Dessin et peinture ultimes avec Procreate sur iPad

1. Dessin et peinture ultimes avec Procreate sur iPad: Découvrez le summum du dessin et la peinture avec Procreate sur iPad. Voulez-vous acquérir une nouvelle compétence avec laquelle vous pourrez vous amuser, mais également développer une source de revenus compétences et aux outils que vous apprendrez dans le cadre de ce cours. Développez ensuite votre art numérique à un tout autre niveau pour devenir rapide et compétent tout en dessinant, tout ce dont vous avez besoin pour créer superbes œuvres d'art est inclus dans ce cours. Vous apprendrez à esquisser et à dessiner, à peindre et à colorier, à créer des lettres et plus encore. Apprendre en dessinant, c'est acquérir les techniques et les astuces nécessaires à Yossi . Le boss dessine des œuvres d'art complètes, quel que soit votre âge ou votre niveau de compétence. Pour prendre votre crayon et votre iPad pour dessiner de magnifiques œuvres d'art et apprendre les bases de Procreate. Comment dessiner des paysages, dessiner des personnages, combiner différentes œuvres d'art, dessiner dans votre propre style et animer votre travail. C'est le cours qu'il vous faut. Procreate est une application très puissante et intuitive. L'une des applications les plus créatives du marché, créer de superbes peintures numériques des illustrations animées et même des personnages. Vous allez adorer ce que la procréation et le discours peuvent vous apprendre. De plus, si vous avez besoin conseils et de pratique plus approfondis pour débutants, votre instructeur vous aidera à accéder à d'autres leçons. N'oubliez donc pas d'envoyer un message à votre professeur, poser vos questions et d' envoyer vos illustrations. Alors qu'est-ce que tu attends ? Viens nous rejoindre. Je vais faire passer vos compétences créatives au niveau supérieur. 2. Compléter une photo : papillon avec une plante: Bonjour les amis, et bienvenue à cette nouvelle leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons apprendre à ajouter une image sur l'autre image et à les fusionner. Alors allons-y. Nous avons notre nouveau canevas et nous allons accéder aux paramètres et appuyer sur Ajouter. Ensuite, nous appuyons sur Insérer une photo. Dans cette partie, nous ajoutons l'image sur laquelle nous voulons travailler. Avoir un parchemin. Je vais utiliser ce fond de pot de fleurs. J'ai maintenant l'image d'une fleur et nous avons ajouté cette image à notre écran. Ça y est, nous allons appuyer sur Insérer une photo. Ensuite, nous ajoutons l' image d'un papillon. Nous allons le rendre plus petit et horizontal et le coller ici. Il y a deux images sur notre écran. Nous allons maintenant apprendre à fusionner ces deux images. Nous ouvrons une couche. Tout d'abord. Nous allons d'abord terminer le cadre de la table, éclaircir la couleur et terminer la table. Dessiner les bords qui ont été coupés. Et nous allons le colorier. En fait. Nous voulons fusionner ces deux images incomplètes et les compléter. Dans cette leçon, nous ne faisons que remplir le reste du tableau qui a été supprimé. L'utilisation de la même couleur devrait être assez bonne. Maintenant, nous allons effacer les taches, les maculer et simplement les mélanger. Ils se marient très bien. Nous revenons maintenant à la couche de cette image car nous voulons supprimer le fond blanc. Nous appuyons donc sur Sélectionner puis sur Automatique , puis nous allons effacer les parties blanches de l'image du papillon qui efface l' arrière-plan. Nous avons maintenant supprimé les parties blanches de l'image du papillon. Nous allons revenir à la couche précédente afin de compléter le fond rose. Et nous sélectionnons sa couleur. Ensuite, nous ajoutons une autre couche ici. Donc, une autre couche, et nous allons la faire glisser sous la couche du tableau. Nous pouvons maintenant commencer à colorier et nous n'aurons plus à craindre que les tables ne soient effacées. Qu'est-ce qui s'est coloré ? En fait, nous avons ajouté deux images incomplètes sur un écran. Vais-je les fusionner et les compléter dans cette leçon ? Et cette couleur rose de cette pièce est plus claire. Nous avons donc sélectionné cette couleur rose clair. Ensuite, nous commençons à colorier cette partie avec du rose clair. Nous enlevons les taches roses supplémentaires sur cette partie. Ensuite, nous allons estomper les couleurs avec des taches. Vous y voilà. Vous pouvez voir qu'ils commencent à se mélanger très bien. Nous avons de nouveau ajouté la couleur de cette pièce. Et puis l'estomper. La galerie était trop grande. Ils commencent à se mélanger. Nous les avons donc complètement estompés et nous avons ajouté des couches d'ombrage afin qu'elles soient identiques à l' arrière-plan précédent. Nous y voilà. Nous avons donc maintenant un arrière-plan identique à l'arrière-plan précédent. Nous avons donc effectivement complété l'image de l'arrière-plan. Nous allons placer la couche papillon au-dessus de cette couche. Nous allons maintenant faire pivoter le papillon. Voyons quelles parties sont bon endroit pour interagir. Je joue là-bas. Nous l'avons donc mis dans cette partie parce que le côté droit est vide. Nous allons donc supprimer les parties blanches restantes autour du papillon. terroriser comme ça. Il suffit d'entrer avec un stylo délicat. Maintenant, débarrassez-vous des parties blanches qui restent. Il suffit de les effacer. Il s'agit d'un travail plus détaillé. Ne vous inquiétez pas si vous voulez prendre votre temps et vous assurer de ne pas connaître certaines parties du papillon. Je m'assure juste de ne pas détruire une partie de l'aile. Mais juste la partie y de l'arrière-plan précédent. Nous y voilà. Donc, c'est certainement le cas. Dans cette couche. Nous allons travailler davantage sur le papillon car il n'est pas très bonne qualité, il est assez décoloré. Nous allons donc utiliser son thème de couleur. Nous allons travailler sur les ailes. En complétant le papillon, vous augmentez en fait la qualité de l'image elle-même. OK, nous travaillons donc davantage sur les bords de cette couche. Nous pouvons également travailler sur l'autre couche , puis les fusionner. instant, nous sommes juste en train de faire le tour et de nous assurer que le contour du papillon est parfaitement clair. Et en travaillant sur ces détails, nous allons estomper les bords à l'aide de l'outil de maculage pour mieux les mélanger maculage pour mieux et donner l'impression que c' était censé être ainsi. Quand on fait la même chose pour cette partie ici. Une belle netteté des ailes et des bords rend ces lignes belles et fortes. Nous pouvons donc travailler sur les bords de l'image afin d'en augmenter la qualité. Nous pouvons également y travailler en fonction de notre propre style. Si nous voulions ajouter davantage de voix, nous pouvons donner plus de caractère au papillon si nous le voulions. donner un peu plus d'esquisse, regardez le bas, en ajoutant notre ombrage. OK, nous travaillons donc sur les images de faible qualité avec des pinceaux moyens. Et augmenter leur qualité peut également être un bon moyen de s'entraîner, pour aider à comprendre les lignes d'une image et l'éclairage d'une image. Maintenant, nous allons ajouter plus de couleur orange dans ces parties. Ce faisant, nous serons en mesure de distinguer encore mieux la couleur du papillon bien travailler avec la couleur de la fleur. C'est donc un moment polyvalent où l'on fait ressortir les oranges, le papillon à travers la colonne sélectionnée. Nous allons travailler davantage sur le papillon dans la fleur. Nous voulons utiliser les bonnes couleurs pour que les images soient plus cohérentes. Ayez une belle harmonie car les styles de l' image sont différents. Donc, en les ajoutant ou en les ajoutant de manière similaire au pot de fleurs, donnez-leur une belle harmonie. Et cela s'adaptera très bien à ces images, où elles sont de styles différents. Maintenant, nous allons ajouter quelques taches vertes à notre œuvre et sélectionner le vert du pot de fleurs. C'est ce que je suis en train de faire. Nous ne faisons qu'accroître l'harmonie entre ces deux images, utilisant la même palette de couleurs et en ajoutant ces taches de couleur afin montrer un lien entre les images. Je l'ai acheté dans la teinte verte. Maintenant, nous allons simplement les décolorer avec des taches. Aplanir les détails. Il ne s'agit pas de supprimer les détails, mais simplement de les intégrer à l'image. Cette partie aussi. Nous allons opter pour ces ailes oranges, pour rendre le tout encore plus dynamique. Et nous pouvons également effacer cela. Alors mélangez-le. Maintenant, nous avons un papillon beaucoup plus éclatant qui fonctionne très bien avec l'image florale que nous avons apportée. Notre travail est maintenant terminé. Nous avons réussi à créer des images en une seule couche et travailler sur leur qualité et leur style est une technique très utile, nous pouvons l'utiliser de plusieurs manières. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir pour l'instant. 3. Flamants : compléter une photo: Bonjour et bienvenue à cette nouvelle leçon. J' espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment compléter les parties incomplètes d'une photo. En suivant les mouvements de mes mains. Tout d'abord, nous allons insérer une photo. Juste comme ça, insérez une photo et sélectionnez-la ici. Voici donc l'image d'un flamant rose. Nous allons dessiner les parties inachevées, telles que celles-ci. Nous pouvons donc voir sur les bords ici, et nous n'avons pas la partie sur laquelle se trouvent les parties restantes du flamant rose. Nous ouvrons une nouvelle couche ici, puis nous sélectionnons la couleur de la carrosserie du flamant rose, en la sélectionnant. Ensuite, nous allons dessiner cette partie du corps avec la couleur sélectionnée. D'accord ? Nous dessinons donc notre image et nous ferons de même pour l'autre flamant rose. Le bord, ici. Compléter cette forme de corps qui a été coupée sur les bords. L'image n'est pas terminée. Et nous allons dessiner les parties inachevées. Et cette technique peut être intéressante pour les œuvres publicitaires. Peu importe ce que tu ressens , il y a tellement de façons de le prendre. Votre imagination vous appartient vraiment, elle est votre amie ici. Nous allons changer de brosse. Ensuite, nous allons ajouter des détails sur ces parties. Passer par-dessus et suivre la ligne du corps. Ajouter des plumes, comme on le voit sur les autres flamants roses. Nous y voilà. C'est sympa d'y aller. Et nous allons ajouter des couches de couleur dans cette partie. En suivant les mouvements de mes mains ici. Si vous devez mettre la vidéo en pause ou l' accélérer, selon votre rythme. Avec ces taches colorées. Et en l'associant au flamant rose. Nous allons sélectionner la couleur de cette partie ici et y ajouter des taches afin d'estomper les couleurs. Et cela va simplement commencer à mélanger ces pièces. Je vais changer de couleur. Voilà pour plus de détails sur ces dossiers. Nous avons réduit l'opacité ici pour mieux comprendre le contour. Eh bien, vous les avez comparés. Vous pouvez donc voir maintenant que nous allons entrer et ajouter un peu plus de texture aux ailes. Et cela fait un très bon travail en réunissant cette image que nous avons et notre dessin lui-même. Vous pouvez voir que nous commençons à les mélanger. Ce faisant. Nous essayons de créer le texte de la même manière que l'image. je fais attention au mouvement de mon stylo Ici, je fais attention au mouvement de mon stylo jusqu'aux lignes du flamant rose lui-même. OK, il y a une belle touche de couleur là-dedans. Et vous pouvez voir que tout commence vraiment à se mettre en place. Il y a de petits détails qui vont très loin. Nous voulons que la partie inachevée soit identique à l'image. J'essaie de les aligner assez bien. Ne vous inquiétez pas s'il faut un peu de temps pour qu'ils aient la même apparence. Travaillez d'abord sur la couleur , puis apportez ces détails. Et tout va commencer à se mettre en place. Nous le faisons très lentement. Et c'est pour que nous puissions obtenir les bons détails. Nous allons créer quelques lignes dans cette partie. Juste comme ça. Vous pouvez voir que cela fait vraiment apparaître non seulement l'image, mais aussi la toile. Je crée ici un joli mélange. Entre la photo et la toile de l'artiste. Nous allons décolorer ces pièces. Nous avons donc sélectionné les couleurs de son corps, puis les avons ajoutées de manière linéaire. Et finalement, nous les estompons ensemble. Tout comme Tsar of Cool Stars, pour paraître beaucoup plus complet, commence à les mélanger. Nous allons maintenant travailler sur les bords des ailes des flamants roses. Et c'est un travail très détaillé. Maintenant. Ça entre par ces bords. Si vous pensez que je devrais m' entraîner un peu plus, nous avons, bien entendu, des plans sous forme de grilles que vous pouvez consulter ou que vous pouvez imprimer et vous entraîner à partir de ceux-ci. Nous avons de nombreuses ressources à votre disposition. Nous allons juste donner quelques détails sur les plumes. Donnez vie à tout cela. Encore un petit peu. Nous y sommes. Nous allons continuer à travailler davantage sur les lignes, les lumières et les couches d'ombrage afin compléter cette partie de l'image. Bien sûr, il est très important de faire attention aux couches de lumière et d'ombrage. Ils les ont naturellement aussi sur l'image. Nous allons avoir besoin de la même chose pour cette partie. Obtenir des détails sur les plumes. Oh, attention à la lumière. Je vais également dessiner le reste des ailes de cet autre flamant rose. Nous pouvons commencer à réunir tout cela c'est très agréable de voir le contraste entre cette teinte, juste un blocage général en utilisant le coin du flamant rose. Et puis la différence veut que des détails soient ajoutés. Cette technique est très utile pour modifier et dessiner certaines parties d'une image. Et nous pouvons le faire très facilement avec cette technique. Nous pouvons donc ajouter ou modifier certaines parties d'une image de cette manière , c'est le meilleur moyen. Pour ce genre de travail. Vous pouvez le faire de manière réparatrice ou même de manière à montrer un contraste. Saisir la couleur du corps et la faire ressortir. Et Todd Rose sur toile. Là-bas. Tout d'abord, nous avons ajouté des taches de couleur, puis nous allons travailler davantage dessus et ajouter ces détails. Vous pouvez voir que ces détails sont vraiment influencés par l'image elle-même, par le flamant rose sur lequel nous travaillons. Vous pouvez donc voir qu'il a beaucoup de ces plumes blanches que les autres flamants n'avaient pas. En les ajoutant de plus en plus au corps de ce flamant rose, nous avons également légèrement estompé les couleurs. J'essaie de les mélanger. Incorporer le corps du flamant rose à l'image, puis à notre flamant rose en toile. Maintenant, après cela, nous allons y ajouter plus de détails. En utilisant cette couleur. Là, tous les contours et toutes les grilles sont terminés et prêts pour vous. Si vous avez besoin de vous entraîner, n' hésitez pas. Je serai d'une grande aide tout au long de ces leçons. Ce n'est pas grave si vous avez des questions, vous pouvez me contacter à tout moment. Maintenant, soyez en mesure de vous guider étape par étape ou même sur une petite chose, contactez-moi et je pourrai vous aider. Ajoutez simplement ces fines lignes sur les plumes et donnez-leur un peu plus de distinction sur l'image. Cela correspond maintenant beaucoup plus à la photo elle-même. Une fois que nous aurons ajouté les lignes distinctes qui correspondent à notre Canvas. Par rapport à la photo. Nous allons atténuer un peu les lignes pour ne pas apparaître. Je vais chercher ce bon mélange. Nous avons l'image des flamants roses. Ensuite, nous avons dessiné certaines des parties incomplètes de leur corps avec le thème des couleurs. Nous les avons terminés. C'est donc une technique très utile. Nous pouvons également ajouter un texte et cette partie et créer une carte postale. Il existe vraiment une multitude de façons d' utiliser cette technique. Ces parties qui ne sont pas utilisées par le créateur d'images semblent attrayantes. Ils attirent l'attention sur eux et nous pouvons également utiliser les parties blanches, ajouter du texte et simplement étendre l'image encore plus loin. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai la prochaine fois. Prends soin de toi, je te verrai bientôt. 4. Papillon et rose: Bonjour les amis et bienvenue à cette nouvelle leçon. J' espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons travailler sur deux images différentes, puis les placer dans une seule couche. Nous allons donc ouvrir une couche pour commencer et trouver une couleur avec laquelle travailler. Aujourd'hui. Nous allons dessiner des pots de fleurs dans cette section de la vidéo. Nous ne faisons donc que présenter notre croquis. Nous avons choisi une couleur marron plus foncé. Apporter le brun plus foncé. N'oubliez pas si vous avez des questions. Vous pouvez toujours les envoyer et continuer à vous entraîner. Pour développer vos compétences, il est tout à fait normal de vous entraîner à partir de directives prédéfinies. Au fur et à mesure que vous développez vos compétences en main libre. Ils éliminent juste nos taches claires ici et nos taches sombres obtiennent de la lumière et de l'ombre. Nous avons estompé les taches de couleur au fur et à mesure. Et nous pouvons également assombrir un peu plus ces parties. Rendre cette teinte encore plus forte. Le fond du pot, où les routines les moins légères complètement estompées et où nous sommes en train de disparaître, décolorer complètement ces couleurs. Voici nos pots de fleurs. Et maintenant, nous allons y ajouter une fleur dans la couche inférieure. Ouverture d'une nouvelle couche. En dessous. Nous allons dessiner une fleur juste ici, comme ça. Maintenant, les feuilles sont posées sur la tige. Et nous pouvons également ajouter des couches légères sur la fleur. Ajoutez également des couches sombres. Et nous ajoutons les teintures colorées dans un premier temps , puis la teinte , puis les couches claires. Et après cela, nous les nourrissons tous ensemble en douceur. Cela nous aide vraiment à renforcer notre forme ici et à nous donner une idée de la provenance de la lumière dans cette scène. Les estomper en douceur. Compatible avec toutes nos teintures de couleur. Nous pouvons ajouter quelques taches supplémentaires dans cette partie. Ce beau point fort. Vous voyez, nous commençons à construire un peu plus en détail les lignes de nos feuilles. Nous allons maintenant dessiner notre icône de fleur en rouge, en dessinant nos pétales et en les coloriant simplement dans une autre. Et une autre. Les gars, nous allons juste avoir une jolie fleur, une jolie fleur rouge. Je suis juste en train de l'assembler en utilisant la tige foncée. Ensuite, nous ajouterons quelques taches rouges claires sur les pétales de fleurs. Dans cette partie. Vous pouvez voir où la lumière se divise juste pour leur les estomper, comme toujours, donner un joli mélange. Lorsque vous aurez terminé vos séances d' entraînement, veuillez me les envoyer afin que je puisse prendre contact avec vous. Et si vous souhaitez des conseils, bien sûr, tout ce que vous avez à faire est de demander. Je peux vous guider étape par étape. Qu'est-ce qui fait le plus souvent disparaître nos pétales. Ils réunissent toutes les taches de couleur dans ce joli mélange. Un peu plus de mise en valeur. Les détails commencent à arriver. Et nous allons également effacer ces taches. Salut les gars, vous pouvez vraiment contrôler la façon dont le formulaire est assemblé. Ici. Vous pouvez voir que les formes commencent vraiment assembler au fur et à mesure que nous travaillons. Nous ajoutons une autre couche juste en dessous de la fleur. Pour en savoir plus sur la fleur, cliquez ici. J'ajoute notre pollen. Jolies taches légères. Je travaille encore plus sur la fleur. Si vous le souhaitez, si c'est le cas, si vous le trouvez facile, vous pouvez toujours accélérer la vidéo. Ou si vous avez déjà des difficultés, vous pouvez faire une pause , revenir en arrière et suivre votre propre rythme ici. Voici donc nos pots de fleurs. Fleur aussi. Nous fermons donc la couche et nous en ouvrirons une nouvelle pour le papillon. Comme d'habitude, nous créons le papillon à l' aide de teintures colorées. Donc, tout le monde a son plan. Tout d'abord, toutes les ailes. Comme ça. Ce n'est qu'une esquisse approximative pour obtenir le contour du papillon dans lequel nous pouvons tout ombrer. Presque comme une silhouette. Mais c'est notre couche de base qui constitue notre base. Juste après, nous allons ajouter nos détails sur ces taches. J'essaie juste de refléter les ailes. Ils se terminent par notre antenne. Bon, nous allons maintenant concevoir notre papillon en utilisant une couleur rose. Il suffit de dessiner les ailes. Évaluation du formulaire. Nous y voilà. Vous pouvez donc voir que notre aile est séparée. Un aperçu assez clair. Il y a de la couleur là-dedans, mais c'est toujours amusant de trouver notre base de teint. Nous utilisons toujours une couleur grise pour dessiner car elle s' harmonise bien avec les couleurs. En tant que base, elle a toujours tendance à fonctionner avec les couleurs que nous choisissons de concevoir. Notre dessin qu'il a obtenu. Souvenez-vous de ces jolies ailes roses. Secondes. Un beau gris pour le corps. Nous allons maintenant ajouter les détails sur le papillon. Vous pouvez donc voir que je dessine le corps du papillon dans cette couleur plus foncée entre la tête et l'antenne. Joli et clair. Nous travaillons donc davantage sur le papillon et ajoutons plus de détails. Il suffit d'y trouver un joli aperçu. Pour que tout reste net et net. Au fur et à mesure que nous contournons les ailes. Nous ne faisons que travailler sur ces limites. Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de créer de jolis bords nets autour des ailes du papillon. Maintenant, nous allons entrer et ajouter des motifs sur les ailes. Ensuite, nous ferons de même pour l'autre aile, en obtenant un beau contour clair, les bords reflétant l'autre côté. Vous pouvez voir que même cette pratique antérieure m'a aidée à dessiner ces ailes. Cela aide donc vraiment. Mais nous allons simplement les estomper un peu plus, pour les rendre plus cohérents avec l'image. Mélangez-les tous ensemble. Tout est donc en train de devenir un. Nous négligeons également les bords des ailes parce que nous ne voulons pas qu'ils soient linéaires. Et vous pouvez vous entraîner à partir des plans disponibles ou même les tracer au début. Lorsque vous vous entraînez avec eux et que vous acquérez cette expérience, vous commencez lentement à tirer davantage parti des mouvements de vos mains et à adopter un style de main libre qui correspond à votre voix artistique. Nous y voilà, il ne reste plus qu'à effacer ces autres ailes. Maintenant, mon produit est vraiment utile. Commencez à introduire le motif. Encore plus. Ça commence à avoir l'air plutôt bien. Nous allons maintenant ajouter plus de détails sur le papillon. Apportez d'autres œuvres en couleur et de la teinture de couleur. Et nous commençons déjà à le concevoir. Pour avoir travaillé davantage sur le patron. refléter chaque aspect d' pouvez refléter chaque aspect d' un design crucial où que vous le sentiez Suivez votre instinct lorsque vous dessinez. Nous ajoutons ici quelques petits détails sur les ailes avec un effet en pointillé. Revenons ensuite au bleu pour travailler davantage sur le motif des ailes. Je remplis mes flancs. Et nous pouvons bien sûr travailler sur le motif avec différentes couleurs. Ça ajoute un peu de lumière en ce moment, ce bleu plus clair. Ensuite, nous allons choisir une couleur violette. Brut. Tu peux zoomer. Si ça peut aider. Ajoutez les lignes pour les yeux. Plus de lignes, plus de détails sur la couleur de fond du papillon, crée maintenant un motif plus complexe pour le papillon. Nous allons maintenant ajouter quelques taches oranges sur ces parties bleues, en prenant cette couleur orange et en dessinant encore plus notre motif sur ces parties des ailes. Pas vraiment. Cela dépend de nous si nous devons travailler davantage sur le modèle ou non. Vous pouvez avoir un modèle assez simple ou un modèle assez complexe. Cela dépend vraiment de vous. C'est à nous de décider combien de temps nous voulons consacrer au modèle. Je détaille maintenant le thorax du papillon, en ajoutant quelques détails supplémentaires sur son visage et sur son corps. Et voilà. I'll Butterfly est terminé. Maintenant, nous allons placer le papillon et le pot de fleurs sur la même couche. Nous allons donc d'abord ajouter la photo de la couche précédente. Ajoutez une photo. Encore une fois, nous avons exporté cette photo. Nous avons eu le papillon et nous ajoutons les pots de fleurs dans cette couche, en ajoutant la photo. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est effacer le bord du pot de fleurs comme ça. Nous pouvons également modifier la taille de la fleur. Nous sommes juste en train de supprimer cette marge pour que le papillon dans le pot de fleurs n'en ait pas trop. En cas d'interaction négative, nous changeons également la place et la taille du papillon. Mets-le sur le côté droit. Je vais agrandir un peu le pot de fleurs. Débarrassez-vous de cette marge. Mets-le dans cette partie. Nous avons mis le papillon autour des pots de fleurs. De cette façon. Ça le fait glisser. Ensuite, nous allons travailler sur l'arrière-plan. Et cela en fera une image plus cohérente entre le papillon et le pot de fleurs, les amènera dans le même monde. Et nous allons utiliser une couleur chaude pour l'arrière-plan. Amenons cette couche vers le haut. Et en choisissant une couleur chaude. Il suffit de changer de pinceau ici. Et voilà, c'est très sympa. Je viens de le tester. Nous ajoutons une couleur chaude autour de l'œuvre. Et nous allons garder cette couche séparée. Nous ne voulons pas colorer les parties centrales. Nous ajouterons d'autres couches sombres sur les coins de l'œuvre. Ça donne presque une vignette, en quelque sorte. Comme si la lumière l' entourait de tous côtés plutôt que de l'ombre qui l' entourait de tous côtés. Nous pouvons maintenant considérer le sol sur lequel le potier assis, où se trouve cette pulsation montrera également l'ombre du pot de fleurs. Ayez toujours une idée de la source de lumière et d'où elle pourrait provenir. y a juste une belle ombre. pinceau encore plus grand maintenant, l'ombre de notre pot de fleurs et également de notre fleur. Et une couleur encore plus claire. Nous pouvons commencer à nous fondre. Mais ces taches sombres nous donnent une place au pot de fleurs dans cette scène. Ce compteur est un peu plus sombre. C'est le sol pour les pots de fleurs. Il y a un endroit où s'asseoir. Maintenant, vous pouvez voir que ces deux personnes sont recherchées pour exister dans le même monde. Dans cette leçon, nous avons appris à dessiner deux esquisses et à les placer sur une seule couche. Déplacez la marge des pots de fleurs et déplacez-les dans la scène en ajoutant également un arrière-plan. Nous allons juste effacer cette partie sur le bord. Ils nettoient encore plus ces lignes. Nous y voilà. Ok, donc tout le travail est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous reverrai. Prends soin de toi. Au revoir. 5. Pratiquer le dessin des yeux de personnage: Bonjour les amis et bienvenue à cette nouvelle leçon. J' espère que tu vas bien. Dans cette vidéo, nous allons dessiner différentes formes du chat. Je vais donc ouvrir une nouvelle couche et nous allons choisir un stylo de studio et une couleur grise et commencer à dessiner le regard. Suis les mouvements de mes mains. En travaillant ici, nous voulons dessiner un œil naturel du chat. Donc, pour commencer, le canal lacrymal de l'œil est pointu comme ceci. Et voilà, on les connecte là-haut. La partie de la paupière est dirigée vers le haut. En suivant. En fait, nous avons une ligne oblique pour dessiner le regard. Ce sont les gens aux yeux qui entrent. Maintenant, le centre de l'œil est comme une ligne droite. Mais pour les humains, c'est un cercle entouré de couches d' ombre. C'est bien plus une faille dans l'IA. Pour le chat. Nous pouvons dessiner différentes tailles de chats, mais la forme générale ressemble à ceci. Nous voulons esquisser différentes formes de l'œil. On peut colorer les yeux. OK, avec la couleur bleue autour de l'œil, ça va changer de couleur. Nous allons donc commencer par la couleur foncée à l'extérieur. D'accord ? Nous allons également dessiner des lignes vers l' intérieur de l'œil, des lignes vers l'intérieur. Juste comme ça. Bien sûr, entrer et effacer les taches claires et foncées. J'ai également ajouté quelques taches légères et je les ai estompées ensemble. Et nous ajoutons également des taches sombres ici. Vous n'avez donc qu'à faire le tour et ajuster la taille du I dans la prise. C'est donc la forme simple de l'œil. Nous allons maintenant dessiner les autres formes qui sont plus larges. Et nous pouvons également y travailler davantage. I. Nous ajoutons d'autres lignes vers le centre de l'œil. Et nous pouvons également ajouter des lignes délicates sur cette partie avant de les estomper. Ajoutez donc différentes tonalités de couleur avec ces lignes. Ensuite, nous les estompons. Nous disparaissons donc du coin vers le centre. N'hésitez donc pas à mettre la vidéo en pause et à vous entraîner plusieurs fois, juste pour vous familiariser avec le dessin d'un œil. Ce ne sont là que les points forts de ce que je suis en train de mettre pour représenter l' endroit où la lumière se refléterait. C'était une forme d'œil simple pour les chats. Maintenant, nous allons dessiner les autres formes. Voici donc la ligne oblique, identique à la précédente i. La partie du canal lacrymal va être pointue. Mais celui-ci est plus large. J'ai donc pointé un canal lacrymal et un œil large. Cette partie va être assez sombre, comme avant. Cet I est plus large que le précédent car nous avons différentes formes pour les yeux humains, comme pour les chats. Mais la différence est que les yeux du chat sont obliques. Je viens juste d' entrer et de m'assurer que la ligne des yeux est dégagée. Nous montrons la forme oblique de l'œil. Maintenant. Voici ce que vous pouvez voir, une ligne claire pour les cils. Encore une fois, une fente pour l'élève. Ce sont les deux modèles de l'œil. Passons à autre chose. Nous allons dessiner l'autre formulaire. Ouvre une nouvelle page. Et sur cette page, cette page, nous allons travailler sur différentes formes, l'œil et la paupière. Allons-y. Ce premier. Nous allons juste commencer. En dessinant ce que nous considérons comme la paupière. La fin, belle et solide. Ensuite, nous allons dessiner la pupille de l'œil. Il y a un élève. Nous sommes juste en train de le connecter au canal lacrymal. Le coin de l'œil a une fente dans la pupille. Et la forme des sourcils devrait être la suivante. Si nous voulons montrer un je en colère, par exemple il existe de nombreuses façons d' impliquer une expression. Vous pouvez suggérer un personnage en utilisant les sourcils eux-mêmes. Maintenant, nous dessinons un autre œil. Nous avons introduit la paupière, puis nous l'avons connectée au coin de l' œil et au canal lacrymal. Donc, pour tous les croquis, nous allons conserver la forme large et la pointue du canal lacrymal de couleur pointue du canal lacrymal de l'œil sur le côté du canal lacrymal pour être plus foncée. Nous pouvons donc maintenant dessiner la pupille de l'œil en utilisant cette teinte foncée en utilisant cette teinte foncée pour suggérer la taille de l'œil. La pupille, nous créons des couches d' ombrage en ajoutant des lignes sur cette partie. Ensuite, il suffit de les maculer. Vous pouvez donc déjà voir qu'un peu d'ombre commence à se former. Au sein de l'élève. Nous venons de terminer. Le cercle vide indique où se situerait le surlignage. Maintenant, nous allons dessiner l'autre œil. Pour celui-ci. Nous allons conserver la forme oblique de l'œil, comme nous en avons parlé. Vous pouvez donc les utiliser avec la paupière, puis le coin de l'œil, puis le canal lacrymal fixé, rassurant la forme oblique de l'œil. Maintenant, nous allons dessiner l'élève. Nous pouvons agrandir la pupille de l'œil et ajouter quelques couches d'ombrage sur le I. voyez maintenant, il s'agit d'une version différente ou elle a agrandi les gens. D'accord. Passez à la suivante , insérez le coin de la paupière jusqu'au canal lacrymal. Et puis dessiner l'élève. Nous pouvons assombrir toute la pupille de l'œil. Ensuite, certaines parties de cette gomme peuvent également être utilisées comme pinceau dans certains contextes. Ils voient que nous avons de nombreuses formes d' yeux différentes et nous allons simplement les garder pour le moment. Nous allons maintenant dessiner l'autre formulaire. Ouvrez donc à nouveau une nouvelle page. Nous voulons dessiner un triste, je pensais plutôt aux expressions. Au fur et à mesure. Vous voyez cette courbe vers la paupière et elle est beaucoup plus étroite. La partie pointue descend vers le bas. Nous avons un canal lacrymal descendant. La paupière est également incurvée vers le bas. Il y a un peu d' affaissement dans ce moi, l'expression est tristesse. Nous pouvons dessiner des formes infinies pour les yeux du chat. Il y a tellement de façons différentes de s'y prendre. Alors testez-en quelques-uns. Mais c'est la règle générale de cette expression. Ce qui le rend beau, c'est de montrer la forme large et oblique de l'œil. Nous allons dessiner un autre œil. Maintenant. Nous allons commencer par la paupière et nous allons assombrir la pupille de l'œil. Ensuite, nous allons effacer certaines parties pour montrer les parties claires de l'œil. Cette forme d'œil que l' on voit souvent dans les dessins animés japonais est donc un style de dessin très populaire. Nous en avons déjà montré les parties clés : la paupière, le canal lacrymal, le coin et la base de l'œil. Nous avons utilisé des espaces positifs et négatifs pour dessiner l'œil. Maintenant, nous allons dessiner un autre œil qui est plus caricatural et qui a quelques cils. Ajouter des cils sur la paupière. Ensuite, nous allons voir notre élève. Nous lui donnons un iris légèrement plus large. Encore une fois, en suivant nos lignes d'ombrage. Nous allons le dessiner comme ça. Nous dessinons l'élève. Ensuite, nous avons trouvé le coin de l'œil et fait le tour du canal lacrymal. Dessinons un autre I maintenant, nous avons des cils dessus. Il y a une pente descendante. Les canaux lacrymaux et aussi sur la paupière. J'ai dessiné l'élève. C'est légèrement différent d'avant. Encore une fois, comme je l'ai dit, il existe plusieurs façons de dessiner ces yeux. Et nous travaillons à nouveau avec un espace négatif et positif ici. Il s'agit simplement de faire une expérience de jeu avec le style que vous préférez le plus, le style qui convient le mieux à votre personnage. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et le cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur les autres cours, vous pouvez toujours vous inscrire. Vous pouvez nous contacter et poser des questions. Merci de m'avoir rejoint. Et j'espère te revoir. Au revoir. 6. Dessin de personnage de chat: Bonjour et bon retour. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette nouvelle leçon, nous allons dessiner un beau chat avec Procreate. Nous ouvrons donc d'abord une page avec une taille d'écran, puis nous ouvrons une nouvelle couche, commençons à dessiner avec une couleur grise. Nous voulons dessiner des chats et apprendre à dessiner chats de dessins animés et à leur ajouter une texture différente, colorée, colorée et claire. Alors allons-y et entraînons-nous ensemble. Tout d'abord, nous allons esquisser une image qui ne cesse d'entrer. Faisons une ébauche. Nous sommes en train de déterminer l'emplacement de son nez juste ici. Puis la place de ses yeux. Et le chat est très important. Maintenant, nous allons chercher le corps du chat, en dessinant ses bras et ses pattes. Ce n'est pas un chat réaliste, c'est juste une illustration d'un chat qui dessine le chat selon notre propre style. Nous pouvons utiliser une photo comme référence ou la dessiner de notre propre esprit ou de notre imagination. Dessin dans la queue. Tout à l'heure. Nous en avons les grandes lignes ici. Voici une esquisse générale du chat. Dans l'étape suivante, nous allons ajouter des taches colorées sur les chats afin de déterminer les différentes zones. Trouver d'abord le nez, puis le E est une belle distinction à première vue. Les lignes des joues pour séparer les yeux. La face de la forme s' assemble maintenant grâce à notre teinture de couleur. Nous ne voulons pas ajouter de noms de couleurs sur ces parties des yeux et du nez. Cette trajectoire particulière du nez. Nous sommes au stade de l'esquisse, nous cherchons simplement la forme , la forme de nos chats en lui donnant un contour entièrement gris. Nous allons colorer son corps. Montrez la forme de la partie supérieure et de la partie inférieure du corps ici. Ensuite, nous allons apporter les jambes et de grandes mains. Et puis aussi sa queue, qui lui donne une belle courbe. Nous allons ouvrir une nouvelle couche. Nous allons maintenant ajouter des détails sur le chat. Nous avons choisi la couleur jaune pour ses yeux. Joli jaune à l'entrée. Il y a des yeux très brillants. Ensuite, nous allons colorier la neige. Une jolie couleur foncée pour le nez. Ajoutez également quelques points saillants, quelques détails pour séparer l'arête du nez. Ensuite, ce sont les joues. De plus, les moustaches disparaîtront plus tard. Ce que nous lui donnons, c'est une belle distinction entre les différentes zones de son visage. Nous avons ajouté des taches colorées sur le chat. Ensuite, nous allons ajouter des détails et créer sa texture. Nous utilisons des teintures claires pour les parties claires et vice versa. Là-bas. Faites attention aux mouvements de mes mains et faites attention à ce que nous dessinions avec des lignes au début. Je suis en train de le faire maintenant. Apprécier le c'est, créer une petite bouche ici. long de son menton. Nous avons une ébauche du visage. Tout d'abord, nous allons marcher sur ses yeux. Au fur et à mesure que vous suivez le cours. N'oubliez pas que vous pouvez m'envoyer un message à tout moment pour toute question. Et de nombreuses ressources sont disponibles pour que vous puissiez continuer à vous entraîner. Il est toujours bon d' y aller et de pratiquer même vos formes de base pour vous donner plus de confiance lorsque vous dessinez. Si nous voulons vraiment nous concentrer sur le moment et simplement identifier les formes du chat. Je vais apporter un peu plus de détails. Une fois que nous les aurons étoffés. Et voilà, la forme de l'œil commence à se fondre pour former l'œil. Vous êtes donc passé de cette grande forme ovale, puis vous lui avez donné une forme plus circulaire en utilisant le blanc, puis en ajoutant presque un petit sourcil. Il existe différentes formes d'yeux pour le chat que nous connaîtrons et que nous familiariserons avec certaines d'entre elles dans les prochaines leçons. Maintenant, nous sommes simplement en train d'en dessiner la forme de manière encore plus détaillée. Nous allons donc choisir une couleur noire. Maintenant, je peux commencer à dessiner la pupille de l'œil, en ajoutant encore plus de détails. Clarifie donc. Un peu plus foncé, donnez-lui de la profondeur dans les yeux. Nous allons maintenant passer à notre teinture d'ombrage. Entendre un peu d'obscurité à l'extérieur de ses yeux, autour de ses yeux. Refaites la couleur foncée et ajoutez quelques taches supplémentaires dans cette partie. D'accord ? Tout le monde fait ressortir le cil et la forme de l'œil, en le rendant très clair. Parfait. Continuez donc à grandir et nous allons commencer à estomper les taches claires et foncées à l' aide de cet outil de maculage ou de votre favori. Nous allons donc continuer sur cette lancée. Nous y voilà. Encore une fois, nous pouvons également ajouter des taches claires. Apportez simplement quelques reflets supplémentaires à l'œil, là où la lumière se réfléchit. Et cela lui donne déjà beaucoup plus de vie, même si ce petit peu de lumière se reflète à l'intérieur de l'œil. Et voici les yeux de notre chat. Recolorer. Le dessus est en rose. Maintenant, nous allons changer de brosse et travailler davantage sur les oreilles. Maintenant, nous voulons ajouter de la texture à ceux-ci c'est-à-dire opter pour une couleur légèrement différente. Et nous allons utiliser une brosse à cheveux. En les remplissant nous pouvons ajouter des taches grises sur ces pièces. Belle tonalité de gris, où il suffit de faire ressortir la troisième. Ici. On y va. Belle texture. Je vais également choisir une couleur foncée pour le coin des oreilles. À ce propos, nous travaillons également sur les poils du corps. Avec cette brosse à cheveux. Diffusion. Nous pouvons voir que cela commence déjà à se former le long des oreilles et du nez. Nous ajoutons plus de taches roses sur les oreilles et des plus claires sur les coins. Il y a un petit point fort sur le bord. On peut faire le pinceau moyen et travailler davantage sur le nez. Ce rose. Je vais dessiner un petit nez pour notre chat. En entrant dans ces taches de couleur, j'ai ajouté des taches claires et foncées sur le nez. Cela lui donne un peu plus de dimension. Déjà. De jolis reflets et un peu d'ombre en dessous. Salut les gars, c'est donc le nez de notre chat. Ensuite, nous allons choisir à nouveau la brosse à cheveux. Nous allons travailler sur la muselière de notre chat. Changez simplement sa couleur. Tu travailles sur le museau du chat. Et même en ajoutant plus de couleurs, un peu plus de dimension, un peu plus de profondeur. Dessiner des chats. C'est une compétence très intéressante à posséder. C'est formidable de pouvoir le faire. Il est intéressant d'explorer la voix de dessin animé, le style de dessin animé. Regardez quelles images. Nous pouvons dessiner des milliers de chats musulmans avec différentes techniques comme réalisme avec des lignes et d'autres techniques. Encore une fois, nous allons changer de pinceau ici. Et nous allons ajouter quelques taches noires. Tout d'abord, je vais entrer dans les détails. La bouche est juste là. Soulignant ainsi la bouche entre le museau et le menton. Belle couleur rose. Un peu de blush sur le plus beau. Ensuite, bien sûr, trouver des taches claires et foncées. Ensuite, avec des taches noires, nous allons dessiner sur les moustaches de nos chats. Il sera donc possible de jeter les bases avec ces points pour les moustaches. Et nous allons travailler un peu plus sur la texture de la peau de notre chat. Ajoutez cette texture sur tout le visage. Bien sûr, c'est trouver cette texture velue. Pour notre chat. Vous ne voulez pas qu'il soit plat au fur et à mesure. Nous voulons lui donner un peu de vie. Nous avons également ajouté des taches plus foncées sur ces palettes. Sachez que les contours des grilles sont terminés et prêts à être utilisés si vous voulez vous entraîner en dehors du dessin de votre chat. Et il y aura une aide vraiment très utile au fur et à mesure. Mais maintenant, il suffit de passer à des taches plus foncées. Trouver des taches de couleurs différentes lui donner beaucoup plus de profondeur. Et nous allons ajouter quelques couches de lumière supplémentaires sur ses yeux. Nous y voilà. C'est un peu plus un moment fort. Je vais juste séparer l'œil. D'accord ? Et maintenant, nous allons en dessiner les moustaches. Tout comme, disons. Cela leur donne donc un peu de souplesse, un peu de vie. Nous allons y ajouter des poils sur le menton. C'est plutôt dans les oreilles. D'accord. Une fois cela fait, nous allons commencer à travailler sur le corps du chat. Nous utilisons tous nos points forts, beaucoup de belles textures. Tout cela est très clair, le visage de nos chats. Maintenant, nous allons travailler davantage sur le corps. Je vais utiliser une brosse à cheveux et ajouter de la texture. Encore une fois, c'est ce que nous allons proposer. Qu'est-ce qui va ajouter beaucoup de profondeur au chat. Nous ouvrons donc une couche sous la couche de sa tête, ce qui nous aidera à mieux travailler. Nous n'allons donc pas tirer immédiatement des moustaches générales. Nous y allons et nous obtenons beaucoup de texture, en y ajoutant des taches foncées. Donc, ce que vous remarquerez peut-être au fur et à mesure, c'est qu' un petit schéma commence à émerger sous la forme du chat. Commencer à établir très tôt toute texture qu'il peut avoir à portée de main. C'est un chat assez rayé. Nous sommes également à la traîne. Nous pouvons d'abord ajouter des taches foncées, puis des taches claires afin de créer une texture corporelle qui leur permettra de rester en contact avec les cheveux. Et en gardant à l'esprit le modèle que nous voulons pour nos chats. Joli et simple. Nous allons ajouter quelques détails sur le corps. Une fois que vous l'avez ajoutée, notre légère tache commence à apparaître. Même avec notre modèle. Ensuite, l'étape. Nous allons maintenant ajouter des détails sur le corps. Nous avons déjà ajouté des taches foncées et des taches claires. Nous allons appliquer d' autres taches foncées sur cette partie pour créer plus d'ombre. Poussez ce schéma encore plus loin. Vous pouvez commencer à voir cette ombre apparaître sur le contour des chats. Et il est neuf heures. Nous avons donc abandonné la brosse à cheveux. Le Pharaon commence vraiment à prendre vie et à avoir beaucoup plus de profondeur. Nous travaillons sur ces taches colorées tout le corps. Nous pouvons tracer ces lignes avec des taches colorées ou des cercles colorés. Cela dépend vraiment du type de motif que vous souhaitez choisir pour votre chat de dessin animé. Nous optons pour un chat rayé, travaillions vraiment avec des lignes. Gardez les taches de couleur sur la brosse à cheveux. Ainsi, après avoir ajouté les taches colorées, nous pouvons commencer à les alimenter à l'aide de l'outil de maculage. Nous allons maintenant estomper les taches afin de les rendre plus uniformes. Et faites attention à ce que nous nous estompions dans le sens des taches. Nous ne perturbons donc pas le flux de l'entreprise. Ils travaillent avec le duvet qui va dans le sens de la brosse à cheveux, mais en le décolorant, en mélangeant et créant un look beaucoup plus uniforme. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la texture de son corps s' améliore déjà. C'est en train de disparaître. Éliminez ces lignes dures et créez une image beaucoup plus cohérente. Nous pouvons dessiner le chat et une taille plus grande. Afin de travailler davantage sur sa texture. Vous pouvez également zoomer pour mieux voir les détails. Il s'agit donc de la couche de base de son corps et nous ajouterons plus de détails plus tard. Nous voulons d'abord créer correctement sa texture, nous pouvons également travailler sur sa queue. Mais le fait d'avoir une texture incorrecte signifie d'abord que lorsque nous ajoutons les touches finales à notre image, nous savons vraiment ce que nous regardons. Nous n'allons pas gâcher les détails en gâchant la texture. Nous revenons maintenant à cette couche et nous allons supprimer les lignes supplémentaires. Il suffit de les effacer. Cela va vraiment améliorer notre image. Nous allons revenir à la couche précédente et en ouvrir une nouvelle. À partir de notre nouvelle couche, nous allons changer de pinceau. En fait, je vais réduire la pointe. Suivez-moi sur Procreate. Nous travaillerons sur la piscine une fois que nous aurons ajusté cette pointe. Passons maintenant aux pattes, dessinons suffisamment de pieds, encore plus ici. Ce que nous commençons vraiment à faire, c'est commencer Je vais travailler sur les détails du chat et sur les taches colorées. Un petit point fort aussi. Donne des pieds à ce chat pour qu'il puisse se tenir debout. Bien sûr, faites également attention à la texture. Je ne vais pas m'en débarrasser. Nous ajoutons donc des détails sur ces pièces. Nous avons ajouté des teintures couche par couche. Nous ajoutons donc les doyens des universités en premier, puis nous allons ajouter des détails dans cette couche. Nous travaillons sur les pieds. Nous allons choisir une couleur plus foncée afin d'ajouter plus de noirceur à ces parties. Séparez le pied de la jambe à cet endroit. Nous travaillons avec une conscience de l' autonomie de nos chats. Et la façon dont la lumière frappe. Nous avons agrandi la pointe du pinceau ici. Pour travailler sur la texture. Nous avons maintenant davantage travaillé sur le corps avec notre tache noire, qui est notre ombre. Cela lui donne vraiment un joli aperçu. Ensuite, nous allons revenir en arrière et travailler, je vais encore une fois faire une pause, floutant le bout de ce pinceau et en y ajoutant plus de détails plus de détails un joli surlignage. Ensuite, nous allons également travailler sur la queue. Nous donnons donc une voix artistique à toutes les parties du chat, simplement en lui donnant un personnage. Nous ajoutons maintenant plus de texture à la queue. Il est beau et cohésif sur tout le corps, les pattes sur la queue. Nous avons maintenant choisi une couleur plus foncée. Optez pour une teinte encore plus foncée et travaillez sur la teinte de cette queue. Et les différentes couleurs concernent le glucose, ce n'est pas une seule teinte que notre chat aura. Les chats ont beaucoup de nuances de couleurs différentes pour l'utiliser. Nous prenons une décision ici pour donner beaucoup de profondeur à notre chat. Nous travaillons davantage sur le corps maintenant, en ajoutant ce deuxième bras et ce deuxième pied, travaillant sur la jambe avant, nous avons utilisé une couleur plus foncée ici. C'est comme si c'était plus loin, donc les jambes dans l'ombre ? Esquissez-le dans une couleur plus foncée. Comme ça. Et puis on l'estompe. Faisons en sorte que cela soit agréable et fluide. Ensuite, nous allons ajouter des couches de lumière dans cette partie. Apportez-le un peu plus légèrement. Et cette jambe est plus foncée dans l'ensemble. Ils ne vont pas trop loin. Avec nos pièces plus légères. Cette jambe est assise dans Shadow. Les points forts fonctionnent en conséquence. Je suis juste en train de les fusionner. Un beau contour épuré. OK, nous allons donc ouvrir une couche sous ces couches. Et nous choisirons un pinceau moyen. Et nous allons également réduire l' opacité pour la prochaine étape. Bien, maintenant , nous sommes en train déterminer l' endroit où le chat est assis et d'ajouter l'ombre de la vache sur le sol. Compte tenu de cette répartition des chats dans cette scène. Encore une fois, on revient à la première couche en y ajoutant légères taches et en travaillant davantage sur son corps. brosse à cheveux de votre choix. Et quelques couleurs plus claires. Cela ajoute beaucoup plus de profondeur. Au fur et à mesure. Ce pinceau est très bon pour montrer la texture de ses cheveux. Pour le montrer, vous pouvez voir que j'ai ajusté la taille de la tête de brosse. Vous pouvez donc les tester et voir ce que vous préférez. Mais amusez-vous. Surtout lorsque vous apprenez à connaître de nouvelles compétences. C'est fantastique de jouer avec les outils que vous utilisez et de voir ce que vous préférez pour votre propre style artistique. Nous allons maintenant suivre la queue sans brosse à cheveux et faire ressortir les détails sur la droite ainsi que sur le visage , le long du nez. Ensuite, l'obscurité de cette partie également. Donc, en gardant cette ombre et nous le ferons également le long du cou , gardez cette distinction. Encore une fois, nous avons ajouté des taches claires à cette partie en plus de nos taches foncées. Donc, gardez un bon équilibre. Ajoutez nos points forts. Il en va de même sur le corps. Nous pouvons également ajouter des taches grises sur ces pièces. Et c'est en quelque sorte le terrain neutre pour, pour. Maintenant, je vais travailler, c'est terminé. Nous avons dessiné un chat et nous avons ajouté des couleurs, des taches, puis des détails. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner un autre chat de dessin animé et ajouter plus de détails à sa tête. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir pour l'instant. 7. Dessin de personnage original: Bonjour les amis, et bienvenue à cette nouvelle leçon. J'espère que tu vas bien. Dans cette vidéo, nous allons dessiner un chat de dessin animé avec Procreate. Nous allons ouvrir une nouvelle couche, puis nous allons dessiner un croquis général des chats. Comme auparavant, nous saisissons notre tonalité de gris et dessinons les formes brutes du chat, et nous dessinons le chat en fonction de notre propre style. Je vais donc dessiner l'emplacement approximatif du visage du chat avec une idée de la forme des yeux, de la bouche et du nez. Une fois que j'aurai une idée de l' endroit où se trouvera le visage, je vais me lancer avec le corps du chat. Encore une fois, il suffit de tout dessiner dans notre propre style. Le vôtre peut donc sembler différent du mien. C'est tout à fait correct. Nous créons donc une illustration des chats selon leur anatomie. Nous exagérons différentes parties du corps dans ce style de dessin animé. Nous pouvons donc modifier la taille des différentes parties de son corps afin de montrer l'exagération, par exemple avec sa queue. La tête peut donc être plus grosse que le corps. C'est-à-dire que les yeux peuvent également être plus grands. Cela rend notre chat mignon. Et nous pouvons également ajouter quelques détails, comme un ballon, comme celui-ci. Ces choses dépendent entièrement de notre créativité, de nos préférences personnelles. Et je vais dessiner, c'est fait. Donc, en ouvrant une nouvelle couche , nous allons réduire son opacité et réduire la pointe du pinceau. Nous allons donc maintenant travailler davantage sur l'esquisse elle-même. Donc, tout d'abord, nous allons dessiner le si. Juste comme ça. Si vous voulez suivre les mouvements de mes mains , la tête doit être légèrement relevée, car nous voulons montrer que c'est du gel. Il a de très grands yeux. Ce chat exagère, les yeux écarquillés. Nous découvrons déjà une bonne partie de sa personnalité. Dans ces exagérations. Vous pouvez voir qu'il est très endormi. Chat. Ici. Nous avons la partie supérieure de sa tête. Quand on ne fait que montrer les joues, pour créer un petit contour. C'est donc un chat assez moelleux. C'est ce que montre le dessin de sa queue son corps et de sa tête. Nous allons donc dessiner ses jambes comme ceci. Petit, médiocre, décalage assez important. Esquisser tout cela et avoir une idée de l'endroit où tout cela va se passer. Avec notre ballon, bien sûr. Joli amour en forme de cœur. Ce chat a donc beaucoup de caractère. Et nous allons supprimer la couche précédente. Et voici le dessin de notre chat sur lequel nous allons travailler. Cette couche qui reste. Vous pouvez voir que je l'ai un peu plus petit afin d'avoir le plein écran et de mieux fonctionner avec le Canvas. De cette façon, dans cette étape nous allons ouvrir une couche et commencer à colorier. Nous voulons utiliser des couleurs chaudes, comme des couleurs grises avec une tonalité orange. Recréer des couleurs chaudes pour un personnage plus chaleureux. Nous pouvons choisir un pinceau moyen et agrandir la pointe du pinceau. Et cela nous aidera à colorier beaucoup plus efficacement. Nous l'esquissons donc d'abord, la coloration. En remplissant notre croquis, nous choisissons une couleur plus claire pour cette partie de la queue. Et poser nos bases ici c'est vraiment remplir cette queue. Pour la fin. Je vais faire en sorte que la queue soit assez légère. Nous commençons donc déjà à mettre en place un petit schéma. Pour ce chat en particulier. Nous pouvons également ajouter des taches grises. Dans cette partie. Nous marchons le long. Ensuite, nous allons les effacer complètement à l'aide de cet outil de maculage. Cela apporte déjà une petite ligne à Alpha. Et en créant un très beau mélange. Eh bien, que dire d'autre plus tard ? Maintenant, nous allons colorier le corps des chats. Tous les contours et les grilles sont donc faits pour vous et ils sont prêts, si vous souhaitez vous entraîner à dessiner. Ils sont d'une aide fantastique. Et bien sûr, c'est toujours fantastique de s'entraîner. Et renforcez vraiment votre confiance en vous grâce à toutes ces techniques. C'est en grande partie une question de pratique. Et plus vous vous entraînez, plus vous avez confiance en votre capacité à recolorer votre corps maintenant. Et laisser tomber cette couche de base. Il s'agit simplement d'établir cette couche de base. Je vais aussi colorier la jambe. Vous pouvez voir ce motif apparaître réellement à travers les cinq couleurs différentes de la couche de base elle-même colorer cette jambe. Ensuite, nous passerons également à l'autre étape. C'est juste un peu plus sombre. Ajout de quelques points d'ombrage. Je vois que l'arrière de la jambe va être presque entièrement ombragé. Si la lumière n'atteint pas tout à fait. Une fois cela fait, nous allons entrer et les effacer avec la tache. Comme d'habitude. Je garde cette belle action supplémentaire à l'esprit. Quelques lignes d'ombre supplémentaires sur le corps et des taches dans le sens de la fourrure. Maintenant on va entrer et colorier le visage. Vous pouvez le constater, même ici, nous gardons un peu à l'esprit la ligne de la couleur et que nous lui donnons un petit côté délabré. Sans peluches qui se détachent des flancs de notre chat. Nous ajoutons maintenant des taches colorées sous les yeux , sans taches colorées en général, nous allons ajouter notre texture par-dessus ces taches colorées. Passer sous les deux yeux sans taches colorées. Joli et soigné. Et obtenir le nez dans une tonalité gris plus foncé. Ajoutez donc des taches sombres dans cette partie de sa tête. Et en cours de route se trouve cette partie de notre passager pour chats. Vous pouvez également suggérer certaines des zones les plus sombres. Dans cette scène. Nous ajoutons simplement cela gentiment ou non. Y a-t-il un petit nez qui relie sa bouche ? Il a retiré ses lèvres. Remplir. Le est. Nous choisissons beaucoup de couleurs et de nuances. Je ne fais que me complimenter. Laisse-moi avoir des joues un peu plus grandes. Ensuite, nous allons nous estomper ensemble ou colorer des taches. C'est son courant ensemble. Propre et rapide. Et avoir cette habitude de dessiner dans notre croquis, puis d'y ajouter nos taches de couleur, puis nos détails. Cela permet de bien établir notre chat. J'ai ajouté les taches colorées sur les paupières maintenant. Et encore une fois, nous ajoutons des couleurs complémentaires au reste de notre palette de couleurs. C'est donc un peu plus foncé que le blanc, mais il correspond bien aux gris et aux bruns que nous avons utilisés dans la 3D. Il suffit de colorier ces paupières pour obtenir un joli surlignage sur le dessus. Vous avez donc ajouté des couches claires et foncées sur la paupière. Nous allons faire de même pour l'autre œil. J'ai nos palettes de couleurs claires et foncées. Pour vous faire une idée de la présence de cils, pensez à ajouter les taches claires sur la paupière. Par contre, il n'est pas nécessaire que cela reflète exactement. Nous travaillons là où se trouvent nos sources de lumière. Nous allons maintenant ajouter de légères taches à l'IA. Plan de recrutement assez clair pour cela. Je parle comme si je coloriais. Bon, nous travaillons maintenant sur les yeux et les paupières. Ajoutez nos détails ici. Tout comme je suis, c'est très clair. Fait des lignes nettes. Si vous souhaitez mettre la vidéo en pause pour la poursuivre plus lentement. C'est tout à fait correct. Travaillez à votre rythme. Il s'agit de votre art et nous ne faisons que vous aider à y parvenir. Nous allons maintenant travailler sur les élèves. Donc, avec la couleur violette, vous voulez rendre ses yeux violets. Cat, juste la brume. Et si les lignes ne se connectent pas, vous voyez ici que tout l' écran sera coloré en violet. Assurez-vous donc que toutes vos lignes sont connectées là-haut. Nous ne faisons que colorer les yeux. Maintenant. Je vous offre ces magnifiques alliés, en m'assurant que les lignes sont connectées. Il ne remplit donc pas tout l'écran. pourquoi nous l'appelons cette partie. Nous allons ajouter un violet plus foncé dans les yeux. L'élève. Ce violet plus foncé nous donnait un peu d'ombre à l'œil. Et cela en soi donne beaucoup de personnages. Ce sont donc ces petits détails qui font ressortir le caractère de notre chat. C'est vraiment très important. Ce dessin animé. Nous utilisons des cheveux violets foncés puis nous ajoutons les taches colorées. Et nous allons faire disparaître ces taches plus colorées dans ce pot. Et puis les parcourir et les maculer. faisant cela pour les deux yeux, il suffit de travailler davantage sur les pupilles au cas où vous ne l'auriez pas déjà consulté dans vos ressources téléchargeables. J'ai rassemblé toutes les informations dont vous avez besoin pour plus de pratique. N'oubliez donc pas de les parcourir avec vos devoirs si vous souhaitez me montrer votre travail afin que je puisse vous guider. Absolument. Donnez-moi simplement un message et nous y travaillerons ensemble. Nous avons ajouté un peu plus de lumière endroit où la lumière se reflète sur les yeux. Ici, nous travaillons vraiment sur l' intérieur de l'œil. Création d'un espace entre la cornée. Même avec nos chats de dessins animés, nous pouvons lui donner de petits détails basés sur la réalité qui aideront à lui donner vie. tube a agi à l'intérieur de l'œil. Maintenant, sur les cils. Sur cette partie. Ensuite, vous aurez les yeux complets, absolument magnifiques avec nos yeux violets. Et maintenant, nous allons travailler sur le nez. C'est notre petit nez juste là. Nous avons fait une tache colorée. Nous allons donc utiliser nos taches claires et foncées et nous assurer que le contour est vraiment très clair. Nous y voilà avec nos États. Rendre le nez clair. Je vais aussi me mettre au travail sur nos lèvres. Belle couleur rouge pour les lèvres. Ajoutez donc des taches rouges et ces pièces. Et c'est une belle rougeur sur les petits enfants. Nous pouvons également le décolorer pour lui donner un bel effet lisse. L'apprentissage peut être mélangé et il en va de même sur les lèvres. Il suffit de déplacer ça. Maintenant, nous ajoutons des taches plus claires et nous allons également ajouter de la texture aux taches les plus claires. Bien sûr, il faut d'abord les effacer. Ensuite, nous ajouterons notre texture. Nous y voilà. Nous pouvons mélanger tout cela. À l'étape suivante, nous allons travailler sur les détails. Nous allons ouvrir une nouvelle couche. Assis juste au-dessus. Nous allons choisir la brosse à cheveux. Allons-y en courant. À l'aide de la brosse à cheveux. Nous allons ajouter des détails sur le chat. Il existe un pinceau fantastique pour elle. Absolument génial. C'est ce que nous allons utiliser pour vraiment ajouter notre texture. Maintenant, en commençant par le visage, la meilleure façon de s'entraîner est de suivre les mouvements de mes mains. Vous pouvez arrêter la vidéo, regarder plusieurs fois, puis revenir en arrière et vous entraîner en même temps. Reprenez la vidéo où vous le souhaitez. Il suffit de le parcourir et nous travaillons vraiment sur la texture. Qu'est-ce qui a soulevé toutes les couches de fourrure sur lesquelles vous allez travailler ? En fait, nous travaillons sur la texture du corps, même lorsque nous travaillons sur les oreilles. Utilise un joli mélange entre notre palette de couleurs. Nous avons ces couleurs plus claires, nous avons ces couleurs grises qui se composent en fait de nombreuses nuances différentes. Pour ajouter de la profondeur, ajouter quelques taches à l'intérieur des oreilles. Maintenant, nous allons utiliser une couleur plus claire pour ces bords. Imite presque les cheveux. sort avec le chat, on dit qu'il y a des briquets. Nous allons également ajouter des zones plus sombres. Qu'est-ce que ces pots pourraient être un peu plus foncés ? Et cela nous aide à maintenir cette distinction entre nos différents domaines. Ce plan clair. Quand vous aurez terminé vos entraînements, j'adorerais qu' ils les envoient, qu'ils me posent toutes j'adorerais qu' ils les envoient, les questions que vous pourriez avoir. Je vais juste dans ces zones plus sombres. Nous y voilà. Tu lui donnes un beau sourire là-bas. Peut-être un peu plus près. Nous allons maintenant marcher sur la partie inférieure de son cou. Encore une fois, en suivant une orientation claire pour la juste part. C'est juste un peu différent de la fondation. Comme vous pouvez le voir, la fleur au-dessus de la couche de base. N'oubliez pas les ressources téléchargeables elles sont toutes à votre disposition. N'oubliez pas que vous pouvez les télécharger. Toutes les informations s'y trouvent. Fait ressortir davantage la teinte sur le bas du cou, en ajoutant plus de couches d'ombrage. Après cela, nous allons vraiment nous contenter de cette texture. Ensuite, nous allons changer la couleur. Je fais entrer certaines de ces zones sombres. Nous y voilà avec quelques couches d'ombrage sur ces parties plus sombres. Même si vous ne placez pas de source de lumière dans votre image, il est bon d'avoir une idée de l'emplacement et de la direction de cette lumière. Tu peux travailler là-dessus. Et les personnes qui regardent vos œuvres d'art auront une idée de l'endroit où se trouve la lumière dans l'image. Mais nous avons changé de pinceau. Maintenant. Je vais aussi changer la couleur et travailler un peu plus sur la bouche. J'aime colorier. Et un peu de profondeur. En utilisant à nouveau une couleur plus claire, pour ces petites taches de rouille. Trouver un emplacement pour les moustaches. Maintenant, nous allons opter pour une couleur plus foncée et nous allons travailler sur les yeux. Nous rendons donc les cils beaucoup plus clairs. Il suffit de l'ombrer dans la ligne Felony et de le colorier sur votre couverture des deux côtés. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas grave si vos yeux tournent exactement de la même manière. Après tout, ce n'est pas le cas des visages humains, visages des animaux ne sont pas toujours légèrement différents de chaque côté. Nous allons maintenant travailler davantage sur la texture du corps à l' aide de la brosse à cheveux. Si la vidéo est trop rapide, vous pouvez toujours l' arrêter et essayer de rattraper votre retard. Et puis, si vous trouvez que la vidéo est trop lente, vous pouvez la regarder à la vitesse la plus rapide, puis continuer. De cette façon, vous travaillez au rythme qui vous convient le mieux. Nous allons donc opter pour de nombreuses couleurs différentes, ce qui donne beaucoup de profondeur aux jambes également. Queue. Nous allons travailler un peu plus sous le cou. Il est heureux de prendre du recul, d'examiner votre travail et de voir les domaines que vous souhaitez aborder. Donc, pour l'instant, je vais travailler un peu plus sur la queue après avoir pris du recul. C'est le domaine qui m'est apparu. Nous allons choisir une couleur plus foncée. Encore une fois, pour les pièces de dessin vous pouvez télécharger des plans et des grilles. Et ils peuvent vous aider tout au long de ce cours : vous pouvez soit vous en inspirer, soit les imprimer et vous entraîner. Je suis entré et j'ai ajouté beaucoup plus de détails au tailleur. J'appuie aussi sur les pieds. Nous avons déjà créé une jolie palette de couleurs pour le chat dans les zones les plus claires et les zones les plus sombres. plus, en général ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons vraiment créé la texture générale de la peau et que nous avons estompé les taches et les ridules d'origine. Nous allons maintenant travailler sur les détails. Nous examinons les jambes. Il y a une belle touche de couleur. Nous ajoutons donc de la texture à certaines parties avec une couleur plus claire. Et nous allons montrer les poils de son corps. C'est vraiment une bonne pratique. Plus vous pouvez utiliser ces techniques, telles que créer, estomper et estomper des couleurs, les mélanger avec cette couleur de base, puis les colorer sur dessus avec la lumière dans les ombres. Ce sont des techniques fantastiques à pratiquer. Plus vous les pratiquez, plus vous vous sentez à l'aise avec toutes ces techniques. OK, donc on va entrer dans le vif du sujet. Ils sont un peu plus moelleux. Dans ces régions. Nous allons les nourrir avec de la boue. Comme vous pouvez le voir, ce ne sont pas des lignes séparées. Ils se réunissent. Une fois que nous aurons fait cela, nous passerons à une couleur plus foncée et travaillerons davantage sur ces parties de cette couleur plus foncée. Nous y voilà. C'est donc une belle zone distincte maintenant avec une peluche sur les côtés, en haut de son cou. Tout ce qui compte, c'est simplement de faire des choix et s'engager dans des domaines comme ces moments moelleux. Ce sont des zones fantastiques pour montrer du caractère. Ensuite, nous allons travailler sur les moustaches de notre théorème du chat. Avant de définir une zone de base avec ces taches de rouille, nous allons y dessiner nos propres moustaches, un pinceau beaucoup plus petit. Nous avons donc choisi un stylo de studio et une couleur blanche pour les moustaches. Et voici les moustaches de notre chat. Nous avons également ajouté un petit détail au niveau des oreilles. Nous allons maintenant travailler davantage sur les détails. Sur les jambes, nous avons changé le pinceau, en y ajoutant les zones les plus saillantes des pieds. D'accord. Ensuite, après avoir fait cela, nous avons fait tout notre possible. Nous allons choisir une couleur légèrement plus foncée. Et nous sommes juste en train de séparer tous nos petits orteils. En conservant le style caricatural que nous avions initialement développé dans notre sketch, en le ramenant. Maintenant que nous abordons les détails. C'était clair et clair. Où vous êtes un peu trop en retrait pour que cela reste cohérent avec le reste du dessin. Nous y voilà. Nous allons maintenant ajouter des taches plus foncées sur ces parties. C'est notre ombre, comme nous en avons déjà parlé. Et je contribue vraiment à faire en sorte que ces domaines restent distincts. Séparer les orteils, rendre la jambe belle et nette. Voici quelques extraits de notre style de dessin animé. Nous ajoutons quelques détails avec les lignes et ces pièces. C'est la partie de notre sketch laquelle nous revenons. Je l'intègre à notre produit final. Ce sont les parties des détails vous pouvez vraiment dire, hé, écoutez, c'est un choix pour mon personnage. C'est ce qu'ils sont. Vous avez donc terminé le travail et maintenant d'autres détails, nous ne faisons que le graver dans la pierre. Je vais également passer un peu plus en revue leur travail pendant la pause. petits moments de détails jolis et clairs avec l'ajout de quelques lignes dans cette partie qui rendent l'ensemble travail de plus en plus beau. De jolis moments de détail qui mettent en valeur les techniques avec lesquelles nous avons travaillé. Il met en lumière de beaux moments de notre vision. Nous pouvons donc également créer des poils pour le chat. Ils changent notre brosse. Et je vais ouvrir une nouvelle couche. simple fait de tester les cheveux permet d'obtenir deux couleurs différentes. les cheveux très bouclés, nous avons ajouté couleur plus claire, un point fort. Ça va, fais-en deux autres. Nos boucles ont une belle profondeur ici. Nous allons ajouter une nouvelle couche dans cette partie. Nous allons commencer à travailler sur le ballon. Donc, en changeant de pinceau pour dessiner un joli contour, les fanons , ils sont beaux, vous pouvez les voir parce que nous sommes sur cette nouvelle couche. Cela n'attire pas nos chats. Cela fonctionne très bien. Et qu'y a-t-il ? Et en travaillant sur notre ballon lui-même, nous pouvons légèrement modifier la forme. Si vous avez une idée différente, vous préférez une autre méthode. Nous sommes déjà en train de travailler sur le sketch d'avant. Nous avons beaucoup de liberté dans notre coiffure et nous ajoutons quelques teintures à cette partie. Nous avons donc intégré nos points forts les plus légers. C'est juste en train de disparaître. Taches. Un joli look mixte. Quelques taches encore plus claires. Vraiment surligné. penser à ce ballon fait de ce matériau se reflétera également d'une belle manière. Nous revenons aux couches et nous allons maintenant supprimer les lignes supplémentaires. Il est transféré à notre couche d'esquisse. À ce niveau, notre travail est terminé, nous l'avons donc enregistré ici. Assurez-vous de sauvegarder votre travail. Exporté. Nous allons changer de couche. Et nous allons examiner le sol sur lequel le chat est peut-être assis. Changez notre pinceau. Et ce sera l'ombre de nos casquettes. Nous ne faisons donc que créer un peu de terrain. En fonction de la teinte. Notre chat coûtera de l' endroit où il est assis. Nous considérons cette partie comme un terrain pour le chat. En tant qu'Allison, j'espère que vous l'avez apprécié et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi et au revoir pour le moment. 8. Dessin de personnage d'ours: Bonjour à tous et bienvenue à cette nouvelle leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons travailler sur les animaux. Et nous voulons créer un personnage basé sur des images réelles. Donc, tout d'abord, nous allons importer la référence. Et la référence sera un endroit idéal pour travailler à partir des références, une image dont nous aurons une illustration en fonction de la référence. J'ai sélectionné un ours. Et c'est notre référence pour aujourd'hui. Sélection de mes pinceaux. Nous pouvons choisir un pinceau puis esquisser une barrière en fonction de notre référence avec une couleur grise. Il est bon de commencer à avoir ce schéma approximatif pour vraiment examiner les formes et les identifier. Vous pouvez donc voir que j'ai identifié une forme circulaire pour la tête. Et puis Laura, rectangulaire, se transforme presque en pointe triangulaire. Je vais dessiner les yeux du lit. Il est plutôt paresseux, mais je dirais qu'il y en a un mais je dirais qu' qui étale les pieds, assis confortablement ? Nous allons allonger ses bras. C'est juste un ordre pour les exagérer. Dans l'image. Vous pouvez voir que je dessine juste un peu sur ses pieds. Et c'est là que son ventre va se trouver, juste là où se trouve cette courbe. Eh bien, voici le prologue du sketch. Nous allons donc fermer la référence car nous n'en avons pas besoin pour le moment. Nous ne voulons pas trop nous y fier. Maintenant, nous allons travailler sur notre personnage. Nous allons ouvrir une nouvelle couche et réduire l'opacité. Passons à la couche deux. À partir de là, nous allons travailler dur sur notre dos. Il suffit d'identifier cela dans les grandes lignes de la règle, le visage là. Consolider les formes que nous avons identifiées au cours de notre esquisse avec une ligne un peu plus nette. Ne vous inquiétez pas si vous souhaitez mettre la vidéo en pause afin de pouvoir vraiment vous concentrer dessus , puis y revenir. C'est tout à fait correct. Allez-y à votre rythme. Ça dessine juste dans les yeux. Et les bras. Passons maintenant aux jambes. La préparation fonctionne pièce par pièce. Ces bras et ces mains entrent et dessinent les pieds et les orteils. Cette étape est donc vraiment idéale pour affiner un peu plus nos lignes et définir les lignes ou les caractères que nous connaissons, la forme que nous voulons obtenir à partir de notre croquis. Et maintenant, nous définissons des lignes épurées pour notre personnage. Nous allons le dessiner avec des ongles pointus sur les orteils, leurs petits pieds, puis des ongles pointus sur le dessus. Ensuite, entrez aussi avec les mains. Quelques griffes acérées et de l'autre côté. Je peux donc y aller à ton rythme. Une fois que vous aurez fait cela, nous aurons presque la forme du personnage qui se sera assemblé. Vous pouvez voir très clairement tous ses membres. La forme est qu'il fait face à la forme de son corps qui s'y assemble très bien. Nous voulons agrandir légèrement son visage . Vous pouvez donc voir que vous avez surélevé certaines lignes , juste pour élargir son menton encore plus bas. Quelle Adeline sur cette partie pour ne montrer que le gel de son visage. Tout cela n'est qu'un mauvais caractère. Maintenant, allons-y et colorions-le. Nous allons donc passer à nos couches et ouvrir une nouvelle couche dans cette section, en la plaçant en haut de la page. Maintenant, pour cette couleur, je pense que nous allons choisir une couleur marron. Je vais travailler sur sa pilosité. Joli brun là-bas. Vous pouvez jouer avec vos pinceaux ici. Donnez-lui ici une texture agréable à appliquer sur le corps. Je suis prête à m' épiler les bras. Avec notre base. Nous allons choisir une couleur foncée et ajouter quelques taches brunes dans ces gousses. Vous pouvez donc commencer à voir un peu d' ombre arriver. Je vais aimer colorer certains reflets et les atténuer. Vous pouvez le voir sur un signe indiquant que nous allons travailler sur différentes parties du personnage. Maintenant, je vais m'occuper du corps, de la poitrine et du ventre. Et encore une fois, je lui donne une belle couleur de base , c'est le fond de teint. Dans. Là-bas. On y va. Et nous allons ajouter ces couleurs, taches sur le lit. Juste comme ça. Agréable. Les poils du corps vont à l'ours ici. Passons maintenant au bras. Vous pouvez laisser votre intuition vous guider un tout petit peu ici. Comment voulez-vous que votre personnage se rejoigne ? Nous ajoutons des taches colorées dans la première couche. Ensuite, nous allons ajouter des détails et de la texture au corps. Alors que l'essentiel est d'ajouter des couches d'ombrage dans toutes ces zones. Vous pouvez voir que la couleur foncée est celle que je vais ombrer. Faites en sorte qu'ils soient bons au fur et à mesure. Pensez simplement à la provenance de la source de lumière et à la façon dont elle touche votre personnage. Ce sont tous de bons petits détails, juste à garder à l'esprit. C'est une bonne pratique, qui se limite à notre coloration. Si nous supprimons cette couche, vous pouvez toujours voir le personnage. Ils sont masqués par la couleur. peut être utile de prendre du recul et de regarder ces différentes couches et façon dont elles se complètent. Nous ajoutons simplement nos taches colorées sur le visage. Belle couleur plus claire. En ajoutant quelques taches colorées sur son gel maintenant , cela a changé un peu plus. Nous y voilà. Séparer ces zones. Nous supprimerons les lignes à la fin. Les lignes sont vraiment utiles pour dessiner, comme pour voir notre personnage alors qu' il est encore en train de se former. Et puis de nouvelles ressources téléchargeables, je mets toutes les informations dont vous avez besoin pour plus de pratique. N'oubliez donc pas de les parcourir et de continuer à entraîner, cela améliorera toujours votre travail. Ceci est colorié. Maintenant, passons à ces taches colorées qui changent couleur un peu plus claire. Ce sont les parties autour de sa bouche, autour de son visage. Il suffit de leur donner une belle séparation. N'oubliez pas toutes les nuances brunes qui se complètent. Nous allons maintenant ajouter des taches sombres sur les lignes. Vous voyez toutes nos lignes de dessin, nous allons les suivre avec nos taches sombres. Cela nous aide également à conserver la forme de notre personnage et la façon dont vous choisissez la teinte. Cela va ajouter le caractère de votre ours. Alors jouez, amusez-vous. Nous ajoutons juste une tache foncée sur les mains et les jambes. On peut également ajouter quelques taches sur ses jambes, sur ses pieds. Juste comme ça. Vous pouvez vraiment jouer avec ces taches. Jouez avec la lumière, jouez avec l'ombre, jouez avec le personnage. Je me sens mal. Pendant que tu joues. Si vous ressentez le besoin de mettre la vidéo en pause et de la revoir, c'est tout à fait normal. Nous sommes là pour vous et nous allons simplement ajouter un peu de décoloration à nos couches de teinte à l'aide cet outil de maculage que nous avons déjà rencontré. Mélangez-les ensemble, donnez-leur un joli aspect doux. Ensuite, à l'étape suivante, une fois que nous aurons terminé notre fondu, je vais ajouter quelques couches légères par-dessus. Réunissez simplement tous ces points forts. Nous estompons les taches et les lignes du personnage afin de conserver et de montrer sa texture corporelle. Vous pouvez donc voir que cela commence à ressembler presque à des cheveux. Comme tous les ours. simple fait de décolorer, c'est de baisser les jambes. Nous essayons de les estomper ensemble. Il suffit de le relier à l'estomac qu'ils rapprochent et qui est tombé sur la jambe. Parfait. Vous vous débrouillez très bien avec cette couleur , sans nourriture, on ne tache pas. Nous avons fait des croquis, simplement en rassemblant le tout. Et ce n'est pas grave s'il s'agit d' un processus étape par étape. C'est une question de long terme. Et nous travaillons sur la couleur de sa carrosserie. Ensuite, nous ajouterons des détails sur le personnage. C'est une tuile passionnante. Nous commençons à le voir se former. Et tous les contours et toutes les grilles sont prêts à être utilisés si vous avez besoin de vous entraîner à dessiner. Toutes ces leçons vous seront d'une grande aide . N'hésitez pas à parcourir toutes les ressources et à vous entraîner à votre rythme. C'est ton personnage. Monsieur, le simple assouplissement, c'est-à-dire le rapprochement du visage, tout en suivant la forme que nous avons définie lors de notre croquis, est presque terminé. Maintenant, quand nous y réfléchissons, nous allons maintenant travailler sur les jambes et les mains. Entrer dans le détail des orteils et des ongles. Ça change mon pinceau ici. Et vous pouvez modifier votre sélection de pinceaux dans ces dossiers pour choisir celle qui vous convient le mieux. Nous avons donc changé de pinceau et nous travaillons maintenant sur les ongles. Pour ces orteils, ces ongles, elle peut voir que nous avons choisi cette couleur rose avec une tonalité un peu plus grise. Il entre dans les pauvres coussinets, qui sont de la couleur de cette pièce. Lignes de couleur légèrement roses. Tout comme avant. Nous allons ainsi travailler davantage sur la forme de son pied. Cela correspond à ceux-ci. Encore une fois, un petit point fort que l'on estompe ensuite. Vous voyez ici la forme du premier qui commence à se réunir. Nous allons maintenant ajouter des détails sur les orteils et sur les ongles. Et vous pouvez voir que vous prenez cette couleur plus foncée, que vous passez par-dessus la ligne d'esquisse, puis qu' elle s'estompe dans cet outil de maculage. Cela commençait déjà à rassembler beaucoup plus le pied, avec ces détails, ces ombres et ces couleurs. Ensuite, nous allons déjà travailler sur les mains et sur les mains. Nous avons vraiment parcouru un long chemin sans ours. Cela a commencé à prendre forme. Bravo les gars. Et si ces vidéos sont trop rapides, arrêtez toujours la vidéo et rattrapez le temps perdu à votre rythme. Vous pouvez continuer à votre rythme. Et de cette façon, ils ne seront pas accablants pour vous. Je vais juste entrer dans les détails de la main, en mettant un peu en valeur les ongles . Ça n'a pas l'air mieux ? Je vais aussi marcher d'un autre côté. C'est vrai, c'est beaucoup plus agréable de travailler de cette façon. Nous allons tracer les grandes lignes de notre croquis, puis nous nous rapprocherons de plus en plus de notre travail de détail, en le remplissant de couleur. Ensuite, en abordant ces petites parties comme les ongles, les cheveux, cela nous permet de voir le caractère général et commencer à l' étoffer. Encore plus. Ce soir, c' est encore mieux au fur et à mesure. Processus étape par étape. Cela n'a pas besoin d'être intimidant. Tout dépend de notre propre rythme. Nous savons que nous avons ajouté les couleurs, les taches, puis les couches légères. Et puis finalement, nous les avons simplement effacés ici. Nous faisons également de même pour relier les doigts au corps. Maintenant, nous allons travailler sur l'autre jambe. Encore une fois, créer la forme du pied. Nous y mettons les coussinets du pied et ajoutons un peu de brillance. Comme ça. Nous allons colorier les orteils. Je fais juste référence à l'autre plus loin. Encore une fois, nous allons dessiner les orteils de cette partie. Comme ça. Pour cette ligne du croquis, nous allons également estomper cette partie. L'outil agent Smudge pour le surlignage. Nous y voilà. Désolé, ces voyants ont effacé ces paroles. C'est plutôt une question de prudence. Tout cela en utilisant cet outil de maculage. maintenant un peu d'écart entre nos orteils et la base du pied. Cette quantité s'estompe de la même manière que le mélange de la souche. Maintenant, j'ai commencé à ouvrir une nouvelle couche. Nous allons ajouter des couches d'ombrage sur cette partie. La meilleure façon de m'entraîner est de suivre les mouvements de ma main. Et vous pouvez arrêter le visionnage de la vidéo plusieurs fois si nécessaire pour vous entraîner même temps, puis reprendre la vidéo. C'est la solution que vous préférez en ajoutant des couches d'ombrage et c'est presque terminé. Nous sommes juste en train de trouver de l' ombre sous l'ours. Il y a y une autre nouvelle couche ici. Allons vraiment étoffer. Je vais faire un peu plus d'ombre. ombre directement sous le bus, là où cela projette une ombre. Le plus fort. Nous avons ajouté des couches d'ombrage, et c'est presque terminé. Je dis que les deux couches ne font que les combiner. Maintenant, ouvrez une nouvelle couche et nous allons travailler sur les yeux des deux points. Nous pouvons également changer de pinceau. Je travaille sur les yeux maintenant. Puis le nez. N'oubliez pas les gars, vous pouvez télécharger vos ressources téléchargeables et parcourir toutes les ressources que nous vous avons données dans le cadre de cette bonne pratique pour vous aider à développer vos compétences. Donc, il suffit de dessiner comment des visages un peu plus semblables à ceux de Howard commencent vraiment à se former. Joli sourire heureux. Ensuite, une fois que vous aurez ajouté nos points forts, nous pouvons utiliser l'outil de maculage et les estomper légèrement. Maintenant, nous allons juste changer de couleur et de pinceau. Et nous allons commencer avec quelques taches de crème pour la prochaine partie. Mettant vraiment en valeur le visage de la paire. Prêtez attention à cette source de lumière venant de la gauche. OK, et maintenant, nous pouvons revenir aux yeux et nous concentrer un peu plus sur ceux-ci. Je suis en train de changer de pinceau à nouveau. Nous avons une belle lueur dans les yeux. La lumière se reflète sur eux. Comme toujours, nous pouvons aussi nous promener un peu autour des yeux. Je commence à ajouter quelques détails intéressants qui diffèrent sur l'ours. À ce stade, je veux simplement ajouter les détails de notre personnage. Ça commence à se dessiner, nos sourcils arrivent maintenant. Je ne fais que renforcer l'expression. fait de hocher la tête sous la forme de glace peut ajouter des points noirs à la taille. Tout comme, disons. Vous pouvez vraiment commencer à voir le caractère du dos transparaître dans ces détails. Voici notre personnage et nous pouvons ajouter quelques couches légères sur sa tête pour nous arrêter là. Changez la couleur juste là et avec le pinceau. Il suffit d'entrer. Un peu de lumière sur la tête adoucit encore plus la chauve-souris. Nous sommes une personnalité plutôt sympathique maintenant. Nous pouvons également ajouter de légères couches sur son ventre et sur ses mains. Partout où tu te sens vraiment détesté. Nos personnages se rejoignent donc vraiment. Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche et modifier la couleur. Nous voulons dessiner quelques dents. Pour tous les dessins sur les dents. Nous allons choisir une couleur rose et réduire l'opacité. Ajoutez un joli petit fard à joues ici. C'est assez doux avec une opacité réduite. Voici donc notre personnage basé sur notre référence. Elle s'est unie à notre voix. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. À bientôt dans la prochaine salle de didacticiel pour exporter votre travail. Gardez-le de côté et au revoir. 9. Sous la mer: Bonjour les amis et bienvenue à cette nouvelle leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons créer un magnifique paysage sous-marin. Nous utilisons différents thèmes de couleurs bleues pour le sous-marin, comme nous le savons, qui s'harmonise très bien avec l'orange, qui est la couleur complémentaire du bleu. Et lorsque nous passons des couleurs bleues aux couleurs vertes, la couleur complémentaire passe aux couleurs rouges. Il est donc très important de prendre en compte couleurs complémentaires pour la coloration. Et essayez d'utiliser des couleurs qui présentent bonnes harmonies lorsqu'elles sont assemblées. Comme d'habitude, nous allons ouvrir notre page avec la taille d'écran que nous voulons. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons ouvrir une nouvelle couche. Nous sommes d'abord des taches colorées et notre travail est identique à celui des leçons précédentes. Allons voir la photo dont nous voulons nous inspirer. Et nous allons appuyer sur la référence. Ensuite, nous allons choisir la photo. Par exemple, nous voulons illustrer un espace tel que cette photo. Nous utilisons cette photo comme référence, mais nous avons différents poissons et caractères spéciaux en fonction de notre propre style. Comme on peut le voir sur la référence, on utilise des couleurs bleu cobalt. Doug, contrairement aux tonalités et à la couleur vert-bleu de ce pot, son cadre est presque séparé du milieu. de faible puissance sont constitués de coraux et nous pouvons voir l'eau dans la partie supérieure et différentes fissures dans notre travail. Maintenant, nous allons fermer la référence car nous n'en avons pas besoin pour le moment. Tout d'abord, nous allons colorer notre écran en bleu. Il utilise une brosse humide. Plus on ajoute de couches, la couleur s'assombrit. Identique à la technique de l' aquarelle. OK, et ensuite nous allons colorier la partie inférieure, où se trouvaient les coraux ici. Cette couleur convient très bien à la partie corallienne. Ensuite, nous allons choisir un autre pinceau. Dans le premier niveau, nous créons les parties sombres de ce monde sous-marin. Ajoutera plus de taches foncées dans ces pièces. Et la ligne entre la partie corallienne et la partie supérieure. D'accord. Maintenant, nous allons les effacer à l'aide de l'outil de maculage. Merci. Alors maintenant, nous pouvons choisir une couleur plus claire. Nous allons ouvrir une autre couche. Nous pouvons revenir à la bibliothèque de pinceaux pour choisir un pinceau adapté. Nous allons choisir la brosse océanique pour créer la sensation de l'eau. Nous pouvons ouvrir une autre couche. Dans cette couche, nous allons travailler sur les pierres de la mer. Pour cette partie, nous pouvons ajouter des teintures de couleur plus claire pour choisir le pinceau Afin d'ajouter une texture rocheuse à cette partie, nous voulions créer une sensation de pierres et de coraux avec un peu de chance. Comme par exemple, nous choisissons un autre pinceau. Dans cette partie, nous allons travailler sur quelques pierres. restons toujours dans cette zone corallienne. heure actuelle, nous travaillons sur des bases solides. Cela leur donne un petit aperçu avec cette tache plus claire. Nous allons travailler sur la pierre de cette pièce. Maintenant, des rochers de corail. Ici, nous allons dessiner quelques plantes. Choisissons cette couleur. Cela créera des roches dans ces parties, ajoutera de la texture à ces roches. Ils travaillent également sur les rochers qui semblent éloignés. Nous choisissons une couleur plus claire, puis nous allons travailler davantage sur les pierres. Vous ajouterez des taches foncées sur ces parties en une minute en utilisant des couleurs plus foncées. Finissons-en avec le point culminant. Ajoutez maintenant la tache foncée. Une ombre. Je choisirais un autre pinceau. Et nous testons différents pinceaux afin de voir lequel a le bon effet. N'ayez donc pas peur de tester différents pinceaux et de voir lequel vous préférez. En train de travailler. Maintenant, un peu plus sur ces zones plus claires. Il est important d' avoir son propre style. Nous devons toujours utiliser des photos car ce sont les meilleures références. Vous pouvez utiliser ces détails pour créer des peintures basées sur notre propre style et éviter de copier à partir des photos. La créativité est très importante. Si nous copions, nous perdrons notre créativité. J'en apporte un peu plus comme ça. Maintenant, créons des pierres dans ces parties. Ils semblent très loin. Des pierres géniales dans cette partie également. Et nous leur ajoutons un tout petit peu une tonalité grise. Dans cette partie, nous ajoutons taches plus foncées pour les pierres les plus éloignées. Dans cette partie, il y a quelques mauvaises herbes coralliennes, il suffit de les ajouter également. Ensuite, quelques pierres dans cette partie, qui est juste d'une couleur plus claire maintenant. Nous allons maintenant travailler davantage sur les bords des rochers. suis juste désolée. Nous ne retenons que les points saillants sur les bords ce qui nous permet de travailler davantage sur les parties claires et les bords. Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche et créer des algues de couleur bleue. Et nous pouvons dessiner des plantes dans cette partie. Nous allons ajouter des algues de couleur vert-bleu dans cette partie. Vous voudrez peut-être simplement zoomer pendant que vous le faites. Tout comme je dois vraiment vous aider à voir ce détail. Si vous n'avez pas l'habitude de dessiner des feuilles, vous pouvez simplement prendre le temps de pratiquer la technique avant l'intégrer directement dans votre peinture numérique. Et comme toujours, si quelque chose ne va pas, vous pouvez toujours l'effacer et réessayer, pas de problème. Nous ajoutons quelques plantes dans ce pilote. Nous pouvons également rechercher différents alcènes et les utiliser pour notre travail. Vous pouvez donc en quelque sorte mélanger et assortir un peu. Si la vidéo est trop rapide, vous pouvez toujours l'arrêter et essayer de rattraper le temps perdu, puis continuer. Ainsi, ils ne seront pas accablants pour vous. Vous pouvez toujours le faire également pour ajouter vos propres références en vos propres références en plus de celles que nous fournissons. Nous allons maintenant choisir une couleur verte plus claire et dessiner des plantes marines dans cette partie. Il est bon de regarder les parties du dessin plusieurs fois et de s'entraîner en même temps. Nous allons dessiner des plantes marines à cette distance lointaine. Maintenant, nous choisissons simplement une couleur plus claire et y ajoutons des lignes. Autre petit détail pour toutes les plantes à graines, nous voulions simplement créer des algues et des plantes dans ce pot. Pratiquez ces techniques plus d' une fois pour vous sentir à l'aise de les appliquer. D'accord, nous avons donc ajouté quelques plantes dans cette partie. Dans cette couche, nous pouvons sélectionner ces plantes. Ensuite, nous obtenons quelques copies et les ajoutons dans ce graphique supérieur Les copies peuvent maintenant être placées ici. Ensuite, nous travaillerons davantage sur eux. C'est un moyen facile de transférer des articles répétitifs dans l'ordre, sans négliger, bien sûr, de revenir en arrière et de simplement regarder la lumière et les ombres. Le nouvel emplacement. Nous allons ouvrir cette couche. Ensuite, nous allons choisir une couleur plus claire et travailler davantage sur les pierres. En regardant l'image, pouvez-vous voir quelles couleurs et tonalités nous avons utilisées ? Nous utilisons les couleurs bleu et vert-bleu car nous travaillerons sur les poissons avec du rouge et de l'orange. Nous avons donc utilisé les couleurs complémentaires et nous travaillons avec notre thème de couleurs. Maintenant, l'arrière-plan est terminé. Maintenant, nous allons dessiner un poisson dans notre travail, ouvrir une nouvelle couche. Et d'abord, nous allons montrer les poissons avec des taches colorées. Il suffit de changer de pinceau. Ce seront nos taches de poisson. Et nous allons ajouter des taches sur ces gousses. Les poissons d'automne sont plus petits et les poissons de devant sont plus gros. Il y a deux ou trois sortes de poissons dans notre travail. Nous pouvons dessiner un modèle de poisson, puis copier et le rendre petit ou grand, selon des chemins différents. Nous déterminons la place des poissons avec les taches noires. OK, une fois que nous avons fait cela, nous ouvrons une nouvelle couche et nous allons dessiner le premier poisson. Nous allons ajouter une tache orange sur le poisson. Tout d'abord, je suis juste en train d'en dessiner la forme. Je n'ai pas trouvé le bon plan. Faire très attention à ne pas dépasser les limites. Ensuite, nous choisissons une couleur plus claire et ajoutons des détails sur le poisson. Optera pour la couleur plus foncée et ajoutera plus de détails. Nous y voilà. Ensuite, nous allons estomper les couleurs afin de montrer le plafond de la peau du poisson. Encore une fois, il suffit d'utiliser l'outil de maculage et de réduire les couleurs. Nous avons donc d' abord tracé les lignes droites , puis nous les avons estompées comme ceci. Nous allons donc maintenant travailler sur les fissures. J'excite. Comme vous pouvez le constater, nous avons choisi la couleur rouge. Ensuite, nous allons ajouter de la texture au poisson. Tu y vas. Et maintenant, nous choisissons une couleur plus claire et travaillons davantage sur ces pièces. Rudy s'est contenté de faire ressortir tous les reflets, d'intégrer la texture et d'ajouter un peu de teinte. Nous choisissons une couleur jaune et y ajoutons quelques petites taches. Dans cette partie. Nous allons augmenter encore un peu la texture. C'est l'un des poissons. Nous allons obtenir des copies de ce poisson et les ajouter à ces autres pots. Pouvons-nous les ajuster comme vous le souhaitez ? D'accord. Ainsi, les poissons qui se trouvent à côté ont généralement la même taille. Nous allons ajouter quelques petits poissons sur cette partie vers l'arrière. Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche et dessiner un autre poisson. Continuez toujours à vous entraîner, surtout en même temps que vous regardez des vidéos. C'est le moment idéal pour vous entraîner. Nous allons donc nous lancer avec un poisson rouge cette fois, qui est complémentaire aux couleurs vertes dont nous avons parlé plus tôt. D'accord. Nous allons y travailler. D'accord ? Nous pouvons maintenant ajouter un peu d'ombrage et commencer à apporter quelques détails sur nos poissons. Nous pouvons ajouter quelques taches sur cette partie. Tu as mis ce joli rose dedans. Ensuite, nous pouvons les atténuer. Faites-en simplement plus de pop fish, mélangez-les un tout petit peu. Bon, maintenant nous allons copier ce poisson. Exactement comme avant. N'oubliez pas de consulter vos ressources téléchargeables. Toutes les informations y sont disponibles pour que vous puissiez les lire. Vous ne devriez donc jamais rester coincé autant de fois que vous le souhaitez. Bon, maintenant nous allons dessiner des poissons plus petits. Nous allons dessiner le plus petit poisson avec une couleur jaune. Comme avant de créer d' abord le contour dans notre couleur de base. Ensuite, nous passerons en revue les détails, éclairage et les ombres. À partir de là, je vais utiliser une couleur plus foncée pour ses nageoires. Il y a donc quelques motifs sur le poisson. Encore une fois, nous allons copier ce poisson ainsi. Nous obtenons des copies des poissons , puis nous les mettons sur notre œuvre. Nous fusionnons les couches du poisson jaune. Ensuite, nous allons copier cette couche, la réduire légèrement et l'ajouter à cette partie. Nous le copions à nouveau et le mettons dans cette partie. Ensuite, nous allons supprimer la couche d'arrière-plan. Alors changeons l'endroit où ce poisson le met dans ce pot vide. La chance est terminée. Nous utilisons des couleurs complémentaires, le bleu et l'orange. Nous utilisons la couleur rouge pour cette partie verte afin d' harmoniser les couleurs. En plus de cela, nous avons ajouté de légères taches cette partie afin de montrer le reflet. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir. 10. Animation - Sous la mer: Bonjour les amis et bienvenue à cette leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons faire un petit cadeau avec ces fissures. Dans ce niveau, nous devons insérer la photo que nous avons enregistrée auparavant. Si vous suivez mes mains en l' air, vous verrez exactement où vous devez aller pour insérer cette photo. Nous allons appuyer sur Insérer une photo. Ça y est. Consultez toutes nos couches précédentes. Juste sur le côté. Nous allons supprimer certaines couches parce que nous ne voulons pas voir les poissons de ces couches en particulier. Nous suivons simplement les mouvements de mes mains ici. Vous pouvez voir que je désélectionne simplement certaines couches et que je laisse les autres sélectionnées. Donc, ceux qui sont désélectionnés, nous allons les supprimer . Vous pouvez voir que vous ne les aimez pas et appuyer sur Supprimer. Parlons de nos actions ici et commençons notre travail. Nous allons appuyer sur Animation Assist. Ensuite, nous voyons quelques couches en bas. Dans cette partie, nous souhaitons appliquer quelques modifications à ces couches. Nous avons donc choisi cette couche comme arrière-plan. Ensuite, les modifications seront appliquées à partir de la couche suivante lorsque nous appuierons sur Ajouter une couche. Ensuite, nous allons appliquer les modifications souhaitées à cette couche. Vous pouvez suivre les mouvements de mes mains ici. Et si cela devient trop compliqué, mettez la vidéo en pause et reprenez-la. Nous revenons donc à ce cadre. Vous pouvez voir qu'en est-il des poissons à déplacer ? Et nous voulons les mettre en œuvre. autres cheveux longs. Go Fish a été sélectionné. Et ne vous inquiétez pas, si vous perdez quelque chose dans cette couche, vous pouvez tout reprendre. Le travail doit être effectué couche par couche dans ce cadre. Prenons juste un poisson hors du temps. Nous devrions avoir l'arrière-plan ou d' abord faire en sorte que les fissures soient émotions couche par couche. Ensuite, nous voulons faire bouger le poisson et le faire bouger. Nous allons donc copier la couche comme vous pouvez le voir. Encore une fois, dans une autre couche, nous ajoutons de l'émotion aux poissons, en toussant cette couche et en leur donnant un nouveau mouvement. Nous avons donc ouvert cette couche de copie, nous la sélectionnons et nous avons fait avancer les fissures d'un pas, comme vous venez de le voir. Donc, en les sélectionnant, en les déplaçant un peu vers l'avant, juste comme ça. Et cela leur donnera un mouvement progressif. Vous allez sélectionner celui-ci, faire avancer d'un pas. Juste comme ça. Et encore une fois, vous pouvez reprendre la vidéo la pratiquer plusieurs fois. Ne vous inquiétez pas si c'est confus au début. Mais chacun de ces poissons, qui sera le même. Nous avons donc sélectionné ces poissons rouges. Nous pouvons les faire avancer d'un pas. Et encore une fois, sélectionner et déplacer. Nous ouvrons une autre couche pour sélectionner ces poissons et les déplacer d'un pas en avant et vous pouvez commencer à voir le mouvement ici. Nous allons le tester pour voir à quoi il ressemble. Nous l'avons suspendu. Je vais déplacer les poissons de cette partie. Encore un pas en avant. En fait, nous déplaçons les poissons étape par étape. La couche d' arrière-plan et la couche des mouvements sont toutes distinctes. Et ne vous inquiétez pas si cela commence à devenir facile pour vous. C'est peut-être le cas. Avoir cette pratique est une bonne chose. Laissez-le devenir un second mouvement pour vous. Nous allons juste nous entraîner étape par étape pour animer ces poissons. Appliquer ces modifications aux poissons et les déplacer étape par étape. Juste comme ça. En fait, nous avons classé les poissons. Vous pouvez commencer à voir ce voyage là-bas. Encore une fois, nous ajoutons une couche. Faites de même, en sélectionnant chaque groupe et en les déplaçant. Là-bas. Ne vous inquiétez pas si cela prête à confusion au début. Remportez la vidéo et offrez-lui une récompense. Parfois, ces choses ont juste besoin d'une seconde de plus pour vraiment s'intégrer. Et c'est tout à fait normal, c'est en s'entraînant que l'on devient parfait. Nous allons maintenant examiner le mouvement des poissons. Vous pouvez voir que les voyages se rejoignent vraiment ici. Et puis dans cette partie, nous pouvons choisir le mode ping-pong pour le mouvement des poissons ou le mode boutique. Il suffit de suivre les mouvements de ma main pour le transformer en ping-pong. Ensuite, vous pouvez voir la différence lorsque nous jouons. Maintenant, nous pouvons l'essayer en effectuant un mouvement répété. Maintenant, nous allons choisir la vitesse des poissons. Il s'agit donc de modifier les images par seconde ou simplement la vitesse des poissons. Nous minimisons la fréquence d'images qui ralentit le mouvement. Nous pouvons donc maintenant examiner ce résultat. Vous pouvez voir que cela bouge légèrement maintenant, mouvement beaucoup plus graduel. Nous allons supprimer les couches supplémentaires. Nous pouvons simplement clarifier cela un peu plus bas ici. Revoyons maintenant le processus. C'est beaucoup plus fluide. Et les poissons jaunes n'ont pas bougé dans cette couche. Nous allons leur ajouter une motion supplémentaire. Vous avez isolé la couche. Nous allons leur proposer une motion supplémentaire. Juste comme par exemple, voyons ça repartir. Nous pouvons continuer à ajouter des couches de mouvement aussi longtemps que nous le souhaitons. Nous pouvons établir ce calendrier aussi longtemps que nous le souhaitons. Maintenant, nous allons déplacer les poissons de cette partie ici, les sélectionner et leur donner un petit mouvement. Classe de poissons jaunes. Et j'y vais, les oranges. Nous faisons de même pour les poissons qui se trouvent sur la scène. Maintenant, lisons-en un. Nous allons effacer ces poissons et ensuite nous garderons le reste. Nous venons de sortir l'un d'entre eux ou de déplacer les poissons de cette partie un peu plus bas. En ce qui concerne les mouvements des poissons, nous voulons qu'ils soient constants et qu'ils les déplacent petit à petit. Et cela améliorera ou simplifiera considérablement le travail . C'est donc un mouvement graduel. Et les poissons sont devenus la moitié de cette couche. Je viens de l'y enlever. Ensuite, nous allons obtenir une copie de ce poisson. Ce que nous faisons maintenant. Je vais fusionner cette couche sous l'autre couche. Nous y jouons maintenant. Et voyons le résultat. Tu le vois. À ce niveau, nous allons le sauvegarder. Il est toujours important de sauvegarder notre travail au cas où cela ne ferait pas mal. Nous allons l'exporter sous forme de MP3 animé et l' enregistrer dans notre fichier. Il a simplement accepté d'exporter cela. Maintenant. Enregistrez dans des fichiers. Encore une fois, nous allons l' enregistrer comme cadeau notre e-mail d'exportation. Regardons-le maintenant dans nos dossiers. Enregistré juste là. Et c'est enregistré en tant que cadeau. Nous y sommes. Et nous voulons examiner différentes formes d'épargne. Il y a plusieurs choses que nous pouvons faire sans exporter de GIF. Donc, si nous suivons votre GIF animé ici, vous pouvez regarder la fréquence d'images, par exemple et modifier la vitesse des poissons, les accélérer ou les ralentir. Je change ces images par seconde. Vous pouvez le voir juste là. Et tout cela est loin d'être terminé. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. N'oubliez pas de vous entraîner à la maison et de m'envoyer votre devoir qui pose des questions Prenez soin de vous et je vous verrai la prochaine fois. 11. Personnage du Starfish : combiner des œuvres d'art: Bonjour les amis, et bienvenue à cette nouvelle leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons dessiner une étoile de mer et utiliser Procreate. Pour commencer, nous allons ouvrir une nouvelle couche. Ensuite, nous allons dessiner une étoile de mer ou couleur grise et déterminer sa place dans la scène. N'oubliez pas si vous avez des questions. Vous pouvez toujours vous sentir libre de tendre la main. Aucune question n'est trop stupide. Aucune question n'est trop stupide. S'il vous plaît, contactez-moi et je répondrai du mieux que je peux. Nous y voilà. En plaçant notre étoile de mer dans la scène, donnez-lui une belle composition centrale. Nous esquissons l'étoile de mer de manière assez générale au début , puis nous allons travailler davantage dessus, en apportant plus de détails et en construisant le personnage. Cela nous donne une belle forme générale. Pour commencer. Nous examinerons les travaux afin de vérifier leur avancement. Continuez à vous renseigner sur les différentes couches et sur la façon dont elles s'assemblent. Nous allons déterminer l'endroit où l' étoile de mer utilise cette couleur grise. Et ce sera notre esquisse générale. Nous allons maintenant ajouter de légères taches sur l'étoile de mer, mais ils ont aimé la couleur. Nous allons commencer à voir comment l'étoile de mer est affectée par la source lumineuse de la scène. Où se trouvent nos ombres et où se trouve la lumière la plus forte. Des couches d'ombrage dessus. Nous avons coloré les taches parce que nous voulons ajouter de la dimension à l'étoile de mer. Nous voulons attirer l'attention sur Starfish et commencer à créer un personnage. Vous pouvez déjà commencer à voir la forme générale de notre personnage. Nous allons parler de taches dessus, et maintenant il y a un contraste entre les couleurs. Et vous pouvez tester ces couleurs avant de vous lancer. En ajoutant quelques taches de couleur plus chaude sur ces parties, je vais créer un personnage plus chaleureux. Permettez-moi de passer en revue nos points forts. vais travailler sur ces taches, vous savez quoi, cette couleur foncée dans le même contraste. N'oubliez pas que l' outil de maculage est là pour les assembler et créer un aspect plus lisse. Dégradation des couleurs dans ce niveau. D'accord ? Juste comme ça. C'est une très bonne pratique pour notre travail sur la couleur. Maintenant, disparais. Nous allons maintenant travailler sur les yeux. C'est vraiment établir ces yeux. Nous entrons avec une tache foncée sur les bords de l'étoile de mer. Et cela afin de lui donner une dimension supplémentaire. J'ai commencé à faire un peu de remplissage en 3D. Les étoiles de mer accompagnent les zones les plus sombres. Nous ajoutons de la dimension à l' étoile de mer parce que nous ne voulons pas avoir une étoile de mer plate. Bien sûr, il s'agit d'une image 2D, mais nous pouvons lui donner une dimension pour déplacer ce Flatfile. Donnez-lui un peu plus de vie. Nous allons y ajouter des skins. Nous pouvons ajouter de la texture à l'étoile de mer. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons changé le pinceau. Nous y allons avec beaucoup de texture. Nous voulons mettre en valeur la texture du corps. Un peu plus de vie. Vous pouvez également poursuivre avec quelques points saillants supplémentaires. Nous sommes en train de construire l'étoile de mer. Nous allons sélectionner une couleur plus foncée. Sélectionnez cette couleur pour l'assombrir. Vous pouvez envoyer un message à tout moment si vous avez des questions. Bien entendu, n'hésitez pas à suspendre la vidéo à tout moment. Ou vous pouvez accélérer et vous trouvez cela un peu facile, en prenant le tout à votre rythme. Si vous voulez m'envoyer un message et je pourrai vous guider avec tout ce qui vous laisse perplexe. Je vais vraiment entrer et étoffer ces ombres ici. Construire la texture, développer la dimension. En même temps. Tout commence à se mettre en place. Nous avons également travaillé sur la texture de la peau de l'étoile de mer. Maintenant. Nous allons maintenant commencer à travailler sur le coin de ses yeux. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu plus de surlignage. Ils arrivent par la gauche et lui donnent un peu plus de forme. Nous allons également parler un peu sur le nez ici. Lorsque vous aurez terminé vos entraînements, veuillez me les envoyer afin que je puisse voir comment vous vous en sortez. Et je peux te guider. Comme vous pouvez le constater, nous travaillons ici sur ces taches colorées. Comme vous le savez, toutes les ressources téléchargeables sont à votre disposition, alors n'oubliez pas de les télécharger. Toutes les informations dont vous avez besoin. Y a-t-il vraiment un problème avec cette tache colorée ? Et donner vie à notre personnage petit à petit. Créer un joli nœud, c'est juste pour ça. Tout cela se produit dans le cadre de notre travail sur la couleur. Nous avons réussi à obtenir de la lumière, de l'ombre, la texture et de la forme dans toutes vos œuvres de couleur ici. Il suffit de régler ça. Nous travaillons donc également sur la lèvre et ajoutons nos taches claires. D'accord. Permettez-moi d'ajouter quelques détails supplémentaires sur le nez. Tous les plans et toutes les grilles sont terminés et prêts pour vous. Donc, si vous avez besoin de pratiquer votre dessin, ils sont d'une grande aide pour toutes vos leçons. Ça ne fait jamais de mal de s'entraîner. vois que nous sommes juste en train de nettoyer un peu plus la forme du nez avec cette ombre plus claire. Renforcer notre caractère. Tout comme, disons, « Eh bien, nous avons dessiné un petit nez pour notre personnage ». Ensuite, nous allons ajouter quelques détails sur ses yeux. J'ai une jolie couleur pour les yeux. Et en fait, nous allons travailler avec des taches. Nous pouvons créer des espaces négatifs et positifs. Ce faisant, nous y ajouterons nos teintures colorées. Atteignez un certain flux de lumière dans les yeux. Et nous travaillons sur le tour de ses yeux, autour de l' extérieur des yeux. Je construis vraiment cet espace. D'accord. Ensuite, nous ferons de même pour l'autre ici. Juste comme ça. Vous pouvez voir que les yeux commencent vraiment à se croiser. fait, nous avons travaillé sur l'espace négatif et positif dans notre travail sur les couleurs et nous sommes comme des taches sur le dessus. Vous créez donc les lumières de ses yeux, ce sont ces petites taches claires. Ensuite, nous ajoutons des taches foncées afin de créer un contraste dans la pupille de l'œil. Tout comme, disons. Bien sûr, nous l'appelons cet outil de maculage qui permet simplement de décolorer un peu les choses, de les mélanger. Vous pouvez maintenant voir ce regard très doux à l'intérieur de l'œil. OK, je vais dessiner des paupières pour les yeux maintenant. Juste en haut. Et puis des cils. Donne encore plus de personnalité à chaque détail. Nous allons tracer une ligne autour de l'œil comme ceci. Il s'agit simplement d'établir le formulaire ici. Et on peut aussi montrer la forme de ses sourcils comme ça. Nous utilisons la couleur du thème, mais avec plus de rouge dans la tonalité afin d' ajouter des taches supplémentaires dans cette partie. Ça fait un peu rougir. Le long des nœuds également. Nous ajoutons quelques petites taches blanches sur sa peau. C'est trop long, alors I'll Starfish, c'est fini, nous y sommes. Ensuite, nous allons travailler sur l'arrière-plan. C'est ainsi que vit le paysage marin dans lequel se trouvent les étoiles de mer. Nous avons donc besoin d'un arrière-plan pour y ajouter l'étoile de mer. Ça y est. Notre étoile de mer sera redimensionnée à l'arrière-plan et elle sera simplement allongée sur le rocher ici. D'accord, et nous pouvons ajouter de légères taches sur ces parties. Comme ça. Cela l' aide vraiment à rester en arrière-plan. Encore plus pour aligner la lumière. Vous allez effacer les taches colorées sur ses pattes à l'aide de cet outil de maculage. Et nous allons travailler un peu plus sur la dimension de l'étoile de mer. Maintenant que nous avons découvert cela dans la couche inférieure, nous voulons changer de pinceau et ajouter des couches d'ombrage derrière le nœud en forme d'étoile de mer pour mieux le montrer et l'adapter parfaitement à l' arrière-plan. Nous voulons montrer l' ombre de l'étoile de mer. Nous y voilà. Prêt, il suffit de placer l'étoile de mer dans cet arrière-plan en la superposant, en ajoutant son ombre. Ça y est. Tous les points de l'étoile de mer. Ombre plus immédiate. Encore une fois pour travailler davantage sur ces capsules. Prêt, il suffit de le mettre en scène. En faisant cela. C'est très agréable d'ajouter ces couches ici, nous commençons vraiment à associer les couches de l' étoile de mer et de notre arrière-plan, les faire exister dans le même monde. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est que les ombres s'alignent toutes les pointes de l' étoile de mer étant d'autant plus courtes, que ce soit plus près de l' étoile de mer, puis qu'elles s'étendent au fur et à mesure qu'elles s' éloignent. Bon, maintenant je vais travailler, c'est terminé. Nous avons dessiné un personnage d'étoile de mer, puis nous l'avons placé dans la mer et nous avons créé cette image très jolie. J'espère que vous avez apprécié la leçon et à bientôt dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi. Je te verrai bientôt. Au revoir. 12. Signe d'amour: Bonjour les amis et bienvenue à cette leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment ajouter un texte à l'écran et comment l'utiliser. Nous allons d'abord dessiner un paysage nocturne. Dans un premier temps, nous allons nous rendre verts et foncés. Comme d'habitude, pour créer un espace avec des couches de lumière et d'ombre, nous allons colorer l'écran avec une couleur foncée car nous voulons montrer la nuit. Ensuite, nous ajoutons des couches légères. Nous considérons cette partie comme le ciel. Et nous assombrissons certaines parties du ciel. À l'étape suivante, nous allons créer un terrain sur lequel il vaut mieux dire une étape pour notre travail. Donc, quand tu sépareras le ciel et la scène, alors je vais créer cette partie et l'assombrir. En fait, nous ajouterons notre texte sur cette partie plus tard. Nous allons également ajouter quelques blocs afin de nous entraîner à créer des lumières. Nous dessinons 2 bars les lampes dans ces pièces. Ensuite, nous allons dessiner des lampes sur cette partie. Voyons maintenant comment créer des grumeaux et de la lumière dans cette belle nuit et ajouter du texte avec ses lumières. Nous allons maintenant travailler sur les pièces d'éclairage. Nous ouvrons la couche. Choisissez un pinceau moyen, vous choisissez une couleur claire. Ensuite, nous allons montrer l'emplacement des lampes présentant les taches dues au cycle de la lumière. Ce seront toutes des lampes. Et nous travaillerons plus tard sur la réflexion de la lumière. créer une guirlande lumineuse, choisissez une couleur foncée pour dessiner des fils. Dans cette partie. Ensuite, nous allons dessiner des cercles clairs sous forme de lampes sur les fils. Juste comme ça. Et cette partie choisirait une couleur claire, une couleur plus claire avec un autre pinceau. Afin d'ajouter des couches légères autour d'eux. Nous allons réduire l'opacité. Nous pouvons voir que nous ajoutons de légères taches autour d'eux pour montrer cette réflexion de la lumière. Nous créons un halo de lumière autour des lampes grâce à l'opacité. Cette couche, nous choisissons une couleur jaune clair et réduisons la pointe du pinceau. Bon travail sur ces ampoules. Lisez-les un peu plus en détail, un peu plus de définition. Comme nous pouvons le constater, nous travaillons sur les ampoules. L'opacité est faible car nous voulons montrer la forme des couches de lumière et d'ombre. Encore une fois, nous choisissons une couleur jaune clair et y ajoutons quelques taches claires. D'accord ? Maintenant, nous allons faire de même pour les autres. Ensuite, nous allons les décolorer avec des taches. Nous devons utiliser des couches d'ombre et de lumière avec une couche moins pâteuse afin de créer des lumières. Dans notre travail. Nous créons des halos solaires. Dans ces régions. Nous allons travailler davantage sur les lampes et les fabriquer davantage. L'opacité est encore plus accentuée avec les couleurs jaunes. Dans vos ressources téléchargeables, j'ai mis toutes les informations dont vous avez besoin pour plus de pratique. N'oubliez donc pas de les parcourir. Gardez-les absents des alarmes ici. Sur les morceaux sont terminés. En fait, dans ce niveau, nous avons créé des fils et des lumières de fond. Ensuite, nous allons ajouter un texte sur notre écran. ce niveau, nous allons dans les paramètres, puis nous appuyons sur Ajouter du texte. Dans cette partie, nous pouvons créer notre texte préféré. Nous pouvons utiliser ces options pour placer le texte à gauche, à droite ou au centre. Appuyez sur le clavier. Nous allons taper amour. Bon, maintenant nous allons le modifier. Nous avons tapé amour. Nous pouvons le rendre plus petit ou plus grand avec la taille. Mais nous devons sélectionner notre texte rapidement. OK. Nous allons donc appuyer sur Ajouter du texte. Voilà, nous allons taper amour. OK. Nous l'avons maintenant sélectionné. On peut modifier sa taille, l'espace entre les lettres, le lieu, la lettre peut être vers le haut ou vers le bas. Et nous pouvons souligner ou non. Nous pouvons ajouter deux lignes à partir de cette partie. Nous pouvons modifier la place des lettres et appliquer différents formulaires. C'est la partie de style qui nous permet de rendre notre texte large, italique, de le rendre petit ou grand et en gras. Nous allons faire preuve d'audace. Il s'agit de la partie de police. Nous pouvons ajouter toutes les polices que nous voulons à notre texte. Il existe de nombreuses polices comme un dessin animé ou une grande typographie, etc. OK, nous allons donc choisir cette police pour notre travail. Nous pouvons laisser l' intérieur des lettres vide afin d' y ajouter des lumières. Plus tard. Nous pouvons maintenant voir notre texte à l'écran et nous appuyons sur Sélectionner. Nous pouvons en changer l'emplacement, l'agrandir ou le réduire et appliquer des modifications, ce sera une solution. Nous allons maintenant appliquer quelques modifications. Selon notre écran. Cette taille convient à notre texte. Tu veux changer quelque chose. Nous ouvrons cette couche, puis appuyons sur Modifier le texte et ouvrons notre clavier. Nous sélectionnons le texte. Nous pouvons maintenant ajouter toutes les modifications souhaitées à partir de cette partie. Nous avons ajouté notre texte à l'écran. Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche. Sous cette couche, nous allons ajouter des couches d'ombrage au texte. Je ne vais pas travailler sur les couches d'ombrage des lumières. Ensuite, nous allons effacer les taches claires avec des taches. Ensuite, nous ajoutons une autre couche. Ensuite, nous allons ajouter de la dimension à cette pièce. Nous allons donc ouvrir une autre couche et choisir Studio Pen. Nous allons ajouter de la dimension aux lettres. Nous allons maintenant ajouter les couches de lumières. Nous allons le faire dans une couche séparée. D'abord. Nous allons les remplir de couleur blanche. Dans la couche inférieure. Ensuite, nous allons y placer des lampes et faire attention à et faire attention ce que vous utilisiez une faible opacité pour chacune d'elles. Je vais juste retirer les pièces supplémentaires. J'ai dépassé la limite en disant que nous le faisions réellement afin d'ajouter une certaine dimension à notre texte. Vous remplissez donc ces pièces avec cette couleur, mais avec une faible opacité. Nous pouvons donc revenir à la couche que nous avons créée. Nous allons maintenant ajouter de la lumière au texte. Nous avons percé cette lampe et peu redessiné les lampes avec cette couleur. Ensuite, nous travaillerons davantage sur eux. Donc, en fait, nous dessinons les lampes de manière imaginaire dans un premier temps. Ensuite, nous allons ajouter des détails à leur sujet, comme sur les cartes précédentes. Maintenant, nous pouvons revenir à la couche inférieure, remplir un robot à paume , tout ce qui dépasse la limite. Revenons maintenant à cette couche et nous allons travailler davantage sur les lampes de couleur jaune clair et de faible opacité. Nous créons maintenant un halo autour des lampes. Encore une fois, nous allons travailler davantage sur les lampes de couleur jaune clair. Nous devons y travailler suffisamment pour pouvoir percevoir clairement la sensation des lumières. Et en fait, nous y travaillons couche par couche. Maintenant, ce que nous avons fait ici, c'est dessiner des cercles afin d'en montrer l'ombre. Nous allons maintenant choisir une couleur plus claire et y ajouter des couches claires. Ensuite, nous allons les estomper avec l'outil de maculage. Et encore une fois, nous ajoutons quelques couches légères sur ces pots. Agréable. Ensuite, nous allons ajouter des reflets lumineux dans cette partie. Lorsque vous aurez terminé vos pratiques, veuillez me les envoyer afin que je puisse vous guider étape par étape. Ils ne font que donner gratuitement lorsqu'ils travaillent sur cette réflexion de la lumière. Eh bien, nous avons ajouté tout le texte à l'écran, puis nous avons créé des grumeaux lumineux dessus. À ce niveau, nous pouvons travailler davantage sur les lumières moins opaques. Ce que nous allons faire, c'est choisir un pinceau qui permet bien montrer le reflet de la lumière. OK, pendant que vous travaillez, juste pour tester le pinceau sur le côté, puis le démonter. Avant de passer à votre peinture proprement dite. Nous allons travailler le contour des poumons avec cette brosse légère. Nous avons changé de pinceau et nous essayons de travailler davantage sur les reflets. Avec ce pinceau léger. Nous allons clairement travailler davantage sur la lumière afin de voir clairement le champ ou leur reflet. Tous les contours et les grilles sont prêts à être utilisés si vous avez besoin de vous entraîner à dessiner. Vous serez d'une grande aide tout au long de ces leçons. On y va. Préparez-vous à percevoir ce reflet de lumière. D'accord ? Nous allons ajouter des couches d'ombrage autour des lampes comme celle-ci. Lorsque vous ouvrez la couche, laquelle nous avons ajouté des couches d'ombrage dans cette partie, nous allons travailler davantage dessus. Et voilà. Je vais travailler est terminé dans ce niveau. Je vais l'enregistrer. Ensuite, comme précédemment, nous allons retourner dans la galerie et sélectionner un cycle, un cadre. Et nous allons insérer notre photo. D'accord ? Dans cette partie nous avons créé un passeport circulaire et placé notre photo dans ce cadre circulaire. Nous pouvons créer différents textes et y ajouter différents effets. Identique à cette leçon. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, et à bientôt dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi. Au revoir. 13. Ciel de coucher de soleil: Bonjour à tous et bienvenue à cette nouvelle leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon, nous allons créer un paysage de coucher de soleil pour Procreate. Au premier niveau, nous aurions une référence et placerions l'image, les sièges au-dessus de la tête, le thème des couleurs. C'est la palette de couleurs de notre travail et nous pouvons avoir les couleurs que nous voulons. Allons-y, je vais juste déplacer ça là où je le souhaite. Et nous ouvrons une nouvelle couche, la couche deux, et nous choisissons un pinceau moyen. Ensuite, nous allons choisir une couleur bleue. Par exemple, nous changeons la place de l'image et nous la placerons ici pour l'éliminer. Hé, alors nous allons colorier notre page avec la couleur foncée. Augmentez l'opacité. Passons à la couleur foncée, qui détermine la surface des différentes pièces et du premier niveau, et nous ajoutons les taches colorées des différentes palettes et mon travail en fonction de l'image. Remplir cette image avec les différentes taches de la palette de couleurs. Enfin, nous ajouterons des détails sur les taches. Une fois que nous aurons bloqué l'image. Nous ajoutons donc simplement des taches colorées au premier niveau. Le fait de suivre l'image de référence peut servir de guide ici, où nous devons placer les différentes parties de notre palette de couleurs. Nous allons ajouter des taches violettes dans cette partie. Nous utilisons l'image pour voir quelle palette de couleurs est utilisée. Nous ajoutons les taches colorées. Ensuite, nous ajouterons des détails à leur sujet. Trop peu car il y a en fait beaucoup de couleurs très chaudes dans notre travail. Je veux dire, un peu d'orange. Nous allons dessiner quelques nuages maintenant. Changez notre pinceau et réduisez la pointe du pinceau. Ensuite, vous brossez plus petit. La belle modification des nuages sur tous les bords nous permettra d'ajouter des couches de lumière et d'ombre après avoir ajouté les taches de couleur. Maintenant, en fait, nous utilisons un thème de couleur différent dans notre travail. Faisons ressortir ces pièces de théâtre. Nous voulons avoir un paysage attrayant au coucher du soleil. Cette image utilise des couleurs violettes avec une grande tonalité et les autres couleurs différentes de l'image. Ils sont tous de différentes couleurs grises. Dans cette partie. Nous avons choisi le col bleu. Il suffit d'envoyer par Cloud. Nous ajoutons la teinte colorée couche par couche. Utilisez le pinceau à petite pointe pour montrer la profondeur de cette pièce. En fait, cette partie occupe moins d'espace sur la page. Je suis aussi un peu plus floue que les couleurs chaudes. Nous allons estomper les couleurs. Après avoir ajouté les taches de couleur. Parce qu'ici, tout commence à se mettre en place. The're the Cloud est assez bien conçu. Nous allons donc estomper les couleurs à l'aide de l'outil de maculage, comme ça. Il s'agit vraiment d'un mélange parfait entre les petits. Nous choisirons une couleur plus claire pour cette pièce. Ensuite, nous ajoutons des taches bleues sur les couches nuageuses de cette partie. Maintenant, nous allons utiliser l'outil de maculage et nous allons effacer ces taches ensemble. N'oubliez pas de m'envoyer vos devoirs et votre entraînement. Vous pouvez envoyer un message à tout moment. Donc, si vous avez des questions, faites-le-moi savoir et je pourrai mieux vous guider. Il suffit de mélanger tous ces nuages pour nous donner une jambe toute douce. À ce niveau, nous avons estompé les couleurs. Nous allons maintenant changer de stylo. Nous sommes en train de publier la texture du cloud. Mais nous devons choisir un pinceau qui donne la texture et de la dimension à notre travail. Maintenant, nous allons ajouter quelques taches. J'utilise ce pinceau dans ces régions. Vous pouvez voir que nous allons simplement éliminer les ombres dans les nuages. Maintenant, avec ce bleu, il y a quelques nuages. Dans cette partie. Vous pouvez déjà voir des collines de nuages pour créer un peu plus de paysage avec des couleurs et des nuances différentes. Dans ce paysage, il y a des couleurs chaudes, par exemple orange et différentes nuances comme ça, les rouges et les jaunes. Il y a un entretien en bordure de ces nacelles. Nous devrions donc y ajouter de légères taches. D'accord. Cela aide vraiment à mettre en valeur les collines dans les nuages. Et nous allons entrer, je pense, avec une couleur encore plus claire. Nous ajoutons les taches claires jusqu'aux parties claires. Quelques taches colorées également. Je viens donc de montrer où cette lumière provenant des centres atteint et où tombe-t-elle. Nous allons maintenant ajouter une tonalité de gris sur ces parties. Et j'aurais des taches sur ces pièces. Ensuite, une fois que nous l' aurons fait, nous les effacerons. Ça rassemble déjà un peu plus le tout . Comme nous pouvons le constater, nous avons ajouté les couleurs de base de l'œuvre et créé son contraste à ce niveau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ouvrir une nouvelle couche. Nous allons commencer à ajouter couches de lumière de manière linéaire dans cette partie. En fait, il y a des taches colorées sous les nuages. Je fais juste passer la lumière. Ensuite, nous allons effacer complètement les taches claires. Ils commencent à se fondre beaucoup mieux avec notre source de lumière. Nous avons choisi un pinceau qui indique la densité des nuages. Nous pouvons ajuster cela comme bon nous semble. Nous allons donc maintenant ajouter quelques couches légères sur ces pièces. Je regarde les nuages autour d'ici. Ensuite, nous choisissons une couleur bleue. Encore une fois, c'est la texture du nuage. Ça apporte cette tache de couleur. Nous allons maintenant ajouter de légères taches dans cette partie. Ça devrait faire ressortir cette couleur. Soulignant la rupture dans les nuages. Nous pouvons voir que les nuages se forment. Étape par étape. coupons utilisent des cheveux longs, font ressortir ces tons chauds et mettent en valeur les nuages. Au fur et à mesure. Les taches de couleur se trouvent en différentes parties et se mélangent. Par exemple, nous avons des taches de sang et ces traces, nous ajoutons des taches orange foncé sur ces parties. Les taches ne se trouvent pas dans un seul éclat en particulier. Ajoutez quelques taches plus claires. Vous élargissez simplement doucement la zone douce de lumière. Nous pouvons donc revenir à notre référence. Vous pouvez voir que nous devrions ajouter des taches foncées dans cette partie et ajouter d' autres taches oranges dans cette pile, chargez, fermez la référence. Nous pouvons maintenant ajouter des taches sombres dans cette partie supérieure et donner plus de dimension aux nuages. Déjà. air mieux. Nous avons cette jolie tonalité de gris dans les zones sombres. Nous allons également ajouter plus d' obscurité à cette partie. Hé, il y a un blues profond. Des taches foncées sous la couche nuageuse, car lorsque nous ajouterons des taches claires plus tard, les nuages seront plus beaux et plus beaux. Ils auront des dimensions plus profondes. Je vais ajouter qu'il y a des taches d'orange sur cette pompe. Ajoutez quelques taches jaunes sur cette partie. Par ici. Les couleurs ne font que chanter maintenant. Relevez ces dimensions. Les couleurs sont presque terminées. À présent, nous allons ajouter des lignes sombres sur ces nuages. Cela permet vraiment de créer une ligne claire entre chacun des nuages. Il y a une certaine différence entre eux. Je vais marcher est presque terminé. Maintenant, nous allons estomper ces nuages qui apparaissent sur les bords avec cet outil de maculage et estomper doucement l' esprit. D'accord ? Donc, si j'ajoute un mouvement circulaire positif foncé , comme des nuages, nous ne décolorons pas certaines parties pour conserver la forme du pinceau. C'est juste pour qu'elle l'adoucisse. D'accord, nous choisissons donc une couleur plus claire. Maintenant, dans vos ressources téléchargeables, j'ai rassemblé toutes les informations dont vous avez besoin pour vous entraîner davantage. N'oubliez donc pas de les parcourir. OK, tout le monde définit simplement les bords de ces nuages avec la lumière. Nous ne décolorons pas les couleurs parce que nous voulons percevoir clairement la forme cationique des nuages qui ne se décolorent pas beaucoup pour pouvoir nous donner la sensation de l'eau. Nous essayons simplement de maintenir les coûts sous la forme de nuages. Et aussi juste dans ce joli et doux. Maintenant, Laura a des tonalités grises dans les chemins sombres. Tu ne dois pas les oublier. D'accord, nous allons donc choisir une couleur bleue. Par exemple, vous pouvez appliquer cette tonalité de bleu et de gris au reste de la peinture. Je vais marcher davantage sur ces parties. Ensuite, nous choisirons une couleur claire. Nous ajouterons des taches jaunes sur les parties claires. La réflexion de la lumière se fait davantage sur les bords et nous utilisons davantage cette couleur dans ces tracés. Si la vidéo est trop rapide ou s'il s'agit simplement arrêter la vidéo et d'essayer de rattraper le retard, vous pouvez continuer. Ainsi, ils ne seront pas accablants pour vous. Vous pouvez visionner ces vidéos à votre rythme. D'accord. Pendant que nous roulions ensemble. Cette zone sombre maintenant, je vais travailler, est presque terminée. Ce que nous voulons faire. Avant de terminer ce tableau pour la journée. Nous allons ajouter d' autres taches claires sur ces chemins, qui ne feront que les estomper. Ici. C'est le paysage du coucher de soleil. Nous le sauvegardons. Maintenant. Nous allons ajouter l' image dans la partie passive du cercle , enregistrée. Et maintenant, à ce niveau, nous avions un cadre qui, avant de travailler dessus, était là. Nous allons insérer notre photo. Comme vous pouvez le constater, nous envisageons une éventuelle attaque pour notre paysage et nous le sauvegardons. Dans ce style. Nous voulons placer toutes les œuvres dans le cadre circulaire. Nous créons donc un cycle de passeports et plaçons les autres couches sous ce cadre. Et enfin, nous enregistrons l'image. Nous pouvons le faire pour n'importe quelle œuvre. Nous créons donc d'abord un cadre de cycle, puis nous effaçons l'intérieur du cercle. Ensuite, nous ajoutons notre travail dans la couche inférieure. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi et au revoir. 14. Paysage fantastique: Bonjour à tous et bienvenue à cette nouvelle leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette vidéo, nous allons créer une galaxie dans un vaisseau spatial avec Procreate à ce niveau, comme dans les leçons précédentes. Nous allons ouvrir une nouvelle couche. Ensuite, nous ajoutons des taches colorées sur notre travail. Il s'agit de la partie terrestre de l'écran. C'est un arbre ici. Je prends juste forme. On voit tout comme rester au premier niveau, on esquisse les taches. Ensuite, nous ajouterons des détails sur les taches. Nous allons ajouter une tache noire au sol. Ensuite, nous allons travailler sur le ciel. Permettez-moi de revenir à la couche précédente. Nous avons besoin d'un espace sombre pour montrer la galaxie. Nous allons maintenant ajouter quelques taches sombres sur le ciel, car nous voulons montrer ce qui se passera si une météorite traverse le ciel. Nous ajoutons de l'obscurité à cette partie comme ça. Remplir ce haut. OK, et maintenant nous choisissons un autre pinceau. Nous ajoutons des lumières, des adolescents dans cette partie. Il y a de belles lumières dans cette partie que nous pouvons créer. Nous allons choisir un pinceau adapté à notre travail. Nous avons choisi une couleur foncée et ajouté des taches dans le ciel. Nous voulons montrer le ciel dans la nuit. Nous ne voulons pas que les taches soient de couleur uniforme. Nous allons choisir une couleur claire et réduire la pointe du pinceau. Ensuite, nous allons le faire, contrairement aux taches sur cette partie. Encore une fois, nous choisissons un autre pinceau. Nous devons rechercher soigneusement nos pinceaux afin de choisir un pinceau utile pour notre travail. Par exemple, ce pinceau peut être bon pour la texture. Comme ça. Nous allons utiliser un autre pinceau pour obtenir une meilleure texture. Je vais choisir. Choisissez ce pinceau. Ensuite, nous ajouterons des couches de lumière et d' ombre sur le ciel. Sur une nouvelle couche. Remède à la lumière et à l'ombre. Bon, nous allons maintenant fusionner ces deux couches. Ensuite, nous allons les nourrir avec cette tache. OK, et maintenant nous allons changer de pinceau. OK, avec ça, on peut ajouter de la texture au ciel. Juste comme ça. Nous ajouterons légères taches sur ces parties. Nous choisissons une couleur plus claire et nous ajoutons des taches dans ces tracés. Ensuite, nous allons choisir une couleur plus claire pour cette pièce. Ensuite, nous allons disparaître, cette partie de l'arrière-plan est presque terminée. Nous revenons maintenant à la première couche afin d'ajouter plus de détails à notre travail. Nous allons travailler davantage sur l'arbre. Concevoir une texture pour les feuilles ici. Donner une silhouette plus réaliste fonctionnera davantage sur l' ombre de l'arbre. Nous ajoutons plus de détails sur les bords afin d'être plus naturels. Vous pouvez déjà voir sur les feuilles que cela commence à paraître plus réaliste. Nous allons travailler un peu sur le coffre. Nous allons juste changer votre pinceau. Jusqu'à présent, nous avons davantage travaillé sur l' arbre et les couches d'ombrage. Je veux juste te donner une silhouette très claire. Écoutez ça, de belles branches. Nous allons maintenant travailler sur le terrain. Changer le pinceau. Nous ajoutons des taches foncées sur le bord du sol parce que nous ne voulons pas que le bord du sol soit juste une ligne droite. Montre quelques touffes d' herbe et un sol un peu plus naturel. Nous allons maintenant revenir à la couche du ciel. Choisissez un pinceau pour ajouter de légères taches sur le ciel. Vous souhaitez créer des lumières de forme circulaire. Vous devez choisir un pinceau adapté aux lumières. D'accord ? La galaxie commence à s'y rassembler. Choisissez une couleur plus claire. Nous allons maintenant créer un vaisseau spatial dans le ciel. Il utilise une couleur bleue. Pour le vaisseau spatial. Nous allons choisir un autre pinceau. Nous avons ouvert une nouvelle couche. Nous voulions dessiner le vaisseau spatial dans cette partie. Juste avant le vaisseau spatial, nous allons y ajouter des détails en gris. Tous les contours et toutes les grilles sont prêts à être utilisés si vous avez besoin de vous entraîner à dessiner. Ils seront d'une grande aide pour toutes ces sessions. Des vaisseaux spatiaux. Nous allons choisir une couleur plus claire pour la périphérie de l'engin. Comme toujours, nous ne faisons que montrer où la lumière interagit avec l'objet. Juste comme ça. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de maculage et les estomper ensemble. Les vidéos sont trop rapides. Vous pouvez toujours arrêter la vidéo et essayer de rattraper le temps perdu, puis continuer. Ainsi, ils seront accablants pour vous. Tous commencent à se rassembler. Joli en ligne. Je vais utiliser une couleur plus foncée, de superbes fenêtres sur le vaisseau spatial. Encore une fois, nous allons choisir une couleur plus foncée. Nous pouvons voir que nous avons ajouté des fenêtres sur le vaisseau spatial. Nous allons maintenant choisir une couleur plus claire et ajouter quelques détails à ces escarpins, qui utilisent une couleur plus claire et ajoutent légères taches jusqu'à ces tracés. Ensuite, nous allons les effacer complètement à l'aide de cet outil de maculage. Si vous n'êtes pas satisfait de l' emplacement de votre vaisseau spatial, vous pouvez le modifier si vous n'aimez pas les engins spatiaux. Nous l'avons donc mis ici et nous allons ajouter des taches de couleur chaude sur le vaisseau spatial. Les taches ne doivent pas être régulières et uniformes. OK, nous allons choisir un pinceau pour créer le tonnerre. Encore une fois, examinez tous les pinceaux et trouvez celui qui vous convient le mieux. Nous pouvons le changer de place. Cela semble mieux dans ce poème. Maintenant, le travail est presque terminé. Nous pouvons placer le vaisseau spatial partout où nous le voulons. Nous pouvons revenir à cette couche. Ensuite, nous allons insérer notre photo. Nous inscrivons notre image dans le cycle. Comme auparavant, nous pouvons agrandir l'image afin de mieux montrer notre travail. Nous pouvons le réduire pour en faire entrer davantage dans le cadre. suis juste désolée. Nous allons donc enregistrer notre travail. Ça y est. Voici le paysage galactique et le vaisseau spatial sur lesquels nous avons travaillé. Il a ajouté de légères taches et a montré le reflet de la lumière. Maintenant, nous allons choisir une brosse humide adaptée à la réflexion de la lumière. Encore une fois, ajoutez également des taches sombres sur ces parties. Comme on peut le constater, le reflet de mon travail devient plus naturel. Les pinceaux sont très utiles pour partager le reflet des lumières. Vraiment, vraiment bien. Le travail est maintenant terminé. N'oubliez pas de vous entraîner à la maison. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et à bientôt dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi. Au revoir. 15. Perspective des forêts: Bonjour les amis et bienvenue à cette nouvelle leçon. J'espère que vous allez tous bien. Dans cette leçon nous allons créer un paysage de jungle. Avec Procreate. À ce niveau, nous devons choisir la taille d'écran appropriée à l' angle de vision que nous voulons. Nous ouvrons une nouvelle couche et choisissons la couleur grise. Ensuite, nous allons dessiner. L'angle de vision de mon travail est un angle faible. Cela signifie que la vue est de bas en haut. Il y a quelques arbres et il y avait reflet de lumière dans cette partie. La vue sur les arbres se fait du bas vers le haut. Comme ça. En fait, le coin de notre œuvre est sombre et l' angle de vision est faible. Nous allons choisir un pinceau moyen , puis créer les arbres avec des taches foncées. Ensuite, nous allons ajouter des détails sur les taches. C'est comme reformer tête de nos troncs d'arbres. Nous voyons d'abord notre travail sous la forme d'un cadrage géométrique. Il va y avoir une petite bulle. Si tu le souhaites. Nous allons ajouter une couleur verte à la couche inférieure. Ensuite, nous allons ajouter une légère tache sur les parties claires avec une couleur plus claire. Ce que vous voyez ici, c'est la partie centrale du soleil qui traverse la canopée des arbres. Le contexte de notre travail est presque terminé. Nous allons maintenant ajouter de légères taches dans ces pots. Nous avons de légères taches sous les arbres, juste comme ça. Et ce que nous allons faire, c'est y ajouter des feuilles. Plus tard. Encore une fois, nous ajoutons de l'obscurité sur ces parties. Construisez une palette de couleurs ici. Nous avons ajouté des taches de couleur au premier niveau. Par exemple, si nous revenons à la couche précédente, nous allons choisir une couleur brune pour le tronc des arbres. Nous changeons de pinceau et choisissons un pinceau approprié. Jetez un coup d'œil et voyez ce que vous préférez le plus. Nous avions des pinceaux à texture de bois. Nous allons donc choisir l'un d'entre eux qui convient pour créer la texture du bois sur les troncs des arbres. Nous avons choisi un pinceau à texture de bois. Cela signifie voir clairement la texture du bois si nous agrandissons le pinceau et le testons. Maintenant, nous allons faire en sorte que la marque reste sur le devant de la scène avec cette brosse. N'oubliez pas de m'envoyer vos devoirs et votre entraînement. Entrez directement avec notre pinceau à texture de bois. On dirait qu'il faut ajouter quelques branches dans le feuillage. Au fur et à mesure. Vous pouvez voir ici que vous n'avez pas à masquer complètement la tonalité grise qui se cache derrière. va vraiment aider la texture du bois à ressortir un peu plus. Nous allons ouvrir une nouvelle couche. Et vous pouvez m'envoyer un message à tout moment si vous avez des questions, faites-le moi savoir et je pourrai vous guider un peu mieux. Nous changeons de pinceau. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est dessiner les branches avec un peu plus de détails qu'auparavant. Vous pouvez donc voir ici aussi qu'il suffit de faire une distinction claire sur le contour du tronc de l'arbre, ainsi que sur les branches. Nous allons maintenant choisir une couleur plus foncée. Je vais juste mettre un peu d' ombre le long du bord latéral du coffre. Pour donner un peu plus de définition, nous allons ajouter des couches d' ombrage sur les branches et dessiner quelques branches. En même temps. Vous pouvez déjà commencer à voir comment cela se produira dans l'arbre de bureaux de Gandalf. Nous allons d'abord travailler avec une couleur foncée, puis nous ajouterons des taches plus claires plus tard. Lorsque vous aurez terminé vos pratiques, veuillez me les envoyer afin que je puisse vous guider. Étape par étape. bord du tronc qui définit les poils, qui commencent à faire pousser nos branches. Vous pouvez probablement commencer à remarquer que nous dessinons ces branches vers le centre. Cela donne à la peinture dans son ensemble un point central. Nous ajouterons des couches d'ombre et de lumière sur certaines branches plus tard. Vous pouvez voir maintenant que certaines branches commencent également à provenir de l'autre côté du cadre. Cela donne de l' ampleur à notre forêt. En fait, ce que nous faisons en ce moment , c'est dessiner les arbres. Ici, les branches de la forêt sont fines, nous allons utiliser une faible pression manuelle, mais les lignes des troncs sont plus épaisses. Vous pouvez voir que ce n'est pas pour se rétrécir sur les branches, mais que le tronc s'élargit au bas de l'arbre. Quand on atteint le point de perspective, le tronc s' amincit ainsi. Comme vous le savez, des ressources téléchargeables sont toutes à votre disposition. N'oubliez donc pas de les télécharger. Toutes les informations s'y trouvent. OK, nous allons donc ajouter des couches sombres sur les troncs avec un pinceau moyen comme celui-ci. Ensuite, nous ajouterons des couches de lumière et d'ombre. La lumière devrait être davantage dans les parties centrales. Encore quelques succursales ici. Ça a l'air bien. Encore une fois, il suffit de laisser Trump s' élargir au fur et à mesure qu'il descend et se réduire au sommet. Nous allons maintenant choisir une couleur plus foncée et travailler davantage sur les branches. Un peu plus sombre. Tout comme Monsieur. Ce travail va vraiment commencer à donner un peu plus de vie aux branches. Et vous pouvez voir que nous commençons à avoir un peu de profondeur ici. Quand la branche se détache de l'arbre. Nous allons ajouter de légères taches sur les troncs d'arbres. Les contours et les grilles sont terminés et prêts pour vous. Si vous avez besoin de vous entraîner à dessiner, vous trouverez une aide précieuse. Tout au long de ces leçons. Nous adoptons simplement notre style de vie et nous attaquons à chacun des troncs d'arbres. Un peu sur les branches aussi. Joli détail. Les arbres captent la lumière du soleil. C'est en train de percer le centre du tableau. Ensuite, une fois que vous aurez ajouté toute la lumière, nous les estomperons à l' aide de l'outil de maculage. Vous pouvez constater que les couleurs les plus sombres et les plus claires commencent à se mélanger un tout petit peu. D'accord. Alors maintenant, nous allons choisir une couleur plus foncée. Je vais mettre un peu plus d'ombre sur les troncs ici. Et quelques détails supplémentaires sur les branches. J'en envoie juste un tout petit peu plus. Nous travaillons davantage sur les succursales ici. Les vidéos sont trop rapides. Vous pouvez toujours arrêter la vidéo et essayer de rattraper votre retard. Ensuite, continuez. C'est comme ça. Ils ne seront pas accablants pour vous. Je trouve le côté droit de la forêt vide. La peinture de la jungle. travaille vraiment sur les branches de cette partie juste pour améliorer l'image globale. Un peu plus de détails et améliorez-les. Quand on tire des branches vers la lumière comme ça, la pression de ma main diminue. Il se rétrécit légèrement. Pour dessiner des pièces, vous pouvez télécharger des plans et des grilles pour vous aider dans ce cours. Vous pouvez soit en dessiner, soit les imprimer et vous entraîner. Écrivez de l'ombre. Nous choisissons une couleur plus foncée et ajoutons des taches foncées dans ces pièces. C'est la partie la plus sombre de l'arbre. Aucune lumière ne nous atteint. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, nous utiliserons l'outil de maculage et nous les effacerons. De cette façon, ils ne seraient pas trop durs. Oui, peinture générale. Nous avons maintenant ajouté les parties les plus sombres. Nous allons maintenant choisir une couleur plus claire pour les branches. Comme vous le savez, c'est en forgeant que l'on devient parfait. D'accord. À l'aide d'un pinceau à texture en bois nous allons créer de la texture sur le tronc de ces arbres. Vous pouvez déjà commencer à voir donner une belle texture au Trésor. Nous allons maintenant ajouter de légères taches sur ces chemins. Commençons par le pinceau à texture de bois. Dans ce niveau, nous allons commencer à travailler sur les feuilles. Mais nous allons d'abord ajouter quelques feuilles sur la couche inférieure. Ensuite, nous reviendrons à notre couche et ajouterons les autres feuilles, qui sont d'une couleur vert plus foncé. Afin de montrer la texture des feuilles. peux voir ces feuilles émerger juste derrière les arbres. Encore une fois, nous choisissons une couleur plus foncée et ajoutons des taches sombres sur ces pièces. Nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche au-dessus de cette couche. Si vous dessinez des feuilles avec notre pinceau, vous passerez d'une texture de bois. Mais revenons-en au stylo du studio. OK, alors ajoutez quelques feuilles dans cette partie du cadre. Puisqu'il y a bien sûr quelques taches sur ces pièces. N'oubliez donc pas d'accéder à vos ressources téléchargeables et de les consulter dès maintenant. Je vais vraiment partout. Ajouter quelques feuilles. OK, eh bien, il ne faut utiliser que cette paume. Ajoutez-les également dans ces parties. Ici, le long de ces branches. Continuez. Ajouter de nouvelles feuilles. Nous pouvons créer certaines feuilles en tapotant notre stylo sur l'écran. Il existe de nombreuses façons de le faire. C'est vraiment quel que soit votre style artistique. Je vais jouer et je vais voir ce que tu préfères. Les feuilles proviennent d'en haut, devant le cadre de la caméra, et proviennent de certains arbres qui se trouvent ici hors de l'écran. Nous allons maintenant choisir une couleur plus foncée. C'est un peu plus détaillé. La richesse des feuilles. Le plan. Nous allons travailler sur d'autres feuilles. N'oubliez pas d'ajouter les petites feuilles et les branches des arbres et du cadre. Ajoutez également quelques feuilles au-dessus des branches. Juste pour les faire réfléchir un peu plus. Ensuite, nous allons ouvrir une nouvelle couche et changer de pinceau. D'accord ? Nous allons montrer le reflet de la lumière dans ces pompes. Vous y voyez la ligne scintiller devant les arbres. Maintenant, nous pouvons à nouveau avec le reflet de moi , changer de pinceau. , nous nous concentrons uniquement sur présent, nous nous concentrons uniquement sur la lumière qui passe à travers les arbres. Pas d'amende. Maintenant, je montre vraiment ce reflet. maculant, rends-le un peu plus doux lorsqu'il passe à travers les arbres. la lumière du soleil est si douce, la lumière encore plus. Ensuite, nous éteindrons la lumière sur ce bar. Maintenant, nous choisissons une couleur plus claire et ajoutons des taches claires à cette bombe. Et on les estompe complètement. Tout le travail est terminé. Nous allons enregistrer le projet, exporter un complet, et ensuite nous allons revenir à cette partie. Je vais supprimer la couche inférieure. Appuyez sur, Ajouter, puis insérez une photo. D'accord, nous allons réduire la taille des couches inférieures afin de placer complètement l'image dans le cadre circulaire. Comme une moto. Plus grand. Création d'une image de haute qualité. Nous avons dessiné un paysage de jungle, puis nous l'avons placé dans le cadre sacré. Je vais travailler, c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans le prochain tutoriel. N'oubliez pas de sauvegarder. Au revoir. 16. Paysage hivernal: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours. J'espère que vous allez tous bien. Dans ce cours, nous pouvons marcher avec procréer et créer magnifiques paysages aux couleurs et aux nuits différentes. Vous pouvez voir mes œuvres précédentes, mes enfants, et je vais simplement faire défiler l'écran de mon iPad jusqu'à l'application Procreate. Il y en a. Nous ouvrons l'application Procreate. Application Procreate. Tout d'abord, nous devons ouvrir un nouvel écran. Dans cette étape, nous appuyons sur Plus. Nous pouvons également utiliser différentes tailles d'écran que nous utilisions auparavant ou créer une nouvelle page avec nos tailles préférées. Vous pouvez consulter les options du canevas ou suivre cette leçon. Je souhaite ouvrir une nouvelle page avec un écran de 40 x 30 cm. Ça y est. Le dpi doit être supérieur à 300. Nous pouvons avoir 58 couches maximum. Plus la taille de l'écran est grande, plus le nombre de couches diminue. Cela signifie que nous pouvons travailler avec peu de couches. OK, on y va. Nous avons ouvert notre écran. Nous allons maintenant passer en revue différentes parties ou Procreate à nouveau, juste pour nous refamiliariser, actualiser toutes les informations. Alors, tout d'abord, voici nos outils. Nous pouvons modifier la taille du pinceau et modifier l'opacité à partir d'ici pour annuler et procréer. Nous maintenons deux doigts sur l'écran pour annuler une série d'actions. Pour refaire dans Procreate, nous utilisons trois doigts pour appuyer sur l'ensemble de l'écran afin de refaire une série d'actions. D'accord ? Nous utilisons donc le maculage pour mélanger les couleurs. Vous utilisez une gomme pour supprimer les parties que vous ne voulez pas. Nous pouvons également l'utiliser comme pinceau. Commencez, ce sont des couches avec lesquelles nous allons travailler , puis ouvrez une nouvelle couche. Voici notre palette de couleurs. Nous avons utilisé différentes palettes dans les leçons précédentes. Voici nos pinceaux. Par ici. Nous pouvons voir les différents modèles dans cette partie. C'est bien de les explorer, de découvrir quels sont vos pinceaux préférés. Familiarisez-vous simplement avec les différents effets qu'ils peuvent avoir. Une fois que vous aurez votre pinceau préféré, nous appuierons sur Insérer une photo pour voir l'image sur laquelle nous allons travailler dans cette leçon. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une image d' un paysage hivernal. La neige était-elle adaptée à l'époque ? La couleur prédominante de cette image est PowerPoint. Vous pouvez le voir dans les arbres et même dans le ciel et dans la neige. Vous souhaitez travailler avec cette couleur et l'intégrer à notre palette de couleurs. Nous allons conserver cette couche. Si vous voulez juste passer un peu de temps à étudier cette image, à découvrir quelles sont les formes, quelles sont les couleurs, et laisser libre cours à votre imagination. Laissez-vous inspirer par cette image pour cette session. Je vais donc simplement mettre cela de côté et réduire la taille de l'image pour voir ses couleurs et l' avoir comme modèle. Nous voulons travailler avec notre propre style. Même avec cela, comme une inspiration est un mod, laissez transparaître votre propre voix artistique. Dans un premier temps, nous allons diviser notre page. D'accord ? Donc, le premier quart de la page sera consacré au sol, à savoir la section du sol et la section médiane. Et cela place les arbres. Les deux tiers de la page sont consacrés au terrain et aux arbres. Et puis un tiers de la page est consacré au ciel. On peut aussi voir ce type entre les arbres. Nous avons donc d'abord divisé notre page. Maintenant, vous pouvez voir sur l'image que vous avez ces gars qui sortent en spirale et descendent vers les arbres. Cela crée un petit plongeon là-bas. Vous pouvez voir la forme rugueuse du paysage, les arbres eux-mêmes. Vous pouvez donc mettre un espace réservé ici pour vous guider. Ensuite, nous allons commencer à dessiner, à dessiner arbres pour avoir une idée approximative de la place de chacun d'entre eux , puis à les laisser pousser à partir de là. Une fois que nous leur aurons donné une petite base. Ensuite, une fois que vous aurez terminé, les arbres donneront de la forme aux nuages. Comme les autres croquis. Nous devons d' abord esquisser différentes parties du paysage avant d'ajouter les taches de couleur. Car nous n'avons pas vraiment besoin de l'image pour le moment. Je vais donc simplement masquer cette couche. Maintenant, nous pouvons simplement voir nos croquis. Allons-y pour commencer. Nos arbres et notre classe sont tous très rudes. C'est très basique, c'est tout à fait normal. C'est par cela que nous voulons commencer. Nous ne faisons que jeter les bases. Nous allons maintenant obtenir la base de la couleur du ciel. Je choisirai un pinceau moyen. Cette œuvre est identique à la technique de l' aquarelle ou de la peinture acrylique. Permettez-moi de dessiner et de créer un fond de soif. Ensuite, nous y ajouterons les détails plus tard. OK, donc vous voulez sélectionner, Pourquoi voulez-vous commencer pour moi ? Je voudrais commencer par les nuages. Je veux réduire la pointe du pinceau. Vous pouvez voir cette grosse tache, non ? C'est ce qui a rendu la pointe du pinceau plus petite. Et nous ajoutons une couche violette à notre travail de la même manière , en coloriant même grossièrement, nous utilisons ce pinceau du menu de peinture. Ils sont plus légers, plus doux pour les nuages. Nous voulons vraiment déterminer les parties sombres et claires du paysage. Dans l'ensemble, même avec ce blocage brutal, nous pouvons commencer à voir où se trouvent les ombres, où passe la lumière. Cela va vraiment aider. Nous avons donc choisi la couleur violet clair, au milieu de cette section nuageuse. Et certains partent pour le sol ici, nous allons passer au violet clair. Encore une fois, il suffit d'entrer dans tous les roses et les violets et de vraiment jeter les bases. Nous avons maintenant ajouté notre première couche de couleur de notre travail, comme ceci. Ensuite, nous allons essayer nos informations sur cette couche. En fait, nous avons déterminé la place du ciel, du sol et des arbres. Maintenant, commençons à voir le contraste de l'œuvre. Appuyez sur Canvas. Puis référence active. Vois ça juste là. C'est là qu'il est référencé et ainsi de suite. Appuyez ensuite sur l'image et sélectionnez l'image de notre travail. Juste comme ça. Vous pouvez insérer n'importe quelle image, mais nous allons simplement nous en tenir à notre image de référence pour le moment. Nous voulons avoir l'image ici parce que nous voulons trouver les codes couleurs du ciel ou des autres parties. Et nous pouvons simplement continuer à y réfléchir au fur à mesure pour ne pas savoir où vont les couleurs, exactement ce que nous sommes en train d' établir dans nos bases pour ajouter des détails plus tard. Et cela montre la couleur que nous voulons. Nous pouvons le sélectionner l'image et l'intégrer à notre propre œuvre. Nous avons choisi le pinceau acrylique pour ajouter de la texture à notre travail. Ensuite, nous commençons à créer des parties sombres de l'œuvre. Totalement. On peut d'abord voir des taches colorées. Mais au fur et à mesure que nous ajoutons des détails sur les taches à la fin. Vous pouvez donc voir que ce seront les arbres juste ici. Ces taches sombres commenceront à former notre paysage forestier. Nous ajoutons les détails sur les taches. Juste à la fin. Fais ressortir ça. Elle est un peu plus. Nous y voilà. Nous ne voulons pas qu' elle soit exactement identique à l'image et la copier. Nous voulons simplement utiliser l'image pour choisir les bonnes couleurs. Mais nous créons des arbres et des pièces différentes avec notre propre style et ne copions pas exactement à partir de l'image. Tout dépend de votre voix artistique. Alors continuez pour toujours. Vous imaginez ces arbres, quelle que soit la façon dont vous les voyez, leur donner vie à votre façon. Et plongez-vous dans le vif du sujet avec ce petit détail de couleur avec les taches sombres qui font ressortir les ombres encore plus, encore plus qu'auparavant. Et votre image de référence n'est là qu'à titre de guide, mais pas en tant que loi absolue. Nous déterminons l'air, les arbres en ajoutant des taches colorées. Et ces arbres peuvent être tels que vous les imaginez. OK, je vais juste entrer ici assez rapidement et assez brutalement. C'est pourquoi je vois que mes arbres ont un peu de rugosité. Et rien qu'en apparaissant sur fond coloré que vous pouvez voir, le rose qui se cache derrière a déjà commencé à ajouter une belle texture à l'image. On y va, peut-être un peu plus mince derrière. Ajoutez maintenant quelques couches en insérant ce petit détail de pinceau. Mais nous avons déterminé l'emplacement des arbres et des buissons. Nous utilisons une couleur plus foncée pour les pinceaux frontaux. Maintenant, ceux-ci sont plus proches de nous, ils sont plus éloignés de la lumière. Nous laissons simplement l'éclairage du ciel prendre forme, voir à quel point les choses sont proches et cela se reflète dans l'ombre qu'elles contiennent. Nous avons choisi la couleur du sol. C'est juste en train de regarder ça maintenant. Nous avons donc du violet actuellement. Mais si on le regarde encore un peu plus léger, sois juste ma référence. Nous pouvons changer la place de la référence en la faisant glisser comme ça. Je vais choisir une couleur bleue avec plus de tonalité blanche et grise. a un peu plus de cette couleur claire et claire là-dedans. Ensuite, nous choisissons ce pinceau acrylique. Nous pouvons télécharger différents pinceaux depuis l'App Store et les utiliser pour accélérer nos performances. En peinture numérique. fait, cela dépendra de En fait, cela dépendra de votre style artistique pinceau qui vous convient le mieux. Mais il existe de nombreuses options. N' ayez simplement pas exploré, jouez et vous commencerez à trouver les pinceaux qui vous conviennent vraiment. Je suis juste en train de colorier cette première couche de teinture, en la gardant un peu de violet derrière. Nous avons créé la couche de travail du premier jour. Nous ajoutons maintenant plus de détails à notre travail. Nous allons utiliser différentes couleurs et différents pinceaux afin de déterminer lequel est approprié. vois, je viens d'y aller avec presque un bleu YC, juste pour mieux faire passer la neige. Il est normal de mélanger les choses et d'essayer différentes choses. J'ai choisi une couleur gris plus clair au-dessus de ce bleu ici. Mais j'aime bien avoir ce violet en dessous. Cela lui donne tout comme la richesse contribue à renforcer la texture. OK, donc c'est un gris plus clair. Encore une fois, il suffit de monter là-haut. En fait, nous voulons nous inspirer de cette image, cette image de référence en haut. Et c'est colorier pour créer notre propre paysage. Nous ne copions donc pas à partir de l'image. Comme vous pouvez le constater, la façon dont j'ai coloré n'est pas exactement la même que l'image elle-même. C'est exactement ainsi que j' aimerais le voir en me basant sur une inspiration. Vous avez donc besoin de taches pour estomper ces couleurs, voire les mélanger. Nous augmentons la tonalité grise de la couleur. Arrête-toi juste un petit peu. Cela ajoute une couleur foncée à cette partie ici. Vous pouvez donc voir que tout commence à se mélanger un peu plus. Même dans ce cas, de légers changements de couleur ne font que réunir la pièce dans son ensemble. Montrez-vous simplement que, d'une manière ou d'une autre, vous travaillerez le mieux, selon ce qui vous convient le mieux. Pour moi, c'est cette tonalité de gris plus foncé juste pour lier le tout. Nous avons donc ajouté cette couleur plus foncée sur cette partie. Du bleu plus foncé maintenant. Pas encore plus sombre. Oubliez la couleur. Peut-être attention, je pense que ça a l'air bien. L'œuvre Curvier, qu'en penses-tu ? Ces documents vous plaisent ? Voulez-vous apporter des pièces plus légères ? Tout cela est à toi. Il redevient colorié et c' est à vous de jouer avec. Je m'en tiens à ce que les bords de l'œuvre soient plus foncés que le centre et ce qui reste beaucoup plus clair. Je le fais juste pour montrer où cette lumière rebondit sur la neige. Et nous sommes en train de créer presque une vignette autour de la pièce où la lumière commence à se dissiper sur ces bords. adaptant aux arbres sans perdre de lumière au fur et à mesure qu'ils se rapprochent, nous l'introduisons dans la neige elle-même. Maintenant. Si vous zoomez, vous pouvez voir qu'il y a un bonhomme de neige. Nous allons le créer avec une couleur gris clair. Nous ajoutons les taches dans un premier temps, puis nous travaillerons davantage dessus avec une couleur plus claire. C'est juste la tache qui permet de masquer le squelette rugueux, la forme rugueuse de ce que notre squelette sera un squelette. Snowman sera là où il sera. Nous pouvons simplement le placer dans l' image, de la même manière, lui donner un peu d' éclairage, un peu de lumière, un peu d'ombre. C'était une très bonne façon de bloquer à peu près l'endroit où cela va se trouver. Et encore une fois, ce qui le rendrait plus sombre sur les bords. Je suis en train de tout assembler, de commencer à mélanger un peu plus en profondeur et de réduire la pointe du pinceau. Je pense que vous pouvez ajouter plus de couches sombres dans cette partie. C'est un tout petit bonhomme de neige. Vous pouvez voir que j'ai une fine arête , même sur le devant. Il suffit de le faire ressortir de l'arrière-plan et de le faire ressortir selon ses propres normes, son propre élément individuel sur cette image. On peut vraiment faire de ce bonhomme de neige un petit personnage. Maintenant, aussi près que possible du cadre. C'est vraiment le cas, mais vous préférez penser aux peintures. Si vous voulez y penser d'une manière filmique, où il s'agit images et de la proximité du premier plan ou de l' arrière-plan. Si vous voulez opter pour une peinture plus classique et examiner la superposition de cette façon, selon ce qui vous convient le mieux. Tout dépend de votre méthode. Nous y voilà. Je suis content du plus grand nombre de détails. Et juste ces petites lignes fines pour montrer où la lumière frappe ce bonhomme de neige. Nous ajoutons quelques couches d'ombrage sous cette partie juste pour mieux la mettre en valeur et la faire ressortir de l'arrière-plan. Nous y voilà. Juste en dessous, assombrir un peu, un peu d'ombre, juste pour vraiment faire ressortir ce bonhomme de neige. Nous avons changé de pinceau parce qu'il est un peu plus petit, mais si vous changez de pinceau , nous allons ajouter couches d' ombrage sur cette partie. Je suis en train de le séparer de l'arrière-plan maintenant pour le faire ressortir, pour qu'il ait sa propre couche. Nous avons donc réduit la taille de cette pointe de pinceau et nous allons continuer à utiliser encore et encore avec de légères différences de couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de dramatique. Il peut s'agir de petites choses pour donner à cette image un peu plus de pop. Et vous pouvez aussi jouer avec ça. J'ai opté pour le violet et le bleu, mais vous voulez peut-être expérimenter différentes couleurs. Donnez-lui ce qui vous convient et vous pourrez toujours le défaire. Tu peux toujours faire une pause si tu penses vraiment que ce n'est pas pour moi maintenant. Ici, la pointe du pinceau a été réduite. Et nous allons en créer deux pour améliorer le bonhomme de neige, comme vous pouvez le voir, juste deux petits bâtonnets qui sortent de ses bras et qui ont affiné notre pinceau en le faisant. Maintenant, je vais ouvrir une nouvelle couche ici. C'est donc la couche quatre. Ce sera distinct de ce qui est dans notre majorité. Il ne s'agit pas d'une toute nouvelle couche. Nous allons créer cette couleur bleue, puis ajouter d'autres couches d'ombrage sur les bords du bonhomme de neige. Faites vraiment ressortir ce détail autant que possible. Et le fait de le placer sur une couche séparée signifie qu'il n' interagit pas réellement avec la peinture que nous avons placée auparavant sur la couche trois. Nous ajoutons maintenant des couches d'ombrage de couleur plus claire. Je suis juste en train de sortir cette neige fraîche, alors que la lumière heurte le flanc du bonhomme de neige. Allez-y et faites le tour du visage et du corps. Et laissez cette lumière vraiment chanter dans l'image. On opte pour une couleur plus claire. Ils ne font vraiment que faire ressortir encore plus. OK, donc c'est génial. Oh mec. Il s'est bien démarqué sur le fond. Donnez-leur un peu plus de dimension à cette pièce. Montrez que le bonhomme de neige a fondu. Il y a de la fonte, de la neige sur le côté, qui est de cette couleur et du pinceau précédent. Afin de travailler davantage sur cette partie, car nous ne voulons pas que cela soit circulaire. Ce n'est pas un bonhomme de neige parfait. C'est notre neige fondue. Maintenant, nous allons assombrir la couleur juste là où la neige commence à fondre et à former une petite flaque d'eau. Si c'est un tas de neige. Cette couleur est cohérente, du bonhomme de neige à la neige fondue. Mais c'est maintenant sa forme réelle a changé pour prendre une autre forme. Là où le temps est plus circulaire, s'agit plutôt d'un carré où il suffit de le plonger dans une grande flaque d'eau. Et il n'est pas bien, parfaitement formé. Nous pouvons même y ajouter nos nuances plus foncées sur le bonhomme de neige lui-même. Attache juste les deux ensemble. C'est la couleur de notre neige. Tu peux très bien. Dans cette couche, nous allons choisir une couleur plus claire. Je vais changer de pinceau parce que nous voulons ajouter de la texture au sol. Montrez qu'il a du cran. OK, ça a l'air bien. Nous avons donc choisi une couleur plus claire et nous avons choisi un autre pinceau. Afin d'ajouter de la texture à notre travail. Nous le faisons simplement pour en faire un monde, pour en faire une scène vécue plutôt qu'une image plate. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que nous allons en fait réduire légèrement l' opacité. Vous pouvez donc en quelque sorte y voir clair. Il a une qualité presque translucide. Et nous allons agrandir la pointe du pinceau et montrer la sensation de la neige avec une couleur plus grise. Vous pouvez voir que c'est doux, mais vous pouvez voir que le de cacher les couches d'une manière très agréable et très subtile nous unit bien. Encore plus, juste ces petites touches de croquant. Jeune fille. Comment je veux montrer la sensation de la neige. Nous ne serons pas en mesure de voir. Croquez, voyez sa texture. Nous donnons plus de vie à la neige. Les flocons de neige semblent plutôt les abords de cette partie en direction de la forêt. Nous allons maintenant en ajouter d'autres en fonction de notre propre style. Nous allons donc tenir le stylo sur ce pinceau et l'ajouter à notre palette. Maintenant, nous allons créer un nez ou le bonhomme de neige vu ici. Voici un petit bonhomme de neige. Alors on va lui donner un nez et de la fécule, réunir son visage. Juste une jolie petite carotte. Et en apportant cette couleur violette. Nous y voilà, juste comme il faut. Je vais réduire la pointe du pinceau et l'appliquer davantage sur le nez. Juste comme ça. Il s' agit donc simplement de remplir, de remplir les espaces maintenant. Jolie carotte violette, jolie. fait, nous pouvons déjà créer quelque chose de fantastique simplement en faisant ce blocage de couleur de base. Et à partir de quelques croquis très simples de l'endroit où tout se trouve, nous commençons à créer une image assez belle. Et il s'agit simplement de laisser ce détail se produire. OK, donc j'ai un peu d'éclairage en haut. Apportez-lui une plus grande liberté de dimensionnalité. Nous allons assombrir la couleur, mais elle conservera toujours une tonalité grise pour la neige. Est-ce que ce grand sourire ? Et puis les yeux sont juste en haut. C'est un bonhomme de neige très heureux. Encore une fois, il suffit d'entrer avec un peu d'ombrage, un peu plus foncé sur le bouton. Donc, si nous pensons que la lumière atteint le haut et que l'ombre vient du bas, alors que la lumière n'atteint pas tout à fait. Bonhomme de neige très heureux. Allez-y et recommencez avec les yeux. On y ajoute quelques taches comme des points sur les glissades. Et nous ajoutons quelques points et détails sur ces parties juste en haut. Cette petite texture indique l' endroit où la voiture est arrondie. Nous y voilà. Très bien, je pense que cela vient déjà de l'acheter, beaucoup portait ces petits points de détail, les points sur les lèvres et les petites courbes sur le nez de la carotte. Et même dans les brindilles d'ici. La taille de la gomme était très grande. Réduisez simplement cela. Nous y voilà. D'accord, c'est la base du travail. Nous allons maintenant travailler sur les arbres Vous pouvez voir que nous avons donné un aperçu de base dans notre couleur, mais nous allons maintenant ouvrir une nouvelle couche pour travailler sur les arbres. Nous allons conserver cette palette de couleurs afin de l'utiliser dans notre travail. Vous voulez donc conserver cette tonalité de rose , de violet, de bleu et de gris clair. Et nous allons poursuivre dans cette voie avec nous. Ça a l'air plutôt bien. Nous avons donc choisi cette couleur foncée, utiliserons le pinceau acrylique. Ensuite, nous travaillerons davantage sur les arbres. Pourquoi ne pas brosser à nouveau, arbres ont une belle couleur foncée. Mais s'il s'agit d'une couleur bleutée cette fois, nous allons juste tout secouer, tout remplir. Nous travaillons également sur les arbres arrière afin que vous puissiez voir que la forêt a beaucoup de dimensionnalité. Cela remonte à très loin. Il ne s'agit pas d'une simple image plate. Nous lui donnons de la texture et de la profondeur. Nous travaillons sur la couche séparée. Afin de pouvoir travailler sur la couche du ciel. Nous avons d' abord ajouté la couche de couleur, puis les détails. Maintenant, les arbres et le ciel sont complètement séparés. Je vais travailler davantage sur ces couches. Au fur et à mesure. Je me dirige vers les petites feuilles qui en sortent sur les côtés. C'est déjà ce qui commence à se concrétiser. Je vois que vous pouvez expliquer à quel point le blocage de vos arbres est assez difficile, car nous reviendrons et nous les intégrerons à l'image. Mais tu dois savoir exactement où tu les mets. Ils ont déjà une maison sur l'image avant même que vous ne veniez les voir. qui nous ajoutons des détails sur les taches colorées, dessine des arbres en arrière-plan. C'est notre deuxième, troisième de l'image. Maintenant, ça commence tout juste à tout mettre en place. Et cela nous aide bien d'avoir cette palette de couleurs similaire qui permet de rassembler l' ensemble de l'image. Il y a une certaine familiarité entre chaque section. D'accord, et si nous regardons notre image, juste ici, il y a des pins ici. Nous allons donc les déterminer avec des taches. Alors. Nous y travaillerons un peu plus tard. Mais au moins maintenant, ils sont plus ou moins déterminés. Vous pouvez y voir le sommet des pins, juste train de leur donner un petit aperçu. Nous allons façonner les tartes avec le pinceau en acrylique. Après avoir ajouté les taches. Ensuite, nous y allons, nous sommes censés travailler davantage sur eux et ajouter des détails. Cela nous donne une belle image claire de l'endroit exact où ils vont aller. Une fois toutes nos taches terminées, nous pouvons y revenir à tout moment. Et ils seront là à attendre, prêts à partir ? Absolument prêt à partir. C'est bon. Nous avons donc déterminé l'endroit où les branches sont inégales chez cette petite fille qui a perdu toutes ses feuilles. Nous pouvons voir de quoi il s'agit et où il se trouve. Nous allons d'abord travailler sur les arbres arrières. Ensuite, nous allons travailler sur les arbres de devant. Mais j'y retournerais un peu avec nous teintez tout cela. Nous avons déterminé tout cela. Nous avons des taches colorées, comme vous pouvez le voir avec nos cheveux bleu foncé. ne nous aide pas simplement à jeter les bases de la direction que tout va prendre. Et même si vous pouvez le voir dans votre esprit, le voir sur du papier numérique permet de l'intégrer encore mieux. Nous savons que nous l'avons testé et qu'il va réellement fonctionner. Et comme nous pouvons le constater, l'arrière-plan est complété étape par étape. Et nous pouvons voir la place des arbres. C'est vraiment une bonne façon de tester ce que vous imaginez pour votre image au fur et à mesure. Ça ne fait pas de mal de faire cette couche. Assurez-vous simplement d' avoir un peu d'espace entre votre dos et vos arbres de devant. Et puis, plus tard, cela donnera une belle richesse à notre couleur. Nous terminons l'image. Regardez-le côte à côte. Vous pouvez voir que ces arbres plus sombres apparaissent vraiment tels qu'ils sont sur l'image. Car c'est encore parler avec un langage totalement autiste. Nous avons ajouté toutes les couleurs et toutes les teintures à notre travail. Il suffit d'en faire un peu plus pour les batteries, juste pour remplir cet espace et lui donner cette profondeur. Nous ajoutons également des couches d'ombrage derrière les arbres. Nous avons également déterminé les taches sur les buissons avant. Vous pouvez les voir juste en bas. Un peu plus court dans cette couleur violette. C'est notre front vicieux. Nous réduisons la taille de notre page afin d'ajouter correctement les taches et de voir quelle partie de la surface est remplie. C'est un bon moyen d'avoir une perspective complète sur l'image sur laquelle vous travaillez. K. Tels sont donc nos objectifs. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche. Sous cette couche. Nous allons travailler dans le ciel. Dans cette nouvelle couche. Obtenons une couleur plus claire. Préparez quelques nuages, en mettant simplement en évidence la source de lumière sur notre image. Maintenant, l'image sera plus petite. L'image de référence se trouve juste en haut. Et maintenant, nous allons colorier l'arrière-plan de l'œuvre en fonction de la couleur de l'image. Joli ciel enneigé. En apportant cette vignette, comme nous en avons parlé plus tôt, nous ajoutons maintenant de l'orange dans la partie centrale. Comme sur l'image, il s'agit d'un beau lever ou coucher de soleil, et ils entreront directement dans l'orange. La plupart des couleurs de notre travail incluent le violet et le rouge. Et nous avons montré la zone du coucher de soleil dans cette partie. Nous allons colorier cette partie en orange. Une partie avec un pinceau plus fin. Prends vraiment la forme de ce coucher de soleil. Vous pouvez donc voir qu'il saigne à travers les arbres. Alors que sur une couche distincte, cela ne masque aucune œuvre et ne la détruit pas. Ça passe juste à travers les lignes qui vont colorer cette partie en bleu. Nous ajoutons les taches bleues sur cette partie. Nous allons apporter la zone la plus claire où le soleil traverse réellement la couverture nuageuse. Ça allait être surexposé. Et nous allons changer de pinceau et travailler sur cette partie. Juste comme ça. Déjà, j'ai juste ce blanc éclatant, ce bleu éclatant. Nous allons le changer en jaune et ajouter quelques taches dans cette partie avec une couleur jaune très clair. Il suffira de remplir cette zone sans la tacher légèrement. Vous pouvez d'abord voir que nous ajoutons les taches à l'aide d'un pinceau moyen. Ensuite, une fois que nous aurons fait cela, nous utiliserons un autre pinceau pour créer de la texture dans cette partie. Même avec le ciel, il est important d'apporter de la texture. Nous créons les nuages dans ce tiers de la page. Et il y a une certaine légèreté dans cette partie. C'est un endroit charmant, apporte vraiment toute qui apporte vraiment toute cette lumière vive sur cette partie. Hey Jay, trouve juste cette jolie tache. Cette couleur vive. Racines. Laissez les reflets apparaître dans chaque pli du tableau. Ou les oranges, toutes les couleurs jaunes, leur permettent de se reconnaître, se replier les unes dans les autres. Vous pouvez voir que j' utilise ce jaune vif pour simplement mettre en évidence les plis de l'orange. Je suis en train de réunir ce gars. Réduisez ça un peu plus. Apportez peut-être des roses ici, des bonbons ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons donc travailler sur cette partie avec du rose. Cela réduira légèrement l'opacité . Maintenant, nous choisissons une couleur foncée pour le coin de notre œuvre. Quelle pourrait être la couleur bleue ? Et il suffit de se rendre dans les coins pour vraiment voir la vignette que nous créons lorsque nous travaillons sur le sol avant de partir. Ça a l'air plutôt sympa. Déjà, il lie très bien les trois tiers du tableau. Maintenant, j'ai un peu plus de bleu là-dedans. Je pense que nous allons utiliser le maculage maintenant pour effacer complètement ces couleurs. Il suffit de les mélanger. Ils sont tous là ensemble, dans le même ciel. Ces couleurs disparaîtront ensemble. C'est une jolie marque. Cela commence à se produire entre le bleu et l'orange. Si vous pouvez le voir, cela semble assez doux maintenant la couverture nuageuse est douce. C'est un outil vraiment merveilleux et il vous aidera à apporter de la douceur à votre travail. Nous avons peur des couleurs réunies. Juste comme ça. Ciel simple. Et c'est ainsi que nous compléterons le ciel dans notre peinture. Et le fait d'avoir une couche séparée ne faisait que créer la beauté alimentée par la lumière qui entrait à travers les arbres. De nombreux outils magnifiques que vous pouvez utiliser dans la peinture numérique. Dans ce niveau, nous avons simplement estompé les taches et ajouté une couleur bleue plus claire. Dans cette partie. Allons-y et créons encore plus de texture. À ce stade, tout dépend des détails. Maintenant, il y a quelques lumières. Dans cette partie. Nous ne faisons que souligner cela avec ce bleu très clair et un blanc éclatant, que quelques parties bleues supplémentaires. Vous ne faites que ressortir les points forts. Les ombres et les reflets fonctionnent ensemble. Nous allons effacer les taches sur cette partie. Je les efface. Comme ça. Cela devient un design cohérent. Juste comme ça. Vous pouvez voir que c'est très joli , alors on estompe les taches. Nous allons choisir cette couleur orange. Vous pouvez voir ici que nous allons augmenter la tonalité rouge de cette couleur. Ensuite, nous allons ajouter quelques taches sur ces pièces. C'est notre ombre dans le Cloud. Plongez dedans avec la tache. Et nous allons les effacer à nouveau. Il suffit de les mélanger au reste de l'image. Cette crise est une belle accumulation de texture dans le cloud. Tout en le gardant très agréable et doux. Il se passe beaucoup de choses dans les nuages ici. Comme vous pouvez le constater, ce type est presque créé. Nous avons également coloré le sol. Maintenant, nous allons travailler davantage sur les arbres, travailler davantage sur les nuages. Nous avons choisi une couleur blanche et avons réduit la pointe du pinceau . Tout comme le site. Ensuite, nous allons travailler sur certaines parties des nuages afin de mieux les montrer. Dreamer les fait simplement sortir de l'image. Juste comme ça. la même manière que nous avons obtenu notre couleur sur l'extérieur du bonhomme de neige et cela l'a fait ressortir un peu plus. C'est ce que nous faisons maintenant dans les nuages, nous travaillons sur ces parties. Ensuite, nous allons utiliser la tache pour les estomper. Juste un tout petit peu. Nous y voilà. C'est notre ciel. Ça n'a pas l'air magnifique ? Nous allons maintenant travailler sur les arbres , puis ajouter les flocons de neige. Allons-y. Nous avons ajouté que c'est l'obscurité. Maintenant, nous utilisons une couleur claire et un petit pinceau pour dessiner les arbres. Nous entrons maintenant dans les détails. Nous allons donc rendre le pinceau beau et lisse. Vous pouvez voir ce que nous avons déjà fait avec les arbres. C'est bien de les bloquer, mais nous voulons entrer un peu plus en détail. Nous allons donc ouvrir une nouvelle couche. Et cela séparera simplement notre travail précédent de tous les travaux de détail. Et nous allons changer de pinceau et choisir un stylo de studio et le rendre très petit. Il s'agit donc simplement de mettre de beaux morceaux de neige au sommet des arbres. Nous allons donc travailler sur les arbres ici pendant un petit moment. Il suffit de mettre en évidence toutes ces branches. D'accord, vous pouvez déjà voir que même un petit détail fait beaucoup de travail. Vous pouvez ajuster uniquement la taille des pinceaux ici. Ça va vraiment très loin. Juste ce détail supplémentaire. Maintenant, nous allons revenir à cette couche, placer en haut de la page. Maintenant, nous avons changé de pinceau. Nous allons entrer dans le vif du sujet un pinceau plus clair, un peu plus de texture. Magnifique. Nous allons montrer ces arbres au loin car il y a un grand arbre à l'avant. Nous ne nous concentrons donc pas trop sur eux et ne travaillons pas beaucoup sur eux. Nous ne faisons que montrer les lumières de cette partie. Nous commençons tout juste à détailler la cime des arbres. Comme vous pouvez le constater, c'est normal qu'il s'estompe en quelque sorte vers le Boston. Au fur et à mesure qu'il tombe dans l'obscurité, il peut commencer à s'estomper. Les sommets où les lumières atteignent vraiment. C'est là que nous voulons vraiment faire. Vous commencez donc à faire disparaître cette neige vers le bas. Ils ne vont pas trop loin là-dessus. Nous avons choisi une couleur plus foncée pour ajouter des couches d'ombrage sous les branches. Cela permet juste de séparer toutes les branches. Ne perdez aucun de ces jolis détails en vous y attardant. Vous pouvez voir que je reçois juste un peu d' ombrage avec la couleur foncée, même vers le haut. Gardez-les simplement bien et séparés. Similaire à l'image. Vous pouvez voir l'obscurité et la lumière et ça alterne comme ça. Comment allons-nous travailler sur le prochain arbre maintenant ? Ce pinceau n'est pas très doux. En fait, nous avons choisi un pinceau qui ne crée pas de lignes régulières. Cela diminue en quelque sorte du début à la fin. Ils optent pour la couleur foncée, le temps de résistance. Il suffit de regarder ces belles ombres et la lumière est magnifique. Mais pour vraiment faire ressortir cette lumière, pour vraiment la mettre en valeur autant que possible, vous avez besoin des ombres et de la lumière. Il y a un équilibre entre les ténèbres, les lumières et l'image. De retour là-dedans. Nous ajoutons quelques branches. Ensuite, nous allons travailler sur l'autre arbre et ajouter quelques couches de lumière sur l'obscurité qui s'y trouve. Les gars, nous allons commencer à voir comment ces arbres se séparent les uns des autres. Ils se distinguent beaucoup plus dans la forêt maintenant. C'est un peu plus détaillé. Lorsque nous regarderons l'image, nous découvrirons que les arbres et les branches ne sont pas très déterminés et clairs. Nous nous inspirons de l'image pour créer le paysage selon notre propre style. Il n'est pas nécessaire que cela dépende de l'image. Nous devrions essayer de montrer la distance et profondeur entre les arbres arrière et avant. Nous ajoutons des couches d'ombrage plus claires sur les arbres de devant, mais les arbres sont à la fois foncés et gris et le contraste est moindre que celui des arbres de devant, nous ne pouvons donc pas les voir clairement. Nous partageons la perspective du travail de couleurs qui ont plus de tonalité de gris sans opacité. là que vous pouvez commencer à le voir. Lorsque nous choisissons une couleur plus claire pour certaines branches, faites attention à ne pas travailler de manière linéaire. Cela signifie que nous ne traçons pas de lignes très régulières et claires. Nous utilisons des teintures plutôt que des lignes. Voyons si cela l'aide à garder un peu de vie. Ici. Vous utilisez les zones estompées ainsi que ces zones détaillées. Chacune est unique. Nous ajoutons quelques détails sur cette partie ici. Cette batterie sans batterie ne se décolore pas autant qu'elle ne se décolore. Maintenant, nous allons travailler sur l'autre arbre comme celui-ci. Un peu plus léger. Allez-y avec la neige. Il n'est pas nécessaire que ce soit une quantité intense. Cela montre à quel point vous avez l' impression d'être sur ce deuxième arbre, j'y vais juste avec juste une petite quantité de moins que notre premier. Et c'est vraiment la façon dont vous pensez que vous nous avez préféré dans votre langage artistique. N'oubliez pas que nous allons travailler sur les autres arbres, comme sur les arbres précédents. Entrer dans l'ombre, ainsi que dans les parties l