Dessin de portrait en noir et blanc pour les débutants

1. Introduction au dessin de portrait: OK, donc dans ce cours, nous allons apprendre à faire des portraits. Tu vas commencer par le faire. Ce ne sont que des croquis où vous apprenez les proportions de la tête humaine Où tu mets les traits du visage. Comment et où s' insèrent les traits du visage ? Où vont les yeux ? Où va le nez ? Où s'incline la bouche ? Comment les mettre sur le visage et au bon endroit. Vous allez faire une vue frontale, une vue de profil et une vue des trois quarts. Ensuite, nous allons commencer à travailler sur les fonctionnalités. Nous allons donc regarder les yeux dans les trois mêmes perspectives différentes, profil frontal et trois quarts Ensuite, nous allons faire la même chose avec le nez, le front, le profil et les trois quarts Ensuite, nous allons faire la même chose avec le profil frontal et les trois quarts de la souris Ensuite, je vais aussi ouvrir la bouche, juste pour y mettre des dents. Et puis les oreilles, qui constituent la partie la plus dure, profil frontal et les trois quarts Ensuite, nous allons faire un dessin de portrait. Après avoir fait tout cet entraînement sur du papier noir avec des crayons fusain blancs et des pastels gris à la craie noire et blanche ainsi que probablement un crayon fusain noir Ensuite, nous allons faire un portrait sur du papier gris. Vous pouvez réaliser vos propres portraits avec des crayons fusain noir et blanc et du pastel à la craie noir, blanc et gris Sur le papier noir. Vous allez laisser le papier noir comme valeur foncée sur le papier gris. Vous allez laisser le papier gris comme valeur médiane. Ces portraits sont présentés dans une perspective différente, donc de profil frontal et aux trois quarts Ensuite, nous allons en faire un sur du papier blanc avec des crayons et des crayons de couleur noir, blanc et gris Ces portraits ont été réalisés par des artistes de la Renaissance tels que Raphaël, Michel-Ange et Andrea. Les adultes, c'est TO. Et vous pouvez utiliser une personne ou vous pouvez utiliser une photo, ou vous pouvez utiliser celles-ci. Alors la dernière chose que nous allons faire concerne, euh, différents médiums Ce sera donc d'abord un lavis à la plume et à l' encre, puis un trait d'encre, puis des crayons fusain à la craie en niveaux de gris ou des crayons de couleur noir, blanc et Vous mixez donc les médias pour créer le portrait 2. Proportions du visage humain: D'accord, ce sera donc une sorte d'introduction aux proportions de la tête pour le dessin de portrait. Et il y aura des points de vue différents. Les points de vue que je vais aborder sont ceux qui se présentent face à face avec quelqu'un. Ainsi, lorsque vous êtes à la hauteur des yeux d'eux, que vous soyez au-dessus ou en dessous d'eux, c'est une toute autre classe. Je vais donc d' abord faire du frontal. Ça ne va pas ressembler à un portrait. C'est exactement comme ça que j' ai défini la proportion. Je vais donc faire un ovale. Et ce sera comme ça que je commencerai à dessiner. Bien sûr, ce serait plus grand si je faisais un portrait, mais j'essaie juste d'en mettre quelques-uns sur cette page. Peut-être seulement deux. Je commence par une sorte d' ovale et cela va changer. Je n'appuie pas trop fort avec le crayon. Je vais le diviser en deux. Et ici en deux. Ces lignes seront effacées ultérieurement. Je vais le diviser en deux. Ensuite, je vais diviser le tableau en deux. Ensuite, je vais diviser cette partie inférieure en deux. Parfois, ils dépassent légèrement la moitié et je divise cette partie en deux. C'est donc ici que se trouveraient les globes oculaires. Et je vais faire un I ici. C'est juste pour placer les fonctionnalités au bon endroit. Nous allons faire une vidéo séparée sur les fonctionnalités. J'essaie de lui donner la bonne taille. D'accord. Maintenant, ici, ici et ici. Donc entre les yeux. Alors pourquoi ai-je mesuré la distance entre les yeux de manière à ce qu'elle corresponde exactement à la forme d'un œil C'est assez proche, donc je ne vais pas le changer. C'est donc une façon de voir si vous les placez à la bonne distance l'un de l'autre. D'accord. Si vous descendez d'ici, le canal lacrymal, vous arrivez sur le côté du nez. D'accord. C'est là que le nez entre en jeu. Viens ici, voici un sourcil. Encore une fois, cela ne donnera pas vraiment l'impression qu'une personne cherche simplement à obtenir les bonnes proportions au bon endroit. D'accord ? Maintenant, si vous descendez du globe oculaire à l'endroit où cela touche cette ligne, sera le côté de la bouche Cela ressemble à une tête d'œuf en ce moment, mais nous allons y remédier. Je place donc la lèvre supérieure, au-dessus de la ligne et la lèvre inférieure. D'accord. Maintenant, voici le gin. J'ai juste légèrement baissé le menton. Alors, qu'est-ce que j'ajoute en ce moment ? Je suis en train d'ajouter de la forme au visage et c'est différent pour tout le monde. Mais d'habitude, on voit une sorte d'os sortir d'ici. Quand on entre, on voit une sorte de menton. J'ai légèrement allongé ce cercle. Alors le cou est juste là. D'accord. Alors ça commence à ressembler un peu à une tête, non ? Ensuite, entre ces deux lignes trouve l'endroit où vous allez voir l'oreille Entre ces deux lignes trouve l'endroit où vous allez voir l'oreille On dirait que le front est vraiment grand, mais c'est parce que nous voyons des poils. Soit nous voyons une ligne de cheveux, soit nous verrons des banques. Disons que cette personne avait des Baines, peut-être des cheveux qui pendaient ici D'accord, alors danse, je veux dire, je ne définis pas vraiment ce visage, mais c'est comme ça que vous mettriez les choses au bon endroit Il est important d'avoir les choses au bon endroit. Avant de commencer à dessiner un portrait, par exemple, beaucoup de personnes lèvent les yeux trop haut. Je vais donc juste le définir un peu. Et cela ne ressemble pas vraiment un dessin de portrait fini ou quoi que ce soit d'autre, mais juste pour vous donner une idée, et nous reviendrons plus en détail sur les fonctionnalités ultérieurement. Mettre des cheveux. Et j'effacerais ces lignes en dessous. Je ne vais pas les effacer maintenant parce que c'est juste pour m'entraîner. D'accord. Alors je vais le mettre dans les yeux. Encore une fois, il ne s'agit que d'un croquis. Mais juste pour que vous puissiez voir à quoi ressembleraient les traits et le nez. Il y a bien d'autres choses que vous pourriez ajouter, comme ombrage des entités qui pourrait être plus détaillé, mais il s'agit des proportions générales d'une face frontale Maintenant, je vais faire le profil. Je vais donc faire un ovale. Encore une fois, de la même façon, je commence de la même façon. Ensuite, je vais vraiment me laisser changer ça. Je vais encore une fois aller de moitié ou un peu plus que la moitié, un peu plus que la moitié, et un peu au-dessus ici. C'est donc là que va se trouver le nez. Je vais commencer par le nez. Le profil est peut-être un peu plus facile. Les ovales vont donc disparaître. Alors voici le front. Les lèvres vont aller droit ici. Et ils avaient l'air différents. Nous en parlerons plus en détail dans les fonctionnalités. Et ça a l'air vraiment bizarre. Alors je vais lui tirer le menton. Et puis c'est ici que se dirige l'œil. N'oubliez pas que ça touche un peu comme le bout du nez. Donc, s'il n'y en a pas, nous y reviendrons un peu plus tard. Les époques qui se situent entre les deux mêmes lignes et le cou se terminent ainsi. On dirait que lorsque quelqu'un est de profil, j'ai commencé par un ovale, mais l'arrière du crâne prend beaucoup plus de place ici. Je vais donc me coiffer. D'accord. Et peut-être un peu plus ici. Et ce n'est encore qu'une sorte de sketch. Voilà, vous avez un croquis de profil. Et encore une fois, vous effaceriez toutes les lignes situées en dessous, puis vous ajouteriez tout ce que vous deviez ajouter. Ombrage. OK, c'est donc un croquis de profil. Ensuite, je vais passer à la suivante, qui sera aux trois quarts Je vais commencer par un ovale. C'est à ce moment-là qu'une personne se trouve, entre le front et le profil C'est comme si vous voyiez la personne de face et de profil. Je trace donc une ligne ici. Donc les trois quarts, c'est les trois quarts ici et le quart Cependant, il pourrait s'agir d' un point de vue différent. Ils regardent peut-être dans cette direction. Ça pourrait être 56, ça pourrait être les deux tiers. Cela peut être n'importe quelle fraction du visage que vous voyez ici et ici. Et la ligne de démarcation est l'endroit où se trouvent les nez. Ensuite, je vais faire environ la moitié, encore la moitié et encore la moitié. Je vais venir. Donc, le nez, c'est comme si vous écriviez un profil ici. Mais parfois, selon la façon dont la personne se tourne, vous voyez un petit bout de narine sortir d'ici. Droite. Mais c'est incliné. D'accord. Je commence par le nez puis je mets un sourcil. Et puis cet œil est caché par le nez. Ensuite, je vais utiliser à nouveau cette marque pour commencer. Je ressemble toujours un peu à un soleil en ce moment, mais ou à un visage sur la lune. D'accord ? Maintenant, en quoi les yeux sont-ils différents ? Je vais donc commencer par la bouche. D'accord. Et d'accord, alors laisse-moi faire quelque chose très rapidement. Donc, si c'est irrégulier, je vois que vous créez un ion normal et que vous y accédez comme ça. Eh bien, si on le tournait de cette façon, on aurait l'impression que ce soit sous un angle légèrement différent, non ? Voici donc votre globe oculaire central, non ? Mais dans ce cas, le globe oculaire semblerait plus petit parce que l'œil est tourné et il en va de même pour les lèvres Donc, pour des lèvres régulières, si vous les faisiez sur un axe, ce serait comme ça. Mais dans cette perspective, et cela pourrait changer, vous pourriez changer cette marque de l'autre côté s'ils regardaient dans une autre direction. Les lèvres vont paraître plus courtes de ce côté et plus longues de ce côté. Je fais en sorte que cette forme soit telle que quand quelqu'un est aux trois quarts, vous pouvez voir sa structure osseuse Vous voyez sa pommette sortir et son menton. Je vais en effacer une partie. Cela demande, cela demande encore un peu de travail. L'oreille est à peu près là. Et puis vous voyez leur visage apparaître ici , comme l'os de leur mâchoire. Et puis il y a aussi une zone similaire au crâne ici. Donc le cou est à peu près là. Et puis ça a l'air un peu bizarre J'essaie juste de voir. Est-ce que je veux que cela soit plus incliné ? Jetons un coup d'œil à ses yeux. Ça n'a pas l'air tout à fait correct. Je vais le faire ressortir un peu plus et le cacher légèrement par le nez. Ça a l'air comme ça, mais un peu mieux. Ensuite, je vais sourciller pour l'instant, je vais juste punir la haine dans What's looking weird to me J'essaie juste de voir que la bouche est un peu décalée. Je suis donc en train de réparer tout ce qui ne va pas selon moi. Encore une fois, les bords de la bouche se situent sous le globe oculaire J'ai fait une bouche trop longue. Je pense que c'était ça. J' essayais de le faire aux trois quarts, mais j'ai un peu exagéré Nous y voilà. Ça a l'air bien mieux. Je ne suis pas parfaite du tout, mais un peu meilleure. Et puis, d'habitude, vous voyez la ligne juste à l'endroit où le menton sort. D'accord. C'est donc mon point de départ et ce serait les trois quarts Encore une fois. Tu pourrais la faire tourner dans l'autre sens. Tu aurais pu le voir pour un homme ou pour une femme. Vous pourriez l'avoir sous un angle différent, deux tiers 56. Je recommande de vous entraîner avec beaucoup d'angles différents. 3. Dessiner des yeux: OK, nous allons maintenant travailler sur la fonctionnalité. Je vais donc commencer par une IA. Nous ferons des fonctionnalités, puis nous ferons du dessin de portraits. Donc c'est très bien. Donc si tu voulais commencer, je vais le faire. Le profil frontal et les trois quarts des yeux sont différents profil frontal et les trois quarts des Je vais donc commencer par un œil frontal. Fais-le au milieu. Donc, si vous voulez le centrer, vous pouvez utiliser quelque chose comme ça. Tu n'es pas obligée. Et tu vois le canal lacrymal. Et encore une fois, j'appuie sur la lumière au cas où j'aurais besoin d'apporter des modifications. Et tout le monde à mon avis, c'est différent. Et ce n'est pas tout à fait au milieu, mais assez près. Et puis pour ce qui est du globe oculaire, vous allez vouloir l'effacer. Pour le globe oculaire. Encore une fois, vous, si je fais quelque chose comme ça, le globe oculaire peut toucher le fond Mais tu ne l'as jamais vu comme ça. Vous le savez probablement déjà. Ou il peut être légèrement en haut à partir du bas, où vous pouvez voir une partie du blanc en dessous. Je suis donc content de ce globe oculaire. J'appuie juste un peu plus fort. Et je vais faire un cercle au milieu. Puis je trace des lignes qui sortent comme les rayons d' une roue de vélo. Quelques yeux. D'une certaine façon, vous le voyez , d'autres non. Et je l'utilise pour l'ombrage. Parfois, vous voyez un peu comme des lignes de couleur allant dans une direction. Mais ici, nous utilisons simplement du noir et blanc. Et je vais l' éclaircir ici , puis l' assombrir sur le bord D'accord ? Très bien, ce n'est qu'un début de base. C'est peut-être trop gros. En fait, je le fais à l' improviste parce que nous n' avons pas d'exemple visuel. Mais vu que j'ai fait tant d'yeux, je pense que tout ira bien. Très bien. Ensuite, il y a la paupière Vous voyez une sorte de ligne juste ici Et certaines personnes en mettent dans la peau. Donc, ici, comme sur votre siège où se trouve la goupille I 0, vous voyez un petit bout de peau qui sort. Ensuite, je mets ça sous l'œil. C'est comme un cercle en dessous de moi, je crois. Et il y aura plus d'ombrage, mais c'est peut-être plus fort Cela dépend de l' œil de la personne ou de la distance à laquelle il est ouvert. Et puis le sourcil est à peu près là. OK. Maintenant, je ne sais pas où je vais aller. Je suis juste un peu dans une scène où je vais m'en tenir à ça. OK. Alors allons-y directement. Donc, en général, sous ce pli, c'est comme photographier un objet mais vous regardez les parties du visage Donc, comme lorsque des objets sortent de l' espace, ils sont plus sombres. Je suis désolée. Lorsqu'ils retournent dans l'espace, ils sont plus foncés et lorsqu'ils sortent vers vous dans l'espace, ils sont plus clairs. Je mets des poils dans le sourcil. Certaines personnes se contentent de l'ombrager et d'autres le font ici. Tout comme des lignes hachurées et hachurées dans la direction dans laquelle vont les cheveux OK. Maintenant, qu'est-ce qui manque ? Cils. Mais laisse-moi aller ici, je vais d'abord ombrager cette zone Il y a généralement, je veux dire, parfois un cercle noir, mais celui-ci se trouve juste en dessous de l'œil. Puis commence sous la joue. Une erreur courante que font les gens , c'est qu'il y a la Lisa que j'ai achetée Voici donc le globe oculaire, mais ensuite le blanc de l'œil, ils le laissent blanc, mais il y a aussi de l'ombre dessus C'est rond, tout d'abord, mais ensuite il y a des ombres projetées Il ferait donc un peu plus sombre ici. Je mets un peu d' ombre ici, pour que ça ressorte un peu Je vais donc y aller, puis je vais le laisser blanc, puis le laisser clair sur le dessus parce que c'est un os qui dépasse. OK. Qu'est-ce qu'il manque ? Il manque des cils. Ce n'est donc qu'un croquis ici. Alors beaucoup de gens commencent simplement à les fabriquer comme ça, non ? Mais disons : « Nous y allons », ils sont incurvés mais vous voyez, ils sortaient en biais. Ils partiraient comme ça, comme les rayons du soleil. L'angle de la courbe est donc différent. Si cela a du sens. Et ils s' amincissent à mesure que tu montes. Certains d'entre eux se croisent. Et tu peux faire beaucoup de choses. J'en fais juste un peu pour que ça paraisse un peu réaliste. Oui. Ils sont de plus en plus petits ici. OK. Et il peut y en avoir plus, mais il doit y en avoir aussi en bas. Et ils sont en quelque sorte en train de sortir d'ici. Elles sont beaucoup plus petites et peuvent aussi se croiser. D'accord ? Et je vais utiliser un crayon plus foncé pour essayer d' améliorer une partie de l'ombrage Je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. Sûrement dans le globe oculaire peut-être un peu plus de cheveux. Je sais que je commence à bêtises et ensuite je peux le faire pendant des heures OK. C'est donc un frontal. Et si tu as l'un ou l'autre Tim, je vais m'occuper des autres plus rapidement en îlots et aux trois quarts Vous l'auriez fait comme ça et ce serait sous un angle différent. Donc, pour commencer, cela semblerait plus long de ce côté. OK. Et puis vous auriez votre canal lacrymal. L'œil va voir le globe oculaire, excusez-moi, ça va paraître plus étroit Voyez à quel point cela ressemble vraiment à un cercle. Eh bien, puisque cette perspective est tournée vers N, elle ressemblera plus à un ovale. Et cela peut devenir plus grave en fonction de la distance à laquelle la personne se tourne. Je n'utilise pas le bon crayon. Je veux un crayon plus fin pour commencer. Alors je vais refaire ces lignes. Oups. Celui-ci est donc frontal. Celui-ci représente les trois quarts. Je suis juste en train de changer le bas. Non, ça ne semble pas tout à fait correct. Le sourcil aussi. Alors dis que c'est ton sourcil. Je vais commencer par une forme. Disons que ça vient ici. Cela va sembler être un angle plus sévère ici. Ensuite, ça va baisser et ça ne sera pas aussi grave. OK. Ensuite, je vais essayer de mettre de l'ombre. Si je veux, je peux mettre cette peau juste là. J'essaie juste de le faire assez rapidement. Puisque tu en as déjà vu un. Et puis voilà : OK, alors souvenez-vous qu'il y a aussi un peu d' ombre sur la partie blanche de l'œil Si vous ne l'avez pas, cela aura l'air assez étrange. Ou éteint. Ça a juste l'air très blanc et quelque chose semble bizarre. C'est juste pour faire passer mon crayon à un peu plus foncé. Donc juste un sourcil vraiment louche. Et puis il faut des cils. Encore une fois, je le fais un peu à l'improviste. OK, alors voilà. Et ensuite, si vous voulez avoir un œil de profil, vous allez avoir quelque chose comme ça, ce qui me semble le plus facile Vous allez donc commencer par un triangle. Et puis parfois ça semble un peu incurvé comme ça. Si vous voulez voir la peau sur la partie inférieure, vous pouvez la mettre dedans et ensuite le globe oculaire, je vais simplement l'abaisser Le globe oculaire ressemble à un ovale en ce sens qu'il est très incliné Il est donc un peu plus profond que celui-ci Et puis vous voyez cela arriver ici. C'est la paupière. C'est peut-être un peu plus incurvé. Et les sourcils, là-haut , dessinent cette image, mais c'est à peu près là. Ensuite, vous allez voir un peu d'ombrage ici. Je vais mettre de l'ombre et la partie blanche. Et puis des cils. Peut-être quelques-uns ici, des plus petits. Et cela pourrait être plus utile, mais je vais m'arrêter là. C'est donc un profil 4. Dessiner des nez: OK, alors on va faire du nez maintenant. J'utilise un crayon léger. Je vais d'abord faire le nez frontal. Je vais donc commencer par le cercle. Ensuite, je vais en quelque sorte tracer une ligne ici. J'essaie en quelque sorte de le décomposer en formes, mais je n'insiste pas trop. Et puis en dessous. Ce sera donc là que se trouve la narine. C'est le bulbe du nez, et c'est la structure osseuse. Maintenant, je vais essayer de tracer des lignes courbes autour de lui pour qu' il ressemble davantage à un nez Et puis un nez sera bien plus beau s'il est ombragé. D'accord. Je vais donc utiliser la gomme pour effacer le cercle Je ne veux pas que le cercle soit toujours là. Maintenant, c'est là que l' os colle au sommet. C'est donc comme si d'habitude il y avait un point fort dessus. Et puis, ici en bas, qui fait encore partie du nez, est-ce qu'il y a de léger ombrage dessus ? Je ne fais que faire de l'ombre. J'utilise un crayon B en ce moment, mais j'utiliserai un crayon plus foncé plus tard. C'est un peu comme la narine, qui est inclinée parce que vous regardez la personne à la hauteur des yeux Je vais effacer cette phrase que j'ai faite. Je vais en parler un peu plus. Et puis il y a une sorte d'ombrage. J'ai commencé par le cercle parce qu'il est quelque sorte ombré parce qu'il dépasse et entre dans le cercle comme une sphère Et je vais faire de l'ombrage ici. Ensuite, vous allez voir l'ombre projetée. Je vais donc me procurer un crayon un peu plus dur maintenant. Je vais donc utiliser mes deux temps. Donc je suis en train de créer un endroit sombre, là où l'os tourne Mais je suis un peu là où il fait noir. Je fabrique une lampe juste à côté. Et je ne veux pas cette phrase ici. C'est un peu trop évident. Donc, si je le voulais , parce qu'il entre et ressort, donc si je voulais l'avoir, je mettrais un peu d'ombre juste ici pour le montrer Et vous voyez toujours l' ombrage du côté descendre de ce côté descendre de ce côté Mais j'imagine que je vais parfois l'appeler ton siège. Comme si je dessinais une ligne ici, il y a parfois de l'ombre Par exemple, cette partie paraîtra blanche parce qu'elle est plus claire, mais pas blanche parce qu'elle tourne vers le bas. C'est très léger. Il pourrait avoir une teinte plus foncée. Je vais chercher mon crayon plus foncé. C'est un six. C'était donc un futur. Le premier était un B. Et puis le nez, c'est quand vous voyez un nez, comme sur un visage, il y a toujours une ombre parce qu' il dépasse. Cela donne donc l'impression que ça ressort encore plus. Et le visage est assez foncé. Il peut être placé sur le côté selon l'origine de la lumière. Je vais juste le mettre juste en dessous pour ce nez. Et puis c'est un nez frontal. Je vais juste assombrir certaines zones. Et puis la forme du nez de chacun est différente. Vous allez donc avoir une certaine variation lorsque vous faites le nez. Vous pouvez travailler à partir de photos provenant de personnes réelles. Les personnes réelles seront plus difficiles parce que c'est en trois dimensions et qu'une photographie est alors plate Et je recommande de faire les deux. Et qu'est-ce que je n' aime pas là-dedans ? Cela nécessite un peu plus d'ombrage ici. Et ici. Maintenant j'ai l'impression de l'avoir trop ombragé. Quelle partie du processus de dessin exactement ? Encore une fois, vous pouvez travailler là-dessus pendant quelques heures, mais j'essaie de le faire rapidement, juste pour vous donner les bases. Je trouve que ça a l'air correct. Maintenant, nous allons faire un nez profilé, ce qui est le plus facile à faire. Je commence par un B, et vous pouvez commencer avec des teintes triangulaires. Peut-être un peu plus comme ça. Et puis chaque nouvelle est à nouveau différente. Je vais donc modeler le bord de ce nez. Je suis en train de regarder une photo pour les faire. Mais je peux aussi faire un peu de temps. Je peux parfois les faire de ma tête parce que je veux dire, nous faisons des portraits. D'accord. Il y a donc une sorte de... peut-être que je vais déplacer ça un peu. Il y a une sorte de contour latéral du nez. Et je vais mettre une narine, puis je vais mettre de l' ombre. Il y aura donc une narine juste ici. D'accord ? C'est donc la partie la plus sombre de l'actualité En termes d'ombrage. Je vais y revenir avec un crayon plus foncé. Et puis, comme ici, c'est là que se trouveront les lèvres. Mais vous voyez, donc là où cela touche la peau, vous allez voir un extérieur foncé. Et puis cela va également projeter une ombre sur le visage. Parce que c'est collant. Il dépasse tellement de la surface du visage. Je trace une ligne pour une ombre ici. Je suis juste en train de dessiner mon ombre. Il y a une ombre sur cette partie parce qu'elle tourne en dessous. On dirait que cette partie est sortie, mais ensuite elle tourne en dessous, donc elle sera dans l'ombre selon la façon dont elle est arrivée tard sur celle-ci. Donc, selon la lumière, elle sera différente pour chacun, mais c'est une surface différente parce qu'elle est courbée. Il va y avoir de l'ombre à l'extérieur et un peu à l'intérieur J'assombrit le contour avec le même crayon. Et maintenant je vais me procurer le futur parce que je veux que ce soit vraiment sombre Et puis disons, vous vous demandez où seraient placées les lèvres Désolée, je vais partout, mais c'est comme là que commence le front. Et vous voyez probablement un sourcil ici. Peut-être venir et toucher le front. Je ne vais pas faire tout le sourcil. Nous le ferons plus tard. C'est juste un croquis qui vous donne une idée , puis les lèvres. Et puis vous verriez un œil ici. Bon, maintenant je vais faire les trois quarts du nez. C'est donc un profil mixte. Et c'est les trois quarts. Et ce nez est un mélange entre un profil d'entrée frontale. Je commence donc avec une forme comme celle-ci. Voici l'ampoule, mais elle est peu mise en perspective. Et c' est comme le non, l'os du nez entre dans les sourcils. Alors ça va. Vous voyez donc un peu en dessous, non ? Et puis vous voyez un produit non stérile ici ? Un juste ici. Donc cette narine est cachée par la pointe du nez, je suppose que je vais l'appeler la pointe du nez, Donc, selon la distance à laquelle vous tournez, vous pouvez le voir apparaître un peu ou pas tant que ça Je vais mettre de l'ombre. Et voici la narine, encore une fois la partie la plus sombre Et celui-ci ressemble un peu à ton nez. Vous êtes un peu sous le nez, donc vous voyez davantage ce qu'il y a en dessous. C'est comme la hauteur des yeux de la personne qui regarde son nez. Et vous voyez une plus grande partie de cette narine parce que la personne qui est tournée dans cette direction, c'est peut-être un peu trop. Donc c'est comme cette partie de la peau qui passe un peu sous le nez Ce que nous ne voyons pas ici parce que nous sommes un peu au-dessus et ici nous sommes un peu en dessous. Mais c'est quand même assez similaire au niveau des yeux. Tout dépend de l' endroit où vous vous trouvez, votre taille par rapport à la personne que vous dessinez ou à l'image que vous regardez. Je suis juste en train de mettre de l'ombre. Et je vais effacer cette ligne ici. Ensuite, je vais le mettre en cache parce qu'il projette une ombre sur le visage. Ensuite, je vais prendre mon crayon plus foncé, qui est le six B. Et je vais juste assombrir certaines zones Ce crayon est beaucoup plus lisse. Il glisse plus facilement car il est plus doux. C'est pourquoi je préfère vraiment les crayons plus foncés. Et j'apporte juste quelques petites corrections à mon mélange Tout cela serait probablement dans l'ombre dans cette zone. OK, et je vais m' arrêter là. Et vous devriez simplement vous entraîner à voir le nez ou le nez, le profil frontal et les vues aux trois quarts Avec ombrage. Vous pouvez aussi faire les deux tiers, les sept huitièmes et tout ça deux tiers, les sept huitièmes et tout 5. Dessiner des oreilles: OK, alors maintenant nous allons faire des oreilles. D'accord ? Donc, si vous cherchez, j'ai l'habitude de faire une boîte pour commencer. Donc c'est quand vous voyez quelqu'un de profil, mais ensuite l'oreille, vous voyez l'oreille, je suppose. Je ne sais pas comment l'expliquer ça ressemble à une vue frontale. Donc je vais juste dire profil. La personne est de profil. D'accord ? Je m'en sers donc pour m'aider à démarrer. Donc ça m'aide en quelque sorte à le situer. Il ne rentre même pas vraiment dans la boîte, mais vous pouvez le faire rentrer dans la boîte. Je suis donc en train de tracer les grandes lignes et je les dessine avec un crayon clair Je n'appuie pas trop fort. C'est comme la partie la plus intime. Très bien, je suis juste en train de voir si je suis content de ce sketch. Et je vais prendre un crayon un peu plus foncé. Et je vais rendre ces lignes plus courbes et plus sombres. J'ai juste un joli contour pour ça. Au lieu d'une sorte de ligne gestuelle sommaire. Vous pouvez regarder les oreilles des gens ou obtenir des photos des oreilles sur Internet. Encore une fois, dessiner à partir d'une photographie ou d'une image plate est plus facile que de dessiner dans la vraie vie. Je vous conseille d'essayer les deux. Et si tu veux devenir bon, tu dois pratiquer, pratiquer, pratiquer. Qu'est-ce qui se passe ici ? Cela sort puis entre. Ensuite, je vais essayer d' effacer certaines de ces lignes d' esquisse Certaines personnes préfèrent les laisser dans le sous-titre du dessin. C'est juste une habitude. Cela va donc prendre vie lorsque j'ajouterai de l'ombrage. Donc j'essaie juste de comprendre ce que je veux un peu plus haut C'est la partie la plus sombre parce que c'est la plus intérieure. C'est un peu trop sombre. Je vais régler ça dans une minute. En fait, tout le monde a essayé de le faire, il faisait vraiment nuit. Je ne sais pas. Tu ne voulais pas qu'il fasse si sombre. Et que s'est-il passé ici ? OK. Laissez-moi simplement regarder cette partie pour qu'il y un léger ombrage parce qu'elle est incurvée, donc elle descend ici, monte et redescend. Je dois en quelque sorte déplacer certaines choses ici, mais laissez-moi d'abord intégrer un peu d' ombrage Je veux donc en parler davantage. J'ai l'impression que je n'y suis pas parvenu. Je suis allé trop loin. Et je vais aussi l'apporter . Nous y voilà. Je déplace toujours des objets quand je dessine. Même si je dessine depuis longtemps. C'est juste une partie du processus de dessin. Il est très peu probable que quelqu'un trouve que cela convient parfaitement du premier coup. Je vais aussi faire ressortir ce truc un peu plus. Je veux dire, laisse-moi prendre mon crayon plus foncé parce que je vais te montrer trois ans. Je ne fais donc que décrire avec le 6 pieds. J'essaie juste de lui donner un peu plus de contour, un contour plus foncé pour le définir. D'accord ? Maintenant, si vous regardez quelqu'un par le devant de l'oreille, ce sera sous un angle différent. C'est donc le point de vue de la tête. OK, donc pour l'oreille frontale, je vais créer une boîte plus étroite parce que c' est comme lorsque vous voyez quelqu'un profil et que vous avez l'impression de regarder directement dans l'oreille Si vous la regardez de face, cette oreille est plus inclinée vers l'arrière dans cette boîte Donc c'est comme la tête, non ? Et puis vous voyez que vous êtes comme ça, si vous regardez quelqu'un de face et que vous voyez ensuite cette partie sortir et dépasser légèrement la ligne que vous aviez ici, cette arête Et puis revenez. Et à Miami, il faut encore déplacer certaines choses. Alors c'est la partie intérieure, la vraie partie intérieure Permettez-moi de corriger. Et je vais appuyer plus fort et essayer de tracer davantage une ligne de contour. Je vais en parler et savoir que ça a l'air correct dès le départ. Tenez bon. Et puis on y va. Et je vais effacer certaines de ces lignes d'esquisse. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais commencer à filmer. J'utilise toujours le Tooby. Je l'ai utilisé pour tout ça. Pour celui-ci, j' aurais dû commencer par un B, mais je vais le courber un peu plus. En fait, je vais l' apporter ici et éclaircir l' ombrage ici OK, donc voici le frontal. Ensuite, je vais faire les trois quarts, ce qui serait un angle entre ceci et cela Cela ressemble donc à ceci, mais un peu plus compressé. Essaie de ne pas prendre trop de temps. Les oreilles sont un peu dures. Je veux dire, c'est peut-être la fonctionnalité la plus difficile à faire. Je trace une ligne parce que c'est un peu en diagonale. Cela m'aide juste à me remettre en forme. Je suis encore en train de faire des croquis parce que je suis en train de comprendre où tout va et je peux déplacer Je n'appuie donc pas trop fort avec le crayon. Et je ne le suis pas tout à fait, cela doit être plus restreint. Je vais donc définir et définir et la forme est encore sommaire Ma ligne de contour Non. Je dis juste que si j'aime l'apparence, cela doit être beaucoup effacé Très bien, maintenant je vais dans la partie extérieure et voici le visage. OK. Alors, de quoi cela a-t-il besoin ? C'est donc un peu entre les deux. C'est un angle entre cet angle et cet angle. Et je vais venir ici pour m'abriter. Encore une fois, vous vous améliorez en pratiquant, en pratiquant, en pratiquant, en pratiquant. Maintenant je vais venir ici et mettre, je vais mettre un peu d'ombrage Tu l'as fait. J'ajoute juste des tons foncés. OK. J'utilise ce six B pour ajouter un contour plus foncé et plus défini. J'arrive juste dans les zones les plus sombres. Cela semble trop évident. Très bien, je ne sais pas si j'en suis content, mais voilà Je vais arrêter ça ici 6. Dessiner les lèvres: OK, alors nous allons regarder celles de Mel ou ses lèvres. Donc pour la première, je vais faire des lèvres frontales. Je commence donc par un B. Je vais donc créer quelque chose comme ça pour m'aider à démarrer. D'accord ? Ensuite, je commence généralement par une forme, puis je la fais courber parce que les lèvres ne sont pas angulaires Mais un peu, chaque personne que vous regardez aura des lèvres différentes, mais c'est comme une paire de lèvres généralisée. D'accord ? Maintenant, je suis en train de les courber et je n'insiste toujours pas trop parce que je ne suis pas tout à fait sûre de la façon dont je veux qu'ils soient OK, alors maintenant je vais effacer cette ligne ici parce que je ne veux pas qu'elle s'y trouve. Et quand je fais des lèvres, je fais des ombres mélangées à des lignes de contour croisées Je crée donc des lignes de contour croisées ici parce que les lignes de contour croisées At vous indiquent automatiquement comment les lèvres se courbent. Ils sont ici, ils sortent et ils entrent, non ? Et je m'en sers comme point de départ. Et les lèvres ont aussi des lignes comme ça. Je veux dire, les lèvres de chacun sont différentes, mais sur la plupart des lèvres, vous pouvez voir de fines ridules vous pouvez voir de fines ridules à la surface des lèvres qui sont des lignes de contour croisées. Je vais maintenant ajouter un peu d' ombrage et souligner les lignes de contour croisées Et ce n'est que ma première couche d'ombrage. Les lèvres fermées sont un peu faciles. Les bouches ouvertes, les dents et le tonus sont un peu plus difficiles. Et je vais faire une autre vidéo à ce sujet. Je vais juste faire les parties fermées de cette vidéo. Je vais me procurer un crayon plus foncé, donc je ne vais pas y aller, je vais aller dans mon tube. Il fait plus sombre. Les lèvres sont plus foncées ici parce qu' elles entrent dans un espace, je suppose, plus profond et plus intérieur. Et laissez-moi assombrir ce contour Donc cette courbe n' a pas l'air très belle. C'est en quelque sorte une imitation de cette courbe, mais elle n'est pas aussi profonde. J'essaie juste d'ajuster un peu la forme, puis je veux dire, que vous puissiez voir les lignes de contour croisées et les ombres, mais je voudrais les améliorer un peu plus Je veux dire, je ne veux pas les rendre trop évidents parce que ça va paraître un peu bizarre, mais j'ai besoin de plus de soin pour les ombrages Ce ne sera pas blanc, peut-être en haut. Mais peut-être en couple, tu sais, je veux dire, à toi de décider si tu aimes ça. C'est comme ça que je le fais habituellement parce que ça m'aide un peu voir le contour des lèvres Cela peut sembler un peu comme si vous le faisiez avec de l'ombrage Ainsi, lorsque vous utilisez de l'ombre, vous pouvez vous raser, comme pour voir comment je fais de l'ombre dans le sens des lignes de contour croisées Donc c'est déjà fait, l' ombrage lui donne un aspect de contour croisé, non ? Ensuite, ici, je suis un peu comme si j' essayais d'ajouter certaines lignes. Mais cela peut sembler trop faux ou exagéré, vous pouvez simplement le faire dans l'ombrage Si cela a du sens. D'habitude, j'aime bien en ajouter quelques-unes. Les gens ont généralement ces lignes. Je veux dire, ils ne sont pas si prononcés, non ? J'exagère donc dans le dessin, mais je le fais juste pour donner un petit plus. C'est un six B. Maintenant, un petit volume supplémentaire. Cela pourrait nécessiter beaucoup plus d'ombrage, mais je vais laisser les choses comme ça Et puis Profile, profile lips. Comme si tu partais sur une ligne, non ? Ils ressemblent un peu à ça. C'est comme un cœur, mais dans la partie inférieure, c'est un cœur tourné sur le côté. Mais la partie inférieure est comme plus dentelée que la partie supérieure. Hein ? Et puis celui-ci arrivera généralement peut-être un peu trop haut. C'est bon. C'est donc un peu comme ça que vous dessineriez de profil. Et je vais prendre un autre crayon et assombrir la ligne de contour que j'ai tracée Et puis disons que cette personne est parfois comme si elle se tournait un peu vers vous, vous pourriez le voir. Comme si tu voyais l'empreinte. Je ne veux pas mettre ça sur ce dessin, mais bon, peut-être que j'en aurai besoin là-bas. C'est donc cette indentation, mais c'est dans une perspective différente C'est ce que vous voyez dans le profil. Et puis si vous voulez commencer par quelques lignes de contour croisées, histoire de lui redonner le volume incurvé. Tu peux le faire et je vais mettre de l'ombre. Encore une fois, l'ombrage sera différent selon ce que je fais du haut de ma tête parce que j'ai déjà fait beaucoup de lèvres, mais l'ombrage sera différent selon ce que vous regardez D'accord. Pour cela, elle a besoin d'un peu de travail. Et ici, je vais faire en sorte qu' il soit plus foncé en bas. Donc, comme si cette partie dépasse, comme sur celle-ci aussi, comme si cette partie du stick recommençait à ressortir, donc elle est plus claire, généralement plus tard sur cette partie puis plus foncée sur la lèvre supérieure en bas. Et ça a été un peu rapide. Mais je ne veux pas trop tout gâcher. Alors peut-être que je vais créer certaines de ces lignes. C'est bon. Et puis les trois quarts. Laisse-moi lui chercher un crayon plus léger pour commencer. Alors disons que vous faites ceci et que la personne tourne dans cette direction, vous diviseriez le tout ici. Donc ça va être, euh, genre, euh, eh bien, c'est peut-être trop. Ça va être un angle plus profond. Et puis ici, ça va être un angle moins profond, non ? Il va donc sembler que ce côté des lèvres est plus grand, plus long que ce côté des lèvres parce que la personne est tournée, non ? C'est donc plutôt comme vous les voyiez à la longueur normale, mais comme ils sont tournés, vous savez, légèrement, cela est raccourci parce que c'est en perspective. Si cela a du sens. Encore une fois, cette ligne est quelque sorte une imitation de cette ligne, mais ce n'est pas comme si les courbes étaient moins profondes Et c'est parti. Encore une fois, ce n'est pas le J'utilise des lignes angulaires pour commencer, mais les lèvres sont incurvées, pas anguleuses. Alors vous voudriez les courber. Et je vais effacer cette ligne qui se trouve au milieu. D'accord ? Et si la personne tourne dans l'autre sens, ce serait comme si son nez était un peu comme ça Leur nez serait comme ça, non ? Donc, si la personne tourne dans l'autre sens, alors l' ellipse serait plus courte de ce côté Et s'ils tournaient plus, ils seraient encore plus courts. Je veux dire, ce n'est pas comme si les gens étaient sous des angles différents, alors vous devez les regarder et je m'entraînerais à plusieurs reprises si vous voulez améliorer votre dessin. OK, c'est donc avec mes lignes de contour croisées que j'ai commencé. Et je vais mettre de l'ombre. Et voici un, un b. Je vais donc me procurer un crayon plus foncé dans une minute. Je vais juste en mettre un peu alors. Alors maintenant je vais chercher le futur. Et j'ai juste besoin de travailler un peu sur l'ombrage. Il va donc aussi faire nuit à partir de là parce que ça va, c'est vers l'intérieur, ça vient, ça va vers l'extérieur, ça va vers Et je vais faire preuve de légèreté avec mon crayon. Ensuite, je vais assombrir un peu ce côté. Et je vais en rester là. Cela pourrait nécessiter plus de travail, mais je vais m'arrêter là et je vais en faire une autre à bouche ouverte 7. Dessiner une bouche ouverte: OK, alors je vais ouvrir la bouche. Et c'est beaucoup plus dur que la bouche fermée. Je vais donc voir des dents et une partie de la langue. J'utilise donc une photo que j'ai imprimée sur Internet. Et j'essaie de garder la bouche ouverte. Les dents sont un peu dures. Ils ne semblent pas être difficiles, mais ils le sont. Alors je dessine à ma façon, comme si je cherchais à comprendre comment cela fonctionne avec les lignes Je fais des croquis à ma façon. Je veux qu'il soit plus bas. Et je vais prendre ma gomme et effacer certaines de ces esquisses que j'ai ici Et qu'est-ce que j'ai fait de mal ici ? Je vais l'augmenter. C'est donc un processus lorsque vous dessinez, je veux dire, vous déplacez toujours des objets et vous essayez de bien faire les choses. Si tu fais ça, tu sais, tu fais au moins attention quand tu dessines. Mais ça, je veux dire, c'est ce que font tous les artistes, même les plus expérimentés. C'est pourquoi nous avons des crayons légers. Je vais déplacer cette dent. Voici donc une dent. Ensuite, voici une dent plus petite sur laquelle j'ai tracé cette courbe parce que les dents suivent la courbe. D'accord. Et puis il y a une file d'attente ici. C'est donc la langue. Et puis c'est comme si le fond de la bouche était foncé. Alors maintenant je vais me procurer un crayon plus foncé. Et comme je n'aime pas ça, c'est difficile de teindre avec ce crayon. Et encore une fois, tout comme le blanc des yeux, les dents sont également ombrées. Comme s'ils ne l'étaient pas. Beaucoup de gens aiment qu'ils les colorent d'un blanc pur et qu'ils sont aussi ombrés. Donc je vais juste mettre un peu d'ombrage. L'ombrage doit être amélioré, mais j'essaie juste d'entrer dans certaines zones sombres et claires Maintenant, je vais assombrir mes lignes de contour, mes contours de différentes choses parce que c'est trop sommaire. Juste pour le davantage définir davantage. Je suis en train de modifier certains plans si je pense qu'ils ne sont pas vraiment corrects. Oups. J'ai passé en revue cette dent. Je vais mettre de l' ombre sur les dents. Encore une fois, les dents sont ombrées comme le blanc des yeux La bouche, cette lèvre supérieure, projetterait une ombre sur les dents , puis la courbe inférieure en bas. C'est donc une autre zone qui serait un peu ombragée. Je vais me procurer un autre crayon. Je vais chercher ce XB. C'est juste plus fluide. C'est plus facile à utiliser, mais parfois il fait un peu plus foncé, alors je n'appuie pas trop fort. C'était peut-être un peu trop foncé sur cette dent. Peut toujours être effacé si vous faites trop sombre. Je vais revenir ici et faire en sorte que ce soit vraiment beau et sombre. Encore une fois, de très beaux dessins utilisent beaucoup de superpositions. Je vais effacer un peu ici. D'accord ? Et je regarde cette zone, la partie ombrée de la langue parce que la langue est plus foncée que les dents, mais aussi parce que les dents et le toit de la bouche projettent une ombre sur la langue. Mon dieu. J'avais le crayon qui se détachait un peu de ma main. Et il va faire noir en descendant de ce bord parce que c'est un virage Et c'est en fait une bouche ouverte assez simple. C'est là que vous voyez les dents du bas et du haut. Cela peut être quelque chose que vous voulez pratiquer. Et je vais remonter par le bas et j' essaie de ne pas appuyer trop fort parce que le crayon six B est un peu petit. Il fait très sombre, mais il est facile de l'ombrer. C'est pourquoi je l'utilise. Mais parfois, il peut faire trop sombre si vous appuyez trop fort. Je veux qu'il fasse plus sombre ici. Mais pas trop sombre. Je suis juste en train de définir ce contour, mais il était un peu trop foncé. Et en regardant la lèvre supérieure, encore une fois, cette partie est en train de s'enfoncer, donc il va faire noir. J'essaie d'appliquer de la teinte sur cette lèvre supérieure, mais j'essaie de l'ombrer dans sens du contour croisé sans que toutes ces lignes de contour ne soient visibles. Alors vous pouvez en quelque sorte faire en sorte que cela se produise. La courbe du contour en croix avec les ombres. Et je vais redescendre du haut avec ça, juste un peu d'ombre D'accord. Je vais en rester là. Je pourrais faire bien plus, mais je pense que vous avez compris l'idée. Et je veux effacer ce tout petit détail. C'est trop. D'accord. Désolée 8. Dessin de portrait sur papier noir - Partie 1: Pour le portrait sur papier noir, je vais faire un dessin de portrait complet avec ombrage Je vais commencer avec un crayon fusain blanc, puisque je n'ai pas de modèle sur moi, je vais simplement utiliser de vieux maîtres pour mes guides. Vous pouvez utiliser n'importe quelle puisque nous sommes toujours en noir et blanc, la photo doit être en noir et blanc. Mais je vais m'en servir pour mon guide. C'est de Michel-Ange. Je vais donc essayer de faire un portrait avec ombrage. Et je vais juste commencer, en bloquant les proportions du visage. Je fais donc la même chose qu' avant en ce qui concerne les proportions d'un croquis de tête. Mais maintenant que nous savons comment dessiner des entités, je vais ajouter des entités et essayer de le faire avec des caractéristiques, proportions et un ombrage corrects Mais ça va me prendre du temps. Cela peut très bien, selon le temps que cela me prendra, il me faudra peut-être deux vidéos pour le faire. Mais j'essaie juste de me faire bloquer dans l'ovale, mais j'essaie aussi de retrouver la forme du visage ou de la tête. Je n'ai peut-être pas tout le matériel en haut ici. Donc, une partie de sa tête est au-dessus parce qu'elle porte un turban Je vais donc m'assurer que l' œil est à peu près ici. Cette ligne sera effacée. Et je vais aller directement au milieu. Et puis encore une fois. Souvenez-vous encore de ces lignes d' avant. Ici. N'oubliez pas que cela varie légèrement d' une personne à l'autre. OK. Je vais donc commencer par les yeux. Et ils sont à peu près là. Je regarde la forme des yeux sur la photo et j'essaie de la corriger, mais je sais qu'il va falloir l'ajuster. Alors je suis juste en train de l'esquisser en ce moment. Et pour vérifier la taille, je vais vérifier si je peux placer un œil au milieu. À quel point je vais. C'est en fait assez proche de faire ressortir celui-ci un peu plus. Encore une fois, je ne vais pas rentrer dans les détails, je vais faire le tour, donc je vais commencer à mettre les fonctionnalités. C'est à peu près l'endroit où se trouve le nez. Je vais le baisser légèrement parce qu'il semble un peu plus bas sur son visage. Tu te souviens que les visages de chacun étaient différents ? Et j'essaie de faire en sorte que le nez soit en dessous de cette limite. Et ce n'est qu'un croquis dans sa bouche. Ce qui est bizarre avec sa bouche, c' qu'elle n'a pas l' air de sortir jusqu'ici. Elle semble plus petite que ça. Ça sort un peu comme si c'était juste à l'extérieur du nez. Elle est un peu petite par rapport à la souris habituelle sur votre visage habituel. Mais n'oubliez pas que c'est un tableau que je copie. Il s'agit de la Sibylle de Delphes de la chapelle Sixtine. Et je l'ai choisi parce qu'il apporte un éclairage spectaculaire sur les ombres du visage Elle a la bouche ouverte, mais je suis toujours en mode Esquisse. J'essaie juste de voir si ça semble correct ou pas, tu sais, et des sourcils Je suis juste en train de dessiner des formes en ce moment Il faut donc que ce soit un peu l'œil doit probablement être plus bas OK. Donc je veux dire, je suis d'accord avec ça. Ce n'est pas parfait, mais je vais l'affiner. Mais comme point de départ, je pense que cela semble correct. Vous n'avez pas à aimer qu'en ce moment, nous ne sommes pas tout à fait d'accord. Donc je veux dire, vous faites le portrait que vous voulez, vous n'êtes pas obligé de le copier, mais ce n'est qu'un exemple. Donc tu n'as pas à porter comme les autres vêtements si tu ne veux pas, comme le cou J'essaie juste de le faire entrer et elle porte un turban, ce qui est un peu dur Mais je vais essayer de le mettre en tout ou en partie et probablement pas totalité parce que cela ne rentrera pas dans mon papier. Juste pour que vous puissiez voir comment faire peut-être quelques plis de tissu. J'essaie juste d'obtenir les plis moyens , puis je les affinerai plus tard. Mais encore une fois, vous déplacez toujours des objets lorsque vous dessinez. Ce. Ce n'est pas vraiment comme si on en était encore à la phase d'esquisse, d'accord, donc ce n'est pas parfait du tout J'essaie juste de bloquer les choses, au bon endroit Et n'oubliez pas que lorsque nous le faisons sur du papier noir, nous laissons le noir comme le noir. J'essaie juste de trouver les canalisations principales de la turbine. C'est-à-dire qu'il ne s'agit pas vraiment d'un dessin de portrait, mais simplement d'un élément ajouté à cette image. Cela prend beaucoup de temps. Donc je veux dire, j'essaie de faire la vidéo aussi vite que possible. Mais ces choses prennent en fait beaucoup de temps. Comme si tu pouvais y consacrer 6 heures. Et j'espère qu'à l'avenir, tous apprendront à réaliser une vidéo de six heures dont certaines parties sont couchées Mais je commence par une sorte de contour et j'essaie de tout mettre au bon endroit. Je suis juste toujours en train de déplacer des choses. Je le déplace une fois, puis je le déplace à nouveau. C'est exactement comme ça que ça se passe. J'ai essayé de voir comment une chose était liée à une autre, puis j'ai réalisé que je devais peut-être déplacer quelque chose. OK. C'est donc mon point de départ. Et si je veux aller en bas, elle porte une toge Je dessine juste le contour de ses cheveux OK. C'est mon point de départ. OK. Maintenant, je vais quand même entrer et c'était un peu comme un plan succinct Et maintenant je vais essayer de faire un schéma un peu plus réaliste. Je regarde donc ses traits et je vois où je veux en venir avec une ligne plus foncée qu'il faut changer parce qu' elle est blanche, mais qui faut changer parce qu' elle est blanche, mais va m'aider à démarrer. Et elle regarde d'ici. Ses globes oculaires sont donc comme ça. Et je ne sais pas. Je me demande est-ce que j'ai fait grandir l'i2 ? Vous pouvez dessiner avec cette vidéo ou vôtre sur du papier noir. Non. Ça l'est aussi. Je vais déplacer le PDG. Et ce n'est pas parfait. Je vais intégrer toutes les fonctionnalités et voir ensuite si je suis satisfait de son apparence. Vous devez d'abord définir votre contour avant de commencer à créer des ombres, car vous pourriez avoir à déplacer des objets Je ne sais pas, mais j'aimerais vraiment m'entraîner. Je le fais sur une petite feuille de papier, mais j'aurais aimé le faire sur une plus grande feuille de papier, mais je n'ai pas de grande feuille de papier noir pour le moment. Il suffit de le rendre plus ferme et défini et d'essayer corriger les erreurs que j'ai commises. Ensuite, je vais regarder la forme de sa tête, de son visage et d'elle Il y a une ligne juste ici pour que son menton ne descende pas plus bas. Et puis une fois que vous avez changé cela, vous devez changer d'autres choses, comme le cou, mais c'est ainsi que les choses se passent. Je ne sais pas si j'en suis content. J'essaie juste de le mettre sur le papier. Elle en a sous les cercles de glace. Alors je suis en train de les mettre dedans et je prends juste que je suis assise une seconde, j'essaie d' y jeter un coup d'œil et de voir voir ce que je n'aime pas. Cela semble un peu trop difficile à trouver. Je réfléchis juste pour l'instant, essaie juste de savoir si ça va vraiment mal paraître si je l'ombrage ou si je dois commencer à photographier. Je trouve que ça n'a pas vraiment l'air génial, mais bon, alors je vais commencer à faire de l'ombrage Ce n'est pas trop loin, donc toutes les modifications que je veux apporter, je peux les faire tard. Je vais donc prendre un morceau de craie blanche et je vais commencer à allumer la lumière Est-ce que je veux effacer ces lignes ? Non, parce que ça va être couvert. Je cherche juste les zones les plus claires. J'utilise donc un morceau de craie pour les grandes surfaces, puis pour les petites zones, j'utilise le crayon fusain J'ai un crayon fusain blanc et un crayon noir, mais j'essaie juste de colmater grandes zones exposées à la lumière. Sur cette photo, cette moitié de son visage est illuminée Dans cette moitié de son visage, il y a de l'ombre. J'aurais dû utiliser le crayon fusain pour cela parce que c'est comme une sorte de ligne définie. En fait, je vais revenir à mon crayon fusain blanc parce que je vais m'attarder sur des zones plus petites. Je cherche donc juste des zones de lumière en ce moment. Essayer de bloquer les zones les plus claires. Il va me falloir pas mal de temps pour le faire. Bon, maintenant c'est un petit peu, et ça a l'air horrible comme dessin, mais ça peut être peaufiné. Je commence à avoir du gris parce que tout le côté du visage est principalement gris. Et je vais juste le mettre Je vais probablement mettre le tout ou une grande partie en gris, puis je vais l'affiner. Cela va probablement prendre deux vidéos. Arbre. J'essaie juste de voir si j'ai un gris plus clair. Je ne fais que comparer les deux. Et je veux quelque chose d'un peu plus léger. Celui-ci est un peu gros orteil, mais il est d'un gris plus clair que le blanc. Je mélange juste un peu avec mon doigt. Je ferai plus de mixage plus tard. Ce portrait a l'air horrible, mais il n'est pas terminé. J'ai ces deux notes que j'utilise en ce moment. Je bloque dans des zones de valeur différente. Je voudrais dire que les ions aux sourcils gris seraient d'un gris plus foncé. Je vais laisser ça pour plus tard. Sous un cercle de glace. Cela semble horrible, mais ce n'est pas fait. Comme vous pouvez le voir, je vais probablement arrêter la vidéo, remplir certaines zones, puis revenir vous montrer la vidéo en puis revenir peaufinant les détails. 9. Dessin de portrait sur papier noir - partie 2: D'accord. J'ai donc acheté la plupart des teintes et je me suis procuré des pinceaux Je vais utiliser les pinceaux pour estomper tout de suite. Ensuite, je vais ajouter des détails avec des crayons fusain. Vous en retirez un peu, comme un conseil Q. Puis je souffle dessus juste pour enlever un peu de poudre. Ça n'a pas l'air si mal. Ça n'a pas l'air aussi mauvais que je le pensais une fois que je l'ai rempli. Je vais vraiment arranger les choses avec les crayons fusain, mais j'essaie juste d' obtenir une couche lisse et rentable avec de la craie ici Il suffit de le lisser, d'enlever un peu de noir, le papier noir ne transparaît Et je suppose que la raison pour laquelle nous utilisons du papier noir, c'est pour laisser passer le noir, mais il n'y a pas vraiment beaucoup de taches foncées sur le visage D'autant plus sur certains tissus. Mais vous en ajoutez une autre vous ajoutez les lumières au lieu d'ajouter l'obscurité, c'est ce que vous faites sur le livre blanc. OK, c'est un début. Je vais peut-être travailler sur l'autre partie plus tard. Alors laisse-moi déplacer la flèche. OK, donc je vais en quelque sorte entrer avec un crayon fusain noir J'ai aussi un poids, mais je vais d' abord travailler avec du noir. Et je vais commencer à travailler sur les yeux. Ça ne va pas être parfait. Et cela devra être corrigé, mais je ne fais que commencer à travailler sur les détails. Laisse-moi prendre mon pinceau. C'est largement suffisant. Ce n'est pas un bon crayon. J'utilise juste le crayon fusain pour cela parce que les morceaux de fusain sont trop épais. J'essaie de faire des esquisses et j'essaie également de créer des zones de valeur dans le cadre des principales valeurs que j'attribue au visage. Donc, il le met un peu comme un gris et un y, un gris moyen, un gris foncé et du blanc, mais il y a des zones de plus en plus claires Dans le visage. Je fais en sorte que les sourcils soient un peu plus foncés que la peau. Ça commence à ne pas être génial, mais d'accord ? C'est vrai, ce n'est pas aussi grave que je le pensais. Bon, maintenant je vais en quelque sorte prendre mon crayon fusain blanc parce que de ce côté du visage, il y a un peu de lumière sur le bord Vous pouvez l'appeler lumière réfléchie si vous le souhaitez. Mais je suis Glenn, fais avec le pinceau Vous pouvez utiliser un mixeur, un Q-tip ou un pinceau J'aime beaucoup le pinceau. D'accord. Maintenant je vais venir ici. Et il y a des zones centrales qui sont plus claires au-dessus du sourcil. Essayez de ne pas mettre votre main dans la craie car cela pourrait vraiment tout gâcher Ensuite, ce sera également sous le sourcil. Et je vais utiliser le pinceau. Et je vais l' utiliser ici aussi. Apporter un moment fort. Je commence à être, je ne suis pas contente, vraiment très heureuse de son apparence, mais ça commence à me sembler plutôt correct Ça ressemble plus à un portrait qu' un truc désordonné avec du fusain. Il y a un petit point fort ici. Je ne veux pas qu'il soit blanc. Je veux qu'il se fonde dans la valeur grise qui se trouve en dessous. Ça n'a pas l'air si mal. Très bien, maintenant je vais passer au nez, qui a l' air d'un bordel en ce moment. Il y a donc un milieu qui décide que c'est vraiment léger, et puis il y a un type de médium intermédiaire. Je vais ici, il fait plus sombre. J'essaie de faire en sorte que ce médium ne soit pas totalement blanc. Vous voyez comme un véritable point fort ici, là où cela se produit plus tard de ce côté. Je n'ai toujours pas la main dans la craie. Cela doit être un peu plus léger par rapport à ça. Il s'agit donc d'un processus qui prend beaucoup de temps. Il y a un petit point fort ici. Et ici, il fait un peu plus sombre, donc je n'appuie pas trop fort avec le blanc. Très bien. Cela n'a donc pas l' air parfait, mais revenons-en au nez. Permettez-moi de me laisser aller, en fait, ici, il fait plus sombre d'accord. Et je vais en quelque sorte mélanger avec le pinceau. Si vous le faites avec un pinceau ou une pointe Q, vous pourriez avoir un pinceau pour les couleurs claires et une brosse pour les zones foncées, ou une pointe Q pour les lumières et une pointe Q pour les D'accord. Laissez-moi jeter un coup d'œil à la suivante. Certaines zones sont sombres et d' autres indiquent que je cherche simplement des valeurs. Je suis satisfait du schéma, mais les valeurs doivent être ajustées. Qui devrait monter ici dans le noir ? Et le fond que tu vois dans le noir ? Encore une fois, je fais tout ce que je peux. Je pourrais me prendre six à sept heures pour le faire. Maintenant je vais chercher le blanc. Pas parfait du tout. Je vais laisser ça de côté pendant une minute. OK, donc voilà, je vais y aller. Je voudrais amener ça à Austral un peu plus loin. Cela semble déséquilibré pour une raison ou une autre. D'accord. Alors maintenant je vais venir. Je ne fais que regarder la zone autour des lèvres. Et il y a des domaines qui sont très en retard. J'essaie donc de le bloquer. Je vais chercher mon pinceau. Celui-là est trop dur. Ça commence à aller bien. Je veux dire, ça n'a certainement pas l'air génial, mais ça commence à aller plutôt bien. Je vais l'apporter avant de passer à l'autre œil, je vais essayer de faire glisser ce gris sur le contour avec le pinceau. Nous y voilà. Et je vais prendre mon blanc parce que certaines zones sont vraiment mises en évidence ici. Oui, non, je vais aller jusqu' au bord du sourcil. Ou du blanc mélangé à du gris. Très bien, alors je vais prendre mon crayon noir au fusain et travailler sur les yeux Et je vais assombrir ce sourcil. Essaie de le faire correspondre à l'autre. K commence à ressembler un peu à un portrait. Jetons un coup d'œil à ça. Il y a ça dans notre cercle. Il y a certains domaines. Je veux dire, cela doit vraiment être ajusté. Je suis juste en train de rentrer dans l'essentiel. Et les ajustements peuvent prendre quelques heures. Il y en a environ deux sous les cercles de glace ici. Je regarde juste, je m'arrête et je le regarde. J'essaie de déterminer ce qui doit être ajusté, ce que vous devriez toujours faire. Et souvent, tu devrais t'en éloigner un peu Et cela vous aidera à déterminer ce qui doit être ajusté. Fais un peu de mélange ici avec le pinceau OK, je me disais : qu'est-ce que je vois ? Que dois-je ajouter à cela ? Qu'est-ce qui manque ? Ce qui n'est pas vraiment correct. Et en fait, je veux dire, ça a l'air correct compte tenu du temps que je vais passer à éclaircir ce gris Il fait trop sombre. Vous devez donc ajuster des valeurs similaires, comme si vous pouviez saisir une valeur et dire, eh bien, c'est plus large et c'est plus foncé, mais il faudra l'ajuster. C'est trop sombre, ce cercle. Et l'ajustement, c'est comme si je faisais un petit ajustement, mais je pourrais passer beaucoup de temps à travailler là-dessus, non ? Je fais tout ce que je peux pour une vidéo. Et que se passe-t-il ici ? C'est une sorte de médium à léger. Juste ici. Nous allons essayer de le mélanger avec du blanc. Ça commence à aller bien. Je veux dire, ça n'a pas l'air parfait. Je veux dire, ça veut dire qu'il y a encore un long chemin à parcourir, mais ça commence à aller bien Maintenant, le visage a besoin de beaucoup plus de travail, mais juste pour que vous puissiez voir certaines choses autour du visage En fait, c'est toujours le visage, mais il y a une sorte d'ombre de cache vraiment sombre provenant des turbines. C'est en quelque sorte le tirer autour du visage. Juste en dessous de la turbine. Je regarde aussi la turbine, mais je prends mon pinceau Ainsi, chaque étape améliore le dessin. Un tout petit peu Cela prend juste du temps et vous devez être patient pendant que vous le faites. Vous devez apprendre à être patient et à changer constamment les choses qui doivent être changées. Je vais y jeter un œil. Je vais, je vais revenir au turban. Je vais regarder le cou pendant une seconde. Et puis cette partie, je ne devrais pas distribuer mon document. Donc ce que tu veux faire, comme si je mets ma main ici, ce que tu veux faire c'est mettre un morceau de papier sous ta main pour qu'elle ne s'abîme pas. Le fusain recouvre votre main, se déplace sur toute la photo. Alors je mets juste cette photo sous ma main. Je suis en train d'assombrir ce bord. L'autre côté avait donc un bord clair et ce côté avait une image sombre. D'accord. Maintenant, je vais me procurer le crayon blanc au fusain pour faire entrer ce côté du cou. D'accord. J'utilise le pinceau. Ce cou a besoin de plus de travail, mais je me demande juste ce que j'ai fait jusqu'à présent Ce n'est pas parfait Cela demande plus de travail D'accord, je vais regarder l'herbe et en fait je vais bien la mettre. Non, laissez-moi d'abord regarder la turbine. Je ne le suis probablement pas. Je vais faire tout ce que je peux, mais ce nez a encore besoin de travail. D'accord. Alors voyons voir. Laisse-moi mélanger. Oh, alors je vais me procurer le crayon fusain blanc. Oui. Et je vais mettre la photo de côté. Ce n'est pas le cas, mais je suis en train de le rendre un peu plus léger pour exagérer la forme Tout est sorti. Une pièce de tissu pliée avec des reflets. Oui, je vais utiliser le pinceau essayer d'estomper ce bord En essayant d'en laisser une partie, j'essaie d'utiliser le pinceau pour étaler une partie du gris sur les zones les plus sombres. Encore une fois, cette turbine peut prendre quelques heures, alors je fais tout ce que je peux. Et en tant que partenaire, Certaines personnes partent, par exemple voir à quoi ressemble ce bas. Certaines personnes vont faire certaines parties de n. C'est un peu sommaire Certaines personnes feront certaines parties détaillées et autres esquisses et laisseront cela comme un dessin C'est une forme de variété, comme des dessins en vrac et des dessins de détail. Je veux dire que je n'aime pas voir toute cette poudre arriver ici. Je vais donc essayer de l'effacer. Je ne veux pas passer trop de temps sur la turbine parce que vous êtes là pour un portrait, mais cela vous a donné un peu de temps, je veux dire, ce n'est absolument pas fait, mais je vous ai donné une petite idée à ce sujet. Et je vais regarder les cheveux. Maintenant sur cette photo. L'arrière-plan est clair, mais je ne veux pas le mettre, je veux le laisser noir, donc je vais prendre un pour que ce soient mes gris Je cherche un gris plus foncé pour les cheveux. Je vais donc probablement rendre les cheveux un peu plus clairs qu'ils ne le sont. Et c'est en utilisant une licence créative. Chaque fois que vous utilisez une image comme référence, vous pouvez la modifier autant que vous le souhaitez. C'est probablement trop léger. Mais je vais prendre le pinceau et commencer à le mixer. Je veux dire que c'est une copie directe, c'est à peu près une copie directe pour démontrer vos compétences, ce qui signifie que ce n'est pas une œuvre d'art originale. Mais nous ne faisons que regarder les compétences ici. Mais si vous le vouliez, par exemple, si je l'exposais dans une galerie, je dirais qu' il s'agit d'une copie de Sibylle de Delphes de Mais pour l'instant, nous ne nous intéressons qu'aux compétences. Je ne vais pas le montrer dans la galerie, mais vous pouvez utiliser la référence photo. Et si vous le modifiez suffisamment, par exemple si vous voulez faire un portrait , que vous imprimez un visage, que vous imprimez un tas de nez et que vous le modifiez suffisamment, cela ne serait envisagé Et original. C'est en grande partie ce que je fais dans mes peintures si je n'ai pas de modèle. Maintenant, les cheveux sont un peu différents parce que je ne voulais pas les assombrir. Je vais juste y faire quelques lignes. Les cheveux du tableau ne ressemblent pas vraiment à de vrais cheveux. D'accord. Il se peut que je fasse plus sombre ici. Cela demanderait beaucoup de travail. Et franchement, je m'éloigne un peu de l'exemple. J'essaie juste de faire des lignes claires et foncées pour que ça ressemble un peu à des cheveux. Mais encore une fois, si j'ai un peu dévié, c'est parce que l'arrière-plan est clair et le mien est sombre Je vais laisser ça de côté. D'accord ? Je reviens donc au portrait et je vais voir si je vois s' il y a quelque chose que je dois peaufiner. Je vais réduire un peu parce que ça a l'air déséquilibré Et je suis juste en train de regarder la photo. Laissez-moi regarder l'œil comme si j'allais éclaircir certaines zones et laisser certaines zones telles qu'elles se trouvent dans la partie blanche de l'œil. Et cela ajoute un point fort. Ensuite, je vais regarder en arrière et essayer de corriger les ombres que j'ai besoin de corriger sur le visage J'ai l' impression d' avoir fait à peu près la moitié de l'ombrage, non ? Au moins, cela demande beaucoup plus de détails. Et je fais juste quelques ajustements parce que je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. Vous pouvez quitter le travail en ligne. Comme si vous n'aviez pas toujours besoin de le mélanger parfaitement. C'est à vous de décider, comme c'est le cas de vos préférences personnelles. Je trouve que ça va J'ai fait du Linda Liter. Les lèvres ne me semblent pas très bien. Je ne sais pas Cette narine n'a pas l'air correcte. Je fais probablement des bêtises le plus souvent quand tu dessines Je cherche juste des zones d' ombrage que j'ai oubliées Et c'est ce que tu veux. Donc, en gros, ce que je vous montre maintenant, c'est comme développer des compétences en les copiant. Vous pouvez faire une partie de cela, puis vous pouvez le faire avec un modèle qui serait vraiment bon. Mais plus tard, vous voulez être, vous voulez faire une œuvre originale. Au début. Je veux dire, toussez autant que nécessaire pour développer vos compétences De quoi ai-je besoin pour m'adapter ? Je suis juste en train de le regarder et de réfléchir. Certaines d'entre elles ont l'air assez sommaires, ce qui est bien. C'est juste de l'entraînement. le faire travailler à la ligne si vous le souhaitez, ou vous pouvez vraiment le mélanger en douceur. C'est peut-être devenu un peu trop sombre avec ça. Allége-le un peu. J'essaie de mélanger ça. Je vais foncer cette lèvre juste ici. Et je vais juste étudier dans un moment. Ce n'est absolument pas parfait, surtout s' il reste encore quelques heures pour le terminer. Je fais pénétrer un peu de lumière dans le noir sur les lèvres, mais très légèrement pour créer un contraste, non ? Contrairement à l'obscurité, il y a généralement de la lumière et sa bouche est ouverte. Je ne l'ai pas ouvert parce que je pensais que cela prendrait encore quelques heures. Alors laissez-moi juste ne pas faire cette narine, je n'aime pas C'est beaucoup de travail, mais je veux dire, le fusain peut vraiment vous donner un très beau dessin C'est juste que ça peut être un peu compliqué, surtout au début Et je vais m'arrêter là. Vous pouvez affiner cela pendant encore quelques heures. 10. Dessin de portrait sur papier gris - Partie 1: Bon, maintenant je vais faire un portrait sur une feuille de papier en niveaux de gris feuille de papier en niveaux de J'utilise, je vais utiliser, excusez-moi, un crayon fusain. Mais je commence avec des crayons. Et la photo que j'ai choisie est-elle un autre portrait d' artiste de la Renaissance ? Cela fait trois quarts que nous n'avons pas fait de frontal. Je vais donc essayer de faire un profil frontal et un portrait des trois quarts sur différents supports et sur différents papiers Je vais donc commencer avec un crayon B. Et je suis juste en train de mesurer les proportions de la tête sur la feuille de papier. Je commence par mon ovale. Encore une fois. Je commence juste à essayer de tout mettre au bon endroit. OK. Voilà mon ovale et comme il fait trois quarts ou peut-être même un peu plus que cela, peut-être plutôt 56 La personne regarde dans cette direction. Donc, la ligne que je trace pour diviser le visage est à peu près ici. On voit très peu de visage de ce côté. Alors je vais aller un peu plus de la moitié. Pour les yeux. Parfois c'est un peu plus de la moitié, parfois c'est difficile. Encore une fois, cela varie d' une personne à l'autre. Ensuite, je vais le diviser en deux et le diviser en deux. Et je suis pour ça, je ne le suis pas, j'essaie de faire des dessins finis plutôt que des croquis Maintenant, je vais essayer de le mettre dans le nez et vous savez ce qu'est cette ligne en fait peut-être même un peu plus de cette façon. N'oubliez pas que pour cela, pour les trois quarts, nous commençons généralement par le nez plutôt les yeux parce que l' angle est étrange J'essaie de mettre le nez ou simplement la forme de base et je l'affinerai plus tard, mais j'essaie juste de mettre les choses au bon endroit pour commencer. Le sourcil. Ce sont les deux lignes au-dessus des lèvres. Les lèvres. Et celles-ci ne sont ni courbes ni définies. J'essaie juste d'obtenir des informations générales. Ensuite, je verrai si j'en suis content. Bon, maintenant je vais y aller Cela ressemble à un visage sur la lune, alors je voulais essayer de lui donner la forme de son visage, c' est-à-dire que sur les trois quarts ou ce type de vue, 5678, nous voyons un peu comme la structure osseuse juste ici de l'œil parce que la personne est tournée Je vais y revenir un peu. Alors tu vois sa joue sortir d'ici. Ensuite, il fait des indentations. Et nous voyons son menton juste ici. Et ça commence à ressembler davantage à un visage. Je vais entrer avec le crayon fusain dans une minute, mais j' essaie toujours de mettre les choses au bon endroit. Donc, ce NoStroke qui se trouve ici et qui apparaît dans le sourcil, commence après Ou bien à partir de cette ligne touche cette ligne, cette fin touche ce début. J'essaie donc de lui donner la forme de l'œil. Et je suis peut-être encore un peu plus proche. Je n'appuie pas trop fort parce que je peux déplacer des objets tout en essayant de les placer au bon endroit. Ce que j'entends est légèrement caché par le nez, mais ce n'est pas vraiment le cas, nous ne le voyons pas de près parce que c'est de l'autre côté du visage C'est mon point de départ et je le définirai plus tard. Ensuite, je regarde la forme de ce Jin. Comment ça se passe, sous quel angle ? Et puis tu vois une oreille juste ici. J'essaie juste de voir où il se trouve. OK. Nick descend ici et descend par l'oreille. OK. C'est ce que je fais maintenant. Elle a beaucoup de cheveux, alors j' essaie juste de savoir où je vais les mettre. Elle porte un bandeau. Il y a donc un grand espace ici. Je suis juste en train de créer une grande forme pour une mèche de cheveux, puis je vais compléter les détails plus tard Mais j' essaie juste de les découper en grandes formes, puis j' essaierai d'ajouter à quoi ressemblent les cheveux plus tard. OK. Elle a donc une sorte de frange et Et les poils de ce côté recouvrent l'œil. Cela devra peut-être être légèrement ajusté, mais j'essaie juste de trouver quelque chose pour commencer. Et ici, il y a une zone. Alors elle a en fait un bandeau ici. Je suis donc en train de créer une forme pour le bandeau. Et voici, ses cheveux sortent de ce côté, à l'extérieur de l'oreille. Je commence au crayon parce que le crayon fusain serait trop salissant pour pouvoir l' effacer et le déplacer Et vous pouvez le voir sur le gris. Et un peu ici. Et une partie se répand de ce côté comme ça. Et puis elle a aussi des cheveux sur le dessus de la tête. Je vais donc essayer de donner une forme à cela. Vous pouvez le dessiner ou vous pouvez utiliser une photo ou une personne. Je n'utilise personne parce que je n'ai personne ici avec moi pour le faire. Mais c'est un bon exercice de commencer par des photos, puis de passer au peop Les gens aiment devenir assez doués pour faire quelques photos ou dessins, puis se transformer en gens Ok, alors on y va. Maintenant, je veux dire, ça ne lui ressemble pas vraiment, mais, tu sais, je suis plutôt contente de la façon dont je suis assez contente du sketch comme point de départ. Je vais donc effacer certaines lignes qui n'étaient pas visibles dans ces directives de travail. Très bien, maintenant je pense que oui, je suis prêt à commencer Je vais donc commencer avec un crayon noir au fusain, mais je vais tracer un trait ici juste pour voir s'il est fin. Je l'ai aiguisé mais je veux voir, d' accord, ça a l'air bien. Alors maintenant je me dis : sois indulgent avec moi. Encore une fois sur le papier gris. Vous essayez de laisser une partie du gris comme valeur moyenne. Et les lumières et les ténèbres. Je suis juste ce que quelque chose me semble étrange et j' essaie de comprendre ce que c'est. Et j'ai découvert ce que c'est. Je pense donc que les yeux doivent être un peu bas car il y a plus d'espace entre les yeux et les sourcils. Vous pouvez le faire d'une façon ou d'une autre. Peut-être plus bas et plus petit. Il se peut donc que vous haussiez les sourcils ou que vous baissiez les yeux. Mais dans ce cas, je baisse les yeux. Ça a un peu la même apparence , mais laissez-moi vérifier ça Oui, je l' ai légèrement abaissé. J'ai l'impression que c'était un peu trop haut, ce qui signifie qu'il y a plus d' espace juste entre le moi et le sourcil Et souviens-toi qu'en dessinant, tu fais toujours bouger des choses. Ce chiffre va donc également être inférieur. Donc c'est en quelque sorte coupé. Vous n'en voyez pas vraiment le bord parce que c' est à cause de la structure osseuse du visage. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Et je vais aussi légèrement hausser ce sourcil. OK. J'essaie juste de redessiner la forme des lèvres. Je suis en quelque sorte en train de redécrire pour que vous puissiez voir combien de temps ce processus prend Il s'agissait d'un ou deux contours et d'un crayon, et je fais un peu la même chose avec un crayon fusain, mais je continue à déplacer des objets, en essayant de les affiner un peu plus et de les placer un peu plus au bon endroit. Donc, à chaque couche de contour que je fais, j' ajuste ou je corrige des choses et c'est naturel. Vous devez être patient et prendre votre temps lorsque vous le faites. Vous devez être prêt à apporter des modifications. Et je pense un peu, d' accord, pas génial, mais d'accord. Je dois comprendre ce qui se passe de ce côté du visage. Ça a l'air un peu bizarre. Ce n'est pas tout à fait correct. C'était trop grand là-bas. ne me semble toujours pas très bien, mais je vais continuer. Je suis en train de changer le contour. Je reprends la forme des cheveux, mais je change un peu le contour. C'est pas mal. Je veux dire, ça prend du temps. Si vous avez le temps, vous pouvez vous entraîner un peu. Et ces cheveux recouvrent l'œil. Laisse-moi juste essayer de trouver le bon contour. Ça ne ressemblera pas exactement à la photo. Si cela ressemble à une personne, alors, vous savez, c'est un bon début. Je suis en train d' apprendre à accélérer la vidéo. Alors moi, mais je ne l'ai pas encore tout à fait appris. Les premiers vont donc être lents. Mais si vous êtes en train de dessiner, cela peut vous aider. OK. Ça commence à en avoir l'air, d'accord. Je vais essayer de lui donner la forme de son oreille. C'est un peu plus haut que ce que j'avais. Encore une fois, je suis toujours d' avis que vous apportez toujours des modifications lorsque vous dessinez. Peut-être un peu trop haut. Et je vais regarder le contour du bandeau. Cela n'inclut aucun ombrage. Il s'agit simplement d'obtenir le plan de base sur le papier. Avant que je ne mette de l'ombrage, certaines personnes le faisaient avant cela Mais quand vous commencez, vous devez d'abord le noter parce que l'ombrage sera comme si vous deviez l' effacer si vous déplacez quelque chose, ce qui peut gâcher votre feuille de papier Donc, si vous débutez, je vous recommande de commencer par abaisser votre contour. OK. Ce cou, c'est comme ça ici. Je suis donc encore en train de changer un peu plus et même un peu plus loin ici. J'essaie juste de faire en sorte que ce cou me paraisse trop large, mais je vais le garder ici. Et c'est un ajustement créatif. Quand tu dessines. Il est préférable de dessiner à partir d'une photographie ou d'un dessin que vous imprimez, c'est ce que je fais. Est-ce que c'est plus facile que de dessiner à partir d'une personne réelle, encore une fois, parce que c'est en deux dimensions au lieu de trois dimensions. Mais c'est vraiment une bonne façon de s'entraîner. Je le recommande donc vivement pour commencer. Vous acquérez des compétences. Lorsque vous voulez réellement mettre quelque chose dans une galerie. Encore une fois, bien sûr, vous devez faire quelque chose d'original, non ? On ne peut pas dire que je l'ai copié, Michel-Ange, et que je l'ai mis dans une galerie d'art Mais lorsque vous débutez, c'est un très bon moyen d' acquérir des compétences et de pratiquer. OK, donc ombrage, je me dis juste que je suis désolée. Je me demande : est-ce que je veux commencer par une couleur foncée ou claire ? Et je voudrais laisser le papier gris ici au milieu. Je vais donc me procurer mon crayon fusain blanc. Quand tu effaceras un peu plus avant que je mette des lumières Et je vais chercher les zones du visage qui sont vraiment claires. Et je vais commencer à les utiliser avec le crayon fusain blanc. Et je vais commencer ici. Le dernier dessin que j'ai fait, celui sur le papier noir, était très épais ce qui signifiait qu'il y avait beaucoup de chocolat dessus, non ? Je vais essayer d'en faire un litre. Vous pouvez donc voir une technique différente, non ? Moins de craie et plus la craie est lourde, c'est comme si elle était chargée, déchargée et chargée de traces de craie persistantes. Je vais essayer de rendre celui-ci un peu plus délicat. Et tu peux essayer ça aussi. Ensuite, vous pouvez voir quelle technique vous plaît. Pour qu'il n'y ait pas grand-chose, je veux dire, je peux faire plus que cela. Ça commence à me plaire. Il y a une rayure plus claire, comme ici, contrairement à l'os du nez. Alors je vais le mettre dedans. Puis ça remonte un peu sur le front. Il va falloir plus que ça, mais j'essaie juste d' obtenir de grandes zones de lumière. Je bloque, encore une fois, grands domaines de valeur. Et ça m'aidera quand je voudrai l'affiner plus tard, comme le fait d'avoir de grandes zones dans le dessin pour m'aider à le peaufiner. Je cherche juste les moments forts. J'essaie de les verrouiller et j'essaie de ne pas aller trop vite. Je prends mon temps. OK. Je vais peut-être en faire deux vidéos, mais je vais essayer d'y aller encore quelques minutes. Je vais entrer dans la zone blanche de l'œil. C'est bon. Je passe maintenant au crayon noir au fusain. Et je vais chercher des zones sombres, encore une fois, des zones d'ombre. Je cherche donc les principales zones d'ombre et j' essaie de les bloquer. Maintenant. Les yeux dont j'ai besoin pour travailler sur les globes oculaires, mais je ne les ai pas non plus placés sur le couvercle. La seule chose que je n'aime pas, est qu' il y a beaucoup de choses que j'aime les dessins au chocolat et au fusain, mais la seule chose que je n'aime pas, c'est qu'il est parfois difficile de tracer une ligne vraiment définie avec le crayon fusain. Comme si ça s' effaçait et que ça devenait un peu louche. Il est donc difficile d'obtenir un dessin vraiment détaillé, mais il y a d'autres points vraiment positifs à ce sujet, comme ses qualités de mélange Donc je veux dire, je recommande d'essayer les différents supports différents articles et de voir ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas Je suis juste en train d'épaissir un peu les sourcils. Il y a donc une lumière ici ou un milieu ici et une urine foncée. Il fait à nouveau jour à la fin. J'essaie de ne pas trop appuyer. Il doit également être mélangé. Et je n'ai pas mis OK. J'ai donc fait le haut de l'œil. Désolée, je vais partout, mais parfois c'est comme ça que je travaille. Et puis le cercle inférieur. Je voulais aussi le mettre dedans. Et ici, juste ici, vous voyez que c'était littéral, désolée, je vais partout C'est une ombre que les cheveux projettent sur le visage et aussi sur les yeux. Mais nous nous occuperons de l'œil plus tard. Je vais juste y mettre cette ombre. Cela demande encore beaucoup de travail. Je vais aux cheveux, c'est une grande partie de ce dessin. Je vais donc essayer d'appliquer une partie des lignes dans les cheveux, comme les mèches, mais je ne veux pas être trop anale, sinon cela me prendra environ 5 heures. Je fais juste des lignes et ils supposent en fait que c'est censé être des mèches de cheveux. Mais là aussi, je veux dire, je n'arrive pas à l'obtenir exactement comme sur la photo. Ils vont donc aussi dans la même direction que la mèche de cheveux Comme des lignes de contour croisées. Cela sera affiné. J'essaie juste de faire une idée juste pour qu'on sache que ce sont des cheveux. Il contient également des lumières, mais essayons simplement d' obtenir certaines lignes qui seront affinées plus tard J'essaie juste de corriger les courbes. Et bien sûr, je veux dire, obtenir des cheveux exactement comme ses cheveux, ce ne sera pas possible, mais aussi correct que possible. C'est une sorte d' esquisse pour commencer à coiffer. Et c'est, d'une certaine manière, un contour croisé très détaillé. Et plus tard, il y aura quelques points forts. J'essaie juste de trouver la bonne direction pour le moment. OK. Et maintenant, il y en a un peu plus ici. Je vais probablement arrêter ça dans quelques minutes et commencer une autre vidéo, mais laissez-moi essayer de faire le plus possible pour les cheveux. Il y en a un autre ici. Les cheveux peuvent être aussi détaillés ou désordonnés que vous le souhaitez. Des cheveux détaillés vont prendre beaucoup de temps. Je cherche juste la direction. Je sais que j'y ai déménagé, mais je voulais d'abord le faire entrer avant d'en arrêter d'autres ici. Parce que ce sont ses cheveux, c'est comme si on les retournait ici. Encore une fois, le mien n'est pas exactement comme sur la photo. Je fais juste de mon mieux et le temps dont je dispose, j'essaie de faire quelque chose qui peut prendre environ cinq ou six heures et, vous savez, 20, 30 minutes ou une heure environ. Dans vos propres dessins, il vous faudrait beaucoup plus de temps pour les peaufiner, n'est-ce pas ? Ensuite, c'est juste quelque chose auquel vous devez vous habituer et cela peut prendre environ quatre ou cinq heures pour faire un dessin. Je vais faire passer les poils autour de l'oreille. Je ne sais pas si ça ne ressemble pas exactement à la photo, mais c'est assez proche. OK, là-haut. Ce sont donc des mèches dans les cheveux. Il y a des directions de contour croisées dans les cheveux , puis il y a aussi des reflets que je n'ai pas encore ajoutés. OK. Je vais donc continuer avec les cheveux, mais je vais arrêter la vidéo ici et recommencer parce que je ne peux pas enregistrer aussi longtemps. Et je vais mettre des cheveux entre les deux 11. Dessin de portrait sur papier gris - Partie 2: OK. J'en ai donc ajouté un peu, j'ai fini les lignes et les cheveux, et j'ai ajouté un peu d'ombrage au cou juste pour accélérer les choses Je vais m' intéresser aux cheveux pendant une minute et je cherche des zones. Le patrimoine ne ressemble donc pas à ça. C'est juste que je veux dire, ça ressemble un peu à ça, mais il y a plus que ça. C'était aussi un point de départ pour moi. Prenez des cheveux, tracez les lignes et les lignes directionnelles des cheveux disparaissaient. Mais certaines zones des cheveux sont plus foncées. Tout comme c'est le cas, c'est comme un objet. Donc, si c'était comme une sphère juste là où la lumière la touche, il y a des reflets dans les cheveux juste là où la lumière ne la frappe pas. Il y a des zones plus sombres et c' est un peu difficile, car il y a aussi zones intermédiaires qui captent des zones claires et sombres lorsqu'elles montent et descendent ou des zones situées entre les mèches Et je veux dire que je ne vais pas être parfait, mais je vais m' améliorer un peu plus qu'il n'y paraît actuellement. J'ai mon poids. Donc, ici, il y a un point fort dans notre Harris, pas plus tard, c' est comme si la lumière frappait juste ici. Il y a donc un point fort sur les mèches de cheveux ici. Et ça grossit un peu. Ainsi, les mèches croisées des cheveux ou les mèches elles-mêmes, qui sont actuellement tracées en lignes croisées, nous indiquent la forme de la tête. Et l'ombrage, qui ressemble reflets sur les cheveux nous montre également leur forme OK. Alors maintenant je vais revenir ici où les mèches s'assombrissent un peu . Et je m'assombrit, ça me noie. Mais je n'ai toujours pas envie de les assombrir au point qu' aucun papier gris ne soit visible. J'essaie donc toujours de montrer le papier gris. Ensuite, vous savez comment vous agissez dans les zones claires et sombres. Eh bien, il y a aussi des mèches de cheveux plus claires et plus foncées, selon les personnes. Cela ajoute donc un autre niveau de complexité. Et puis les mèches de cheveux sont coupées en morceaux comme Voici un morceau, Voici un morceau, Voici un morceau Je ne le montre pas de la meilleure façon pour le moment, mais c'est juste une autre chose à garder à l'esprit, et la mienne n'est certainement pas parfaite, mais c'est une façon de commencer. Vous devez décider de la quantité de détails que vous souhaitez apporter. C'est un peu difficile avec le crayon fusain, mais je vais faire tout ce que je peux. Il y en a un morceau. Et puis voici un autre morceau. J'essaie, donc comme il fait clair ici, j'ai essayé de laisser une petite zone grise parce que ce serait gris clair puis plus foncé. Si cela a du sens. Ensuite, celui-ci passe un peu au-dessus de l'oreille. D'accord ? J'essaie de faire un peu plus sombre juste à côté de ce bord. Mais j'y travaillerai probablement plus tard. Et puis avant d' aller plus loin, je vais jeter un coup d'œil au bandeau, juste pour essayer de le bloquer un peu plus Ensuite, nous ajouterons des détails plus tard. Mais puisque je dessine autour de ce contour, je voulais juste y intégrer ce contour Il y a comme un pli au milieu que j' essaie de mettre dedans. Et ça se courbe un peu le long de ce bord. OK. Maintenant je vais le faire Cela demande encore du travail, mais tout est en couches, mais la façon dont je dessine tout le monde est différente, mais je fais couche après couche et je contourne le dessin. De cette façon. Comme si vous étiez en train de voir comment tout est lié l'un à l'autre. En voici un morceau ici. Et il y en a un autre morceau ici. Si vous essayez de l'obtenir, par exemple si vous regardez quelqu'un ou vous regardez une photo et que vous essayez d'obtenir exactement la même chose, vous allez devenir fou. Alors tu fais de ton mieux. Et j'essaie de sentir que j' essaie de me sentir comme ça. Qu'est-ce que j'ai mal fait ? J'ai l'impression de remarquer une erreur en ce moment, si vous voulez que ça sorte davantage. D'accord ? Je vais donc revenir ici et ajouter encore quelques ficelles. Il existe de nombreux artistes qui coiffent de différentes manières. Certaines sont très détaillées et d'autres très esquissées , gestuelles ou vagues Et certaines d'entre elles sont mélangées. Certains artistes vont donc en aimer certaines dans le détail, d' autres de manière sommaire, gestuelle ou lâche , donc cette partie des cheveux est un peu bizarre parce que c'est là-haut. Je vais donc y aller, il y a une zone de lumière et d'obscurité dessus. Comme si c'était un objet surligné dessus. Je vais donc le mettre dedans et peut-être y ajouter quelques volets. C'est donc la partie qui est un peu plus sombre. J'ai de nouveau mon pinceau pour estomper. OK. Et puis, là-haut, je prends le crayon fusain blanc parce qu' il a des reflets nets dessus. Et puis il fait un peu plus sombre. Et ce ne sont pas les mèches de cheveux. C'est comme une danse chaude, comme si c'était un mouton ou une danse circulaire Les mèches que tu vois ou que je ne suis pas les cordes. Je suis désolée. Ce sont les zones de lumière. Les sujets seront donc résolus, mais j'essaie d'abord d'obtenir la valeur. OK. C'était donc un peu comme l'ombre sur le dessus de la tête qui sortait du bandeau Et cela demande encore du travail. Encore une fois, couche, couche. Et j'ai besoin de mettre des trucs ici. Je vais revenir au bandeau. J'essaie de ne pas le faire. J'essaie de le faire. Je vous montre tout ce que je peux, mais c'est un long processus. Et j'essaie de raccourcir le long processus et la vidéo. Il y a une autre zone de brillance sur les cheveux ici. Et puis il fait plus sombre ici. Et il y a un tout petit peu de lumière ici. Jusqu'à présent, nous avons principalement montré les zones claires et foncées des cheveux avec une ligne au lieu de les mélanger, sauf ici, mais cela ne fait que les montrer avec des lignes Il y a une boucle juste là. Juste au moment où on efface ça. Le crayon fusain efface, d'ailleurs, k. Et il s'agit d'un morceau ou d'un groupe de mèches regroupées Et il y en a d'autres ici. Et puis il y a une autre boucle qui sort d'ici. Et c'est un peu différent. Je le fais légèrement différemment des croquis que j'ai faits parce que les croquis se trouvaient sur ses croquis Alors je suis juste en train de remarquer qu' est-ce que cela doit être changé ? Et en le modifiant. Et je vais en effacer une partie ici. D'accord ? Et ce n'est pas exactement le cas, il est difficile d'obtenir exactement la même chose que ce que vous regardez. C'est donc un tout petit peu différent, mais je suis d'accord avec ça. Très bien. Maintenant, il y a des cheveux qui traînent en dessous, des mèches, mais on dirait de l'ombre Et il fait assez sombre ici, mais il devient de plus en plus clair au fur et à mesure que vous descendez J'ajoute juste un peu de foncé et je pourrais aussi y ajouter de la lumière . J'essaie d'ajouter des feuilles foncées, des feuilles grises, puis je vais ajouter de la lumière. OK. Je voulais en faire plus sur le visage, mais je voulais juste. Je n'ai pas fait démonstrations capillaires pour toi, alors je voulais t'en faire part. J'ai encore besoin d'en faire un peu plus. Ici, en bas. Ces cheveux ne pouvaient pas utiliser une ou deux couches supplémentaires. J'essaie de faire tout ce que je peux. J' assombrit un peu cette ligne parce qu'elle se retourne juste ici C'est comme un morceau. Ensuite, nous voyons un autre morceau ici. Et puis je regarde de ce côté. Et ceux-là, c'est cette zone de Harris un peu pas, elle n'est pas comme ça, elle est un peu plus sommaire Ce n'est pas tel que défini. Tracez cette ligne plus haut pour le cou. OK. Restons-en là pour l' instant pour les cheveux car je voulais vous montrer quelques nuances sur le visage et peut-être que nous reviendrons sur les cheveux, nous verrons OK. Alors je veux juste, je vais juste aiguiser un peu ces crayons D'accord ? Celui-là est très bien sorti. OK, maintenant je vais revenir au visage et l' IRR est la première chose qui me vient à l'esprit Ce n'est vraiment pas fini. C'est pourquoi nous avons fait les oreilles parce que c'est un peu difficile. Et il se peut que vous deviez les faire en portrait. Donc j'essaie juste d'ajouter un peu d'ombrage. Ça ne va pas être parfait. Encore une fois, l'oreille peut prendre beaucoup de temps. C'est donc un début et je vais y mettre quelques lumières. Et n'oubliez pas que toutes les oreilles sont différentes. n'y a donc pas d'oreille, je veux dire, il y a une sorte d'oreille généralisée, mais j'essaie de la rendre blanche pour qu'elle ne ressemble pas à une simple ligne blanche, qu'elle se fond dans le gris. Ensuite, il y a eu cette zone sombre et il y a aussi une zone claire juste ici sur le bord. Je suis donc à nouveau à la recherche de valeurs. La note tombe juste ici. OK, je vais regarder les yeux, le nez et la bouche qui doivent être mieux définis, puis peut-être la peau. Je vais donc commencer par le nez. Alors je mets la narine en position foncée. Et puis, juste ici, vous voyez cette zone lumineuse, n'est-ce pas ? Mais ici, il fait un peu plus sombre. J'essaie donc d'ajouter, j'essaie de définir les fonctionnalités en ajoutant de l'ombrage Et ce blanc va venir plus souvent ici. Et ça va se passer comme ça. Cela a besoin d'un peu plus de mélange, mais j'essaie juste de le faire entrer en premier Je cherche donc simplement des zones claires et sombres parce que je n'arrivais pas à en faire de gros morceaux au début, mais je ne m'intéressais pas aux détails, qui allaient les définir encore plus Alors juste ici. Il y a une lumière sur cette paupière là-dedans. On le voit un peu à travers les cheveux. Et puis il devient un peu plus clair ici parce qu' il sort du lot. Et puis je ne suis pas vraiment comme j'essaie de le faire. Encore une fois, c'est un dessin plus léger, l'autre étant vraiment trempé dans J'essaie de faire ce genre de lignes qui entourent les yeux. Mais c'est un peu difficile avec le crayon fusain. Il suffit de définir un peu plus ces lignes , car elles sont en quelque sorte effacées ou diminuées lorsque vous ombrez sorte effacées ou diminuées lorsque vous ombrez Cela ressemble exactement à un « je », mais bon, il y a une sorte de lumière. Ce point fort se trouve ici. Cela permet en fait de pallier ce manque. Encore une fois, vous constatez que cette superposition prend beaucoup de temps C'est, en fait, pour moi, je sais que je prends une tournure un peu tangente, mais oui, je trouve que c'est assez relaxant, mais cela prend beaucoup de temps et beaucoup de superpositions pour bien faire les Et tu dois être un peu patient pour le faire Tu dois en quelque sorte redéfinir beaucoup Cela peut littéralement prendre heures, comme si je pouvais passer une journée entière à travailler là-dessus , juste pour que vous ayez le temps que vous pourriez passer à faire cela Maintenant. Cette ombre, je vais la faire disparaître de la chevelure. Alors souvenez-vous qu'il s'agit d' une sorte d'ombre projetée sur les cheveux, mais je la déplace par-dessus. Vous déplacez donc constamment des objets, juste une partie de ceux-ci. Et certaines personnes se sont senties frustrées. Mais si vous le faites uniquement avec des patients, ce n'est pas le cas. Cela peut être très méditatif et relaxant. Mais c'est beaucoup de choses à faire et refaire, à superposer et à superposer OK. Maintenant, cette partie est également sombre parce que c'est à cause de la structure osseuse. Et c'est un peu plus foncé au-dessus de la paupière. Je vais chercher le pinceau. OK. Ensuite, je vais redéfinir cette ligne ici. Si vous avez, vous savez, les patients pour pratiquer, vous allez certainement vous améliorer. C'est une question d'entraînement, tu sais. Mais certaines personnes commencent à être frustrées lorsqu'elles s'entraînent. Donc je veux dire, si tu t'entraînes, tu t'amélioreras. Il faut souvent beaucoup de dessins où vous faites certains dessins, puis vous les jetez et vous recommencez. Mais c'est comme ça que tu t'améliores. Je suis juste en train de voir ce que je dois faire en ce moment. Je vais donc venir ici pour trouver cette zone. Et ici, il y a un point fort. Je cherche donc juste des zones claires et sombres. Juste ici. Il y a une sorte de reflet très brillant sur la boule ou le bulbe du nez. Et il y a de la lumière ici. Et je dois y jeter un œil. Je veux dire, cette zone autour des fonctionnalités nécessite plus de travail en termes d'ombrage, mais je suis toujours en train de me prêter les fonctionnalités Je veux dire, c'est une couche supplémentaire, mais je veux dire, bien sûr, ils en ont besoin de plus. Mais je vais t'excuser, je vais te montrer tout ce dont je peux avoir besoin pour commencer. Je n'aurais donc pas à faire notre vidéo à 10h15, mais est-ce que l' ombre du nez est projetée Et puis au-dessus des lèvres. Je vais faire entrer ce noir un peu et le faire ressortir un peu. Et puis, au-dessus des lèvres, eh bien, en fait, je vais retourner dans les lèvres. Ils ont besoin d'un peu plus d'ombrage. Il fait assez sombre ici, le long de ce pli. Et sur cette lèvre , la partie inférieure est foncée. Mais il y a des points forts. Je vais donc essayer de placer cette partie en bas de l'écran. Ensuite, je vais essayer de faire ressortir les points forts ici. Je fais des allers-retours entre les zones de surbrillance sur le visage et les zones de surbrillance sur les lèvres. Tout simplement parce que je vois quelque chose qui doit être changé et que je veux le changer immédiatement. Je le mélange avec le pinceau. Et d'accord, il se peut que les traits aient encore besoin d'une couche supplémentaire, mais jetons un coup d'œil à l'ombrage de mon visage C'est une autre chose qui demande encore un peu de travail. Je vais définir cette ligne, cette ligne de contour à l'extérieur du visage. Juste pour le rendre plus sombre et plus clair. Ensuite, je vais regarder l'ombre sur le visage. Laissez-moi faire, laissez-moi définir davantage les lignes. D'accord ? Maintenant, l'ombrage de la thèse demande beaucoup de travail. Je vais donc commencer ici. Et il y a du blanc ici. Je cherche simplement des choses que je dois corriger ou définir. Éclaircissez ou assombrissez le terrain. C'est ce que je recherche en ce moment. Scott, sympa. C'est un peu dans l'ombre, donc je ne fais que le souligner. Et il y a d'autres zones sombres ici. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Je cherche juste les zones claires et sombres qui doivent être corrigées. C'est juste que j'ai fait cette phrase trop longue. Je ne veux pas que cette ligne soit là. OK. Et il fait un peu sombre ici et ça remonte juste ici Ensuite, ici, dans l'obscurité, il y a un reflet blanc juste ici, mais l'obscurité s'élève au-dessus. Et en ce moment, quand je fais de l'ombrage, j'essaie de le faire avec le contour le moins cher Ce ne sont pas des lignes de contour croisées, mais vous pouvez toujours voir la direction de l'ombrage Cela donne donc une sensation de contour croisé à l'ombrage. Et cela aide à définir la courbe du visage. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je vous recommande de l' essayer lorsque vous faites de l'ombrage Parce que disons que si je ne faisais que monter et descendre, cela ne vous donnera pas cette sensation de courbure. Et je ne l'ai pas fait partout, Dieu ne l'a pas fait là, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit et je recommande D'accord, donc ici, cette obscurité apparaît un peu ici, mais elle n'est pas aussi sombre, elle est un peu plus claire Juste ici. Vous êtes en quelque sorte en train de voir cette obscurité descendre ici où j'ai l' impression qu'un sourire m'effraie. C'est une sorte de sourire froissé, mais on ne peut pas vraiment, c'est difficile à dire Et il y a encore plus de blancs ici. Il y a une petite zone grisâtre juste ici. Je commence à dire que ça n'a pas l'air parfait du tout, mais ça commence à avoir l'air plutôt bien Je veux dire, je pourrais y consacrer encore quelques heures. Donc, dans le cou, je mets des lignes, mais je fais aussi des ombres, mais j'essaie de les tracer dans le sens du contour croisé D'accord ? Maintenant, je veux dire, je pourrais faire beaucoup plus de travail là-dessus. Je ne veux pas que la vidéo soit trop longue. Mais je vais en faire un peu plus sur les cheveux. Ce sont probablement trop de vidéos de 45 minutes et c'est un peu long. Je vais donc définir certaines zones des cheveux. J'essaie en quelque sorte de définir des morceaux et peut-être de les mettre dans le noir ici Oups, j'ai oublié le bandeau aussi. Cela le rend un peu plus beau. Et je n'en fais pas tant que ça. Je ne fais que définir des zones épaisses, je suppose des morceaux de cheveux Il suffit de tirer, de faire le contour du morceau et de tirer un peu de noir en haut et en bas du Je pourrais faire bien plus, mais c'est exactement ce que je fais en ce moment. D'accord ? Et cela fait toute la différence. Ainsi, chaque petit pas que vous faites fait une différence, cela prend juste un peu de temps. Mais si tu es chez toi, tu peux le faire aussi. Vous pouvez faire celui-ci ou un autre et vous pouvez le faire sur la vidéo. Vous pouvez également activer la musique et écouter de la musique ou suivre une conférence pendant que vous faites cela. Et cela élimine un peu le travail fastidieux. Je veux dire, ça n'a pas l' air si ennuyeux. Si vous avez, par exemple, une conférence que vous écoutez, vidéo que vous regardez ou de la musique que vous écoutez. Et ce n'est pas parfait du tout, mais ça a l'air bien mieux. Donc je veux dire, c'est juste couche après couche , étape après couche, je vais rendre cette partie un peu plus légère ici. Et c'est ce que montre la photo. Je veux dire, ça ne ressemble pas exactement à la photo, mais je me disais que comme ça sort, il pourrait être plus clair en fin de couche. Donc je veux dire, lorsque vous utilisez une image, vous l'utilisez comme référence. Mais je veux dire, si tu vas dans une autre direction, c'est bien aussi, non ? Je vais aussi mettre des lumières ici. Et comme j'ai un fond blanc, je vais juste lire, redéfinir les tons fins et jolis. Ensuite, je vais venir de ce côté et regarder ces cheveux. Et je vais aussi redéfinir les morceaux, lire le contour des Et je voudrais que la partie inférieure soit un peu plus foncée. Je voudrais le laisser plus tard parce qu'il est gris foncé ici. Donc, au contraire, mettons celui-ci dans le bocal. Et des noix. Je m'éloigne un peu de la photo en ce moment. Je mets juste ce que je trouve bien, mais un peu plus de définition dans l'oreille Bon, maintenant je dois regarder ce bandeau parce qu'il n'est pas fini Et encore une fois, vous savez, certains artistes négligent certaines zones et c'est exprès, non ? Donc, quand vous optez pour la lumière, ils ombragent le bandeau et les plis, mais je vais juste faire un peu d' Et il y a donc la lumière. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir. Donc, ici, c'est un pli, donc il y a un peu de noir qui sort du sol, pas tant que ça. Et un peu de lumière sous le pli. OK. Et puis je n'ai jamais mis de fil ici. Je vais donc venir ici et essayer de mettre quelques mèches dans l'ombrage Je vais opter pour les cheveux gris foncés. Ensuite, faites en sorte que certains d' entre eux soient transmis. Encore une fois. Vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque mèche de cheveux. Je veux dire, tu peux si tu veux, mais ensuite j' en aurai quelques-unes ici. OK. Donc je veux dire, je ne veux pas faire cette vidéo trop longtemps parce que j'ai l'impression que cela fait déjà presque 50 minutes, alors je vais m'en tenir à ça. Eh bien, en fait, je vais me procurer un pinceau et essayer de mélanger un tout petit peu Et je peux commencer à m' y intéresser , puis il fait un peu plus sombre sous ces lignes Je vais donc commencer à voir les choses et à essayer de les corriger, mais je ne veux pas être trop long. Donc je veux dire, voici mon dessin vient de cette photo. Ce n'est certainement pas exactement pareil. Déjà. Je vois que cette partie du visage est trop grande, comme si elle était plus petite sur celui-ci. Mais je veux dire, ça ressemble toujours à un portrait et c'est assez proche. Si je le voulais, je pourrais perfectionner pendant quelques heures de plus que je ne pourrais le refaire pour essayer de le faire ressembler davantage à l' image que j'ai utilisée. En fait, je vois encore une chose que je dois faire. Mets du blanc ici. Juste pour dire que ça a l'air horrible. Juste pour obtenir un peu de cet ombrage et des lignes d'ombrage. Si celui-ci était plus délicat que le premier, encore une fois, il ne contient pas autant de craie dessus J'essaie vraiment de laisser passer le journal, mais ça a vraiment l'air mauvais. Cela demande encore du travail. Mais je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue, alors je vais m'arrêter ici. Et je travaillerais davantage là-dessus pendant encore quelques heures. 12. Dessin de portrait sur papier blanc - Partie 2: Bon, alors aujourd'hui je vais faire un portrait crayon et au crayon de couleur. Et j'utilise Rafael et la photo montrant que je travaille à partir d'un joint de Raphaël. Le dernier dessin sur papier gris a également été réalisé par Raphael C'est la photo que j'utilise. J'ai donc fait un frontal ou profil et maintenant je fais un trois-quarts J'utilise donc différents médias. La tête est donc en diagonale. Je dessine donc une diagonale ici. Écrivez-le parce que ce n'est pas droit. Cela ajoute donc un autre niveau de complexité au dessin. En fait, je voudrais en parler un peu plus ici. Je n'appuie plus trop fort avec le crayon parce que je vais le déplacer. Je commence avec un crayon, puis je vais commencer avec un crayon de couleur. Je peux combiner un crayon et un crayon de couleur pour mon dessin. Donc je fais mon ovale, mais ce sera en diagonale. C'est donc quelque chose que nous n'avions jamais vu auparavant. D'accord ? L'ovale est une diagonale. D'accord ? Et maintenant je vais tracer une ligne à mi-chemin ou un peu plus à mi-chemin. Et pareil ici, pareil ici. Donc à mi-chemin, divisez-le en deux, divisez-le en deux. Je me bloque le nez. D'accord. Et puis je regarde les lèvres. Je suis juste en train de créer des formes pour le moment. Je vais faire ressortir le cou qu'il ne ressemble pas à un visage sur la lune. Je veux dire le menton ouvert, désolé, la chaîne. Vous pouvez dessiner avec cela ou vous pouvez faire votre propre dessin. C'est donc un bon début. Et n'oubliez pas qu' il y aura plus de zone ici avec le crâne. Et je vais essayer de commencer à mettre quelques mèches de cheveux juste pour me donner une idée de base de l'endroit où se trouve Harris et ça, je n'appuie vraiment pas trop fort parce que je sais que je vais devoir ajuster ça Je prends déjà ma gomme et je déplace quelque chose. Je commence donc par une forme de lumière un peu sommaire, puis j'entrerai dans les détails Dans le dessin au crayon. Vous pouvez obtenir plus de détails qu'avec le crayon et le crayon de couleur, vous pouvez obtenir beaucoup plus de détails qu' avec le fusain et le crayon fusain. Mais avec le fusain et le crayon fusain, vous pouvez obtenir des effets de mélange bien plus agréables Cela doit être ajusté, mais je vais continuer juste pour avoir quelques trucs dans l'oreille, c'est à peu près ici. Je suis encore très léger parce que je ne sais pas où. Si j'ai besoin de déplacer des choses Non, je veux dire, je suis content de ce point de départ. Cela demande beaucoup d'ajustements. Et il y en a qui sortent par ici. Et puis il y a le rôle. Nous voyons donc également des cheveux de l'autre côté. Oui. Je veux dire, c'est un bon début. Il va falloir l'ajuster. J'en suis sûr, mais j'essaie de savoir où je me trouve. Bonjour, je me demande si c'est trop près du nez ? Où faut-il retirer le nez le plus souvent ? Je retire un peu plus le front. Je cherche juste les légères erreurs de proportion que j'ai pu commettre. Bon, maintenant je vais y revenir et essayer J'utilise un crayon HB qui restera très clair et je vais essayer de créer un contour plus foncé, un contour plus défini, mais il faudra peut-être encore l'ajuster C'est pourquoi j' utilise toujours un crayon léger. Encore une fois, je recommande de commencer par des photographies ou des dessins, puis de passer aux modèles. Encore une fois, je ne fais pas de mannequinat ce moment parce qu'ils n'en ont pas. Je suis juste en train d'ajuster les formes, voir des petites choses que je n'aurais peut-être pas vues lorsque j'essayais de tout mettre au bon endroit. Et j' ai besoin de m'asseoir un peu plus loin ici. Je dessine donc, je regarde et j'essaie de voir ce qui doit être ajusté. Et voilà, l'oreille est peut-être un peu plus basse. Je ne suis toujours pas sûre pour l'oreille, alors je la garde légère pour le moment. Je pense que je pourrais avoir besoin de le déplacer. Alors maintenant je vais revenir à la coiffure. Et je vais essayer de définir un peu plus ces touffes de cheveux pour voir si c'est un peu , j'essaie de savoir si c' est un peu au bon endroit Et je vais déplacer ça, je le déplace déjà. Je recule légèrement ce petit morceau. Héros, jolis, ça prend un peu de temps. Non. Je pense qu'il y a un peu plus de façade. Je me situe en quelque sorte entre les deux. C'est bon. Il doit encore être ajusté, comme toujours. Et encore une fois, cela ne ressemblera probablement pas exactement à la photo. La photo est en quelque sorte un point de départ pour toi. Encore une fois, copier des images, c'est juste pour acquérir des compétences, non ? Et vous finirez par vouloir dessiner à partir d'un modèle ou, si vous utilisez une image, la modifier tellement qu'elle ne ressemble plus à l'image que vous avez commencé à copier. Vous voulez être créatif, mais vous voulez d'abord acquérir vos compétences. Désolé, il y a des sirènes en arrière-plan. Et les cheveux recouvrent l'oreille. Et je vais déplacer l'oreille vers l'arrière. Je savais que j'allais devoir bouger l'oreille encore un peu plus. Nous y voilà. Ce n'est pas tout à fait au bon endroit. Et maintenant, cela signifie que je dois ajuster tout cela. Ces cheveux viennent ici. Et il se peut que je doive m'adapter davantage. Je suis juste en train d'ajuster une chose à la fois. Mais vous pouvez voir que je déplace un peu les lignes d' esquisse C'est encore très léger. Mais il faut du temps pour y arriver. Il se peut que ce chiffre soit inférieur. Alors voyez tout ce qu'il vous reste à faire pour que cela soit au bon endroit. Et le déménagement est basé sur le fait de relier une chose à une autre. Par exemple, quel est le lien entre cette touffe de cheveux et l'oreille ? Je suis content de ce point de départ, mais je n'en ai pas fini avec mon croquis. Je vais en effacer certains conformément aux directives utilisées pour le stocker. C'est un peu le genre de cercle que j'ai sur le visage. Maintenant, ce qui est bizarre avec ce dessin, c'est que si cette personne, n'est pas exactement, c'est presque un profil, mais pas exactement. La personne est donc légèrement tournée dans cette direction. Vous voyez donc qu' une petite partie de l'IEP est diffusée ici, ce qui est un peu difficile Je suis juste en train de voir si je pense que cela semble correct ou non. Et je vais l'améliorer. Je vais bien Alors maintenant je regarde les cheveux ci-dessus. D'accord ? Et je vais entrer et en faire une autre. Comme je dois arrondir contour, juste pour le définir un peu plus avant d'entrer et de le façonner. D'accord. Maintenant, je dois juste le vérifier pour voir s'il y a quelque chose que je dois changer. Et j'en vois déjà pas mal. Donc, comme j'ai déplacé l'oreille vers l'arrière, je dois maintenant déplacer les cheveux. Encore une fois. Cela prend beaucoup de temps Cela peut être frustrant. Je suis en train de le rallonger un peu aussi. J'ai juste l'impression que je ne sais peut-être pas. Je me demande juste si je dois à nouveau déplacer l' oreille vers l'avant ? Mais laissez-moi juste qu'il y a une brûlure latérale ici. D'accord. Je vais arrêter la vidéo, la nettoyer un peu, faire une autre zone de contour. Ensuite, je reviendrai et ferai une vidéo d'ombrage 13. Dessin de portrait sur papier blanc - Partie 1: OK, donc j'ai juste peaufiné un peu plus ce point. Et maintenant je vais entrer avec le crayon de couleur et ajouter un peu d'ombrage J'ai donc ces trois grades, il y a différents grades et j'ai un blanc à faire paître, un noir et un blanc Je vais donc commencer par un gris clair. Donc je vais vouloir bloquer, je suis juste désolée. Je vois juste un autre type d'erreur. Vous corrigez donc toujours vos erreurs. Il suffit de relever un peu cette mèche de cheveux. Ainsi, vous pouvez voir plus de zone, le front. Je suis désolée pour ça. Je remarque toujours de petites choses et je les répare. Je vais donc entrer avec ce gris blanc. Vous pouvez également le faire avec un crayon ordinaire, mais je voulais le faire avec un crayon de couleur. Et je saisis certaines des valeurs moyennes. Cela sera affiné, mais c'est un point de départ. Je cherche donc simplement des valeurs pour le moment et je les débloque C'est juste beaucoup plus net qu'avec du fusain ou un crayon fusain, mais ça va finir par prendre plus Ce n'est pas aussi compliqué. Je veux donc que tu voies ce que tu aimes et ce que tu n'aimes pas. Et encore une fois, je cherche des zones plus sombres et je n' aime pas vraiment mélanger ou quoi que plus sombres et je n' aime pas vraiment mélanger ou quoi Je bloque juste dans les zones légèrement plus sombres en ce moment. Il y a une sorte de structure osseuse montre que j'ajuste ces deux lignes parce que je me rends compte qu'elles sont légèrement décalées. Il y a donc une sorte de structure osseuse ici qui est ombrée. Donc je veux dire, c'est entre les os, donc les os qui sortent ou qui sont plus clairs et la zone qui se trouve un peu entre les os est Je vais y aller parce que cette zone est également un peu plus sombre. Je vais ajouter un gris plus foncé dans une minute. Mais je cherche juste des zones qui ne sont pas comme en pleine lumière ou dans l'ombre. Et je commence tout juste avec ce gris clair. Et ce n'est pas un ombrage détaillé, mais c'est un point de départ Et vous croyez cette petite partie supérieure de cette lumière. Je vais donc opter pour un gris plus foncé. Et je vais entrer et essayer de mélanger un peu Vous pouvez aussi effacer les crayons Il est un peu plus difficile que le crayon ordinaire que je définis et corrige en même temps. Et je remarque déjà que j'ai l'impression que tout va bien, laisse-moi venir ici. J'ai l'impression d'avoir commis une erreur que je dois corriger en bas de page. fur et à mesure que je définis, je fais de petits ajustements et je suis plus en plus confiante dans mon contouring Et je recherche des zones plus foncées que le gris clair que j'ai inscrit. Je fais juste un peu d' ombrage pour les yeux, mais il faudra plus comme un bon leader noir Je suis un peu en train de bouger. Oh, je vois ce que j'ai mal fait. Je déplace cette ligne. C'est vraiment trop loin. Encore une fois, pendant que vous dessinez, vous remarquerez toujours des choses que vous devez déplacer Et tu seras surpris. C'est comme si j'étais surprise d'avoir reçu cette ligne au bureau. Mais ce qui compte, c'est que vous remarquiez où vous devez apporter les modifications Très bien. Je suis juste en train de déterminer où je veux aller ensuite Je passe au gris clair parce que ça tient bon. Juste une ligne ici. N'oubliez pas que le visage de chacun est différent Vous allez donc avoir de nombreuses variations et vos dessins. Les gens ont des lignes, des formes et des structures osseuses différentes. Et j'ai l'impression que j'ai besoin d' aller dans les cheveux parce que les cheveux sont comme de gros morceaux, pas comme des mèches Et j'ai l'impression que je dois m'y mettre avant de passer à d' autres parties du dessin. Et en fait, je vais bien, je me demande si je veux le trier au crayon ? Ou je vais commencer par le gris clair. Ensuite, je vais probablement l'améliorer avec du graphite. Je vais donc commencer à chercher. Il y a donc beaucoup de zones de lumière sur les cheveux. Je souligne. Certaines zones sont sorte esquissées, d' autres sont laissées en autres sont laissées blanc et il y a certainement des points saillants Les cheveux vont prendre du temps, comme toujours. Mais je veux dire, je dois le définir un peu plus que ce qui est défini ici. Encore une fois, les cheveux peuvent être l'un des plus importants, selon le temps que vous souhaitez y consacrer. L'une des tâches les plus chronophages que vous faites dans un dessin D'accord ? Cela n'en fait qu'une partie. Beaucoup d' économistes ont un peu de gris qui semble déjà mieux Mais je vais entrer avec un je vais prendre le futur Je vais donc essayer de définir certains volets ici. Et en fait, je le fais probablement plus lentement que la façon dont les artistes semblent l' avoir fait rapidement. Et encore une fois, ça ne va pas avoir exactement la même apparence, mais ça va être légèrement différent. Et même si vous travaillez avec un modèle, il ne ressemblera pas exactement au modèle ou à la même photo, mais vous faites de votre mieux. Vous savez, quand vous pratiquez, pratiquez, pratiquez. Je vais laisser ça de côté. Je vais y aller et je vais y aller avec du gris clair parce que tout cela est plus foncé. Maintenant je vais trouver cette mèche de cheveux qui ne l'est pas, je la change comme je la définis, je la corrige parce que vous remarquez toujours des choses que vous devez bouger C'est pourquoi les gens passaient parfois une heure ou deux à essayer ses peintures. Ils sont simplement en train de l'intégrer, puis ils le définissent et le corrigent. Et pour l'instant, je veux dire, nous sommes en train de faire preuve de réalisme. Plus tard, nous examinerons peut-être une certaine abstraction, ce qui est tout à fait différent. Mais je regarde juste cette forme, essaie de voir que je suis face à elle maintenant. Je suis désolée, je me déplace. Si je vois quelque chose qui me semble devoir être réparé immédiatement, j'irai directement là-bas. Alors je vais bien, peut-être que je ne devrais pas être là. On dirait une mèche de cheveux. Encore une fois, vous savez, lorsque vous faites des erreurs, elles se transforment parfois en parties du dessin. Mais je veux dire, parfois je me dis que tu fais une erreur ou que c'est un accident. Parfois, ces éléments se transforment en parties du dessin et parfois ce sont des éléments que vous aimez ou des éléments que vous avez adaptés à votre style de dessin. Si cela a du sens. Je suis un peu en train de prendre une tangente. Mais si vous faites une erreur, vous pouvez faire quelque chose et l' adopter dans un style de dessin. Si tu l'aimes vraiment. Quand vous êtes, je veux dire, ce moment, nous apprenons le réalisme et les compétences. Mais vous finirez par avoir envie de développer votre propre style. Si jamais vous voulez faire cela pour gagner votre vie, ce style peut être le réalisme ou autre chose. Et ce sera quelque chose dont ils parleront plus tard. OK, ça commence à ressembler un peu plus à des cheveux. Il fait peut-être un peu trop sombre, mais je vais laisser ça tranquille. Je ne vais pas m' embêter avec ça. OK. Je suis en train de regarder cette partie. Encore une fois. Cela prend un peu plus de temps qu'avec du charbon de bois. Parce que vos matériaux sont plus précis, plus fins et plus définis vous allez donc passer un peu plus de temps sur ce dessin. Je n'aime toujours pas, j'aime bien que quelque chose me dérange dans la forme de cette boucle Et en tant qu'artiste, vous pouvez commencer à changer les choses et à changer les choses. Et ça peut devenir , tu sais, une petite addiction ou une obsession d'aimer que ça ressemble à ce que tu veux. Mais c'est la nature de l'art. Je voulais juste voir si ça me plaisait. Je veux que ce soit un peu plus comme si vous veniez un peu plus ici. Quoi qu'il en soit, le but n'est pas de l'obtenir exactement. Je sais que je l'ai dit plusieurs fois, mais le but est de faire le dessin que vous aimez. Et il ne s'agit pas de l'obtenir exactement comme sur la photo, bien que cela puisse être un bon exercice de renforcement des compétences. Mais l'objectif est, je veux dire, pour obtenir quelque chose d'original, il faut avoir des compétences, et c'est pourquoi nous le faisons d'abord. Vous devez donc avoir les compétences techniques nécessaires pouvoir travailler davantage sur la créativité et faire des choses que je n'aime peut-être pas non plus. C'est un peu différent. Mais si ce n'est pas exactement comme sur le dessin et votre style prend le pas sur certaines zones comme les cheveux, alors vous savez quoi, c'est très bien. Lorsque vous voulez faire un très bon portrait. Je veux dire, pour l'instant, nous nous concentrons simplement sur le fait de placer des fonctionnalités au bon endroit, obtenir le bon ombrage, etc. C' est ce dont vous avez besoin pour commencer, n'est-ce pas Tu dois posséder ces compétences. Mais un très bon portrait montrera en quelque sorte l' émotion ou l'esprit, la façon dont la personne pense ou ressent. Et si vous pouvez le faire en tant qu'artiste, vous savez, vous avez fait un bon portrait. Et les héros, encore une fois, prennent beaucoup de temps. Je vais donc l'effacer. Alors je l'ai un peu raccourci. Et puis ça veut dire que celui-ci va être un peu plus gros. Et tu sais quoi ? Avant de commencer à ombrer, je vais regarder la forme Donc ça ne semble pas tout à fait correct. Donc je suis en train de le changer parce que je ne le suis pas, je veux dire, c'est similaire Non, c'est trop. Mais je le déplace un peu et ce n'est pas exactement comme sur la photo. comme si je commençais à voir des choses sur les cheveux et à me demander où ils se trouvent. Ce n'est pas exactement comme sur la photo, mais je vais continuer. On dirait toujours un portrait. OK, alors commençons par ça. Tu sais, je suis juste en train d'apporter quelques modifications. J'ai aussi l'impression que j'ai besoin de bouger les lèvres vers le haut. C'en est une autre, il y a une toute autre chose que j'ai remarquée Non. C'est trop, je ne veux pas que ça tombe en panne. C'est donc un stupide petit essai et erreur. Bouger, bouger, bouger, devenir léger. Quand tu n'as pas l'impression avoir exactement ce qu'il faut. Et cela ne correspond pas du tout à la photo. Les cheveux sont un peu différents, mais tu sais quoi ? Je n'ai pas pu le rendre parfait. Assez près, je crois et assez près pour être comme si quelqu'un pouvait reconnaître d'où provient ce dessin. Parfois tu veux ça et parfois tu ne veux pas ça. C'est donc une toute autre histoire. Mais je vais les prendre avant de continuer avec les cheveux, étant donné que les cheveux sont juste autour de l'oreille, je vais regarder l'année. utilise toujours un crayon parce que je n' ai pas l' impression d'avoir le contour. Pourquoi ? Droite. Donc ici, je vais commencer par un gris clair. C'est la partie la plus sombre. Ensuite, je vais entrer avec un gris plus foncé. C'est la partie la plus intime. Je vais effacer certaines des lignes de cheveux qui se trouvent au-dessus de l'oreille. Et j'opte plutôt pour le gris foncé sur le bord. Je suis en quelque sorte en train d'ajouter cette ligne d'ombrage, de la mélanger au mélanger Je vais passer au gris clair ici. Ça ressemble probablement à une oreille, mais il y a comme un pli ici Et un peu d'ombrage ici. C'est encore légèrement décalé, mais assez proche. OK. Il faut que je jette un coup d'œil à ces cheveux. Je vais donc continuer sur cette lancée. Il y a comme une brûlure latérale ici. N'ayons juste pas l'air bien. Je vais le faire, est-ce que je vais le faire, je vais faire ça. Ça a l'air un peu mieux. Mais je peux quand même voir que ça change un peu de ce que l'on voit sur la photo, mais je suis toujours d' accord avec ça Je veux dire, ce n'est pas trop loin, mais c'est vraiment comme si mon objectif était de faire exactement la même chose, ce n'est pas le cas. Je veux juste le faire le plus rapidement possible. Je veux dire, si je le veux, je ne suis pas un type de personne. Non, je ne suis pas toujours du genre à essayer de faire exactement la même chose. Donc, si je le voulais, je devrais effacer et déplacer beaucoup plus de choses. Et je vais devoir laisser ça de côté pour continuer. Je vais aller de l'avant. Alors maintenant, oh, je dois déplacer ça. Cette pièce fait le tour de la pièce. Il y a une pièce, il y a une sorte de fil ici que je vais commencer par du gris clair. Et il fait un peu plus sombre. Je ne sais pas pourquoi. Et ça passe juste au-dessus de l' oreille, pas une mèche, une touffe de cheveux jusqu'ici Et je veux dire, j'ai l' impression que ça devrait être plus haut et que ça devrait montrer plus d'attention, mais tu sais quoi ? Eh bien, voyons si je peux vraiment le faire. Juste pour vous dire que vous êtes un peu plus visible parfois, lorsque je travaille avec un crayon de couleur, je mélange du graphite parce que le gris du crayon est un peu différent de celui du crayon de couleur. Et je le mélange parfaitement. je l'utilisais sur les cheveux pour faire des lignes ou c'est un peu plus difficile à faire avec le crayon de couleur et d'obtenir un gris plus foncé Maintenant, je vais jeter un œil à ces favoris. Donc je suppose que je vais mettre un peu de cheveux gris clair parce que c'est une zone un peu plus foncée. Non. En fait, je vois des mèches de cheveux un peu plus foncées et les oreilles projetant une ombre juste ici sur la ligne de la mâchoire. Je suppose. Ces entreprises informatiques ne sont pas parfaites. Mais laissez-moi faire un peu plus de travail. Je vais effacer. Je veux vraiment que ça baisse un peu plus. D'accord ? Et ici, il devient plus clair à mesure qu'il descend, mais ici il fait plus sombre. J'utilise donc le crayon, tout comme l'autre Colombo Harris jette une ombre sur cette touffe de cheveux Il suffit de le remodeler un peu. Obtenir le bon lien. Vous verrez comment vous voulez travailler ensemble avec les crayons et les crayons de couleur Cela baisse un peu plus. Désolée si mon œil bouge, si je vois quelque chose qui doit être changé, je vais juste passer à cette partie. OK. Maintenant, je vais voir qu'il y a encore pas mal de cheveux, alors je vais utiliser à nouveau mon crayon parce que je suis encore en train d'ajuster certaines zones. Et je vais venir ici et changer ça. Je veux que ce soit plus grand. Je suis juste en train de changer la forme de certains d'entre eux Bon, maintenant je vais revenir au visage. Je vais revenir à l'arrière de la tête dans peu de temps, excusez-moi. Mais je voulais le bloquer. Et il y a quelque chose qui me tracasse vraiment au niveau des lèvres. Je vais donc effacer ici. Je veux dire, d'habitude je ne vais pas aussi loin, mais on dirait qu'ils sont beaucoup plus près du nez. J'ai l'impression de les avoir abaissés trop bas. Pas pour une personne normale, d'accord, mais vu la proportion de cette photo, comme si elles semblaient bien, elles semblent quand même assez bien. Je n'arrive pas à croire que j'ai effacé une telle partie du dessin, mais je veux dire, c'est ce qu'il faut faire pour devenir un bon artiste. Si vous peignez, vous allez déplacer des objets. Tu vas probablement recommencer à peindre. Et jetons-y un coup d'œil. Oui, ça ressemble un peu plus à l'image. Et il y a autre chose que je vois. Je veux dire, je vais intégrer des éléments très profondément dans le processus de dessin. Je veux dire, n'ayez pas peur de le faire. Cela signifie que vous voyez les choses correctement. Cela signifie que vous savez quand les choses doivent être déplacées. En fait, je déplace un peu plus le menton vers l'extérieur , ce qui signifie que tu vas vraiment bien. Personne n'obtient la perfection du premier coup. Je soulève cette question, j'ai l' impression que c'était également trop bas. Et est-ce encore trop bas ? Je me pose juste cette question. Les lèvres ne sont pas parfaites, mais elles le sont un peu mieux. Je pense que c'est bon. Je vais donc effacer cette ligne en dessous . Je regarde deux lèvres et j'essaie juste de faire quelques ajustements. Ils ne me semblent pas tout à fait corrects. Eh bien, je vais partir, tu sais, je vais juste dire que je peux les changer 500 fois mais je veux dire, ce n'est pas je ne sais pas. C'est trop. Je cherche donc des crayons foncés et ici j'utilise le crayon ordinaire parce que les tons foncés sont un peu plus foncés Mais je veux dire, si tu as le temps, je veux dire, passe 5 heures sur un dessin comme celui-ci, et change-le change-le et change-le. OK. Je cherche des zones plus foncées et j' utilise toujours le crayon ordinaire. Oups, désolée, parce que ça me donne un gris plus foncé que le crayon gris foncé que j'ai Vous pouvez donc combiner. Je vais en faire une portion, pas une proportion au crayon. C'est trop. Oui, c'est trop. a de la valeur, mais je l'ai trop exagéré. Donc ça a l'air bizarre. Je vais mettre un peu d' ombre sur le visage. Et vous allez, vous allez découvrir que cela arrive souvent, comme si vous faisiez du noir, mais il fait trop noir. Et c'est essentiellement quelque chose que vous devez faire. C'est autre chose, comme lorsque vous déplacez des lignes, vous allez également modifier des valeurs. Vous voulez que la valeur soit aussi correcte que possible. Parce que, par exemple, si vous déterminez est trop quelque chose est trop sombre, trop clair ou pas assez clair, alors tout va sembler bizarre. C'est donc quelque chose que vous devez également corriger. Ces lignes sont peut-être trop exagérées. Ce sera donc aussi frustrant pour vous que de déplacer les lignes là où vous commencez essayant de corriger et de modifier la valeur. Je suis juste en train de regarder. Le nez projette une ombre juste ici. Probablement responsable de cette obscurité. Je vais venir ici avec graphite et améliorer les tons foncés que j'ai, mais je vais probablement venir ici plus tard avec du noir Je vais revenir ici sur cette ligne l'améliorer et la définir J'en ai besoin, puisque je l'ai déplacé, euh, j'ai un peu besoin de l'effacer Et revenons-en à ce I, qui est un peu difficile parce que ce n'est pas souvent qu'on le voit comme ça. Et le bas. Et le « je » est là. Ce n'est donc pas tout à fait dans le profil. C'est un peu différent de la vue du profil. Mais je veux dire, tu peux aussi le voir sur les lèvres, non ? Parce que les lèvres sont comme si vous voyiez cette empreinte que vous ne voyez généralement pas si elle est totalement de profil C'est donc un autre indice. Et c'est une autre chose qui est un peu difficile à dessiner. Tu sais quoi, je vais m' arrêter et redémarrer parce que les vidéos ne peuvent pas être trop longues. 14. Portrait de lavage à la plume et à l'encre 1: Bon, alors je vais commencer ce dessin. Ce sera écrit à la plume et à l'encre. Et la première vidéo ne sera qu'un lavage. Je regarde donc, encore une fois, je me concentre uniquement sur les portraits de la Renaissance en ce moment. Si j'avais un modèle, j' utiliserais un modèle, mais j'utilise juste cette texture d'Andrea pour adultes, c'est une étoffe pour la tête de Jean-Baptiste. Et je l'ai un peu bloqué en ce moment. Je vais juste bloquer les lumières et les ténèbres, alors j'utilise le lavis à l'encre J'ai donc créé deux valeurs de noir différentes et j'utilise un pinceau dans cette deuxième vidéo, améliorées avec du stylo et du vin. J'utilise donc un morceau de papier pour aquarelle. C'est pourquoi le dessin est un peu petit. Et parce qu'il peut retenir l'eau et que je bloque alors les zones les plus sombres. Désolé, il semblerait qu'il y ait des sédiments. Je commence donc tout juste à bloquer certaines valeurs que je vois. Lorsque vous faites quelque chose comme ça, vous, le seul inconvénient, c'est que vous ne pourrez pas réparer à moins d'utiliser de la craie Il faut donc faire attention à ne pas faire trop noir. Je cherche donc simplement les zones sombres. Et j'essaie de faire attention parce que je ne veux pas tout gâcher. Certaines zones sont plus sombres. Je bloque un peu dans une zone sombre généralisée où je vois des valeurs qui sont plus sombres pour le moment Ensuite, s'il faut l' ajuster, tout s'ajuste. C'est donc la zone d'ombre. J'utilise le papier pour aquarelle parce qu'il retient davantage la couche d'eau, le support à base d'eau Si vous avez fait de l'aquarelle, il s'agit de l'aquarelle claire en noir et blanc Et vous pouvez également utiliser la couleur aquarelle pour cela si vous n'avez pas d'encre Je ne fais que développer lentement des zones de valeur. Je vais ajouter des détails avec un stylo et peut-être de la craie plus tard Mais je veux dire, vous pouvez le faire. Quand vous faites comme un dessin au trait à l'encre, vous pouvez faire autant d'encre que vous le souhaitez, autant de lumière que vous le souhaitez. Je cherche juste les zones des lèvres qui sont plus foncées. Vous pouvez donc vous arrêter ici et faire le reste en ligne. Mais je voudrais en savoir un peu plus sur ce point avant d'utiliser d'autres matériaux. ce moment, je bloque En ce moment, je bloque ce que je vois comme des touffes de cheveux Et d'autres détails y seront ajoutés ultérieurement. Encore une fois. Votre objectif ne doit pas nécessairement être que ce soit exactement comme sur la photo. À moins que tu ne le veuilles. Mais j'utilise la photo comme référence car je n'ai pas de modèle ici. Lorsque vous êtes très avancé, vous pouvez probablement le faire sans photo. Lorsque vous lavez votre dessin au trait, vous pouvez également le faire d'abord, puis regarder. Ou vous pouvez faire du linge à la corde , puis plus de linge par-dessus ou simplement le laver comme vous le souhaitez. Mais je trouve que le fait d' y apporter de la valeur m'aide à démarrer. Je cherche juste à voir ce dont j'ai besoin. Je vais donc revenir sur le visage et essayer de mettre des valeurs plus claires comme voir juste là, il y a une ligne que je ne ressemblerais peut-être pas si je voulais qu'elle soit plus mélangée Je pourrais revenir la valeur la plus foncée et essayer de la mélanger. Les gens aiment travailler sur sol mouillé et d'autres préfèrent couche sur couche sèche. Alors je commence à faire un peu de noir. Et j'entre dans le vif du sujet, c'était tout simplement du noir pur. Je vais y ajouter de l'eau. Et je vais dans les zones vraiment sombres. Nous y voilà. C'est là que l'eau est partie. Encore une fois, lorsque vous faites très sombre, exemple s'il fait trop noir, il n'y a aucun moyen de l'éclaircir C'est donc à cela que vous devez faire attention. super quand ça, alors j'ai un peu frotté mon pinceau sur la serviette en papier et maintenant je suis en train de la sécher Et tu pourrais utiliser ton doigt comme Q-tip. J'essaie de le mélanger comme ça. Ou une serviette en papier ou une boule de coton. J'essaie juste de trouver que ça a l'air un peu trop, c'est un peu trop compliqué. Donc, si vous travaillez sur une feuille de papier à dessin ordinaire, elle ne tiendra pas comme le papier pour aquarelle Si vous n'avez pas de papier pour aquarelle, vous pouvez utiliser un morceau de papier fusain qui retiendra au moins un peu plus d'eau je mets dans le noir pour les narines Je vais donc essayer de me laver le plus possible pour cela, puis je vais laisser sécher et faire une autre vidéo. Lorsque vous passez d' un produit à un autre, comme le lavage à la ligne, vous devez laisser sécher, à moins que vous ne souhaitiez obtenir l'effet de saignement de la ligne sur la zone humide. Faites 1 s. Je vais juste recevoir un Q-tip. Vous pouvez un peu effacer avec un Q-tip si vous le souhaitez. Et cherche simplement d'autres zones sombres, essayant de choisir différentes valeurs le plus rapidement possible je cherche simplement d'autres zones sombres, en essayant de choisir différentes valeurs le plus rapidement possible parce que cela peut prendre quelques heures, n'est-ce pas ? Parce qu'il en est ainsi cela vous prendra plus de temps que de travailler avec un stylo, un crayon ou un fusain, ou même simplement un stylo. Et ça commence un peu à ressembler à un portrait. De ce côté, il y a un peu d'ombrage, mais c'est un peu plus clair Je suis donc juste en train de tester mon encre sur le morceau de papier que je veux utiliser. Je ne veux pas qu'elle devienne trop foncée. C'est pourquoi je n'ai pas recommencé ici. Je veux m'assurer que cet ombrage arrive très tard Et vous pouvez faire autant ou aussi peu de lavages que vous le souhaitez. Cela fait un bel effet creux, mais en dessin, beaucoup de gens le font dans une couleur marron ou sépia pour la figure Je me demande juste est-ce que je veux y ajouter plus de nettoyant ? Ou continuons. Je suis en train de le faire, je veux dire, ça pourrait prendre quelques heures pour que ce soit vraiment parfait. Je veux dire, j'essaie de faire une vidéo rapide, tu sais, donc je ne fais pas autant que d'habitude. Et je vais revenir à la coiffure. J'ai besoin de plus de grumeaux dans l'air. Je vais beaucoup travailler avec, avec trait et peut-être en ombrant avec un crayon et un crayon fusain, je vais voir si je peux combiner Mais c'était mon travail de valeur initial. J'essaie de le garder blanc pour que tu puisses être perfectionniste en ce que tu puisses être perfectionniste concerne le stylo et l'encre ou, oh, ce pot plus foncé ou un peu louche à ce sujet. Hein ? N'importe lequel ou les deux dans certaines zones du dessin. Peu importe. Tu as envie un peu plus de cheveux ici. Et je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil et je me demande est-ce que je veux continuer à m'y intéresser Et je vais le faire en gris clair ici, à la plume et à l'encre, ou est-ce que je veux et je suis désolée, au lavis, excusez-moi. C'est toujours en suspens, mais c'est la partie montre ou est-ce que je veux continuer avec juste le stylo et d'autres choses. C'est juste que j'essaie de trouver une solution en ce moment. Je vais entrer avec un masque. J'ai l'impression que certaines zones ne sont pas assez sombres. Ça saigne juste là. C'est donc ce qui se passe lorsque vous ne laissez pas les zones sécher. À vous de voir si cela vous plaît ou non. Certaines personnes l'aiment, autres aiment l' effet que cela produit, mais vous ne pouvez pas toujours contrôler ce que cela fait. C'est donc juste une chose à laquelle il faut réfléchir. Les gens aiment ça et travaillent avec. Et certaines personnes ne le font pas. J'utilise le Q-tip ici pour l'éponger et le mélanger. Même s'il s'agit de papier aquarelle, il commence maintenant à se plier parce qu' il y a beaucoup d'eau dessus Vous pouvez donc décider de la quantité de lavage. Vous voulez le mettre parce que je vais en ajouter d'autres. Et je veux que ce côté soit plus sombre. Tu sais quoi ? Je pense que je vais le laisser et faire le reste avec du fil, de la craie et du fusain Je vais juste mélanger ça. Il fait juste un peu trop humide, mais vous pourriez en faire beaucoup plus au lavage. Je veux dire, ce que tu veux faire et laver, c'est à toi de décider. Je vais arrêter ça et laisser sécher 15. Ligne de portrait au stylo et à l'encre Partie 2: Je vais donc y ajouter quelques lignes. Et j'utilise le stylo. Donc c'est juste le stylo que j'utilise et je le trempe directement dans le noir Je veux une pointe plus épaisse pour certaines de ces lignes extérieures. Mais comme j'ai cette pointe très fine, je vais entrer dans l'œil et essayer de faire une partie du travail sur la ligne. C'est comme si vous faisiez un dessin au lavis, vous ne pouvez pas l'obtenir avec un pinceau. C'est pourquoi les gens lavent la ligne M pour ajouter des détails. Et c'est encore un peu loin, vous pouvez voir un petit saignement, mais je vais continuer. C'est un peu trop humide. Je vais essayer Passons à cet œil. Maintenant que j'ai l'air plus petit et que c'est le seul problème avec l'encre, c'est comme si je ne pouvais pas l'effacer, non ? Il semble donc plus petit et plus bas. Laissez-moi m'en tenir à cela pendant une minute. Il n'a pas l'air horrible, mais il a l'air un peu asymétrique Je vais donc regarder le nez, juste pour essayer d'en tracer le contour et les lèvres. Vous devez donc continuer à redéfinir le stylo dans l' encre s'il n'y en a plus J'ai un autre cours sur la façon de l'utiliser. C'est donc un peu le précurseur de ce PC. Comme si vous vous demandiez quoi, quoi, qu'est-ce qui se passe ici, non ? Ainsi, si vous n'avez pas d'encre, vous pouvez simplement tremper le stylo dans l' aquarelle noire et passer à l' aquarelle noire OK. Maintenant je vais monter ici et mettre la paupière. Vous devez donc être un peu prudent et lent lorsque vous le faites, à moins que vous ne vouliez que ce soit sommaire et que vous ne soyez pas vraiment dérangé par une erreur sommaire Donc, comme certaines personnes le font, un peu comme un geste, dessinez avec un stylo et de l'encre. Je ne fais que décrire l'œil. Et je vais intégrer l'élève. Je vais en parler et je verrai, peut-être que je pourrai le corriger plus tard avec un morceau de fusain blanc. J'essaie juste de rendre cet œil un peu plus grand. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez facilement vous tromper, n'est-ce pas ? OK, alors maintenant je vais changer le conseil. Attends, je voulais juste faire une dernière phrase ici avec ce petit conseil. OK, donc je vais avoir un autre conseil. C'est une pointe plus grasse. Et je vais faire une partie du gras ou des contours comme je veux. Alors voyez à quel point ce conseil est meilleur. Je vais décrire certaines des choses qui semblent avoir des lignes plus épaisses. Il bouge plus vite parce qu'il est plus gros. Donc ça a un peu saigné juste là, ce garde noir est entré dans l'autre bloc, puis ça va créer un bloc. Donc, si vous, encore une fois, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez laisser les zones sécher et cela prend beaucoup de temps. Mais je travaille sur certaines lignes des cheveux parce qu'il y a beaucoup de lignes dans les cheveux. Je vais l'améliorer avec un crayon ou un crayon fusain. Je ne fais que commencer. Nous sommes donc en train de mixer différents médias. Donc je veux dire, cela ressemble beaucoup à des lignes parfaites comme si ce n'était pas ce à quoi ressemblent les cheveux, mais c'est juste mon point de départ. J'aurai donc probablement une autre série de lignes et crayon fusain plus tard quand il sera sec. J'essaie juste de trouver la direction des mèches de cheveux en ce moment. Dans ce genre de look très stylisé. Mais je vais l' améliorer plus tard. Je cherche juste une orientation générale des lignes. Je veux dire, les cheveux ne ressemblent pas à ça, mais ils ressemblent plus à des cheveux qu' de simples touffes de valeur, Je travaille donc sur le dessin. Et je vais venir ici. Je ne veux pas m'asseoir. Donc je fais attention parce que si je mets ma main ici et que c'est tout ce que faire, je vais complètement tout gâcher. Alors je veux que je lève la main Si tu fais une erreur, tu dois t'en accommoder. C'est le bon et le mauvais côté de Penn. Oups, c' était trop d'encre. Vous pouvez donc voir à quel point c'est vraiment difficile à contrôler. Il y a beaucoup de choses là-dedans. Je vais probablement m'en tenir à ce que j'aie terminé le travail à la ligne avec autre chose pour les cheveux. Mais je vais venir ici. En fait, je vais m' intéresser aux sourcils parce que j'allais les faire avec un stylo plus fin, mais je me suis dit que ce serait mieux avec ce stylo ou avec cette pointe, excusez-moi. Tu sais, si j'utilisais un stylo plus fin, je pourrais en mettre sur tous les cheveux, mais je voulais juste créer une forme Et ici, ça va être plus léger. Donc, ce que je fais, c'est tremper mon stylo dans C'est trop tard dans l'encre, puis je le trempe dans le lavis. C'est également trop foncé pour essayer d'obtenir une valeur de noir plus claire. Nous y voilà. Eh bien, le problème, c'est que, oups, c'était que je ferais un robot trop gros, non ? Voyons si je peux le réparer avec un Q-tip. Je n'ai fait qu'empirer les choses. Plus tard, quand il sera sec, j'essaierai de le réparer avec le crayon fusain, mais je vais le mettre dans une partie du dessin ci-dessous. Donc, par exemple, si vous utilisez une valeur de couleur plus claire, excusez-moi, lorsque vous la testerez. Mais on ne peut pas dire combien de temps cela va rester dans les journaux. Quand vous pourriez avoir besoin de plus. Chaque lot de couleurs ressemble à une valeur, désolé, en couleur, c'est de la couleur en noir et blanc, c'est de la valeur. Chaque lot de valeurs a un aspect différent. Et puis vous ne pouvez pas contrôler la durée de vie du stylo. Donc juste un tas de variables que vous ne pouvez pas contrôler. Très bien, j'essaie juste de me demander si c' est suffisant avec le stylo ? Et je vais dire oui pour cela. Et je vais revenir et corriger avec un couleur ou un crayon fusain et ajouter une dernière couche 16. Portrait à la plume et à l'encre Partie 3: Bon, maintenant je vais améliorer certaines parties qui sont encore un peu humides, mais je vais d'abord travailler sur les zones qui ne le sont pas. Je vais donc utiliser un crayon gris pour commencer. Et moi, encore une fois, je ne veux pas poser ma main dessus parce que ça va tourner au bordel. Je vais donc passer de ce côté et améliorer une partie de l'ombrage Et je vais aussi créer cette ligne de contour. Je ne voulais pas le faire avec le stylo parce que je ne voulais pas qu'il soit si foncé. OK. Je vais donc venir ici et essayer d'améliorer les zones de gris et de les mélanger Vous pouvez également utiliser de la craie pour cela. J'essayais d'utiliser un crayon de couleur pour le rendre un peu plus délicat. Je voulais juste voir si j'ai aimé son apparence. Je vais opter pour une nuit. C'est censé être utilisé pour le crayon au fusain noir en ce moment. J'ai juste des problèmes avec la lumière. Je vais donc le long de ce bord où il fait noir. Et je suis en train de mélanger le crayon fusain la teinte plus foncée. Vous pouvez également utiliser un morceau de craie. Je cherche juste les zones qui sont plus foncées pendant le lavage. Zones plus foncées au cours du lavage ou à l'intérieur du lavage que j'ai fait. Je vais d'abord regarder ce côté du cou. C'est parti, vous pouvez améliorer l'ombrage à la craie, au fusain ou au crayon de couleur d'une manière que vous n' auriez probablement pas pu faire avec le stylo ou le pinceau OK. Je vais donc venir y jeter un œil. Moi quand je cherche juste des zones sombres. Ce n'est en aucun cas parfait. Je suis juste en train de regarder la photo et chercher des zones de déchets que je n'ai pas trouvées avec le lavage. Cela semble un peu vague, mais je suis d'accord avec ça Vous pouvez en fait faire beaucoup de mélanges, mais je suis d'accord avec l'apparence actuelle Vous pouvez travailler en ligne comme dans Alliance. Vous pouvez également le faire avec le stylo qui utiliserait des hachures, des hachures ou des contours Et l'œil est un peu plus foncé sur le pourtour. Je vais donc essayer de le mettre dedans et je n'utilise pas le crayon gris parce que le blanc de l' œil n'est pas entièrement blanc Il y a un peu de noir dedans, donc je vais essayer de l' ombrer, mais je ne veux pas utiliser le noir parce que je pense que ça va être un peu trop foncé. Je vais venir ici avec le crayon noir au fusain. Et j'ai besoin de me coiffer. Mais laissez-moi d'abord regarder les yeux. J'utilise Je ne veux pas que ce soit aussi foncé parce que c'est surligné sur le visage. J'utilise donc le crayon gris. Et encore une fois, il y a un peu d'ombre sur les yeux et sur le blanc de l'œil, excusez-moi Je vais me procurer le gris noir, désolé, le crayon noir au fusain pour cette zone. Et j'essaie juste de faire un peu d'ombrage avec le crayon gris, essayant de faire ressortir les cercles sous les yeux Vous pouvez réellement obtenir une texture assez riche dans votre dessin en utilisant des techniques mixtes. J'essaie de le rendre un peu plus foncé et de le faire fondre dans le gris plus clair. Et ici, il fait un peu plus sombre entre les deux. Désolée si je me déplace, j'ai juste remarqué différentes choses à différents moments. Je suis juste en train de regarder. Si je disais que la correction avant de me lancer dans les cheveux serait comme je pensais avoir créé ce sourcil sur Slack Il s'agit donc d'un crayon fusain blanc. C'est ainsi que vous pouvez le corriger. Je l'ai fait trop grossir à certains moments. Vous pouvez donc y aller et dire que ce n'est pas une gomme mais cela peut éliminer les zones que vous avez rendues trop sombres Hein ? Je peux juste le recouvrir avec du blanc. Et peut-être un peu ici. Il semble que c'est peut-être un peu trop loin et que cela n'a pas vraiment fait de différence. Je vais donc me lancer dans les cheveux et je n'ai que le crayon noir au fusain. Et je vais ajouter ici mais aussi ajouter des cheveux dans différentes directions, non ? Parce que ce n'est pas tout, les cheveux ne sont pas tous stylisés, vont dans le même sens On dirait que c'est avec ces touffes que j'ai faites. Je peux également créer des lignes plus fines, des lignes qui se croisent. Cela ne ressemble donc tout simplement pas à un désordre stylisé. Donc si je vais dans cette direction, ça pourrait être comme le mur. Il y a des cheveux dans cette direction et dans cette direction, c'est ce que l' on voit souvent ici parce que les mèches ne restent pas toujours collées. Je vais aussi en mettre d'autres ici. Ça commence à paraître un peu mieux, pas parfait. Je ne le suis même pas en ce moment. En fait, j'essaie juste de rendre ces touffes un peu plus réalistes En fait, je ne suis même pas en train de regarder la photo. J'essaie juste d'y intégrer un peu de travail, puis je vais y retourner et peaufiner. Je viens donc ici et j'ajoute ce qui s'est passé ici même. Je vais mettre quelques ombrages ici. Ça commence vraiment. Je veux dire, ce n'est pas le cas, je ne pense pas que ça a l'air génial, mais ça commence à paraître un peu plus. Un petit peu mieux. Je vais venir ici et en ajouter un peu ici. Certains ombrages, certains ajouts à cette gamme fonctionnent ici. Je cherche juste les choses que je dois changer. Tu peux continuer encore et encore avec ça. Comme depuis très longtemps. Je ne sais pas combien de temps je veux faire cette vidéo, mais, encore une fois, je ne le suis pas, j'essaie de faire les vidéos. Pas trop longtemps. Donc, s'il y a des zones claires et des cheveux, vous pouvez utiliser le crayon fusain blanc. Et si vous voulez, je commence à penser que les lignes que j'ai tracées à l' encre noire, ou un peu trop, me distraient un peu du reste du dessin J'essaie donc de les séparer avec le crayon fusain blanc. Peut-être en laisser quelques-uns dedans, mais peut-être un peu plus modérés. Ou comme Joel sur quelques-unes d'entre elles avec cette ligne blanche comportant une ligne blanche, passez au dessin au fusain. Je ne veux pas les prendre tous carrément ou autrement c'est moi qui les ai placés là-dedans. Mais parfois c'est ce qu'il faut faire. D'une certaine façon, je ne suis toujours pas très contente de mes cheveux. Comme si c'était trop uniforme. Certaines zones sont donc complètement sombres. Donc je vais juste entrer ici et essayer de mettre un peu de lumière ou d'ombre dans les cheveux, non ? Ce qui le rend plus dynamique. Et n'oubliez pas que vous pouvez revenir au dessin en repensant à ce que vous avez déjà fait ? Au stylo, au fusain ou aux crayons de couleur. Droite. J'essaie donc juste d' assombrir certaines zones. Je pense que ça a l'air mieux. Comme une sorte de zone plus foncée des cheveux qui sort du dessous d'autres zones des cheveux, puis s'illumine et laisse passer la ligne Au lieu de faire en sorte que ça ressemble un peu à la même chose Ce ne sont en aucun cas des cheveux parfaits. J'essaie juste de lui donner un aspect un peu normal. Encore une fois, les gens le font, certains artistes font des zones de cheveux très floues, et d'autres le font de manière très réaliste Certaines personnes le font de manière stylisée, tandis que d'autres le font en mélangeant toutes ou deux d'entre elles. OK, ça commence à s'améliorer un peu. Laisse-moi en faire un peu ici. J'essaie de foncer près du visage pour souligner que ce côté du visage est clair. Nous y voilà. Ça a l'air bien mieux. Et je dois regarder cette zone ici. C'est un peu trop ici. Peut-être que c'est juste quelques lignes à la craie ou au fusain à côté de tout ce qui est épais ici OK, ça a l'air mieux. Et quelques lignes fonctionnent ici. Ainsi, lorsque vous utilisez Penn, Washington Ink ou Washington sur un autre support, vous mélangez à la fois ligne et valeur Vous obtenez donc un dessin vraiment très intéressant avec de nombreuses propriétés différentes. Je vais juste assombrir certaines choses du visage qui, selon moi , nécessitent un petit ajustement, comme cette ligne juste là Cette zone juste ici. Ce n'est pas grave si les lignes du visage ressemblent à celles que j'ai mises sur le visage, qu' elles sont floues et qu'elles ne sont pas parfaitement mélangées Vous pouvez les faire dans les deux sens en fonction de ce que vous voulez voir dans vos dessins. Mais je veux dire, je pense que ça va bien avec le genre de lignes esquissées Je ne pense pas que cela l' enlève au dessin. Dans certains cas, cela peut le rendre plus intéressant. Je cherche juste ce dont j'ai besoin pour changer ici. Et je veux faire nuit. Donc oui, j'ai besoin d'un peu plus de noir ici. Il y a donc une sorte de bande noire ici même sur ce portrait. Zone droite mais légèrement plus foncée. Il suffit donc de passer directement au-dessus du lavage, peut-être de laisser une partie du produit de lavage transparaître de l'incorporer au lavage. Et je vais venir ici et assombrir un peu cette zone aussi. J'ajuste donc les valeurs. Il est presque impossible d'obtenir les bonnes valeurs du premier coup. Et elles ne sont probablement même pas parfaitement correctes. Mais vous devriez commencer à y mettre du genre : «   Eh bien, voici une lumière, voici un médium, voici une obscurité, non ? Et puis vous direz, eh bien, cela doit être changé. Cela doit être un peu plus léger par rapport à cela. Cela doit être un peu plus sombre par rapport à autre chose. Il s'agit donc d'un processus au cours duquel vous travaillez sur votre dessin. Il suffit d'y jeter un coup d' voir ce que je dois peut-être changer. Je veux qu'il fasse nuit ici. Je veux dire, j'aurais pu le laisser clair, mais j'ai juste un peu assombri ce cercle Et qu'en est-il ici ? Sur le côté, cela signifie que cette lumière est peut-être un peu trop claire. Et là encore, pas un peu trop clair, commence à avoir l'air bien, puis je vais prendre le crayon de couleur grise et foncé dans cette zone grise, un peu plus foncé dans cette zone. Ajoutez ici un trait un peu plus clair parce que c'est avec du gris. Je veux dire, je peux laisser ça comme ça car, vous savez, il y a une certaine variété dans le dessin. Je vais venir juste en dessous et avoir une sorte d'ombre projetée par mes cheveux gris. Et ce n'est absolument pas parfait. Je vais venir ici et corriger. Je vais le rendre un peu plus foncé. Mais vous pouvez voir à quel point c'est comme entrer lentement dans un portrait. C'est trop clair, ça l' assombrit. Et je vois d'autres choses que je dois ajuster pour qu'elles soient ombrées ici Ce n'est pas simplement du blanc pur. Je viens ici et j' ajoute juste un peu de noir. J'en parle un peu. Comme si je voulais laisser une partie du linge bien visible, comme ici. Je trouve que c'est vraiment bien en termes de rapport entre le lavis et le trait ou le crayon de couleur, non ? Je veux dire, ça ne sert à rien de faire un lavage et de le noyer ensuite Et donc tu ne peux rien voir, non ? Tout comme je voulais voir des feuilles, des ridules , des ridules que j'ai faites avec le stylo et les cheveux, non ? Sinon, pourquoi le faire ? Hein ? Mais si vous pouviez créer quelque chose qui montre un peu toutes les couches et tous les médias que vous avez créés, vous créez comme un dessin vraiment riche et dynamique. Si cela a du sens. Certaines personnes auraient plus de linge à laver, d'autres auraient plus de files d'attente. Cela dépend simplement de vos préférences. Je vais venir ici avec la question et fait un peu plus sombre dans cette zone. OK, et je vais laisser ça tranquille avant de tout gâcher, accord ? Il y a un poids. Comme vous pouvez le constater, je vois toujours quelque chose que je dois changer, mais il y a des moments où vous aimez faire une grosse erreur en dessinant parce que vous jouez trop avec le dessin, n'est-ce pas ? Jusqu'à ce que tu en fasses trop et que tu ne puisses pas le réparer. Mais comme vous pouvez le voir, je peux commencer à voir les choses que je dois réparer et à venir ici pour les réparer. Et encore une chose. Il y a un petit surlignage ici, alors j'apporte le crayon fusain blanc et je le mets dedans. Vous pouvez le mélanger ou le laisser. Et je vais mettre un crayon blanc au fusain juste ici. OK. Je vais le laisser tranquille avant de tout gâcher complètement. Mais cela pourrait demander plus de travail. Je ne veux pas non plus que la vidéo soit trop longue 17. Projet de dessin de portrait outro: OK, donc pour votre galerie de projets, vous allez le faire pour les dessins de portraits. Après avoir pratiqué les proportions et les caractéristiques. Tu peux les faire ou tu peux les faire toi-même. Nous allons donc en faire un sur du papier noir avec des crayons fusain noir et blanc et du pastel à la craie noir, blanc et gris Ensuite, nous allons en faire un sur du papier gris avec des crayons fusain noir et blanc et du pastel à la craie noir, blanc et gris Ensuite, nous allons en faire un sur du papier blanc avec des crayons de couleur noir, blanc et gris et un crayon ordinaire Ces trois portraits étaient réalisés dans trois perspectives différentes, profil frontal et aux trois quarts Ce serait donc formidable si vous l' incluiez également dans votre projet. Ensuite, nous allons en essayer un avec un stylo et de l'encre. Donc, un premier trait d'encre avec le stylo, puis des crayons fusain noir, blanc et gris ou des crayons de couleur Votre galerie de projets doit donc contenir ces dessins dans ces quatre combinaisons Vous pouvez créer vos propres personnages ou vous pouvez faire la même chose une fois. C'est à vous de décider.