Dessin expressif sur procreate pour débutants

1. Introduction au dessin expressif sur Procreate: Bonjour à tous, je vous embrasse. Si vous souhaitez créer des dessins énergiques et vivants, dessins énergiques et vivants, veuillez prendre mon nouveau dessin expressif. Il est basé sur la procréation, mais il peut également être utilisé dans la vie réelle Sur papier, avec des stylos, des aquarelles, etc. C'est un cours amusant, composé de trucs et d'exercices à essayer pour ouvrir l'autre côté de votre cerveau afin de laisser ressortir votre côté artistique. J'espère vous voir en classe. 2. Partie 1, mise en place et introduction du pinceau: Bonjour à tous. Bienvenue à la première leçon. Pour la première leçon, nous allons simplement obtenir les paramètres nécessaires pour obtenir les meilleures performances pour le style que nous recherchons. Il est préférable d'avoir les paramètres d'une certaine manière. Cliquons d'abord sur le rouage en haut à gauche, puis sur Préférences. Si vous passez à la pression et au lissage, voici comment j'ai configuré cette partie des paramètres Tout ce que j'ai, c'est d'ajouter un point supplémentaire au milieu. Et je l'ai simplement fait glisser d'une touche vers le mieux contrôler les tailles que j'utilise C'est bon au milieu. Parfaitement car il est standard. J'aime juste avoir un peu plus de contrôle pour que lorsque je pousse, je puisse vraiment obtenir ces lignes épaisses. C'est ainsi que j'ajoute ma courbe. Vous pouvez voir que c'est juste à gauche du premier cube. Vous voudrez peut-être reproduire cela si vous voulez des performances similaires à celles que j'ai. Évidemment, nous avons notre pack de pinceaux, il ne contient que quatre pinceaux parce que je veux que les choses restent simples. Et plutôt que de vous embêter avec des centaines de pinceaux vous commencez à vous intéresser davantage aux pinceaux qu'à la Il s'agit plutôt d' apprendre la technique abord, puis d'expérimenter et d'essayer vos propres choses. Vos propres pinceaux, etc. Parce que cela n'est lié à aucun ensemble de pinceaux en particulier. Tout semble bon, peut-être que les Ers sont plus importants. Mais en ce qui concerne la coloration, si vous avez vos pinceaux d' aquarelle préférés ou quoi que ce soit d'autre, je suis sûr qu'ils fonctionneront très bien. Ils ont tous été préconfigurés par moi-même, de manière à ce que nous puissions vraiment obtenir ces lignes épaisses et fines. Ils sont très nerveux. Cela nous donne ce look naturel et authentique, si vous voulez. L'autre chose que j'aime faire est ajouter une toile texturée en papier. Si vous cliquez sur le bouton Ressources, vous verrez que j'ai téléchargé ce canevas. Vous pourrez l'utiliser à l'avenir. Cliquez simplement sur Insérer un fichier. Je l'ai trouvé dans mon récent papier aquarelle. Il suffit de le retirer. Retirez-le comme vous le souhaitez. Ce que nous voulons faire alors, c'est définir cette couche d'aquarelle pour qu'elle se multiplie. Nous pouvons peut-être simplement en atténuer un peu l'opacité, mais je ne veux pas en prendre trop parce que vous voulez conserver la texture Prenez un peu de temps et nous allons travailler sur tout ce qui se trouve sous cette couche , comme ceci. C'est ainsi que nous sommes configurés. OK, c'est le montage. Permettez-moi de passer rapidement en revue les pinceaux. Nous avons deux stylos à encre très similaires. Il n'y a pratiquement aucune différence. L'un est très saigné et l' autre ne l'est pas fondamentalement. Mais ils sont tous deux très similaires. Ils fonctionnent tous les deux de la même manière, épais ou fin, donc je vais travailler un peu plus que cela. Et l'autre est, comme vous pouvez le voir, presque identique, mais à y regarder de plus près, il n'est pas aussi saigné que celui-ci. Celui-ci est plus percutant et dans votre visage, selon vos préférences personnelles, peu importe ce que vous utilisez, je passe de l'un à l'autre. Il s'agit plutôt d'un pinceau à maculer, mais il est également très utile pour colorier C'est un pinceau très doux, mais j'aimerais simplement l'utiliser pour mouiller certaines parties à la fin afin créer un véritable look traditionnel, auquel je vais vous montrer ceci. Le pinceau est à peu près une modification du pinceau original de Procreate Studio Je l'ai juste un peu bricolé et je vais juste l'utiliser pour le colorier ces derniers temps Où est le pinceau de construction. Pourquoi n'est-ce pas là ? Celui-ci ? pinceau de bricoleur de Kyle. C'est donc un Kyle dont je ne me souviens pas de son nom. Kyle Weber. Est-ce que c'est le cas ? J'essaie de l'ajouter en ce moment pendant que je suis ici, mais bien sûr, cela ne fonctionne pas correctement. En essayant de le comprendre, je vais l'ajouter. C'est un autre pinceau à colorier que je vais ajouter. Et c'est bien, c'est vraiment étrange parce que je suis en fait sur le. Oh, d'accord, c'est assez juste. Comme vous pouvez le constater, il est assez texturé, qui nous donne un aspect de peinture très authentique Je l'utilise aussi pour colorier. Je pense que c'est Have a look de Karl Weber. Il le partage gratuitement avec tout le monde. Je vais donc simplement vous le transmettre. Et c'est tout pour l'introduction et le type de leçon de configuration. Revenez donc voir la leçon pour savoir où nous allons aller directement. 3. Partie 2, comment obtenir des lignes attrayantes: Les gars, bienvenue à la leçon pour commencer, un peu plus sur cette méthode technique. mot « mode de dessin » est «   lâche », «  lâche » et « expressif », c'est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas de portraits précis, ce n'est pas ce que c'est. Il s'agit de donner de l'énergie à des objets même inanimés. Tout pour créer plus de vie au rythme de vos lignes, etc. Hum, donc c'est de cela qu'il s'agit, lâche, mieux c'est. N'aie pas peur. Je n'aime pas cette phrase. Ne soyez pas trop pointilleux Suis le courant et voyons comment on va s'y prendre. La première chose à faire pour m'échauffer, c'est m'assurer que vous tenez correctement le crayon. Maintenant, vous pouvez soit le tenir comme ça juste au bout du crayon. Nous n'avons pas trop de contrôle. Avoir trop de contrôle va nous restreindre. Nous ne cherchons pas ici une grande netteté détaillée, nous recherchons un peu de liberté lorsque nous dessinons Vous pouvez tenir le stylo comme ça juste au bout ou même comme ça si vous préférez que la griffe soit très expressive, probablement la plus expressive. C'est à ce moment que je dessine sur mes toiles et sur mon chevalet. J'aime dessiner de cette façon au pastel ou au crayon juste pour masquer les grandes formes C'est une très belle façon de dessiner, mais cela dépend de votre position assise. Si vous êtes assis penché au-dessus de votre iPad, ce n'est pas génial à cause de cette restriction, évidemment, il vaut mieux dessiner ici avec le bras Nous n'utilisons donc pas vraiment le poignet, nous utilisons l'ensemble du bras et nous allons nous y habituer. Cela nous permet vraiment de nous exprimer. De toute évidence, plus vous appuyez légèrement, plus la ligne est fine, si fine qu'elle est à peine visible. Plus vous appuyez dessus, plus la ligne est dure , vous pouvez voir, nous avons une vraie différence. De plus, si vous inclinez, vous obtiendrez également des lignes plus épaisses. Vous pouvez être expressif avec ce pinceau. Maintenant, j'ai expliqué comment tenir le crayon et comment faire ceci et cela avec les techniques. Pour la prochaine leçon, nous allons aborder directement un défi amusant, plus que tout C'est une question que je veux que tu prennes au sérieux. Ne trichez pas, ne vous mentez pas. Il s'agit d'ouvrir une partie du cerveau, ce qui est essentiel pour ce style si vous voulez ajouter de la vie. Je vous verrai donc dans la prochaine partie. 4. Partie 3, des pratiques pour libérer le côté artistique du cerveau: Salut les gars, bienvenue à la troisième leçon. C'est ce défi amusant que je voulais relever juste pour te détendre et te mettre sur la bonne voie Je vais donc importer une image ici. Je ferai tout ce que tu voudras. Je vais opter pour quelque chose d'un peu technique, comme les casseroles et poêles. D'accord ? Maintenant, ce que je veux que tu fasses, je vais juste m'occuper de cette partie, d'accord ? Ce que je veux, c'est que tu restes à regarder ta photo pendant 30 secondes seulement. Prenez tout cela en compte. Prenez en compte les formes. Prenez tout cela en compte. Ne touchez pas encore le papier. Il suffit de regarder la photo. Regardez les formes. OK. Fermez maintenant le canevas. Maintenant, je veux que tu dessines ce que tu viens de voir. Tu utilises un autre côté du cerveau. Tu n'utilises pas ton côté contrôlé. Le côté de votre cerveau, votre côté instinctif, votre côté artistique. Essayons simplement de nous souvenir de ce que nous avons vu. Sois honnête, j'ai tellement parlé que je ne m'en souviens pas vraiment. Je me souviens qu'il y a une sorte de spatule ici. Y avait-il une autre partie ? J'aurais vraiment dû mieux le planifier, mais il s'agit de m' amuser et de vous montrer à quel point nous pouvons nous détendre maintenant. Je n'ai aucune idée de ce qu'il y avait là. Je te promets que je n'ai pas étudié cette photo à l'avance. Ce n'est pas encore tout à fait frais dans mon cerveau. Je les ai littéralement sélectionnés au hasard. Avant cela, j'étais dans le même bateau que toi, je te le promets. J'ajoute juste quelques lignes ondulées vous montrer comment fonctionnerait le travail au trait Et ça a toujours l'air charmant, même si vous vous trompez complètement, parce que ce n'est pas faux d'une certaine façon. OK, allons-y. Et c'est ce que nous avons fait. Je veux que vous ouvriez simplement une couche sous votre couche d'esquisse et que vous essayiez de vous souvenir des couleurs. Je veux dire, c'était assez facile d' être honnête parce qu'ils l'étaient, plupart, verts. Des casseroles vertes, malheureusement, en argent et en argent. Alors maintenant j'ai dit vert. Je vais y mettre une touche de vert . Pourquoi j'ai dit vert ? Et puis juste une sorte de couleur ? Que crois-tu avoir vu ? Je tiens toujours mon crayon en l'air. Je ne veux pas me contrôler. Je suis content Il n'y a donc qu' une petite base pour cela. Maintenant, je vais juste choisir ma source de lumière. Cela ouvre également un autre côté de votre cerveau. Tu ne peux pas être trop à l'aise avec ça. Vous devez rester coincé et être courageux, et vous serez récompensé par de belles images. OK, je l'ai fait. Je vais juste mettre quelques points saillants avec mon stylo. Je veux dire. C'est vrai, c'est cette signature. Voyons à quelle distance nous sommes. Nous avons fait un rapide griffonnage, un croquis rapide. Ramenons notre photo. Oh, voilà, M. Pan. Et je ne sais même pas ce que c'était, pas tout à fait. La spatule est complètement différente. Cela n'en a pas vraiment l' air, mais c'est vraiment une bonne pratique car cela ouvre une autre partie de votre cerveau, vous fait sortir de votre zone de confort et vous oblige à utiliser votre côté créatif. Personne ne peut s'y cacher, il peur, il faut rester coincé dedans Mais je suis sûr que vous conviendrez il y a quand même quelque chose de très charmant là-dedans, car le côté artistique de votre cerveau apportera plus de vie et d'énergie aux choses, même à des objets inanimés comme ceux-ci OK, c'est ta leçon d' échauffement. Pour la partie suivante, nous allons jeter un œil pendant que nous dessinons. Ce ne sera pas toujours comme ça. Il y a une autre astuce je vais juste vous montrer rapidement. C'est une question à laquelle tu dois être fidèle à toi-même ici. C'est très facile de tricher, ouvrez une nouvelle couche Maintenant, avec celui-ci, c'est une technique très similaire. Mais ce que je veux que tu fasses, c' est que tu ne regardes pas ça. Ne regardez pas votre toile cette fois. Ne regardez l' image que lorsque vous dessinez. Je sais que cela va être difficile sur un écran d'iPad qui est assez petit, mais faites de votre mieux, concentrez-vous uniquement sur ce que vous y voyez. Ne regardez pas votre photo. C'est vraiment difficile à faire. Votre cerveau essaie de prendre le dessus, il dit que je veux voir, je veux prendre le dessus. Ne le laissez pas regarder uniquement la photo. Et il suffit d'essayer dessiner ce que vous voyez sur la photo plutôt que, encore une fois, d'utiliser une technique similaire à celle que nous venons de faire, mais cela ne fait que vous préparer entièrement à cette méthode OK, maintenant j'y jette un œil. Voilà. Maintenant, c'est une technique amusante car vous pouvez le faire avec n'importe quoi. Vous pouvez le faire tout en restant assis là. Il n'est pas nécessaire de travailler à partir d'une photo. Asseyez-vous là, regardez votre téléviseur. Regarde quelque chose sur le mur. Regardez vos étagères. Il suffit de regarder ça sans regarder votre iPad Regarde ce que tu vois. Tu vois, j'ai une horloge là-haut. C'est un calendrier qui raccroche. Et encore une fois, nous exploitons l'autre côté du cerveau. C'est une excellente technique. OK, débarrassons-nous de ça pour la prochaine leçon. Nous allons nous lancer directement. 5. Partie 4, dessin complet - objets: Bonjour à tous. Bon retour. Cette fois, nous allons entrer directement dans le vif du sujet et nous allons avoir encore quelques leçons simplement en dessinant différentes choses. Je crois que j'ai quelques animaux à dessiner. Je dois être un chien chat. Je ne sais pas si je vais tous les dessiner, mais reprenons notre rôle, étant que c'est celui que nous avons choisi pour relever ce défi. Faisons nos pots . Cette fois, nous sommes autorisés à regarder et à prendre des décisions. Mais gardez à l'esprit que vous devez suivre votre instinct plutôt que votre précision. Peux-tu faire un croquis à l'avance pour ça ? Cela pourrait aider, en fait, au début. Pour une couche de pré-esquisse, je réduirais simplement l'opacité. Il suffit de chercher à bloquer les formes de base absolues de la direction que prennent les choses, car mon expression prendra le dessus dans la partie suivante, peu près où les choses vont aller Juste pour te donner un petit coup de main. En utilisant simplement ma tête, je regarde plus l'image que mon croquis. C'est juste une sorte de blocage de la place de ces objets sur la toile comme ça. Je cherche donc des angles, donc je cherche en quelque sorte où ils rencontrent le haut de la spatule. Vous savez, vous recherchez de petits points de référence locaux juste pour vous guider. Et il y a de l'ombre, il y a une petite entaille en bas OK, couche d'esquisse terminée. Passons au-dessus. Encrons. Maintenant, en cours d'encrage, nous ne voulons pas y aller trop fort tout le temps. Essayez d'éviter d' appuyer trop fort, parce que ça va paraître un peu, c'est difficile à expliquer. Mais il se peut que vous rencontriez cela pendant que vous vous entraînez , cela ne fait que donner du fil à retordre. C'est une méthode très simpliste, mais elle sera tout de même bien faite S'il est trop fin, il va évidemment avoir l'air un peu plat et un peu ennuyeux. Nous devons faire varier la pression pour que les choses restent intéressantes et animées. En général, en ce qui concerne les sources de lumière et le dessus des objets, je fais généralement des lignes plus fines. Et pour le bas, surtout dans ce cas, c'est là que je vais faire des lignes plus épaisses OK, donc c'est juste ma règle de base. Les zones éclairées sont, oui, je vais faire des lignes plus fines , mais chaque herbe est toujours belle. Je pense, vous savez, que que je tiens ce stylo plus lâche parce que je veux du mouvement dans mes lignes Je ne veux pas de lignes précises. Je veux du mouvement et de l'énergie. Vous voyez, vous avez les lignes épaisses en bas, là où nous avons obtenu la fin du début de l'autre poêle. Encore une fois, il suffit de chercher des lignes aléatoires pour que tout reste intéressant et amusant. Maintenant, ne pensez pas que vous ne pouvez pas effacer ou annuler parce que quelque chose semble vraiment égaré ou parce que vous glissez Bien sûr, vous pouvez appuyer deux fois et vous en débarrasser. Mais en règle générale, une entreprise que j'essaie de ne pas faire, je pense que c'est censé être le cas. OK, essayons juste d' y mettre une ligne linéaire Donc, ce que nous faisons, c'est essentiellement du dessin urbain mais ce n'est pas du décor car il vrais objets très sombres là-dedans, donc je vais probablement y voir un peu plus foncé OK, eh bien, j'ai sorti mon stylo à encre. Montrez que je vais le signer. C'est vrai. Supprimons notre couche d'esquisse. Il s'agit de notre loodle expressif, dont je n'ai pas encore décidé le nom. Je suppose des portraits géniaux, je pourrais juste y revenir en arrière, appeler ça des portraits géniaux Mettons-en des taches et prenons ton pinceau à fourrure maladroit et grumeleux Et il suffit de maculer très soigneusement certaines parties. Il suffit de leur donner une petite trace d'encre pour leur donner une touche authentique OK, pas alors n'en abusez pas. C'est ça. Je vais le faire. C'est vrai. Ajoutons de la couleur à ce bébé. Je vais juste sélectionner la couleur. Ce sera ma couleur plate pour les, pour les casseroles colorées là-dedans. Je n'ai pas encore vraiment réfléchi l'aspect coloriage de tout cela. Il s'agit davantage du côté expressif des choses. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez colorier dans un pinceau d'aquarelle qui fonctionnerait Tout fonctionnerait parfaitement avec ce style. Pour être honnête, peu importe ce que vous aimez utiliser, nous le ferons. Je l'utilise juste en ce moment. J'essaie juste de le faire entrer rapidement , alors je vais vous le montrer. Passons donc au ton le plus sombre, qui sera peut-être qu' il ne faut pas trop faire noir. Essayons d'entrer dans nos zones les plus sombres. Je regarde la photo. OK, je passe au dessin suivant, essaie d'en intégrer un peu, pour que nous puissions maintenant passer aux lumières. Je pense que nous avons tout le dessus de cette poêle et que les lumières s'allument. Je veux dire, il y a plusieurs lumières pour que vous puissiez les voir en tant que photographe professionnel. Donc, toutes les lampes professionnelles sont probablement installées. Il y a plusieurs sources de lumière juste là. OK. Et nous pouvons aussi donner à cela un peu de boue dans certaines zones. Oui. Juste une petite touche d'authenticité. Authenticité. Tu le dis encore ? Mettez un peu d'ombre sur le fond. Peut-être tache maculée. Voilà, les gars. Pour que vous puissiez aller un peu plus loin si vous le souhaitez, si vous voulez le faire ressortir, je ferais d' ouvrir une couche au-dessus, superposer et de la faire ressortir si vous le souhaitez, avec un aérographe ou quelque chose comme ça Je crois que j'ai un aérographe à portée de main. Je devrais avoir un aérographe à portée de main. C'est bon, il y en a une maintenant, allez-y très facilement et vous pouvez simplement apparaître certaines parties juste pour vous donner une photo. Une performance un peu dingue et accrocheuse. Vous pouvez y voir le ***** de tons orange et jaune. Regarde, vois. Je vais donc essayer d'en prendre un peu. Je vais essayer d'en glacer un peu là-dedans . Vous pouvez voir que cela ajoute simplement une toute autre dimension. Il pourrait aussi y avoir un peu de bleu glacé sur ce côté. Pourquoi pas ? Alors, voilà, les gars. Nous venons de terminer rapidement notre premier croquis expressif. C'est super amusant à faire. Si je n'étais pas pointilleux, j'y irais, je serais juste en train de me débarrasser de ces trous qui trouvent sur le crachage Est-ce une spatule ? Je suis si pauvre en cuisine, je ne le saurais pas. Oui, je serais juste en train de le faire et j'en ajouterais probablement un peu avec mon stylo à encre. J'ajouterais juste un petit aperçu certaines choses, juste pour faire sauter St et les séparer un peu les unes des autres Tu sais, c'est ça. Si votre couche de superposition est trop grande, vous pouvez l'abaisser ou la surélever, comme vous le souhaitez Vous pourrez aussi jouer avec cette partie, après. Mais ce que cela fait, c'est ramener l'art monde où j'ai l'impression que la procréation a pris le dessus Et c'est trop facile maintenant pour n'importe qui d'aller tracer quelque chose et de faire une très belle photo. Mais ce qui leur manque, chacune de ces images tracées, leur fait perdre beaucoup de vie et d'énergie. Si ce n'est pas fait correctement, cela devient une véritable œuvre d'art. Cela vient vraiment de mon cerveau. Ou de ton cerveau ? Du fond de ton cœur. Ça ne vient pas. Vous ne dessinez pas simplement un objet rigide. Vous y apportez votre touche et c'est ce qui fait que les choses sont bonnes. Conduis-moi à la prochaine leçon. Essayons un, essayons un animal. Essayons le bourdon. 6. Partie 5, dessin complet - abeille: Bonjour et bienvenue à la prochaine leçon. Cette fois, nous allons dessiner un bourdon. Nous allons probablement passer à autre chose un peu plus vite. Maintenant que nous connaissons les ficelles du métier et le processus, il s'agit simplement de l'intégrer dans votre cerveau Maintenant, évidemment, dans la dernière leçon, nous avons dessiné les casseroles et poêles, n'est-ce pas ? Tout d'abord, nous l' avons dessiné de mémoire. Nous l'avons éteint et nous l' avons repéré de mémoire. Nous l'avons ensuite esquissé sans regarder le papier, sans regarder où Nous sommes simplement ce que nous examinons qui apporte de grandes améliorations. Si plus vous pouvez le faire, mieux c'est. Ensuite, bien sûr, nous avons esquissé notre photo réelle en utilisant la référence Nous avons terminé avec notre petit gribouillage expressif, qui a l'air génial Effacons-le de mon stylo. Nib est vraiment dessus, les jambes mourantes. Ajoutons le bourdon, car c'est ce que nous allons faire ensuite Essayons de lui rendre justice. Je vais changer de toile de cette façon pour celle-ci, j'aime utiliser un bleu saturé très foncé pour mon encre. J'aime dans la vraie vie parce que j'aime les noirs froids plutôt que les noirs chauds. Alors essaie de te placer quelque part au milieu pour mon noir. Je n'ai jamais utilisé noir entièrement numérique parce que c'est un peu trop choquant et que rien ne convient. À mon avis. À mon avis. D'accord, diminuons donc l'opacité car nous allons faire un croquis Encore une fois, je cherche juste les grandes formes. Nous pouvons donc voir ici que nous avons ce stock à venir. Encore une fois, je m'intéresse davantage à cette question qu'à mon article. La tige qui montait là avait un petit pétale de fleur de ce côté, et le B, je suis peut-être devenu bien trop gros ici, en fait, j'ai des sortes de courbes Il se courbe dans cette direction, n'est-ce pas ? J'ai donc des ailes, des pattes duveteuses, des antennes et juste quelques petites lignes juste pour savoir où vont les couleurs Bien sûr, il y a un gros pétale là-bas. Je ne sais même pas de quelle fleur il s'agit. Je ne crois pas avoir vu une fleur pareille. Je ne pense pas que ce soit quelque chose au Royaume-Uni. OK. Donc, encore une fois, très librement, je l'ai juste griffonné Nous voulons tous que les choses se passent et maintenant je vais juste passer au-dessus et nous allons commencer à réfléchir. Donc je vais d'abord introduire ce gros pétale, comme ça. Et il y a un petit pétale qui saute dehors, mais j'ai un ami, la jambe de M. B ou quelque chose comme ça, qui descend là-bas mais j'ai un ami, la jambe de M. B ou quelque chose comme ça, qui descend OK. Un autre pétale apparaît ici et là OK. C'est à nouveau son aile. Je suis, je regarde où je dessine, mais en réalité, je regarde principalement la photo parce que je veux essayer capturer des choses que j' ai peut-être manquées sur le croquis. Ensuite, nous pouvons obtenir les autres pétales pour essayer de les garder très épais et fins. Et puis tu décides, puis tu décides par toi-même, c'est tout. OK, signons-le, désactivons un croquis. Je vais ajouter quelques petites éclaboussures d'encre parce que cela ajoute juste un petit complémentaire Je vais probablement faire un peu plus sombre dans certaines zones. Je crois que je l'ai laissé un peu, aurais peut-être pu le rendre un peu plus épais dans certaines zones. OK, allons-y. Dessinez rapidement et maintenant nous pouvons commencer à colorier. Reprenons notre pinceau et nous allons simplement l'utiliser. Commençons à colorier. Commençons par cette jolie couleur orangée foncée, qui se complète directement dans ce joli jaune Allons-y. Maintenant, de toute évidence, il est noir, n'est-ce pas ? Mais nous ne voulons pas devenir trop noirs. Essayons. Je vais juste colorier ça pendant une minute. Ensuite, je vais assombrir toute cette zone d'ici là. Et je vais choisir certaines petites couleurs que je veux, j' aime juste les crachats Et je vais aussi prendre un peu de cette couleur de surbrillance qui n'est qu'un gris. Le bleu des fleurs attire son attention ou le violet lilas des ailes Je veux dire, je sais qu'ils sont transparents, non ? Mais ils seront une couleur pour eux. Alors maintenant, nous pouvons obtenir cette belle lavande. Et je vais d'abord aborder les parties sombres. bas, je dirais que ce sont probablement les zones les plus sombres où j' ai oublié de faire sa jambe, alors je vais le faire, en mettant certains de ces tons moyens lavande J'essaie d'aller plus vite pour celui-ci parce que, vous savez, j'espère en faire un autre pour essayer de m'intégrer Je dois essayer de garder la taille d'une bouchée, un peu de vert. De toute évidence, il est très léger. Les lumières s'allument, donc c'est ce que nous allons faire. Nous allons essayer d'y apporter un peu de lumière , évidemment. Nous y ajouterons également notre propre dimension. Voici la couleur de base. Très rapidement. Je vais juste en ajouter un peu parce que je ne sais pas où je l'ai laissé. Peut-être un peu plus de Bible là-dedans. J'aimerais ajouter un peu de blanc avec le stylo pinceau juste pour séparer certaines parties et lui donner un peu d'éclat, cela le fait juste ressortir un peu plus. Nous pouvons également lui donner un peu de cette tache. Si nous avons mélangé des couleurs, mélangez-les simplement. De toute évidence, tout cela s'inscrit dans une seule couche, donc nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet. Nous voulons le garder aussi authentique que possible. Cela lui donne également une jolie petite ambiance aquarelle. OK, maintenant ce que nous voulons faire, c'est ajouter notre punch. Nous allons donc entrer avec notre chambre hors de la chambre. Débarrassons-nous de ça. Nous devons ajouter une couche de superposition et nous pouvons ajouter quelques variations, puis sans aérographe, ajouter du bleu aux feuilles Tu sais, rien que le bleu du ciel te rend un peu plus intéressante. Ajoutez même des violets plus foncés si vous le souhaitez, vous voyez que cela contient des éléments très brillants Et bien sûr, le jaune, j'ai donné du bleu ou du lilas à notre ami, puis nous sommes passés au noir Si vous voulez vraiment appliquer un peu de profondeur sur les zones les plus sombres, il vous suffit de donner un peu de profondeur à la couleur Ça ne va pas être trop important. OK. Une chose que j' ai oublié de faire, c'est tacher légèrement mes lignes d'encre, ce que j'aime faire uniquement ici et là, juste pour leur donner un aspect authentique Juste assez pour que les gens s'en aperçoivent, alors OK, et c'est parti. Il y a une guêpe. C'est amusant à faire et j' espère que cela vous a plu. Donc, pour le prochain, je pense que nous allons y jeter un petit coup d'œil. Peut-être l' écureuil, je suppose. Terminons avec l'écureuil. Devrions-nous ? Il a l'air marrant. Oui, la prochaine partie sera consacrée à l'écureuil. 7. Partie 6, dessin complet - écureuil: Bonjour les gars. Je suis le bienvenu. Bonjour les gars. Bon retour. Donc, pour cette leçon, nous allons faire l'écureuil en utilisant la même technique Commençons donc par une couche d'esquisse, diminuons l'opacité. Essayons simplement de bloquer les formes que nous voyons. Dessine ce que tu vois. Cela va être encore plus difficile. Mais il s'agit de faire en sorte que Furan ne se soucie pas trop des détails Il a ce gros truc. Je regarde juste la relation de corrélation entre le haut des oreilles et la direction que prend le haut de cette queue touffue Et j'en suis content. Ses yeux sont en forme de larme comme pierre là, plus foncés par là. OK, voilà le sketch. Moins d'encre. Je ne sais même pas sur quoi il s'est réellement assis. Cela semble très étrange, alors je vais le dessiner très étrange. Je vais essayer d'être encore plus lâche avec celui-ci avec celui-ci . Nous savons que ça a l'air bien, et il ne reste plus qu' à en rajouter quelques éléments. Oui, nous savons ce que nous faisons maintenant. Il suffit de maculer certaines zones au hasard. Allons-y, signe-le. OK, dessine et colorions. Prenons juste sa couleur de base, juste le milieu de la couleur de fond. Et faisons-le colorier. Il s'agit d'une brosse sensible à la pression. Trop fin et trop épais. J'aurais vraiment dû faire X maintenant. Cela va tout supprimer . Tu vois ce que je veux dire ? La lumière est tellement fine que vous la pressez plus fort. Trouvons simplement la couleur de base. Trouvons la couleur de base de ce que c'est. Je ne sais pas vraiment. Cela ne ressemble pas à un arbre normal. Et les couleurs des pièces sont là, non ? Mettons les tons plus sombres dans les environs. Et nous allons sortir un peu plus saturés pour penser qu'il est très, très pâle sur le dessus de sa faille médiane Il a comme un anneau blanc autour yeux qui n'est pas assez clair. Et il a le F blanc et le ventre blanc. Incorporez ces parties plus foncées au hasard , sauf si vous leur donnez toute la tache tachée. Pas tout, tu sais, juste les transitions de hachage. OK, je dois juste le faire, et allons-y et ajoutons punch avec la couche de superposition Je veux y ajouter de la vraie orange avec notre aérographe. Juste quelques petites pièces vitrées là où je le vois. Et je voudrais me procurer des roses. Juste quelques petits doigts aussi. J'aimerais ajouter un peu de bleu à cause du ciel bleu. J'aimerais donc l'appliquer légèrement sur des photos en extérieur et d'autres choses. Je veux dire, je ne sais même pas ce qu'il y a dedans, mais nous en faisons de notre mieux. Et enfin, ajoutons un peu de blanc et de lumière. OK. Je veux dire, ça fera d'un gribouillage d'écureuil et c'est tout, les gars J'espère donc que vous avez apprécié le cours. Des questions ? Envoyez-moi un message sur mon Instagram. Je suis heureuse de répondre, mais je te verrai la prochaine fois. Merci d'avoir suivi le cours. 8. Bonus - l'encre et le lavis sur du papier: Bonjour tout le monde J'ai pensé faire un dessin expressif en utilisant les médias traditionnels. J'ai donc acheté des médias traditionnels. Je n'ai pas accès à la tablette. J'ai reçu un crayon pour mon premier croquis. J'ai un stylo. Je ne voulais pas que l'encre aille partout. Ensuite, vous voyez cette plume , ce joli stylo. Ça, je ne sais pas exactement comment ça s'appelle. Je crois que cela s'appelle simplement le stylo pénal, pas le feud, qui est plus doux et ressemble davantage à un pinceau traditionnel C'est un peu plus rigide. J'ai reçu le stylo , ah, qui est un super kit. Je l'ai chargé avec un peu de speed ball dilué pourrais l'utiliser pour un petit lavage. Je me suis procuré un pinceau bien trop grand pour mon petit coton Windsor Newton de voyage et mes aquarelles Mais ça va, ça fera l'affaire. Nous voulons juste ajouter un peu de couleur et le rendre amusant. Je dessine donc un et je vais essayer de le rendre aussi vivant et amusant que possible. Alors restons coincés. J'aimerais commencer à tenir le crayon à la fin. Je ne veux pas m' arrêter là où c'est trop restrictif et trop précis. Je veux que ce soit souple , surtout pour cette première partie où j'essaie juste de rassembler des formes. Donc je regarde juste la fleur et je bloque très légèrement bloque certaines formes et ajoute des pétales. J'essaie de trouver la forme de ces abeilles. Maintenant, je dois juste utiliser des formes de base et essayer de faire le geste suivant, dans cette direction, avec ces ailes. Il s'agit plutôt d'un suivi de la classe. Je viens de partager les compétences , c'est le même style. Je voulais juste prouver qu'il peut être utilisé non seulement pour le numérique, mais aussi pour le traditionnel. En bloquant, il y a une autre feuille de pétale qui sort, il y a de gros blocs-notes derrière qui me donneront probablement assez d'informations , je pense Je vais donc y aller directement avec mon stylo et essayer. Je ne veux pas le dessiner à nouveau précision et netteté, la même épaisseur de trait. Je veux varier l' épaisseur et faire en sorte que ce soit amusant. Je peux donc suivre le courant et essayer d'être aussi expressive que possible. Je suis tout à fait d'accord pour laisser des parties qui, vous savez, des lignes qui ne devraient pas vraiment être là. Je suis contente de toutes les répliques parce que je veux que ça ait l' air amusant de toute façon. C'est exactement la même chose que ce que je faisais sur le Pro Creator. Vous savez, j'ai conçu ces pinceaux pour qu' ils passent facilement de l'épais au fin, comme un stylo en bois J'aime, j'aime l'énergie qu'il dégage. Disons que la variété est le sel de la vie. C'est pourquoi j'aime vraiment le mélanger avec un épais et un fin. Les bords irréguliers ne m'inquiètent pas non plus. En fait, j'essaie exprès de le faire. J'étais un peu irrégulier. Je sais qu'il est très duveteux, mais je veux pouvoir garder une certaine forme Je suis juste en train de décider si, avec celui-ci je vais le laver à l'encre ou passer à l'aquarelle en streaming, indécis Je vais maintenant ajouter volontairement des lignes plus épaisses juste pour m'assurer avoir la variété que je recherche Encore plus pour les zones sombres, très peu de signature en tant que telle. Alors, donnez-lui une minute, assurez-vous qu'il soit sec. Évidemment, une fois qu'il est sec, vous pourriez probablement, si vous vouliez frotter le crayon, simplement le laisser en place et le coller dessus. Je pense que je vais opter pour le lavis d'encre parce que c'est prêt à être utilisé. C'est juste une balle rapide en six ou sept gouttes. Nous avons fait le plein d' eau, alors je vais d'abord essayer de faire pénétrer les zones les plus sombres. Je vais juste y aller doucement et régulièrement. C'était allumé ? Je vais juste le retirer au fur et à mesure. Si vous voulez un peu plus sombre, évidemment. Il devient alors plus humide également. Mais cela laisse tout de même un beau produit fini. Il y en a d'autres là-dedans, vous pouvez voir qu'il est vraiment mouillé par endroits. Oh, je le sais. Il suffit d'en brûler un peu maintenant briquet, un peu plus léger, juste pour, juste pour certaines zones éclairées, les taches vers le bas et nous attendons que cela sèche En fait, j'aime ajouter un peu d'encre, vous savez, comme si l'encre était devenue incontrôlable et qu'elle était devenue folle parce qu'il n'y a pas de vrai stylo qui serait mieux Mais c'est plutôt cool. Cela lui donne une belle profondeur. Il suffit donc de le laisser sécher. Et puis je pense que je vais faire la même photo. Je vais utiliser ces coupe-vent et ces cotons Newton parce que j' ai un beau jaune là-bas Jolie orange. Je suis sûr que je peux trouver quelque chose pour les pétales. Je pense que ça aura l'air bien. Donc oui, je te verrai dans un moment.