Dessin isométrique dans Affinity Designer

1. Introduction au cours: Affinity Designer propose une fonctionnalité intéressante qui vous permet de créer des designs à l'aide d'une grille isométrique Cette grille spéciale vous permet de créer facilement de magnifiques objets en trois dimensions comme celui-ci. J'adore utiliser la grille isométrique, mais elle peut être un peu délicate au début Aujourd'hui, je suis heureuse de vous parler de mon tout nouveau cours, lequel nous allons apprendre à réaliser dessins isométriques dans Affinity Designer Comme tous mes cours, nous allons recommencer depuis le début. Je vais vous apprendre tout sur la configuration de la grille et mes meilleurs conseils et astuces pour l'utiliser. Une fois que nous aurons tout compris, nous commencerons à créer des objets isométriques simples Ensuite, nous allons passer à la création d'une scène complète en utilisant la grille comme guide. J'aime que mes cours soient aussi pratiques que possible. Une fois que nous aurons compris comment créer des objets simples, nous développerons ces compétences en créant ensemble une série de projets. Au fur et à mesure que nous créons ces projets, je vais vous montrer comment planifier vos idées et choisir les bonnes couleurs pour votre design. Bien entendu, je vais vous donner de nombreux conseils pour travailler avec la grille isométrique tout au long du processus Travailler avec la grille isométrique est une façon vraiment amusante de concevoir Si vous n'avez jamais travaillé comme ça auparavant, je pense que cela vous plaira vraiment. Mais avant de nous plonger dans les affinités, je tiens à mentionner que ce cours contient quelques exemples de fichiers que nous utiliserons tout au long du cours. Je vous encourage à les télécharger et à les utiliser, car la mise en pratique ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante, puis vous serez prêt à commencer votre parcours pour devenir un maître du dessin isométrique. Commençons. 2. Téléchargez les fichiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires , ainsi que les didacticiels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet Projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Principes de base de l'isométrie: Dans le premier chapitre du cours, nous allons apprendre les principes fondamentaux de la conception isométrique Pour ce faire, nous allons apprendre à configurer notre document et nous allons apprendre quelques raccourcis pour faciliter ce processus. Commençons. 4. Configuration du document: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment configurer votre document pour les conceptions isométriques Pour commencer, nous avons d'abord besoin d'un nouveau document vierge. Je vais aller en haut pour classer, puis j'appuierai sur Nouveau. Ce document peut être de la taille que vous souhaitez pour votre projet. Mais pour cela, je vais utiliser 1920 x 1920 pixels. Je vais appuyer sur Créer. Ensuite, nous devrons ajouter un nouveau panneau. Je vais monter en haut jusqu'à la fenêtre, puis je vais descendre en isométrique Ce panel isométrique est très important pour ce cours. Nous l'utiliserons dans chaque vidéo. Je veux que cela soit très facilement accessible. Je vais cliquer et faire glisser le mot isométrique pour déplacer ce panneau Ensuite, je vais le faire glisser ici vers la gauche jusqu'à ce qu'il chevauche les outils Vous pouvez voir cette boîte bleue apparaître. Lorsque vous voyez cela, vous pouvez relâcher et maintenant la grille est ancrée sur le côté gauche Maintenant, cela occupe une bonne partie de notre écran. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour l'ancrer ici, à côté du panneau de couleur. Je pense que c'est un autre endroit idéal pour cela. Mais pour ce cours, puisque nous l'utiliserons beaucoup, je vais laisser le mien ici. L'étape suivante consiste à modifier les paramètres de la grille. Cliquez ici sur Modifier la grille. Maintenant, j'utilise une grille isométrique pour préparer le cours Mes paramètres peuvent sembler légèrement différents des vôtres. Permettez-moi de réinitialiser ici. Vous êtes probablement un mode automatique. Assurez-vous d'activer l'option Afficher la grille. Vous pouvez voir par défaut que notre grille automatique est assez droite de haut en bas. Mais si vous souhaitez obtenir une grille isométrique, vous pouvez passer en revue deux avancées puis changer le type de grille en isométrique Ce préréglage isométrique est excellent. Cela nous donne un très bon point de départ. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreux paramètres différents que vous pouvez modifier pour ajuster les angles de la grille. Mais elles sont un peu compliquées à utiliser. La seule chose que je vais changer pour l' instant , c'est que je vais aller là où il est écrit divisions, et je vais appuyer huit puis entrer sur mon clavier. Ce que je viens de faire, c'est d'ajouter quelques lignes de division à la grille. Ces lignes de subdivision sont un guide utile lorsque nous zoomons sur notre document Vous pouvez voir qu'ils se multiplient au fur et à mesure que nous zoomons. Une dernière chose que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez changer l'apparence de votre grille en changeant les couleurs ici. Si vous cliquez avec le bouton droit à l' endroit où se trouve cette couleur, vous pouvez la remplacer par n'importe quelle couleur de la roue chromatique, ce qui peut être important en fonction couleurs que vous utilisez dans votre design. Si vous optez pour un thème en noir et blanc, ces lignes grises risquent se fondre dans la masse et de ne pas fonctionner pour vous. Je pense que c'est bien de savoir que c'est ici, et que vous pouvez également modifier l' opacité de ces lignes Vous pouvez rendre les lignes beaucoup plus douces ou beaucoup plus sombres. J'aime laisser les lignes de ma grille principale sous forme de lignes sombres, car ces lignes ne bougent pas, quel que soit le niveau de zoom, et les lignes de subdivision ne sont qu'un petit guide utile Je ne veux pas que ça gêne, j'aime les garder d' une couleur plus claire. Maintenant que c'est fait, je vais juste appuyer sur Fermer. Vous pouvez revenir en arrière pour ajuster cette grille à tout moment en cliquant sur les paramètres de la grille. Notre document est prêt à être publié dès maintenant. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à créer des formes en utilisant cette grille. 5. Panneau isométrique: Utilisons le panneau isométrique pour créer un cube parfait. Le panneau isométrique nous permet de modifier rapidement nos formes pour les adapter à la perspective souhaitée Pour commencer à utiliser le panneau isométrique, je vais d'abord cliquer ici sur l'outil rectangle, puis cliquer et faire glisser un rectangle tout en maintenant la touche Maj Je vais juste changer de couleur ici. Ensuite, je vais prendre l'outil de déplacement. Je vais le dupliquer deux fois. Mon raccourci préféré pour dupliquer consiste simplement à maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée sur votre clavier, puis à cliquer et à faire glisser pour dupliquer votre forme Je vais juste le faire deux fois. Je vais juste leur donner une couleur différente. Maintenant que nous avons nos carrés, nous pouvons utiliser le panneau pour transformer ces formes en un cube parfait. Tout d'abord, je vais juste sélectionner l'un de mes carrés. Ensuite, si votre panneau ressemble à ceci, cliquez simplement sur Activer les plans, et il devrait ressembler à ceci. Une fois que vous avez défini ce réglage, assurez-vous que votre avion actuel est réglé dessus, puis descendez à l' endroit indiqué pour un avion. Vous pouvez voir que cela a automatiquement transformé notre carré droit vers le haut et vers le bas en haut d'un cube. Nous pouvons le faire avec le reste des carrés. Je vais juste en sélectionner un. Je vais changer d'avion actuel. Je vais simplement le remplacer par l'avant, puis je cliquerai sur Ajuster à l'avion. Maintenant, cela ressemble à l'avant du cube. Je peux l'aligner juste ici. Et nous pouvons également le faire avec notre dernière pièce. Je vais prendre l' avion latéral, en forme. Ensuite, je vais cliquer ici pour l'ajouter à notre cube. Pour faciliter l'assemblage, assurez-vous que le snapping est activé S'il ne claque toujours pas parfaitement dans les coins, cela arrive parfois, ne vous inquiétez pas Nous avons une vidéo complète consacrée à la capture plus loin dans ce chapitre Nous avons notre premier cube. Laisse-moi juste mettre ça de côté. Une autre façon d'utiliser le panneau isométrique consiste à utiliser Modifier dans Plan Vous pouvez activer l'édition en clair en cliquant ici. Ensuite, vous pouvez prendre un outil de mise en forme et vous pouvez voir que lorsque je fais glisser le pointeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée, nous modifions automatiquement dans le plan que nous avons sélectionné. Je peux le faire avec les autres. Nous pourrions le faire avec l'avion avant. Je vais juste appuyer sur Escape. De cette façon, cette couche n'est pas sélectionnée lorsque je fais glisser le pointeur, puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser le pointeur vers l'extérieur comme ça Je vais juste changer de couleur. Enfin, passons au début. Nous sommes en train de monter et de planifier. Ensuite, je peux continuer, appuyer sur Shift, cliquer et faire glisser pour terminer notre cube. C'était assez facile, n'est-ce pas ? J'adore éditer et jouer. J'aime aussi utiliser fit to play. Ils ont tous deux des raisons différentes pour lesquelles vous voudriez utiliser l' une ou l'autre de ces méthodes. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer dans cette vidéo, ce sont ces autres options. Nous n'avons utilisé que les deux premiers. Je vais passer à nos formes, et je vais sélectionner l'ellipse d'appel Je vais juste changer le plan avant et le modifier dans le plan, puis je vais cliquer et faire glisser une petite ellipse comme ça Ces derniers concernent tous la modification de l'orientation de vos formes. Vous pouvez le retourner horizontalement dans le plan de cette façon. Vous pouvez le retourner à la verticale. Vous pouvez également effectuer une rotation dans le sens antihoraire et dans le sens des aiguilles d'une montre. Maintenant, alors que je clique dessus, vous vous demandez peut-être si nous n'avons pas déjà ces options ici ? Nous avons un flip horizontal et un flip vertical ici, et nous avons même ces modèles rotatifs. Pourquoi les aurions-nous ici aussi ? Eh bien, je me posais la même question, alors j'ai expérimenté un peu et j'ai remarqué qu'il y avait vraiment une différence Si vous basculez horizontalement dans le plan, vous pouvez voir que notre forme reste dans cette orientation. Mais si je clique sur l'option ci-dessus dans le menu, vous pouvez voir qu'il change réellement d'avion. Il existe différentes raisons pour lesquelles vous souhaiteriez utiliser chacune de ces options. C'est bien de les avoir tous à votre disposition . C'est bon. Vous savez maintenant à quoi sert chaque bouton du panneau isométrique Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue quelques raccourcis utiles que nous utiliserons tout au long de ce cours. 6. Raccourcis: Dans cette vidéo, nous allons passer en revue les raccourcis. J'ai un fichier d'exercices pour cette vidéo. Allez-y, retrouvez-le pouvoir pratiquer ces raccourcis avec moi. Avant de nous entraîner, vérifions-nous simplement que nous avons les mêmes paramètres de grille. Je ne sais pas comment Affinity va ouvrir ce fichier sur votre ordinateur. Accédez simplement aux paramètres de la grille, puis assurez-vous que vous êtes en mode avancé. Isométrique avec huit divisions, et assurez-vous que l'option Afficher la grille est cochée Le premier raccourci que je veux vous montrer est un raccourci que nous avons déjà utilisé, et il s'agit d'une duplication. Si vous maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée, puis que vous cliquez et faites glisser le pointeur sur un objet, vous pourrez le dupliquer. Assurez-vous simplement de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée , puis de relâcher votre souris pour placer l'objet. Si vous le soulevez d'abord sur Commande ou Contrôle, vous déplacerez simplement l'objet, qui n'est pas ce que nous voulons faire. C'est une erreur que je commets tout le temps. Je voulais juste vous le dire, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée, cliquez et faites glisser, puis soulevez le curseur de votre souris vers le haut, puis vous pouvez le soulever sur Commande ou Contrôle. J'espère que cela a du sens. Allez-y, pratiquez-le pour voir ce que je veux dire. Un autre raccourci que nous utiliserons souvent consiste à déplacer des objets conformément à la grille. Pour ce faire, il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser l'objet pour le déplacer Vous pouvez voir que nous déplaçons l'objet de cette façon. Vous pouvez également le faire de cette façon, conformément à la grille, tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Vous pouvez désormais combiner ces raccourcis pour dupliquer un objet et le déplacer conformément à la grille. Pour ce faire, il vous suffit de maintenir la touche Commande ou Ctrl et la touche Shift enfoncées en même temps, puis vous dupliquerez l'objet tout en le déplaçant conformément à la grille. Nous utiliserons celui-ci un peu tout au long du cours. C'est une bonne idée de l' avoir mémorisée. Je vais juste supprimer ce carré pour vous montrer le suivant. commandes ou les touches Ctrl et Shift sont très utiles pour déplacer des objets et les dupliquer, mais ces raccourcis sont également très utiles pour redimensionner des Nous savons déjà que si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pourrez redimensionner votre objet et le maintenir parfaitement proportionnel Mais si vous combinez cela avec les commandes ou les touches Shift, vous serez en mesure de redimensionner l'objet, de le maintenir proportionnel et le redimensionner à partir de son point central C'est très utile si vous aimez le placement de votre objet, mais que vous voulez simplement qu'il soit un peu plus grand ou plus petit. Juste pour vous montrer un cas d'utilisation pour cela. Vous voudrez peut-être que le centre de cette fleur soit un peu plus grand. Je vais double-cliquer pour sélectionner le centre de la fleur. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et Shift enfoncée, et nous pouvons le redimensionner à partir du point central Pendant que nous travaillons avec cette fleur, notez que ces deux couches forment un groupe. Si vous sélectionnez le groupe et que vous le redimensionnez, vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée Il sera déjà redimensionné de manière parfaitement proportionnelle. Mais si vous travaillez sur une seule couche comme le centre de la fleur, vous devez maintenir la touche Maj enfoncée. Cela peut prendre un peu de temps pour s'y habituer, je voulais juste le mentionner. Les deux raccourcis suivants sont des raccourcis que nous utiliserons beaucoup pour ajuster l' affichage de notre espace de travail. Tout d'abord, si vous souhaitez redimensionner votre Canvas qu'il remplisse à nouveau l'écran, vous suffit d'appuyer sur la commande ou de contrôler le zéro Celui-là est assez simple. L'autre est Commande ou Contrôle, puis vous devez appuyer sur les guillemets. Guillemet de commande ou de contrôle. Cela masquera la grille. C'est vraiment sympa pour que vous puissiez voir avec précision votre design et voir encore plus précisément vos couleurs. J'ai remarqué que mes couleurs ont tendance à paraître un peu plus ternes et grises sous les lignes grises. Mais dès que je les enlève, tu peux voir à quel point ils sont brillants. J'aime beaucoup le faire tout au long mon travail afin de mieux voir les choses. Le dernier raccourci que je souhaite consulter consiste à appuyer sur Commande ou sur Ctrl S pour enregistrer votre document. Nous travaillerons avec de très gros documents comportant de nombreuses couches. Il est très important de sauvegarder votre travail au fur afin que le programme ne plante pas ou ne vous fasse pas perdre votre travail. Pendant que je travaillais sur ce cours, le programme ne m'est jamais tombé en panne, ce qui était vraiment bien, mais cela peut arriver. Veuillez enregistrer au fur et à mesure. Ce sont les principaux raccourcis que nous utiliserons tout au long de ce cours. Je pourrais ajouter quelques raccourcis supplémentaires ici et là, mais ce sont les plus courants et les plus importants. Dans la vidéo suivante, nous allons voir de plus près comment nous pouvons améliorer le snapping pour nous dans ce cours 7. Snapping: Dans cette vidéo, je vais vous montrer les paramètres de capture que nous utiliserons pour ce cours La capture est le moyen utilisé par Affinity pour nous aider à aligner les objets par rapport à d'autres objets, aux lignes du quadrillage ou au document lui-même Pour ce cours, je vais vous montrer mes paramètres préférés et nous les transformerons en préréglage afin que vous puissiez les activer rapidement chaque fois que vous souhaitez travailler de manière isométrique Tout d'abord, assurez-vous que la capture d'écran est activée. Ensuite, vous pouvez cliquer sur cette petite flèche juste ici pour ouvrir ses paramètres. Le premier paramètre que nous pouvons modifier est la tolérance à l'écran, qui ajustera la faiblesse ou l'intensité de la capture J'aime beaucoup la valeur par défaut de huit. Cela nous permet de déplacer librement nos objets tout en les claquant bien Ensuite, nous pouvons changer les candidats. Les candidats à la capture sont les autres couches. La façon dont cela fonctionne est que notre objet actuel s' accrochera aux six derniers objets que nous avons sélectionnés. Pour mieux voir les choses, je vais regarder les émissions qui capturent des candidats Vous pouvez voir que les formes surlignées en magenta sont les formes surlignées en magenta comme ceci Si je déplace l'une de ces formes, vous pouvez voir que nous pouvons nous accrocher très facilement au centre de cet objet surligné. Mais vous ne pouvez pas le faire avec l'arbre parce que ce n'est pas un bon candidat Si vous souhaitez ajouter un objet en tant que candidat à la capture, vous pouvez le sélectionner ou simplement le survoler avec le pointeur de la souris Si cela vous aide, vous pouvez laisser la case Show Snapping Candidats cochée pour avoir ce contour magenta Mais je vais éteindre le mien car je trouve ces lignes magenta un peu gênantes Même si je l'ai désactivée, si vous survolez un objet pour le transformer en un objet susceptible de prendre des photos, il s' allumera momentanément en magenta, ce qui reste une La prochaine chose que nous pouvons changer est de simplement cliquer sur des objets visibles, ce que j'aime bien avoir vérifié. Cela signifie que si jamais nous désactivons l'une de nos couches, notre objet ne pourra plus s'y accrocher. Ensuite, nous avons l'alignement forcé des pixels, ce qui est une bonne chose à vérifier. Cela aidera simplement les choses à mieux s'aligner sur votre écran. Ensuite, nous avons ce groupe d'options. Nous voulons absolument que l'option Snap to Grid soit activée. Nous nous sommes donné la peine de créer la grille, il serait donc dommage notre objet ne puisse pas s' accrocher à ces lignes. Ensuite, nous avons Snap to baseline grid. La grille de référence est en fait plus utile dans Affinity Publisher, et nous ne l' utiliserons pas dans ce cours Je vais donc la désactiver. Ensuite, nous avons Snap to guides. Cela n'est pas non plus nécessaire car nous ne créerons aucun guide manuel. Je vais l'éteindre. Snap to spread consiste essentiellement à créer un cliché sur le document lui-même. Si jamais vous voulez qu'un objet touche le bord, vous pouvez voir que la ligne jaune qui monte et descend nous indique qu'il est aligné. Alors vous voudrez certainement le faire vérifier. Et si vous souhaitez centrer votre design, assurez-vous d' inclure des points médians répartis Enfin, Snap to margin n' est pas nécessaire pour ce cours car nous ne travaillerons pas avec les marges. Passons à la dernière section. Ces options peuvent être un peu confuses au début, alors je tiens absolument à expliquer ce qui se passe. Tout d'abord, nous avons des cadres de délimitation à clipser, ce qui signifie que vous allez les accrocher au cadre de délimitation bleu qui entoure votre objet ce qui signifie que vous allez les accrocher au cadre de délimitation bleu qui entoure votre Vous pouvez voir que ce cadre bleu est surligné ici, et avec l'étoile, vous pouvez voir que le cadre déforme un peu Même s'il sort de la forme, si nous alignons ces objets, vous pouvez voir qu'il s'enclenche, il se claque en ce moment le bord extérieur de cette J'aime que cette option soit cochée. Ensuite, nous avons des points clés « snap to shape », ce qui est utile car cela nous permet de les accrocher aux coins des objets. Si je prends le stylo, tu peux voir que nous sommes capables de nous accrocher aux coins extérieurs de cette étoile. Cela peut être très utile si vous voulez dessiner une forme connectée à l'étoile. Nous garderons les points clés Snap to Shape activés. L'accrochage à la géométrie de l'objet est également très utile. Encore une fois, lorsque vous travaillez avec le stylo, nous serons en mesure de nous aligner jusqu' au bord de la forme, pas seulement jusqu'aux coins. Vous pouvez donc voir que sur cette courbe arrondie, une ligne jaune est surlignée, ce qui nous permet de commencer à dessiner notre courbe directement sur le bord de la forme. J'aime beaucoup cette fonctionnalité , je vais donc la laisser activée. Enfin, nous avons les limites de sélection Snap to Pixel. Cela n'est pas nécessaire pour ce cours car nous n' effectuerons aucune sélection. Je vais désactiver cette option. Maintenant que vous avez une compréhension de base de ces paramètres, vous les modifiez pour qu'ils correspondent aux miens. Nous pouvons aller de l'avant et en faire un préréglage. Allez jusqu'à l'endroit où il est indiqué « prédéfini » , puis cliquez sur le menu Hamburger ici Vous pouvez ensuite cliquer sur Créer un préréglage. Je vais donner un nom à ce cours d' isométrie. Ensuite, je vais appuyer sur k. Maintenant, si je reviens dans ces paramètres, vous pouvez voir que le préréglage que nous avons sélectionné est une trajectoire isométrique Ce préréglage sera automatiquement présent chaque fois que vous ouvrirez un nouveau document. Vous n'avez pas à vous soucier de ces paramètres pour le reste du cours. Tout est prêt. Je sais que ce premier chapitre a demandé beaucoup de préparation, et maintenant vous êtes totalement prêt à faire preuve de créativité. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer à faire preuve de créativité en construisant des objets et en construisant éventuellement une pièce entière. 8. Compétences isométriques dont vous avez besoin: Que nous avons appris comment configurer notre document. Dans ce chapitre, nous allons utiliser toutes ces compétences et créer une scène de pièce. Cela va être très amusant, alors commençons. 9. Comprendre l'éclairage - Partie 1: Dans cette vidéo, nous allons examiner de plus près l'éclairage. Parfois, ajouter des ombres et des reflets à notre travail peut être un processus frustrant. Mais dans le domaine de l'illustration isométrique, c'est en fait très simple, car nous avons trois plans très distincts les uns des autres Nous avons notre plan supérieur, le plan latéral et le plan avant, et chacun de ces plans reçoit en fait un niveau de lumière distinct. Examinons de plus près ce fichier d'exercice. Dans chacun de ces carrés, nous avons un cube et une source de lumière. Notre travail consiste à décider comment ajuster ces couleurs pour les rendre plus claires ou plus foncées, en fonction de l'origine de l' éclairage. Commençons par ce cube de sion. La source lumineuse se trouve sur la gauche et elle descend dans cette direction. C'est pourquoi je pense que ce côté devrait être le plus léger. Je vais double-cliquer dessus pour le sélectionner. Nous devons double-cliquer car ils sont groupés. Alors je vais juste en faire une couleur plus claire. Ensuite, nous pourrons décider quel côté doit être le plus sombre, et je pense que c'est celui-ci C'est le côté le plus éloigné de la lumière, et je pense que ce côté empêcherait ce côté de recevoir de la Je vais cliquer sur celui-ci et je vais le rendre plus sombre. Et pour le dessus, je pense que nous allons laisser ça de côté. Il devrait recevoir un niveau de lumière car une partie de la lumière se répandra dessus Mais la lumière n'est pas aussi directe que sur le côté. C'est l'exercice. Regardez la source de lumière, puis éclaircissez le côté le plus proche et assombrissez le côté le plus éloigné Vous pouvez maintenant suspendre la vidéo afin de pouvoir essayer les deux autres par vous-même. Voyons comment tu t'en es sorti pour le cube orange. C'est en fait tout le contraire du cube cyan. La lumière vient du haut à droite, donc ce côté doit être le plus clair. Et ce côté devrait être le plus sombre. Pour le cube rose, vous pouvez voir que la lumière brille juste de ce côté. C'est un peu délicat, mais c'est un peu terminé de ce côté. Je pense que ce serait le côté le plus sombre. Un peu de lumière se répandrait probablement ici. Ne vous inquiétez pas si vous vous êtes trompé. Je ne sais pas si je l'ai très bien placé. Mais maintenant que nous en avons fini avec cela, vous pouvez voir que tous nos cubes ont un éclairage très distinct sur chacun de leurs plans. C'était le premier exercice et j'en ai un autre pour cette vidéo. Nous allons ajouter des dégradés à ces cubes pour les rendre plus réalistes Commençons par le cube cyan, et je vais simplement sélectionner le rectangle du haut pour que nous puissions y appliquer un dégradé. Ensuite, je sélectionnerai l' outil de dégradé et je m'assurerai que nous travaillons sur l'édition du plan supérieur et sur le plan. Je vais juste cliquer en commençant le plus près de notre côté le plus clair, et je vais revenir en arrière comme ça. Nous passons du clair au noir. Vous pouvez constater que ce dégradé est en fait un peu différent de la normale car il comporte quatre niveaux de couleur. Cela est dû au fait que j'ai modifié en plan lorsque j'ai placé ce dégradé, qui signifie qu'il est configuré exactement à l'angle de notre grille. Je vais appuyer sur la commande ou contrôler les guillemets pour que vous puissiez voir la grille et voir dans quelle mesure elle s'aligne avec notre grille. Si vous souhaitez ajuster le dégradé, vous pouvez utiliser les points de couleur situés sur la ligne la plus continue et vous pouvez les déplacer. Mais si vous souhaitez ajuster l'angle, vous pouvez utiliser ces pointillés pour vraiment changer l'angle ici Mais comme j'ai édité en avion, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Je vais appuyer sur Commande ou contrôler les guillemets une fois de plus pour me débarrasser de la grille. Ensuite, nous pourrons continuer sur cette voie pour les autres parties. Passons de ce côté, je vais le remplacer par le plan latéral. Comme c'est le côté le plus sombre, je pense que je vais commencer mon dégradé ici et m'assombrir au fur et à mesure que nous avançons dans cette direction Je l'étire un peu plus pour étaler le dégradé et le rendre plus subtil. N'hésitez pas à les placer comme vous le souhaitez. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et passer au dernier côté. Comme c'est le côté le plus clair, je pense que je vais commencer mon dégradé ici et passer à l'obscurité de cette façon. Mais cette fois, j'ai en fait oublié de changer l'avion pour le côté avant. Mais c'est bon. Je peux rapidement ajuster ces nœuds, et maintenant ils sont dans la bonne orientation. Je vais juste sortir l'outil de déménagement pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir qu'avec ces dégradés ajoutés, nous avons juste un peu plus de réalisme dans notre cube Elles ont l'air un peu plus plates maintenant. Une fois cela fait, nous pouvons ajouter des dégradés à ces autres cubes pour les rendre également plus réalistes En commençant par celui-ci, je vais sélectionner le plan avant, je vais faire ressortir le dégradé. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça. Je vais faire le dernier tour ensuite. Je vais le remplacer par le plan latéral. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça. Ensuite, je vais faire la partie supérieure. Je vais le remplacer par le plan supérieur. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça. Le dernier. Commençons par le plan supérieur car nous l'avons déjà sélectionné. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur comme ceci. Cela se produit parfois lorsque ce stop de couleur devient très saturé. Je pense que je vais le modérer un peu. Je vais aborder le côté le plus obscur ensuite. Allons-y. Le dernier côté. Très bien, on en a fini avec les dégradés. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons relever un défi dans le cadre duquel nous testerons les compétences en éclairage que nous venons d'acquérir. 10. Comprendre l'éclairage - Partie 2: Laissons un défi d'éclairage. J'ai un dernier défi à vous proposer en matière d'éclairage, qui va vraiment renforcer nos compétences en éclairage et en isométrie Ici, j'ai une configuration de grille simple avec trois échantillons de couleurs Notre réseau est exactement le même que celui avec lequel nous avons travaillé. Avancé, isométrique, huit divisions. Ces trois couleurs sont celles que nous allons utiliser pour concevoir ensemble une chaise verte en trois D. Cela nous aidera vraiment à nous entraîner à travailler avec les formes et à choisir l'éclairage au fur et à mesure. Pour commencer, je vais utiliser l'outil rectangle, puis je vais m'assurer que nous sommes en édition et que nous planons pour le plan supérieur. Commençons par fabriquer le siège de la chaise. Je vais aligner mon curseur ici avec l'un des coins. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et je vais traîner comme ça. Maintenant, le siège de notre fauteuil est aligné sur la grille. Ça a l'air génial pour faire ces trois D. Je vais ajouter un côté ici et un côté ici. Nous devons changer d'avion pour cela. Je vais prendre le plan latéral pour commencer. Appuyez sur Escape. Alors je peux parfaitement l'aligner. Je pense que je vais le réduire d'un carré comme ça, un grand carré, et je vais faire de même pour l'autre côté. Je vais appuyer sur Escape. Je vais l'aligner et ensuite je pourrai faire glisser pour qu'il corresponde à chaque coin de rue. Maintenant, nous devons décider comment nous allons éclairer cette chaise. Habituellement, l'éclairage vient d'en haut. Pour simplifier les choses, je vais faire en sorte que ce siège, cette partie supérieure, soient de la couleur la plus claire. Je vais en prendre un échantillon puis je l'appliquerai. Ensuite, nous pouvons choisir le côté qui doit être de couleur moyenne. Je pense que je vais choisir ce côté. Je vais choisir cette couleur intermédiaire et l'appliquer. Ce dernier côté peut alors être de la couleur la plus foncée. Je pense que c'est déjà appliqué. Oui. Ensuite, nous pouvons continuer et fabriquer les pieds de notre chaise. Comme je suis déjà dans l'avion de tête, nous pouvons continuer et commencer par là. Je vais commencer ici et en parler comme ça. Nous avons un grand carré de largeur, puis il descend d' un, deux, trois, quatre. Vous pouvez choisir une taille différente pour le vôtre si vous le souhaitez. Je voulais juste souligner ce que je faisais. Maintenant, fabriquons ce côté du pied de chaise. Je vais prendre l'avion secondaire. Je vais appuyer sur Escape. Je vais l'aligner dans le coin, puis je vais le faire glisser vers le haut comme ça. Maintenant, nous travaillons dans un autre avion. Nous travaillons dans cet avion. Il doit être de la même couleur que cette partie de la chaise. C'est bon. Je vais appuyer sur Shift et sélectionner ces deux couches. Ensuite, à l'aide de l'outil de déplacement, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift pour dupliquer ce pied de chaise. Je vais refaire la même chose une fois de plus, Maj enfoncée pour sélectionner ces deux couches, puis en maintenant la touche Commande ou Contrôle et Maj pour déplacer le pied de chaise par-dessus. Même si cela reproduit assez bien le pied de la chaise, vous pouvez voir que certaines zones se chevauchent là où elles ne devraient pas Je vais sélectionner cette couche et la placer en haut. Ensuite, je vais sélectionner cette couche et l'amener en haut. Nous pouvons déplacer le siège du fauteuil haut juste pour que tout reste en place. Ok, regarde ça. Nous avons un joli petit tabouret. Pour terminer la chaise, il suffit d'y ajouter un dossier. Pour commencer, je vais aller dans l'avion avant, et je vais juste renforcer cette jambe pour créer cette jambe arrière. Je vais prendre l' outil rectangulaire, appuyer sur Escape. Ensuite, je vais l' aligner avec ce coin ici et le faire glisser vers le haut. Je veux que ce soit de la même largeur que la jambe. Ça a l'air bien, et de la même couleur. Tout ce qui se trouve dans ce plan avant doit être de la même couleur. Ça a l'air vraiment bien. Faisons ensuite le dossier de la chaise. Il semble que nous devrons utiliser le plan latéral pour le faire. Je vais appuyer sur Escape, et je vais commencer juste dans ce coin. Je vais l'aligner sur cet autre avantage. Ensuite, je vais l'aligner avec l'autre coin. Vous pouvez voir qu' il s'agit d'une réunion ici. Ici et là, c'est ce que je cherchais vraiment. Nous devons faire correspondre la couleur à celle de l'avion, il faut donc que ce soit la couleur de face avant ici. Enfin, nous avons juste cette pièce supérieure ici. Je vais aller dans le plan supérieur, je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça, et je vais le changer pour la couleur la plus claire qui correspond. Nous avons fabriqué notre jolie petite chaise. Je vais appuyer sur la commande ou sur les guillemets pour me débarrasser de notre grille. Mais vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je trouve ça trop mignon. Vous pouvez voir à quel point ce processus était simple puisque nous avions déjà sélectionné les trois couleurs. Chaque avion a sa propre couleur. Vous pouvez voir le plan supérieur, les deux ont la couleur la plus claire, le plan latéral a la couleur centrale et le plan avant a la couleur la plus foncée Cela a été constant tout au long du design, ce qui a permis de savoir très facilement quelle couleur va où. Dans la dernière vidéo, nous nous sommes entraînés à ajouter des dégradés, et je pense que ce serait bon moment pour continuer cette pratique Comment ajouter des dégradés lorsque nous avons autant de pièces ? Eh bien, une stratégie que j'aime adopter consiste à additionner des pièces pour en faire une seule pièce. De cette façon, il suffit d'appliquer un dégradé sur un grand côté. Je vais prendre l'outil de déménagement. Ensuite, je vais sélectionner toutes les pièces sombres connectées ici. Je vais le faire en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur chaque pièce. Les couches n' étant pas côte à côte, il aurait été difficile de toutes les distinguer. Mais en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant avec le bouton droit sur le document, nous les avons toutes sélectionnées. Je vais maintenant utiliser l'opération publicitaire pour les additionner. Tout cela n'est qu'une seule pièce maintenant et je vais le déplacer vers le haut pour qu'il ne se chevauche pas étrangement avec les autres pièces Ensuite, je vais simplement faire de même avec ces pièces puisqu' elles ne sont pas connectées, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour toutes les sélectionner. Ensuite, je les additionnerai. Tout le reste est séparé des autres pièces de la même couleur. Je vais juste laisser ça tranquille. Nous pouvons maintenant continuer et ajouter des dégradés à toutes ces pièces. Je vais chercher l'outil de dégradé. Nous allons effectuer le montage dans le plan supérieur, et nous allons commencer par le haut de la chaise ici. Je vais sélectionner sa couche, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'arrière comme ceci. Pour cette couleur extérieure, arrêtez. Cela me semble un peu trop saturé, alors je vais juste le désactiver un peu. Nous y voilà. Si j'ai décidé d' assombrir le dossier du siège, c'est parce que je pensais que la lumière brillerait vers du siège, c'est parce que je pensais que la lumière brillerait le bas et que ce repose-siège pourrait projeter une petite ombre. C'est pourquoi j'ai décidé de le faire de cette façon. Ajoutons un dégradé à cette autre pièce supérieure. Cela serait probablement entièrement exposé à la lumière. Mais pour rester cohérent, j'ajouterai un dégradé qui s'assombrit progressivement vers l'arrière. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je l'étire un peu plus pour que le dégradé soit plus subtil. Nous pouvons continuer sur cette voie. Faisons le dossier du siège dans le plan latéral. Je vais commencer par le haut et le faire glisser vers le bas pour l'assombrir. Ensuite, je ferai cette pièce connectée que nous avons créée plus tôt. Je vais commencer ici et le faire glisser vers le bas. Nous ne pouvons pas oublier cette pièce ici. Je vais faire un gradient similaire en commençant par le haut et en terminant par bas. Et une dernière. Nous avons cette grosse pièce ici. Je vais changer d' avion pour le plan avant. Ensuite, je vais commencer par le haut et terminer par le bas. Je vais faire de même pour cette petite pièce ici. Commencez par le haut et le bas. Je vais appuyer sur V pour l' outil de déplacement, puis m'échapper. Nous pouvons maintenant voir toute la chaise avec ses magnifiques dégradés. Peux-tu croire que tu viens de le faire ? Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser l'outil Nœud pour ajuster les formes. 11. L'outil nœud: Utilisez l'outil no pour personnaliser nos formes. Nous avons ici quelques formes et je vais commencer par ce triangle. Je souhaite personnaliser ce triangle pour en faire une chaîne de montagnes enneigée. Pour commencer, je vais simplement sélectionner le triangle. Ensuite, dans la barre d'outils contextuelle, je vais le convertir en courbes. Nous pouvons maintenant travailler avec chacun de ses nœuds individuels pour les ajuster et les transformer en chaîne de montagnes. Pour commencer, je vais simplement sélectionner le nœud pointu ici, dans la barre d'outils contextuelle, je vais le remplacer par un nœud lisse. C'est un bon début. Mais je veux atteindre trois sommets jusqu'à cette montagne en utilisant uniquement la forme. Pour ce faire, je vais d'abord ajouter un nœud de chaque côté de ce premier point ici. Ces points permettront d'ancrer ce premier sommet afin qu'il ne bouge pas. Ensuite, je vais cliquer entre ces deux nœuds, puis je vais l'augmenter pour créer un autre pic. Je ferai de même de l'autre côté. Maintenant que nous avons tous les nœuds dont nous avons besoin. Il suffit de les ajuster pour ajuster les nœuds. En fait, j'aime que certains paramètres la barre d'outils contextuelle soient activés. Allons-y et vérifions-nous que nous avons les mêmes paramètres ici. Dans les paramètres de capture, j'aime activer une ligne deux nœuds de courbes sélectionnées J'aime aussi avoir un Snap to geometry des courbes sélectionnées. Enfin, j'aime faire des cassages de construction. Une fois que vous avez activé tous ces paramètres, Affinity les mémorisera toujours chaque fois que vous ouvrirez le programme. Tu n'as plus à t' inquiéter pour eux. Je voulais juste m' assurer que nous avons les mêmes paramètres pour que tout se passe bien pour vous. Avec cet ensemble, nous pouvons procéder à l'ajustement de ces nœuds, et je vais utiliser quelques raccourcis pour cela. abord, je vais sélectionner ce nœud, et je veux m'assurer que nous travaillons dans le premier plan. De cette façon, nous pouvons suivre cette ligne tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l' étirer. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, mais vous pouvez constater que lorsque vous changez avion, les lignes changent. heure actuelle, cette montagne s' aligne parfaitement avec le fond. Mais si je le remplace par le plan latéral, vous pouvez voir qu'il s'agit plutôt de la ligne de base ici. Nous n'avons plus de file d' attente dans cette direction. Lorsque vous montez dans le plan supérieur, cela change à nouveau. Maintenant, cette fois, cette ligne correspond parfaitement, et nous avons cette ligne latérale. Je voulais juste le mentionner rapidement que cela ait plus de sens. Les lignes changent lorsque vous changez de plan, et c'est pourquoi vos formes apparaissent légèrement différentes sur chaque plan. Je pense que je vais m'en tenir au premier plan puisque nous avons cette belle ligne ici, je vais juste continuer à déplacer ces nœuds. Désormais, si vous souhaitez modifier plusieurs nœuds à la fois, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner tous les nœuds, puis vous pouvez les déplacer. Mais si vous souhaitez sélectionner plusieurs nœuds qui ne sont pas juste à côté les uns des autres, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée, puis sélectionner plusieurs nœuds de cette manière. Ensuite, vous pouvez simplement déplacer ces nœuds. Je pense que je vais juste ajuster ce nœud et déplacer légèrement ses poignées, juste pour atténuer ce pic. J'aime bien cette forme. Pour terminer cette montagne, je voudrais en faire trois D. Pour ce faire, je vais vous montrer une technique très simple que vous pouvez utiliser pour transformer n'importe quel objet plat en une forme simplifiée en trois D. Pour utiliser cette technique, je vais d'abord saisir le mouvement. Je vais sélectionner notre montagne. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais cliquer et faire glisser pour avancer. Mais je vais également maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste alignée sur le plan isométrique L'étape suivante consiste à sélectionner cette copie inférieure, je vais lui donner une couleur plus foncée. Notre dernière étape consiste à relier ces deux pièces pour qu'elles aient l'air d'une seule forme. Ces zones où il y a un écart entre les deux pièces. Donnez l'impression qu'il s'agit de deux formes distinctes. Je vais utiliser l'outil stylo et je vais relier les deux formes. Je vais placer mon stylo de manière à ce qu' il soit aligné sur le bord extérieur de la forme Vous pouvez voir que cette ligne jaune est. Je vais cliquer pour marquer un point. Je vais faire de même pour ce côté. Je cherche cette ligne jaune. Ensuite, je vais cliquer pour ajouter cette ligne. Je ne veux pas le connecter directement ici, sinon nous connecterons accidentellement toute cette zone. En fait, je vais me plonger comme ça. Ensuite, je vais simplement relier ces deux sommets. Ensuite, je vais le déplacer comme ça, et je vais relier ces deux coins ensemble. Enfin, nous pouvons terminer notre forme. Je sais que cette forme semble un peu étrange en ce moment, mais nous allons y remédier. L'étape suivante consiste à sélectionner cette couleur plus foncée, puis à l' appliquer à la trajectoire du stylo. Je vais déplacer cette couche pour qu' elle soit sous notre couche supérieure. Vous pouvez maintenant voir que cela ressemble à une pièce connectée. Ces lignes sont cependant un peu cahoteuses. Je vais sélectionner cette trajectoire de stylo, puis appuyer sur A pour sortir l'outil de nœud. Je vais juste zoomer ici. Je veux m'assurer que ces points s'alignent parfaitement avec la forme, mais qu'il n'y a pas de bosses J'avais besoin de le faire avancer un peu parce que quand il est revenu, vous pouvez voir cette bosse juste ici, ce qui la rend un peu étrange Je veux que ce soit aussi plat et beau que possible. Je trouve que ça a l'air plutôt bien, et je vais faire de même ici, peut-être en le faisant ressortir un peu. Cela semble très fluide et connecté. Je vais juste faire pareil ici. Vous pouvez voir que cette grosse bosse ici semble un peu étrange Je vais sélectionner ce nœud et le déplacer , peut-être même plus. Ensuite, je vais sélectionner ce nœud. En fait, je trouve que celui-ci a l'air bien. Notre dernière était juste une belle ligne droite. Je pense que j'ai parlé trop tôt. Je pensais que c'était bien, mais ce n'est pas vraiment connecté. Nous y voilà. Maintenant que tous ces points sont alignés, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner cette forme étrange et notre pièce arrière. Ensuite, j'utiliserai l'opération d'ajout pour les combiner en une seule pièce. J'aime faire ça juste pour avoir moins de couches. Cela ne fait que simplifier les choses. Vous pouvez maintenant voir que nous avons notre forme simplifiée en trois D. Vous pouvez le faire avec n'importe quel objet, et je sais que ce n'est pas une représentation parfaite d'une chaîne de montagnes Cela ressemble un peu plus une toile de fond de théâtre, à un appartement comme celui-ci. Mais je pense que c'est un style intéressant que vous pouvez utiliser pour vos créations si vous le souhaitez. Pour terminer ce sommet enneigé, je dois ajouter de la neige Je vais appuyer sur P pour sortir le stylo. Ensuite, je vais simplement tracer en commençant par l'extérieur de la forme et en allant vers l'intérieur comme ça, je vais en parler Je vais en faire une couche pour enfants sur le devant. Ce n'est pas grave s'il sort de sa forme comme ça. Ensuite, je vais juste faire le tour de l'extérieur pour le connecter. Je sais que cela semble un peu étrange, mais je me concentre uniquement sur les zones où cela se chevauche avec cette pièce avant Je vais juste en faire une jolie couleur claire, puis je vais en faire une couche pour enfants sur le devant. Vous pouvez maintenant voir nos magnifiques montagnes enneigées. Je voudrais peut-être ajuster les nœuds. Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud. On peut toujours changer un peu les choses. Nous y voilà. Je pense que ça a l'air mieux. Excellent travail avec ce premier exemple. Comme vous pouvez le constater, l'outil de nœud peut transformer complètement une forme. Pouvez-vous croire que cela a commencé comme un triangle ? Je vais faire un effet similaire à ces trois triangles pour les transformer en pin tridimensionnel. Comme vous pouvez le voir ici dans les couches. Ce sont trois triangles distincts que je viens d'assembler, l'un au-dessus de l'autre. J'ai fait celui-ci un peu plus grand en bas, celui-ci est un peu plus petit en haut. Je vais sélectionner toutes ces couches et les ajouter avec l'opération d'ajout. Ensuite, j'appuierai sur V pour l'outil et je maintiendrai la touche Commande ou Ctrl et la touche Maj enfoncée pour le faire avancer. Je vais prendre la partie arrière et je vais lui donner une couleur plus foncée. Ensuite, je vais connecter les deux pièces à l'aide de l'outil Stylo. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo, et je vais commencer par le haut ici. Je vais cliquer, puis je vais cliquer de l'autre côté. Je vais juste le faire descendre, cliquer tout en bas pour le déplacer. Je vais essayer cet arbre noir ici. Je vais appliquer ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous n'avons connecté que les points les plus élevés. Laissez-moi juste ajuster cela ici. Assurez-vous qu'il s'aligne bien avec ce coin de la forme. O Si je n'ai connecté que le haut et le bas, c'est parce que je voulais nous entraîner un peu plus à ajouter et à ajuster des nœuds sur des formes existantes. Allons-y et ajoutons un nœud en cliquant ici. Je vais le faire glisser vers le bas pour qu' il se connecte à cette forme ici. Je vais ajouter un autre nœud ici et le connecter à ce point. Il est très facile d'ajouter des nœuds pour modifier votre forme. Il suffit de cliquer et de déplacer, et je déplacerai également ce point. Assurez-vous que c'est beau et aligné ici. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir que ces deux pièces semblent parfaitement connectées. Je vais simplement sélectionner la trajectoire de notre stylo et la partie arrière en maintenant la touche Maj enfoncée. Ensuite, je vais cliquer sur l' opération publicitaire pour les additionner. Je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ces deux couches, puis appuyer sur Commande ou sur Ctrl G pour les regrouper. Maintenant que nous en avons fini avec ces deux formes, je vais simplement dupliquer l'arbre et ajuster les tailles pour terminer cette couture de montagne Mais d'abord, je vais regrouper les montagnes. Nous n'avons plus que deux groupes et maintenant je vais rapidement ajuster leur taille. Ensuite, je vais simplement appuyer sur commande ou contrôler les guillemets pour supprimer la grille. Maintenant, nous pouvons voir toute la scène. Et c'est terminé, ce mini-projet était vraiment amusant. Maintenant que vous savez tout à ce sujet, la prochaine vidéo sera consacrée à l'intelligence artificielle dans laquelle nous apprendrons à créer des objets qui ne s'alignent pas parfaitement sur la grille. 12. Hors angles: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer des angles décalés. Il arrive que vous créiez un objet et qu'il ne paraisse pas tout à fait correct si vous suivez les lignes de la grille isométrique Nous allons créer une boîte en carton ouverte dans cette vidéo pour voir cette inaction. Vous avez probablement remarqué que ce fichier d'exercice contient un tas de couleurs ici, et c'est parce que, de cette vidéo jusqu'à la fin du chapitre, nous allons créer une scène dans ce document. Cette première couleur est pour cette vidéo, pour la boîte en carton, et plus tard, nous créerons des objets avec les autres couleurs. Vérifiez également les paramètres de votre grille pour ce fichier d'exercices. Cela devrait être le même que celui que nous avons travaillé avec des divisions isométriques définies à avancées et huit divisions Tout d'abord, fabriquons une boîte en carton , avec du ruban adhésif comme détail supplémentaire. Comme nous l'avons déjà fait, créons un simple cube. Je vais sélectionner l'outil rectangle et nous allons le modifier dans le plan pour le plan supérieur. Je vais commencer par l'une des sections transversales et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un carré parfait composé de six grands carrés, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Une fois que vous l'aurez noté, je vais juste en faire une couleur légèrement plus claire. Ensuite, je vais prendre l'avion avant. J'appuierai sur Escape pour que cette couche ne soit plus sélectionnée, puis je maintiendrai la touche Shift enfoncée et je ferai glisser le pointeur vers l'extérieur. Je vais donner à ce côté la couleur marron moyen que nous avons dans notre échantillon Passons au plan latéral, alignons-le. Maintenez la touche Shift. Allons-y, et je vais en faire le côté le plus sombre. Pour les détails de la cassette que j'aimerais ajouter. Je vais les ajouter sur le côté droit, puis ils passeront au-dessus de la boîte. Je vais passer à l'avion avant parce que c'est dans celui-ci que nous travaillerons en premier. Ensuite, je vais aller au centre de cette boîte, et je vais passer sur un carré pour commencer notre cassette, et je vais le placer sur un autre carré. Cela devrait être beau et centré sur cette face de la boîte. Ensuite, je vais juste faire en sorte que cette couleur soit plus claire pour le ruban. Très sympa. Ensuite, je vais ajouter un autre petit détail ici. Appuyez d'abord sur Escape, puis revenez au centre et parcourez un demi-carré. Il ne va pas s'accrocher au demi-carré, il suffit de le deviner au mieux, puis de passer de l' autre côté comme ça. Vous devriez avoir un demi-carré de chaque côté de la ligne centrale et vous pouvez continuer et le faire glisser jusqu'en bas ici. Faites-en une couleur encore plus claire. Nous y voilà. Alors je veux juste m'assurer que c' est sympa et centré. Je vais appuyer sur V pour l' outil de déplacement. Je vais maintenir ma montre. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser jusqu'à ce que vous voyiez cette ligne bleue et ligne rouge indiquant que cette ligne rouge indiquant que c'est aligné et centré. Maintenant que ce joli détail du ruban est terminé. Je vais sélectionner ses deux couches et appuyer sur la touche Commande ou sur Ctrl G pour les regrouper. Ensuite, je vais dupliquer ce groupe en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur ici. Je veux que ça passe en haut de notre boîte. Je vais monter dans l'avion supérieur, puis je vais appuyer sur Fit pour monter dans l'avion. Nous n'avons pas beaucoup utilisé cette fonctionnalité dans ce cours. C'est agréable de le voir en action. Je vais aligner ce ruban adhésif de manière à ce qu'il soit aligné juste dans le coin, dans ce coin de ce morceau de ruban adhésif et dans ce coin. Alors je vais le traîner comme ça. Je voulais aussi m'aligner sur ce bord. Je vais aller sur ce nœud et le faire glisser comme ça. Vous pouvez voir que cela s'étend au-delà des bords du haut de la boîte. Je vais en faire une couche pour enfants en haut de la boîte. Je vais également désactiver notre grille avec guillemets de commande ou de contrôle, afin de mieux voir nos couleurs. Je pense que comme le dessus de la boîte est de couleur plus claire, je devrais également faire en sorte que le ruban soit de couleur plus claire. Pour le rectangle le plus fin, je vais le faire d'un blanc pur Pour le rectangle extérieur, je vais juste le rendre un peu plus léger. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien pour notre boîte fermée avec du ruban adhésif Je vais juste prendre ce morceau de ruban adhésif et faire une couche pour enfants sur le côté auquel il appartient. Avant de terminer avec cette boîte, je souhaite en fait ajouter quelques dégradés pour la rendre plus belle Je vais juste le faire sur les côtés de la boîte, pas sur le ruban adhésif lui-même. Pour commencer, je vais passer au côté le plus sombre. Je vais prendre l'outil de dégradé. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur du haut vers le bas. J'ai oublié de passer au bon plan, je vais donc devoir ajuster ces nœuds ici. Nous y voilà. Agréable et subtil. Je l'ai fait glisser plus vers l'extérieur pour que les couleurs soient plus subtiles, et je trouve que c'est Je vais faire de même pour celui-ci. Je vais cliquer du haut vers le bas. J'ai oublié de changer d'avion. Encore une fois, je dois m'entraîner. Ça a l'air plutôt bien. Il est un peu saturé, je vais donc changer la couleur de ce nœud pour l'atténuer. Enfin, nous pouvons faire le haut de la boîte. Comme c'est le côté le plus sombre d'ici, je pense que la lumière brille dans cette direction Je pense que je vais aller de l'avant et traîner à partir d'ici. J'édite en haut, modifie dans le plan. Nous y voilà. Il est maintenant parfaitement aligné sur la grille. Je vais juste changer ce nœud qu'il ne soit pas aussi saturé. Nous y voilà. Faites-le glisser vers l'extérieur. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons les magnifiques dégradés et que notre boîte est complète Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner toutes ces couches, puis appuyer sur la touche Commande ou Ctrl G pour les regrouper. Une fois cette boîte terminée, je vais prendre l'outil de déplacement et je vais simplement le déplacer sur le côté. Alors je vais le dupliquer. Je vais maintenir le commandement ou le contrôle, et je vais le déplacer. Pour cette copie dupliquée, je souhaite déplacer la bande de l'autre côté. Juste pour ajouter de la variété à nos boîtes, car pour cette scène, j'imagine quelques boîtes fermées et une boîte ouverte. Pour déplacer la cassette, je vais double-cliquer. Nous y voilà. Une fois cette couche sélectionnée, je vais simplement maintenir la touche Shift enfoncée pour la déplacer de ce côté. Je ne peux pas le voir parce qu'il s'agit une couche enfant vers l'autre couche Je vais donc la déplacer vers le haut et en faire une couche enfant du côté le plus sombre Ensuite, vous pouvez voir qu'il est incliné en ce moment. Pour que cette ligne soit parfaitement alignée avec cet avion, je vais le retourner horizontalement en utilisant cette opération ici. Parfait. Ensuite, je vais simplement maintenir la touche Shift enfoncée et la déplacer vers le haut. J'essaie de faire en sorte que ce soit sympa et centré sur ce côté. Une fois que vous avez vu les lignes qui ressemblent à ceci la ligne jaune pointant verticalement et la ligne verte en haut, nous sommes prêts à les relâcher, et maintenant elles sont parfaitement centrées. Pour cette cassette supérieure, je vais simplement la sélectionner. Je vais également retourner celui-ci horizontalement. Vous pouvez voir que cela n'est pas parfaitement aligné. Je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée et je vais la déplacer vers le haut jusqu'à ce que les deux équipes correspondent, et ça a l'air plutôt bien. Maintenant que cette bande a été déplacée vers le côté le plus sombre, je pense qu'il est logique qu'elle soit également plus foncée. En commençant par le rectangle le plus fin, je vais juste le rendre un peu plus foncé, puis le rectangle extérieur deviendra encore plus foncé Vous pouvez maintenant voir ces boîtes côte à côte avec leurs différents alignements de ruban Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant que nous avons nos deux boîtes de base, je vais créer une autre boîte ouverte. Je vais dupliquer à nouveau la première case en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et en cliquant et en faisant glisser Je vais réactiver la grille avec des guillemets de commande ou de contrôle. Je vais juste m'assurer que c'est aligné sur la grille. Vous pouvez voir que chaque coin se trouve sur l'un des coins parfaits de la grille. Ça a l'air parfait. Comme promis, commençons à travailler sur notre boîte ouverte. Je vais d'abord supprimer cette couche de ruban. Ensuite, je vais sélectionner ce côté gauche, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée, et je vais le déplacer pour qu'il s'aligne sur l'autre côté Je vais déplacer sa couche pour qu'elle trouve en dessous de cette couche latérale. C'est en dessous de ce côté, mais au-dessus de cette pièce supérieure, juste ici. Vous pouvez voir que cela ressemble à une boîte ouverte maintenant, cette couche supérieure agit comme une copie de cette face. En fait, je vais le faire de la même couleur que ce côté. Pour réaliser les deux volets qui ouvrent la boîte. Je vais d'abord les faire dans l'avion supérieur. le plan supérieur, modifiez dans le plan, et je sélectionnerai l'outil rectangle. Je vais appuyer sur Escape, donc rien n'est sélectionné. Ensuite, je vais commencer par un coin, je vais le placer de manière à ce qu'il fasse la moitié de la taille du haut de la boîte. C'est comme si nous étions en train de refabriquer une boîte fermée avec deux rabats Une fois le premier terminé, je vais faire de même ici. Le connecter au milieu. Maintenant que nous l'avons, nous savons que ces rabats sont de la taille parfaite Je vais appuyer sur v pour l'outil de déplacement, et je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour le déplacer vers le bord extérieur. Déplacez le bord extérieur. Nous sommes tous prêts maintenant. Pour ouvrir ce volet en biais, nous devons convertir ces deux volets Je vais les sélectionner tous les deux, les convertir en courbes. La raison pour laquelle je fais cela est que nous devons déplacer ces nœuds extérieurs, tout en gardant ces nœuds connectés à la boîte. Je vais sélectionner ces deux nœuds en maintenant la touche Shift enfoncée. Ensuite, je peux les déplacer pour ouvrir et fermer la boîte. Vous pouvez le voir au fur et à mesure que je l' apporte. La boîte semble ouverte et fermée. Mais notez que le rayon du bord est un peu difficile à contrôler. Je veux que ce carré reste long de trois unités. Mais au fur et à mesure que je le déplace, il est difficile de dire s'il est toujours de cette taille. Nous avons besoin d'un guide pour nous y aider et un cercle sera exactement ce dont nous avons besoin. Je vais utiliser l'outil ellipse, puis je vais changer de plan pour le plan perpendiculaire Cela signifie que je vais changer d' avion pour l'avion avant. Ensuite, j'appuierai sur Escape, donc rien n'est sélectionné. Comme je suis parfaitement aligné dans ce coin, je vais maintenir la touche Commande ou enfoncée et la touche Maj pour former un cercle parfait C'est le rayon exact de ce volet Permettez-moi de changer de couleur très rapidement, pour que vous puissiez mieux voir, et je réduirai l'opacité Vous pouvez voir que j'ai cliqué et fait glisser le pointeur jusqu'à ce que notre cercle ait un rayon aligné avec le bord extérieur de ce volet Maintenant que ce cercle est terminé, nous pouvons l'utiliser comme guide pour ajuster ces deux nœuds extérieurs. Au fur et à mesure que je clique et que je fais glisser, je vais essayer de m' aligner juste là. Parfait. Je vais essayer de l'aligner pour que le cercle soit surligné en jaune. C'est ainsi que nous saurons qu'il s' agit du rayon parfait. Si je m'arrête là, ce rabat est maintenant de la taille parfaite C'est une bonne position pour cela. Je pourrais aussi en apporter davantage pour qu'il soit partiellement fermé. Ou je peux l'apporter ici. À tous ces points, nous savons que le rayon est de trois carrés, c'est donc la solution idéale pour ce volet Si votre ligne jaune n'apparaît pas, c'est parce que vous devez activer l'option d'accrochage à la géométrie sélectionnée de la courbe. Vérifiez que vous l'avez. Nous pouvons répéter le même processus pour l'autre volet. Je vais simplement sélectionner le cercle, appuyer sur V pour l'outil de déplacement, et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je le déplace de manière à ce qu' il soit aligné avec ce bord. Ensuite, nous pourrons refaire la même chose. Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces deux points. Nous pouvons maintenant continuer et avancer, en recherchant ce surlignage jaune pour assurer qu' ils sont parfaitement alignés. Je vais sélectionner ces deux volets, et je vais leur donner une couleur plus claire pour que nous puissions les voir un peu mieux Mais vous pouvez voir maintenant que ces rabats sont superbes. Maintenant que j'y pense, boîtes en carton ont généralement quatre rabats Faisons-les aussi. Je vais retourner dans l'avion supérieur. Je vais sélectionner l'outil rectangle et m'assurer qu'il s'agit d'une modification en plan. Je vais appuyer sur Escape. Comme je sais que les rabats ont une largeur de trois carrés, je vais juste les sortir de la boîte cette fois Parfait. Maintenant, nous travaillons sur un autre avion. Comme ils vont dans cette direction, notre guide circulaire doit se trouver sur ce plan, sur le plan latéral. Je vais passer au plan latéral. Je vais prendre l'outil Ellipse. Ensuite, en m'alignant sur ce coin, je vais maintenir la touche Commande enfoncée et la touche Maj pour créer un cercle parfait aligné avec trois carrés pour le rayon. Je vais lui donner la même couleur vive et je vais réduire l'opacité Nous pouvons maintenant utiliser ce cercle comme guide pour les autres volets Je vais sélectionner les deux rectangles et les convertir en courbes afin que nous ayons accès à ces nœuds Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner ces deux nœuds, et nous pouvons ajuster le positionnement de celui-ci. Je pense que je veux que celui-ci soit un peu plus comme ça, pour qu' il ait l'air plus fermé. Alors je vais prendre ce guide. Je vais passer à l'outil de déplacement. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et la déplacer . Nous y voilà. Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner les deux, puis je vais la déplacer. Assurez-vous que le nœud situé à côté du cercle est sélectionné, sinon vous ne pourrez pas obtenir ces lignes jaunes. Je dois m'assurer que je fais glisser cette ligne pour voir où elle se connecte. Ça y est. Je vais désactiver les cercles maintenant, mais vous pouvez conserver ces couches ici afin de pouvoir déplacer ces volets comme bon vous semble à tout moment Ce ne sont que des guides utiles. Une fois cela fait, je vais appuyer sur la commande ou contrôler les guillemets pour désactiver la grille. Maintenant, je peux juste ajuster les couleurs de ces volets. Je veux que tous les rabats restent de cette couleur plus claire. Mais l'utilisation du dégradé aidera à les distinguer les uns des autres. Vous voyez comment ces deux éléments se fondent l'un dans l'autre. Je vais sélectionner ce volet. Comme ils sont tous décalés, il est un peu difficile de les allumer. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est assombrir chacune d'elles vers le bas de la boîte. Pour celui-ci, je vais commencer par le centre et le faire glisser vers l'extérieur Je vais juste en faire une couleur légèrement plus foncée. Va dans cette direction. C'est un peu difficile à faire avec des angles étranges, mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous y voilà. C' est plus logique. J'ai aligné cette ligne pour qu'elle soit parfaitement alignée avec le bord, et je trouve que c'est plutôt beau. J'ai fait un peu plus d'ajustements, mais je trouve que c'est une bonne chose. Je vais simplement faire le tour de chacun des volets et faire la même chose, commençant par le haut et en assombrissant vers le bas Comme je veux que ces deux volets soient plus différents l'un de l'autre, je vais sélectionner ce nœud supérieur et le rendre un peu plus léger Je veux juste qu'ils soient de couleurs différentes pour qu'ils ne se ressemblent pas trop . Ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être sélectionner ce nœud et le changer pour qu'il soit un peu plus sombre. Maintenant, ils sont assez distincts les uns des autres. Je pense que cette couleur est un peu trop claire sur celui-ci. Nous y voilà. Pour le dernier volet, commencez par le centre et passez à l'obscurité, comme ça , je vais terminer. Nous pouvons maintenant organiser les couches. Pour ce faire, je vais simplement empiler les boîtes les unes sur les autres. Oups, j'ai oublié de regrouper ces couches. Tout d'abord, ce groupe peut monter au sommet. Ensuite, je vais prendre tous ces éléments et les ajouter à ce groupe. Maintenant, cette boîte fait partie d'un seul groupe. Je vais le placer au-dessus de cette boîte. Nous y voilà. Alors celui-ci pourra revenir ici comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce joli groupe de boîtes. Je vais sélectionner tous leurs groupes, je vais les regrouper. Ensuite, je vais renommer ces boîtes. D' accord, vous avez terminé le tout premier ensemble d' objets pour la scène que nous allons créer. Excellent travail. Allez-y , gardez ce fichier ouvert ou enregistrez-le, car nous continuerons à travailler sur ce document dans la prochaine vidéo. 13. Objets arrondis: Créons un objet arrondi dans cette vidéo. Commencez, je vais juste désactiver le groupe de boîtes. Nous les utiliserons plus tard pour assembler l'ensemble de la scène. Ce qui est un peu confus à propos la grille isométrique, c'est ce que vous devez faire lorsqu'un objet est arrondi, comme une lampe, un pneu ou même un arbre Ce ne sont pas des formes carrées qui s'intègrent facilement dans les avions Avec de tels objets, nous n'avons vraiment besoin de nous concentrer que sur un seul plan, c'est-à-dire la façon dont l'objet interagit avec la surface de la scène Je vais vous le montrer alors que nous fabriquons un lampadaire sur pied dans cette vidéo. Je vais fermer la grille pour cette vidéo afin que nous puissions travailler un peu plus librement. Ensuite, je vais simplement utiliser l'outil Ellipse et je vais m' assurer que nous éditons et que nous jouons pour le plan supérieur Vous pouvez voir dans ce visuel que le plan supérieur est censé être le haut d'une boîte, mais qu'il peut également servir de plancher à une scène. En utilisant le plan supérieur, c'est avec cela que notre objet va interagir et s'asseoir. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, puis je clique et glisser le pointeur. Ce sera la base de notre lampe. Je vais le centrer dans le document, puis je vais échantillonner la couleur jaune à partir de nos taches de couleur, et je vais l'appliquer Pour créer cette base en trois D, je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement. Ensuite, je vais dupliquer ce cercle en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais le faire glisser vers le haut. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons un peu la forme d'un cylindre. Je vais donner une couleur plus claire à la partie supérieure. Ensuite, je dois connecter ces deux pièces qu'elles ressemblent à un seul objet. C'est exactement la même stratégie que celle que nous avons utilisée avec la montagne et l'arbre dans cette vidéo sur l'outil dédié aux nœuds. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Je vais l'aligner sur les côtés, et je vais cliquer pour ajouter des points. Cliquez, cliquez, connectez-vous. Je vais lui donner la même couleur jaune foncé. Je vais le déplacer sous notre couche supérieure. Ensuite, je vais juste m' enregistrer auprès de nos nœuds. Ils ont l'air bien. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner trajectoire de notre stylo et notre couche inférieure. Ensuite, j'utiliserai l' opération publicitaire pour en faire une seule couche. Très sympa Maintenant que nous avons la base de la lampe, la prochaine chose que je veux faire est la tige de la lampe. Le long mât qui monte et se connecte à l'abat-jour. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil rectangle. Ensuite, je vais arrêter le montage en avion. Cela colle directement depuis la surface, avons donc pas besoin de le modifier avec un plan pour cette pièce. Je vais trouver le centre de notre cercle, puis je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur pour créer le début de notre base De cette façon, je sais qu'il est parfaitement centré, puis je peux simplement le faire glisser vers le haut comme ça. Nous avons maintenant notre lampadaire pour arrondir la base du mât. Je vais convertir ce rectangle en courbes. Ensuite, je vais aller au centre de ces deux points et je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour créer ce bord arrondi. Très sympa Ça a l'air vraiment bien. Ensuite, nous allons fabriquer l'abat-jour. Je vais sélectionner l'outil ellipse, puis nous procéderons à nouveau à l'édition en jeu au fur et à mesure que nous le créerons Je vais trouver le centre de ce lampadaire. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et la touche Maj en cliquant et en faisant glisser un cercle parfait. Je vais en faire une couleur plus claire, plus proche du beige. Ensuite, j'appuierai sur V pour l'outil de déplacement, et je maintiendrai la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée pour dupliquer et agrandir la forme. Nous pourrions le laisser sous cette forme si nous voulons plutôt un abat-jour en forme de tambour Mais j'aimerais que ce soit un abat-jour plus traditionnel, et je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Maj enfoncée pour réduire la taille. De cette façon, il a cette forme classique. Maintenant, je vais juste rendre ce cercle supérieur un peu plus clair. Ensuite, nous pouvons relier ces deux formes. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Ensuite, je vais aller jusqu' au bord et je vais cliquer sur Cliquez pour les combiner. Je vais essayer la couleur de fond la plus foncée et l'appliquer. Ensuite, je vais le baisser sous le cercle plus clair. Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud car nous devons vérifier ces points. Vous pouvez voir cette bosse dont nous avons parlé tout à l'heure alors que nous faisions les montagnes Je vais juste l'aligner comme ça, et je vais le faire glisser vers le haut. Je pense que celui-ci doit également être ajusté. Je vais le voir plus loin et pareil de ce côté . Vérifie ça. Nous avons fait fabriquer notre abat-jour pour terminer cette lampe. Je pense que ce serait bien si nous pouvions voir le haut de la tige de la lampe juste ici. Pour ce faire, je vais sélectionner la couche de tige de lampe. Ensuite, je vais le dupliquer, et je vais simplement appuyer sur Commande ou Ctrl J pour le faire. De cette façon, il reste en place. Ensuite, je vais faire glisser cette couche et en faire une couche jusqu'à l'ouverture de la lampe. Nous pouvons le voir juste là. Enfin, je pense que je voudrais faire une petite finale en haut de la lampe, qui n'est que l'embout. Je vais utiliser l'outil Ellipse pour le faire. Je vais désactiver l'édition et prévoir de créer un cercle parfait ici. Une fois que vous êtes au point central, maintenez simplement la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift pour former un cercle parfait. Je vais le faire de la même couleur que cette tige de lampe. Je pense que je veux l'augmenter un tout petit peu. Je vais sélectionner les deux couches qui sont des couches à ce cercle plus clair, et je vais leur donner une couleur légèrement plus claire pour donner l' impression qu'il y a de la lumière dans cet abat-jour qui se reflète sur ces surfaces Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai éteint, modifié et planifié pour créer cette forme de cercle ici. Voici comment je le vois. Si un objet est censé être parfaitement sphérique, comme un ballon de plage ou un fruit de raisin, je dois en faire des cercles parfaits qui ne vont pas avec l'avion. Dans ce cas, ce dernier détail de la lampe est une sphère parfaite. Il aurait l'air dégonflé et étrange s'il partait avec l'avion Vous pouvez enfreindre les règles de la grille. Lorsque vous travaillez avec de tels objets, nous verrons de nombreux autres exemples de ce type d' objets plus tard lorsque nous créerons des arbres. Nous allons beaucoup nous entraîner à enfreindre les règles. Finissons cette lampe en ajoutant quelques dégradés. Comme nous ne travaillons pas beaucoup avec les avions, j'aime ajouter du réalisme en faisant passer les couleurs du clair au foncé autour de la courbe. Pour commencer, je vais sélectionner l'abat-jour. Il semblerait que j'ai oublié de combiner ces deux formes. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner , puis je les additionnerai. Nous pouvons maintenant traiter cela comme une seule forme. Je vais utiliser l'outil de dégradé, et je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur comme ça. Je ne suis pas en train de modifier et de planifier, donc notre dégradé doit être beau et simple, juste une ligne droite. Je vais prendre ce nœud et lui donner une couleur plus foncée comme ça. Je vais faire la même chose avec la tige. En cliquant et en faisant glisser le pointeur d'un côté à l'autre. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée si vous voulez que ce soit une ligne parfaitement droite, ce que je fais. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique et que je fais glisser. Enfin, faisons cette base ici. Commencez par un bord, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur. Très sympa Maintenant, vous pouvez constater qu'un réalisme accru, juste autour de ces bords incurvés, je vais laisser ce dessus tranquille et l'intérieur de la lampe seul. Je pense que cela devrait être assez uniforme. Maintenant que nous en avons terminé, je vais simplement sélectionner toutes nos couches en maintenant la touche Shift enfoncée et j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl G pour les regrouper. Excellent travail de création de cet objet arrondi dans cette vidéo. Allez-y, gardez ce fichier ouvert ou enregistrez-le , car nous continuerons à travailler sur ce document dans la prochaine vidéo. Où nous en apprendrons davantage sur les objets irréguliers aux bords arrondis. 14. Bords arrondis: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les bords arrondis dans le notre projet le plus ambitieux du chapitre. Nous allons fabriquer un canapé. Ce canapé sera doté de trois coussins de siège et de deux accoudoirs roulés sur les côtés Nous allons décomposer cela en créant d'abord un siège unique qui sera dupliqué plusieurs fois. Ensuite, nous ferons de même avec les bras roulés. Commençons par le siège. abord, je vais appuyer sur guillemets Commande ou Contrôle pour que nous puissions rétablir notre grille. Ensuite, je vais prendre l'outil rectangulaire et je vais commencer par fabriquer le dossier du siège. Je vais passer à l'édition et au plan avant, puis j'alignerai mon curseur sur le bord d'un carré. Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser pour faire apparaître un rectangle, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais juste chercher mon sélecteur de couleur et je vais essayer cette couleur rose à partir de nos échantillons Je veux que le dossier du canapé soit incurvé juste pour le rendre plus doux. Je vais prendre l'outil d'angle. Ensuite, nous pouvons continuer et incurver ces coins supérieurs vers l'intérieur. Au fur et à mesure que je fais cela, vous remarquerez peut-être que l'un des coins semble se courber beaucoup plus que l'autre Je pense que cela a quelque chose à voir avec le fait de travailler sous un angle. Juste pour le modifier un peu plus, je vais le courber un peu plus. Je vais utiliser l' outil d'angle une fois de plus, et je vais juste faire glisser ce nœud un peu plus vers le bas pour qu'il corresponde mieux. Ensuite, je vais monter sur le siège. Je vais aller dans le plan supérieur, prendre l'outil rectangulaire, appuyer sur Escape, puis je vais le démarrer quelque part par ici. Je vais le faire glisser pour qu'il soit aligné sur les deux bords, puis je le retirerai. Pour ce coussin inférieur, je veux qu'il soit un peu plus rond Je vais le convertir en courbes. Ensuite, une fois l'outil Nœud sorti, je vais juste passer au milieu de chacune de ces lignes et je vais le sortir pour créer un look douillet pour ce siège Très sympa. Nous avons la base de notre canapé. ne nous reste plus qu' à faire trois D. Je vais appuyer sur V pour sortir l'outil de déplacement. Alors je vais dupliquer ce siège. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl et sur Shift pour le faire glisser vers le bas. Je vais lui donner une couleur plus foncée et je vais le placer sous le haut du siège. Il ne nous reste plus qu'à connecter les deux. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Ensuite, je peux continuer et commencer à les connecter. Je vais le connecter aux coins ici, et aux coins à l'arrière. Je vais essayer cette couleur plus foncée. Très sympa. Vérifions les nœuds. Ils ont l'air bien. Je vais sélectionner ces deux couches inférieures et je vais les ajouter ensemble. Maintenant, vous pouvez voir que notre siège est terminé. Maintenant, ils se mélangent en ce moment, ces deux avions Je pense que je vais prendre celui du haut ici et je vais lui donner une couleur plus claire. Ensuite, nous allons donner à cette partie du siège une apparence tridimensionnelle. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement afin de pouvoir la dupliquer. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou Ctrl et Shift, et je vais simplement le déplacer vers l'arrière. Je vais donner à celui-ci une couleur un peu plus foncée et je vais le mettre en dessous. Ensuite, j'appuierai sur P pour l'outil Stylo afin que nous puissions connecter ces deux pièces. Je vais le faire de la même couleur que la partie foncée du siège, en vérifiant les nœuds. Je ne pense pas les avoir fait exactement de la même couleur. Je vais simplement les sélectionner tous les deux et j'appliquerai la couleur du sélecteur de couleurs à ceux-ci, puis je les ajouterai. Nous en avons presque terminé avec la forme de base du siège. La dernière chose que je veux faire pour terminer la forme du siège est de donner l'impression que le siège repose sur une base solide ici. Pour ce faire, je vais d'abord ajuster les formes que j'ai déjà. commençant par la forme que j'ai réellement sélectionnée, je vais appuyer sur A pour le nœud. Ensuite, je vais faire glisser ce nœud extérieur pour qu'il soit aligné avec les autres, et je vais le faire glisser jusqu'à ce qu' il soit aligné avec ce coin juste là. Vous pouvez voir cette ligne jaune qui me guide. Cela signifie que c'est aligné avec ça. Ensuite, je vais simplement prendre ce nœud et le faire glisser pour que celui-ci s' aligne avec ce coin. Vous pouvez voir que ce rectangle rose ici est relié au dossier du siège. Je vais sélectionner cette forme. J'ajouterai un nœud ici et là, puis je supprimerai simplement ce nœud. Nous avons maintenant terminé le côté du siège. Passons au recto ensuite. Je vais juste prendre l'outil rectangulaire pour cela. À partir de ce coin, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur. Oups. Je dois m' assurer que je travaille dans le bon avion. Je vais aller sur le plan avant, puis je vais cliquer et faire glisser pour ajouter cette pièce. Nous avons le siège de base, mais honnêtement, ces formes me semblent un peu confuses en ce moment, car elles sont toutes de couleurs très similaires. Je souhaite ajouter quelques dégradés pour résoudre ce problème. Tout d'abord, je vais commencer par le haut du siège. Je vais me procurer l'outil de dégradé. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur dans cette direction. En fait, je vais annuler cela avec la commande ou le contrôle Z parce que je ne veux pas modifier en clair cette fois. Cette fois, je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur pour rendre cette couleur plus subtile, mais je veux qu'elle passe d' une couleur légèrement foncée sur ce bord à une couleur plus claire vers le centre Cela est dû au fait que tous les sièges que nous allons dupliquer seront situés de ce côté du coussin. Je veux donner l' impression que les coussins se projettent des ombres l'un sur l'autre Ensuite, nous allons passer à cette partie inférieure. Pour celui-ci, je veux qu'il soit plus foncé ici et plus clair ici. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur, puis je vais donner une couleur plus claire, semblable au dossier de la chaise. C'est bien mieux. Pendant que nous sommes assis devant le fauteuil, je vais faire cette pièce ensuite. Je veux qu'il soit de la même couleur que celui-ci, mais qu'il soit un peu plus foncé vers le haut, pour qu'il ressemble à une ombre. Pour ce faire, je vais sélectionner ce nœud inférieur. Je vais réutiliser cette couleur échantillonnée. Alors celui-ci peut être d'une couleur plus foncée, mais peut-être pas ça. Quelque chose comme ça pour créer un peu d'ombre sous le coussin. Très sympa. Enfin, il suffit de faire ces pièces ici. Comme il s'agit d'une seule pièce, je vais procéder en cliquant et en faisant glisser haut pour que le haut de la chaise soit de couleur claire. Je vais essayer cette couleur claire sur le dessus de notre coussin. Et je vais le présenter comme ça parce que c'est là l'avion passe du côté supérieur au côté obscur. Je pense que je vais changer cette couleur juste pour qu'elle soit un peu plus claire. Nous y voilà. Enfin, nous avons le dossier du siège. J'ai presque oublié. Je vais cliquer et faire glisser juste pour créer une petite ombre à cet endroit. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement parce que je veux vérifier nos points ici. Il semble y avoir une lacune. Oui, il y en a. Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud, et je vais simplement le faire glisser. Allons-y. Il suffit de vérifier mes points. Sur ce, notre siège est terminé. Je vais sélectionner toutes ces couches en maintenant la Maj enfoncée et en cliquant, puis j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl G pour les regrouper. Je vais juste double-cliquer pour renommer ce siège. Parfait. Maintenant, il ne me reste plus qu'à le dupliquer deux fois. Je vais prendre l'outil. Je vais peut-être commencer ici. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée pendant que je la fais glisser pour la dupliquer. Ça a l'air plutôt bien. Faisons-le encore une fois. Je peux maintenant renommer ces autres sièges Cela peut être le samedi 1, le chat 2, le samedi 3. Nous avons presque fini de terminer ce canapé, nous allons juste fabriquer des bras roulés pour les côtés. abord, je vais effectuer des modifications dans le plan dans le plan avant, et je vais simplement utiliser l'outil ellipse pour le faire Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour créer ce cercle juste ici sur le bord. Je vais faire en sorte que ce cercle soit de la même couleur que le dossier du siège, puisqu'ils se trouvent tous les deux dans le plan avant. Je vais simplement appliquer cela et le placer en haut pour que nous puissions le voir. Ça y est. Ensuite, pour créer une forme de cylindre, je vais simplement la dupliquer et la déplacer vers l'arrière. Je vais sortir l'outil de déplacement, puis nous allons maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée , puis le déplacer vers l'arrière. Enfin, il suffit de connecter les deux. Je vais appuyer sur P pour l'outil Pen, et je vais simplement les connecter. Je vais lui donner cette couleur latérale plus foncée, et je vais le déplacer sous le côté supérieur. Redonnons-lui la même couleur et reculons également. Maintenant, je vais juste cliquer sur ce rectangle que j'ai créé, et je vais vérifier les points ici à l' aide de l'outil de nœud, je peux continuer et ajuster cela. C'est un peu difficile à voir ici puisque je l'ai fait de la même couleur. Modifions-le en ajoutant ensuite quelques dégradés. Tout d'abord, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et connecter ces deux éléments à l'aide de l'opération d'ajout. Ensuite, je vais utiliser l'outil de dégradé et je vais le faire glisser d'ici à ici. Pour le haut, je vais choisir la couleur la plus claire. Ensuite, pour le bas, je vais lui donner une jolie couleur foncée, similaire à celle-ci, mais je trouve que ça se fond un peu trop. Laisse-moi expérimenter ici. On pourrait le rendre encore plus sombre comme ça. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Je vais appuyer sur la touche Commande ou contrôler les guillemets pour mieux voir nos couleurs car il semble que le haut de ce bras roulé se fond vraiment dans le siège Je pense que je dois rendre cette couleur un peu plus foncée pour la contraster. Nous y voilà. Nous avons presque terminé. Je vais simplement regrouper cette commande ou ce contrôle lancé G. Ensuite, j'appuierai sur V pour l'outil afin de pouvoir le dupliquer. Je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et la touche Maj pour la déplacer. Ensuite, je vais placer ce bras roulé derrière tous les sièges. Nous y voilà. C'est ainsi que nous avons terminé notre canapé. Je vais sélectionner toutes ces couches, les regrouper, et je vais simplement double-cliquer pour renommer ce canapé C'est bon, on l'a fait. Notre canapé est terminé. Excellent travail. Gardez ce fichier ouvert ou enregistrez-le, car nous continuerons à travailler dessus dans la prochaine vidéo lorsque nous aurons terminé la salle. 15. Créer une scène de pièce: Nous allons terminer notre scène de chambre dans cette vidéo. Vous vous demandez peut-être quelle chambre ? présent, nous n'avons fabriqué que des objets, et c'est tout à fait vrai. Commençons cette vidéo en construisant la structure de la pièce avec les murs et le sol. J'appuierai sur les commandes ou les guillemets pour afficher notre grille, puis nous pourrons commencer à construire la pièce. Maintenant, installer des murs comme celui-ci est très similaire à la construction d'un cube. Allons-y et commençons d'abord par le meilleur avion. Je vais prendre l' outil rectangle et le modifier dans le plan. Pour le plan supérieur, nous allons créer le revêtement de sol avec celui-ci. Je vais commencer ici cette section transversale et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais la faire passer. Ensuite, je vais en changer la couleur pour la couleur brune que nous avons dans nos échantillons Ensuite, nous pouvons continuer et construire les murs. Je vais commencer par l'avion avant. Je vais appuyer sur Escape, puis je vais l'aligner à ce coin de rue. Au lieu de maintenir la touche Maj enfoncée, je vais simplement cliquer et faire glisser cette fois pour créer un mur plus plat Parfait. J'aime son apparence. Je vais changer de couleur pour cette couleur bleue pour les murs. Ensuite, nous allons construire l'autre mur, mais je dois changer d'avion. Je vais passer au plan latéral. Ensuite, je vais l'aligner ici et je l'apporterai. Pour ce mur, je vais le rendre d'un bleu légèrement plus foncé. Cela dit, je pense que tous nos murs sont bien alignés. Nous pouvons commencer par en faire trois D. En commençant par le plan latéral puisque je suis déjà là, je vais cliquer et faire glisser un rectangle en partant du point central, et je vais le déplacer comme ceci. Je vais juste faire un carré d'épaisseur comme ça. Alors je vais le sortir. C'est la même épaisseur à la sortie d'une unité. Je vais essayer la couleur brune. Et je vais lui donner un joli brun foncé. Ensuite, je vais venir ici et je vais déposer une pièce comme celle-ci pour le côté du mur, et nous les laisserons toutes les deux de cette couleur brune. Je vais passer au plan avant et nous allons répéter ce processus de l'autre côté, alignant et en le ramenant par-dessus, l' étirant d'une unité supplémentaire ici. Alors je vais en sortir une pièce comme celle-ci. Pour les deux que je viens de faire, je vais leur donner une couleur marron légèrement plus clair. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais sélectionner leurs deux couches. Je trouve que cette couleur est plutôt jolie. Pour finir de faire les murs en trois D, il me faut juste les pièces supérieures. Je vais passer à l'avion supérieur. Je vais l'aligner, et je vais l'apporter plus une unité ici. Je vais le faire de la même couleur que le revêtement de sol, et je vais le répéter pour ce dernier côté. C'est vraiment un bon début. Mais pour rendre cela encore plus réaliste, j'aimerais ajouter des garnitures au bas des murs et au sommet des murs Ce sont de petits détails comme celui-ci qui vont vraiment aider à vendre le design. Nous allons continuer et c'est ce que nous allons faire ensuite. Je vais commencer par le plan avant, et je vais juste construire un petit rectangle comme celui-ci. Il s'agit de la même épaisseur que la paroi extérieure. Je vais juste le faire de la même couleur que le mur extérieur. Nous allons utiliser cette pièce pour construire une garniture qui traverse. Maintenant que c'est fait, je vais passer au plan latéral, je vais appuyer sur Escape. Je vais l'aligner dans ce coin et le faire glisser comme ça. Ensuite, je vais passer à la couleur la plus foncée que nous ayons ici Ensuite, nous avons juste besoin du haut de la garniture, je vais passer au plan supérieur. Je vais appuyer sur Escape juste pour ne pas déplacer celui-ci accidentellement. Je vais le faire passer. Je vais le faire de la même couleur que la pièce supérieure. Ensuite, j'appuierai sur Escape. Vous pouvez donc voir ce qui se passe ici. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement afin m'assurer que tout s'aligne bien. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce petit morceau de garniture qui se trouve de l'autre côté. Je trouve que ça a l'air tellement beau. J'aimerais le répéter pour l'autre partie. Avec l'outil de déplacement, maintenez la touche Shift enfoncée pour sélectionner toutes ces couches. Ensuite, tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, je vais simplement cliquer et faire glisser pour le dupliquer. Ensuite, je vais le retourner horizontalement en utilisant cette opération ici. Maintenant, je peux simplement le mettre en place, sachant que c'est la taille parfaite, et il ne nous reste plus qu'à ajuster les couleurs. Puisque c'est dans un nouvel avion maintenant. Je sais que cela doit correspondre aux zones environnantes, je vais donc le passer au brun le plus foncé Je sais que cette pièce doit être identique à ce côté, ce brun moyen. Je vais l'échantillonner et l'appliquer. Ça a l'air bien, mais je dois en apporter un juste pour terminer le point de connexion. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Ça a l'air tellement bon. ne me reste plus qu'à sélectionner ces couches et à les afficher pour les dupliquer en haut. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches. Il semblerait qu'ils aient tous été sélectionnés. Je vais simplement maintenir la touche Commande ou Ctrl et la touche Maj enfoncée, puis je vais la relever. C'est une très bonne base pour notre chambre. Je vais appuyer sur la commande ou contrôler les guillemets juste pour vous montrer une chose. Vous remarquerez peut-être qu'il y a de petites lignes blanches entre nos différentes formes. C'est parce que ce sont des formes distinctes pour le moment. Mais si je les additionne toutes en utilisant l'opération d'ajout, ces lignes disparaîtront. À l'aide de l'outil, je vais sélectionner les couches situées les unes à côté des autres en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus. Une fois que je les ai tous sélectionnés, je peux simplement utiliser l'opération d' ajout. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils ne font qu'un. Je vais répéter cela sur tous les plans où les pièces se touchent. Ensuite, je vais simplement sélectionner toutes les couches que nous venons de pour les murs , les garnitures et tout le reste, j' appuierai sur les touches Commande ou Ctrl G pour les regrouper, et je vais simplement les renommer murs. Avant de commencer à ajouter tous nos meubles, je voudrais ajouter une fenêtre à l'un des murs, juste pour laisser entrer un peu de lumière dans la pièce, je vais le faire sur ce mur. C'est le mur le plus sombre parce que la lumière doit entrer dans cette direction, qui rend le sol beau et lumineux et ce mur beau et lumineux, mais ce mur doit être laissé dans l'ombre si cela a du sens Je vais remettre le réseau en marche. Ensuite, en allant sur le plan latéral, je vais tracer une fenêtre sur ce mur. Je vais prendre l'outil rectangulaire. Et en commençant par un, deux , trois, quatre grands carrés. Je vais juste cliquer et faire glisser, et j'ai besoin de quatre carrés de l'autre côté pour m' assurer qu'ils sont centrés. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le faire blanc. Ensuite, je vais commencer à ajouter quelques détails de finition à cette fenêtre. En train de dire dans le plan latéral. Je vais juste tracer une pièce pour le dessus et je vais faire en sorte que toutes ces garnitures de fenêtre soient de la même couleur que nos garnitures en bois. Je peux juste prendre un échantillon des couleurs qui l'entourent. À commencer par celui-ci. J' essaie aussi de lui donner la même épaisseur. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir qu'il s'agit d' un carré, exactement comme ceux-ci l'étaient. fois toutes ces pièces prêtes pour l'extérieur, je les sélectionnerai toutes en maintenant la touche Maj enfoncée, puis j'utiliserai l'opération d'ajout pour les ajouter dans un seul cadre. Ensuite, pour créer ces trois D, je vais juste ajouter quelques morceaux sur les côtés et sur le dessus. Commençons par le haut. Je vais appuyer sur Escape. Je vais l'aligner puis je vais le faire glisser. Cette pièce doit être de cette couleur marron plus clair. ce que je vais faire. Ensuite, je vais également ajouter une pièce à l' intérieur de la fenêtre ici. Et je vais le déplacer sous le cadre de la fenêtre. Ensuite, je passerai à l'avion avant. Je vais ajouter une pièce d'accompagnement ici. Je vais essayer cette couleur marron moyen. Ensuite, j'ajouterai une pièce comme ça à l'intérieur de la fenêtre. Pour que cela ressemble davantage à une fenêtre, je vais simplement ajouter quelques pièces supplémentaires sur le plan latéral, à l' avant de la fenêtre. Je vais juste ajouter quelques croix ici pour que ça ressemble plus à une fenêtre. Je vais sélectionner les deux, et je vais leur donner la même couleur que le cadre de la fenêtre. J'ai simplement étiré les pièces pour que ces lignes blanches disparaissent, et maintenant vous pouvez voir que tout ressemble à une seule pièce connectée. Maintenant que la fenêtre est terminée, je vais simplement sélectionner toutes ses couches les regrouper et renommer cette fenêtre Maintenant que la pièce est aménagée, nous pouvons y ajouter tous les meubles que nous avons fabriqués précédemment. L'assemblage de ce meuble peut sembler un peu aléatoire. Mais mon idée pour cette pièce était de la faire ressembler à une scène de jour émouvante. Toutes les boîtes sont toutes emballées, et cette personne est en train d'emballer ou de préparer un gros déménagement. Maintenant, il y a un problème avec le redimensionnement et c'est avec le canapé Si vous redimensionnez le canapé, tel qu'il est actuellement, vous remarquerez que certains éléments sont mal alignés Vous pouvez voir que la trajectoire de notre stylo se détache et que le coussin dorsal semble plus arrondi qu'il ne devrait l'être. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z pour annuler cela. Laissez-moi vous montrer comment nous pouvons contourner ce problème. La raison pour laquelle ce redimensionnement est si étrange est que nous utilisons l'outil d'angle pour courber cette pièce ici même Si je sélectionne l' outil d'angle en ce moment, vous pouvez voir que ces coins sont toujours actifs et peuvent toujours être modifiés. Mais si nous montons dans la barre d'outils contextuelle et que nous en modifions l'apparence, ces nœuds seront verrouillés. Lorsque nous le redimensionnerons, tout devrait bien se passer maintenant. Il m'a fallu un certain temps pour le comprendre. Je suis heureux de partager ce conseil avec vous si vous rencontrez ce problème. Tous les coussins de dossier ayant maintenant l'air cuits, nous pouvons sélectionner l'ensemble du canapé Et nous pouvons le redimensionner avec l'outil de déplacement. Maintenant, vous pouvez voir que ces coussins de dossier restent beaux et proportionnés Il ne nous reste plus qu'à ajouter quelques touches finales pour relier l'ensemble de la pièce. Tout d'abord, je vais ajouter un simple tapis au sol. Je vais utiliser l'outil rectangulaire et je vais le faire dans la flamme supérieure. Je vais appuyer sur Escape. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour ajouter ce rectangle. Je vais le mettre sous tous nos objets. Ensuite, je vais lui donner la même couleur de lumière que celle que nous avons pour notre lampe ici. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Un dernier objet que je souhaite ajouter est une œuvre d' art encadrée derrière le canapé. Je pense que je vais en fait réduire légèrement le canapé. Juste pour qu'il y ait de la place sur ce mur ici. Pour cette œuvre d'art encadrée, je vais en fait dupliquer la fenêtre. Je vais donc maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis cliquer et faire glisser. Ensuite, je vais le retourner horizontalement pour qu'il soit dans le bon plan, et je vais simplement le réduire pour qu'il soit bien en place. Pour en faire une œuvre d'art encadrée, je vais d'abord sélectionner ces croix et les supprimer. Ensuite, je vais ajouter quelques gribouillis à cette partie blanche de la fenêtre, et je vais en faire des couches superposées, afin que nous puissions nous embrouiller et je vais en faire des couches superposées, un peu avec cette partie. Je vais juste cliquer sur l'extérieur. Ensuite, je vais cliquer, cliquer et faire glisser le pointeur pour faire quelques gribouillis Je vais créer ces gribouillis, la dernière couleur verte que nous ayons ici Je vais donc en prendre un échantillon et l' appliquer comme couleur de remplissage. Et je vais juste le faire une dernière fois. Je vais sélectionner ces deux couches et faire des couches secondaires à la pièce blanche. Ensuite, je vais juste prendre mon outil de nœud et nous pourrons ajuster un peu les nœuds. Nous en sommes à notre toute dernière étape. Je veux rapidement ajouter de belles ombres à cette scène. Je vais utiliser l'outil stylo pour tracer le contour des objets afin d' ajouter ces ombres. Je vais commencer par la lampe, et je vais juste survoler pour en faire une candidate géniale. Je vais également entrer mes couches très rapidement et je vais sélectionner la couche supérieure pour cela. Ensuite, je vais juste tracer la zone comme ça. Je vais appliquer une couleur marron foncé pour l'ombre. Je vais rendre les choses encore plus sombres. Ensuite, je vais lui donner une opacité de 20 %. Vous pouvez voir qu'elle se chevauche avec notre lampe, alors je vais juste la placer en dessous C'est notre première ombre créée. Ensuite, je vais le faire pour les boîtes. Je vais m'aligner sur le bord du fil. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, pour que cela reste une belle ligne proportionnelle ici. Je vais lui donner la même couleur marron foncé. Il a été entreposé ici. Et puis au lieu de changer l'opacité, je vais simplement appuyer sur deux sur mon clavier, et vous pouvez voir que cela passe automatiquement à 20 % Je vais simplement répéter ce processus maintenant pour ajouter des ombres aux autres objets de notre joint fois toutes ces ombres terminées, je veux leur ajouter un dégradé transparent pour les rendre encore plus douces. En commençant par la dernière ombre que je viens de dessiner, je vais passer à l'endroit où se trouve l'outil de dégradé. Je vais cliquer sur le petit triangle. Ensuite, je sélectionnerai la transparence et je pourrai cliquer pour créer cette tente dégradée. Cela fera progressivement disparaître l'ombre. Je pense que cela l'adoucit bien. Je vais passer à l'ombre suivante, et je vais désactiver l'édition en clair, juste pour que nous ayons un peu plus de contrôle. Je vais continuer comme ça pour le reste de l'ombre. Bien, cette dernière étape étant terminée, nous en avons terminé avec ce projet. Cela s'est avéré être un très gros projet, et je suis très fier que vous l'ayez terminé. Super, excellent travail. Maintenant que vous avez terminé ce chapitre, dans le prochain, je vais vous montrer mon processus de planification d' un projet comme celui-ci. 16. Flux de travail isomérique: Le dernier projet était vraiment amusant, et j'aime le faire étape par étape avec vous. Mais vous vous demandez peut-être comment planifier un tel projet afin de pouvoir réaliser vous-même des dessins isométriques Eh bien, dans ce chapitre, je vais vous montrer mon processus de planification d'une scène, choix des couleurs et bien plus encore. Commençons. 17. Ébaucher: Dans cette vidéo, je vais vous montrer mon processus pour esquisser un plan Il est tellement tentant de se lancer directement dans Affinity Designer et de commencer à créer une scène Mais construire des objets et concevoir des objets peut prendre beaucoup de temps, et si vous finissez par ne pas l'aimer, cela peut être très frustrant. J'ai en fait commis cette erreur lors de la planification de ce cours. Regarde cette scène que j'ai essayé de créer à partir de zéro. Ce n'est pas terrible, mais l'échelle et le placement des objets sont étranges avec tous ces espaces vides, et les couleurs sont vraiment décalées. Je voyais que ça n'allait pas dans la bonne direction. Regardez tous les détails que j'ai mis dans la fenêtre, les tiroirs du bureau et la chaise. Cela m'a pris beaucoup plus de temps à créer que la scène d'un jour émouvant, et je pense que la scène d'un jour de déménagement s'est révélée bien meilleure. C'était vraiment frustrant. Le grand secret pour créer une belle scène est de l' esquisser, de faire un plan. Personnellement, j'aime beaucoup dessiner au papier et au crayon pour le projet Moving Day J'ai d'abord dessiné une boîte de chambre pour les murs. Ensuite, j'ai commencé à dessiner les meubles à l'extérieur de la pièce Je ne savais pas quels meubles j'allais finir par utiliser. J'ai fait quelques objets différents et j'ai dessiné différents canapés J'ai fait des recherches sur Internet pour trouver des références à différents types de canapés parce que j'avais du mal à dessiner un canapé de mémoire. Comme je planifiais ce projet pour un cours, je voulais que ces objets soient faciles à créer avec les outils de mise en forme. Certains de ces canapés sinueux étaient un peu trop compliqués et je les ai mis au rebut. Une fois que j'ai eu les objets qui me plaisaient, je les ai ajoutés à la pièce. Maintenant, une chose à garder à l'esprit, c'est que je dessine à très petite échelle, très petite C'est ce qu'on appelle une miniature et je ne me souviens pas où je l'ai apprise Je crois que je regardais un tutoriel de dessin, et le professeur m'a dit que c' était un bon moyen de voir rapidement l'ensemble de la scène sans se laisser distraire par les petits détails, et je suis totalement d'accord avec cela Petit et désordonné. C'est ainsi que j'ai imaginé le design de la scène d'une journée mouvante. Mais nous l'avons déjà fait. Je veux vous montrer comment esquisser une nouvelle idée de projet. Mon idée est de créer un jeu de plateau isométrique. J'adore les jeux de société, et je pense que ce sera assez simple à créer. Pour commencer à dessiner, j'ai abord dessiné une forme représentant le tableau Cela n'a pas besoin de murs, mais je l'ai soulevé sur une plateforme pour qu'il ressemble à trois D. Comme j'avais déjà cette orientation en tête, j'ai également dessiné une série d' espaces de jeu sur le plateau. Avec la base de la configuration de conception. C'est ici que je ferais quelques croquis en dehors du tableau Pour ce design, je voulais planifier quelques designs simples pour les espaces de jeu. J'ai dessiné ces espaces à plat et sur le côté pour faciliter les choses. Pour ajouter quelques petits détails au jeu. Je voulais ajouter des dés et des pièces de jeu. Pour les dés, il ne s'agit que d'un simple cube. Mais je voulais m'assurer que les points sur les dés avaient du sens , car il existe en fait un arrangement spécifique pour ces nombres. Je suis allée de l'avant et j'ai pris quelques dés que j'avais, je les ai lancés et voici les chiffres que j'ai vus. Et c'est juste un fait amusant. Vous pouvez toujours savoir quel numéro se trouve sur le côté opposé des dés, car le recto et le verso seront toujours égaux à sept. C'est une bonne astuce de fête que vous pouvez montrer. Enfin, je voulais fabriquer les pièces du jeu. Je m'inspire un peu d'Affinity Designer au-delà des bases sur lesquelles nous avons créé ces pièces de jeu. J'en ai dessiné quelques versions. Maintenant que j'avais tous ces objets définis, je pouvais les ajouter au croquis du tableau. Lorsque j'ai placé tous ces objets. J'ai réalisé que j'aimerais avoir un peu plus de détails au centre du tableau. J'ai ajouté une plateforme circulaire sur laquelle les dés peuvent être placés. C'est bon. Nous avons terminé. Ce projet de jeu de plateau est entièrement planifié. Esquisser d'abord vos idées vous fera gagner beaucoup de temps, je vous le recommande donc vivement Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la prochaine étape pour créer des projets, savoir le choix des couleurs. 18. Choisir les couleurs: Choisissons les couleurs pour le design de notre jeu de plateau. Si vous avez suivi l'un de mes cours de design précédents, vous savez déjà que j'adore utiliser le site Color Hunt.com pour trouver de belles palettes de couleurs Dans cette vidéo, j' aimerais vous donner quelques autres idées de ressources que vous pouvez utiliser. Je vais également vous montrer une nouvelle façon de configurer votre document avec les couleurs que vous avez choisies. Le site Web Color Hunt est idéal pour trouver des palettes coordonnées de quatre couleurs. C'était vraiment sympa de faire des designs simples dans les autres cours. Mais nous créons des mondes entiers dans ce cours, et nous avons besoin de plus de couleurs pour remplir tous les objets de ces scènes. La première stratégie pour choisir les couleurs consiste à utiliser les palettes de recherche de couleurs comme base , puis à personnaliser vos propres couleurs en fonction de celles-ci. Pour commencer sur le site de Color Hunt. Je vais juste sélectionner quelques couleurs que je souhaite utiliser dans la conception du jeu de plateau. J'ai en tête d'opter pour un look cool en utilisant des couleurs douces comme le violet sarcelle et Maintenant, je peux juste faire défiler la page jusqu'à ce que j'en trouve un qui me plaît. Une fois que vous en avez trouvé un, vous pouvez cliquer dessus et l'enregistrer sous forme d'image. Je vais mettre cette montre à couleurs dans les fichiers d'exercices pour que vous puissiez l'avoir également. Maintenant que ces couleurs sont enregistrées, je vais simplement ouvrir un nouveau document dans Affinity Designer. Je peux ensuite ajouter cette image dans ce document. Je vais juste cliquer et faire glisser pour le placer. Ensuite, nous pouvons l'utiliser pour créer nos échantillons de couleurs. Vous avez peut-être déjà remarqué que j'aime faire cela en raison de nos premiers projets. Mais j'aime créer quelques carrés en haut de notre document à partir desquels nous pouvons échantillonner nos couleurs. Je vais prendre l'outil rectangulaire. Je vais maintenir la touche Maj puis cliquer et faire glisser le pointeur pour créer notre premier carré. Ensuite, à l'aide de l'outil, je vais simplement maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et je vais les faire glisser pour les dupliquer. Je vais dupliquer jusqu'à ce que j'aie sept carrés. Vous venez peut-être de remarquer que j'ai simplifié la façon dont je vous présente les raccourcis en bas de l'écran. Maintenant, au lieu d'une longue phrase vous indiquant ce que vous devez faire, il suffit de cliquer sur les touches du clavier De cette façon, cela ne fait que simplifier les choses. Je pense que vous devriez déjà connaître les raccourcis maintenant, mais je vais les laisser là pour rappel. Une fois que j'aurai ces carrés, je vais juste échantillonner les couleurs ici à l'aide du sélecteur de couleurs et j'appliquerai ces couleurs à nos carrés Maintenant que nous les avons, nous pouvons supprimer cette palette de couleurs. , la dernière chose que nous pouvons faire pour cette stratégie est de choisir à main levée les dernières couleurs que nous utiliserons. Maintenant, ce projet est très libre car nous pouvons tout choisir. Nous n'avons pas de teint , d'arbres ou quoi que ce soit dont la couleur est universellement acceptée. Nous pouvons faire tout ce que nous voulons pour ce jeu de plateau. Je vais choisir quelques autres couleurs pour le contraste, comme le rouge. Peut-être que je choisirai aussi une couleur orange. Et jaune. Nous en avons terminé avec la première stratégie. Comme vous pouvez le constater, l'utilisation de la chasse aux couleurs comme base nous aide vraiment à être sur la bonne voie lorsque nous choisissons nos autres couleurs. C'est une bonne configuration, mais je voudrais vous donner quelques autres idées au cas où elles vous intéresseraient également. Une autre façon de choisir de bonnes couleurs est de colorer physiquement votre croquis. Sortez des crayons ou des crayons couleur et voyez quelles couleurs vous conviennent le mieux pour votre design Cela vous aidera à connaître le nombre de couleurs dont vous avez besoin. Vous serez également limité à la palette de couleurs Crayola ou à tout autre outil dont vous disposez C'est d'ailleurs ce que j'ai fait avec le design de la chambre de déménagement. J'ai retiré toutes les couleurs que j'aimais de mes crayons de couleur, puis je suis entrée dans le design et j'ai trouvé des couleurs similaires pour la palette Ma dernière idée est de chercher l'inspiration sur des sites comme Pinterest ou Dribble, ou Deviant Arts, ou Behans, où que vous soyez Je vais laisser des liens vers tous ces sites Web sous cette vidéo. Parfois, ces designs ne ressembleront pas nécessairement à ce que vous créez. Mais vous pourriez voir des combinaisons de couleurs uniques qui pourraient convenir à votre design. Ou si vous savez que vous avez des contraintes comme votre conception est un paysage forestier extérieur, vous pouvez aller en haut de l'un de ces sites Web et rechercher les termes dont vous avez besoin Par exemple, je vais simplement taper Forrest Flat Design. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et voir ce que d'autres personnes ont fait avec des designs similaires. Vous serez surpris du nombre de variations de couleurs que vous trouverez. Votre forêt ne doit pas nécessairement être uniquement verte, ou elle ne doit même pas être verte du tout. Une chose que j'ai faite en recherchant ces images, c'est d'avoir tapé le mot à plat Flat vous donnera des couleurs plus plates que vous pourrez déguster Pour le projet de jeu de plateau, j'ai déjà mentionné que je voulais Joe Tones. En faisant des recherches sur Pinterest, j'ai trouvé ce magnifique design plat. Celui-ci a été conçu par une artiste nommée Angela Chan, et il est tellement beau. J'adore le fait que les couleurs soient douces, mais toujours vives. Je suis allé de l'avant et j'ai enregistré cette image sur mon ordinateur, et je l'ai également incluse dans les fichiers d'exercices. Pour échantillonner quelques couleurs de cette image, je vais simplement l'ajouter à mon document. Ensuite, je peux utiliser le sélecteur de couleurs pour remplacer certaines de mes couleurs ici Maintenant, je n'ai pas besoin de remplacer toutes les couleurs que je vois, mais si je vois une couleur que je préfère, c'est une amélioration, alors nous pouvons procéder à l' ajustement de nos couleurs. Par exemple, je pense que je veux changer cette couleur sarcelle en vert. Je vais y goûter. Je pense que je veux aussi remplacer le rouge par ce rouge plus vif ici, et je vais remplacer le jaune. Je pense que j'aime bien ces couleurs et nous allons les utiliser pour ce projet. Je ne suis pas sûre à 100 % du nombre de couleurs que je vais utiliser ou de la manière dont je vais les utiliser. Mais je sais que j'ai une belle palette parmi laquelle choisir pour ne pas finir par choisir des couleurs ternes au fur et à mesure. Maintenant que nous avons notre palette et notre croquis dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques variantes de paramètres de grille que vous pouvez utiliser pour vos projets. 19. Autres paramètres de grille: Découvrons d'autres méthodes de configuration de la grille isométrique Jusqu'à présent, nous avons simplement utilisé le paramètre isométrique par défaut, et c'est génial À titre de comparaison, je veux juste configurer rapidement cette grille. Isométrique avancé avec huit divisions, et je vais m'assurer que la grille d'affichage est cochée Ensuite, je vais aller dans le plan supérieur, modifier dans le plan et utiliser l'outil rectangle. Je vais simplement commencer par l'une des coupes transversales et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour dessiner un carré parfait. Nous allons comparer quelques autres paramètres à cette grille. Je voulais le dessiner à titre de guide. Examinons maintenant un autre paramètre par défaut que nous pouvons utiliser pour les grilles isométriques, où il indique le type de grille. Au lieu d'isométrique, je vais passer à l'isométrique deux par Cela déplacera légèrement la grille et créera un aspect plus plat Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je clique et fais glisser un autre carré parfait Vous pouvez voir qu'ils sont assez similaires, mais que ce carré est légèrement plus plat Mais vous voulez peut-être que votre grille soit encore plus plate. Dans ce cas , vous pouvez modifier certains paramètres spéciaux . Je vais passer aux paramètres de la grille. Ensuite, je vais passer au cube. Ensuite, nous pouvons ajuster le E et le O pour changer les angles. Maintenant, il y a beaucoup de paramètres ici qui sont un peu confus, juste pour simplifier les choses. Je vais vous suggérer de toujours changer le O en 45. Cela alignera les choses en ligne droite à un angle de 45 degrés. Vous pouvez ensuite modifier le E pour modifier l'altitude, ce qui signifie que vous modifiez l'angle et que vous rendez la grille encore plus plate Dans ce cas, je vais taper 20, et vous pouvez voir que notre grille est devenue beaucoup plus plate. Je vais terminer tout ça et rester dans le premier plan. Je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un carré parfait. Parfois, c'est amusant de changer de point de vue de cette façon. Mais je voudrais vous montrer un problème si vous personnalisez la grille à l' aide de ces paramètres de cube problème est que la grille ne s'aligne pas parfaitement dans tous les avions. Vous pouvez voir que nous sommes placés à la coupe parfaite entre ces carrés ici. Mais si je change le plan pour le plan latéral, vous pouvez voir que tant que nous sommes toujours sur cette ligne, nous ne sommes plus au point de coupe transversale du coin. Cela se produit également dans l'avion avant. En fait, c'est pire sur celui-ci parce qu' il semble presque se croiser, mais nous pouvons voir que ce n'est pas vrai C'est juste quelque chose à garder à l'esprit lors de l'utilisation des paramètres du cube. Les choses ne s'alignent pas parfaitement. Vous voudrez peut-être choisir un design un peu plus libre. Nous allons en fait le faire pour le tout dernier projet du cours. Restez à l'affût et vous verrez exactement ce que je veux dire par création de formulaires libres. Pour simplifier les choses pour ce projet, je vais rétablir les paramètres avancés de la grille , puis je vais changer le type de grille en isométrique deux par un Je vais terminer sur ce point. Les choses ont un peu changé parce que j'ai modifié les paramètres du cube. Je vais juste utiliser l'outil de déplacement pour remettre notre deuxième rectangle en place. Assurez-vous que tout est configuré. Je vais aller dans le plan supérieur et, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais la faire glisser vers l'extérieur pour qu'elle s' aligne parfaitement sur tous les côtés. Vous pouvez voir que tous ces sont alignés sur les coupes transversales, et je voulais juste vous montrer que grâce à ce réglage isométrique deux par un, nous allons maintenir les choses bien alignées avec les coins, quel que soit le plan dans lequel elles Parce que j'aime la simplicité avec tout ce qui s'aligne parfaitement, nous allons conserver la grille définie pour ces paramètres pour notre projet de jeu de plateau. La grille étant prête et c'est parti, nous allons commencer à créer notre jeu de plateau dans la prochaine vidéo. 20. Montage à plat vs montage dans l'avion: Dans cette vidéo, nous allons commencer le projet du jeu de plateau, et nous allons explorer le montage à plat plutôt que le montage avec l'avion. Nous en avons brièvement parlé dans le premier chapitre, éditant dans le plan ou en ajustant le plan. Nous allons utiliser les deux stratégies dans cette vidéo afin que je puisse vous rappeler à quel point l'ajustement à l'avion peut être utile. Tout d'abord, nous allons modifier en avion pour créer notre plateau de jeu. Modifiez dans le plan supérieur, puis utilisez l'outil rectangle et, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur un carré et faites-le glisser vers le haut. Assurez-vous que ce carré a un diamètre de 14 carrés. Allez-y et comptez cela pour vérifier. Ensuite, nous pouvons choisir l'échantillon de couleur violet plus clair et nous pouvons l'appliquer à ce carré Ensuite, je veux élever cette base pour lui donner un aspect en trois D, et je vais le faire avec l'outil Stylo. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Ensuite, je l' alignerai avec ce coin et je le ramènerai directement d'un carré. Je vais l'apporter ici. Encore une fois, nous sommes à un carré en dessous de ce coin. Je vais cliquer. Je vais cliquer puis cliquer à nouveau, et maintenant nous avons ce côté ici. Je vais choisir cette couleur violet foncé pour ce côté. Je vais juste vérifier que j'ai tout aligné. Ça a l'air bien. Faisons-le encore une fois pour ce côté. Encore une fois, je vais en faire du violet foncé. Mais cette fois, je vais l' alléger un peu. Enfin, pour cette configuration, je vais créer un carré juste à l'intérieur de notre tableau. Ça va être un carré. Ensuite, je vais le remplir de blanc, et je vais juste vérifier que mes points y étaient bons. Maintenant que nous avons cette configuration de base du tableau, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes nos couches. Ensuite, je vais changer le trait en noir, en accédant au panneau des traits. Je vais augmenter la largeur jusqu'à ce qu'elle soit fixée à cinq. Je veux juste donner un nouveau look à ce projet. Je pense que l'utilisation du contour aidera vraiment à mettre en valeur les différentes formes que nous utiliserons. Ça suffit avec Editing in Flame. Ensuite, nous allons procéder au montage à plat, et nous allons le faire en créant ces espaces de jeu. Nous les avons dessinées à plat, alors pourquoi ne pas les créer à plat ? Je vais utiliser l'outil rectangle et désactiver l'édition dans le plan. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser un carré parfait. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement. Ensuite, nous pouvons le dupliquer pour avoir six espaces. Je garderai le commandement ou le contrôle. Nous y voilà. Nous avons nos six espaces. Ensuite, je vais recréer ces formes. Commençons par ce premier et façonnons le beignet Il existe en fait un outil à beignets pour cela, ce qui est parfait Allez-y, sélectionnez-le et maintenez la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser cette forme de beignet, puis assurez-vous qu'elle est bien centrée dans le carré Je vais en faire une couche secondaire par rapport à ce carré. Nous pouvons maintenant passer à la suivante. Pour celui-ci, je vais créer ce carré à l'intérieur d'un carré. Je vais utiliser l'outil rectangle, et je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser le pointeur, et je vais m'assurer que celui-ci est centré. Le prochain que nous allons faire est assez similaire. Ce sont juste des couleurs inversées. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais simplement maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et le dupliquer. Je vais m'assurer qu'elle est centrée et je la définirai comme couche enfant. Très sympa. Faisons celui-ci ensuite. Cela semble assez simple. Je vais prendre l'outil rectangle, je vais cliquer et faire glisser le pointeur. Ensuite, je vais prendre sa couche et j'en ferai une couche enfant. Nous avons presque terminé. Les deux suivants sont un peu plus compliqués Commençons par cette ligne diagonale. Je vais utiliser ce carré pour le faire. Je vais appuyer sur Escape, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour la faire pivoter de 45 degrés. Une fois que vous voyez qu' il fait 45 degrés, vous pouvez le relâcher et utiliser l'outil de déplacement pour vous assurer qu'il est bien placé. Je veux qu'il soit aligné avec les bords. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas. Comme il s'agira d'une couche enfant, nous pouvons l'étirer davantage comme ceci, puis placer en tant que couche enfant et elle remplira parfaitement l' espace. Le prochain que nous allons créer est un x, et je vais en fait utiliser cette ligne diagonale pour cela. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et je vais simplement la dupliquer, et j'en ferai une couche secondaire jusqu'au dernier rectangle ici. Je vais bien l'aligner . Ensuite, je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour le faire pivoter de 45 degrés. Avec ça bien aligné. Nous pouvons sélectionner ces deux couches secondaires et les additionner. Une fois cela terminé, nous pouvons modifier ces couleurs à l'aide des échantillons de couleurs, et vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix pour celles-ci Une fois que vous avez les couleurs, comme vous le souhaitez, nous pouvons sélectionner toutes ces couches. Appuyez ensuite sur Ajuster pour planer. Nous pouvons maintenant les placer sur notre plateau de jeu. Je vais commencer par celui-ci. Je vais le placer pour qu'il soit parfaitement aligné ici. Ensuite, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais juste m' assurer que cela correspond parfaitement à deux espaces. Ensuite, nous pouvons continuer et placer les autres espaces. Nous n'avons pas assez de places pour remplir tout le périmètre de ce tableau. Je vais prendre l'outil rectangle, j'appuie sur Escape, donc rien n'est sélectionné. Ensuite, je vais modifier et effacer, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour remplir les carrés comme ça. Je vais le rendre blanc, et cela peut être un autre espace libre que nous pouvons utiliser. Maintenant, je vais juste dupliquer les espaces autour du plateau de jeu pour remplir tout le périmètre Je viens de terminer avec tous ces espaces de jeu. Ici, dans les couches, juste pour que les choses restent organisées. Je vais sélectionner tous ces espaces en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant, puis je les regrouperai avec Command ou Control G. Je pense accidentellement inclus le grand carré principal ici. Je vais juste le traîner. Je vais lui donner la même couleur violette que celle que nous avons ici. Comme vous pouvez le constater, il est assez facile de modifier une forme à plat, puis de l'adapter pour qu'elle soit ensuite adaptée à votre design N'hésitez pas à utiliser cette technique si elle convient mieux à l' objet sur lequel vous travaillez. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une astuce très utile pour modifier rapidement les couleurs. 21. Sélectionnez Même: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une merveilleuse fonctionnalité appelée Select Same. plupart du temps, vous aimerez les couleurs originales que vous avez choisies. Mais une fois que vous aurez vu toutes ces couleurs dans la scène, vous souhaiterez peut-être les ajuster légèrement. Personnellement, pour ce design. Je pense que toutes ces couleurs semblent un peu saturées réunies, et il serait intéressant de mélanger des couleurs plus atténuées pour contraster cette saturation Par exemple, la seule couleur atténuée je vois vraiment est le bleu, et je trouve qu'il est vraiment beau rapport aux couleurs plus vives qui l'entourent Mais voici le problème. Nous avons plusieurs couches où se trouvent toutes ces couleurs. Par exemple, si je souhaite modifier le bleu, je dois sélectionner tous les calques bleus et les calques enfants , puis les modifier tous même temps afin que nous puissions obtenir une vue précise. Mais en fait, ce n'est pas un problème, car il existe une fonctionnalité intéressante qui fera tout cela pour nous. Pour utiliser cette fonctionnalité. Il vous suffit sélectionner une couche dont la couleur est à modifier. Je vais sélectionner l'une de ces couches bleues. Vous pouvez ensuite monter en haut de votre écran pour sélectionner la même couleur de remplissage. Toutes les couches bleues sont maintenant sélectionnées. Je peux passer au panneau de couleurs et ajuster cela. vraiment bien, c'est que même l'échantillon de couleur est sélectionné, afin que tout reste beau et cohérent Je pense que je vais rendre le bleu un peu plus clair et plus doux. Je pense qu'une autre couleur qui nécessite un peu de travail est la couleur violette. Je trouve juste que cette couleur est tellement vive, et je trouve qu'elle détourne l' de la véritable star du design, à savoir les espaces de jeu Je vais sélectionner le violet juste en haut de la montre. Ensuite, je vais sélectionner la couleur de remplissage. Maintenant, je peux rendre cette couleur un peu plus douce et claire, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble Je pense que c'est déjà une grande amélioration. Maintenant, une autre chose que je veux vous montrer, c'est que vous pouvez réellement changer la couleur du trait. Je vais sélectionner une couche comportant un trait. Ensuite, je vais revenir en haut pour sélectionner, sélectionner pareil. Ensuite, cette fois, nous pouvons passer à la couleur du trait. Cela sélectionne à peu près tous les éléments de notre design parce que nous leur avons donné un trait, et maintenant je peux passer à couleur du trait et je peux l'ajuster. Par exemple, nous voulons peut-être un trait bleu foncé. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, un conseil que j'ai pour vous lorsque vous utilisez cette fonctionnalité est que vous devez utiliser la même option de sélection avant ajouter des dégradés à votre design Une fois que vous avez des dégradés et vos couleurs ne sont plus plates, il est plus difficile d'utiliser cette fonctionnalité car les couleurs varient beaucoup Il est difficile de sélectionner plusieurs couches. J'adore cette fonctionnalité. Il peut absolument enregistrer les couleurs de votre design. Maintenant que tout cela est terminé dans la prochaine vidéo, nous allons terminer ce design en ajoutant les derniers détails. 22. Terminer le jeu de société: Finissons-en avec ce projet de jeu de plateau. Voici notre plan pour cette vidéo. Nous devons ajouter la plate-forme pour les dés, les dés eux-mêmes et les pièces de jeu. Une fois tous ces éléments de conception terminés, nous pouvons envisager d' ajouter des dégradés et des ombres pour terminer le design Commençons par ajouter la plateforme au milieu du plateau. Je vais utiliser l'outil ellipse et nous allons le modifier en plan dans le plan supérieur Ensuite, nous pouvons trouver le centre du plateau. Tout en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift, nous pouvons cliquer et faire glisser pour ajouter un élément dans ce cercle. Cette forme de cercle a un trait bleu foncé et un remplissage violet. Ce trait bleu foncé est parfait parce que je veux que toutes nos formes correspondent. Mais je vais prendre ce remplissage et je vais essayer le violet le plus foncé, et je vais le remplir avec ça Ensuite, nous allons le dupliquer et augmenter pour créer une plate-forme. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement. Ensuite, je vais simplement l'augmenter en maintenant la touche Commande ou Contrôle et Shift enfoncée et en la soulevant comme ça. Je vais appuyer sur P pour l'outil Pen afin que nous puissions connecter ces côtés. Il peut être un peu difficile de l'aligner à cause des traits qui ressortent de ces formes. Veillez simplement à vérifier que tout est vraiment beau et bien aligné. Je vais appuyer sur A pour que l' outil de nœud règle celui-ci. Allons-y. Maintenant, je vais créer cette forme, la couleur violet foncé, et je vais l'ajouter à la forme du bas. Je vais utiliser l'opération d'ajout. Ensuite, je vais prendre ce cercle supérieur, et je vais en fait échantillonner cette couleur que nous avions sur le côté. Toujours violet foncé, juste un peu plus clair. Pour terminer cette plateforme, je vais utiliser l'outil ellipse, et en commençant par le centre, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et en commençant par le centre, je vais maintenir la enfoncée et Ajoutez un autre détail de cercle. Celui-ci, je vais prendre la couleur violet clair du plateau de jeu Cela dit, nous en avons terminé avec la plate-forme Je vais donc sélectionner toutes ces couches et les regrouper avec Command ou Control G. C'était la première chose que nous devions terminer. Passons maintenant à la fabrication des dés. Je vais utiliser Modifier dans le plan pour créer les dés, et je vais commencer par utiliser l'outil rectangle, Modifier dans le plan, dans le plan supérieur Ensuite, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour dessiner un petit carré. Je vais faire en sorte que ce haut soit blanc. Ensuite, nous passerons au plan latéral, j'appuierai sur Escape, je l' alignerai et, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je le fais glisser vers l'extérieur. Celui-ci, je vais prendre une couleur légèrement violette. Ensuite, je vais monter dans l'avion avant, l' aligner, maintenir la touche Shift enfoncée. Je vais faire en sorte que celui-ci soit légèrement violet plus clair. j' ajoute du violet à cette forme blanche, c'est parce que ces dés seront placés sur le plateau de jeu violet, et je pense qu' il est logique le violet se reflète sur le blanc Maintenant que nous avons créé ces formes, nous pouvons ajouter les points. Je vais prendre l'outil Ellipse et commencer par le plan avant Ajoutons les deux ici. Je vais juste zoomer un peu. Et nous maintenons la touche Shift enfoncée pour créer un cercle parfait. Je vais juste le traîner. Dans le panneau de couleurs, je vais changer ces deux couleurs. Nous avons le bleu foncé comme garniture. Ensuite, je vais passer au trait et le retirer. Nous devrions simplement appliquer du bleu foncé pour remplir ce cercle. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour l'agrandir un peu. Nous y voilà. Ensuite, à l'aide de l'outil de déplacement, j'appuierai simplement sur V. Je vais l' aligner puis le dupliquer avec la commande ou le contrôle et le Shift. Je vais juste le faire glisser vers le bas comme ça. Je vais sélectionner ces deux formes, et je vais juste m'assurer qu'elles sont bien centrées . Ça a l'air bien. Je vais en faire une couche réservée aux enfants . Ensuite, nous pouvons passer à l' ajout des autres points. Nous en avons eu deux. Faisons les quatre suivantes. Pour former les quatre, je vais sélectionner les points ici. Ensuite, tout en maintenant le commandement ou le contrôle, je vais les déplacer ici et les retirer de ce groupe. Je vais prendre l' avion latéral et m'adapter à l'avion. Alors je vais juste m'assurer qu'ils sont gentils et centrés ici. les ai dupliqués parce que je voulais que les points soient la même taille et qu'ils soient dans une position similaire Maintenant que nous avons ces points, je peux simplement sélectionner l'un d'entre eux et maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée pour le déplacer. Je vais l'aligner, pour qu'il se situe parfaitement entre les deux, et je vais faire de même pour celui du bas. Parfait. Je vais prendre tous ces points et en faire une couche enfantine sur le côté. Nous pouvons maintenant terminer avec le premier. Pour le haut, il n'y a qu'un point. Je peux simplement sélectionner l'un d'entre eux et je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour le dupliquer et je le déplacerai hors de son groupe. Ensuite, j'irai dans l' avion supérieur et je m'installerai dans l'avion. Je vais m'assurer que c' est bien centré ici et que c'est parfait. Je vais en faire une couche pour enfants sur le côté. Ensuite, nous pouvons regrouper tous ces dés avec Command ou Control G. Maintenant que le premier est terminé, le suivant sera plus facile car nous allons simplement le dupliquer. J'appuierai sur V pour l'outil de déplacement, puis je maintiendrai la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour le dupliquer. Commençons par les cinq premiers. Je vais laisser ceci en place, mais je vais prendre ces quatre points ici et je vais les dupliquer vers le haut. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je les sélectionne toutes, et je maintiens la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour les dupliquer. Je vais les élever hors du groupe. Ensuite, je vais les installer sur le plan supérieur. Je vais m'assurer qu'ils sont bien centrés ici. Magnifique. Nous avons terminé les cinq premiers. Je vais mettre ces points dans le groupe correspondant à la partie supérieure. Maintenant, vous pouvez voir que tous ces éléments sont réunis, et nous pouvons continuer avec les autres. Ensuite, pourquoi ne pas faire les trois sur le côté ? Je vais simplement double-cliquer pour sélectionner l'un d'entre eux. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et déplacer le curseur pour le dupliquer au centre. Ils sont un peu plus rapprochés que je ne le souhaiterais. Je vais juste sélectionner l'un d'entre eux et tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais juste le faire glisser un peu vers le haut. Et je vais faire de même pour celui-ci. Très sympa. Pour le dernier côté, il suffit d'un point. Je vais juste double-cliquer pour sélectionner celui-ci. Je vais tous les supprimer et les mettre au centre. Avec cela, nous avons terminé nos deux dés. Je vais les sélectionner tous les deux et utiliser l'outil de déplacement. Je vais juste les démonter et les mettre en place. Je pense que je vais augmenter un peu leur taille. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour le faire. Ensuite, nous pouvons les placer joliment. Passons maintenant au dernier objet que nous devons ajouter, à savoir les pièces du jeu. Je vais juste zoomer sur l'un des espaces et nous allons créer la pièce de jeu ici. Faisons d'abord la base de la pièce. Je vais utiliser l'outil ellipse et nous allons le modifier dans le plan supérieur Je vais juste l'aligner ici et je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée, puis je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, en ce moment, nous avons cette couleur bleu foncé en guise de remplissage. Je vais changer ça pour que ça devienne un accident vasculaire cérébral. Ensuite, je vais prendre la couleur de remplissage et je vais échantillonner cette couleur rouge. Ce sera une pièce rouge. Alors élevons-le pour en faire une plateforme. Je vais appuyer sur V pour obtenir l'outil de déplacement. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Maj enfoncée, et je vais la déplacer vers le haut. Maintenant que je travaille dessus, je me rends compte que le trait semble un peu épais pour ces petites pièces. Je pense que je veux vraiment sélectionner toutes ces couches, et je vais aller dans le panneau des traits, et je vais simplement réduire le contour à trois. Ce trait n'a donc pas l'air si gros sur ces formes. Cela étant réglé, nous pouvons continuer ici. Je vais appuyer sur P pour l'outil Pen et je vais connecter les côtés. Encore une fois, je vais juste vérifier le placement ici. Nous y voilà. Oh, je n'ai pas fini ma forme. Une fois ce nœud sélectionné, j'appuierai sur P, et je le fermerai comme ça. Retournez au panneau de couleurs. Je vais appliquer la couleur rouge. Je vais le réduire et je vais sélectionner cette couche et le bas pour les additionner. Maintenant, cette forme, je pense que je vais créer un rouge légèrement plus foncé Perfect. Maintenant, nous allons simplement continuer en le développant et en lui donnant un petit coup de pouce ici. Commençons par le haut. Je vais utiliser l'outil Ellipse et j'arrêterai de modifier en cours de jeu. Ensuite, je vais l' aligner de manière à ce que cette ligne jaune indique que je suis centré, et je vais simplement maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée, et je vais faire glisser un petit cercle comme ça. Je vais en faire une couleur rouge plus clair. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais juste augmenter légèrement ce point. Maintenant, pour terminer cette pièce, je peux simplement la connecter comme ça pour créer cette forme de pièce de jeu. Pour ce faire, je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Je vais l'aligner de ce côté. Ensuite, je vais me connecter à l'un de ces côtés ici et je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça pour créer une courbe. Ensuite, je vais aller au centre. Lorsque vous voyez cette ligne jaune, continuez et cliquez. Je vais cliquer au centre ici, puis je vais le ramener. Je ne crée que la moitié de cette forme de cuillère. Je vais ajouter la couleur rouge en guise de remplissage. Ensuite, je vais dupliquer cette moitié l'autre côté pour m'assurer qu'elle est parfaitement symétrique. J'appuierai sur V pour l'outil de déplacement, sur Commande ou sur Ctrl J. Ensuite, je vais retourner cette forme horizontalement. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour le déplacer, bien droit. Nous y voilà. À ce stade, si vos sommets sont en saillie, appuyez simplement sur A pour l'outil Nœud et insérez-les légèrement Ensuite, nous pouvons prendre ces deux formes et utiliser l'opération d'ajout. En fait, je pense que je veux que cela ajouté à cette forme ici même. Vous pouvez le faire glisser vers le bas, les sélectionner tous les deux, puis utiliser l'opération publicitaire. Nous avons maintenant la forme parfaite de notre pièce de jeu. Maintenant, je vais juste le déplacer sur le plateau. Je pense que je vais sélectionner toutes ces couches et les regrouper. Alors je vais juste le mettre un peu sur le côté. Je vais le dupliquer en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Je vais juste déplacer une pièce ici et une autre ici. Je ne les place pas parfaitement au centre des espaces parce que je veux donner l' impression qu'il y a un vrai jeu en cours et que les joueurs placent les pièces à la légère. Pour terminer ces pièces, elles doivent être de couleurs différentes. En commençant par cette première, je vais sélectionner les deux couches supérieures, et je vais leur donner cette couleur jaune. Pour la partie inférieure, je vais le rendre jaune mais plus foncé. Faisons de même pour cette pièce ici. Je vais sélectionner les deux couches supérieures, et je vais les rendre vertes. Ensuite, je vais prendre la zone inférieure de la plate-forme. Je vais le rendre vert mais plus foncé. Maintenant que nous avons terminé ces dernières pièces, nous pouvons continuer et ajouter des ombres au plateau. Tout d'abord, je pense que cette plateforme jetterait une ombre ici. Pour créer cette ombre, je vais sélectionner le cercle supérieur. Je vais le dupliquer en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée et je vais simplement le faire glisser ici. Ensuite, je vais le placer en dehors du groupe et en dessous de ce groupe de plateformes comme celui-ci. Ensuite, je vais passer aux couleurs, je vais supprimer la couleur de remplissage puis échanger les couleurs. Maintenant, la couleur bleu foncé est le remplissage. Je vais obtenir une opacité de 20 % en appuyant sur deux sur mon clavier Maintenant, nous avons cette jolie ombre qui part sur le côté. Je vais répéter ce processus pour ajouter des ombres aux autres formes. OK, ces ombres sont plutôt belles. Nous pouvons toujours ajuster la façon dont ils sont placés. OK. Et maintenant, pour terminer les ombres, je vais simplement leur ajouter un dégradé transparent. Un dernier détail que je souhaite ajouter à ce design est d' ajouter des points sur les bords pour créer un effet pop art. Pour commencer, je vais simplement zoomer ici. Je vais utiliser l'outil ellipse, puis je vais le modifier dans le plan avant Je vais juste ajouter trois points. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Maj enfoncée. Je vais ajouter trois points régulièrement espacés comme ça. Je vais tous les sélectionner. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement. Je vais m'assurer que c' est sympa et centré. Ensuite, répétez ces points sur le côté. Je vais juste maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et la touche Maj, et je vais les déplacer. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl J pour dupliquer l'alimentation. Je vais juste le faire d' un bout à l'autre. Nous allons avoir de nombreuses couches. Une fois que vous l'avez complètement dupliquée, vous allez sélectionner toutes ces couches de points Assurez-vous que le premier est sélectionné. Faites ensuite défiler l'écran jusqu'en bas. Nous y voilà. Maintenez la touche Shift enfoncée pour les sélectionner toutes, puis la touche Commande ou Ctrl G pour les regrouper. Assurez-vous qu'ils sont gentils et centrés sur ce côté. Parfait. Ensuite, nous allons prendre ce groupe et le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, je vais simplement le retourner horizontalement en utilisant cette opération supérieure et je vais le centrer de ce côté. Pour rendre ce côté un peu moins dur. Je vais sélectionner le groupe, et je vais juste réduire un peu l'opacité Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons notre artefact pop sur les côtés. Avec ça, c'est terminé. Nous pouvons continuer et désactiver le croquis et les échantillons. Nous pouvons sélectionner toutes nos couches et les regrouper. Je vais appuyer sur les marques de commande ou de contrôle pour désactiver la grille. Nous pouvons maintenant centrer notre design. Si nous le voulons, nous pouvons même ajouter une couleur de fond à ce stade. Je pense que je vais ajouter un rectangle, je vais désactiver l'édition dans le plan. Je vais l'intégrer à notre design. Je pense que je vais lui donner une belle couleur violet clair. C'est bon. Excellent travail sur ce projet de jeu de plateau. J'espère que tu t'es bien amusée. Maintenant que vous disposez de toutes ces excellentes stratégies, pour le reste du cours, nous allons nous concentrer sur la réalisation conjointe trois projets du début à la fin. 23. Projet de maison de poupée: Dans ce chapitre, nous allons construire une maison de poupée ensemble. Pour que les vidéos soient d'une durée raisonnable, nous allons les diviser en plusieurs petits morceaux et à la fin, nous aurons un résultat final absolument adorable. Commençons. 24. Encadrement de maison: Commençons ce projet en dessinant notre maison de poupée Avant de commencer, je vais vous montrer le croquis que j'ai fait, juste pour que vous sachiez dans quelle direction nous allons. C'est une jolie maison de poupée simple à deux étages avec de petits détails qui la rendent intéressante. J'ai créé un fichier d'exercices pour faciliter le choix des couleurs dans le cadre de ce projet, mais je n'ai pas configuré les paramètres de la grille. Faisons-le maintenant. Pour celui-ci, je vais utiliser l'isométrique deux par un. Avec huit divisions, je vais activer la grille d'affichage. Pour commencer, nous allons construire le cadre extérieur de la maison de poupée. Utilisons l'outil rectangle et modifierons dans la flamme supérieure. Je vais descendre ici doucement pour atteindre le rez-de-chaussée. Il s'agira de six grands carrés par neuf grands carrés. Alors allez-y et comptez pour vérifier que vous avez le bon nombre de carrés. Si ces coupes transversales sont un peu gênantes, il suffit de faire un petit zoom arrière et vous devriez voir les grands carrés principaux ici Je vais lui donner la couleur marron. Et je vais lui donner un trait noir. Modifions la largeur de trait deux ou trois, et nous utiliserons même largeur de trait sur tous nos objets tout au long de ce projet. Maintenant que nous avons la parole, je vais faire le mur extérieur de ce côté. Je vais appuyer sur Escape. Je vais l'aligner avec le coin. Avant de cliquer et de faire glisser le pointeur, je dois m'assurer que nous travaillons dans le plan latéral. Nous y voilà. Alignez-le à nouveau. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour l'étendre. Je veux que cela fasse 14 carrés haut et je vais rendre cette forme bleue pour le remplissage. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement. Ensuite, je vais le dupliquer pour ce côté du mur. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et Maj enfoncée, et tout le monde va s'aligner de l'autre côté. Maintenant, ça va être à l'intérieur de la maison, je vais changer la couleur en jaune. Ensuite, fabriquons le toit. Je vais aller dans le plan supérieur et utiliser l'outil rectangle. Je vais juste l'aligner avec le bord de la maison et je vais le traîner vers l'extérieur, et je veux qu'il soit exactement au centre de cet espace. Il doit avoir une largeur de 4,5 carrés. Maintenant, le toit de ce projet sera construit un peu différemment de ce à quoi nous sommes habitués. Si vous vous souvenez, en ouvrant la boîte en carton, nous avons créé un guide circulaire afin que le rayon reste exactement le même. Mais si nous le faisions avec le toit, le haut du toit ne se rejoindra pas. Il y aurait une ouverture. Je ne veux pas qu'il y ait de poste vacant. Au lieu d'utiliser un cercle de guidage, nous allons simplement déplacer ces nœuds vers le haut sans cercle. Je vais le convertir en courbes. Je vais sélectionner les deux nœuds que je souhaite déplacer. Ensuite, je vais changer d' avion pour ce plan latéral, je vais suivre cette ligne tout droit vers le haut. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et la faire glisser vers le haut. Je vais le faire glisser jusqu'à ce qu'il rencontre l'autre ligne du toit. Ensuite, je vais juste changer la couleur en rouge. Pour terminer ces principaux domaines. Je veux juste faire un mur arrière. Je vais prendre l'outil rectangulaire et passer au plan avant. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser. Pour ajouter cela, je vais en faire une couleur jaune. Mais un peu plus foncé. Ensuite, je vais le déplacer sous nos couches là-bas. Vous pouvez maintenant voir à quoi nous ressemblons. Nous avons la boîte extérieure de notre maison de poupée. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter quelques petits détails. Le premier détail, c'est que je veux ajouter un deuxième étage. J'appuierai sur V pour l'outil de déplacement et je sélectionnerai cet étage. Ensuite, tout en maintenant la touche Ctrl ou Ctrl enfoncée et Shift, je vais simplement le faire glisser vers le haut. Je veux pouvoir le voir, alors je vais le placer au-dessus de ce alors je vais le placer au-dessus mur arrière et au-dessus de ce mur latéral. Je pense que nous devons réorganiser un peu nos couches. Cela devrait être derrière le mur bleu, mais devant les autres murs. Ensuite, pour que nous puissions aller du rez-de-chaussée au sommet. Nous allons ajouter une échelle inclinée ici. En fait, je vais en parler un petit peu afin que nous puissions faire de la place pour cela. Cela fait, le détail suivant que je veux ajouter est que je veux donner à tous ces éléments une apparence plus tridimensionnelle . Je vais ajouter une garniture extérieure. C'est un grand carré blanc et large, et il sera blanc pour chaque zone ici, ce qui facilitera les choses. Pour commencer, je vais utiliser l'outil rectangulaire et travailler dans le plan avant. Je vais juste commencer un peu à l'extérieur, puis je vais y revenir. C'est la moitié d'un grand carré. Nous y voilà. La moitié d'un grand carré qui dépasse de chaque côté. Je vais en faire une garniture blanche, et ce sera notre point de départ pour toutes les autres. Ensuite, je vais fabriquer une pièce latérale allant dans cette direction. Je vais appuyer sur Escape, je vais l' aligner et le traîner vers l'extérieur. Alors j'ai besoin d'une pièce supérieure ici. Je vais passer à l'avion supérieur. Je vais l'aligner , puis cliquer et faire glisser. J'ai besoin que l'autre côté soit à la hauteur, mais nous avons vraiment besoin d'une pièce supérieure. Je vais cliquer et faire glisser pour l'ajouter. J'ai besoin qu'il soit placé derrière les murs. Je vais simplement le faire glisser vers le bas pour qu'il soit sous toutes nos couches. Ensuite, ajoutons un peu de garniture sur ce côté. Je vais prendre l'avion de front. Je vais l'aligner dans ce coin, puis je vais le faire glisser vers le haut pour qu'il fasse un demi-carré de large. heure actuelle, il est placé sous tout, comme notre dernière couche. Je vais juste mettre ça au premier plan. Je vais juste le baisser pour qu' il se rejoigne à ce coin. Ensuite, j'appuierai sur V pour l'outil de déplacement et nous pourrons le dupliquer de l'autre côté. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis passer à la case Shift. Avant de terminer cette partie supérieure, ça va être un peu plus délicat Je vais ajouter une garniture sur le côté du toit qui imite cela En fait, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ces deux couches. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et la faire glisser vers le haut. Juste comme ça. Je vais garder commandement ou le contrôle et amener ça de l'autre côté. P Nous n'avons plus besoin de cette pièce latérale, je vais donc simplement la supprimer. Mais nous avons besoin d'une place juste ici. Nous avons également besoin d'un petit carré ici. Je vais prendre le stylo et nous allons le connecter à ici. Ensuite, nous allons le faire apparaître de manière à ce qu'il soit à moitié carré plus bas que cette zone supérieure. Je vais l'apporter ici. Encore et toujours comme ça. Je vais me connecter au point le plus haut de la page. Et je vais le démonter. Au final, vous devriez avoir une pièce qui ressemble à ceci. Mais vous pouvez voir que cet angle semble un peu étrange ici. Il paraît plus fin en haut et plus épais en bas. Je vais donc appuyer sur A pour l'outil de nœud afin de pouvoir l'ajuster. Je trouve que c'est plutôt beau, mais c'est un peu étrange que ce soit en diagonale. Mais si ça marche, ça marche. Je ne vais pas le contredire. Allons-y et laissons les choses telles quelles. Ensuite, je vais relier la pièce que je viens de tracer aux pièces latérales et cette pièce inférieure afin que nous n'ayons plus de lignes de division. Je vais prendre l'outil de déplacement et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces pièces de garniture et cette pièce inférieure. Ensuite, j'utiliserai l'opération d'ajout pour les additionner. Je vais le placer au-dessus de tout. Maintenant, vous pouvez voir que notre découpe est terminée. C'était difficile pour cette partie supérieure, mais j'espère que vous avez obtenu une garniture qui ressemble à celle-ci. Maintenant que nous avons terminé toutes ces pièces, nous pouvons apporter quelques légères modifications de couleur. Je vais quitter l'avion d'un blanc immaculé. Ensuite, je vais prendre cette pièce de l'avion avant, et je vais la rendre légèrement jaune. Ensuite, je vais prendre cette pièce et cette pièce, les deux pièces que nous avons sur le plan latéral, et je vais les rendre encore plus jaunes. J'ai accidentellement sélectionné la mauvaise option ici. Je vais juste le rendre blanc. Je vais m'assurer d'avoir sélectionné la bonne pièce et je vais essayer cette couleur jaune. Je vais désactiver la grille avec des guillemets de commande ou pour que vous puissiez mieux voir ces couleurs. Il semblerait que j'ai oublié une pièce de garniture juste en bas de cet étage. Permettez-moi de réactiver la grille et je retracerai cette pièce. Celui-ci devrait correspondre aux autres du plan avant. Comme dernière étape de cette vidéo, je souhaite styliser ces lignes Ce que je veux dire par là, c'est que je veux utiliser l'outil node et incurver ces différentes formes pour leur donner un peu de pz Pour ce faire, je vais à nouveau éteindre le réseau. Ensuite, j'appuierai sur V pour le. Je vais simplement sélectionner toutes les couches que nous avons créées, et je vais toutes les convertir en courbes. Ensuite, je vais simplement cliquer sur «   off » et nous pouvons sélectionner une couche à la fois pour courber toutes ces lignes. Pour commencer, commençons par cette ligne de toit ici. Je vais aller au centre de cette ligne et la courber vers l'intérieur Ensuite, je vais aller à l'arrière, je vais courber cette ligne vers l'intérieur, et je vais courber cette ligne vers l'extérieur. À l'heure actuelle, il se chevauche avec cette pièce de garniture. Je vais devoir le faire séparément, et je vais sortir celui-ci. Encore une fois, cela se chevauche avec la garniture. Pourquoi ne pas faire le découpage ensuite ? Je vais sélectionner cette pièce avant, et je vais plier celle-ci. Veillez à ne pas le plier trop loin où vous pourriez voir l'écart. Il suffit de le plier un peu, et je plierai cette pièce vers l'extérieur Maintenant, nous avons terminé la pièce du toit, juste un peu stylisée Puisque nous avons déjà légèrement déformé celui-ci, je vais aussi le plier. Ensuite, je vais passer à cette pièce inférieure et plier celle-ci. Je ferai de même de l'autre côté, juste pour maintenir l'équilibre. Je vais le plier un peu vers l'intérieur. Nous ne voyons donc pas cet écart. Je vais juste déplacer ce nœud vers l'intérieur. On dirait que ça ne s' aligne pas très bien. Il semble que cette pièce se chevauche un peu. Je vais simplement ajouter un nœud à ce point et le faire glisser vers le haut pour atteindre ce coin. Nous avons cette ligne incurvée. Je fais de même pour cette ligne. Et celui-ci et celui-ci. Ensuite, je dois prendre cette pièce et la plier. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ce toit stylisé incurvé vers l'intérieur. Ça a l'air plutôt amusant. Ensuite, je vais venir à cet étage et je vais prendre sa garniture, je vais juste la courber et je vais prendre la pièce principale et la courber. Pour le reste de ces pièces, je veux qu'elles gonflent vers l'extérieur Je vais juste prendre toutes ces lignes et les courber. Si vous rencontrez de tels problèmes, il vous suffit de sélectionner ces nœuds et de les faire glisser pour qu'ils se rencontrent. J'ai peut-être exagéré, mais comme vous pouvez le constater, notre maison a beaucoup plus de style maintenant, un peu plus de dessin animé, et je trouve ça plutôt amusant Maintenant que nous en avons fini avec cela, nous pouvons voir que nous avons plusieurs couches ici, et ces couches seront un peu difficiles à organiser car les différents meubles et pièces qui s' ajouteront à cette scène se chevaucheront avec les couches d'une manière étrange. Je pense que je vais les laisser tels quels sans les regrouper. Mais je vais juste prendre un moment pour te renommer. Bien, n'oubliez pas d'appuyer sur les touches Commande ou Contrôle S pour enregistrer votre travail, car cela représentait beaucoup de travail. Et dans la vidéo suivante, nous allons passer à la décoration de l'extérieur de la maison avec de jolis détails. 25. Détails de la maison extérieure: Dans cette vidéo, nous allons décorer l'extérieur de la maison. Maintenant, il y a deux choses que je voudrais ajouter à l'extérieur. Tout d'abord, je voudrais ajouter quelques lignes qui traversent ce mur bleu pour représenter le revêtement en bois Ensuite, je voudrais ajouter quelques détails en forme de pétoncles à ce toit pour servir de bardeaux Commençons par la partie bleue. Pour ajouter des lignes transversales, je vais utiliser l'outil stylo. Je vais faire la queue à l'extérieur. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour suivre cette ligne, et je travaille dans le plan latéral pour pouvoir voir cette ligne. Ensuite, je vais exposer mon autre point. Nous avons alors une décision à prendre. Avant de reproduire cette ligne jusqu'au mur, nous devons décider si nous préférons qu'elle soit droite comme celle-ci ou incurvée comme le reste de la maison. Personnellement, je trouve amusant d'exagérer ces courbes. Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud, puis je vais le faire glisser vers le bas. Nous avons cette belle courbe maintenant. Je vais prendre l'outil de déménagement. Ensuite, je vais le dupliquer en appuyant sur Commande ou Ctrl et Shift, et je le ferai glisser vers le haut. Maintenant que nous l'avons fait une fois, nous pouvons dupliquer l' alimentation avec la commande ou le contrôle J jusqu'à ce que nous ayons des lignes tout le long du mur. Une fois celles-ci terminées, je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer sur la dernière ligne. Je vais m'assurer qu'ils sont bien centrés ici. Ensuite, je vais faire de ces lignes une couche enfantine sur le mur bleu. Je pense qu'il serait également intéressant de donner à toutes ces lignes une couleur plus bleue, comme le mur. Je vais échantillonner la couleur des murs , puis les rendre légèrement plus foncés. Très sympa. Nous avons fait le revêtement en bois Passons maintenant aux pétoncles du toit. Pour fabriquer les pétoncles du toit, je vais prendre le stylo Je vais cliquer une fois ici. Nous sommes juste sur le dernier carré du toit. Allez vers l'extérieur et cliquez. Allez ensuite au centre de ce carré en bas et cliquez et faites glisser. Ne faites pas trop glisser vos poignées vers l'extérieur. Faites-les glisser pour qu'ils restent à l'intérieur du carré. Cliquez ensuite sur le haut. Nous devrions avoir une belle forme en U comme celle-ci. Je vais récupérer l'outil Node. Je vais sélectionner ces deux nœuds supérieurs, puis je vais les faire reposer à plat contre le toit. Je m'en tiens à cette première ligne. Je m'assure juste que c'est beau et aligné ici. Une fois celui-ci terminé, nous pouvons le dupliquer pour répéter le schéma. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement, puis pour le dupliquer, je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et je le duplique. Je veux que ça s' aligne comme ça. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, je peux dupliquer l' alimentation avec la commande ou le contrôle J. Tout cela a l'air tellement beau et aligné jusqu'à ce que nous arrivions à la limite. Voici comment résoudre ce problème. Tout d'abord, utilisez l'outil Node. Ensuite, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, sélectionnez toutes les couches de pétoncles Cliquez ensuite et faites glisser le pointeur pour sélectionner tous les nœuds sauf le premier. Nous voulons que cela soit un point d' ancrage fondamental. Ensuite, je vais prendre tout le reste et je les apporterai. Une fois cette ligne atteinte, vous pouvez constater qu'elles sont toutes belles et uniformes et qu'elles s'intègrent parfaitement à ce toit Maintenant que nous avons cette ligne, je vais la regrouper. Je vais appuyer sur les touches Commande ou G. Je veux continuer comme ça jusqu'au sommet du toit. Je vais appuyer sur V pour l'outil de déplacement. Ensuite, je vais le dupliquer vers le haut en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et Shift. Je vais le déplacer sur le côté comme ceci pour créer un motif en brique. C'est un peu décalé. Mais il nous en manque un ici. Je vais juste double-cliquer sur l'un d'eux et tout en maintenant la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée, je vais le déplacer. Assurez-vous que tout s'aligne bien. Maintenant, nous avons ces deux groupes dans nos couches, et je peux les sélectionner tous les deux, et nous pouvons dupliquer cet ensemble encore et encore sur toute la longueur de notre toit. En maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, je déplace celui-ci vers le haut, et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je le déplace pour qu'il s'adapte parfaitement. Très bien Ensuite, j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl J pour répéter. Quand je l'ai fait, ça a l'air plutôt bien, mais il y a quelques erreurs ici. Il y a une lacune ici et une lacune ici. Pour résoudre ce problème, il suffit double-cliquer pour en sélectionner un, puis de le dupliquer avec Command ou Control and Shift. Maintenant, cette zone sera belle et remplie, et je vais répéter cela en amenant une ici. tout cela terminé, nous pouvons fermer ce groupe. Je vais sélectionner tous ces groupes. Je vais changer la couleur en rouge pour le trait, mais en plus foncé. Ensuite, je vais fabriquer tout ce groupe de pétoncles, une couche pour enfants sur notre toit Vous pouvez voir qu'il s'enclenche parfaitement. Maintenant que ces deux détails sont terminés, je voudrais ajouter un autre détail à la maison. Techniquement, ce n'est pas à l'extérieur de la maison, mais je voudrais simplement ajouter quelques lignes sur le revêtement de sol pour qu'il ressemble à du parquet C'est exactement la même chose que nous avons faite sur le côté de la maison. Je vais juste prendre le stylo. Je vais commencer un peu en dehors du sol. Ensuite, je vais passer sur le plan avant pour suivre cette ligne, puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer ici. Ensuite, je vais prendre l'outil à nœuds, et je vais simplement le plier de manière à ce qu'il suive la courbure du sol. Ensuite, je vais prendre l'outil de déplacement et nous pourrons le dupliquer sur le sol. Commande ou contrôle et changement de vitesse. Je pense que je vais le rendre un peu plus large que ce que j'ai fait pour le revêtement Je vais simplement appuyer sur Commande ou Ctrl J pour les répéter. Je vais sélectionner toutes ces lignes, puis je vais m'assurer qu'elles sont bien centrées. Nous avons des lames de plancher de la même taille de chaque côté. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste essayer la couleur brune, et je vais la rendre un peu plus foncée. Ensuite, je vais prendre toutes ces couches, et je vais les démonter pour en faire une couche pour enfants jusqu'au dernier étage. Ça a l'air vraiment bien. En fait, je veux le dupliquer pour le rez-de-chaussée. Je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et la touche Maj enfoncée, puis je vais la faire glisser vers le bas. Ensuite, je vais prendre ces couches, les retirer du groupe du dernier étage, et je vais en faire une couche secondaire jusqu'au dernier étage. Je n'ai que trois lignes ici. Je ne sais pas où est passé mon autre. Ça y est. Nous avons maintenant quatre lignes ici. J'ai juste besoin de le dupliquer une fois de plus. Je vais en sélectionner un et le dupliquer. Ensuite, je vais sélectionner toutes ces lignes pour le rez-de-chaussée et les déplacer un peu vers le bas. Je vais éteindre les réseaux. Vous pouvez voir tout notre dur labeur. Et avec cela, nous en avons fini avec l'ajout ces détails. Excellent travail. Je pense que tous ces détails ont vraiment fait passer la maison de poupée à un niveau supérieur. Dans la vidéo suivante, nous allons éclairer la maison de poupée en ajoutant de jolies petites fenêtres. 26. Fenêtres: Ajoutons des fenêtres à notre maison de poupées. Je veux ajouter quelques fenêtres de chaque côté de notre maison. Nous allons simplement créer une fenêtre pour commencer , puis nous pourrons la dupliquer pour les autres zones. Je vais juste zoomer ici et activer la grille, et nous pouvons commencer par percer un trou dans le mur pour notre fenêtre. Je vais utiliser l'outil rectangulaire, et en travaillant dans le plan latéral, je vais modifier et planifier. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser une fenêtre de deux carrés par trois carrés. Ensuite, pour supprimer ça. Je vais juste placer cette couche juste au-dessus de notre couche murale bleue et je vais sélectionner les deux. Ensuite, nous pouvons utiliser l' opération de soustraction pour le supprimer. Maintenant, nous pouvons voir l'intérieur de la maison, ce qui est amusant. fois cela fait, nous pouvons commencer à construire le cadre de la fenêtre. Commençons par ajouter une pièce supérieure. Je vais juste l'aligner avec l'un des coins et cliquer et faire glisser pour créer une pièce qui ressemble à ceci. Avant de continuer, je vais juste ajuster les couleurs. Je vais faire en sorte que le fond soit blanc et que le trait soit noir. Bien, ensuite, passons à l'avion avant. Je vais appuyer sur Escape, l'aligner , cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas. Ensuite, nous pouvons continuer et faire le devant de la fenêtre. Je vais passer au plan latéral. Je vais sélectionner toutes les pièces frontales que nous venons de créer, et je les ajouterai avec l'opération d'ajout. Ensuite, nous pouvons réaliser les petites traverses de la fenêtre. Je vais les rendre un peu plus fins. Je pense que je dois le déplacer vers le centre. Je vais faire de même pour cette pièce. Assurez-vous que c'est centré. Pour ces deux pièces, je vais les sélectionner et les additionner. C'est bon. Ça a l'air vraiment bien. Je vais simplement trouver toutes mes couches dans le panneau des couches et assurer qu'elles sont toutes côte à côte. Ensuite, pour terminer la fenêtre, je vais ajouter un morceau de verre. Je vais prendre l' outil rectangulaire et l'insérer dans le panneau latéral. Je vais simplement cliquer et faire glisser pour ajouter un rectangle ici. Je vais le mettre derrière les traverses, et j'en réduirai l' opacité Je pense qu'environ pour cent de cette façon, c'est toujours transparent, mais on dirait qu'il y a une feuille de verre dessus. fois tout cela fait, nous pouvons sélectionner toutes ces couches, les regrouper et renommer cette fenêtre Nous pouvons maintenant le dupliquer les autres zones de la maison. Je vais prendre l'outil de déplacement, avec la commande ou le contrôle et Shift, je vais juste le soulever. Ensuite, je vais passer sur le plan avant pour que nous puissions suivre cette ligne de part en part, et je vais maintenir la touche Ctrl ou Ctrl enfoncée pour la dupliquer sur ce mur. Je vais faire de même pour celui du bas. Assurez-vous qu'ils sont beaux et alignés l'un en dessous de l'autre. Cette fenêtre doit se trouver en dessous de cette couche de sol. Je vais juste déplacer celui-ci vers le bas. Pour vraiment les faire ressembler à des fenêtres, nous devons également percer plus de trous dans les murs. Tout d'abord, nous allons commencer par le mur bleu. Je vais utiliser l'outil rectangulaire, puis je vais cliquer et faire glisser un rectangle dans la flamme latérale pour couvrir cet espace Ensuite, je vais sélectionner cette couche dans le mur et utiliser l'opération de soustraction. Avant de commencer à percer des trous dans les murs, assurez-vous que vous aimez l'endroit où sont placées vos fenêtres. Ensuite, nous allons faire le mur jaune. Je vais simplement maintenir la touche Shift enfoncée pour cliquer sur les deux et utiliser l'opération de soustraction. OK. Alors je vais faire celui-ci. Nous avons percé des trous pour ces fenêtres, mais cela semble un peu étrange car nous avons juste un fond blanc uni. Pour résoudre ce problème. Je vais désactiver l'édition en plan, et je vais cliquer et faire glisser pour ajouter une couleur d'arrière-plan. Je vais mettre ça en dessous de tout, même de nos échantillons. Ensuite, je vais changer la couleur de remplissage en rose. Maintenant, vous pouvez voir que nous regardons à travers les fenêtres en arrière-plan. Mais je pense que je vais en faire une couleur plus claire. Quelque chose comme ça. Avec ça, on en a fini avec les fenêtres. Très sympa Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à ajouter des objets à l'intérieur de la maison, commençant par l'échelle. 27. Échelle: Vidéo, nous allons ajouter une échelle à la scène. Avant de commencer à créer l'échelle, je veux simplement sélectionner notre couche de couleur d'arrière-plan et je vais la verrouiller en place pour ne pas la déplacer accidentellement pendant que nous travaillons sur ce projet. Pour notre échelle, nous allons la placer au rez-de-chaussée, puis elle va monter en biais pour atteindre le deuxième étage. Pour commencer, nous allons créer deux poteaux de l'échelle qui vont droit de haut en bas, puis nous les inclinerons une fois que nous les aurons fabriqués. Commençons par le plan avant, je vais le modifier dans le plan. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer notre premier pôle. Je vais le faire glisser tout en haut de nos couches. Alors je vais en faire une couleur marron. Mais je veux que cela contraste avec le revêtement de sol, alors je vais le faire d'un brun plus foncé. Ensuite, je vais fabriquer ce côté du poteau. Je vais rendre ce côté un peu plus sombre. Ensuite, nous pouvons fabriquer la pièce supérieure sur le plan supérieur. Je vais faire en sorte que ce soit le brun le plus clair. Une fois cela terminé, je vais simplement sélectionner toutes ces couches et les dupliquer. Ensuite, nous pouvons le mettre hors angle. Je vais sélectionner toutes ces couches et les convertir toutes en courbes. Ensuite, je vais mettre en évidence tous les principaux nœuds, et nous pourrons nous pencher dessus. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et l' incliner comme ça. Peut-être un peu moins. Une fois cela posé, fabriquons les barreaux de l'échelle En utilisant le plan supérieur, je vais utiliser l'outil rectangulaire et je vais cliquer et faire glisser un anneau. Cet échelon doit être placé devant ce poteau, mais derrière celui-ci À l'aide de l'outil de déplacement, je vais simplement sélectionner toutes ces couches. Je vais les regrouper. Ensuite, je placerai ce groupe en haut. Revenez au g. Je vais juste m'assurer qu'il est placé dans les limites de celui-ci. Ça a l'air bien. Nous pouvons maintenant commencer à le dupliquer. Une fois l'un d'eux terminé, je vais juste le dupliquer complètement. Et nous pouvons vérifier qu'ils sont tous alignés. Je trouve que ça a l'air sympa. Pour terminer, je vais fabriquer le devant. Mais je ne peux pas simplement utiliser le plan avant comme nous ferions normalement, car il montait et descendait tout droit, et il est incliné. Nous utiliserons plutôt l'outil stylo. Je vais juste tracer cette pièce manuellement. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour m' assurer qu'elle est bien alignée. Ensuite, je vais échantillonner la couleur de façade et je vais l'appliquer. Une fois cela terminé, je vais juste m' assurer que tous les nœuds s' alignent bien. Ensuite, nous pouvons dupliquer cette pièce de fond en comble. Avec l'outil de déplacement, je vais d'abord commencer par le dupliquer . Je vais m'assurer que c'est bien aligné. Ensuite, nous pouvons dupliquer l'alimentation. Pour terminer, je vais simplement regrouper toutes nos couches ultérieures. Ensuite, je vais les placer de manière ce qu'ils soient sous le mur bleu. Je voulais que cette pièce soit un peu cachée derrière le mur bleu, mais il semblerait que cette pièce doive également se trouver derrière le mur bleu Je vais juste sélectionner cette pièce, et je vais la retirer. Nous y voilà. Et maintenant, nous pouvons ajuster l'échelle pour la placer comme bon nous semble. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Très bien, et avec ça, c'est terminé. Je trouve cette échelle très jolie. Dans la vidéo suivante, nous allons fabriquer tous les meubles du dernier étage de la maison de poupée. 28. Meubles à l'étage: Dans cette vidéo, nous allons fabriquer tous les meubles de l'étage supérieur. Cela peut sembler un peu intimidant, mais cette maison de poupée est meublée très simplement Nous allons juste faire un lit et un tapis pour le dernier étage. Commençons par le lit. Je vais zoomer ici, et je vais utiliser l' outil rectangulaire pour créer le lit, nous allons passer dans le plan supérieur, modifier et planer, et je vais cliquer et faire glisser une forme comme celle-ci. Ce sera pour notre matelas. Pour le remplissage, je vais sélectionner la couleur rose clair de l'extérieur de la maison. Ensuite, nous pouvons faire ces trois D. Je vais prendre l'avion latéral. Je vais appuyer sur Escape, l'aligner et le faire glisser dessus. Ensuite, j'irai dans l'avion de face et je ferai de même pour l'autre côté. Pour que cela ressemble davantage à un matelas moelleux, je vais plier les bords Je vais donc sélectionner toutes nos couches et les convertir en courbes. Ensuite, je vais retirer tous les bords. La flexion des bords peut donner à un dessin un aspect stylisé et semblable à un Mais c'est aussi très utile pour rendre les objets plus doux, comme un joli lit moelleux, et en pliant tous ces bords, on dirait qu'il est trop rembourré Une fois cela fait, je vais juste changer rapidement les couleurs. Pour cette pièce, je vais juste la rendre légèrement plus foncée et je vais faire en sorte que la pièce latérale soit la plus foncée Pour le soulever du sol, fabriquons quelques pieds pour le lit. Je vais prendre l'outil rectangulaire. Ensuite, j'appuierai sur Escape. Et en partant de ce coin, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour former une jambe. Je vais passer au plan latéral et appuyer sur Escape. Je vais l'aligner et passer à l'autre jambe. Pour ces jambes, je vais en fait leur donner la couleur jaune. Je vais les rendre tous les deux jaunes, mais je vais rendre le côté gauche un peu plus foncé. Ensuite, je sélectionnerai ces deux pieds, je les regrouperai et je les déplacerai sous le matelas. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement. Je peux les reproduire dans les autres zones. Une autre chose que je voudrais ajouter est une petite tête de lit ronde. Je vais prendre l'outil Ellipse. Je vais commencer par l'un des bords. Mais je dois m'assurer de travailler dans le bon avion, donc je vais passer à l'avion avant. Ensuite, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que nous atteignions l'autre côté comme ceci. Ensuite, en utilisant le, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et la faire glisser vers le bas pour qu'elle s'aligne parfaitement sur chaque arête. Je vais convertir cette forme en courbes. Ensuite, je vais prendre ce nœud supérieur et maintenir la touche Shift enfoncée. Je vais le faire glisser vers le haut juste pour que cette tête de lit soit un peu plus haute Je vais le faire de la même couleur que ce plan des jambes. Pour terminer le lit, nous allons simplement lui donner un oreiller et une couverture. En commençant par le coussin, je vais utiliser l'outil rectangulaire, et nous allons le modifier dans le plan supérieur pour commencer. Je vais simplement cliquer et faire glisser un rectangle comme celui-ci, et je le placerai au-dessus de tout. Maintenant, celui-ci, je vais créer la couleur rose foncé que nous avons dans nos échantillons Ensuite, je vais convertir cette forme en courbes, et nous allons rendre ce coussin un peu plus rond Je vais simplement sélectionner tous les nœuds, puis je vais les convertir ici en nœuds lisses. Maintenant que cela semble plus fluide, nous pouvons dupliquer cette forme et la déplacer pour lui donner un aspect trois D. En utilisant le mouvement f, je vais simplement cliquer et faire glisser. Ensuite, j'appuierai sur P pour l'outil Pen afin que nous puissions connecter les côtés. Tout ça a l'air bien. Je vais lui donner la même couleur rose. Je vais le faire tomber, puis je le combinerai avec une couche inférieure. Je vais rendre cette couche inférieure un peu plus foncée. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Ce coussin semble un peu trop grand, je pense, alors je vais simplement sélectionner ces deux couches et diminuer la taille au fur et à mesure. C'est mieux Enfin, nous allons ajouter une couverture au lit à l'aide du stylo. Je vais l' aligner sur le bord. Je vais l'aligner à nouveau sur cette arête et je vais cliquer et faire glisser. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option pour pouvoir l'abaisser brusquement vers le bas. Alors je pense que je vais le sortir du lit un peu comme ça . Je vais l'apporter. Je vais l'aligner sur le bord. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour rompre la courbe. Je vais l'aligner sur cette arête. Je vais cliquer et faire glisser. Puis Alt ou option pour rompre à nouveau la courbe, et je vais terminer. Ça, je vais aussi créer cette couleur rose. Nous pouvons maintenant ajuster ces nœuds à l'aide de l'outil de nœud. Nous en avons fini avec le lit maintenant. Je vais simplement sélectionner toutes les couches de lit et les regrouper. Ensuite, nous pouvons terminer cette vidéo en ajoutant un tapis confortable sous le lit. Pour ce faire, je vais accéder à nos outils de mise en forme, et je vais utiliser l'outil Cloud. Travaillons dans le plan supérieur. Je vais juste cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncés. Je vais le déplacer sous le lit, et je vais en faire un rose plus clair. Nous devons réorganiser un peu les couches pour qu'elles ne se chevauchent pas avec le toit, et nous pourrions également les réduire un peu. Nous avons terminé. Juste comme ça, le dernier étage est entièrement meublé. Il ne nous reste que quelques vidéos, et ce projet sera terminé. Dans le prochain, nous allons ajouter des meubles au rez-de-chaussée. Oh. 29. Meubles en bas: Meublons le rez-de-chaussée de la maison de poupée. Ce sera assez simple. Nous allons juste fabriquer une table, deux tabourets et un vase avec une fleur dedans Commençons par le tableau. Je vais utiliser l'outil ellipse et nous allons le modifier dans le plan supérieur Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser. Je vais faire en sorte que ce plateau corresponde au sol. Ensuite, je vais créer ce plateau en trois D, donc je vais prendre l'outil de déplacement puis je vais le dupliquer vers le bas Je vais juste abaisser cette couche pour qu'elle soit en dessous de la couche supérieure. Ensuite, à l'aide du stylo, je vais simplement connecter les côtés. Je vais lui donner la même couleur brune. Ensuite, j'ajouterai les deux pièces du bas en une seule pièce. Alors je vais en faire une couleur plus foncée. Je pense que j'ai fait la table un peu trop épaisse. Je vais utiliser l'outil de nœud et je vais sélectionner tous ces nœuds inférieurs. Ensuite, en utilisant les touches fléchées de mon clavier, je vais simplement le déplacer vers le haut. Bien, plaçons ce plateau sur un poteau, puis sur une petite base Tout d'abord, le poteau, je vais prendre l'outil rectangulaire et je vais l' éteindre dans l'avion. Ensuite, en allant au centre, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et la touche Shift. Je vais juste faire un petit carré comme ça. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas et le placer sous les couches. Je veux que ce soit au bas de l'échelle. Je vais le convertir en courbes. Ensuite, je vais aller au centre en bas et je vais simplement tirer vers le bas pour le courber. Nous pouvons maintenant créer une base circulaire , selon le même processus que le haut de la table. Je vais saisir l' outil ellipse et le modifier dans un plan, puis je pourrai commencer J'ai juste répété le processus et j'ai rendu le fond légèrement plus foncé. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes ces couches et les regrouper à l' aide de la commande ou commande G. Je vais simplement renommer cette table de groupe Ajustons simplement le placement de cette table. Il doit être derrière le. Je vais le déposer et le placer juste là. Maintenant que nous avons terminé notre table, fabriquons les tabourets Dans mon esprit, j'imagine petits tabourets ronds assortis à la table C'est ce que nous allons faire. Je vais sélectionner la couche de table pour que ces tabourets passent au-dessus de cette couche Ensuite, je vais utiliser l' outil ellipse et je vais le modifier dans le plan supérieur pour créer les sièges des tabourets Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser. Ensuite, je vais faire en sorte que le dessus du tabouret soit bleu. Ensuite, nous pouvons procéder et faire ces trois D. Je vais dupliquer le haut puis à l'aide du stylo, je vais connecter les côtés. Je vais ajuster les nœuds. Et je vais ajouter ces deux zones inférieures ensemble, et je vais rendre la couleur légèrement plus foncée. Le s est terminé. Il est maintenant temps de fabriquer les jambes. Je vais faire reposer ce tabouret sur quatre pieds. Je vais utiliser l'outil rectangle et je vais d'abord le modifier dans le plan avant. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour ajouter une jambe. Pour s'assurer que l'autre partie de la jambe a exactement la même largeur. En fait, je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, je vais le retourner horizontalement en utilisant cette opération. Ensuite, à l'aide de l'outil de déplacement, je peux les aligner. J'aurais pu utiliser cette stratégie ici avec ces jambes parce que je pense que ce côté est plus grand que l'autre. C'est juste une façon de régler ce problème. Les pieds du lit ne me dérangent pas trop, alors je vais les laisser tels quels. Une fois ces deux jambes terminées, je vais les sélectionner toutes les deux et les faire jaunir. Mais je vais faire en sorte que celui de gauche soit légèrement plus foncé. Et je vais les placer tous les deux sous le coussin du haut. Nous pouvons maintenant ajuster le placement des jambes et les dupliquer. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et Shift enfoncée pour l'amener de ce côté. Je vais m'assurer qu'il fait beau et qu'il fait la queue ici. Et je vais le dupliquer à nouveau pour ce côté. La quatrième jambe serait couverte par cette patte avant, donc je vais laisser ça de côté. Maintenant, je vais simplement regrouper toutes ces couches de selles, et je vais renommer ce tabouret Maintenant, je peux dupliquer ce tabouret autour de la table. Un dernier détail pour ce rez-de-chaussée. Je vais faire un vase avec une fleur dedans. Commençons par le vase. En fait, je vais réactiver le réseau et je travaillerai dans l'avion supérieur. Je vais trouver une coupe transversale, et nous allons travailler sur la grille avec cette section juste pour maintenir cette forme alignée pendant que nous travaillons dessus. Tout d'abord, je vais prendre l'outil Ellipse. Ensuite, je vais l' éteindre, prendre l' avion et l'aligner au centre de la grille. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et enfoncée pour former un cercle parfait. Je vais rendre la forme blanche. Ensuite, je vais faire quelques ajustements pour que cela ressemble au fond d'un vase. Je vais d'abord le convertir en courbes. Ensuite, je vais ajouter un nœud de chaque côté de ce nœud inférieur ici. Ensuite, je vais sélectionner ce nœud inférieur, et à l'aide des touches fléchées, je vais simplement le déplacer vers le haut. De cette façon, cela semble un peu plus plat. Ensuite, je sélectionnerai tous ces nœuds et je les ferai tous apparaître. Ensuite, je fabriquerai le col du vase et j'utiliserai un rectangle pour le faire. Je garderai le commandement ou le contrôle. Ce poids reste bien centré. Alors je vais en parler ici. Pour l'élargir légèrement, je vais utiliser l'outil de déplacement, puis je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et je vais simplement l'élargir. Je vais les additionner. Nous avons maintenant cette jolie forme de vase, mais j'aimerais faire une ouverture ici pour la fleur. Je vais utiliser l'outil ellipse, appuyer sur Escape, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un cercle plat comme celui-ci Je vais donner à ce cercle plat une couleur légèrement plus foncée. Il suffit d'ajouter un peu de contraste. Ensuite, pour préparer l'ajout de notre fleur dedans, je dois arranger un peu les couches abord, je dois le placer avec le e partout où cette couche de vase est passée. Ça y est. Voici le problème. Si je place la tige de ma fleur de manière à ce qu' elle entre dans le vase, j'aimerais que le vase soit au-dessus et que la tige soit dans la section ronde. Mais vous pouvez voir que si la section ronde se trouve sous le vase, nous ne pouvons pas la voir. Pour contourner ce petit problème, je vais dupliquer ce cercle supérieur. Ensuite, je vais prendre le cercle supérieur dupliqué, je sélectionnerai le vase, puis j'utiliserai l'opération de soustraction. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons transformé le vase pour qu'il ait cette ouverture, qui signifie que si je dispose ces couches, la tige peut maintenant avoir un aspect naturel dans ce vase. Juste comme ça. Il faut placer une fleur entre ces deux couches. Pour commencer, je vais simplement supprimer cet espace réservé au rectangle et nous allons créer une jolie tige Je vais prendre le stylo, je vais cliquer, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur dans le vase. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser le pointeur pour rompre la courbe Ensuite, je vais cliquer et je vais cliquer ici. Comme ça. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je continue à cliquer et à faire glisser le pointeur, et je vais terminer. Nous avons une couleur verte ici dans nos échantillons qui s'appliquent tous à la tige Maintenant, pour ce qui est amusant, nous allons fabriquer la fleur, et je vais passer à nos outils de mise en forme et utiliser l'outil à double étoile pour cela. Je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Ensuite, nous allons faire quelques ajustements pour que cela ressemble davantage à une fleur. Je vais d'abord arranger les poignées oranges. Je vais retirer celui-ci pour qu' il corresponde aux autres pétales de fleurs. Alors je vais déplacer celui-ci dans un petit moment. Ensuite, pour qu' ils ressemblent davantage à des pétales, je vais convertir cette forme en courbes. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner tous ces nœuds extérieurs, et je vais en faire des nœuds lisses, afin qu'ils aient un aspect plus arrondi. Ensuite, avec ces nœuds toujours sélectionnés, je peux tirer dessus pour ajuster l'angle de notre fleur. Je vais l'ajuster un peu sur le côté comme ça. Et quelques dernières étapes pour la fleur. Je vais le rendre rose. Ensuite, à l'aide de l'outil ellipse, je vais ajouter un petit centre à la fleur Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et enfoncée pour former un petit cercle parfait. Ensuite, je vais faire jaunir le centre de la fleur. Une fois cela fait, nous pouvons continuer et regrouper la fleur et le vase. Pour donner à cette fleur un aspect un peu plus naturel juste avant de terminer, je vais sélectionner toutes les couches et aller dans le panneau des traits pour réduire le trait. Je vais passer à des pixels comme celui-ci. Je pense que c'est plus logique et vous pouvez voir plus de détails sur la fleur maintenant. OK, Beau. La maison est maintenant meublée et n'est pas terminée. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter un peu plus de détails à la cour avant de la maison. 30. Objets d'extérieur: Cette vidéo ajoutera quelques objets à l' extérieur de la maison de poupée. Je veux que les choses restent simples et agréables. Nous allons juste créer une petite boîte à fleurs et une boîte aux lettres dans cette vidéo. Commençons par la boîte aux lettres. Je vais commencer par le plan latéral, le montage et le plan. Ensuite, je vais faire un rectangle. Ensuite, je veux en faire une forme de boîte aux lettres, qui a généralement des coins incurvés en haut. Pour cela, je vais essayer une autre technique. Je vais prendre l' outil Ellipse. Je vais appuyer sur Escape. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée jusqu'à ce que je passe de l'autre côté. Cela devrait être aligné sur les deux côtés. Je vais le faire glisser vers le haut de notre rectangle ici. Ensuite, je vais sélectionner ces deux couches, et je vais utiliser l'opération de division. C'est le dernier ici. Partout où nos formes se croisent, elles deviennent désormais toutes des pièces individuelles. Maintenant, je peux sélectionner les deux coins que je ne veux pas et je vais les supprimer. Ensuite, je vais prendre ces deux formes, et je les additionnerai. Nous avons maintenant cette forme de boîte aux lettres classique. Je vais rendre notre boîte aux lettres bleue. Ensuite, nous pouvons travailler à la création de ces trois D. En utilisant l'outil de déplacement. Je vais dupliquer cette pièce. Ensuite, je vais connecter les deux pièces à l'aide de l'outil Stylo. C'est une forme tellement étrange que j'ai eu un peu de mal à savoir où placer le nœud ici. Mais je pense que cela va bien le relier. Je vais simplement arranger mes couches sélectionner les deux couches inférieures et les ajouter ensemble. Avant de poursuivre, je souhaite ajuster la largeur du trait. Nous avons réduit la largeur du trait de la fleur dans la dernière vidéo. Je vais simplement sélectionner ces deux couches, puis passer au panneau des traits, et je vais le ramener à trois pour qu'il corresponde au reste de notre design. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails pour que cela ressemble à une boîte aux lettres. Je vais sélectionner le et je vais le rendre bleu plus foncé. Ensuite, je vais sélectionner l'outil rectangle. Je vais juste ajouter un petit rectangle au recto. Je vais rendre ça encore plus sombre. Je vais ajouter un petit rectangle en haut ici. C'est le loquet qui le maintient fermé. Je vais le rendre rouge. Ensuite, je fabriquerai le bras de la boîte aux lettres. Mais je dois changer d'avion, donc je vais l'annuler et passer au plan avant. Maintenant, je peux fabriquer le bras de la boîte aux lettres. Je vais additionner ces deux formes. Enfin, pour la boîte aux lettres, je vais la poser sur un petit poteau pour la maintenir en place. À l'aide de l'outil rectangle, je vais désactiver l'édition dans le plan, et je vais simplement cliquer et faire glisser un rectangle comme celui-ci . Je vais le rendre jaune. Ensuite, je vais le convertir en courbes et je vais le faire glisser vers le bas pour le faire ressembler à un poteau arrondi. C'est bon. Et avec ça, on en a fini avec une boîte aux lettres. Allez-y et ajustez les tailles et les emplacements comme vous le souhaitez. Je vais simplement regrouper toutes ces couches et les renommer Faisons ensuite une boîte à fleurs. Je vais commencer par le premier plan. J'utiliserai l' outil rectangle et je modifierai dans le plan, puis nous pourrons faire glisser une forme pour le bas de la boîte. Je vais le faire brunir, mais je vais l' éclaircir un peu Maintenant que nous avons la base de notre boîte, nous pouvons en reconstituer tous les côtés. Je vais le faire rapidement. Une fois cela fait, je vais simplement sélectionner les deux pièces du plan latéral, et je vais leur donner le brun le plus foncé Ensuite, je vais faire les deux parties du plan avant, et je vais les rendre légèrement plus foncées quelque part entre la couleur la plus claire et la plus foncée Une fois cela fait, je vais créer le cadre supérieur pour donner à toutes ces formes un aspect tridimensionnel. Je vais sélectionner toutes ces pièces, les additionner, et je vais leur donner la couleur la plus claire. Pour la prochaine étape, je vais remplir le bac à fleurs terre et lui donner un aspect très organique et bosselé Je vais juste utiliser le stylo. Je vais l'aligner sur un côté pour commencer. Ensuite, je viendrai ici et je cliquerai. Je vais cliquer ici. Nous avons ce bord bien placé. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser le pointeur pour créer des grumeaux et des bosses sur le tas de terre À l'aide de l'outil Node, je vais juste m'assurer que tout cela s'aligne bien. Parfait. Maintenant, je vais juste le remplir d'une jolie couleur marron foncé. Pour rendre ce bac à fleurs encore plus mignon. Je vais courber les côtés de toutes les formes de boîtes extérieures brunes. Je vais tous les sélectionner. Je vais prendre l'outil de déplacement et les convertir toutes en courbes. Ensuite, je vais simplement plier tous les côtés pour imiter le style cartoon de la maison Je les tire principalement pour leur donner l'impression qu'ils volent en montgolfière Pour terminer cette boîte à fleurs, nous allons y ajouter des fleurs et pour tricher un peu, nous allons simplement utiliser la fleur que nous avons déjà créée et la dupliquer plusieurs fois Je vais cliquer dessus pour trouver sa couche et la pile de couches. Ensuite, je sélectionnerai toutes ces couches de fleurs, ce qui représente à peu près tout sauf le vase. Ensuite, utilisez l'outil de déplacement. Je vais simplement le dupliquer en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour le déplacer. Je vais sélectionner toutes ces couches et les placer tout en haut. Je vais également les regrouper pour que nous puissions garder les choses au clair ici. Nous pouvons maintenant continuer et dupliquer cela encore et encore Commande ou Contrôle enfoncée et en cliquant et en faisant glisser Maintenant que nous avons ces fleurs, je vais faire en sorte que certaines aient des pétales rouges au lieu de roses. Juste pour ajouter de la variété ici. Je vais juste ouvrir leur groupe. Je vais sélectionner la partie rose. Alors je vais le rendre rouge. Je vais également en retourner certains horizontalement, juste pour ajouter de la variété. Une fois que vous aurez apprécié la façon dont ils sont placés, la dernière chose à faire est de couper les tiges de ceux-ci qui se chevauchent avec le bord de notre boîte Un moyen simple de le faire est de sélectionner la couche à découper, puis saisir le couteau Ensuite, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour couper cette pièce. Maintenant, dans les couches, vous pouvez voir que nous avons deux parties de notre tige et que nous pouvons supprimer celle du bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser l'outil de nœud pour ajouter deux nœuds à la tige à l'endroit où vous souhaitez la casser , puis supprimer les nœuds situés tout en bas. n'est qu'une autre stratégie, mais je voulais vous montrer que le couteau est assez facile à utiliser. tout cela terminé, je vais simplement regrouper toutes nos couches de jardinières et les renommer. Très bien, excellent travail. Nous avons encore une courte vidéo, puis nous en avons fini avec la maison de poupée. Dans la prochaine vidéo, nous allons prendre le temps d'ajouter des ombres et d' apporter la touche finale. 31. Ombres: Ajoutez des ombres pour terminer ce projet. Il s'agit simplement d'une vidéo de type «   touche finale rapide ». Honnêtement, c'est possible à ce stade, mais je pense qu'il est toujours agréable d'ajouter un peu d'ombrage pour compléter le design Pour commencer, nous allons ajouter quelques ombres à l'intérieur de la maison à l'aide du stylo. Je vais cliquer sur la couche de lit, puis sur la couche située en dessous. De cette façon, l'ombre est placée juste en dessous de la couche de lit. J'appuierai sur P pour l'outil Stylo, puis je tracerai un cercle approximatif qui part vers la gauche du lit. Je vais changer ces deux couleurs afin d' avoir un fond noir et aucun trait. Ensuite, j'appuierai sur l'une des mon clavier pour lui donner 10 % d'opacité Vous pouvez le voir parce que nous avons sélectionné la couche d'échelle. Il a été parfaitement placé sous le lit. Mais si votre ombre se superpose à l'échelle, elle ne sera pas très belle Vous pouvez également le placer sous l'échelle. Pour créer une ombre sous le tapis, je vais sélectionner la couche de tapis. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Shift enfoncée pour la dupliquer et la déplacer sur le côté. Ce duplicata doit être placé en dessous. Il doit avoir un fond noir, aucun trait et une opacité de 10 % Ensuite, nous pouvons procéder à l' ajustement du placement. Je vais utiliser les touches fléchées pour le déplacer légèrement en diagonale, quelque chose comme ça Maintenant, vous pouvez voir que nous avons également une belle ombre sous le tapis. Je vais continuer ce processus en ajoutant des ombres sous les tabourets et la table Mais cette fois, je vais juste utiliser l'outil ellipse puisqu'il s'agit de formes rondes Pour ajouter une ombre sous l'échelle, je vais utiliser à nouveau le stylo. Je vais l'aligner dans un coin. Ensuite, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais cliquer pour ajouter une ligne diagonale comme celle-ci. Je vais l'afficher et cliquer sur Cliquez, cliquez. Nous avons cette ombre en diagonale. Je vais faire en sorte qu'il ait un fond noir et une opacité de 10 %. Nous pouvons également ajouter des ombres à l'extérieur. Je vais faire le tour de cette boîte à fleurs. Et sous la boîte aux lettres, j'utiliserai l'outil ellipse Enfin, je vais ajouter une ombre de ce côté de la maison. Cela fait, nous pouvons sélectionner toutes les couches et les déplacer afin que notre design soit plus centré, et nous pouvons également désactiver le groupe Swatches Excellent travail. Vous avez terminé le projet Dollhouse Je sais que c'était une question très importante, et j'espère que vous avez appris excellentes techniques que vous pourrez utiliser sur vos propres projets. Dans le prochain chapitre, nous réaliserons notre prochain projet en créant une scène inspirée des jeux vidéo. 32. Projet de plates-formes de jeux: Dans ce chapitre, nous allons créer un design amusant inspiré des jeux vidéo. Nous allons créer une scène avec des plateformes de jeu et de nombreux autres petits détails amusants qui vous donneront envie de vous lancer et de jouer dans la scène. Commençons. 33. Encadrement de plateforme: Commençons notre projet de plateforme en créant les cadres de base. Avant de commencer, je vais vous montrer le croquis que j'ai fait pour que vous sachiez dans quelle direction nous allons. Il existe trois plateformes avec des thèmes différents. La première est une zone herbeuse de ciel bleu, puis nous montons les escaliers dans une zone spatiale, puis nous descendons le toboggan jusqu'à la zone sous-marine Dans cette vidéo, nous allons créer les plateformes de base puisqu' elles ont toutes la même forme et la même taille. De retour en tant que designer, j' ai un fichier d'exercices pour vous avec toutes les couleurs que nous allons utiliser. Ensuite, nous pouvons procéder à la mise en place de notre réseau. Cette fois, je veux que la grille soit un peu plus plate. Nous allons en fait utiliser les paramètres du cube cette fois. Je vais activer l'affichage de la grille. Je vais ensuite modifier ces paramètres. Je vais le modifier pour que le O soit réglé 45 et le E sur 25. Ensuite, je vais monter ici et taper huit pour les divisions, et nous pourrons les voir en zoomant . Je vais juste terminer. Maintenant parce que nous avons modifié les paramètres du cube. Les lignes de la grille ne s' aligneront pas parfaitement, mais ce n'est pas grave car ce design n'a pas besoin d'être parfaitement droit et aligné. C'est une forme un peu plus libre et nous utiliserons la grille comme guide. Avec cela, créons les plateformes. Je vais utiliser l'outil rectangulaire, puis je vais le modifier dans le plan supérieur pour créer notre première plateforme. Je vais l'aligner sur l'un des coins et je vais commencer à le faire glisser vers l'extérieur Je vais faire 14 carrés par 6 carrés. Je vais sélectionner la couleur verte et l'appliquer. Ensuite, je vais faire en sorte que chaque forme ait un trait noir d'une largeur de trois pixels. Maintenant que nous avons terminé cette première pièce. Nous pouvons aller de l'avant et créer notre pièce maîtresse. Cette fois, nous allons effectuer le montage dans le premier plan. Vous pouvez voir que cela ne correspond pas parfaitement à la grille. Je dois juste m' assurer que mon dos s'aligne parfaitement avec ce coin. Je vais appuyer sur Escape. Je vais m' assurer d'être bien alignée. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que je sois aligné avec l'autre côté. Il suffit de vérifier cela. Ça a l'air bien. Nous pouvons maintenant le faire glisser vers le haut. Je vais changer la couleur de remplissage de celui-ci en bleu. Ensuite, nous pouvons commencer à créer ces formes en trois D. Toujours en train de travailler dans le plan avant, je vais simplement les aligner ici et je vais cliquer et faire glisser pour ajouter une pièce ici. Assurez-vous simplement que tous ces éléments s'alignent parfaitement avec les coins de notre forme, pas nécessairement avec la grille. Alors je vais lui donner la même couleur verte. Je vais passer au plan latéral et passer de l'autre côté ici. Cette fois, je vais m'étendre un peu sur ce passé. Ensuite, je vais créer une pièce allant dans cette direction. Je vais appuyer sur Escape, je vais l' aligner et le faire glisser vers le haut. Cette pièce sera de couleur bleue. Ensuite, nous pouvons fabriquer une pièce supérieure pour terminer cette partie supérieure. Nous avons fait en sorte que toutes les couleurs soient identiques, juste pour que les choses restent claires. Mais maintenant, nous pouvons décider quelles couleurs nous voulons voir plus claires ou plus foncées en fonction de la lumière. Maintenant, pour simplifier les choses, je pense que nous allons simplement conserver le même éclairage que celui que nous avons fait le haut étant le plus lumineux et le côté gauche le plus Une fois la tarte sélectionnée, je vais simplement la rendre plus légère, et je ferai de même pour cette partie supérieure. Ensuite, je vais sélectionner les pièces de gauche, donc celle-ci ici, je vais la rendre plus foncée, et je vais assombrir cette pièce latérale juste ici. Nous pouvons maintenant poursuivre et terminer la plateforme en la stylisant. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner toutes nos couches et toutes les convertir en courbes. Nous pouvons maintenant plier toutes ces pièces pour ajouter du style. Cette fois, lorsque je plie les pièces, je fais attention à la ligne qui se trouve juste en face de la pièce que je plie, et je plie ces deux pièces dans le même sens. Vous pouvez voir que pour le haut de l'herbe, nous avons plié la partie supérieure vers le bas, puis nous avons plié la partie inférieure vers le bas pour donner impression qu'ils coulent ensemble, se penchent vers le bas Maintenant que nous en avons fini avec cela, je vais simplement regrouper toutes ces couches. Ensuite, nous pouvons les dupliquer pour les autres plateformes. Je vais les disposer comme ça avec un peu de chevauchement ici pour le toboggan Je veux que celui-ci soit suffisamment bas pour qu'il soit logique d'ajouter des escaliers. Je vais éteindre le réseau. Enfin, comme dernière étape pour cette vidéo de préparation, je vais recolorer ces deux autres plateformes afin que nous puissions les garder claires. Pour la plateforme spatiale, j'utilise cette couleur bleu-violet et nous allons créer le tout de cette couleur Ensuite, je vais simplement changer les teintes pour qu'elles correspondent afin d'avoir un côté gauche plus foncé et un plan supérieur plus clair. Ensuite, pour la couche sous-marine, je vais faire en sorte que la partie arrière soit bleue comme de l'eau et que la partie inférieure soit jaune comme du sable. Ensuite, je vais simplement réorganiser ces couleurs pour les rendre plus sombres sur la gauche et plus claires sur le dessus C'est bon. Une fois tout cela fait, je vais simplement renommer ces couches Très bien, nous avons fini de configurer la base du design. Excellent travail. Dans la vidéo suivante. Nous allons nous concentrer sur le design la première plateforme, la plateforme gazonnée 34. Plateforme Grassy: Concevons la plate-forme herbeuse dans cette vidéo. Pour commencer. Travaillons sur cette herbe ici. Je veux ajouter une couche de terre sous l'herbe. Pour ce faire, je vais prendre le stylo, je vais juste commencer par l'extérieur pour cliquer sur un point. Je vais l'apporter ici et cliquer sur un autre point. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une ligne courbe comme celle-ci. Alors je vais juste l'apporter. Je vais créer cette couleur jaune-orangée ici . Je vais appliquer ça. Ensuite, je vais en faire une couche enfantine à cette pièce. C'est bon. Et maintenant, à l'aide de l'outil de nœud, je peux ajuster ces points. Nous pouvons maintenant répéter le même processus l'autre côté pour continuer à salir. N'oubliez pas de donner à cette pièce une teinte légèrement plus foncée de cette couleur jaune orangé Le côté gauche doit toujours être plus foncé. La prochaine amélioration que je souhaite apporter à cette herbe est d'ajouter des touffes d'herbe pour qu'elle ressemble davantage à de l'herbe, pas simplement à un terrain plat vert Pour ce faire, je vais récupérer le nœud, et je vais sélectionner cette pièce ici. Ensuite, je vais utiliser l'outil de nœud pour ajouter des nœuds afin de créer de petits pointes sur le bord ici Je vais cliquer et ce sera notre nœud de mise à la terre afin que cette ligne puisse rester belle et plate telle quelle Je vais ajouter un autre nœud de mise à la terre juste ici. Cela restera beau et plat. Maintenant, nous pouvons utiliser cette zone centrale pour cliquer et ajouter de petites touffes d'herbe comme celle-ci Maintenant, pour que ça ressemble à de l'herbe épineuse, je vais déplacer les poignées comme ça, pour qu'elles soient orientées vers le haut Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour en faire un nœud pointu. Je vais le répéter. Je vais ajouter un autre nœud de mise à la terre pour compléter cette touffe. Ensuite, je vais cliquer à nouveau pour ajouter un nœud et en faire apparaître un autre. Je vais plier les poignées, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis je la plie vers le bas pour la rendre pointue. Je vais ajouter un autre nœud de mise à la terre. Et puis une dernière fois, j'ajouterai un nœud au centre ici, et je le ferai glisser vers le haut. Je vais plier les poignées. Voilà, puis je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour le casser et le rendre net. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette jolie petite touffe d' herbe pour souligner que c' est censé être de l'herbe, et nous pouvons ajuster ces nœuds comme nous le souhaitons Je vais répéter les mêmes étapes ici, de ce côté. J'aime bien l'apparence de ces touffes d'herbe, mais c'est un peu embêtant d'ajouter des nœuds comme celui-ci Pour ajouter quelques touffes d' herbe supplémentaires à cette zone arrière. En fait, je vais juste utiliser l'outil Stylo pour dessiner manuellement ce gribouillage. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Ensuite, je vais cliquer une fois pour commencer. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une légère courbe. Ensuite, pendant que je continue à cliquer et à faire glisser, je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée pour créer un nœud pointu Ensuite, je vais le réduire comme ceci et nous pouvons recommencer, cliquer et faire glisser, Alt ou Option, puis cliquer. Je ne vais pas fermer la courbe. Au lieu de cela, je vais le laisser ouvert comme ça et j'appuierai sur Escape. Ensuite, je vais remplacer le remplissage de cette courbe par cette couleur vert clair. Ensuite, à l'aide de l'outil de nœud, nous pouvons y apporter les ajustements que nous souhaitons. Maintenant que nous avons ajouté ces détails à l'herbe. Ensuite, ajoutons quelques détails à l'arrière-plan de cette plateforme. Ce fond sera en deux D comme si tous ces détails étaient peints sur la surface. Cela devrait être assez simple. Nous allons commencer par le stylo, et je vais juste ajouter quelques petites collines ici. Je vais appuyer sur Escape pour m'assurer qu' aucun nœud n'est sélectionné. Alors je peux commencer. Je vais cliquer et faire glisser, puis je vais cliquer une fois pour créer un nœud pointu. Je vais cliquer et faire glisser à nouveau. Cliquez une fois, et nous le ferons une dernière fois. Je vais l'apporter. Nous allons en faire la couleur vert moyen d'ici. Ensuite, je vais en faire une couche d'enfant tournée vers le ciel. Ces bacs à gazon devraient également faire partie du groupe, donc je vais simplement les déplacer vers le bas. Ensuite, nous pouvons sélectionner ces collines les déplacer et les ajuster comme nous le souhaitons. Comme dernier détail de ce ciel, je vais dessiner quelques nuages. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour dessiner une petite forme de nuage. Je vais le remplir de blanc. Alors je vais le faire encore une fois. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser l'outil « no » pour ajuster vos formes. Il peut être difficile de bien faire les choses du premier coup avec l'outil Pen. Je vais simplement utiliser l'outil pour ajuster la façon dont ils sont placés. La prochaine chose que je veux ajouter est un arbre. Je vais ajouter un arbre dans ce coin juste ici. Pour commencer, nous allons fabriquer le coffre. Pour donner au tronc un aspect circulaire. Je vais utiliser l'outil ellipse et travailler avec le plan supérieur, modifier dans le plan, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour tracer un cercle parfait Je vais le placer, pour qu'il soit au sommet, mais toujours dans le groupe. Cette base représente l' épaisseur du bas de notre tronc. N'hésitez pas à l'agrandir un peu. Ensuite, nous allons le dupliquer et le déplacer vers le haut. Je vais juste le réduire un peu en Commande ou Ctrl enfoncée et en maintenant la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser comme ceci. Ce cercle nous servira de guide pour créer la forme du tronc du cylindre. Avec cette configuration, je vais appuyer sur P pour l'outil Pen. Ensuite, je vais commencer par l' aligner au centre. Je vais l'aligner au centre de ce top. Ensuite, je vais le mettre sur le côté, et je vais mettre celui-ci sur le côté et je vais cliquer et faire glisser pour lui donner une belle forme de tronc. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je clique et que je fais glisser, puis je connecte la pièce Juste pour que les couleurs restent cohérentes, je vais passer au blanc, même si nous changerons toutes les couleurs plus tard. Je vais dupliquer cette forme avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, j'appuierai sur V pour l'outil de déplacement. Je vais le retourner horizontalement et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais le déplacer et l' aligner comme ceci. Je vais sélectionner toutes ces formes blanches que nous venons de créer, et je vais les ajouter avec l'opération d'ajout. Alors je vais en faire une couleur marron. En fait, je vais essayer cette couleur brunâtre ici, puis je vais la rendre plus foncée. Nous avons notre coffre. Ensuite, nous allons créer les feuilles duveteuses et pour ce faire, nous allons utiliser l'outil Cloud Je vais le désactiver dans l' avion pour pouvoir simplement cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un nuage parfait. Je veux que ce nuage ne contienne que six bulles. Je vais le modifier ici. Juste pour lui donner une forme plus simple. Je vais aussi l'aplatir un peu. Alors je vais le rendre vert. Mais comme je ne veux pas qu'il se fond dans le fond, je vais le rendre vert plus foncé. Pour ajouter un peu plus de détails à ces feuilles, je vais dupliquer cette forme à l'aide de la commande ou de la commande J. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement, je vais la réduire légèrement tout en maintenant la touche Shift enfoncée et Commande ou contrôle. Ensuite, je vais simplement le déplacer vers le haut, et je vais le rendre légèrement plus léger. Maintenant, nous avons notre bel arbre, et pour terminer, je vais ajouter une petite touffe d'herbe ici Je pense que je vais simplement reproduire l'une des touffes d'herbe que nous avons déjà fabriquées Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis je la fais glisser, puis je la place au-dessus de l'arbre. Je trouve que l'arbre semble un peu trop grand. Je vais simplement sélectionner toutes les couches de l'arbre. Ensuite, je vais prendre l'outil de déplacement et je vais les ajuster tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Nous avons presque terminé. J'ai juste quelques objets supplémentaires à ajouter ici, et ce sont des blocs mystères. Dans les jeux vidéo, les blocs mystères sont de petits blocs que votre personnage peut sauter et toucher et parfois donner lieu à un prix ou à un objet. Tout cela n'est qu'un mystère. Pour créer ces blocs mystérieux, je vais simplement m'assurer que nous travaillons en groupe ici. Ensuite, je vais prendre l'outil rectangle et le modifier dans le plan pour créer quelques blocs. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser le pointeur pour atteindre le premier sommet de notre cube. Je vais le faire de cette couleur jaune ici. Ensuite, je finirai de créer le cube en utilisant le plan latéral et le plan avant. Une fois que nous avons dessiné notre cube, nous pouvons ajuster les couleurs. Ensuite, je sélectionnerai toutes ces couches et je les convertirai en courbes afin de donner ce cube un aspect un peu gonflé Je vais faire glisser chaque arête. Et pour terminer ce design. Je vais juste ajouter un petit interrogation à ce cube. Je vais utiliser l'outil de texte artistique et je vais modifier dans le plan avant, et je vais cliquer et faire glisser pour faire glisser une lettre comme celle-ci. Ensuite, je vais simplement taper le point d'interrogation. Je vais le faire glisser au-dessus de tout, pour que nous puissions le voir. Ensuite, je vais le surligner et je vais changer la police. J'aime cette police aérienne arrondie pour lui donner un aspect doux et ludique. D'accord avec ce bien. Nous allons saisir l'outil de déplacement et ajuster sa position. Maintenant que nous avons terminé notre premier bloc mystère, je vais simplement regrouper toutes ces couches. Je vais également regrouper toutes les couches de l'arbre pour qu'elles restent droites dans le groupe. Maintenant que nous avons notre premier bloc mystère, nous pouvons le placer où bon nous semble. Je vais le placer ici. Ensuite, je vais le dupliquer tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais en parler. Pour cet autre bloc, je vais double-cliquer. Ensuite, je vais le remplacer par un point d'exclamation. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement, je vais juste m'assurer que c' est bien centré. Ensuite, tous les objets de notre plate-forme gazonnée sont terminés Nous pouvons donc ajuster le placement pour nous assurer que tout est bien ajusté Excellent travail. Nous en avons terminé avec cette vidéo. C'était comme un mini-projet à part entière. Dans la vidéo suivante, nous allons connecter cette plateforme à la suivante en construisant un simple escalier. 35. Escaliers: Dans cette vidéo, nous allons créer un ensemble d' escaliers pour relier deux des plateformes. Pour créer les escaliers, nous allons commencer par faire une marche, puis nous la dupliquerons encore et encore pour créer un ensemble d'escaliers. Commençons le montage dans le plan supérieur. Je vais utiliser l'outil rectangle, et je vais cliquer et faire glisser un rectangle qui a la même largeur que la moitié de l'un de ces grands carrés. Ensuite, pour ce qui est de la longueur, je vais juste le faire glisser d'un peu plus d'un carré. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais je voulais juste partager mes mesures. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez continuer et l'aligner jusqu'au bord de cette plate-forme supérieure ici. Je vais le rendre rouge, je vais donc devoir échantillonner cet échantillon de couleur Comme c'est le plan supérieur, je vais juste lui donner une couleur plus claire. Une fois cela fait, nous pouvons faire le devant de la marche ici. Je vais passer au plan latéral et appuyer sur Escape. Avant de le connecter ici, je vais faire en sorte qu'il fasse la moitié de la largeur d'un grand carré plus un peu plus, puis je vais l' aligner sur cette étape. Une fois que vous l'avez aligné, nous pouvons passer la couleur rouge mais plus foncée cette fois. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces deux couches et utiliser l'outil de déplacement. Je vais juste le dupliquer encore et encore. Je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et la touche Maj enfoncée, et je vais la faire glisser directement vers le bas jusqu'à ce que ces deux lignes soient alignées. Le bas de la marche et le haut de la marche sont parfaitement alignés. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et je vais la faire glisser. Jusqu'à ce qu'il s'aligne sur les coins. Je vais juste le répéter tout en bas. Nous avons les plus hautes marches. Maintenant, nous allons simplement créer le côté de cet escalier, et je vais utiliser le stylo pour le faire. Je vais l'aligner à ce coin de rue. Je vais cliquer. Ensuite, je vais l' aligner dans ce coin et je vais cliquer et faire glisser comme ceci. Ensuite, pendant que je clique et que je fais glisser le pointeur, je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée juste pour l'afficher comme ça afin que je puisse le déplacer Je vais en faire une couleur rouge. Ensuite, je le placerai sous tous nos escaliers. Avec cela, nous avons les formes de base de nos escaliers. Je vais regrouper toutes ces couches. Je vais prendre l'outil de déménagement. Tout en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais juste la pousser légèrement pour qu' elle ne chevauche pas le gazon ici Maintenant que les escaliers sont terminés, je veux juste les styliser pour qu'ils correspondent mieux à l' environnement. Je vais sélectionner tous nos rectangles et les convertir tous en courbes Ensuite, je vais juste les plier toutes pour qu' elles correspondent à la courbe de la plateforme violette. Il se penche vers le bas. Je vais juste le faire avec chacune de ces étapes. Je trouve ça un peu plus mignon. Maintenant, pour terminer les escaliers, je vais ajouter une touffe d'herbe sur le côté, juste pour l'aider à se fondre dans la plate-forme gazonnée Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Alors je vais juste ajouter une petite touffe d' herbe ici Je vais cliquer, cliquer et faire glisser, touche Alt ou Option enfoncée. Ensuite, j'ajouterai un autre point. Je vais le répéter et le répéter une dernière fois. Je vais le remplir avec de la couleur de l'herbe claire. Et je vais m'assurer que c' est dans le groupe des escaliers. Parfait. J'aime bien cette touffe d'herbe là où elle se trouve, mais je trouve que celle-ci est juste à côté a l'air un peu drôle Je vais récupérer l'outil de nœud et je vais sélectionner ces nœuds. Je vais juste les déplacer partout. OK, ça me semble mieux. Et avec cela, nous avons maintenant un moyen de grimper de la plate-forme herbeuse à celle de l'espace extra-atmosphérique Cela étant terminé, dans la prochaine vidéo, nous travaillerons sur la plateforme spatiale. 36. Plateforme spatiale: Ajoutons des détails à la plateforme spatiale. Cette plateforme sera en fait notre plateforme la plus simple. Cela devrait être assez rapide à mettre en place. Commençons par ajouter des décorations plates à l'arrière et en haut. Je vais commencer par le plan supérieur pour commencer, je vais créer une petite planète. Je vais donc utiliser l'outil ellipse, puis je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour créer une planète Je vais le fabriquer de cette couleur ici. Alors je vais le transformer en Saturne. Nous allons lui donner des bagues pour le contourner. Je vais cliquer et faire glisser pour ajouter un ovale comme celui-ci. Ensuite, en utilisant l' outil de déplacement, je vais juste assurer que c'est bien centré. Ensuite, je vais découper un morceau de cet ovale plat pour créer cette forme de bague. Encore une fois, je vais utiliser l'outil ellipse. Ensuite, j'appuierai sur Escape et je l'alignerai sur ce côté, et je cliquerai et ferai glisser jusqu'à ce que nous atteignions l'autre côté. Je vais juste l'aligner, pour qu' il soit juste sur le bord. Comme ça a l'air bien, je vais le découper à partir de l'ovale inférieur. Je vais utiliser l'opération de soustraction, et maintenant nous avons cette magnifique forme d'anneau de Saturne, et je vais les rendre rouges Une fois cela fait, je vais simplement regrouper ces couches. Je les ajouterai au groupe spatial, puis je les ferai pivoter. Un autre détail que je voudrais ajouter à cette pièce supérieure et cette pièce latérale est que je veux qu'il y ait de petites étoiles dessus. Je vais prendre cet outil vedette. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer une petite étoile parfaite. Je vais créer cette étoile, cette nouvelle couleur jaune ici. Ensuite, je peux saisir l'outil de déplacement et le dupliquer en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour ajouter ces petites étoiles. Je trouve que le trait semble un peu trop gros, je vais donc tous les sélectionner. Je vais simplement diminuer la taille du trait pour que nous puissions mieux voir qu'il s'agit d'étoiles. Je trouve que deux ont l'air plutôt bien. Je veux aussi des étoiles dans cet avion, donc je vais passer au plan avant. Je vais sélectionner l'outil Star. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour créer une étoile parfaite. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement, je peux le dupliquer. Ça a l'air bien. Maintenant, je veux ajouter une planète à cette partie. Je vais utiliser l' outil ellipse et je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer sur une planète et la faire glisser Ensuite, je vais passer au panneau des traits et le remettre à trois, juste pour qu'il corresponde au reste de notre design. Je vais donner à cette planète la couleur verte ici. Ensuite, je vais y ajouter quelques rayures. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo, puis je vais cliquer et cliquer. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Je vais cliquer à nouveau, puis cliquer et faire glisser ici. Nous avons une belle grosse rayure comme ça. Ça traverse l'extérieur, et je vais lui donner cette couleur bleue. Je vais en faire une couche enfantine pour la planète. Ensuite, je pense que je vais utiliser l'outil Node pour en faire une bande plus fine Je vais sélectionner les deux nœuds inférieurs et les faire apparaître avec les touches fléchées de mon clavier. Maintenant, je vais sélectionner l'outil de déplacement et je vais le dupliquer. Maintenant, les arrière-plans sont tous terminés. La prochaine chose que je veux ajouter, c'est que je veux créer quelques plateformes vedettes. L'idée qui sous-tend ces plateformes vedettes est qu'elles sont comme des tremplins flottants sur lesquels vous pouvez sauter. Nous allons créer une plateforme en étoile ici, puis nous la dupliquerons. Je vais utiliser l'outil Star et je vais monter dans l'avion supérieur. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour faire apparaître une étoile. Je vais lui donner la même couleur jaune que les autres étoiles. Je vais sortir l'outil de déménagement afin que nous puissions le dupliquer. Alors je vais aborder cette question. Maintenant, pour créer ces trois D, je vais utiliser l'outil Pen afin que nous puissions relier ces points. Une fois que tous les coins sont connectés, nous pouvons changer la couleur en jaune. Je vais le faire glisser en dessous et le combiner avec une forme inférieure. Je trouve que c'est plutôt beau comme étoile à trois D, mais je trouve ça un peu étrange qu'il n'y ait pas de ligne ici ou dans ces virages. À l'aide de l'outil stylo, je vais ajouter une toute nouvelle ligne juste là, puis j'appuierai sur Escape. Je vais le faire pour ici. Je vais appuyer sur Escape, et je vais le faire pour ici, et je vais appuyer sur Escape. Je vais regrouper toutes ces couches de plateformes stellaires. Nous pouvons maintenant les dupliquer. Mais avant cela, je vais donner au sommet de l'étoile une couleur légèrement plus claire. OK. Il est maintenant prêt à être dupliqué. Je vais prendre l'outil de déménagement. Ensuite, je les dupliquerai. Dernier détail, je pense que ce serait amusant d'avoir un autre bloc mystère sur cette plateforme. Peut-être ici, de sorte que vous deviez sauter sur ces plateformes pour y accéder. Je vais sélectionner ce bloc mystère en double-cliquant, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour le dupliquer. Ensuite, je vais le faire glisser pour qu'il fasse partie du groupe spatial. Je vais maintenant apporter quelques derniers ajustements au placement de toutes ces étoiles. Maintenant que je regarde ce dessin, je pense qu'il y a trop de jaune parce que nous avons tellement d'étoiles. Je vais prendre toutes ces petites étoiles, et je vais en fait les remplir de blanc. Je préfère ça, juste un peu de contraste de couleurs. Avec ça, c'est terminé. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter un objet très simple en créant une diapositive qui relie la plate-forme spatiale à la plate-forme sous-marine. 37. Slide: Faisons un toboggan pour pouvoir passer de l'espace au sous-marin. Cela va être une vidéo très courte et très simple. Pour créer la diapositive. Je vais juste utiliser l'outil Stylo, et je vais commencer par créer une forme carrée juste en haut Je vais cliquer et faire glisser puis maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour créer cette forme carrée Ensuite, je vais descendre ici où je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur pour créer une courbe Je vais à nouveau maintenir la touche Alt ou Option enfoncée. Je vais changer de direction, puis je le reconnecterai ici. Nous pouvons utiliser l'outil de nœud pour ajuster ces points. Je pense que c'est un bon début. Je vais le placer sous la couche spatiale. Alors je vais le remplir de rouge. Voici le verso de la diapositive. Mais j'aimerais créer une petite partie qui ressort ici pour montrer que la diapositive est composée de trois D. Je vais utiliser à nouveau l'outil Stylo. Je vais juste ajouter un point ici. Je vais l'apporter. Cela peut être placé sous notre couche de diapositive, et comme il fait face au plan supérieur, nous allons lui donner une couleur rouge plus clair. En fait, nous devrions probablement donner ensemble de la diapositive une teinte rouge plus foncée, car elle fait face à la direction du plan le plus sombre Je vais essayer ce rouge plus foncé que nous avons créé, et je vais l'appliquer. OK, je vais juste regrouper ces couches. Je vais les renommer. Et c'est terminé. Vidéo très simple. Excellent travail. Maintenant que nous avons terminé la diapositive de la vidéo suivante, nous pouvons commencer sur notre dernière plateforme, la plateforme sous-marine. 38. Plateforme sous-marine: Dans cette vidéo, nous allons ajouter tous les détails magnifiques de la plateforme sous-marine. Pour commencer, je voudrais ajouter quelques détails au sable pour qu'il ressemble davantage à des monticules de sable Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Node. Ensuite, je vais sélectionner ces couches et y ajouter de petites bosses. À partir d'ici, je vais ajouter un nœud, puis j' ajusterai les poignées. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette jolie bosse subtile ici. Je vais également le faire pour les autres parties. Cela a ajouté des ondulations aux lignes. Je pense juste que ça ressemble beaucoup plus à du sable. Une autre chose que nous pouvons faire pour ajouter des détails à cette zone est de créer un aspect stratifié avec ce sable sur le dessus, puis une couche de sable plus foncée en dessous, comme nous l'avons fait pour la plate-forme gazonnée Je vais utiliser exactement la même technique. Je vais prendre le stylo, et je vais juste tracer une jolie petite ligne courbe juste ici. Je vais l'apporter. Ensuite, je vais le remplir d'une couleur un peu plus foncée. Et je vais en faire une couche secondaire pour cette couche. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je vais appuyer sur Escape, puis nous pourrons recommencer de ce côté. Je vais essayer la couleur que nous avons choisie pour ce côté, mais je vais la rendre un peu plus foncée. Je vais en faire une couche pour enfants du bon côté. Ça a l'air tellement bon. Je peux vraiment voir le sable maintenant. Ensuite, réparons cette zone d'arrière-plan. Pour commencer, je vais ajouter une ligne de flottaison tout en haut. Je vais prendre le stylo. Ensuite, je vais l'aligner avec le bord et cliquer. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur ici. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour régler l'angle. Ensuite, je vais le répéter. Je vais cliquer sur le haut pour créer une petite vague, Alt ou sur Option pour la faire baisser et je vais répéter. Vous ne pouvez pas vraiment le voir derrière ici, alors je vais juste l'arrêter là. Je vais en parler. Je vais le remplir avec cette couleur de ciel bleu. Ensuite, je vais en faire une couche pour enfants sur le mur du fond. Maintenant tu peux voir la vision. Nous avons l'eau bleue et ce ciel bleu plus clair. Comme nous avons changé cette couleur, je vais également faire en sorte que cette partie supérieure soit la même couleur que la partie du ciel ici. Je vais juste essayer cette couleur. Pour continuer à ajouter des détails à cet arrière-plan. Je vais juste aller ici. Je vais sélectionner cette couche enfant, et je vais continuer à y ajouter d'autres couches enfants. À l'aide du stylo, je vais créer des pierres pour l'arrière-plan ici. Et je vais vous l'apporter. Celui-ci, je vais créer cette couleur marron foncé que nous avons dans nos échantillons Ce brun grisâtre est ce que nous allons utiliser pour toutes les pierres de cette partie du dessin Je vais utiliser l'outil « no » pour ajuster leur apparence. Je veux juste qu'ils soient assez bas, car ensuite nous allons ajouter quelques petits poissons ici. Je veux m'assurer qu'ils ont de la place pour nager. Ça a l'air bien. Ensuite, nous allons faire du poisson. Toujours en train de travailler sur ces couches secondaires, je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo, et nous pouvons commencer à créer une forme de poisson simple. Pour l'aileron arrière, je vais juste cliquer une fois pour créer des nœuds pointus. Ensuite, nous pouvons le connecter. Voici la forme de notre poisson. Je vais le remplir avec cette couleur orangée du sable. Ça a l'air plutôt bien. Ajoutons simplement un peu plus de détails au poisson. Je vais lui donner un petit sourire. Ensuite, j'appuierai sur Escape pour terminer cette ligne. Ensuite, je vais m'y attarder un peu en utilisant l'outil ellipse. Je vais simplement changer ces couleurs et modifier le remplissage pour qu'il n'y ait pas de remplissage. Maintenant, nous pouvons l'ajuster un peu mieux. J'aime bien le résultat de ce poisson, mais je trouve que les lignes semblent un peu épaisses. Je vais sélectionner les deux couches comportant des traits. Je vais passer au panneau des traits, et je vais le réduire à deux, comme nous l'avons fait pour les étoiles sur la plateforme spatiale. Cela fait, je vais regrouper toutes ces couches de poissons. Alors je vais dupliquer ce poisson. Je vais saisir l'outil de déplacement et je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour dupliquer. Alors je vais juste réduire la taille d' un de ces poissons. Ensuite, je vais reprendre l'outil ellipse, et je vais juste ajouter quelques bulles autour du poisson Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée pour cliquer et faire glisser une petite bulle. Je vais passer au panneau de couleurs, et je vais le remplir de blanc. Il a un joli trait noir fin et un remplissage blanc. Je vais répéter cela encore et encore juste pour créer quelques bulles. Comme dernier détail de ce mur arrière, j'aimerais ajouter un petit morceau d'algue ici Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo. Ensuite, je vais faire trois petits morceaux d'algues qui sont tous reliés entre eux Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour tracer une courbe. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour l'ajuster, et je vais le ramener comme ça. Ensuite, je vais le répéter encore une fois, ligne courbe. Alt ou Option pour le déplacer, et je le terminerai, et je le ferai et je le terminerai, et je une dernière fois. Pour cette algue, je vais juste changer de couleur Je pense que le vert moyen est un peu vif. Je vais juste le changer à la couleur de l'arbre. Juste pour le modérer un peu. Ensuite, je vais ramener le trait à trois. Juste pour qu'il corresponde au reste du design. Maintenant que l'arrière-plan est terminé, ajoutons quelques objets au sable. Ajoutons d'abord quelques pierres. Je vais changer la forme de cette roche pour cette couleur. Ensuite, parce que c'est en fait sur le sable et qu'il ne s'agit pas simplement d'une partie de cette toile de fond, j'aimerais lui donner un aspect plus tridimensionnel Pour ce faire, je vais commencer à tracer une autre forme. Je vais juste le connecter comme ça. Ensuite, je lui donnerai cette couleur brune mais plus foncée, et je le placerai derrière les rochers. Tu peux voir ce que j'ai fait. En gros, je décale simplement cette forme sur le côté pour créer un effet tridimensionnel approximatif. J'aime beaucoup l'apparence de ces rochers, alors je voudrais juste ajouter un autre rocher ce coin avant. Je vais l'apporter à l'extérieur. Je vais lui donner la même couleur brune. Ensuite, je vais en faire une couche secondaire sur la couche de sable. Enfin, je vais ajouter un petit élément en trois D sur le côté ici. Je vais juste cliquer, faire glisser et l'amener. Je vais lui donner la même couleur plus foncée que cette pierre, et je la placerai en dessous. Vous pouvez utiliser l'outil No pour ajuster n'importe laquelle de ces lignes. Ensuite, nous avons fini d'ajouter ces lignes rocheuses. J'aime beaucoup l'apparence des algues ici. J'aimerais ajouter quelques morceaux d'algues au sable et je vais utiliser le stylo pour le faire Je vais simplement suivre exactement la même technique, créant des lignes et en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pour changer de direction et la ramener à zéro. Cet espace situé sous le toboggan semble un peu vide. J'aimerais ajouter une autre plante. Je vais cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser pour créer une forme en U. Ensuite, je vais créer une plante à l'aspect épineux. Cliquez, faites glisser et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. C'est un problème ici, mais nous allons réparer ça dans une minute. Je vais juste le remplacer par la dernière couleur violette que nous avons ici. Pour cela, nous avons utilisé toutes nos couleurs. Très sympa. Je vais juste l'apporter pour qu' il soit au-dessus du rocher. Ensuite, à l'aide de l'outil de nœud, je vais simplement ajuster l'apparence. Je vais utiliser l'outil de déplacement pour le réduire un peu dans l'ensemble . Très sympa. Le dernier objet que je souhaite ajouter a quelque chose à voir avec les jeux vidéo. Cette fois, au lieu d'une boîte mystère, je pense que ce serait amusant d' avoir un cœur guéri. Cela ne fera que rendre cette dernière plateforme un peu plus spéciale. Je vais accéder à nos outils de mise en forme et sélectionner l'outil Hart. Je travaillerai sur le plan avant, je modifierai et je jouerai, et je cliquerai et ferai glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un cœur. Je vais faire en sorte que le devant de ce cœur soit la même couleur rouge que nous avons ici, puisqu'ils sont tous les deux dans le plan avant. Ensuite, en utilisant l'outil de déplacement, je vais simplement le dupliquer et le faire avancer. Commande ou contrôle et changement de vitesse. Ensuite, je vais connecter les deux pièces à l'aide de l'outil Stylo. Je vais le remplir de rouge. Je vais le mettre en dessous et je vais connecter les deux pièces arrières. Pour cette partie arrière, je vais juste lui donner une couleur rouge plus foncée. La toute dernière touche finale à cette vidéo est que j'aimerais ajouter un peu de texture au sable, et je vais simplement le faire à l'aide de l'outil ellipse Je travaillerai dans l'avion supérieur. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour créer petits cercles sans trait et avec un fond jaune foncé. À l'aide de l'outil, je vais simplement maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et je vais les dupliquer pour créer patchs comme celui-ci représentant les petits grains de sable. Pendant que je fais cela, je garde simplement ma main sur Command ou Control, puis je clique vers le bas chaque fois que j'en ai besoin OK, ça s'est tellement bien passé. Je sais qu'il est difficile de bien aligner tous ces objets. N'hésitez pas à apporter les modifications que vous souhaitez dès maintenant. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce projet avec quelques détails sur les ombres et les dégradés. 39. Ombres et dégradés: Finissons notre projet de plateformes de jeu avec quelques ombres et dégradés. Une fois que vous avez décidé que vous aimez toutes vos couleurs, vous pouvez commencer à ajouter des dégradés à différentes zones Si vous n'aimez pas vos couleurs, assurez-vous de les sélectionner avant de procéder à cette étape de dégradé. Je vais juste utiliser une plate-forme à la fois, et je vais ajouter des dégradés. Si vous le souhaitez , vous pouvez ajouter des dégradés uniquement au sol et à la toile de fond, si vous le souhaitez, ou vous pouvez intégrer des dégradés à tous les objets Cela dépend vraiment du look que vous recherchez. Faites juste attention à la direction de l'éclairage. Si vous voulez créer un dégradé allant du clair au foncé, il doit suivre la direction de la lumière. Pour accélérer ce processus, lorsque vous sélectionnez les couches, vous pouvez appuyer sur V pour les sélectionner à l'aide d'un outil de déplacement, puis appuyer sur G pour passer à l'outil de dégradé. Vous pouvez le faire d'avant en arrière juste pour accélérer le rythme. Pour ce design, j'ajoute principalement des dégradés au sol et aux arrière-plans Mais il y a un objet pour lequel je pense qu' il est très important d'y ajouter un dégradé. C'est le cœur du rétablissement. Il s'agit du seul objet dont le plan supérieur et le plan latéral sont exposés sur le côté. Il faut vraiment un dégradé allant du clair sur le dessus au foncé sur le côté. Tant que tu le fais, tu devrais être prête à partir. Une fois que vous aurez terminé d'ajouter vos dégradés, nous pourrons ajouter des ombres Revenons à la plate-forme herbeuse et commençons ici. Pour les ombres, je vais principalement me concentrer sur ces trois objets en D que nous avons créés. Commençons par l'arbre. Je vais sélectionner l'outil Cloud. Ensuite, je vais modifier dans le plan supérieur, et je vais cliquer et faire glisser tout en maintenant la touche Ctrl ou Ctrl enfoncée pour faire glisser un nuage comme celui-ci. Maintenant, ce nuage doit avoir six bulles, tout comme l'arbre. De cette façon, on dirait que c'est le reflet de l'arbre. Alors je vais juste placer cette ombre sous l'arbre. Je vais changer sa couleur en noir. Ensuite, j'appuierai sur un mon clavier pour changer l'opacité à dix Vous pouvez voir que cela ressemble à une jolie ombre, mais cette touffe d'herbe ne se recolore pas parce qu'elle se trouve dans la couche supérieure Comme solution rapide et facile, je vais sélectionner cette touffe de gazon, et je vais juste échantillonner couleur de l'ombre et l' appliquer comme remplissage De cette façon, nous n'avons pas besoin de réorganiser toutes nos couches. Ajoutons quelques ombres sous les blocs mystérieux. Cela leur donnera l' impression flotter, car l' ombre sera beaucoup plus basse et elle n'entrera pas en contact avec des objets au sol. Pour les blocs mystères, je vais utiliser l'outil rectangle, et je vais quand même les modifier dans le plan supérieur. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un carré parfait. Je vais juste garder cet endroit juste en dessous de ce bloc mystérieux. Je vais le convertir en courbes car ces blocs mystérieux ont des bords arrondis. Leur ombre brillait également. Je vais juste retirer tous les côtés pour arrondir le tout. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Ce rectangle a en fait été transformé dans la couleur que nous avons utilisée pour la touffe d'herbe Juste pour que les choses restent cohérentes, je vais le rendre noir, puis le régler sur 10 % d'opacité Ça a exactement la même apparence, mais je veux juste m'assurer que toutes nos ombres sont noires. J'appuierai sur V pour l' outil de déplacement, puis je maintiendrai la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour le dupliquer pour l'autre bloc. Ensuite, je veux ajouter une ombre aux escaliers, et je vais devoir utiliser le stylo pour cela. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo et je vais commencer à tracer le long des escaliers. Je vais m'assurer d' inclure toute la touffe d'herbe dans cette ombre. Je vais m'arrêter là. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour le faire passer directement, puis je pourrai le connecter comme ça. Je vais faire en sorte que ce soit noir, 10 % d'opacité, et ça a l'air plutôt bien Je vais faire la même chose avec cette touffe d'herbe. Avec l'outil de déplacement, je vais simplement le sélectionner. Ensuite, je vais échantillonner la couleur et l'appliquer. Vous pouvez maintenant voir que la plate-forme herbeuse a toutes ses ombres Ça a l'air tellement bon. Passons maintenant à la plateforme vedette. Pour celui-ci, nous n' avons que les étoiles et le bloc mystère auxquels ajouter des ombres. Commençons par les étoiles. Je vais prendre l'outil vedette. Nous allons effectuer les modifications dans le plan supérieur, et je vais simplement maintenir la touche Commande ou et la touche Maj enfoncée pour la faire glisser vers l'extérieur. Essayez de lui donner une taille similaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour l'ombre. Je vais le placer dans la catégorie de l'espace extra-atmosphérique juste pour que les choses soient claires. Ensuite, je vais le rendre noir et 10 % d'opacité. Je vais prendre l' outil de déplacement et nous pourrons le dupliquer . Je garderai le commandement ou le contrôle. Déplacez-le ici. Commande ou contrôle, déplacez-le ici. Le bloc mystère est un peu délicat. Est-ce qu'il projette une ombre sur le sol ou sur l'étoile ? Cela dépend de nous. Je crois que je veux donner l' impression que l'ombre est projetée sur l'étoile. C'est ce que je vais faire. Maintenant, nous avons déjà créé une ombre parfaitement arrondie ici. Je vais juste double-cliquer plusieurs fois pour y arriver. Je détiens la commande ou le contrôle pour le dupliquer. Ensuite, je vais prendre cette couche et la placer dans les couches de l' espace. C'est difficile à voir, mais vous voyez à quel point cela se chevauche Je trouve juste que cela semble un peu étrange pour cette ombre. Je vais le placer en tant que couche pour enfants au sommet de cette plateforme en forme d' étoile. Je dois d'abord trouver cette plateforme stellaire. Ça y est. Voici la partie supérieure, puis je dois retrouver cette ombre. Ensuite, j'en ferai une couche pour enfants. Maintenant, c'est uniquement sur l'étoile. C'est très subtil. Mais je trouve que ça a l'air sympa. Nous en avons fini avec ça. Passons aux couches sous-marines. Commençons par la diapositive pour ne pas l'oublier. Cette diapositive est un peu délicate, mais je vais placer l'ombre juste en dessous sous une forme carrée, similaire à celle-ci, puis je vais l'estomper au fur et à mesure qu'elle recule parce que la diapositive s' éloigne de plus en plus du sol. Je vais presser pour obtenir le pénol. Alors je vais juste tracer une ombre. Ancien ultime ou option pour l'emporter. Nous avons une jolie petite forme carrée qui imite le toboggan. Je vais le remplir de noir et le régler à 10 % d'opacité. Ensuite, vous pouvez voir qu'il se chevauche avec le rocher. Je vais le placer. C'est sous cette couche rocheuse. La roche a été placée sous forme de couche secondaire sur le sol. Je dois juste m'assurer que c'est la toute dernière couche secondaire, et maintenant vous pouvez voir qu'elle ne se chevauche plus. O. Pour terminer, je vais simplement utiliser l'outil de transparence. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour faire disparaître l'ombre. C'était un peu compliqué, mais maintenant nous devons nous occuper de toutes les autres ombres. Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo, je vais tracer une ombre autour de ces éléments d'arrière-plan ici. Je vais juste cliquer ici, puis je vais faire le tour d'ici. Je vais le ramener comme ça. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis je vais le tracer de l'intérieur. OK, je vais le rendre noir et 10 % d'opacité. Je n'aime pas la façon dont cela se superpose à l' ombre ici Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud, et je vais simplement l'introduire pour qu'ils ne se chevauchent pas. La dernière chose à laquelle je veux ajouter une ombre, c'est ce cœur, et sa forme est un peu délicate. Le cœur ne fait pas face au sol, donc ce ne sera pas une ombre en forme de cœur. Au lieu de cela, ce sera probablement une forme ovale. Mais ce qui rend les choses difficiles, c'est que le sable a une colline juste en dessous du cœur. Je pense que je vais juste tracer une forme abstraite à l'aide du stylo. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un ovale un peu étrange comme celui-ci. Ensuite, je vais le rendre noir, 10 % d'opacité. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais simplement le déplacer pour qu' il donne l'impression qu'il se trouve juste en dessous du cœur. Je trouve que c'est plutôt bon pour l'ombre. Vous en avez donc terminé avec ce long projet. Nous pouvons désactiver les couleurs de l'échantillon, et si nous le voulons, nous pouvons ajouter une couleur de fond Le noir est très intéressant. Ça a l'air cool. Excellent travail. J'espère que ce projet vous a et que vous vous souvenez peut-être même d'avoir joué à votre premier jeu vidéo. Dans le chapitre suivant, nous allons terminer le projet final du cours. 40. Projet de campout en montagne: toi qui l'as fait. Nous sommes sur le point de commencer le dernier chapitre du cours. J'ai enregistré mon projet préféré pour la fin. Nous allons créer un magnifique flanc de montagne avec une petite tente de camping. Ce sera une façon vraiment amusante de conclure les choses, alors commençons. 41. Cadrage de base: Dans cette vidéo, nous allons configurer la base sur laquelle reposera notre design. Avant de commencer, je vais vous montrer le croquis que j'ai fait, juste pour que vous sachiez dans quelle direction nous allons. Vous pouvez voir que nous avons une belle région montagneuse sur la gauche, puis nous avons des arbres, une petite tente et une rivière sinueuse qui coule au bord. Le tout repose sur une base circulaire. Dans cette vidéo, nous allons construire cette base circulaire et configurer la grille. Tout sera assez simple. Commençons par configurer la grille. Pour ce design, je vais utiliser les paramètres du cube. Je vais activer l'affichage de la grille, et je vais changer le O à 45 et le E à 20. Vous pouvez voir à quel point ces carrés sont plats , et je pense que cela ira vraiment bien pour ce design. Je vais terminer. Nous pouvons maintenant construire la base circulaire. Je vais prendre l'outil ellipse et le modifier dans le plan supérieur Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et tracer un cercle parfait. Ensuite, utilisez l'outil de déplacement. Je vais juste le placer au milieu du document, mais je vais le déplacer légèrement vers le bas. La plupart de nos designs seront placés au-dessus de ce cercle, nous voulons donc laisser suffisamment d'espace là-haut. Je vais rendre ce cercle vert, et je vais m'assurer qu'il n'y a pas de couleur pour le trait. Dans les dernières vidéos, nous avons conçu nos objets avec un joli trait épais. Mais pour ce modèle, je voulais look plus doux et plus homogène, et un bon moyen d'y parvenir est de supprimer le trait Avec toute cette configuration, nous pouvons maintenant établir notre troisième base D. Je vais juste le dupliquer et le déplacer vers le bas. Je vais démonter cette couche, puis je la connecterai à l'outil stylo. Je vais faire en sorte que cette couleur soit verte. Ensuite, je vais vérifier ces points pour m'assurer qu'ils sont bons. Et je pense qu'ils le font. Je vais sélectionner ces deux couches et les ajouter avec l'opération d'ajout. Ensuite, je vais en faire une couleur légèrement plus foncée. Je vais les superposer. Je vais en fait dupliquer cette partie inférieure. Je vais récupérer l'outil de déplacement , puis je vais dupliquer cette opération. Je vais le placer en dessous de tout, et je vais lui donner cette couleur brune. La nouvelle chose que nous allons essayer dans ce projet est d'ajouter des dégradés et des ombres au fur et Vous préférerez peut-être l'enregistrer pour la fin de votre projet afin de pouvoir modifier plus facilement les couleurs avec la même option. Mais je sais que toutes ces couleurs seront belles. Juste pour accélérer un peu les choses cette fois-ci, je vais ajouter quelques dégradés. Pour ce projet, je suppose que la source de lumière vient du haut à droite et brille vers le bas. Tout d'abord, pour cet espace, je vais utiliser l'outil de dégradé. Et je vais désactiver l'édition en clair. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour le rendre plus clair de ce côté et plus foncé autour de cette courbe. Je vais faire de même pour cette partie verte ici, en cliquant et en faisant glisser pour rendre cette partie légèrement plus foncée, et je vais laisser le haut tranquille. Une fois tout cela fait, je vais simplement regrouper toutes ces couches que nous venons de créer, et je vais les nommer base. Très bien, avec cela, nous sommes prêts à poursuivre sur cette lancée, ce que nous allons commencer dans la prochaine vidéo. 42. Montagnes et rivière: Imaginons la chaîne de montagnes et la rivière dans cette vidéo. Commençons par ajouter les montagnes sur le côté gauche. Ces montagnes seront de forme relativement libre. Mais je veux que les choses restent quelque peu alignées sur la grille. Que dois-je faire ? Eh bien, d'abord, je dois savoir dans quels avions je vais travailler. Nous allons faire une maquette rapide d' une montagne à l' aide de rectangles Je vais prendre l'outil rectangle et activer l'édition et le plan. Ensuite, je vais commencer par le plan avant, et je vais simplement cliquer et faire glisser. Pour ajouter une forme comme celle-ci. Vous pouvez voir que cet angle serait la face avant de nos montagnes. Bien sûr, notre montagne sera beaucoup plus bosselée ici, mais nous pourrions utiliser cette ligne comme ligne directrice pour le bas de notre montagne Si je passe au jeu parallèle ensuite, j'appuierai simplement sur Escape et je l'alignerai ici. Vous pouvez voir que cela pourrait être le flanc de notre montagne. Nous pouvons principalement avoir cette grande pièce avant à cet angle pour le bas. Ensuite, nous pourrions ajouter une pièce de ce côté pour faire apparaître trois D. Je pense que c'est un très bon plan. Je vais supprimer ces parties inférieures. Ensuite, je vais prendre le stylo et je vais commencer à tracer la face avant de notre montagne. Pour commencer, je vais juste cliquer et faire glisser un petit peu pour créer une courbe douce. Je vais juste suivre cette ligne. Vous pouvez voir que nous suivons cela comme guide, et maintenant je peux continuer et créer notre montagne grumeleuse Je vais prendre l' outil de nœud et nous pouvons procéder à l'ajustement comme nous le souhaitons. Je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée et la retirer un tout petit peu. Je trouve que cette forme est plutôt jolie. Je vais faire en sorte que ce soit la couleur vert clair que nous avons sur notre avion supérieur. De cette façon, cela se fond dans le sol. Ensuite, à l'aide du stylo, je peux ajouter l' autre partie de notre montagne. Je vais devoir faire passer l' avion au plan latéral, je vais le connecter de ce côté. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour suivre cette ligne. Je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, je peux le relier en suivant la ligne de la montagne et en le reliant au sommet. Je vais juste l'apporter. Nous pouvons lui donner une couleur verte plus foncée. Je vais l'apporter derrière la face avant de notre montagne. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je suis les lignes avec une légère courbe pour adoucir les choses, mais nous avons terminé notre première montagne. Je trouve que ça a l'air génial. Je vais simplement répéter ce processus pour créer les autres montagnes. Je vais partir de l'avion avant pour faire la face avant de notre montagne. Ensuite, je passerai au plan latéral pour créer une petite pièce qui donnera à la montagne un aspect tridimensionnel . Je viens de terminer et j'ai créé quatre sommets différents. Mais comme ce sont toutes les mêmes couleurs, cela semble un peu déroutant et répétitif. Pour changer les choses, ajoutons des dégradés. Je vais juste désactiver la grille, pour ne pas gêner nos couleurs Ensuite, je vais utiliser l'outil de dégradé pour ajuster ces couleurs. En commençant par cette pièce avant, je vais cliquer du bas vers le haut que cette partie inférieure se fond dans cette flamme supérieure. Mais ensuite, nous pouvons légèrement modifier la couleur au fur et à mesure que nous arrivons en haut. Je vais répéter cela pour toutes les autres pièces, en leur donnant des couleurs vertes légèrement différentes. Maintenant que nous pouvons mieux voir toutes nos montagnes, je vais simplement utiliser l'outil de nœud pour ajuster certains de ces points. Une fois que vous aurez trouvé vos montagnes là où vous les aimez, nous pourrons regrouper toutes les montagnes, et je nommerai simplement ce groupe montagnes. Maintenant que je regarde les choses, je n'aime pas vraiment que cette partie de la base et cette partie de la montagne se mélangent Je vais en fait ajuster le dégradé de celui-ci. C'est mieux. Maintenant, pour terminer la vidéo, ajoutons la rivière. Je vais prendre le stylo, et nous pourrons tracer une rivière sinueuse au sommet de cette base. Nous allons en faire une couche pour enfants. N'hésitez pas à tracer un peu en dehors de ce cercle. Je vais créer cette rivière bleue et une couche pour enfants sur le dessus de la base. Je vais utiliser l'outil Node pour ajuster cela un peu. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour terminer, je vais juste ajouter une pièce qui se répand sur le bord juste ici Je vais appuyer sur P pour l'outil Stylo, et je vais l'aligner le bord et sur le tracé de ce stylo fluvial. Je vais cliquer pour ajouter un point. Je vais faire de même ici. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour descendre tout droit et je vais l'aligner comme ça. Je vais l'aligner sur ce point et sur le bord inférieur. Je vais cliquer et cliquer. J'ai créé ici un rectangle parfait qui s'aligne parfaitement sur tous ces coins. Je vais lui donner la couleur bleue, mais légèrement plus foncée, et je vais faire glisser de manière à ce qu' elle soit au-dessus de la base. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble, et nous avons une ligne droite ici. Je vais appuyer sur A pour l'outil nœud, et je vais simplement le faire glisser vers le bas qu'il corresponde à la courbe de notre base, et je vais le faire également ici. Ce n'est pas parfaitement précis, mais ça a l'air plutôt bon. Tant que vous ne pouvez pas voir le brun ou le vert en dessous, je pense que vous pouvez opter pour cette partie. Une œuvre géniale. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Dans la vidéo suivante, nous allons créer des arbres pour remplir l'espace. 43. Arbres: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer deux types d' arbres qui seront vraiment beaux dans cette scène. L'un des arbres sera moelleux et arrondi. L'autre sera plus épineux, comme un sapin de Noël. Commençons par fabriquer l'arbre rond moelleux. Nous avons déjà créé une version simple de cet arbre dans le projet de plateformes. Mais je veux vous montrer un moyen de personnaliser cet arbre et de lui donner un aspect plus organique. Pour commencer, je vais juste installer l'arbre ici sur le côté, nous pouvons aller de l'avant et fabriquer le tronc. Nous utiliserons exactement la même technique qu'auparavant. Je vais utiliser l'outil ellipse, je vais le modifier dans le plan supérieur, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour atteindre le bas du tronc Je vais faire brunir ce cercle. Ensuite, à l'aide de l'outil Move, je vais le dupliquer et le déplacer vers le haut. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Shift enfoncée pour réduire ce paramètre. Ensuite, je vais connecter ces deux formes à l'aide de l'outil Stylo. En commençant par le centre, je vais cliquer. Je vais cliquer au centre de celui-ci. Ensuite, nous pouvons continuer, cliquer sur les arêtes et les courber. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Changez de direction, puis vous pouvez fermer la courbe. Je vais lui donner la couleur marron. Ensuite, je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, avec l' outil de déplacement sélectionné. Nous pouvons aller de l'avant, le retourner horizontalement et le déplacer. Je vais tous les sélectionner et je les ajouterai avec l'opération d'ajout. Maintenant, nous avons notre coffre. Nous utiliserons ce tronc pour les deux arbres. Assurez-vous d'aimer les proportions ici. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et fabriquer les feuilles de notre arbre moelleux Pour ce faire, je vais prendre l'outil ellipse et je vais le désactiver en avion Ensuite, je vais créer une ellipse aplatie qui ressemble Je vais le rendre vert. Je vais choisir cette couleur ici. Ensuite, à l'aide de l'outil de déplacement, je vais le dupliquer pour créer une forme touffue Je détiens le commandement ou le contrôle, et je vais juste dupliquer encore et encore. Cela me semble plutôt bon. Une fois que vous avez une jolie petite forme touffue comme celle-ci, sélectionnez toutes ces couches et regroupez-les dans les couches Nous pouvons maintenant continuer et dupliquer cela pour construire un arbre. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et le déplacer. Je vais le rendre un peu vert plus foncé et je vais le déplacer en dessous. Nous allons juste superposer ça encore et encore comme ça. Dupliquez, faites-la, ajustez sa position dans les couches et recommencez. heure actuelle, il peut sembler assez évident que nous l'avons dupliqué encore et encore parce que tous ces groupes sont inclinés vers le bas Ils auront cette forme en diagonale. Pour ajouter de la variété, je vais en retourner quelques-unes horizontalement. Maintenant que c'est fait, nous pouvons sélectionner tous ces et les placer là où nous le souhaitons sur l'arbre. Juste comme ça, nous avons un arbre d'apparence biologique beaucoup plus naturel. Je vais simplement regrouper toutes ces couches, et nous pourrons nommer cet arbre duveteux Je ne pense pas que cette couche devrait être activée. Nous y voilà. Toutes les couches supérieures se trouvent au-dessus de celles situées en dessous. Ça a l'air mieux. Maintenant que nous avons terminé notre arbre pelucheux, nous allons continuer et fabriquer notre arbre à épis Juste pour gagner du temps, je vais sélectionner le tronc et le dupliquer pour l'utiliser pour l'arbre à pointes Je vais le faire glisser hors du groupe d'arbres duveteux. Maintenant, nous pouvons simplement nous concentrer sur la création de la verdure. Nous allons utiliser une technique similaire à celle du dernier arbre. Mais pour commencer, je vais ajouter un triangle en haut pour créer une forme de cône. Je vais accéder aux outils de forme et sélectionner l'outil triangle. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un triangle. Je vais le placer de manière à ce qu'il soit centré sur l'arbre. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour l'augmenter, et nous pourrons commencer à bien compléter le tout. Pour que cela paraisse plus arrondi, nous allons ajouter des cercles au bas du cône. Je vais prendre l'outil Ellipse. Je vais cliquer et faire glisser un cercle comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle parfait. Ensuite, en utilisant la commande ou le contrôle, je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée pour dupliquer et la déplacer de manière à ce qu'elle soit alignée avec le bord. Maintenant, il n'est pas nécessaire que cela soit parfaitement aligné. Si le vôtre tombe un peu en panne, je pense que c'est très bien. Je vais m'assurer que le cercle central est légèrement abaissé pour créer une forme de cône entourée en bas. Nous en avons donc terminé avec la première forme de cône. Je vais regrouper ces couches et en faire la couleur la plus claire que nous ayons ici. Il est simplement plus facile de conserver des couleurs cohérentes. Je vais réduire un peu ce groupe, tout restant centré sur le tronc. Je vais dupliquer cette forme et la déplacer vers le bas à l' aide de la commande ou du contrôle et de la touche Shift. Je vais l'abaisser sous la couche supérieure, et je vais faire de celle-ci la prochaine couleur la plus foncée et à mesure que cet arbre grandit vers le bas, nous devrons étendre apparence de cette prochaine forme. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et élargir un peu ce triangle à chaque fois. Ensuite, je peux continuer et ajouter des cercles avec commande ou contrôle. Je vais m'assurer que c'est bien aligné et je ferai de même pour ce côté. Ensuite, je peux reprendre les cercles existants. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes. Et je vais les déplacer vers le bas. De cette façon, nous avons toujours cette belle forme incurvée en bas. Mais aujourd'hui, nous avons une lacune. Je vais prendre l'un des cercles et je vais juste le dupliquer. Nous avons maintenant cette belle forme pour notre prochaine et tout devrait être bien regroupé comme ceci. Répétons-le encore une fois. Je vais maintenir la touche Commande ou Ctrl et Shift enfoncée pour dupliquer. Je vais double-cliquer dessus, puis sélectionner le triangle et maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour l'étirer. Ensuite, je vais simplement sélectionner tous les cercles et je vais les réduire un peu afin de faire de la place pour ce nouveau cercle. Je vais bien l'aligner là-bas. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je peux sélectionner tous les autres cercles et les faire descendre. Nous pouvons combler ces lacunes en dupliquant les autres cercles Je vais sélectionner l'ensemble du groupe et lui donner une couleur plus foncée. Et je vais le démonter. Nous pouvons répéter cette opération autant de fois que nous le voulons pour que l' arbre ait la hauteur que nous voulons. Je vais le faire une fois de plus en ajoutant des cercles. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle et la touche Maj enfoncée pour le dupliquer. Je vais venir ici et sélectionner le triangle. Je vais l'agrandir tout en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée. Je vais ajouter des cercles sur les côtés. Ensuite, je vais sélectionner tous ces autres cercles. Et je vais les déplacer vers le bas. Une fois tout cela rempli, je vais juste en faire la prochaine couleur la plus foncée Nous y voilà. Maintenant, pour terminer cet arbre, je vais juste le faire de façon paresseuse. Je vais sélectionner cette couche, je vais la dupliquer. Ensuite, je vais simplement élargir le tout avec le commandement ou le contrôle. Je vais assombrir tout le groupe. Une fois tout cela fait, nous pouvons les redimensionner et les placer sur l'arbre où nous le voulons. Je vais regrouper toutes ces couches. Je vais juste renommer cet arbre à pointes. Pour ajouter de la variété à notre design, je vais dupliquer chacun de ces arbres pour en faire des versions de couleurs différentes. Pour les deux arbres, nous avons déjà l'échantillon de couleur verte Mais je veux aussi utiliser la couleur rouge et la variété de couleur orange. Je vais sélectionner chaque arbre et le dupliquer deux fois. Ensuite, je vais commencer par changer toutes les couleurs de l'arbre moelleux ici Une fois que vous aurez obtenu ces couleurs comme vous le souhaitez, nous pouvons les utiliser pour l'arbre à pointes Je vais juste échantillonner ces couleurs et les appliquer à chaque couche. Je me rends compte que les arbres à feuilles persistantes ne ressemblent pas vraiment à cette marque rouge, mais c'est juste pour le design, et je pense que ça va vraiment être beau au final Faisons cette dernière. Nous allons maintenant utiliser les couleurs orange. Et je vais répéter cela en échantillonnant les couleurs de l'arbre à pointes Maintenant que nous avons tous ces beaux arbres, nous pouvons les déplacer et les dupliquer autour de notre dessin. Je vais désactiver le snapping pendant que je fais ça. J'ai donc plus de contrôle sur le placement de tous ces arbres. J'ai épuisé tous nos arbres, mais j'aimerais en ajouter quelques autres ici. Je vais dupliquer cet arbre rouge et je vais dupliquer l'arbre vert. Parce que je duplique cet arbre rouge et qu'il est juste à côté de notre autre arbre rouge Il peut sembler un peu évident qu'il s'agit du même arbre. Je vais retourner celui-ci horizontalement qu'ils soient un peu différents. Pendant que je plaçais ces arbres, je voulais les garder groupés comme ça parce que j'aime leur apparence Mais cela permettra également d' ajouter plus facilement une grande ombre à l'ensemble du groupe. Ajoutons quelques ombres lâches à l'aide de l'outil stylo. Je vais rendre chacune de ces ombres noires, puis j'appuierai sur l'une d'elles sur mon clavier pour lui donner 10 % d'opacité Ensuite, je vais le faire glisser pour qu'il soit sous tous les arbres. Et je vais répéter cela pour tous les autres arbres. Pendant que vous faites cela, assurez-vous d'éviter de toucher le bord. Si vous ne voyez aucun moyen de contourner le fait de toucher le bord, c'est peut-être une bonne idée de déplacer légèrement votre arbre vers l'intérieur . Tout est terminé. Faisons en sorte de sauvegarder notre travail avec la commande ou le contrôle S. Nous en avons terminé avec les arbres, et il se peut que nous les déplacions un peu plus au fur et à mesure que nous ajoutons des objets à la scène. Mais pour le moment, je trouve que ça a l'air vraiment bien. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter une tente. 44. Tente: Ajoutons une jolie petite tente à la scène. Pour commencer, nous allons définir la forme de base de la tente à l'aide de l'outil triangulaire. Je vais le placer ici et j'aimerais travailler à nouveau avec la grille Je vais la réactiver et passer au plan avant. Je vais réactiver le snapping. Ensuite, nous pouvons utiliser l' outil triangle, nous assurer que nous éditons dans le plan et nous pouvons commencer. Je vais le faire. Le triangle commence à l'une de ces sections transversales, et nous l'étalons manière à atteindre trois de ces carrés. Ensuite, je vais le soulever pour qu'il fasse deux carrés de haut. Je vais lui donner la couleur orange. Nous avons maintenant le devant de notre tente. Je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour avancer un peu. Nous avons donc de la place. Ensuite, je vais le dupliquer et le déplacer vers l'arrière. C'est l'arrière de la tente, et nous pouvons maintenant connecter ces deux pièces à l'aide de l'outil Pen. Je vais le remplir avec la même couleur orange. Ensuite, nous pouvons simplement nous assurer que tous ces points s' alignent bien, et c'est le cas. Je vais sélectionner ces deux couches. Je vais les additionner. Ensuite, je vais leur donner une couleur un peu plus foncée. Ensuite, je veux faire quelques ouvertures dans la tente. Tout d'abord, je veux faire en sorte que le devant ait une ouverture en forme de triangle ici même. Je vais saisir le triangle et je vais simplement cliquer et faire glisser un triangle. Je veux que cela s'aligne tout en haut et atteigne le bas. Pour en faire une ouverture, je vais dupliquer ce triangle avec la commande ou le contrôle J. Je vais désactiver celui du haut et nous y reviendrons plus tard. Mais la prochaine étape que je veux faire est de prendre ce duplicata et le devant de la tente. Ensuite, j'utiliserai l'opération de soustraction pour percer un trou dans notre tente comme ça Maintenant que nous l'avons découpée, cette forme est une courbe et nous pouvons utiliser l'outil Nœud pour l'ajuster. Je vais appuyer sur A pour l'outil de nœud, puis je vais juste en plier un peu certains. Je vais plier cette ouverture vers l'intérieur. Je vais plier ce côté de la tente et ce côté. Ensuite, je vais aller à l'arrière de la tente et faire quelque chose de similaire ici. Je vais plier cette partie et cette partie. Je pense que je vais aussi réduire un peu cette partie. Juste pour donner l'impression que la tente est en train de s'étendre. Nous pouvons maintenant réactiver ce triangle. Je vais le déplacer en dessous. Vous pouvez voir cette belle courbe juste là. Je vais lui donner la couleur marron foncé. Je vais juste en prendre un échantillon dans l'arbre. Pour ajouter encore plus de détails à cette ouverture, je vais créer une nouvelle forme à l'aide de l'outil Stylo. Je vais commencer par ce coin, je vais tracer une ligne qui imite cette ligne ici Je vais passer au plan latéral et je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Alors je vais juste en parler. Je vais lui donner un brun encore plus foncé. Et je vais en faire une couche secondaire à ce triangle. Vous pouvez voir que cela n'a fait qu' ajouter un peu de profondeur à la tente, comme vous le voyez réellement à l'intérieur. J'aime vraiment ce à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Ensuite, ouvrons une autre ouverture à la tente en ajoutant une petite fenêtre ici, en travaillant dans le plan latéral. Je vais prendre l'outil rectangle et je vais cliquer et faire glisser pour ajouter un petit rectangle ici. Je vais l'apporter pour qu'il soit au-dessus de tout. Allons-y. Ensuite, je vais utiliser l'outil d'angle pour courber ces coins vers le haut. Ensuite, je sélectionnerai ces deux nœuds supérieurs. Avec l'outil Node, je vais juste les retirer pour qu' ils correspondent à cette ligne diagonale. Je vais aussi me courber un peu sur ces côtés, et je vais l'insérer un peu plus pour que ce match soit meilleur. Mais vous pouvez voir maintenant que nous avons une petite fenêtre inclinée sur le mur de la tente J'aime que le remplissage soit brun foncé, mais je veux ajouter un trait. Je vais porter ce chiffre à un pour le trait, et je vais changer la couleur du trait en brun moyen. Je vais peut-être agrandir un peu le trait, juste pour que vous puissiez mieux le voir. Allons-y. Nous en avons terminé avec la partie principale de la tente. Mais je voudrais ajouter quelques autres détails. Tout d'abord, je voudrais ajouter des piquets de tente pour que notre tente ne s'envole pas. Je vais utiliser l'outil rectangle et désactiver l'édition dans Plame Je vais cliquer et faire glisser pour dessiner un petit piquet de tente juste dans ce coin, et je vais supprimer le trait, mais je vais garder le fond de cette couleur marron foncé. Ensuite, je vais prendre l'outil d'angle, sélectionner tous les coins et les plier tous en fonction des angles. Nous avons cette forme de pilule. Une fois cela fait, je vais prendre l'outil de déménagement, et je vais simplement le déplacer et dupliquer dans les coins de notre tente. Je vais les placer en biais. Maintenant, pour attacher la tente aux piquets, je vais appuyer sur P pour le stylo, et je vais utiliser des lignes parfaitement droites pour relier le haut de la tente au bord du piquet. Ensuite, je vais faire une forme de zigzag comme celle-ci. Je vais le changer pour que la couleur du trait soit blanche, et je vais changer le trait pour le rendre un peu plus fin, afin qu'il ressemble à une ficelle Ça a l'air bien. Je vais le répéter pour les autres. Je vais appuyer sur Escape. Je vais cliquer. Je vais le connecter et faire un zigzag. Je vais le faire aussi pour le dernier. Pour terminer. Je vais juste utiliser le stylo pour dessiner une ombre rugueuse autour de notre tente. Je vais supprimer le trait et ajouter un fond noir. J'appuierai sur un pour obtenir une opacité de 10 %, puis je le réduirai pour qu'il soit placé sous les couches de notre tente Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes ces couches et les regrouper, et nous pouvons renommer cette tente Pour terminer, nous pouvons le redimensionner et le positionner comme nous le souhaitons Ça a l'air tellement sympa. Nous avons presque terminé. Dans la prochaine vidéo, nous allons apporter la touche finale à ce projet. 45. Grass et logs: Dans cette vidéo, nous allons terminer le projet en ajoutant de l'herbe et des rondins à la scène. Commençons par le gazon. Je vais créer une touffe d'herbe, puis je vais la dupliquer dans la scène et la retourner juste pour faciliter les choses Je vais prendre l'outil stylo, et je vais commencer par cliquer et faire glisser un petit peu Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je clique et fais glisser le pointeur pour changer de direction Ensuite, je vais cliquer à nouveau et répéter. Très bien, je vais juste utiliser l'outil de nœud pour ajuster ce point. Je veux que cette partie inférieure soit un peu arrondie et douce. OK. Je vais donner à l'arbre cette couleur verte. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais simplement dupliquer dans la scène. Je vais maintenir le commandement ou le contrôle et je le placerai ici. Je vais retourner celui-ci puisqu' ils sont côte à côte. Je vais également désactiver les captures pour le moment, juste pour mieux les placer Je vais en sélectionner quelques-unes. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes les deux. Ensuite, je vais changer leur couleur. Ajoutez simplement encore plus de variété. Nous en avons fini avec le gazon. Je vais simplement regrouper toutes ces couches de gazon, et je vais les renommer gazon Ajoutons maintenant notre dernier objet. Je vais ajouter un journal à cette zone. Je vais le modifier dans le premier plan. Je vais utiliser l' outil ellipse et le modifier dans le plan, puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour tracer un cercle parfait comme celui-ci Ensuite, je vais réactiver le snapping et utiliser l'outil de déplacement Je vais juste le dupliquer à nouveau. Ensuite, à l'aide du stylo, je vais connecter ces deux pièces. Je vais vérifier ces points. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais ajouter ces deux couches pour le dos. Nous pouvons maintenant recolorer ces formes. Il nous reste encore un échantillon de couleur ici. Je vais appliquer cette couleur à ces deux formes. Ensuite, je vais prendre ce devant ici et je vais lui donner une couleur encore plus claire. T Maintenant que nous avons la forme du rondin, nous pouvons continuer et y ajouter quelques détails. abord, je vais ajouter quelques anneaux à cette partie du journal. Pour ce faire, je vais dupliquer cette ellipse avec commande ou Ctrl J. Ensuite, en maintenant enfoncées la touche Commande ou Ctrl et Shift Je vais juste le réduire. Ensuite, je vais en faire la couleur échantillonnée. Je vais le faire à nouveau, Commande ou Contrôle J. Cela devrait être automatiquement redimensionné, et je vais en faire la couleur plus claire que nous avions créée. Faisons-le encore une fois. Ce qui en fait la couleur la plus foncée. Faisons-le encore une fois, en lui donnant la couleur la plus claire. Maintenant, nous devrions avoir des bagues qui ressemblent à ceci. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Passons à l'étape suivante. Pour que cela ressemble à de l'écorce d'un arbre. Je vais utiliser l' outil stylo pour simplement ajouter quelques lignes. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour que ces lignes restent parfaitement droites. Ensuite, je vais changer la couleur du trait. Je vais utiliser la couleur marron foncé de l'arbre qui se trouve juste à côté. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais appuyer sur Escape pour terminer ma ligne, puis je pourrai continuer à ajouter d'autres lignes comme celle-ci. J'aime les détails que ces lignes ajoutent, mais je pense qu'elles sont un peu sombres par rapport à ce journal. Je vais tous les sélectionner et les rendre un peu plus légers. Je vais simplement sélectionner toutes les couches que nous venons de créer pour le journal. Je vais les regrouper et les renommer log. Maintenant, je vais juste saisir le mouvement et nous pouvons continuer à positionner ce journal. Je vais le placer ici, et je vais déplacer cette touffe d'herbe pour qu'elle soit devant le rondin. Nous y voilà. Ensuite, je vais prendre le journal, le dupliquer et le déplacer ici. Je vais retourner celui-ci horizontalement. Ce sera une belle bûche sur laquelle notre camping-car pourra s'asseoir. Maintenant que nous avons placé toutes ces touffes d'herbe et les bûches, nous devrons peut-être ajuster légèrement nos ombres Je vais utiliser l'outil de nœud et je vais simplement faire glisser les nœuds vers l'extérieur pour m'assurer que toutes ces zones sont dans l'ombre. Très bien, et avec ça, nous en avons terminé avec ce projet. Je vais simplement sélectionner toutes nos couches. À l'aide de l'outil de déplacement, je vais m' assurer que c'est bien centré. Et nous y voilà. Je trouve que ça a l'air tellement bon. Excellent travail. J'espère que vous avez apprécié ce dernier projet du cours. 46. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je suis tellement fier de toi. Je sais que c'était beaucoup à apprendre. J'espère que vous avez apprécié les leçons, et je suis très heureuse que vous partiez créer votre propre art isométrique Merci beaucoup de votre attention, et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.