Dessin d'encre réaliste

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma classe de partage scolaire. Dessin à l'encre irréaliste. Nous explorerons le médium de la pointe de feutre ou du stylo technique et apprendrons des techniques utiles. Améliorez vos compétences en dessin. Nous avons cinq cours passionnants devant nous dans lesquels travailleront sur le dessin de la cathédrale Notre-Dame, tout comme une vue d'ensemble dans la première classe fournira des conseils pour la mise en place de dessins compliqués . Et ensemble, nous commencerons à tracer le bâtiment au crayon. Ensuite, nous allons en apprendre davantage sur les épaisseurs et les types de Penn qui conviennent à différentes tâches de dessin . Nous commencerons le contour de la cathédrale légèrement à l'encre. Ensuite, nous commencerons à zoomer sur les détails de la cathédrale. Les détails architecturaux sur lesquels nous travaillerons dans la troisième classe rendront le dessin précis et réaliste. Dans la quatrième classe, une couverture ombragant une encre avec des techniques hachurées, répondit Lisa. dessin pour créer de la profondeur et du contraste dans la dernière classe ajoutera des détails à l'arrière-plan. Au premier plan, ils donnent à l'image un sens de l'échelle en place. Vous pouvez vous attendre à apprendre des conseils généraux de dessin ainsi que des techniques spécifiques de cette classe. J' espère que vous dessinez avec moi et profitez de cette classe 2. Première session Commencer: Bonjour, je m'appelle Katie et bienvenue à mon cours de chemise d'école. Je suis étudiant en architecture et artiste, et j'ai dessiné et peint, ou presque toute ma vie. Notre objectif pour cette classe va être ressenti stylo Tip. En tant qu'un de mes médiums préférés dans cette classe, nous allons apprendre des compétences. Ils apporteront beaucoup plus de définition et seront à l'écoute des dessins. Quand j'ai commencé à dessiner à l'encre au lieu de graphes, j'ai remarqué que mes dessins sont beaucoup plus professionnels et définis qu'ils ne le faisaient auparavant. J' espère que cela aura le même effet dans votre dessin et que vous apprécierez vraiment dans cette classe. Avec ce dessin, je vais utiliser cochon déplacer mes stylos au sol. Vous avez confiné ces stylos techniques et d'autres à peu près n'importe quel magasin d'art ou d'artisanat et aussi sur Amazon. Je recommande d'obtenir le pack avec environ cinq tailles de pointe différentes, qui est indiqué par le diamètre de la pointe. Nous utiliserons le point le plus souvent, mais la pointe la plus fine est idéale pour les petits détails et une plus grande pour l'ombrage et la sensation. Ce que nous allons dessiner dans ce cours, c'est la cathédrale Notre-Dame à Paris. J' ai eu la chance de voir cette cathédrale avant le grand incendie, et les détails étaient tout simplement exquis. Je pense que ce sera vraiment audacieux et que l'Iran essaie, et j'ai hâte de commencer. J' ai coupé la photo en 12 carrés que vous devriez répliquer sur votre page. Cela nous aidera à proportionner correctement le dessin Au fur et à mesure que nous commençons, utilisez une règle pour vous assurer que vos boîtes sont de deux et 3/4 pouces par deux pouces. Je vais utiliser une feuille de papier à poils de neuf sur 12 pouces, mais vous pouvez absolument travailler avec 8.5 par amour et papier imprimante ou un croquis avec du papier. Ensuite, nous allons utiliser la grille pour esquisser le contour de la cathédrale au crayon, regarder où les grandes formes croisent les lignes de la photo montrée plus tôt et les utiliser pour former le contour. Besoin de rôle au crayon. Bon 3. Session 2 Commencer avec l'encre: tous les participants à la session commenceront à se mettre à l'encre avec leur dessin notredame. Nous allons commencer par passer en revue les lignes de crayon dans votre stylo le plus fin. Je vais utiliser un stylo de 0,5 Migron dernièrement. Allez sur vos lignes de crayon et faites attention aux exclusions et aux divots. À la surface, la cathédrale n'est pas une surface lisse à l'extérieur, et l'ornementation abondante la rend reconnaissable. Pour que ce dessin soit réaliste et précis, nous devrons inclure autant de détails que possible. Prenez votre temps est que vous commencez ce contour et n'hésitez pas à regarder les versions explosées du service de la cathédrale. Ce que je fais ici, c'est d'abord passer en revue les contours les plus extérieurs du bâtiment. Ensuite, ils décriront les principaux détails de la façade avant. Cela comprend de grandes fenêtres, des arcs et des colonnes. Si vous n'êtes pas sûr que votre ligne semble correcte, revenez en arrière et regardez l'image de près avant de poser de l'encre. Parce que ça ne peut pas être annulé. Ignorer les gens à l'avant-garde comme souffle les bâtiments en arrière-plan. Pour l'instant, nous allons revenir en arrière et les dessiner après le focus principal. La cathédrale est en place place , , 4. Session 3 Ajouter des détails architecturaux: Tout le monde. Au cours de la dernière session, j'ai décrit tous les principaux éléments du bâtiment. Cela inclut les formes et les pièces qui nécessiteront des détails supplémentaires. moment, c'est une version simplifiée de la cathédrale, et nous voulions avoir l'air plus réaliste. Commençons à remplir les fenêtres et les zones fortement ombragées avec du noir. Cela commence le travail de détail de l'air sur la façade pour remplir les éléments entièrement noirs. J' ai utilisé un stylo Migron 1.0. Vous pouvez également le faire avec une pointe de 0,8 ou une taille similaire. Il est juste plus facile de remplir l'espace du trou avec une pointe plus large. - Maintenant, ajoutons un peu plus de détails dans les fenêtres et les rails. Je recommande d'étudier de près le front à côté comme celui-ci pour avoir une idée du type d'ordonnance qui existe. Cela comprend des statues, gargouilles, des sculptures et des moulures complexes. Je vais commencer par les petits arcs juste en dessous des deux tours. Cela m'aide à esquisser d'abord au crayon afin qu'ils puissent s'assurer que les détails sont à la fois en ligne et en perspective. Ensuite, nous allons les examiner dans un stylo à pointe 0,5 5. Session 4 sur l'ombrage et l'ombre: Hé, tout le monde. Dans cette session, nous commencerons à donner à son image une certaine profondeur. Et trois qualités D avec hachures, hachures ou hachures croisées sont une façon fantaisie de dire des lignes répétées ou se chevauchant. C' est l'une des façons que nous avons partagées avec les stylos. Les lignes répétées sont utilisées pour remplir une section et seront plus foncées ou plus claires, fonction du nombre d'espaces entre ces lignes, nous utiliserons la hachure transversale pour les parties plus sombres et la technique de hachurage pour les plus légères. C' est ainsi que nous obtenons une gamme complète de valeurs similaires à l'ombrage au crayon. Voici une démonstration rapide des techniques d'éclosion et de correspondance croisée. J' éclope habituellement à main levée et j'utilise un mouvement pour créer une ligne à travers la surface. J' ai utilisé des lignes diagonales parce qu'il suggère une zone ombragée où, comme une ligne droite, pourrait avoir l'apparence d'un matériau linéaire. Un hachage est vraiment juste deux écoutilles dans des directions opposées. Vous voulez que les deux directions de ligne soient perpendiculaires. Si vous avez du mal à garder vos lignes droites, utilisez une règle et déplacez-la légèrement pour chaque ligne. Maintenant, vous pouvez voir que le hachurage semble plus sombre que la trappe parce qu'il y a deux jeux de lignes. Ceci est par va l'utiliser pour les zones les plus fortement ombragées qui sont plus loin du soleil. Commençons à secouer l'image avec des hachures. Commencez par les arcs et les fenêtres encarrés sombres. Ils seront bloqués de la lumière du soleil et apparaîtront de valeur moyenne à sombre. La lumière du soleil dans cette image vient de l'angle supérieur droit, donc tous les éléments seront légèrement ombragés sur le côté face à nous tandis que le côté droit n'est pas tout ombragé. 6. Session 3 Ajouter un entourage: tout le monde, nous allons terminer notre dessin dans la séance avec l'ajout d'Entourage. Dans le monde de l'architecture, nous utilisons le mot entourage pour signifier quoi que ce soit dans ce gain qui donne le sens de la place et de l'échelle dans cette image conduira les gens vers la place et les bâtiments plus petits en arrière-plan parce que nous ne voulons pas que les gens à enlever de ce que nous avons travaillé avec le bâtiment attirent la foule est des silhouettes légères et des figures ambiguës, puisque les gens se rassemblent habituellement. Les groupes dessinent des formes qui ressemblent à quelques personnes avec deux ou trois têtes reconnaissables Continuez à remplir la place avec des groupes comme celui-ci dans les bords inférieurs du bâtiment ou du masque . . En utilisant mince une dépense pour dessiner dans les bâtiments de fond, Je recommande un 0,5 mon grand stylo. Vous n'aurez pas à ombrager trop les images d'arrière-plan car elles ne sont pas au centre du dessin. Merci d'avoir regardé mon cours de chemise d'école. J' espère que vous apprendrez quelques conseils que vous pouvez continuer à utiliser dans votre œuvre. J' apprécie vos commentaires et vos partages, et j'espère que vous me rejoindrez à nouveau pour mon prochain cours de départ