Dessin réaliste au crayon de couleur : Guide du réalisme pour débutant

1. Introduction: En bleu. Salut, je suis un tueur et je suis un artiste spécialisé dans les dessins au crayon couleur photoréaliste. Dans ce cours, je vais partager avec vous les connaissances que j'ai acquises de mon expérience au cours des dernières années de fabrication de crayon de couleur Portland, même si vous n'avez pas d'expérience antérieure de la fabrication de dessins au crayon, je suis sûr que vous allez apprendre et profiter beaucoup de cette classe. A partir des matériaux que j'utilise pour réaliser ces dessins, pour chanter l'image de référence et le processus de traitement de votre référence à l'échelle de l'espace de vos projets. Je vais vous apprendre toutes les méthodes de croquis ou de référence correctement, en sélectionnant les bonnes couleurs et les différentes techniques avancées de coloration ou d'esquisse. Ces techniques comprennent la bonne façon de tenir le crayon pour obtenir le bon rendu Push. Différentes méthodes d'ombrage, de superposition et de mélange des colonnes. Je vais également vous donner quelques conseils avancés pour dessiner les différentes caractéristiques du visage pour obtenir le look le plus réaliste. Et enfin, je vais également vous donner quelques suggestions sur la façon d'obtenir votre dessin fini correctement stratifié et encadré pour qu'il dure plus longtemps. Alors commençons. 2. Sélectionner les matériaux: Quand il s'agit de dessins au crayon de couleur réaliste et d'obtenir les bons matériaux d'art est super important. Si vous avez les matériaux parfaits, cela vous donnera un avantage supplémentaire pour rendre nos dessins plus réels. Je vous suggère d'aller pour S obtient une partie avec du papier de surface lisse, qui a une épaisseur assez décente. Personnellement, j'utilise dot more Bristol 400 CD mode papier de surface, ce qui fait un bon travail de formation. Une fois que vous faites des dessins, vous pouvez passer à un papier de meilleure qualité, comme les 500 CD. Crayons que j'utilise sont la perte polychrome château de février. Ce sont des crayons de couleur de qualité artistique, qui vous donnent les bons pigments. Et le plus important, il ne se casse pas très facilement. Donc, il est aiguisé plomb peut vous donner une finition de surface élevée. Je vous suggère d'acheter quelques couleurs de peau supplémentaires comme la chair légère, la chair moyenne, la bande ou le plateau chez Technion dread, obtenir un taille-crayon de bonne qualité est également important car il décidera de la vie et de la qualité du terminé que les crayons de livre seront donner même un Shatner normal qui vous donne un crayon comme forte LED fera très bien. Les effacements que j'utilise sont des cymbales, des effacements mono. Il suffit d'utiliser les bords tranchants des effacements pour faire le bon travail. Pour mélanger les couleurs, j'ajoute généralement différentes couches de couleurs jusqu'à ce que le mélange naturellement. Ou dans d'autres cas, j'utilise une année de travail pour faire le travail. Et enfin, c'est ainsi que j'ai organisé mon espace de travail. J' utilise l'écran de mon ordinateur portable pour protéger mes reframes et tous les autres accessoires sont gardés dans ma main Street juste pour minimiser tout effort inutile. 3. Choisir la référence: Lors du choix d'une image de référence, il y a quelques éléments à considérer. Optez toujours pour une image plus haute résolution afin que toutes les couleurs qu'elle contient soient clairement visibles à vos yeux, jamais à une résolution inférieure ou à une image floue. Maintenant, vous avez sélectionné votre référence. Il est temps de lui donner une touche finale. La plupart du temps, les images que vous obtenez peuvent avoir couleurs différentes de ce que cela ressemblerait dans la vraie vie. Donc, utilisez n'importe quel éditeur d'image pour faire les ajustements de couleur nécessaires à un reste. Apportez quelques modifications à la profondeur, aux dogmes, au contraste et à la saturation pour obtenir le bon ton. 4. Proportions et l'échelle: Une fois votre image de référence finalisée, il est temps pour vous d'alimenter vos restes dans un espace de travail. Assurez-vous toujours que l'échelle de votre dessin est collée de manière à ne pas dépasser celle de votre espace de travail. Par exemple, ici, j'utilise un boîtier de taille A4 MOOC. Autrement dit, les dimensions n'envoient même pas les émetteurs se cachent à des noms et des images vides. Pour contenir mon dessin. Dans cet article, je découpe mon labyrinthe par dimensions, ne pas d1 en seulement neuf centimètres. De même, si vous travaillez sur une culture de papier A3, le secteur par dimensions tonalité dynein est 242. Assurez-vous juste que les parties de la pépinière du compagnon sont folles. La région de culture. 5. Esquisser le plan: Si vous essayez d'atteindre vraiment un peu dans votre art, faire les patins, les deux faits devraient être notre priorité numéro un. C' est comme le fondement de votre dessin. Donc, plus il est réaliste et précis, meilleur sera le résultat final. Pour ajouter à la Kate la plus précise, Nous vous suggérons d'utiliser ce que j'appelle la grille importait. Dans cette méthode, nous divisons notre image de référence en un certain nombre de lignes et de colonnes. Depuis notre échelle de 2M FOR, je vais diviser mon image en tours Nègres et Tony huit colonnes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle application pour effectuer des distributions. Pour moi, j'utilise une application iOS appelée la grille. Commençons maintenant par donner un aperçu à notre papier à dessin. Je n'ai pas donné un contour rectangulaire de dimensions à Andy, est de 28 centimètres. Maintenant, divisez ceux-ci en 20 lignes et huit colonnes. Rappelez-vous toujours lors de la fabrication de ces notes d'utiliser un crayon léger afin que nous puissions facilement plus après que le croquis est fait. Maintenant, nous avons une grille fine dans laquelle nous pouvons dessiner l'image de référence. Avant de commencer à esquisser, regardez toujours vos amis pour avoir une idée approximative de votre sujet. Maintenant, vous pouvez numéroter vos lignes et colonnes pour faire le processus d'esquisse ECL. Dans ce cas, je voudrais commencer à partir du coin inférieur gauche. Je commence par dessiner ses mains en premier. En regardant la référence. Nous pouvons voir ici que ses mains commencent à partir de la fin de la troisième place de la gauche, a observé que nos amis image entièrement MC4R auto, où le sujet croise chaque grille dans la référence. Prenez toujours le temps de dessiner patiemment le croquis soigneusement. Et si certains d'entre vous veulent commencer à dessiner ses yeux en premier ? C' est assez simple. Juste compris quelle colonne et les rangées se rencontrent à la position où les yeux sont placés. Maintenant, comptez le nombre de lignes et de colonnes du point où les yeux sont positionnés. Dans ce cas, l'œil gauche est situé à la jonction de la colonne réputée et 74. Marquez maintenant ce point sur votre papier à dessin en utilisant les lignes et les colonnes que vous avez déjà numérotées. Maintenant, jetez un oeil à une image de référence pour avoir une idée de la façon dont la glace devrait se détacher des heures. Comme vous pouvez le voir ici, les yeux sont contenus dans la bobine de force entourant le point que nous avons déjà marqué. Maintenant, une fois que vous avez compris à travers la semaine dit des points de ce foursquare, les yeux passent à travers. Vous pouvez commencer à avoir les yeux sur votre papier à dessin. Prenez le temps de faire le croquis et ne jamais précipiter le processus. Avons-nous généralement et essayé de réaliser un regard réaliste dans ses yeux. Je vous suggère de jeter un oeil à l'image de référence. Pendant le processus d'esquisse. Cela vous aidera à faire un croquis qui ressemble plus près de l'image de référence. Un autre div que j'ai pour vous est d'apporter une continuité dans votre croquis comme vous avez dessiné vos yeux. Maintenant, continuez à dessiner avec ses connaissances. Cela vous aidera à atteindre est de devenir riche, semble très lisse et fine. Et aussi, puisque vous faites le dessin en continu, que les temps de vous manquer n'importe quelle partie de l'image de référence est considérablement réduite. De même, si vous êtes gaucher, il suffit de commencer à partir du côté droit de la viande et l'autre droitier commence à partir de votre gauche. Cela vous aidera à faire le croquis rapidement et il ne laissera aucun point, ecchymoses Marsal sur votre papier à dessin. Une fois que vous avez terminé de dessiner cette référence, maintenant il suffit de frotter toutes les grilles à l'aide gomme d'humeur S afin que seul le vôtre soit en dernier sur votre papier à dessin. 6. Sélectionner les bonnes couleurs: Plus vous êtes à choisir les bonnes couleurs, plus vous arriverez à réaliser vraiment un peu d'art intérieur. La plupart des marques populaires de crayons de couleur viennent avec un tableau de couleurs bien mis comme celui-ci. Mais je voudrais vous suggérer de faire vous-même un nuancier sur le même papier que vous aimeriez travailler sur le devenir. Cela vous aidera à apprendre à connaître vos couleurs très facilement appliquées. La raison pour laquelle je veux que vous le faites est plusieurs fois les couleurs qui sortent d'un crayon de couleur peuvent sembler un peu différentes des couleurs que le crayon est enveloppé, toute la couleur que vous attendez à ce qu'ils donnent. Avant de commencer à colorier, utilisez cette référence de cellule de graphique pour choisir les bonnes couleurs pour votre dessin. 7. Techniques de coloration pour la perfection: Donc, vous choisissez les bonnes couleurs. Maintenant, regardons quelques méthodes de base de coloration des sketches. Avant d'ajouter les premières couches de couleurs, assurez-vous simplement que votre crayon est correctement aiguisé. fait d'avoir une DEL de retrait PO vous aidera à améliorer la finition de votre dessin. Maintenant, regardons quelques méthodes de base de tenir les crayons. La façon dont vous tenez les crayons modifie la pression que sur un endroit sur ses jambes. Si vous maintenez les crayons plus près de la laisse, plus la pression que vous appliquez sera élevée. Le ti est plus approprié lorsqu'il est nouveau pour remplir les couleurs dans des parties épaisses ou sombres de son dessin. Vous pouvez également tenir un crayon de cette façon lorsque vous voulez voir des détails fins à un dessin nous dans cette position, vous pouvez exercer plus de contrôle sur le mouvement de ses crayons. Il ares, lieu, tenez vos mains une feuille de la fin du crayon. Le moindre sera la pression que vous jouez, et aussi vous aurez un contrôle en retard dûment moins sur le mouvement du crayon. Cette partie est idéale lorsque vous voulez mélanger en différentes couleurs, ajoutant progressivement l'un après l'autre à volant Carlos, dans un espace donné, vous pouvez utiliser une combinaison de mouvements de crayon et des angles de pression variables. Vous pouvez changer l'angle de pression d'ailleurs, que vous tenez votre crayon. Il y a quelques types de moments de crayon que j'ai engagé pour lui remplir mon espace. Le premier est le mouvement horizontal. C' est une Julie VC1 très dirigée. Dans ce type, vous serez plus facile de remplir les couleurs en déplaçant simplement les crayons horizontalement. Le nid est vertical. Ceci est approprié lorsque vous avez un très petit espace à remplir. Vous pouvez déplacer vos crayons, en particulier les ajouter pour remplir l'espace. Maintenant, le troisième est le mouvement diagonal. Ce mouvement est idéal lorsque vous avez un espace très minute à remplir, où les mouvements horizontaux et verticaux ne se remplissent pas. Et le dernier que j'ai pour vous est une combinaison des trois anciens ci-dessus. Ceux-ci sont idéaux lorsque vous avez une couleur très foncée à remplir. Vous couche par couche Lu, Chacun de ces mouvements, la première couche que vous hommes faire l'horizontale sur la deuxième couche en raison de la verticale, puis la diagonale. De cette façon, vous pouvez vous assurer que chaque point de terminaison de coordonnées de l'espèce est rempli correctement. Le choix du mouvement du crayon doit être fait très sagement. Il doit être fait en fonction de la nécessité du Tet encore à faire et de l'épaisseur ou de la profondeur de la couleur à remplir, quel que soit le mouvement ou l'importance que d'utiliser. La seule chose que vous devez garder dans votre esprit est un remplissage uniforme de couleur devrait être assuré. Cela rendra votre dessin très fini et captivant. Quand il s'agit de dessins réalistes, il est très important de s'assurer que les différentes couleurs que vous utilisez se mélangent en douceur. Ensuite, vous les transmissions colorées sont progressives et lisses. Votre dessin devient plus agréable à l'œil des spectateurs. Pour mélanger mes couleurs, j'utilise la méthode de superposition. Comme son nom l'indique. C' est la méthode d'ajouter différentes couches sur un mile pour obtenir un mélange lisse. Continuez à ajouter les calques jusqu'à ce qu'une transition en douceur entre les couleurs soit réalisée. Lors de l'utilisation de cette technique, vous pouvez tenir le crayon loin des jambes afin qu'une pression minimale soit appliquée à ses extrémités. De cette façon, vous pouvez ajouter des calques fins à votre dessin. Plus les couches sont minces, plus vous serez en mesure d'ajouter de couches. Maintenant, alternez entre chaque couleur. La création progressive de la transition par superposition est la couleur sur l'autre. Pour que la transition semble moteur, j'utilise une coordonnée mais pour les mélanger doucement. Tout en faisant cela, veillez à ne pas appuyer trop fort sur le papier car cela risque de le ruiner si vous êtes dans la représentation des dessins. d'abord, les premières leçons que vous devez apprendre est d'apprendre à connaître les couleurs de la peau, mais les couleurs qu'ils utilisent pour se fondre dans les tons de peau sont blanches. Je m'inquiète, rêve, grand gars, Reg, chair moyenne, chair noire. Puis MTN peur, brûlé ou plateau. Marron noyer, noir. J' espère maintenant que vous devez apprendre les bases de la coloration. Maintenant, pour que vous pratiquiez, je vous donne un petit projet. Je vais découper une petite partie de l'image des amis de Myra. Et nous attachons cette image à cette conférence pour que vous puissiez la voir. Ce que je veux que vous fassiez, c'est utiliser les couleurs de peau que j'ai mentionnées plus tôt. Et la méthode de superposition à un, à un similaire écrémé sur. Prenez votre temps pour terminer le projet et ne vous précipitez pas. Tout beau prend du temps et de la patience. N' hésitez pas à partager votre projet terminé. Et comme toujours, continuez à pratiquer. 8. Présence de votre œuvre: Donc, vous avez fini de créer ça. Maintenant, montrons-le au monde entier. Je me souviens d'une citation qui dit, une œuvre d'art n'existe pas en dehors de la perception du public pour votre public de profiter de regarder l'art que vous êtes juste créer entendu. Je vous suggère de le faire correctement encadrer et stratifier. Maintenant, il existe différents types de cadres et de stratification que vous pouvez utiliser. Chaque type de cadre et de stratification différent pour obtenir votre dessin rendra votre dessin tout ensemble. Pièce très différente, ce type de cadre et la stratification que vous utilisez affecteront certainement le look final que votre dessin va être éteint. Assurez-vous de choisir le meilleur ajustement pour votre œuvre d'art. Il y a un tas d'options différentes pour voir les cadres disponibles dans chaque magasin. C' est à vous de choisir le cadre de frappe et la nation d'agneau que vous voulez. Je vous suggère de ne pas utiliser le type de stratification plastique. Toujours 2 est une stratification de haute qualité afin que votre couple puisse être vu clairement sous tous les angles de visualisation. Vous pouvez soit faire des œuvres d'art à la main sur un mur, soit simplement le garder dans le coin de votre pièce. Rappelez-vous, de le garder dans un endroit qui attire l'attention de tout le public qui et connaît cette pièce. 9. Conseils pour de meilleurs résultats: Voici quelques conseils de base qui m'a tenu pour obtenir de meilleurs résultats au dessin au crayon de couleur. Le premier conseil que j'ai pour vous est d'utiliser des matériaux haut de gamme ou de qualité artistique. Commencez toujours à pratiquer avec au moins un matériau de qualité moyenne. B va au début. Vous pouvez vous sentir comme, oh, commençons avec des matériaux de base de qualité pour les débutants. Non, tu ne devrais jamais le faire. J' ai fait la même erreur et j'en ai appris quand j'ai commencé avec le dessin, j'ai acheté des matériaux débutants ou de très mauvaise qualité et je n'ai pas pu m'améliorer dans mon travail. Ce que je suggère est de vous par un matériau de qualité artiste et a conduit. Il vous aidera à improviser très rapidement dans vos dessins. La plupart des détails et les techniques que vous pouvez utiliser dans un matériau de qualité artistique ne peuvent pas être utilisés dans un matériau de très faible qualité. Donc, vous ne serez pas en mesure de les pratiquer dans un matériau très local. Commencez donc toujours avec des matériaux de bonne qualité afin que vous puissiez apprendre plus rapidement. Le deuxième et le plus important conseil que j'ai pour vous est de prendre votre temps. Ne vous précipitez jamais le processus de dessin. Après tout, vous créez un bel art. Cela prendra du temps. Et plus vous apprécierez le processus, meilleurs seront les résultats que vous allez atteindre. Parfois, tu te sens comme, oh, laisse-moi juste finir, mais ne le fais pas. Quand tu as envie de ne pas le faire. Juste doper, prendre du temps, se reposer, et continuer quand tu as envie de le faire. Ne le faites jamais avec la moitié de l'esprit. Soyez toujours attentif à ce que vous faites. Le troisième conseil que j'ai pour vous est de commencer à partir d'un côté, d'un ennui, ou d'un coin de l'image. Cela aidera à apporter une continuité au dessin. Il devrait dessiner de manière continue, alors les chances de vous de manquer un petit détail du dessin est très rare. La prochaine astuce que j'ai pour vous est d'utiliser un repose-paume, un Russ paume et sert essentiellement de protecteur, ce qui aide votre paume à se reposer sur la surface du papier et empêche votre dessin de devenir floue ou ombragé avec cela femme hors de vos mains. Vous pouvez utiliser un plastique ou un petit morceau de papier à cette fin. Et le dernier conseil que j'ai pour vous est de toujours garder votre travail propre et minuscule. Ne laissez jamais un inachevé et un dessin ouvert. Vous avez peut-être tendance à laisser votre carnet de croquis ouvert après avoir dessiné une partie de celui-ci. Cela peut sérieusement affecter la qualité finale du dessin que vous allez faire après l'esquisse, juste fermé et réserver et le garder dans un endroit sûr, ne le laissez pas à l'air libre. Et la dernière astuce, qui va évidemment apporter des résultats à la pratique. Plus vous vous entraînez, plus vous vous améliorerez. Out suggère en raison de faire au moins deux dessins par mois. Je veux dire, à de vrais dessins, ceux de NANDA à esquisser sur un livre ordinaire. Je veux que tu fasses le bon boulot. Donc ce sont les conseils que j'ai pour vous. J' espère que vous avez tous beaucoup bénéficié de cette classe. N' hésitez pas à appeler comme moi ou à laisser un commun ci-dessous.