Dessin numérique : Comment faire de votre ébauche un vecteur en 3 étapes simples

1. Bienvenue !: Hé, je suis Liz. Je suis illustrateur dans le nord du Nouveau-Mexique et je suis ravie de vous accueillir dans mon studio. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler de la façon de transformer votre croquis ou votre dessin en image vectorielle. Quand j'ai fait la feuille de dessin sur papier à travailler numériquement, j'ai vécu beaucoup d'essais et d'erreurs pour trouver le meilleur système de rationalisation pour transformer mes croquis en images vectorielles. C' est pour ça que j'ai fait ce cours parce que je veux t'aider, l'illustrateur débutant. Je veux vous donner mes conseils et astuces afin que vous puissiez éviter certains des incidents et erreurs que j'ai commis en cours de route. Ce processus peut être très important si vous travaillez avec des clients qui ont besoin de leurs fichiers dans un format vectoriel afin qu'ils puissent réduire et agrandir l'image sans perdre sa qualité. Vous partirez avec cette classe avec une compréhension claire d' un processus simple étape par étape pour transformer votre dessin en vecteurs. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un stylo noir, d'une feuille blanche qui n'a pas trop de texture, accès à Adobe Illustrator et de la possibilité d'utiliser également Procreate sur un iPad avec Apple Pencil. Je pense qu'on est prêts. Prenez vos outils et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pour la première partie de votre projet de classe, vous allez sélectionner un sujet de la nature à l'esquisse. Il peut s'agir d'un croquis sur papier ou d'un croquis numérique sur une application comme la procréation ou à la fois papier et numérique. Je recommande de ne pas choisir un paysage entier pour ce projet, mais plutôt un plus petit objets de la nature, ce soit une feuille, un morceau d'épinards, ou une framboise, idéalement quelque chose que vous pouvez tenir dans votre main. Pour votre projet final de classe, vous allez télécharger ce croquis initial, que ce soit sur papier ou numérique et votre image vectorielle colorée finale. Vous pouvez le faire en prenant une photo ou en numérisant votre dessin initial sur papier, ou en sauvegardant l'image à partir de la création de votre dessin numérique. J' aimerais que vous incluiez dans votre projet de classe quelques-unes de vos propres découvertes en cours de route avec ce processus, toutes les astuces que vous avez trouvées, tous les hoquets qui se sont produits, et comment vous avez apprécié le processus de passage de croquis au vecteur. Pour télécharger votre processus et votre projet, accédez à la section Projets et ressources de la classe. Voici où vous allez créer votre projet afin que vous puissiez le sélectionner, puis ajouter le titre de votre projet, télécharger des images de processus, et vous pouvez ajouter du contenu, qu'il s'agisse du processus et de ce que vous appris le long du chemin ou des trucs que vous avez ramassé, ou tout simplement partager comment vous êtes passé de votre croquis initial à cette image de couleur vectorielle finale. Vous pouvez télécharger tout cela ici dans la page Projet. Si nous revenons en arrière, j'aimerais vraiment que vous soyez engagé avec la classe et les autres membres de la classe afin que nous puissions aller aux discussions et si vous avez des questions ou si vous découvrez de nouveaux trucs, n'hésitez pas à les télécharger ici. J' ai hâte de répondre à vos questions et de vous aider dans ce processus et d' en apprendre davantage sur les choses amusantes que vous découvrirez en cours de route aussi. 3. Faire une ébauche sur papier: Cette première étape est simple. Vous voulez créer votre croquis, ce que vous êtes probablement habitué à faire sur papier. Je recommande fortement pour ce processus en utilisant des stylos qui sont vraiment nets et clairs. Les stylos que j'aime le plus en ce moment sont stylos d'illustration Prismacolor et c'est le pack de cinq. Il y a aussi un paquet de sept, qui a un ciseau et une pointe de brosse inclus. Mais j'aime vraiment ça parce que ça va d'un double 05 à un 08. Donc, vous avez cinq épaisseurs différentes de stylo, ce qui peut être vraiment agréable quand vous illustrez. Je vous recommande fortement si vous allez vectoriser votre croquis à partir du papier, en utilisant la peinture numéro 3 de ce pack. Je trouve qu'il délivre une ligne encore fine si vous voulez obtenir de beaux détails dans votre illustration et pourtant, ce n'est pas trop épais. Il ne nuise pas ou ne rend pas l'illustration boueuse, mais elle est juste assez épaisse pour ne pas avoir autant de ruptures avec la texture du papier que le 005 ou le 01, qui sont super minces. Ceux-ci ont un peu plus de casse et donc quand vous essayez de vectoriser cette taille, il peut être un peu plus difficile de les faire une ligne fluide, et je trouve que le 03 fournit généralement cette fluidité vraiment bien. De plus, vous voulez être sûr que vous utilisez du papier qui est vraiment assez lisse. Vous voulez utiliser du papier blanc, un carnet de croquis, quelque chose qui n'a pas beaucoup de texture ou de dent au papier pour que la texture ne casse pas l'encre lorsque vous dessinez. Vous voulez vraiment une ligne noire lisse, épaisse, fluide. Je vais juste commencer par dessiner des feuilles très simples. Ici, vous voyez quelques feuilles d'illustration de ligne très simples, et je vais zoomer pour vous montrer quelques conseils et astuces pour quand vous esquissez sur du papier qui deviendra éventuellement une image vectorielle. Donc ici nous avons trois types de feuilles différentes et dans la gauche, vous pouvez voir qu' il n'y a pas de veines et que le contour est un peu brisé en haut. La feuille inférieure au centre a veines rayonnantes qui sont cassées de la ligne médiane, puis la feuille supérieure droite a des veines qui sont toutes attachées. La ligne centrale est également attachée aux lignes rayonnantes. Une fois dans Adobe Illustrator, nous vous expliquerons comment ces différentes approches, ces différents types de feuilles, sont affectées lorsque nous ajoutons de la couleur. Mais mon principal conseil ici est juste de le garder à l'illustration en noir et blanc. Il suffit de le garder au trait. Je travaille dans un style d'illustration très plat et cela est vraiment utile pour colorier d'une manière plate plus tard. Avant de passer au numérique, quand j'ai commencé à dessiner sur du papier, j'utilisais des marqueurs et les lignes de stries apparaissaient, ce qui était correct pour le point où j'étais à ce moment-là. Mais je voulais vraiment la couleur plate et je voulais vraiment qu'elle apparaisse. Donc, quand je suis passé à l'illustration numérique, j'ai expérimenté comment créer les dessins que j'avais l'habitude de créer sur papier, déplaçant dans Adobe Illustrator, tout en conservant la qualité de couleur plate, et je expérimenté avec toujours ajouter de la couleur sur le papier avant de numériser dans le programme. Comme je le discuterai plus tard, j'ai expérimenté numériquement dans Procreate avec l'ajout couleur avant de la déplacer dans Illustrator. Mais maintenant, j'ai appris pour le processus le plus simplifié, que je garde mes dessins initiaux sur un dessin au trait noir et blanc, que je le mets dans Illustrator, vectorise, puis je commence à ajouter de la couleur. 4. Scanner votre ébauche à l'encre: Maintenant, j'ai mon dessin, mon croquis sur papier au stylo, au numéro 3. Je vais le scanner dans mon ordinateur. Pour ce faire, je dois aller dans le Finder sur mon Mac pour rechercher mon imprimante, qui était aussi mon scanner. Alors je regarde ça sur mon Mac. Ici, c'est. Je l'ouvre. Ensuite, le vôtre peut ressembler de cette façon aussi si vous utilisez un Mac. J' ouvre le « Scanner » et il va attendre pour le charger. Il commencera par cette analyse de vue d'ensemble. Ce que je veux faire est de sélectionner la limite que je veux scanner. Je vais juste sélectionner ces feuilles et l'espace environnant. Je vais utiliser 300 DPI, résolution 300 parce que je veux vraiment qu'il soit de haute qualité. La taille a été déterminée par la limite que j'ai faite. Tout le reste a l'air bien. Je vais le faire en couleur même si c'est en noir et blanc. Je vais le nommer, Leaves Skillshare. Je vais le sauvegarder en JPEG. Maintenant, je vais cliquer sur « Scan ». Maintenant, il est enregistré sur mon bureau. Je peux sortir de toutes ces choses. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon de vectoriser cette esquisse de scan. 5. Vectoriser votre ébauche à l'encre: Maintenant que nous avons le dessin scanné ici sur le bureau laisse partage de compétences, je vais ouvrir Adobe Illustrator. Je vais faire une nouvelle toile. Je vais juste faire ce personnalisé 12 par 12 pouces que j'ai mis en place. Je vais le garder en mode couleur RVB, qui est quatre écrans, 300 et créer. Maintenant, je vais aller au dossier, place, et je vais l'arracher à mon bureau. Je suis sur mon bureau et laisse place de partage de compétences et vous pouvez voir qu'il a celui-ci d'un sur le presse-papiers. Je vais juste le placer juste là. Je vais en fait faire tourner ça et maintenant je vais ici pour tracer l'image. Je vais le garder à préréglage par défaut avec noir et blanc puisque c'est juste ce dessin en noir et blanc, je vais ignorer le blanc, et je vais sélectionner l'aperçu. Ça va prendre une minute. C'est bon. Maintenant, ce que je cherche ici, c'est que les lignes sont vraiment rationalisées et vraiment claires parce que si elles ne le sont pas, alors une fois qu' elles sont vectorisées, elles seront traitées comme des formes différentes. Par exemple, ici vous pouvez voir cette belle ligne se passe, mais elle se brise ici. Ce qui se passerait une fois que c'est un vecteur, c'est que cet espace supérieur qui serait une forme, ce serait une autre, et alors toute cette ligne continue serait une autre, et je veux vraiment qu'ils soient connectés. Allons par ici, pour que vous puissiez voir qu'il y a une certaine texture qui se produit à partir de ce stylo parce qu'il interagit avec le papier et qu'il y a des ruptures qui se produisent. Pour corriger cela, je vais venir au seuil et l'augmenter en faisant glisser cela à plus. Je ne veux pas que les lignes soient trop épaisses ou maladroites. Je veux juste qu'ils soient suffisamment continus pour qu'ils soient traités comme une ligne et une forme singulières. Je vais continuer à augmenter jusqu'à ce que ce soit à mon goût. Ça pourrait être bien. Je veux un peu plus. C' est bon. C'est un peu bizarre, mais c'est bon pour l'instant. Voyez cela semble vraiment net et clair. J'aime ça. Il se pourrait que j'aille de l'avant avec cette feuille à la place. Cela reliait certains d'entre eux, d'autres. Il y a encore un peu de déconnexion juste là. Je vais le monter un peu plus et c'est un peu épais, surtout sur celui-ci, mais nous allons nous concentrer sur cette feuille et voir comment ça se passe. Je vais décliquer l'aperçu et la trace. Je vais faire un zoom arrière et aller à l'objet, développer, m'assurer que l'objet et le remplissage sont sélectionnés. Maintenant, tous ces sujets sont regroupés. Eh bien, en fait, d'abord je veux m'assurer que l'espace colorimétrique est en RVB. ce moment, c'est en échelle de gris. Je vais sélectionner RVB. Cela devrait tout changer pour que nous puissions travailler en couleur et maintenant je vais faire un clic droit sur cette boîte de tout, n'importe où, n'importe quel sujet. clic droit dessus et dégroupez afin que je puisse travailler avec chaque feuille une à la fois. Maintenant, ce que vous verrez ici, nous pouvons zoomer, c'est que ceux-ci sont en fait séparés. Ce contour de la feuille est séparé d'ici. Si je veux qu'ils soient ensemble, je peux les sélectionner en faisant glisser un carré sur eux, puis commandez-G sur le Mac pour les regrouper. Mais je ne veux pas qu'ils soient regroupés pour le moment, donc je vais dégrouper ça. Je vais commencer par les rendre peintables. On va transformer ça en une feuille de peinture vivante. Nous allons sélectionner les deux et puis ce seau de peinture, je vais cliquer sur ceci et vous pouvez voir que maintenant nous pouvons appliquer différentes couleurs dans cette feuille. Je vais juste sélectionner cette ligne de feuille externe et vous pouvez voir que cela est grisé, donc c'est un mode d'isolement donc nous avons juste cette ligne de feuille externe. Je vais venir au vert et choisir ça. Maintenant cette ligne est verte, ce qui est génial. Maintenant, je vais sélectionner les deux en même temps et je vais prendre ce seau de peinture en direct et venir dans cet espace intérieur et peindre ce vert aussi. Maintenant, je veux changer ces veines, donc je vais sélectionner un vert plus léger. Alors viens chercher ça, et là tu y vas. Maintenant, nous avons cette feuille d'illustration vraiment, vraiment basique. C'est très plat. Certainement un croquis d'entraînement, mais il vous montre comment le numériser, le vectoriser, puis ajouter de la couleur une fois que vous êtes dans l'espace illustrateur, plutôt que d'essayer d'ajouter de la couleur avant d'entrer dans cet espace. Maintenant, ici, vous pouvez voir que cela, comme je l'ai mentionné plus tôt, ceci est toujours traité comme une ligne séparée de ceci et tout va bien. Cela crée en fait un peu d'un moment de rupture de texture cool. Mais si je veux être sûr que je ne travaille pas avec eux séparément comme ça, alors je vais juste les regrouper comme nous l'avons fait. Je vais sélectionner les deux en faisant glisser, Commandez-G pour les regrouper, puis je peux faire le seau de peinture pour qu'il le transforme en peinture vivante. Si je veux que cette ligne extérieure soit la même que ce vert foncé, je peux simplement utiliser l'outil Pipette pour échantillonner cela et ensuite il sera appliqué. J' ai mentionné plus tôt lorsque nous avons fait ces premiers croquis qu'il y aurait trois types de feuilles. Nous avions ce ouvert sans veines, nous avions celui où les veines ne sont pas attachées à la ligne centrale, et nous avons celui-ci où les veines sont attachées à la ligne centrale. Comme vous l'avez remarqué lorsque nous avons rempli les couleurs avec cette feuille, veines et la ligne centrale sont toutes devenues de la même couleur parce qu'elles sont traitées comme une seule forme. Maintenant, quand nous regardons cette feuille où elles sont séparées, elles sont toutes traitées comme des formes individuelles, et c'est ainsi, ainsi que le contour aussi. Théoriquement, toutes ces formes pourraient être des couleurs différentes. Donc, au lieu d'être tout attaché et d'avoir besoin d'être la même couleur, nous pouvons avoir plus de variation ici en fonction de ce que vous voulez que votre style ressemble. Encore une fois, nous allons les regrouper car nous les avons dégroupés simplement en faisant glisser vers un outil de seau de peinture en direct. Maintenant, je vais désélectionner ceci et juste sélectionner le contour, et laisser tomber cette couleur, et puis pour cette veine moyenne, je vais laisser tomber cette couleur. Mais juste pour le plaisir, sélectionnons l'un d'entre eux et je peux double-cliquer sur le carré de remplissage et jouons avec un autre, oh, c'est brillant. Quelque part entre les deux. Essayons ça. C' est encore assez lumineux. Donc chacun d'entre eux pourrait être un vert différent, et je vais en fait essayer ceci pour commencer et ensuite venir ici et le changer. Tu pourrais faire un arc-en-ciel de verts. Faisons une de plus. Vous pouvez également les regrouper en sélectionnant plusieurs en même temps. Je peux sélectionner celui-ci, puis maintenir la touche Maj enfoncée sur le Mac, sélectionner celui-ci, continuer à maintenir la touche Maj , et sélectionner celle-ci, puis aller dans les couleurs et choisir le vert, puis il le remplira automatiquement. Je vais en fait les changer pour correspondre à cet écran. Je les ai sélectionnés avec cette méthode de décalage, allez dans l'outil pipette, sélectionnez ici, et ils devraient tous être modifiés pour être identiques. Ensuite, je vais remplir ce fond blanc rythme avec le fond vert qui se trouve ici. Je vais tout d'abord laisser tomber les yeux, puis sélectionner tout à fait, puis sélectionner mon outil de peinture. Il a déjà été sélectionné à partir de cette couleur, donc je l'ai prêt à partir et puis je vais remplir ce vert. Voilà, tu y vas. Si je travaillais vraiment cette pièce, je changerais cette petite veine pour être plus brillante afin qu'il y ait plus de contraste. Mais pour l'exemple, vous pouvez voir comment, parce qu'ils sont séparés de la veine, ils peuvent être d'une couleur différente. Avec cette feuille, nous avons parlé de la façon dont elle n'est pas entièrement connectée ici et à cause de cela, ce n'est pas une forme fermée. C' est un inconvénient si vous voulez remplir vos formes parce que lorsque nous sélectionnons ces, assurez-vous qu'ils sont groupés, puis essayez de remplir l'intérieur, vous obtenez ce signe non peut faire et dire que vous ne pouvez pas vendre l'intérieur. C' est délicat. C'est un gros écart béant. Mais même si vous avez quelque chose de petit qui arrive, comme si nous zoomons ici et juste la texture de votre épingle, s'il y a assez de pause, alors cela pourrait faire que votre forme ne soit pas complètement complète et cela pourrait ont des problèmes de remplissage. C' est pourquoi, lorsque vous dessinez votre image, vous voulez utiliser du papier lisse et une belle ligne d'encre noire lisse assez épaisse. Ensuite, lorsque vous le tracez sur Illustrator, vous voulez vous assurer qu'il est suffisamment tracé avec ce seuil pour que ces ruptures ne se produisent pas car cela peut devenir un bloc pour que vous remplissiez l'espace. Maintenant, si vous voulez juste le contour pour contraste avec ces espaces remplis qui semble vraiment agréable, et cela peut être un bon sens du contraste dans une composition. Mais si vous voulez remplir l'espace pour vous assurer que la casse ne se produit pas, vous pouvez le faire. C' est ainsi que vous vectorisez un croquis sur papier et pour l'enregistrer, nous pouvons aller dans Fichier, Enregistrer sous, et maintenant il s'intitule Leaves Skill Share que nous allons enregistrer et c'est un document Adobe Illustrator. Je vais juste enregistrer ça sur mon bureau en ce moment. Mais j'enregistre toujours une copie en tant que document Illustrator au cas où des révisions seraient nécessaires car si vous l'enregistrez uniquement en tant que jpeg, alors il est plus difficile de chromater et de réviser, alors que si vous avez le document maître, vous pouvez venir faire ces révisions. Donc, ici le format est Adobe Illustrator, donc je vais sélectionner, Enregistrer. J' ai sélectionné annuler parce que je l'ai déjà. Mais si vous voulez enregistrer ceci en tant que jpeg à la place, vous pouvez aller dans Fichier, Exporter sous, puis formater, vous pouvez sélectionner dans la sélection jpeg ou l'avoir comme laisse partage de compétences sur le bureau. Je vais sélectionner utiliser les tableaux d'art. Nous n'en avons qu'un, mais j'ai juste l'habitude de les utiliser parce que lorsque vous avez plusieurs sur votre toile, alors vous pouvez taper le tableau d'art que vous voulez exporter. Mais en ce moment nous avons juste un, alors restez simple. Il suffit d'utiliser des tableaux d'art, tout va bien, ou vous pouvez faire la portée un, puis partager des compétences feuille jpeg et ensuite vous l'exporteriez vers la destination, que ce soit votre bureau ou un disque dur. C' est ainsi que vous transformez votre esquisse en image vectorielle et rappelez-vous de ne pas ajouter de couleur tant que vous n'êtes pas dans l'espace Adobe Illustrator, si vous recherchez cet effet plat. Si vous voulez expérimenter avec plus de texture et aquarelle avant d'ajouter vos images dans l'illustrateur, je vous recommande fortement de visiter la page de partage de compétences de Bonnie Christine pour en savoir plus sur la façon de travailler avec la couleur et la texture. Dans la prochaine leçon, nous vous expliquerons comment transformer votre croquis numérique en image vectorielle. 6. Dessiner avec le numérique: Bon, maintenant que nous avons fait le croquis papier à l'image vectorisée, nous allons passer au dessin numérique. Pour cet exemple, nous utilisons la procréation sur un iPad avec un crayon Apple. Je vais ouvrir la procréation ici sur mon iPad. C' était d'un exemple précédent. Ici, je vais sélectionner le symbole plus. Je fais habituellement 12 sur 12 canevas, que vous pouvez voir ici il y a toutes ces différentes toiles sans titre. Mais mon 12 par 12 était marqué racines. Souvent, j'utilise un 12 par 12 pour faire des illustrations pour mon marketing sur Instagram. Nous allons juste utiliser cette taille de toile comme exemple aujourd'hui aussi. similaire à quand nous avons parlé de stylos à utiliser avec le croquis sur papier, vous voulez utiliser un stylo plus épais qui a vraiment créé une ligne solide sans beaucoup de casse. Que lorsque vous allez dans le vectoriser, c' est vraiment net, clair et propre. Pour moi, je travaille dans un style d'illustration vraiment plat. C' est très important pour moi que je n'ai pas beaucoup de texture. C' est ce que nous explorons aujourd'hui dans le croquis numérique également. Pour atteindre cette ligne claire vraiment nette, cela dépend vraiment de la brosse que vous voulez utiliser. J' ai vraiment apprécié la ligne mono dans la procréation, qui se trouve sous la calligraphie parce qu'elle délivre une ligne uniforme noire vraiment solide. Je trouve que c'est vraiment agréable pour les images plates et les formes que j'essaie de créer. Je vais utiliser deux doigts pour appuyer sur l'écran pour annuler ça. Contrairement à cela, si nous devions utiliser quelque chose comme la craie aussi sous calligraphie, vous pouvez voir que cela donne une ligne beaucoup plus texturée, le meilleur de votre style, c'est merveilleux. Mais je viens de découvrir que ce que j'essaie de vectoriser quelque chose avec de la texture, il devient beaucoup plus difficile d'obtenir le look que je cherche. Si vous voulez travailler plus avec des lignes textualisées dans des images vectorielles, je suggère fortement de passer à page de partage de compétences de Bonnie Christine parce qu'elle a des cours qui traitent de la façon d'impliquer la texture lorsque vous êtes vectoriser une image spécifiquement avec de l'aquarelle. Ok, je vais encore taper deux fois pour me débarrasser de ces lignes et retourner à la ligne mono. J' ai une épaisseur moyenne juste parce que je veux être vraiment visible dans ce que nous travaillons aujourd'hui. Si c'était ça, alors on pourrait encore voir. Mais je pense que ici, au milieu [inaudible] moi, il devient vraiment net et clair ce que nous faisons. Pour cet exemple d'image, je vais juste dessiner quelques feuilles simples. Je vais m'assurer que toutes les lignes se connectent. Plutôt que d'y avoir une pause, même une très petite pause comme ça, que je ne fais même pas intentionnellement qui peut affecter notre image vectorielle et la coloration plus tard. Donc, je veux vraiment m'assurer que mes lignes sont connectées. Donc vous pouvez voir ici est la forme principale de la feuille et je vais faire un peu de tige. En bas, je vais zoomer pour que vous puissiez voir cette rupture connexion que je vais faire une petite boucle depuis le bas. Ensuite, on va mettre des veines juste pour un peu d'intérêt. Croquis très rapide, juste un exemple. Ici, je brise les veines qui rayonnent de la ligne centrale, parce que je pourrais vouloir jouer avec des couleurs différentes et non, et si elles sont attachées ici, ça devient un peu plus compliqué. Parce qu'une fois qu'il est vectorisé, c'est traité comme une ligne continue. Les effets de couleur, cette ligne centrale principale et le point de rayonnement. Je vais supprimer cela et je vais vraiment les rendre déconnectés afin que nous puissions jouer avec la couleur plus tard. Je pourrais le faire sur un nouveau calque si je voulais jouer avec la composition et organiser ces choses. Mais nous pouvons le faire en fait dans Illustrator une fois que tout est vectorisé. ce moment, je vais juste garder toutes les feuilles sur la même couche pour faciliter l'utilisation. Je vais faire une autre feuille ici. Assurez-vous qu'il est entièrement connecté. Et puis je vais descendre avec une autre tige, des veines et rayonner cette feuille. Je ne vais pas connecter le fond, je vais juste entrer directement dans la tige. Ensuite, je vais me connecter à ceux-ci juste nous pouvons voir ce qui se passe une fois que c'est dans un format vectorisé dans Illustrator. Ok, il y a les trois feuilles. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon dont vous transférez cette image de la procréation sur votre iPad pour utiliser un Adobe Illustrator. 7. Transférer votre dessin numérique: D' accord. Maintenant, j'ai ce dessin, ce croquis numérique. Je vais cliquer sur ce petit bouton d'outil à côté de la galerie. Il est déjà sur le bouton de partage, ce qui est génial. Je vais juste le partager en JPEG. Habituellement, j'utilise AirDrop pour le faire afin que je puisse envoyer directement à mon ordinateur. Tu peux voir Elizabeth surgir. Vous pouvez également l'envoyer par la poste ou l'envoyer à vous-même si nécessaire. Mais je vais utiliser AirDrop pour faciliter l'utilisation. Je clique sur ce, et maintenant il a dit envoyé sur mon iPad. Je vais sortir de ça, et je vais sortir de procréation et passer à mon ordinateur portable pour vous montrer comment vectoriser cette image. 8. Vectoriser votre dessin numérique: Maintenant, nous sommes sur l'ordinateur portable, la partie ordinateur du partage du fichier, et je l'ai enregistré dans Mes téléchargements lorsque j'ai fait l'AirDrop, donc je suis allé dans Mes téléchargements ici puis je l'ai glissé sur Mon Bureau pour une utilisation facile. Ici, nous l'avons juste ici. Œuvre d'art sans titre. Je vais juste ouvrir Adobe Illustrator et j'ai déjà ce Canvas, mais disons juste Nouveau, juste pour commencer à zéro, de nouveaux documents. Je vais juste faire cette forme 12 par 12 pour rester en ligne avec ce que nous avons fait dans Procreate. Mon mode couleur est RVB parce que nous travaillons sur l'écran. Cela fonctionne maintenant et puis en haute résolution. Créez et nous attendrons qu'il s'ouvre. Maintenant, nous avons notre tableau d'art carré. Je vais vérifier la couleur. Oui, on est bon d'y aller. Maintenant, je vais aller à Fichier, Place, je vais cliquer sur mon « Bureau » parce que c'est là que j'ai fait glisser l'image Procreate, et je vais sélectionner Place, puis la placer ici. Je vais zoomer la commande moins le symbole. Voici nos trois feuilles. Vous pouvez voir comment il n'y a pas de rupture dans ces lignes, elles sont vraiment nettes et claires, ce qui est vraiment génial pour cet effet d'illustration plate. Maintenant, je vais passer ici à Image Trace, sélectionnez Image Trace. Je vais garder tout le résultat de traçage par défaut en noir et blanc parce que nous avons juste ces lignes en noir et blanc et le faire vérifier avec des remplissages, puis je vais sélectionner « Ignorer White ». Je vais cliquer sur « Aperçu », c'est bon, ça va prendre un certain temps, c'est bon. Dans l'aperçu est exactement net et clair. Ce qui est vraiment agréable de passer du numérique au numérique, c'est que vous avez moins de cette rupture qui peut provenir de la texture d'un stylo. Encore une fois, tout est question de votre style et de ce que vous cherchez, donc si vous voulez cette texture, c'est génial aussi, mais si vous voulez des lignes plates et nettes, alors cela peut être un moyen très simple de passer directement du numérique au numérique. Nous n'avons pas besoin d'ajuster le seuil ou quoi que ce soit parce que tout semble net. Je vais décliquer sur « Aperçu » et sélectionner « Trace », puis je vais aller à Objet, Développer, Objet et Remplissage sont cochés. C' est bien. Maintenant, nous avons ces trois formes. Eh bien, c'est en fait beaucoup de formes parce que chacune de ces petites veines qui sont déconnectées est sa propre petite forme. Mais nous avons ces trois feuilles principales et elles sont toutes regroupées maintenant que vous pouvez voir, parce qu'elles bougent ensemble. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dégrouper. Ensuite, je peux cliquer sur « Off » et puis de cette façon, quand je sélectionne une chose, vous pouvez voir que cette ligne bleue est juste le contour de la feuille, mais ce ne sont pas ces petites veines intérieures. Comme je l'ai mentionné précédemment, cette déconnexion nous permet de traiter chacun d'eux comme un objet individuel. Mais si vous regardez ici, si je sélectionne cela, tout cela est sélectionné comme le même. Cela commence à affecter la façon dont nous colorions les choses. Quand je crée dans la procréation, je commence à penser à cette image finale sur la route et à la façon dont je veux de la flexibilité avec la couleur. Je vais en fait sélectionner tous ces en faisant simplement glisser la boîte autour de toutes les feuilles et il y a ce petit seau de peinture, seau de peinture vivante. Je vais choisir ça. Cela a transformé tout cela en un espace de peinture en direct, et maintenant nous pouvons entrer avec la couleur et remplir les différentes formes. Je vais d'abord sélectionner cette feuille, et maintenant elle est sélectionnée en noir. Quand il vient à la garniture, passons au vert classique et vous pouvez voir que cela vient de faire ce gris. Cela signifie que l'espace colorimétrique n'est plus répertorié en RVB. Nous voulons nous assurer de passer de niveaux de gris à RVB. Je suis venu ici à Color, changez ça. Maintenant, le vert est apparu, puis je peux cliquer sur ce seau de peinture à nouveau, et cela a juste changé la ligne elle-même pour être verte. Si nous zoomons, nous pouvons voir que cela se passe. Maintenant, je vais avoir ce seau de peinture et vous voulez vous assurer que vous sélectionnez l'objet sinon il aura qui ne peut pas le colorer symbole, nous le savons tous. Sélectionnez vos objets, puis je vais l'utiliser et vous pouvez voir où il met en évidence. Je vais entrer dans cet espace blanc et cliquer dessus aussi parce que je veux ce vert et je pourrais le faire ici aussi. Faisons toute la feuille verte, puis changeons ces lignes intérieures pour être plus légères. Je vais sélectionner cette ligne. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il est noir. Je vais venir ici, changer ça en RVB et je vais revenir et prendre le vert clair. Maintenant, je vais double-cliquer sur cette ligne de veine et je veux faire la même couleur que celle-ci. Donc ce que je peux faire ici, eh bien, en fait, c'est en niveaux de gris, donc je vais changer ça, et ensuite je peux prendre la pipette et la goutte d'oeil juste là. Une autre astuce, si nous voulons que toutes ces veines soient de la même couleur est de sélectionner chacune d'entre elles. Je vais commencer par un, puis maintenez mon bouton Maj sur le Mac, sélectionnez deux et cliquez simplement sur chacun d'eux tout autour, et puis nous pouvons tous les changer à la fois en RGB, et puis je peux échantillonner à nouveau avec l'outil pipette, Celle-là, et ensuite ils sont tous colorés, donc vous n'avez pas à les faire un par un. Je pourrais faire le tour et ensuite je vais faire la même couleur ici pour ce petit espace et parfois vous devez double-cliquer pour l'obtenir. Mais maintenant je vais goûter cette couleur et ensuite je vais prendre mon petit seau de remplissage et le remplir. Maintenant, si vous voulez suivre cette couleur, vous pouvez ouvrir, remplir et copier le numéro de couleur ici afin qu'il soit sélectionné. Je clique juste sur la commande C, de sorte qu'au lieu de faire tomber la couleur, vous pourriez venir ici sur cette feuille, double-cliquer dessus, changer l'espace colorimétrique, puis au lieu de faire la pipette ou le seau de peinture, Je pourrais entrer et double-cliquer sur le remplissage, puis juste Commande V sur le Mac ce code dans, et il placera ce code de couleur et changera le contour. Alors maintenant c'est le code de couleur pour le seau de peinture afin que je puisse entrer et sélectionner la feuille et ensuite remplir l'intérieur aussi, comme nous l'avons fait avec l'autre. Tout comme nous avons parlé avec le croquis papier à une image vectorielle, quand nous avons parlé de la séparation des veines de cette ligne médiane, va de même pour cette image numérique. Ici, nous avons pu colorer chacune de ces formes individuellement, et quand nous allons ici, encore une fois, je vais cliquer sur le seau de peinture, assurer que l'espace colorimétrique est en RVB, et je vais échantillonner cette couleur. Je vais sélectionner les deux ensemble, peindre le seau à nouveau et remplir cet espace intérieur. Puisque ces veines sont connectées à cette veine moyenne, cette ligne médiane, je vais juste double-cliquer sur cette forme pour qu'elle soit en mode isolement. C' est séparé de ces feuilles ici et de la forme principale de la feuille ici. Ceci, je vais faire le seau de peinture, passer à RVB, et je vais essayer ici. Comme nous sommes allés avec le croquis sur papier, cela transforme tout le système veineux dans la même couleur parce que tout est connecté, alors que cela, vous pourriez entrer et changer l'un d'eux pour être une couleur différente. Vous pouvez changer chacun d'entre eux pour être toutes différentes couleurs si vous le souhaitez. Maintenant, si je veux l'enregistrer en tant que fichier vectorisé, je vais simplement aller à Enregistrer sous, et c'est dans le fichier Adobe Illustrator, qui est le fichier vectoriel. Donc, je pourrais simplement cliquer sur Leaves enregistrer sur mon bureau ou un disque dur, puis cliquer sur « Enregistrer » si je le voulais. J' enregistre toujours un fichier vectoriel, même si je vais éventuellement exporter le fichier en tant que JPEG ou PNG ou autre chose, j'enregistre toujours le fichier vectoriel afin que je puisse l'éditer et le modifier. Mais si je veux enregistrer ceci en tant que JPEG, je peux cliquer sur Exporter sous et ensuite ici Format, JPEG, utiliser des tableaux d'art. n'y a qu'une seule planche d'art sur ce moment, donc je pourrais le faire, puis entrer dans Leaves pour le titre à nouveau, puis l'exporter sur mon bureau. 9. Merci !: Très bien, vous l'avez. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours aujourd'hui. J' espère vraiment que vous partez avec plus de confiance et compétences pour transformer vos dessins et croquis en images vectorielles. N' oubliez pas de télécharger votre projet de classe ci-dessous dans la section projet afin que je puisse vous encourager et que nous puissions tous voir les créations sur lesquelles vous travaillez. Aussi, si vous avez des questions ou vos propres conseils et astuces que vous avez découverts en cours de route, déposez-les dans la section de discussion. J' adorerais être en contact là-bas. J' espère qu'on se retrouvera bientôt. C' était très amusant de vous avoir dans le studio Prints & Plants, alors pensez à prendre un autre de mes cours. Maintenant, allons traîner sur Instagram à @prints_and_plants. D' accord. Assez dit. Il est temps d'illustrer. À la créativité et au-delà.