Dessin réaliste au pastel pour les débutants | Diane Flick | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Dessin réaliste au pastel pour les débutants

teacher avatar Diane Flick, Artist & Art Teacher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      1.1 Bande annonce pastel

      1:10

    • 2.

      1.2 Intro de préparation

      1:08

    • 3.

      1.3 Matériaux de préparation

      2:10

    • 4.

      1.4 Défauts pastel

      1:13

    • 5.

      2.1 Introduction à la composition

      0:15

    • 6.

      2.2 Mesure

      7:00

    • 7.

      2.3 Dessin

      7:04

    • 8.

      3.1 Introduction des couleurs

      0:16

    • 9.

      3.2 Techniques de mélange

      2:59

    • 10.

      3.3 Arrière-plan 1

      7:26

    • 11.

      3.4 Arrière-plan 2

      4:33

    • 12.

      3.5 Arrière-plan 3

      4:36

    • 13.

      3.6 Arrière-plan 4

      6:27

    • 14.

      4.1 Poire

      3:54

    • 15.

      4.2 Techniques de mélange

      2:20

    • 16.

      4.3 Ombrage de poire

      6:23

    • 17.

      4.4 Ombre de noyau de poire

      5:19

    • 18.

      5.1 Introduction aux touches de finition

      0:19

    • 19.

      5.2 Détails de la tige

      5:04

    • 20.

      5.3 Affiner les bords

      4:43

    • 21.

      5.4 Texture de peau

      5:02

    • 22.

      5.5 Fixateur pour pulvérisation

      0:47

    • 23.

      6.1 Récapitulation

      0:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

487

apprenants

13

projets

À propos de ce cours

Recréer une image réaliste à partir d'une photographie

Les compétences que vous acquérez dans ce cours :

  •  Comment dessiner une scène simple avec du pastel

  •  Techniques de mesure précises

  • Coloration et ombrage au pastel

  • Comment ajouter des textures et des détails riches

  • Comment ajouter des touches de finition qui font ressortir l'image

  • Améliorer la précision du dessin

Ce cours enseigne un bel équilibre entre les mécanismes impliqués dans la création d'un beau paysage au fusain, mais également dans une attitude interprétative et artistique. Il aborde les points à aborder, à adopter et, de même, à abandonner pendant que vous dessinez. Nous allons explorer comment trouver « l'art » dans la création artistique, comment comprendre et utiliser efficacement certaines techniques de base, mais être guidé par l'esprit de votre sujet. Il est destiné aux débutants complets, équipés de matériaux artistiques de base. Il doit également être un cours efficace et efficace qui offre de nombreuses informations en peu de temps.

Ce cours est idéal si vous souhaitez apprendre les techniques de mesure pour améliorer la précision de votre dessin, ou si vous avez déjà été frustré par le pastel et souhaitez acquérir des compétences pour le rendre plus fluide et plus amusant.

Vous serez soigneusement soutenu et guidé tout au long du processus, de la discussion sur les matériaux dont vous aurez besoin à la mesure précise afin de reproduire l'image de manière réaliste. À partir de là, nous expliquerons comment ajouter de la valeur, y compris l'ombrage. Lorsque nous aurons terminé, vous repartirez avec un nouvel ensemble de compétences que vous pourrez utiliser pour créer des dessins plus beaux.

J'espère que vous apprécierez le cours !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Diane Flick

Artist & Art Teacher

Enseignant·e

Diane Flick majored in art during college and went on to graduate school, receiving her M.A. in Humanities with a creative study emphasis in 2001. She has been making art her whole life and teaching art to children and adults since 2005. She loves to share this joy with folks who are interested in the same.

In her spare time, she enjoys being with her family and friends, playing her ukulele, dancing, and wearing wigs while referring to herself in the third person. Though truth be told, she hasn't actually tried that last bit about the third person self-referral yet. She conceived of it upon writing this and is now anxious to give it a go.

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. 1.1 Bande-annonce de pastel: Salut là. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à dessiner une image simple à partir d'une photo en utilisant de la craie Pastel. Je m'appelle Diane. J' enseigne l'art depuis 11 ans et je fais de l'art une grande partie de ma vie. C' est l'image que nous allons dessiner aujourd'hui. Belle paire dorée sur fond rouge et ça va être délicieux. J' espère que ça vous plaira. Donc, les compétences que vous allez acquérir aujourd'hui sont de dessiner une image simple à partir d'une photo, appliquer et de manipuler du pastel à la craie et de créer des textures et des chocs différents. Pagiste. Toujours penser classe est destiné aux personnes qui n'ont jamais dessiné en utilisant des méthodes de mesure précises qui ont dessiné FREEHAND et qui voulaient apprendre à dessiner avec plus de précision. Et si vous avez déjà été frustré par le pastel à la craie, c'est une grande classe pour vous. Il n'est pas destiné aux personnes qui ont de l'expérience avec le pastel à la craie ou aux artistes qui veulent plus d'un défi. 2. 1.2 Introduction de la préparation: Donc, pour préparer votre espace, vous voulez être quelque part où cela ne vous dérange pas de devenir poussiéreux parce que nous allons souffler de la poussière pastel dans l'air et pourraient atterrir sur certaines surfaces autour de vous. Vous voulez avoir une belle surface dure pour dessiner dans une table à dessin ou juste une table de salle à manger ou un bureau, préférence Vous voulez que votre photo soit collée à une planche comme celle-ci afin que vous puissiez être mobile avec elle. Mais si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez simplement l'emmener à la table et vous voulez que votre photo de référence soit téléchargée et imprimée sur une belle feuille de papier photo de préférence pour que les couleurs apparaissent vraiment et vous ne le faites pas voulez faire votre photo dans un carnet de croquis parce que le carnet de croquis est une sorte de spongieux. Tu veux avoir une belle surface dure. Ok, donc j'aimerais vous mettre dans l'esprit approprié pour préparer le cours. Soyez juste dans l'espace de prendre votre temps et d'obtenir vos marques comme vous le souhaitez . Votre mesure et obtenir votre dessin comme vous le souhaitez avant de procéder à la couleur parce que nous voulons que les orteils établissent une bonne base avec notre dessin avant de passer à la coloration, vous serez tellement plus heureux avec le produit à la toute fin. 3. 1.3 Matériaux de préparation des matériaux: Alors maintenant, on va parler du matériel dont tu auras besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous avez besoin d'un crayon pour le forage. J' utilise un crayon légèrement plus foncé pour que mes lignes apparaissent bien dans la caméra. Mais vous pouvez simplement utiliser un crayon numéro deux régulier, et vous allez aussi avoir besoin de pastels. Deux choses les plus importantes crayon et pastel. Il se trouve que j'ai un nouveau pastel. C' est le nom de la marque, et je vous le montre parce que chacun de ces pastels a un numéro unique pour indiquer la couleur. Donc, si vous avez la même idée de marque, je vais vous dire quels chiffres j'utilise pour que vous puissiez choisir les mêmes couleurs qui correspondent à ce que nous allons faire pour créer cette paire. S' il vous arrive d'avoir un nom de marque différent, c'est tout à fait bien. Il suffit de choisir les couleurs qui semblent les plus semblables à ce que j'utilise ici, et je vais m'assurer de décrire chaque couleur au fur et à mesure que je vais. Donc, vous allez également avoir besoin d'un morceau de papier avec un cadre dessiné sur lui de la même taille que votre photo de référence de paire, qui mesure huit pouces sur huit pouces, et vous avez besoin d'une planche à dessin ou d'une table quelque chose de plat et difficile pour coller votre papier à. Je n'ai pas enregistré ce cordon, et tu auras besoin d'imprimer ta photo de référence. Vous aurez également besoin de quelque chose pour jeter votre Dustin supplémentaire, car le pastel crée beaucoup de poussière. Et même si vous voulez être quelque part dans votre maison, votre bureau ou n'importe où, cela ne vous dérange pas d'être poussiéreux à moins d'être dehors. Vous voulez pouvoir jeter la poussière supplémentaire dans quelque chose, donc j'ai juste le couvercle de ma nouvelle boîte pastel que je vais utiliser pour ça. Et enfin, vous avez besoin d'une souche de mélange, qui est ce morceau de papier très pointu, serré et bien roulé que nous utilisons pour mélanger et frotter les pastels dans des zones trop délicates pour notre doigts pour se fondre. Et nous allons parler de mélange quand nous arrivons à la partie colorante et facultative, mais recommandé est juste d'avoir un chiffon à proximité, ou si vous ne dérange pas essuyer vos mains sur votre pantalon, c'est très bien, aussi. Mais vous deviendrez vraiment poussiéreux et sale, donc vous voulez avoir quelque chose à essuyer vos doigts comme votre dessin afin que vos couleurs ne se mélangent pas là où vous ne voulez pas qu'elles soient, et c'est tout. 4. 1.4 Pastel de pastel: Parfois, je suis heureux que ce roi de parfois vous obtienne un laissez-passer avec une sorte de bord brillant , ce qui ne prend pas très bien au journal. Donc, vous devez appuyer très fort dans une zone de scratch afin de le faire apparaître. Et il ne prend toujours vraiment pas. Laisse-moi essayer le haut de gamme. Oui, ça ne marche pas très bien. Laisse-moi essayer de l'autre côté. Je ne sais pas pourquoi. C' est un défaut dans le matériel. Je suppose que j'ai rencontré ça de nombreuses fois. Laissez-moi essayer un autre morceau de la même couleur. Juste pas vraiment s'entraîner. Nous essayons la troisième pièce depuis que je l'ai cassée en trois morceaux la dernière fois. Ouais, ça ne marche pas. Donc, cela peut vous arriver si elle choisit une autre couleur, quelque chose de similaire que vous pouvez utiliser à la place de lui. Je vais juste utiliser ce plus sombre, que j'allais utiliser trop sombre et que ce plus léger n'était que la première couche. Mais celui-ci devrait se montrer mieux. On y va, beaucoup mieux 5. 2.1 Introduction à la composition: Donc, dans cette première section, nous allons apprendre à mesurer avec précision les distances et les angles afin d'obtenir une représentation appropriée de la paire et nous allons aussi poser notre dessin de ligne de base pour la paire. 6. 2.2 Mesure: Maintenant, nous allons parler de composition, placement et de taille. La première chose que vous voulez, c'est votre photo, votre photo de référence parallèle à votre dessin. J' ai cette lèvre métallique sur le bord de ma table qui maintient ces deux parallèles. Mais si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez simplement prendre votre photo en place sur la table ou la surface que vous utilisez. Et maintenant, je vais vous montrer comment mesurer en utilisant votre crayon comme outil. Donc j'ai ce morceau de papier était une sorte de faux et le mettre pour un cadre juste pour vous montrer comment on va faire ça. Donc, comme votre photo et notre cadre sont de la même taille, nous pouvons mesurer en utilisant ceci comme référence, nous n'avons pas besoin de mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas. Donc, par exemple, la première chose que je vais faire est de voir à quel point cette première forme de fond est pour le faire. Je vais poser mon crayon sur la page et mettre le bout du crayon juste contre le bord inférieur . Et puis je vais marquer le bord supérieur de cette forme avec le bout de mon ongle ou de mon fils et ensuite tu veux être capable de ramasser le crayon dans cette position pour ne pas vouloir un marché comme ça. Par exemple, vous voulez être capable de tenir les orteils dans une position, vous pouvez le ramasser. Donc tu vas ramasser ton crayon en déplaçant sur ta page, et on sait déjà où en bas dans les pages. Donc je vais aligner mon crayon avec ça et marquer où les meilleures images avec mon autre doigt et ensuite faire une marque. Maintenant, je sais que c'est la même hauteur que ça. Maintenant que nous avons expliqué cela et que nous nous sommes entraînés sur une feuille de papier séparée, nous allons le faire sur le vrai papier. Et je vais vous expliquer comment dessiner ce dessin sur votre cadre Riel. Donc nous allons faire exactement ce que nous venons de faire la première fois crayon sur le bord du papier, vignette en haut, ou certains pour être les uns. Déplace-le, fais une marque, et je vais faire la même chose pour l'autre côté, ce qui est plus court. Tu finiras, feras une marque. C' est toujours une bonne idée de vérifier vos mesures car nous ne sommes pas parfaits. Et si vous dessinez n'est pas nécessaire d'être parfait. Ça doit juste être agréable pour toi. Donc une autre chose que je vais faire est de mesurer un espace différent. Cela confirme que cette mesure est correcte et que c'est bien. Mais honnêtement, c'est une ligne de fond. Si c'était un peu plus bas ou plus haut, ça ne ferait aucune différence. Donc, ce n'est qu'un exercice d'être précis. Maintenant, nous allons nous connecter avec juste une sorte de ligne lâche. Ce n'est pas Vous ne voulez pas qu'il soit parfaitement droit parce que c'est du tissu, et c'est une sorte de lui onduler son homme fait. Donc, nous avons notre ligne de fond. Maintenant, nous allons, Teoh, établir la paire. Donc la première chose qu'on va faire est de faire une marque pour les bords extérieurs de la paire de chaque côté . Donc je vais mesurer du côté de la page au bord de la paire au plus petit endroit, et je suppose que c'est certainement plus près du haut que du bas de la page. Je suppose que c'est à peu près ici, faites une marque. Je veux dire, fais la même chose de l'autre côté en ignorant la tige pour l'instant. Nous ajouterons ça plus tard. Donc, les bords les plus proches ressemblent à environ ici. Je vais le déplacer, incliner mon crayon vers le bas et faire une marque. Dans ce cas, je n'ai pas besoin de mon autre doigt parce que ma piste se trouve juste là où je dois faire une marque. Alors je me penche et je le fais travailler comme ça. C' est très bien, aussi. Même chose pour le haut et même chose pour le bord tout bas. Et je suppose que c'est un peu plus loin que celui-là. Donc ce sera à peu près là. Et puis je vais faire la même chose pour ça juste parce que c'est une partie différente de l' objet et ça aidera à me guider quand je dessine la forme réelle. Donc maintenant, j'ai les paramètres extérieurs. Oh, tu sais ce qu'il y a un autre bon endroit pour faire. C' est là qu'on voit un coin. Donc il y a un coin juste là. Donc, je vais faire une marque, et cela coins des endroits précis de l'air qui sont vraiment utiles lorsque vous mesurez parce que vous pouvez sortir dans les deux sens. Donc je vais voir à quel point il est loin du bord à Oh, j'ai eu de la chance. Ok, donc maintenant vous pouvez voir où la paire va être, et la dernière chose qu'on va faire est de mesurer les angles. La mesure de l'angle est différente de la distance. Mesurer tout ça. Toute cette mesure. Nous venons de faire cette mesure de distance pour la mesure de l'angle. Vous utilisez votre crayon pour déterminer la direction que les choses pointent. Donc, par exemple, je vais mettre mon crayon à travers le centre de la paire, et c'est comme une sorte de par secteur. Donc, vous voulez y penser comme le crayon est le miroir et ces deux côtés se reflètent le plus près possible et ensuite garder votre coude droit. Tu vas bouger ton crayon. Laisse-le planer sur ta photo et je le pense. Plantez-le. Quoi ? Là où on dirait qu'il s'agit de diviser la paire. Je vais bouger mes mains pour que je puisse le voir. J' ai l'impression d'avoir besoin de le déplacer un peu pour vraiment le diviser. Donc je vais deviner ici, et je vais faire quelques petites lignes. Je rends mes lignes plus longues, donc je peux faire la différence entre la mesure de la distance et l'angle, puis je vais revenir en arrière et vérifier les lignes d'angle d'angle d'air spécifiquement plus difficile d' obtenir la ligne de distance. Donc ceux que vous voulez toujours un double contrôle parce que c'est une question de vraiment garder vos bras droits et stables. Et si vous avez eu de la caféine, c'est difficile à dio. Nous avons aussi un souffle et un rythme cardiaque, ce qui le jette parfois. Donc c'est toujours une bonne chose de vérifier. Donc maintenant que nous avons cela, je vais juste dessiner une ligne les reliant afin que j'ai l'idée de base de l'endroit où la paire pointe à ce point, je tiens à répéter qu'il est vraiment important que vous mesurez soit précis à nouveau . Ça n'a pas besoin d'être exactement comme la photo, mais ça doit vous plaire. Vous devez vous sentir bien à ce sujet, donc si vous vous sentez comme oh, je suis juste en train de le regarder et de faire des marques et d'y aller, dessinons la paire, prenons le temps maintenant de prendre une respiration et de vraiment faire la mesure dans un façon qui vous semble complète et satisfaisante parce que c'est votre fondation. C' est l'épine dorsale de votre dessin. Donc, vous voulez que ce soit vraiment sympa, et plus vous prenez le temps d'établir ce qui se sent vraiment bien en ce moment, mieux votre dessin sera à la fin. Et cela vaut pour chaque étape du dessin. Ne vous convainquez pas que c'est assez bon et vous le réparerez plus tard. Vraiment, prenez vraiment le temps de le réparer maintenant. 7. 2.3: Alors maintenant, nous allons commencer avec le dessin de la paire. Le grand secret pour bien dessiner est la recherche mawr, la référence qu'un dessin. Donc vous voulez vraiment garder vos yeux sur ce que vous copiez. La tendance est de regarder la paire très rapidement et ensuite passer tout votre temps avec vos yeux ici. Mais ce qu'on ne comprend pas vraiment, c'est que nos cerveaux ne savent pas ce qu'on voit. Si nous ne le regardons pas, il dessine ce que nous pensons avoir vu, qui n'est généralement pas ce qui est vraiment là. Ainsi, plus vous pouvez regarder d'avant en arrière entre la référence et vous dessinez et gardez vos yeux complètement sur la référence pendant quelques secondes à la fois, mieux cela sortira, et c'est une compétence qui est acquise avec pratique. Donc, plus vous pouvez le pratiquer, mieux ce sera. Ça peut sembler un peu gênant au début. J' aimerais d'abord que vous regardiez la photo de référence et que vous sentiez le poids et la présence de l'objet. La paire est assez riche couleurs assis sur ce très beau tissu rouge, luxueux aspect tissu. Le moi parent a l'air beaucoup mûr et juteux. C' est probablement un peu lourd. Comment ça aurait goûté ? Comment ça sent ? Pensez à toutes ces choses pendant que vous dessinez, ça informera votre pièce vraiment magnifiquement, et ensuite nous allons commencer avec la forme de poire de base. Donc à partir de mes points, je vais juste dessiner. Ne vous inquiétez pas de toutes les petites ondulations de la surface à ce stade. On peut revenir en arrière et ajuster ça plus tard. Pour le moment, j'aime que tu dessines. Et encore une fois assurez-vous que vos yeux allaient et venaient entre votre photo de référence et vous dessinez au fur et à mesure que vous allez. Ne vous inquiétez pas pour ça. Un petit plongeon ici ajoutera cela plus tard. Donc, parce que vous avez ces marques de mesure, c'est assez simple. Traiter et revenir en arrière et juste effacer toutes les erreurs. Et on en a fini avec les lignes d'angle. Tu peux aussi faire la course . C' était juste pour aider à faire pointer votre forme dans la bonne direction. Maintenant, nous allons revenir en arrière et nous allons ajouter quelques petites ondulations à la surface. Donc ici, j'ai remarqué, par exemple, il semble un peu pointu, un peu rond ou juste là que ce que je lui ai donné assez plat sur le dos. Il y a quelques points à plat ici. Il y a un petit point juste là et encore. Cela n'a pas besoin d'être exact, mais vous voulez que ce soit de façon convaincante un objet de forme naturelle, ce qui ne sera pas une sphère parfaite. Donc, vous voulez ajouter ces petits morceaux d'anomalie ? Ça le rend unique. Désolé. Donc vos lignes originales comme vous allez, en fait, que j'ai fait ça un peu trop plat autour de ça ici. On a un petit point, et ensuite on peut ajouter ce petit David là où se trouve la tige. Donc ça va plonger quelque chose comme ça. Et puis le dos de la paire va remonter dessus. Et puis il y a une petite bosse ici, à laquelle j'ai fait allusion dans mon dessin original. Mais je vais juste y ajouter un petit peu. Et maintenant, nous allons ajouter la tige. Donc, pour la tige affaiblir, suffit de mesurer la longueur Soit crayon pris sur la pointe ou au début, il suffit de mesurer la longueur Soit crayon pris sur la pointe ou au début,Peu importe ce qui est le plus confortable pour vous. Pointe de crayon sur la pointe de la tige. Certains clouent la base ou l'étau. N' importe quel orteil, déplacez-le et faites une marque là où vous pensez qu'il va. Et je dis où tu penses parce qu'on n'a pas mesuré l'Anglia. Nous ne connaissons que la longueur. Donc maintenant je vais mesurer l'angle du bas vers le haut et voir dans quelle direction cela pointe. Déplace-le. Voyez si j'ai bien fait ça. On dirait que je l'ai fait un peu haut pour qu'il puisse frapper cette fente là-bas. Donc je vais le déplacer un peu vers le bas. Et comme il se trouve, ça a fini sur mon angle, couché pour ma paire, même si ça pointe dans une direction légèrement différente et ma base sera juste ici . Donc c'est la ligne d'angle de votre paire parce qu'elle est si courte. Je ne vais pas m'embêter à tracer la ligne. On peut juste dessiner la forme. Et pour cela, je vais mesurer sa largeur. Même si c'est très petit. Juste pour être plus précis et le haut sera là, je peux voir que le fond est juste dans cette petite fente. Donc, oui, ça marche très bien. Et puis le haut semble être un peu plus malade. C' est ça ? Oui, c'est un peu plus épais. Donc je vais juste faire quelques marques ici, donc je sais à quel point aller et encore, c'est très précis. Tu peux voler quelque chose comme ça parce que c'est si petit. Donc maintenant, on va juste aller droit et se pencher à la fin, et j'ai l'impression que je dois commencer à tourner un peu plus tôt ici. Seulement une course qui, et j'ai l'impression que j'ai fait ça un peu trop droit. Quelque chose se produit que dans un petit peu aussi. Et Leslie, maintenant que nous avons la paire principalement dessinée, nous allons ajouter des plis de draperie, qu'il n'y en a qu'un. Donc on va avoir le pli de draperie. Ne vous inquiétez pas de mesurer cela à moins que vous ne le vouliez. Vous pouvez être très précis et précis. Mesurez la longueur de celle-ci ou la distance du côté de la page et l'angle. Vous pouvez faire toutes ces choses, mais les dossiers drapés si facilement interprétés que vous pouvez juste highball qui juste faire une ligne où il semble qu'il doit être. C' est tout ce dont tu as vraiment besoin. Juste une ligne directrice Alors maintenant, laisse-moi rendre ça un peu plus sombre. Donc, euh, encore une fois, tu n'as pas besoin de rendre plus sombre je fais sombre pour que tu puisses le voir sur la caméra, mais tu veux vraiment que tes lignes soient assez claires. Enfin, je vais effacer les lignes dont nous n'avons plus besoin de cette ligne passant par la paire. Débarrassez-vous de cela un peu mieux la ligne d'angle, et je suggère de faire une photocopie de votre forage de ligne pour la sauvegarde, juste au cas où vous entrez dans la couleur et que vous ne vous sentez pas satisfait avec elle, et vous voulez essayer à nouveau. C' est bien d'en avoir un que vous pouvez tracer sur une nouvelle feuille de papier, et c'est aussi juste une sorte de libérateur psychologiquement. Si vous avez une certaine inquiétude quant à l'ajout de pastel à votre image, cela pourrait vous aider à vous sentir un peu plus à l'aise parce que vous savez que vous avez toujours une sauvegarde 8. Introduction de 3.1: Donc la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter de la couleur, qui est la partie riche et crémeuse. Tu vas adorer ça. Nous allons commencer par le fond avec les rouges et les sombres, et nous allons passer au payeur et ajouter les jaunes et les ombres et toute la texture délicieuse sur la peau. 9. 3.2 Techniques de mélange de techniques de mélange: Maintenant, on va parler de mettre vos couleurs. abord, nous allons juste parler de la façon d'appliquer le pastel et comment les mélanger pour faire différentes couleurs. Donc, nous allons commencer par l'arrière-plan. On va commencer par le rouge parce qu'il est plus léger que la couleur foncéeet brunâtre là-bas. On va commencer par le rouge parce qu'il est plus léger que la couleur foncée C' est mieux. Habituellement orteil poser des couleurs plus claires d'abord, parce que si vous mettez les couleurs sombres en premier, ils auront tendance à se fondre dans les couleurs plus claires et le faire paraître un peu boueux. Donc pour le rouge, je vais utiliser ces deux rouges, et ils sont très semblables. Mais parce qu'il s'agit d'une photographie réaliste, nous voulons avoir une certaine variété, même si elle ne peut pas être particulièrement identifiable à l'œil humain. Ça va faire une différence en termes de croyabilité d'être une image réaliste . Si vous utilisez une couleur pour l'ensemble, a l'intention de regarder une sorte de découpe ou de bande dessinée, afin d'appliquer le passé. Pourtant, tout ce que vous avez à faire est de couleur, et vous voulez appuyer assez fort pour que vous ne voyez pas de blanc apparaître à travers certaines circonstances. Quand on essaie de rendre la couleur vraiment brillante comme ça. Tu veux appuyer si fort ? Si vous essayez de mélanger des couleurs, il y a d'autres situations où vous pouvez colorer plus clair afin que vous puissiez la mélanger dans une autre couleur. Mais pour les besoins de cette clause, on va colorer comme ça. Alors appuyez assez fort à l'endroit où vous obtenez la couleur montrant vraiment solide. Essayez de ne pas les casser. Ils vont se casser. Vous pouvez voir que j'ai cassé plusieurs des miens. Mais si vous appuyez si fort qu'ils se cassent, c'est probablement un peu trop dur et le pour mélanger la couleur. Je vais mettre un peu d'orange sur le dessus d'une zone, et je n'appuie pas fort maintenant. Je suis pressant à propos comme ça parce que je veux que le rouge reste dominant et je suis juste mis un peu d'orange sur, et je vais utiliser un doigt et frotter pour les mélanger ensemble, et vous ne pouvez probablement pas voir beaucoup de différenciation là-bas. Mais comme je l'ai dit, ce sera une pièce plus sophistiquée. Si vous avez ces différentes couleurs, vous allez finir avec de la poussière, que vous êtes invités à souffler si vous voulez, ou vous pouvez simplement les jeter dans un petit récipient ou sur une serviette en papier ou un peu des deux. Une autre chose que je voudrais vous montrer, c'est comment garder vos bords tranchants ou mélangés. Vous pouvez voir ici quand je l'ai prêté a rendu mon bord Riel floue, et ça va vous aider dans des situations comme celle-ci, où vous avez un bord mélangé. Mais dans des situations comme ça, où tu veux Thea très nette ce que tu vas faire, disons, Hey, c'est le bord de tes parents. Tu vas prendre un coin de ton pastel. Il suffit de trouver un coin pointu quelque part et de le mettre directement sur cette ligne de crayon et d'aller lentement colorer juste à côté de lui, puis de le colorer avec la même quantité de pression. Ce que vous ne voulez pas, c'est d'avoir un contour dur comme ça, puis de la couleur légèrement pour qu'il ressemble à un contour rouge. Et puis quand vous mélangez, vous allez utiliser le bord même de votre doigt et aller droit à côté de cette paire à ligne de crayon et se fondre, et vous pouvez voir le bord reste magnifiquement. Requin de cette façon 10. 3.3 Contest 1: et nous pouvons commencer à colorier. Donc je vais prendre la couleur rouge principale et commencer à mettre mes valeurs comme je viens de vous l'ai montré avec ça qui serait juste contre la paire. C' est une bonne idée d'aller le long du bord d'abord, puis une sorte de couleur hors de lui par rapport à l' inverse, parce que ce genre de protège la couleur d'entrer dans la paire trop le bord supérieur. Bien que je veux garder l'intégrité du bord tranchant de réellement entrer dans l' arrière-plan un peu sur le dessein parce que cette couleur sombre est si sombre qu'il va orteils chevauchent le rouge. Donc, c'est vraiment une bonne chose si vous obtenez un peu dans l'arrière-plan, parce que ce que vous ne voulez pas est un peu de votre papier montrant à travers les deux couleurs parce que vous étiez si précis avec ce bord, vous voulez qu'ils à gauche. Donc on va juste colorer dans tout ce fond. Hum, j'aimerais que vous soyez sûr de la couleur juste au-dessus de votre ligne de crayon pour qu'il sorte un peu hors de votre cadre et que la raison en soit quand vous l'encadrez. Vous voulez être en mesure de ne pas voir de papier dans le cadre non plus. Donc vous êtes fou ou votre cadre chevauchera ces bords. Et vous voulez juste vous tromper sur le côté d'avoir passé encore aller à l'extérieur plutôt que d'avoir du papier à l'intérieur. Vous pouvez voir ici que j'ai accidentellement pénétré dans la tige. Ne vous inquiétez pas pour ça. Si vous entrez accidentellement dans la forme, il ne coule pas de noeuds. Pas tout à fait. Mais ça effacera assez là où ça n'aura pas d'importance, parce que tu vas mettre d'autres couleurs là-dedans. Quoi qu'il en soit, même si vous avez du rouge foncé dans le jaune clair, il peut apparaître un peu dans votre produit final, mais ça va faire une belle qualité réfléchissante. Nous pourrions finir par ajouter un peu de rouge dans le jaune de toute façon, exprès. Donc je veux dire, je continue d'aller ici avec du rouge tout autour, me mets juste à côté du bord quand je pars. Donc, certains points communs de frustration que je voudrais mentionner comme vous faites cela vont trop vite. Donc, vous voulez prendre le temps, surtout autour des bords tranchants, d'être très prudent. Soulignez, ne tombez pas dans la coloration comme celle-ci, où vous allez très rapidement en gros coups, vraiment ralentir et couvert soigneusement. Un autre point commun de frustration est d'utiliser trop peu de pression, et quand vous mélangez, votre couleur s'estompe, ou trop de pression à l'endroit où vous brûlez dans vos pastels vraiment rapidement parce que vous avez vous venez de créer beaucoup de poussière inutile. Donc juste essayer de trouver que même un terrain d'entente, où votre création de la poussière, mais seulement dans le but d'obtenir sa couleur vraiment solide. Et un autre point de frustration est que les bords de bord ne sont pas assez tranchants ou assez flous, ce dont nous avons déjà discuté. Mais quand vous mélangez, vous voulez juste aller encore plus lentement que quand vous coloriez, sorte que vous gardez vraiment ces bords beaux et pointus pour, comme le cas peut être ici, dont nous parlerons plus tard floue. Donc, je prends une minute pour mélanger cela juste parce que je veux voir à quoi ressemble la couleur quand je la mélange, ça va se retirer un peu et devenir pas tout à fait aussi lumineux typiquement, et je suis assez heureux avec cela, mais je peut revenir en arrière et plus tard un peu plus tard Um , mais à ce stade, je vais passer à un rouge différent. Plus la couleur framboise parce que juste ici il obtient juste Il y a un petit interrupteur où il y a juste un peu plus violet dans la couleur rose. Donc je vais commencer à faire ça et je vais dans le rouge que je viens de colorer parce je ne veux pas vraiment que ce changement soit détectable et continue à suivre le bord de la paire. Maintenant, vous pouvez voir que je colorie directement dans l'ombre parce que je veux lire comme la couleur de base de mon ombre. Plus tard, on va recouvrir ça avec des couleurs plus sombres. Mais pour l'instant, tout peut être lu, ce qui est assez simple. Et c'est un peu une belle façon de Dio a encore, pour la toute première fois, si vous ne l'avez jamais fait avant, je vais monter dans le bord supérieur ici, gardant ma tête très nette juste à côté de ma paire, et vous pouvez vraiment décrire le tout d'abord si vous voulez, ou vous pouvez revenir et le faire dans des sections comme je le fais. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous gardez le passé, bien qu'en dehors de la paire, mais obtenez-le juste à côté du bord. Et comme vous pouvez le voir, les lignes de crayon montrent à travers. Donc vous n'avez pas à vous inquiéter de perdre vos lignes. Tu le ferais si on utilisait une couleur plus foncée. Mais pour ces rouges, c'est très évident. Donc, vous pouvez également voir que j'utilise t obtenir une grande surface d'utilisation du côté plus large du pastel et ne pas utiliser le coin comme ça. J' utilise le grand côté de sorte que ma coloration va un peu plus vite, surtout sur ces grandes zones que je veux vraiment juste le faire remplir rapidement. Maintenant, j'ai beaucoup de poussière, donc je vais la jeter dans ma boîte à poussière. Oh, et ça soulève un autre point pour que vous puissiez voir des petites lignes de poussière rouge qui sont tombées dans ma paire. C' est aussi très bien. Ça va juste ajouter au rouge réfléchissant de la paire plus tard. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais si ça vous dérange, vous pouvez l'effacer avec votre gomme à crayon. Comme vous effacez Remarqué. Ma main ne touche pas le papier, et je le fais ici parce que je ne veux pas salir le pastel avait mis. Donc, afin de protéger votre papier tout au long du dessin soit une course comme la façon dont je suis effacer et colorier la façon dont je suis colorier sans votre main sur. Ou vous pouvez utiliser un morceau de papier à gratter et mettre votre main dessus afin que vous ne frottez pas la couleur que vous venez de mettre et très peu de transferts à l'arrière du papier . Si vous faites cela pour les miettes de recherche, vous pouvez simplement souffler la poussière. Certains d' entre eux peuvent coller, et s'ils le font, vous pouvez les essuyer. Mais faites attention à essuyer vos doigts avant d'entrer dans la salle de recherche de théorie blanche pour que vous ne le fassiez pas. C' est un orteil de couleur indésirable dans les zones que vous ne voulez pas là-bas, et puis je vais revenir en arrière et utiliser un doigt et se fondre, et dans la plus grande est je pourrais mélanger assez agressivement. Mais quand j'arriverai à ces bords, je serai très lent et délibéré. OK, donc c'est notre premier couple de couleurs. Maintenant, on va y retourner et s'ajuster. Donc pour la zone plus sombre de rouge, je vais ajouter un peu de violet. En fait, la première chose que je vais faire depuis que cette ligne de crayon montre beaucoup plus que je ne le voulais. Je vais y aller et l'effacer et voir, évidemment, je vais enlever un peu de couleur avec moi. Pas grand-chose. Je pourrais juste le remettre. Et maintenant ma ligne de crayon ne montre pas autant, qui est exactement ce que je veux. 11. 3.4 Contest 2: Nous allons donc commencer par le violet pour assombrir les plis sur le tissu. Beaucoup mieux maintenant. J' ai dessiné une forme ou une forme aléatoire, mais vous remarquerez la direction de ce tissu. Ça monte et par-dessus de cette façon. Maintenant que j'ai la couleur de base dans, je veux dire une couleur dans cette direction pour commencer à créer l'illusion visuelle d'un volant dans même direction, et je vais faire la même couleur pour l'ombre. C' est ce qu'on appelle l'Ombre coulée, et on l'appelle cela parce que la lumière brille sur cette surface et jette une ombre la gauche. Donc je vais juste Aibel, Lillian forme de cette ombre. Il est plus mince car il va vers l'avant et en quelque sorte disparaît juste sous la paire là-bas . Et puis je vais colorer des chardons solides, notre première couche de couleur sur l'ombre, et ça finit vers la moitié de la paire, donc à peu près là et puis sort de la page et parce qu'il sort de la page dans un direction horizontale. Je veux dire une couleur principalement horizontale, mais d'abord je vais obtenir juste à côté du bord de la paire avec le bord de mon pastel de la même façon que je l'ai fait avec le rouge, puis la couleur horizontalement pour essayer de protéger la paire d' obtenir cette couleur en elle. Mais bien sûr, si vous le faites, vous pouvez l'effacer. C' est encore un passé médiatique très indulgent. Alors on y va. C' est notre première couche et choisir de souffler la poussière au lieu de jeter dans la boîte et je vais me fondre et je suis sur le bord ici maintenant, je n'utilise pas le bord de mon doigt parce que je veux que ce soit un peu flou, et je veux que le bord supérieur soit encore plus floue. Donc je vais me fondre dans de petits cercles pour obtenir que vous aviez vraiment doux, et puis il disparaît dans l'ombre. Je veux que ce bord inférieur reste pointu, donc je vais utiliser mon doigt même si je sais que ça va faire partie de la paire parce que mon doigt est trop gros. Hum, je vais juste garder ce bord très court, et je vais effacer le violet qui est accidentellement entré dans la paire là-bas. Mais ici, j'ai une plus grande zone afin que je puisse utiliser le bord de mon doigt pour aller juste à côté de lui sans entrer dans la paire. Alors maintenant, je vais soulever à nouveau. Je ne mets pas ma main sur le papier et je pointe la pointe de ma gomme sur le bord, perpendiculaire au le bord, bord, ce qui rend très facile de se débarrasser de la couleur indésirable. Et maintenant, on va continuer à superposer. Je veux donc que mon rouge soit un peu plus riche, un peu plus robuste. Je vais donc ajouter une partie du rouge original, que j'ai utilisé ici dans certaines zones. Je ne vais pas le mettre ici parce que c'est en fait une zone plus légère que le reste. Mais je vais le mettre dans la plupart des autres endroits dans ce rouge foncé sur le dessus, et encore une fois, je colorierai dans le sens de cette boule. Vous pouvez voir qu'il commence à ressembler à une sorte de forfaitaire et vraiment, vraiment profond ici obtenir des annonces et de la richesse. Et puis par ici, au coin supérieur. C' est assez génial. Et je vais juste ajouter un peu plus juste ici, même si c'est là qu'on s'est arrêté avec la grille de rupture et que le rouge vif est le numéro au fait. 3 36 p. Et le rouge framboise est 206 vitesse. Tu as beaucoup de poussière, donc je vais la jeter dans ma boîte à poussière et me fondre. 12. 3.5 Contest 3: Bon, donc maintenant j'ai l'impression d'avoir mes rouges là où ils veulent qu'ils soient, et je vais commencer à assombrir, hum, les ombres plus alors juste pour introduire un peu de théorie des couleurs quand vous voulez ajouter quelque chose de vraiment, vraiment sombre à une image au lieu d'utiliser le noir, qui tend à la mort et les choses, vous voulez utiliser le complément de la couleur principale. Donc ici, j'ai un compliment rouge est juste un mot de fantaisie pour le contraire. Donc, si vous regardez une roue de couleur, nous avons rouge, orange, jaune, vert, bleu, bleu, violet et rouge et vert ou directement en face de l'autre sur la roue de couleur. Donc le vert est le complément rouge. Et c'est là qu'on va mettre du vert pour le rendre plus sombre. Et donc on va utiliser ce vert foncé et tout de suite. Ça peut se sentir un peu menaçant, comme wow et mettre ce vert ici. C' est moche. Mais, euh, ont le visage. Il va se résoudre lorsque vous mélangez et probablement à un peu plus rouge sur le dessus. C' est un peu comme un peu de magie pour moi. Donc, je colorie très légèrement avec le vert. Je ne veux pas de l'ombre, en fait. Regarde vert, c' est pour ça que je fais ce soufflage de la poussière. Et puis je vais me fondre, gardant ce bord vraiment tranchant à nouveau. Je suis entré dans la paire parce que mon doigt était trop gros là-bas, mais je vais l'effacer. Donc juste le mélange. Vous pouvez voir qu'il semble moins vert déjà et plus d'ombre comme, qui est exactement ce que nous voulons. J' ai perdu un peu de ma ligne de crayon ici parce que cette couleur était si sombre. Donc je suis en train d'inventer à nouveau le bord de la paire. ne sais pas exactement où il est, mais ce sera assez bon. Et puis c'est bien quand ils mettent un peu de vert ici, aussi. Mais encore une fois, très légèrement mélangeant sur le haut et ce bord inférieur flou haut ege, encore plus floue si petits cercles minuscules et puis jusqu'à ce qu'il disparaisse et va juste en quelque sorte de frotter dans la pointe là. Et puis je vais mettre un peu plus de rouge, et le rouge va servir les deux. Mélangez-le et faites-le paraître un peu moins vert. Donc juste avec un coup, quelque chose comme ça ou en utilisant le côté large du pastel et ne pas appuyer très dur aller dans la direction du pli de tissu et puis tous courir Robin cercles et même chose ici. Je colorie assez délibérément ici parce que je veux garder ce bord tranchant. Ceux contre la paire et le fond de la fonte l'ombre. Et je ne suis pas particulièrement minutieux parce qu'à ce stade, il y a tellement de couleur crédible ici est que juste mettre quelques coups dessus et mélanger il sera mélange adéquat à nouveau. Ok, maintenant vous pouvez voir à l'intérieur de l'ombre. Il y a des zones plus sombres et des zones plus claires, donc je vais utiliser le vert foncé. Celui était un peu bleu dedans pour intensifier l'obscurité dans ces zones vraiment sombres. Et aussi, si vous regardez juste en dessous d'une paire, c'est l'un des endroits les plus sombres qu'il y ait. Je vais vraiment pousser ça là où la paire touche les griffes. Il y aura toujours ton ombre la plus sombre, où un objet touche le sol, puis de là il se fond dans une ombre plus claire. Il y a un peu plus près de la fin, plus près de l'arrière, et ensuite je vais utiliser le bord même de mon doigt pour fondre cette ligne vraiment sombre dans le reste de l'ombre et continuer à courir. 13. 3.6 Contest 4: Alors maintenant, j'ai cette ligne sombre mélangée. Je vais y retourner et juste les trucs de Justin. Donc pour la zone plus légère, au-dessus de cette bosse, je vais utiliser l'orange et vous pouvez à peine la voir. Mais c'est ce que tu veux. Tu ne veux pas que ce soit super évident. Et je mets juste des lignes malades, appuie sur ce point fort, passe sur le bord supérieur de la bosse et puis je me mélange dans la direction des petits cercles pour mélanger l'orange dans le brun. Et puis ici, je veux que le rouge se montre un peu. Je voulais montrer un peu plus sombre, donc je vais utiliser l'endroit où 3 24 p et très légèrement mettre quelques coups juste pour indiquer un petit peu d'ombre juste là. Et plutôt que d'utiliser mon doigt pour se fondre, je vais essayer d'utiliser le rouge pour mélanger et vous pouvez voir qu'il est sale. Donc je veux le frotter sur le papier à gratter, et je le fais parce que je voulais être si subtile que ce n'est pas vraiment détectable. Quand vous regardez cette image, vous ne voulez pas remarquer cette ombre. Tu veux remarquer la paire, donc je veux dire un mélange. Je pourrais aller un peu plus loin avec ça. Vous pouvez voir. Aussi, j'utilise les bords extérieurs de mon papier est une sorte de feuille de test. Vous pouvez absolument faire ça parce que tout est de la ferraille de toute façon. Ou vous pouvez simplement avoir une feuille de papier séparée totalement à votre charge. Plus peu des deux. Essaie encore ça. Un peu plus souffler de la poussière. On y va. Donc je suis plutôt contente avec le rouge en ce moment. Je ne pense pas que ça a l'air si génial, mais c'est le premier pas dans beaucoup, et la paire va prendre le spectacle à la fin de celui-ci. Donc, si vous ressentez la même chose que moi, ne vous inquiétez pas pour ça. C' est un processus, et vous êtes à la première étape. Donc on va appeler ça bon et passer à autre chose. Maintenant, nous allons à l'arrière-plan, qui est presque une couleur unie. Mais vous pouvez voir de minuscules variations sur la photo. Et nous voulons aussi de petites variations dans les nôtres, aussi de petites variations dans les nôtres, juste pour des raisons de variété. Donc ce n'est pas un bloc de couleur solide, donc c'est là que nous allons surtout utiliser cette couleur foncée, vert bleuâtre à nouveau. Si vous n'avez pas de nouveaux pastels, vous pouvez utiliser un vert foncé, bleu foncé et un peu de noir ou de brun foncé, et il n'a pas à correspondre exactement à cette couleur. Il est parfait d'inventer votre propre cocktail de couleurs. Pour celle-là. Il fait très sombre, donc je n'appuie pas très fort parce que je veux pouvoir sortir d'autres couleurs dedans et les faire enregistrer un peu. Et si je devais appuyer très fort et obtenir ça vraiment sombre, ils ne se présenteraient probablement pas très bien. Donc je mets juste une sorte de couche moyenne sur tout le truc juste à côté de l'examen. Tu es le rouge, se chevauche un peu, et puis je peux aller un peu plus fort. Ça a créé un peu de poussière. Ne jetez pas que ma boîte à poussière explose l'excès et je vais me fondre juste pour voir ce que a fait. Et c'est une belle couleur. J' aime ça. C' est un peu cahoteux, mais ça disparaîtra quand on ajoutera les autres couleurs, donc c'est une couleur brunâtre, donc je vais ajouter un peu de rouge à la lecture étant l'opposé du vert. Et ce sera aussi un très beau reflet du rouge dans la partie inférieure, ce qui n'est pas le cas. Vous voulez vraiment que ces réflexions apparaissent très bien à New York à partir d' objets respectifs . Donc quelque chose qui est placé à côté de quelque chose d'autre devrait presque toujours, à moins que vous essayez de briser la règle reflète la couleur de la chose à côté de lui. Ok, on va mélanger ça, et il n'est pas aussi sombre que je le voudrais. Donc je vais y retourner, était un peu plus vert. Et je ne vais pas non plus colorer complètement comme je l'ai fait la première fois. Ne fais pas cette poussière ? Et en fait, cette fois je vais utiliser le vert forêt parce que ma couleur tourne un peu violet parce que j'avais un vert très bleuâtre et rouge, bleu et rouge font violet. Donc ce vert, le à 98 p est plus d'un vert jaunâtre, et ce sera plus d'un complément direct au rouge. Et je ne vais pas le mettre dans le solide. Je vais mettre des patchs parce que je veux des variations en arrière-plan. Vous êtes les bienvenus pour le faire solide. Si vous voulez quatre patchs ou tout ce que vous voulez. C' est votre photo, mais je suis juste colorier certaines zones très aléatoirement, ne pas choisir quoi que ce soit en particulier pour une raison particulière. Vider la poussière, faire sauter l'extra et mélanger à nouveau. Et même si j'ai coloré des patchs, je ne veux pas que les patchs soient distincts ou pleins de cœur, donc je le mélange complètement, et c' est plus proche de la couleur que je veux. 14. 4.1 Pear: donc nous allons commencer avec le CO de base. La couleur principale pour la paire, qui est le 2 57 p. Ou pour ceux d'entre vous qui n'utilisent pas de nouveaux pastels sorte d'un orange jaune. Essayez juste de trouver quelque chose qui correspond vraiment bien à votre photo, et nous allons colorier dans toute la paire, y compris l'ombre et la surbrillance. Alors, obtenez directement jusqu'au bord réel, même dans votre arrière-plan. Un peu, c'est bien. Vous ne voulez pas avoir de papier à montrer et ce qui se passe ici. Voyez comment je vais jusqu'au bord du vert se fond un peu dans le jaune . C' est en fait un dicton souhaitable, parce qu'il rend votre bord est un aspect vraiment lisse et crémeux, et il obtient le reflet de cette introduction dans la paire, dont on parle auparavant. Qui voulez-vous avoir cette qualité réfléchissante d'un objet à l'autre dans votre image  ? Donc, je vais décrire tout d'abord. Mais comme je l'ai déjà dit, vous pourriez esquisser un peu, puis commencer à colorier. C' est à vous de décider. L' autre grande chose à propos de l'utilisation d'une paire pour un sujet est que les paires ont la peau mouchetée. Donc, si vous avez un peu de défauts, des lignes montrant à travers votre crayon des taches de poussière de votre fond qui ont été mélangées dans le jaune qui sont irascibles, vous pouvez toujours les camoufler plus tard en les faisant ressembler à la mouchetures sur la peau de la paire . Et on en parlera à la fin. Donc maintenant avoir une couleur assez rapide parce que j'ai décrit, donc je n'ai pas vraiment besoin d'être prudent plus. Je veux juste mettre ça en couleur. Ensuite, vous pouvez aller comme vous voulez. Je vais passer par le milieu et couper ici en bas, en utilisant un côté large du passé. Toujours son prochain. Ok, c'est bien. Jeter la poussière, souffler l'excès et essuyer mes doigts. J' ai juste utilisé le rouge et le noir. Je veux m'assurer que c'est vraiment propre et ensuite mélanger. C' est ça ne se fond pas aussi bien que je le voudrais aussi, aussi, mais on va superposer avec d'autres jaunes et quatre albums et violets et autres. Donc ça ira maintenant. L' ombre de forme de base ici. On va faire ça avec le violet. Comme j'ai déjà parlé, donc on ne va pas appuyer fort. On va juste mettre la forme approximative. Ne vous inquiétez pas de faire exactement quelque chose comme ça. Laisse devenir plus léger que je vais à droite. Donc je vais commencer sombre, pas super sombre, juste plus sombre, où il fait le plus sombre, qui est juste là et la couleur jusqu'au bord. Et quand je vais à gauche, je vais m'excuser à droite. Je vais être plus léger, plus léger et plus léger, puis je vais retourner et me fondre donc tu vas frotter le violet dans le violet ici. Mais ne vous inquiétez pas de garder ce bord tranchant parce qu'il n'est pas pointu. Il est mélangé là pour que vous puissiez devenir un peu désordonné avec elle, pensant avec des bas pastel. 15. 4.2 Techniques de mélange: Donc à ce stade, je vais faire une pause avec la coloration des parents. Je veux vous montrer quelques techniques de mélange. Il y a donc différents types de mélanges sur cette paire. L' un est celui dont nous avons déjà parlé, qui garde le bord vraiment tranchant, et l'autre est en train de se fondre dans l'espace ouvert. Mais ici, nous avons une sorte de qualité spécifique où le mélange suit la forme ronde des paires. Donc nous voulons nous assurer que nous mélangeons principalement de cette façon. Donc, par exemple, si j'ai un peu de jaune sur ma paire et maintenant je viens de mettre mon ombre de forme violette là et je l'ai mélangée et j'ai obtenu le bord du bord supérieur un peu doux. Je vais aller un peu plus loin et en quelque sorte tiré vers le haut dans la paire. Peu d'abord, ça n'a pas vraiment fait quoi que ce soit. Donc je vais appuyer un peu plus fort et on va finir de haut en bas maintenant remarquer que je ne fais pas ça . Je ne fais pas de gros coups larges et je pose mon doigt sur la ligne, presse un peu dur et je fais juste de petits mouvements de haut en bas parce que je veux que ce bord soit détectable. C' est juste un bord très doux, et il arrive de se fondre dans une sorte de direction spécifique. Eh bien, nous le ferons plus tard avec différentes couleurs. Mais pour l'instant, je vais mettre un peu plus de couleur pour que vous puissiez voir ça mieux. Donc je ne bouge presque même pas du tout mon doigt. Je suis presque comme la planter, remuer en place et juste la déplacer le long de la ligne pour obtenir cette ombre comme je le veux . Oh, l'autre chose dont je voulais parler est à ce stade, ça peut sembler un peu effrayant comme ça, mettre le rouge en vert, mettre le violet en jaune. Mais je veux vous encourager à abandonner votre peur si vous ressentez une peur ou une appréhension à ce sujet , euh, parce que c'est votre peur qui peut se traduire dans votre paire, donc vous voulez vraiment pousser votre gamme de valeurs. Poussez les lumières et les sombres explorent vraiment comment sombre qui est comparé à la façon vive que le jaune est comparé à la brillance que ce point culminant est comme une expression de l'intrépide et de la vigueur. Ça va être beaucoup de plaisir. 16. 4.3 Ombrage de poire: et maintenant nous allons faire la tige, juste la valeur moyenne de la tige, qui va être ce brun plus clair. Ceci est 3 33 p ou pour d'autres utilisateurs pastel est juste une sorte d'un eBrown orange jaune, et vous pourriez juste colorer que dans vraiment solide. C' est une sorte d'espace réservé pour toutes les couleurs de votre tige va revenir en arrière et ajouter des ombres et des surlignements plus tard. Et c'est charmant. Texture de tige boisée. Et parce que c'est une si petite forme, maintenant nous pouvons utiliser la souche de mélange et la première chose que vous voulez faire. Si c'est un mélange usagé, quelle est la mienne, est-ce c' est la femme ? C' est tout ce que la couleur ne va pas se détacher, mais ce que vous voulez faire est juste obtenir la majorité de celui-ci pour que lorsque vous l'utilisez pour frotter, il ne laisse pas de couleur résiduelle sur votre couleur. Le but de ce jeu de mots est de pouvoir se fondre dans les zones où votre doigt se sent trop grand. Donc, il est juste de penser à cela comme une extension de votre doigt, vraiment pointue, petit doigt minuscule que vous pouvez utiliser pour frotter dans les zones de mélange mieux, plus délicates. Alors maintenant, nous avons la couleur de base sur le plan de la forme de base de la paire. Et maintenant, on va y retourner et ajouter des couches. Donc je vais commencer par ajouter du jaune vif ici sur le bord supérieur, et ça va rendre la couleur vraiment riche. Et comme je le coloriais, il ne s'affiche pas vraiment très bien. Non pas que nous voulions apparaître nécessairement. Mais nous voulons une certaine différenciation là pour donc une autre chose que vous pouvez faire avec le pastel, ce qui est vraiment amusant, est si vous êtes la couleur semble s'accumuler ou le dans ce cas, ces couleurs sont tout simplement vraiment similaires. Ces deux jaunes, vous pouvez effacer une zone que vous avez déjà faite. Je vais effacer juste cette partie ici parce que je veux mettre du jaune clair pur et le rendre un peu plus lumineux que si je la mettais sur le jaune orangé , ce qui, ce qui, comme vous pouvez le voir, cela n'a pas très bien fonctionné. Juste là. On y va. Maintenant je me sens plus heureux sans que ce soit plus d'une couleur ensoleillée, et c'est vraiment la seule zone de la paire que vous voyez vraiment ce jaune clair, donc je ne vais plus faire ça. Mais je suis content de l'avoir fait à cet endroit, et je vais jusqu'au bord principalement pour obtenir le jaune plus foncé un peu plus riche. Maintenant, je vais retourner avec le jaune plus foncé et faire une deuxième couche sur toute ma paire pour changer de côté ici pour que je puisse commencer à porter un autre côté. Je colore tout ça sauf ce jaune clair. Et je suis couleur juste à côté du violet et même dans le violet un peu. Donc je me souviens comment je vous montrais à propos de la fusion avec votre doigt. Maintenant, je le fais avec le passé. J' ai toujours été au jaune. Ainsi, les pastels eux-mêmes pourraient être des outils de mélange. Et je vais jeter la poussière et vous pouvez voir ce qui vient de se passer. Il y en a. J' ai créé un peu d'une zone plus sombre, plus sombre regardant zone juste à travers le centre ici. C' est le début de ce qu'on appelle le noyau d'ombre. Comme un noyau de pomme ombre est l'ombre la plus sombre sur un objet, et elle a tendance à courir juste à côté de la zone plus claire. et juste à côté de ce qu'on appelle la lumière réfléchie, qui est celle du rouge ou de la zone ici. Et vous pouvez voir que très clairement ce reflet rouge sur la paire du Met du tissu et de l'ombre du noyau il n'est pas super détectable ici. Mais ici, vous pouvez voir une tache de rouge plus foncé et ici vous pouvez certainement le voir. Et ça va faire en sorte que votre objet soit vraiment tridimensionnel autour. Et vous pouvez juste commencer à voir une suggestion à ce sujet juste là, sur le bord supérieur de l' ombre de formulaire . Alors maintenant, je vais commencer à ajouter cet orange plus léger dans certaines zones de la paire, qui est à 12 p pour obtenir la couleur un peu plus précise à la photo. Donc, c'est partout. Ne vous inquiétez pas de ces reflets lumineux, mais vous concoloriez juste au-dessus d'eux. On les fera sortir plus tard. Et à ce stade, je vais en quelque sorte utiliser l'orange pour définir cette forme Spiric ALS qui vraiment ronde partie inférieure de la paire en coloriant une partie du haut ege puis sur le reste de cette partie jaune à travers le centre. Mais je vais m'arrêter ici parce que vous pouvez voir un bord entre l'orange ou le jaune et le jaune plus clair. Et puis je vais essayer quelque chose. Je ne sais pas comment ça va marcher, mais je vais essayer d'utiliser la couleur jaune principale comme un outil de mélange plutôt que mon doigt, parce que mon doigt enlève toujours une certaine couleur. Alors que si vous utilisez les pastels, votre outil de mélange, il a tendance à enrichir la couleur. Et ça marche en quelque sorte. Ça le laisse un peu moucheté. Je pense que je vais faire les deux. Je vais utiliser à la fois le passé comme un outil de mélange. Et puis je vais y retourner et l'aimer, souffler la poussière ou la jeter pour les deux. Et puis j'utilise mon doigt, et je commence à me fondre dans la direction de la peau de la paire. Donc ici, c'est une sorte de, hum, diagonale. Et là, je vais faire des cercles pour imiter la forme circulaire de la paire, et je vais vite parce que je ne vais pas me lever juste à côté du bord. Il y a tellement de couleur maintenant que je n'ai pas besoin d'être aussi précis, et j'ai déjà fait ce bord de 1 000 000 fois trois ou quatre 17. 4.4 Ombre de noyau de poire: Ok, donc maintenant j'ai encore plus de couches de couleur là-dedans, et on va faire un peu plus de travail dans la zone de l'ombre. Donc d'abord je vais ajouter mon rouge, et au début ça va sembler un peu à se débarrasser. Mais je vais faire sombre dans l'ombre, et ça va vraiment donner vie à ça. Donc j'appuie assez fort avec mon rouge qui va droit le long du bord pour le garder pointu. Et je suis dans une couleur un peu plus vigoureusement dans l'ombre elle-même, pas jusqu' au sommet. Et puis je vais frotter en gardant ce bord tranchant. Et je frotte soigneusement contre ce bord parce que je n'avais pas de rouge ici avant. Donc, le rouge se distingue beaucoup, ce qui signifie que je veux bien mélanger ce bord soigneusement pour que j'ai lu tout le chemin vers le bas. Et alors que je me rapproche du haut de l'ombre de forme et que je vais être un peu plus prudent, mélanger en cercles, faire ces traits de type tirer vers le haut dans la paire. Et je vais aussi affiner un peu cette forme ici. J' ai l'impression que c'est arrivé à la vaisselle, c'est là qu'on monte et ensuite on s'est plongé. Donc ici, je vais mettre un peu plus de rouge à venir un peu plus haut pour vraiment récupérer cette forme. On y va, et je vais le tamponner un peu, une sorte de le mettre dans la paire. Maintenant, le rouge le plus brillant que je vois est juste ici. Donc je vais y retourner et mettre un autre manteau juste là. Et maintenant, on va sombrer dans l'ombre. Excusez-moi avec le violet, on est en jaune maintenant, donc on a besoin de violet. Excusez-moi avec le violet, on est en jaune maintenant, Donc je vais y retourner et faire ce que j'ai fait avant la première fois quand on a mis l'ombre de base bas. Mais maintenant, je vais vraiment pousser les valeurs. Je vais aller vraiment sombre ici et m'éclaircir quand je deviens de plus en plus bas et de plus en plus bas. Donc je ne suis juste pas presser est dur. Vous mettez un peu plus souffler de la poussière et mélangez, ce bord vraiment tranchant, se fondre dans le rouge. Et sur ce sujet ici, je vais juste m'attarder un peu et ensuite je vais mettre un peu ici, c'est là que se trouve l'autre domaine. C' est plutôt sombre, bien que celui-ci soit plus rouge. Et donc je n'appuie pas aussi fort que je l'ai fait ici. Et je vais fondre ça dans le rouge, gardant le bord supérieur un peu plus net qu'ici. Et puis il semble y en avoir sur le bord inférieur. J' ai une partie brillante juste là dont je dois me débarrasser. Donc je vais juste colorer un peu plus sur le papier à gratter pour exposer un nouveau côté au passé. Pourtant, ça ne marche pas si bien. Laisse-moi essayer l'autre pièce. C' est mieux. Et je vais le fondre dans le rouge. Ok, donc maintenant je me sens plutôt heureuse avec les ombres et les mouvements médiatiques de base et les lumières. Mais je vais y retourner et pousser ça un peu plus fort. Je vais essayer un peu de vert parce que je veux que cela reflète l'arrière-plan. Si vous les regardez, ce sont des couleurs assez similaires. Mais d'abord, avant qu'il ne s'y engage sur mon papier, je vais essayer un peu dans une nuance de violet ici et voir si à la couleur fonctionne c'est plutôt bon. Je vais voir si le petit jaune ou vert correspond mieux. Donc je vais tenir ça jusqu'ici, et on dirait que le bleu va marcher un peu mieux, surtout en essayant de correspondre un peu plus à ce contexte. Donc maintenant, il semble que c'est le seul endroit où je vais utiliser cette couleur sur la paire elle-même. Et je colore juste ce triangle et puis je le mélange vers le bas, vers le bas, jusqu'à ce qu'il cesse de se mélanger et sur le dessus, je vais faire de minuscules petits coups en utilisant le bord même de mon doigt. Vous pouvez utiliser le bord avant si vous le souhaitez. Si c'est un peu gênant, vous pouvez utiliser le côté, ce qui est le mieux pour vous, mais en essayant de garder cela l'intégrité de ce bord un peu nette, vous pouvez voir ce genre de mélange dans le jaune là-bas. Il le fait en quelque sorte là. Mais je veux vraiment me débarrasser de ces empreintes. Je vais le faire un peu. 18. 5.1 Introduction aux touches de finition: donc maintenant que nous avons obtenu le dessin de base fait et sur toute la coloration de base et nous allons ajouter des touches de finition qui impliquait de revenir en arrière et de fixer des zones qui semblent un peu rugueuses, un peu défaites, j'ajoute le point culminant, ajouter des textures, ajouter une tige l'ombre supplémentaire pour la tige et la signature ou la paix. 19. 5.2 Détails de la tige: Maintenant, nous allons faire les détails de la tige, les ombres et les reflets. Donc, pour cela, vous pouvez utiliser un brun foncé. Celui-ci fait 3 53 D. C'est juste une sorte de brun foncé standard, un peu de couleur brun brûlé. Donc pas chaud mais frais, ce qui signifie qu'il n'a pas beaucoup d'orange dedans. Il a plus de quel genre de, ah ton grisâtre à elle. Et j'utilise le coin même du pastel pour descendre jusqu'au bord inférieur. Et je vais juste colorer solide là où je vois la couleur, sans m'inquiéter de la texture de la tige. ce moment, blocage est en train de mettre de gros blocs de la couleur où vous le voyez souffler de la poussière . Ensuite, là-bas, nous allons utiliser la couleur claire à nouveau. Mais trouve un coin et tire quelques lignes de la lumière à travers ces sombres. Et c'est ce qui va les créer. Ce genre de look boisé est juste, mais assurez-vous que vous utilisez un coin très pointu soufflez de la poussière, et ensuite nous pouvons faire la même chose avec le brun foncé à nouveau. Vous trouvez un temple d'angle pointu dans d'autres lignes. L' autre chose que je veux faire est de créer un peu d'ombre avec la base même de la tige. Donc, il a une certaine séparation de la paire, donc je le souligne juste et je le mets dans la sim. Et enfin, nous pouvons ajouter un peu de, euh, celui-ci est à 76 p. C'est fondamentalement juste une façon nawf comme une couleur ivoire. Et je vais juste mettre quelques petites lignes claires aux suggestions de faits saillants là-dedans. Et c'est tout pour la tige. Tu crois que ça prendrait plus de temps, mais c'était plutôt rapide ici. Je remarque que j'ai raté un peu de rouge qui se lève juste à côté de la paire, donc je vais profiter de l'occasion pour aller juste à côté. Cerceaux. J' ai un peu à l'intérieur, mais c'est OK dans une course est et juste au bord inférieur ici. Il devait être extrêmement complet et juste à côté de la tige. Et puis nous avons l'ombre moulée pour la pierre là-bas. Donc, pour ça, je vais juste aller directement dans l'obscurité, le jaune de votre couleur vert forêt, et il semble que ça commence plus près de l'ombre coulée que de la tige. Donc, sur le perroquet commence à peu près juste là. Si vous voulez dessiner une ligne de crayon légère, c'est bon. Vous pouvez ou vous pouvez simplement le regarder. Les ombres se plient et se contorquent de manière très étrange. Donc, même si ce n'est pas exactement comme ça à 100%, ça va être relativement crédible. Si vous regardez, il va approximativement dans la bonne direction et commence et se termine où il devrait. Donc, il finit assez près de la tige elle-même groupes. C' est peut-être un peu trop proche, mais je peux l'élever, et il imite à peu près la forme de la tige. Alors j'aurais dû faire un petit virage. Vous êtes là, donc je vais ajouter des courbes en haut, et ensuite je vais soulever une courbe hors du bas dans une minute. Donc ici, je vais aller dans une course et je suis en train d'effacer un peu plus que nécessaire pour que je puisse juste revenir en couleur avec le rouge. Et j'ai fait ça un peu trop long aussi, aussi, donc je vais Reese sortir un peu de la pointe et juste regarder d'avant en arrière, ça a l'air juste. Alors maintenant utiliser le rouge pour flouter pour remplir ces zones à nouveau que j'ai élevé et dans le sang le vert. Donc, j'essaie d'être très prudent de ne pas mélanger le ramollir les bords du vert avec le rouge, mais juste une couleur il retour dans. Et maintenant, je vais aller dans le vert et la couleur, essayant de garder l'intégrité de ces bords très, très pointus tout le chemin jusqu'au bord de la paire soufflant de la poussière comme vous allez. Je vais y toucher parce qu'il y a une miette. 20. 5.3 Bords de finition: Alors maintenant, nous allons revenir à l'arrière-plan et faire toutes les touches de finition, puis venir vers le parent Do touches de finition, y compris les faits saillants sur la texture mouchetée sur la peau. Donc ici, je peux voir un peu de papier à travers. Donc je vais revenir avec ma couleur de fond et entrer dans la paire un peu juste pour couvrir ça, être très prudent, parce que je ne veux pas essayer d'effacer le bleu verdâtre foncé du jaune, souffler la poussière et puis utilisez un doigt, le bord même de celui-ci pour ramollir dans l'arrière-plan. Et vraiment, j'aurais pu utiliser n'importe quelle des couleurs de fond pour cela car il fait si sombre, il ne s'affichera pas. Et la ligne sous la paire, ce que j'avais fait plus tôt, semble un peu trop mince et isolée pour moi. Non. Donc je vais mettre un peu plus de ce vert foncé et bleuté juste à côté de lui pour qu'il semble plus fondre. Et ce que je fais, c'est utiliser le coin du pastel juste à côté de la paire. Mais je laisse aussi le reste de l'orteil pastel se coucher donc sur le papier juste légèrement. Donc, il a ce genre d'effet ou ont un bord supérieur très pointu, mais un peu d'un mélange à partir de là. Donc, quand je retournerai le frotter, il apparaîtra comme un passage progressif de l'obscurité au plus léger, puis le frotter, en utilisant la vue même de mon doigt. Et si ça accidentellement votre argent pour aller dans le rouge un peu plus, vous pourriez juste l'effacer. Et vous pouvez juste regarder autour de vous et voir tout ce que vous aimeriez faire. Donc, j'aimerais ajouter plus d'ombre juste à côté de ma paire ici parce que je voulais sortir plus de l'arrière-plan, et j'ai l'impression que c'est trop similaire. Les valeurs sont trop similaires. Alors ajoutez un peu plus sombre mélange et tirez vers la gauche afin qu'il ait ce nous horizontal à elle. Toujours en faisant ça accidentellement, il y a un peu à l'intérieur de la paire, donc je vais récupérer ma lecture et la forcer en coloriant dessus. Je pourrais aussi une course et remettre la couleur dans, mais je l'ai fait. J' ai utilisé le rouge exprès parce que je voulais à nouveau que le reflet du vert fasse partie du reflet rouge chez les parents. Et là, il y a un peu d'ombre. Mais d'abord, je dois me débarrasser un peu de cette ligne de crayon. Donc je vais effacer dedans pour que mon crayon et devient plus léger et mettre un peu d'orange à côté d'elle d'abord comme base. Et puis je vais utiliser un peu de la couleur de la tige aussi marron. Comme il est juste à côté de la tige, il fera une bellequalité réfléchissante, qualité réfléchissante, et il va juste passer graduellement dans ce petit plongeon. Donc, j'utilise le coin même, le pastel sur juste scintillant mon poignet, puis je vais utiliser la couleur principale de la paire à nouveau pour revenir en arrière et non seulement le sang dans ces oranges et bruns, mais aussi pour remplir la couleur que je a couru. J' ai aussi un crayon de lignes montrant ici, que vous pourriez laisser dans le cadre de l'image, ou vous pourriez vous en débarrasser. Si ça vous dérange, je vais vous montrer comment vous en débarrasser pour que vous puissiez le faire si vous choisissez et qu'il y a encore un peu de marques de mesure qui apparaissent juste là. Débarrassez-vous de ça. Donc, vous venez de les effacer et puis la couleur est de retour dans ou vous pouvez aimer, profiter de la qualité des crayons. Passer en quelque sorte parle du processus de l'art, sorte que vous pouvez le laisser là si vous voulez. Super le dos rouge, tu sais, remets le jaune. 21. 5.4 Texture de la peau: Donc maintenant, nous pouvons faire les taches sur la peau. Si vous préférez ne pas sauter cette partie. C' est à vous de décider. Je vais faire un petit test ici d'abord. Donc, si c'est ma couleur de peau, vous voulez voir quelle couleur ou quelles couleurs seraient appropriées. Je crois que ce Brown fonctionnera très bien. Groupes qui aideraient si j'utilise le doigt propre à celui que je suis heureux que je l'ai fait sur mon papier à gratter avant la paire. Oui, ça devrait marcher. Très bien, parce qu'ils sont très subtils. Tu ne veux pas qu'il se montre. Vraiment ? Ça peut sembler un peu effrayant au début, mais deviens fou. Donc juste tamponner très, très légèrement. Rien de tout cela Non, pas de marques dures, juste un peu de laisser tomber le passé encore sur son coin pour que vous ayez des petites pensées et que vous pratiquiez ça sur votre papier à gratter avant de commencer jusqu'à ce que vous soyez confortable avec elle. Et ensuite tu pourras aller à ta paire. Et tu sais quoi ? Si tu fais une erreur, ça ne fait pas la course ou ça se frotte comme, Oh, je n'aime pas cette pensée là, alors je le frotte. Ils sont très pardonnants. Et tu ne veux pas qu'il soit aussi évident. Donc tu n'insistes pas si fort ? On dirait que quelqu'un frappe avec insistance à la porte. Donc, une fois que vous avez la quantité de points que vous aimez, vous pouvez arrêter et simplement sauter tout excès fait. Ne vous inquiétez pas de mélanger à ce stade. Et maintenant on va mettre vos meilleurs moments, ce qui, à mon avis, à mon avis, est l'une des choses les plus amusantes à faire aussi. Donc d'abord, je vais essayer de le mettre sans l'effacer et voir s'il devient assez lumineux. Donc ce que je fais est juste colorier dans la zone approximative. Je vois un des moments forts les plus brillants, et je vais essayer d'effacer un peu. J' ai l'impression que je peux devenir plus brillant que ça. Donc je vais juste effacer tout ce que je viens de faire. Et essayez de mettre la couleur sur le même endroit à nouveau. Ne vous inquiétez pas d'essayer de faire en sorte que votre surlignement ressemble à la même forme ou quantité de détails est celle de la référence. Tout ce que tu fais, c'est de faire une approximation. Ouais, ça a l'air sympa. Donc je vais effacer où il veut mes faits saillants en premier, et je fais juste la forme, la taille et le placement très approximatifs. Et puis je vais avoir la lumière et un peu de détails, pas seulement des blocs de lumière soufflent de la poussière. Donc j'utilise un coin du passé. Pourtant, je veux dire une couleur dans diverses directions, certains petits cercles de haut en bas, sorte de Debs juste pour obtenir une variété, et cela va juste faire ressembler à une traduction d'un point culminant. Donc, vous ne voulez pas simplement la couleur dans le bloc solide, en d'autres termes, parce qu'il ressemblera à un bloc de voiture solide que vous voulez qu'il soit, avoir un peu plus de variation et puis ici. Donc, je suis surtout tapisser sur les bords pour que ça crée un aspect diffus. Et quand vous en êtes satisfait, vous pouvez choisir si vous voulez signer votre photo. Donc, la signature, vous pouvez faire beaucoup de choses. Vous pouvez utiliser un crayon et écrire simplement votre nom. Vous pouvez utiliser le coin d'un pastel. Vous pouvez faire vos initiales dans l'année. Vous pouvez écrire juste votre prénom pour votre prénom et votre nom ou votre nom entier, la date, tout ce que vous voulez. Ma suggestion est de le garder simple et petit, , et de le mettre dans l'un des deux coins du bas. Vous voulez aussi qu'il soit subtil. Donc, dans ce cas, je ne vais pas utiliser un crayon parce que j'ai l'impression que ça va se démarquer trop. Au lieu de cela, je vais utiliser Laisse-moi essayer le brun. C' est plutôt sombre à propos de la pourpre. C' est un peu mieux. Je le mets sur la montre rouge pour voir comment ça se passe. Donc je vais trouver un coin pointu du passé, et je vais juste écrire mon prénom. Non. Et ce sera tout. Oups. J' ai manqué une partie de la boucle de ma journée non plus. On y va et on a fini. 22. 5.5 Fixation de pulvérisation: donc la dernière chose que vous pouvez faire, ce que je recommande de faire n'est pas nécessaire. Mais il aidera à préserver l'intégrité de votre image parce que la poussière pastel ne se détache après un certain temps est de l'enduire avec fixateur de pulvérisation. J' ai ce fixateur de finition mate, mais il y a plusieurs types différents. Vous pourriez mordre dans notre histoire comme la carte, parce qu'elle n'a aucune sorte de brillance dessus. Vous voulez juste le tenir à environ 12 pouces de votre photo. En fait, testez d'abord dans une direction différente juste pour s'assurer qu'il n'y a pas d'éclaboussures ou qu'il n'est pas bouché, puis maintenez-le environ 12 pouces et juste pulvériser et petits cercles. Donc c'est une sorte de retombées du spray qui frappe l'image. Vous ne voulez pas vous rapprocher de cela, car cela laissera des taches mouillées directes sur votre photo. 23. 6.1 Recap: Donc, juste pour récapituler aujourd'hui, nous avons appris à dessiner une image simple du cacao. On a fait cette belle paire sur le fond rouge. Nous avons appris à appliquer et à manipuler le pastel à la craie pour créer différentes textures comme le tissu . On a fait des ombres. Nous avons fait des bords durs, des bords souples, différentes façons de mélanger. Nous avions une texture à la peau avec les petits points. Il a rendu son look brillant avec les reflets. Certains n'aimeraient pas la texture dans cette ville. Et nous avons passé un bon moment. Je l'ai fait, j'espère.