Dessin méditatif : utiliser les pratiques créatives modernes pour développer votre voix

1. Bienvenue au dessin méditatif: Vous cherchez à sortir d'une routine créative, à élargir votre style ou simplement à vous détendre et à créer de l'art ? Partez en voyage avec moi pour découvrir pourquoi nous créons, puisons de l'inspiration et découvrons des moyens de le transformer et de le rendre plus efficace. Et au final, nous aurons une œuvre abstraite ou non objective. Je m'appelle Taylor et je suis artiste et éducateur. J'ai environ dix ans d' expérience dans le domaine de l'enseignement formel. Je ne suis pas seulement professeur d'art, mais je dirige également ma propre entreprise artistique. Beaucoup d'entre nous ont du mal à trouver leur voix dans le monde de l'art. J'ai moi-même eu du mal à y faire face. Après des années passées à étudier, à enseigner et à créer mes propres œuvres, j'ai finalement trouvé un style et une pratique qui me conviennent. Pendant mon voyage, je me suis retrouvée loin de mon studio avec fournitures limitées et un besoin intense de trouver un répit mental après une année scolaire particulièrement stressante Être professeur d'art et artiste indépendant peut sembler amusant, mais cela représente tout de même beaucoup de travail, j' appréciais le processus de création d'un mur, appréciais le processus de création d'un mur, toujours enthousiaste et j'ai du succès dans mon Et surtout, j'avais désespérément besoin d'un moyen pour mon esprit et mon cœur de guérir après l'année la plus stressante de ma carrière professionnelle J'ai découvert un moyen de créer ces dessins méditatifs, que j'ai ensuite pu traduire sur divers supports Y compris mes bijoux en verre de plage peints à la main, qui m'enthousiasment vraiment. Ce cours vous aidera à explorer les moyens de trouver votre place unique dans l'art. Nous verrons pourquoi nous créons, comment trouver l'inspiration et la développer, certaines pratiques créatives modernes, quelques principes artistiques simples tels que l'équilibre et le contraste, et comment donner une belle apparence à votre œuvre d'art. Ce cours s'adresse aux apprenants qui se sentent coincés dans une ornière ou aux personnes qui veulent simplement sortir de leur zone de confort Qui ont besoin d'un exutoire créatif. Ou si vous avez simplement besoin de vous détendre dans le simple plaisir de créer dans une culture post-pandémique, nous avons plus que jamais besoin d'art. J'espère sincèrement que ce cours permettra aux élèves de trouver une façon unique de mélanger les choses, tout en restant fidèles à leur identité authentique. Passons maintenant à la section suivante, celle de la collecte des fournitures dans le cadre de notre projet de classe. 2. Introduction du projet: Pour notre projet de classe, vous allez créer une œuvre abstraite ou non objective. En cours de route, nous allons essayer une multitude de pratiques créatives modernes. L'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi de créer ce cours est que beaucoup de jeunes artistes ont du mal à prendre des idées et à les transformer. Au cours des dix années que j'ai passées en tant que professeur d'art, j'ai remarqué une augmentation significative du une augmentation significative syndrome du colle-blanc, qui ressemble un peu à un blocage de l'écrivain. Donc, pour vous préparer pour le cours, je veux que vous réfléchissiez au matériel que vous pourriez utiliser. Je vais travailler avec de la peinture acrylique. Je vais travailler avec une raclette ou une planche. Quelques ciseaux à papier mixtes, de la colle en spray. Ah ah, peut-être de la peinture, stylos à encre gel, des crayons de couleur, des magazines ou une publicité Peut-être même un journal pour prendre des notes. Vous pouvez également imprimer le guide de la feuille de travail pour ce cours Pensez à ce que vous avez envie d'utiliser dans l'art ou à un outil avec lequel vous n'avez pas encore vraiment pu jouer en cours de route. N'hésitez pas à apporter votre propre touche à l'une des techniques que je vous montre. Ce cours a pour but de vous aider à générer des idées et à trouver différentes manières d'utiliser vos fournitures pour votre première étape. Rassemblez les fournitures que vous aimeriez utiliser pour ce cours et disposez-les sur votre espace de travail. Prenez-les en photo aérienne , puis publiez-les dans ce projet de classe. Passons à la première leçon. 3. Pourquoi créons-nous ?: Tout le monde crée pour des raisons différentes. Certains d'entre nous le font par désir inné de se répandre ou peut-être de Certains d'entre nous en ont besoin pour se détendre et se distraire. Notre cerveau est très primitif Le désir humain, cependant, est notre besoin de rendre les choses spéciales. Je crois vraiment que nous avons tous un petit côté artiste en nous. Certains d'entre nous viennent de perdre contact avec ça. L'un de mes livres préférés que j'ai lus à l' université était La beauté artistique, le plaisir de l' évolution humaine de Dennis Dised. Je recommande vivement de payer ce dollar par billet. Alors réfléchissez à la raison pour laquelle vous créez, que ce soit personnellement ou professionnellement ? Mais soyez encore plus précis. Quels sont les moteurs de création ? Qu'est-ce qui vous permet de vous en sortir et de vous asseoir ? Qu'est-ce qui s'applique si vous l'avez rencontré, sélectionnez-le et que vous voudrez peut-être utiliser. Y a-t-il un nouvel outil que vous aimeriez expérimenter pendant ce cours ? Maintenant, demandez-vous pourquoi voulez-vous pratiquer ? En ce moment ? Est-ce que vous perdez de vue et d'intention pour vous-même, pour votre prochaine action, passer à la discussion en classe, pourquoi créez-vous aujourd'hui Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Inspiration : regarder le travail des autres: prochaine leçon, nous allons donc parler de la copie par rapport à la transformation. Ce que je veux que vous fassiez pour cette prochaine leçon c'est de vous entraîner à créer des marques. Et par là, je veux dire, nous allons copier, j'ai entendu cette phrase d'Austin Kleon Il dit que les bons artistes copient, les grands artistes volent. Mais nous allons commencer par apprendre à copier certaines des marques des personnes qui nous inspirent actuellement. Deux des artistes que j'aime actuellement sont Abby Houston et Henri Matisse L'un d'eux est un nouvel artiste toujours vivant. Et vous avez probablement entendu parler de l'un d'entre eux si vous avez travaillé dans le domaine des arts. Donc, ce que j'aime faire lorsque j'apprends un nouveau style, ou que j'essaie de m'approprier quelque chose qui me plaît c'est de commencer par copier. Je vais prendre une page entière de mon carnet de croquis ou plusieurs Et je vais passer en revue un certain nombre de leurs œuvres d'art et voir quel genre de choses j' aime vraiment dans chacune de leurs œuvres. Je pourrais jeter un œil à leur Instagram ou à certains livres d'histoire de l'art, des choses que j'ai vues en ligne. J'ai essayé de les imiter. Et il n'est pas nécessaire que cela figure toujours dans les médias qu'ils utilisent. Je regarde juste les formes, les lignes, les textures. Si vous voulez essayer d'imiter les matériaux qu' ils utilisent Génial. Mais si ce n'est pas le cas, c'est encore un pas de plus vers la transformation de quelque chose pour vous l' approprier de toute façon . Pour votre prochaine étape, je veux que vous vous s'il y a quelqu'un ou quelque chose que vous avez vu demandiez s'il y a quelqu'un ou quelque chose que vous avez vu récemment qui vous inspire et qui façonne votre travail. Nous essayons de comprendre cela. Et quelles parties de cette œuvre ou de l' œuvre de l'artiste aimez-vous ? Je veux que vous créiez une page entière, au moins une page où vous essayez de reproduire ce qu'ils font Et comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire utiliser les médias qu'ils utilisent, il suffit de regarder ces formes, ces lignes et les textures qu'ils créent. N'essayez pas de recréer l'image dans son intégralité. Prenez simplement de petites bribes de ce que vous aimez dans leur travail. Jetez un œil à plusieurs éléments ou à plusieurs éléments différents que vous devez mettre sur votre tableau Pinterest ou que vous avez créé sur Instagram. Peut-être que vous enregistrez quelque chose sur TikTok, que vous retirez les parties que vous aimez et que vous essayez de reproduire cela devant vous sur papier Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 5. Créons ! Technique d’art moderne : raclette: Très bien, dans les prochaines leçons, nous allons réellement commencer à créer Nous allons jouer un peu et essayer de créer, en utilisant différentes pratiques modernes en cours de route. N'hésitez pas à modifier ou changer les choses. Si tu te sens obligé. Sachez que ce n'est pas grave si vous essayez de copier ce que je fais. Mais sachez aussi que ça n'aura pas exactement la même apparence. Nous travaillerons de toute façon à développer ces éléments. Donc, si vous êtes en panne d'idées, suivez-moi. Beaucoup de gens voient les prochaines choses que je vais vous montrer et ils essaient de les recréer, mais ils s'arrêtent là Vous ne les auriez même pas essayés auparavant. Essayons-le, mais souvenez-vous de ne pas trop vous y attacher, car ce n'est pas la pièce finie. N'oubliez pas que tout le monde peut créer avec ces techniques, mais c'est ce que vous ferez ensuite qui permettra à votre style de se démarquer. Donc, ce que j'aime faire pour le racloir, c'est que parfois nous peignons directement sur le papier avec mon tube de peinture Parfois, je prends un bâtonnet de glace et applique de petites bandes ou de petits points Mais amusez-vous simplement à jouer avec les couleurs et essayez différents papiers sur lesquels vous placez peut-être votre couleur sur le dessus, peut-être que vous les placez au milieu, comme si je plaçais mon jaune. Ensuite, vous allez simplement prendre votre raclette. Ou dans ce cas, j' utilise simplement un morceau de carton épais et je fais glisser la peinture pour l' incliner un peu vers le Je vais faire un angle d'environ 45 degrés. Mais une autre chose que j'aime faire si j'ai de la peinture supplémentaire , c'est de la peinture qui entoure l'espace supplémentaire. Une autre chose que j'aime faire, c'est prendre ma raclette , je m'ennuie et je courbe un peu les différentes zones de mon papier Essayez donc de le faire virevolter, essayez de le déplacer sous différentes formes. Ne vous sentez pas obligé de le faire glisser directement vers le bas. Vous pouvez également essayer d' essuyer les trous de votre raclette sur une autre feuille de papier Cela crée des textures intéressantes comme celles que vous voyez sur la gauche. Et même des combinaisons de couleurs. Pour votre étape d'action. Partagez une photo de votre piscine à raclette préférée le cadre du projet de classe Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Transferts d’images: Les transferts d'images existent depuis longtemps. Il existe de nombreuses façons d'utiliser des images préexistantes pour soutenir votre travail La première étape consiste à obtenir une image, mais non, elle sera inversée une fois transférée J'ai beaucoup aimé ces images vitreuses que contiennent les magazines. Ceux-là fonctionnent le mieux. Parfois, les coupures de journaux peuvent aussi bien fonctionner. Si vous avez une imprimante laser et que vous souhaitez imprimer quelque chose, cela fonctionnera également. Si vous possédez une imprimante à jet d'encre, sachez simplement que votre image va saigner Ce ne sont donc pas les meilleurs à utiliser. l'ai dit, il y a plein de choses que vous pouvez Comme je l'ai dit, il y a plein de choses que vous pouvez trouver dans des magazines ou des journaux, ou même dans des publicités que vous recevez par la poste. Une fois que vous avez votre image, vous allez peindre dessus, puis nous allons la coller une autre surface, comme votre papier mixte. Vous voulez simplement vous assurer que votre image touche de la peinture humide lorsqu' elle est sur votre surface Une fois qu'elle est collée, polie ou recouverte, frottez-la vers le bas Vous pouvez utiliser vos doigts ou même le dos d'une cuillère. En gros, vous ne voulez tout simplement pas rayer le papier. Vous voulez vous assurer qu'il adhère, puis vous allez le laisser sécher Une fois qu'il est sec, vous pouvez prendre un peu d'eau et tamponner votre doigt dans l'eau , puis éponger lentement et créer ces petits cercles tout en frottant légèrement et délicatement le support papier pour le détacher de l'image. Cela prendra un certain temps, alors soyez doux et patient lorsque mon transfert d'image sera presque terminé J'aime aussi prendre une serviette en papier et essuyer légèrement le surplus de papier. Pour ton action. À partir de cette leçon, essayez de créer un nouveau transfert d'image. Une fois que vous les avez terminés, assurez-vous de les télécharger dans le projet de classe. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Sgraffito: Pour cette prochaine technique moderne, nous allons parler du graffiti Scruffy Toe existe depuis longtemps. L'un de mes passe-temps préférés était d'utiliser des orteils délabrés sur Scruffy toe signifie essentiellement se gratter. Vous pouvez utiliser Scruffy Toe et une multitude de supports différents Pour cet exercice, vous pouvez utiliser un morceau de papier peint que vous avez séché ou du papier déjà coloré. Vous allez commencer par peindre sur votre papier, qu'il s'agisse d' un objet sur lequel vous avez déjà peint ou d'une feuille de papier de couleur. Prenez ensuite quelque chose que vous pouvez légèrement gratter sans vraiment creuser dans le papier et commencez à dessiner par-dessus. L'une des méthodes les plus courantes pour faire un veto est très simple. Il suffit d'utiliser le dos d'un pinceau. Vous pouvez également utiliser un bâtonnet de glace ou le dos d'un stylo. Encore une fois, j'aime imiter certains des motifs dont nous parlions tout à l'heure Pensez donc à ces formes. Pensez aux textures, aux lignes que vous pourriez créer pour votre action. Étape, couche, une feuille de papier que tu as avec de la peinture et essaie la méthode That's graffiti Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Pratiques et transformation modernes du dessin: Pour notre prochaine leçon, nous allons parler de certaines techniques de dessin modernes. L'une de mes activités préférées est ce que Matisse a fait, qu'il a appelé dessiner avec des ciseaux Plus tard dans sa vie, Matisse ne savait pas peindre, alors il a demandé à un assistant de le faire pour lui sur papier Il découpait ensuite différentes formes , puis les assemblait dans une nouvelle composition. Pensez à ces formes et à ces motifs que vous avez également vus dans les objets qui vous ont inspiré. Comment pouvez-vous les intégrer à votre page actuelle ? Regardez autour de vous et voyez si vous pouvez trouver des formes qui vous plaisent vraiment et qui sont déjà préexistantes Peux-tu tracer ces formes ? Pouvez-vous les mettre en avant en prenant un crayon de couleur et mélangeant votre ombrage à certaines de ces zones pour les repousser ou les faire avancer. Ce que j'aime faire lorsque je vois des zones comme celle-ci, je les décrit parfois d'abord, mais j'aime aussi les remplir avec des formes plus grandes. Je pense que je vais vraiment utiliser du rose. Je vais le remplir comme ça. Une sorte de traçage des zones qui existent déjà à l'intérieur. Je commence par ces zones plus grandes , puis je vais les remplir entre les deux Donc, je pourrais faire des formes plus petites ou m'assurer que vous séchez avant d'entrer dans cette zone si vous utilisez un stylo rose. Je trouve que cette pratique est vraiment relaxante. En procédant de cette façon. J'aime revenir en arrière puis superposer des couches à l'intérieur, comme des cercles concentriques Si cela vous est familier. Il n'est pas nécessaire que ce soit des cercles. Ça peut être des répliques comme je l'ai fait ici. Ou vous pouvez créer d'autres formes. Mais expérimentez avec votre marque préférée. Et pour ce qui est de ces petites zones, même si parfois elles sont simplement ponctuées de points, je pourrais mettre un peu de cette peinture sur une palette de ce côté, puis prendre un pinceau et imiter certaines de ces formes avec un pinceau fin. Une autre idée est que pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez essayer la méthode des orteils délabrés Tu as une autre idée ? Allez-y. Pour votre étape d'action. Utilisez l'un de ces papiers déjà peints et essayez de dessiner dessus avec les techniques mentionnées dans cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 9. Faire en sorte que votre art ait l’air « bon »: OK, maintenant tu as tous ces bouts de papier. Vous avez essayé différentes techniques de peinture et de dessin. Alors maintenant, il est temps de lui donner une belle apparence. Nous allons prendre un tas de papiers et formes avec lesquels vous avez travaillé, les découper, les combiner dans une nouvelle composition. Vous voudrez peut-être vous procurer une nouvelle feuille de papier pour y mettre toutes ces choses. Ou vous pouvez commencer par l'un de ces papiers de base sur lesquels vous avez peint si vous aimez vraiment cela. C'est là que beaucoup de gens pourraient se retrouver coincés. Mais l'un des moyens les plus simples améliorer l' apparence des choses est utiliser ces principes de conception. Maintenant, il existe de nombreux principes et designs différents, mais nous allons simplement parler du fait que 21 est équilibré et que l'autre est le contraste. Avec mes étudiants. Je leur conseille de se concentrer sur ces deux points parce que je pense que ce sont les plus faciles à comprendre pour les élèves, mais ils ont un impact visuel très important. Quels sont donc les éléments et les principes de l'art et du design pour rendre cela aussi simple que possible ? Je pense aux éléments comme à des éléments de base. Donc, si vous avez déjà eu ces blocs en forme de Boyden et que vous êtes un petit, nous avons eu l' arche, puis il y a eu un cône, puis un cube et la sphère, la forme, la texture de la ligne de couleur Tels sont les éléments de l'art. Si nous prenions ces éléments de base et que nous les organisions d'une certaine manière, ce serait un équilibre, un contraste. Tels sont les principes du design. C'est ainsi que vous avez en quelque sorte élevé ce qu'est l'équilibre ? L'équilibre n'est en réalité que la distribution du poids visuel. Et oui, les photos, même les photos plates, ont du poids. Et ce que j'aime faire pour m'assurer que mes pièces sont équilibrées, c' peu comme si une composition vacillante avait du rouge sur une face J'essaie toujours de m' assurer qu'il y a aussi un peu de rouge de l'autre côté, pour aider à équilibrer les choses. Je pense également à la taille des formes que je crée. Donc, si j'ai une très grande forme d'un côté de ma toile, j'ai toujours essayé, encore une fois, de laisser à peu près la même quantité d'espace visuel de l'autre côté, même si cela signifie que je divise cette forme en formes plus petites, le contraste n'est en fait qu'une simple différence. Cela pourrait donc être comme une différence de texture. Il peut s'agir d'une différence de couleur lors de votre étape d'action. Avec celui-ci, je veux que vous réfléchissiez à différentes manières de commencer à organiser votre composition et à démontrer le contraste, ainsi qu' à des moyens d'équilibrer. Pensez donc à la couleur, à la taille et à la forme. Donc, si vous avez découpé un morceau de papier peint ici, découpez peut-être quelques petits morceaux sur place, ceux du haut. Si vous avez quelque chose de vraiment fluide ici, vous pourriez peut-être créer des lignes ou des formes pour vraiment le faire ressortir un peu plus. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Réfléchissons !: Nous pouvons dire que vous avez commencé à définir votre propre style et vos influences. Vous avez appris à vous inspirer et à vous en approprier davantage. Vous avez essayé des techniques modernes de peinture et de dessin. Vous vous entraînez à utiliser l' équilibre et le contraste de manière plus intentionnelle et votre travail constitue votre dernière étape J'adorerais voir vos projets publiés dans ce cours. Vous pouvez commencer à examiner certains des autres projets que les gens pourraient même commenter et apporter leur soutien à ces personnes. Suivez-moi sur mesure sur le design par points sur Instagram ou TikTok si vous avez aimé ce cours, merci d'avoir créé avec moi aujourd'hui et j'espère vous voir la prochaine fois