Dessin en trait continu 101

1. Intro: Bienvenue sur le dessin d'une ligne 101. Mon nom est Attabeira et je suis propriétaire et Illustrator chez Attabeira.com one-line shop. Ce cours est pour absolument tous ceux qui veulent apprendre à une ligne. Peu importe si vous êtes un artiste qui dessine depuis un certain temps et veut juste entrer dans ce style, ou si vous n'avez jamais dessiné auparavant et aimeriez entrer dans ce style aussi. Dans ce cours, vous apprendrez comment puiser de la mémoire, comment dessiner en utilisant des conseils, et aussi comment améliorer vos compétences d'une ligne dans l'ensemble. Bienvenue dans mon cours. 2. Matériels et possibilités: Quand il s'agit d'un dessin au trait, matériaux n'ont pas vraiment besoin d'être fantaisie, matériaux n'ont pas à être chers. Parce qu'un dessin au trait est si minimaliste, il vous permet vraiment d'utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Si vous êtes un artiste qui travaille avec différents matériaux artistiques depuis un certain temps, vous pouvez essayer de faire un dessin au trait de manière à vous permettre de vous exprimer au maximum, au maximum. Mais si vous êtes juste une personne qui essaie juste de vous lancer dans un dessin au trait parce que c'est attrayant pour vous, vous pouvez vraiment commencer avec n'importe quoi. Vous pouvez commencer à dessiner avec un stylo à bille et une serviette. Quand il s'agit du cours, nous allons utiliser mes favoris, stylo à bille juste un stylo à bille ordinaire. Vous pouvez l'obtenir dans le dépanneur le plus proche. Un feutre fineliner, qui est juste un feutre simple que vous utilisez pour écrire, et des crayons. Quand il s'agit de dessiner numériquement, j'utilise un iPad Pro et l'application Procreate. Quand il s'agit de dessiner sur l'iPad, nous aurions besoin d'un tout autre cours pour cela. Mais pour l'instant, nous allons l'utiliser pour certains exercices que j'ai préparés pour vous aujourd'hui. 3. Exercice 1: Si vous fermez les yeux et que vous pensez à la façon dont vous voyez un visage, la façon dont les yeux s'étendent sur le visage, le nez et la bouche, vous aurez besoin de cette vision, cette image dans votre tête. Afin de dessiner en utilisant l'art d'une ligne. Nous allons commencer avec images très abstraites pour faire perdre votre main, c'est comme un échauffement. Je vais utiliser un de mes préférés, juste un stylo gel, et nous allons dessiner des yeux. Commençons par les yeux. Je sais que les yeux ont un cercle en eux. Je sais qu'ils ont cette forme, je sais que nous avons le haut de l'œil et je sais que nous avons un sourcil. La façon la plus simple de se rappeler où le nez va, est si vous le connectez au sourcil parce que le haut de notre nez se connecte généralement à nos sourcils. Si vous voulez penser à la façon dont le nez est placé sur le visage, le moyen le plus simple est de connecter le nez aux sourcils, car il vous donnera une ligne directrice précise quant à l' endroit où le nez doit être par rapport aux yeux. J' aime vraiment faire la marque des joues, quand il s'agit de mes dessins, est à vous si vous voulez les faire et les lèvres. Alors je veux faire son visage ou son visage. Ces gens viennent à l'existence alors que je tire son cou, puis le reste de son visage. C' est juste le petit dessin d'une ligne. Votre premier exercice est d'essayer de faire la même chose que je viens de faire avec votre mémoire. Comment vous souvenez-vous des visages ? Ça n'a pas vraiment d'importance si ça ressemble à la mienne, et ça n'aura pas nécessairement l'air parfait. Il est vraiment important de se rappeler que c'est un exercice musculaire. Plus vous le faites, mieux il sort. Encore une fois, les yeux , les sourcils, les sourcils, le nez. Le sourcil suivant, l'autre œil, la bouche, les joues, l'oreille et le cou. Maintenant, il est vraiment, vraiment important aussi de savoir que, vous n'avez pas à garder votre crayon collé au papier. Il y a beaucoup de gens qui préfèrent faire de l'exercice pour ne pas coller leur stylo dans leur papier, mais si vous commencez juste, je suggère de vous faire une pause. Encore une dernière fois. Oeil ; vous avez un cercle, où vous vous êtes arrêté, reprenez. Là où tu t'es arrêté, reprends. Là où tu t'es arrêté, reprends. Là où tu t'es arrêté, reprends. Prenez le temps de laisser votre dessin apparaître ici. Rappelez-vous que vous dessinez de la mémoire. J' ai fait ça plusieurs fois. Cela fait partie de ma pratique, de ma pratique quotidienne, et ce n'était pas facile depuis le début. Il m'a fallu beaucoup de répétitions du même visage exact. Passons à l'exercice numéro 2. 4. Exercice 2: Dessin avec guidage. Dans les ressources que j'ai jointes pour vous dans ce cours, vous allez trouver un document. Ce document a quelques positions de tête qui vous permettront de vous entraîner au-dessus d'eux. Si vous dessinez numériquement, vous pouvez simplement les insérer dans votre iPad et les dessiner dessus. Si vous dessinez manuellement ou à la main, vous pouvez les imprimer. Mettez un morceau de papier d'impression sur le dessus et mettez une lampe dessus, vous serez en mesure de le voir. J' ai obscurci l'opacité de ma couche ici. Je l'ai rendu très transparent. Parce que pour moi, ce n'est pas si important de le voir. Je veux juste l'avoir comme guide. C' est un peu transparent, c'est un peu invisible, pour ainsi dire. Afin de faire des dessins plus réalistes, je vais utiliser ceci comme guide pour m'entraîner à ne pas coller mon crayon du papier ou de l'écran, je vais utiliser ce guide. En outre, cet exercice me permet d'en savoir plus sur la forme humaine, savoir plus sur la façon dont les lignes se connectent, et de faire de meilleurs dessins d'une ligne quand il s'agit de dessiner par mémoire à l'avenir. Je vais juste choisir un stylo à pinceau, et je vais choisir un visage face à l'avant comme on l'a fait avant. Dans ce visage, je vais juste tracer l'extérieur en premier, l'extérieur du visage. traçage est l'un des meilleurs exercices pour se souvenir de dessiner des visages. Quand je serai là, je veux peut-être aller dans ses lèvres, aller dans son nez. Rappelez-vous que le nez se connecte généralement avec les sourcils, ses yeux. J' aime faire les joues, comme je l'ai déjà dit, et le cou. J' ai raté un œil. Qu'est-ce que je fais maintenant ? J' ai raté quelque chose. Ça arrive très souvent. Eh bien, je reprends là où je me suis arrêté, exactement là où je me suis arrêté, et je fais sa ligne de cheveux. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de règle qui dit que vous ne pouvez pas décoller votre crayon de l'écran. C' est ce qu'il est sorti. Est-ce que je l'aime ? Pas nécessaire. Qu' est-ce que je fais ? J'essaie encore. On peut faire la même chose, encore une fois. On y va. Cette fois, j'ai remarqué que j'avais laissé cet œil sans dessiner, et je veux l'atteindre avant d'arriver au reste du visage, de sorte que ce qui s'est passé auparavant ne se reproduise plus. Essayons. Je commence sur le cou, suis allé sur l'oreille, et j'ai continué à la tête. Cette partie était bien. Au lieu d'entrer dans l'autre oreille, je vais aller dans sa ligne de cheveux. Je vais aller dans son oeil, celui que j'ai raté avant. Trop grand. Puis je vais aller dans ses lèvres, le menton, menton, le cou, une autre oreille dans l'œil, et de l'œil, le nez. Voyons voir. Lequel a l'air le mieux ? C' est mon premier dessin. C' est mon deuxième dessin. Si vous remarquez, j'ai moins de choses au milieu du visage. Ça a l'air plus propre, ça ressemble plus à un visage. C' est l'exercice que vous voulez faire lorsque vous traquez. Refaites le même visage encore et encore, afin que vous puissiez en apprendre davantage sur le fonctionnement de votre main afin que votre main, vos muscles se souviennent davantage de l'endroit où placer les parties du visage sur le visage, et que vous puissiez planifier à l'avance. Je vais le faire encore une fois. Cette fois, je vais vous dire comment je le fais la plupart du temps, parce que c'est ce que mon processus m'a appris. Si vous remarquez avant, j'ai commencé avec l'œil. J' aime commencer par les yeux parce que c'est ce qui fonctionne pour moi. Je commence par l'œil parce qu'il me permet de remplir tous les autres détails du visage en premier. J' aimerais entrer dans l'autre œil de la même façon que je suis entré dans l'autre œil quand je dessinais sans conseils. J' aime entrer dans ça, la joue, et ensuite j'aime entrer dans la bouche, le menton, et puis j'entre dans le visage. Oreille, tête, cou de l'oreille , du cou, alors je veux faire les cheveux et le cou. D' accord. Voyons la version 3. Je veux que tu vois la différence. Ceci est la version 3. Dans la version 1, je n'avais pas vraiment prévu à l'avance. J' essayais juste les eaux, je voyais ma structure. Dans la version 2, j'ai un meilleur plan. J' ai fait de meilleurs choix, et j'ai remarqué que je voulais aller différemment sur ma ligne afin d'atteindre le second œil. Sur la troisième ligne, j'ai déjà utilisé la technique que j'ai créée pour moi-même, l'ordre que j'ai créé pour moi-même, et qui m'a permis de réaliser des dessins réalistes à partir de l'œil de mon esprit, de mon mémoire. 5. Meilleures pratiques: Quand il s'agit de poursuivre votre pratique en tant qu'Illustrator d'une ligne, il y a certaines choses que je veux laisser avec vous pour que vous puissiez améliorer votre technique. dessins d'une ligne ne sortent pas souvent de la façon dont vous voulez qu'ils sortent lors de la première prise. Il faut vraiment la pratique du même sujet. Vous devez le faire plusieurs fois pour votre main, pour votre cerveau, afin que votre œil sache exactement où placer la ligne dans quel ordre, de quelle manière. Je veux vous montrer un exemple rapide. Je vais utiliser mon stylo en feutre. Le dessin d'une ligne dont nous avons parlé auparavant, celui dont nous avons discuté, l'exercice que nous avons fait de mémoire est un portrait face à face. Le portrait face à l'avant est le portrait sur lequel j'ai travaillé le plus, c'est le portrait que je peux faire à la demande parce que j'en ai fait tant. Vous avez une base qui est l'endroit où les objets sont placés sur le visage. Alors je peux faire avec cette base, je peux faire à peu près n'importe quel type de personnage. Par exemple, si j'ai un dessin rapide d'un visage et que je veux qu'elle ait des cheveux comme moi, par exemple. Je sais que je peux devenir folle avec sa ligne de cheveux. Mais elle va avoir un visage court. Je peux avoir son cou. Puis de son cou, je peux lui donner afro. C' est à ça qu'elle a l'air. De cette même base, je peux faire un gars. Essayons. C'est juste une personne face à l'avant. C' est ma dent. J'utilise le même modèle pour devenir créatif quand il s'agit de mes personnages. Quand il s'agit de leurs visages et de leurs caractéristiques, c'est ainsi que je m'entraîne. Lorsque je décide que je veux créer plusieurs caractères ou que je veux élargir l'apparence de mes personnages lorsque je dessine de la mémoire sur une ligne, je dessine différentes fonctionnalités spécifiquement et à plusieurs reprises. Par exemple, la façon dont les yeux sont très différents dans chaque personne. Parfois, vous avez des gens qui ont de grands yeux expressifs. Je ne m'inquiète pas trop pour le nez parce que maintenant je me concentre sur les yeux et l'expression elle-même. Il a l'air groovy. Mais alors je peux faire une fille heureuse. De beaux cils et des yeux très squinty parce qu'elle est très heureuse. J' ai ma fille très louche. Ou je peux avoir une fille aux yeux très sexy, voyons. Beaucoup de maquillage et ainsi de suite. Il y a quelques moments où je répète juste les yeux après les yeux. C' est ainsi que j'ai maîtrisé mon expression oculaire quand il s'agit d'une ligne. en va de même pour les nez, il en va de même pour les bouches. Je passe ces heures à dessiner la même fonctionnalité afin de pouvoir élargir la façon dont mes compétences face à l'avant ressemblent. Ça prend beaucoup de temps. Mais je peux vous assurer qu'avec la pratique et en faisant des exercices comme celui-ci, vos compétences d'une ligne s'amélioreront. 6. Conseils: Dans cette dernière partie, je veux vous laisser avec très peu de conseils. La première partie, c'est qu'il n'y a ni bien ni mal. Quand il s'agit d'une ligne. Parce que c'est un type de dessin si simple, il vous permet de faire les choses à votre façon. Une doublure est comme l'écriture manuscrite. Ton écriture a ton âme dedans. Il a votre style, il a la façon dont vous allez, il a la façon dont vous travaillez. Un dessin de ligne, fait exactement la même chose. C' est pourquoi, quand les gens le font, il a sa propre touche unique. En outre, quand il s'agit d'une doublure, le traçage est votre meilleur ami. Beaucoup de gens n'aiment pas le traçage, parce qu'ils ont l'impression que c'est tricher. Beaucoup d'artistes tracent. C' est un bon exercice. Il vous aide à former vos yeux, il vous aide à former vos muscles de la main, il vous aide beaucoup. Si vous voulez apprendre à faire des portraits réalistes d'une photo à un dessin d'une ligne, consultez mon prochain cours.