Dessin : ombrage 101

1. Ombrage 101: Hé, comment ça va ? Je suis Enrique, et aujourd'hui nous allons apprendre ombre à n'importe quoi. Si vous êtes un débutant complet et que vous ne connaissez pas grand-chose à ce sujet. Vous ne connaissez pas grand-chose au dessin, vous ne savez pas grand-chose à l'ombrage de quoi que ce soit. C'est pour toi. Nous allons commencer depuis le tout début, et nous allons passer en revue cela ensemble étape par étape jusqu' à ce qu'à la toute fin, vous soyez en mesure de faire de l'ombre à près tout ce qui se passe avec de la pratique. Je vais donc vous montrer tout au long du processus. Passons en revue ce que contient ce cours. OK ? Premièrement, on va passer en revue les fournitures, non ? C'est très important. Ce sera principalement un crayon, un crayon de couleur. Je vais passer en revue tout ça avec toi. Il s'agit plutôt d'un ombrage doux, pas tellement de hachures croisées. C'est une autre chose. Mais ce sera plus l'ombrage doux et très popularisé que vous verrez partout. Ensuite, je vais passer en revue la façon dont vous manipulez votre crayon. C'est extrêmement important parce que personne n'en parle. Quand tu écris, par exemple, tu es un peu comme si tu ancrais ta main comme ça. Mais quand tu dessines, tu utilises ton épaule, ton coude. C'est différent et je vais vous en parler également. Et la façon dont vous tenez le crayon, ce qui semble un peu stupide, mais c'est vraiment, vraiment depuis le début. Ensuite, nous allons passer en revue l'échelle de valeur, ce qui est extrêmement important à mon avis. Je ne pense même pas que tu en aies vraiment besoin, mais je vais en parler avec toi parce que je pense que certaines choses sont importantes à ce sujet. C'est donc ce que nous allons faire avec ça. Ensuite, je vais parler de ce qui se passe avec la lumière et forme et comment cela fonctionne parce que c'est à peu près la coordination de tout, n'est-ce pas ? Si tu apprends ça, presque tout deviendra facile à l'avenir. Donc nous voulons vraiment, vraiment nous concentrer là-dessus et je vais passer en revue ce qui est assez difficile dans cette leçon. Je vais parler de ce que les choses sont étiquetées en ce qui concerne les valeurs et les lumières. Ce qu'est une ombre de base, c'est Halftone. Qu'est-ce que c'est et comment les fabriquez-vous, n'est-ce pas ? C'est extrêmement important. Ensuite, nous allons passer en revue certaines valeurs, essentiellement plus de lumière et des valeurs et des choses comme ça. Ensuite, une démonstration, qui est très, très importante, la chose la plus importante que je vais passer en revue et je vais vous dessiner un crâne parce que je pense que cela montre beaucoup de choses dont nous avons parlé et cela résume vraiment en une seule chose. C'est donc ça. C'est là toute la leçon. Et si vous posez quelques questions, je pourrais ajouter d'autres éléments à cela, mais c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour ombrer tout ce que vous voulez. Et je vais passer en revue ça avec toi du début à la fin. Je suis illustrateur professionnel. Je fais ça depuis 15 ans. Je sais ce que je fais et je sais que je peux t'apprendre à le faire. Alors commencez le cours dès maintenant. Ce sera relativement court. Alors faisons-le ensemble. 2. Outils à utiliser: Bien, commençons très rapidement avec les outils que je pense que vous devriez utiliser. Et ce ne sont que des recommandations. Vous n'avez pas besoin de les utiliser, mais je vous recommande vivement de les utiliser. Ça va ? Parce que nous passons en revue l'ombrage au crayon. Pour la plupart, c'est sur cela que portent la leçon, les cours. Donc dès le départ, j'aime utiliser tout ce qui se trouve dans la plage B. C'est du graphite. Vous pouvez les acheter dans des boîtes dans des étuis avec un tas de nuances différentes. Vous aurez parfois besoin d'en utiliser plus d'un. La seule fois où j'en utilise beaucoup. Comme si je montais à 456 b, c'est honnêtement, si je fais une longue étude de dessin, une très longue étude d'ivresse. Mais en général, je ne pense honnêtement pas qu'ils soient si nécessaires. Je sais que beaucoup de personnes ne sont pas d'accord avec moi, mais je ne crois pas que vous n'en utilisiez qu'un. J'ai aimé utiliser un futur ou parfois n'importe où comme n'importe quelle gamme 4D, vous pouvez également utiliser b. Autre chose que j' utilise personnellement aussi, voici le taille-crayon, bien sûr que j'aime bien, ce petit taille-crayon de voyage et gomme. Parlons-en très vite. La gomme que j'utilise est une gomme pétrie. À mon avis, c'est la meilleure gomme que vous puissiez avoir. J'utilise. Je ne sais pas pourquoi quelqu'un utilise une autre gomme. C'est tellement mieux que les gommes à effacer ou les gommes roses qui tachent le papier. C'est tellement bon, j'adore. Vous pouvez l'écraser et le mouler pour lui donner la forme que vous souhaitez. Et puis vous pouvez commencer comme si effacer stratégiquement était si parfait et qu'ils durent éternellement et qu'ils viennent généralement comme de petits blocs. Absolument. Et ils sont super bon marché. Alors achetez-les dans n'importe quel magasin d'art Michael's n'importe où, vous pouvez les acheter. Même chose avec cette boutique d'art. Michael est n'importe où. Ils sont très disponibles partout. autre chose que j'aime faire aussi Une autre chose que j'aime faire aussi et dont je voudrais parler, c'est que j'aimerais utiliser ceci. C'est comme une couleur PRISMA mais un noir, non ? Et je pense que le seul problème est qu'il est très difficile d'effacer plus ou moins un crayon de couleur. Mais j'aime bien. Cela lui donne un aspect très fini. Et je pense que je le recommande. Peut-être une fois que tu auras mieux compris. Mais le futur juste là a beaucoup moins de noirceur. Oh, c'est le B qui s' efface assez facilement. Et il y a une limite. Vous devez donc faire attention, il y a une limite à la quantité que vous pouvez effacer. Parce qu'à un moment donné, le journal va le donner. Quelque chose va donner le journal ou je ne sais pas quoi. Vous devez rester conscient de cela. En ce qui concerne le papier. J'utilise juste du papier pour carnet de croquis. C'est tout à fait normal de l'utiliser parce que vous voulez parcourir le kilométrage. C'est la chose la plus importante vous pouvez l'utiliser comme ordinateur, papier, écrire littéralement l'imprimante. Vous pouvez également l'utiliser aussi facilement si vous ne faites que des courses d'entraînement pour de longs dessins. Si vous voulez vraiment faire de longs dessins étendus, comme vous voulez faire un portrait de famille , quelque chose comme ça. J'utiliserais du graphite. Je suis désolée, monsieur. J'utiliserais « oh, sorry ». J'utiliserais pardonne-moi. J'ai oublié le titre du journal. Donc, soit vous pouvez utiliser l'un ou l'autre type de papier cartonné, soit vous pouvez utiliser Bristol. Je vous remercie. Vous pouvez utiliser la planche Bristol ou Bristol. J'utiliserais comme Bristol ordinaire. C'est essentiellement comme du carton mais vous pouvez dessiner dessus, au moins le cristal spécifique et y réfléchir. Mais faites absolument ce genre de choses. Obtenir toutes les fournitures est très facile, très bon marché. Donc ça a été très rapide. Nous avons dû parcourir cette playlist. Passons donc au plat principal. 3. Tenez le crayon comme un artiste.: OK, allons-y très vite. Comment utiliser votre crayon en général, comment l'utilisons-nous ? J'en ai déjà parlé. J'ai des leçons complètes à ce sujet. Je n'ai pas de cours complet pour débutants là-dessus. Vous pouvez vérifier comment le manipuler comme un stylo. C'est très, très, peu près la même chose pour le crayon. Je vais donc passer en revue une version très, très rapide, mais je vous recommande vivement d'aller vérifier cette autre version et le starter. Mais ok. Si vite quand tu dessines, tu dessines comme ça, non ? Je suis désolée, quand tu écris, tu écris comme ça. Tu écris principalement au poignet. Nous sommes principalement du poignet. C'est la majeure partie de ce travail qui provient principalement des doigts d'Enda. De manière si réaliste, vous ancrez votre main à la pointe du poignet. Et c'est ce que vous faites, l'amplitude des mouvements, donc un très petit retrait c'est une amplitude de mouvement beaucoup plus grande. Nous faisons quelque chose comme ça, il se passe beaucoup plus de choses. Je bouge mon épaule, je bouge mon coude. C'est vrai. C'est donc quelque chose dont il faut se souvenir. N'oubliez pas de le faire. Je suppose que si tu dessines très petit, ce n'est pas grave. Mais tu bouges beaucoup plus que tu ne l'es pas, tu ne l'es pas, tu n' ancrés pas vraiment ça. N'essayez donc pas de ne pas le faire. Essayez de l'utiliser comme si vous vous ancrez un peu, mais que vous le déplacez tant que vous ne salissez pas quelque chose, n'est-ce pas ? C'est quelque chose qu' il faut garder à l'esprit. L'autre point, c'est si tu fais quelque chose comme ça , c'est vrai, tu bouges. Je m'apprête à mentir. Je le déplace au niveau de mon épaule en ce moment et j'engage mon coude et Louis aussi. C'est donc quelque chose à rappeler. OK. C'est donc quelque chose dont il faut se souvenir. Tu vas t'y habituer avec le temps. Comme je l'ai dit, allez voir ces exercices pour débutants. J'en ai parlé ici aussi. À part ça, je dirais que j'oriente les choses. C'est maintenant très spécifique au crayon. Donc, lorsque vous l'utilisez, lorsque vous utilisez votre crayon, nous sommes soit sur la pointe, n'est-ce pas ? Sur la pointe du crayon comme ça ou nous sommes sur le côté du crayon. Et pour obtenir plus d'un taille-crayon pendant 1 seconde. C'est peut-être l'angle F. Ici, nous sommes sur le côté du crayon. Et quand tu fais ça, c'est beaucoup plus gros, beaucoup plus gros et beaucoup plus doux. AVC. OK ? Comme si tu voulais remplir quelque chose. Vous inclinez, vous ne partez pas d'ici et vous inclinez le crayon. Et vous êtes littéralement en train de le remplir, n'est-ce pas ? C'est tellement plus facile. Il couvre un plus large éventail de zones. C'est donc quelque chose dont il faut se souvenir également. Toutes ces choses deviendront routinières et vous cesserez même d'y penser à distance au bout d'un moment. Mais oui, c'est surtout comme ça qu'on utilise le crayon. C'est un peu comme ça que je l'utilise aussi. Et je dirais que c'est à la plupart des gens de l'utiliser. Donc, vraiment, l'amplitude de mouvement de pointe, l' amplitude de mouvement, tout est à garder à l'esprit. OK, ça a été très rapide. Passons maintenant à la valeur. 4. Apprenez l'échelle de valeur: Très vite, je voudrais vous parler de valeurs. Une valeur est la noirceur de tout ce qui est, et c'est quelque chose dont vous devez tenir compte. Donc beaucoup de gens et moi y compris voudraient que tu le fasses. Pour être honnête, je ne l'ai pas fait. Je n'ai pas beaucoup tiré de la valeur des cases de plage de valeurs. Je pense qu'ils sont un peu inutiles, mais je suppose que d'une certaine façon, ils aident. C'est pourquoi je t' apprends ça. Et c'est un bon moyen de comprendre les différences de valeur, n'est-ce pas ? Nous allons juste diviser celui-ci en lac cinq. Pour quelqu'un. Faisons-en encore une ici. Il y en aura, ce sera un tout seul. L'idée est que tu as du blanc, non ? Ce qui équivaut à une opacité de 0 % plus ou moins. Et puis celui-ci, vous avez, disons 100%, j'utilise un tube en ce moment. Et au fur et à mesure que je le remplis, je le remplis complètement à plat. Rien de spécial. C'est vrai. Mais je le remplis aussi sombre que possible. C'est l'idée. C'est sombre car je peux m'occuper en utilisant ce crayon, non ? Ce serait comme mon opacité à 100 %. Ce serait si je devais le décomposer en pourcentage, je le ferais de cette façon. n'y a aucune règle sur la façon de remplir ce formulaire. J'essaie juste de le faire aussi plat que possible et c'est tout. Ce serait donc mes 10 %. Et je suppose que lorsque vous faites cela, l'idée est de comprendre les différentes valeurs et à quoi elles ressemblent. Comment pourrais-je aller d' ici à ici, non ? J'irais ici et je ferais quelque chose d'un peu moins sombre. Peut-être pensons-nous à 70 % d'opacité, non ? Disons que c'est 70 %. Peut-être un peu plus sombre, honnêtement. Parce qu'une chose que vous allez faire , c'est que lorsque vous regardez d'autres dessins, y compris le vôtre, vous allez devoir être capable de comprendre les différences de valeur dans votre œil pour être mieux formé à savoir ce qui est plus sombre que quoi, n'est-ce pas ? Cela vient avec un œil averti. Et c'est quelque chose que l' on n'obtient que par l'expérience en dessinant, en regardant des dessins. Je regarde des peintures, des photos. Parce que disons juste que, désolée, ça pourrait être un peu plus sombre, mais pour comprendre ça, nous allons aussi faire un peu plus clair ici. Ce que tu fais normalement, c'est d'en mettre dix, non ? Vous passez de 0 % à 10 % et vous continuez à avancer. Je vais juste le faire tous les 20 % ou quelque chose comme ça , disons, ou mon AT, d'accord. De cette façon, mon 60 et ce sera mon 0, et ce sera mon 75500025. Faites-le plutôt de cette façon. Alors ce serait le plus léger. Et en ce qui concerne l'AVC, je vais vous l'apprendre dans un petit moment. Mais pour l'instant, nous n' allons pas en parler. Son travail a un accident vasculaire cérébral. Ça n'a pas d'importance. J'essaie juste de bien atteindre le but. Ne vous inquiétez pas de savoir comment je vais pour le moment pour cet exercice. Ne t'en fais pas, oh, je dois régler chaque recoin de tout ça. C'est une chose à laquelle vous pouvez penser. Mais je ne serais pas trop retenu parce que ça te freine un peu. C'est un peu le problème que j'ai avec beaucoup d' exercices comme celui-ci. Je pense qu'ils peuvent l'être, vous pouvez vous embrouiller. Vous pouvez être un peu à analyser par paralysie. Donc, si je devais les regarder, ils sont pour la plupart distincts. Mais je dirais que si je devais plisser les yeux, ce qui est une bonne façon de voir les choses. Si je plisse les yeux, regarde ça, cette partie de ma boîte un peu trop sombre par rapport à ce côté. Je dois donc faire en sorte que ce soit pareil. J'ai donc besoin de ça ici. Il suffit d'ajouter un peu d'assaisonnement juste là. Mon professeur avait l'habitude de dire ça tout le temps en assaisonnement, non ? Un peu d'assaisonnement. Pour l'aplatir et en faire une couche qui assombrit un peu le tube de bord, mais je vais, je vais devoir laisser tomber. se peut que je doive le retirer un peu avec une gomme à effacer. Avec celui-ci, nous allons juste le tamponner comme une partie cool de ces gommes à effacer. Bras droit. Cool. Il suffit de le rendre aussi uniforme que possible, là où il est humain. Et je vois encore un peu sombre, mais je peux me tamponner un peu en arrière. Pas tant que ça parce que je ne le ferais pas, je n' insisterais pas trop là-dessus. Sois littéralement assez léger là-dessus. OK ? Alors quand je plisse les yeux, il y a une valeur distinctive ici. Valeur signifiant à quel point il fait sombre par rapport à cette valeur. C'est très distinct. C'est différent, cool. C'est différent de ça. Ces deux-là, je pense, se ressemblent un peu trop. Voyons ce que je peux faire. Je voudrais juste assombrir ça un peu. Et ce faisant, cela va, cela pourrait affecter le reste de mon graphique, celui via celui qui se trouve à côté. Alors vas-y en utilisant le côté de mon crayon d'ailleurs. À droite. Je vais par là. quand même voir si j'étais bon. Le mien est un peu inégal, non ? Ouais. Et tu n'as qu'à le faire. C'est cool de montrer ce souci du détail. Mais le fait est qu'ils doivent être nettement différents. C'est tout à fait différent de cela. C'est ce qui est suffisamment distinct de cela. Je crois. C'est assez distinct de cela. On pourrait même aller un peu plus loin. Un autre passager un peu plus sombre sur celui-ci. Je veux dire. Donc ça a l'air bien, c'est bon pour ça. Mais je dirais que j'aime apprendre ça à travers le dessin. Habituellement, le plus souvent parce que je n'ai fait cet exercice qu'une ou deux fois. Mais c'est bien de démontrer, de montrer, c'est absolument bon pour cela. Et j'en avais des diagrammes. Il est donc bon de voir en ce qui concerne le faire, je vous recommande de le faire. 5. Les bords les plus importants: D'accord, parlons donc très rapidement des arêtes. Les arêtes sont incroyablement, incroyablement importantes. Alors, comment utilisons-nous les arêtes ? Alors, qu'est-ce que c'est ? Ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire une méthode en 12 ou trois ou vous pouvez faire doux, ferme et dur. Très vite. Quand tu dessines quelque chose. En ce qui concerne la ligne, c'est un bord dur, non ? Bord dur, ligne, ligne dure, ferme. C'est un peu plus flou. Imaginez que vous regardez quelque chose et qu'ils le mettent un tout petit peu flou. Et il se peut que vous ne soyez même pas reçu. Les différences entre ces lignes ne le sont pas et je vais essayer de les rendre plus évidentes. Disons que c'est affirmé. Et passons à un bord doux. Je suis en train de le mettre en drapeau. Ça ne ressemble pas à une ligne droite. On dirait que cette ligne est floue. Alors pour l'instant, écrivons-les simplement. Dur, ferme, doux. Tu l'utiliserais à peu près pour toujours. Mais souvenez-vous de ceux-ci, et je vais vous dire de quoi ils sont, à quoi font-ils référence ? Nous parlerons donc un peu plus de la source lumineuse dans une seconde. Mais après ce bouton, cette leçon pour marquer très rapidement. Disons simplement que vous avez une source de lumière. Disons que c'est une lumière, une lampe. Et si vous avez quelque chose avec des bords durs, il va créer des bords durs dans la boîte d'ombre. Si vous avez une boîte et qu'elle est éclairée d'ici, disons qu'elle va être légère. C'est peut-être un peu sombre. En gros, ces deux côtés ici vont être dans l'obscurité, à peu près, non ? Ils seront dans l'ombre. Je le remplis très rapidement. Il est resté avec moi là-dessus. Elles sont donc remplies. Remplissons-les, d'accord ? Ce bord de cette boîte est le bord dont nous parlons, ce bord. Faisons donc un zoom avant sur cette boîte. Si vous deviez faire un zoom avant, disons juste ici, droite, regardons ça. Zoom avant, c'est ça ? Si tu fais un zoom dessus, c' comme si c'était là maintenant. OK. Très vite. C'est ce Zoom avant, non ? C'est le bord juste là. C'est à ce moment qu'il passe de la lumière à l'obscurité. est-à-dire que c'est au soleil ou dans la lumière. C'est dans le noir. Ce point est le bord. Et cet avantage est dur. C'est dur parce que la surface est si dure, non ? C'est un carré, c'est une boîte qui a un bord dur. C'est vrai ? Si on passe à soft, passons à soft edge. Ce serait quelque chose comme, disons encore une fois, que notre source de lumière descend. Mais disons ici. Disons que c'est une balle, non ? C'est la solution la plus simple à utiliser. Une boule comme notre source de lumière arrive d'ici. Il y aura peut-être de la lumière de ce côté. Disons que la plupart des choses vont être sombres. OK ? Il y a là une différence. Qu'est-ce que c'est ? La forme de la boule, c'est ça ? Alors, que va-t-il se passer ici ? Juste ici, sur ce bord, qui passent du clair au foncé. Ce changement va se faire, la transition entre la lumière et l'obscurité va être progressive. Ça va être plus lent parce que ce n'est pas un bord dur. C'est littéralement une boule que cette lumière ne va pas, elle perd progressivement de la lumière au fur et à mesure qu'elle passe. Zoomons donc sur cette zone. Zoomez là-dessus. Pour un zoom sur ce point. Descends ici. Disons que nous effaçons cette flèche un peu trop en bas. Donc si nous zoomons sur cette partie de la balle juste là où les choses changent. Ça dit quelque chose comme ici sur le côté de la balle. Comme si c'était l'ombre. Je suis désolée, c'est la limite. C'est comme si c'était sombre. Mais encore une fois, parce que la lumière roule peu à peu sur cet objet, il ne s'agit pas simplement de s'arrêter parce que le coin change juste les coins là-bas. Celui-ci est une balle. Donc ce qui va se passer, c'est que ça va être progressif, donc ça va être flou. Cette ligne sera littéralement floue car elle se déplace progressivement sur la balle et perd progressivement de la lumière là-bas. Donc ce bord va être il n'y a pas de bord dur parce que cela a à voir avec la surface sur laquelle il se trouve. Ça va être résolu. Du moins, c'est comme ça que nous avons représenté dans le dessin, représenter comme un bord doux. 6. Certaines parties de SHADOW: Voyons très rapidement comment fonctionne la lumière. C'est ainsi que je pense à peu près chaque dessin et tout. Vraiment vite. Nous allons avoir un peu plus sombre en ce moment. Je vais opter pour le crayon de couleur noir. Cela va vous donner un peu plus de choses pour le montrer sur le papier. Alors maintenant, pensez à un cercle, n'est-ce pas ? Pensons à une sphère qui est probablement la plus facile et plus élémentaire pour penser comme une sphère. Et vous avez la source de lumière, disons qu'il pleut sur eux par manque. Il va y avoir des cœurs. Disons que c'est en train de descendre et mettons un cercle ici. Il descend comme cet angle, comme ajouté un peu, pas pour derrière, un petit peu dessus. Et c'est en quelque sorte notre source de lumière typique que nous avons utilisée en Australie. Et vous allez avoir des parties différentes des ombres et des lumières. Donc nous allons y aller, ce sera un moment fort qui restera le plus large. Nous allons voir. Ça va tomber dans l' ombre, disons par ici. Cette zone est de me donner le demi-ton. Ce sera l'ombre centrale, et ce sera l' ombre et la lumière réfléchie. Je vais me lancer dans tout ça. Et puis sur le sol, vous aurez l' ombre projetée. OK. Passons donc en revue et décrivons chacun d'entre eux. Je suis un peu ce qu'ils sont. Encore une fois, vous avez la lumière qui pleut. Ça ne touchera que ce côté. Ça va se dissiper un peu. Et passons en revue très rapidement. Nous allons donc remplir ombre et l'ombre projetées très rapidement, suffit de lancer une lumière et un léger assaisonnement dessus. Je t'ai dit que tu avais un professeur qui dirait que c'est de l'assaisonnement, comme de l'assaisonnement. Et je dis juste que c'est plat. Rien de trop sombre pour être éclairé. Je pense juste à plat. Et c'est un bon moyen d'obtenir toutes vos ombres lorsque vous faites n'importe quel type d'ombrage. Il suffit de les mettre à plat et de les manipuler ensuite aussi loin que ce qui va être sombre et jusqu'à quel point vous pouvez faire quelque chose pour les aplatir. Si quelque chose comme ça. C'est vrai ? Ouais. La moitié du cercle et de l' ombre et vous avez l'ombre projetée sur le sol qui, encore une fois, cet objet a été posé. Ce qui a tendance à se produire, ce sont deux choses. La lumière rebondit de partout. Il y aura de la lumière de partout. Il va rebondir, surtout en fonction de la couleur du sol. Mais même s'il fait vraiment sombre, il faut qu'il soit vraiment, vraiment noir pour qu'il ne rebondisse pas, mais il rebondira quand même. La lumière va tomber ici, il pleuvra partout. Et il va rebondir dans cette ombre, ou du moins, je suis désolée, l'extérieur de ça. Et il va rebondir directement dans la balle. Il va donc rebondir. La lumière frappe tout ça, la zone autour du sol et elle va à nouveau rebondir dans cette balle. Cela rend cette valeur un peu plus claire que l' ombre qui l'entoure. Et c'est l'ombre que nous appelons l'ombre projetée. Laissez-moi vous faire une démonstration. Nous allons donc aller ici et je vais, c'est comme ça que vous l' afficheriez dans un dessin. Au lieu de le rendre plus léger, vous allez assombrir la zone de transition, n'est-ce pas ? La zone douce de transition. Vous allez assombrir cette zone vers le haut, former un peu de douceur et une bande au point de transition. Et c'est ce que nous appelons une ombre centrale, cette bande souple de transition. Vous le voyez beaucoup dans le dessin de figures parce que cela se produit beaucoup dans le dessin de figures. Vous pouvez utiliser tout cela et les illustrations. Ça a l'air très beau. C'est très joli aussi. C'est autre chose. très jolies cassures au niveau de la forme le rendent beaucoup moins plat. Et c'est ce que nous appelons une ombre centrale. Je l'utilise beaucoup. Vous allez constater que beaucoup d'illustrateurs l' utilisent beaucoup, peut-être en abusant, pour être honnête, barre et de ce noir parce que cette zone est éclairée par toute la lumière réfléchie qui entre. Très bien. Du côté de la lumière, nous divisons généralement cela en demi-ton et en surbrillance. demi-teintes seraient quelque chose comme si elles devaient être plus claires que tout ce qui se trouve dans l'ombre. C'est très, très léger, comme en ce moment , je touche à peine le papier. Touchant à peine le papier, touchant à peine le papier. Et à toutes fins intensives, il penche beaucoup plus du côté de la lumière, non ? Ou peut-être la couleur locale de l'objet et la balle elle-même. Mais disons que c'est blanc ou beige ou quelque chose comme ça. Vous pouvez en avoir très, très peu et vous ne pourrez peut-être même pas le voir sur le papier en ce moment sur cet appareil photo. Je ne sais même pas si c'est un assaisonnement très léger. Tu deviens demi-ombre. Parfois, on n'en a pas besoin. Certains dessins n'en ont pas besoin. Certains tableaux n'en ont pas besoin. Parfois. C'est une sorte de décision, mais cela donne aux choses un aspect plus dimensionnel parce que compteurs ne mettent pas en surbrillance, ce qui met en fait une ligne autour, ce que normalement vous ne mettriez pas de ligne autour. Le point culminant est littéralement là où il n'y a que le blanc du papier. C'est complètement le hotspot juste là. Juste à l'endroit où se trouvent les sources lumineuses, ces zones ne sont pas aussi proéminentes sur un carré. C'est un cercle et c'est la chose la plus facile pour afficher ces concepts , ce serait un cercle. Mais si tu passes par un carré, c'est un peu, faisons le carré juste à côté de lui. Ici. Cube, je veux dire, désolé, Q c'est sphère. Un cube c'est de la 3D. Square est plat. C'est juste avoir quelque chose comme ça. Il y a des trucs à l'écart par ici. C'est un peu plus facile ici. Disons que nous avons exactement, donc disons que nous avons exactement le même point de vue. C'est un peu de l'avant, de l'avant vers le bas. OK. ne viendrais pas par derrière parce qu'il ferait totalement noir. Et quelque chose de similaire de ce côté, nous n'avons pas de bords. n'y a pas d' ombre centrale ici non plus. Parce que ce côté va être plat dans l'intrigue habituelle. Laissez-moi vous montrer. Disons que c'est plat. Et il y a un côté, le côté le plus éloigné. Il y en aura toujours. Et disons simplement que l' ombre projetée sera quelque chose comme ça, l'argent sur le sol ou quelque chose comme ça. Et remplissons notre homme, accrochez-vous. Avec ça. Ouais. Je suppose qu'il faudrait que ça vienne de l'avant. La caissière sera derrière. Pardonne-moi. Ce serait quelque chose comme ça derrière. Et je dois effacer cette zone juste là et voir si je peux la lire. Mais j'utilise les crayons pour que ça ne sorte pas. Alors ignorez ça, prétendez que c' est la parole. Ignorez ça. Mais c'est une ombre projetée ici sur celui-ci parce qu' elle vient de face. Excuse-moi. Très bien, juste là. Vous allez toujours recevoir de la lumière réfléchie qui arrive ici dans cette zone. Donc, quelque chose que vous pouvez faire, qui est l'équivalent de l'ombre centrale, est d'assombrir ce bord en haut, juste un peu, de l' assombrir juste un peu. Et cela crée un effet similaire sur un carré. Mais je ne pense pas que vous appelleriez ça une ombre centrale. Mais vous êtes en train de répliquer. Lumière rebondissant sur le sol et gommant près du bas de leur forme. C'est vrai ? En faisant cela, vous assombrissez un peu le haut et vous laissez sortir une grande aide. Pour le haut, ici. Vous pouvez lancer, disons des demi-teintes, très, très léger, très léger. Peut-être 10 %. Sur cette échelle, peut-être 10 % en dernier, peut-être 5 %. Très, très, très léger. C'est vrai ? Tu pourrais faire la même chose en haut. Et le point culminant pourrait être ici, sur le bord, juste ici. Vous pouvez le laisser complètement blanc. Comme quand il atteint ce côté de la boîte, non ? Vous passez de l'utilisation d'un 10% à 0. C'est la même chose ici. Vous pouvez faire 10 % et peut-être descendre à 0 avec la lumière la plus forte qui va toucher, et c'est généralement le point le plus proche. C'est ce qu'on appelle la lumière réfléchie. Ombre centrale, lumière réfléchie. Demi-ton. Vous pouvez dire la couleur locale, qui est la couleur de l'objet réel, n'est-ce pas ? Ça pourrait être une partie à utiliser. Mais ça va vraiment marcher. Nous essayons de le voir comme une boule blanche qui met essentiellement en évidence l'ombre projetée ici. Et même dans l'ombre du cache, il y a un point au bas de l'ombre projetée où elle ne captera pas vraiment de lumière. Juste là. Juste là où ça touche comme des touches régulières, il y aura très, très, très peu de lumière. qu'on appelle l'occlusion ambiante. Juste ici, là où il y a plus quelque chose qui touche et là. Il va donc y avoir presque comme une ligne sombre, presque comme si elle n'était pas vraiment alignée, mais presque une ligne sombre où il y a très peu de lumière qui arrive à ce point. Et ils collectent l'occlusion ambiante. Vous le voyez beaucoup dans les jeux vidéo et les illustrations dont nous parlerons dans la démonstration sur l' endroit où je vais les utiliser. Mais c'est vraiment, très juste un excellent outil à utiliser essentiellement avec cette obscurité juste là et voir comment elle fait ressortir le reste. L'immuno-occlusion occupe une place importante dans les illustrations. La même chose, je suis mixte. Il y a une chose différente. Pensez à vos ténèbres dans vos lumières car une fois que vous avez quelque chose, tout est basé sur une comparaison. Tout est basé sur des comparaisons. Par exemple, disons simplement que ça ressemble, voyons à quoi cela ressemble ici, il a l'air assez sombre. C'est un peu sombre par rapport à ça. Mais que se passe-t-il si je fais ça ? Je pousse vraiment fort. Tout à coup, ce point est incroyablement sombre et il change la dynamique du reste de tout. Donc tout est un équilibre entre la façon dont tu vas faire noir par rapport à ça, tu veux le rendre trop sombre. Parce que parfois ça change tout le dessin et tu dois en quelque sorte tout réparer, non ? Donc si je fais quelque chose de vraiment, vraiment sombre ici, je vais devoir remonter le reste. C'est un peu logique parce que tout cela se situe dans une fourchette de valeurs, non ? Tout cela perd de sa valeur, et c'est tout. C'est ainsi que je fais de l'ombre à tout. Passons donc à l'autre partie. 7. Démonstration de l'ombrage: OK, passons en revue une démonstration très rapide à ce sujet. Rappelez-vous, ces choses sont des représentations écrites, c'est ce que vous faites. Donc ce que je vais faire ici, c'est aller droit au but. J'utilise un crayon de couleur ceci et d'ailleurs, donc c'est plus visible sur la page. Je vais aller juste ici aussi loin que si vous regardez la partie interne de l'œil juste ici sur cette photo, semble être un bord très dur juste là. Et c'est de cela que nous allons parler, bords durs et des bords souples. Et retirez-le avant le bord. Là-bas. C'est un petit début pour mettre en lumière des produits plus doux. Mais ce que je regarde, ce sont des bords purs. Par ici. Vous allez trouver un côté chaud et ferme. Je vais me dire que ça va être un peu plus flou. C'est vrai ? À cause de cette courbe, ce n'est pas un virage, non ? C'est un coin, comme si vous pensez à un crâne, mais ce n'est pas sûr. Ce n'est pas comme le coin d'une boîte. C'est un peu un coin comme un bio arrondi. Ce serait un bon cabinet. Peut-être que vous pouvez même le considérer comme doux ici en bas, mais c'est certainement plus ferme. Je reviens ici. C'est un peu plus difficile d' aller juste ici, en haut. Nous donnons une approximation ici. Je ne vais pas essayer de comprendre tous les points de vue là-dessus. La plupart de cela pour des démonstrations de tirer vers le bas ici très, très dur. De toute évidence, il y a un petit bord dur et ferme qui se retire en dessous. Et à peu près tout est dur en dessous. C'est un bon exemple ici, sur la partie nasale à droite du crâne. La raison pour laquelle j'aime passer en revue les crânes, c'est parce qu' il y a tellement de choses sur les bords qu'il contient. Et il y a tellement de choses qui peuvent être facilement démontrées. Donc je vais aller ici, aller au bord souple juste là, en me tirant vers le haut. Encore une fois, rendre ce bord doux. Tu l'as eu avec ses diplômes à ce truc à la partie intérieure du front là-bas. Et puis je m' en vais ici. Mais cette ligne en bas, c'est dur. Et je dirais que le fond est assez dur aussi. Alors tu peux t'arrêter un peu ici. Ici, la plupart du temps, je joue avec les ombres. Je pense vraiment beaucoup aux ténèbres et aux lumières ici. C'est juste là, un peu ferme, plus ferme ici. Et c'est en quelque sorte là que nous expérimentons sur, genre, qu'est-ce que c'est ? Il s'agit de nos droits décisionnels. Donc ça pourrait être mou juste ici sur le bord, mais autour du lipide, le bord là. Mais ce que je vois là-bas a des proportions plus fermes, évidemment incroyablement importantes, mais c'est tout autre chose. À juste titre, nous ne parlons que des bords et des ombres. Alors gardez ça à l'esprit. Donc je vais en quelque sorte pousser ce genre de choses. Et normalement, je mesurerais un peu plus les choses. Mais pour ça, je vous donne juste l'aspect ombrage qui ne va pas ici. Je vais voir qu'il y a un petit point ambigu et que c'est là que la prise de décision entre vraiment en jeu. Des artistes. Les artistes. Je vois un message très, très simple, j'ai oublié comment ça s'appelle juste ici sur le crâne. Pardonne-moi, je l'ai su dans la leçon de dessin de crânes. Mais cette fossette est très dure. Et il y a une sorte de choses ambiguës ici où cela peut être simplifié, mais cela peut aussi être comme si, par exemple, un artiste penserait à cela et s'entendrait. Nous allons y penser, non ? Et c'est ce que chaque dessin, mais ici, dans cette joue, il y a ce genre de zones grises, comme si vous pouviez le simplifier de différentes manières. Donc je vais juste le faire de cette façon ici. Les pilules sont molles juste là. Je vais me déplacer ici vers le cylindre à dents. Et ici, ce sera relativement doux. Je vais entrer juste ici. Et vous voyez aussi ces petits bords souples. Bords doux et durs, là où se trouvent les gencives. Juste au-dessus des dents, comme vous pouvez le voir, juste au-dessus des dents et des gencives. C'est un excellent exemple de ce genre de domaines de la vie. Un peu doux, un peu dur comme dur contre doux. C'est vrai ? Parce que le haut des dents, ça va être assez dur, non ? Tout en haut des dents, mais là où la gencive commence à rouler, il va y avoir un peu de ramollissement. En train de rouler ici. Je vais en quelque sorte passer par là, plutôt une sorte de ligne droite. Plus ils ressemblent à la zone sombre ils vont continuer vers le bas. Je continue à suivre l'ombre, vraiment parce que j' aime travailler dans l'ombre en ce moment et je pense que c'est un peu ce à quoi je vais m'en tenir. Comme je l'ai dit, il existe différents cadres. Parfois, vous pouvez travailler dans le calque de dessin au trait juste ici puisque tout cela a fonctionné à travers les ombres. Là-bas. Au bas du cylindre de dent, quelque chose des dents de la rangée supérieure, des dents de la rangée inférieure. Et puis vous voyez un peu cette zone ci-dessous. On roule, ça devient assez doux ici pour aimer incroyablement doux. Ensuite, ça roule un peu autour du menton, plus, un peu à l' écart par ici. Et allons-y et c'est parti maintenant. Allons au sommet du temple par ici. Et ça, c'est super, super, super doux tellement. Il s'agit d'une gamme plus large. Roger, courbe la zone, à droite, le front. Il est donc clair que cela va devenir beaucoup plus doux. C'est vrai ? Allez doucement jusqu' à la tête. Alors commençons à y donner un sens, non ? Je vais commencer à placer la ligne de démarcation ici. Par exemple, je vais juste entrer et tout droit, trouver le bord de ce crâne au fond. Assurez-vous simplement que c'est logique. montant ici, le front va être légèrement courbé juste ici alors qu'il roule dans le haut de la tête. Là-bas. Rappelez-vous qu'il y a, ce n'est pas une leçon de dessin de crâne, mais une chose est que les gens essaient de donner à quelqu'un un plus petit arrière du crâne. Je ne sais pas pourquoi ça va se passer ici. Je descends, je descends par là. Courbez-vous à nouveau, en allant comme bord droit de l'art au trait juste ici, le cylindre de la dent, le haut de la gencive, bas juste ici, le bord des dents. Et en bas pour eux. 8. FIN : vous êtes incroyable.: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Ce n'est que l'introduction, mais cela va vous mener très loin et tout ce dont vous avez besoin en termes d'ombrage, je tiens à vous remercier beaucoup d'être arrivé jusqu'ici. La plupart des gens ne terminent jamais aucun programme et encore moins jusqu'à présent. Mais merci beaucoup. Consultez mes autres programmes et je suis là pour vous aider. Donc, si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous, et je ferai des vidéos complètes sur ces questions si vous les posez. Merci, et je vous en suis reconnaissante. Merci de laisser un commentaire et à bientôt. OK.