Transcription
1. Introduction: Bonjour à tous mes chers étudiants. Bienvenue dans
un nouveau cours. Je suis Parna Chaudhuri, et tu vas apprendre à dessiner un portrait au crayon
coloré Dans ce cours, j'explique
toutes les étapes que vous devez connaître pour dessiner un portrait réaliste au crayon de
couleur. Je vous explique également tout le
matériel dont vous avez besoin. Et j'explique également chaque étape que vous devez connaître pour
dessiner des portraits réalistes
au crayon de couleur. J'explique l'ombrage
Curie et vous pouvez également apprendre à le faire grâce
à ce cours Dans ce cours, j'explique le processus d'ombrage du
visage, comme comment teinter le visage, comment créer des couleurs de peau Et en plus de ces méthodes, j'explique également l'
ombrage du visage et le mixage Je vous explique ici et les méthodes d'ombrage
des vêtements. Apprenons donc à dessiner des portraits
réalistes
au crayon de couleur
2. Matériel artistique: Bonjour à tous, bienvenue dans
cette partie du cours. Parlons donc du
matériel artistique dont vous aurez besoin
pour ce cours. Donc, la première chose dont vous avez besoin est, bien
sûr, un ensemble de
crayons de couleur Parce qu'il s'agit d'un cours sur la façon d'ombrer à l'aide de
crayons Comment dessiner un portrait
au crayon de couleur, non ? Donc, la première chose
dont vous avez besoin, ce sont des crayons de couleur. Je vais utiliser le set de 48. Vous pouvez utiliser un set de 24 sets. Je dirais que c'est suffisant. Mais je pense que si vous en configurez 12, cela représente un peu
moins d'options de couleur. Je suggère donc d'utiliser au
moins un ensemble de 24. Passons maintenant à la marque. Vous pouvez l'utiliser, comme ceux
qui sont
chers et bons, comme si j'avais un ballon de
basket Prismacolor préféré pour
les dessins au crayon de
couleur les plus courants Je trouve Prismacolor
et spatialement, Current Dash est bien meilleur que ne l'était le
château polychrome préféré Et si vous n'avez pas ces grands crayons de
qualité artistique, vous pouvez les utiliser comme les enfants, ainsi de suite Mais essayez au moins de trouver quelque chose
qui convient à votre région et la qualité du crayon sera
au moins meilleure. D'accord ? Vous pouvez donc également utiliser
Crayola si vous le souhaitez La prochaine chose dont vous avez besoin
est un carnet de croquis ou du papier. Comme si vous pouviez utiliser un seul
papier ou un carnet de croquis. Bien sûr, le GSE peut être de
122 à 50 car je dessine
avec J'ai donc un penchant pour les crayons de couleur. Du papier
GSM crypté pour un à deux, c'est très bien. Vous pouvez maintenant utiliser du papier lisse, vert
moyen ou rugueux. Donc, étudiants, je ne vous
suggère pas d'utiliser du papier texturé rugueux parce que je ne pense pas que vous puissiez le manipuler correctement
si
vous êtes débutant . Et personnellement, je n'aime pas papiers
rugueux pour les
crayons J'aime toujours le papier vert
moyen. Le papier lisse est
également considéré comme un non-non. Utilisez un papier vert moyen ou, ou tout autre papier légèrement granuleux, vous pouvez également utiliser du papier bon marché Mais je suggère que le DSM soit au moins 120 DSM parce que vous allez quitter
cette couche du Guide de dessin. Vous devez ombrer
avec des crayons pour avoir besoin de plus d'épaisseur Utilisez donc au moins un vingt GSM. Donc, la prochaine chose que j'utilise
est un crayon graphite. Le crayon graphite
sert donc à dessiner. Et je voulais dire une
chose que je ne montre pas, je n'ai pas montré les
grandes lignes du processus parce que c'est fait à main levée. D'accord. Je dirais donc que vous
pouvez utiliser la méthode de la grille. C'est une très bonne méthode
pour dessiner un contour précis. Et à part cela, vous pouvez utiliser la méthode normale à
main levée C'était bon pour l'entraînement. Et la dernière chose dont tu auras
peut-être besoin, c'est d'un micron noir. Cela dépend donc de savoir si
vous voulez l'utiliser ou non. Alors je l'ai fait, j'ai fait
un micron noir. Et si c'est le cas, vous pouvez utiliser un stylo
gel blanc pour les détails. Je ne l'ai pas utilisé dans ce cours, mais vous pouvez utiliser cet outil. C'est donc tout, c'est
tout ce dont tu as besoin. Commençons donc le cours et apprenons à ombrer à l'aide un crayon de
couleur et à
dessiner un portrait à l'aide d'un moins
coloré
3. Comment ombrer et mélanger le teint de la peau: Bonjour étudiants. Bienvenue dans cette
partie du cours. Dans cette partie spécifique, vous allez
apprendre à colorer la peau, exemple à ombrer la peau, à mélanger les couleurs. C'est en fait
difficile pour tout le monde. Je dirais. Comme si mélanger
les couleurs n'était pas si facile Mais vous allez l'
apprendre dans cette partie. Et ce n'est en fait
pas si difficile. Je vais également vous apprendre
deux méthodes que vous pouvez utiliser dans vos dessins pour mélanger le crayon de couleur et pour teinter
la peau en général. OK, alors commençons. J'ai ces crayons de couleur. Il existe différentes teintes, mais je vais vous l'
apprendre avec
cette teinte, cette teinte. Je vais m'en servir pour faire de l'ombre. Pour cette partie. Je vais t'apprendre. Vous devez donc apprendre
et ensuite appliquer cette méthode
à chaque dessin. Ici. Regardez d'abord ces couleurs, d'accord ? OK, donc d'abord, c'
est un ton noir foncé. C'est le ton le plus clair. Et c'est en fait un média. Ce ton est un peu bizarre, donc je ne vais pas le faire. D'accord, nous allons donc
apprendre à utiliser la méthode d'ombrage foncé à clair
et l'ombrage clair à foncé avec
elle Il existe donc deux types
de méthodes d'ombrage. Alors d'abord, je vais vous
apprendre à la peau en utilisant la méthode de mue foncée à
claire. Tout d'abord, j'utilise la couleur invitée
foncée
que j'utilise pour la référence. Donc, ici, j'utilise ce type de couleur marron et vous pouvez voir que j'
utilise les crayons de couleur Arche, Current Dash Ils sont vraiment bons. J'utilise cette couleur,
cette couleur foncée, ombrant
lentement et
en construisant les valeurs Donc, lorsque vous ajoutez de l'
ombre à cette peau, je dirais qu'il ne faut pas appliquer trop de
pression. Dans la première couche. Appliquez une pression sur Blend
, mais pas trop. Nous allons donc
utiliser un ton moyen. En plus de ça. Une fois que vous avez terminé
avec le ton moyen, vous devez utiliser le ton le plus clair
selon la référence Ici, j'utilise un ton de chair clair et je
construis lentement tout, comme la zone sombre et
la zone médiane ensemble. Si lentement, c'est
la dernière étape pour les mélanger lentement
et les ombrer avec eux. Ainsi, après avoir terminé cette étape, vous constaterez peut-être
que le produit est si beau, vraiment mélangé,
beau et lisse. Donc c'est le, je pense que c'est vraiment facile. Comme pour la base, vous devez d'abord utiliser un
ton foncé, puis Shade. Utilisez ensuite le ton moyen, puis mélangez le tout
avec le ton clair Ensuite,
appliquez cette méthode Si vous pensez avoir
besoin d'une valeur légèrement plus foncée, vous pouvez appliquer
le ton foncé
ou le ton moyen par-dessus,
puis les mélanger. Mélangez les bords. D'accord ? C'est donc ça. Tu peux
faire ce truc. Nous allons maintenant apprendre
à
utiliser cette méthode allant de la lumière à l'obscurité. Normalement, je ne l'
utilise pas ou pour en descendre dix, mais il peut aussi utiliser cette méthode. Alors dans un premier temps, je dessine ce cercle pour vous apprendre à
utiliser cette méthode. Si vite que vous pouvez remplir chaque
zone avec cette couleur claire, la couleur la plus claire
selon la référence. D'accord ? Donc, après avoir terminé
ce processus, vous devez utiliser la viande, comme la
couleur moyenne, la teinte moyenne J'ai donc appliqué
la tonalité moyenne par-dessus. Et nous allons lentement créer
de la valeur et
ombrager lentement la zone. Enfin, je vais utiliser
le ton le plus foncé. Ici. J'utilise le ton moyen, mais maintenant nous allons utiliser le ton le
plus foncé que j'ai Je n'aime pas vraiment cette
méthode. Mais si vous pensez que cette méthode vous
convient,
vous pouvez l'utiliser. Donc, une fois que vous avez fini d'
ombrer, comme tout regarder,
vous devez réutiliser la couleur claire
et les ramener lentement OK. Comme vous pouvez le voir, je les mélange
très facilement. Et après le mélange, vous avez
l'impression que les zones les plus sombres ne
sont pas si sombres que cela Vous pouvez superposer la couleur foncée. Nous en avons donc fini avec les deux méthodes
d'ombrage, mais j'aime particulièrement la méthode d'ombrage
foncé à clair Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux. Alors maintenant, nous allons
faire de l'ombre au visage. Commençons donc le processus d'
ombrage
4. Comment ombrer le visage: Bonjour étudiants, bienvenue dans
cette partie du cours. Comme vous pouvez le voir,
je commence à ombrer le portrait à partir du contour des yeux parce que j'aime bien faire cette étape Vous pouvez commencer
où vous voulez. Mais je ne suis pas content d'
aimer commencer par l'IRA. C'est mon genre de truc. OK. Comme vous pouvez le
voir, j'utilise des couleurs bleu sarcelle, puis
je les assombrit avec du bleu, du bleu
plus foncé et je les rends bleu
plus foncé et Et ici, vous pouvez voir que j'utilise des
couleurs différentes parce que ma photo de référence
contient ce type de couleurs. Vous devez donc suivre
votre photo de référence. Et puis vous pouvez comme vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les teintes
en fonction de votre référence. Ensuite, j'utilise
quelque chose comme des couleurs
très foncées sur le contour des yeux parce que j'utilise la méthode du
foncé au clair Maintenant, qu'est-ce qu'un matériau foncé
à clair ? Je l'ai expliqué plus tôt
dans les parties précédentes. J'espère que tu regardes ça. Le Dr. Leitmotiv
utilise donc d'abord les tons foncés, puis les tons moyens, puis après la
dernière unité pour utiliser le ton clair, puis les
mélanger. C'est donc ce que je suis en train de faire. Et je trouve que c'est bien. Comme si c'était le meilleur
moyen d'atténuer les peurs. Et oui, j'aime bien
jouer ce rôle. Mais vous pouvez aussi essayer la méthode d'ombrage
clair à foncé , que j'aime bien
expliquer déjà. Nous pouvons également essayer les deux étapes, le compteur de lumière
noire et
la méthode du canard. Et si vous pouvez expérimenter, vous
devez expérimenter deux méthodes. Ensuite, vous pouvez choisir
vous-même les
méthodes que vous aimez le plus, puis utiliser cette méthode. Vous pouvez donc voir que
je fais de l'ombre au nez et que j'utilise le
même type de méthode, la méthode du foncé au clair Et lentement, lentement, je
construis les valeurs, les étends un
peu et je fais tout ce que je peux me
tromper quant à la couleur, à
quelle couleur pour sélectionner
quelles couleurs. Pas trop élégant Donc, ici, je ne suis pas comme si je n'expliquais pas
quelles formes j'utilise. Parce que dans chaque ensemble de
couleurs, exemple si vous achetez polychrome, la plupart des
noms de teintes sont différents Si vous achetez un Prismacolor, les teintes sont différentes et leur
nom Il se peut donc que vous n'obteniez pas
la teinte exacte. Et là, je
vous ai déjà dit que j'utilisais un peu la
polychromie Et j'utilise surtout
Prismacolor et Current Dash. Mais je dirais que j'
utilise Prismacolor
80 % du temps pour colorer les
oreillettes du visage Et le truc, c'est
que
tu dois avoir
une couleur de chair claire, qui peut être un teint très
clair. L'une est brun moyen et marron, la main, l'autre teinte est brun foncé. Vous avez au moins besoin de
ce type de nuances pour colorer l'ensemble
des zones comme celles-ci. Frais clair, brun moyen, brun et brun foncé. Ces quatre teintes sont les plus
nombreuses, vous pouvez les
acheter sur des stocks
en vrac ou partout
où vous pouvez trouver, vous pouvez acheter des ensembles. Et puis la chose que vous
pouvez faire en est une autre, comme lorsque vous faites de l'ombrage, comme nous émettons un ton clair Vous pouvez utiliser les tons clairs. Et si la personne que vous
dessinez a une peau jaunâtre et
jaunâtre, vous pouvez utiliser jaune
incontestée pour l'aimer et lui
donner un aspect lui
donner Ou si cette personne
a un ton rose, alors vous pouvez utiliser un
peu, des joues roses de petite fille
autour du nez Donc, Skin Tone correspond. Donc, en gros, vous devez mélanger et
assortir les couleurs. Maintenant, comment mélanger les couleurs ? Comment créer des
couleurs différentes à partir des
23 couleurs que vous
avez déjà est en fait un
peu différent. Mais regardez les cours, comme les miens ou
avec un peu de concentration. Et tu vas
comprendre, d'accord ? Vous devez donc suivre le processus, comme la façon dont
j'utilise les crayons, façon dont j'utilise la lumière, la façon dont je tiens le stylo, les crayons Nous devons donc l'observer de près
et le comprendre lentement. Main. Je dirais qu'il
faut beaucoup s'entraîner. Par exemple, accordez au moins 30 minutes à
votre art, le temps
minimum pour la pratique
quotidienne, l'anatomie, c'est tout. Ainsi, vous pouvez créer des arts
réalistes. Comme vous pouvez le voir,
j'utilise ce type de couleurs
rouges pour dessiner les lèvres. Au début, j'utilise
le ton rouge foncé, puis j'utilise le ton plus clair. Et maintenant je sens que j'ai
besoin d'un peu d'obscurité. C'est pourquoi j'utilise
un autre crayon sur la couleur. Nous avons donc presque terminé cette partie, un
peu comme cette zone. Et une chose, c'est nouveau, le
portrait prend du temps. Essayez donc toujours de
travailler lentement
autant que possible et d'exercer
moins de pression. OK. C'est donc ça. Nous avons terminé le processus d'ombrage du
visage
5. Comment ombrer les cheveux: Voici les étudiants, alors
ombrons la partie du talon. Alors maintenant, ombragez-le même ici. Et nous allons
le dessiner ici. Très jolie. Commençons donc les cellules. Vous pouvez voir que j'utilise
une couleur noire et que je dessine tous les fils
dont j'ai besoin pour dessiner. Ici. J'utilise la méthode dark
to light. Donc, d'abord, je fais de l'ombre ou de
la diarrhée avec du noir, puis j'utilise un brun foncé
moyen Ensuite, je vais utiliser le brun clair et les
mélanger. Donc, une chose que je suis
ici, c'est que je n'ai pas suivi tous les stands de la photo de
référence et que je me suis contenté de suivre les formes. Et je me suis partagé la
tête d'une seule façon. J'ai essayé de conserver
les formes avec précision, mais pas toutes, le
truc est similaire. Se produit de la même manière
que la référence. Tu dois travailler
lentement, prendre ton temps, dessiner une teinte lentement
et ça ira bien. Alors maintenant, regardez-le un peu. Maintenant, les élèves vont beaucoup
compléter un noir. L'AVR le plus foncé, la zone de couleur
plus foncée. En fait, ma référence à deux
types de, voici le milieu. Une partie est sombre et
une partie est claire. Donc ici je dessine la
lumière sur cette zone colorée. Donc, d'abord, j'en utilise une
comme une couleur jaune, qui ressemble à la couleur jaune
brunâtre foncé Ensuite, je vais utiliser
la couleur jaune clair. Ensuite, je vais
dessiner les fils
avec une couleur plus foncée. C'est la méthode. C'est un peu comme une méthode
Dr. Life, mais c'est comme si
vous deviez d'abord utiliser un ton moyen
, puis le mélanger avec
le ton plus clair Et puis à la dernière unité pour ajouter des
détails en utilisant ce ton sombre. C'est ainsi que je fais de l'
ombre à mes cheveux. Et j'aime bien le
dessin, la façon dont il fonctionne. Une chose est qu'ici, j'utilise Favor Gaster principalement parce que je pense que mon
costume préféré est Blend it ou pas Comme si tu pouvais les mélanger, mais c'est difficile pour eux. C'est donc vraiment bon
pour les travaux de détail. Comme s'il avait peur de dessiner. Voilà, si tu
dessines, c'est une faveur. Gastel fonctionne mieux
que Prismacolor. Oui, Coronas
convient à tous les bus. Vous allez dessiner de belles années avec vos invités préférés comme Poor, Current Dash et nous pouvons
aussi teinter
le Skin comme de Beautiful Dutch, mais je n'ai pas toutes les
formes de Current Dash. J'ai 72 actions Prismacolor. Et le polychrome,
c'est que j'avais la boîte de 60. Et je pense que 60
actions me suffisent. J'ai juste acheté
un autre produit phare. J'ai tendance parce que c'est ce qui
manque à ce 60 Shade. Et dans Prismacolor,
j'ai 70 pour Shade, ce qui est suffisant, ce qui
est largement Je dirais que nous avons terminé
le processus de coloration des cheveux. Passons à la partie suivante.
6. Comment ombrer les tissus et la partie de fin: Salut tout le monde, alors
commençons à ombrager Cloths. Donc, au début, comme vous pouvez le voir, j'utilise des méthodes
claires à foncées J'applique donc une
couche claire, comme un excellent ton, ajoute en l'ombrageant d'
une couleur plus foncée Vous pouvez donc utiliser cette méthode. Et dans cette partie, cause de la référence, j'utilise la couleur
noire parce que cette partie est de couleur absolument
foncée. C'est pourquoi j'
utilise une couleur noire. Et cela ne veut pas dire que j'exerce trop de pression. J'augmente lentement la couleur et vous pouvez utiliser votre
petite pression, mais pas trop. D'accord ? Je suis donc
la référence et je ombre selon ce que
je veux qu'elle soit Je pense donc que la partie concernant les vêtements est
la plus facile parce que vous n'avez pas besoin de tout
suivre Il peut être ombré
selon votre choix. Et vous pouvez également changer la couleur de la
robe si vous le souhaitez. Donc ici, j'utilise principalement
ce ton noir et gris. C'est un gris foncé, mais je l'ombre légèrement pour qu' il paraisse gris clair. Léger, je dirais que
c'est un
ton de qualité moyenne parce que je l'
ombre légèrement, mais si j'applique de la pression, il va paraître noir Ici. J'utilise une image 3D du patient et je la superpose Ensuite, j'utilise cette couleur blanche pour le
mélanger un peu. C'est ainsi que vous
ombragez toutes les zones. Comme vous pouvez le voir ici. J'utilise uniquement ce
crayon de couleur pour dessiner cette partie. Parce que cela donnera un
aspect plus naturel et que c'est un moyen plus facile de l'ombrer. Et je ressens d'abord la partie
sombre. Ensuite, je vais également ombrer
les parties claires. OK, pour les Chiffons, vous n'avez pas besoin de vous
souvenir de beaucoup de choses Dessinez d'abord le contour ,
puis appliquez toutes les couleurs. Que je pense que c'est le processus le
plus agréable. J'adore. Tissus à dessin. Oui, c'est vrai quand même. Chiffons à dessin échangés. Donc tu en as presque fini
avec ce sommeil. Mais si vous ne le savez pas, c'est beaucoup un portrait d'
équipage, vous David, je ne sais pas comment le
prononcer, mais oui, vous pouvez le rechercher et vous pouvez
rechercher la référence. De plus, j'ai presque terminé
cette partie. Et j'
esquisse lentement ces domaines. Ensuite, j'ombrage
en utilisant la même méthode. Alors étudiants, ce sera
la dernière partie de ce cours. J'ai l'impression que ce cours
ne manquera pas de le revoir. Si vous avez des questions, mentionnez-les dans la section de
discussion. Et je vais passer en revue tout
ce que tu m'as demandé. Donc, si vous
avez des problèmes liés
à l'art, je peux me le demander ou aussi m'
assurer que vous êtes mon cours. Et tout le monde peut suivre
tous les cours. Nous pouvons donc voir que je l'
ombrage différemment. Comme vous pouvez le voir, j'
ombrage également cette partie. Et ça a l'air très
apaisant, non ? D'accord, je suis donc en train de
terminer le processus J'utilise principalement le blanc
pour mélanger tons
gris ou gris foncé et noir pour la majeure partie de la pièce Parce que c'est ma référence,
j'utilise ces couleurs. Vous pouvez donc utiliser ces méthodes
dans tous les dessins de portrait. Et pour les
crayons de couleur ici, vous pouvez voir que j'utilise des crayons de couleur
très différents Cela ne signifie pas que vous
n'avez pas besoin d'utiliser différentes marques ou
quelque chose de cher. Vous pouvez utiliser les
crayons habituels de votre région. Je ne sais pas si vous venez d'Inde,
vous pouvez utiliser des dortoirs, des crayons de
couleur, des crayons de couleur pour les jeux de hasard Et si vous venez d'
un autre endroit, vous pouvez rechercher pour vous quelque chose comme, quelque chose. Des
crayons de couleur économiques qui fonctionnent très bien. Et je peux utiliser Crayola 2. Ils sont bons. Et aussi les crayons de
couleur préférés de
Gastel, qu'ils soient économiques, économiques ou
pas le polychrome le
plus cher Mais Favorite Guest propose toujours
les versions les moins chères. Et ils sont également bons. J'aime bien ceux-là. Ils sont également bons pour le portrait. Et je dirais que si
vous avez un ensemble de 38,
30, peut-être 40 ou 20 pour ceux qui conviennent
vraiment à votre travail. Et je
pense que c'est comme ça que je photographie. J'ai presque terminé le processus. Ici. Vous pouvez voir que je dessine un autre esclave et ça
a l'air vraiment bien. J'adore vraiment ce rôle. Je crois que j'ai ombré
This Part en tant que vecteur. Et oui, tout cela est Outfile. Si vous aimez ce cours, alors regardez certainement
tous les cours que vous pourriez également me suivre. Alors étudiants, j'espère que ce cours
vous a plu. Et vous pouvez suivre
toutes les étapes pour chaque type de dessin de portrait. Et c'est tout ce que je fais
pour terminer ce travail. Et ça a l'air génial. Je dirais cependant que l'ombrage du visage
est vraiment bon Et vous pouvez suivre
toutes les étapes. Tu peux De plus, je dirais que vous devez partager votre travail dans la section des projets de
classe. Merci
Parna Chaudhuri, Artist
