Dessin d'impression et de motifs pour les textiles : de la répétition à la séparation des couleurs avec Sunsmith | Julia Ferrer | Skillshare

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Dessin d'impression et de motifs pour les textiles : de la répétition à la séparation des couleurs avec Sunsmith

teacher avatar Julia Ferrer, Former Creative Director of Sunsmith Print Studio

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:56

    • 2.

      Nettoyer

      0:37

    • 3.

      Nettoyer un résumé

      0:46

    • 4.

      Nettoyer une figurative

      1:31

    • 5.

      Placement

      0:21

    • 6.

      Placement dans l'abstraite (Photoshop)

      1:18

    • 7.

      Placement dans figurative (Illustrator)

      1:08

    • 8.

      Répétition

      0:46

    • 9.

      Répétition d'un résumé (Photoshop)

      1:06

    • 10.

      Répétition d'un figuratif (Illustrator)

      1:36

    • 11.

      Révisez

      0:36

    • 12.

      Réviser un résumé

      1:08

    • 13.

      Réviser une figurative

      1:13

    • 14.

      Séance des couleurs

      0:52

    • 15.

      Séance des couleurs à l'aide de couleurs d'index (abstracts)

      2:09

    • 16.

      Séance des couleurs à l'aide de l'index Coloration (figuratives)

      2:05

    • 17.

      Séance des couleurs à l'aide de couleurs (figuratives=

      2:08

    • 18.

      Séance des couleurs en utilisant la gamme de couleurs et l'indice (figuratif et abstraite)

      1:18

    • 19.

      Fichier final

      1:39

    • 20.

      Réflexions finales

      1:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 283

apprenants

--

À propos de ce cours

Salut there et bienvenue dans mon cours !

Si vous avez terminé ici vous êtes peut-être un illustrateur, graphiste, ou imprimer, prêt à être déployé. Vous savez déjà comment créer les meilleures œuvres d'art, mais le textile a ses propres pratiques d'observation et la plupart des cas c'est trop nombreuses... Ne vous worry pas non pas parce que j'ai été là-même, je vous ressentis !

Au cours de ma carrière en tant tant as d'impression et ma expérience avec des clients, I've quelques astuces et techniques qui sont vraiment utiles lors de la création d'imprimée. Parce que vous avez Parce que les textiles ne doivent pas seulement être à regarder, elles sont aussi bonnes à la recherche des producteurs et des impressions.

Dans ce cours, nous allons apprendre à travailler sur une conception d'impression et à we're à la production pour les textiles. Je vous guiderai à chaque étape de la façon d'en faire dans Sunsmith, partagez-vous l'apporter. N'est-ce pas excitant ?

Ce sont les processus que nous allons apprendre dans différents types d'œuvres d'art, vous vous sentirez donc libres et en confiance pour créer des impressions à la fois abstrait et figuratives !

  • Nettoyer l'œuvre
  • Répétition du motif
  • Faire des séparations des couleurs
  • Préparer des fichiers finaux à imprimer

Pour ce faire, nous devons obtenir du aide-de notre logiciel fiable et bien connu. Comme il s'agit d'un cours spécifique, vous devriez avoir déjà quelques compétences et de have :

  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator

Je vous recommande également d'utiliser une tablette graphique car elle rendra les processus plus fluides.

L'heure de rouler !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Julia Ferrer

Former Creative Director of Sunsmith Print Studio

Enseignant·e

Hi there, Julia here! ????

A creative soul, trained in Surface Pattern Design and Textiles at Staffordshire University and CAD for Textiles at Nottingham Trent University (UK).

After my studies, I ran Sunsmith for almost eight years--my own print design studio--creating collections for brands internationally and leading a small creative team. Those years gave me invaluable hands-on experience in pattern design, project management, and creative collaboration.

Although I no longer work professionally as a print designer, I love sharing the knowledge I gained along the way. On Skillshare, I aim to inspire others to explore their creativity, confidently learn the techniques essential to the textile industry to help them bring ... Voir le profil complet

Level: Advanced

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Transcription

1. Introduction: père. Tout le monde fait ça moi-même. m'appelle Julia, et je suis designer urbain et aussi PDG du fondateur de Sentence Studio à Barcelone, Espagne. Dans cet appareil, nous sommes spécialisés dans la préparation de démarrage technologique exclusif apporter des collections pour les femmes obtient où tous les intérieurs. En fait, l'industrie textile a besoin d'une certaine technique dans l'espace en termes de préparation de la vaste empreinte, parce que la plupart des entreprises ont besoin de le faire en sérigraphie ou Ruggeri. Dans ce cours, nous allons apprendre étape par étape, comment râper un beurre super stupide et faire le feu final prêt à aller à l' imprimerie . Toutes les œuvres d'art ne doivent pas être traitées de la même manière. Donc, pendant le petit déjeuner, nous allons vous montrer deux exemples différents. L' un avec politique sont abstraits et l'autre avec géométrique avec des voleurs de sorte que vous pouvez être en mesure de travailler dans les deux sens. Commençons 2. Nettoyer: dans cette leçon de naissance, que nous allons faire est de s'accrocher. Je travaille pour en tirer le meilleur parti, on aimerait jamais à la Grande-Bretagne. Pour commencer, il faudra Teoh. Avoir du travail fait. C' est gentil en résolution brillante et ouvrez le fichier tiff à coup sûr. Si vous avez besoin d'aide. Comment aborder le thème de votre œuvre comme recommandé pour réviser ma dernière cause de spectacle pas comme un bus. Créez votre propre bouton de surface pour récupérer avec procréer comme là, je vais vous montrer comment vous exprimer pour créer les motifs de votre œuvre. 3. Nettoyer un résumé: Tout d'abord, nous devons ouvrir ce Camp Allen pour le magasin, puis découper toutes les frontières où il n'y a pas de travail, afin que nous puissions nous assurer que tout ce qu'il nous reste à l'intérieur de notre bateau en vaut toujours la peine. Utilise quand tu mets ça, n'oublie pas de les vivre au rapport du FBI. Ne voulez pas modifier les mesures de cette étape comme nous voulons toujours le présenter. La meilleure quantité de la façon de numérisation peut revenir aux couleurs en utilisant les outils que nous avons magasin important mes préférés sur les niveaux et les couches de couleur sélectives. Mais vous pouvez également utiliser l'appareil photo ou le filtre là-bas. Il est dans la barre de menus, puis le document Murcia Layers et CEFTA. 4. Nettoyer une figurative: lorsque vous travaillez avec une cigarette. Si je travaille, la première partie de la procédure est semblable à celle de l'après. Donc ouvert le fichier pourrait sortir les bordures et faire n'importe quelle couleur. Retouche est d'abord, comme dans ce cas, nous avons des motifs figuratifs et de l'arrière-plan. Lorsque vous allez les touches de curry, Nous devons penser à faire le fond du plan ou, dans ce cas, le plus large possible afin que nous puissions nous débarrasser facilement. Plus tard. Do est le bon grognement. Je crée une couche de brûlure France et je me déplace derrière tout le reste. Et puis j'ai utilisé la gamme de couleurs pour aller au menu Sélectionner la gamme de couleurs, Sélectionnez la salle arrière, puis j'ai appuyé sur un risque dans le clavier. Ensuite, nous devons le mettre en relief plus tôt pour que nous puissions les séparer pour travailler sur la côte plus tard. Pour ce faire, allez au calque avec l'autre cas, et avec la leçon pour faire la sélection et faire n'importe quel calque que vous coupez en utilisant le décalage commun, assurez-vous que vous êtes dans le calque rouge à chaque fois, sinon des erreurs comme ceci peut enregistrer une fois que vous avez enfin chaque motif dans la couche les exportera. Aller aux couches d'exportation de fichier menu pour tomber lorsque la fenêtre apparaît. Mettez les options en P et G 24 avec l'arrière-plan de la salle France vérifié. 5. Placement: avoir beaucoup plus propre prêt. Il est temps de penser au placement. Cette étape est ce qui est utile, surtout avec le travail sans Stark. J' aime l'appeler comme un rubis, car vous vivrez pour rappeler la dernière sortie de bar locale. 6. Placement dans l'abstraite (Photoshop): façon de créer un nouveau dépôt pour la boutique. Avec les mesures, nous pensons que ce serait le meilleur pour l'œuvre d'art. Rappelez-vous qu'il devrait avoir 300 yeux DP, et puis vous devez utiliser, au moins dans la haine. Les mesures standard de l'industrie, ce qui signifie 8 16 32 ou 64 centimètres. Il est toujours ourson orteil ont les deux déclenche l'œuvre dans de petites mesures mystérieuses. Même si vous travaillez dans un rectangle au lieu d'un abrégé carré, la plupart des temps seront meilleurs dans des tailles plus grandes, comme 64 36 centimètres. Personnellement, je ne recommanderai pas de travailler et abstrait dans une taille plus petite, et que, comme autrement le reproductible avec des revues perceptibles dans ce cas sont travailler et des œuvres d'art qui mesure 32 pour 32 centimètres, selon le style de l'œuvre que vous créez. Placez-le unité deux fois joué avec les styles de calque, etcetera. Mais dans tous les cas, ce que nous voulons faire dans cette étape est de nous sentir le plus possible hors de l'œuvre d'art. Donc plus tard, quand nous avons fait la répétition, nous pouvons travailler plus vite si vous voulez. Vous pouvez également réparer maintenant les dizaines étaient qui ne peuvent pas aller avec vos genoux de laters 7. Placement dans figurative (Illustrator): lorsque nous travaillons avec des motifs figuratifs, la façon la plus simple d'y parvenir est d'utiliser Illustrator. Donc, tout d'abord va créer une tonnelle avec la mesure. Nous pensons qu'ils sont les meilleurs pour le pont étaient méchants de se développer. Tu te souviens de ce voeu Restez à cela dans les exercices de la moitié du document dans 300 BP I et assurez-vous que nous travaillons dans l'article. Cette dernière chose est très importante en tant qu'illustrateur, nous avons normalement travaillé par le quatrième en C m. Y Qc et cela fera changer nos quilles sur notre feutre pour être plus lourd. Et nous ne sommes pas intéressés de cette façon. Après avoir créé notre document, on placera le plan. Bon sang, on l'a fait dans la boutique photo, et puis tu vois jamais de faire un placement provisoire. Ici, il va un truc pour avoir de meilleurs résultats plus tard. Vous ne devriez pas laisser plus de feuilles traverser pour rester les sites de à leur large une très bonne et une horizontale et les faire croûte par les deux autres. Ce cas les a fait d'abord à droite sur la ligne de bordure et laisser libérer le haut sur le côté gauche. 8. Répétition: une fois que nous aurons notre petit fait. Maintenant, nous sommes préparés le caoutchouc pour ceux qui ne sont pas familiers avec ce terme, un caoutchouc distal qu'il pourra être répété de quelque façon que ce soit. Tu es vivante comme tu l'as déjà vu la dernière leçon. Lorsque vous travaillez dans les textiles, nous venons de tailles standard, tire lui-même 8 16 32 Je suis 64 centimètres. Où doivent-ils être comme ça ? Au moins dans la haine. C' est parce que dans les imprimeries, le rôti et mettre les couleurs et le tissu sont 64 centimètres de l'amateur. Nous devons donc porter un caoutchouc de cette taille et être sans couture pendant qu'il roule. Sénateur Répéter. 9. Répétition d'un résumé (Photoshop): Tout d'abord, nous devons couper la lime dans la forme après le travail de la cour, assurant que ce n'est rien assis hors de ce que nous pouvons voir. Cette étape est vraiment importante comme autrement. Lorsque nous essayons de faire la répétition, cela créera où les faits que nous ne nous demandons pas après cela. Si vous avez plus d'un calque, vous devez les fusionner en un en utilisant commun, puis aller à filtrer offset. Mettez-le dans 00 et directement notre travail autour jusqu'à ce que vous devez juste être visible au centre. Quand on aura ça. Maintenant, nous allons réparer toutes les parties intermédiaires entre elles, en utilisant les outils pour fabriquer du savon. Ceux qui sont les plus utilisés sont les leçons pour bénir chaque sensation, contenu conscient et les outils Jiechi de guérison spot, pinceau contenu patch, conscient, etcetera. Répétez ensuite cette opération pour le décalage de processus plus la fixation jusqu'à ce que vous puissiez décaler et que le motif semble être transparent. 10. Répétition d'un figuratif (Illustrator): Tout d'abord, nous devons sélectionner tous les éléments dans la tonnelle et aller au modèle d'objet de menu faire alors une déformation de fenêtre sur et sera en mesure de changer certaines fonctionnalités, déplacer des éléments et essayer différents sous-sols dans la sensation de vie. Rappelez-vous que vous devez mettre la taille de la Je travaille dans les mesures. Dans mon cas, comme j'ai un trois à arberg jusqu'à 320 millimètres en soi cette vie de vous, vous pouvez également voir le mot en orbitant Tyler assis et voir Le fait efficace est une répétition. Vous pouvez toucher les paramètres comme ne l'a pas montré copieux Heidi College. Et quand vous avez fini avec cela, enregistrez-le et maintenant il apparaîtra dans le commutateur. Une fois que vous l'avez là, droguez-le et sélectionnez tout. Puis un groupe chante avec le chef commun Jake et cherche dans les couches une couche d'or. Selectors ce calque passé et aller à de nombreux objets, organiser porter à l'avant, puis sélectionner tout à nouveau et faire un masque d'écrêtage en utilisant sept communs. Ensuite, vous devriez obtenir un rectangle carré parfait qui sera notre Éventreur. Sélectionnez le rappeur et aller à l'élection des experts de fichier menu, Et puis, lorsque la fenêtre d'options apparaît, sélectionnez pdf et assurez-vous qu'il est en Haute Cour Brink autorité dans les paramètres d'administration 11. Révisez: soucier des détails Nous aimons grande course au niveau suivant, me rendre plus flottante avec assez de perte. Est un médecin ainsi Brother besoin de revenir en arrière et en avant plusieurs fois. N' importe qui. Cela ajoutera de la valeur à la pièce finale, et c'est pourquoi il est important de prendre le temps et la patience dont cette étape a besoin et de s'assurer que tout a parfaitement besoin que l'Inde revoie son plus comme un moment zen afin qu'ils ne puissent pas respirer et commençons. 12. Réviser un résumé: Tout d'abord, je voudrais voir la répétition en action. Pour ce faire, ce que vous deviez faire est d'abord aller dans le menu, éditer, définir le motif et appuyer sur. OK, puis créer une nouvelle est tombé sur moi à travers votre un étranger 300 g p I. C'est très bien. Cette glace n'a pas vraiment d'importance ici, et je suis noir la couche de fond. Ensuite, appliquez sur ce calque le motif, effet excessif et l'échelle en moins de 100% afin que vous puissiez voir la répétition là. Vous serez en mesure de remarquer s'il y a quelque chose que vous voulez changer. Si vous voyez quelque chose que vous voulez changer, revenez à travers un rappeur et continuez sur tout ce que nous avons fait avant, en utilisant la dernière sensation si bénie, le contenu conscient, contenu conscient, ou les outils J comme ceux sur le contenu des correctifs de pinceau curatif. Sachant que c'est un camion. Dans cette étape, tout le schisme et vérifier s'il ya un flux, comme la poussière de scanner une vie sous battement ou n'importe où l'espace. Pour modifier une houle, répétez l'ensemble du processus jusqu'à ce que vous remplissiez. C' est bien 13. Réviser une figurative: réviser le fugitif, il sera beaucoup plus facile qu'un abstrait, comme lors de la création du caoutchouc du nouvel illustrateur. Nous avons déjà vu à quoi ressemblera le résultat, et cela évitera peut-être des fleurs maintenant pour commencer à ouvrir la fureur de classement pour la boutique avec l'option boîte de construction comme le Robert apparaîtra avec fond transparent alors qu'il suffit de faire quelle est cette étape, c'est cette couche ci-dessous avec une couleur plane pour en faire un arrière-plan. Ensuite, il sera l'utilisateur pour voir s'il y a quelque chose que nous ne voulons pas ici. Après cela fera le même processus hors. Nous avons fini avec le résumé, aller au menu, éditer, plateau défini et appuyez sur OK, puis créer un nouveau feutre sur un trois seulement étrangers 300 FBI et leur sang. La couche de laque a ensuite appliqué le beurre normalement effet et le squelette moins de 100% sorte que vous pouvez voir la répétition dans ce cas. En particulier, j'ai vu un timing, espacant ce mobile, et je veux m'en débarrasser. Pour ce faire, je vais revenir au feutre original et utilisé pour soucher les orteils pour le couvrir. Nous allons répéter tout le processus jusqu'à ce que nous puissions nous assurer que la côte a l'air comme nous le voulons 14. Séance des couleurs: va la séparation. C' est l'un des processus les plus importants pour produire une baisse de qualité dans l'industrie textile, non seulement parce que les clients auront la plupart du temps besoin d'adapter les couleurs de l'aéroport pour répondre à leur collection, mais aussi dans des techniques d'impression comme sérigraphie, puis est allé à créer différents écrans, un pour chaque couleur, si prêt à avoir chaque couleur dans un calque différent dans notre fichier et assurez-vous que n'importe quel calque se au-dessus de tout autre. Si cela se produit, la couleur trop entre les différentes couleurs en créera une autre. Et la plupart du temps, nous ne sommes pas intéressés par le respect. Il y a beaucoup de façons différentes de faire des séparations d'appels, mais ici, je vais vous montrer qu'il y a eu une utilisation dans chaque cas et m'obtenir de bons résultats. 15. Séance des couleurs à l'aide de couleurs d'index (abstracts): conserve l'œuvre d'origine. Là où ils faisaient est de créer une copie de l'erreur et de l'ouvrir dans une heure. Appuyez alors, mais nous devons faire est de changer la couleur de l'index motew et essayer quel nombre de couleurs entre deux et neuf passé un meilleur résultat. Vous pouvez également doubler la vérification de révision afin que vous puissiez voir l'avant et l'après et sélectionner l' option qui ressemble plus à l'option d'origine. Rappelez-vous que pas toujours plus est mieux, et nous avons un excellent après-midi avec moins de couleurs. Réparer pour la production comme moins de couleurs signifie côte de production moins cher, sorte que les clients seront heureux. Assurez-vous aussi, que les autres options sont comme celui-ci que je montre, comme au fil des ans, j'ai essayé beaucoup d'entre eux, et ce sont leur fois qui doivent être des résultats. Lorsque vous l'avez, allez dans le menu une table de couleurs de douves beaucoup, Cliquez sur chaque couleur au milieu du transparent et cliquez sur OK lorsque le sélecteur de couleurs apparaît. Cela le fera apparaître sur l'entonnoir de l'échantillon. Une fois que vous avez tout le cours là, bonbons le Carmo à RTB, puis aller au menu Sélectionner la couverture avec la fusion est dans zéro sculler sélectionné hors du panneau et appuyez sur OK. Bonne chaque couleur avec le jour de décalage commun et le mettre dans la nouvelle couche. Après cela, chaque stérilité dans une couche qui est maintenant vide. Ensuite, sélectionnez le joueur avec le menu, sélectionnez la sélection de la loi et nettoyez les autres couches au-dessus et ci-dessous. L' utilisation de la clé d'effacement de votre processus de thèse de gardien vous assurera que n'importe quelle couleur est couchée au-dessus de toute autre pour finir. Nous en faisons plus tôt et le remplissons avec un blanc uni, et nous le mettons au-dessous de tout le reste. Celui-ci a un effet sur le résultat pendant la production. Il simule simplement le blanc d'un tissu et obtient une visualisation à l'écran. L' apprentissage a imaginé l'effet final lorsqu'il est imprimé. 16. Séance des couleurs à l'aide de l'index Coloration (figuratives): ici la procédure. C' est tout à fait le même nous avec les résumés, mais avec quelques différences rares mais importantes. Tout d'abord, nous créons une copie et nous les avons en ouvrant différents types. Après cela, nous devons effacer l'arrière-plan plus tard. Nous avons vraiment le document original et ensuite suivre la même procédure avec déjà vu. Changez le mode couleur pour indexer la couleur et essayez le nombre de couleurs que nous avons parcouru dans la neuvième Maison Estyle. Com. Vous pouvez parler seul et indiquer la vérification de l'aperçu afin que vous puissiez voir la référence après et sélectionner la réaction qui semble plus proche de la réaction d'origine. Lorsque vous l'avez, appuyez sur OK, puis allez au menu dans la table de couleur de douves beaucoup. Cliquez sur chaque couleur, en omettant transparent et cliquez sur OK. Lorsque la couleur plus grande apparaît, Cela va le faire apparaître sur la faute de l'échantillon. Une fois que vous avez toutes les couleurs, ils sont commutés la couleur moto RGB, puis aller au menu. Sélectionnez la plage de couleurs avec la fusion est en zéro cicatrice sélectionnée dans le panneau Nuancier et appuyez sur OK. Bon avec le décalage commun J chaque couleur pour le mettre dans le nouveau calque. Après cela effacé le calque d'origine, il n'y a pas de vide ici. Il y a une autre différence. Avant le nettoyage, nous devrions d'abord aller à l'œuvre d'art originale, faire une copie de l'arrière-plan et le droguer dans la couleur séparée chute. Ensuite, le joueur sélectionné avec le menu. Sélectionnez aucune sélection et nettoyez tous les calques et soufflez à l'aide de la touche course de votre clavier. Rappelez-vous, croyez l'arrière-plan pour le dernier nettoyage ou il ne sortirait pas super pour finir. Nous faisons une nouvelle couche et le remplissons de blanc uni, et nous le mettons en dessous de Tout le reste. Celui-ci affecte le résultat pendant la production. Il simule juste le blanc du tissu. Il obtient une brutalisation à l'écran et imaginons que l'effet final ne l'imprimera pas. 17. Séance des couleurs à l'aide de couleurs (figuratives=: Il y a des cas particuliers où les éléments sont si graphiques, ce qui ne nous donnera pas en utilisant la technique de l'index de couleur. Le meilleur résultat, alors, est quand nous devons aller pour cela. L' utilisation de la gamme de couleurs à laquelle nous savons tous maintenant pour commencer ouvrira l'outil de gamme de couleurs. Et cette fois, on va jouer avec le flou. Nous pouvons voir que la couleur que nous voulons séparer sélectionnée, mais tout le reste est, alors nous allons appuyer sur So Kate et puis Welker sur cette élection dans un nouveau calque utilisant le décalage commun . Si dans ce processus il y a une partie avec une couleur légèrement différente que nous pensons que nous pourrions aller ensemble avec la couleur avec quatre vraiment séparés, nous devrions les fusionner ensemble en utilisant un commentaire. J' aime démêler la visibilité des couches, c'est que je les ai séparés, donc quand nous faisons les prochaines élections, ça ne l'affecte pas. Ensuite, quand nous avons tout séparé, abord, sélectionnez une couleur d'arrière-plan avec la pipette, aussi, aussi, que vous pouvez le raccourcir, appuyant sur la lettre I dans votre clavier. Après cela, supprimez le calque, créez un autre et remplissez-le avec la couleur sélective. Ensuite, le joueur sélectionné avec Menu Sélectionner la sélection de charge et nettoyer les calques au-dessus et au-dessous. Utilisation de la touche course de votre clavier. N' oubliez pas de laisser l'arrière-plan pour le dernier à nettoyer, ou il ne sortira pas très bien une fois que nous l'avons propre car nous nous détestons la sélection de couleurs, nous devons nous assurer que chaque couche n'a qu'une seule couleur. Pour ce faire, nous allons choisir la couleur que nous voulons pour un calque avec la pipette et appliquer l'effet de superposition de couleur au calque. Après avoir fait cela avec toutes les couches, nous devrions nous reposer les styles de calque pour enregistrer les données. 18. Séance des couleurs en utilisant la gamme de couleurs et l'indice (figuratif et abstraite): Ce sera le cas, il peut être l'un des plus spéciaux, mais cela semble se produire lorsque nous combinons un après un arrière-plan avec des éléments graphiques sur le dessus . Avec ce genre de ports, nous devrons combiner les deux autres techniques qui ont été apprises auparavant. La première chose que nous allons faire est de séparer les éléments graphiques sur le dessus. Pour ce faire, nous allons aussi utiliser la gamme de couleurs , puis, une fois élu, nous allons la couper en un nouveau calque. Utilisation de Common Shift J. Nous allons utiliser l'effet de superposition de couleur pour nous assurer qu'il n'y a qu'une seule couleur dans ce calque. Après cela, nous l'enregistrons juste une copie avec un nouveau nom, et nous avons ouvert les deux fichiers dans différents types. Une fois que nous les avons dans la séparation des couleurs, nous avons soulevé leur couche supérieure graphique, puis nous procédons au processus de couleur suivante sacrée. Une fois que c'est fait, nous avons suivi la couche d'éléments graphiques et la plaçons correctement sur dur, puis nous procédons au processus de planification. Comme d'habitude 19. Fichier final: chaque studio de design d'impression a sa propre signature et inverser ses fautes à sa manière. Il n'y a pas une seule façon que c'est le gouvernement avec ici. Je vais vous montrer comment ils les préféreraient en sentiment et pourquoi nous et nos clients pensons que le bon a attendu Rebecca pour aucun dossier. C' est la même chose dans n'importe quel courant de notre travail que lorsque nous l'avons déjà appelé Séparé. Les procédures restent les mêmes, quel que soit le type désactivé. Tout était au début. Donc, d'abord, ce que nous avons à faire est nommé les couches appellent un appelé pour tirer trois co fourche ou cinq etcetera, respectivement. Une autre apparence hors apparence ont alors été nommés la couche blanche ordinaire. dessous de l'arrière-plan. Rassemblez toutes les couches de crâne dans un groupe appelé couleurs. Copiez ce groupe et assassiné avec commentaire, mangez et renommez-le en une seule couche. Sexe et Dimitar serait dans le cas où le avec et la haine sont différentes tailles. Nous faisons la même chose, mais en mettant les intimidateurs décide, commençant par la haine, puis faites glisser l'illustration originale et renommé le calque avec le même système du dernier point . Mais je pense qu'ils étaient originaux en majuscules avant les détails. Mais ce calque dans un groupe appelé Digital et placez-le à l'arrière de pour les groupes de calques. Ensuite, regardez tous les calques et enregistré le document. On est fini. 20. Réflexions finales: et c'est tout de nous. J' espère que le discours a été utile pour vous et que maintenant vous pouvez. Vous ne pensez pas à la façon de développer de superbes impressions et de les préparer à être imprimées dans l' industrie textile. Nous vous encourageons vraiment à continuer à les pratiquer et à laisser votre créativité s'épanouir. Toujours hésiter à mettre des suggestions utiles dans les commentaires sera plus qu'heureux de répondre à tous. L' équipe du studio sera ravie de voir votre création. Donc, vous êtes Boston gagner Instagram, vous pouvez statut en utilisant à sentiment. Ce studio et moi avons arrêté vos livres avec sens fait de la sculpture pour que nous puissions les mettre dans un seul espace et mettre en valeur votre travail dans nos histoires. Suivez-nous et faisons grandir la communauté. Merci de regarder et j'espère que nous pouvons vous voir dans le prochain cours est cinq