. Juste quelques lignes avec lancer de ma main à la fin dans la même direction de la forme. Montrez juste qu'il y a des cheveux. Et ici, juste comme ça, ça suffit. Continuez. 95. Coloration de la graisse du cheval: D' accord. Nous allons travailler sur cette partie ici. Mes amis. Nous prenons la couleur 387. Nous sommes une sorte de couleur dans cette direction. Donc juste un jeter votre crayon à la fin de sorte qu'il montre qu'il est une sorte de cheveux. Ou tu peux le faire. Je veux dire, la colorier complètement au début. Et puis déterminez le poignet. Il ajoutera les détails. Les parties qui sont plus sombres. Vous pouvez les estomper. Avant de faire autre chose, vous devriez le fondre ici avec la même couleur. Vous devriez faire des parties plus sombres. Je vais leur montrer comme ça. Regarde la façon dont ma main bouge et essaye de faire de même. Ensuite, je vais utiliser le numéro de couleur 380, qui est une couleur brune. Chicago, l'endroit. Et disons que vous devriez faire ça en douceur dans certains endroits comme ça. Donc vous voulez montrer que c'est une chemise à cheveux, ça devrait ressembler à un cheveu. Couleur noire. Je vais juste assombrir cette partie plus qu'elle ne l'est déjà. Avec le même numéro de couleur 387. Je vais juste faire ces plantes et un peu ici. Exactement. Nous avons fait cette partie, la partie précédente. Parce qu'en fait, les colorants sont juste à peu près de la même façon. Pas à pas. Il a juste besoin de tant de patience. Cette partie ici. 96. Travailler sur des oreilles et des cheveux et de cheval: Ok, maintenant on utilise la couleur 383. Tracer et déterminer ces endroits ici. C' est l'oreille qui a et maintenant la veine dessus. Et cette partie, cheval qui est un peu garder la coloration avec la même couleur. D' accord ? Maintenant, nous exprimons certains de ces objectifs et flux avec cette couleur brune deux. Et encore une fois, nous utilisons cette colonne 3834, couleur de fond. Les deux parties. Cette partie est une sorte de briquet. Ensuite, nous faisons le numéro 387, qui est des annonces sombres et CM pour lisser autour de certaines parties plus foncées et certaines pièces restent plus légères. Comme vous pouvez le voir ici. Faites attention à votre modèle car c'est là que vous devez savoir où vous connecter ou l'alléger. Avec ce 380. Elle est de couleur marron et marron plus foncé. Utilisez-le de cette façon. Et j'utilise ce papier mouchoir, aria touches un pinceau pour la décoloration à la couleur noire, sombre et le fond de tout ce que vous faites. Donc je fais juste quelques lignes noires. Alors quoi que je sois alors, j'utilise juste une couleur noire. Au fond de ça. Mes colorants. La couleur brune 300 AT à nouveau. Cette partie que certaines veines sur elle sur les parties sombres. Un évier ici. D' accord, Donc d'abord nous avons appliqué à une couleur noire comme la même avec elle dans cette partie. Et puis réutilisez la couleur brune dessus. Donc, il nous donne une bonne couleur foncée. Bon brun foncé en fait. Les mêmes étapes qu'avant dans cet intérieur de la couleur foncée. J' applique juste le noir d'abord. Ensuite, nous avons besoin d'un brun foncé. Nous colorons sur les parties que nous avons faites. Couleur noire. Pour simplement les souligner avec cette couleur brune. Et pour toujours, pour toujours, c'est encore nécessaire. Utilisez cette couleur marron. Encore une fois. Cette partie ici a un peu de cette couleur brune. Ensuite, nous utilisons le collier 378. Et on colore toute cette partie ici. Et puis nous utilisons un peu de couleur 333. Et puis avec la couleur 387, utilisez-le pour ici. Nous créons les pièces que nous voulons montrer. Ils sont légers, couleur brune 300 AD. Donc pour cette partie ici, 387 pour l'intérieur de ses oreilles. Juste comme ça. Cette partie a besoin d'un peu de couleur noire. 97. Dessiner la mannequin du cheval: Maintenant, cette partie pour les cheveux du cheval. Je dessine juste ces lignes. Laisse-moi juste montrer cette forme. Comme ce que je fais ici. Et puis j'utilise la couleur 383. Je vais juste vous en apprendre deux. Juste cette étroite qui est honnête main. Je vais vous en apprendre deux. Alors faites attention. Tout d'abord, je commence avec la couleur 387 pour séparer cette partie. Ensuite, faites attention. Ça devrait certainement être tranchant. Donc parce que c'est en quelque sorte une forme de croissant et juste dessiner des lignes dans cette forme. Donc, cela montre aussi que ce sont des cheveux. Dis ceux que oui, je sèche juste dans la direction exacte que je les vois dans le modèle. Essayez donc de tracer ces lignes exactement dans la direction que vous les voyez. Je montre juste ces lignes comme ça. Maintenant. Dites ces parties inférieures. Ce qui rend cette partie un peu plus large et plus épaisse. Si tu peux le faire comme ça, ça a été mieux payé. Vous devriez simplement les traîner vers l'intérieur du cou du cheval. Donc, quand nous viendrons, ainsi que nous allons à l'inconvénient du cou, il sera moins. Maintenant. Nous en ajoutons à la partie supérieure. Et tout comme Lee, nous colorons ici ces parties avec la même couleur. Devrait connaître la pression de la main. Il devrait en être ainsi, si léger. Ensuite, nous paierions par tissu. Je vais m'évanouir. Et le numéro de couleur 308, qui est un brun. Vous mettez l'accent sur certaines de ses lignes. Pour ce neural sur son principal. Les premiers commutateurs font esquisser avant de commencer à colorier. Les neurones sont à peu près les mêmes. Tous. Le processus est donc le même pour tous. Il y a donc des ténèbres. Vous le faites d'une manière linéaire. La plupart de ces bords, ces parties sont sombres et la partie supérieure est claire. Et ce bas, le centre de celui-ci est léger. Ensuite, nous utilisons la couleur 300, une V3 pour la partie de plaisir, et un peu de couleur 387. Et maintenant, nous pouvons utiliser même la couleur noire pour les pièces que j'ai dit sont plus sombres. Certaines parties qui ont brillent. Nous les montrons avec notre stylo blanc. Nous sommes de couleur brune. 380. Nous le montrons avec l'érudit. D' abord être juste assombrir ces lumières avec la même couleur un peu. Et il vient à ces parties, il devient linéaire. Ensuite, utilisez la couleur 384, assombrissant ces parties plus. Et j'utilise la couleur 300, 80, qui est un cheveux brun trop foncé bonbons. 98. Dessiner la partie inférieure du cou du cheval: Alors j'ai fait cette partie pour toi de la même façon que j'ai enseigné ces deux noms. Maintenant, nous arrivons au cou et à la partie du corps du cheval avec un numéro de couleur 378. Tout d'abord, je détermine sa part. Tous disent juste déterminer quelle partie est qui est le corps. Pour la première étape, nous déterminons les parties sombres. Le numéro de couleur 300 AD. Nous déterminons d'abord les parties sombres sombres avec ces couleurs. C' est un peu de couleur noire que je vais utiliser ici. C' est juste qu'il est plus sombre. Couleur 378, couleur recolor sur tout le travail de couleur 3834387 pour le reste du travail. Dark et ces parties encore. Ensuite, nous utilisons la couleur 309. Il suffit de mettre à jour pour ici. Et aussi cette partie. Fais juste un arrière-plan ici, c'est assez. Et il devrait être si léger dans une grande partie de celui-ci. Et comme toujours, nous l'estompons, qu'il s' agisse d'un salaire par tissu ou d'une brosse, quoi que vous soyez plus à l'aise avec. Ensuite, nous utilisons la couleur 383 brun pour créer ces taches ici en bas. Et nous avons pris la couleur brune numéro 387, cette ligne ici et ici. Et puis nous allons colorier à l'intérieur de celui-ci. C' est en fait l'ombre de cette chaise. Ensuite, nous l'assombrirons plus tard. Mais dans la première phase, j'utilise pour colorier 387. Loin que le travail sur les prochaines étapes. C' est juste la première étape. En fait, nous ajoutons juste des taches qui sont le corps de ce cheval. Premier bit, le savant 387, un peu de couleur 350 2, va être utilisé ici. Donc, si léger. Et ici devrait être si léger. Et nous pouvons utiliser pour colorier 378 pour le bas de son cou. Alors pourquoi est-il brun foncé ou noir ? Ça n'a pas d'importance. On l'utilise pour assombrir cette partie. Je vais juste utiliser le noir d'abord. Ça lui donne plus d'obscurité. Encore une fois, la couleur brune et la couleur noire pour chaque partie. Encore une fois, parce qu'il juste barre sombre. On a besoin d'une couleur marron foncé dessus. Parce que ce n'est ni noir ni marron. 99. Ajouter des couleurs sombres pour travailler: Nous utilisons une couleur 387 et nous avons généralement pour colorier partout dessus. Et puis ils s'estompent. 378 pour avoir montré que les parties sombres. Juste comme ça. Assurez-vous de couvrir tous les endroits ici. Et puis changez à nouveau pour les enfants noirs. Il a juste besoin d'un peu plus. Couleur foncée. Il est plus sombre que noir. Famille au numéro de couleur 309. Nous créons les pièces légères. 100. Compléter le cou de cheval et l'arrière-plan: Ok, mes amis avec le numéro de couleur 300 AD 7, juste colorer cette partie complètement. Et aussi les nuances qui sont sur le corps du cheval, comme ça. Maintenant tu dis, OK. Maintenant, nous utilisons la couleur 387. Encore une fois. Je colore juste cette partie, mais je le fais plus léger que la partie qui est en dessous. Juste comme ça. Je continue à colorier et aussi ces parties. Donc ici, comme vous pouvez le voir, mes amis, pour gagner du temps, je viens de colorer cette partie comme je l'ai fait ici, ce qui est le même. Il avait juste deux ou trois veines que j'ai fait de même comme la façon dont les veines sur le visage et les parties sombres à. Maintenant. Pensez-vous que maintenant nous devons faire , c'est ajouter des ténèbres ici ? Il peut devenir un peu plus sombre. Je le fais avec le numéro de couleur 378. Juste pour s'assurer qu'on est sur la même voie ici. Juste montrer l'obscurité qui est au fond de son corps, qui le montre exactement avec cette couleur. Très bien, cette partie est finie. Et je peux utiliser un peu de cette couleur ici pour voir mes amis pour l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur ou vous pouvez utiliser des pastels. Ou tu peux juste le laisser blanc. Ou vous pouvez utiliser des cosmétiques et des ombres à paupières pour cela. Ça dépend totalement de toi. De quelle couleur voulez-vous utiliser ? Cts sont les ombres à paupières que vous pouvez utiliser, mais vous devriez les utiliser. J' ombres qui sont de la poudre huileuse que je vais utiliser ce pinceau et colorer mon fond ici. Tu vois, juste comme ça. J' ai dit, vous pouvez utiliser différentes façons et cela dépend totalement de vous. Quelle couleur voulez-vous ou ce que je ne sais pas. Les équipements ont ici à l'aide de la brosse, essayez de l'utiliser dans les mouvements de circularité. Donc, il fera une coloration cohésive en fait. Et en fait une ombre à sourcils. Comme je pouvais le dire, comme je l'ai dit. Vous pouvez utiliser différentes choses. Je suis venu le voir pour l'avoir partout. Mais attention à ne pas manquer ton travail. Tu devrais être très prudent à ce sujet. Si vous en mettez trop sur un endroit qui peut affecter votre couleur d'origine du cheval. Arrête. Ce coin. Devrait le faire complètement circularité pour avoir un résultat cohésif est une tache de couleur noire sur ces coins et les bords ici. Il garde juste un motif. Cette partie devrait être plus sombre. Je pense qu'on a presque fini ici. Je nettoie mon oiseau actuel comme ça. D' accord. C' est la fin de notre travail ici. Et j'espérais que ça vous plairait. Et s'il a plutôt très bien. Merci. 101. Commencer à partir de la partie intérieure sombre de l'oreille: Bonjour à mes chers amis. Dans cette vidéo, nous allons faire cette EarSketch avec les crayons de couleur sont en fibre Castille polychrome. Ok, ici, j'ai le croquis. Je commence à partir de la partie interne de l'oreille qui a une couleur foncée, et j'utilise le numéro 100 1909 de couleur noire. Et nous allons colorer cela de manière circularité. Nous devrions le faire avec tant de patients et nous devrions le faire en douceur et aussi calmement. Si vous avez l'intention de le faire avec un rythme rapide, cela ne sort pas bon et vous ne pouvez pas le fondre correctement dans le bon. Alors essayez de le faire lentement et en douceur. Comme je l'ai déjà dit, vous ne devriez pas vous précipiter. Que voulez-vous utiliser le crayon de couleur, vous devez faire attention à ce qu'il devrait avoir une pointe pointue. C' est très important lorsque vous voulez faire une coloration. Lorsque vous vous rapprochez des bords, parce que nous allons estomper ces bords et nous ne voulons pas de ligne sur eux. Essaie juste de le colorer. Alors payez la lumière LED à l'extérieur. Il devrait l'ombrager très pâle et très peu. Ainsi, vous pouvez fané avec la couleur de côté. Donc, il s'avère tellement, tellement plus beau. Si vous le fondez correctement. Pendant que vous faites ça, vous devriez vraiment faire attention à cette photo que vous avez. Donc tu ne sortiras pas de la piste. Pour colorier les bords de l'année. Nous avons utilisé la couleur 183. Comme vous pouvez le voir, j'essaie juste de mélanger les couleurs ensemble ici. Encore une fois, vous devriez faire est lentement avec les patients. Pas de précipitation. Nous avons, c'est le temps. Nous devrions nous fondre dans ce bord avec notre couleur. Comme vous pouvez le voir, comme ça. Je mélange juste les deux couleurs ensemble pour que ça me paraisse sympa. Encore une fois, nous avons essayé de colorer cette partie avec notre couleur. Tout comme c'est si facile. Je n'ai pas besoin de le faire. Harry. On le fait lentement. Dans un mouvement circulatoire. Quand tu travailles avec un crayon de couleur, encore une fois, j'insiste que tu ne devrais pas le faire vite. C' est vraiment important. Donc, vous aurez le résultat comme vous le souhaitez. Comme, autant similaire à la photo ici. Maintenant, ce côté intérieur pour l'arrière-plan, nous utilisons OK. couleur et nous avons terminé recolorer complètement. Donc, dans les prochaines phases, quand nous voulons utiliser les couleurs sombres, nous pouvons le faire. Donc d'abord, comme la couleur de fond, je le fais. Ok, ou couleur. 102. Méthodes de colorations: Ok, mes amis, j'ai coloré cette partie. Comme je vous l'ai dit. Pour la décoloration, vous pouvez utiliser une brosse ou vous pouvez utiliser un mouchoir en papier. Mais vous pouvez utiliser tous ces outils pour la décoloration ou tout autre outil qui pourrait être facile pour vous. J' utilise un pinceau ici de petite taille brash. Et encore une fois, pour la décoloration, j'utilise des mouvements circulaires. J' utilise aussi du papier mouchoir, sorte que vous pouvez apprendre comment vous pouvez estomper la coloration avec du papier. On ne met pas trop de pression. Donc, nous pouvons utiliser un plus de couleurs sur ce croquis. Juste comme ça si facilement sans aucune pression. Toujours vous devriez mettre du papier propre ou blanc sous votre croquis. Donc si votre main était grasse ou Lidl ou si elle était sale, un peu de couleurs rouges. Ça n'affectera pas votre croquis. D' accord. Maintenant que nous avons fait la décoloration et l'ombrage, et l'étape suivante, nous allons utiliser le numéro de couleur 187. Les parties les plus sombres ici. Regardez ces parties. Nous voulons faire ces parties qui sont un peu plus sombres. Encore une fois. Nous le faisons comme la même vieille voie et mouvement circulatoire de la soie. Nous mettons une autre couche de couleur sur cela. Nous voulons rendre une couleur réaliste. Comparé à notre photo. Nous n'utilisons pas la couleur d'origine, juste comme ça. Par exemple, pour cette couleur plus foncée, nous utilisons des couches de couleurs avec différents nombres de crayons. Donc, vous ne devriez jamais utiliser directement une couleur foncée. Vous devriez utiliser des couleurs plus claires. Les couleurs qui sont plus pâles. Puis trois données, vous arrivez à la couleur sombre. Comme nous l'avons fait avant de commencer avec des couleurs plus claires, et maintenant nous passons à des couleurs plus sombres. N' oubliez pas de l'utiliser et les mouvements circulatoires. La couleur de sa peau n'a pas un nombre spécial de couleurs parce que nous avons différentes peaux noires, un scan ou une peau blanche, une peau jaune. Ils sont différents. Donc nous ne pouvons pas vous donner spécial. Donc, vous ne pouvez pas utiliser, nous ne pouvons pas vous donner une gamme spécifique de couleurs et vous dire que cela fera pour toutes les peaux parce que nous avons différentes scans, donc différentes gammes de couleurs seront utilisées pour chacun. Pour atteindre cette coloration. Une coloration réaliste. Tu dois faire tant d'exercices là-dessus. Ainsi, vous pouvez le rendre de plus en plus réaliste. Ne jamais oublier les patients et l'exercice, pratiquer dans le travail avec des crayons à colorier ou généralement la peinture et le croquis. Il aura besoin de patients et de pectus. Pour montrer les parties proéminentes. Vous pouvez simplement les montrer avec cette ombre et les résultats. Alors lisez les ombres plus sombres et plus claires. Vous pouvez montrer les parties proéminentes à, ce serait comme trois, 3D et croquis réaliste. Tout dépend de l'ombre. Vous pouvez montrer les parties incurvées, les parties proéminentes et la différence entre elles. Ok, puis encore une fois, j'utilise un pinceau ou un mouchoir en papier, comme je vous l'ai dit ici cette fois, j'utiliserai un mouchoir en papier pour apprendre à l'utiliser pour la décoloration. Tu plies ce mouchoir en papier comme ça. Et vous ferez les mouvements circulaires sur votre croquis, mais sans savoir, sans aucune pression. Si vous mettez de la pression, cela donne un effet huileux. Ainsi, vous pouvez utiliser à la fois une brosse ou un papier mouchoir. Lorsque vous êtes en décoloration, les couleurs vous donnent comme calque lisse. Alors vous faites la phase suivante dessus. La prochaine phase de l'observation. N' oublie pas la pression. 103. Ajouter des calques plus foncées de couleur: D' accord. D'accord. Ils sont mes amis pour colorier avec un crayon de couleur. Vous devriez remarquer que les voitures sont si bonnes. Par exemple, les couleurs qui sont utilisées ici, vous devriez être en mesure de les choisir et de les remarquer. Pendant un an. Nous avons utilisé la couleur ocre et il y a un peu de couleur orange. Tu vois la couleur 283 comme ma main maintenant. J' utilise donc un peu d'orange dans cette partie. Donc, comme je l'ai déjà dit, vous devriez être capable de reconnaître les couleurs. Si bon quand vous utilisez avec les crayons de couleur. Il suffit de penser à nouveau, des mouvements circulaires. Paula, les crayons chromés ont quelques avantages. L' un d'eux est que vous pouvez utiliser différentes couleurs et certaines couleurs. Vous pouvez les utiliser complètement, les combiner et obtenir la couleur que vous voulez. Vous pouvez utiliser le classique Faber Castile crayon de couleur pour. Il a presque la même qualité, mais pas exactement de qualité polychrome. Et aussi de la gamme de couleurs. Le polychrome a plus de gamme de couleurs. Ce classique n'a certainement pas. R. Pour commencer, il est préférable d'utiliser classique jusqu'à ce que vous arrivez au niveau que vous pouvez utiliser polychrome château palindromes. J' utilise donc la couleur orange pour les parties qui ont un peu d'orange en eux. Comme ça, comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, mettez trop de pression sur elle. Juste à la légère. Sanctuaire. Assurez-vous de couvrir toutes les pièces. Couleur orange, puis c'est facile. Maintenant, tu fais la décoloration. Ça t'aide. A, nous donne l'avantage que la texture de notre papier ne sera plus visible. Pour cela, pour le travail de crayon de couleur. Utilisez certainement un carton. Ainsi, vous pouvez faire la décoloration facilement sur ce type de carton. Surtout pour les croquis qui sont pour le taux de visage ou de ports. Vous devriez certainement utiliser. carton Steinbach et le carton Fabriano ont beaucoup de textures et quand vous le coloriez, il est si difficile de s'estomper et de couvrir la texture. Donc, il laissera des taches blanches sur votre croquis. Cette partie n'a pas d'orange dessus. Il a juste la couleur ocre. Donc, je n'intègre pas l'orange là-dedans. Encore une fois, nous commençons la décoloration pour couvrir la texture pour la rendre plus lisse. Et avant de commencer une décoloration, nous brossons ou avec du papier, assurons que vous le testez avant de l'utiliser sur votre croquis. Donc, pour voir s'il y a de la couleur sur eux. Ça ne devrait pas l'être. Parce que s'il y a une couleur sur eux, cela pourrait avoir un mauvais effet et cela pourrait ruiner votre travail. Alors assurez-vous de goûter, de les tester avant de les utiliser pour la décoloration. Ça ne prend que quelques secondes. Pas beaucoup. C' est mieux que de brûler ton travail. Maintenant avec l'orange. Maintenant, nous utilisons le numéro de couleur 283. Et encore une fois, nous appliquons l'obscurité sur ce croquis. Quand nous utilisons les ténèbres, nous estompons ces bords de la partie plus sombre et plus sombre que nous avons fait ici. Si vous voyez cette partie, les bords, ils sont fanés. Donc on va faire la même chose. Notre croquis. Avec ces couleurs jusqu'à 283. Nous estompons les bords ici et nous l'utilisons pour les parties inférieures qui ont cette couleur aussi. Comme je vous l'ai déjà dit, vous devriez être sûr que la pointe de votre crayon, est Mary forte, devrait les aiguiser. Par conséquent, vous les utilisez ? Donc, quand nous arrivons à ces bords, ces pièces sont un peu plus légères. Donc, quand nous obtenons ces pièces, nous rendons les couleurs plus pâles. Donc, il va se faner. Encore une fois. On utilise la couleur noire et on glisser ces parties sombres ici. Et avec la couleur 283 que nous avons fait avant, nous essayons de les combiner ensemble. Donc, il va se faner, devenir plus réaliste. Encore une fois, j'utilise la couleur 283. Et ces parties, la couleur, ces parties aussi. N' oublie pas les mouvements circulatoires. Et ces pièces, nous pouvons également voir que cette couleur est utilisée dans l'image originale. 104. Volume de la partie intérieure de l'oreille avec des couleurs sombres: Comme je vous l'ai dit, mes amis, on utilise plus de couleur foncée ici et peu la couleur noire. Nous l'utilisons à nouveau sur ces pièces parce que ces voitures sont les bords et sont un peu plus sombres que les autres pièces. Et encore une fois, nous avons utilisé le numéro de couleur 283, qui est une sorte de brun, couleur rouge est brun mais aussi un peu rougeâtre. Nous l'utilisons pour couvrir les bords dans les parties sombres. Il a utilisé cette couleur. Portez trop d'attention pour les pièces que nous allons lui donner du volume. Parce qu'avec juste une erreur la plus simple, une petite erreur, cela peut causer que nous pouvons causer que nous ne serons pas en mesure de faire les volumes. Nous voulions faire attention ici, surtout dans les parties sombres. Et encore d'ici. C' est la partie intérieure de l'année où cet oiseau a l'obscurité et la couleur marron, rouge, que nous appliquons en ce moment. Comme ça. Quand nous arrivons à cela et nous essayons juste de fondre cette couleur dans la couleur de fond. Rendre la couleur plus pâle. Ici encore aussi, nous faisons un plus faible éclairage payant. Et nous avons disparu dans la couleur de fond autour de ces bords et cela, et nous le faisons jusqu'à une couleur. Encore une fois, nous faisons la décoloration. Mouiller mes bords de brosse lisses, ils les fondent. La couleur 192. C' est juste pour cette partie. Donc, il donne un peu de rouge au travail. Ils devraient être, comme je l'ai déjà dit, ils devraient être rougeâtres. Donc on l'utilise ici, juste ici. Dans ces parties à ce très peu, pas de pression. Cette partie de l'oreille, comme vous pouvez le voir ici, a l'obscurité, non ? Cette partie. Et c'est le rôle que nous faisons en ce moment. Comme je le dis, vous devriez être vraiment bon pour reconnaître les couleurs. Donc vous sauriez qu'il y a un peu de rouge dedans aussi. Nous continuons notre coloration jusqu'à cela et retour. Déménagement parce que cette couleur rouge continue à la partie supérieure aussi bien. Donc, nous allons à ce comme ça jusqu'à ce bord, à ce bord. Ensuite, mettez une pression supplémentaire sur ce bord. Ce fichier est en fait complètement sombre jusqu'à ce que cette zone. Mais nous ne faisons pas complètement les parties sombres. Nous le faisons étape par étape, étape par étape. Dans cette partie centrale, une Gatorade a une partie orange que j'utilise. Pour la deuxième fois. Encore une fois, j'utilise l'orange ici pour cette carte et il va graphique à l'envers. J' utilise la couleur noire pour ici que je t'ai dit avoir l'obscurité. J' ai appliqué et les couleurs noires afin que je puisse obtenir l'obscurité principale. Comme dans cette partie nous avons complète la partie sombre. Et cette partie s'estompe. Comme vous pouvez le voir ici. Quand il arrive à ces parties, adresse, fondre l'obscurité dans les autres couleurs. Parce que l'obscurité principale est ici à ce point. Maintenant, où on l'a eu. Nous essayons d'alléger les couleurs vers l'inconvénient afin que nous puissions les estomper d'une manière propre et correcte. Il leur donne un look plus réaliste. Jusqu' à ce qu'il y ait des ténèbres, mais dans ces parties, c'est de la grêle et de la fanée. Alors je vais alléger ma couleur quand je descends vers le bas. D' accord. Maintenant, nous allons utiliser le numéro de couleur 188. Sur cette couleur noire que nous avons fait un gain. Nous utilisons cette couleur dessus. Donc, il ne sera pas complètement noir parce que la couleur qui a été utilisée ici est une couleur sombre. Et ce n'est pas complètement noir. C' est orange, rouge et marron. Comme 192. C' est un rouge foncé qu'on utilisait avant. Et maintenant, nous utilisons le numéro de couleur 188, qui est aussi, vous pouvez voir les chiffres ici sur cette partie du crayon. Facilement. Ce n'est pas un circuit sur la caméra, mais les chiffres sont là. Comme je l'ai dit, ce n'est pas complètement noir, donc nous essayons de mélanger les couleurs avec les différentes couleurs que nous utilisons. Nous utilisons un peu la couleur 263 sur cette partie. Parce que cette partie est un peu plus sombre. Comme vous pouvez le voir. Nous l'utilisons ici. D' accord ? Maintenant, nous faisons la décoloration à nouveau avec la brosse. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser un tissu en papier EPI ne possède pas de brosse. 105. Completing du subcutaneous: Mes chers amis avec la couleur 183. J' ai fait l'arrière-plan. Couleur, l'arrière-plan. C' est une couleur ocre. Et maintenant, pour l'ombrage, j'utilise un numéro 187. Pour cette partie, vous voyez cette obscurité ici. Nous n'utilisons pas le noir directement. Donc, d'abord, nous utilisons le savant. Comme je l'ai dit, j'ai fait l'arrière-plan avec la couleur ocre. Et maintenant, j'ombrage dessus avec cette couleur. Vous pouvez voir ici. C' est bien, ça va bien. Et des mouvements circulaires comme avant, pour un crayon de couleur foncée, au crayon de couleur ou toute autre sécheresse artistique que nous faisons. On n'utilise jamais le direct noir Lee. On y arrive. Étape par étape, phase par phase, façonnée par l'ombre. Parce que c'est la partie interne de l'oreille, IDA a une couleur plus foncée pour faire les volumes. Nous pouvons utiliser ces ombrages. Tu vois, c'est la partie intérieure de l'année. Lorsque nous rendrons cette partie obscure, la prééminence de cette partie sera montrée dans notre travail. Si bien. Ainsi, nous pouvons donner les volumes, les parties proéminentes, les parties incurvées. Encore une fois, je dis que nous pouvons faire tout cela simplement en ombragant. Comme je l'ai déjà dit. Pour l'évanouissement, vous pouvez utiliser une brosse. Cela rend votre travail lisse. Configuration. Maintenant, utilisez le numéro de couleur 283. C' est une couleur marron et nous l'utilisons pour rendre notre travail un peu plus sombre. Pour que nous puissions atteindre les ténèbres que nous visons. Une utilisation de l'arroseur ici devrait juste faire attention qu'il choisir vos couleurs à bon escient correctement. Vous pouvez faire pivoter votre travail dans la direction que vous pouvez travailler plus facilement. Nous pouvons y travailler plus facilement et vous pouvez vous concentrer davantage sur votre travail. En outre, vous pouvez faire pivoter votre image de référence de récif. Nous faisons un arrière-plan et une couleur de base pour cette partie. Pour voir quelles pièces sont plus sombres. Vous dites, presque jusqu'à ces parties, nous avons des ténèbres. Vous pouvez voir que je suis juste colorier les dates parties jusqu'à ce que je puisse couvrir la partie sombre, qui est presque jusqu'à ici. Je descends par ici. Ces parties sont également sombres. Dans cette vidéo, je sous-parties ma couleur plus rapidement, mais parce que je ne veux pas perdre autant de temps dessus, je ne veux pas y consacrer autant de temps. Mais quand vous faites problème, vous pouvez donner plus de temps. C'est mieux. Maintenant, quand nous arrivons aux parties inférieures et aux parties qui vont être fanées dans les parties plus légères. Allégez votre couleur. Rendre plus payantes terres fanées que vous venez vers le bas parce que nous ne voulons pas qu'une ligne apparaisse sur notre travail. Cela dépend de la façon dont les ténèbres descendent, combien de temps. Mais de toute façon, au moment où vous arrivez au point que l'obscurité atteint la partie lumière, vous venez juste d'alléger votre couleur un peu, de la rendre plus pâle, rendre plus délavée, rendre plus réaliste. En d'autres termes, Continuons comme ça. 106. Ajouter des couleurs sombres à la earlobe: Ok, j'utilise la couleur noire 199. Et cette partie supérieure ici, nous utilisons la couleur noire, nous l'appliquons ici. Nous arrivons lentement aux parties inférieures ici et ce bord, encore une fois, j'insiste pour qu'un devrait aiguiser votre crayon. Quand vous venez à la couleur brune. Nous allons alléger notre couleur noire. Donc, il fera une couleur brun foncé, pas seulement noir. Alors, rends-le plus léger. Donc, nous aurons un brun foncé au lieu de juste noir. Quand nous arrivons aux parties inférieures, bien sûr. Comme ici, comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de l'éclaircir, faire peindre et de se fondre dans le ton de couleur brune. Nous connectons cette partie à cette partie inférieure ici. Je fais pivoter le bit bas. Ici. Continuez les sourcils. De ce côté. C' est comme les pièces avant un mouvement circulaire. Et ces parties sont si pâles. Et donc la lumière est un noir clair, comme ça, comme vous le voyez, j'utilise un peu de noir juste pour lui donner un goût jusqu'à cette partie, jusqu'à la fin. Et encore une fois, j'utilise du noir ici. Toute coloration que vous faites, vous devez toujours garder votre attention sur l'original, sur l'image de référence pour ne pas obtenir, vous n'appliquez pas d'ombrages supplémentaires ou de lumière supplémentaire. Si les ombrages sont un peu plus ou un peu moins, cela va ruiner votre travail et ce ne sera plus réaliste. Ce sera un chef-d'œuvre, que je suis sûr que tu auras. Si nous suivons les étapes. Continue à colorier comme ça. J' allège ça. Je peux abaisser et descendre à cette partie k. OK, puis, maintenant encore, j'utilise la brosse pour estomper ces parties. Chaque étape que nous connaissions, nous passons à l'étape suivante. Avec la décoloration. Maintenant, j'utilise 188 couleur encore et encore. Je colore sur cette partie sombre. Sur ces parties sombres. Encore une fois. Nous avons fait la couleur marron, nous avons mis la couleur noire sur le dessus pour que nous puissions obtenir un brun foncé. Donc il ne sera pas complètement noir. Maintenant, nous utilisons cette couleur afin que nous puissions obtenir la couleur de notre peau. Ils sont tous importants. Donc on voit qu'elle n'a pas oublié votre teint. Nous avançons. Vous devriez regarder vos images pour obtenir les ombrages correctement et vous serez de plus en plus près de l'image originale que vous avez. Parce que c'est notre dernière fille qui aime, n'est-ce pas ? Il y a une sorte de halo autour de cette couleur sombre de notre NADH. Quand nous faisons cela, nous avons fusionné avec la couleur précédente. Il suffit de retourner. Comme ce que je fais ici. Chaque couleur que nous mettons sur une autre, nous essayons de la mélanger avec la couleur précédente. Vous voyez ici que nous avons tous les ombrages qu'on veut. De cette façon, vous n'aurez pas de ligne entre nos différentes couleurs. Et ce sera facile. Et nous mélangeons les couleurs avec le pinceau. Nous les estompons. S' il a besoin de plus d'obscurité, encore une fois, nous utilisons la couleur noire. Ces parties supérieures, un peu plus noires. Apparemment. Si votre travail a plus besoin, vous devriez l'ajouter comme ça. Avancez. Sur ces bords. On a un bon ombrage ici, non ? Continuez comme ça. Je fais du super boulot. Je suis sûr que tu le fais parfaitement. On y va. Comme je vous l'ai déjà dit, essayez de faire vos colorants et peintures pour cracher vendre beaucoup de patients. Pour que tu puisses avoir ta marque. Pour que tu puisses tirer le meilleur parti de ton travail. Et ce serait si réaliste. J' utilise la couleur 191 parce que c'est le rosâtre. C' est du rose sale foncé. Donc, j'utilise cette couleur ici sur cette et cette partie car je peux obtenir la couleur d'origine juste comme il semble. Et ces parties sombres. Pour que nous puissions mélanger les couleurs ensemble. C' est vraiment plus facile qu'il n'y paraît de montrer que vous pouvez le faire. Ok, on continue jusqu'à ce bar. C' est, et ici encore, nous mélangeons les couleurs. Nous estompons les couleurs avec notre pinceau. Mais avant cela, je pense est encore et besoin de couleur sombre ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise à nouveau ma couleur noire sur cette partie. Regardez toujours votre croquis. D' en haut. Vous reconnaîtrez les parties que le plus sombre ou besoin de plus de lumière. Nous pouvons facilement les remarquer lorsque vous regardez votre croquis d'en haut. Maintenant, nous voulons travailler sur cette partie. À la fin. J' utilise à nouveaula couleur 187 nouveau et applique la prochaine rangée de couleur. À côté de la couleur 191. Nous utilisons aussi une couche de cette couleur. Vous voyez, j'ai dit, ça conduit tellement de patients parce que vous devriez faire juste couche par couche. Et pour arriver à la couleur que vous voulez n'est pas seulement ça, ok, utilisez cette couleur. Il vous donne exactement le même. Nous devrions utiliser différentes couches de couleurs, différentes étapes. Pour obtenir la couleur que nous voulons. Fadez-le à nouveau avec la brosse, comme je vous l'ai dit, fondez à chaque étape pour ne pas perdre la réalité du travail. 107. Volume de la partie intérieure de earlobe: Je l'utilise ocre numéro de couleur 100 AD2 pour continuer notre travail ici dans cette partie. Mais nous faisons sombre, ce qui est aussi probable que vous le voyez, utilise la couleur si vive sur notre travail. Comme ce que je fais. Et vous pouvez voir cela, cette partie de l'oreille, comme vous pouvez le voir, a une obscurité qui sépare la partie interne de la partie supérieure. C' est ce que je fais en ce moment. Tu vois, j'essaie de faire les volumes avec cette coloration que je fais ici. Ici, vous voyez, j'utilise un mouvement circulatoire. Je me suis encore évanoui avec un pinceau. J' utilise la couleur 188. Alors payez plus tôt. Et quand il s'agit de cette partie, je la rend plus sombre. Partie plus foncée ici, couleur plus foncée ici, très bords. Et leur a donné le pinceau. Ici. Tout le chemin vers le bas, tout le chemin vers le haut. La couleur de 191 est utilisée ici. Juste un peu d'amour. Je l'utilise un peu ici pour obtenir la bonne couleur. Et il a un peu de couleur orange. Avec le numéro 113 ensemble. J' utilise la couleur orange sur cette partie parce qu'il a un peu d'amour il. Lorsque vous le faites plusieurs fois et que vous regardez votre image attentivement. Vous pouvez facilement reconnaître les appelants et remarquer que, euh, quelles couleurs sont utilisées dans ces parties ? Et de quelles couleurs avez-vous besoin pour faire ça ? Cette capacité provient de beaucoup de pratique et de la façon dont vous faites attention à l'image. Maintenant, j'utilise la couleur de la marque 283 sur cette ligne. C' est la ligne médiane. Et pendant que nous faisons la ligne, nous la faisons glisser dans notre croquis. Il montre donc ses propres ténèbres. Besoin de beaucoup de pratique. Beaucoup d'attention sur votre photo originale. Hé, je peux utiliser un pinceau pour estomper ces pièces ? Mélanger les couleurs ensemble. Encore une fois, j'utilise la couleur orange 113 parce qu'il y en a un peu plus ici. Et cette partie du milieu. Donc on verra, je ne mets pas de pression parce que je n'en veux pas autant. Je veux juste un peu sur les autres couleurs pour obtenir dérivé d'une ville schématique. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas de cercle. Chaque mouvement de ces pièces se décolorent à nouveau. Comme toujours, après chaque étape, nous avons ce numéro de couleur, 263. Et donc juste pour exprimer quelques ténèbres ici, c'est en fait mettre ici quelques taches. Mettre des taches plus sombres ici. Si léger, si léger. Nous ne voulons pas d'ennuis avec cette couleur. On ne veut pas trop de choses là-dessus. On y va. Sur cette diapositive. J'utilise à nouveau mon blanc. Juste pour compléter les ténèbres ici. Sur ces lignes. Et un peu en bas. D' accord, alors à l'étape suivante, nous allons faire cette partie en fonction de l'obscurité que nous avions ici. Et nous pouvons montrer la séparation et la proéminence. 108. Ajouter de la couleur aux bords et les fading: J' utilise pour colorier avec le numéro 183. Je l'utilise sur cette partie. Comme vous pouvez le voir, jusqu'à ici. Et ici, LL a mordu ici à la partie inférieure. Droit ? Nous continuons à colorier ici. Et je continue à colorier à travers cette partie inférieure ici. Toujours utiliser ce changement de couleur pour le pinceau pour la décoloration de ces pièces. Ils auront l'air plus naturels. J' utilise la couleur 263 pour cette partie. Ici. Et ici aussi, sur cette partie, nous l'utilisons pour l'utiliser maintenant si légèrement sur ces parties ici, je ne veux pas trop de pression sur elle. Je vais le fondre à nouveau avec mon pinceau. Les parties que j'ai faites, assurez-vous que je fondu, toutes les parties. Je couvre toutes les parties avec ma brosse. Et encore comme ça. Encore une fois avec le numéro 283, je l'utilise pour assombrir cette partie ici. Juste parmi cette partie. Parce que cela montre la partie importante de notre travail. Il devrait y avoir une différence entre la partie saillante ou les parties soignantes. Comme on peut le voir ici. Nous utilisons la même couleur pour cette pièce est un peu autour de ces bords. Parce que, comme je l'ai déjà dit, nous ne voulons pas de lignes aussi naturelles dans notre travail. Donc je l'utilise autour de ces bords et j'utilise la couleur et 188. Et cette partie. Voir cette partie, si vous faites attention. Il a une partie importante ici que nous voulons faire et le montrer ici avec la couleur noire. Ce n'est pas si dur. Vous devriez juste faire attention à votre modèle. J' utilise la couleur noire pour montrer cette partie de proéminence. Et à côté, j'utilise cette couleur pour le faire apparaître. Juste comme ça. Le C. Maintenant, nous avons le rôle que nous voulions. Maintenant encore, j'utilise la couleur 183 pour cette partie. 185 pour avoir une tache lumineuse ici. Et aussi ici. Pour que nous puissions partager une frontière au milieu avec la lumière. Nous remplissons cela avec un pinceau et mélangeons les couleurs ensemble. J' utilise la couleur brune ici. Nous utilisons la même couleur que celle que nous avons utilisée ici. Si vous prenez des notes sur les couleurs. peu près les mêmes couleurs pour les deux parties. D' accord ? Continuez avec la coloration. Comme l'étape permanente. Après chaque coloration, nous devrions faire la décoloration pour le faire paraître si Smith. Encore une fois, j'utilise la couleur de 185 afin que nous puissions mélanger les couleurs ensemble et nous utilisons le numéro de couleur 189. Je l'utilise un peu pour cette partie. Ça lui donne un beau mélange. Continuez à faire face. Jusqu' à cette partie. J' utilise encore cette couleur marron. Pour cette barre qui a une couleur claire. Je vais utiliser le numéro de couleur 189. Pour voir l'utilisation obtenir un peu. Cette partie intérieure dans cette partie ici, que j'ai dit était un peu plus clair couleur 187 pour faire une nuance ici. Et faire une frontière entre ces deux parties. Alors fouettez lentement les patients. Vous avez ça, ne vous inquiétez pas. Essayez-le. Et un peu de couleur, 185, jaune. Je vais l'utiliser ici. Vous voyez que ces pièces sont un peu plus légères. Pour avoir ces. Je vais utiliser une gomme. 109. Exposition avec une gomme électrique et ajouter une couleur Exposure: J' utilise le mode effaceur désactivé parce que nous n'avons pas besoin de l'activer. Parce qu'il n'y a pas de grande blancheur. Juste certaines parties devraient être plus blanches. Comme frapper, repérer. En fait. Juste comme ça, tu vois que je fais des taches. Et si vous sentez qu'à un endroit donné il y a un espace plus léger, vous auriez nous allumerons votre gomme et vous montrerez que les taches sur l'oreille chauffaient aussi fortement. Et vous devriez faire en douceur, lentement, légèrement parce qu'il n'y a pas d'énormes taches et ne parse juste avoir peu de proéminence que nous montrons comme ça. Tu vois s'il y a une partie que tu blanchis par erreur, plus tu ne t'inquiètes pas. Vous pouvez relancer cela et le faire revenir avec vos crayons de couleur. Encore une fois avec cette observation ici aussi. Bonjour sur le mot, donc vous obtenez les choses supplémentaires de notre croquis. Nous pouvons travailler mieux de cette façon. Je vais utiliser le numéro de couleur 188 un peu sur cette partie, près de ces bords, qui sont un peu plus rouges. Donc je vais utiliser ça ici. Et un peu plus loin ici, ce qui est plus large. D' accord ? Si vous voyez un endroit où vous utilisez trop de couleur, par exemple, je suis ici avec des taches et du chauffage. J' utilise et un monsieur Fourier. Ainsi, vous pouvez prendre une petite couche de couleur de votre peinture. Et encore une fois, vous ne devriez pas utiliser le pinceau pour mélanger dans toutes ces couleurs et fané. Et vous ajoutez la couleur que vous voulez. Ici. J' utilise un peu de couleur numéro 189, qui est rose. Je vais l'utiliser ici. Et les petits chapeaux me rapprochent de la couleur de l'image. Je vais utiliser un pinceau sur les parties que nous utilisons la gomme juste pour la mélanger et la rendre plus naturelle. Et cette partie de l'oreille, je vais le faire tout de suite. J' utilise la couleur 183 pour cette partie inférieure pour cette année. Ok, encore une fois, avec les mouvements circulaires, mouvement littéraire, je suis juste en train de colorier dessus. Je vais utiliser un peu de couleur numéro 188. Si peu, donc, si peu de tout ça. Je vais utiliser si peu de ça sur cette partie ici. Pas, pas beaucoup. Juste un peu de ça ici, surtout cette partie qui est un peu plus sombre. Et encore, avec le pinceau, je vais m'estomper. Il s'est évanoui tout le chemin. J' utilise alors le numéro de couleur 182. Et cette partie ici, juste le peu ici. Et changer ma couleur à 188. Pour assombrir cette partie un peu plus de huit états est déjà plus sombre. Numéro 183. Je vais l'utiliser à nouveau sur cette partie. Pour la peau pour sentir cette partie un peu plus. C' est plus échoué dans l'image, donc je vais le remplir ici aussi. Je vais utiliser la couleur numéro 187 de cette partie et peut gaminer. Et nos parties. Je vais le rendre plus sombre. Donc, il peut montrer cette frontière juste séparation si magnifiquement et un doucement simultanément avec la brosse, je vais fondre cette partie. D' accord ? Maintenant, je vais utiliser le numéro de couleur 183 pour cette partie. Et je vais colorer cette partie. Juste assombrir cette partie. Et puis Amar. 110. Volume de la partie inférieure de l'oreille: D' accord, mes chers amis , prenez votre temps. Avant de commencer la vidéo, j'ai colorié ces pièces avec le numéro de couleur de crayon 183, tout comme je l'ai fait pour la partie précédente. J' ai complètement, complètement coloré cette deuxième partie. Maintenant, nous allons travailler dessus plus. Je vais utiliser le numéro de couleur 187 ici qu'il a plus d'obscurité. Je vais juste y travailler un peu plus. Encore une fois, je le fais avec les mouvements circulaires. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez faire pivoter votre croquis pour travailler sur un angle avec lequel vous êtes plus à l'aise. Un peu ici. Comme vous pouvez le voir, je vais utiliser une couleur 113, juste un Lidl. Et si léger sur cette partie. Et je veux juste en avoir un peu, un peu de couleur orange par ici. Et pas trop. Je colore cette partie et le reste de cette partie de l'oreille sera coloré de la même manière. Donc je le fais juste pour l'instant. Faire cette partie pour l'instant. J' utilise Brown ici sur cette ligne. Puis effacez un peu cette partie. Comme je vous l'ai déjà dit, vous utilisez une gomme de colombe pour enlever les couches. Donc si on a trop de couleur, on peut enlever une couche. Maintenant, je pense que dans cette partie, nous devrions avoir moins de couleur. Ça devrait être plus léger. Et encore une fois avec le pinceau, je vais estomper cette partie. Après un certain temps, vous vous habituez à la façon dont vous pouvez le faire. Je vais utiliser un numéro de couleur, 263, couleur marron pour cette partie. Ici, sur cette ligne. Parce qu'il a une couleur foncée et la couleur foncée descend et s'estompe. Ici, tu vois. Continuant avec cette couleur brune, nous allons à l'envers. Les ténèbres deviennent de moins en moins. Donc, les parties supérieures. Ici, dans cette partie, les ténèbres seront moins. Voyons en sortant, nous diminuons les ténèbres. Je vais utiliser le numéro de couleur 192. Et encore une fois, je colore sur les parties sombres. J' ai colorié tout de suite. Et de la même façon que nous allons à la hausse, nous le rendons de moins en moins. Et ici, il fait plus sombre. Je vais juste colorier la précédente. Je vais utiliser le numéro de couleur 188 sur ces bords. Encore une fois, nous pouvons venir à ces bords de la partie sombre comme je le fais maintenant. Comme je l'ai déjà expliqué, parce que je veux prendre moins de temps de toi, je le fais avec un rythme plus rapide. Mais quand vous le faites, vous devriez simplement le faire plus lentement et avec plus de patients. D' accord. Parce que notre lobe de l'oreille est un peu plus sombre, j'utilise un peu de couleur noire. Juste si peu ici. Il a un pars proéminents ici. Et je vais montrer cette partie importante avec ces nuances que je crée. En ce qui concerne ces parties sombres, nous allons utiliser cette couleur noire, mais quand nous allons à l'envers, nous la rendons plus pâle, plus léger parce qu'elle s'estompe sur le bout de l'oreille. Pour rendre votre travail plus naturel. Je vais utiliser la couleur 191. Et encore une fois, au sommet de cette obscurité avec David, je veux dire, sur les couleurs sombres que nous avons déjà appliquées. Je vais juste appeler r sur eux. Et comme vous pouvez le voir ici. Il suffit de le faire pivoter un peu pour obtenir un meilleur angle pour la coloration. Je ne suis que des papiers, il reste quoi que ce soit dessus et un fané à nouveau avec le pinceau. Et je change à la couleur orange. Encore une fois. Ici, un peu de ça ici. Ils continuent à colorier cette partie ici. Et les couleurs changeantes parce que j'utilise la couleur 191 parce qu'il y a eu plus de couleur rouge et cette partie. C' est pour ça que j'utilise le rouge. Un peu plus ici. Encore une fois, comme je l'ai dit précédemment, vous devriez juste faire attention aux couleurs dans l'image. Maintenant, c'est le numéro de couleur 113, parce que c'est une orange qui est plus sombre, et nous allons l'utiliser ici. Et la couleur 187 pour cette partie. Donc, nous expédions, combinons différentes couleurs pour obtenir la couleur que nous voulons. Et cette couleur était notre couleur de base pour ces parties ici. J' ai des pièces légères dessus que pour les créer, j'utilise un Dilfer Acer. Cette partie et cette partie. Et ces bords. Il y a des pièces légères dessus. Vous pouvez également utiliser la gomme électronique pour cela aussi. D' accord. Pour ne pas prendre trop de votre temps et nous pouvons tirer le meilleur parti de notre temps. On fait cette partie. Vous voyez ici, nous allons utiliser la couleur 1871834. Ces parties comme nous l'avons fait pour ici. Nous le ferons pour ici aussi. Donc je vais en faire une partie et ensuite tu devrais la compléter. 111. Volume avec des bosses autour de l'oreille: Très bien, mes amis, exactement en colorant cette partie, j'ai fait cette deuxième partie. Je vais le faire tourner. Et vous voyez cette partie ici, regardez ici dans la photo. Il y a une partie légère ici. Alors je vais t'apprendre ces parties. Encore une fois. Je vais utiliser le numéro de couleur 183 que nous utilisons tellement sur ce travail. Je l'utilise pour colorer cette partie ici pour la rendre un peu plus sombre. Nous gardons cette ressemblance intacte et captive parce que c'est exactement comme nous le voyons sur l'image. Maintenant. On a fait la couleur orange numéro 113 pour ce spot ici. Et un peu ici sur le bout de l'oreille. Et encore une fois, nous nous sommes estompés avec la brosse. Et puis nous utilisons un peu de couleur numéro 191. Et ces bords ici entourent juste ces bords. Nous devrions avoir cette obscurité ici pour montrer la partie importante qui est ici. Alors obtenez la partie sombre correctement. On peut montrer les parties saillantes. Il s'agit d'un ombrage. Couleur numéro 188. Pour colorer ces pièces aussi bien. La couleur polychrome a cette option que lorsque nous utilisons des couleurs au même endroit et que nous colorions les uns sur les autres, jour, nous allons très bien se faner les uns dans les autres. Et le mélange parfaitement. C' est l'un des avantages de la couleur polychrome. Cette blancheur est un peu plus donc je suis juste effacer les dates pour le rendre plus léger, pour le rendre plus léger. Donc, je vais effacer un peu ces lignes. Oublie la couleur que je veux. Je nettoie le carton avec ma brosse. Que des morceaux de notre couleur 187 ici et ce haut de cette partie, et fané avec le pinceau sur le papier mouchoir comme je l'ai dit précédemment. Et en couleur ici pour le colorer en douceur. Et encore une fois, utilisez la gomme pour obtenir la couleur supplémentaire de mon travail. Maintenant, je vais faire pivoter mon croquis pour pouvoir peindre, colorer cette partie ici. Mais vous pouvez le faire sur l'angle avec lequel vous êtes plus à l'aise. Je préfère cet angle. Donc sur ça comme ça, je vais utiliser la couleur noire ici à cause des parties sombres que nous avons. Et les parties que vous pensez devraient être éditées et s'améliorent. Tu peux le faire maintenant. Parce qu'il ne devrait pas être un poilu et qu'elle accorde juste une attention particulière aux photos afin que nous puissions éditer les parties qui ne sont pas comme le jour. Je ne parviens pas à ces pièces nécessaires quelques modifications ici. En utilisant le numéro de couleur 187 pour cette pièce et la coloration ici. Nous sommes près de la fin, donc il sera de plus en plus précis. Couvrez toutes les pièces ici dans cette couleur. Juste comme ça. Pression et décoloration avec la brosse. Comme je vous l'ai déjà dit, vous ne devriez pas oublier de s'estomper chaque partie. Après la coloration. Après chaque étape, nous devrions faire une décoloration. Ça le rend plus naturel. Et nous utilisons la couleur 283 pour assombrir un peu plus cette partie , non ? Parce que nous avons encore montré ces parties importantes. Donc, nous allons assombrir cette partie plus. Cages comme ceci de l'ASEAN, nous travaillons sur ces lignes et ces bords ici. Tu n'oublies pas et une seule partie. Alors, à droite. Gardez la coloration et la décoloration l'un après l'autre. Maintenant, nous avons besoin d'un peu de couleur 192 pour cette partie. Maintenant, beaucoup de choses, mais nous en avons besoin. Couleur grise Dick. Nous allons utiliser la couleur grise et les bits ici et ici à cette fin, continuant à cette partie. Donc la couleur que j'utilise, mais maintenant l'utiliser et la décoloration après la coloration. Comme toujours, comme les Calas. Et réutilisez une couleur 100 AD2 sur le dessus de cette pièce. Et cette partie. Là encore. Une certaine utilisation de la mort pour effacer. Ici. Nous voulons les intégrer tous plus légers. Donc, il faut une couche de couleur de notre travail en utilisant l'événement de vie de la gomme. Ici, nous sommes à nouveau à colorier. D' accord ? Nous faisons que cette partie de la coloration avec le numéro 183. Et encore une fois, c'est fondamentalement, c'est notre couleur de base pour notre teint de peau. C' est pourquoi nous utilisons principalement cette couleur pour l'arrière-plan. Ensuite, nous plaçons d'autres couleurs sur le dessus. Le numéro de couleur orange 113 va être utilisé ici à nouveau. Un peu de couleur 191. Et encore une fois avec la même couleur, nous l'utilisons un peu ici aussi. Et un peu de couleur 185. Donc, si peu de ça pour nous d'avoir une ombre ici. Juste comme ça. Tu me vois faire ça. Ce petit, pas tellement et pas une pression sur elle. Tu n'en veux pas trop. Et ils utilisent une couleur noire ici. Cela devrait être fait à nouveau. Et juste un peu ici, il a besoin d'un peu plus de noir. Certains sont en train d'éditer les pièces qui, selon nous, ont besoin de plus. ténèbres. Nous le ferons. Ne l'utilise pas trop. Ne l'utilisez pas trop. Juste assez pour y arriver maintenant. Je fais ça jusqu'à une partie, la couleur de la peau. Je le fais jusqu'à une analyse. Donc on prend tellement de temps fovea. Et vous serez en mesure de faire le reste vous-même. 112. sous-cutanée de la peau et des cheveux: Et les parties sombres ici, ici, et jusqu'ici. Je l'ai fait pour ne pas avoir pris trop de temps pour ça. Une couleur de votre peau, pour votre teint, vous pouvez facilement utiliser le numéro de couleurs 183182. Cette partie qui a un peu d'obscurité. J' utilise le numéro de couleur 182 pour ça. Donc vous voyez que cette partie est plus sombre. Pour que je puisse fondre cette partie dans mon travail. Ça devrait être facile. Ici. C'est ce sens entre notre lobe de l'oreille et notre visage. Voici l'espace entre eux que nous le colorions. Ici, j'utilise un pinceau plus grand pour s'estomper plus rapidement. Ensuite, j'utilise la couleur 283 jours est un plus, je veux dire, qui est un brun plus foncé. Vers le bas alors que nous utilisions juste si élégamment et en douceur autour du lobe de l'oreille ici. Donc l'analyseur et ces ténèbres, afin que nous puissions couvrir l'espace entre l'oreille et le visage. Nous utilisons une couleur à un 183 et nous estompons notre coloration. Ensuite, il est temps d'utiliser la couleur 191 pour cette partie. Et il a un peu plus de rouge dessus. Et un numéro de couleur, 183 va être utilisé. Ici. Encore une fois. Tout le chemin par ici. Parce que vous vouliez partager que cette couleur de scan continue juste à travers l'oreille et trois à faire face. D' accord. D' accord. Je vais t'apprendre un peu de cheveux à dessiner ces cheveux. Ce cheveu qui a été trop utilisé de différentes couleurs comme 183182 et 187. Nous dessinons juste votre pointe de votre crayon devrait être très, très pointu. Pour obtenir ces cheveux correctement. Et naturellement. Tu vois, je dessine juste quelques lignes ici. Les cordes ici, ici. Et faites attention. Ils devraient être dans la bonne direction. Comme vous les voyez sur votre photo. Vous voyez que certains d'entre eux sont eux vont de cette façon. Maintenant, nous utilisons la couleur noire qui a également la pointe. Il a une pointe pointue, peut nous aider à venir plaider, laisse les cheveux. Aussi facile que vous voyez ici. E, juste besoin de ne pas perdre l'attention de l'image. Sake, ça va être facile dans des directions différentes. Comme un cheveu naturel irait. Et encore une fois, nous utilisons cette couleur et dessinons plus de lignes et de cordes. Entre les sombres que nous avons déjà appliqué. Ensuite, avec notre gomme, nous avons les cheveux ici. C' est l'une de l'utilisation de la matrice afin que nous puissions faire nos cheveux avec elle. rendre plus naturels et plus semblables à l'image que nous avons ici. Et encore une fois, quand nous faisons cette partie, exactement la même en utilisant la couleur 189. Donc, façon de colorier est de dire le numéro de couleur 183. Et les arrestations de leur travail se feront avec la couleur noire. Juste comme ça à dire. Donc, les étapes sont les mêmes et la couleur, les couleurs sont les mêmes. Pour voir si j'enlève cette cassette. Nous faisons ces parties de cheveux comme la même chose avec les autres parties. Et je ne le fais pas. 113. Compléter les cheveux: D' accord. Les parties que vous pensez sont plus foncées entre les cheveux, nous allons utiliser la couleur 283, qui est brun. Nous allons juste sentir ces pouvoirs que vous pensez être trop foncés entre les cheveux comme ça. Continuez à descendre ici. Qui est la série AZ, juste ajouter un peu de couleur pour le rendre de plus en plus et réaliste. Cette partie qui se connecte à l'ER, crayon de couleur numéro 283, assombrir plus. Donc, vous devriez toujours vérifier dans votre travail quelles pièces doivent être sombres et plus, ou quelles parties devraient avoir moins d'obscurité ? Parce que les deux peuvent être possibles. Et vous devriez certainement les vérifier tous les deux. C' est pourquoi je dis qu'il devrait constamment regarder votre modèle pour ne pas en perdre le contact. Et colorier ces parties ici. Maintenant, je vais juste le fondre avec un pinceau plus gros parce qu'il y a une plus grande surface. Et j'ai tellement coloré. Donc j'utilise un pinceau plus gros pour la décoloration. Vous pouvez aussi utiliser le plus petit si vous le souhaitez. J' ai aidé idée de apprécié ce tutoriel et vous avez utilisé le plus et merci beaucoup et au revoir. 114. Dessiner l'iris de l'œil: Bonjour à mes amis les plus chers. Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à dessiner ces yeux. Pour la coloration, nous utilisons les moulages de tissu classiques, donc des crayons de couleur. Donc, nous avons déjà dessiné le croquis, et je vais commencer à partir de l'iris de l'œil. Assurez-vous que la pointe de votre crayon est assez tranchante. Nous avons déterminé la partie blanche, richesse dans l'œil et recolorions juste à l'intérieur de celui-ci. C' est complètement et cohérent. La texture du papier ne doit pas être lue, coup de pied, ne devrait pas montrer. Droit. Maintenant, quand VIF couleur complètement. Il colore aussi cette partie qui est à l'intérieur de la blancheur de l'œil. Maintenant, nous arrivons à l'iris. On n'a pas mis de pression sur notre crayon. Tout d'abord, nous dessinons si légèrement ces croquis avec votre crayon noir. Juste si légèrement. Faites le tour. D' accord. Maintenant, nous voulons commencer par les lignes qui sont dans l'iris ici. Commencez par ça. D' abord. On le fait avec la couleur noire, mais on n'y met pas de pression. Donc, vous commencez d' un bout à l'autre. C' est parce qu'on veut que ça ressemble à un cercle. C' est un cercle. Les pêches bougent notre main comme ça. Donc tu ne devrais pas faire des lignes droites. Tu devrais faire un croissant de lignes. Donc tu veux montrer que c'est un globe, c'est désolé, c'est un cercle. Alors vérifiez votre modèle si soigneusement. Donc, ce serait si similaire à votre modèle. Quand tu viendras à cette partie. Parce que nous sommes allés, nous étions sur le côté gauche et un croissant sur ce côté. Et quand nous arrivons de ce côté-ci, nous avons changé leur direction. Et comme vous pouvez le voir, la partie incurvée est de nouveau orientée vers le bas. Donc, nous avons juste changé la direction que le processus est tout de même. Maintenant, nous arrivons à cette partie centrale, juste si peu de l'obscurité que vous avez créée. Il est venu à l'extérieur. Donc, si peu. D' accord. Maintenant, nous allons utiliser le numéro de couleur 349. Comme nous l'avons fait avec la couleur noire. Nous faisons de même avec ce boursier. Je fais juste ces croissants. Parce que la couleur dans ses yeux est un bleu foncé. Donc, nous utilisons que refaire ces lignes. Ligne. Donc, ils ne sont qu'une seule pièce. Donc soigneusement, nous devrions le faire. Alors voilà le point. Mes amis en peinture, coloriage et croquis. Vous devriez lui donner plus de patients et plus de concentration. Parce que si ce n'est pas le cas, votre résultat ne sera pas beau et réaliste. Dans n'importe quel style que vous faites. Que tu devrais être juste patient. Et aussi vous devriez faire attention aux détails. Bien sûr, ces parties ici sont plus sombres. Mais pour la banque couronnée. Aussi, il suffit de faire ces lignes qui sont dans l'iris. Recrée-les exactement comme nous l'avons fait comme nous le faisions. Donc ça montre que c'est un cercle, pas une ligne plate. Ok, maintenant on devrait s'estomper avant d'aller plus loin. Donc j'utilise un pinceau ici pour s'estomper. Fais juste ressembler à ça. On y va. Décollez l'intérieur de l'œil. Ok, Puis encore une fois, nous continuons avec la couleur noire et déterminons les parties qui sont plus foncées. Ainsi, par exemple, cette partie parce qu'il est sous les cils. C' est juste plus sombre. D' accord. Sur les pièces qui sont des lignes plus sombres. Ces parties cette partie est également plus sombre presque jusqu'à cette partie. Et cela continue. Donc tu vois qu'il fait plus sombre. Utilisez la couleur noire pour l'assombrir. Et encore une fois, nous colorons vous allez passer dessus. Cette fois, en utilisant le numéro de couleur bleue 344. Nous colorions aussi l'intérieur. Il y a une grande partie ici qui dit, Hey, juste fané. Encore une fois, lisez un mouchoir en papier. Maintenant avec notre gomme. Qui va juste créer ces parties blanches qui existent il ici dans le centre est un peu plus léger par blanc. Maintenant, nous allons colorier 349. Encore une fois. On a fait ça. Et quand nous colorions pour elle, et encore une fois, refais-le. C, deux parties de ça. J' ai juste une légère lumière, que je vais créer cette gomme. Allumez-le, puis créez simplement ces deux petites parties. Nous créons également cette lumière ici avec la même gomme. Et encore une fois, nous l'estompons comme toujours. Après chaque étape, nous l'estompons. 115. Compléter la partie intérieure de l'œil: D' accord. C'est encore un peu de cet îlot. îlot à la ligne de la paupière doit être fait avec cette couleur brune. Numéro 380. Tu vois cette ligne ? Je veux dire, je suis en fait au-dessus de la paupière supérieure avec la couleur noire. Cette partie a, en fait, c'est le cils ici. Le même genre de même presque jusqu'ici. Cette obscurité a été appliquée. Mais cette même couleur noire qui fait encore partie de l'obscurité. Donc, avant de faire les cils d'abord, nous le faisons. Cette obscurité est en fait un eye-liner. Et aussi ce sont les cils qui sont à côté de l'autre. Donc d'abord, on fait ça. C' est exactement à cette partie ici. Donc je devrais juste unité complètement sombre. Et nous le fanons après la coloration. Très bien, dans cette partie interne de l'œil. Ensuite, nous allons à la ligne des yeux. En raison de la ligne des yeux qui se trouve sur la paupière inférieure. C' est bleu. C' est en fait une sorte d'ombre dans son œil, ce qui le rend un peu bleu. Appliquez une partie de la couleur dessus et vous venez de disparaître avec le pinceau ou un mouchoir. Vous pouvez également simplement fondre cette partie qui est la couleur de l'iris. Donc, vous pouvez juste le fondre un peu dans ce genre d'ombre. Cette couleur bleue continue jusqu'à ici. Cet endroit devrait être si, si léger. Vous devriez juste le faire si légèrement parce qu'il est pensé à utiliser un pinceau plus grand pour la décoloration . Ici, nous l'utilisons. Parce que nous voulons juste, à moins qu'un peu de cheveux, couleur bleue et pas complètement tenses qu'après chaque phase, vous devez fondre votre couleur comme ça. J' ai coin la couleur orange 314 pour cela. Nous l'utilisons à la légère. Vous devriez juste faire attention que la pointe de votre crayon pointu. Cette partie devrait être si légère. La fin de ça. Il s'est évanoui. Elle devrait faire attention à ce que si vous recherchez la couleur noire d'abord, vous devez la nettoyer, adapter un papier ou un mouchoir en papier, puis l'utiliser dessus. Maintenant sont des couleurs comme ça, orange ici. Maintenant, je parie que vous avez la couleur 321. Utilisez-le. Donc, si léger pour la partie qui est plus sombre. Encore une fois, il s'est évanoui. Couleur brune numéro 387. C' est un peu plus sombre. Ce coin de l'œil. Couleur marron. Numéro 376. Certaines parties comme ici que dans les autres couleurs. Cette partie est plus sombre. Ce séparé. Ensuite, cette partie supérieure. Et cette partie ici. Ici, il y a une lumière que nous utilisons stylo à gelée, mon stylo pour elle. On peut utiliser un peu de couleur orange 315 ? Alors ? Nous créons cette lumière ici. Aussi facile que vous l'avez vu dans les yeux. Comme un peu de couleur grise en elle à 396. Cette partie ici, comme elle descend, c'est assez, correspond assez. Tu ne veux pas motiver juste une trace de gris serait cool. Et un peu de couleur orange, qui est en fait un reflet de cette couleur. Donc, si peu de couleur 316. Et nous utilisons un mouchoir en papier. Elle ton choix pour la décoloration. Je pense qu'il devrait y avoir un peu plus d'obscurité que j'utilise 300 quatre couleurs. Comme un CompStat devient plus léger CM à la création d'une trace de l'érudit. Et encore une fois, kyste, en descendant, je le rends plus léger et plus léger. Disons que vous seriez plus sombre et comme une couche de ok, maintenant nous allons à la ligne des yeux. Nous nous connectons complètement. Une fois que vous aurez terminé cette partie. Pour être cohésif. Il devrait devenir exactement ce que je fais. Soin. Si Dieu peut la peinture aussi compléter la peinture. D' accord. 116. Coloration et faites du volume de celle: Maintenant, avant de travailler sur les cils, voir cette partie supérieure de la LED doit être colorée. Tout d'abord, nous utilisons la couleur 314 pour cela. Près du teint de la peau. Donc, il est venu à cette partie ici. La pointe de dépend, donc devrait être complètement pointu, complètement colorer cette partie ici, jusqu'à ici. Ensuite, on s'estompe. Ça l'a toujours fait. Après avoir utilisé la couleur 316, la pointe du crayon est forte. J' ai dit avant. Il sentira juste les textures du carton. Donc il ne sera pas montré dans votre travail. Croquis que nous voulions être hyperréels. Et nous voulons le rendre plus réaliste, est juste les détails qui en font ce qu'il est et en fait Maria. Alors ne pas Harry, de ne pas se précipiter. Et encore une fois, après la coloration sera fanée. Ensuite, nous utiliserons pour l'appeler un 320. Ces parties, parce que ces parties sont plus foncées quand il s'agit de ce coin de l'œil. Et ça remonte comme ça. Donc, ces parties sont complètement plus sombres. Et quand il arrive à la partie médiane ici, et à la fin, il devient plus léger et il s'estompe dans cette couleur orange. On voit dans ces parties, c'est délavé. Encore une fois, nous utilisons la couleur 314 pour cette partie devrait être orange jusqu'à l'inconvénient. Maintenant, avec une gomme nette et une gomme propre, je vais juste créer. Lumières et simplement créer certains, voir pourquoi Partie C, créer un peu de lumière comme une ligne. Donc ça montre que c'est un peu brillant. Donc les bords éclairent ces parties ici avec une gomme. Parce que nous voulions montrer la couleur marron 376, quelques lignes sous eux. Donc ça fait que les parties blanches, les parties légères pour apparaître. Et ils montreront plus. Réglez avant où que nous mettions. Les taches claires peuvent toujours utiliser l'obscurité pour les faire partager davantage. Une partie est un peu plus brillante. Cet ancrage pour utiliser un stylo blanc gelé pour ça. De le rendre brillant. Nous utilisons un numéro de couleur brune 387. Et ils ont tendance à stimuler les taches. Et aussi le petit peu de couleur, 376. Je dessine juste cette ligne. Ces pièces sont juste un peu plus sombres. Et comme je l'ai dit, est plus sombre. Voyez ici cette ligne d'îlot, je vois des ténèbres pour le fournir. Cette partie est un peu plus légère. C' est une gomme éteinte juste pour l'indiquer. ai fait le tour à l'envers et je peux que je le décolore. Pit cette couleur brune 376. Continuer la ligne de l'îlot. Et nous faisons ce sont des ombrages, ce qui est l'inconvénient. Vous voyez qu'il y a quelques lignes ici. Le roi aime les feignes. Dessinez-les. Et on le fait juste tournée à l'intérieur. Juste un peu. Utilisation de la couleur noire ici. Devrait être vers l'intérieur et l'extérieur. Ce n'est pas que l'obscurité. Maintenant, nous arrivons ici à la fin de notre travail. Et j'utilise cette couleur orange ici. Ça revient à ces parties ici. Autant que ça va à l'envers. Ça le rend plus léger. Dans cette partie, c'est tellement, si léger. Juste comme ça. Et nous colorions ce fond avec cette couleur. 117. Coloration de l'arrière de la cire: Ok, nous continuons notre travail, les battons la couleur 314 comme nous l'utilisions. Nous couvrons complètement cette partie avec cette couleur. J' ai failli faire cette partie. Et comme nous allons, que nous passons à l'application. Ok, juste le rendre plus léger et plus léger jusqu'à ce qu'il soit fané. Donc nos ombrages seraient cohésifs. Nous utilisons le savant exactement pendant des jours. Et ici, quand nous arrivons à ces préjugés disparus, c'est si important et cela rend votre travail plus cohésif. Ainsi, il fera un bon équilibre entre les parties sombres et les parties claires. Si vous voulez sauter de l'obscurité à la lumière, ce ne sera pas bon. C' est pourquoi nous arrivons lentement à la, passer de la partie sombre à la partie lumière. Ici, c'est encore léger. C' est un peu son nez et c'est son sourcil. D' accord. Maintenant, nous devrions juste estomper ça. On a fait notre accident. Nous le ferons et nous le rendons plus cohérent. Mais la couleur 316, encore une fois, nous allons commencer à partir de cette partie et renouvelé la même procédure pour remplir complètement cette partie. Je bouge ma main dans des mouvements circulaires. Tu vois, je bouge ma main et mes cercles et petit à petit. Je veux dire, je fais ces petits cercles. Et quand nous en sentons un par, nous passons à la suivante. Et après vous que cela cela devrait être Fe, que tout comme la couleur orange. Encore une fois, nous utilisons une brosse ou un tissu pour la décoloration obtient. Et nous colorons et numéro 321. Nous colorions cette partie, qui est en fait la partie finale. Quand la couleur rouge vient à cette partie ici. Lorsque la pointe est forte, il a fait une coloration complètement. Assurez-vous donc que la pointe est tranchante. Et quand ça arrive comme la couleur orange que je vous ai déjà dit. Il est fané. Et il n'arrive pas à ces parties. C' est, il s'estompe. Je passe par le côté de l'application et il est fané loin. Faites la même chose pour cette partie. Alors je vais vous dire la phase suivante. 118. Volume le dos de la cire et dessiner les lances: D' accord. Juste disparaître, juste ombrage cette partie vers le dessus de la couleur pourpre est vu ici. Donc j'utilise la couleur 334. Comme nous arrivons à l'envers. Il est fané. Leur vaisseau, il juste une trace de ces couleurs est devrait être trop d'entre eux. OK, continue jusqu'à ces parties ici. Et puis nous allons le fondre à nouveau avec un tissu et juste le fondre. Pour ces parties ici. J' utilise la couleur 306 scène. Ensuite, ils sont couleur brune devrait être utilisé ici le site AP. Et la décoloration. Bien sûr, après chaque partie. Pour cette partie, nous allons utiliser pour le numéro de couleur 387. Alors Mike Lee. Ensuite, nous avons la couleur blanche. On passe cette partie ici. Cette partie est un peu plus sombre et pour montrer que la couleur 321. Couleur noire. Jusqu' à ces parties ici. Ces pièces doivent être complètement sombres pour fondre la ligne. Le numéro 318. Maintenant, je veux faire les cils pour toi. Tu vois parce que c'est un cils artificiel, ce n'est pas naturel. Donc c'est trop bondé. À foo. Ces prix, ils sont juste plus courts. Ces pièces sont certainement faites attention, s'il vous plaît. Tout comme un cercle devient plus long. Fais ça. Plus épais que vous obtenez un aiguisé la pointe de votre stylo donc un peu et ensuite continuer à cette partie. C' était comme ça. Et il a une sorte de changement de direction ici. C' est un peu semblable à ce qui se passe dans l'IRS. Les lignes que la cinquième tonalité et l'IRS aiguisent nos crayons. Notre jeune Faker. Bondé. Voici un peu plus de couleur rouge brun ici. 119. Travailler sur la subcutaneous du sourcil: Pour poursuivre notre travail, nous allons utiliser la couleur 337, qui est un violet. Voici une trace de nous qui voulions juste être trop sombre. Juste la trace suffit pour montrer ce coin de l'œil. Et aidons ça. Couleur marron. Dans ces parties. Oui, ici. Donc je vais juste le créer. Dans cette partie, nous avons des morceaux de lumière que nous pouvons créer la gomme. Maintenant, nous revenons à la couleur 318. Et nous l'utilisons pour cette partie ici. Et encore une fois, nous l'estompons. Ensuite, nous allons travailler sur le sourcil pour m'avoir. Vous voyez, j'utilise juste quelques lignes de DAI, eh bien, donc la pointe de votre crayon devrait être très, très pointu pour ça. Et puis le deuxième conseil est que vous devriez utiliser une chose de couleur brune qui a gardé ma main. Je dessine juste une ligne très fine. Et dans chaque direction que je suis allé dans notre modèle. Ici, la même chose. Ici, vous devriez toujours regarder le modèle 2. C' est vraiment nécessaire pour obtenir les directions des sourcils bien, accord, avant de reprendre le reste. Cette couleur marron. Je vais faire un arrière-plan, couleur fond ici. Ensuite, nous l'estompons. Et on recommence. Dans ce prix, il y a des sourcils qui le font comme arrière-plan parce qu'après le fondu, on devrait refaire les cuivres. Faites attention à la direction du sourcil. chaîne, le travail de base pour cela. D' accord. Nous utilisons la couleur orange par bas et la jetons. Marque numéro de couleur 387. Nous retournons aux sourcils et nous les estompons à nouveau. Cette fois, nous utilisons 380 couleur brune. Et nous utilisons la couleur et nous utilisons la couleur 376 LFO. Maintenant, la couleur pourpre 334. Je l'utilise juste un peu autour. La couleur 325. Et cette partie ici. Maintenant, nous faisons juste pour que notre couleur de fond soit sombre. Maintenant, nous utilisons notre couleur brune. Je vais juste l'aiguiser un peu. 120. Compléter les sourcils et le sous-cutané du front: Donc, nous faisons le reste du travail. Maintenant, nous page 376 couleur son dessin fait ces lignes pour le sourcil à nouveau, comme je l'ai dit précédemment, vous devriez constamment vérifier vos lignes. Nous modèle DEA. Donc le jour serait si similaire et il aura l'air naturel et ressemblera à Sam arch. Se reporter à la direction neurone devrait être exactement comme votre modèle. Certaines pièces sont un peu plus foncées que nous utilisons, mais la couleur sur elles plus tard. Lui et juste manivelle ces lignes chaque année et que ces lignes devraient être complètement cohésives. On dirait prendre le long d'un sourcil et bien sûr la pointe de votre stylo devrait être très nette pour que vos sourcils regardent. Parce que vous dessinez des lignes nettes ici. Maintenant, la cachette de la pièce est plus sombre. Ayez quelques lignes entre eux avec notre couleur noire. Ces parties sont un peu plus foncées pour moi juste mettre une pression sur leurs mains parce que la couleur principale des cheveux est en fait des notes brunes noires. J' insiste plus sur les parties sombres. Maintenant que j'ai une marque est remplie comme ça. Et juste aiguiser mon crayon, a besoin d'un peu plus de ça ici. une attention particulière à elle. Parce que la forme de votre sourcil peut changer avec ces lignes. Maintenant, nous voulons colorer le haut du sourcil. Je vais utiliser la couleur 387. Donc, si légèrement parce que cette partie ici est légère. La partie supérieure est légère. Tu ne devrais pas mettre de pression sur ton crayon. Tu pars de ce coin. Et si doucement. Bien sûr, ces parties ont des parties blanches, un peu de lumière. Mais plus tard avec une gomme ou un stylo à gelée, nous les créons. Je m'inquiète juste pour cette partie. Et même si vous travaillez sur les détails ici, le travail s'améliore. Comme il frappe cette partie. Il devient curseur. Maintenant, avec le papier mouchoir. Je vais juste l'estomper un peu. Essayez d'utiliser un papier de papier propre pour ici parce que ces parties sont blanches. Nous venons de disparaître et de faire glisser cette forme et les couleurs fanées à travers les quatre mots. Et j'utilise juste un peu de couleur 300113. Je vais l'utiliser ici. Il dit juste qu'il y a la même façon que pour la précédente. Tu t'es debout dit si lentement. Maintenant. Tellement léger et si vent. Avancez jusqu'à ces endroits ici. Et nous l'estompons. Nous violons que nous avons appliqué ici. D' accord. Tu sais, payer des tissus altérés et du papier propre. On a encore fait une décoloration. Cela aide votre travail à paraître plus cohérent, aussi plus réaliste et naturel. Maintenant, je veux créer ces pièces légères qui sont au-dessus de sa paupière de plomb. Cette gomme. On l'allume et on fait quelques taches ici. En fait, je les ai repérés. Lorsque vous utilisez cette gomme. Sois si prudent. Parce que juste tourne et l'effet est tellement fait juste ruiner la zone que vous voulez si elle va trop. Alors, s'il vous plaît, de parler avec attention. Vous avez besoin de petits points et de petites lignes ici. Donc, le clairsemé pour renverser le sourcil. Ils devraient tous être plus légers. Quand il arrive à ces et lui passer des pots. Il est vraiment comme si c'était des taches. Et ces parties ont craché de l'art. Je crois que j'ai tous les quatre ici. Nettoyez-le parce que je veux qu'ils se montrent mieux. Nous utilisons la couleur brune 380 et juste autour de ces parties blanches ou claires. Essayer certains là-bas, alors il aura l'air de plus en plus naturel. Et quelques lignes. Bien sûr, il y a une ride en elle. J' ai conduit que je vous montre avec cette couleur à Columbia College devrait être très, très pointu. S' il vous plaît prêter attention à cela parce que si, si important. Parce que nous voulons s'estomper C'est un peu le pinceau, juste pour vivre la liberté, pas de pression de la main sur notre pinceau partout pour l'estomper. Je sens que dans cette partie nous avons besoin d'un peu de rouge, donc nous utilisons la couleur 318 pour cela. K-mer faire bien à la coloration avec ce rouge. Ici. Maintenant, nous utilisons couleur marron SEC 387 pour ce bas du sourcil. Donc d'abord, nous l'utilisons et ensuite nous allons juste disparaître. Deux sont en panne parce qu' on n'en veut pas. J' ai montré que nous ne voulons pas trop de ce que la lumière du soleil soit vue entre eux. Ou dans ce cas. Maintenant, nous utilisons cette couleur 380 pour appliquer de nouvelles lignes. Certainement devrait d'abord regarder votre modèle. Ensuite, ajoutez-les. C' est en fait une ligne pointillée qui s'est fanée. Il suffit de dessiner, de les retirer à nouveau. D' accord. Maintenant, nous arrivons à cette partie sur leur oeil. Nous utilisons cette couleur bleu 344 pour colorier cette partie intérieure d' amine ici. Nous ajouterions définitivement, définitivement crayon pointu que tant de fois. Mais soudainement parce que c'est si important pour ce coin, à cette fin, cette couleur se poursuit, rendant un peu plus sombre. Il est la couleur 350, 1, 2 gamme est entourée jamais. Et nous allons avoir un peu de couleur noire devrait aller sur ça. 121. Créer des couleurs bleues sous les yeux: Donc, pour cette partie inférieure ici, et utilisez la couleur 344, qui est un bleu. Et nous l'utilisons, choisissons d'écrire là-dessus cette partie. Et le reste, je vais travailler avec la couleur 349 parce que cela lui convient mieux. Cette couleur est juste plus logique pour cela. Comme je le compare au modèle. Voir partout. On s'est fanés à la fin. C' est comme si ce que je fais ici venait vraiment aujourd'hui. Et le reste des pièces doit être complètement coloré. Cette partie apparaît comme vous le voyez. Donc cette partie sera juste fanée. La partie sombre est jusqu'à ce coin de l'œil. Et ici serait comme un peu fané. D' accord. Ensuite, nous utilisons ce flip couleur 351, ce qui le rend plus sombre. Couleur 344 meubles qui stk dans ces parties inférieures un peu plus. Pour obtenir le volume de cette partie là-dessus. Elle, j'assombrit ces parties un peu plus sombres juste pour obtenir le bon volume que nous voulons. Ensuite, nous utilisons la couleur noire sur cette partie parce que ici notre plus sombre, ces parties sont plus foncées. Magnifique. De toute façon. Juste un peu ici. Et ici. Apprendre les parties devraient être plus sombres lorsque vous utilisez un peu de noir ici. Et cette ligne et se fanent dans la partie bleue. Comme je l'ai dit, nous pouvons obtenir de corriger le volume sous son œil parce que je veux montrer même son proéminent ou ce n'est pas, c'est courbé et d'autres choses. De toute façon. Encore une fois, nous utilisons la couleur 349 bleu pour cette partie parce que c'est notre couleur principale. En quelque sorte. On ne veut pas qu'il ait l'air noir ou quoi que ce soit comme ça. Les pièces qui sont nécessaires pour utiliser à nouveau cette couleur. Maintenant, avec notre stylo à gelée, nous allons ajouter des détails ici parce qu'il en a beaucoup. Donc nous le faisons avec tellement de concentration. 122. Créer des textures sous les yeux et sous des yeux et des cheveux.: Ok, tu vois, j'ai coloré cette partie et je vais sécher les cils de cette partie inférieure parce que c'est l'intérieur de l'œil en fait. Faites attention qui font les cils juste à droite. Chaque conception, il a des pages et le faire comme il se termine. Parfois, ils sont des intérêts à rester ensemble et parfois ils ne le sont pas. D' accord. Maintenant, nous allons faire les taches les plus légères. Lis d'abord ça, la gomme et k. Donc j'utilise juste ma gomme tranchante. Et ces parties ici entre les cils, ces parties qui sont en fait la connexion entre la chair et la partie interne de la paire de l'œil. Ces pièces ont également quelques taches blanches que nous fournissons juste avec elle. Sam, c'est plus dans ces parties. Et nous avons même de la lumière qui est un peu comme une ligne. Pour autant que nous le pouvons, nous les appliquons avec notre gomme. Alors je vais juste m'évanouir un peu cette partie. Et puis après cela, nous sommes doucement stylo. Nous appliquons simplement les pièces qui sont en fait encore plus légères que cela. Donc on le montre comme ça. Il sera juste partagé deuxième année. Quand on fera ça. Nous faisons donc ces parties de glisse entre les cils. Je vais juste l'appliquer avec mon stylo juste ici. Maintenant, si vous sentez qu'il y a des pièces plus légères ou n'importe quelle partie plus foncée, vous l'appliquez pour la gomme de média pan indien ou avec l'ajout. Vous pouvez donc faire toutes ces modifications ici. Doit constamment éditer votre travail dans. Comparez à la photo que vous avez, ou à la devise. C' est vrai ? Maintenant. Pour l'intérieur de l'œil. J' ai l'impression qu'on peut ajouter un peu plus de bleu. Si petit c m juste en utilisant, donc, si peu prudent avec ça. Et je vais juste le fondre et jusqu'à l'intérieur. Un peu d'utilisation de la couleur 300, 18. Et puis nous le tissu ou la brosse. Je vais juste les estomper et les mélanger tous ensemble. Et est un peu de couleur 318 pour cette partie interne, pour ce coin interne de l'œil aussi, parce qu'il est juste un peu plus sombre dans ces zones. Ensuite, j'utiliserai la couleur noire sur cet onglet. Et la couleur bleue pour cette partie inférieure. Tu vois cette couleur rouge. Juste se faner un peu. Et la couleur de la peau font juste la même manière qu'ils l'ont fait pour le dessus de l'œil. Je vais utiliser la couleur 387. Juste si légèrement le traîner ici. 123. Compléter la texture de l'œil: D' accord, et cette couleur bleue qui est ici, pour l'ajuster à ça, peut-on essayer de s'estomper d'ici en bas ? Juste subtilement traité avec pas voulu traîner trop vers le bas. Et nous utilisons aussi la couleur 351. Pour qu'il devienne plus sombre. Donc ce ne serait pas juste Saddam moi. Je voulais juste me fondre à Londres à la peau comme un mot, ombre à paupières va aller sur votre peau. Et nous estompons cette partie aussi. Et maintenant, nous faisons la partie évanouissante avec un tissu ou une brosse. Donc, si lentement, lentement et il se fond juste dans. Cette partie est un peu plus sombre. J' utilise ce bleu plus foncé dessus. assombrir, devient un peu trop. Bien sûr. Vous voyez, nous pouvons le faire avec la couleur noire à, dans les mouvements littéraires. Que pouvons-nous faire ? On peut appliquer ces rides qui sont en fait sous elle, je dis M si lentement et ça montre encore ces rides. Ça ne va pas trop à l'inconvénient. C' est plus dans la partie bleue ici est principalement dans la partie bleue. Donc d'abord, je leur montre juste avec la couleur noire, montrant ces rides. Et encore une fois avec la couleur 344, qui est sombre en elle un peu plus. Et nous pouvons fondre leur couleur exacte vers l'extérieur et l'intérieur. On ne veut pas tracer une ligne dessus. Tu sais ce que je veux dire ? Maintenant, j'utilise ma gomme pour ce bar, juste les éclaircir. Et puis nous disparaîtrons. Mais cette partie de fin ici au coin, il fait encore sombre. Ténébreux dedans. Un peu plus. D' abord, on a fait le noir. Ensuite, nous avons fait les parties bleues qui sont un peu plus sombres. Nous utilisons cette couleur 344. Ok, maintenant, on veut travailler sur la couleur de notre peau. J' utilise cette partie ici, qui est des étudiants si légers et met de la pression sur notre crayon. Merci, Zachary applications à cette fin ici. Donc, dans cette partie ici, alors que plus léger est mieux. Je veux juste connecter ceci à la partie en dessous est que nous avons utilisé avant. Et on a essayé de s'estomper ce collier. Deux sont en baisse. Et puis les mouchoirs en papier les mélangent tous ensemble. Ils s'estompent facilement. Juste comme ça. Et nous allons travailler sur certaines lignes qui sont sur elle. Nous aiguisons cela complètement. Merci. Tout d'abord, appliquez les lumières Bayes. Ces parties ici. Vous pouvez clairement les voir sur votre photo et les appliquer. Je suis juste reine mon livre de chariot avec le pinceau. Et cette partie a façonné des choses que nous voulons juste les appliquer sur la peau. Ils font juste des lignes ici. La pointe du crayon doit être complètement, complètement, complètement pointu. Sinon, vous finirez avec une ligne très mauvaise et épaisse dans cette direction. Et comme vous pouvez le voir ici, et en fait quelques lignes sur la peau, des veines peut-être. D' accord, sur le croquis ici. Et vous pouvez voir leurs notes, un salaire droit se sentent chemins entre eux. Et puis on utiliserait notre stylo blanc. Ils ont mis un peu de lumière entre ces lignes que nous avions appliquées. Vous voyez quand vous placez ici entre les deux. Vous pouvez également utiliser la gomme. Tout ce que vous avez à faire est d'aiguiser votre gomme, allumer et de légères parties ici. Et comme je l'ai dit, juste entre les lignes qui ont déjà fait que vous avez déjà créé un propre ma carte actuelle ou à mon dieu, parce que ces lignes sont un peu plus sombres, vont utiliser le numéro de colonne 329. Les lignes de cette orange un peu plus foncées. Donc je vais utiliser cette couleur sur eux. Faites-les montrer plus. Essayez de garder la lumière que vous avez créée. Une partie blanche entre vos lignes. Cet oiseau est presque ici. Ces parties sont un peu plus sombres quand on vient de ce côté. Donc mon stylo, encore une fois sont entre les lignes. Ce coin de l'œil a aussi un peu de blanc et mes mots se réfèrent à l'aide de la gomme. Je devrais m'évanouir. Maintenant. Respirez. Gomme. Elle est allumée. Nous déterminons ici la zone de ce blanc. On est juste en train de faire une couleur 392, juste assombrir cette partie ici. J' utilise un numéro de couleur brune 370 pour cette partie ici. Et nous l'estompons. Et là encore, nous avons eu la gomme de rasoir tranchante ici. Parfait. Assurez-vous que vous faites un excellent travail. D' accord. Nous allons au reste du travail. 124. Sous-cutanée: Ok, je vais utiliser la couleur 387, qui est en fait un peu brun clair. Et je commence à colorier ici. Tellement légèrement. Si léger d'ici. Et je colore complètement cette partie. En fait, on va le faire. Nous avons besoin d'une pointe très pointue et complètement lentement sans pression à ajouter. Donc jusqu'à cette partie B, cette zone, je la colore complètement. Nous avons donc une couleur de fond afin d'appliquer d'autres couleurs différentes dessus. Donc je l'ai complètement colorée avec cette couleur. Et puis lisez un mouchoir en papier, nous allons juste le fondre mais n'avons pas écrit de pression parce que nous ne voulons pas que ce soit pour devenir somnolent et huileux. Donc, il n'y a pas de pression raffiné. Maintenant, avec la couleur 313, nous allons couvrir cette partie, qui est son nez, où la pointe pointue, qui est choléra, l'a arrachée. Ne mettez pas trop de pression dessus. Vous devriez avoir une couleur lisse. On assombrit cette partie. Donc, il obtiendra une sorte de couleur rosâtre. Et un peu de couleur. 360 va être utilisé. Mais avant ça, il faut juste simuler cette partie ici un peu. Après l'avoir utilisé. On l'utilise un peu ici aussi. Autant qu'on a une trace de cet endroit. Cette partie à la fin, il a besoin d'un peu plus de couleur. Donc, le reste sera ici, qui ne devrait pas encore être coloré. Cette tache dans ce coin sur ce bord, e est cette couleur pour elle. Nous venons de s'évanouir un petit tour et côté. Donc le vaisseau B est stable ici. Encore une fois, nous utilisons la couleur 300 pour cette partie, qui est un peu plus sombre. Ceci, mais comme ça devrait être coloré. Et soyons prudents quand vous utilisez un mouchoir en papier. N' utilisez pas une pièce colorée. Donc si vous utilisez un Iran aura des taches sur votre travail. Nous utilisons le savant 316 pour un an deux. Cette partie encore, c'est un peu de couleur brune et le numéro 387 pour cette partie, c'est un peu plus sombre et il descend. Chaque couleur que vous voyez. Dans cette image, dans ce modèle, vous pouvez l'utiliser. Même si c'est une trace. Choisissez vos couleurs à bon escient. Est la couleur brune pour ces parties aussi. Cette partie ici un peu plus rouge. Donc j'utilise cette couleur juste un peu par ici. Nous venons de se faner et ensuite nous utilisons le numéro de couleur brune 376 pour ce bord ici. Ce bord va effectivement et se connecter à notre sourcil de l'autre œil. J' utilise le pinceau ici, mais il ne se marie pas peut utiliser un mouchoir aussi. Et c'est un peu de couleur. 330. Tu veux juste l'utiliser ici avec 316. Il est pour cette pause supérieure ici. Et on s'est évanoui après chaque partie. On va juste l'estomper. Donc, il fait sombre dans cette partie. La pointe ici un peu plus. C' est assez pour un an. 125. Compléter la couleur de la peau du nez et du premier: Donc nous allons juste colorer ces combats si légèrement avec cette couleur. Lac cohésif en complètement coloré cette partie sauf ici, qui a un peu de lumière et blanc standard. Donc, vous avez juste colonne. J' ai colorié ici et comme nous l'avons fait avant, et je l'estompe. Maintenant, nous utilisons cette couleur 330. Et encore une fois, nous allons commencer à colorier de cette zone jusqu'au parc Rat. Comme nous montons. Ils le rendent juste plus léger. Exactement au-dessus de son sourcil. Maintenant, un peu de couleur 325 va être utilisé ici, cet endroit, comme une trace de couleur 329. Donc, nous en venons à ça. 126. Dessinez la vue à partir de trois quarts quarts: Ok, mes amis, l'iris de l'œil gauche est exactement le même que celui-là. Et j'ai fait le contour des yeux jusqu'à maintenant. Nous voulons travailler sur l'ombrage de son îlot. C' est semblable à ce que nous avons fait. J' utilise la couleur 314. Nous aiguisons juste complètement la pointe de celui-ci. Maintenant. 316. Aiguiser ce parent ici exactement comme nous l'avons fait pour l'autre. Nous allons également faire cette partie. Il a un peu de différence par rapport à ça. La différence est qu'il a plus de lumière ici. Donc, je vais utiliser un peu de couleur 321, la couleur 387, qui est un brun. Je vais juste l'utiliser un peu pour ce longeron. Et un peu de couleur brune 376. Donc, cette tache plus sombre. Vers l'inconvénient. Il s'estompe. Tout d'abord, ils réduisent le blanchiment. Tu as mis un peu de lumière. Notre y met l'accent sur pièces qui sont plus brillantes. Doublure. 127. Coloration de la partie supérieure de la eyelid: Et nous en sommes venus à cela comme nous l'avons fait pour l'autre œil. D' abord, la couleur 316, et nous commençons avec elle. Et recoloriez cette partie ici, jusqu'à ici, ombrage complètement et elle s'estompe en descendant. Et quand il arrive à cette partie, il s'estompe. Parce qu'ici a juste un peu de couleur brune. Et lisez les tissus. Nous avons fané notre couleur 314 pour cette partie. Je vais utiliser la couleur noire ici. Cette ligne. Vrai. Comme nous le pouvons. On essaye juste de l'estomper dans cette partie. Et puis la couleur brune. En utilisant la couleur brune. Ici, c'est complètement Brown. Comme on descend. Gardez la coloration brune. La couleur marron. Maintenant, 380, on l'utilise. Exactement comme ça. Pour supprimer. Là encore, nous utilisons une couleur noire parce qu'elle est plus foncée. Trop de pression sur votre crayon. On ne veut pas qu'il sorte. 376. Appliquer des couleurs différentes après tant d'étapes de coloration. Je décolore ces parties ici. Nous utilisons le numéro de couleur 318, notre couleur finale. Je vais utiliser un peu de couleur 392 loin ici. 128. Étape complémentaire de textures et de eyebrows: Ok, mes amis, j'ai coloré cette partie de l'œil. C' est la même chose que l'autre colorait la peau. J' ai utilisé le numéro de couleur de marque 387 pour l'arrière-plan, puis j'ai utilisé 330 dessus. Et puis un peu de couleur 327. La procédure est à nouveau la même pour les deux yeux. J' ai fait les cils, l'ombre à paupières, et tout était pareil. Donc je l'ai fait pour gagner du temps. Cette partie a un peu de lumière, qui est d'utiliser une ligne. On l'utilise juste pour créer des lignes. Et maintenant avec cette couleur, ce stylo, nous allons mettre des taches blanches ou plus claires entre ces lignes. Un peu plus de lumière. Il devrait juste le faire. Beaucoup d'attention et de concentration. Et comme je l'ai dit précédemment, si vous faites plus attention aux détails, ici fonctionne, juste de mieux en mieux. La lumière part continuellement à ici. Et il vient d'être attiré un petit inconvénient à cette partie. Et fais-le. Dans cette partie. On vient de l'éclabousser un peu plus. Pas aussi proche que l'autre partie. Mais encore une fois, nous le faisons juste avec des taches. Et si vous mettez si vous mettez dans certains endroits que vous aviez besoin d'être plus léger. Je l'ai déjà dit. Vous pouvez simplement mettre votre doigt dessus et les envelopper. Ça va devenir plus léger. Et il y a une ligne à l'intérieur de son œil. Comme ici, vous voyez. C' est en fait une sorte de reflet dans son œil. Réflexion de la lumière. Dans cette partie. Ce sont juste une sorte de cheveux sur son visage que je vais lui montrer. Laisse-le ce stylo. Je ne veux pas qu'il soit si accentué, alors gardez légèrement la lumière. Et comme tu le fais, tu enroules ton doigt dessus. Cette partie a l'air mieux. Et faites-le un peu fané. Lisez un mouchoir en papier ou un pinceau parce que nous ne voulons pas qu'ils soient trop vus. Ensuite, nous allons au sourcil. J' ai terminé la coloration de fond de la robe IRA comme l'autre. Et maintenant nous. Faites les cheveux sur le sourcil avec l'utilisation de la couleur numéro 376, mais devrait être complètement, complètement pointu. Essayez de faire les cheveux comme vous le voyez sur votre photo. Cette partie est complètement échoué à la couleur brune. Numéro 380. Faites quelques lignes avec cette couleur que couleur nous aiguisons pour ces parties sombres ici. D' accord. Maintenant, avec une gomme, nous aiguisons d' abord notre gomme acide et quelques lignes qui auront une sorte de brillance sur eux. Qui les a créés ? Et ce sourcil. Et je fais juste la couleur de fond. Brown à nouveau parce que le sourcil. Et puis nous allons utiliser à nouveau la gomme pour analyser cela, les éclaircir avec un pinceau ou un mouchoir en papier, nous les estomperons. Vendez juste 330 pour cette partie. Cette partie est un peu plus légère. Donc gomme 334, cette partie aussi. Juste un peu de ça. Avec le papier mouchoir. Nous estompons cette partie ici. Parce que tu as utilisé un crayon de couleur. Et vous avez des couches de couleur sur l'autre. Vous pouvez utiliser un cutter pour créer un cheveu ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de voiture. Fais juste attention avec ça. Mais ça fera à Merck. Et cette partie aussi. Donc, nous utilisons la couleur brune entre elle, donc il serait vu. Notre travail est presque terminé. Si vous estimiez que le logiciel doit être plus détaillé, vous pouvez toujours le faire. Comme je l'ai dit, même après avoir terminé, vous pouvez détailler certaines pièces. Donc, à la fin serait vérifier toute l'image et quand. Et cela est nécessaire. On va juste faire ça. Par exemple. Ils peuvent juste rendre le sourcil un peu plus large et plus épais. Ils utilisent la couleur brune 387. Je sens juste que c'est un peu plus épais. Alors je fais ça. D' abord, tu devrais t'en occuper. Et puis tu en fais trop avec de la couleur noire dessus. Noir. Je pense que c'est assez. Regardez toujours votre croquis. D' une plume. Poids, le numéro de colonne 378. Pour avoir besoin de travailler sur place un peu plus. Eh bien, il faut juste travailler. Et l'iris veut juste estomper ce bord plus. Comme un cercle comme ça. Nous essayons d'alléger le bord afin qu'il devienne une sorte de fané. Et vous pouvez le fondre avec un pinceau ou un mouchoir, votre choix, totalement. Donc cette partie ici. Donc je suppose qu'on a fini ici. Et oui, nous sommes en train de finir. Je suis venu mes chers amis. C' est notre dernier travail et j'espère que vous l'avez apprécié. 129. Starting sous-cutanée de la lèvre et de la certes.: Bonjour, mes chers amis. On va travailler sur cette lèvre. J' ai fait un croquis primaire pour vous et j'ai en fait un peu effacer quand ma gomme. Maintenant, je vais colorer l'arrière-plan avec le polychrome 192, qui est un peu brun rougeâtre. Je pars de la lèvre inférieure et j'ai dessiné tous les détails pour les lèvres. Donc, quand je coloriais, je saurais quelles pièces sont plus foncées et quelles pièces sont plus légères. Je vais prendre mon crayon du milieu et vous voyez cette partie, bord extérieur de la lèvre est plus léger et cette partie interne de la lèvre est plus foncée. Mais pour cette partie légère, nous devons colorer comme ça, comme aller et revenir. Ainsi, il gardera une bordure de trace entre la partie sombre et la partie claire de la lèvre. Si tu es allé au côté obscur de la lèvre, c'est bon. Mais attention à ne pas entrer dans la partie légère de la lèvre. Juste comme ça. Ce qui va et venir. J' ai essayé de le garder léger. La ligne d'expédition de coloriage, tout comme ce gars l'a dit, si vous êtes allé dans le nt intérieur qui est sombre, c'est correct, mais essayez de garder les pièces de lumière et ne pas y aller. Maintenant, nous allons à la partie d'une partie qu'il devrait être plus rouge. La couleur d'arrière-plan doit être lue. Donc, vous abaissez juste votre pression de tête pour juste laisser une trace de cette couleur et s'estompe lentement. couleur d'arrière-plan de cette partie doit être lue. Juste comme ça. Les cages comme cette couleur de sushi partout dans l'analyse dont il a besoin. Qui sont ces parties, ces parties de la cerise et cette partie de la lèvre supérieure, les parties internes de la lèvre supérieure, les colorer et ensuite nous reviendrons. 130. Continuez à subcutaneous et mettez la forme de sa texture: D' accord. Après avoir appliqué la couleur de fond avec un 219, je commence à colorier sur l'ensemble par. J' avais ma couleur précédente. Donc juste comme ça et, et dans la même direction que ma couleur précédente. Cela signifie donc que ma direction de coloration n'a pas été modifiée. Et comme vous pouvez le voir, le mouvement, ma main est juste aller et revenir parce que je voulais avoir du volume, cette lèvre devrait avoir du volume. Et pour ce faire, je devrais voir ces parties saillantes ici sont les parties incurvées. Donc, quand vous voulez faire cela, vous pouvez le faire et ces directions, cela ne donne aucun volume au saut. Vous devriez le colorer dans le sens de cela. Dans la direction de la partie proéminence. En fait, on dirait qu'un Chris et Sam vont dans cette direction pour la coloration aussi bien. Allons donc sur le prix que je trouve coloré. Juste comme ça. Nous commençons d'abord par des couches légères, puis nous lisons la répétition des couches. Nous allons assombrir maintenant la couleur. Donc, c'est juste répéter les couches et les colorants. Juste comme ça. D' accord ? Vous voyez que toute ma coloration est dans la même direction. La texture de la coloration est, but est en fait si efficace sur le volume étant la chose que vous coloriez. La texture de celui-ci est une direction importante que vous coloriez. Habituellement, lorsque vous regardez la lèvre, vous pouvez voir cette ligne médiane, qui est en fait la partie la plus longue de la lèvre, est plus légère. Alors nous voulons mettre cette lumière au milieu. Tu vois, tu guideras ta main du bas au milieu. Mais tu devrais le faire en jetant. Tu vois, à la fin, je jette ma main du journal. Donc, cette partie obtient curseur. Et du haut, j'irai de l'intérieur, je viendrai à l'intérieur. En fait, Cela fait que ces parties, ces lignes se termineront la, se rencontreront à la fin, qui est le centre de la lèvre. Et les mêmes parties, nous obtiendrons une ligne légère. Mais vous devriez faire attention à ce que vous devriez garder la même distance entre vos lignes ou ils devraient se couvrir les uns les autres. Parce que si vous voyez, si je ne garde pas cette position ou si je ne la couvre pas, vous aurez des lignes séparées qui ne sont pas bonnes. Alors faites les lignes comme la façon dont vous voulez couvrir les uns les autres. Ils devraient se couvrir. Fais les lignes comme ça. Ainsi, il ne laissera pas les pièces blanches ou légères entre elles être des pièces vides. Tu vois, je veux juste que c'est plus léger. Je vais prendre mon crayon du milieu. Et quand je veux qu'il soit plus sombre, je prendrai mon crayon près de la fin, jusqu'au bout. En fait. Tu colores tout le goût comme ça. C' est pour la lèvre inférieure et pour la lèvre supérieure est juste de la même manière. Du bas. Vous venez au centre et du haut vous venez au centre à nouveau, vous venez à la baisse. Et la boucle supérieure est la même à la plus basse, mais elle a moins de parties légères ou une partie de proéminence que cela. Juste ces pièces sont plus foncées et ces pièces sont plus légères. Il n'a pas quelque chose de ligne légère comme la lèvre inférieure. Et pour colorer cette partie, vous allez complètement tourner votre travail parce que cette partie est plus légère et plus large. Vous devriez donc mettre la pointe de votre crayon sur les parties sombres et vous déplacer vers les parties plus légères. Juste comme ça. Pour colorer cette partie, je vais prendre mon crayon au milieu ou près de la fin car ici, je n'ai pas besoin de mon crayon pour laisser des traces ou des lignes comme les parties sur le saut. Avec juste des cercles. Je vais passer en revue les couleurs précédentes. Faites attention à ce que lorsque nous venons du bord extérieur au centre, je vais baisser ma pression de la main. Vous voyez d'ici que je baisse la pression de ma main. Juste comme ça. Comme ça. D' accord. Vous ferez ce même processus avec la même couleur pour toute la lèvre. 131. Texture et volume de lèvres: D' accord. Maintenant que j'ai fait fond soit 219, maintenant je vais avec la couleur 263. Je vais travailler sur ces ombrages sur la lèvre supérieure ici et ces parties sombres ici. Donc je vais juste les ajouter avec cette couleur. Pour faire ces ombrages, il est très important que nous soyons dans quelle direction viennent les lumières et où vous devriez faire l'ombrage. Par exemple, vous voyez cette ligne. Cette partie a un peu d'ombrage sur elle et le repos est léger et il a de l'ombrage à nouveau. Donc, vous devriez faire attention, où êtes-vous ombragé ? Parce que si vous ne le faites pas, il ne l'obtiendra pas, vous n'obtiendrez pas le bon volume en fait. Pour les pièces qui sont si sombres, vous pouvez également utiliser la couleur noire pour eux. Mais encore une fois, je dis que vous devriez faire attention à votre image et la direction de la lumière afin que vous obteniez les ombrages à leur endroit correct. Donc élégamment, je vais juste dessiner quelques petits cercles les uns à côté des autres pour faire les ombrages ces parties parce qu'ils sont des couleurs sombres. J' utilise cette couleur. Et puis après cela, j'utiliserai la couleur noire. Tout comme la frontière. Je ne passe pas sur les parties que j'ai colorées est un très, très petits cercles. La frontière, c'est ça. Je sais qu'ils vont à l'intérieur de ma couleur. Juste comme ça. Certaines parties, celles-ci à être allégées plus. Vous pouvez utiliser votre gomme ou votre fraise pour ces pièces et les effacer. Parce qu'ils sont, tu sais, pointus. Juste comme ça. Nous devrions appliquer la couleur foncée ici aussi. J' ai essayé d'aller de l'avant autant que possible dans la direction de votre modèle. Vous devez garder une trace de votre photo ou de votre modèle. Vous voyez juste si petite icône de la bordure jusqu'à cette partie. Et quand j'arrive à ces parties, tu devrais juste baisser la pression de ta main. Cela fait que votre couleur noire ne sera pas juste brusque à tout à coup. Donc je viens seulement à l'intérieur. Donc, la lumière le gardera pour de vrai, gardera comme ça pour l'instant. Et une fois que vous avez terminé, vous pouvez le modifier à la fin. Parce qu'on ne devrait pas avoir toutes les ténèbres et les choses en même temps. Nous devrions aussi les comparer aux pièces légères. Et au fur et à mesure que nous terminerons notre travail, ils auront plus de sens. Donc, à la fin, vous pouvez simplement l'éditer. Encore une fois. C' est suffisant pour l'instant avec notre Cutter C, car il a une pointe très, très pointue. Vous devriez alors travailler avec ça comme ça. Donc, je vais le prendre du milieu et ensuite nous inclinons. Je vais mettre ma pointe, pointe pointue sur mon carton et non pas à l'horizontale, pas à la verticale. Tu devrais le faire comme ça. Ces millimètres de couleurs devraient être sur votre carton parce que si vous le prenez dans l'autre sens, il pourrait effectivement couper votre carton ou le déchirer ou ne pas placer les pièces légères aussi bien. Et très, très bon à la lumière. Et vous pouvez utiliser à nouveau votre couleur d'arrière-plan pour évanouir cela. Ne vous inquiétez pas que certaines pièces soient trop légères. Pour être trop léger. Vous pouvez toujours inventer vos couleurs. Je vais vous montrer aussi l'utilisation de la gomme. Mais la pointe de votre gomme devrait être très, très pointu. Tu vois comme ça, c'est aiguisé d'un côté. Il n'est pas correct de l'obtenir des deux côtés, vous devriez toujours aiguiser votre gomme d'un côté. Maintenant, à partir de ce tranchant, je vais le mettre sur mon travail. Et juste si légèrement en douceur, je vais effacer certaines parties qui devraient être plus légères. Cette gomme sera utilisée et idéale pour les pièces légères qui sont plus fanées. Vous voyez comme ces parties, vous voyez que ces parties sont plus légères. Cette gomme pour un bon pour ces, mais la couleur est meilleure pour ces lignes qui sont si minces et vers l'envers. Ceux-ci peuvent être créés par la gomme, vous devez donc utiliser votre cutter pour eux. Mais la gomme est bonne pour les parties qui sont planaires. Comme le prix que je t'ai montré. Encore une fois, je vais avec ces petits cercles parce que cette partie supérieure est encore sombre. Et le je devrais toujours appliquer des parties détaillées ici. Autant que je peux. Je garderai les pièces qui devraient être légères. Je les garde juste légères. Mais les parties comme ces parties supérieures qui sont sombres mais ont des lignes claires sur elle ou des parties similaires dessus. Vous pouvez utiliser un cutter ou une gomme pour eux. Mais le cours que j'allume normalement par eux-mêmes. On va juste les laisser. Cette partie parce qu'il obtient une connexion au fruit, devrait être plus sombre. Parce que l'ombre du fruit apparaîtra sur notre lèvre et lui donne réellement aspect proéminence. La proéminence sont maintenant avec notre couleur noire. Et juste en utilisant le noir si, si légèrement je suis en fait ont engagé pas sur le papier parce que je ne veux pas qu'il soit si sombre, si noir. Parfois, certaines parties doivent être sombres et plus denses. Je les ajouterai à la fin de mon travail. Vous voyez comment cette partie GOT volume ? Toujours. Lorsque vous souhaitez créer un volume, vous devez conserver la combinaison de vos couleurs et le pourcentage de votre utilisation. Parce que les rides sont tellement à dire parce que vous faites une voiture hyperréelle, parce que vous faites un travail hyperréel, que vous avez besoin d'obtenir tous les détails. Mais vous devriez ajouter tous les détails ici. Mais et c'est tout ça. Je veux dire, autant que tu peux. Et comme vous le voyez, vous devriez appliquer ces détails et lignes parce que nous voulons obtenir cette lèvre comme, vous savez, réaliste parce que si vous ajoutez ces supplémentaires, votre croquis sortira de son ordre naturel. Vous devez donc ajouter des détails à votre travail en fonction de votre modèle et compatible avec votre esquisse dans le modèle. Donc ça ne devrait pas être comme si tu n'appliquais pas 50 ou 60 pour cent des détails maintenant ça ne devrait pas être comme ça. Mais essayez de ne pas ajouter de détails supplémentaires à ce sujet. Nous ne savons pas que tous veulent juste assez pour rendre réaliste et naturel. Alors fais attention à celle-là. Chacun d'entre eux a besoin d'une manière différente d'ombrage. Comme vous pouvez le voir. Pour autant que je vois les détails, je les ajouterai à mon travail. Juste comme ça. Juste comme ça, je vais travailler sur le reste de la lèvre supérieure parce que le reste est le même comme ça. 132. Continuez la texture de la Continue à la: D' accord. Après avoir fait les ombres plus sombres pour ma lèvre supérieure, maintenant nous arrivons à la partie où nous devrions effectivement appliquer les ombres claires avec mon cutter ou ma gomme. J' en ai déjà fait certains avant maintenant, nous allons travailler sur le reste d'entre eux. Parce que cette lèvre est si sombre, vous devriez toujours mettre quelque chose sous votre main pour travailler afin que l'étude par rapport aux couleurs ne soit pas éclaboussé. Je veux travailler sur ces pièces qui ont une plus large partie de lumière. Maintenant, je vais les ajouter avec mes larges parties de la gomme. Bord blanc de l'effacement ou pas le tranchant. Parce que je veux qu'ils soient petits. Je veux que les taches sur les taches soient un petit. Je vais juste augmenter la pression de mon stylo. Donc, je vais chercher les pièces légères. Mais si j'allume la ligne, j'utiliserai ce bord latéral de ma gomme. Mais si je veux les utiliser, je veux avoir ces taches lumineuses ici, j'utiliserai cette partie de la gomme. Maintenant. Je veux créer une ligne claire près de l'ombrage sombre. Donc, je vais tourner ma gomme et je l'utiliserai sur le côté. Et si ma ligne sombre a été effacée, j'utiliserai à nouveau mon crayon et je le repasserai. Rendre ça correct, rattrape-le. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs. C' est bon d'être effacé. Parce que partout où nous faisons ça, parce que nous enlevons les couches de la texture. Vous pouvez utiliser votre couleur dessus à nouveau. Certaines pièces doivent être plus légères. Juste comme ça. Vous voyez, si vous continuez par le croquis dans votre modèle, vous ne manquerez pas ou ne perdrez aucune pièce. Comme vous pouvez le voir, je traîne ma main du bord extérieur, stockée à l'intérieur. Juste comme ça. Le point dans la coloration de votre lèvre est la direction des ombrages qui s'appliquent près de ces lignes comme sont implicitement signifiant à ces lignes, juste comme ceci. Vous devez donc savoir dans quelle direction ces ombrages vont être appliqués. Où sont les parties claires et où les parties sombres près de cette forme. Maintenant, j'ai quelques lignes de lumière par ici. Il devrait donc être plus obscurci dans cette partie. C. En travaillant, je me suis dit que ce contexte devrait être plus sombre. Pas de problème. Je vais l'assombrir plus. Ok, maintenant, je veux utiliser, je veux dessiner des lignes très fines. Je vais utiliser un cutter. Ne jamais utiliser ça. bords tranchants de la coupe ne sont jamais utilisés ce point, la pointe de la couleur. Et c'est pour la partie avec tant de couches de couleur et il va juste enlever la couche du carton de celui-ci. Je vais utiliser cette partie pour ne pas blesser mon carton ou ma couleur. Donc cette partie est sombre et j'ai juste une ligne blanche avant ça. Derrière ça, en fait. Donc, je ne vais pas créer ma ligne sur les parties sombres. Je l'aurai derrière les parties sombres. J' utiliserai ce côté de la couleur. Donc, je ne ferais pas de mal à ma texture en carton ou à mes colorants. Juste comme ça. J'insiste encore une fois, n'utilisez pas la pointe de la couleur de la flèche. Est-ce que c'est ? C' est l'obscurité de notre ligne noire DRM, et c'est la ligne lumineuse à côté . Juste comme ça. Certaines parties que j'ai besoin de foudre plus nettes, le cutter pour eux pour travailler sur cette lèvre supérieure parce qu'il a plus de rides. Elle a besoin de plus de patients et elle a besoin de plus de temps. Alors essayez de travailler avec plus de patients parce qu'il a tellement de rides dessus. À côté des lignes plus épaisses comme celle-ci qui ont un ombrage des deux côtés. Ne pas obtenir un Sony ou dans les parties sombres car il ne devrait pas avoir de lignes nettes. Voyez petit à petit, je vais enlever ma couleur. Tu vois, j'ai littéralement eu ce Kudrin ma main de la fin. Donc, vous ne devriez pas mettre de pression dessus ou bien cela fera mal à votre carton ou à votre coloration. Donc, pas de pression de la main et de l'utiliser si légèrement. Et l'avantage est que le couteau ne le rendra pas complètement blanc. Donc, une trace de votre couleur d'arrière-plan aide à la fin de celui-ci, au dessous de celui-ci. Ainsi, il obtiendra une meilleure lumière que lorsque vous utilisez votre gomme pour le faire. Parce que comme je l'ai dit dans les feuilles, une trace de votre couleur de fond. C' est un immobile. Donc deux oiseaux, une pierre. Voyons voir, je travaille du côté de la ligne. Il est très important que vous devriez faire attention à ce que la direction d'enrichir vous placez les lignes et les ombrages parce que d est en fait ces lignes sont les choses qui rendent votre travail avec du volume et un rendre votre travail plus réaliste. Cette partie devrait être plus légère, ce que je fais, je pense juste comme ça. Donc je n'ai pas toutes les parties sombres. Juste un peu poreux a besoin d'être allégé. Il suffit d'ajouter de la lumière sur ses parties proéminentes. Voir certaines parties sont trop légères. Maintenant, nous en sommes à 117. Je vais juste les revoir et refaire les couleurs. Je ne couvrirai pas toutes les pièces légères que j'ai créées, juste les pièces trop légères. Je vais faire l'ombrage sur ces parties. Ça ne devrait pas être plus sombre. Juste comme ça. Ok, ici que j'ai créé des lignes blanches avec le même crayon dans ta main. Couleur à côté des lignes blanches. Il y a des côtés. Essayé de les garder pointe de votre crayon si pointu parce que nous sommes juste colorier quelques lignes vraiment, vraiment fines à côté des lignes larges. Certaines parties devraient être sombres et plus que ça, j'utilise du noir pour eux. Vous voyez ces parties. Je suis juste que c'est si probable et si mince. Donc vous juste une ligne très, très mince pour faire les ombres. Désolé d'avoir fait les ombrages. Parce que c'est vraiment la fin de la lèvre et c'est plus sombre. Vous voyez les ombrages que j'applique. Je suis ivre, de petits cercles et je les estompe. Juste à côté des lignes. C' est quelque chose comme ça. Tu dis comme un triangle. Il devrait juste l'ombrager et le laisser à côté de la ligne. D' accord. Quelques lignes blanches ajoutées de l'extérieur ici. Pour l'éclaircir. Je passe au même endroit encore et encore. Et si c'était le cas, nous collaborons à nouveau. Je retourne à mon noir à nouveau. Et la prochaine fois, je colorierai juste à côté de ces lignes blanches. Parce que certaines pièces ont pu être fanées ou effacées. Eh bien, je vais juste les refaire. Maintenant. Nous 263. Juste comme ça. J' utilise la pointe de mon crayon parce que j'ai besoin de lignes étroites et fines ici. Je veux qu'il soit coloré et obscurci. Ne perdez pas de vue votre modèle. Pour garder votre travail. Écrivez la piste. Malgré cela, cette partie devrait être sombre et plus que je vais utiliser mon noir pour cela. Encore une fois. Connectez-vous plus. Juste comme ça. Je veux dire, de la même manière, je vais travailler sur toute la lèvre supérieure. Tu vois, je crée juste des petits points et des points. Donc, vous allez au reste de la feuille juste comme ça. Appliquer les parties sombres et les parties claires. 133. Créer les lumières de lèvres supérieures avec un stylo blanc: J' ai fini mon travail avec ma gomme et ensuite j'ai appliqué l'ombrage blanc donc c'est mon stylo gel blanc, vous voyez, c'est juste un petit. Que devrions-nous faire quand je veux les appliquer ici ? Je prendrai mon stylo à gelée du milieu. Parce que si je le prends de près de la pointe supérieure, il sera juste comme un crayon. Il appliquera plus de couleur que vous voyez. Et vous devriez utiliser ce côté plus. Vous ne devriez pas utiliser strictement la pointe de celui-ci. Et ça lui donne trop de couleur qu'il ne rend pas notre résultat meilleur. Donc, parce que je veux appliquer un peu d'éclairage sorte de couleur. Vous voyez que ces pièces ont toujours la couleur de fond rouge. Vous voyez que ces parties sont blanches aiguës que j'ai utilisé le devant de ma pointe de crayon, pointe de stylo, désolé. Donc, je vais prendre le stylo du côté et au milieu de celui-ci. Alors tu veux utiliser moi ou stylo à gelée. Vous devriez d'abord l'essayer sur un autre papier. Vous voyez quand je veux appliquer ces taches, je vais le prendre sur le côté pour qu'il laisse une couleur de fond derrière mes parties blanches. Je viens de toucher le carton. Je ne mets pas de pression sur les mains. Il suffit de le toucher parce que je ne veux pas trop de couleur. Lorsque vous utilisez un stylo de gelée sur votre crayon de couleur. Après un certain temps que vous l'avez appliqué, la pointe de votre stylo devrait être séchée. Donc, vous allez enlever la couleur de votre pourboire, vous allez l'essayer sur un autre papier également. Et encore une fois, tu es bon d'y aller. Les parties que je peux voir sont ici et je vais les secouer. Ok, certaines parties ici devraient être refaites. Et ils devraient être plus soulignés. Bien sûr, ces et laissé que je devrais travailler sur cela aussi. Mais d'abord, je vais finir ici. Alors je ferai le reste. Je regarde juste mon croquis attentivement. Et parce que c'est le stylo à gelée, et si vous faites une erreur, il aura des tableaux, donc à peine. Il vaut donc mieux ne pas faire d'erreurs. Alors faites attention à votre mère. Vous voyez que je fais juste ça si petit et sur les parties entre le pair dit entre les parties de lumière que j'ai créé avant. Donc, en arrivant sur le côté, je prends même mon stylo de plus en plus pour que je puisse créer des pièces encore plus légères. Juste comme ça. Tu vois, je devrais essayer à nouveau. D' accord. Il ne devrait pas avoir trop de lignes ici. Tu vois, je voulais juste comme ça. Maintenant, la pression. Ça ne devrait pas l'être. Pour souligner ici. Tu vois que j'ai mis de la pression sur ça. Juste un peu. La luminosité de ces pièces sont moins. D' accord. Il a juste l'air brillant. Maintenant, un autre point à propos de Jelly Pen est que l'analyse que vous pensiez être trop légère. Vous voyez, par exemple, cette partie est trop légère. Ici. D' abord, je vais prendre mon crayon blanc et avant qu'il ne soit séché pour voir que je suis juste en éclaboussant. On l'a coupé. Vous devriez le faire seulement avec votre crayon blanc. Donc, il n'aura pas d'ombrage sur l'arrière-plan de votre animal de compagnie. Juste comme ça. Chaque fois que je sens que l'ancre de la plume en sort trop. Je prendrai mon stylo au milieu de ma main. Une leçon. Ça, ça le rendra moins réel. Super. D' accord, on a presque fini ici. Maintenant, je travaille sur l'analyse qui devrait devenir plus large et les rendre plus blanches. Je termine juste ces parties. Juste comme ça, ça ressemblera à ça à la fin de cette phase, bien sûr. 134. Finissez la lèvre supérieure et commencez par le sous-cutané de la texture du lèvre inférieure: Après avoir fini avec la lèvre supérieure, la lèvre inférieure, et en utilisant la couleur 263 que nous avons utilisée pour les barres sombres pour la lèvre supérieure. Et nous l'utilisons pour ombrager les ténèbres. Dans ces parties aussi. La pluie tue et le travail de Laura sont moins que le haut, mais il a plus de texture. Cela devrait être créé avec seulement la coloration. Donc je ne vais pas colorer en un seul morceau. Certaines parties doivent être plus foncées, les parties sonores doivent être plus légères. Mais je fais attention à cette partie en bas. C' est la cohésion des parties sombres ici sont plus. Donc la distance entre les peintures sombres que j'applique devrait être moindre. Et en venant sur le côté, je réduirais la pression de ma main. C' est une ligne. Et quand je veux faire les ombrages, je considérerai une ligne droite. Et au fur et à mesure que ça va , ça devient plus léger. Juste comme ça. Kay ? Juste comme ça, vous allez partout sur la lèvre et ombrager les parties sombres. Certaines parties que les parties sombres sont plus larges. Je vais prendre mon crayon comme ça et utiliser ce côté de mon crayon pour créer ces taches. Juste comme ici. Voyons voir. Je le fais toujours partie par partie, pas en un seul morceau. Et puis continuellement. D' accord. Vous devriez utiliser plus de noir sur ces parties, alors les rendre encore plus sombres. Juste comme ça. Et maintenant, c'est aussi la même chose pour ces autres parties. Donc, je vais faire pivoter mon travail afin que je puisse obtenir un meilleur angle pour la coloration. Donc, cette partie est la même. J' utiliserai le côté de mon crayon pour créer ces nuances ici. Juste comme ça. C' est donc le même processus, en l'appliquant sur ce côté de la lèvre aussi. Et maintenant, je vais aller pour le fond de la lèvre, cette barre, il devrait être sombre et beaucoup plus qu'il ne l'est déjà. Je vais juste le revoir. Voir le mouvement de ma main est juste comme aller et revenir parce que je ne veux pas de frontières ou de lignes séparées ici. Donc, j'utilise de cette façon. Nous allons faire glisser la couleur vers l'intérieur et je réduirai la pression de ma main en même temps. Juste comme ça. Donc, après cela, vous avez utilisé cette couleur complètement. Pour ce côté de notre lèvre. J' utilise la couleur 217 et je vais rendre mon travail plus rouge. Et j'ai également appliqué sur les parties sombres afin que la profondeur de celui-ci obtienne plus. Et tout un travail aura l'air plus rouge, qui est exactement ce que nous voulons. Juste comme ça. Tout comme ça, vous couvrirez toute la lèvre inférieure avec ces deux couleurs et nous revenons pour les ombres claires. 135. Finissez la subcutaneous du bas et du volume: Je suis venu après que nous ayons terminé la couleur de fond, j'ai appliqué de la couleur noire ici et fais les ombrages plus foncés. S3 comme la lèvre supérieure, je vais ombre à côté des lignes et faire attention que dans quelle direction il a les ombrages ou la lumière. De cette façon, vous pouvez rendre ces lignes proéminentes. Parce que dans la direction de la lumière et l'ombrage a été créé après cela est très important et efficace sur notre direction d'ombrage. Cette partie a aussi, donc qui a aussi quelques détails. Et c'est à vous que la quantité de ces détails que vous voulez placer dans votre travail. Certaines des lignes devraient être assombries, mais vous devriez juste sécher si probablement à l'envers, mais le fond de celui-ci peut être plus sombre afin que nous puissions simplement augmenter notre pression de la main. Mais au fur et à mesure que nous montons, vous devriez juste baisser la pression de votre main lorsque vous arrivez au centre de la lèvre. Juste comme ça. Et k dn, dt d'entre eux les lignes rencontreront l'ombrage du fond de la lèvre. Juste cette partie du milieu est un peu plus sombre, mais l'envers et l'inconvénient est rouge. Au fur et à mesure que je m'approche de cette partie, mes lignes seront en dernier, mais je devrais quand même avoir mon ombre sombre. J' ai diminué la pression de ma main. Les nuances pour cette lèvre inférieure, ils n'ont pas trop de couleur noire comme la lèvre supérieure. Utilisez une couleur brune ou des menaces très sombres pour l'étincelle principalement. Maintenant, je vais utiliser un 225 rouge foncé. Et vous pouvez également utiliser le rouge très foncé de la série classique, bien sûr, des nuances à côté de la ligne. Ce rouge sera utilisé dans les parties si sombres. Disons que cette partie, je vais juste ombrager le milieu et plus tard avec des lignes sombres comme celle-ci. Maintenant, avec la fraise, comme la dernière fois, nous allons juste créer quelques lignes à côté de ces lignes ici. Mais cette différence qu'ici, ces lignes devraient être vraiment, vraiment minces arrestations et plus petites. Et j'utilise la pointe de ma coupure pour ça. Je place juste un ombrage clair à côté des lignes sombres pour qu'il les fasse apparaître. D' accord. Maintenant que vous pouvez utiliser un cutter et également ajouter quelques taches les plus légères désorganisées dans les taches. Donc, il sera plus réel pour cela, j'utiliserai la partie blanche de la cutter. Ça veut dire cette partie, la partie latérale. Et vous pouvez placer le couteau dans votre main près de la pointe de celui-ci. Et comme vous pouvez le voir, je crée juste quelques spots ici. Je suis juste en train de créer un arrière-plan, préparer un arrière-plan pour que plus tard puisse utiliser mon stylo gelée, stylo gel blanc pour créer des ombres très, très légères. Juste comme ça. Nous avons certaines lignes sont horizontales. Pour citer ceci. Vous voyez, je ne montre pas seulement tout dans mon modèle, juste ajouter un, par exemple, la plupart des détails. Si vous avez fait cela avant, si vous avez travaillé sur une lèvre avant et placé tous les détails pour elle. Donc, vous aurez un fond de lèvre et ses détails. Et vous pouvez faire mieux si vous travaillez sur les lèvres qui ont plus de détails sur eux comme celui-ci. Mieux dans vos prochains jobs. Et vos prochains croquis. Nous serons plus faciles pour vous. Il est chanté, pratique plus et réalise plus. J' utilise ceci et crée ces lignes ici. On va juste avoir presque fini ici, juste quelques détails ici. Super. Sautez en aller. Assurez-vous que vous obtenez ces combats corrects. Maintenant, nous allons pour le stylo à gelée et en ajoutant un ombrage très léger. 136. Créer les lumières lèvres inférieures avec un stylo blanc: Ok, maintenant nous voulons travailler sur nos ombres légères avec notre stylo blanc gelé pour la lèvre inférieure. Comme ce qu'on a fait sur la lèvre supérieure. Et les mêmes règles s'appliquent ici. Fais juste attention. Et cet endroit riche que tu vas les placer. Après chaque fois. En utilisant des portes, je nettoierai la pointe de mon stylo. J' aurais donc des lignes claires, des lignes plus claires. Vous voyez que cette partie est passée à la lumière et au blanc. Et comme il est encore mouillé, vous pouvez prendre une partie de l'encre. Il peut le rayer avec votre fraise alors qu'il est encore mouillé. Donc, si elle est trop large, vous pouvez l'utiliser. J' aime appliquer tous les détails. Alors suis-je croquis aura l'air beaucoup plus naturel et réaliste. Tu vois, en fait, c'est mes lumières. Une ligne. En descendant, je vais juste baisser la pression de ma main et je ne fais que toucher le carton avec mon stylo et le faire glisser jusqu'au bout. Tellement bons les plus petits ombrages et meilleurs, meilleurs. Bien sûr. Juste comme ça. Juste comme ça. Comme ça, vous appliquerez toutes ces parties blanches sur votre lèvre inférieure. 137. Ajouter des obscurités pour mieux montrer le volume de lèvres: J' ai fini mon travail avec mon stylo gel blanc et je vais utiliser 219 couleur à nouveau. Et en utilisant ce crayon. Et je vais ombrager autour des saints et des taches que j'ai créées avec mon stylo à gelée. Il suffit de ne pas éclabousser trop de couleurs juste à côté des parties blanches que vous avez créées. Je fais juste un peu d'ombrage pour montrer qu'autour d'eux nous avons cette profondeur. C' est une vraie gravité, un grand volume. Et avec cela, ces parties blanches brilleront plus. Ils auront l'air plus brillants. Et certaines parties que vous devriez passer, ça devient un peu bizarre. Tu vois, il y a une ligne entre ce temps en l'utilisant pour cette partie. Parce que comme vous pouvez le voir dans le modèle, ces pièces sont fanées, donc je fais juste la même chose. Donc, où que vous vouliez estomper ces pièces, vous devriez simplement les parcourir avec un peu de votre couleur. Maintenant, j'ai aiguisé la pointe de mon crayon afin que je puisse ajouter des détails très bien. Pour les pièces dont vous avez besoin pour être plus foncées, vous pouvez utiliser la couleur 263 pour que cette pièce soit correcte. C'est mieux. Juste comme ça. J' ajoute juste des nuances plus sombres. Maintenant que les formes que vous avez créées radio ou stylo blanc ne sont pas correctes. Une fois qu'il a été sec, peux-tu utiliser ton emporte-pièce pour les enlever ? Je vais juste sous ces parties si minces. Ces parties devraient avoir une couche rose sur eux parce qu'ils sont, pourquoi, mais pas autant que les autres parties sont blanches et tranchantes. C, Donc mépriser devrait être plus fané. Ils ont donc besoin d'une couche rose de cette couleur que j'utilise pour cela. Juste comme ça. Quelques parties ici. Tellement plus sombre. Donc, vous pouvez utiliser votre couleur noire pour cela. Vous voyez qu'il y a une ligne mince, très, très mince ici. Et pour créer cela, j'utiliserai ce genre de texture. Si cela a une ligne, je crée ces très, très petits cercles. Rappelez-vous, ne tracez pas de ligne. Créez la ligne avec ces très petits cercles. Juste comme ça. Maintenant, comme assez cette couleur et j'utilise mon rouge à nouveau. Juste à côté de ces parties ici. Nous disons un juste faire un peu plus réaliste. Cette partie supérieure devrait être plus foncée. Ici aussi est le détail et l'édition. Va donner votre OUT. Viens un superbe look. Si vous êtes réellement patient et mettez le temps pour cela, le résultat sera exquis. Et je suis sûr que vous pouvez tous faire ça. Il a juste besoin d'un peu de patients. Je sais que ça devient parfois frustré, mais c'est de la peinture signifie que c'est de l'amour. Besoin de temps. Ces parties devraient avoir des ombrages en dessous. On y va. Et n'oubliez pas ces coins ici parce qu'ils sont aussi importants que les autres parties. Je vais utiliser mes allèles de cutter sur ces parties ici. Je vais juste enlever un peu de blanc d'eux, d'eux. En fait. On y va. Je vais utiliser le côté de mon crayon pour ici parce que je veux une texture qui n'est pas cohésive. Comme certaines parties devraient être plus foncées ou certaines tartes devraient être plus légères. Si je veux que cette texture sorte, je prendrai mon crayon sur le côté et j'utiliserai le côté de celui-ci. Cela fera glisser certaines parties ici et l'autre sera plus sombre. Vous pouvez utiliser votre gomme. Donc, si n'a pas de pointe 0, vous pouvez utiliser directement et le couper. Donc, il vous donnera un bord tranchant, pointe pointue. Mais j'ai un 0. Donc je vais l'utiliser. Et je vais l'utiliser sur ces parties. Je vais juste mettre ma main un peu et l'enlever immédiatement. Je ne le pousse pas trop. Je ne le traîne pas. Ok. Et maintenant, je vais utiliser ma couleur rouge 219 et j'utilise le côté de celui-ci pour la couleur, genre de ces parties blanches ici que j'ai créé en utilisant ma gomme à nouveau. N' oubliez pas de l'allumer. N' oublie pas ça, bien sûr. Allumez-le et juste frapper ces parties, en touchant ces parties. Il y a de si petites textures. Et aussi vous pouvez utiliser la fraise pour ces pièces aussi bien. Mais j'utilise cette gomme. Ainsi, vous pouvez utiliser un cutter, une taupe 0, ou cette gomme électronique. Cela dépend de vous celui avec lequel vous pouvez travailler. Plus confortable. Juste comme ça. D'accord. Maintenant, mais je le regarde de loin et du haut. Les pièces devraient être sombres en plus. Je vais faire pivoter mon travail et j'utilise la couleur 263 pour assombrir encore plus cette partie inférieure, mais je vais juste traîner ma main donc, donc, si légèrement à l'envers et ne vous inquiétez pas, les pièces légères que nous avons créées, elles ne seront pas effacées. Ils ne seront pas tous colorés. Mais selon la couleur que j'utilise, je veux dire, compatible à ce jour sera plus clair ou plus foncé. Alors ne vous inquiétez pas. Même si vous êtes allé sur les pièces que vous avez créées avec votre stylo à gelée, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser à nouveau votre stylo Delhi pour les créer en cas de perte. Mais ne vous inquiétez pas, rien ne va être ruiné comme ça. Donc, je vais utiliser mon stylo à gelée pour créer toutes ces pièces blanches à nouveau. 138. Finissez le travail lèvres et commencez à travailler sur des cerres: Ok, donc j'en ai fini avec mes lèvres maintenant. Je vais faire de la cerise. J' ai utilisé la couleur 263 et 219 pour la couleur de fond de la cerise. Les parties sombres étaient 263 et les parties claires 219. Maintenant avec la couleur 188, je vais colorer le centre de la cerise parce que cela a une sorte de thème orange brunâtre ici. Donc je vais utiliser cette couleur pendant un an. Juste comme ça. Seulement ces parties du milieu. C, et je vais juste faire le tour de ce centre. Les lèvres et cette cerise ont aussi un peu le même thème et la gamme des couleurs. Je vais donc utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour les lèvres, pour la cerise aussi. Presque. Ils avaient la même fourchette de taux. Désolé, pas complètement. Tu vois, j'ai coloré dans cette direction et maintenant je colore dans cette direction. Ça, il aime un peu la texture du tissu. Ça m'a aidé à sentir ces pièces blanches et les pièces vides ici et le carton. Donc je suis juste colorier dans les deux sens. Juste comme ça. La partie importante dans la coloration c'est que lorsque vous voulez colorier dans directions différentes et que vous n'avez pas la permission et d'aller certains de cela dans ce sens, certains de cela dans cette direction, certains dans l'autre. Et tu veux aller colorer cette partie. Utilisez-le jusqu'à la fin, vous voyez, utilisez la même direction à la fin et recommencez avec une autre direction. Alors ne va pas partie par partie. Si vous voulez colorier à part, est-ce que vous commencez avec une direction, terminez-le, puis vous commencez dans une autre connexion et terminez à nouveau. Cela vous donnera une grande, grande texture et champs toutes les parties vides et blanches. Ce n'est pas correct. Si vous allez dans cette direction, certains dans une autre direction. Maintenant, c'est juste faux. Vous devriez colorier dans une direction. Et quand vous avez terminé votre partie, vous êtes maintenant autorisé à changer la direction de votre crayon. De cette façon, il deviendra encore plus beau et mieux. Juste comme ça. Juste comme ça. Je pense que c'est suffisant autant que je le ferai. Plus de pièces blanches seront remplies. Maintenant, j'utilise la couleur 217, qui est un peu plus sombre pour les parties plus sombres comme ça. Je vais l'utiliser. Faites attention à ce que je l'utilise. Tu vois, j'ai juste de petits cercles ici. Donc, en utilisant une manière différente pour cela, j'utilise un petit cercle. Parce qu'à partir d'ici, vous devez appeler notre partie par partie, parce que les ombrages principaux entreront dans votre travail. Vous ne pouvez pas tout colorer à la fois. Il y a certaines parties qui sont exactement comme en direct comme ce PARCC. Ils sont blancs. Ces parties sont, c'est notre lumière. Ce sont des alliés, ces bords extérieurs. Pour cela, je suis juste colorier à l'intérieur de celui-ci. Mais de toute façon, si vous avez couvert tout cela, vous pouvez utiliser des gommes et vous pouvez les nettoyer et les effacer et vous pouvez simplement les ombrager en dessous. C' est exactement ce que je fais maintenant. Je suis juste en train de le colorer. Et quand j'aurai utilisé mon cutter, notre gomme, je tremblerai sous les ensembles de pièces. J' ai créé mes pièces blanches, pièces légères mieux dire. D' accord. Alors. Dans la mesure où nous avons aussi un léger éclaircissement. Je n'irais pas tellement dans cette partie parce que je veux utiliser ma gomme. Si, si je l'utilise trop sur ce sujet, je vais devoir utiliser un cutter. Ainsi, lorsque les couches de votre couleur sont moins nombreuses, vous pouvez utiliser votre gomme pour les effacer pour obtenir la texture que vous voulez. Mais lorsque les couches de votre couleur sont trop nombreuses, vous devez utiliser le jeu de cutter pour sauter ces pièces. Coloriez les ombrages, grâce à ces pièces légères. Juste comme ça. Toutes les parties que vous voyez, ces parties inférieures sont trop sombres. Donc, je vais utiliser le noir ou le brun ou une autre couleur sombre sur le terrain. Ces parties, si je sens ces parties avec cette couleur, en fait, je sentirai tous les endroits vides ici. Et quand il est rempli, je veux ajouter la couleur suivante. Je vais manquer un problème. J' aurai un problème parce que ça ne va pas bien sur mon carton. Donc, nous allons regarder mon modèle et je vois sur quelles parties je peux utiliser cette couleur. Très bien. Alors soyez prudent avec ça. N' allez pas dans les parties sombres ou les parties claires. Il n'y aura pas de frontière entre ces deux parties. Ne t'inquiète pas. Juste comme ça. Quand je vais dans cette direction, je baisse ma pression de la main mais pas trop parce que nous devons sentir ces voitures, nous des crayons plus sombres. Juste comme ça. Je vais colorer toute la cerise et revenir. 139. Faites du volume de cerres: Oui, vous devriez utiliser la couleur 263 pour les pièces qui doivent être assombries. Fais attention à partir de maintenant, nous faisons les détails. Alors faites attention à ce que vous devriez savoir couleur toutes les parties, juste certaines parties qui doivent être assombries. Juste comme ça. Sur la frontière ici. Si lentement. Je vais disparaître. Le site frontalier juste à côté. Et oui, comme ça, ce pi devrait être obscurci. Donc, à cause de cela, je vais utiliser cette couleur pour créer un arrière-plan avant d'utiliser ma couleur noire dessus. Parce que cette partie est si sombre. Juste comme ça. Cette partie devrait être faite aussi. Je deviens de plus en plus sombre. Ces détails devraient être, vous devriez simplement ajouter ces détails jusqu'à la fin. D' accord. Très bien ici, tu t'en sors bien. Passer et obtenir que je pense que c'est assez. Oui, je vais utiliser ma couleur noire et la couleur de ces parties sombres, très, très sombres ici. D' abord, vous l'utiliserez lentement et légèrement, et peu à peu. Vous allez assombrir cela plus. Juste comme ça. Donc petit à petit, vous ajoutez une pression de la main sur ça. Vous allez l'assombrir plus. Vous ne voulez pas tout appliquer soudainement. Voyez comme vous pouvez le voir, je tiens mon crayon à la fin. Je travaille juste sur cette très, très belle et délicieuse cerise. J' adore les cerises en faisant. D' accord. Et rappelez-vous, partout où vous avez besoin de le rendre plus sombre, vous ne devriez pas mettre de pression sur votre crayon. Vous devriez simplement ajouter aux couches de couleur. Ne l'oublie jamais. Mes amis. Parce que c'est une couleur noire. Si vous l'avez trop ou si vous avez une pression sur elle, il va être difficile de les corriger. Donc, nous allons refaire toutes les couleurs que nous avons fait sur cette cerise jusqu'à ce que toutes les parties soient remplies et Cherry aurait coloré. 140. Ajouter des ombres et créer des traces de cherry: Maintenant qu'on a coloré le fond de notre cerise, on veut travailler sur le bâton. souhaits commencent à partir d'ici. Je commence par 263, et je vais commencer à ombrager une couleur sombre. Ici, vous voyez de très, très petits cercles les uns à côté des autres. Ce n'est pas si dur. Et une petite partie ici. Voir de l'extérieur, je vais le faire glisser à l'intérieur parce que les éclaboussions sont à travers l'intérieur et la partie extérieure est plus tranchante. En outre, cette partie cerne l'un à côté de l'autre, dans l'autre. En fait. Cette partie est en fait plus sombre aussi. D' accord ? Maintenant, nous prenons notre cutter et nous ajoutons nos détails. Tu vois, j'utilise le côté de la cutter, pas le bout. Juste comme ça et enlève la couleur de ton travail. Ne mettez aucune pression. Réduire envie de prendre une partie de la couleur. Si légèrement. Juste comme ça. Si vous mettez de la pression sur cela, vous allez juste gratter la texture de votre carton. C' est pour ça que je dis qu'elle n'a pas dit que tu ne devrais pas mettre de pression dessus. Parce que vous voulez juste prendre la couche de la couleur de la texture du carton. Parce qu'en fait l'épaisseur de votre coloration est encore moins d'un millimètre. C' est pourquoi vous ne devriez même pas mettre de pression sur le cutter. Juste pour enlever la couleur. Pour sélectionner ce K. Tourné sous mon côté main, je vais obtenir un meilleur angle et utiliser la pointe de la couleur. Voyons voir. Je suis juste en train de le toucher. Pas de pression. Après quelques minutes, après un certain temps, vous devriez, vous devez réellement nettoyer et effacer la pointe de votre fraise. Donc, les parties que vous avez à tousser n'entreraient pas dans les autres parties. Maintenant, je vais utiliser mon crayon pour la partie dit devrait être sombre dans amine pour demander à côté des parties claires juste en dessous d'eux. Comme je vous l'ai déjà dit, les parties de type de la cerise et la lèvre tout est fait par la couleur 263. Donc si je ne le dis pas, ça veut dire que c'est une dette. J' utilise la couleur 219 et la fin évanouie de cette partie blanche ici. Vous voyez que cette partie devrait être blanchie plus. Mais j'ai utilisé mon 219 pour en estomper la fin. D' accord. Si les couches de couleur sont gorgées lorsque vous voulez le nettoyer et l'effacer, et que la couleur est le meilleur outil pour cela. Mais si les couches ne sont pas trop et notre lumière, vous devriez utiliser votre gomme pour cela et c'est plus facile pour vous. Parce que lorsque vos couches deviennent plus nombreuses, la gomme ne fonctionnerait pas comme il se doit. Donc, la couleur est un meilleur choix pour vous, bien sûr. Oh, ok, on y va. Je vais encore assombrir ces parties. Et tout autour de ces bords. N' oublie pas les petits cercles. J' utiliserai une couleur vierge et c'est L. Et je prendrai le crayon dans ma main de la fin. Parce que je ne veux pas trop de cette couleur. À côté du bâton dans la tige devrait être sombre et un peu plus. Et aussi ces bords extérieurs ici, un peu derrière cette nuance que nous avons créée avec notre couleur est sigma. Donc je vais en prendre un peu avec ma couleur. On y va. En utilisant à nouveau mon noir, toutes ces pièces ne perdent pas de vue votre modèle aussi. Tu vois, je mets ma photo sous mon croquis pour pouvoir les comparer en permanence. Maintenant. Après avoir utilisé la fraise, les pièces qui devraient être encore plus légères doivent être faites avec cette gomme électronique. Encore une fois, je ne vais pas mettre mon effacement trop sur mon croquis parce que j'ai besoin d'une partie de la couleur de fond, une partie de ma couleur d'arrière-plan et nécessaire donc je ne mets pas ma gomme vraiment trop sur le croquis. Je le tiens en l'air, un peu touchante, juste en touchant mon croquis ici, juste comme ça. Et je commence à colorier l'angle de ces parties. Maintenant. Je vais utiliser la couleur 288, qui a une base jaune. Je suis juste en train de l'utiliser ici et d'éclabousser obtenir ici si peu de ça. Ensuite, vous pouvez utiliser une couleur gris foncé. Il est préférable d'utiliser une base chaude, mais 141. Ajouter des détails et des lumières: Ok, je vais utiliser la couleur grise numéro 272. Un peu sur ces bords extérieurs. Quelques-uns ici. Juste comme ça. D' accord ? Iq, utilise le noir lui-même. Mais vous devriez prendre dépendre scie de la fin et vous devriez l'utiliser très, très légèrement. Tout comme je le fais. Vous voyez maintenant à côté de cette partie ici, vous devez utiliser la couleur 263 et l'ombrager. Je n'y passe pas. J' ombrage à côté de lui donc il va le rendre plus proéminent. Aussi en dessous. Le côté de la ligne est sombre et en descendant en sortant, j' abaisse la pression de ma main pour qu'elle s'estompe. D' accord. Je fais pivoter mon croquis et je vais utiliser un peu de blanc à nouveau parce que les ombrages devaient être pointés vers l'extérieur. J' aurais dû faire pivoter mon croquis pour avoir un bon angle pour créer ces ombrages. Juste un peu sur ces parties. Et les ombrages que j'ai créés, je le passe si légèrement, si peu. N' en pousse pas trop. Je fais tourner mon croquis à nouveau. Parce que je veux travailler sur ces parties ici. Et jette ma main à la fin. Donc, il va sortir du gâteau en carton. Parce que je ne veux pas que des frontières soient créées. Je ne veux pas de lignes séparées ici. Ensuite, revenant à cette couleur, besoin d'utiliser un trop peu sur ici à nouveau. Et un peu en bas. Juste comme ça. Juste un peu sur le bord extérieur. Et ce serait le cas. Vous pouvez utiliser votre stylo blanc gelé pour ces parties légères, qui est en fait blanc au centre. Ça va dans un endroit, je pense qu'il est presque là. Utilisez mon stylo ici pour créer ces pièces blanches. Je vais nettoyer le bout de mon stylo. Color, bâton dessus. Et je recommencerai. En fait, je prends juste la frontière extérieure en premier. Et puis je colorierai à l'intérieur de celui-ci de manière cohérente. Une seule pièce. Il y a des lignes dans notre travail. Nous pouvons simplement les colorer de manière cohésive en une seule pièce et ensuite utiliser votre fraise pour mieux les créer. On peut faire ça de k comme ça. Un peu ici en l'air. Comme notre compétence primaire. Que nous ne créons pas tous les détails. Juste comme ça. Maintenant, commencez à le remplir. 142. Compléter la lumière et l'obscurité de la finesse avec des couleurs claires et sombres cutter: Ok, j'ai couvert tout le bit d'analyse, mon stylo à gelée, et j'ai utilisé la couleur 219, si légèrement ici, donc ça va devenir un peu plus rose ici. Maintenant, j'utilise ma couleur crayon pastel, qui est blanche. Et je l'utilise ici, ce qui va en fait lui donner une belle texture ici. Et parce que nous avons utilisé la gomme avant, maintenant nous pouvons l'utiliser. Mais si vous avez utilisé tant de couches de couleur, vous ne pouvez pas utiliser ce pesto car il va s'éloigner du travail. Mais parce qu'on a utilisé la gomme ici, on peut l'utiliser maintenant. Je vais juste nettoyer ma pointe de crayons parce que je ne veux pas d'ascenseur rouge dessus. Maintenant parce que cette partie est complètement blanche et nous ne voulons pas qu'elle soit colorée. Je viens de l'extérieur vers l'intérieur pour juste fondre la frontière qui a été créée ici. Juste comme ça. Parce que les couches de couleurs où la lumière ici. C' est facile à colorier. Cette partie avec notre crayon pastel. C' est, il lui a donné une belle texture comme vous pouvez le voir. Je l'utilise un peu ici, mais ça n'a pas d'effet majeur. Je le fais juste pour ne pas créer de frontière. Tu vois, si je bouge ma main comme ça de la partie sombre, elle l'obtiendra de la partie lumière. Mais si j'utilise ma main comme ça de l'extérieur, la couleur de la liste sera ajouter ane à la partie lumière. Maintenant, nous avons besoin d'une couleur foncée 263. Vous pouvez également refaire cette partie. Donc, refaites légèrement. Et je pourrais l'utiliser un peu ici aussi. La partie que j'ai utilisée une gomme. Et revenez à ma couleur foncée. Après avoir utilisé la cellule passée, j'ajouterai cette ligne sombre. Avant. Tu n'avais pas fait ça. Avant d'utiliser votre pustule, vous n'auriez pas dû tracer cette ligne. Parce que si vous le faites après, si vous utilisez des pâtes sur la ligne, il sera juste délavé et il coloriera la partie légère. Mais vous devriez tracer la ligne après avoir pensé le PESTEL. Utilisez la couleur 192. J' ai l'habitude d'obtenir mon crayon de la fin pour cette partie parce que je veux une couleur très claire ici. D' accord ? Maintenant avec notre crayon lent passé, il va au fond de la cerise parce qu'il faut l'utiliser un peu ici. Je nettoie juste le bout de mon crayon. Juste comme ça. Tu dis. J' ai utilisé un peu de rouge ici avant. Et vous voyez à quelle couleur se tourne parce que notre Pat passe. Donc, crayon, cette partie est rose. Et vous pouvez utiliser votre gomme avec une pointe pointue pour créer une ligne très, très mince ici. Sur ce côté rose. J' ai laissé le couteau et les parties d'ici devraient être faites avec. Je devrais créer une tache ici un peu. Maintenant avec du gris. Travaille dessus, il gris. Une autre chose que vous pouvez faire pour obtenir une belle texture pour la cerise est que vous pouvez utiliser un fader de crayon. Que vous pouvez l'avoir du marché. Il a un peu de mauvaise qualité, mais c'est bon pour ici, il a un prix plus raisonnable. Et vous pouvez également utiliser prisma. Prisma, fondez notre crayon. Dis que je le prends, c'est Prisma. Et j'ai aiguisé sa pointe. Et puis je commence à travailler dessus. Il enlèvera la texture et vous donne une très bonne texture. Lorsque vous utilisez ceci, vous ne devriez pas mettre de pression sur votre main et vous devriez être sûr qu'après cela, vous n'utiliserez aucune couleur. Donc, si vous voulez utiliser la couleur après cela, la qualité de la couleur ne sera pas la même que la première. Il vous donne une très, très mauvaise texture. Donc je suis sûr que je n'utiliserai plus aucune couleur sur cette chaise. Donc j'utilise ma texture. Désolé, j'utilise mon fader pour obtenir les textures là où je les veux. Déshabiller, lisse, mince, ça le rend si lisse, juste comme ça. Parce qu'il sent en quelque sorte toutes les textures du carton. Juste comme ça. Comme nous sentons toutes les parties blanches de la planche voir à cette extrémité bords et ont un mouvement d'aller et venir. Alors prends une bonne partie de lumière ici. Juste comme ça. Les parties blanches parce qu'il va juste les enlever. On va les effacer. Juste dans le cercle, bougez. En mouvements circulaires. Je vais redresser ces bords extérieurs d'ici. Juste comme ça. Je vais utiliser un peu de ça. Je vais faire glisser un peu de cette couleur sombre à la partie claire. Donc, il aura une frontière fondue entre mon côté sombre. Donc, la chaise est presque terminée et le bâton de celui-ci est moins, le malade est laissé. Que vous pouvez utiliser un vert très, très clair comme 200, cinq. Ou vous pouvez utiliser le jaune. Mais avant de le colorer, parce que ces couleurs sont noires, que ces lignes sont noires et je veux utiliser une couleur très, très claire. Ces lignes doivent être effacées ou très allégées. Maintenant, je prends cette couleur 205, comme je l'ai dit avant, c'est un vert très, très clair et je commence à colorier avec elle. Maintenant, j'utilise la couleur 182 pour cette partie, qui est un peu plus sombre. Donc, si légèrement. J' utilise mon 219 pour cette très petite partie qui a une sorte de couleur rouge dedans. J' utilise la couleur verte. 173 degrés sont aussi, je veux dire, les couleurs similaires existent également dans les théories classiques du crayon. Ainsi, vous pouvez utiliser une sorte de grains et clasts six séries aussi bien. Et j'utilise encore la couleur 182. Un peu. Je vais l'utiliser un peu sur le rouge vert. Ici. Juste comme ça. Nous pouvons utiliser la couleur 263. Je veux dire, là quand vous utilisez cette couleur sur ce fond, cela va créer une sorte de couleur brune. Donc je l'utilise. Encore une fois. Avec cette couleur verte. Je vais ombrager cette partie parce qu'elle est si petite. Je n'ai pas de place pour éditer se rapporter. Maintenant beaucoup. Maintenant, il peut fonctionner sur ces parties. Juste comme ça. Maintenant. Vous pouvez l'utiliser, passer le crayon blanc et passer ces six. Tu dis que c'est toujours juste Fe pour colorer dessus ? Juste comme ça. Et c'est presque fini. Oui. D'accord. 143. Commencer la sous-cutanée de langue: Maintenant, pour colorier à l'intérieur de sa bouche, j'utilise la couleur 131 pour la couleur de fond, ce que j'ai fait avant. Mais je vais le revoir une fois de plus pour le rendre un peu plus sombre. Donc, je vais ajouter des ombrages suivants. Cette partie devrait, devrait être à gauche planeur. Donc je vais prendre mon crayon à la fin et je vais le revoir. Plus probable. Après avoir utilisé cela, vous allez à la couleur 219. Et à partir de ce haut, nous commençons à appliquer ces petits cercles les uns à côté des autres. Les parties qui devraient être plus sombre fin, je ne vais pas utiliser cette couleur pour eux. C' est une couleur différente pour ça. Veillez à ce que lorsque vous utilisez cette couleur, certaines parties doivent toujours avoir cette couleur rose de l'arrière-plan. Donc, je n'utiliserai pas cette couleur sur tous les endroits. Je l'utilise juste sur certaines parties, juste comme ça. Et comme vous pouvez le voir, suivez ma main. Et bien sûr, vous pouvez le voir sur votre photo aussi. Puisque tu regardes cette étude, c'est mieux de me suivre. Comme je vais au centre. Je vais diminuer la pression de ma main pour que la couleur soit décolorée. Au milieu de sa langue, qui a plus d'ombre. C' est une sorte de triangle qui obtient les ombrages de l'intérieur, pas de l'extérieur. Vous voyez que la direction de l'ombrage est vers l'intérieur de ce triangle comme ceci. Pour la langue, nous allons également utiliser la même gamme de couleurs que celle que nous avons utilisée pour la cerise et les lèvres. D' accord. Maintenant, utilisez un peu de couleur 217, qui est en fait plus rouge, brunâtre. Je commence à l'utiliser pour les pièces qui sont plus sombres. Parce que cette couleur, il a une sorte de base brune. C' est un peu comme une couleur ocre. Je l'utilise et le prix avec et doit être un peu plus riche rosâtre. Ce sont ces parties. Tu vois ? Donc, je l'utilise tellement, si légèrement. Pour les parties plus sombres de la langue, j'utiliserai la couleur rouge, 192, et 263. Comme ça. Couleur, petit à petit, étape par étape pour sentir les couches et nous obtiendrons la couleur de la langue. Maintenant, je vais utiliser la couleur 192 pour l'intestin et le tonk. Je fais cette partie noire à la fin pour ne pas mettre de pression sur l'air. D' autres parties de la langue. Tu ne veux pas de couleur supplémentaire de ça. Tu sais, juste comme ça. J' utiliserai toutes les couleurs que je t'ai dit et je rendrai cette langue plus foncée. Je vais juste ajouter ces couleurs couche par couche et un par un. Toutes les couleurs que je t'ai dit. Je vais compléter la langue. 144. Faites du volume de langue: Ok, j'ai presque terminé l'arrière-plan ici maintenant, je fais cette partie. On colorierait 189. J' ombrage ces parties. J' ai utilisé un peu de 132 pour cette partie très légère. Mais maintenant j'utilise cette couleur pour ombrager cette partie. J' ai colorié cette partie avec celles que je t'ai dit a encore besoin de s'assombrir. Comme ça. Nous allons mettre des colliers couche par couche les uns sur les autres et un mélange ensemble en utilisant un peu de 263, qui est plus sombre. Je vais prendre le crayon dans ma main sur le côté. Parce que je veux avoir une bonne texture ici. Juste un peu repérage. Donc j'utilise le côté de mon crayon pour appliquer ces nuances ici. Juste comme ça. Ces pièces devraient devenir noires. A cause de ça. Je vais juste lui donner un fond clair avec cette couleur et ici, donc il ne ferait pas une ligne séparée entre le noir et cette partie. Donc je lui donne juste une sorte de couleur de fond avec cette couleur. Cette partie a besoin d'un peu plus de rouge, que j'utilise 219 pour cela. Juste comme ça. Soyez prudent avec cet ombrage au centre de la langue parce que la direction de celui-ci montre effectivement la direction de la langue. Donc ce phi devrait être fané. Soyez vraiment prudent sur les directions de votre coloration dans ces parties. Comme ça, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais prendre 263 dans ma main à nouveau pour colorer ces parties autour de la cerise. Parce que ces barres doivent être assombries. Ici, les couleurs sont mélangées. Donc je vais utiliser ma gomme, c'est un bord tranchant pour ça. D' accord ? Et encore une fois, si facilement problème. Ok, on retourne à notre travail. Ces parties doivent encore être assombries. Juste comme ça. Soyez prudent alors que nous procédons dans ces parties. Ils devraient être plus légers. Et ces parties du milieu, cette couleur ne fonctionne plus de toute façon. Donc, je vais utiliser un peu de noir. Et encore une fois, j'utilise mon 131 pour ces pièces vides et pièces tranchantes, et je vais juste les estomper. Pour sélectionner cette option. Je vais prendre la couleur 132, puis l'utiliser sur ces parties à nouveau. D' accord. Et maintenant, nous utilisons la couleur 217. Je vais prendre mon crayon de ce côté pour juste ajouter quelques lignes très fines ici comme des veines dans un juste comme ça comme vous pouvez le voir. D' abord, j'utiliserai cette couleur rouge et ensuite je passerai toutes ces parties avec du noir. Je vais séparer que je suis en train de créer avec ce fil. Je vais les voir avec mon noir. Juste de la même façon. Voir des points blancs et des taches sur ma langue. Il y a une sorte de rose encore. C' est pourquoi je vais utiliser ma gomme pour cela parce qu'ils sont fanés et ils sont légers, mais il y a encore une sorte de couleur rose dedans. Donc le stylo à gelée n'est pas bon pour ici. À moins qu'il y ait certaines parties qui sont complètement blanches, que je vais utiliser la gelée choyer eux. Ces parties. Maintenant, j'utilise 192 pour cette partie ici. Une bordureun peu plus sombre bordure qui a été créée ici. Ok, maintenant on revient. Après ça. Nous revenons à notre gomme, gomme électronique pour créer le Y pour suggérer que certains Halley, faites attention. Tu ne devrais pas juste le mettre à mon tour ton papier ou ton carton. Prends-le en l'air. droite. Il suffit d'ajouter ces parties ici jusqu'à ce qu'on les ait toutes. Nous continuons comme ça. D' accord. Faites attention que lorsque vous utilisez votre gomme électronique et il est nécessaire que vous ombragez sous ces taches blanches ici. Voilà 132 pour ça. C' est bon. On fait la même chose que pour ces endroits sombres. Il suffit d'ombrage autour des parties claires. Juste sous les spots que vous avez créés. Si vous l'ombragez un peu. Vous pouvez également obtenir cette texture tachetée et pointillée de la surface de la langue. Juste comme ça. Et assurez-vous que la pointe de votre crayon, il devrait être très, très pointu parce que ce n'est pas, vous pouvez obtenir de bonnes taches ici. Tout comme cela, nous allons juste obtenir et tout le reste de la texture de la langue. 145. Ajouter des lumières à la langue: Ok, Après avoir utilisé la gomme et ces pièces, j'ai utilisé mon stylo à gelée pour le départ, façon ou de façon plus légère. Et après ça, mon Delhi Penn s'est séché. J' ai utilisé comme la couleur 131 pour obtenir ces certaines de ces parties plus rose. Alors enlève ce trop de blancheur. Quelque part autour devrait être plus rose. Ok, comme ça. Je vais utiliser ma couleur noire pour commencer à colorier l'intérieur de ma bouche. Donc cette partie est incurvée. Ok, parce que ce mot est important. Donc, je vais faire pivoter mon travail pour que ma main ait un minimum de contact avec mon travail, et j'obtiens l'angle correct. Je vais prendre mon crayon de la fin et je commence à créer ces petits cercles ici. Pour sélectionner cela, vous verrez que je le fais juste partie par partie parce que je ne veux pas que toutes les pièces obtiennent une couleur noire juste à la fin de celui-ci, qui a une sorte de forme en V que j'utilise ma couleur noire pour créer cela. C parce que l'autre partie est plus importante. L' ombrage sera de ce côté. J' ai pris mon crayon du côté pour pouvoir l'utiliser. J' ai dit que je ne mettrai pas le bout de mon crayon dessus. Ombrage, je l'utilise donc, si légèrement. De ce côté. Je commence de l'extérieur, viens à l'intérieur. Juste comme ça. Et je commence à faire par couleur à partir de ces parties. Juste comme ça. Couleur, tout ce noir et je reviens. 146. Créer l'obscurité à l'intérieur de la bouche et en en faire du volume: Ok, donc j'ai assombri cette partie. Je fais le noir, mais d'abord, je devrais l'appeler mes dents d'abord parce que je ne veux pas qu'elles soient sales ou noires. Et puis je ferai le reste de la couleur noire. Je vois une sorte de couleur bleuâtre sur les dents. J' utilise la couleur 146, qui est un bleu très, très clair. Vous pouvez utiliser le violet, un violet très clair de la série classique, et un bleu très, très, très clair. Il vous donnera également la couleur. Je vais utiliser cette couleur si légèrement sur mes dents parce que vous en sentez juste une trace sur vos dents ? Pas vos dents. Je veux dire a croquis dents. D'accord. Donc M à C en l'utilisant un peu sur ceux-ci. Tellement légèrement. Juste comme ça. Les pièces qui sont blanches, vous pouvez utiliser votre gomme ou stylo à gelée sur eux afin d'être confortable. Tu peux l'appeler sur toutes les dents. Maintenant, après que j'ai fait ça, j'ai l'impression de voir une couleur crémeuse sur le dessus, que j'utilise la couleur 132 pour ça. Donc légèrement, je vais juste faire glisser ma main du haut vers le bas et baisser ma pression de la main. Je fais ça comme ça. Maintenant. Vous utiliserez la couleur 179 parce que comme une sorte de brun avec une base jaune sur les dents. Donc j'utilise cette couleur pour ça. Ne mettez pas trop de cette couleur dessus car il a un thème très jaune. Maintenant, nous allons également utiliser la couleur 230 deux, qui est un gris avec une base jaune. Vous pouvez également le faire avec le gris clair de la série classique. En utilisant ça. Et faites-le glisser sur les parties sur lesquelles j'ai utilisé le marron. D' accord. Cette partie est comme ça. Parce qu'un reflet de la lèvre, une cerise et un tonk, est aussi sur lequel j'utilise la couleur 188 pour cela. Et je ne l'applique que pour ces parties. Tellement légèrement. Juste comme un reflet. Comme ça. Utilisez le bleu à nouveau. J' ai pas fait autant de couches. Vous pouvez utiliser votre crayon léger PESTEL. Assurez-vous que la pointe de celui-ci est propre. Et vous commencez à mélanger toutes ces couleurs ensemble et blanchir vos dents. S' il y a une passe blanche, près de votre main. Et tu fais avec un crayon de couleur. Je t'ai donné une texture grise. Je ferai la même chose pour l'autre dent. 147. Travaillez sur les dents et continuez à y ajouter davantage d'ombres.: Ok, Donc si la lueur a terminé les dents avec les couleurs, j'utilise aussi un peu de couleur 176 pour les rendre plus foncés. Ces pièces ont encore besoin d'un peu plus. Mais je les ai fait. Je les ai fait. On a fait les couleurs que je t'ai dit. Et après les avoir colorés, j'ai utilisé mon crayon de couleur pastel blanc sur eux. Il a juste besoin d'un peu ici. Des dents pas très propres, n'est-ce pas ? Parce que l'ombre du glissement et de la cerise a été sur la dent, vous pouvez utiliser la couleur 263 pour assombrir. Cette partie. Ça fait comme ça, ou peut-être les dents propres, mais il y a beaucoup d'ombrages et d'ombres sur eux. Maintenant. Eh bien, nous utilisons notre gomme et créons les pièces qui devraient être plus légères. Et nous faisons les ombrages. Cela fait appel à un avocat pour être un peu pour les saints ici. Vous pouvez désactiver votre gomme et les créer. Vous pouvez également utiliser la taupe 0 pour créer ces taches ici. Pas de différence. D' accord. Je vais utiliser la couleur grise 232 à nouveau. Sur cette partie du bord extérieur de la dent, je viendrai à l'intérieur de celle-ci. Maintenant avec du noir. Je commence et crée ces lignes sous ces dents. Vous devriez vous assurer que la pointe de votre crayon est assez forte, ce qui est très pointu. Juste comme ça. On y va. Où vous avez senti qu'après vous cette partie avec du noir, vous pouvez utiliser une couleur 263 à nouveau et l'utiliser sur ces pièces à nouveau. Puis-je juste dire que chaque fois que vous avez senti la pointe de votre crayon n'est pas pointu, vous pouvez toujours l'aiguiser à nouveau. Maintenant, avec la couleur 176. Après que j'ai coloré ceci et cela me montre, et j'ai vu la différence. Maintenant. Si peu met un ombrage, donc, si légèrement. Et le haut de cette dent ici. Dites, lorsque vous appliquez d'autres couleurs, vous verrez la différence. C' est pourquoi je dis toujours que vous pouvez éditer votre travail jusqu'à la fin. Il a besoin d'un peu de ça, bleu, plus comme ça. Et nous passons à nouveau au noir. Et les deux autres dents en bas. De la même façon que nous avons fait ces deux mêmes couleurs que la même procédure. Sauf si c'est pareil. La partie dont vous avez besoin d'être obscurcie. Vous devriez toujours utiliser des couleurs sombres les uns sur les autres. Ça veut dire que vous ne devriez pas simplement faire de l'obscurité et ensuite seulement en noir. Maintenant, je vais utiliser ma couleur 263 comme je vous l'ai déjà dit. Et vous voyez la différence dans la coloration. On dirait que les ténèbres sont devenues plus profondes. Juste comme ça. Certaines parties du travail sont effectuées. Ces pièces commencent tout juste à apparaître. S' il y a une modification. Nous allons montrer comme ça. Et une fois cette couche terminée, encore une fois, j'irai avec le noir. 148. Créer le sous-cutanée de la peau: Avec la couleur 132. J' ai juste fait une couleur de fond très pour cela. Comme je le dis, le modèle, j'utilise 102, qui est un jaune citron vert ici, mais je le fais juste si légèrement sans aucune pression de la main. Juste comme celui-ci pour obtenir ce teint de peau correctement. Je veux juste avoir une couleur cohésive des cheveux. Ce jaune est très léger et lumineux et assurez-vous que vous ne devriez pas en mettre autant. Parce que c'est très léger. Ce n'est peut-être pas très visible pour vous dans la vidéo, mais je vais vous l'expliquer. Comme vous pouvez le voir, je prends mon crayon de la fin de celui-ci, ce qui signifie que je ne veux pas trop de couleur jaune à ajouter à cette partie est suffisant. Maintenant, avec la couleur 187189, nous allons juste ajouter toutes les nuances que vous pouvez voir ici. C' est de la peau que je dis. Vous devriez juste faire le maximum des ombrages avec cette couleur que je tiens maintenant. Utiliser 189 pour juste dans une certaine profondeur de l'ombre. Il y a une ligne plus sombre, que nous devrions utiliser marron pour cela. Pourtant. On devrait l'utiliser plus tard. Donc pense juste que c'est obtenir le teint de la peau. Je suis juste colorier si légèrement parce que je colorie en fait un scan et je ne devrais pas trop presser mon crayon. Juste comme ça. La couleur du talon jusqu'à ici. Avec ces deux couleurs. 149. Créer les couleurs de peau: Et K , j'ai fait de la couleur à cette partie, comme je vous l'ai dit. Maintenant, c'est la couleur de la peau des crayons série Lira. Et ce ne sont que de gros crayons. C' est un habituel, ce sont de gros crayons. Et si vous voulez vraiment continuer cette majeure, je vous conseille vraiment d'en obtenir ce pack de 12. C' est si utile. En fait, vous pouvez dire que c'est plus financier. C' est mieux pour vos finances. Maintenant. Si vous n'avez pas été, avez ces couleurs, vous pouvez également l'utiliser 132 pour ces pièces. Mais parce que je veux monter le rythme, je vais juste m'en servir. La couverture de ceci sur un carton est très bonne et aussi la variation des couleurs. Voir toutes ces 12 couleurs qu'il a. La série polychrome n'a pas besoin de voir à quel point il devient coloré plus rapide. Parce que mon crayon est plus gros et ce ne sont que des crayons utiles. J' utilise un peu de jaune citron. D' accord. Je veux faire les ombrages ici sous la lèvre. Vous pouvez utiliser une couleur 188 pour l'arrière-plan de cette ombrage. Donc, je vais mettre ceci sous mon croquis et mes mains afin que je puisse voir quelle couleur et où je l'applique. Juste comme ça. 150. Créer un peu d'obscurité et de texture sous les lèvres: Continuez à utiliser cette couleur juste sous cette lèvre inférieure ici. Je devrais faire pivoter mon croquis afin que je puisse obtenir un bon angle pour la coloration. Rappelez-vous ça à côté de cette ligne. La couleur d'ombrage est plus foncée que je descends au centre. L' ombrage devrait être plus léger, donc je vais contrôler ma pression de tête. Et ces parties sont une interdiction près de la ligne. À côté de la ligne, ma pression de la main est élevée et à mesure que je descends, je vais la baisser. Et coloriez aussi cette partie. Dites que cet ombrage arrive presque ici à une ligne très mince. Transférer sur une ligne mince. Vous voyez que c'est en fait sous le menton, donc il a une partie importante. Il a une partie incurvée. Donc, vous devriez vous rappeler de colorier dans cette direction. Vous allez montrer que c'est un Chen et qu'il est permanent. Et lentement d'ici à la hausse, il devrait abaisser votre pression de la main donc et l'intensité de la couleur serait moins. On retourne à la chaise. Nous appliquons cette couleur. Vous pouvez utiliser la couleur 176 que nous avons utilisée auparavant. Et utilisez-le pour cette partie. Ici. Ceci commence l'ombrage. abord, nous l'appliquerons légèrement, puis lentement nous l'assombrirons. Et ce travail a en fait presque la même gamme de couleurs dans toutes les parties de celui-ci. Il avait une variation de couleur limitée comme le travail que nous avons fait auparavant. Je veux dire, en face d'eux. Donc très, très légère trace de cette couleur ici. Il y a donc une frontière entre cette partie légère. Et puis on passe à autre chose. Nous appliquons d'autres couleurs, puis nous revenons à cette couleur et l'assombrir. Parce que je ne veux pas appliquer la couleur foncée. Juste maintenant. D' accord. Tout va bien jusqu'à présent. Je suis sûr. Ne perdez pas l'attention. D' accord. Je me sens un peu de couleur rouge que j'applique obtenir avec la couleur 190 pour appliquer le savant ici aussi. Vous voyez, je dis juste de petits cercles, mais ne mettez pas autant de pression sur elle parce que c'est une couleur très sombre. Et on veut juste une trace de couleur rouge ici. Comme ça. Nous utilisons ces trois couleurs. Donc, nous allons ombrager cette partie. Elizabeth de couleur 187, encore une fois, juste un peu de lui. D' accord. Si légèrement parce que cela, mais devrait être plus proéminent et plus léger. Donc, je vais appliquer un briquet. Donc, il va compléter ce chemin avec ces couleurs. 151. Compléter la couleur de peau et dessiner la forme du doigt et de ongles: J' ai donc fait les ombrages de toutes ces parties inférieures complètement. Maintenant, j'utilise la couleur 186. Et je vais donner un thème orange jaune pour et dans le cadre, j'utilise la même couleur pour ces nuances ici que j'ai utilisé pour la lèvre inférieure. Je veux dire sous la lèvre inférieure. Et j'y ai ajouté un peu de couleur 179. Comme ça. D'accord. Maintenant, nous arrivons à cette partie supérieure. Maintenant, comme je l'ai fait et de ce côté. Et commencez à colorier d'ici. Juste comme ça. J' applique juste une couleur de fond. Donc, ce n'est pas important que Sadate, important que quel genre de texture je suis en train d'appliquer. Soyons juste assez que c'est une sorte de texture cohésive qui fera le travail pour l'instant. Je vais faire pivoter mon croquis de sorte que comme toujours, je peux obtenir un meilleur il y a. Comme nous arrivons à ce VD et nos couleurs devraient être plus claires. Vous devriez faire attention ici. Donc, je vais colorer le clairsemé, lentement. K et petit 179 sur cette partie. Fumée de brunâtre ou même du genre d'olive de Dieu. Thème. Ici. Il peut montrer ne ombrages de visage. Mais cette couleur, qui est une couleur très, très utile, vous pouvez le montrer facilement avec elle. Vous voyez cette erreur. On dirait qu'il a été un peu délavé. Il est plus léger. Donc, je vais utiliser la même couleur ici à nouveau. Jaune phosphorique. Je crois que je l'ai. Et que sa peau. Veillez à ajouter les couches un par un. Et lentement. Vous devriez utiliser un peu de couleur 189. Faire pivoter pour esquisser. Mis à part ici. Ici, je vois en fait les baies marron et rose. C' est pourquoi j'utilise cette couleur ici. Juste comme ça. Nous appelons ces pièces pour les pièces qui sont plus sombres. J' utilise le 176 brun. Je prends le crayon de la fin. Donc légèrement, faites-le glisser sur mon carton, ce que vous devriez faire aussi. Maintenant, utilisez un peu de 188. Nous avons ajouté juste un peu. Et ici, vous voyez, j'ajoute juste les couches un par un. Juste comme ça. Juste comme ça, je vais ajouter les couleurs et j'appellerai couvrir cette partie. 152. Compléter la peau et le doigt: D' accord. Avec les crayons que j'ai partagés ici, j'ai fait la même chose pour ces parties et vous pouvez voir que c'est presque fini. J' ai coloré l'ongle et pour la peau, j'utilise la couleur 132 189131. Et le travail est fait.