Dessin et peinture - Créatures fantastiques - Classiques et inventés

1. Introduction: Bienvenue dans un autre cours que je peins Peter. Aujourd'hui, nous allons explorer une peinture et un dessin, folklore fantastique, imaginer des créatures de votre imagination. Et je vais juste vous guider à travers les bases du dessin. Les compétences fondamentales de base dont vous avez besoin pour pratiquer et être vraiment courageux et à l'aise. Vous pouvez donc dessiner n'importe quel type. Imaginez un personnage fantastique, de certains classiques à ce que j'adore faire, c' est-à-dire les inventer et les dessiner moi-même. Et cela a beaucoup à voir avec ce que je vais exposer dans le dessin. Nous vous avons présenté les fondamentaux du dessin. Certaines choses de base que vous devez intégrer dans vos dessins, n'est-ce pas ? Pour fabriquer des objets qui composent, j'ai appelé « Caractéristiques de la créature », je compose les oreilles, les yeux et le museau, les cornes, les halos, les nez et les oreilles et toutes les caractéristiques qui, vous savez, lorsque vous les assemblez. ils forment soit un fantasme mythologique classique, une créature fantastique, soit un type de créature reconnaissable que vous sortez de votre imagination, que vous rassemblez des parties qui pourraient ne pas, pourrait reconnaître que certains des animaux sont des insectes et les insectes sont comme celui-ci sur lequel je travaille en ce moment, qui est essentiellement un escargot licorne à sa manière ou un type de combinaison. Mais je travaille toujours dans la forte tradition de Disney Company, qui est l'attrait et la narration. Je donne vie aux images, c'est une lésion de la vie. Ensuite, la dernière vidéo de ce cours, je vous expliquerai mon commentaire sur la façon dont je l'apporte à Canvas comme ça et je le mettrai dans une sorte de composition, dont celle-ci est le grand ego, qui est la nuit priée, et 100 démons de la mythologie de Yochai et de la mythologie japonaise. Et il y a un classique que l'on appelle des créatures Yochai ici, mais il y en a aussi que j'ai inventé. Et j'aborderai le processus de la façon dont je l'ai obtenu à partir de cette étape de dessin. Utiliser tous les fondamentaux du dessin pour créer mes personnages et obtenir la pilule que je veux jusqu' au point où ils sont tous dessinés sur cette toile. Et puis j'utilise de l'acrylique pour le rendu. Et cette pièce ici est merveilleuse car je l'ai rendue et c'est tout de l' art original et je l'ai vendue. Et les clients sont très, très satisfaits et pensaient que c' était un beau tableau. Il présente principalement un Yochai classique, vous allez bien, créatures folkloriques japonaises et inspirent le Pokémon et le Studio Ghibli. Et vous obtenez toutes sortes de jeux vidéo modernes et des aventures avec des personnages et des créatures. Et Yochai signifie grossièrement l'esprit de tension en anglais. Mais j'aime juste les appeler des personnages fantastiques en couleur et des créatures que j'ai rendus de mon imagination. Je vais passer en revue la façon dont j'utilise un peu de référence, mais je ne tire pas directement de la référence. Et ce que j'utilise les fondamentaux pour m' assurer que vous puissiez inventer personnages et des créatures incroyables imaginés dans ce monde fantastique et à partir de votre imagination. Je vais donc voir dans la prochaine vidéo, sortir votre stylo à bille. C'est mon outil préféré de création de masse, créativité et d'instrument artistique pour dessiner et esquisser. Et je vais vous faire découvrir tous les fondamentaux pour commencer à créer votre propre créature imaginative et fantastique, classique ou imaginée, inventée. Ensuite, nous vous verrons dans la vidéo 34, résumer rapidement mon rendu en acrylique et l'amener sur le campus. 2. Exercice de dessin: Que se passe-t-il, les amis ? Et c'est l'exercice de dessin. C'est là que vous guidez fondamentalement à travers les fondamentaux et le niveau de base des choses dans lesquelles vous avez besoin pour devenir vraiment courageux et avoir beaucoup de confiance. Et bien sûr, comment vous y arrivez, il y a beaucoup de pratique. Je vais juste vous donner l'introduction à faire. Exercice de base que vous devriez faire avant de commencer à dessiner, surtout si vous allez dessiner des choses que vous n'avez jamais dessinées auparavant et que vous ne savez pas vraiment ce que vous faites. Et vous avez cette voix dans votre tête qui dit que vous ne pouvez pas dessiner ça. Essentiellement. Ce que je veux que vous fassiez, c'est dessiner des formes de base et être à l'aise pour les dessiner de différentes manières. Des façons uniques de faire les choses, non ? Et les formes de base ou le triangle, le cercle et le carré. Et chaque fois que vous le dessinez, j'ai essayé de le rendre parfait. N'essayez pas de passer autant de temps sur l'une des formes que vous la dessinez encore et encore. Continuez à les dessiner à chaque fois. Soyez plus conscient de l' exactitude et ils n'ont pas besoin d'être complètement exacts. Mais la règle numéro un que je suis toujours , c'est que vous aimiez les formes. Il faut que tu l'es. Je dessine ces formes, triangles, ces cercles et ces carrés puis je combine les formes. Et je montre un petit exemple juste là de commencer à faire une petite tête de chat et à vous montrer très clairement et Rod comment toutes les formes composent le corps, le museau et le nez, et le cercles, triangles et carrés. Maintenant, l'autre chose qui mène aux fondamentaux de base pour commencer à dessiner votre propre créature imaginative c'est des vies parallèles, et je crée toujours un sort dans ce monde. Mais des lignes parallèles. Non seulement des lignes parallèles, des lignes parallèles qui forment ces formes de base. Et donc vous pouvez voir comment faire beaucoup de lettres est également une bonne pratique, mais simplement faire les formes de base, le triangle, le cercle et la racine carrée en forme parallèle, contour. Et puis, bien sûr, combiné avec des formes comme je les ai montrées là-bas. Et vous pouvez voir qu'il commence à créer des objets à partir du monde réel et il commencera à créer ce que j' appelle des entités créatures. Et la dernière partie consiste à créer des formes des entités créatures. Je montre donc des exemples simples et très bruts. On est une oreille, qui pourrait être l'oreille de chat, comment on crée les petites lignes parallèles. Et puis le museau carré et un cercle et un triangle et une forme paralysée, puis les yeux. Vous pouvez combiner toutes les différentes façons de combiner toutes ces feuilles, des carrés, des cercles et des triangles. Et puis pensez à des formes comme la fissure qui réfléchit à des formes qui composent les créatures. Je ne pense vraiment pas à eux. Réfléchissez dès le début pour voir comment vous aimez que les chats soient partis. Et toujours référence à ce stade, vous pouvez faire une pause et faire référence à certains de vos élèves, vos artistes préférés et regarder comment ils dessinent les formes des entités créatures. C'est donc à vous de décider , et c'est là que votre imagination entre en jeu. Bien sûr, les fondamentaux de base sont de dessiner ces formes, le cercle, le carré et le triangle jusqu'à ce que vous puissiez en maîtriser. Ensuite, il s'agit d'utiliser ces formes pour créer toutes les différentes caractéristiques de la créature, animal ou du personnage que vous allez faire. Ou si vous allez combiner différents animaux ensemble et obtenir une créature fantastique. Et voici Dragos, ou ce que j'aime dessiner un SU de haut niveau enseigné à la saisie des serpents sous-marins de Yochai et Trotsky. Vous verrez comment j'utilise à nouveau toutes les formes. Et il y a les fameuses lignes parallèles que je pointe juste là pour faire le cou droit et les cercles devant. J'utilise une partie de formes de type carré et je la fais accrocher. Et puis j'utilise un carré pour faire son nez. Et des demi-cercles et des ovales pour les yeux. Et puis, bien sûr, les cornes sont des triangles, toutes des lignes parallèles, tout ce que je suis dessiné en lignes parallèles. Et les lignes parallèles s'entraînent pour que vous puissiez obtenir peu près une longueur non exacte mais proportionnée entre lorsque vous faites les lignes parallèles, la proportion entre laquelle est appelée rapport. Et vous pouvez voir après avoir esquissé et savoir où se trouvent mes parties d'animaux et mes parties de créatures ou de créatures fantastiques. Ensuite, je viens d'ajouter des détails, vous voyez commencer à prendre vie. Et puis il a beaucoup d'originalité, comme il a cité un style sans citation dans la façon dont je dessine les choses. Et c'est une rangée, Coca-Cola ou QB girl. Et c'est essentiellement issu de la mythologie japonaise. Et c'est un Yochai, et il est essentiellement calqué sur l'ancienne mythologie de la femme serpent au long cou. Mais vous pouvez voir comment j'ai recommencé la construction de la base des formes du visage. Et puis commencez simplement à mettre les traits et utilisez le réticule du célèbre placement Disney pour vous assurer que les yeux, le nez, la bouche et le bon endroit. Parce qu'il est plutôt un personnage de type humanoïde. Et puis j'ajoute simplement des détails et vous pouvez voir comment tout commence à se réunir. La dernière chose que je veux montrer, c'est juste un peu de construction. Donc, si vous posez des lignes qui visualisent la structure du corps, du squelette. Et j'utilise toujours des cercles juste au niveau des articulations. Et vous pouvez tricher un peu. Je ne le mets pas dans tout le NAD approprié, il suffit de faire des personnages imaginatifs. Je pourrais raconter une histoire avec elle et c'est croyable que vous puissiez vraiment rencontrer ce petit gars, n'est-ce pas ? Vous voyez donc comment mon squelette m'aide totalement à connaître les formes, les proportions et les formes et où tout est mis. Et il y a mon petit ours chat. Il ressemble aussi à un ours. Je peux le rendre plus comme un chat si j'insiste davantage sur sa caractéristique créature. Voici l'exemple d'un moyen rapide de faire une anatomie fantastique. Vous n'avez pas besoin d'avoir un pied complètement droit. Vous devez l' amener au point où vous êtes satisfait de l'apparence. Et je vous ai montré comment utiliser un peu de construction. Et il n'est pas gravé dans la pierre. C'est pourquoi j'adore utiliser le stylo à bille car il ressemble beaucoup à un crayon. Vous voyez, j'ai beaucoup de ce qu' on appelle des lignes suggérées. Mais cela donne vie au tableau John. Et nous y sommes dans la section design. Juste un petit commentaire. Formes de base, combinez les formes, formes parallèles et créez des formes. The Creature Features, puis découvrez comment dessiner les traits de la créature, n'est-ce pas ? Ensuite, utilisez beaucoup de lignes et de formes de construction et de structure en dessous en utilisant ces formes de base et commencez à dessiner vos personnages de créatures fantastiques. Je vous verrai donc dans la dernière vidéo où vous allez voir comment tous ces petits fondamentaux réunis se transforment en une finalisation et affinant les personnages et les créatures. pour ce beau tableau. voit là-bas. 3. Peindre sur toile: Whatsapp, nouveaux gens, bienvenue dans la vidéo finale de ce tableau, dessinant des personnages fantastiques et créatures de votre imagination, classiques que vous inventez. Et c'est l'un de mes Yochai préférés pour dessiner. Et j'ai développé ma propre façon de les dessiner pour nous raconter les histoires des grands serpents d'eau du folklore oriental, connus sous le nom de Topsy. Et les caractéristiques de la créature sur celle-ci sont essentiellement des tatouages formés par un chien, non ? Dans un type de serpent. Et bien sûr, le royaume des serpents, détruisent les reptiles aquatiques parce qu'ils sont dans l'eau et ils ont ces ventes et ces nageoires sur eux pour pouvoir naviguer dans le ciel et à cause de l'eau et d'un beaucoup de villes à travers celle-ci. Mais encore une fois, revenez au dessin. Écoutez, j'utilise beaucoup de lignes parallèles, des formes de base pour former toute cette créature, puis les détails entrent en jeu, mais jusqu' aux dents sont des triangles et des formes combinées. Ce que je vous ai montré dans le dessin aussi, il y a beaucoup de formes combinées dans le haut Xu. L'une des choses les plus difficiles à propos d'un tatouage est qu'il n'y a pas vraiment de référence la façon dont l'anatomie, les bras et les jambes. Et donc, si vous voyez beaucoup de dessins comme des dragons orientaux sont enseignés à utiliser, parfois les jambes et les bras deviennent un peu déroutants. Je pense que c'est une étude qui dure toute une vie pour moi de comprendre celle-ci. C'est pourquoi quand on bricole un peu, donc on fait beaucoup, on applique beaucoup des fondamentaux du dessin que je te montrais. Mais ensuite, vous pouvez passer beaucoup de temps sur l'image, chercher sur le Web et regarder absolument réaliste sont des peintres et des tiroirs très avancés, des dragons et des créatures fantastiques et regarder tous les différents et comment ils les dessinent, alors je passerais beaucoup de temps à ne pas vraiment les copier, je les ai même plus sortis de votre esprit et commencerais à dessiner les traits de créature partout dans votre croquis réservez et découvrez la meilleure façon de les représenter. Et ils sont tous faits de cette forme basique. Souvenez-vous donc toujours que c'est juste la forme de base. Maintenant, j'ai un Yochai classique et un rendu ici, non ? Ce qui est essentiellement un enfant Zuni, c' est-à-dire le renard avec beaucoup, beaucoup de queues. Et je les ai un peu comme un fan et un peu de fan et de danse et amour parce qu'ils marchent tous dans le défilé. Mais encore une fois, même si vous regardez beaucoup de ces choses, ce sont de nouveau ces formes de base. Et en gros, vous appliquez cela lorsque vous commencez à peindre aussi, parce que vous dessinez peut être très propre et avoir de très bons détails et tout sauf la douleur est un monde tout autre , car parfois obtenir ces petits détails, surtout lorsque vous utilisez de la vraie peinture épaisse. J'utilise des acryliques pour corps lourds. Beaucoup de fois, j'utilise uniquement les bases, les basiques Liquitex. bases, les Le Liquitex de base. J'aime toujours expérimenter certains des acryliques les plus haut de gamme. Mais mon choix est que l'acrylique de base dit de superbes couleurs et elles sont essentiellement de qualité étudiante, mais je trouve qu'elles sont très durables et très industrieuses. Et je viens de m'appeler et je vais durer très, très longtemps. Parce que rappelez-vous que la base de polymère acrylique, qui est une base en plastique. C'est donc de la peinture plastique. C'est bon pour la loi moderne. Mais je restitue davantage le classique Yochai. Et vous pouvez voir que celle-ci est une guitare japonaise qui a pris vie. Et encore une fois, si on le décompose vraiment, c' est comme si tout le cou était un tas de carrés brisés ensemble. Celui à la clé, place à placer pour les touches de réglage n'est qu'un carré étendu, petit peu de bords arrondis. Une fois de plus, vous pouvez toujours décomposer tous ces personnages et créatures fantastiques en formes de base et plus vous avez une combinaison de formes et de confiance vous avez une combinaison . commencez à regarder certaines choses. formes sont également attrayantes car les gens sont très habitués au langage des formes du monde. Et comme je l'ai dit, partie de l'exercice en classe pourrait une partie de l'exercice en classe pourrait être de faire beaucoup de cette forme et de l'exercice John, mais beaucoup d'observation dans le monde. Répartissez comme Regardez, même le moteur de recherche de l'aube et regardez que je ou certains types d'animaux que vous aimeriez et voyez où toutes les différentes formes sont utilisées et combinées ensemble pour inventez la photo de cet animal. Une chose que je considère côté de la pointe de la peinture, c'est quand je dessine beaucoup de ceux-ci. Je sais que je vais utiliser beaucoup de couleurs riches. Alors dessinez vraiment avec beaucoup de conscience que j'ai créé des formes grosses, audacieuses et vraiment jolies à partir de ces trois formes de l'univers. Et je pourrais déjà commencer à vraiment commencer à visualiser parce que je peins si longtemps, mais cette partie, je vais mettre un mélange vraiment cool. Vous pouvez donc regarder ce tourbillon, Kudo Cubic girl partie de l'attrait que j'ai fait comme si j'en ai dessiné un très simple dans les haches de dessin. Par celui-ci, je voulais jouer avec un peu d' angles et voir si vous pouviez jouer la lésion et faire pencher la pièce sur le cou. Et puis vous pourrez voir tout votre kimono. Je suis vraiment démontré quand je dis que lorsque vous dessinez, dessinez de très belles formes. Et puis vous pouvez voir comment j'ai commencé à mélanger toutes sortes de couleurs et son kimono et ça a l'air vraiment attrayant. Dessiner un Aqaba Yochai qui fait partie des tortues. Celui-ci n'est donc pas complètement debout. Et combinez des choses plutôt cool et des éléments qui proviennent de iStore warlike. Au sommet, il y a une petite antenne parabolique. Faites de la Kapa high-tech. Mais c'est un autre excellent exemple. La coquille est de forme très apaisante qui est à peu près un demi-cercle. Et puis on regarde même les formes de l'antenne parabolique, et c'est essentiellement un cercle latéral. Donc, l'une des choses les plus puissantes que vous pouvez dessiner après le triangle carré, le cercle est ovales. Et les ovales sont partout. Et d'abord, les ovales combinés avec des carrés. C'est donc un processus vraiment agréable car c'est une méthode de peinture plus propre là où elle est très, je voulais montrer celle-ci dans le dessin en pouces fois T parce que le même principe va dans la peinture lorsque vous peignez des personnages ou des créatures spécifiques, n'est-ce pas ? C'est tout ce que le langage de forme me permet vraiment de le rendre. Donc comme ici, je pourrais m' inquiéter de rendre son visage et tous les détails. Assurez-vous que j'étais là et tout, mais vous avez vu que j' utilise une ocre jaune sienne brûlée, dorée et de la peinture orangée dorée. Et en gros, vous avez vu avec la tête, j'ai gardé les détails pour plus tard. Et c'est là que vous devez penser de l'intérieur de votre tête et dessiner ces détails dans votre esprit pour qu' ils ne se perdent pas. Et puis essayez de bloquer autant de formes. Et cela remonte encore une fois aux formes et aux universités quadrillent le cercle et le triangle et trouvent des moyens de les combiner. Et quand il s'agit peindre des ombres, des acryliques et des huiles, plus vous y utilisez de langage de forme, plus il y en a deux. Donc, si vous remarquez comme s'il était encerclé , mais dans son ombre, ils peuvent s'étirer longtemps. Il y aura donc un cercle qui commence à se combiner avec un ovale. Et si elle a un bord tranchant de la façon dont la lumière frappe, elle peut combiner un carré. Mais oui, c'est pourquoi j'ai vraiment choisi ce dessin pour ce cours. Parce que quand il se transfère en peinture, on voit que tout ce que je fais est entièrement basé sur la forme et est vraiment enraciné et ancré dans le cercle, carré et le triangle. Vous pouvez voir beaucoup de caractéristiques sur beaucoup de ces créatures peuvent être intimidantes comme je l'ai fait ce qu' on appelle la salle. Votre voiture en haut à droite, qui est essentiellement un Phoenix, mais c'est un Phénix qui peut naître de n'importe quel élément de celui-ci pour tirer. Et oui, il faut un peu plus discipliné pour dessiner ces ailes parce que les ailes sont certaines choses qu'il faut clouer ou qu'il faut obtenir certaines proportions, tout va bien ? Sinon, ça a l'air étrange. Mais c'est aussi de l'art. Si vous faites n'importe quel type d'expression, allez vraiment montrer ce que vous faites. Ensuite, vous pouvez dessiner les ailes où vous le souhaitez. Et ensuite, cela revient directement à ce principe de base. Si vous regardez les ailes là, toutes ces feuilles combinées à nouveau, elles ont beaucoup, un peu de triangle, je suis un peu carré. Et en fait un peu de courbe, en forme de cercle. La créature à gauche de l'endroit où je peins en ce moment, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un tigre, d'un chat et de tous les instruments de musique. C'est donc la même chose quand ils sont vraiment en train de trouver, observer le monde et de la façon dont vous le rendez. Il est simple d'utiliser toutes les feuilles universelles et les lignes parallèles pour tout assembler. Merci donc d'avoir pris le temps. Bien sûr, sortez et des sketches et mâchoires que j'ai inclus dans l'exercice, juste un peu mes petits croquis pour que vous puissiez voir l'assemblage et inspirant. Alors, bien sûr, donnez des commentaires, partagez les cours avec tout le monde. Et merci d'avoir assisté et Watson, bénédictions et avoir une merveilleuse paix, crédible. Le reste de votre journée.