Dessin d'observation et aquarelle : comprendre les ombres pour atteindre la profondeur | Gaetano Pirulli | Skillshare

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Dessin d'observation et aquarelle : comprendre les ombres pour atteindre la profondeur

teacher avatar Gaetano Pirulli

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:48

    • 2.

      Matériaux

      2:42

    • 3.

      Dessiner des formes de base

      8:16

    • 4.

      Les plans, la taille compte !

      8:54

    • 5.

      Mélanger la peinture sur le papier, murs intéressants

      8:57

    • 6.

      Embrasser le stade laid.

      7:08

    • 7.

      Les ombres (et les erreurs ! ) sont importants !

      12:10

    • 8.

      Étapes finales, affiner et signer

      9:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

65

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Fasciné par les lignes et les aquarelles de lavage ? Savez-vous qu'un simple feutre imperméable et la bonne utilisation de l'ombre transformeront votre peinture et la rendront 3D ? Si vous aimez vraiment l'idée, peignez avec moi dans ce cours facile ! Vous serez en mesure d'appliquer ces techniques dans presque tous les croquis urbains !

Je vous guiderai pas à pas pour créer votre peinture, nous allons nous focaliser sur :

  • Comment observer, modifier et dessiner en utilisant une image source
  • Comment utiliser différents stylos imperméables pour créer une impression de la profondeur et ajouter des conceptes
  • Peindre le premier lavage avec une valeur vraiment légère, en mélangeant les couleurs sur le papier pour ajouter de l'intérêt à notre lavis
  • Récupérer des erreurs
  • Créer une couleur d'ombre persuasive et donner un effet 3D à la peinture
  • Terminez la peinture avec un stylo imperméable plus grand, vous apprendrez où l'utiliser

Le processus est facile et si vous êtes un débutant, c'est le bon début !

Postez vos peintures ici, je veux voir vos œuvres !

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Gaetano Pirulli

Enseignant·e
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour à tous Je suis une aquarelliste originaire du sud de l'Italie et bienvenue à mon premier cours Skillshare Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre ce tableau ici même. Et comment convertir ce que nous voyons en formes géométriques de base De plus, nous allons nous concentrer un peu sur la perspective et davantage sur les ombres. Les ombres sont, je crois, l'élément le plus important mes techniques de peinture. Parce que c'est ce qui fait la différence entre la peinture à plat et quelque chose avec ça et quelque chose d'intéressant. Ce que vous allez apprendre ici Vous pourrez l' utiliser comme bon vous semble. Je me concentre davantage sur les bâtiments, mais je crois vraiment qu'on peut peindre presque tout ce que l'on voit. Tu peux trouver. Comme vous pouvez le constater, j' ai quelques exemples sur mon dos et j'ai aussi quelque chose ici avec moi. Comme vous pouvez le voir, j'utilise toujours les mêmes techniques, c'est juste de l'aquarelle, un ventilateur étanche. Et c'est tout. Merci Et si vous aimez ce que je fais, veuillez suivre mon profil ici sur Skillshare C'est la première fois et je veux faire plus de ces vidéos, donc si vous les aimez, je le ferai. D'accord. Je vous remercie Et bonne peinture 2. Matériaux: Passons rapidement en revue le matériel que nous allons utiliser aujourd'hui. Et je vais utiliser ce petit pinceau. C'est une réalisatrice, une réalisatrice synthétique. Et sa face six. Le plus petit. Celui-ci est également un synthétique je pense. Mais je l'utilise tellement que je ne me souviens pas de la taille de celui-ci. Et nous allons probablement également en utiliser un autre. Voyons voir. Le premier stylo. J'ai différentes tailles. C'est la plus petite qui est de 0,05. Ensuite, j'ai celui-ci qui se trouve au milieu et qui est 0,1. Et celui-ci est le plus gros que j'ai sur ce 04. Et je les utilise pour différentes étapes de la peinture. Celui-ci, je l' utiliserai essentiellement lorsque la lumière est si forte et qu'elle touche le côté. Nous allons donc avoir une ligne plus fine, un contour plus fin du bâtiment. Et le plus important, bien sûr, concerne la zone ombragée Celui au milieu de Vernon. Utilisez-le uniquement pour les petits détails. Et c'est celui que je n'utilise pas tant que ça. Alors, bien sûr, nous allons utiliser un crayon. J'utilise celui-ci essentiellement parce que je suis paresseux. Je n'aime pas m'attarder sur le sujet à chaque fois et celui-ci est toujours prêt à être utilisé Un seau d'eau. Et de la peinture. La peinture que j'utilise provient de Castille Art Supply. C'est la marque. Il est très, très bon marché par rapport à celui de Daniel Smith. Mais il fait l'affaire. Je l'aime tellement. Et puis bien sûr, du papier, ce bloc de papier n'est pas fabriqué avec du coton. En fait, c'est de la cellulose à 100 % et j' aime qu'on utilise ce que vous voulez, à condition que le résultat soit ce que vous voulez. D'accord, alors commençons 3. Dessiner des formes de base: OK, commençons par ce tableau. Au début. Comme toujours, je dessine le croquis de base au crayon. Plus tard. Je vais le recouvrir à l'aide du feutre puis je l'effacerai. Cette partie constitue la base du tableau. Et prenez votre temps et augmentez-le une fois que vous en serez satisfait. Ici, tu peux t'amuser. Vous pouvez dessiner ce que vous voulez et expérimenter un peu. En fait, comme vous pouvez le constater, je suis en train de modifier l'image d'origine. Et maintenant j'essaie de couvrir toute la page. Maintenant, en utilisant une forme géométrique de base, je vais convertir l' image originale en un tiroir Nous avons tout le temps. Tu peux faire des erreurs. C'est pour ça qu'ils ont inventé la gomme, je suppose. Je ferai également beaucoup d' erreurs à ce stade de la peinture. Tu le verras plus tard. Ici, par exemple. C'est totalement faux. Oui, bien mieux cette fois. OK. Il est temps de dessiner l' autre bâtiment sur le côté droit. C'est le toit. C'est en bas du bâtiment. Pour donner une perspective correcte, imaginez qu' il y a un point à l'extérieur du papier et que les lignes convergent vers ce C'est l'autre bâtiment. C'est une cheminée. OK. Une fois que nous avons un aperçu de tout, nous pouvons commencer à ajouter des détails. Souvenez-vous toujours que vous pouvez tout effacer et que vous ne pouvez pas être parfait. Du premier coup. Vous trouverez ici de nombreuses erreurs que j'ai et qui n'ont pas été satisfaites du résultat. Ici. Voilà mon petit secret. Pour dessiner de bonnes fenêtres parfaitement alignées. Vous devez dessiner ces lignes parallèles , puis dessiner le reste est très facile. Ici, j'ajoute maintenant, donc quelques plantes sur Windows. Veuillez noter que les lignes convergent toutes vers un point imaginaire Il se trouve à l'extérieur de la page. Les fenêtres de droite sont donc plus petites. Je n'utilise pas de règle. Je n'aime pas dessiner avec des lignes parfaites. Et ici, le résultat est plus spontané, comme vous pouvez le constater, il n'est pas parfait au premier point, la perfection. Maintenant j'ajoute une petite porte avec des rideaux. Ensuite, nous pouvons passer à la partie où je dessine une petite figure. Je vais devoir dessiner pour figurer ici, l'un à droite et l'autre à gauche. Quand j'ai commencé à peindre, je n'arrivais pas à dessiner une personne ou un animal convaincant, et j'ai dû trouver une autre méthode. C'est donc ma façon de dessiner une figure. Vous pouvez, vous pouvez trouver le vôtre ou vous pouvez simplement faire comme je le fais. Cela n'a pas d'importance. Ils sont vraiment très basiques. Il est maintenant temps de terminer et d'apporter quelques corrections là où c'est nécessaire. La partie droite en bas est un peu vide. J'ai donc décidé de tracer une ligne même si elle ne figurait pas sur la photo d'origine. Cette fois, ce n'est pas correct. C'était un à trois en dehors de la perspective et j'ai dû le refaire à nouveau. Pas content non plus cette fois. Et maintenant, la phase de dessin est terminée 4. Les plans, la taille compte !: Maintenant, nous ajouterions un feutre de 0,05. Nous allons juste dessiner sur le dessus du croquis au crayon. N'oubliez pas de laisser quelques espaces vides, en particulier là où la lumière atteint le bâtiment. Maintenant, nous voulons que la lumière apparaisse en haut à droite de cette page. Alors imaginez qu' il a été frappé par une forte lumière de ce côté . La lumière est si forte que nous avons beaucoup de bords perdus. Alors que de ce côté, le côté gauche, il y a de l'ombre. Nous pouvons donc tout voir clairement. Décidez également qu'il s'agit d'une erreur cachée. Faisons donc une ligne continue. Et ce côté est mangé par le soleil. Alors ces fenêtres sont OK, maintenant nous avons tout terminé et il est temps d'effacer toutes les traces de crayon. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui est bien sûr la peinture 5. Mélanger la peinture sur le papier, murs intéressants: Bon, je suis en train de préparer certaines des couleurs que j'utilise dans cette peinture. Je veux utiliser beaucoup de couleurs. En fait, vous pouvez voir ici que je n' ai que six ou sept couleurs, mais je vais les utiliser avec des valeurs différentes. Donc, ce que j'aime faire, c'est toujours humidifier votre pinceau avant de l'utiliser. Sinon, vous pouvez peut-être apporter de l'eau sale dans la couleur que vous mélangez. Ensuite, avant chaque coup de pinceau, j'aime bien enlever tout l'excès d'eau Ensuite, nous pourrons commencer. Beaucoup d'eau est utilisée dans cette partie. La couleur est donc vraiment très claire. Veillez simplement à ne pas peindre certaines zones qui sont censées être d'une couleur différente, même si une erreur de temps est bonne et donnera un résultat différent. Maintenant, il est tout à fait à l'aquarelle vous le savez probablement déjà C'est pourquoi je suis vraiment très rapide ici. Je veux éviter que la peinture ne soit sèche parce que j'aime mélanger différentes couleurs à l'intérieur Juste pour ajouter quelques modifications intéressantes à un mur autrement plat et ennuyeux. OK, je lave le pinceau, puis je retire l'eau et j'ajoute de la terre de Sienne brûlée Juste ici et là. Tu vas devoir être précis. Je le répète juste pour ajouter plus d'intérêts à ce mur. vraiment important ici, c'est que toutes ces couleurs doivent contenir la même quantité d'eau. Sinon, s'il est trop liquide, vous allez manger du chou-fleur Et d'un autre côté, si la couleur est trop épaisse, ils veulent mélanger, pour que le résultat ne soit pas le même. Passons à l'autre bâtiment. Continuez à changer de couleur. Vous remarquerez probablement que j'ai également supprimé l' image originale, l'image de référence. Parce qu'ici je n'en ai plus besoin. Je n'aime pas peindre avec les vraies couleurs. Mais c'est parce que je pense que c'est inutile. C'est très amusant de partir avec. Qu'est-ce que tu ressens ? Cette palette de couleurs est toujours un bon choix car nous avons les trois couleurs, les trois couleurs élémentaires. Nous avons une teinte de rouge, de jaune et de bleu. Et ils vont bien ensemble. Et des nœuds sans importance. Veuillez utiliser à l'avance toutes les couleurs dont vous pensez avoir besoin pour la peinture. Sinon tu n'auras pas le temps de le refaire. Tout serait sec et veuillez tout faire à l'avance. Pour ce tableau, je n'utilise que ce pinceau. Même si j'ai dit dans la vidéo sur les matériaux qu'un autre pinceau était nécessaire, le plus petit. Mais celui-ci est tout simplement parfait pour ce format de papier. Maintenant, pour la tour, j'aime la peindre d'une seule couleur. Et juste pour le mélanger. Pour la partie la plus basse 6. Embrasser le stade laid.: Maintenant, pour les plantes, j'utilise juste ce mélange de bleu cobalt et de jaune cobalt. Il est maintenant temps de peindre le toit. Je ne me souviens pas du nom de ce rouge, mais peu importe. C'est la première couleur rouge que j'ai trouvée dans la mine, ma palette. Et je l'utilise en mélange avec le, avec l'autre couleur. Il suffit de peindre tout le toit. Maintenant je peins sur les portes. Les fenêtres sont également réglées. Et c'est ce qu'on appelle l' étape laide d'un tableau. Tout semble plat et ennuyeux et aussi une probabilité un peu enfantine Mais une fois que vous aurez peint les ombres, le résultat sera vraiment différent. 7. Les ombres (et les erreurs ! ) sont importants !: Il est maintenant temps de peindre les ombres. Et ici, pour une raison ou une autre, je ne sais pas. Je ne choisissais pas le bon mélange de couleurs pour l'ombre. Et vous pouvez voir ici que le résultat n' est pas si convaincant. Mais plus tard, dès que j'ai découvert la masse que je faisais, j'ai corrigé le mixeur. L'effet d'ombre n'est pas mauvais. Je veux dire, vous pouvez voir que cette zone est dans l'ombre, mais ce n'est pas très réaliste. C'est probablement là que j'ai commencé à me rendre compte que quelque chose n'allait pas parce que cette ombre n'était pas censée être verte. J'ai continué à espérer un miracle. Sachez que l'ombre était toujours verte. Lorsque vous peignez une autre couche. Veillez à ne pas déplacer la couche de peinture inférieure. Avec ton pinceau. Essayez d'être doux et de ne peindre que d'un seul trait. Bon, voilà, je me suis rendu compte que ce n'était pas la bonne couleur. Je l'ai donc changé avec le bon. Et avec le bleu outremer, j'ai pu le changer Et maintenant, vous pouvez vraiment voir la différence. Maintenant, ça sort vraiment de la page. Le résultat sera bien meilleur plus tard si je peins également l'ombre sur le toit. Le mal était déjà fait. J'ai essayé de le cacher. Je veux dire, c'est ça la peinture. Tu dois faire des erreurs. Alors la prochaine fois, tu t'en souviendras à coup sûr. Maintenant, vous pouvez voir que ces fenêtres et ces plantes ressemblent à des autocollants. Ils sautent vraiment hors de cette page Parfois, il est plus facile de simplement faire pivoter le canevas. Juste pour éviter de toucher le papier et la peinture avec la main. Pour donner une meilleure ombre à cette petite figurine. J'ai également peint la tête du bâtiment. Et cela donne vraiment l'effet 3D. Jusqu'ici, tout va bien. J'utilise ce type de couleur violette pour l'ombre du toit 8. Étapes finales, affiner et signer: Il est maintenant temps d' utiliser le plus grand feutre pour ajouter du contraste. Parce que les peintures ont toujours l'air plates. Nous allons l'utiliser uniquement pour la zone ombragée. J'essayais de trouver un meilleur angle. arrive assez souvent qu'à ce stade, je touche la peinture avec ma main et Il arrive assez souvent qu'à ce stade, je touche la peinture avec ma main et que je m'en rende compte 3 min plus tard, une fois qu'il est trop tard et que tout est sec et partout. N'oubliez pas d'utiliser ce stylo pour la zone où vous pensez qu'il y a de l'ombre Je crois que je l'ai terminé. Il est temps d'ajouter ma signature. J'aime signer à des endroits étranges. Le côté de la tour est l'endroit idéal pour ma signature. Et c'est tout. Vous pouvez utiliser ces techniques pour vos croquis urbains. Par exemple, si vous aimez faire des croquis urbains, ces techniques sont parfaites . C'est très facile. D'accord, merci. Tous mes prochains tutoriels ?