Dessin de stylo à bille : Scribbling

1. Intro: J' ai toujours dessiné avec pence, et je connais beaucoup de gens issus de domaines créatifs et non créatifs qui dessinent avec pence tout le temps à leur manière. Donc quelque chose que j'ai intéressant de donner ce cours, c'est que c'est un cours sur quelque chose que beaucoup de gens font. Mais ce n'est pas une classe que vous voyez donnée trop souvent. Au moins, je n'ai pas pris de cours sur le dessin au stylo à bille avant. Dans ce cas, il a beaucoup à faire avec l'ouverture de la possibilité pour les étudiants d'aller de la chose gribouiller. On esquisse quelque chose d'un peu plus sérieux, tu vois ? Alors, euh, eh bien, bienvenue dans la classe. C' est un cours de dessin de pantalon, et on va se concentrer sur le griffonnage, gribouillage. C' est une façon de dessiner très expressive et, disons, artisanale. Il a beaucoup à faire en laissant aller votre main, apprenant à faire des textures et des tons avec vos stylos et en faisant confiance à la connexion entre votre main et vos compétences d'observation. Pendant que tu dessines notre projet de classe, ça va avoir à voir avec un autoportrait de nature morte, ce qui n'est rien d'autre. que de faire un autoportrait avec des objets, des objets avec lesquels vous trouvez des objets avec lesquels vous vous sentez à l'aise, et vous sentez qu'ils vous représentent en ce moment et nous allons appliquer cette approche de gribouillage à cette composition. Pour moi, griffonner c'est une façon très personnelle de faire des marques. C' est pour ça que notre premier exercice, ça va avoir à voir avec votre propre gribouillage, a abordé votre propre langue. Es-tu prêt ? S' il vous plaît, soyez confortable Préparez-vous. N' oublie pas le noir que j'étais comme une blessure au foot et, euh, attrape ton pence. Allons-y. 2. Propre scribble: Ok, Donc pour commencer notre cours, nous allons faire comme un simple exercice définissant autour du griffonnage pour trouver votre propre langue. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est prendre votre stylo préféré ou un stylo à bille avec lequel vous vous sentez à l' aise, un morceau de papier et, euh, du papier au format lettre. Si, si c'est possible. Et je te veux, Teoh, divisez ce morceau de papier en quatre parties presque égales. Et dans la première zone, vous allez faire ah, type de gribouillis que nous allons appeler le Harry Scribble Harris Trouble pourrait être quelque chose comme ça. Juste des lignes courtes pointues, différentes directions. Ok, dans la deuxième zone, tu vas faire notre gribouillis rond, qui pourrait être quelque chose comme ça. Ok, troisième zone, on va faire une sorte de gribouillis infini, qui est le symbole infini encore et encore. D' accord. Et dans la quatrième zone, tu vas faire un autre type de gribouillis triple, griffonner que c'est plus à toi. Mais voici ce à quoi je veux que tu fasses attention dans toutes les drogues. Quatre choses. Première chose essayer d'être continu avec le dessin. Essayez de garder votre stylo presque tout le temps sur le dessin de papier qui va vous donner un peu plus à l'aise, et cela va vous donner un meilleur rythme avec la deuxième chose à la traîne. Essayez de changer la taille et la direction de votre gribouillis. Donc, si vous allez de ce côté, essayez de changer. Et si tu deviens petit comme ça, tu peux rester ici et tu pourras aller un peu plus grand. Ok, troisièmement, on va essayer de rendre différents tons brillants dans des tons sombres. Alors peut-être essayer de se concentrer sur certaines zones pour faire des tons plus foncés et ensuite essayer de faire des zones un peu plus lumineuses sans autant de lignes. D' accord. Et la quatrième chose est, essayez de laisser votre main aller essayer de laisser votre main se mettre à l'aise avec le mouvement que vous faites , avec le stylo et avec le papier. Ok, c'est très important, surtout pour la quatrième zone. Veuillez essayer de remplir toute la zone que vous dessinez et prendre votre temps. Ne vous précipitez pas. Tu n'as pas à être rapide avec ça. Prenez votre temps si vous voulez répéter l'exercice comme assez cool aussi, et, et, euh, juste en profiter. Voyez ce que vous trouvez, surtout dans le 4ème 1 Ok, à droite 3. Gammes: Ok, donc maintenant on va continuer avec, hum, l'exercice. Cela a à voir avec la fabrication de différentes écailles grises ou écailles de col. D' accord. Quelque chose comme cette échelle de couleur ou un niveau de gris est l'échelle qui va d'un ton plus clair à une ville plus sombre ou d'un ton plus sombre à une ville plus lumineuse progressivement. Et on va utiliser le stylo pour ça. J' ai utilisé le stylo bleu. Vous pouvez en utiliser un autre si vous le souhaitez. Et j'ai utilisé deux façons différentes de faire ce ton. Et c'est ce que je veux que vous pratiquiez. La première façon de dessiner que j'ai appliquée à celui-ci était avec beaucoup d'une concentration de ligne différente . Donc vous pouvez voir que les concentrations de dernière ligne vont vous donner un ton plus clair et plus de concentrations de ligne vont vous donner un ton plus sombre. Et puis dans la deuxième échelle, j'ai utilisé un stylo différent, donc pour le ton plus sombre, j'ai attrapé le stylo très, très bas, très proche du papier. Et pour l'échelle plus brillante, j'attrapais le stylo très, très haut. Ok, Donc, en gros, ce qu'il veut que tu fasses, euh, une sorte de rectangle divisé en six parties pour la première concentration de la ligne, tu vas passer du ton vif au plus sombre ville. Et dans le premier, le 1er 1, vous allez simplement essayer de se concentrer sur la concentration ou ne pas concentrer trop de lignes. Ok, seulement sur. Et puis pour le 2ème 1 Même rectangle divisé en six. Et tu vas passer de l'obscurité trop brillante, mais tu vas changer la pression et tu vas changer la façon de tenir le stylo au premier. Pour commencer, tu vas rester très bas. Tu vas essayer de faire le ton le plus sombre que tu peux et cette petite zone juste là. D' accord. Et tant que vous continuez à bouger ou pendant que vous continuez à bouger, vous allez essayer de tenir un peu plus haut et de mettre moins de pression sur la douleur afin que vous puissiez avoir un ton plus clair. D' accord. Et sur et sur. Ça a l'air bien. Si vous voulez avoir ah, exercice gratuit, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Il suffit de dessiner un quart de cercle, et la grande zone, vous allez essayer de passer d'un ton sombre à un ton brillant. Sans divisions, on n'aura pas les divisions ici. Je vais juste passer du Dr Bright et dans la petite zone, vous allez passer du clair au noir sans divisions, non plus. Ok, c'est juste une pratique. Et pour réchauffer un peu plus avant de commencer à percuter les objets. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. 4. Oble simple simple de simple: Ok, donc on va commencer à travailler avec un objet simple, et je vais choisir mes filles tasse à thé en plastique. Je veux que vous placiez cet objet sur un morceau de papier blanc parce que cela va le rendre plus facile à dessiner, surtout les ombres, et vous assurer que vous êtes capable de dessiner l'objet, observant pendant un certain temps. Si vous ne pouvez pas simplement prendre une photo de l'objet et regarder l'image du reste du temps, la temps, première chose que je veux que vous fassiez est de dessiner un croquis rapide de l'objet. Juste des lignes fines, des lignes simples. Ne vous inquiétez pas trop des détails, juste porter sur la taille et la composition de l'objet. Quand vous aurez fini avec le croquis, vous commencerez à définir les zones les plus sombres de votre drone. Alors jetez un oeil à l'objet. quatrième case, laquatrième case, trompez les zones plus sombres de votre objet et commencez à les définir avant tout. Vous ne les trouverez pas aussi sombres qu'à la fin du dessin, mais vous devez les rendre plus sombres avant le reste, et vous sentez qu'ils sont déjà définis. Tu vas passer au ton moyen et juste griffonné dessus. C' est un parc très amusant. N' oubliez pas de dessiner l'ombre de votre objet qui va donner un sens de placement à votre objet. Ça a l'air beau. Quand vous aurez fini avec vos tons moyens, vous allez aller de l'avant et définir beaucoup plus les tons sombres. Retournez dans vos zones sombres. J' ai, comme trois ou quatre zones plus sombres ici et les rend beaucoup plus sombres. Concentrez-vous plus de lignes là-bas, mettez un peu plus de pression sur votre stylo. Une des choses cool sur le gribouillage est que vous pouvez aller et réparer l'objet ou juste l' objet comme vous allez. Tu n'as pas à le faire dès le début. Vous pouvez juste faire l'objet et changer certaines choses pendant que vous allez. Alors continuez à définir la guerre. 30 zones continuent de définir les zones grises beaucoup plus, et en même temps, ce que vous allez faire, c'est que vous allez commencer à définir les détails de votre objet. Donc lignes ici pensées il des marques qui vont faire ressortir les détails de votre objet, les bords. Ce bord ici est vraiment important pour moi, mon dessin et les tons sombres vont donner à votre objet beaucoup plus de détails, je pense, surtout les lignes à la fin. Si vous définissez les lignes à la fin, ça va faire un look cool. Dan. C' est ça. L' objet simple. 5. Projet: notre projet a à voir avec des objets allaient faire un autoportrait nature morte avec des objets. Je vais choisir entre 3 à 5 objets que vous avez ou que vous trouvez que vous pensez qu'ils pourraient vous représenter en ce moment, qu'ils peuvent parler de cette chose. Cet exercice va te prendre au moins une heure. Donc, je vous recommande vraiment de prendre une photo de votre compensation avant de commencer jeter et de regarder l'image lorsque chaque goutte est très sélective avec les objets allumés. Aussi, on va essayer de les placer sur un morceau de papier blanc, un plus gros papier que ceux qu'on utilisait avec les objets simples. Vous allez essayer de placer les objets d'une manière que vous sentez qu'ils ont l'air bien ou qu' ils vous semblent intéressants d'une manière amusante ou d'une manière que vous les aimez aussi. Soyez là, et nous allons commencer à faire la même chose que nous avons fait avec les autres objets, est-à-dire un croquis rapide avec des lignes minces. Et il est très important que vous faites un croquis de toute la composition avant pas seulement un objet ou de simplement aller de l'avant et faire cette capture de toute la composition, car cela va vous donner une meilleure structure. Quand vous aurez fini avec ce croquis, vous recommencerez à définir les tons sombres, les zones sombres. Jetez donc un oeil à votre composition, définissez des zones plus sombres et commencez à tracer une connexion entre les objets. C' est très important pour ce lancer et d'ailleurs, les ombres de vos objets vont être très importantes parce qu'elles relient tout. J' ai choisi quelques objets de ma vie quotidienne de ma famille, donc j'ai ma fille tirer sur ma fille aînée. bouteille de mes filles plus jeunes a été vendue. J' ai la tasse de café d'Hannah, ma femme est venue chercher et mon chien, Blue Cheeto coaché jouet et mes mains. Beau contraste. Nice décrit beaucoup de gribouillis à l'extérieur des objets, et ça devrait être correct. S' il vous plaît poster votre autoportrait et nous pouvons en parler beaucoup plus. Merci. 6. Conclusion: Alors c'était tout. C' était, j'espère que vous apprécierez l'expérience et ils ont pu, à partir de maintenant , griffonner beaucoup plus, plus, un peu mieux. Au moins, j'ai vraiment hâte de voir votre autoportrait et d'en parler beaucoup plus parce que c'est la partie amusante d'une partie intéressante de l'expérience du projet. Et ce serait génial si nous pouvions nous rencontrer à nouveau dans le futur, peut-être dans une nouvelle classe sur le griffonnage numérique. Nous verrons ça et merci. Merci d'avoir rejoint la classe par.