Dessin de valeur et ombrage pour les débutants - Nature morte

1. Introduction de la valeur et de l'ombrage: Dans ce cours, nous allons apprendre les bases de la valeur et de l'ombrage avec différents matériaux Nous allons faire une échelle de valeurs au crayon allant du blanc au noir. Nous allons créer une forme et un clair-obscur où nous apprendrons les parties de l'ombre Ce sera au crayon. Nous allons en apprendre davantage sur la lumière directe et la lumière indirecte, sur la façon dont elle touche un objet, façon de la mélanger avec crayon et les différentes parties d'une ombre, comme le point fort et l'ombre projetée. Ensuite, nous allons travailler au crayon de couleur. Nous allons voir comment teinter différents matériaux. Ici, nous allons utiliser différents modèles de valeurs. Encore une fois, nous allons créer une échelle de valeurs. Nous allons examiner la valeur haute, la valeur basse, la valeur moyenne, prisme à tenon ou le contraste élevé et le clair-obscur couleur plutôt qu'au crayon Ensuite, nous allons commencer à faire des natures mortes. Pour nous préparer à faire des natures mortes, nous allons en apprendre un peu plus sur la composition Nous allons le faire pour des croquis de composition en miniature. Ensuite, nous allons faire une nature morte sur du papier noir avec des crayons fusain, des pastels à la craie blancs, noirs et gris, en utilisant le papier noir comme couleur foncée et en ajoutant Ensuite, nous allons faire une jointure sur du papier gris avec crayons au fusain noir et blanc, des nuances de gris, gris, Et nous allons laisser le papier gris comme valeur médiane et ajouter les tons foncés et les lumières Enfin, nous allons faire un dessin sur du papier blanc au crayon de couleur. J'utilise des crayons de couleur blanc, noir et gris et j'ajoute les couleurs foncées, en laissant le papier blanc comme lumière 2. Chiaroscuro au crayon: OK, nous allons commencer par ajouter de la valeur et de l'ombrage. Je vais commencer par le clair-obscur, qui est le modèle de valeurs le plus utilisé Et là, en haut de mon article, j'ai fait une échelle de valeurs. Je l'ai numéroté de 1 à 10. J'utilise des crayons ordinaires en ce moment et je vais passer du clair au foncé la première, je vais laisser le blanc parce que nous avons du blanc sur notre photo. Et deuxièmement, j'utilise un crayon de A à H et je suis très léger. J'ai donc voulu créer un gris très clair avec un crayon. Ce ne sont donc que des crayons ordinaires, des crayons à dessin. C'est un petit peu, cela peut être un peu difficile. Pour effectuer la gradation. Parfois, il faut assombrir les choses ou les éclaircir Je vais donc ajouter un crayon un peu plus foncé, qui est un B. Pour le numéro trois. Je ne veux pas faire trop nuit trop tôt, non ? Je veux que ce soit progressif. Je me demande juste : est-ce que c'est trop sombre ? Je pense que ça a l'air bien. Je fais des mouvements de haut en bas et des mouvements circulaires avec mon crayon. Et maintenant je vais utiliser le même crayon et essayer de le faire un peu plus foncé. Cela peut prendre un peu de temps. Est-ce que je pense que c'est trop sombre ? Je pense que c'est bon. Je suis en quelque sorte en train de laisser les choses au clair. Je vais utiliser le même crayon. A, b, c'est un peu au milieu. Et je vais m'assombrir un peu. C'est peut-être trop sombre. Je vais essayer d'aller jusqu'à dix heures. Peut-être. Vous allez devoir voir si vous pensez aux gradations entre les valeurs, par exemple cette gradation est trop grande, alors vous vous retrouverez avec certaines d'entre elles qui se ressemblent alors vous vous retrouverez avec certaines d'entre elles qui se Vous n'êtes pas obligé d'en faire dix, vous pouvez en faire cinq si vous le souhaitez, mais en faire dix est très utile. Il fait peut-être trop sombre, je vais peut-être trop vite. De la lumière à l'obscurité. Si c'est le cas, vous pouvez effacer ou éclaircir. Je veux dire, non, je pense que c'est peut-être un peu trop sombre. Je vais utiliser ma gomme et essayer d'enlever un peu de graphite J'utilise toujours le même crayon. Je vais probablement changer après ce carré, qui est un crayon central, un B OK, maintenant je vais foncer un peu plus. Je n'en ai pas vraiment, eh bien, j'ai un A à B, donc je vais opter pour un futur, qui est plus doux et plus foncé Je parle de crayons in the line videos. Je vais continuer avec le futur ici. Et maintenant ça me ressemble trop. Je vais donc me procurer un crayon plus foncé qui mesure 6 pieds. Malheureusement, je n' ai pas de quatre B sur moi, alors j'utilise juste un six B, qui est un crayon foncé très doux pour l'assombrir Ensuite, je vais utiliser le même crayon ici. Et j'appuie plus fort, je vais probablement faire une autre couche qui semble correcte. Je pense donc que l' échelle de valeurs semble correcte. Maintenant, je vais passer à dix, et j'utilise toujours le six B. C'est le crayon le plus foncé que j'ai en ce moment Souvent, il s'agit d'un crayon doux très foncé. Souvent, dans mes dessins au crayon, je les améliorais avec le crayon de couleur Ce n'est donc qu'un crayon de couleur noire. Je l'utilise habituellement pour les zones les plus foncées de mes dessins au crayon et je le mets par-dessus le Vous pouvez également faire un dessin au crayon de couleur, que je vous montrerai plus tard. D'accord. J'aime juste avoir un noir très foncé. Le graphite du crayon n'est pas trop foncé, alors j'utilise un crayon de couleur. Maintenant. Je vais juste dessiner une sphère dans Charis Hero, qui utilise l'ensemble de l' échelle de valeurs et mélange uniformément d'une valeur à C'est italien, c'est ce qu'ils utilisaient pour l'ombrage. Il existe d'autres modèles de valeurs que je vais vous montrer dans d'autres vidéos. Mais le plus courant est l'euro curieux. Vous voyez donc des lumières, des médiums et des ténèbres. Je vais créer une sphère. Je dessine le cercle. Si, pour ce faire, vous voulez un cercle parfait, vous pouvez tracer un cercle comme une tasse. Mais je vais juste l'utiliser à main levée ou avec une boussole. D'accord ? Je vais l'ombrer, puis vous montrer comment s'appellent les différentes parties de l' ombrage C'est un peu déséquilibré ici. Alors je suis juste en train de le faire ressortir. Je vais donc placer mon point culminant ici. Le point culminant est donc la partie la plus claire du dessin. Cela signifie que c'est blanc, donc nous ne le sommes pas. Je n' ai pas de crayon blanc Je veux donc laisser le papier blanc parce que je travaille sur du papier blanc. Ensuite, je vais commencer à faire preuve de légèreté ici. Vous pouvez donc pratiquer cela. Vous pouvez vous procurer une sphère ou une balle, mais vous voudrez qu' elle soit blanche pour commencer, car il est plus difficile de la voir dans l'obscurité. Mais plus tard, une balle noire serait un bon exercice d'entraînement. Et, ou vous pouvez regarder une image ou vous pouvez utiliser un autre objet. Il suffit d'augmenter le montant un peu plus haut. Et puis comme c' est la zone la plus claire, je fais en quelque sorte des lignes. Mais une chose que vous ne voulez pas faire lorsque vous commencez à ombrer, c'est de créer des lignes comme des bandes de valeur Vous voulez qu'ils se mélangent et je vais vous montrer comment procéder ici. OK, ça va être un médium clair et un médium foncé. Et il y a une ombre projetée, c' est-à-dire l'ombre que l' objet projette sur la table. C'est généralement un peu plus nécessaire, comme s'il s'agissait d'une sphère ou d'un cercle en 3D Et donc l'ombre ressemble n'importe quel long cercle fermé ou à un ovale, peu comme un ovale, non ? Si vous utilisez différentes formes, elle prendra cette forme sous n'importe quelle forme allongée. OK, alors maintenant je vais peut-être faire quelque chose. Et cela prend du temps. Je vais peut-être accélérer la vidéo. Je n'en suis pas encore sûr. Cela peut prendre un peu de temps. J'utilise donc à nouveau le crayon blanc, j'utilise les deux H. Donc c'est dur et ça ne laisse pas de ligne aussi foncée. En fait, il faut plus de temps pour l'ombrer avec ce produit parce que c'est si fin ou si fin. C'est un crayon léger et tu peux être plus léger. C'est probablement la solution la plus légère que je choisisse. Ainsi, les différentes choses que nous pouvons utiliser pour l'ombrage sont les crayons, les crayons de couleur et le fusain, les crayons et le fusain utiliser pour l'ombrage sont les crayons, les crayons de couleur et le fusain, les crayons et le fusain. Et nous les verrons tous dans cette série. Et la seule chose que je n' aime pas dans ces crayons fins, c'est que je vais juste me concentrer encore une fois pour voir si c'est de A à H, donc c' est si fin que vous pouvez en quelque sorte, même lorsque vous ombragez, faites des lignes et des mouvements circulaires avec votre crayon, car vous pouvez un peu voir des lignes entre les lignes . Mais cela devient plus facile lorsque vous utilisez crayons plus foncés parce qu'ils ont juste un peu de cœur Ils sont, je suis désolée, ils sont plus doux. Donc ça a en quelque sorte été publié sur le papier. Quoi qu'il en soit Je vais y revenir. Je le suis juste pour que ça ressemble à une rayure, non ? Cela ressemble à une bande de lumière dans un cercle en y. C'est ainsi que j'ai commencé , puis j'ai essayé de mélanger. Je vais maintenant passer à mon B. Donc, si vous pouvez voir ces dégradés sur vos objets, donc si vous pouvez voir, eh bien, c'est une sorte de lumière et ici, c'est une sorte de médium En effet, la première chose que vous devez faire est de voir ce qui est capable de voir ce qui est plus clair et ce qui est plus foncé. Ensuite, vous pouvez mettre des bandes ou des rayures, puis vous pouvez mélanger les rayures. C'est ainsi que la plupart des gens commencent et, parfois, ils s'en sortent comme ça. Ça n'a pas l'air un peu bizarre, non ? Parce que vous ne voyez pas de rayures sur un objet incurvé. Vous savez, vous pouvez évoquer certaines de ces choses, vous pouvez les effacer, vous pouvez les modifier. Tu t'en rendras compte en dessinant. Lorsque je dessine, je peux dessiner en couches. Ce n'est pas juste une couche qui me permet d'obtenir le produit final. Vous pouvez le faire avec un tas de formes différentes comme un cône, un cube, une sphère et un cylindre. Tu voudrais les faire sortir. Vous le feriez, j'espère qu'ils seront blancs. Si vous ne les avez pas, vous pouvez utiliser des photos. Mais il vaut mieux utiliser des objets réels. Vous pouvez également utiliser des tasses, des vases. Vous ne voulez pas être transparent lorsque vous commencez, vous voudriez quelque chose ou une surface brillante Ce serait quelque chose d'un peu plus compliqué et vous voudriez le faire plus tard. Mais quelque chose avec une surface mate probablement d'une couleur claire pour commencer. Vous pouvez faire des couleurs foncées plus tard. Un objet simple serait bien. Il vaut mieux dessiner à partir d'objets réels. Alors aussi. Dessinez à partir d'images. C'est plus difficile, mais vous en apprenez davantage car lorsque vous dessinez à partir d'une image, vous transformez une surface 2D en surface 2D. Ensuite, lorsque vous dessinez à partir d'un vase, vous transférez une surface tridimensionnelle vers une surface bidimensionnelle Il a donc l'air très rayé maintenant et je vais le mélanger. Mais je commence juste à comprendre. Lorsque vous travaillez avec du noir, du blanc et du gris, il n'y a aucune couleur dans le dessin. C'est ce que vous appelez les différentes nuances de valeur. Et puis, en couleur, vous les appelleriez couleurs. L'erreur la plus courante est que je fais cela et bloque les gris qui attendent. Ce sont les couleurs que j'utilise Mais non, ce sont les valeurs que j'utilise. OK, donc la lumière la plus claire ici est la lumière réfléchie. Je vais me concentrer sur l'ombre projetée, qui est généralement la partie la plus sombre du dessin J'utilise juste la même valeur que celle que j'ai utilisée ici. Je vais assombrir certaines zones dans une minute. Parfois, vous voyez de la lumière réfléchie , parfois non. Bien Pour l'instant, j'utilise juste un morceau de papier à dessin. Donc, pour l'instant, j'ai mes valeurs de base : cela doit être amélioré. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas mélangé et que vous voyez beaucoup de files d'attente ici. Il a donc besoin d'une autre couche. Comme je l'ai dit, je le dessine en couches. En fait, je vais en parler. Et je vais retourner à mon crayon B. Et je vais vous dire que si vous faites trop sombre quelque part, vous pouvez l'effacer. Je suis juste en ce moment, avant de mélanger, j'essaie de nettoyer les petits morceaux de blanc entre les lignes et j' essaie de nettoyer ça avec le crayon Cela semble donc plus uniforme. Ensuite, je vais essayer de mélanger ici. Bien OK, je vais foncer sur le bord parce que je sais que ça se courbe, puis qu'il remonte dans l'espace. Cette partie est donc en cours d'élaboration. Cette partie recule, elle est donc plus foncée sur les bords. On dirait que ça ressemble toujours à une ligne. Je suis donc en train de le mélanger en le superposant avec cette valeur, mais j'appuie sur la touche plus claire et j'essaie de le faire ressembler à un saignement dans les couleurs d'un arc-en-ciel, à la façon dont elles se mélangent Comme si tu ne voyais pas une bande jaune et une bande orange ? C'est comme du jaune qui passe à l'orange. Je ne connais pas d'autre mot à part « saigner » ou « disparaître C'est ce que j' essaie de faire dans le dessin avec les valeurs. J'utilise donc celui-ci, le crayon que j' ai utilisé ici et j'appuie sur la touche Vous pouvez utiliser des lignes ou des mouvements circulaires. J'essaie de laisser une partie de la valeur ici, la valeur la plus faible apparaissant au niveau des parties. Et dans mes émotions, je m'éloigne de cette valeur et je reçois, je m'éclaire. Je n'appuie pas aussi fort quand je vais dans la zone la plus claire. OK, et maintenant ce cercle a besoin de travail. Je vais donc me procurer le crayon plus clair que j' utilisais , c'est-à-dire de A à H. Je vais aussi faire le ménage. Je fais une autre couche ici pour nettoyer le blanc qui passe à travers les lignes. Et je veux dire, ça n'a pas air très beau parce que j'y suis allée, je suis allée ici pour essayer de mélanger cette zone. J'ai fini par rendre cette zone plus foncée que ça. Donc ça n'a pas l'air bizarre parce qu' il devrait faire plus sombre ici et de plus en plus clair. Je vais donc essayer d'assombrir cette zone. Et vous pouvez toujours contourner votre dessin. Et je vais utiliser ma gomme. Il y avait de la craie ou du fusain sur la gomme. Vous pouvez aussi nettoyer avec une gomme si vous avez fait quelque chose de trop foncé. Je n'aime pas cette image ici. J'essaie de m'en débarrasser. Vous pouvez également estomper avec une gomme dont j'ai besoin pour éliminer cette tache, mais je vais passer au niveau inférieur Je vais donc retourner à mon Tooby. Et je vais essayer d'assombrir cette zone et de la mélanger D'accord. Ça ressemble toujours à une rayure, donc je dois corriger ça. Je vais placer ce crayon foncé sur le bord lorsque j'essaierai de le mélanger à la valeur du curseur en bas . D'accord. Cela ressemble trop à une rayure et je vais l'estomper. Je veux juste qu'un petit éclat de lumière apparaisse en bas, qui est la lumière réfléchie Je vais vous l'étiqueter dans une minute. D'accord. Il fait très sombre juste en dessous de l'objet dans l'ombre projetée. Et je dois l'effacer parce que cette zone sombre a en quelque sorte pénétré dans la zone claire. J'essaie de mélanger ça. D'accord. Nous en avons donc mélangé plus de deux. Je vais essayer, en fait, de vous étiqueter certaines choses. Ce n'est pas parfait, mais je pourrais y travailler un peu plus. Il existe donc deux catégories de lumière. Mais lorsqu'il s'agit d' ombrer Mark Harris, le héros, il y a une lumière directe là où il y a une lumière directe là où la lumière touche l'objet et une lumière indirecte Nous sommes les derniers en matière de droit des objets. Donc, puisque le point culminant se trouve ici, vous savez que le soleil ou quelle que soit la source de lumière, je vais placer une ampoule ici, se trouve dans cette direction. Voici donc la source de lumière. Donc, si je divise cela en diagonale, comme ici, cette moitié supérieure sera de lumière indirecte parce que la source de lumière se trouve dessus, non ? Et la moitié inférieure ici sera une lumière indirecte parce que la lumière ne la touche pas exactement. D'accord. Et les parties des ombres, c'est-à-dire la partie qui reflète sur la table ou sur toute autre surface sur laquelle elle se trouve, constituent l'ombre du cache. C'est généralement la partie la plus sombre du dessin. Cette petite partie blanche ici, que vous voyez parfois, parfois non, selon la source de lumière. Avant d'en dire plus à ce sujet, il y a parfois plus d'une source de lumière. Donc, par exemple, si vous êtes dans une pièce, comme dans une salle d'art et qu'ils ont installé une nature morte et il y a deux lumières allumées provenant de différentes directions Vous allez devoir surligner parfois trois lumières allumées, de sorte qu'il y aura différentes ombres projetées. Ils seront donc comme une autre ombre de cache ici. S'il y a aussi une lumière ici, je sais que je suis sur une tangente, mais juste pour vous faire savoir qu'il n'y a pas toujours une seule source de lumière Une source de lumière. Le moyen le plus simple d'apprendre l'ombrage. Il s'agit de la lumière réfléchie, que vous ne voyez pas toujours selon la dernière configuration. C'est l'ombre, ombre centrale, la partie la plus sombre de l'ombre L'ombre projetée est la partie la plus foncée du dessin. Et c'est la partie blanche qui est le point fort. Et cette partie très légère est la demi-teinte. Laisse-moi essayer de m' en débarrasser encore une fois. Parfois, vous avez des problèmes que vous ne pouvez pas régler, comme cette tache que j' ai trouvée avec la gomme Ça se voit toujours. Je vais chercher le crayon noir. J'aime donc parfois l'utiliser dans un dessin au crayon ou au graphite pour améliorer les parties les plus sombres du dessin Je vais donc juste en dessous, qui se trouverait dans l'ombre du cache. C'est juste que vous obtenez un foncé ou un noir que vous ne pouvez vraiment pas obtenir avec un crayon. C'est pourquoi j' aime l'avoir quand je dessine au crayon. Je pense que cela peut vraiment aider à éliminer l'obscurité que vous souhaitez de l'échelle de valeurs au lieu d'essayer simplement d'utiliser un crayon. D'accord ? Je pense que je vais m'arrêter là. Je pense que tu as une idée de base. Ce n'est pas parfait. Je pourrais y travailler encore un moment en mélangeant et en essayant d'éliminer les taches, mais vous voyez l'idée Je vais donc arrêter ce dessin ici. 3. Motifs de valeur dans le crayon de couleur: OK, nous allons examiner différents modèles de valeur. Je vais utiliser des crayons de couleur pour cela. J'ai donc commencé par créer une échelle de valeurs avec des crayons de couleur. Donc oui, voici le crayon de couleur que j'utilise. Je n'en ai que cinq. J'ai un blanc, gris clair, un gris foncé, gris plus foncé et un noir. Je l'ai fait en mélangeant certains crayons de couleur. C'est tout un crayon de couleur ici. clair-obscur n'est donc pas le seul modèle de valeur utilisé par les artistes Alors parfois, laisse-moi juste me concentrer. Parfois, ils utilisent différents modèles de valeurs pour créer des humeurs différentes ou pour créer des sentiments ou des apparences différents dans leurs œuvres d'art Nous allons donc les passer en revue ici avec un crayon de couleur. J'ai créé des formes et j' utilise une photo comme référence. La première est donc une valeur clé élevée. Cela va du clair au foncé, mais vous utilisez simplement, vous pouvez utiliser l' un ou C'est essentiellement la partie claire de l'échelle de valeurs. Ainsi, certaines personnes vont aller de 1 à 5, autres vont aller de 1 à 4, autres vont aller de 1 à 3 Il dégage une ambiance légère et aérée. Je vais donc faire face à cette peur. En valeur clé élevée. La plupart du temps, vous allez voir quelqu'un utiliser toute l'échelle de valeur, mais parfois, les artistes n'ont pas envie de le faire. Et cela peut se transformer en couleur, ce dont nous parlerons plus tard. Mais si vous utilisez uniquement des couleurs qui présentent un motif de valeur claire, ne vous limitez pas à un dessin ou à une peinture de haut niveau. Je vais donc faire en sorte que mon point culminant soit à peu près ici. Je voudrais laisser une partie du papier en blanc. Et je vais opter pour ce gris clair. Au début, je n'insiste pas trop. Et les crayons de couleur sont assez différents du crayon ordinaire, qui est Je commence par appuyer doucement et j'appuierai fort plus tard. Je commence juste à mettre du gris clair là-dedans. D'accord. Ensuite, je vais me procurer un petit crayon de couleur gris foncé. Je vais appuyer plus fort. Je veux juste commencer de cette façon, mais souvenez-vous que je ne vais pas entrer dans ces valeurs ici. Parce que ce sera un dessin de grande valeur. Certaines personnes possèdent des dessins comme celui-ci, des portraits. Je veux donc que ça reste léger. Et les gens ont différentes raisons de le faire. Parfois, c'est pour créer une ambiance légère et cela peut également être pour d'autres raisons. Je vais faire une autre couche. Encore une fois, c'est ma première couche. Pour mon ombre projetée. Je vais y aller, donc c'est un peu la valeur la plus sombre que j'utilise Ce n'est peut-être pas parfait, mais tant que vous comprenez le concept, cela peut être un peu trop sombre ici. J'ai du mal à le faire avec ces trois. J'ai donc l'habitude de me déplacer ici, mais les gens le font de différentes manières. Quand il ne s'agit que des trois premiers, ça semble vraiment très léger. Encore une fois, il s'agit de l'ombre du cache. Je vais donc y revenir et je vais appuyer un peu plus fort. Mais souvenez-vous que je ressens automatiquement le besoin de mettre du noir ici, non ? Mais un gris moyen signifie que le noir équivaut à un dessin en noir et à une valeur de clé élevée. Cela va donc à l'encontre de votre intuition , d'accord. Vous pouvez également utiliser un crayon de couleur blanche. Je vais te le montrer dans une minute. J'utilise donc juste le gris clair ici. Encore une fois, ceci, si je le divise en deux ici, cette partie n'est pas de la lumière directe mais de la lumière indirecte. C'est le point fort. Je vais donc utiliser mon crayon de couleur blanche. Et le crayon de couleur blanche est en fait plutôt cool car vous pouvez le mélanger. Si vous n'avez pas appuyé trop fort sur la couleur située à côté, vous pouvez l'estomper. Et ce ne sera pas le cas depuis mon départ, comme si je n'appuyais pas trop fort et que j'avais laissé un peu de blanc entre les deux Je n'ai pas trop appuyé. Le blanc va entrer dedans et se mélanger un peu avec le gris que j'y avais mis Donc c'est plutôt cool. Le crayon de couleur se fond beaucoup plus facilement que le graphite Alors maintenant je vais passer à ce gris et je veux le faire, je vois trop de blanc passer à travers. Maintenant, je vais également utiliser mon gris plus clair pour cette zone. Et si je veux l' éclaircir à nouveau, je peux utiliser du blanc J'utilise ce type de médium à gris clair sur les bords comme dans le noir. Ensuite, je vais entrer ici avec un crayon de couleur plus foncée. C'est un peu gris moyen, mais c'est le noir et celui-ci. Et je n'ai pas réfléchi de lumière sur cette forme. Je vais les mélanger un peu plus avec ce gris plus clair à l' endroit où ils se rencontrent. Ensuite, je vais passer à l'ombre projetée parce que c'est trop clair J'ai utilisé un gris plus foncé pour commencer à créer l'ombre projetée, alors je mets ce gris dessus et il va se fondre dans le gris plus foncé. Cela va donc paraître un peu plus sombre, c'est ce que je veux. Je ne veux pas que ça paraisse trop sombre. J'ai juste laissé un peu de blanc. Ils montrent simplement la différenciation que vous n'y verriez pas de ligne blanche dans la vraie vie. Mais je vais m'en tenir à ça. Il s'agit donc d'un modèle de valeurs clés élevées. Et ici, nous allons faire preuve de faible valeur. Donc, une valeur faible serait comme ici, ou certaines personnes y iraient. Vous pouvez également choisir 12,3, mais c'est sur le côté le plus sombre de l'échelle de valeurs En termes d'humeur. Il y a une ambiance sombre et sombre lorsque les gens font des dessins de faible valeur Encore une fois, la touche discrète peut passer à la couleur. Je vais donc probablement utiliser ces trois crayons. D'accord ? Et encore une fois, lorsque vous l'essayez pour la première fois, il semble que cela va à l'encontre de cela va à l'encontre votre intuition parce que vous allez vouloir y mettre du gris clair et du blanc, mais vous voulez rester discret. Ce n'est donc qu'un entraînement. C'est donc la partie la plus sombre, alors j'ai juste utilisé un crayon de couleur noire Maintenant, la surface d'un cube n' est pas aussi mélangée que la sphère parce que la sphère est ronde Ce sont donc des surfaces planes, donc la lumière la frappe d'une manière un peu différente. Ce sera donc la surface claire, la surface moyenne et la surface sombre. Pourtant, il existe certaines variations à cet égard. Je vais donc examiner cette surface, ajouter du noir, mais je vais commencer par le gris le plus foncé que j'ai Et je vais le bloquer. Et puis ce sera une surface grise un peu plus claire. Je vais donc y aller avec mon gris central. Je vais ajouter quelque chose à cela. Je n'ai que trois crayons gris. J'aurais aimé ne pas faire la guerre. Vous pouvez également y ajouter du graphite. Comme si je mélangeais le crayon de couleur noire au crayon graphite si tu veux. Si vous n'avez pas le grade que vous souhaitez, vous pouvez utiliser un graphite. Il a juste un look un peu différent. Ensuite, je vais y aller. C'est à moi, en fait, je vais assombrir ces surfaces. D'accord ? C'est le circuit le plus récent. Je vais donc utiliser mon noir sur cette surface parce que c'est la surface la plus foncée que je veux juste . Le gris se trouve sous le noir parce que je voulais laisser transparaître une partie du gris Maintenant, je vais m' attarder sur les bords. C'est un peu foncé sur les bords, puis c'est un peu plus clair au milieu , puis plus foncé sur les bords. Et moi, encore une fois, je ne veux pas que ça ressemble à un morceau de noir puis à un morceau de gris Je veux que ça se mélange, mais ce n'est pas autant que la sphère Alors je vais revenir ici parce que je vois blanc à travers ce gris. Je vais faire passer le gris au noir. Ajoutez également un peu de gris à cette ombre. Et j'ai toujours l'impression qu'il y a trop de blanc qui transparaît. Alors je vais entrer et l'assombrir. D'accord. Maintenant, je regarde cette surface et j' utilise mon gris foncé, je peux ajouter du noir. Il fait de la lumière ici sur cette surface, mais OK, donc je vais y aller et j'essaie juste d' éliminer un peu de ce blanc. Maintenant. Je pourrais y ajouter un peu de noir. Je vais juste monter ici avec cette valeur. C'est peut-être encore trop léger. Et atteignez ce bord. Apportez ça vers le bas. D'accord. Et c'est plutôt sombre. Je veux qu'il soit plus sombre que d'habitude car sa valeur de clé est faible. Je vais donc ajouter du noir ici. N'oubliez pas que vous pouvez toujours assombrir quelque chose, mais il est assez difficile de l'éclaircir Il faut donc y aller plus tard au début, puis assombrir n'importe quel type de dessin Il est très difficile d'éclaircir quelque chose que vous avez déjà assombri Est-ce que je veux bloquer ici ? Je me parle juste à moi-même en me disant que je n'appuie peut-être pas trop fort. Je vais prendre mon gris foncé et entrer ici. C'est probablement trop clair pour une faible valeur de clé, donc je mets en noir ici. D'accord ? Et je vais en rester là. Ce n'est pas parfait, mais tant que vous comprenez le concept, c'est une faible valeur. Maintenant, celle-ci est la valeur de la clé centrale. La valeur de la clé centrale fonctionnerait donc au milieu. Certaines personnes se contenteront de le faire, 356,7. Certaines personnes vont y aller de trois à huit heures. Vous pouvez également en faire trois. Je suis désolée Oui, trois j. Vous pouvez aussi faire 35,7, mais au milieu, vous éliminez donc les réelles et les valeurs vraiment sombres D'accord. J'utilise juste un crayon pendant une seconde parce que j' ai l'impression de devoir légèrement incurver ce bord. D'accord ? Alors voici mon cône. Et je vais le faire avec la valeur médiane. J'utilise juste une photo de certains objets et du cône. Je veux donc utiliser une sorte de deux valeurs moyennes. J'ai donc ces 2 gy et je me demande où dois-je les utiliser ? Je pourrais probablement utiliser les trois en fait. Mais je ne veux pas entrer dans les noirs car les gris vraiment foncés sont les gris vraiment clairs Donc pour le côté obscur des choses, je vais juste mettre des rayures pour l'instant. C'est donc mon gris le plus foncé, puis je vais estomper. Ensuite, je vais aller dans ma zone grise centrale, juste ici. Je n'appuie pas encore trop fort, mais j'appuierai plus fort dans une minute. J'essaie juste de le bloquer en couche 1 et en lumière. D'accord. Je suis sur un bloc dans mon ombre avec le gris le plus foncé. Et n'oubliez pas que je pourrais essayer d'utiliser du graphite pour cela. Vous pouvez également utiliser du graphite si vous n'avez pas gris dont vous avez besoin D'accord, maintenant, je dois juste le définir un peu plus. Donc je vais du côté léger, j'appuie un peu plus fort. Il y a un petit point fort, comme ici. Je vais donc utiliser le blanc. Je sais que je ne suis pas censé utiliser du blanc, mais c'est plus lourd que du gris. D'accord. Je suis juste en train de l'assombrir pour que le papier ne passe pas inaperçu. Certaines personnes aiment que le journal apparaisse comme une préférence personnelle. Ensuite, je vais passer au milieu. Et le gris foncé ici. Et dans l'ombre. Maintenant, je vais chercher mon crayon, que je voulais juste un gris plus foncé mais qui ne me plaît pas vraiment. C'est peut-être trop foncé pour une valeur de clé centrale, mais je voulais juste trouver nuances légèrement différentes et des gris avec le crayon de couleur, mais ce n'est pas grave Vous pouvez également combiner. Je voulais juste te le faire savoir. Cela assombrit donc cette zone. J'essaie de ne pas trop insister ici. C'est une sorte de schéma. Mais ce n'est pas comme si je ne voulais pas utiliser le crayon de couleur noire, je voulais utiliser autre chose, alors j'ai juste utilisé un crayon ordinaire, c'est-à-dire on n'obtiendra jamais de noir avec un crayon ordinaire. Tu vas devenir très foncé, foncé, tu peux obtenir un gris très foncé. Ensuite, je vais en mettre une partie dans l'ombre du cache. Et je vais en parler ici parce que ces deux graphiques sont assez similaires Et ce n'est pas parfait. Encore une fois, mais au moins vous comprenez le concept de valeur clé intermédiaire. Dix CV, ce qui est un contraste élevé, ce qui signifie que vous utilisez 12,3 et Vous utilisez donc les lumières claires et les ténèbres. C'est comme si vous retiriez tout ce que vous avez utilisé dans la valeur de la clé centrale. Un dessin très contrasté semblera dramatique. C'est donc pour cela que les gens l'utilisent. Encore une fois, il peut être utilisé en couleur. Je vais donc choisir le gris foncé et le noir pour la partie inférieure, et le gris clair pour la partie supérieure. Cela semble donc dramatique, comme lorsque quelqu'un fait un portrait et qu' avec le prisme à tenon, vous pouvez vraiment voir les émotions de la personne dans le Je vais donc commencer par griser cette zone. Et ensuite je vais entrer avec du noir. Il faisait un peu plus sombre. Ce papier a des arêtes, donc vous pouvez le voir à moins d'appuyer très fort Il est difficile de se débarrasser de la zone blanche. Il y a du papier qui est totalement lisse. Ce papier est appelé rugueux. Je vais faire une autre vidéo en passant en revue les journaux. Mais c'est un papier rugueux. Vous pouvez ajouter plus de choses sur du papier rugueux, un crayon fusain, un crayon de couleur. Crayons au fusain Il est donc simplement conçu pour contenir plus de couches. C'est pourquoi j' utilise habituellement du papier rugueux. Je réduis donc les zones sombres. Je vais y revenir. Je vais mettre du gris foncé pour l'ombre projetée. Et puis j'utilise du noir ici. Encore une fois, c'est la partie la plus sombre du dessin. D'habitude, oups. Je laisse un peu de lumière ici parce qu'il fait noir ici. Et puis en haut, j' utilise mon gris clair. J'essaie donc de sauter les valeurs médianes. Vous aiguiserez probablement souvent votre crayon pendant que vous faites cela J'utilise donc du blanc ici. Je suis en train de devenir plus sombre ici. D'accord. Et revenons-en à mon gris foncé. Ce crayon a un peu besoin d'être aiguisé Essaie de sortir un peu de ce blanc. D'accord. Je ne veux donc pas faire cette vidéo trop longue, afin de ne pas la perfectionner au point que j'ai habitude de faire et de consacrer beaucoup de temps à chaque partie Vous pouvez donc y consacrer plus de temps si vous le souhaitez. Je veux juste que vous compreniez l' idée et, espérons-le, que vous mettiez en pratique. Et encore une fois, nous l'avons vu au crayon, mais je voulais le faire au crayon de couleur. Cette sphère sera donc en clair-obscur, ce qui correspond à la façon normale dont les gens se comportent, selon le modèle de valeurs normal que les gens utilisent, qui consiste à aller de 1 Je vais donc opter pour le gris clair maintenant. Je crée cette sphère et je la copie ici. peut s'avérer différent, mais celui-ci n'a pas de noir. Donc, en gros, je le fais avec les ténèbres. Vous devriez certainement vous entraîner à utiliser tous les modèles de valeurs et surtout voir si vous pouvez les obtenir, mais aussi pour voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas Dans un dessin réalisé par d, comme un dessin à haute valeur de clé. Vous aimez les dessins de faible valeur ? Vous aimez dessiner avec un prisme à tenon ? Aimez-vous le dessin des valeurs de la clé centrale ? Je suis juste en train de voir la zone sombre ici. J'appuie sur la touche plus légère parce que je sais que je vais mélanger. Et je vais venir ici. Je vais faire le point le plus sur ce point. Avec un gris clair. Ce n'est que la première couche. Je n'utilise pas de lumière réfléchie dans cet objet. Encore une fois, vous voyez parfois la lumière réfléchie et parfois non. Je mets ce gris foncé et l'ombre projetée. Cela me semble plus naturel. Et c'est plus naturel que tous les autres modèles de valeurs, probablement parce que c'est ce que j'utilise le plus. D'accord. Alors voyons voir. Je vais chercher mon noir pour le bas de cette forme. Le noir. C'est aussi quelque chose, je veux dire, faire cela vous aidera. Cela vous aidera à développer vos compétences en dessin, mais c'est aussi quelque chose que vous voulez être capable de reconnaître lorsque vous regardez un tableau ou un dessin, par exemple quel modèle de valeur ils utilisent le plus difficile à voir lorsqu'il y a de la couleur. Donc, comme un paysage ce paysage est principalement vert, violet et gris. Est-ce un paysage intermédiaire ? C'est quelque chose que vous devriez commencer à regarder et à rechercher lorsque vous regardez une œuvre d'art. Et plus tard, je veux dire, il faut d' abord l'identifier. Ensuite, vous pouvez essayer de vous demander pourquoi les artistes ont utilisé ce modèle de valeurs ou ce schéma de valeurs, quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Et ce serait un bon exercice pour regarder un tas de peintures en couleur et voir si elles utilisent l' ensemble du spectre des valeurs. Le milieu, juste le, le bas et le haut, soit dix fois le prisme Le haut ou le trop bas. Cela améliorerait vraiment votre façon de voir les choses. Et encore une fois, c'est un peu, c'est un exercice que vous allez devoir faire lorsque vous regardez des peintures en couleur. D'accord ? Maintenant, j' utilise en quelque sorte ce gris clair, mais impressionne un peu plus fort sur les bords Il est donc également important que vous essayiez les crayons et les crayons de couleur et que vous voyiez ceux que vous ceux Et vous voyez également ce que vous préférez dans l'apparence du produit fini. Je voulais vraiment le faire. Je vais mettre le blanc ici. Vous pouvez mélanger le blanc avec le gris. J'ai bien aimé celui que tu as, le crayon blanc. C'est une chose que j'ai vraiment appréciée. Ce que vous n'avez pas avec des crayons ordinaires. Encore une fois, vous pouvez mélanger des crayons de couleur et du graphite. J'utilise le gris le plus clair maintenant et j'essaie de l'estomper. Comme j'ai fait ressortir le poids ici, il se fond un peu automatiquement dans le blanc Je vais placer les dégradés au milieu et essayer de mélanger cette zone. Être capable de les faire, mais aussi de les reconnaître, est donc mais aussi de les reconnaître très important pour vos compétences en dessin. Et je vais m'arrêter là, c'est suffisant. Encore une fois, je vais juste consulter les patrons de valeur de César et les crayons Il s'agit d'une valeur clé élevée. Cette partie, valeur de clé basse, cette partie, valeur de clé centrale, cette partie, dix lignes m, qui sont cette partie et cette partie. Et le clair-obscur, qui est le plus couramment utilisé, consiste à les mélanger tous de manière uniforme. Désolée 4. Croquis de vignettes de composition pour commencer un dessin: OK, ici je vais faire des croquis de composition en miniatures. Ainsi, lorsque vous dessinez, que vous utilisiez une belle feuille de papier ou une feuille de papier vierge, vous devez en faire certaines avant de dessiner. Cela peut être pour une nature morte, une figure ou une fantaisie. J'ai donc la configuration de ma nature morte que je fais sur le papier noir. J'aurais dû le faire avant, mais je le ferai après. J'ai donc voulu créer différentes compositions, puis j' choisirais une à dessiner. Vous pouvez donc y configurer vos objets. Vous pouvez également déplacer vos objets. Je suis donc en train de réfléchir façon dont je veux les placer sur le papier. Je vais donc en faire une où ce ne sont que des idées de pratique. Ils ne devraient pas vous prendre plus de quelques minutes chacun. D'habitude, je le fais pour, mais tu peux faire plus si tu veux et tu peux en faire autant que tu veux. Et ça t'aide avant que tu ne gâches une belle feuille de papier. D'accord ? Je suis en train d' agrandir les objets ici pour que tu puisses jouer avec le nombre d'objets que tu veux sur le papier ? Voulez-vous que les objets soient plus grands ? Voulez-vous que les objets soient plus petits ? Faites-les cuire ici sur toute la page et celui-ci disparaîtra de la page. Vous pouvez également les déplacer si vous le souhaitez. Par exemple si vous ne savez pas comment vous voulez les configurer. Et c'est une sorte de composition où ils sont assez gros. Je vais également faire celle que j'ai faite, c' est-à-dire que vous n'avez pas à donner de détails à ce sujet. Vous êtes juste en train de voir : aimez-vous l'espace négatif ? Aimez-vous la façon dont ils sont configurés ? C'est donc ce que j'ombrage dans l'espace négatif. C'est un espace autour des objets. Les gens n'y prêtent généralement pas attention. Mais c'est tout aussi important que l'espace positif, c' est-à-dire l'espace que les objets occupent. Le noir est donc l'espace négatif. Le blanc est l'espace positif. Vous voulez que votre espace négatif soit intéressant, comme une chose à laquelle les artistes veulent réfléchir avant de commencer à dessiner. Bon, maintenant je vais faire ce que j'ai fait ici. J'ai donc la bouteille ici. Cela peut être très sommaire. Vous n'avez pas besoin de détails ici. Oui, et puis j' ai la table en diagonale, donc c'est celle que j'ai choisie. Donc, une fois que vous les avez faites, vous en choisissez une ou vous l' intégrez à votre dessin. Que puis-je faire d'autre ? Je le peux Je veux dire, c'est presque mon dessin qui ressemble plus à ça. Il y a un peu plus d'espace ici. Vous pouvez faire en sorte que des objets touchent le bas, le haut. Si les objets touchent les bords, cela divise l'espace négatif. Alors disons que je veux que cette casquette touche le bord. Et certaines d'entre elles ne fonctionneront pas, mais vous allez voir ce qui semble bon et ce qui ne fonctionne pas. Il y a un espace négatif ici, ici, ici et ici. Tu veux juste voir ce que tu veux. C'est toujours celui-ci qui me plaît le mieux. C'est un peu juste au milieu et c'est pourquoi la ligne diagonale est utile. Donc, est-ce que ça aurait l'air différent si je le mettais, je l'ai fait petit mais je l'ai fait toucher de ce côté. Droite. Cela n'a aucun sens. Donc si je mets ce chargeur de ce côté et l'argent ici, il y a beaucoup de place ici. Et vous pouvez créer une ligne droite pour un tableau ou une ligne diagonale. Mais que pensez-vous de ce côté-ci ? Je veux dire, c'est à peu près une préférence personnelle, non ? Mais vous vouliez voir ce qui est beau et ce qui ne l' est pas et comment vous souhaitez structurer votre dessin. Je vais m'arrêter ici. Vous devez le faire à tout moment avant de faire un dessin. Cela devrait être une habitude de dessin que vous prenez. 5. Bloquer une nature morte Dessin sur papier noir: Ici, je vais faire un dessin de valeur sur du papier noir. Je commence avec un crayon fusain blanc. J'utilise les compétences que j'ai apprises dans les vidéos précédentes. J'utilise le clair-obscur. J'ai essayé d'utiliser l' ensemble de l'échelle de valeurs. Et j'ai quelques objets qui sont simples à configurer. Et je vais dessiner une tentative d'ombrage. Lorsque vous travaillez sur du papier noir. Vous ajoutez les lumières au lieu d'ajouter les zones sombres comme vous le faites sur du papier blanc C'est donc un peu différent. Vous devez laisser le papier noir autant que possible pour le noir. Et je vais commencer par mon crayon fusain blanc. Vous pouvez commencer avec un crayon de couleur blanche. Mais le crayon de couleur blanche, si tu mets de la craie dessus, c'est comme s' il passait à travers C'est pourquoi j'aime commencer avec un crayon fusain blanc. Vous pouvez également le faire avec un crayon de couleur. Je voulais juste te montrer comment utiliser la craie. C'est un peu difficile, mais je vais y faire un dessin et je vais créer quelques objets très simples parce que je veux me concentrer sur l'ombrage Donc oui, je suis juste en train de déterminer la taille que je veux donner à mes objets Sur cette page où ils vont s'intégrer. D'accord ? C'est mon plus grand objet. Et ici, j'ai quelques objets devant. Je veux d' abord dessiner le dessin avant de le mettre en ombrage, juste pour avoir l'impression de devoir déplacer les choses pour le faire correctement Les proportions sont correctes. Donc, c'est juste c'est le croquis initial et je veux juste tout mettre au bon endroit où je veux le dessiner. Vous pouvez faire des croquis de composition que je ferai. Avant cela, je publierai une autre vidéo. Vous pouvez créer quatre ou 56 croquis miniatures de composition pour déterminer où vous souhaitez vos objets Je vais faire une autre vidéo à ce sujet. Ce n'est pas le cas, c'est faux parce que ce n'est pas le cas, c' est en fait plus large et plus haut. peut donc que vous deviez déplacer des objets autour de vous lorsque vous fabriquez plusieurs objets ensemble. Je veux dire, surtout quand tu commences, tu vas faire beaucoup d'effacements Vous voulez mettre les choses au bon endroit. Je fais juste grossir et je change légèrement de forme. Et je ne veux pas mettre d'ombrage tant que je ne suis pas sûre de l'apparence de ce dessin Bon, maintenant j'ai un autre objet, comme ici. Ces objets se chevauchent donc. Donc, une chose qui montre la profondeur est la perspective. Un autre élément qui montre la profondeur dans espace peu profond est l'ombrage et le chevauchement Ce sont des objets très simples. C'est le bouchon d'un vaporisateur. J'essaie juste de l' avoir à la bonne taille. Cet ovale à angle droit est toujours en forme d'esquisse. Il existe un autre type d'ouverture. Il essaie de le mettre au bon endroit. Donc, une chose que vous pouvez faire pour défi est de vous fixer un seul objectif. Vous pouvez faire trois objets. Un en noir, un en blanc, en blanc en gris, et ce n'est pas pour cela que vous avez fait différents types d'ombrage Observation de l'ombrage d'un objet noir, d'un ombrage d'un objet blanc l'ombrage d'un objet gris et de la façon dont ombres sont liées les unes aux autres. Je suis juste en train de l'esquisser. Je me concentre juste beaucoup en ce moment sur le fait de bien faire les choses La composition, je vais faire une autre vidéo sur la composition. C'est au centre du papier. Et il y aura une file d'attente pour une table. Ça arrive juste en face de ça. Même si je peux le laisser derrière moi. C'est vraiment touchant. Je suis en quelque sorte en train de faire une couche de plus, c'est un peu comme si j' obtenais tout, en esquissant tout ce qui se trouve sur la page Et maintenant je vais faire une autre couche juste pour m'assurer que tout va bien. Je vais plus lentement maintenant pour essayer d'obtenir les détails. Correct. C'était un croquis un peu maladroit pour tout mettre au bon endroit C'est une bouteille. OK. Maintenant, je suis juste en train de voir ce que j'ai fait de mal ici ? Et je vais voir jusqu'à quel point vous effacez. Je vais effacer ça et agrandir la bouteille. C'est une relation tolérante envers ce qui se trouve en dessous. C'est donc le top. Je le soulève juste pour que la bouteille soit plus haute. Oh, c'est une courbe trop haute. Je suis bas, il faut que ça corresponde à cette courbe. J'abaisse donc encore plus cette courbe. Et je vais effacer. C'est bon. Maintenant je vais regarder tous mes objets et faire un peu la même chose que je viens de faire Alors je suis en train de regarder ça. Je dessine la courbe en bas de la page. Donc, comme si vous fabriquiez un cylindre, qui est une sorte de dessus de cylindre d' un pot de peinture en aérosol. Ça va être parallèle à cette courbe. Donc je suis juste en train de vérifier si c'est parallèle. D'accord ? Non, je dois jeter un œil à cet objet. Et je corrige juste tout ce que je vois qui est un peu faux. Cela permet de solidifier un peu plus mon croquis. Mettre des lignes que je n'ai pas mises parce qu'elles ne faisaient pas partie de l'essentiel. Après avoir reçu ce sketch de Johnson, j'essaie de ne pas faire de vidéos trop longues. Je vais probablement l'arrêter et faire une autre vidéo uniquement sur l'ombrage J'essaie de le rendre symétrique, donc d'imiter cette forme ici. donc d'imiter cette forme ici. Nous y voilà. Ça n'a pas vraiment l'air. Je veux dire, de petites erreurs que je peux aussi corriger quand je fais mon ombrage Je voulais juste mettre ce genre de choses au bon endroit. Et je vais passer parce que ces deux-là et la façon dont je les regarde ou les touche, je devrais en avoir une photo pour vous, mais je suis encore en train d' apprendre à faire de la vidéo, donc je n'ai pas encore appris à le faire. OK. C'est bon. Je vais m'arrêter ici, puis nous reviendrons et en ferons une autre, en ombrageant 6. Ombrer une nature morte sur du papier noir: OK, j'ai de la bonne craie, ainsi qu'un crayon noir et un crayon fusain blanc Je regarde donc ma nature morte et je vais commencer par celle-ci, qui contient pas mal de blanc Il s'agit d'un gris très clair. Je vais donc utiliser le crayon fusain pour certaines zones. Je vais venir ici. Le gris clair. Je vais probablement en recouvrir la majeure partie en gris clair et ajouter le blanc comme point culminant. J'en ai. Vous pouvez utiliser un mixeur. Je l'ai apporté pour te le montrer, mais c'est trop grand pour ça, alors tu peux en prendre de plus petits. C'est ce qu'on appelle le mixeur. Celui-ci est également sale, mais j'ai quelques conseils J'utilise donc aussi les Q-tips pour estomper ou avec mon doigt. Et vous pouvez également utiliser un pinceau. Ça a l'air un peu bizarre. Là-bas. Vous ne pouvez pas le voir sur la caméra, mais il y avait un peu de rouge dessus. Donc je vais juste bloquer ça dans ma classe. Je suis juste en train d'en acheter un peu. Et cela doit être aveuglé. Évidemment, le fusain ou le pastel à la craie, Mme est un peu plus difficile à travailler avec C'est plus compliqué, mais vous pouvez obtenir de très bons résultats. En fait, je l'aime vraiment bien. C'est plus rapide, vous pouvez recouvrir une surface très rapidement, mais cela peut devenir salissant. Et c'est pourquoi certaines personnes ne s'en soucient pas. Je vais chercher le crayon fusain. Vous faites donc les détails avec les crayons au fusain. Donc c'est plus clair sur ce bord. Et si cela vous dérange vraiment, vous pouvez essayer d'en faire un au crayon de couleur sur du papier noir C'est un peu plus difficile à contrôler qu'un crayon ou un crayon de couleur. C'est lâche. Et vous pouvez probablement le constater. Mes objets ne sont donc pas tous blancs. Cet objet est blanc. D'accord. Maintenant, j'essaie d'abord de placer les zones claires. Il va donc y avoir du noir dedans. Alors je vais en quelque sorte laisser ça de côté pendant une seconde jusqu'à ce que je trouve comment je vais bien, je peux vraiment le faire Je n'ai pas de crayons gris fusain. J'aurais aimé le faire, mais je ne le fais pas. J'ai juste du blanc et du noir avec lesquels vous pouvez travailler et mélanger les deux. Par exemple, vous pouvez essayer de laisser J'essaie d' assombrir cette petite zone afin de laisser passer une partie du papier. Hein ? Mais si ça ne marche pas, tu peux entrer avec un noir et je n' appuie pas trop fort. Et j'essaie de créer un gris ici parce que je ne veux pas utiliser l'une de ces grosses pièces parce que cette zone est trop petite. C'est pourquoi j' utilise les crayons. OK, je vais travailler ici avec les crayons Encore une fois, c'est un peu plus difficile que le crayon ordinaire ou les crayons de couleur Tu vas devoir t' entraîner et t'y habituer. Je mets donc un peu de noir ici parce que c'est en fait plus foncé ici, parce que c'est un parce que c'est en fait plus foncé ici, peu sous le bouchon de cette bouteille. Ensuite, je vais passer à celui-ci, qui est un peu plus léger parce qu'il dépasse. Encore une fois, lorsque vous considérez l' ombrage en règle générale, ce n'est pas toujours le cas en fonction de la source lumineuse et d'autres facteurs objets qui se détachent ou qui apparaissent dans l'espace sont plus légers ou plus brillants. Et les objets qui retournent dans l'espace, ou qui sont recouverts de quelque chose, sont dans l'ombre, ou les objets qui avancent dans l'espace sont une autre façon de parler de notre lumière indirecte. Des objets qui remontent dans l'espace ou sous une lumière indirecte. Mais ce n'est pas toujours vrai selon l'endroit où se trouve la lumière. Donc, mais juste pour une idée générale. Ce modèle se démarque donc en quelque sorte ici. Il a donc une zone un peu plus claire. On dirait que c'est comme l'épaule d'une personne qui sort dans l'espace. Je fais juste une ligne là où c'est plus léger. C'est donc un peu varié, mais ce n'est pas parfait, mais j'espère que cela vous donne une bonne idée de la façon de commencer. Encore une fois. Vous pourriez passer de nombreuses heures à faire quelque chose comme ça. Je le fais de la manière la plus rapide possible pour vous faire une démonstration C'est juste que, je veux dire, c'est un peu l'endroit où la bouteille ici, elle sort puis elle descend. Cette ligne n'est pas comme une ligne droite, elle est un peu floue. Ce surlignement, excusez-moi, ne forme pas une ligne droite, c'est un peu flou. C'était donc un crayon gris clair et c'est maintenant un crayon blanc. Vous voyez donc en quelque sorte la différence, mais elle est très, très légère. D'accord. Il fait un peu plus sombre ici, mais ce n'est pas le cas, pas beaucoup. C'est encore une fois très léger. OK, je vais y revenir. C'est ma première couche. OK, donc j'ai quelque chose là-dedans qui , vous savez, semble besoin d'un peu de variation. Maintenant, j'ai un objet gris des objets en cuivre et des objets bleus. Donc le bleu c'est comme le milieu. Donc l'objet gris. Allons ici. Voilà, c'est un objet blanc juste ici. Il s'agit d'un objet gris. Il est donc intéressant de regarder les valeurs comme s' il s'agissait d'un objet blanc et d'un objet exceptionnel. En quoi l'ombrage s'affiche-t-il différemment selon les valeurs ? Encore une fois, je m' obstine à voir à quoi ressemble celui-ci parce que c'est comme ça qu' il a la même apparence. Je vais donc y aller plus tard dans cette partie. Ce n'est que ma première couche. Maintenant, ça n'a pas l' air bien, mais je vais prendre le Q-tip et le faire ou je peux utiliser mon doigt Lorsque vous utilisez votre doigt, vous devez vous laver les mains souvent. D'accord. Alors maintenant je vais regarder les bords de cet objet et ils sont plus foncés. Donc, au lieu d'utiliser le crayon fusain blanc, j'utilise le crayon fusain noir pour les bords et quatre pour certains bords pour le moment. Il possède une jante. Alors je dessine un peu dans cette pièce. J'ai donc voulu me fondre dans la tombe. D'accord. Encore une fois, je le fais, je fais couche après couche parce que je n'ai pas envie de le faire, ne me rappelle pas l'avoir vu en même temps. Très bien, donc cette file d'attente, en haut de cette pièce, va être en retard Et ici aussi, il va y avoir du blanc. Ça a l'air un peu déséquilibré. J'essaie de le déplacer pour le rendre plus symétrique. Et je vais faire venir le blanc ici. Je vais le supprimer parce que je ne veux pas que cet espace ouvert ait besoin d'être légèrement ajusté, mais je ne veux pas que ce papier noir apparaisse juste là. Il suffit de mélanger ça un petit peu. D'accord. Maintenant, la chambre est également ici. Oups, celui-ci est un peu trop bas. OK, maintenant j'y pense ou je regarde et j'ai impression qu'il fait un peu plus sombre ici Et ils sont là, voyons voir. Il fait également un peu plus sombre ici à certains endroits. Beaucoup utilisent le noir. Tout en bas. C'est un peu plus foncé , peut-être un peu trop foncé, et allez-y vers le haut. Et puis il y a une sorte de point fort ici. Je vais donc teinter avec ça et estomper. Maintenant, il y en a un peu plus, un peu plus tard. Je n'appuie pas trop fort parce que c'est très subtil, ce n'est pas très brillant. Je vais appuyer ici. D'accord. Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais rien que pour ce que nous faisons, je pense que c'est une bonne démonstration. Laisse-moi chercher la flèche. Ensuite, je vais effacer ça. Ensuite, je vais aimer, non, qu'ils flottent simplement dans les airs, alors je vais avoir envie de les placer sur une table ou quelque part dans l'espace Je suis juste en train de regarder ça et je vais utiliser ce gris pour me bloquer. Cela ressemble à une valeur de couleur brunâtre, mais c'est une valeur Vous devez donc le faire, si vous utilisez des objets colorés, car je savais que tout le monde n'a probablement pas d'objets en noir et blanc. Vous devez en quelque sorte traduire cela en fonction de note que ce serait, non ? Et en fait, il va y avoir un peu comme si c' était un brun, un brun jaune. Donc je dis que c'est un peu gris moyen. Et je vais en fait faire une leçon sur Not in Color sur la façon dont vous pourriez trouver la valeur exacte, mais pas pour l'instant. Je suis juste en train de le bloquer. D'accord. C'est mon produit de base, je souffle dessus pour enlever un peu de cet excès de poudre la photo et l' étaler un peu dessus, mais bon, je nettoierais ça plus tard Il existe également un spray fixateur que vous pouvez utiliser avec cet étui Je commence donc avec mon crayon fusain foncé. Je vais contourner le bord, en remontant. Et je vais faire nuit ici. Et juste ici. Vous verrez à quel point c' est compliqué si vous voulez travailler, je veux dire, j'essaierais Et si vous ne pouvez vraiment pas vous démarquer, vous pouvez utiliser les crayons Mais vous pouvez obtenir un mélange doux avec lui, mais vous ne pouvez vraiment pas obtenir autre chose. Il y a donc des ombres ici. Oui, et je vais faire le tour par le noir. Ce sommet est donc un cercle, mais il est en perspective, il ressemble donc à un ovale. Il y a un peu d'ombrage sur cette petite partie. En ce moment, j'utilise principalement mes doigts pour l'ombrage. Il fait un peu plus sombre ici. Ça descend et puis c'est ça. Est-ce qu'elle met une ombre sur cette partie inférieure ? Je veux dire, j'essaie de faire tout ce que je peux, aussi vite que possible. Alors j'ai une casquette bleue juste là qui est un peu plus claire que celle-ci. Je vais donc utiliser à nouveau ce gris , puis le clair. Encore une fois. Vous pouvez étaler vos empreintes digitales partout, alors faites attention Et vous pouvez également mettre un brouillon sous votre main et poser votre main dessus si vos empreintes digitales se retrouvent partout. J'essaie de le bloquer, répétez-le. Quels sont les gens qui travaillent de différentes manières. J'ai l'habitude de bloquer les zones de valeur pour commencer. D'accord. Ensuite, s'il y a des zones plus claires comme ça, c'est que je n'ai pas les tripes droites. C'est un sommet incurvé qui ressemble à des courbes d'ici à ici. Ce n'est pas une rupture directe, donc il y a une sorte de point fort ici. Un tout petit peu Non, c'est trop tard. J'essaie juste de voir quelles sont les différentes grilles je dois utiliser Le noir. Un noir ou un gris foncé ? Il fait un peu plus sombre ici. Il fait un peu plus sombre ici. D'accord. Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais je ne veux pas que cette vidéo soit vraiment très longue. Mais je n'ai pas fini. Comme je ne le fais pas, j'aime qu'ils soient assis au milieu de l'espace comme ça. Pas vraiment Je veux faire une table et ce ne sera pas la table, oups, sur laquelle ils J' effacerais donc toute cette poudre et il y a aussi un spray fixateur que vous pouvez utiliser, mais je n'en ai pas avec moi à vous montrer. Vous vaporisez dessus et cela l'aide à rester Cela ne le rend pas inamovible. D'accord. Alors, où dois-je placer la ligne de mon tableau ? Est-ce que je veux que ce soit clair ? Ou est-ce que je le veux en diagonale ? Je crois que je veux y aller comme si tu étais un peu plus bas. Nous y voilà. J'aime bien cette phrase. Je vais donc effacer la ligne au-dessus. Je vais laisser le haut noir. table ancre, la table ancre les objets dans l'espace, mais les fabrique également C'est désordonné ici. Il y a beaucoup de travaux de nettoyage que vous allez faire pour les ancrer dans l'espace, mais cela vous donne également un endroit où placer l'ombre projetée, n' Vous ne voulez pas, je veux dire, cela dépend peut-être du fait que vous voulez que vos objets flottent dedans. J'allais dire que vous ne voulez pas ils flottent dans les airs. Je veux donc que le fond soit noir parce que c'est vraiment clair et ça va ressortir. Je suis juste en train de créer une sorte de tableau, je veux aussi que la table soit sombre parce que je veux que les objets se détachent du fond. Donc je suis en train de mélanger le gris avec le noir ici. Je mouille le papier qui passe. Peut-être pas deux fois parce que je voulais m'excuser Je voudrais mettre quelques ombres projetées ici, mais vous savez quoi, il n'y en a pas tant que ça, alors d'accord. Alors laissez-moi. Il y en a certainement un ici. Mais il n'y en a pas, la source de lumière est bizarre sur ces objets. n'y en a donc pas vraiment Je ne vois pas tant d'ombres qui tant d'ombres peuvent s'estomper en arrière-plan Il n'est pas nécessaire que ce soient des lignes droites. Et celui-ci en a un. D'accord. Et je vais en mettre un ici. Parfois, les artistes prennent des libertés, alors je ne vois pas vraiment celui-ci à cause de l' endroit où il se trouve au plus tard, mais je vais le mettre ici quand même. Oui. Et il suffit d'ajouter un drapeau juste en dessous pour améliorer K. Maintenant, je n'aime pas , je vais attendre, je vais essayer rendre cette ligne plus précise. La lumière éteinte. D'accord. Je vais donc utiliser un Q-tip ici. Ça n'a pas l'air très bien. Et le mélange. Je veux dire, cela pourrait nécessiter encore une heure ou deux heures de travail. Mais je veux dire, tant que vous comprenez le concept maintenant, je vais en ajouter un peu plus. Tout d'abord, le fait de se détacher. Vous pourriez vraiment passer beaucoup de temps à le perfectionner, mais je pense que vous avez l'idée maintenant Je vais donc arrêter la vidéo ici. 7. Dessin de nature morte de valeur sur papier gris: J'ai d'abord dessiné ces objets et je vais maintenant faire un exemple d' ombrage sur un papier gris où vous ajoutez des tons clairs et foncés tout en laissant apparaître la valeur centrale Je pense donc que je vais commencer par cet objet. J'ai fait le dessin au crayon. Et maintenant j'utilise les mêmes matériaux que lors de la précédente. Je vais commencer par les crayons au fusain. Je suis juste en train de réparer la jante. En fait, je vais probablement commencer par ça. Cela semble simplement plus facile de suivre cette voie. Je vais donc contourner le bord du gouffre. Ce bord est sombre. Et je déplace le jargon vers le gris. Encore une fois, ce sera en couches. Je vais devenir un peu plus sombre. Eh bien, je vais y revenir, ça ressemble trop à ça pour essayer ça. Nous y voilà. Ça a l'air bien. Donc, si c'est plus foncé que le papier, je voudrais laisser une partie du papier visible, mais je vais le mettre dans le noir et laisser apparaître une partie du noir. Ensuite, je vais prendre le crayon noir au fusain et le rendre un peu plus foncé. Il s'agit d'un morceau de papier texturé qui tient très bien les morceaux, vous pouvez donc y empiler beaucoup de craie Le papier que j'ai utilisé pour le noir était lisse. Mais vous pouvez vraiment empiler beaucoup de craie, mais parfois vous pouvez voir les petites arêtes qu'elles traversent. Si vous n'avez pas beaucoup de chocolat dessus. Très bien. Je l'ai dessiné en premier parce que je ne voulais pas que la vidéo soit trop longue. Alors je vais chercher mon blanc. En fait, laisse-moi juste essayer d' effacer ce crayon ici. Et je vais aller juste en dessous. J'essaie donc de laisser ce gris, ce gris clair apparaître sur le papier. OK. Nous devons mélanger cela davantage, mais c'est un début. Ensuite, voyez si vous utilisez un Q-tip. Comme si je ne voulais pas l'utiliser pour estomper parce qu'il y a déjà du gris dessus. Alors je veux quelque chose de propre ou m'en procurer un autre. OK. Ensuite, je vais me rendre dans cette pièce et entendre que je vais descendre. Il fait donc assez sombre ici et puis il y a de la lumière en bas. Alors je vais utiliser mon blanc ici. Monsieur, je veux laisser une partie du papier pour montrer le contraire, pourquoi utiliser le morceau de papier coloré ? N'oubliez pas que vous pouvez également effacer. Cela nécessite un peu plus de mélange, mais je vais laisser les choses comme ça pour le moment Et je vais arriver sur le bord supérieur avec du blanc. Et je vais aussi regarder en bas. Je vais en bas avec un crayon blanc je veux dire, je ne sais pas. Vous pouvez voir que le crayon gêne en quelque sorte. J'aurais peut-être dû utiliser un crayon fusain blanc, mais je pensais que le crayon serait parfait. Et puis il y a une ombre projetée juste ici depuis la partie supérieure de l'objet. Ainsi, non seulement les objets projettent des ombres sur la table, mais ils projettent parfois des ombres sur d'autres parties du même objet ou sur des objets différents. OK. Je vais laisser ça pour le moment. D'accord ? Je vais jeter un œil à cet objet ici. Mais je dois finir la jante. J'ai déjà travaillé sur la composition avant la vidéo et je l'ai trouvée à l'endroit que je voulais, avec les objets les uns par rapport aux autres. Mais je voudrais voir comment les objets se distinguent mutuellement en termes de chargement. Che. Bon, maintenant cet objet est plus foncé, donc je vais commencer par ce bord gris . OK. Ensuite, je vais chercher mon crayon noir au fusain. Et je vais faire nuit ici. Ensuite, je vais faire nuit. Je veux dire, il fait plus sombre ici aussi. Parfois, les artistes prennent des libertés parce qu'ils veulent que quelque chose sorte du lot, mais en fait, c'est plus sombre ici. Je veux donc faire noir juste à côté de ce bord, pour que cet objet apparaisse. D'accord ? Maintenant c'est fait, le fait de mettre cette obscurité là nous fait avancer et nous en ressortir. Il met en valeur les lumières. Les lumières de cet objet seront plus visibles Maintenant je vais m'y attarder. C'est la même couleur que celle-ci. Ils ne sont que deux empilés l'un sur l'autre, sauf que celui-ci est incliné sur le côté. Cette partie est plus légère, je vais donc laisser cette valeur au papier. Oui, je vais y aller. Obtenir une valeur de base à ce sujet. Oui, je le frotte avec mon doigt. OK. C'est bon. Je vais m'assombrir sur certaines zones de cette courbe. Il va faire nuit ici. Je vais maintenant décrire cette jante. Cela doit être décrit ici. Et dans cette pièce, ici. Encore une fois, j'ai des empreintes digitales dessus. Vous pouvez les effacer plus tard ou mettre un morceau de papier brouillon sous votre main. Ça a l'air bizarre. OK. C'est bon. Maintenant je vais y jeter un œil. Et je veux que cette valeur soit plus légère que celle-ci. Je sais que je dois en faire plus à ce sujet, mais laissez-moi regarder ça pendant une seconde Il y a une ombre de cache juste ici à partir de cet objet. Il projette donc une ombre sur un objet situé à côté. Quelque chose que tu dois rechercher. Maintenant. Il fait sombre sur ce bord lorsque vous utilisez du gris ici, puis que vous le laissez passer à une valeur plus claire , à savoir le papier. Je commence donc à avoir l'air un peu mieux. Ensuite, je vais me procurer le crayon noir au fusain et juste améliorer le plus foncé dont j'ai besoin. Je vais voter en noir juste à côté de cette forme. Je vais reprendre mon poids. Les bords sont un peu plus légers. Je vais donc utiliser le blanc. Encore une fois, il s'agit d'un bord incurvé. Des boucles, trop de noir sur mon doigt. se peut donc que vous deviez vous laver les mains souvent lorsque vous le faites. Je mets en quelque sorte un point fort ici et ici. OK, alors maintenant nous allons jusqu'à ce bord, en le rendant blanc. Et ça se fond un peu dans le gris au-dessus. Voici un peu de blanc ici. Je voulais en quelque sorte terminer, alors je me dépêche. Un peu de blanc ici. Bonjour, écris un peu de vert ici. Peut-être un peu de gris ici. Il fait noir ici, mais ce n'est pas comme une ligne définie. C'est plus que ça. OK. Voici ma liste pour le tableau. Et je vais faire une table. Je vais m'en servir. Je ne veux pas que ce soient les mêmes couleurs. Je vais donc passer au gris, un peu plus foncé avec ce tableau. Bon, maintenant je dois regarder, je veux dire, ce n'est pas refait, je pourrais y consacrer encore quelques heures, mais je dois chercher des ombres projetées. Donc je vais le faire entrer comme ça. Encore une fois, la ligne de l'ombre projetée ne l'est pas. C'est un peu, parfois c'est vraiment défini et parfois c'est flou Oui. Je les invente en quelque sorte parce que je ne les vois pas vraiment sur ma table, mais je voulais les mettre sur le dessin. Je pourrais alors travailler davantage là-dessus. Mais je pense que tu en as assez vu pour te faire une idée. Cette apparence doit être plus mélangée. OK. Je vais m'arrêter ici 8. Valoriser le dessin de nature morte sur papier blanc avec crayon de couleur: Bon, maintenant je vais faire un ombrage sur du papier blanc, des crayons de couleur J'ai déjà dessiné les objets. Quoi qu'il en soit, les objets sont plus gros sur celui-ci et vous pouvez obtenir plus de détails avec le crayon de couleur. J'ai donc décidé d'en faire un et nous n'en avons pas fait sur papier blanc, à l' exception des exercices pratiques. Encore une fois, je vais commencer par cet objet. Je suis juste en train de le laver avec du gris clair. Il se peut que je laisse certaines zones blanches. sorte de contour d' une zone que je veux laisser en blanc parce qu' il y a un point fort Encore une fois, lorsque vous utilisez le livre blanc, vous l'utilisez à nouveau, mais vous le quittez. Le surlignage est blanc et vous ajoutez le secret obscur, laissant le papier en surbrillance. Si tu peux. J'espère que vous verrez ce que vous et que vous pourrez également le faire avec du graphite, ce que je ferai peut-être plus tard, mais vous pouvez voir avec quel matériau vous aimez le plus travailler. Et cela prendra plus de temps que la craie. Mais tu obtiendras un résultat différent. Je suis juste en train de le baisser légèrement. Je laisse une sorte de marque sur l' endroit où je veux laisser ce blanc. Ensuite, je vais venir ici avec le gris. Je n' appuie toujours pas, pas trop fort. Je ne fais que saisir les domaines de valeur de base avant de les affiner. Très bien, c'est un point de départ pour cet objet. Et je dois regarder cette scène inférieure. Je vais entrer avec un gris plus foncé. Il fait assez sombre ici. Je vais l'améliorer avec du noir plus tard. D'accord. Il fait également noir de ce côté. Je cherche simplement des zones plus foncées entre ou dans les zones que j'ai faites avec le gris clair. Le gris clair n'était qu'un début. Et j'essaie de le mélanger plutôt que de le faire ressembler morceaux ou à des formes claires et foncées OK, donc cette ligne va être plus foncée. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de détails avec ceux-ci. De toute évidence. Vous pouvez obtenir des lignes vraiment belles, nettes et épurées D'accord, ce n'est toujours pas fait, mais ça a l'air bien mieux. Je vais y revenir parce que j'ai besoin d'y aller Je n'aime pas travailler sur une seule chose et la perfectionner, mais il n'y a rien ici que j'aime contourner Jetons donc un coup d'œil à cela. C'est beaucoup plus sombre dans l'ensemble, mais il y a un gros point fort ici. C'est juste pour décrire le point fort. Et il y a un point fort sur la partie supérieure. Juste ici. Je vais venir ici avec un gris plus foncé. Je n'insiste vraiment pas , pas encore trop fort. Je vais venir ici. Juste du blocage dans les zones de valeur. Il fait un peu plus sombre ici. Je mets du noir ici. Et aussi plus foncé de ce côté. Oh, non. Ce n'est pas fait. De toute évidence. Je vais opter pour un gris plus clair pour le dessus. Encore une fois, cela se fait en couches. Certaines personnes le font différemment, mais je trouve que cette méthode est plus facile à faire comme les calques et les calques du dessin. C'est comme passer du flou à la mise au point. Il suffit de bloquer une valeur de gris plus claire comme base pour cette partie du dessin. Et il y a du blanc dedans. Je vais donc laisser ça de côté pour le moment. Je vais revenir à mon gris foncé. Et je ne fais que regarder les parties les plus sombres ici. En fait, je vais l'affiner. Il s'agit d'une feuille de papier texturée. Encore une fois, je préfère le texturé. Les gens ont des préférences différentes. Mais tu vas le parcourir. Vous allez devoir beaucoup aiguiser vos crayons en faisant Hein ? Ici, il sombre mais s'éclaircit à mesure qu'il monte Je dois me concentrer là-dessus, donc je vais retrouver le gris clair. Cela doit également être aiguisé, et je vais le laisser blanc au milieu C'est la même chose ici. D'accord. Il suffit de l'aiguiser parce qu'il est devenu vraiment puissant. Je vais passer en blanc au milieu. Alors je vais m'y atteler. Je vais utiliser un gris clair comme base pour cette jante. D'accord. Maintenant, je vais entrer ici et je vais appuyer plus fort en bas. Très bien, donc je vais prendre un, disons pour le haut A. Regarde à quoi ça ressemble. Je vais opter pour le noir. Je vais faire un peu plus sombre que ça. Je vais donc prendre le gris foncé et le mettre dans cette pièce et ici aussi. Et je vais faire le top aussi. Et ça va. Non, il faut encore beaucoup de travail, mais c'est en quelque sorte une base. Comme j'ai mis du gris foncé dans ces ombres projetées, j'y ajouterai du noir plus tard. Je sais que ces ombres projetées ne semblent probablement pas correctes parce que je les invente parce que vous ne les voyez pas sur la table, mais elles devraient probablement se trouver ici, mais elles pourraient également être là. Je suis juste en train d'obtenir une valeur de base pour les ombres projetées. D'accord. Cela nécessite une prise plus foncée. Je vais utiliser le médium ici D'accord, alors maintenant je dois affiner. Je vais juste essayer de faire une chose à la fois. Maintenant. En fait, je vais prendre le noir pour le bord. Il fait assez sombre. Je vais le faire fondre dans le gris. Et l'ombre projetée sera foncée, car je veux qu'elle soit foncée à côté de ce bord. Cet avantage se démarque. Bien J'essaie de mélanger. Alors je vais venir ici avec le blanc. Revenez au gris clair. Cela n'a pas l'air parfait, mais d'accord, voyons de quelle valeur il s'agit. Il est donc très tard, là où se trouve le point culminant. Et puis il fait plus sombre. Laisse-moi juste préciser ça. Encore une fois. J'ai aimé la superposition de crayons de couleur Je trouve que c'est vraiment beau. En fait, je laisse des espaces blancs juste là parce qu' il y a un petit surlignement sur le bord Et ici, il fait sombre en bas et clair en haut. D'accord. Alors maintenant je vais regarder celui-ci, qui est très sombre ici. Je vais donc utiliser du noir. Juste certaines choses que je voulais découvrir ici. D'accord. Désolée de t'être déplacée comme ça. D'accord. Et je vais opter pour le gris foncé ici. Encore une fois, cela peut prendre quelques heures, mais je ne fais que vous en montrer un petit extrait. Et il y a un point fort que je dois effacer ici. C'est à peu près ici. Eh bien, ça ne fait peut-être que compliquer les choses, mais une partie du rose de la gomme est restée là Laissez-moi y jeter un coup d'œil et assombrir cette ombre du cache Maintenant, encore une fois, il va faire noir en bas Il fait vraiment noir ici. Encore une fois, il s'agit du clair-obscur, c' est-à-dire de toutes les valeurs de l'échelle de valeurs avec un ombrage daté en gris Et ce sont tous les dessins que j'ai faits ou que j'ai grandi par curiosité Le papier noir, le papier gris, et maintenant le papier blanc. Donc vous pouvez, je pourrais l'améliorer pendant, en fait, pendant des heures. Mais je veux dire, une fois que tu auras eu l'idée, je vais y jeter un coup d'œil un peu plus. Je vais essayer de faire ce genre de phrase. Quand j'arrive avec un gris et que je le vois se fondre dans la ligne métallique noire ce n'est pas ce que je voulais dire pour moi. Et puis un gris clair ici. Laisse-moi essayer de l'effacer. Et je suis juste en train de jeter un coup d'œil à ça. J'ai adoré la zone blanche plus que je n'aurais vraiment dû. Je suis donc en quelque sorte en train de travailler là-dessus en ce moment. Beaucoup comprennent mon obscurité. C'est mon blanc. Cela jette donc une ombre sur cette partie inférieure et je pourrais continuer, mais je pense que cela suffit. Curve me semble un peu bizarre, mais vous voyez l'idée, alors je vais m'arrêter là 9. Dessin de valeur Outro - Projets: OK, voici l' outro pour la classe. Donc, dans ce cours, nous allons le faire pour commencer, c'est ainsi que nous l'avons fait pour commencer. Je suis juste en train de me concentrer, donne-moi une seconde. Nous avons donc fait ceci pour commencer, c' est-à-dire apprendre les parties de l'ombre au crayon et créer un objet simple, puis nous allons utiliser des crayons Nous expérimentons donc différents médias ou supports. Et dans celui-ci, nous allons apprendre différents modèles de valeur. Valeur p élevée, qui se situe ici. Valeur p faible ici, valeur clé centrale ici. Le clair-obscur, c'est tout. Et dix chiffres m, qui sont ici et là , en sautant le milieu C'est quelque chose que vous pouvez utiliser dans vos dessins pour créer des ambiances dans vos dessins Nous testons également la différence entre un crayon et un crayon de couleur afin de déterminer ceux que vous aimez et ceux avec lesquels vous travaillez le mieux Alors ? Voici les esquisses miniatures de la composition. Nous allons finir par réaliser trois dessins de natures mortes pour les projets Je recommande de garder les objets simples. Si vous ne faites que commencer. Si vous ne faites pas que commencer, vous pouvez créer des objets plus complexes, les configurer et dessiner quatre petits croquis miniatures, ce qui ne devrait vous prendre que quelques minutes Et tu vas découvrir quelle est la meilleure composition. Vous voulez y placer votre nature morte. Ensuite, pour le projet, il s'agira de trois dessins de natures mortes. Nous allons donc en faire un sur du papier noir en utilisant crayon fusain blanc pour commencer et un crayon fusain gris et blanc en laissant le papier noir comme valeur foncée. C'est un peu différent de la façon dont les gens travaillent habituellement sur du papier blanc lorsqu'ils ajoutent du noir. Donc, un exercice un peu différent, tout en regardant la valeur, surligner l'ombre projetée, le noyau, l' ombre, les ombres que les objets se projettent les uns sur les autres. C'est donc une partie du projet de dessin d' objets sur du papier noir que nous allons faire, l'une sur du papier gris à la craie Encore une fois, du pastel à la craie. Vous pouvez le commencer au crayon ou au fusain noir ou blanc. Nous laissons le papier gris comme valeur intermédiaire. Et nous ajoutons les lumières et les ténèbres. Ensuite, la dernière va être comme ce que nous avons pratiqué, c' est-à-dire sur du papier blanc avec un crayon de couleur, en ajoutant les valeurs du milieu et les valeurs sombres, laissant le papier blanc comme lumière. Encore une fois, votre projet ne comprend que ces trois dessins. Le dessin sur papier noir. Ils peuvent être identiques ou différents selon ce que vous avez envie de faire. Donc, le papier noir, le papier gris et le livre blanc, c'est votre projet. Et si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger les croquis d'entraînement, qui sont les modèles de valeurs, le clair-obscur et le crayon, ainsi que les croquis de composition, mais vous pouvez télécharger les croquis d'entraînement, qui sont les modèles de valeurs, le clair-obscur et le crayon, ainsi que les croquis de composition, mais ce n'est pas obligatoire