Dessin de tête niveau intermédiaire

1. Introduction: Hé, tout le monde. Donc, dans ce cours, nous allons couvrir un large éventail de sujets sur le dessin de tête. Et au début, vous allez me voir faire beaucoup de diagrammes et d'explications sur la façon dont je déconstruit la tête en une sorte de concepts et d'idées simples. Et puis, à partir de là, je vais faire un dessin de tête entier du début à la fin pour que vous puissiez voir toutes les différentes étapes que je traverse, passant d'une sorte de construction initiale et bloquer dans les ombres, puis dans la modélisation Maintenant, ma recommandation est que cette classe est assez longue. . C' est donc l'une de ces choses où vous voulez vous adapter et en fonction de votre niveau de compétence sur l'endroit où vous commencez avec ces cours, peut-être reregarder certaines des vidéos de démarrage plus basiques. Si vous êtes plus aux premières étapes de la construction d'un dessin, puis que vous vous sentirez plus à l'aise avec beaucoup de concepts et d'idées, allez-y et commencez à aller de l'avant et à entrer dans les étapes de l'ombre ainsi que des agents par le fin de la classe et me regarder le dessin terminé du début à la fin et vous aurez une bonne idée sur toutes les petites choses que je vais quand je commence à partir d'une feuille de papier vierge vers le bas. Donc, nous allons encore commencer par examiner quelques dessins de type de diagramme très basiques et comment décomposer la tête sur le placement général et la proportion. Je vais vous montrer ça sous deux angles différents. Un vous montrer comment faire la transition de ce type de bloc dans la méthode orteil, un dessin de ligne plus raffiné sur. Ensuite, à partir de là, je vais aller de l'avant et faire mon propre dessin fini dès le début, et vous verrez comment j'utilise les mêmes concepts pour atteindre un dessin de ligne plus finalisé avant de passer à n'importe quelle sorte de ton à partir de la ligne finalisée, dessin commencera à ajouter quelques ombres, puis passera à notre pour la modélisation, qui va fondamentalement être la majeure partie de la classe maintenant, étape de modélisation est tout à fait probablement la partie la plus longue de la classe, et donc c'est quelque chose que j'encourage. Vous prenez votre temps en termes de façon à le digérer. Il faut vraiment beaucoup de temps pour terminer un dessin entier. Et donc, même si beaucoup de vidéos sont accélérées juste un peu. Il faudra beaucoup de temps car vous me voyez lentement évoluer d'une zone du dessin à l'autre. Maintenant, le but ultime que j'espère vraiment pour vous est de ne pas être en mesure de le faire nécessairement. Mais mieux comprendre les étapes du dessin à partir du bloc initial en remorquage, ajoutant du ton, puis finalement pour la modélisation vers la finition. Et j'espère qu' en voyant cela se produire devant vous, vous aurez une meilleure compréhension de la façon de l'aborder dans vos propres dessins, quelle que soit la façon dont vous choisissez de terminer sur n'importe quel style ou technique. Alors prenez votre temps, prenez-le vraiment. Merci d'avoir regardé. 2. Créer la tête Pt. 1: d' accord. Donc, avant d'arriver à n'importe quelle sorte de dessin sérieux, je veux passer en revue beaucoup, vous savez,une vous savez, sorte d'approche de construction de base. Et, euh, ce genre de choses varie d' professeur à l'autre. Et la seule chose à dire, c'est que mon approche est généralement, euh, euh, plus académique. Et du point de vue que vous allez soit dessiner de la vie ou peut-être même dessiner partir d'une référence photo avec l'idée de faire un dessin représentatif, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas appliquer ces principes à l'illustration ou quelque chose votre imagination. Mais c'est un peu mon approche va être plus du point de vue académique et donc juste garder cela à l'esprit avant de commencer. Donc, étant donné que ce sera un dessin de type diagramme, je vais le garder assez générique. Et donc, mon général, vous savez, sorte de point de départ est d'établir une grande forme sur la page, et je construis aussi en une sorte de lignes mécaniques droites. Et donc la raison en est que chaque ligne représentera essentiellement une sorte de changement clair dans la forme que je vois. Mais plus important encore, même si certaines de ces lignes initiales ne sont pas précises, avoir des lignes angulaires droites est beaucoup plus facile à mesurer hors d'eso. Si je dessine plus avec, comme plus de courbes ou en utilisant des formes de type plus organique comme vous le savez, dessiner avant avec, vous savez, cercle ou un ovale et ensuite attacher vous savez une mâchoire à elle. Ce n'est pas qu'ils ne peuvent pas marcher, mais c'est pour moi. Ce n'est pas une bonne approche pour tirer de la vie. Cela pourrait être une meilleure approche pour l'illustration ou dessiner quelque chose de votre imagination. Mais en puisant dans la vie, j'en ai envie. Ça devient beaucoup de choses inutiles que tu devras trop corriger au fur et à mesure que le dessin progresse. Donc je préfère dessiner beaucoup de lignes droites angulaires et, euh, regardant à nouveau peut-être certains des dessins les plus académiques de, comme le 19ème siècle une Telly A. Vous verrez que beaucoup de dessins sont en quelque sorte faits de cette façon, et cette approche arrondie, plus organique, vous savez, vous avez vu peut-être devenir un peu plus répandue en illustration, surtout autour de comme l'âge d'or et d'argent de l'illustration. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit, et finalement ça ne fait pas de différence. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit, Vous savez, un bon dessin, c'est un bon dessin, mais pour moi, comme je l'ai dit, j'aime garder les choses très, vous savez, peut-être plus simplifiées en universitaire. Mais je trouve qu'il est plus facile de faire cette approche, puis d'utiliser certaines des formes de type organique plus courbes . Mais le principal principe sous-jacent avec ceci est que je veux commencer établi, ah, grande forme pour commencer. Et, vous savez, si la personne avait des cheveux, vous voudriez dessiner peut-être l'extérieur des cheveux, puis la partie intérieure de la tête. Ah serait comme une sorte de silhouette intérieure. Et donc la raison en est que nous voulons établir les plus grandes formes possibles au tout début, car alors il est beaucoup plus facile de les décomposer en formes plus petites. Mais nous établissons les grandes masses dès le début, ce qui nous donne un sens de l'échelle. Um, vous savez, par rapport à la taille du dessin que nous créons, donc une fois qu'on aura une grande forme établie, on doit commencer à la diviser en sections plus petites. Mais encore une fois, parce que je fais une sorte de dessin de diagramme. Je n'aurai pas de forme de cheveux ou quoi que ce soit comme ça. Donc gardez ça dans votre esprit, mais néanmoins, je vais commencer par une ligne centrale au milieu, et ce sera une perspective directe. De cette façon, vous pouvez voir la symétrie par rapport à, vous savez, correspondre, correspondre, vous savez, les yeux, le nez dans la bouche et tout ce genre de choses. Donc, euh, vous savez, nous voulons juste prendre une grande forme, décomposer en formes plus petites, et ensuite quand nous commençons à diviser les choses, nous pouvons aller dans des détails plus petits et plus petits. Alors Mais encore une fois depuis le début établi les grandes masses et ensuite travailler vers le bas à partir de là . Et donc une fois que nous avons établi une ligne centrale, tout ce qu'il fait vraiment, c'est de nous donner une division très spécifique sur l'endroit où se trouve les axes de la ligne centrale de la tête. Et puis nous pouvons établir des relations autour de ça. Maintenant encore une fois, si c'était un angle de tête différent de cet axe, la ligne va se plier en fonction du tour de la tête. Donc, vous savez, plus vous savez, le tour de quelqu'un ou les gays s'éloignent de nous, cette ligne centrale va continuellement se pencher en perspective. Et donc, vous savez, étant donné tout droit, le seul avantage d'avoir tout droit est que nous savons que les choses doivent plus ou moins rester relativement alignées et que ce cas particulier, je ne suis pas trop préoccupé par, vous savez, les inclinaisons ou quelque chose comme ça. Mais cela entrera en jeu. , Tu sais, avec tes autres lignes d'axes. Et donc la perspective devient sa propre chose à un moment donné, en fonction de l'angle auquel vous dessinez, Évidemment. Mais, euh, vous savez, je dirais en fait que parfois, vous savez, 3/4 peut être plus facile que de faire les choses tout droit ou tout simplement de suite. Mais gardez juste à l'esprit cette ligne centrale et comment elle se plie avec la perspective de la tête. Donc la prochaine chose que nous devons faire est de diviser la tête en sections. Et donc ce que je fais ici, c'est que je divise le plan avant du visage en tiers. Maintenant, Maintenant, la condition de faire ça est que nous allons commencer par faire des tiers égaux. Et c'est une approche très courante que beaucoup de gens utilisent. Et la grande sorte de, vous savez, chose que je dirais, c'est que si vous faites des tiers égaux, vous vous pencherez parfois vers une tête générique. Maintenant, étant donné que ça va être une sorte de mannequin, je fais ça intentionnellement. Maintenant, quand vous dessinez à partir de la vie ou de la référence, vous voulez être un peu plus objectif lorsque vous faites ces mesures. Mais la partie supérieure va être de la racine des cheveux à la ligne brune. section centrale sera de la ligne du front au bas du nez, puis le dernier tiers sera du bas du nez au menton. Maintenant, l'astuce est que vous pouvez toujours diviser le plan avant de la face en tiers, mais où vous voulez être vraiment spécifique est de regarder la personne individuelle que vous dessinez et de remarquer où ces divisions commencent à devenir différentes les unes des autres . Donc, ce n'est pas nécessairement que vous devez faire des tiers égaux. Mais, tu sais, peut-être que le front de quelqu'un est un peu plus long, ou peut-être que du front au nez est un peu plus long. Vous voulez être à la recherche de ces caractéristiques individuelles d'une personne à l'autre afin de décomposer la tête et, espérons-le, se rapprocher d'une ressemblance avec votre portrait. Hum, maintenant, encore une fois, si vous commencez juste, vous savez, gardez-le, vous savez, pour le moment, gardez ça générique et faites-vous Sachez, vérifiez vous-même et assurez-vous qu'ils sont égaux et juste se sentir à l'aise avec l' idée de briser la tête dans ce genre de séquence. Et à mesure que vous gagnez en confiance avec votre mesure et en plaçant tout ce que vous savez toutes vos lignes et grilles, vous pouvez commencer à dévier de ce genre d'approche générique et commencer à chercher, euh, vous savez, détails très clairs. Mais encore une fois, si vous commencez juste, vous savez , peut-être juste suivre les étapes. Et puis, fur et à mesure que vous vous familiarisez avec tout, allez-y et commencez à dévier, parce que la partie importante est, vous savez, au début, quand vous dessinez, c'est juste la construction. Ce n'est peut-être pas nécessairement, tu sais, avoir une ressemblance ou quelque chose comme ça. Mais peut-être que c'est juste obtenir que tout orteil ressemble à être proportionné, orteil l'un l'autre sur tout. Donc gardez ça à l'esprit quand nous allons ici, et ensuite nous commencerons à briser ce truc un peu plus loin. Donc, une fois que j'ai ces divisions en place, je dois commencer à trouver que vous savez, où sont les autres fonctionnalités. Et donc j'aime commencer au centre de la tête et en particulier commencer par les sourcils établir les prises de l'endroit où les yeux vont être. Et la raison en est que l'air, certaines des caractéristiques les plus prédominantes et plus grandes dans la tête et ainsi que le crâne. Si vous regardez le crâne, vous savez, et la taille relative des prises, il consomme beaucoup du plan avant du visage. Et donc, pour moi, partir du centre du portrait est le moyen le plus simple de construire tout le reste. Et donc ce que j'essaie de trouver en premier, c'est que j'essaie de voir où se rencontrent les deux points les plus proches des sourcils. et ensuite construire mes prises autour de ça, euh et puis une fois que j'ai celles en place, alors il me rend plus facile de commencer à établir le nez et certaines des autres zones de la tête. Et la partie délicate avec les prises est en quelque sorte de trouver où elles vont finir. Mais je trouve qu'à peu près à mi-chemin entre la ligne du front et le fond du nez , vous avez limité la distance relative de l'endroit où les prises vont se terminer. Gardez à l'esprit les prises sont en fait plus grandes que les yeux eux-mêmes, parce que les globes oculaires sont en fait assis dans les prises. Eso, ils vont être un peu plus gros. Et une fois que j'en trouve un, je peux le porter de l'autre côté, et c'est juste une sorte de miroir de la forme que j'ai faite de l'autre côté et encore. Une chose que je cherche est en quelque sorte d'établir les plus grandes formes possibles abord, avant de commencer à décomposer les choses plus loin. Et, euh, les prises ont quelques choses que nous pouvons utiliser pour commencer à établir le reste de la tête, plus particulièrement les coins des prises deviennent une partie très importante pour moi parce que je suis va les utiliser pour aider à établir le plan latéral de la tête. Et la façon dont vous pouvez le faire est à partir du coin du front. Ici, vous pouvez essentiellement tirer une ligne qui va diviser le coin de la prise. Et si vous portez cette ligne vers le haut , , ça ira de l'avant et établira le plan latéral de la tête. Et donc j'allais tirer cette ligne directement par ici, et ça, comme je l'ai dit, ça va passer par le coin de la prise et tu pourras tracer cette ligne jusqu'au menton si tu le voulais. Mais d'habitude, je le garde dans la plaine latérale. Et vous pouvez voir juste en ajoutant ce petit peu d'informations, nous avons un front avant très spécifique, puis sur les plans latéraux de la tête. Et, euh, vous savez, encore une fois, même si c'est avant, vous savez, d'un point de vue sur le front, nous avons de la profondeur à travers la tête et nous verrons tout ces avions. Et la partie dure, parfois avec le plan latéral, dépend de la personne est que les cheveux et parfois obscurs. Beaucoup de ces informations sur git peuvent bloquer et la rendre moins visible. Mais, euh, il doit être là pour avoir ce sens du plan avant des visages qui avance, euh, euh, rapport au côté ou à l'arrière de la tête. Et donc ces changements d'avion deviennent très évidents. Si vous allez et que vous regardez votre modèle, vous savez, partir d'un profil de vous ou vous marchez simplement autour du modèle, vous verrez ce genre de découpe triangulaire qui traverse la douille et crée de ce côté, jouant jusqu'à la joue. Et alors gardez ça à l'esprit quand vous faites cette construction initiale, car cela vous aidera vraiment à avoir cette perspective à mesure que vous avancerez. Et donc à partir d'ici, une fois cela établi, nous devons simplement descendre le reste de la tête et commencer à remplir les autres informations. Et, vous savez, pour moi, ce que j'aime établir dans la tête, c'est mettre le nez dedans. Mais c'est aussi cette relation triangulaire des sockets oculaires jusqu'aux connaisseurs qui va vraiment aider. Donc j'utiliserai les prises que j'ai établies pour m'aider à trouver l'emplacement général où le nez va s'asseoir. Andi, j'ai juste besoin de mettre ça dans les ailes des narines. Mais il y a d'autres façons de construire dans cette relation. Et donc je vais en parler dans la prochaine vidéo, parce que maintenant, à ce stade, nous avons un peu établi une masse importante, et donc nous devons commencer à remplir le reste des fonctionnalités. 3. Créer la tête Pt. 2: donc continuer sur quoi encore ? Ce que je cherche, c'est que je veux trouver les conduits lacrymaux de l'œil. Et donc le moyen le plus simple pour moi de le faire parce que nous sommes encore en train de commencer et que j'ai très peu d'informations est que je vais tirer un angle du coin du front et essayer de placer le conduit lacrymal de cette façon. Et puis une fois que j'ai trouvé un conduit lacrymal, il suffit de le porter et de trouver l'autre et de faire face à une vue directe. Vous savez, nous essayons de trouver un degré relatif de symétrie, et donc je peux sortir du conduit lacrymal et juste garder une ligne à travers parce que nous allons avoir la fin de vos canards dans les coins Vous savez, nous essayons de trouver un degré relatif de symétrie, et donc je peux sortir du conduit lacrymal et juste garder une ligne à travers des yeux aussi. Et donc l'importance de ce conduit lacrymal, cependant , est essentiellement de tirer une ligne verticale et cela, généralement parlant, vous donnera la position relative des ailes des narines. Encore une fois, c'est une sorte de règle générique, mais ce sera un bon point de départ pour vous, et donc je vais prendre cet angle et ensuite je vais tirer un angle du coin de la prise comme je l' ai mentionné plus tôt, et ça m'aidera à me concentrer sur l'endroit où le nez est assis. Et pour moi, ce que j'aime faire au début, c'est que je sais qu'il y a d'autres avions dans le nez, , mais une fois que je trouve la plaine inférieure et où sont les ailes des narines, je me sens en sécurité quant au positionnement de le nez. Et puis il est beaucoup plus facile de le décomposer en formes plus petites à partir de là. Et donc quand je commence un dessin, je cherche le plan du fond dans cette tentative de relation avec le reste des prises. Et pour moi, la raison pour laquelle c'est important, c'est parce que j'ai l'impression que quand tu regardes quelqu'un et que tu dessines un portrait, cette relation est sur laquelle tu te concentre, comme tu sais, par exemple, Comme si vous parlez à quelqu'un, hum, ou si vous observez un portrait, vous savez, comme si c'était cette relation triangulaire que je ressens, vraiment donner à quelqu'un son type de personnage, et je trouvez que c'est peut-être là que les changements les plus importants auront lieu et vous savez , oui, il y a la bouche et le reste de la tête. Mais, pour moi, ce genre de triangle centralisé est la chose la plus importante. Hum et alors quoi ? Le nez dedans, nous devons établir la bouche. Et le prochain genre de chose est, une fois qu'on sait où se trouve le conduit lacrymal, j'ai besoin de trouver la position relative pertinente de l'endroit où je pense que l'élève ou Iris va être. Et encore une fois, le genre de règle générique est que si je tire une ligne verticale vers le bas de l'iris, j'ai confiné les coins de la bouche. Ce que je vais faire, c'est un orteil très similaire. Vous savez comment si j'ai trouvé le conduit lacrymal original, je vais tirer un angle des ailes des narines aussi, vers les coins de la bouche en plus de la ligne verticale vers le bas de l'iris. Et puis de cette façon, j'ai une idée beaucoup plus calculée sur la position de la bouche. Et donc avec ces deux choses en place, ce qui finit par arriver, c'est que vous avez ces deux triangles entrelacés des prises et du nez, du nez,puis le nez à la bouche et encore pour moi, vous savez, un portrait que, pour moi, ces deux types de relations triangulaires sont ce qui englobe vraiment la ressemblance d'une personne ou le type de caractère de ses caractéristiques. Et il y a certainement d'autres choses importantes, comme les silhouettes extérieures et intérieures. Mais alors, une fois que nous allons au-delà de cela et regardons les caractéristiques elles-mêmes, ce sont ces deux formes triangulaires et la façon dont elles s'interconnectent les unes avec les autres qui vous donneront vraiment les proportions et le caractère de cette personne. Et donc une fois que j'aurai les nœuds de la bouche établis, je peux tout regrouper entre les deux. Et donc la première chose que j'aime faire , , c'est en fait du fond du nez. Vous pouvez tirer ces lignes angulaires presque comme une autre forme de triangle, euh, extérieur. Et ce que ça fait, c'est qu'il vient du filtre. Ce qui est le petit morceau sous ton nez, euh, avant la lèvre supérieure. Ce qui est le petit morceau sous ton nez, euh, Et ce qu'il fera est si vous tirez ces lignes vers le bas, il va briser les lèvres en plus petites sections, ainsi que établi la balle du menton. , Et la seule bonne raison à ça,c'est le genre de diviser les choses en petits morceaux peut-être un peu plus faciles à gérer. Donc quand vous commencez à penser à briser les lèvres dans la lèvre supérieure, vous savez, la lèvre inférieure et ensuite vous avez ce petit plan de transition qui sorte de courbes avant d'obtenir la boule de votre menton. Vous avez toutes ces petites choses qui convergent ensemble dans la moitié inférieure du visage. Et en le divisant comme ça, cela le rend un peu plus gérable. Et vous pouvez faire de votre mieux pour vous adapter. Tu sais, toutes ces petites informations dans cette forme triangulaire, et j'espère qu'il sera plus facile de décomposer ça, euh, euh, et ensuite de construire le reste de la moitié inférieure de la mâchoire. Et maintenant je travaille dans ces petites petites divisions Aiken construisent le reste de la lèvre inférieure. Et puis avec ça en place, vous savez, du bas de la lèvre inférieure là-bas dans ce plan du milieu, ça établira, euh, vous savez, encore une fois, la boule du menton aussi est cette petite transition plan juste en dessous de la lèvre inférieure. Et, vous savez, selon la source de lumière, vous savez que vous dessinez votre modèle, c'est que souvent le petit morceau ici sera dans l'ombre ou au moins aura 1/2 ton dedans. Donc parce que ce n'est généralement n' pas une lumière entière, beaucoup de lumière frappe réellement cette zone. Et puis juste en dessous de la boule du menton sera établi une houle et, vous savez, accordé, vous savez où nous sommes maintenant. Nous avons encore beaucoup à remplir dans la tête. Mais les repères généraux, vous savez, étant donné, vous savez, les ornières, le nez et la bouche sont établis. Et donc à partir d'ici, nous pouvons vraiment commencer à diviser les choses un peu plus loin. Mais c'est généralement quand j'arrive à ce point, j'ai l'impression que si tout est proportionnel, alors je pars à une grande étoile. Et puis j'ai juste besoin de commencer à affiner et de commencer à trouver des plans plus petits et des formes et choses comme ça pour que je devienne meilleur vous savez, que ce soit une ressemblance ou juste une meilleure construction pour le reste de la tête. Mais si tu l'as fait siloin, si tu sais, j'espère que les choses semblaient bien. Si ce n'est pas le cas, vous savez, vous pouvez faire des corrections tôt avant d'aller trop loin. Et donc avec, vous savez, ces caractéristiques établies, je veux aller de l'avant. Et, comme je le disais tout à l'heure, c'est juste décomposer les choses un peu plus loin parce que maintenant nous devons un peu plus ou moins entrer dans certains détails. Mais avant d'avoir trop d'avance sur moi, je veux aller de l'avant et établir les oreilles. Et, vous savez, manière générale, parce que je ne fais pas face à une sorte de perspective, ce qui signifie que je ne fais pas face à, vous savez, qu'il n'y a pas d'inclinaison à ça tête particulière est que les années seront relativement ajustées entre les deux. Tu sais, ce tiers du milieu. Donc, entre la ligne brune et le fond du nez, vous savez que les années resteront à peu près entre les deux. Et, vous savez, la chose est avec les oreilles et très similaire au nez est parce que c'est une sorte de cartilage de caractéristique basée est que vous voyez beaucoup de, vous savez, variance dans la longueur sur faire Tu sais avec. Et donc il y a juste beaucoup de variables pendant des années. Donc encore une fois, juste une sorte de les garder dans le tiers du milieu est une sorte de façon générique de commencer. Et puis à partir de là, vous pouvez toujours aller de l'avant et dévier en fonction de ce que vous voyez. Mais d'une manière générale, on peut, vous savez, les remplir là-bas, et ensuite on aura le reste des fonctionnalités établies. Et les oreilles seront utiles pour quelques raisons seulement parce que, vous savez, évidemment encore une fois, c'est juste que nous finissons juste le reste des fonctionnalités. Mais j'ai aussi utilisé les oreilles pour m'aider à tirer quelques lignes supplémentaires et à prendre des mesures de um, et maintenant la partie délicate, évidemment, c'est que parfois maintenant les oreilles vont être obscurcies, selon le type de cheveux de la personne, sorte que vous ne pouvez pas toujours compter sur eux. Euh, mais pour l'amour d'un diagramme sont quelque chose comme ça, vous savez, ils seront en pleine visibilité, et je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour aider à établir d'autres choses en utilisant les oreilles. Alors, qu'est-ce que les oreilles ont établi ? La prochaine chose que je peux faire est du coin de la bouche, eso comme les nœuds de la bouche. Je peux tirer une ligne sur un angle, puis la connecter à la partie supérieure de l'oreille. Et ce que ça va faire, c'est juste un rythme anatomique qui établit le plan de la joue, hum, dans la tête. Et une fois que je l'ai obtenu de la partie supérieure de l'oreille, je peux le connecter du côté de la douille, et cela construit essentiellement ce plan face à l'avant de la joue qui existe sur le plan avant de la face. Et là où la ligne sera coupée, ce sera la chute dans la partie inférieure du travail. Mais en général, vous aurez un point culminant dans ce coin de la joue si la lumière vient d'une source de haut en bas , ce qui est typique pour une approche académique du dessin de portrait. Mais, euh, vous savez, à partir de là que vous voyez, vous allez voir la chute très spécifique de ce plan de joue vers la partie inférieure de la mâchoire, et vous pouvez le faire sur des deux côtés et même à vous pouvez, je dirais, même dans une perspective 3/4, vous pouvez toujours utiliser ce rythme. Et c'est juste une façon de décomposer le plan avant du visage un peu plus loin et avoir des plans de joue très définitifs pour que vous sachiez en quelque sorte. Ok, eh bien, c'est l'étendue du plan avant du visage sur Ben. Tout ce que vous savez, ce genre d'angle de 45 degrés fait plus ou moins partie du plan latéral du visage. Encore une fois, en fonction de la source de lumière à partir de laquelle vous tirez, vous allez voir un degré beaucoup plus élevé en fonction de la source de lumière à partir de laquelle vous tirez,vous allez voir un degré beaucoup plus élevé de chute en lumière et en valeur sur la partie inférieure de la mâchoire. Et donc à partir d'ici et maintenant on peut, tu sais, on a un peu l'impression que je me sens comme le plus important des éléments de la tête. Et même si nous n'avons pas approché beaucoup plus loin dans ce dessin, vous pouvez voir comment nous avons décomposé les choses depuis le début, euh, dans le plus grand type de composants de la tête pour que, vous savez, tout se sent relativement bon en termes de proportion en perspective et, euh, de construction générale. Mais à partir de là, nous voulons aller de l'avant et commencer à le décomposer encore plus loin en quelques formes plus petites. Et je me sens comme à ce stade que beaucoup de choses deviennent un peu plus orientées en détail . Donc, si vous venez de commencer, si vous pouviez aller jusqu'ici avec votre dessin, alors vous commencez par un merveilleux départ. Et c'est vraiment, à partir de ce point, que nous allons juste commencer à vider les fonctionnalités d'une manière un peu plus compliquée, mais pas nécessairement super détaillée. Mais nous allons juste décrire plus d'informations pour pouvoir vider la totalité de la tête. Ben, tu sais, finit par arriver à une sorte de, tu sais, bloc ou un dessin des yeux de mannequin. Donc je construis essentiellement à partir du plan central du nez entre les prises et une sorte de construction là-bas. Quand nous avons commencé, nous avons déjà le plan de fond établi, donc c'est vraiment une question de combler les lacunes d'information, et nous savons qu'avec le savoir, nous allons avoir un sorte d'avion avant où se trouve le pont du nez, nous allons avoir un plan inférieur, et puis à peu près ce qui reste est juste les deux plans latéraux, et vous pouvez certainement rendre le savoir beaucoup plus compliqué parce que c'est beaucoup de cartilage . Mais quand vous commencez tout juste, il est parfois plus facile de simplement le simplifier dans ses plans de base, puis d'ajouter ces autres détails une fois que vous allez plus loin dans le dessin. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons en quelque sorte finir ça en termes de blocage du reste. Mais si vous l'avez fait si loin, votre blocage ressemble à ceci, alors vous êtes sur un excellent départ. 4. Créer la tête Pt. 3: Donc, à ce stade, nous avons vraiment une sorte d'éléments clés de la tête établis et donc aller de l'avant. Ce que nous voulons faire, c'est commencer à diviser les choses en petits avions. Et donc, selon, vous savez, peut-être le type de personne que vous dessinez et vous savez, encore une fois, il y a toutes sortes de variables que vous allez devoir considérer est que parfois certaines des ces autres avions peuvent ne pas être aussi importants que les autres, et il faut donc considérer cela comme un cas par cas. Mais pour le bien de ce diagramme, je veux commencer à ajouter quelques éléments plus petits juste pour que vous puissiez voir certaines choses qui doivent être décomposées. Et donc, dans ce cas, je veux commencer par ajouter un peu de Brow Ridge. Et surtout parce qu'à travers cette zone, avoir cette crête frontale dedans indiquera un changement de plan très distinct. Et donc, vous savez, je dirais principalement sur un courrier, que ça pourrait être plus évident, et qu'il sera toujours là sur une tête de femme aussi. Mais, euh, c'est juste une question de savoir qu'il y a ce rythme ou ceci, vous savez, une sorte de structure juste au-dessus de la partie plate, euh sont juste au-dessous de la partie plate du front C'est une sorte de quand on pense à quand, tu sais, on gratte les sourcils ensemble ou, tu sais, on fait une expression, on pense à ces muscles autour de cette région. Je suis une sorte de contracter et de faire différentes formes. Et donc il définira également la zone du temple à travers ici ainsi que vous le connectez d'un côté à l'autre. Et donc on finit avec cette belle sorte de petite crête plate. Et encore une fois, si vous regardez quelqu'un de profil les crêtes sourcils, évidemment plus en vue et encore, en fonction de l'âge de la personne et vous savez, ethnicité et tous ces types de facteurs, Parfois, cette peu de domaines pourraient être très, très spécifiques à cette personne. Et puis aussi par ici, il y a ce genre de rythme circulaire qui a lieu, et celui-ci est un peu difficile à parler, parce que je trouve que vous n'allez pas nécessairement le voir tout le temps sur tout le monde sur . Trouve que c'est peut-être plus évident pour une personne âgée que pour une personne plus jeune. Mais c'est ce petit rythme circulaire qui coupe en quelque sorte la crête du front ainsi que le plan avant du front, et il divise en quelque sorte ce plan plat du front en quelques sections plus petites. Et encore une fois, je traite ce rythme particulier comme un cas par cas. Je sais qu'il est là et basé sur les muscles et le front. Hum, tu sais que c'est là. Cela peut être un peu plus évident chez certaines personnes que chez d'autres. Mais je voulais juste le mettre là pour que vous puissiez voir et savoir qu'il existeen dessous quand on pense à la musculature de la tête. Mais je voulais juste le mettre là pour que vous puissiez voir et savoir qu'il existe Mais, euh, s'il y a quelque chose, je m'en tiens au Brow Ridge juste parce que ça va être plus évident sur Universal, universellement, tout le monde contre cette coupe circulaire du rythme à travers le front et encore, en fonction de l'angle auquel vous dessinez. Vous savez, votre portrait de certaines de ces choses va être très évident et parfois un peu plus subtil que des choses comme un plan de front sont, vous savez, mais pas nécessairement un repère, vont être très évidents pour tout le monde. Et c'est juste une question de jauger combien ou combien cela fait saillie et donc descendre dans les prises, je vais aller de l' avant et commencer à construire le I et parce que j'ai trouvé les canards à deux niveaux de l'oeil plus tôt, il est très facile de placer la sphère de l'œil et ensuite construire les couvercles hors de cela, en gardant à l'esprit dès le début quand nous avons commencé avec les formes des douilles oculaires , vous savez, Maintenant, nous devons juste considérer comment la boule de l'œil va se reposer entre le centre réel de cette prise. Et encore une fois, les conduits lacrymaux seront les principaux repères que vous allez vouloir utiliser pour construire le I parce qu'alors vous avez au moins un point de début et de fin très précis. Um, si vous savez, pour où vous allez connecter les couvercles et ensuite, en fonction de vos sources de lumière les prises vont créer des formes d'ombre très spécifiques qui peuvent parfois rendre un peu plus facile construire le reste de l'œil. Et encore une fois, c'est en quelque sorte de supposer que si vous dessinez à partir d'une sorte de source de lumière, vous savez, où vous aurez des formes d'ombre très spécifiques et évidentes. Mais vous voulez vraiment utiliser ce que vous pouvez en termes de construction de l'I. Mais vous savez, si disons,par exemple, par exemple, les yeux complètement éclairés et vous n'avez pas d'ombres, vous pouvez en quelque sorte utiliser le sourcil comme un point de repère pour construire et mesurer hors de, ainsi que les canards larmes sur Ben. Fondamentalement, vous allez construire l'œil de ça au fur et à mesure que vous allez. Et donc si je construis l'île, je suis fondamentalement juste, vous savez, vous devez imaginer qu'on enroule ce couvercle autour d'une forme de boule, et ensuite il doit suivre ce contour au-delà de ça, le seul autre chose qui vraiment garder à l'esprit est que de façon générale, le couvercle supérieur va avoir beaucoup plus de volume à elle que le couvercle inférieur. Um, comparativement. Et vous savez, il y aura toujours des différences selon le type de la personne et, euh, euh, vous savez, origine ethnique et des choses comme ça. Mais, pour la plupart, je dirais que le couvercle inférieur est en fait assez petit par rapport au couvercle supérieur. Et vous verrez plus de caractère du I, hum, hum, est formé par la façon dont le couvercle supérieur roule autour de la boule de l'œil, et donc c'est juste quelque chose à surveiller. Quoi qu'il en soit, vous savez si vous dessinez de la vie ou de la référence. Il a tendance à vraiment regarder comme ça. Si vous commencez à prêter attention aux détails subtils dans les yeux des gens, et que vous savez au-delà que vous avez des choses comme les cils, hum, et des choses qui peuvent en quelque sorte cacher une partie de ce personnage. Mais encore une fois, juste une sorte de garder cela à l'esprit est que vous devez envelopper ces pistes autour de ce contour de la balle, et cela donnera vraiment, comme ce sentiment de quelque chose enveloppant autour d'une forme 5. Créer la tête Pt. 4: d' accord. Donc, continuant, je vais juste commencer à remplir certaines des formes plus petites à nouveau pour que nous puissions vider certains détails et encore, selon, vous savez, le type de personnage de la personne que vous dessiniez. Vous savez, vous pouvez voir certaines de ces choses que vous pourriez ne pas, et parfois il peut être utile de simplifier votre construction. Eso que vous ne vous êtes peut-être pas submergé en mettant trop de sorte d'éléments que vous bloquez dans votre dessin. Mais je veux aller de l'avant et mettre ces choses dans comme ça. Vous pouvez le voir et être conscient de ce qui se passe réellement. Comme vous le constatez, vous savez que votre référence ou le modèle que vous dessinez et donc en commençant par sait, vous savez, au départ, être un peu établi. Les quatre plans de base, vous savez, c' est-à-dire avec le fond, l'avant, puis les deux côtés. Et à partir de là, vraiment, la seule chose supplémentaire que nous devons commencer à ajouter serait un peu plus de détails le long de la boule du nez ainsi que, comme, les ailes des narines. Et vous pouvez en quelque sorte les masser génériquement ensemble comme ça dans cette sorte de petite forme de notre roi que j'ai dessinée, le genre de problème peut-être pas potentiel avec le nez est que tout le monde sait parce que c' une forme de cartilage et c'est pas nécessairement le tissu musculaire ou, vous savez, ou même, vous savez, structure squelettique est que le cartilage peut varier tellement. Et c'est pourquoi vous verrez beaucoup de différents types de nez, vous savez. Et c'est la même chose en relation avec les oreilles aussi est qu'il ya tellement de variance que parfois vous voulez presque juste dessiner ce que vous voyez dans le moment et pas nécessairement construire trop de structure dans Vous bloquez comme vous arrivez à quelque chose comme le nez et souvent tous les fois peut-être garder les choses d'une manière beaucoup plus simplifiée. Alors que je construis le nez, sachant que comme je vais beaucoup plus loin dans le dessin, je vais mettre en œuvre ces détails au fur et à mesure que je vais. Mais au-delà de ceux que vous connaissez, choses supplémentaires comme la boule du nez et l'aile de la narine, la seule autre chose que nous devons considérer est que vous savez, le plan inférieur dans lequel verra les narines Aziz ainsi que la thèse TEM de la nez, qui est ce petit morceau au milieu. Et ce qui est drôle, est que vous savez, en fonction de l'angle et de l'éclairage sur lequel vous dessinez votre portrait, vous ne dessinez pas nécessairement tout le plan inférieur du nez. Et cela, en particulier, est je dirais, vrai dans beaucoup de scénarios académiques où vous avez affaire à une source de lumière haut vers le bas et vous trouvez souvent qu'il va y avoir une ombre de trésorerie très prédominante sur le fond du nez. Mais vous savez, dès que vous obtenez quelque chose, disons profil ou même 3/4 vous commencez à voir un peu plus d'informations. Mais vous savez, c'est une de ces choses où vous l'un de presque simplifier beaucoup de formes dans la partie inférieure du nez et peut-être pas mettre trop d'accent sur des choses comme, vous savez, disons comme des narines ou quelque chose comme ça, parce que ce n'est pas le cas. Ce ne sera jamais quelque chose sur lequel vous allez vous concentrer ou être un point focal dans la photo , donc, mais il doit être là. Donc, vous voulez obtenir cette information. Mais ce n'est pas une zone que vous voulez mettre l'accent sur le déplacement vers les lèvres. Vous savez, nous n'avons pas vraiment à faire beaucoup parce que plus tôt, quand nous avons bloqué un homme, nous avons divisé toutes les sections pour commencer et donc aller de l'avant, la seule chose à laquelle je prêterais vraiment attention est et essayer de capturer l'arc de Cupidon sorte de une partie de la courbure dans la lèvre supérieureet essayer de capturer l'arc de Cupidon sorte de courbure à ce sommet en direct et encore, les lèvres, comme n'importe quelle autre caractéristique, vont être très courbure à ce sommet en direct et encore, les lèvres, comme n'importe quelle autre caractéristique, propres à l'individu. Et la façon dont nous les avons ventilés peut toujours être utilisée quel que soit le type. Mais ensuite, ça va se résumer aux détails et à la façon dont vous articulez, vous savez, ces formes de lèvre spécifiques. Mais pour la plupart, nous pouvons encore les construire de la même manière pour au moins simplifier les choses pour nous-mêmes. Et puis nous devons juste y retourner et trouver les petits détails qui le rendent spécifique, vous savez, à cette personne. Et une fois les lèvres, Aaron s'est mis à descendre dans ce petit plan de transition inférieur. Nous avons la boule du nez, puis l' autre chose est ici aussi, c'est que nous avons une sorte de ce que nous appellerions juste comme la zone de bœuf. Et encore une fois, ce sera quelque chose qui, selon la personne, va peut-être sortir un peu plus. Mais la bonne chose à propos d'avoir une partie de cette musculature là ou ce rythme est qu'il définit en quelque sorte la forme globale du museau dans la personne. Et, vous savez, quand vous commencez à penser à la bouche en général et que vous savez que c'est plus difficile à décrire de face. Mais une fois que vous commencez à le voir sous différentes perspectives, vous avez vraiment l'impression que , vous savez, la bouche est une sorte de boule comme une forme qui est assis sur le plan avant du visage, et il doit faire saillie d'une manière très spécifique pour qu'il ait l'impression qu'il a du volume et de la profondeur par rapport au reste de la tête. Et c'est un peu quand on a commencé, tu veux penser à la bouche comme cette forme de boule, et ces petits détails sous la lèvre inférieure peuvent vraiment aider à définir ça , surtout quand c'est un devant de vous. Et tu n'as pas vraiment ce sens de la profondeur maintenant. Évidemment, vous ne voudriez pas trop insister sur la zone si elle n'existait pas réellement chez la personne que vous dessinez. Mais sachez que ces muscles sont là et ils peuvent vraiment aider sorte de pousser une partie de la forme et le volume dans ce domaine particulier. Si vous savez, peut-être que la bouche, selon l'éclairage, se sent peut-être un peu plate ou n'a pas beaucoup de choses à faire dedans. La bonne chose à propos de ce domaine est que ces rythmes juste en dessous de nouveau définiront le menton. Mais ils portent aussi dans la partie supérieure de la bouche, et il s'étend essentiellement dans, comme, la ligne de rire. Et quand on pense à quand on sourit ou, tu sais, avoir l' , expression,c'est que la dernière ligne va se plier et se tordre avec la musculature autour d'elle, et c'est tout sorte d'interconnecté tout au long de la bouche. Et donc quand vous pensez à vous savez à nouveau comme quand vous riez ou souriez ou même si vous vous regardez parler dans le miroir, vous voyez une sorte de chose. Vous savez, tout ce genre de mouvement et d'articulation autour basé sur la musculature et ces zones de gel inférieures autour de la bouche définiront ça à nouveau. Et puis selon type de la personne, vous verrez que cette sorte de ligne de rire, hum, sorte de faire partie de ce rythme ou, si, disons, pour exemple, quelqu'un était orteil ont, comme fossettes dans leurs joues. Vous savez, il y a ces petites choses qui aident à lier tous les muscles du visage ensemble, et vous pouvez les utiliser dans votre dessin pour vraiment vous aider à avoir un sentiment de conjonctivité en symétrie, selon l'angle à partir duquel vous dessinez votre portrait. Maintenant encore une fois, c'est quelque chose que vous ne voulez pas être trop pris dans et mettre trop d'informations si vous ne le voyez pas réellement dans le modèle. Mais il est utile de savoir ce qu'il y a et de l'utiliser essentiellement comme guide mental pour vous aider à placer certaines des autres informations dans la tête et encore pour moi. Je traite toujours chaque dessin comme un cas par cas. Et je n'aime pas mettre trop d'informations si ça ne va pas aider à faire avancer le tirage . Et c'est un peu ce que je dirais pour la majorité de faire le bloc, vous savez, quand vous commencez votre dessin. Mais j'ai l'impression que je voulais vous montrer ces petites choses que même si vous ne pouvez pas les utiliser dans chaque dessin ou peut-être pas du tout, il est utile de savoir qu'elles existent afin que vous puissiez les utiliser comme un outil pour vous aider à construire votre portrait. Euh, tu sais, et comme tu me vois faire le dessin final, tu vas en quelque sorte, euh, tu verras ce que je, en fait, tu sais, sorte de contourner beaucoup de ça. Et j'ai utilisé l'essentiel. Quoi ? J' ai besoin de m'aider à traverser le dessin. Maintenant, c'est un peu plus difficile au début. Vous savez, si vous commencez juste, vous voudrez peut-être vous entraîner à faire quelques dessins de type diagramme, que ce soit par référence ou même par imagination. Mais tu verras ce que je fais. Mes propres dessins, c'est que je choisis et choisis tout le temps. Ce dont je vais avoir besoin et ce qui va m'être utile et je ne veux pas mettre d' informations supplémentairesparce que ça devient juste, ah, beaucoup de désordre inutile que je vais devoir rentrer et réparer plus tard. Ce dont je vais avoir besoin et ce qui va m'être utile et je ne veux pas mettre d' informations supplémentaires parce que ça devient juste, ah, Donc, c'est un peu comme une pensée de clôture sur faire ce genre de structure est si vous commencez juste par, vous savez, vous savez, dessin de portrait en général est juste de prendre votre temps, et vous voudrez peut-être vous entraîner à faire ce genre de diagrammes, obtenir une référence. Vous savez, j'espère que c'est bien éclairé, mais vous pouvez juste tirer quelque chose, vous savez, en ligne ou dans un magazine, ou si vous pouvez trouver, vous savez, quelqu'un pour qui vous asseoir vous encore mieux. Mais vous voulez vous entraîner à décomposer la tête en sorte de dessins de diagrammes. Et ce n'est pas pour le point de vue de faire un joli dessin en soi, mais il s'agit de comprendre la structure en dessous afin que vous puissiez avoir une meilleure approche pour décomposer quelque chose qui est compliqué en quelques étapes simples, puis commencer progressivement à ajouter des informations supplémentaires. Tu sais, je quand j'ai commencé à faire tout ça. Je faisais beaucoup de ce genre de dessin pendant très longtemps. J' ai juste travaillé mon chemin pour faire plus de finitions. Euh, vous savez, alors prenez votre temps avec ça et ne précipitez pas le processus. Il faudra. Vous savez, beaucoup de, vous savez, vous savez, pratique pour juste se mettre à l'aise de briser la tête en certaines de ces, vous savez, sorte de formulaires simplifiés à partir de là. Il est beaucoup plus facile de commencer à y ajouter de la complexité. Mais si vous ne pouvez pas obtenir ces étapes dès le départ, ce sera très difficile de passer à un portrait plus fini, vous savez, vous savez,de toute sorte. Alors prends ton temps, tu sais, dessine lentement sur Ben. Espérons qu'avec les prochains dessins que je fais, ça aura plus de sens 6. 3/4 tête Pt. 1: Ok, Donc, à titre d'exemple secondaire, je veux vous montrer le même genre de construction sous un angle différent. Mais le principal genre de chose que je veux traverser dans ce prochain genre d'exemple est ce à quoi j'ai fait allusion plus tôt à la fin de la dernière vidéo est que souvent, lorsque vous commencez avec ce genre de processus de construction, vous finissent avec, vous savez, peut-être beaucoup de lignes de construction qui au fil du temps et à travers la progression du dessin, est-ce qu'ils commencent à se mettre dans la voie après qu'ils ont servi leur but. Et ce que vous pourriez finir par trouver, c'est que, vous savez, vous arrivez à un certain point où vous aimez bien, je vais bien. J' ai eu ma construction dans tout ce qui semble, tu sais, comme si c'était aligné et en place, et tout se sentait proportionné. Et c'est génial. Et maintenant, vous devez passer hors du dessin. Et la partie délicate pour beaucoup d'étudiants, c'est quand vous commencez à commencer, c'est que vous ne savez pas vraiment comment faire la transition. Et donc tu sais que je vais tirer de l'avant dans 3/4. Et je vais délibérément dessiner des lignes de construction presque excessives. lignes de construction presque excessives. presque excessives lignes de construction presque excessives. Et je veux te montrer comment tu peux dépasser ça. Hum, et vous savez, ça vous permet de passer à l'affinage du dessin pour pouvoir réellement commencer les caractéristiques réelles de la personne que vous faites le portrait de, donc juste une sorte de suivre le long, je vais toujours passer par les mêmes étapes que je l'ai fait dans le premier exemple. Mais je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand vous allez au-delà du processus de construction de base . Et ah, et a commencé, vous savez, aller de l'avant. Donc, il a commencé ce dessin de la même manière en trouvant ma ligne centrale et ensuite en trouvant mes premiers tiers. Et donc nous allons continuer à le bloquer de la même manière que nous l'avons fait dans l' exemple précédent. La seule différence que nous devons prendre en considération est, ah, ah, degré de perspective. Et c'est probablement proche d'un 3/4 assez standard. Ce n'est pas terriblement extrême. Hum, mais c'est juste que c'est certainement assez loin d'être direct où nous devons tenir compte de certains des changements qui se produisent, et je vais toujours l'aborder fondamentalement de la même façon. La seule grande différence est que nous allons voir beaucoup plus du plan latéral de la tête sur. Et puis on verra un peu de récession de l'autre côté du visage qui se détourne de nous et que tout ce qui va vraiment faire, c'est que ça va venir dans la façon de voir moins d'une prise, euh, et puis Nous allons aussi devoir rendre compte du fait que la bouche s'est détournée de nous en perspective . Mais au-delà de cela, je ne fais pas vraiment quelque chose de si différent du tout premier exemple. Je suis juste en train de changer l'angle. Et la seule chose que je dirais en considération, c'est que peu importe la perspective, euh, vous connaissez le portrait ou quoi que ce soit, vous savez, quoi que vous dessinez n'est rien devrait fondamentalement changer. Je veux dire, oui, tu vas devoir rendre compte tu vas devoir rendre compteduchangement de perspective, mais sur leplan procédural, rien ne changera vraiment, , changement de perspective, mais sur le plan procédural, , rien ne changera vraiment, et c'est vraiment ce que je pense que l'important à retenir de tout cela est que peu importe ce que vous dessinez est, vous voulez avoir une approche saine de tout ce que vous faites. Et donc pour moi, une grande partie est que je connais les étapes pour arriver à une fin, et ça doit commencer par ce genre de bloc très procédural dans, Um et ce n'est pas pour dire que c'est la fin tout être chemin pour dessiner quoi que ce soit. Mais pour un débutant ou quelqu'un qui prend juste des repères avec ce genre de dessin, c'est juste une façon infaillible de commencer. Et puis une fois que vous arrivez à un certain point, vous pouvez en quelque sorte décider fondamentalement ce que vous voulez dio. Donc pour cette tête jusqu'à présent, vous savez, j'ai jeté la boîte juste pour vous montrer un exemple, sorte que quand vous traitez une tête 3/4, vous pouvez penser qu'elle s'insère dans une sorte de j'ai jeté la boîte juste pour vous montrer un exemple,de sorte que quand vous traitez une tête 3/4, vous pouvez penser qu'elle s'insère dans une sorte de savoir, boîte ou relique type rectangulaire de forme. Et c'est comme ça que je pense aux lignes de perspective et je ne pense pas vraiment à une sorte d'inclinaison dans la tête, ça va être relativement droit. Donc, même mes lignes d'axes vont pour la plupart, est resté le même. Et, vous savez, s'il y avait une sorte d'inclinaison ou de tangage dans la tête, alors vous devez penser à comment ces lignes d'axes vont se déplacer en perspective. Si nous dessinions une boîte et les utilisons pour réfléchir à la façon dont les choses s'enroulent, vous savez, une boîte et que le plan latéral est le point d'angle dans lequel la perspective change, donc juste entrer dans le reste des prises. Et maintenant, je vais aller de l'avant et dessiner dans toute la prise, sachant bien que le nez va venir devant cette prise à un moment donné. dans toute la prise, Mais il est beaucoup plus facile d'aller de l'avant et de le dessiner en premier. Et puis, vous savez, je peux aller de l'avant et effacer ce dont je n'ai pas besoin après coup. Et une chose avec une vue 3/4, c'est que vous allez voir un chevauchement où, vous savez, vous pourriez voir la joue venir autour de la douille et vous allez voir le front sortir un peu plus loin que le Avant-plan. Mais, tu sais, ce étaient que de très petites choses qui ne m'inquiètent pas trop jusqu'à présent. Mais alors que nous continuons à construire le dessin, vous me voyez ajouter plus de lignes et nous faisons juste des ajustements à partir de là, accord ? Et donc encore une fois, vous savez, je vais toujours placer, vous savez, les caractéristiques comme je l'ai fait dans le premier exemple. Et la seule fois, la seule chose qui est un peu différente est que dire, par exemple, ici quand je trouve le conduit lacrymal et tirant Ah, vertical droit vers le bas à l'aile de la narine est très souvent quand vous commencez à traiter avec perspective est un grand nombre des petits trucs et astuces que nous avons fait, et de première vue, ils peuvent ne pas fonctionner. Et encore une fois, c'est juste ce genre d'outils comme, vous savez, vous savez, le conduit lacrymal qui descend de, vous savez, à l'aile de la narine ou de l'iris, vous savez, jusqu' à la note du bouche, genre de choses que vous voulez utiliser est peut-être une ligne directrice, mais sachant que tout le monde ne va certainement pas s'inscrire dans ce genre d'exemple. Mais vous pouvez l'utiliser comme un moyen de trouver au moins un placement relatif pour beaucoup de fonctionnalités sur Ben, décisions plus précises une fois que vous arrivez à la fonctionnalité réelle, vous savez, vous savez,que vous essayez de localiser et que vous veulent toujours utiliser d'autres zones de la tête, hum, ou d'autres repères pour vous aider à trouver où se trouvent ceux que vous connaissez les choses plutôt que de compter sur, vous savez, une sorte de principes génériques. Mais, euh, juste garder ça à l'esprit, parce que je trouve que beaucoup d'étudiants tôt seraient trop pris et connaissaient toutes ces petites astuces qui, alors qu'ils peuvent certainement marcher dans beaucoup de cas, si vous ne déviez pas trop d'eux , c'est que vous finissez avec le même genre de tête générique parce qu'ils sont tous liés à ce genre de placement généralisé. Et ce n'est pas que vous ne voyez pas vraiment exactement quand vous suivez. Um, vous savez, tous ces petits trucs trop, donc juste et ce n'est pas que je dis, ne les utilise pas, mais gardez juste à l'esprit et soyez toujours objectif et faites des mesures comparatives à ce que vous êtes en fait basé sur ce que vous voyez et pas basé sur une formule, donc il en est ainsi lorsque je descends à la bouche ici. La seule chose que je dois garder à l'esprit est que traiter de la perspective est que je ne peux pas tirer de ma ligne centrale originale avec laquelle j'ai commencé parce que sinon si je devais le faire , c'est que la bouche va regarder vers nous, , le spectateur. Et donc ce que je finis habituellement par faire, c'est à partir du bas du nez tous tirer une ligne centrale supplémentaire vers l'extérieur afin qu'il donne la perspective des lèvres comme ils viennent du plan avant du visage. Et rappelez-vous, ce que je disais tout à l'heure dans le premier exemple, c'est que la bouche est ce que je disais tout à l'heure dans le premier exemple, c'est que la bouche est une sorte de sphère comme, vous savez,une sorte de forme qui dépasse du plan avant du visage. sphère comme, vous savez, Et donc, par cette nature seule, il a sa propre ligne centrale et sa perspective, et donc je dois juste garder cela à l'esprit quand je construis la bouche dans une pose 3/4, et je finis généralement par faire ce genre de chose presque à chaque fois, pas du point de vue que je dois, mais c'est juste une façon de me rappeler qu'il y a une perspective dans la tête, et donc si c'est une pose, ce n'est pas une ligne droite fondamentale sur la vue, tout va avant et faire cela pour la bouche et genre de juste continuer. Nous allons aller de l'avant et placer l'ici et encore. Rappelez-vous juste que l'oreille va exister sur un angle et pas droit de haut en bas. Si tu le dessines tout droit de haut en bas, ça va regarder un peu , , en perspective, rapport à la tête. Et une fois que nous aurons la forme générale de l'année et que nous savons que nous pouvons construire à partir de là et connecter la mâchoire inférieure et ensuite, vous savez, de façon réaliste, à partir de cette partie, nous avons la majeure partie de la tête en place, et aussi je vais toujours aller de l'avant évidemment et mettre plus d'informations. Mais vous pouvez voir, même avec ce que nous avons établi jusqu'à présent, nous avons tous nos axes alignés. La perspective est là. Et c'est comme ça que je recommencerais, vous savez, un portrait si je l'étais si je commençais juste et que je voulais juste établir les structures de base et, vous savez, comme vous pouvez le voir vous savez, il y a beaucoup de lignes qui commençaient à prendre forme, mais un Zoe a un peu plus d'informations, et je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour atténuer ça. Mais avant que je le fasse, je vais aller de l'avant et mettre, euh , vous savez, informations supplémentaires qui les rapprochent un peu, comme le premier exemple où nous avons tout comptabilisé et donc Juste suivre et nous irons de là. La seule chose que vous remarquerez, cependant, est que même si c'est dans, euh, un peu de perspective est juste comme le premier exemple qui était direct. Je veux toujours raconter, vous savez, d'un côté à l'autre. Donc, même si je dois gérer, vous savez, un peu de quatre raccourcis de l'autre côté de la joue et des zones comme ça. Je veux encore constater que la relation générale d'un côté doit refléter l'autre en ce sens que nous essayons encore d'avoir un certain degré de symétrie dans tout le visage. Et même si nous avons affaire à un tour et que les choses nous regardent loin de nous, nous ne pouvons pas avoir quoi que ce soit qui ressemble à Kilter, donc vous pouvez trouver des petites choses à travers la tête auxquelles vous avez limité une relation, euh et faire sûr que tout reste aligné les uns avec les autres, même si quelque chose est plus proche et quelque chose est plus loin. Alors que nous continuons en quelque sorte, je vais ajouter quelques détails sur les fonctionnalités sur. Et puis, à partir de là, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire pour aider à nettoyer tout ça afin que si nous devions passer à un dessin plus fini, comment nous pouvons toujours utiliser cette structure pour nous aider à tout placer, mais ensuite aller de l'avant et sorte d'arriver à un dessin plus complet où nous pouvons nous rapprocher de moi. L' ajout d'ombres et d'autres détails 7. 3/4 tête Pt. 2: D' accord. Donc, avant d'arriver à finalement le genre d'objectif final avec ce dessin particulier est que je veux aller de l'avant dans les selles, aller de l'avant et ajouter quelques informations supplémentaires. Et donc, vous savez, encore une fois, selon vous, le modèle et genre, quelles que soient les circonstances auxquelles vous faites face pendant que vous faites ce dessin, vous savez, vous finirez avec beaucoup de, vous savez, lignes de construction, selon combien vous avez besoin. Et je vais aller de l'avant et injecter, vous savez, plus d'informations ici. Donc, nous éliminons un peu plus les caractéristiques, et nous finissons en quelque sorte avec un dessin très similaire, comme nous l'avons fait dans le premier exemple. Et à partir de là encore, je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour vous aider à sortir de ça. Et encore une fois, ce n'est pas que ce n'est pas quelque chose qui va êtreterriblement compliqué par tous les moyens. Et encore une fois, ce n'est pas que ce n'est pas quelque chose qui va être ce n'est pas que ce n'est pas quelque chose qui va êtreterriblement compliqué par tous les moyens. Mais j'espère que cela aura du sens et ce que vous pouvez faire pour vous aider quand vous obtenez, vous savez, peut-être plus à l'aise avec faire ce genre de bloc sur Ben aller de l'avant avec le reste du dessin et réellement mettre dans vous savez qui sont spécifiques à ce que vous dessinez, puis finalement entrer dans l'ombre et des choses comme ça. Donc je vais aller de l'avant et commencer à remplir, vous savez , le nez, et ensuite je vais faire un peu des yeux juste pour que vous puissiez voir ce dessin progresser un peu plus loin. Vous savez, nous n'avons pas forcément besoind'ajouter besoin autant de détails. Mais, euh, et encore une fois, selon la pose à partir de laquelle vous travaillez, vous voulez toujours choisir, vous savez, le genre de choses que vous ajoutez et vous assurer qu'elles sont va être vraiment bénéfique. Euh, tu ne voudrais jamais vraiment mettre quelque chose arbitrairement dans le but de le faire. Euh, tu sais, et c'est juste comme ça que je ressens, ce genre de chose. Vous apprenez comme vous le savez, fur et à mesure que vous progressez et que vous allez mieux et que vous finirez par trouver, fur et à mesure que vous avancez, c'est que votre je vais projeter beaucoup de ces informations, et vous n'aurez peut-être qu'à trouver quelques repères clés pour vous aider à commencer, vous savez, une sorte de Catch 22 avec tout cela est que la seule façon qui se passe est de faire beaucoup de ces types de dessins de type diagramme. Et, vous savez, c'est juste un cas par cas, et vous pourriez vous entraîner à faire beaucoup de ces dessins pendant un certain temps. Justin, quel genre de savoir et d'avoir une idée de la façon dont toutes ces lignes, euh , tu sais, sont utilisées pour maquiller le visage. Et alors que vous commencez, vous savez, devenez de vous savez, plus en plus familier et plus à l'aise, vous commencez à utiliser de moins en moins. Euh, mais de toute façon, euh, en quelque sorte aller de l'avant, je vais faire un peu, vous savez, encore pour les lèvres. Et puis on aura un peu d'oeil et là, euh, euh, mais vous pouvez déjà voir, on est en train de se rapprocher de la fin où on en était avec notre dernier exemple. Dans le sens où nous avons plus ou moins tout établi, tout est aligné en termes de perspective et d'axes, et nous avons presque tout ce que vous savez, plus ou moins Toutes les choses sont comptabilisées en termes de caractéristiques. Et, tu sais, ça l'est. J' ai eu ce point. Si vous vous trouvez à ce stade dans votre dessin, vous savez, vous commencez à vous demander comme d'accord, c'est beaucoup de lignes avec lesquelles je dois faire face, et encore une fois, selon ce que vous dessinez. Tu sais, tu pourrais finir avec beaucoup de lignes comme ça. Tu sais, Tu pourrais finir avec un peu moins, mais je le veux dans le prochain genre de vidéo. Je vais vous montrer ce que vous pouvez faire pour vous aider, euh, quelque sorte d'atténuer cela et le rendre un peu plus gérable à mesure que vous faites avancer le dessin . Euh, mais de toute façon, donc je vais juste y aller et mettre un peu plus d'informations, vous savez, pour les yeux. Et mais je me sens, vous savez, je me sens bien de l'endroit où se trouve ce dessin en ce moment. Je le répète, tout est en quelque sorte proportionné en perspective. Il y a beaucoup de lignes, et, vous savez, c' était en quelque sorte que j'ai ajouté un peu plus, vous savez ? Je ne sais pas, pas nécessairement dessiner des lignes, mais je n'ai pas voulu garder ce dessin propre parce que je voulais te montrer comment tu peux gérer ça, Aziz, tu comprends, vous savez, à ce genre d'étape dans le dessin où vous vous sentez bien dans votre construction. , Et maintenant,vous devez commencer à vous éloigner de ça et ensuite commencer dessiner la personne que vous aviez l'intention de dessiner depuis le début. Très bien, disons que vous arrivez à une étape de votre dessin, et c'est là que vous êtes avant de commencer à ajouter des détails spécifiques au portrait que vous faites. Et donc vous regardez ça, vous êtes comme, d' accord, accord, j'ai beaucoup d'entre vous savez, ces lignes de construction dont je n'ai plus vraiment besoin maintenant. Ils servent leur but. Et maintenant, comment pouvons-nous sortir de cela ? Et donc la chose évidente est de prendre votre gomme et commencer à nettoyer les zones. Et ce que je fais spécifiquement, c'est que j'essaie d'obtenir les lignes que j'ai créées. Je vais partir dans ceux qui sont absolument nécessaires pour m'aider, mais ceux dont je n'ai plus vraiment besoin. Je vais partir dans ceux qui sont absolument nécessaires pour m'aider, mais ceux Je vais aller de l'avant et enlever Andi. Il suffit d'essayer de sortir autant que possible afin que je sois laissé avec le dessin de construction aussi simple que possible. Et la prochaine chose que je vais faire est, vous savez, vous savez, et vous pouvez prendre un vous savez, vous pouvez essayer de façonner une gomme pétrie. J' aime ces petits stylos à gomme juste parce que c'est une pointe plus fine. Mais ce que j'essaie de faire, c'est toutes les lignes que j'ai faites. S' ils sont un peu sur le côté épais, ou s'il y a peut-être trop de petites lignes de croquis supplémentaires, c'est juste une sorte de les tailler que je l'obtienne aussi mince que possible, possible, et pour que je ne les aie pas vraiment. lignes épaisses et abrasives qui sont en quelque sorte entrave le chemin. Et je ne peux pas vraiment dire, tu sais quelle ligne ai-je vraiment besoin de mettre là ? Et vous savez ce qui est absolument nécessaire. Et donc j'essaie d'obtenir les lignes aussi fines que possible pour que je me retrouve avec la nécessité absolue en termes de construction dont j'ai besoin pour aller avant. Maintenant c'est une sorte de ce que vous savez, La mise en garde avec ceci est que vous voulez toujours laisser dans peut-être certaines de ces lignes de construction , et cela va varier d'un dessin à l'autre. Euh, et tu sais, parfois certains angles de perspective ou certaines poses peuvent être plus difficiles que d'autres. Et donc parfois, vous pouvez décider de laisser encore plus de lignes dans Andi. Je dirai juste que c' est un cas par cas. Mais, vous savez, encore une fois, pour la plupart, je veux essayer de simplifier le bloc dans la scène autant que possible, sorte que juste les lignes absolument nécessaires qui restent dans le dessin sont servant un but très précis pour qu'il me guide en quelque sorte vers l'arrivée. Et donc je vais continuer jusqu'à ce que je sois, tu sais, tu sais, aussi propre d'un bloc dans le dessin, euh, tu sais, comme je peux le faire. Mais le genre de partie délicate vient c'est que disons, si vos lignes sont un peu sur le côté obscur, ou peut-être que vous êtes un peu, comme si vous étiez un peu lourd, peut-être ou, vous savez juste genre d'autres variables comme celle que vous devez considérer. Je vais vous montrer ce que je ferais dans ce cas particulier, parce que cela peut arriver à beaucoup de gens, vous savez, façon réaliste. Euh, mais tu veux vraiment passer le temps que tu peux, à essayer de nettoyer le dessin dans les lignes essentielles absolues avant d'aller de l'avant, et donc je peux passer beaucoup de temps à faire ça et, mais tu veux vraiment passer le temps que tu peux,à essayer de nettoyer le dessin dans les lignes essentielles absolues avant d'aller de l'avant, et donc je peux passer beaucoup de temps à faire ça et, Je sais pas, je ne sais pas. Cela dépend vraiment du type de l'information dont vous avez besoin, mais en vous décidez en quelque sorte que pour vous-même. Mais encore une fois, essayez de l'obtenir aussi propre que possible. Et puis à partir de là fera un peu d'autres choses pour obtenir cela dans la bonne direction. Et donc une fois que je me sentirai bien avec ce que j'ai fait avec une sorte de gomme à crayon , je vais prendre ma gomme pétrie et la rouler dans, genre, un peu. Un peu comme une petite bûche. Et je vais juste le faire passer à travers les lignes. Et donc si vous êtes du côté lourd, ou peut-être que vous avez l'impression que certaines de vos lignes sont un peu sombres. Vous pouvez simplement rouler votre gomme comme ça et juste la rouler doucement à travers vos lignes et il va ramasser un peu de graphite sur le papier et vous voyez, entendre Mes lignes deviennent immédiatement plus légères. Maintenant, la meilleure partie est qu'il ne supprime pas réellement les lignes. Mais je n'exerce pas tellement de pression que je vais être laissé avec des marques de gomme ou quelque chose comme ça sur le papier. Donc c'est juste assez de pression pour enlever du graphite. Mais je ne perds pas les lignes de construction que j'ai passé tout ce temps à essayer de comprendre et de construire dans mon portrait. Et une fois que je vais d'ici et je fais ça sur tout le dessin, n'importe quel domaine que j'ai besoin de revaloriser ou peut-être certains. Peut-être que tu vas un peu trop loin. Tu sais, tu peux toujours y retourner avec un crayon parce que tu ne vas pas perdre complètement tes lignes du tout. Et donc, selon que vous savez quel niveau de confort vous ressentez, vous savez, avec votre étape de fin de bloc, vous pouvez simplement revenir en arrière et nettoyer les choses à nouveau. Euh et puis, tu sais, retourne avec ton crayon et re les informations Adan, mais c'est tout ce que tu aurais vraiment à faire à ce moment-là et encore, achète juste en frottant ta gomme doucement sur la surface. Il va toujours garder vos lignes là-dedans pour que vous ne perdiez pas vraiment. Tu sais, tout ce travail que tu as fait. Mais vous pouvez passer à l'ajout des informations les plus importantes, comme les fonctionnalités réelles à partir de là, sans avoir à re sorte de comprendre que vous savez, où le placement de tout est. Donc, à ce stade, je peux commencer à mettre l'accent sur mes lignes et commencer à ajouter, et tous les détails supplémentaires dont j'ai besoin qui vont être spécifiques au portrait que je dessine. Mais la bonne chose est, est qu'en passant avec la gomme, c'est que tout mon bloc initial dans les lignes sont maintenant réduits un peu. Et maintenant je peux vraiment me concentrer sur, euh, tu sais, les choses qui sont vraiment importantes. Donc je peux vraiment commencer à développer les fonctionnalités plus spécifiquement et ensuite, vous savez, vous savez, fur et à mesure que nous allons plus loin. C' est à ce moment que nous pouvons commencer à cartographier nos modèles d'ombres, puis finalement les remplir et, espérons-le, passer à la forme de modélisation. Mais vous connaissez tout le dessin que vous allez me voir faire, et la démo finie réelle pendant que je passe par toutes ces étapes que je viens de parcourir dans les deux dernières vidéos de diagramme. Mais tu sais, encore une fois, je saute quelques pas et tu me verras encore passer par là. Mais ce sera peut-être une version plus simplifiée de ce même processus. Mais ce que j'espère pour vous, c'est qu'en regardant ces vidéos de diagrammes, vous aurez une meilleure compréhension de toute la pensée que vous connaissez et des idées qui entrent dans la construction de la tête. Hum, et alors ça peut certainement devenir plus compliqué à partir de là. Mais chaque dessin que je fais commence en quelque sorte de cette façon. Cela peut impliquer, vous savez, plus d'informations ou moins d'informations, mais je fais à peu près la même chose à chaque fois sur DSO juste garder cela à l'esprit que vous travaillez sur vos propres dessins que. Vous savez, vous pouvez faire ce genre de bloc dans les dessins de type d'abord, où ils sont très rigides et mécaniques, puis vous commencez à partir. Euh, tu sais, un peu de ça, et tu deviens plus précis et tes blocages seront peut-être un peu plus avancés, mais juste passer par le processus. Et puis en arrivant à la vidéo de démonstration finale, euh, juste prendre avec un grain de sel à propos de toutes les étapes que je mélange ensemble. Vous remarquez que je vais suivre à peu près ce que j'ai passé avec vous ici, mais je contourne certaines choses. Vous remarquez que je vais suivre à peu près ce que j'ai passé avec vous ici, Eso que cela fonctionne mieux pour la finition, dessin pour cette démo particulière. Donc, j'espère que tout cela a eu un sens en termes de ventilation sur été de cette façon que vous pouvez l' appliquer à votre propre dessin sur et ensuite aller à partir de là 8. Commencer le bloc dans: Très bien. Donc juste commencer avec le dessin. Euh, évidemment, ça va être un long processus, mais pour arriver au truc amusant, on doit passer par le bloc et la scène. Et tu sais, ça va être un peu différent pour tout le monde, je crois. Et tu sais, ça va être un peu différent pour tout le monde, Mais il y a encore une sorte de règles générales que vous pouvez utiliser pour commencer. Et donc pour moi, ce que cela signifie généralement, c'est juste d'établir les plus grandes formes possibles. Juste pour que tu aies quelque chose sur le papier. Et j'ai toujours l'impression que la partie la plus difficile à propos de n'importe quel dessin, c'est d'obtenir quelque chose à regarder, tu vois ? Et donc vous voulez juste établir une grande forme pour commencer et ne pas être trop engagé pour elle. Tout l'est. Vous savez, à ce stade, vous voulez dessiner relativement léger et sans engagement. Vous voulez aussi être à la recherche de quelques points de repère. Et donc une fois que j'ai la première, vous savez, grande forme établie, je veux trouver une ligne centrale. Jeveux trouverle rapport veux trouver hauteur/largeur relatif. Et je veux commencer à chercher des axes, des lignes pour que j'établisse aussi l'inclinaison générale du portrait. Et donc c'est quelque chose que je vais probablement passer le premier n'importe où d'une heure à deux heures. Cela dépend vraiment en quelque sorte de la complexité du portrait. Et dans ce cas particulier, parce que le portrait est un portrait direct, je trouve souvent que c'est un peu plus difficile. Donc je passe un peu plus de temps à mesurer quand je dois m'inquiéter de la symétrie et de choses comme ça et à faire des choses ensemble, vous savez, comme les yeux, les oreilles et autres, mais quand même une sorte d'aller de l'avant. J' aime trouver le cadre du visage contre la relation des cheveux. Et donc ce que nous finissons par avoir, c'est que nous avons une silhouette à l'intérieur établissant le cadre du visage. Et puis nous avons une silhouette extérieure, qui, , pour la plupart des gens, va être le reste des cheveux, vous savez, peut-être les joues, vous savez, selon le type de cheveux de la personne et tout ce qui n'est pas, Alors, mais ce que cela fait, il vous donne un peu d'un orteil de la zone de travail. Et donc une fois que j'ai, vous savez, la silhouette intérieure établie. Cela me donne une idée de l'endroit où je peux adapter le reste de mes caractéristiques dans le visage. La seule chose que je vais répéter est à ce stade, il est si tôt dans le dessin, c'est que vous ne voulez pas vous engager trop dans tout ce que vous mettez. Tu veux toujours, tu sais, essayer de mesurer les points, mais si quelque chose ne va pas, retirez-le. Tu veux toujours, tu sais, tu sais, essayer de mesurer les points, mais si quelque chose ne va pas, Ou si vous sentez que vous savez que quelque chose pourrait être amélioré, allez-y et apportez effectivement ces changements. Je pense que la clé est juste juste de maintenir. Vous savez que vos lignes sont, vous savez, assez légères comme vous le pouvez, ou du moins ce qui est tolérable pour vous, sorte que si quelque chose doit sortir, vous n'avez pas Tina à effacer trop fort, vous savez, sur le papier ou quelque chose comme ça, ou vous inquiétez d'avoir des lignes fantômes sur une zone que vous avez corrigée. Mais tu sais, tu sais, c'est juste une sorte de processus de sentiment, et tu ne veux pas être, tu sais, tellement pris dans un domaine particulier où tu sens juste que tout est exact et même bien qu'il peut ne pas être dans et ce que je finis par faire est, est, même une fois que je reçois tout épanoui, Je vais aller de l'avant et en fait re des zones à nouveau juste pour vérifier mon travail. C' est pour ça que vous savez, le premier bloc des étapes pourrait prendre, vous savez, 23 heures ou, vous savez, ou plus et honnêtement, le temps n'est pas pertinent. Vous voulez vraiment obtenir aussi bon ou est précis d'un blocage que vous le pouvez. Parce que si vous le pouvez, si vous pouvez en quelque sorte clouer les premiers stades, vous savez assez bien alors cela rend le reste du dessin beaucoup plus facile. D' accord, et donc à l'avenir, je suis toujours juste, vous savez, plus ou moins essayer de tracer des informations vers le bas, et je vais essayer d'obtenir l'angle exact du four, vous savez, pour vous savez, à ce que je vois au début, mais les chances sont que je vais probablement devoir faire quelques ajustements en bas de la ligne. Mais tant que c'est à proximité relative, quand j'établisse à nouveau les grandes formes, c'est encore une sorte d'obtenir des informations visuelles sur le papier afin que je puisse revenir plus tard et faire des jugements exacts en relation avec d'autres choses. Euh, et donc, tu sais, en quelque sorte, quelque sorte, tu sais, les prises et le savoir que je vais toujours à des complots. , Vous savez, peu vous allez me voir des complots et des petits points sur et que juste ces petits points vont juste être des endroits où je peux utiliser un repère, l'intrigue, d'autres informations. Et c'est généralement ce que je fais pour la plupart des fonctionnalités, car je ne fais que commencer. Et dans ce cas particulier, parce que c'est un portrait direct, ce que je fais d'un côté, je vais simplement refléter de l'autre. Et tu sais, ça ne veut pas forcément dire que les choses finiront par être comme ça. Parce que si vous faites vraiment attention aux visages des gens, aucun de nous n' est, vous savez, 100% symétrique. Et je trouve que ce qui est amusant dans le portrait c'est de trouver ces petites idiosyncrasies et les visages des gens où vous remarquez de petits changements, et cela fait vraiment partie du caractère de la personne. Et, euh, vous savez tôt, je veux aller de l'avant par souci de simplicité. Je veux refléter de chaque côté alors que je dessine les choses dans une vue directe. Mais une fois que je commence à me concentrer sur certaines zones plus petites et pas nécessairement les détails, mais juste commencer à établir le bloc dans un peu plus loin, alors je commence à chercher certaines de ces légères différences que je peux voir et donc trouver les noeuds de la bouche. Et une fois que j'aurai tous ces points établis. Donc, comme les ailes des narines connaît les coins de la bouche, les canards larmes, tout sorte de pour moi à partir de là, parce que devenir une sorte de connecter les points et ces points de repère pour moi devenir très choses importantes contre lesquelles je peux mesurer d'autres choses. Et donc je vais chercher des relations entre, vous savez, disons où le bord de la narine s'alignent avec le coin de la bouche où le coin de la bouche s'aligne avec le conduit lacrymal ou la partie extérieure, vous connaître l'œil. Et dans ce cas particulier, parce qu'il a une chèvre, il aide en quelque sorte à encadrer la bouche, et il établit la partie inférieure de la mâchoire ainsi. Et donc vous connaissez quelqu'un avec, vous savez, choses comme les cheveux du visage peuvent certainement rendre un peu plus facile de tracer les choses. Et si vous avez Teoh, parfois cela peut aider à utiliser simplement les motifs d'ombre en fonction de la façon dont votre portrait est allumé et utiliser les motifs d'ombre et peut-être les bloquer un peu tôt afin que vous puissiez les utiliser comme un guide pour mesurer . Ce sera toujours un cas par cas, mais la seule sorte de Constance que je suivrai quand je, vous savez, bloque dans le dessin, c'est établir les grandes formes les unes contre les autres et ensuite, vous savez, commencez à tracer les points généraux, et à partir de là, cela dépendra vraiment et à partir de là, cela dépendra vraimentde la source de lumière et, vous savez, de l'angle du portrait. la source de lumière et, vous savez, Et donc il y a tous ces petits facteurs en jeu, ce qui rend difficile de faire une sorte de règles généralisées sur la façon d'aborder, vous savez, dessin. Mais, vous savez, quelque sorte aller d'un point de vue fondamental, commençant par les grandes formes, puis par tracer et, vous savez, trouver des axes et trouver des verticales, des choses horizontales comme ça, ou ce que vous allez vouloir chercher tôt et ensuite construire le reste du dessin. Et encore une fois, comme je le disais plus tôt, c'est qu'une fois que je vais obtenir les choses un peu plus loin, comme dessiner réellement dans les fonctionnalités, je vais revenir en arrière et tout remesurer et essayer de vérifier mon travail . Et parce qu'il y a des chances que tu sais, mon oeil n'est pas parfait. Ton oeil n'est pas parfait sur DSO. Nous devons constamment revenir en arrière et vérifier notre travail pour nous assurer que les choses s'alignent au bon endroit ou, vous savez certains angles correspondent , correctement à ce que nous sommes voir. Et la seule façon de le faire est de vérifier simplement vos mesures. Um, vous savez, à plusieurs reprises jusqu'à ce que vous vous sentiez bien avec eux, alors vous pouvez passer à autre chose. Et donc, à ce stade, aller de l'avant, je vous sais, les repères généraux ont été établis pour que je puisse commencer à vider les choses un peu plus loin, et maintenant cela ne nécessairement signifie que je vais commencer à dessiner des détails ou quelque chose comme ça. Mais je peux peut-être commencer à développer certaines fonctionnalités un peu plus. Et encore une fois, comme je commence à les construire. Je vais vérifier tout avant d'aller de l'avant. Et, comme je l'ai dit, en quelque sorte le début, est donné le fait que c'est un portrait direct. Je suis souvent fois que vous savez, vais être un peu plus prudent parce qu'il y a juste beaucoup plus de potentiel pour que les choses deviennent mal alignées ou que les choses tournent mal que si c'était 3/4 ou profil, et tout ce dont il a vraiment besoin, c'est de vous avoir à sorte de micro gérer. Vous savez, l'information un peu plus, et ça peut être un peu délicat parce que c'est beaucoup à traiter. Mais si vous continuez, attaquez-le lentement, il est, il peut devenir gérable. Et il suffit de vérifier les choses. Peut-être juste un peu plus maintenant, dans ce cas particulier, vous savez, vous savez, parce que c'est un motif d'ombre très fort. Je peux utiliser beaucoup d'ombres pour m'aider à vider certaines informations. Et donc je ne commence pas nécessairement à construire des fonctionnalités en passant par toutes les différentes étapes de vous savez, une belle est ronde et puis il y a des couvercles autour et ce que j'essaie de faire, c'est que j' essaie vraiment de plisser, regardez le vous savez, la forme relative du motif d'ombre et une sorte de cartographier en conséquence afin que je ne pense pas aux entités elles-mêmes comme ce qu'elles sont. Mais je veux juste être plus objectif et penser strictement dans une forme, vous savez, vous savez, sorte de modèle d'anil ization. Et donc je ne pense pas au I, mais je regarde juste autour des ombres qui sont autour de l'œil et quel genre de forme d'ombre que je suis fait sur. Et puis, comme vous le savez, je commence à ressentir des informations et je commence à entrer dans les détails, j'espère que tout se réunira. Mais pour revenir à l'endroit où nous avons commencé, très vite comme vous le feriez, vous ne voudriez pas commencer à travailler sur cette étape particulière du dessin jusqu'à ce que vous vous sentiez assez à l'aise avec les axes généraux du dessin. Donc, vous voudriez avoir une ligne centrale distincte toutes vos inclinaisons établies pour toutes les entités, assurez-vous que tout est aligné. Connaissez-vous la silhouette intérieure de l'extérieur jusqu'à ce qu'il plutôt établi et ensuite passer à autre chose, et si vous le savez. Il y a beaucoup à gérer tôt dans le dessin parce que vous êtes en quelque sorte juste de tout établir en même temps, mais vous voulez vraiment prendre votre temps. Et comme je l'ai dit, ça pourrait prendre une heure. Ça peut prendre deux ou trois heures. Ça n'a vraiment pas d'importance. Euh, tu sais, et si tu dessines de la vie, tu sais, tu n'as que tellement de temps si tu dessines à partir de la référence, tu sais, prends beaucoup de temps que tu as besoin. Hum, mais ça n'a pas vraiment de sens de se précipiter à travers ces premières étapes sur Lee pour revenir plus tard et avoir à faire toutes sortes de corrections et supprimer les choses eso Et pour l'amour de bonne pratique, prenez votre le temps et tout ce qui est fini est fini. 9. Continuer le bloc dans le bloc: en continuant. Je vais juste utiliserles utiliser formes d'ombre dans le portrait pour établir le reste de mes traits. Et la raison en est que je suis toujours dans l'état d'esprit que je ne veux pas être pris dans les détails. Et donc la plupart du temps, si vous avez un fort motif d'ombre quand vous plissez vers le bas, il a une sorte de moyen de connecter les choses. Et dans ce cas particulier, parce qu'il a un bouc sur tout, beaucoup de formes d'ombre sorte de convergent ensemble. Et donc le bouc dans la bouche, dans le menton, ils commencent tous à faire, vous savez, une forme plus grande. Et donc plus je peux établir, vous savez, une grande forme graphique, mieux ça va avoir l'air à la fin. Et donc je ne veux pas séparer les choses beaucoup, euh, euh, au moins plus que je n'ai à le faire. Et, euh et ce que je cherche, c'est que je veux juste ce regard rapide, tu sais, tu sais, genre d'affiche. Et cela aura plus de sens une fois que nous nous sentons réellement dans l'ombre. Andi, commence à parler de ça et mais comme je me bloque encore tôt dans ces étapes, je pense toujours de la même façon. Je suis juste en ce moment. Je suis en train d'établir à quoi ressemblera l'affiche avant. Je me sens dans le genre de genre de zones noires. Tu sais quoi ? Tu vas être comme les ombres. Et, vous savez, évidemment, je vais devoir m'éloigner de ça pendant que j'ai développé le reste du dessin. Mais dans ces premiers stades, si vous pouvez penser de cette façon et simplement opter pour un look graphique très simple, chances que vous soyez assez précis sur et que vous capturez l' effet de base de la lumière et de l'obscurité . Et, comme je l'ai dit plus tôt, est qu'il souvent temps peut vous aider à vider le reste des fonctionnalités ou toute sorte de détails que vous pourriez avoir des difficultés avec. Mais vous pouvez voir au fait, que je , bloque en quelque sorte les formes,c'est l'air ? Assez simple. Et j'essaie de les garder comme ça pour qu'il soit plus facile pour moi de voir ce que je suis en fait, vous savez,en vous savez, quelque sorte d'établir avec l'information sur la mise en place Finalement, alors que nous commençons à modéliser et tout comme ça, nous pouvons nous retrouver dans certains des domaines les plus nuancés ou dans certains petits détails qui pourraient en ressortir un peu plus. Mais, euh, encore une fois, c'est encore les premières heures du dessin. Et donc nous voulons essayer , simplifier autant que possible, afin qu'il soit plus facile pour nous-mêmes de faire des corrections et juste de voir les grandes masses au fur et à mesure qu'elles sont établies. Et donc, alors que je continue à ajouter des informations, je vais encore faire double vérification moi-même. Et dans ce cas avec les yeux, je vais toujours aller d'un côté à l'autre pour m'assurer que les choses s'alignent d'un côté à l'autre. Et au début, je chercherai, vous savez, un degré de symétrie juste pour vous savez, que les choses soient alignées. Donc, le haut du couvercle, le haut de l'œil lui-même. Je veux m'assurer que tout ça se l' sent symétriquel'un par rapport à l'autre. Et une fois que j'ai obtenu les formes initiales établies, alors je vais aller de l'avant et chercher certaines des différences subtiles d'un œil à l'autre, et typiquement, vous avez toujours une sorte de variation dans la vague, comme les paupières enveloppent autour de la boule de l'œil. Ou peut-être que c'est la façon dont un couvercle inférieur balaie le I. et il y a toutes ces petites choses que vous voulez mettre en jeu même si vous bloquez les choses dedans. Mais plus important encore, vous voulez utiliser, vous savez, informations comme vous savez, l'angle des canards larmes et tout ce genre de choses. Vous voulez vous assurer que tout est assis sur une ligne d'axe agréable et uniforme pour qu' il n'y ait pas de divergence sur, vous savez, les yeux regardant Kilter ou quelque chose comme ça. Donc nous nous rapprochons Thio plus ou moins en ayant toutes les informations en place pour notre bloc dans. Tu sais, il reste encore quelques choses ici, évidemment, mais, comme on se remplit et je sais déjà que je vais devoir y retourner, en quelque sorte jeter un oeil sur les choses et réévaluer, vous savez, y a-t-il quelque chose qui se sent mal ou y a-t-il quelque chose qui pourrait être indiqué ? Mieux vaut vaut tous les angles, vérifier en termes d'axes, de lignes ou y a-t-il quelque chose de sorte de se démarquer de façon flagrante dans le bloc dans ce que je pense besoin d'être abordé ? Et c'est un peu comme vous savez, ce que je pense, c'est qu'il y a une sorte de deux étapes du bloc et, vous savez, la première étape est évidemment juste d'avoir tout sur le papier. Et une fois que vous avez tout sur le papier, vous pouvez dire comme Ok, eh bien, c'est ce que j'ai laissé aller de l'avant et maintenant tout retraiter. Donc avant que je commence à ajouter du ton, , je peux faire quelques corrections ou nettoyer le dessin, euh, tu sais, tu sais, et qu'est-ce que tu as ? Et donc j'essaie et j'essaie de passer par ces étapes avant d'avoir une sorte de ton ou n'importe quelle sorte d'ombrage sur le dessin afin qu'il soit plus facile pour moi de faire ces corrections si je le dois. Et donc la façon dont j'ai traité, c'est que tant que tu restes avec des lignes relativement propres, tu as un moyen de faire ces corrections et parce que, tu sais, encore une fois comme tu es, nos yeux ne seront pas parfaits. Et donc vous pouvez facilement rater quelque chose même si c'est petit, vous savez, travailler son gros, tout ce que vous voulez avoir la possibilité de revenir en arrière et de le corriger. Donc j'aime rester dans ce dessin au trait le plus longtemps possible jusqu'à ce que je me sente vraiment bien à ce sujet. Donc, à ce stade, je peux juste commencer à me concentrer sur les détails plus petits, vous savez, dans le bloc. Et, vous savez, je viens d'établir les mangeurs et juste généralement essayer de nettoyer les choses ou ajouter des petits morceaux d'informations secondaires que maintenant que j'ai le genre de bloc global et établi, je peux me concentrer sur quelques petits domaines. Et si j'ai besoin d'ajouter, tu sais, peut-être des formes qui sont, disons, disons, assis dans l'ombre ou s'il y a peut-être des petites zones de demi-ton que je veux peut-être cartographier ou quoi que ce soit. , D' habitude, ce que je dis aux étudiants, c'est d'ajouter autant d'informations que vous pensez avoir besoin pour vous aider quand vous commencez à passer à l'ombre et à la modélisation. Hum, personnellement, je dirai que ça varie de posé, opposé pour moi et, vous savez, certains que je voudrais avoir toutes les informations, euh, vous savez, d' avoir juste pour que je ne me sens pas perdu quand je commence à modéliser, il vraiment juste un peu de varie sur la situation d'éclairage et à quel point vous vous sentez à l'aise. Mais, hum, tu sais, parfois plus peut être mieux, tu sais, pour l'amour de la simplicité, et pour que tu puisses vraiment t'accrocher à tous les petits détails. Mais, euh, tu sais, c'est juste que tu ressens ça quand tu pars. Euh, vous savez, je pense que si quelque chose, alors que nous approchons d'envelopper le bloc dans, euh, ici la fin de cette étape, vous voudriez que votre dessin soit, vous savez, très facilement lisible encore. Et si elle a l'air un peu désordonnée, essayez de nettoyer vos lignes avec votre gomme car au fur et à mesure que nous avançons dans les scènes d'ombre étaient juste tout ce que nous faisons c'est que nous construisons au-dessus de l'échafaudage que nous avons établi avec ce bloc dans. Et alors que nous ajoutons des informations, parfois je ne sais pas, ça peut être un peu hors de la main si les lignes sont un peu trop désordonnées, alors revenez sur vos lignes. Si vous avez l'impression qu'il y a des domaines qui ont besoin d'attention pour être résolus ou plus clairs, allez-y et faites-le. Mais si vous êtes satisfait de la façon dont vous bloquez est à l'état linéaire. Mais peut-être que certaines de vos lignes sont un peu trop épaisses. Euh, tu sais, ou peut-être qu'il y a peu de domaines où tu sais, ils sont un peu vagues et ils ne sont pas vraiment bien définis. Retournez et traitez vraiment ces choses plus que vous pouvez résoudre en termes de, vous savez, le blocage à ce stade précoce, plus il sera facile que vous commencez à ajouter vos ombres et à passer à forme de modélisation sur des choses comme ça. Donc, à ce stade, je peux plus ou moins dire que c'est une sorte de bloc finlandais avant de commencer à passer à ah, aplatir les ombres ou ajouter n'importe quel ton à l'image. Mais pour répéter d'où nous avons commencé au début, c'est que vous voulez vous donner autant de temps Ah, dans ces premiers stades pour vous assurer que les choses sont Aziz, vous savez, précis est que vous pouvez les faire, Hum, et encore, selon, vous savez, modélisez cette source de lumière. Vous savez, votre expérience globale de retrait est que cela peut prendre plusieurs heures et et parfois, vous savez, si vous pouvez faire un bloc réussi et juste ce temps et que vous n'obtenez pas plus loin que que, il y a tellement plus d'avantages de pouvoir simplement commencer avec une feuille de papier vierge et commencer lentement à ajouter de l'information et à apporter des corrections. Et j'ai l'impression que c'est un processus que beaucoup d'entre vous connaissent, les étudiants qui commencent à dessiner ne passent pas assez de temps à faire. Et nous sommes tous coupables de, vous savez,de vous savez, vouloir arriver à vouloir arriver àlapartie amusante de l'ombrage et, vous savez,de la modélisation et tout ce genre de partie amusante de l'ombrage et, vous savez, vous savez, modélisation et tout ce genre de Tu sais, trucs de fantaisie et et et c'est amusant. Mais le travail rial est vraiment juste de partir de rien et juste d'avoir à mesurer visuellement et placer les choses et faire des mesures comparatives et, vous savez, vous savez, s' assurer que les choses sont alignées, et c'est vraiment le cas. C' est un peu comme le dur labeur de commencer un dessin. C' est pourquoi j'encourage tout le monde à passer beaucoup de temps. Hum, et même si vous faites bloc dans le dessin entier, vous savez l'ombrage quoi que ce soit. Si vous faites cela sur une base régulière et vous habituez à l'habitude que vous savez de simplement mettre une information mesurant double vérification de votre travail et tout comme ça, cela fera beaucoup plus pour votre dessin à long terme que de se précipiter à travers le les premiers pas et essayer, vous savez, vous savez, faire ressembler quelque chose, vous savez, ses modèles. Vraiment ? Eh bien, vous savez, nous jetons juste sur le ton arbitrairement. C' est vraiment juste une partie secondaire d'un dessin. Au moins à mon avis, le travail rial du dessin est de faire le bloc dans. Donc j'encourage tout le monde à tomber amoureux de ce processus de, euh, euh, vous savez, trouver toutes ces informations en prenant des mesures, et plus vous le faites, évidemment, mieux vous y arriverez. Mais j'ai aussi l'impression que ça devient plus amusant, parce qu'alors tu es vraiment en train de résoudre des problèmes à ce moment et donc la prochaine fois qu' on a commencé la prochaine vidéo, on va juste sauter dans un ton, et je Je vais passer en revue mon processus de réflexion à ce sujet. Mais encore une fois, il suffit d'avoir un joli bloc propre avant de passer à n'importe quelle étape suivante, nous irons à partir de là. 10. Dégrader les ombres: Ok, donc ce que j'ai fait ici, c'est que je ne voulais pas me filmer en remplissant des ombres ou en aplatissant des ombres ou quelque chose comme ça, parceque , parce , honnêtement, ce processus ici peut prendre, vous savez, en fonction de la taille de votre dessin, remplir toutes ces ombres peut prendre un certain temps. Et donc et je pense que la chose que je vais aussi commenter est qu'il faudra un certain temps pour les remplir proprement comme ça. Et donc je ne vais pas nécessairement parler de, euh, vous savez, vous savez, parce que vous savez ce que vous ressentez dans l'ombre. Euh, peut-il être une sorte de truc de style sur, et je ne suis pas nécessairement concerné par le style A à ce point particulier, je vais en quelque sorte préfacer ceci en disant que mon approche dans la façon dont je remplis les ombres et comment vous aller à mon mannequin va être assez académique. Hum, et donc dans le sens et à cet égard, alors mes ombres je veux être un peu propre, très même à plat. Et donc je n'essaie pas de ne pas avoir beaucoup de bruit dans l'ombre. Et donc pour obtenir un ton agréable et propre comme ça. Et le graphite, hum, peut prendre un certain temps, selon encore, comme la zone d'ombre que vous avez. Et puis à quel point ton dessin est grand, et donc je ne voulais pas perdre, tu sais, tu sais, temps à filmer ça. Mais je vais faire quelques commentaires sur ce que j'ai fait ici pour que vous puissiez comprendre, Um ou au moins l'utiliser pour, hum vous savez, quand vous faites votre propre dessin, gardez cela à l'esprit pendant que vous allez. Euh, tu sais. Donc l'objectif ici est vraiment de remplir les ombres pour qu'on ait une belle image plate en deux D, tu vois ? Donc nous avons notre lumière, vous savez, nos lumières et ensuite nos ombres. Et puis c'est tout. Je ne pense pas du tout à des valeurs moyennes. Vous voyez des petites choses que j'ai faites ici, où j'ai établi ah, forme et je l'ai rempli à la légère. La seule raison pour laquelle ce genre de petites formes existe dans le dessin est qu'il s'agissait de formes très proéminentes. Et donc je voulais les cartographier spécifiquement, euh, vous savez, vous savez, je ne les considérerais pas par quelque moyen que ce soit, mais ce sont des tons moyens ou des demi-tons très spécifiques. Et donc j'ai senti, vous savez, pour moi, juste avoir une meilleure idée de la forme et aussi un peu d'aide pour établir, vous savez, quelques informations et les caractéristiques. J' ai senti qu'il fallait au moins les mettre là-dedans plus pour une aide visuelle de ma part que toute autre chose. Um, donc toute l'idée derrière avoir tes ombres, c'est même vraiment juste pour créer, au moins pour moi. Et ce que j'aime y penser, c'est que les ombres veulent être assez calmes. Ils veulent être silencieux, tu sais, tu sais,si tu veux. Et si je devais juste me précipiter et gribouiller rapidement dans une ombre, c'est ce à quoi je fais allusion. Son bruit. Et il y a des cas, vous savez, stylistiquement où c'est peut-être un effet désiré. Mais encore une fois, ce genre de se penche davantage vers une sorte de style, que je ne veux pas vraiment aborder dans ce type de classe, parce que pour moi encore, il s' agit d'apprendre à dessiner dans une sorte d'académique sens pour améliorer vos compétences . Et donc, vous savez, une fois que vous arrivez à un certain point et que vous savez, vous comprenez les proportions et, vous savez, en valeur et tout ce genre de choses, vous savez, vous savez, une fois que vous arrivez à un certain point et que vous savez,vous comprenez les proportions et, vous savez, en valeur et tout ce genre de choses, vous savez, pourrait faire toutes les sortes de choix stylistiques que vous aimeriez, parce qu'à ce moment-là, vous faites maintenant une œuvre d'art. Mais à des fins d'apprentissage, il est préférable de garder ses ombres belles, simples et plates , , et ce que j'aime faire, surtout pour ce genre de dessin, où je vais essentiellement être modéliser hors des ombres et essayer juste de faire passes complètes et de former un zai comme pour obtenir mes valeurs d'ombre à peu près de ce que la valeur finale va être. Hum, et il y a quelques raisons à cela, je dirais que la plus grande raison est quand vous obtenez un Z proche d'une valeur de la plage d' ombres que vous voulez que votre sorte de mettre la scène pour le reste du dessin, ce qui signifie que je ne veux pas avoir à retourner, euh, et constamment aller et retours dans les lumières et dans l'ombre, faire des ajustements pour essayer d'arriver là où je veux que ma finition soit. Donc, plus je peux arriver à une valeur finale quand j'établirai mes ombres, plus il sera facile de modéliser dans les lumières et de ne pas avoir à vraiment penser à revenir plus tard et à assombrir mes ombres. Ça ne veut pas dire que ça n'arrivera pas, mais, ah, je veux essayer d'éviter ça autant que je peux. Ça ne veut pas dire que ça n'arrivera pas, mais, ah, Donc ce que je voudrais que vous me verrez faire, c'est que je vais entrer et réétablir les bords le long où l'Ombre se rencontre avec la lumière pour créer une gradation plus propre, comme ça propre, comme ça propre, forme d'ombre roule dans la lumière. Mais pour la plupart, beaucoup des ombres plus profondes à travers ici je ne vais pas vraiment faire de l'agitation avec trop maintenant. Il pourrait y avoir quelques accents dans l'ombre, comme, vous savez, sous le menton ici, où il y a un petit passage plus sombre, euh, vous savez, et puis peut-être un euh, vous savez, peu d'autres petites zones. Mais pour la plupart, j'essaie de faire en sorte que ma valeur d'ombre soit ce que je veux qu'elle soit pour le reste du dessin, parce que ce faisant, cela me donne une meilleure idée de jusqu'où je peux pousser mes lumières ou dans quelle mesure je dois compresser mes lumières de sorte que dans ce cas particulier, le côté plus léger sur les points forts dans la tête je sais que ce seront mes zones les plus brillantes . Et donc je dois travailler à la hauteur. Hum et donc en quelque sorte d'avoir mon ombre est profonde. Un zit est. Et je pense, vous savez, à la caméra, ça va probablement être un peu plus sombre qu'il ne est en personne. Mais c'est assez sombre et, vous savez, surtout en relation avec la forme des cheveux. Euh, tu sais, c'est plus ou moins, tu sais, assez sombre. Tu sais, je dirai que les cheveux ne sont pas je dirai que les cheveux ne sont pas noirs. Et, tu sais, avec du graphite, c'est vraiment difficile à faire, mais c'est plutôt sombre. C' est là que tu veux que ton dessin soit avant de commencer. Toute sorte de modélisation que vous savez que vous voulez à nouveau comme je l'ai dit, une belle image plate en deux D, très graphique. Tu sais, secousses d' ombre dans lesquelles tu peux travailler, et ensuite tu peux commencer à construire ta forme à partir de, euh, c'est là que tu veux être. Et comme je l'ai dit, à des fins académiques, vous voudriez probablement avoir vos ombres aussi propres que possible. Et ce faisant, ça va rendre votre forme dans les lumières bien meilleure. Ça va permettre à la forme de briller plus que d'avoir à nouveau, comme une ombre statique, qui va rivaliser avec le côté léger du visage. Ça va permettre à la forme de briller plus que d'avoir à nouveau, comme une ombre statique, La seule autre chose sur laquelle je vais faire un commentaire est que beaucoup de mes ombres, la façon dont j'aime les construire est, euh si vous allez le faire en graphite, il y a quelques façons, et j'utilise surtout quelques notes mais je vais commencer par, vous savez, général, selon l'obscurité que je veux aller, je pourrais commencer par, genre, une piste HB ou même un B conduit. Et c'est ce que j'ai fait dans ce cas, c'est. Donc j'ai utilisé un crayon B, tu sais, un crayon de plomb B. , Et puis, comme j'en suis arrivé à un certain point, puis je l'ai revu avec un H, puis même un à H et ainsi de suite. Tout ce qui fait vraiment, c'est que les crayons plus doux, comme un B ou un HB, vont seulement te permettre d'aller si bien, hum ah, en termes de grain que tu verras quand tu rempliras une ombre. Et ce n'est pas que vous ne pouvez pas tout faire avec le seul crayon et certaines personnes peuvent aimer faire ça . Mais pour moi, je trouve ça plus facile. Teoh, commencez par une couche initiale de, hum, vous savez comme une piste plus douce, comme un B ou un H B. Et quand je reçois, vous savez, le ton s'accumule, Je peux aller avec le plomb le plus dur comme un HR A à H. Et ces pistes plus difficiles rempliront les pores du graphite pour que vous puissiez obtenir le ton même que nous recherchons, euh, encore une fois, encore une fois, c'est vraiment un peu fini. à vous, selon la mesure dans laquelle vous voulez aller avec cela. Pour moi, c'est assez propre. Et, euh, tu sais, c'est qu'il y a non, il y a très peu de bruit, s'il y en a. Et ce n'est pas que je n'aurais pas pu passer plus de temps, disons essayer de l'obtenir encore plus uniforme. Mais, euh, vous savez, tout le monde va avoir une zone de confort et vous ne pourriez pas honnêtement, selon le dessin de travailler sur, vous pouvez juste passer des heures à remplir l'ombre. Et, euh, je pense que ça dépend en fin de compte du genre de finition que tu cherches. Mais pour moi, c'est là que j'aime être en termes de propreté et de régularité, avec ma valeur dans mon ton. Donc, à partir de l'avant , euh , vous savez, on va juste modéliser dans les lumières. Et pour la plupart, Aiken fait la plupart de mes mannequins avec un crayon H. Um, et c'est assez sombre pour moi. Et puis si j'ai besoin d'entrer et de peaufiner, je peux en quelque sorte obtenir une sorte de plomb pour combler les petites lacunes. Mais pour la plupart, c'est là que je veux être avant d'entrer dans n'importe quelle sorte de modélisation. Et c'est ce que ma recommandation serait d'une sorte d'étape, vous savez, si nous pensons au dessin par étapes, ce dessin étapes où je voudrais que vous soyez avant que vous envisagiez de modéliser dans vos lumières ? Euh, tu sais, et encore une fois , le degré dont tu sais à quel point tes ombres sont propres dépend de toi. Mais, euh, pour le processus d'apprentissage, je recommande d'essayer de les rendre aussi propres que possible et avant que vous puissiez continuer. Donc à partir de maintenant, nous allons modéliser, et je vais entrer dans quelques pensées. , euh Comme nous le faisons, euh, vous savez, vous savez, et nous parlerons de certains concepts au fur et à mesure, mais pour la plupart, euh, vous savez, alors vous J' ai dit que même si je n'ai pas filmé ça, tu me verras terminer le reste du dessin pour la classe. Et, ah, quel genre de discours sur les choses que nous allons de là 11. Commencer le passage de forme: donc en commençant le passage de la forme initiale, j'ai toujours tendance à travailler de mes ombres vers la lumière. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas commencer à la lumière et ensuite travailler vers votre ombre, mais pour juste une sorte de préférence personnelle et et et et juste pour parler personnellement pour moi, j'ai toujours trouvé le travail des orteils plus facile à partir d'une ombre sur puis progressivement transformé la forme en lumière. Et donc, dans ce cas particulier, euh, je vais juste commencer dans la joue ici avec lui parce que c'est un vous savez que de l' ombre sur le côté gauche de son visage est, euh, c'est une ombre tellement proéminente dans le dessin sur Guy se sentir comme il va facilement sorte de se connecter dans l'œil, puis aussi se connecter dans la bouche et le menton, et puis finalement je sorte de juste cercle autour et puis travailler à travers l'autre joue et dans le front. Et dans ce cas particulier, avec l'éclairage tel qu'il est, je sais que la zone la plus brillante sur le dessin sera sur son front supérieur, et ensuite il sera un peu moins intense de temps sur sa joue, puis il s'estompera lentement à mesure qu'il se rapproche du menton. Il y a quelques faits saillants ici, comme sur le nez, puis un peu sur la lèvre. Mais si je pense à la tête dans son ensemble et qu'on a une sorte de tête ovale, sorte de tête en forme, il va faire assez sombre sur le côté gauche car elle roule dans l'ombre. Et donc l'effet de lumière global que je veux créer est que je veux que ce sens soit, vous savez, ce motif d'ombre sur le côté gauche qui se produit, et c' est là que la lumière ne peut tout simplement pas entrer. Et oui, je sais qu'il y en a, comme de la lumière réfléchie là-dedans, mais j'ignore ça par souci de simplicité. Mais donc nous partons du côté gauche de la joue, et je veux juste construire lentement la forme à partir de cela et travailler progressivement vers la luminosité du front. Et c'est une sorte de l'effet de lumière global que je veux essayer de capturer, et selon la façon dont vous dessinez est configuré dans votre source de lumière et tout ce qui est comme ça . Vous voulez trouver quelle est la partie la plus brillante du portrait et vous demander , vous pourriez presque rétro-ingénierie C'est, Eh bien, comment puis-je créer cet effet de lumière ? Et en le faisant et en vous posant cette question, nous espérons qu' il vous informera sur le genre de décisions que vous devez prendre dans les autres domaines du dessin. Ce que je veux dire par là, c'est que je ne copie pas forcément ce que je vois. J' essaie de l'interpréter pour l'effet de lumière. Et donc si cela signifie que je dois rendre une valeur plus foncée ou plus claire que ce que je vois réellement comme pour créer l'effet de lumière que je cherche, alors c'est ce que je vais faire. Et donc c'est un peu mon mode de pensée depuis le début jusqu'à la fin du dessin, c'est que j'essaye vraiment de chasser un effet de lumière que je veux créer , , et comment j'y arrive, Tu sais, pousser et tirer des valeurs, euh est un moyen d'arriver à une fin. Et donc vous devez entrer dans le dessin en sachant immédiatement que vous ne pouvez pas copier ce que vous voyez. Et donc je n'essaie pas de chasser ça du tout. J' essaie simplement de faire un dessin et de rendre l'effet de lumière crédible. Et donc c'est une sorte de mentalité que je commence le passage de formulaire et tout au long du dessin, j'essaie juste de créer un effet de lumière. Et donc je veux que le spectateur voit, comme, Ok, Ok, c'est comme ça que la lumière frappe la forme. puis Etpuisje dois juste utiliser des valeurs pour y arriver, mais, mais, hum, peu importe ce que sont ces valeurs. Et ce n'est pas que je veuille minimiser l'importance de la valeur. Hum, mais gardez ça à l'esprit pendant qu'on va, et j'essaierai de l'expliquer au fur et à mesure que j'y vais. - Donc les deux filtres principaux que je me pose en quelque sorte comme je suis en train de remplir le formulaire, c'est que je pense toujours à la surface que je dessine, et ensuite la question serait est que cette surface vous savez, perpendiculaire à la source de lumière, ou est-ce plus parallèle à la source de lumière ou, vous savez, dans quelle mesure la surface est-elle orientée entre les deux ? Un exemple serait que les zones de la forme qui sont plus perpendiculaires à lasource de lumière seront vos zones les plus brillantes. Un exemple serait que les zones de la forme qui sont plus perpendiculaires à la Et comme ils commencent en quelque sorte à tourner dans l'espace et disons, deviennent plus parallèles ou même commencent à basculer vers le bas, vous verrez une baisse significative de valeur. Et maintenant, évidemment, il va y avoir une sorte de nombre infini, vous savez, disons, jouer des disons, changements qui se produisent sur une surface, et il devient vraiment plus sur la façon dont un plan est graduel changement est en cours et cela vous informera sur la façon de faire un changement dans vos valeurs. Donc, pour un exemple ici, que je travaille, vous savez, ici dans la bouche, c'est comme si la surface était en fait assez parallèle aux sources de lumière , et elle se rapproche du menton, le menton. Une grande partie est en fait face, vous savez, assez vers le bas, surtout vers la boule du menton. Et donc je sais déjà juste en observant que c'est que ces gammes de valeurs en bas vont être beaucoup plus sombres que dire, vous savez, la joue, puis le front. Et ce que nous finissons par faire, c'est que nous essayons de créer une hiérarchie et dans ce cas particulier , avec où les sources de lumière je sais que, OK , vous savez, le sommet du front va être Une sorte de ma plus brillante, vous savez, la plus luminescente, vous savez, pointez dans le dessin. Et donc j'ai besoin d'une sorte de facteur Teoh dans tout le reste du dessin, selon ça, et, euh, encore une fois, encore une fois, comme je disais tout à l'heure, c'est que je suis après l'effet de lumière pour créer le sentiment de lumière frappant une surface, et je dois juste utiliser des valeurs pour créer cet effet. Maintenant, la partie délicate aura des zones comme ça dans le coin de la bouche, c'est qu'on ce petit patch lumineux entouré d'un tas d'ombre, et si je le prends à la valeur faciale, euh, pas de jeu de mots. Mais, euh, c'est que, vous savez, nos yeux allaient nous le dire. Disons que, wow, ce, vous savez, vous savez, cette petite lumière, vous savez, vous savez, zone à l'intérieur du coin de la bouche est si brillante contre, vous savez, toute cette ombre, mais en réalité ce n'est pas, et ce que cet effet est appelé c'est ça s'appelle le contraste simultané. Et c'est une chose dont j'ai l'impression que beaucoup de débutants font l'erreur, c'est que nous voyons ces petits trous qui sortent de l'ombre, et nous voulons les rendre immédiatement brillants. Et c'est seulement parce que ces zones sont entourées d'une telle ombre qu' elles apparaissent comme ça. Mais si nous pensons à des choses un peu plus objectivement, vous réaliserez que ces valeurs sont en fait assez sombres par rapport à tout le reste. Et la chose que je me rappelle toujours, alors que je suis en train de modéliser des choses, c'est que je sais déjà dès le début que je me demande va bien, quelle est ma zone la plus brillante ? Et puis je prends toutes mes décisions à partir de ça, et évidemment il va y avoir des choses entre les deux. Mais pour la plupart, vous savez, on peut juste utiliser ça comme filtre principal, et je prendrai toutes mes décisions en fonction de la zone la plus brillante du dessin. Alors, alors que nous continuons à modéliser le reste du dessin, je vais me poser le même genre de questions à chaque fois que je passe à un domaine. Vous remarquerez donc que je travaille d'une section à l'autre. Et c'est juste comme ça que je préfère dessiner. Hum, certaines personnes diraient que vous voulez parler du dessin dans son ensemble, et je comprends totalement cet argument pour moi. Personnellement, j'aime travailler de cette façon parce que je peux vraiment me concentrer sur un domaine à la fois. Et je n'ai pas l'impression de jongler plusieurs choses à la fois et donc juste, vous savez, prenez ça avec un grain de sel et vous aurez vos propres préférences. Mais pour le reste du dessin, c'est comme ça que je m'approche. 12. Continuer le passage de forme: et donc continuer le long de je plus ou moins juste une sorte d'essayer de construire progressivement le long du bord de l' ombre. Et ce que je cherche et ce que je dis habituellement, c'est que le bord de l'ombre ou ce que nous appellerions le Terminator est cette zone que je trouve être la sorte de zone la plus sensible et obtenir un formulaire à tourner. Et donc tout ce que ça veut dire, c'est que j'ai vraiment tendance à concentrer mon attention. Um, à propos de tous les petits changements subtils qui se produisent de ce bord d'ombre comme, ah, forme roule dans la lumière de remorquage parce que comme une forme commence à tourner, c'est là que nous allons voir les changements les plus drastiques et puis Comme une forme devient plus en plus claire et qu'elle s'éloigne de l'ombre, , vous savez que les changements, vous savez, cela dépendra du genre de personne, mais le changement est devenu beaucoup plus subtil surtout, et dire quelque chose comme un bon marché ici que nous construisons. Mais si nous pensons à l'endroit où la forme tourne de l'ombre et se roule très doucement dans la lumière, c'est là que nous allons voir les plus grands changements. Et donc, tout au long du dessin, vous me verrez passer beaucoup de temps sur les bords de l'ombre pour vraiment essayer de les faire lire correctement. Et donc vous verrez, comme je suis en quelque sorte, vous savez, que tout est une sorte d'accumulation progressive. Et ce que j'aime faire, moins pour moi-même, c'est que je veux essayer de me rapprocher le plus possible d'une zone avant de passer à autre chose. Et ça ne veut pas dire que je vais vous le savoir, je vais devoir retourner dans les zones et les revoir à mesure que d'autres informations remplies. Et c'est vraiment une sorte d'Onley, peut-être un inconvénient potentiel de travailler de cette façon. Mais je trouve qu'en me concentrant sur un domaine, euh , tu sais, une chose à la fois, ça t'empêche de te sentir débordée et comme si tu devais jongler, tu sais, tu sais 100 choses à la fois. Vous pouvez vraiment juste cône sur une zone spécifique et vraiment lui donner autant de temps que vous en avez besoin avant de passer à autre chose. Et vous savez, un peu comme nous. On construit ça. Je vais juste gratter tôt remplir une zone et puis, comme je me sens dans une nouvelle section d'une zone, cela me permet de réévaluer certaines des choses autour d'elle qui ont déjà été remplies . Et donc je vais y retourner et faire les ajustements nécessaires. Et, souvent, souvent, ce n'est que des choses mineures. Et ce n'est jamais rien à, euh, tu sais, comme si j'efface des zones ou quelque chose comme ça. Mais juste entrer et peut-être assombrir ou éclaircir certaines choses et donc continuer le long de la joue c'est que tu me reverras. À partir du bord Shadow ou Terminator, je veux juste construire lentement et sortir de cette zone. Et en ce moment, tu sais, je fais ça surtout avec une piste H, donc ce n'est pas trop dur. Mais ce n'est pas trop mou car je trouve que je peux obtenir un bon équilibre avec une avance H, puis encore plus tard, Comme les choses se remplissent un peu plus, je suis une transition vers un peu plus difficile d'une avance. Mais pour l'instant, dans ces premiers stades, je trouve que le plomb H est plus que suffisant pour ce que je dois faire. Et encore une fois, la chose importante que vous voulez garder à l'esprit, comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente est que, comme je passe d'un morceau de forme à l'autre, je vais toujours me demander les mêmes sortes de questions et en essayant de penser à où la surface particulière que j'essaie de dessiner et quelle est son orientation par rapport à la source de lumière. Et, vous savez, je trouve en ce moment que je travaille du côté de l'ombre, il y a beaucoup de compression entre les valeurs de la lumière et de l' obscurité qui se produisent. C' est donc toujours un peu plus facile de commencer par là. Et parce que c'est la partie plus sombre du portrait, euh, au moins pour moi, je trouve qu'il est plus facile de travailler dans ce domaine particulier d'abord, et ensuite ça va vraiment préparer le terrain pour le côté léger du visage, autant plus que nous nous rapprochons, vous savez, des faits saillants sur le front et des zones comme ça. Donc, si quelque chose, beaucoup de fois je peux me retrouver à travailler ou à pousser les valeurs un peu plus sombres sur Lee du point de vue qu'il mettra l'accent sur l'effet de lumière encore plus et encore qu'il y a une sorte de lorsque vous faites ça. Mais encore une fois, quand on n'essaie pas de copier, tu sais ce qu'on voit. Nous essayons simplement de faire une interprétation, et ce qui est vraiment important, c'est juste de créer le sens du volume sur la forme et d'établir vraiment la force de l'effet de lumière. Et, vous savez, ici la fin et tout sera rempli, vous savez, vous savez, j'espère que cela sera couronné de succès. Mais c'est une sorte de pensée sur laquelle je suis en train de travailler. Tout dessin, vous savez ou portrait est que je veux mettre l'accent sur un effet de lumière très spécifique, et j'essaie de chasser cela, et puis tout le reste aidera à renforcer cette déclaration sur. Et c'est juste une question de prendre ces décisions en cours de route alors que je commence à modéliser le formulaire . Et alors que je sors de ce genre de forme d'ombre des connaisseurs, je suis toujours en quelque sorte de traiter de la même manière que je voudrais l'ombre sur la joue, et c'est vraiment sur la façon dont les valeurs ou la transition en dehors de ce modèle d'ombre. Et alors que nous traversons plus de la partie médiane de la joue à nouveau, la subtilité et la gamme de valeur se rapprochent beaucoup plus ensemble. Donc, je peux plus ou moins penser à la partie médiane de cette joue ici pour être relativement égale. Et les éléments clés de la modélisation vont vraiment avoir lieu dans et hors de l' ombre. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de l'œil, il y aura un peu plus de variations parce que nous commençons à entrer dans sous-formes plus petites, comme les paupières et quoi de plus ? Mais pour la plupart, quand vous travaillez sur une joue, vous voulez penser à cette sorte de surface ronde qui a comme une belle, même super asiatique. Et une partie de la raison en est aussi parce qu'il est assez jeune et, vous savez, nous n'en avons pas. Tu sais, il n'a pas de pommettes proéminentes ou quelque chose comme ça, donc ça fait juste partie de son type de personnage. Et donc, ah, beaucoup de déclarations que je fais, vous savez qu'elles vont être assez généralisées parce que c'est, vous savez, vous voulez toujours observer ce que vous regardez, qui est votre modèle ou quelles sont vos références et baser ces décisions sur ce que vous voyez réellement . Mais dans ce cas particulier, et je pense que juste pour dessiner en général c'est un peu plus ou moins ce à quoi je vais penser quand je suis en train de modéliser dans certains domaines. Et il est préférable de penser d'abord aux grandes formes telles qu'elles sont, et c'est très facile à appeler, rattrapé plutôt dans des sous-formes plus petites. Mais vous voulez toujours penser à la forme générale d'abord, puis peut-être passer à certaines des formes plus petites que vous allez et encore, juste une sorte de sortir de l'ombre ici. Et c'est assez, vous savez, comme la joue commence à se glisser dans le nez. Euh, tu sais, encore une fois, étant qu'il est assez jeune, c'est qu'on n'aura pas vraiment une ligne de rire profonde ou quoi que ce soit du genre. Donc beaucoup de ces formes ont une relative uniformité par rapport à eux, et ce n'est pas avant que nous soyons dans un peu des couvercles inférieurs où nous commençons à courir dans quelques sous-formes, et nous devons commencer à réfléchir un peu, pas nécessairement de détail. Mais nous devons réfléchir à la façon dont les choses commencent à tourner un peu plus rapidement. Mais comme nous remplissons le reste de cette joue, mon but, mon but, plus ou moins est que juste essayer d'obtenir une belle, même gradation à travers cette grande forme pour essayer de l'attacher ensemble. Et ainsi de suite, une fois qu'il sera rempli, je devrais peut-être revenir en arrière et revoir ou nettoyer les choses un peu si les transitions ne se sentent pas aussi bien que je le voudrais. Mais pour la plupart, c'est un passage de forme assez facile pour commencer. Nous avons une gamme de valeur complète dans laquelle nous pouvons travailler, et c'est encore une fois pourquoi j'ai choisi cette zone particulière pour commencer le formulaire passe avec est que c'est une sorte de zone agréable, réchauffée avant d'arriver à quelque chose de trop compliqué et je me sens Comme c'est juste une bonne façon de faire Comme vous commencez à modéliser, n'importe quelle sorte de dessin est, vous savez, en quelque sorte, juste une section facile pour réchauffer votre main et juste une sorte de vous établissez une sorte d'endroit où le Les dessins vont partir du début, vous savez, une fois que vous aurez passé, vous savez, vous vous sentez dans l'ombre et tout ce genre de choses. Donc, vous savez, comme vous commencez à vous déplacer vers la lumière, euh , vous savez , ça peut , vous savez, ça peut ou ne pas devenir un peu plus difficile, Mais encore une fois, ça dépend vraiment , du modèle, de la source de lumière et du genre de quoi ça ressemble pour toi, mais pour moi, mais pour moi, comme je l'ai dit, J' ai toujours trouvé plus facile de passer de l'ombre à la lumière. Donc c'était un bon secteur pour commencer. Et juste pour avoir ce dessin, tu sais, j'espère bien commencer. 13. Continuer le formulaire pt.: Et donc, quand ils arrivent à ce genre de section du milieu ici encore, ces valeurs vont être assez rapprochées, vous savez, parce que cette partie de la joue est surtout en lumière. Mais une fois que tout ça sera rempli, je peux prendre un peu de place et décider vraiment. Ok, Eh bien, pour ce morceau de forme particulier sont les valeurs se sentent bien ? Y a-t-il quelque chose qui ressemble ? Peut-être que ça ne tourne pas aussi bien que possible. Puis-je compresser la plage de valeurs ? Peut-être un peu plus dans certains domaines ? Je dois aller un peu plus sombre dans certains endroits ? Dois-je y aller peut-être un peu plus léger ? Ce genre de questions que je commence à me poser alors que je me prépare à remplir une nouvelle forme initiale, et j'aime le faire avant de passer à une toute nouvelle section. Et de cette façon, l'idée est de compléter une section entière de formulaire afin que je n'ai pas à y aller et le revoir à nouveau. , Tu sais, encore une fois, encore une fois, c'est quelque chose s'il en a besoin. Il en a besoin, et cela n'arrive pas vraiment avant la fin du dessin une fois que tout est rempli. Donc, euh et c'est l'un des aspects difficiles de travailler de cette façon. Mais, euh, encore une fois, je veux juste m'empêcher de jongler avec trop de choses. Je veux donc essayer de me concentrer sur l'achèvement d'une petite zone à la fois et le faire du mieux que j'ai l'impression de pouvoir le faire avant de passer à une nouvelle zone, accord ? Et là où je vois que tu sais, la forme de joue qui passe dans le couvercle inférieur. C' est là que je vais vouloir revenir en arrière et tout réévaluer correctement ? Vous savez, dans ce domaine particulier, prendre des décisions et essayer de s'assurer que tout semble propre avant de passer à autre chose. Et une fois dans la zone des yeux, il y a beaucoup de petites sous-formes, et c'est dans cette section. Donc, nous devrons passer, vous savez, un peu plus de temps à essayer d'évaluer les changements là-bas. Mais je suis heureusement, c'est une zone plus petite, donc je n'ai pas à m'inquiéter des grosses passes de ton et c'est vraiment la partie Onley. Je dirais que c'est délicat quand vous commencez à devenir gros orteil, sorte de masses d'où vous avez besoin d'une valeur uniforme cohérente. Donc, par exemple, comme la joue lointaine qui est sur le côté léger, le front, ces zones pour moi, je trouve parfois être un peu plus difficile sur Lee du point de vue que tous vos les transitions de valeur vont être dans une très petite plage de valeur. Et ils doivent être très propres pour qu'ils lisent correctement. Et c'est un peu pourquoi, pourquoi, même avec cette joue ici, je vais devoir aller faire quelques passes de plus pour essayer de garder les zones propres. Euh, vous savez, et vous savez, encore je me demande vraiment maintenant, un formulaire peut-il être poussé un peu plus pour créer un nouveau accent sur les effets de lumière que j'essaie de capture. Et c'est là que je reviens dans ces domaines que j'ai déjà remplis et j' essaie juste de pousser les choses un peu plus pour que, vous savez, vous savez, j'ai vraiment l'impression de ce chef, qui est en train de se dérouler. de l'ombre. Et pour ça, j'utilise un peu plus dur d'un crayon et pour que, euh, la laisse plus dure pénètrera dans les petits pores que vous connaissez, le genre de plomb plus doux crée. Et ça va me permettre d'avoir un passage plus propre de valeur tout au long de la joue. Et je finis en quelque sorte par faire cela pour toutes les sections de la tête est que je vais recommencer abord avec et H plomb, puis, comme je me sens à l'aise avec la façon dont la forme ressemble. Mais peut-être que ça doit être un peu plus propre. Je vais sortir une avance plus difficile comme un âge ou quatre heures, selon la région et revenir en arrière et essayer de rendre les transitions un peu plus lisses. Et, vous savez, encore une fois, je pense qu'il est important de garder à l'esprit. Vous savez, avec cette approche particulière de la forme de modélisation est que, euh est que cela prend du temps, mais vous voulez faire votre dessin. Tu sais, ce n'est pas vraiment comme une course de voir à quelle vitesse on peut faire le dessin. Et, euh, vous savez, une chose que beaucoup de mes professeurs ont toujours souligné quand je venais un étudiant Za, c'est que peu importe combien vous faites dans un dessin. Ce que vous voulez vraiment avoir, c'est juste un bon système pour décomposer et résoudre les problèmes que vous essayez de dessiner. Et aussi loin que vous arrivez est, aussi loin, euh et ça n'a vraiment pas d'importance. Orteil ce que vous savez, degré, vous savez, une finition. Parce que de façon réaliste, une grande partie de l'arrivée n'est qu'une question de temps. Et si vous êtes dans un cours de dessin de la vie et que c'est sur Lee quelques heures, vous pourriez ne pas dépasser le bloc, vous savez, façon réaliste. Mais, euh, vous savez, si c'est un plus long est, disons plusieurs classes faibles ou quelque chose comme ça et vous avez le temps. Vous pouvez peut-être aller avec cette approche en termes de forme de modélisation, parce que j'espère que le moment à ce moment sera de votre côté. Mais j'espère que vous pouvez voir comment je construis ça et encore. Et vous savez, même si la vidéo est un peu plus rapide pour le temps, c'est que même une petite section comme celle-ci pourrait prendre, vous savez, quelques heures, et c'est seulement parce que je suis essayer d'être aussi prudent que possible. Et, Et, vous savez, et même si j'ai fait ça pendant un petit moment, ça me prend encore beaucoup de temps pour obtenir le genre de finition que je cherche. Et alors gardez cela à l'esprit pour vous-même alors que vous travaillez seul, en vous appuyant sur et de ne pas vous précipiter dans le processus. Et comme je redémarre dans le couvercle, je vais le traiter comme je l'ai fait avec la joue. Et je veux construire à partir de la forme ombre qui est autour de la douille oculaire et ensuite progressivement travaillé vers la lumière. Mais la seule différence avec ce morceau de forme est qu'ils sont évidemment beaucoup plus petits. Ainsi, les paupières elles-mêmes, la boule de l'œil sur, puis la partie intérieure de la douille. Tu sais, c'est toujours le même processus de pensée, mais maintenant on pense à des formes plus petites. Mais j'essaie de tout décomposer dans sa propre forme individuelle, sorte que chaque paupière est sa propre forme. La boule de l'œil est sa propre forme. La partie intérieure de la douille près du conduit lacrymal est sa propre forme, vous savez. Et donc, en faisant cela, vous pouvez encore une fois vous concentrer sur une chose à la fois et pour que vous ne vous écrasiez pas avec tous ces petits points de données simultanément. Et, tu sais, encore une fois, on veut juste que je me demande, eh bien, OK, tu sais où est ce sourcil, Will aider. Vous savez, le front est en fait orienté vers le bas loin de la lumière, donc il va être assez comprimé, surtout sortir de l'ombre, et il va prendre un peu de lumière pendant qu'il roule vers le pont du nez. Mais pour la plupart, ça va être un peu plus sombre de valeur. Et puis une fois que nous arrivons à la partie supérieure du couvercle, la partie supérieure du couvercle fait face à la lumière. Donc ça va être un peu plus brillant, mais pas beaucoup, parce que nous parlons encore relativement. On est du côté ombre du visage. C' est donc le genre de questions que je me pose, et c'est en train de traverser. Ma tête est comme je travaille, vous savez, c'est du côté ombre du visage. Quoi, vous savez ce que les petits morceaux de forme, ce qui est le plus de lumière face en fait face loin de la lumière. Permettez-moi maintenant d'aller de l'avant et d'utiliser mes valeurs pour créer cet effet en conséquence. , Tu sais,tu me regarderas alors que je remplirai ça dans la vidéo suivante, mais j'essaie de garder ça assez simple parce que si quelque chose, je veux peut-être un peu plus concentré sur l'œil qui est dans la lumière. Et donc celui du côté de l'ombre sera un peu, vous savez, plus minimisé. 14. Modélisation de l'œil: Alors que nous passons à l'œil ici à nouveau, nous devons vraiment commencer à considérer qu'il y a beaucoup de petites sous-formes. Mais la grande forme globale de l'œil est fondamentalement une forme de boule. Alors, alors que je commence à modéliser les formes de l'œil, c'est en quelque sorte rester dans mon esprit. Est-ce l'effet global de la forme que j'ai besoin d'obtenir doit avoir cette sorte de sensibilité sphérique à elle ? Et la seule chose qui va se rompre, c'est le fait que, vous savez, nous avons les paupières qui enveloppent la balle du I. Mais pour la plupart, je vais toujours traiter les paupières comme une sorte de petits sous-formulaires. Et donc, dans l'ensemble, vous savez, sorte de forme que je veux vraiment essayer de capturer est juste la rondeur de l'œil. Et, euh, la seule chose que je garde à l'esprit, c'est que, comme je suis en train de sortir de l'ombre et de rouler dans la lumière de remorquage, euh, ces valeurs vont être un peu plus sombres et un peu plus profondes parce qu'ils sortent de l'ombre. Mais aussi tentant que cela soit de sentir qu'il y a tellement de lumière dans la prise du I En réalité, cette prise est en train de rouler vers la partie supérieure du couvercle. Et puis une fois que nous atteignons la partie supérieure du couvercle, cette partie supérieure est en fait orientée vers le haut et qui reçoit en fait un peu plus de lumière. Maintenant, nous allons avoir quelques petites zones où vous savez qu'elles vont apparaître comme des petits points saillants, vous savez, surtout autour du conduit lacrymal et tout comme ça. Mais je dois encore une fois lutter contre cette tentation de rendre ces zones à la lumière et encore. La raison en est que nous avons affaire au contraste simultané du sourcil sombre et au passage sombre de l'ombre dans la crête du sourcil et le conduit lacrymal, qui conduit vers le bas dans le nez. Et donc j'essaie juste d'être vraiment objectif sur la façon dont je place ces valeurs et puis, façon réaliste, aussi est que je veux mettre en évidence dans l'iris de l'œil pour sauter, ou au moins avoir une certaine importance. Et donc quand nous aurons toutes ces petites zones où nous voyons des points forts. Parfois, il est préférable de jouer une partie de cette information au nom des effets globaux que nous essayons d'obtenir, alors gardez ça à l'esprit. Et encore une fois, quand on dessine un œil, c'est très tentant de se retrouver pris dans les formes plus petites. Mais vous voulez penser à l'ensemble de la forme SLA Spiric du I d'abord, puis passer à certaines des formes plus petites, et est donc en sorte de sortir de l'ombre ici à travers le couvercle supérieur. Je veux juste m'assurer qu'il y a ce genre d'effet d'arrondi progressif qui se produit et encore une fois, les mêmes principes sont toujours appliqués, c'est que nous avons cette forme qui sort de l'ombre, et qu'elle travaille progressivement son chemin vers la lumière. Et donc j'ai juste besoin de construire lentement les couvercles et certains de l'autre sous forme de sorte qu'ils convergent progressivement ou se sentent comme ils convergent vers le conduit lacrymal sur DSO que vous voulez utiliser les conduits lacrymaux est un peu comme commencer une fin points, vraiment ? Donc, d'un en canard à l'autre, vous savez en quelque sorte qu'il y a les deux petites formes qui convergent toutes vers ces points, et ils ont besoin de se rencontrer d'une sorte de douceur la façon et tout. Toutes les transitions qui les mènent doivent se sentir organiques, et c'est un peu ce à quoi j'essaie de penser. Et maintenant, même s'il y a, vous savez, des petits changements et une sorte de couvercle inférieur, puis comme le couvercle inférieur s'arrête et passe ensuite dans le, vous savez, le blanc de l'œil et des choses comme ça, j'essaie plus ou moins d'ignorer ça. Et je suis je veux en quelque sorte plisser et regarder l'effet important que j'ai dans ce domaine particulier sur le portrait. Et quand vous plissez, vous savez que les formes sont relativement simples, et les transitions de valeur, vous savez, sont assez subtiles, pour la plupart. Donc, je veux vraiment me concentrer sur essayer de capturer cet effet plus que tout, et ensuite si j'ai besoin de trouver des petits détails pour améliorer ce qui se passe dans ce domaine particulier. Alors je ferai ça. Mais encore une fois, nous ne voulons pas sacrifier le grand effet pour quelques petits détails parce que cela ne va pas, vous savez, conduire à un succès, vous savez, dessiner dans n'importe quel cas. Et donc juste une sorte de garder cela à l'esprit que vous allez tout au long de votre propre dessin et que vous voulez être à la poursuite du grand effet. Et vous ne pouvez pas vous concentrer sur un petit détail particulier dans le dessin et la sorte de sacrifice, l'effet plus grand pour cette zone particulière. Et donc, et c'est généralement ce qui arrive quand les gens commencent. Tu sais, disons que faire Portrait c'est que, tu sais, peut-être qu'ils mettent trop l'accent sur une caractéristique particulière. Dis les yeux, tu sais, ou le nez ou quelque chose comme ça. Mais alors ces caractéristiques se démarquent beaucoup plus que l'ensemble de la tête. Cela aide donc à prendre du recul par rapport à votre dessin et à mesurer comment les choses sont rassemblées au fur et à mesure que vous finissez d'une zone à l'autre. Donc juste garder cette mienne en gardant ça à l'esprit pendant que nous remplissons ce que j'entends et, euh, encore une fois, essayer de ne pas être trop pris dans les détails. Et pour que je reçoive le reste du champ dans, l'autre chose que je dois garder à l'esprit est que je dois aussi faire que je me sens comme il appartient au reste de la joue que j'ai rempli initialement. Et donc ce qui finit par arriver lorsque vous travaillez de cette façon d'une section à l'autre, c'est que parfois vous pouvez peut-être créer ces petits goûts ce que nous appelons comme semble où, comme les tons que vous connaissez d'une zone à la ensuite se réunissent progressivement. Si vous n'êtes pas prudent, vous pouvez voir de petites apparences ou arêtes où vous pouvez voir où vous vous déplacez d' une zone à l'autre. Et comme je sens les choses dedans, je dois retourner et peut-être nettoyer les zones, ou nous allons juste y retourner et ajouter plus de crayon pour que ces transitions aient toutes l' impression qu'elles font toutes partie du même dessin. Si cela a du sens et que c'est juste une de ces choses que vous essayez encore. Vous essayez de vous concentrer sur un domaine à la fois. Ensuite, vous devez le ramener et vous assurer qu'il y a une cohésion générale de tout ce qui fonctionne ensemble. Parce qu'à la fin de la journée, on va juste avoir un seul dessin dans une sorte de portrait unique. Et donc tout doit avoir l'impression que tout fait partie du même dessin. Et s'il y a de petites zones où nous voyons de petites différences dans les transitions, alors les choses commencent à s'effondrer, et donc nous devons juste garder cela à l'esprit. Et alors que je remplis le reste de l'œil et essaie de nettoyer, vous savez, les petites zones ici, je dois aussi m'assurer que je me sens attaché à la joue que j'ai établie au début. Et comme nous avons tout rempli ici, euh, vous savez, encore une fois, si vous commencez à prendre l'œil et la relation avec la joue que nous avons établie, ça se sent vous savez, comme si tout fonctionne ensemble jusqu'à présent et, vous savez, encore une fois, il n'y a pas beaucoup de détails dans les yeux. Et de façon réaliste, une grande partie de l'accent sera mis sur l'iris de l'œil parce qu'il a, vous savez, vous savez, yeux vraiment sombres. Et ça va être une sorte de forme dominante et, de façon réaliste, tu sais, tu sais, quand tu regardes un portrait, ta musique de l'œil va tourner directement sur la glace. Je veux avoir plus d'importance là-bas que n'importe où ailleurs. Et beaucoup d'autres formes autour de ça vont être beaucoup plus douces. Donc, à ce stade, tout ce que je vais faire, c'est de revenir en arrière et d'essayer de nettoyer certaines zones et peut-être mettre un peu plus l'accent sur l'assurance que les transitions sont toutes relativement propres. Et donc j'utilise un peu plus dur d'un crayon pour retourner et nettoyer les choses . , Vous savez, à partir d'ici, nous allons commencer à passer dans certaines zones plus petites dans les traits comme le nez. Mais encore une fois, je veux essayer d'aller de l'avant et vraiment composer dans ce domaine pour que ça prépare le terrain pour le reste du dessin au fur et à mesure que nous avançons et, euh, au moins, traiter du côté ombre du visage. abord, d'abord, j'ai établi la gamme de valeurs générales que je sais que je vais travailler. Et donc, comme je le connais comme une transition vers le côté lumineux du visage, je sais que je vais avoir une certaine place pour jouer et m'assurer que les choses semblent éclairées. Ainsi, par exemple, comme la boule du nez, la joue sur le côté opposé, puis le front. Donc, en travaillant dans la scène de l'ombre sur et puis le côté ombre du visage d'abord je au moins pour moi comme je l'ai dit, cela me donne une bonne idée de l'endroit où Aiken aller pour le reste du dessin et peut-être ce que je dois faire maintenant dans le côté lumière afin que les choses semblent, vous savez, efficaces, ou au moins un nouveau soulignant l'effet de lumière globale que je veux créer pour ce dessin particulier. Donc, euh, nous allons passer à une sorte de transition dans la bouche et dans le nez et ensuite partir de là. Mais encore une fois, je l'espère peut un peu voir maintenant que nous avons attaché à de petits morceaux de forme ensemble. Vous pouvez voir comment tout ça va commencer panoramique avec le reste du dessin. 15. Commencer la bouche: Donc maintenant que j'ai le je suis, je peux y aller et cette moitié gauche du visage est une sorte de Il y a assez d'informations où je peux commencer à prendre d'autres décisions à mon sujet, les domaines que je dois affiner ou nettoyer. Lorsque vous terminez une section particulière, vous pouvez revenir en arrière et vérifier simplement les choses avant d'aller de l'avant. Et c'est généralement ce que j'aime faire. Vous savez, dans ce cas, je suis juste en quelque sorte d'ajouter un peu plus à l'ombre juste pour s'étendre un peu plus loin, mais plus ou moins, vous savez, nous avons le et nous pouvons vraiment commencer à voir des choses que vous savez prendre forme. Mais avant de passer à la bouche ou autre chose comme ça, je veux essayer de nettoyer les petites choses que je vois de sorte que, j'espère, au moment où plus de visage sera rempli, je n'ai pas besoin de retourner et de revisiter les zones aussi beaucoup, et donc c'est un peu le moment où vous voulez profiter de certaines occasions et vous voulez revenir à ces questions originales que nous avons commencé et vraiment regarder ce qui est face à la lumière et ce qui est face loin de la lumière, puis faire ces ajustements dans les plages de valeurs, le cas échéant. Et donc je vais aller de l'avant et remplir ce petit morceau de la narine du nez, et pas que je veux trop me concentrer sur le nez maintenant. Mais si quelque chose, ce que je ne veux pas, c'est que je ne veux pas que ce petit morceau de lumière dans le nez sorte de sortir juste de l'autre côté du visage qui est déjà plus ou moins terminé. C' est pour ça que je suis juste en train de remplir ça en ce moment. Et en gardant à l'esprit que même s'il y a un petit peu de lumière sur cette narine, la majeure partie du nez de ce côté du visage est en fait recouverte d'une ombre de forme. Donc encore une fois, en raison de la nature du contraste simultané, mon œil va me dire que ce petit morceau de lumière dans le nez est assez lumineux. Cependant, en pensant à ce sujet plus conceptuel. Lee, je sais que tu sais que le nez est en fait de ce côté gauche, surtout dans l'ombre, donc ça ne peut pas être aussi bien. Alors que je commence à travailler sur la bouche, je ne veux pas penser aux lèvres elles-mêmes comme des pièces individuelles. Mais je veux penser à la bouche comme une forme individuelle dans son ensemble. Et donc ce que cela signifie vraiment, c'est que nous avons affaire à ce genre de forme arrondie, presque, euh, presque, euh,de type sphérique qui est assis sur le plan avant du visage et que les lèvres sont essentiellement en quelque sorte en train de rompre que forme arrondie globale. Et donc, même si je vais aller de l'avant et modéliser les lèvres séparément à l'arrière de mon esprit, j'essaie juste de penser que d'accord, cette bouche est une forme arrondie, une sorte de kal'fahn d'esprit qui repose en quelque sorte sur le dessus plan avant de la face. Et donc je dois créer vous savez, cet effet d'abord, ou au moins essayer de capturer cet effet. Et puis je peux commencer à rincer certains des petits détails de la bouche et dans ce cas particulier, encore une fois, à partir du côté ombre de la bouche. Je veux juste construire à partir des petites ombres que je vois et créer lentement cet effet de roulement comme son règne cet effet de roulement comme son règned' un coin de la bouche à l'autre. Et donc je dois juste avoir un B une valeur agréable et subtile. Great Asiatique sur sec juste à nouveau se concentrer sur ce grand genre de forme d'abord, puis genre de choses séparées dans un peu plus de détails. Maintenant, généralement dans la bouche, il n'y a pas d'habitude, vous savez, selon le type de la personne. Il y a beaucoup plus de nuance dans la lèvre supérieure à cause de ce genre d' effet d'arc cubains que nous obtenons dans la partie supérieure de l'ascenseur et le couvercle inférieur est généralement beaucoup plus simplifié, c'est juste une sorte demasse plus plate et arrondie, masse plus plate et arrondie, et il n'y a vraiment pas autant de courbure. Mais, vous savez, encore une fois, genre de choses est très spécifique à chaque personne, et donc vous voulez toujours garder à l'esprit les détails que vous voyez. Mais ce que je voudrais souligner, c'est que vous ne voulez pas être trop pris dans un petit petit peu que vous savez, si vous voyez un peu de petites formes supplémentaires dans la bouche ou comme des lèvres ou des petites crêtes supplémentaires . Vous voulez en quelque sorte ignorer ces choses au début et si pour être honnête, sinon, vous voudrez vraiment éliminer certaines informations pour l'effet global, pour juste lire un peu mieux pour le spectateur. Et donc j'ai toujours tendance à simplifier. Euh, vous savez, les caractéristiques de, genre, les lèvres si j'ai Teoh, moins qu'elles ne soient juste un type de personnage unique pour cette personne. Juste parce que je trouve que si vous mettez trop de détails et quelque chose qui n'est pas nécessairement un point focal, il a un moyen de distraire le spectateur et de lui causer orteil. Ecoute, euh , tu sais, , tu sais,peut-être dans un domaine qui n'est peut-être pas aussi important, tu sais , comme les yeux dans cette affaire. Et donc gardez ça à l'esprit. Et si vous devez parfois tonifier certaines choses pour le bien de l'image dans son ensemble, il est parfois préférable de le faire. Alors que je continue, j'essaie juste de construire le haut et le bas simultanément. De cette façon, je peux voir comment ils vont se développer dans leur ensemble. Et encore une fois, je pense juste à la forme dans son intégralité d'abord. Et même si je dessine deux choses distinctes, elles font partie de la plus grande forme. Et c'est ainsi que je dois le traiter du début à la fin. La belle partie de la bouche est qu'il est très similaire aux yeux, dans le sens que nous devons déchirer les canards four I sur. Et donc nous avons deux nœuds dans la bouche et cela vous donne un départ très spécifique un point final que vous pouvez vraiment juste vous concentrer sur faire une transition en douceur d'un point à l' autre. Et alors vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter de quoi que ce soit d'autre à ce stade. Et donc même s'il y a beaucoup de choses peut-être plus petites dans les lèvres, je sais que de ce côté ombre au côté lumière, euh, il va y avoir juste cet effet de roulement que je dois essayer de créer le de mieux que je peux. Et c'est tout ce sur quoi je suis vraiment concentré alors que je continue à construire ça. Donc c'est vraiment, vous savez, pour la plupart sur cette forme particulière, c'est une sorte de subtile variation de ton. Et une fois que j'ai dépassé ça, le petit peu d'ombre dans les lèvres c'est une progression assez régulière. Et bien qu'il y ait des faits saillants que je connais à l'arrière de ma tête, que je dois travailler jusqu'à, je ne suis pas trop inquiet pour eux en ce moment. Et souvent, quand je finis par faire, c'est presque que je dessine l'endroit où les faits saillants seraient allumés , puis par là plus tard , je peux y retourner, et si j'en ai besoin, je peux les choisir avec ma gomme. Mais je trouve que vous savez, souvent, les gens sont trop pris dans les faits saillants. Euh, donc tu sais, parce que c'est surtout, même si elles sont très visibles sur les lèvres. Vous ne voulez pas les surestimer parce que, encore une fois, il devient vraiment cet effet d'équilibre que vous essayez de créer globalement dans le portrait. Et il n'y a vraiment aucune raison sur un formulaire comme les lèvres votre même s'il ya des faits saillants . Si vous les faites se démarquer trop, ça va enlever les yeux qu'il enlèvera, disons, le point culminant sur le nez, et donc vous devez penser à cette hiérarchie, vous savez, même avec de petites choses comme les faits saillants. Et plus vous et plus genre de nuise à l'effet global. Et donc vous voulez penser à la plus grande importance globale dans le portrait. Et c'est pour ça que j'ai tendance à sauter, tu sais, souvent des choses comme des reflets dans les lèvres. Et ce n'est pas qu'ils ne sont pas importants. Mais je veux obtenir le formulaire en premier et m'assurer que le formulaire fonctionne assez bien sans les faits saillants. Et une fois que je sais que le formulaire semble bien sans eux, je peux y retourner plus tard et les ajouter, hum, juste pour lui donner un peu plus de profondeur. 16. Continuer la bouche: comme je continue ici, je vais commencer à construire à partir de l'autre noeud de la bouche et essentiellement juste connecter les deux côtés ensemble à ce stade dans à nouveau, toujours penser à partir de l'endroit où j'ai commencé sur le côté ombre maintenant traitant de côté lumière, j'ai juste besoin de m'assurer que je reçois une belle sorte d'effet de roulement continu à travers la plus grande forme de la bouche. Et ce qui finira probablement par arriver, c'est que je remplirai, vous savez, tout. Donc, le haut et la lèvre inférieure, puis une fois qu'ils sont remplis et je vais probablement devoir revenir en arrière et faire quelques ajustements à certaines des valeurs et m'assurer que cet effet est plus accentué que les lèvres individuelles elles-mêmes. Et c'est juste une de ces choses où, quand vous mettez des informations, ça devient une constante d'avant en arrière, et vous pouvez ne pas être tout à fait sûr au début, et parfois ça aide juste à tout faire entrer, afin que vous puissiez tout réévaluer visuellement, puis décider. Ok, tu sais, c'est là que les choses sont en ce moment. Permettez-moi de revenir en arrière et de trouver des airs d'ajustements pour que tout le reste ait l'impression qu'il y a une cohésion entre les formes au fur et à mesure qu'elles se réunissent. L' autre chose que je garde à l'esprit pendant que je remplis les choses est qu'à cause de la source de lumière dans la direction, la direction, , euh, la, euh,la lumière frappe ainsi que les angles auxquels les lèvres sont confrontées, le la lèvre supérieure en général, avec encore une fois en considérant au sommet, c'est une source lumineuse supérieure allumée que la lèvre supérieure va être relativement plus sombre que la lèvre inférieure. Et encore une fois, si vous y pensez logiquement, la lèvre supérieure, pour la plupart, est en fait orientée vers le bas loin de la lumière. Quand, alors, quand il descend à la lèvre inférieure, la lèvre inférieure reçoit en fait plus comme parce qu'elle est plus ou moins en position ascendante . Et c'est pourquoi vous voyez principalement un point culminant sur la lèvre inférieure, beaucoup plus que sur la lèvre supérieure sur un individu donné et encore une fois, tout est dans le contexte. C' est relatif à la source de lumière dans, mais compte tenu de notre source de lumière supérieure que nous avons ici avec cette image particulière, c'est à peu près le même cas. Et donc vous savez, et encore une fois la valeur. La chose de valeur entière est relative, mais généralement, raison de la nature perpendiculaire Onda nature parallèle où la lumière frappe la lèvre supérieure est en fait face un peu plus vers le bas que le ah. Ensuite, la lèvre inférieure si cela va être relativement plus sombre par rapport à la lèvre inférieure . Donc, avec la lèvre supérieure remplie, je peux aller de l'avant et me concentrer sur le reste de la lèvre inférieure et de savoir encore que la lèvre inférieure sera juste un peu plus brillante en valeur. Je veux juste m'assurer que j'ai une belle transition de roulement propre de l'ombre puis de la lumière. Et encore une fois, je vais me concentrer sur le point culminant et ne pas accorder trop d'attention au début. Et je veux juste obtenir un beau et même, vous savez, vous savez, coin à l'autre et obtenir un bel effet d'arrondi. Et puis, comme j'ai continué à développer tout le reste, je peux aller de l'avant et re ajouter le point culminant ou, vous savez, effectivement mis un peu plus de temps à décider comment je veux vider cela. Mais, euh, encore une fois, juste à la recherche de transitions propres et à s'assurer que l'effet global de la bouche dans son ensemble est lu correctement. D' accord, donc on se rapproche de se remplir le reste de la bouche. Et je me sens bien sur la façon dont le couvercle supérieur ou je suis désolé, lèvre supérieure, plutôt les yeux regardant dans le contexte de la vie inférieure. Donc je vais juste devoir remplir le reste de cette lèvre inférieure. Et puis je dois aussi construire le reste de la forme de museau de la bouche parce que la lèvre inférieure va être un peu plus charnue qu'alors la lèvre supérieure. Et donc, selon le type de la personne, il sorte de volonté le genre de bord inférieur de la petite transition dans le reste du museau de la bouche. Et ça fait partie de la forme inférieure, euh, de la sorte du cylindre dentaire ou de la forme générale de la bouche que nous devons dessiner. Et donc ces transitions elles-mêmes doivent être intégrées dans la lèvre inférieure. Mais pour l'instant, je vais juste travailler jusqu'à ce point culminant et tout remplir. Et ensuite on peut commencer à partir de là. Bon, donc j'ai le point culminant, plus ou moins, tu sais, vidé. Et il devra probablement être minimisé un peu plus. Mais maintenant que j'ai à peu près toute la bouche remplie, je peux commencer à réévaluer les zones qui ont peut-être besoin, ah, ah, un peu plus de travail ou se concentrer sur le nettoyage des transitions dans tout le formulaire. Maintenant, encore une fois, le truc est avec, vous savez, avec toutes les fonctionnalités et, vous savez, les lèvres incluses, c'est que tout le monde va avoir ce genre d'unique, vous savoir, forme sur laquelle vous devez vraiment vous concentrer. Mais les formes sont plus ou moins les mêmes, euh, et donc un peu d'où nous avons commencé, vous savez, dessiner la bouche, c'est que je veux avoir l'effet du côté ombre qui roule dans le côté lumière. Et puis vraiment, il y a juste que je veux juste toucher des petites zones ici et là pour séparer la lèvre supérieure de la lèvre inférieure. Mais j'essaie d'éviter de mettre n'importe quelle sorte de rasoir bords tranchants, parce que si je devais entrer et juste mettre dans une ligne très dure pour séparer un milieu , probablement se démarquer trop et avoir l'air très naturel. Et le truc avec les lèvres est que vous voulez garder tout relativement une sorte de sentiment organique et se sentir comme de la chair, ce qui va être très doux et souple. Et donc je veux garder ce genre d'intention à l'esprit alors que je suis en train de finir ici. Mais vous savez, plus ou moins, même si vous pouvez voir, vous savez, d'où nous commençons, tout est rempli et c'est, vous savez, c'est plus ou moins sentiment attaché au visage. Mais je sais que je dois entrer et commencer à me connecter le reste du menton et la forme du museau pour qu'il ne se sent pas, vous savez, vous savez, vous savez, aussi isolé qu'il le fait maintenant, allant de l'avant dans la vidéo suivante, nous allons commencer à remplir le reste du menton et la forme du museau afin que nous obtenions la moitié inférieure du visage sorte de travailler un peu mieux et encore une fois dans ce domaine va commencer à parler de la plage de valeurs dans ce domaine particulier va être tentant de faire très, très lumineux à nouveau en raison du contraste simultané dans le fait qu'il a une barbe plus sombre, plus sombre. Mais étant donné la relation entre cette zone du visage et la, euh, notre source lumineuse à partir de laquelle nous travaillons, il va en fait faire assez sombre, vous savez, relativement, et c'est une zone très compressée. Maintenant, il y a quelques zones de lumière qui devront toucher. Mais pour la plupart, cette moitié inférieure du visage va être relativement sombre, et ce faisant, et ce faisant, il mettra l'accent sur le point culminant du front sur et nous aidera à créer l'effet de lumière que nous recherchons. 17. Le menton et le visage inférieur: donc que je commence la moitié inférieure du visage. La seule chose que j'essaie vraiment de garder à l'esprit est qu'il y a une tentation très distincte de rendre certaines des valeurs ici dans la partie inférieure du visage beaucoup plus brillantes qu'elles ne sont en réalité. Et une partie de la raison en est que nous avons un point culminant sur le menton sur certains des avions les plus exposés. Et compte tenu de son teint naturel et de tout ça, tu sais, il a une peau assez claire. Il y a aussi la bougie noire, euh, aussi. Ça va donner l'illusion de certaines de ces valeurs ici près du menton. Et la partie inférieure de la mâchoire apparaît beaucoup plus brillante que ce qu'ils sont sur. Donc, ce que je fais pour m'aider à atténuer ces tentations est fondamentalement logiquement. Je pense que, accord, étant donné la situation d'éclairage, je sais que le front sera l'une des zones les plusbrillantes brillantes du portrait. Et si je commence à me demander, même si c'est juste le visage, la distance relative entre le front et le menton est que le menton ne peut pas être presque est brillant comme le front et donc de mettre l'accent sur cela, que hiérarchie de la lumière, um, je dois compresser la plage de valeurs dans le menton et la mâchoire inférieure un peu plus sombre de sorte que si je fais les valeurs identiques ou similaires dans le menton est dans le front. Ça brise l'effet de lumière. Et encore une fois, on a commencé dès le début, c'est qu'il s'agit de chasser l' effet de lumière . Et donc je n'essaie pas de copier ce que je vois. Mais j'essaie d'interpréter les choses dans une relation pour créer les effets de lumière que je cherche. Et donc, c'est que les valeurs dans ce domaine doivent simplement être plus sombres. Euh, alors les valeurs que je vois sur le front et donc pour moi si votre portrait est assis , mis en place de la même manière, je clignote toujours les yeux d'avant en arrière, disant : comme regarder le front, puis regarder rapidement vers le bas le chan et me demander , Ok, Ok, eh bien, la valeur sur le dessus est tellement plus brillante que la valeur ci-dessous, Alors bien, laissez-moi me laisser allez-y et compresser ces valeurs un peu plus loin et plus réaliste, même si je dois tricher mon chemin et rendre les valeurs de la mâchoire inférieure plus sombres que vous ne le savez, peut-être même plus sombres que nécessaire, tant qu'il souligne à nouveau l'effet de lumière dans le front, alors je me sens bien à ce sujet. Et donc c'est le genre d'approche que vous voulez penser, hum, hum, dans votre propre dessin, fonction de la façon dont votre sujet est allumé. Donc l'autre chose que je garde à l'esprit est que de la bouc et juste vu la forme globale de la tête est que vous savez, quand vous pensez à la tête globale, juste indépendamment des caractéristiques ou quelque chose comme ça, nous l'avons en quelque sorte. Et nous pensons juste, quelque sorte en termes de formes génériques, c'est que la tête est un peu comme un œuf en forme et donc c'est un ovale allongé et c'est sphérique et c'est quelque chose que vous verrez si vous allez quand vous regardez beaucoup de vieux Maître. Le portrait, c'est beaucoup de vieilles peintures. Ils mettent parfois l'accent sur cet effet plus que n'importe quoi dans leurs tableaux, et c'est ainsi que j'essaie de simplifier beaucoup de choses qui se passent ici par le menton. Et puis juste dans ce nouveau, juste dans le sens général des formes et des volumes que je vois est que sachant que le point culminant est dans le haut du front, c'est une sorte de haut de l'ovale ou la forme de l'œuf et le plus bas, vous savez, la mâchoire inférieure. Le menton est une sorte de forme inférieure de l'œuf. Et donc j'essaie vraiment de souligner cet effet plus que tout. Et donc, tu sais, ici à travers le menton et le bouc, ça va devenir, tu sais, un peu plus sombre. La plupart de cela est dû aux poils du visage, mais c'est aussi juste par rapport à la forme globale de la tête, la source de lumière allumée et à la chute de la lumière pendant qu'elle roule sur son visage. Et donc si je peux souligner cet effet, espère qu'au moment où tout sera rempli, le portrait global aura une belle sorte d'effet arrondi. Hum, que nous en sommes après et vous savez, même si, comme je l'ai dit, si certains détails doivent être atténués, Toe a insisté sur la forme globale, nous pouvons aller de l'avant et faire ça. Et je pense que le portrait en fin de compte lirait un peu plus de succès que si j' essayais de capturer. Vous savez à trop de détails minuscules. Maintenant, alors que nous voulons souligner le grand effet global de ces formes, il y a quelques sous-formes plus petites que je dois entrer simplement parce qu'ils sont nécessaires pour souligner une partie de l'anatomie du visage. Et comme dans ce domaine, par exemple, ici, il fait partie de la zone de bœuf de la bouche. Et cela crée également une partie de cette forme de deux cylindres que nous avons commencé quand nous avons commencé à dessiner les lèvres pour la première fois . Et encore une fois, j'essaie toujours de réfléchir. Vous savez, il y a une forme en tant que forme simple qui règne, vous savez, du menton, puis plus près de la lèvre inférieure, puis, comme elle se lit, comme elle se rapproche de la lèvre inférieure. Il y a des passages plus légers où la lèvre inférieure et le Joe se séparent donc ça doit être là, hum, comme une information. Mais j'essaie toujours de réfléchir à l'endroit où, comment la forme tourne dans l'espace et ce que vous savez, où la lumière la frappe. Et alors que son jugement descend vers le menton, il va devenir un peu plus sombre et un peu plus sombre. Et puis il va commencer à rouler dans le secondaire, une forme du menton, puis, comme ce qui serait la mandibule ou la mâchoire inférieure. Mais tant que ces transitions s'en sortent et qu'elles semblent, vous savez, lisses, ça ne va pas exagérer le gel inférieur lui-même. Et ce n'est pas quelque chose. Ce n'est pas vraiment un domaine où vous voudriez avoir beaucoup d'accent. Et même en ce moment, dans cet état particulier, il se distingue en quelque sorte parce que j'ai encore besoin de mettre le reste de la mâchoire inférieure dans la joue et de laisser ces zones passer ensemble. Hum, et c'est quelque chose que je connais juste pour l'avenir. Cela va fonctionner en quelque sorte comme j'ajouterai plus d'informations. Mais encore une fois, nous voulons souligner le grand tournage global des formes, mais dans certains cas, il y a quelques sous-formes absolument nécessaires qui aident à expliquer l'anatomie sur le visage. Et cela est vrai pour tout dessin. , Ce qui est plus important,c'est de penser d'abord à la forme plus large, puis de laisser ces sous-formes secondaires apparaître après que l'effet global a été établi. - A partir de ce moment, cependant, nous pouvons commencer à remplir un peu de la chèvre ici, puis nous remonter progressivement jusqu'au nez et commencer à remplir cette information. Et de façon réaliste, je pourrais aller dans n'importe quelle direction d'ici. Je pourrais, tu sais, remplir la joue ou juste monter au nez. Um, une fois que vous entrez dans ces parties du dessin, l'endroit où vous décidez de continuer avec votre passe de formulaire est plus ou moins à vous de décider. Tant que vous vous sentez bien à faire les transitions de ce que vous avez déjà établi. Et donc pour moi, je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur le nez d'ici, et ensuite je vais passer de l'autre côté du visage. Et donc pour moi, je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur le nez d'ici, Mais euh, tu sais, une sorte de construire par le nez. Je vais en parler beaucoup plus dans la prochaine vidéo et je vais toujours commencer un accent, vous savez,à vous savez, partir de la forme de l'ombre du nez que nous commençons dès le début et ensuite construire lentement les formes à partir de là. 18. Dessiner le nez: donc commencer le nez. Je voulais au moins pour ce domaine. Je sais que je vais faire face à une gamme de valeur beaucoup plus légère, mais, vous savez, autour de la boule du nez et autour, vous savez, des ailes de la narine. C' est là que je vais vraiment devoir mettre l'accent sur quelques changements d'avion. Je veux donc commencer par certaines zones plus sombres, comme les narines elles-mêmes et quelques-unes des formes d'ombre qui sont dans la partie avant du nez. Et à partir de là, je veux commencer à construire la boule du nez. Et c'est là que je vais avoir le plus grand changement dans les avions le pont du nez, alors qu'il est important, alors qu'il est important, et ça va avoir des changements d'avion plus évidents où, tu sais, parfois je me sens comme avec la boule du nez, en fonction de la personne, il y a tellement de variantes qui peuvent arriver que vous devez vraiment faire attention aux petits changements d' avion et en fonction du type de la personne, Parfois, c'est évident, et parfois ce n'est pas le cas. Et je me sens comme dans son cas particulier, alors qu'il y a divers changements d'avion là-bas. C' est plus une ampoule, ce genre de sait effet qui se passe. Et donc je veux souligner la rondeur de celui-ci. Et jouer change l'air très subtil, du plan inférieur au plan supérieur de la balle du nez sur. Ensuite, il se transforme dans le pont, ce qui est un peu plus évident. Donc juste essayer d'être conscient de l'endroit où je vois des changements se produire. Et, vous savez, avoir le point culminant là-bas sur le bout du nez est un bon indicateur de l'endroit où un changementd' avion a changement d' lieu. Et en utilisant ça comme une sorte de ah, vous savez, peu comme un point de repère. Je peux prendre des décisions en fonction de ça. Et si quelque chose, pour l'instant, je tiens à souligner les domaines qui sortent de l'ombre parce qu'il est plus facile d'en sortir. Et quand ils commencent à rouler dans la lumière, je vais utiliser le point culminant comme guide pour le reste. Donc, en sortant du côté ombre du nez, , vous savez, je suis très conscient que dans un sens général, vous voulez penser au nez en une sorte de quatre plans de base et à la boule des notes pourrait être décomposé en sous-plans beaucoup plus petits. Mais tôt, j'aime juste obtenir l'effet global. Et donc le plan inférieur du nez va évidemment être les narines. Et puis la transition comme il plonge en quelque sorte, se connecte au plan avant de la face. Et puis, fur et à mesure que nous remontons, nous allons avoir le plan avant général du nez, qui est une combinaison de la boule du nez et du pont. Maintenant encore, comme je l'ai mentionné plus tôt que nous travaillons dans les lumières et avec lui et son type particulier sait, l'avion change l'air très subtil et pas aussi évident. Donc le point culminant va être une chose très importante parce que le point culminant va toujours tomber dans un coin ou là où un avion change en cours. Et maintenant, même s'il n'y a pas de coins sur la boule du nez , , ce surlignement vous donnera un bon indicateur sur l'endroit où un avion change en cours. Et encore une fois, ça reviendra à la personne, quelque sorte, euh, vous savez, taper en soi. Sur certaines personnes, c'est très évident, et sur d'autres c'est beaucoup plus subtil. Donc, gardez juste à l'esprit où ces faits saillants atterrissent et cela vous donnera une bonne idée de l'endroit où les choses changent. Avec la majorité de la boule du nez établie, je vais aller de l'avant et passer au pont, ce que je trouve est un peu plus facile car les avions sont très évidents et il y aura, vous savez, un petit petit plan avant du pont, puis les deux plans latéraux. Et compte tenu de la situation d'éclairage ici, nous avons un avion latéral complètement dans l'ombre, et l'autre, vous savez, sera dans la lumière. Mais les gammes ici vont être assez proches ensemble et ensuite on aura un point culminant qui court le long du pont. Et ainsi de suite, ce surlignement va être un indicateur de l'endroit où un avion change en cours. Et donc je suis, je vais essentiellement utiliser mes tons et les amener vraiment à l'endroit où se trouve ce point culminant, et ensuite je vais revenir en arrière et faire des transitions plus propres et probablement mettre en évidence lisse . Et dans ce cas particulier avec des connaissances, je ne veux pas forcément que les faits saillants soient deux proéminents, , au moins le long du pont. Maintenant, ils doivent certainement être là pour montrer une indication claire d'un changement d'avion. Mais dans ce cas particulier, je veux laisser le point culminant sur la boule du nez avoir un peu plus de dominance que celui que je vois sur le pont. Et ce qui sera plus important encore, c'est juste montrer que l'avion change dans la séparation afin que nous sachions où les formes tournent dans l'espace par rapport à la lumière. Mais comme partout ailleurs, il est plus facile pour moi de construire à partir de l'ombre ici de ce côté et encore. Le genre de roulement de forme va être assez, assez serré par le nez parce que ce n'est pas un grand volume, et c'est en fait plus à cause de l'os sur le cartilage dans le nez. Le changement est plus soudain, et ce n'est pas comme ce n'est pas une sorte de longue transition, comme quelque chose comme une joue ou n'importe quelle zone charnue. Ah, beaucoup de transitions vont être assez serrées rapidement dans le nez, puis elles commencent à s'étaler à mesure qu'elles se rapprochent des joues ou même dans le front. Et donc la plupart des valeurs ici vont être assez cohérentes les unes avec les autres, parce qu'il n'y a pas beaucoup de choses en cours tant que nous ne nous rapprochons pas du côté lumineux du visage et que nous verrons de façon réaliste quelques petits changements au fur et à mesure qu'il se rapproche de la front et les choses commencent la transition là-bas. Mais le côté léger du nez va, euh, vous savez, vous savez, la plage de valeurs va être très serrée, et ensuite nous aurons quelques changements mineurs au fur et à mesure qu'il se rapproche de la prise oculaire. Et puis comme il se propage dans l'avion bon marché, accord. Et donc, pour la plupart, vous savez, le reste du pont du nez est une plage de valeurs assez uniforme, euh , vous savez , vous savez, un zit transitions hors de la boule de le nez, et les seules parties qui seront encore un peu différentes sont les zones qui sont plus proches l'ombre sur. Ensuite, ils seront un peu de fluctuation car il se rapproche du point culminant, puis dans le plan latéral. Mais pour la plupart, cause de l'aide plus simple que le nez, il n'a pas nécessairement besoin d'avoir toutes sortes de formes, changements ou quelque chose comme ça. Donc, il est préférable de garder cela simple si vous le pouvez, donc nous approchons de remplir le reste du nez. Je veux commencer à incorporer plus de la joue parce que la plage relative des valeurs qui se produisent dans la joue va être assez serrée, Um, ou du moins très proche ensemble. Donc c'est quelque chose que je dois garder à l'esprit dans la relation, surtout sur le côté léger du visage. Et pour moi. Je savais que cette zone allait être, vous savez, probablement l'une des zones les plus difficiles seulement parce que la portée est tellement compressée. Et pour donner l'impression qu'il a du volume, il y a une manipulation subtile des valeurs qui doit en quelque sorte avoir lieu. Et pour quelqu'un comme lui qui n'a pas nécessairement des pommettes vraiment prononcées ou quelque chose comme ça, parfois il peut être un peu difficile de rendre ces formes crédible. Eso se passe à partir de là. Je vais me concentrer sur le reste de la joue, puis nous pourrons faire quelques comparaisons une fois que nous aurons un peu plus d'informations. 19. Le deuxième œil: Donc, avec le nez, surtout à Aiken, commencez à penser à mettre dans le deuxième I. Et donc je vais dire la seule sorte de chose délicate à propos de ces yeux particuliers que parce qu'il est principalement à la lumière, je n'ai pas le même sorte de motif d'ombre pour verrouiller certaines formes comme je l'ai fait avec l'autre I. Et donc, en fonction de votre source de lumière et de la façon dont vous dessinez, , cela peut parfois présenter un petit problème, parce que ce serait le cas. Ce que ça fait, c'est que vous avez ces formes flottantes au milieu d'une zone lumineuse, et il n'y a pas vraiment de motif d'ombre pour vous guider sur une sorte de verrouillage dans des formes très spécifiques dans une sorte de sens graphique, comme nous l'avons fait au tout début quand nous remplissions nos ombres. Et donc ce que j'ai tendance à faire, et ce qui m'aide dans ces situations particulières, c'est le fait que même si je ne suis pas dans l'ombre, il y a un ton central très fort à l'intérieur de la douille et de façon réaliste, à partir d'un scénario d'éclairage de haut en bas, même vous savez que le I qui est dans une zone lumineuse aura toujours une forte plage de valeurs moyennes que vous pouvez utiliser comme un peu de guide, ou comme un modèle pour aider à encadrer le I et le rendre un peu plus facile à établir à partir de formes plus fortes. Et donc ce qui va généralement faire est que je vais commencer à construire tout autour de l'I S O l' intérieur de la prise, les bords extérieurs et tout ce que je cherche est un peu d'un cadre que cela va rendre un peu plus facile pour moi puis allez dans et remplissez les couvercles du I et puis genre de commencer à mettre dans tous les détails. Et donc encore une fois, c'est un peu unique à une zone où vous n'avez pas beaucoup de motif d'ombre à construire ou à construire à partir de, je devrais dire , mais vous voulez utiliser n'importe quelle sorte de aider à vous guider et à remplir tout le reste, et ça prendra juste un peu de temps, et vous devez être un peu plus délibéré avec les formes que vous faites, mais comme nous continuons ici, nous allons juste un peu mis dans certains de ces tons moyens autour de l'œil afin que j'ai quelque chose de travail orteil dans. Et c'est ce serait ma recommandation. Si vous savez si vous avez affaire à un scénario d'éclairage où vous savez que vous avez, les yeux sont entièrement éclairés et vous n'avez pas de motifs d'ombre. Vous voulez chercher des zones qui sont peut-être légèrement plus foncées que la zone claire et les rendre dans une forme spécifique, sorte que vous pouvez presque les faire comme des motifs d'ombre fictifs. Et donc ce que je fais est que je suis délibérément assombrir sur cette zone et l'intérieur de la prise et aussi réaliste, à est à nouveau. Nous pensons à ce qui fait face à la lumière et à ce qui est en train de s'éloigner de la source lumineuse. L' intérieur de la douille est en fait orienté vers le bas, et ce n'est pas avant qu'il ne s'enroule dans ou au-dessus du sourcil ou un peu à l'extérieur de la douille qu'il va commencer à égayer un peu. Et donc on en aura un peu. Il y a un petit point culminant sur le front lui-même, où il est charnu, et cela pourrait être un peu délicat parce que c'est un peu comme un petit pic, la chair va de l'intérieur de la douille et roule vers le sourcil. Mais encore une fois, je ne peux pas. Je ne peux pas rendre cette mise en évidence trop brillante, parce qu'alors ça va enlever le point culminant qui est en fait dans les yeux. Et donc c'est quelque chose que je garde en quelque sorte à l'esprit et, si quelque chose, encore une fois penser à l'intérieur de la douille et comment il roule en dessous, puis vers où la boule des yeux. C' est ce que je veux vraiment me concentrer sur cette partie intérieure afin que je puisse aider à reconstruire le reste de la I un peu plus facile, car c'est vraiment la seule zone sombre avec laquelle je dois travailler. Donc je suis en train de remplir le couvercle que la chose que j'aime garder à l'esprit avec les yeux est que parce que évidemment dans un portrait, l'air des yeux va généralement être un point focal, et donc j'aime prendre mon temps pour vraiment les construire lentement pour que je peut, vous savez, décider en quelque sorte où je veux mettre l'accent sur certains domaines. Et ce que je trouve, c'est que beaucoup d' étudiants débutants auront tendance à, euh,vous savez,une sorte d'exagérer beaucoup, vous savez, presque tout dans les yeux. étudiants débutants auront tendance à, euh, vous savez, une sorte d'exagérer beaucoup, vous savez, Et cela peut parfois être un peu distrayant parce que vous essayez d'injecter trop de détails dans une zone où vous avez seulement besoin de quelques petites choses pour vraiment placer, vous savez, une forte emphase sur, trop de détails dans une zone où vous avez seulement besoin de quelques petites choses pour vraiment placer, vous savez, une forte emphase sur, sais, sur l'œil lui-même. Et donc j'ai presque tout construit d'une manière très douce. Et une fois que j'ai la plupart de l'information et que je peux revenir en arrière et vraiment, vous savez, concentre sur un domaine donné pour mettre un peu plus d'accent afin qu'il y ait une je meconcentre sur un domaine donné pour mettre un peu plus d'accent afin qu'il y ait unechose dominante en ce sens qui est intéressant. Et ce n'est pas juste, vous savez, tout est comme tranchant ou poinçonné ou quelque chose comme ça, parce qu'il faut encore penser au I dans le contexte où il est attaché au visage et les paupières sont attachées, Tu sais, à la joue dans le front, et Sophie, si on joue trop d'informations, parfois affaiblir, presque comme frapper un trou de l'œil, et ça le rend On dirait qu'il est collé sur leur au lieu de sentir organiquement une partie du reste de la tête. Et même ainsi, à travers le héros, tu sais, comme avec l'île elle-même, je dois encore penser à ça. Il y a un changement de formulaire qui a lieu. Et ainsi la partie supérieure du couvercle supérieur attrape en fait plus de lumière que le front lui-même en raison de ses orientations. Quand vous pensez au couvercle supérieur et à la façon dont il s'enroule autour de la boule du I, la partie supérieure de cette lèvre supérieure va en fait attraper plus de lumière. Et c'est pourquoi vous verrez généralement un peu d'un petit éclat de surbrillance alors que la forme sommet autour de l'œil et s'enroule autour de la balle. Tu sais, une sorte de prise. Il va attraper un peu de lumière, et encore une fois, cela concerne le fait que nous avons une source de lumière haut en bas. Mais il sera en fait un peu plus lumineux que certaines des zones du front lui-même à nouveau parce que le front est orienté vers le bas et le couvercle lui-même est en fait orienté vers le haut. Et ce ne sont que des choses que vous voulez garder à l'esprit. Donc cette cause, même si nous avons affaire à une petite forme comme une paupière, elle doit encore suivre. Vous savez, le même genre de principes que nous avons appliqués à tout le reste de la tête jusqu'à présent. Donc plus tôt, quand on parle de l'orientation de, disons, comme la partie inférieure du visage ou, vous savez, certaines parties des lèvres, même si sur la paupière est si minuscule, Tout petit endroit, vous savez, sur la tête elle-même, je le traite toujours de la même façon, comme si j'avais fait tout le reste. Et donc je pense à son orientation et à l'endroit où la lumière le frappe. Et vous savez à quel point ces petites formes sont perpendiculaires ou parallèles face à la source de lumière. Et donc , quand j'arrive au couvercle inférieur, je pense toujours je pense toujoursà la même chose. Donc, dans ce cas, vous savez, le couvercle inférieur comme il s'enroule autour de la boule de l'œil est en fait orienté vers le bas. Et donc ça va être, tu sais, juste un peu plus sombre et un peu plus dans ce ton du milieu. Vous savez, demi-tonalité, que l'intérieur de la prise est aussi bien. Et ce n'est pas révélateur. Il entre en contact avec le plan des joues sur certaines de ces autres zones où ces zones d'air reçoivent un peu plus de lumière. Et alors la valeur va changer pour refléter ça, euh, euh, et donc encore une fois, ça n'a pas vraiment d'importance, comme la petite zone qu'on veut toujours traiter tout avec le même genre de, vous savez, une sorte de soin et d'attention aux détails en ce qui concerne la façon dont nous interprétons comment la lumière frappe la surface de cette forme. Hum, et tu sais, plus on peut faire ça va juste nous donner une indication très claire sur la façon dont le reste des yeux de dessin regarde, je me sens. Et même si je dois, vous savez, faire des allers et retours et je vais constamment jeter d'autres zones du dessin qui sont terminées et les vérifier par rapport aux zones que je remplis et demander, OK, Eh bien, maintenant que j'ai un peu plus d'informations remplies dans la tête elle-même, je peux utiliser ces zones finies comme points de référence orteil pour mes décisions que je prends sur ce domaine que je viens maintenant d'aimer ceci secondaire. Je, euh et tu sais, encore une fois, une fois que tout le reste est rempli dans la tête, on doit revenir en arrière et peut-être réévaluer un peu. Mais si je prends de bonnes décisions en cours de route, euh, vous savez, en ce qui concerne la façon dont je travaille d'un secteur à l'autre, le genre d'objectif idéal à la fin est que je n'ai pas à revenir en arrière et à faire des corrections , hum, à n'importe quelle zone donnée. Mais, vous savez, loin de moi de dire que je suis vous savez, je suis si bon que je n'ai pas à faire ça. Ce n'est pas le cas, tu sais, j'aime toujours. Je pense que ça n'a pas d'importance à quel point tu es bon. Vous devez revenir en arrière et réévaluer tout à la fin. Une fois que les choses sont remplies, puis peut-être revenir en arrière et revisiter certains domaines, cela pourrait être un peu mieux ou aider à renforcer, vous savez, vous savez, encore une fois, l'idée originale que nous avions ou le genre d'effet de lumière que nous recherchions depuis le début 20. L'œil et jouez: Susan continue avec le I. Je veux construire un peu plus de la joue. Um, parce que ça va encore, permettez-moi d'évaluer tout ce que je pense mener à la I un peu mieux et en quelque sorte. Ce que j'avais mentionné plus tôt, c'est que ce signe du visage est en fait, moins pour moi, du moins pour moi,un peu délicat. Et ce que je veux dire par là, c'est que pour lui sur son genre de personnage, c'est qu'il n'a pas nécessairement, vous savez, pommettes importantes ou quelque chose comme ça. Et parfois, lorsque vous arrivez à des situations comme celle-ci, selon le type de la personne, c' est qu'il peut être très difficile de s'accrocher à certains des repères anatomiques que vous rencontreriez normalement sur un personnage différent type. Et dans son cas particulier, comme, je sais ce qui doit être sous la peau en termes de musculature et la structure squelettique , mais parfois donner donné la personne ainsi que la situation d'éclairage. Parfois, vous avez juste une sorte de large zone de lumière que vous devez essayer d'expliquer. Topographiquement, vous savez avec vos valeurs et avec quatre modèles, et donc cela peut être un peu délicat à certains moments parce que vous n'avez pas vraiment de choses en quelque sorte de verrouillage sur. Ou les changements de formulaire sont si subtils qu'il est difficile de faire une sorte de changements descriptifs de surface lorsque vous vous déplacez le long du formulaire. Et donc ce que j'essaie de faire dans ce cas particulier, c'est que toutes les zones où je vois même une subtile fluctuation de ton où les avions changent et, euh, vous savez, comme dans cette zone particulière et la partie intérieure vous savez que la joue est qu'il y a un peu de subtilité d'avions qui changent là-dedans, et puis il y aura un peu autour de la pommette, mais les plages de valeurs vont être tellement serrées ensemble que vous courez le risque de peut-être exagérer quelque chose sur. Ensuite, il va regarder complètement. Et donc j'essaie juste d'être conscient de ça pendant que je mets des informations. Mais je garde ça dans mon esprit et, vous savez, vous savez, selon la personne que vous dessinez, c'est peut-être une situation très similaire. Que vous vous retrouviez et que vous allez juste avoir les orteils, vous savez, sorte d'approcher ces zones peut-être un peu plus lentement, et prendre votre temps à remplir le ton pour que tout ressemble et se sent cohésif ensemble. Donc, pour revenir à l'i ast je vais entrer dans ce couvercle inférieur ici dans ce bord extérieur de la plage de valeurs est en fait assez léger parce qu'il est si proche de la pommette, qui reçoit un peu de lumière dans ce domaine particulier. Et donc je garde juste un peu à l'esprit, surtout en relation avec l'intérieur du couvercle inférieur ici, où encore une fois la plage de valeurs va être un peu plus sombre parce qu'elle est orientée loin de la lumière en plus d'être plus proche de l'intérieur de la prise. Donc, il est tout simplement pas autant de lumière va entrer là-dedans, et il sera contrebalancé par l'autre couvercle, qui reçoit plus de lumière près de la pommette. Et donc il y a, je veux dire encore dans cette zone là. La gamme avec laquelle je travaille va être assez compressée pour la plupart parce que la pluie, comme la valeur d'une transition à l'autre, est assez subtile, et c'est pourquoi je suis dans cette situation particulière. Je me retrouve à passer à quelques pistes plus difficiles, comme un à H plus quatre H parce qu'il me donne au moins peut-être plus mentalement, peu de travail de flexibilité orteil dans une gamme de titres. Parce que je n'ai pas à m'inquiéter de pousser trop fort avec ma laisse de crayon. Et donc je ne voudrais pas utiliser une piste plus douce comme un h vous savez, ou quelque chose comme ça dans certains de ces domaines, parce que c'est juste que j'essaie d'éliminer toute sorte d'erreurs potentielles qui peuvent se produire, ce qui peut souvent être selon si vous êtes lourd ou non. Vous savez, pousser un peu trop fort et peut-être aller un peu plus sombre que ce que vous voulez intentionnellement, , et donc c'est quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous travaillez et, vous savez, encore une fois, selon la façon dont vous vous sentez à l'aise, vous savez, manipulez vos outils. Mais vous pouvez décider de passer à des pistes plus difficiles dans les zones lumineuses afin de ne pas courir le risque d'aller potentiellement à des sombres trop vite, et vous pourriez avoir un peu plus de contrôle sur votre plage de valeurs de cette façon. Alors, alors que je travaille sur la pommette ici, tu vas voir. Il y a une très légère variation où l'endroit où la pommette tourne en fait vers le haut. C' est là que nous allons voir le point culminant comme la lumière le frappe. Et ce n'est pas un Nen extrêmement fort point culminant sur la pommettes pour lui parce qu'il n'a pas pommettes proéminentes, c'est en fait ça. Toutes sortes de choses se mélangent assez bien sur lui. Et donc, mais sachant que le point culminant frappe sur un coin où la forme change de plan dès qu'elle fait la transition de ce point culminant, je sais juste en dessous de ce point culminant, la forme arrive à un léger pas vers le bas, et c'est là que ça va être un peu plus sombre. Et vous le feriez en fonction. Vous savez, si la personne, disons, par exemple, vous saviez beaucoup, vous savez, a coulé. Vous savez, pommettes plus lourdes ou, comme, vous savez, vous savez, pommettes vraiment proéminentes. C' est parfois là que vous pouvez voir un peu comme une minuscule ombre de forme en dessous où le plan de la joue tourne en fait vers le bas. Et dans ce cas particulier, avec lui à nouveau n'ayant pas de pommettes proéminentes, la plage de valeurs est un. C'est un changement très subtil qui se passe, mais il doit toujours être là pour montrer qu'il y a un changement d'avion qui a lieu et que comme le formulaire est mis en évidence sur le haut de la pommette, il est aussi, euh, en baisse de valeur car il tourne vers le bas loin de la source de lumière. Mais nous parlons vraiment d'une gamme très subtile de valeur ici, donc ce ne sera pas cette énorme, vous savez, étape d' escalier en valeur que vous allez voir et encore une fois cela dépendra de la personne que vous es dessin et leur structure squelettique et à quoi ça ressemble. Donc vous savez, c'est beaucoup à microgérer, mais c'est pourquoi parfois je trouve que lorsque vous travaillez dans une section à un moment comme celui-ci, vous pouvez vraiment vous concentrer sur certaines de ces petites choses que si vous essayiez de construire tout en même temps, il devient parfois un peu plus difficile de se concentrer sur ces petites choses subtiles qui peuvent vraiment ajouter beaucoup à un dessin. Une fois qu'il est terminé, eso C'est en quelque sorte pourquoi j'aime travailler de cette façon d'une section à la fois à l'autre est que je peux vraiment affiner sur un domaine très spécifique et en quelque sorte oublier tout le reste qui se passe et vraiment juste essayer de se concentrer sur une forme particulière et de le faire paraître aussi crédible que je peux dans ce moment donné. Et donc avec la joue et je peux revenir là-dedans et commencer à le finir . Et vous savez, maintenant, comme je travaille à l'intérieur de la I, la seule chose que je garde à l'esprit est que encore une fois le blanc de l'œil, créant parfois une illusion de contraste simultané par rapport à la iris, qui, vous savez, il a des yeux très sombres et puis que contrairement au blanc de l'œil, la tendance pour beaucoup de gens qui commencent est de laisser la gamme de valeurs dans le blanc de l'œil presque trop lumineux. Mais nous devons tenir compte à nouveau que le I est une sphère et il roule sur la base de la façon dont la lumière frappe, et aussi à Nous devons garder à l'esprit que le couvercle supérieur est également presque toujours va être coulée un très petit, hum, parfois ombre imperceptible sur le blanc de l'œil aussi bien. Et selon, vous savez, vous savez, disons que si c'était une femme, euh, vous savez, parfois vous connaissez des femmes avec des cils plus lourds ou tout ce qui n'est pas bien, parfois en fait une sorte de obscurcir beaucoup de blanc de l'œil, selon la personne, et ils sont en quelque sorte de type. Mais celui de la Je dois en fait être une sorte de, vous savez, vous savez, valeur moyenne aussi, sorte qu'il se trouve en fait. On dirait qu'il est assis dans les vies qui sont en quelque sorte en train de l'enfoncer. Et si on le rend trop lumineux à nouveau, ça va en quelque sorte déjouer de valeur et le faire paraître un peu trop lumineux et hors de propos. Si ce n'est pas bien géré et et que nous recevons le reste de ce que j'ai rempli, on peut juste commencer à travailler lentement sur le côté de la tête et finalement atteindre le front. Et encore une fois le front sera en fait très similaire à cette joue dans laquelle nous avons une sorte de forme très large qui peut parfois être un peu difficile pour expliquer les changements subtils qui se produisent. Mais on va en quelque sorte prendre une chose à la fois et finalement y arriver. Et une fois que nous aurons fini, aura tout plus ou moins rempli. Et puis nous pouvons progressivement répartir les zones sur lesquelles nous devons travailler, ou peut-être retoucher un peu, ou corriger ou modifier certaines des valeurs. Mais, euh, vous savez une chose à la fois et quel genre de commencer à remplir le reste de tout ça et ensuite passer au front. 21. Commencer le front: d' accord. Donc, il veut juste finir l'oeil sur un peu que nous avons laissé ici avant aller de l'avant avec le reste du dessin. Et encore une fois, juste une sorte de construire à partir de la pommette. Nous arrivons à la zone du temple latéral de la tête, et il reçoit en fait une bonne quantité de lumière, étant donné qu'il est si proche de la source de lumière. Une houle comme le point culminant dans le front. Et donc, mais travaillant de l'intérieur, Ou, je dirais, la partie extérieure de la prise. Au contraire, il reçoit un peu plus de lumière. Cependant fondamentalement, la prise est toujours orientée vers le bas un peu. Et bien que nous ayons cette petite transition charnue de la peau comme elle roule vers l' intérieur de la prise, il ne peut toujours pas être ouvertement, vous savez, brillant et encore, ce que je ferais dans ce zones, je cligcerais mes yeux d'avant en arrière entre vous savez, cette zone de la prise et la relation à la lumière que le sourcil reçoit juste au-dessus du sourcil ici, vous savez, même en vous savez, regardant juste faire ces comparaisons, il est encore un peu plus sombre en valeur globale, et il est plus orienté vers le bas que la crête des sourcils elle-même. Donc je dois garder cela à l'esprit pour que les valeurs ne soient pas, vous savez, à mélanger ou à faire des changements de forme inutiles que je ne suis pas après Et encore, comme nous avons atteint ce temple, nous sommes assez proches à être assez léger face et compte tenu de l'angle de la tête sur et tout comme ça. Et même si c'est le plan latéral qui travaillait essentiellement dans cette zone du temple, étant donné sa relation avec la lumière et d'où vient la source de lumière, il est en fait assez léger. Et donc quand c'est le côté de la tête, toutes les gammes de valeurs à travers ici vont toujours être assez proches ensemble et les seules très grandes fluctuations que nous allons voir est, une fois que je passe du côté de l'ombre du front, nous verrons ah, beaucoup plus grand changement, surtout sortir de l'ombre. Mais une fois qu'on aura peut-être à mi-chemin, les gammes de valeurs, on sera très similaire, euh, vous savez, ensemble et donc je vais devoir être très prudent. gammes de valeurs, on sera très similaire, euh, euh, vous savez, sur les petites choses que je souligne dans la forme de sorte que l'effet de lumière va lire correctement, vous savez ? Et c'est, vous savez, encore une fois, c'est en quelque sorte ce qui se passe ici. Un peu dans le plan latéral de la tête est qu'il est tout genre d'une gamme assez compressée , et puis il deviendra un peu plus lumineux à mesure qu'il vient vers les cheveux, puis plus près mettre en évidence dans le front. Mais compte tenu de ça, on est toujours en bas dans cette partie près du I, hum ça va toujours être assez uniforme, et ensuite on sera plus léger en remontant la tête. Alors que je commence le front, je vais en fait construire à partir du côté de l'ombre, puis à partir du sourcil ici, car ce sera ma plus grande opportunité de créer le sens de la forme alors que nous allons un côté de la front à l'autre. Maintenant, je garde à l'esprit qu'il y a évidemment une anatomie qui se passe sur le front. Donc nous avons, vous savez, une crête sourcilière séparée qui a une série de muscles au-dessus de lui. Et puis juste au-dessus de la crête du front, nous obtenons les plaines plates de la partie supérieure du front, qui ont aussi, vous savez, une certaine musculature là-bas. Hum, mais au-delà, la chose sur laquelle je vais me concentrer au moins au début, c'est juste de créer le genre de grand, vous savez, sorte d'effet de balayage du front comme une seule grande forme. Donc, je ne veux pas être trop pris dans les détails de toutes les sous-formes qui sont dans le front et tous les différents muscles qui y sont présents. Je veux vraiment me concentrer sur la création de cette belle transition uniforme de la plage de valeurs allant du côté de l'ombre ici, jusqu'à la source de lumière. Et ce qui finit par arriver, c'est que cela peut devenir un peu délicat parce que nous avons cette très grande passe, une forme que les valeurs doivent être vraiment cohérentes tout au long de la route afin que l'effet de lumière globale se lit comme la lumière roule dans une forme très vaste et vaste, et lorsqu'on traite de ce genre de domaines, il peut en fait être un peu difficile , , d'autant plus qu'il n'est pas particulièrement difficile de modéliser le formulaire. Mais il s'agit vraiment plus de garder vos outils, hum, en contrôle, et pour que les plages de valeurs soient lisses et que vos transitions soient lisses. Et il n'y a pas de sauts rapides de valeur où vous voyez une valeur sauter immédiatement à la suivante. Et donc tout doit être vraiment même quand vous travaillez dans ces grandes passes de forme. Et donc c'est quelque chose dont j'essaie vraiment d'être prudent. Et c'est pour ça que j'ai dit tout à l'heure, même dans des zones comme ça ou dans la joue, que nous dessinons tout à l'heure c'est que je trouve que c'est généralement plus difficile,du moins pour moi, parce que je ne suis pas, Et c'est pour ça que j'ai dit tout à l'heure, même dans des zones comme ça ou dans la joue, que nous dessinons tout à l'heure c'est que je trouve que c'est généralement plus difficile, moins pour moi, Vous savez, il n'y a pas beaucoup de loquet sur, et les transitions doivent être si douces et propres, et cela signifie juste que je dois peut-être travailler un peu plus lentement et peut-être sortir certains des crayons de plomb les plus durs pour que je peux rendre ces transitions un peu plus faciles. Um, et ce serait ma recommandation pour vous aussi dans des domaines comme le front où c'est un travail beaucoup plus plat pour les orteils de plan à nouveau. Tout cela dépendra en quelque sorte de votre modèle et ensuite de votre source de lumière. Et donc juste comme nous avons commencé dès le début, euh est que je vais construire à partir du modèle d'ombre, et ce que je vais faire dans ce cas particulier avec lui, c'est que je suis en train de mettre l'accent sur l' ombre ou Terminator le long de la crête du front. Et je veux vraiment créer cet effet de roulement et de sorte que les valeurs qui sortent de ce Terminator doivent être vraiment serrées ensemble, mais dans une plage beaucoup plus sombre, parce que ce sera un très long, progressif transition. Et donc ça ne peut pas être comme une très forte, vous savez, sorte de l'ombre à une partie claire de la tête. Et même si cela ressemble à ça à nouveau, le plus grand tour informer va se produire juste à l'extérieur du Terminator de sorte que les plages de valeurs qui se produisent par ici. Je veux vraiment passer beaucoup de temps à finesser et à m'assurer que tout lit Aziz Eh bien, comme je peux le faire avant de passer à plus de la partie centrale et la partie la plus brillante du front, parce que quand je besoin de faire est que je dois me donner assez de place pour que ces gammes de valeur aient l'impression que c'est un peu comme un très long tronçon que nous devons remplir en quelque sorte. Et plus je peux mettre l'accent sur ce qui se passe du côté de l'ombre, plus de place va me donner pour jouer dans le côté lumière, ce qui signifie que les gammes que j'ai établies hors de l'ombre vont être très cruciales pour mettre la scène pour tout ce qui vient après. Et donc même dans ces parties moyennes juste au-dessus de la crête de Brow sont légèrement plus sombres, alors beaucoup des valeurs qui se produisent plus près de la lumière et les zones les plus brillantes dans le front. Et donc, plus je peux créer de place dans ces zones pour que ce point culminant devienne plus important. Je vais aller de l'avant et faire ça, parce que encore une fois, toute l'idée derrière ce dessin du « get go » est de créer un effet de lumière. Et donc je n'essaie pas de copier ce que je vois. J' essaie de créer une idée que j'ai eue, quand je travaille à partir de ça, je veux créer une sensation de lumière qui frappe la surface sur lui en particulier. Et donc j'ai juste besoin de manipuler mes valeurs du mieux que je peux pour créer cet effet de lumière. Et vous savez si cela arrive ou non est toujours, vous savez, notre intention est de toujours créer des choses et que nous avons une idée d'une idée sur laquelle nous voulons exprimer. Et dans ce cas, avec le portrait, j'ai une idée très spécifique de l'effet de lumière que je cherche. Hum, et donc tout le reste va jouer à cet effet et, vous savez, donc je dois juste manipuler les valeurs que je vois pour aider à me guider vers ça. C' est là que la partie interprétation d'un dessin entre en jeu. Et ce n'est pas pour rétrograder l'idée de, vous savez, dessiner de la vie pour dessiner à partir de la référence ou essayer de copier ce que vous voyez. Mais, vous savez, vous devez savoir dès le départ que nous ne pouvons tout simplement pas faire une traduction de 1 à 1. Vous savez quelque chose que nous voyons sur le papier. Nous devons avoir une interprétation en tant qu'artistes pour nous permettre d'exprimer l'idée de ce que nous voyons sur. Espérons que vous savez, et c'est ce cas particulier, nous faisons juste une étude académique. Mais j'espère que nous travaillons tous à l'idée de faire des photos et qu'il s'agisse ou non d'un portrait dans un intérieur ou dans un environnement, ou même d'un portrait singulier qui a peut-être un peu plus d'expression. L' air genre des idées que nous voulons garder à l'arrière de notre tête pendant que nous avançons . 22. Continuer le premier: Alors que nous avançons de nouveau ici, je veux vraiment me concentrer sur ce côté gauche du front parce que cela va me donner une certaine marge de manœuvre que j'ai, c'est que je me rapproche du point culminant. Ça va être un peu plus facile de transmettre l'effet de lumière si je peux vraiment passer plusde temps ici dans ces zones sombres et décider ce que je peux peut-être pousser un peu plus sombre ou, vous savez, juste pour avoir la chambre ? Ça va être un peu plus facile de transmettre l'effet de lumière si je peux vraiment passer plus temps ici dans ces zones sombres et décider ce que je peux peut-être pousser un peu plus sombre ou, vous savez, Hum, parce que la chose qui finit par se passer est que vous commencez à compresser leurs valeurs dans une zone lumineuse comme, par exemple, dans le point culminant est qu'il est très difficile de transmettre le même type d'effet de forme si vous travaillez avec une plage de valeur si limitée. Hum, et ça ne veut pas dire que, comme le point culminant sur son front est comme ce genre de, tu sais, brillant, tu sais, tu sais, mettre en évidence. C' est juste, tu sais, c'est aussi brillant que les élèves, et il y a les points forts dans ses yeux. Plutôt, c'est mais c'est un passage plus léger qui doit être souligné, et donc moi et moi voulons vraiment l'obtenir, euh et vous savez, et encore une fois ce n'est pas comme si ce n'était pas comme si le front était, vous savez, comme le point focal par tous les moyens. Mais c'est un point culminant prédominant qui doit être là. Et donc, pour que je transmette que je dois vraiment travailler dans les plages de valeurs du côté de l'ombre , euh, euh, puis une sorte de pont tout à travers et travailler vers ce point culminant. C' est pourquoi je vais passer tout ce temps sur le côté de l'ombre à m'assurer que les choses semblent bien Aziz car je pourrais les faire avant de commencer à aller de plus en plus loin, où je dois être plus préoccupé par la façon dont je pousse et tire mes valeurs. Et aussi, euh, continuer ici à travers le côté ombre du front. Je suis toujours en train de coller à mon crayon de plomb parce que je trouve qu'il fait, tu sais, assez sombre pour que j'obtienne ce dont j'ai besoin. Mais comme une transition dans le côté plus léger du front, je finirai probablement par passer à mes deux h dans peut-être un pour l'âge, euh, euh, laissez juste pour que vous sachiez, je n'ai pas à m'inquiéter d'y aller, vous savoir, pour sombrer dans ces domaines particuliers à nouveau. La seule chose dans laquelle j'essaie vraiment de me concentrer, c'est pourquoi je vous garde en quelque sorte de continuer à me voir travailler dans le même domaine, c'est juste que je veux vraiment sortir les transitions de l'ombre aussi propres et aussi lisses que possible afin que le L'effet global qui se déroule à travers le front est ce long passage de lumière qui sort de l'ombre et qui roule à un plus lumineux. Tu sais, c'est comme un point culminant plus lumineux, et donc je finirai par revenir en arrière et essayer vraiment de m'assurer que ces transitions sont propres à Aziz comme je peux les faire. Parce que s'il y a une sorte d'interruptions qui se produisent, il aura tendance à briser la forme. Ou il peut parfois sembler que j'essayais peut-être de mettre l'accent sur un sous-formulaire qui peut ou ne pas être là. Hum, mais ça peut le faire au détriment de, vous savez, ruiner le grand effet de ce grand morceau de forme qui se déploie hors de l' ombre et dans la lumière de remorquage. C' est pour ça que tu me vois même quand j'arrive aux autres parties du front. Je vais probablement prendre mon temps un peu plus pour m'assurer que tout semble vraiment propre et je vais parcourir les mêmes zones, peut-être plusieurs fois, pour m'assurer que tout ressemble à une transition harmonieuse maintenant. La seule chose à garder à l'esprit, même dans une zone comme un front, c' est que ce n'est pas seulement la transition de, , disons de gauche à droite, vous savez, comme à travers le formulaire. Mais il y a aussi le fait que nous devons penser à la forme telle qu'elle va, disons, le sourcil avec la racine des cheveux. Il y a donc une sorte de transition verticale et horizontale à laquelle nous devons penser , et pour la plupart, c'est relativement même sur lui. Donc il n'a pas vous savez, un front particulièrement , vous savez, fort, vous savez,où les avions sont si prononcés, vous savez, sur lui que vous voyez ces grands changements perceptibles dans forme, et beaucoup de ça va avoir à voir avec le fait que tu sais qu'il est jeune et Andi, c'est juste un genre de son genre, tu sais, dans sa musculature. Donc, mais selon le genre de personne que vous dessinez, disons, si c'était une personne beaucoup plus audacieuse ou peut-être quelqu'un qui a peut-être un sourcil très prononcé, vous pourriez voir quelques changements de plan de transition qui sont beaucoup plus apparente sur l'ASM. Vous devez alors penser à la sorte de Brow Ridge comme sa propre sous-forme prédominante, puis la sorte de plan frontal du front comme étant une sorte de forme secondaire. Aziz. Eh bien, encore et encore, cela se résume vraiment au type de personne que vous dessinez, en quelque sorte ce qui leur est propre. Et, vous savez, plus la personne est jeune, il y aura peut-être moins de sous-formes que vous pouvez voir moins que ce soit un type de personnage très spécifique, mais pas dire quand il s'agit de dire, Comme, vous savez, femmes ou des jeunes femmes ou même, disons que si vous aimez dessiner, vous savez, enfants ou quelque chose comme ça, vous savez, tout est très lisse et uniforme, et les transitions seront très longues et larges, et vous ne verrez pas grand-chose dans la manière des sous-formulaires du tout. Et si c'est une femelle, peut-être même si vous les voyez, c'est quelque chose que vous feriez jouer, surtout si elles sont plus jeunes, car cela pourrait potentiellement vieillir l'âge comme un, vous savez, une sorte de type de personnage. Mais, euh, ce sont encore des choses auxquelles tu vas penser. Mais tu vas penser à eux spécifiquement à ce que tu dessines et au sujet que je garde juste ça à l'esprit. Mais donné à nouveau avec lui étant assez jeune, je n'ai pas beaucoup à travailler en termes de formes ou de changements de plan très brusques dans le front. Ce sera plus ou moins juste, même avec un peu de subtilité à travers la crête des sourcils. Mais pas beaucoup. C' est pourquoi, en fin de compte, je pense que tout va être plus ou moins, même pour la plupart. Pour qu'on puisse encore jouer cet effet de lumière qui frappe de l'autre côté du front. Et donc, en arrivant à cette partie médiane du front, il n'y a pas beaucoup de choses en termes de transition ou quoi que ce soit du genre. C' est un passage assez uniforme de ton. Ondo Women se passe souvent lorsque vous obtenez ces très grands domaines où vous n'avez pas beaucoup d'informations en termes de changement d'avion ou de formes tournantes. La plus grande préoccupation est de vous assurer que vous pouvez garder la plage de valeurs à travers cette zone assez même incohérente. Sur DSO, beaucoup de temps vont trouver avec un peu de moi c'est que nous allons ramasser un peu, vous savez, comme parfois avec du graphite sur. Juste la nature de cela est que vous pouvez finir avec beaucoup de petits endroits où vous pouvez être en quelque sorte attraper le papier Ah, un peu, et ce qui finit par arriver est que vous avez juste un peu à retourner avec votre gomme et choisir sur ces petits endroits parce que si on les laisse là-dedans, c'est une sorte de freins que même le passage, et ça va briser la forme au fur et à mesure qu'il passe d'une zone à l'autre. Et je dirais à peu près. la plupart des cas, c'est le cas de n'importe quel domaine où vous avez une plage de valeurs très large et cohérente où il n'y a pas beaucoup de choses, et vous devez revenir en arrière et vraiment vous assurer que ces zones ont l'air propres et sorte de ininterrompue sur. C' est donc ce que je finis par faire dans ce domaine particulier. Hum, et tu sais, je vais quand même y retourner et te re des zones de nettoyage. Aziz mieux que je peux parce que je dois vraiment m'assurer que cela lit même et lisse. Et il n'y a aucune sorte de distorsion ou de bruit qui se passe à travers cette très large zone de lumière et avec le front comme, vous savez,à mi-chemin ici, distorsion ou de bruit qui se passe à travers cette très large zone de lumière et avec le front comme, vous savez, à mi-chemin ici, nous arrivons en quelque sorte à ce point de non-retour où nous arrivons maintenant à la zone la plus brillante ou à l'une des zones les plus brillantes, et dans le dessin et ainsi de suite donné, étant donné la source lumineuse en relation avec lui, um, c'est quelque chose dont je dois faire attention et et le fait que ma gamme de valeurs va être très petite et que toute sorte de variations subtiles que j'ai mises dans cette zone lumineuse particulière devra être très spécifique pour que je ne pas casser cet effet de lumière. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais partir du côté de la lumière ici dans le front sur la crête des sourcils et ensuite juste construire jusqu'à tout. Et c'est généralement comme ça que j'aime aborder, vous savez, travailler sur les faits saillants est, je n'aime pas trop manipuler avec ma gomme si je n'ai pas besoin, parce que ça finit par regarder artificiel et genre de choisi le. Et donc ce que j'aime faire, c'est juste que j'aime construire progressivement mes tons jusqu'au point culminant afin que la plage de valeurs finisse par se fondre ensemble sur et ensuite mettre l'accent sur ce point culminant particulier que j'essaie de capturer. Et c'est un peu ce que je veux faire ici, c'est que je travaille du front et puis haut, Um, encore une fois, tout est assez léger et de portée, et donc je n'ai pas beaucoup de tortilles chambre. Teoh manipule ces changements d'avion ou comme la forme tourne, donc je dois faire ce que je peux, vous savez, sorte de venir du plan latéral de la tête quand elle roule dans le plan avant du front. Tout ce que je peux pousser et tirer un peu de valeur pour que les choses soient plus brillantes ou se transformer en forme. Je vais aller de l'avant et je dois mettre l'accent sur ces Aziz du mieux que je peux. 23. Finir le front: Donc, nous travaillons vers le point culminant. Je vais y retourner et encore. Ce que je veux faire est que je veux essayer au moins construire un peu du plan latéral de la tête afin qu'il me donne un peu d'espace supplémentaire pour jouer avec dans le point culminant, mais aussi pour que je pense à la façon dont le plan latéral est en transition vers l' avion avant et la seule chose que nous allons voir. Une grande forme change autour de la crête du front où il y a un changement de forme très distinct. Et donc je vais avoir un peu dans le coin du front. Il va y avoir un petit passage un peu plus sombre qui va me donner certaine flexibilité pour souligner le point culminant un peu plus. Et comme je commence à traverser comme je l'ai dit tout à l'heure c'est, j'aime m'adapter à mes faits saillants, donc j'aurai tendance à travailler en quelque sorte sur le point culminant et ensuite, progressivement, quelque sorte, vous savez, tissage dans certaines valeurs afin que je ne veux pas ce genre de mise en évidence dure découpée. C' est juste parce que ça n'existe pas. Euh, tu sais, dans le sujet. Et donc toutes ces transitions doivent être comme une sorte de lavage de ton très naturel, même sorte de lavage de ton très naturel, , vous savez, , vous savez,qui doit avoir lieu. Et donc, euh, je vais essentiellement balader beaucoup de ça, parce qu'une fois que j'ai l'impression d'avoir les tons qui entourent le point culminant, ça me donnera une meilleure idée de combien je dois pousser et tirez les plages de valeurs de sorte que les formes réelles de la mise en surbrillance représentent le formulaire. Une houle que je peux et je le ferais aussi est que cela me donnera une indication de peut-être certains des domaines autour des faits saillants que je pourrais avoir à rendre plus sombre afin qu'il souligne à nouveau le point culminant lui-même. Donc, cela ne signifie pas nécessairement les valeurs autour de ces faits saillants spécifiques. Mais peut-être que tous doivent, disons,à disons, titre d'exemple, revenir au côté ombre du front et peut-être resouligné une partie de cela afin que cela me donne un peu plus de place pour jouer dans la zone de surbrillance de la front. Et pas que je me sens comme dans ce cas particulier qui a besoin orteil arriver. Mais c'est juste quelque chose à penser et encore une fois, vous savez, du début à la fin, le truc de valeur est quelque chose que vous allez toujours pousser et tirer jusqu'à ce que ce soit juste. Mais c'est juste quelque chose à penser et encore une fois, vous savez, du début à la fin, le truc de valeur est quelque chose que vous allez toujours pousser et tirer jusqu'à ce que ce soit Et donc la plupart du temps, en fonction de vous savez, votre source de lumière et de votre façon de travailler, il peut être préférable d'erreur d'orteil du côté de la lumière et peut-être de certaines de vos ombres ou des zones que vous connaissez, les côtés de lumière qui sont près de l'ombre de sorte qu'il vous donne cette place. Euh, tu sais, pour travailler un peu plus dans le côté de la lumière. Cependant, euh, c'est un peu pour ça que je pense, en fonction de la façon dont votre sujet est allumé, si vous commencez plus sombre avec, disons que la valeur réelle de l'ombre est encore une fois, ce genre de paramètre la scène depuis le tout début , c'est pourquoi nous avons entièrement rempli nos ombres. D' abord, euh, vous savez Donc, en fonction de nouveau, la façon dont votre situation lumineuse est configurée et les effets de lumière que vous recherchez, vous pouvez décider de fausser vos ombres ou la valeur de vos ombres d'une certaine manière afin que vous sorte de savoir ce que votre fin de jeu est que vous commencez à construire dans les lumières aussi bien. Et dans ce cas particulier, vous savez, comme la plage de ma valeur dans l'ombre est relativement proche de ce que je vois sur. Et donc j'ai l'impression que c'est bien assis. Et comme je continue à m'intégrer dans le front, vous savez, je pense que je serai dans un endroit décent pour faire des ajustements. Um, vous savez si oui ou non cela doit être plus du côté de l'ombre ou si je peux même pousser peut-être quelques-unes des valeurs dans les lumières un peu plus Alors que je me rapproche de plus en plus du point culminant principal dans front. La gamme et les valeurs avec lesquelles je travaille sont toutes assez proches, euh, même encore, et il y a une tentation de tricher parfois certaines de ces valeurs pour revaloriser. Ah, mettez en surbrillance ou faites-le paraître plus lumineux. Mais le problème de faire cela est que vous finissez par briser l'effet entier. Si vous poursuivez un point culminant individuel et que je me souviens de quelque chose que j'ai vraiment, vous savez quand vous commencez à apprendre à dessiner. Vous savez, la partie amusante est en quelque sorte, vous savez,de vous savez, créer cet effet de lumière et de faire paraître quelque chose dans un très, vous savez, sorte, vous savez, contraste élevé image. Et c'est un peu, je ne sais pas, c'est toujours quelque chose que j'aime toujours, vous savez, comme je le fais, n'importe quelle sorte de dessin a ce beau contraste élevé, et c'est une sorte de comme la cerise sur le gâteau. Mais parfois je pense, vous savez quand les gens commencent, c'est qu'ils vont probablement essayer et des choses bon marché tellement que parce qu'ils veulent vraiment un point culminant spécifique pour juste sauter dehors et avoir l'air super lumineux. Mais ils le font en quelque sorte au sacrifice de tout le dessin. Et donc c'est un peu vous savez, que quelque chose que vous voulez toujours essayer d'éviter, parce que ce n'est vraiment pas une question d'effet individuel. Il s'agit de l'effet de l'ensemble de ce portrait particulier ou la forme globale de la tête que je regarde. Et vous savez, même si je veux essayer, vous savez, créer cet effet brillant, je dois être réaliste avec moi-même et demander. Eh bien, à quel point c'est juste, vous savez, et par rapport à son teint sur et tout le reste. Et vous savez quels sous-formulaires sont là que je peux peut-être tirer un peu de valeur supplémentaire, et peut-être que ça va pousser. Vous savez, ces faits saillants juste un peu plus pour que j'aie une petite marge de manœuvre. Mais, euh, encore vous commencez à finir un dessin comme celui-ci, vous commencez à tout réévaluer. Et même s'il me reste encore un peu à y aller, tu sais, je vais toujours regarder en arrière et dire comme, Ok, eh bien, maintenant, comment tout va ensemble, Vous savez, d'où nous avons commencé au début, avec nos ombres et notre travail hors de notre ombre à partir de la joue, puis en remplissant lentement les traits, puis la moitié inférieure, vous connaissez la mâchoire. Comment ça a l'air ? Et ce que vous savez, Que puis-je faire pour souligner à nouveau l'effet ? Donc je dois retourner et, vous savez, peut-être obscurci une zone ou dois-je nettoyer des zones où la transition pourrait être un peu plus douce ou juste plus propre. J' ai des petites taches de graphite dans des zones que tu connais ? Peut-être que c'est en train de casser la forme en faisant ça, alors peut-être que je vais rentrer et prendre ma gomme et nettoyer les petites choses. Mais comme nous sommes si près de remplir le dessin entier, c'est parfois des moments comme ça où il est préférable de se tenir à une distance vraiment décente de votre dessin et de le prendre en quelque sorte. Et le plus difficile est parfois où, pendant que nous travaillons, alors que nous nous rapprochons de nos images, que nous ne faisons jamais de recul et que nous évaluons vraiment tout à distance pour voir comment les choses sont en train de lire. Hum, et je suis certainement coupable de ça aussi. Euh, tu sais. Donc je dois me rappeler de me lever et de dire, Ok, comment ça ressemble ? Qu' est-ce qui doit être, vous savez, ajusté ou poussé ou tiré, ou qu'avez-vous ? Et comme je finis le front, ça ne veut pas dire que je ne vais pas y retourner et le regarder à nouveau. Mais comme je me rapproche de tout ressentir à Aiken, commencez à vraiment réfléchir à l'endroit où ça prend, euh, vous savez comment ça prend forme et tout, puis décidez vraiment une fois que tout est rempli, où aller d'ici ? Hum et donc cette dernière petite partie, tu sais, je dois me remplir cette année. C' est un peu bizarre pour ça. On vous donne une vue de face et juste en quelque sorte avec la forme de son oreille en particulier. Vous savez, il n'y a pas beaucoup de verrou sur les orteils, donc , ah, beaucoup de cette année est plus à propos du modèle d'ombre, euh, et juste essayer de faire fonctionner la plage de valeurs relatives lui. 24. Finition: Donc, nous allons en quelque sorte vers la fin ici encore avec l'oreille. Ce n'est pas, vous savez, ce n'est pas une forme assez prédominante, euh , vous savez, une sorte de forme sur cet angle particulier parce que c'est un peu honnête, c'est une sorte de forme plate qui vient de Ah, face au portrait. Vous ne voyez pas vraiment beaucoup d'informations qui vous donnent vraiment la profondeur de l'oreille . C' est vraiment juste que nous avons un peu de l'ombre dans l'hélice de l'oreille et Aziz bien, comme un peu d'ombre dans la Contra ou toute l'oreille. , Quoi qu'il en soit, c'est une information, tu sais, qu'on doit entrer. Donc, de façon réaliste, vous savez la façon dont la lumière le frappe, c'est assez, vous savez, quelque sorte. Ce n'est pas brillant, mais ce n'est pas le cas. Um, tu sais, ce n'est pas comme si c'était dans l'ombre ou quelque chose comme ça, mais ça l'est. Cependant, les oreilles, très semblables au nez, ont un teint naturellement plus sombre à cause de tous les vaisseaux sanguins qui y sont. Et de même, vous verrez cela dans le nez aussi, selon le type de la personne. Ce que cela signifie vraiment dans un dessin noir et blanc, cependant, est que la plage de valeurs relatives dans les oreilles va être un peu plus sombre pour montrer une partie de ce teint sur DSO par rapport au côté clair du visage. L' ici est en fait un peu plus d'un milieu de plage de valeurs dans ce cas particulier. Mais encore une fois, étant donné que l'angle est plus ou moins plat, il n' y a que quelques zones où je peux vraiment essayer de me former. Et ça serait vraiment en quelque sorte sur le dessus de l'hélice ici, puis un peu sur l'anti hélice, qui est un petit morceau de cartilage qui s'enroule autour de la Contra. Et c'est vraiment tout ce que je peux faire sous cet angle, non pas que je ne veux pas dire, vous savez, pour minimiser l'importance de dessiner des oreilles. Je pense que c'est juste plus partie du fait que, sous cet angle particulier, il n'y a pas beaucoup de travail avec les orteils, et vous savez le fait que l'autre oreille c'est toute la visite dans l'ombre, c'est pourquoi j'ai vraiment juste mis dans l'ombre formes de l'oreille et ne soulignait rien d'autre. Essayer de capturer la forme d'un proche et quelque chose qui est dans l'ombre profonde est, vous savez, général, vous savez, je n'aime pas trop insister sur les informations dans l'ombre car j'ai l'impression qu'il a un tendance à vous éloigner des lumières. Mais c'est un peu plus juste mon opinion personnelle et comment j'aime le travail des orteils et certaines personnes diront le contraire. Mais, euh, j'aime vraiment souligner le côté lumière des quatre, beaucoup plus que le côté ombre. J' ai donc tendance à jouer l'information dans l'ombre à moins que ce ne soit comme des accents sombres . Et donc encore une fois, vous savez, peu avec ça ici, même si je vois comme s'il y avait un petit petit petit dans un coup de lumière dans l'oreille, vous savez, d'après vous, juste l'orientation de la source de lumière et le fait que les formes sur beaucoup de cartilage de l'année vont être assez serrées et parce que les formes tournaient si vite sur l'oreille et vous allez voir ah, beaucoup plus de potentiel pour les petits faits saillants minuscules. Mais étant donné l'angle de l'oreille et aussi relatif, vous savez, au portrait lui-même, il n'est pas logique d'avoir beaucoup de ces informations là-dedans. La seule fois que je trouve que vous savez où les oreilles deviennent une partie majeure d'un portrait, c'est si vous avez un profil et que c'est une forme prédominante dans le profil. Donc, si c'est comme une personne avec des cheveux très courts comme, vous savez, comme beaucoup de gars ou, vous savez, vous savez, ou si quelqu'un a les cheveux tirés dans une queue de cheval ou quelque chose comme ça et l'oreille est complètement en plein air, vous savez, alors il devient une forme majeure à laquelle vous voulez penser et puis peut être, vous savez, un peu beau détail pour vraiment entrer dans l'oreille. Mais pour moi, dans cet angle particulier, l'oreille n'est tout simplement pas un facteur important, mais elle doit toujours être là dedans. Donc, je suis presque le traiter comme un élément de fond dans ce cas où je dois vider l'information et là, Mais je vais minimiser beaucoup de cela pour le reste du dessin, mais avec tout remplit ici. Maintenant, euh, vous savez, nous avons atteint le point où nous avons toutes les informations. Et c'est là que je commence à vraiment réévaluer les domaines que je dois peut-être revoir. Et ça pourrait être, tu sais, rendre les transitions plus lisses, peut-être pousser les valeurs un peu plus loin. Et ça pourrait être, tu sais, tu sais, rendre les transitions plus lisses, Tu sais, ce ne sera pas des choses importantes, vraiment. , Le scénario idéal,c'est que vous savez, je n'y ai pas de problèmes structurels majeurs que je dois régler, et c'est plutôt une question de raffiner un peu plus ou de me demander, Est-ce que cela lit correctement ou fait cette transition aussi bien qu'il pourrait , et vous commencez à tout réévaluer et en fonction de ce que votre intention originale était ou ce que votre or original pour le dessin est, vous avez pour le fonder sur cela et qui convoquent un certain nombre de choses. Mais pour beaucoup d'entre vous, c'est peut-être juste un début. Ce processus de dessin est juste obtenir un bon bloc dans ou vous savez, et même pas tonale ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être juste un dessin linéaire. , Vous savez, donc tout le monde sera à leur propre stade pour faire n'importe quelle sorte de portrait. Mais dans la dernière vidéo, je parle en quelque sorte de vous savez comment ça s'est passé. Euh, et juste aller un peu plus où ? Peut-être des zones comme, tu sais. Oh, j'aurais pu faire ça mieux. Euh, tu sais, et c'est tout ce que tu peux vraiment faire. À la fin de la journée, quand vous me faites, vous complétez un dessin. Tu arrives à un point où tu vas juste dire, comme, Ok, c'est là que je suis, et on en parlera un peu plus en profondeur dans la dernière vidéo, et je vais te donner un peu de mes pensées fermées. 25. Dernières réflexions: D' accord, les gars. Donc je voulais passer un peu de temps à parler de l'endroit où en était la fin, vous savez, tout en haut. C' est en quelque sorte, tu sais, à chaque fois que tu finis un dessin, tu sais, et que je trouve ses artistes. On est toujours en quelque sorte en trainde deviner où on en est avec le dessin, et j'ai l'impression que c'est un processus normal pour tout le monde. de deviner où on en est avec le dessin, et j'ai l' Mais je trouve que c'est important, vous savez, à un moment donné, quand vous aurez tout terminé sur le dessin,que vous vous demandez comme vous le savez, c'est peut-être aussi loin que je pourrais obtenir, Mais je trouve que c'est important, vous savez, vous savez, à un moment donné, quand vous aurez tout terminé sur le dessin, vous vous demandez comme vous le savez, c'est peut-être aussi loin que je pourrais obtenir, et c'est là que se trouve mon niveau de compétence. Et donc c'est comme ça que je traite, vous savez, une fois que j'ai un dessin complètement rempli et peut-être que j'essaie de revenir en arrière et d'affiner certaines choses est pour moi, il devient beaucoup de juste réévaluer où les zones ont réussi. Peut-être que je suis tombé un peu court et d'autres domaines, mais je le prends juste à la valeur nominale. Et donc je ne me suis jamais trop battu sur l'endroit où je suis arrivé. Et tant que je sais où j'ai peut-être glissé et fait des erreurs. Alors je sais pour le prochain, euh, tu sais, genre euh , , accord, peut-être vraiment travailler là-dessus. Et donc même en me servant comme exemple. Je me souviens quand j'étais étudiant et que j'ai commencé, c'est que j'ai eu beaucoup de problèmes, tu sais, souvent avoir l'espacement mal entre vous savez, entre le front comme tu fais le pont de la nez trop large ou beaucoup de fois, vous savez, si j'allais de l'avant et des perspectives, je me débrouillerais. Et donc vous commencez à voir des modèles dans votre développement que vous voulez si vous vous voyez faire des erreurs et c'est pourquoi il est important d'avoir un orteil instructeur regarder par-dessus et critiquer vos affaires, supposant qu'il y a une compétence plus élevée niveau que vous, ou même avoir des amis qui sont en quelque sorte en train de passer par, peut-être une étape similaire. Et ils dessinent comme vous êtes. Pour que vous puissiez vous entraider. Mais, hum, il est important de prendre note des choses qui peuvent être que vous remarquez un schéma cohérent dans lequel vous foirez, et ce n'est peut-être même pas ce qui est fini. Ça pourrait être très bien, juste un bloc dans une sorte, et c'est tout à fait bien. Mais ce que tu finis par faire à la fin du dessin, tu arrives à un certain point où tu dois juste dire, tu sais quoi ? ce que tu finis par faire à la fin du dessin, tu arrives à un certain point où tu dois juste dire, C' est loin que je peux aller. Je ne pense pas que quoi que ce soit que je fasse à ce stade va améliorer le dessin. Hum, et encore une fois, c'est juste une question de réévaluer où vous pensez être en termes de développement et ensuite de partir de là et d'utiliser ça pour la motivation pour le prochain dessin. Et je trouve que, comme je me suis amélioré au fil des ans, vous savez, sage d' habileté, c'est que vous ne serez jamais je ne sais pas, vous ne serez jamais assez satisfait comme vous le pensez quand vous arriverez à la fin. Et de temps en temps, tu frapperas un dessin comme oui, tu sais, ce genre de chose que j'ai vraiment frappé celui-là. Et il a un peu capturé ce que j'allais quand je voulais commencer ce dessin en premier lieu et d'autres fois vous tomberez peut-être un peu sûr dans ce genre de jeu Nous jouons avec nous-mêmes en tant qu'artistes qui essayaient toujours de jongler. Tu sais ce qu'on est ? L' objectif original était de faire le dessin, et puis peut-être où nous finissons est un peu différent. Et les dessins ont juste un moyen d'avoir une sorte de. Ils vont dans des directions différentes lorsque vous vous déplacez à travers le dessin. Et peut-être qu'ils finissent bien différents de ce que vous vouliez à l'origine. Alors gardez ça à l'esprit alors que vous travaillez sur vos propres projets. Mais encore une fois, que ce soit pour une finition complète ou même si c'est juste pour obtenir un bloc très précis dans, euh, vous savez, c'est juste traité comme un processus. Et la chose que j'encouragerais la plupart des étudiants débutants est de ne pas être trop pris dans l'arrivée. Les finitions finiront par arriver. Um, comme une question de temps, , et je trouve que plus tôt sur beaucoup d'étudiants qui commencent juste, ils veulent juste précipiter Teoh sur cette étape et ils ne se donnent pas assez de temps pour vraiment s'impliquer dans les premiers stades, ce qui est comme tout le blocage et toute la mesure et c'est pour moi Regarder en arrière, vous savez, quand j'étais étudiant est que c'est là que la croissance du rial est quand vous arrivez à un point où le blocage et la mesure deviennent une sorte de processus intuitif pour vous, sorte que vous n'avez pas nécessairement à y penser autant. Mais vous ne faites que dessiner, vous savez, et vous appréciez juste le processus de traçage des points de mesure et ensuite, les étapes progressent naturellement après cela. Mais je ne veux pas minimiser l'importance des premières étapes et du blocage. Et si tu peux tomber amoureuse de ce genre de scène, euh, comme tu apprends à dessiner et à faire ça et quel que soit le portrait, la figure, figure, qu'est-ce que tu as ça n'a pas d'importance. Passez autant de temps qu'il vous faut sur ce genre de trucs. Et puis ce genre de chose se produira naturellement comme juste une progression naturelle. Donc, encore une fois , tu sais, quand tu arrives à la fin, c'est juste que tu dois te demander. D' accord. Eh bien, est-ce que j'ai capturé ce que je voulais capturer. Et si je me sentais sûr, où est-ce que je suis tombé à court ? Et était-ce quelque chose que j'ai mal mesuré ? , Tu sais, alors je vais garder toutes ces choses à l'esprit. Mais, euh, tu sais, si tu as fait aussi loin tout au long de la classe, tu sais, merci d'avoir regardé. J' espère que beaucoup de ces informations ont du sens, et j'ai pu m'expliquer clairement que cela pourrait vous être utile dans votre propre travail. Hum, et encore une fois , tu sais, c'est juste un quotidien. C' est une sorte de processus quotidien ou un peu pour certains d'entre vous. Peut-être que ce n'est pas tous les jours son hebdomadaire ou vous savez combien de temps vous avez à consacrer à cela. Um, juste profiter du processus et être à l'aise avec ça, et ensuite vous ferez naturellement des progrès. Vous continuez un. Merci encore pour avoir regardé