Dessin de portrait dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, c'est radical. Artistes numériques travaillant en tant qu'illustrateur indépendant. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des visages stylisés à partir de zéro jusqu'à la réalisation complète du projet. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner des visages à partir d'un croquis en croissance et en y ajoutant une couleur de base, en ajoutant de l'ombrage pour créer de belles illustrations, vous apprendrez à ajouter des lumières et des effets à votre illustrations. Ainsi, vous apprendrez à faire des croquis à partir de références et d'imagination. Nous étudierons les formes grandes, moyennes et petites, façon de choisir les couleurs. Vos illustrations, comme «  complémentaire », « sont séparées », « couleurs analogues complémentaires », nous discuterons du mélange des couleurs, ainsi que des bords durs et des bords souples dans les peintures qui nécessitent des coups de pinceau ou coups de pinceau. Donc, toutes ces choses y sont incluses. J'espère donc que vous vous verrez en classe, alors préparez-vous. Vous allez adorer ce cours et oui. 2. Paramètres d'avance de Procreate: Dans ce cours, nous allons donc parler des paramètres de Procreate ici. Et comme vous pouvez le voir en haut à droite, il y a un bouton plus qui vous permet de créer une toile à partir de là. Il existe de nombreuses options ci-dessous. Et nous y sommes, nous y sommes. Et maintenant, l'essentiel est créer une couche, comme vous pouvez le voir, il suffit d'appuyer sur plus et vous allez créer et cette couche et ce masque de découpage vous permettront de dessiner à l'intérieur tout ce que vous avez des dessins, comme ce. Et vous pouvez également avoir Alpha Lock. En utilisant Alpha Lock, vous pouvez également dessiner les objets à l'intérieur de vos peintures, de vos dessins au trait ou de votre couche de peinture, etc. Il y a donc quelques ajustements, comme vous pouvez le voir ici, outil liquéfié, qui est très utile pour mettre en place objets dans des croquis comme dans des peintures. Il existe donc également de nombreuses options push. Très bien, nous allons soulever, pincer, dilater les cristaux, explorer ces options afin de mieux comprendre ce que vous devez utiliser pour vous-même. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également le reconstruire. exemple, si vous avez fait des choses et que vous voulez tout retrouver sur ce que Par exemple, si vous avez fait des choses et que vous voulez tout retrouver sur ce que nous sommes là pour pouvoir les reconstruire et ajuster le montant. Vous pouvez ajouter uniquement le montant que vous avez fait. Vous pouvez donc les ajuster. Il y a donc un autre outil qui est outil Select. Vous pouvez voir qu'il y a Automatique à main levée et rectangle et l'option Eclipse. Donc, en sélectionnant, vous pouvez faire des choses comme ceci en utilisant Freeform Uniform Distort Warp. Ce sont quelques fonctionnalités dont vous aurez besoin dans les cours, vous devriez donc vous y mettre la main et essayer de faire des choses supplémentaires. Nous l'avons fait, soyez créatifs pour que vous puissiez faire des choses comme ça. Et il suffit d'appuyer sur la touche de raccourci. Et dans lequel je vais expliquer comment j' utilise les raccourcis également dans Procreate. Il s'agit donc d'une sélection de base et de tous les outils que vous devez connaître. Et une chose est que ces outils sont très pratiques dans l'esquisse initiale. Plus encore dans les croquis. Voici donc mon menu rapide. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'options. Vous pouvez l'activer à partir des commandes gestuelles. Alors, c'est ici. Menu rapide, il suffit d'appuyer dessus. Appuyez sur la dernière option que vous pouvez créer, cliquez sur OK, cliquez dessus et créez un menu rapide pour celle-ci. Et vous pouvez y placer tout ce qui s'y trouve. Donc, oui, ce sont donc les paramètres de base que vous devez connaître et devez pratiquer ou apprendre à connaître et cela vous sera utile dans les cours à venir. Voici donc mes paramètres de base que je règle pour vous. Certains d'entre eux aiment ouvrir panneau de couleurs et je vous verrai la prochaine fois. 3. Dessin et conception de forme: Dans ce cours, nous allons donc étudier la conception de croquis et de formes. Alors allons-y. Et dans ce cours vous commencerez par le cercle, qui est la taille de la tête. Il suffit donc de dessiner les cercles. Vous pouvez utiliser des références provenant de Pinterest, de Google ou de vos amis. Donc, ici, j'en utilise un du monde entier. Alors jetez-y un coup d'œil. Et comme tu le sais, le crâne est rond. Voilà pourquoi je suis prêt comme ça. Et il y a un crâne , des yeux et un nez. C'est donc la référence pour laquelle je craque pour le moment. Donc, placer les pommettes autour de ce niveau est comme un niveau initial. Vous n'avez donc pas à vous soucier du résultat, juste pour essayer d'ajuster les choses, créer de nouvelles couches avec des éléments similaires. Comme vous pouvez le voir, il existe des objets de type crâne sculpté. Je m'en suis sorti comme un gémissement. Ils sont sur la moitié, comme lorsque vous le coupez en deux, il y a le niveau des yeux et en dessous de la moitié, il y a une demi-partie en dessous. Donc, après que 50 % se trouvent autour de la bouche et environ 20 %, ce n'est pas comme ça. Comme vous pouvez le constater, j'ai assez bien défini les proportions. Vous devez donc trouver ces points de repère dans les références afin de pouvoir clairement faire quelque chose de bien. Donc, si vos proportions sont incontrôlables, cela va vous distraire et ne pas attirer l'attention. Il faut donc le savoir. Et ici, je crée simplement des esquisses avec des calques et je gère l'opacité. aura donc aussi quelque chose propos de la conception de la forme dans les minutes à venir. Vous pouvez donc voir que je suis en train d' ajuster quelques éléments à partir des outils de sélection au fur et à mesure que vous êtes. Je t'en ai parlé. Les outils sont très importants pour ajouter ces éléments et effacer des choses et les créer est assez compliqué, mais vous devez le faire pour créer quelque chose de bien. Le design de la forme est comme ça. Abc. Comme vous pouvez le constater, ces formes sont attrayantes. Vous devez donc maintenir ces formulaires. Lorsque vous avez créé quelque chose. Par exemple, je vais créer ces formes de cheveux, comme créer de grandes, moyennes et petites formes de cheveux. Et comme vous pouvez le voir, il y a des rectangles et des triangles carrés. Il est donc très intéressant de voir comment vous pouvez concevoir les choses et cela aura l'air intéressant. Ce ne sont donc que des exemples. Ici, je dessine et je lui donne un design approprié et quelques ajustements. Donc, comme exemple de conception de forme, voici la conception de grands , moyens et petits navires, comme vous pouvez le voir ici sur mon personnage. Et il y en a un autre, comme vous pouvez le voir en haut, bec moyen et petit, tel que je l'ai créé. Voici donc quelques facteurs que vous devez prendre en compte pour créer, concevoir. Grand, moyen, petit, comme vous pouvez le voir dans les déchets. Voici donc quelques formes que vous devez suivre l'ordre pour que votre design soit attrayant. Revenons donc à la conception de notre visage. Donc, ici, je ne fais que effacer et faire des choses. Mon frère, c'est plutôt bon. Vous pouvez simplement copier et dupliquer à partir d'un autre, mais je ne fais que dessiner. Dessiner des objets vous fera esquisser beaucoup de gaz, alors ne le faites pas, ne vous contentez pas de copier et de dupliquer des choses. Cela vous aidera donc et c'est difficile. Vous pouvez également faire pivoter le canevas comme je le fais. Cela vous aidera donc voir la vraie image sous un angle différent. Alors maintenant, je ne fais que donner de la profondeur au personnage en partant du bas. Et c'était dans la référence. Vous pouvez donc ajouter des éléments supplémentaires tels que des lunettes, des auditions et tout cela provenant d'autres références également. Mais je garde celui-ci aussi simple que possible afin que vous puissiez l'implémenter dans vos dessins simples. Donc oui, il y a l'option flip horizontalement, vous devez le retourner et l'ajuster à la guerre. Parce que le fait de retourner horizontalement fait que vous appuyez sur Refresh pour que vous puissiez voir les choses différemment et qu'il vous sache quel est le problème. Donc, retourner Canvas aide beaucoup. Et je dessine quelques lèvres ici. Comme vous pouvez le constater, quelques essais et erreurs. Et je suis ici en utilisant mes raccourcis. Je vous en ai parlé dans les paramètres de Procreate, paramètres avancés à partir d'un onglet, je tape simplement dessus et je passe de la peinture à donc ce ne sont que quelques essais et erreurs dans ce croquis. Vous devez donc disposer correctement votre croquis car c'est la base de vos peintures, donc nous allons le faire. Il y a donc une ombre sur la lèvre en dessous, donc je l'ai fait pousser. Donc, retourner la toile vous aidera beaucoup à l'horizontale, vous pouvez voir les choses avec un œil neuf et faire les choses en conséquence , comme cela se passe parfois. Donc oui, retourner Canvas aide beaucoup. Et comme je vous l'ai dit à propos des formes que je vais utiliser pour les cheveux profonds. Ici, comme vous pouvez le voir, je crée des formes comme le flux, les côtés passant par ceux du haut. Donc oui, comme ça, il y a toujours des formes grandes, moyennes, petites, donc il faut les effacer et corriger les choses. Comme si cela ne devait pas se faire de manière systématique. Vous devez donc vous en occuper si facilement. Vous pouvez créer ces types de peinture par-dessus. Comme vous pouvez le voir, j'ai aussi créé, c'est Herrmann. Je viens donc de le modifier avec quelques éléments supplémentaires et nous ne nous concentrons ici que sur le visage. C'est pourquoi je ne dessine pas la partie ci-dessous. Comme si j'avais simplifié les choses. La chemise. Donc oui. Et ajuster quelques éléments est très nécessaire, comme la proportion, comme vous pouvez le voir ici, c'est une sorte de réduction. Je vais utiliser l'outil Warp pour l'étendre. Comme vous pouvez le voir, il y a des trucs. L'outil Warp et la toile à retourner vous aideront beaucoup. Et je le pense en conséquence car dans Sketch Progress, vous pouvez faire ces choses par la suite. Pour la peinture, vous pouvez changer ces choses, donc vous devez vous en occuper avant. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que du processus de retouche, donc je le fais en ce moment. Nous avons presque terminé. Nous avons donc obtenu le croquis de notre peinture. Nous allons donc faire de la peinture dans le prochain cours. Nous étudierons toutes les couleurs et tout ce que vous devez savoir à ce sujet. Alors oui, on se voit au prochain cours. 4. Comment choisir des couleurs: Dans ce cours, nous étudierons comment choisir les bonnes couleurs pour votre croquis. Ici, j'ai créé une couche sous l'esquisse pour ajouter des outils de sélection. Donc, en l'utilisant, je peux simplement créer de la peinture pour les objets qu'il contient. La sélection des outils aide donc beaucoup. Donc oui, comme vous pouvez le voir, il suffit d'utiliser la main libre et de dessiner à nouveau dessus. Plus tard, il vous suffira de sauvegarder, de charger et de remplir les couleurs. Donc oui, vérifie ça trop fort. Et c'est très utile aussi. Et pour les couleurs, il existe plusieurs types de palettes de couleurs. Split complémentaire et un logos, tétrarchique, triadique et tout ça. Mais nous nous concentrerons uniquement sur une palette analogue car cela nous aidera à créer les choses en douceur. Comme vous pouvez le constater lorsque je prends des couleurs, je passe toujours à partir de la palette de logos. Comme vous pouvez le voir ici, je suis aussi dans des couleurs cool. Il y a une couleur chaude sur de telles astuces. Et je vais vous expliquer ces choses en détail dans quelques minutes environ . Je l'ai donc sauvegardé et je vais le remplir de n'importe quelle couleur afin de ne pouvoir peindre qu'à l'intérieur et le nommer comme il se doit . Et voici quelques exemples. Et comme tu peux le voir, je suis toujours dans la même palette. Comme ici. Ce sont des couleurs chaudes. Et quand vous y allez, comme vous pouvez le voir, je passe de 25 %, presque en dessous de la couleur de base. Donc oui, il y a une raison pour laquelle vous devez descendre dessous de 25 %. Et si vous faites plus frais, cela change de teinte. Et si vous suivez l'agenda Walmart, changez la teinte en ou sur un site comme celui-ci. Alors, c'est ici. Comme vous pouvez le constater également, les ombres sont toujours inférieures à 25 %. Voici l'échantillon unique que je vais expliquer avec l'échantillon universel, qui est le cercle, qui produira celui-ci. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais baisser de vingt-cinq pour cent. Vous pouvez utiliser un pinceau doux, un aérographe ou n'importe quoi. Mais ici, j'utilise le pinceau rond avec l'opacité. Il a donc l'air très bon. J'ai donc sélectionné la couleur précédente et diminué de 20 % ou 25 %. Voilà ce que j'ai obtenu. Et pour mettre en valeur, je vais m' orienter vers une couleur blanche. C'est ainsi que le cercle est rendu. Donc, en gros, vous devez garder cela à l'esprit. Si vous voulez aller plus frais et stylisé, vous pouvez opter le côté plus frais comme le magenta, le violet et tout. Donc, pour avoir l'air stylisé, c'est ce que j'ai fait pour les cheveux. Comme vous pouvez le voir ici à partir des couleurs de base, j'en ai ajouté 25 ou 20 % en dessous. Avec les formes et les pommettes, le nez et les yeux ont des dégradés, comme si vous deviez ajouter des dégradés pour poursuivre le traitement. Les dégradés sont donc également importants. Essayez d'ajouter des dégradés à vos peintures. Ici, j'ajoute des couleurs à la tenue que j'ai dessinée. Le point principal est notre visage, mais prenez soin d' autres choses également. Donc oui, je vais créer une autre couche pour la couleur de base, comme les yeux, le nez et les lèvres restent. Ce sont donc les dénombrements et les couleurs de base. Nous allons donc ajouter cela. J'utilise un pinceau simple tout au long de l'année, qui n'a aucune opacité. Et l'autre avec l'opacité. Je viens d'y ajouter quelques détails sur l'œil et quelques cils. Comme vous avez vu cette référence de notre part. Donc je suis un peu en train de perdre du terrain à partir de là. Donc, en donnant ces textures aux yeux, je les fais avant ajouter les pupilles à l'intérieur de la couleur, comme le gris. Vous devez donc vous occuper de ces choses avant. Et ici, j'ajoute la couleur : les couleurs grises ne doivent pas être du gris pur. Vous pouvez ajouter un gris clair pour les écoles et tout le reste. Et Gil les pupilles sont de couleur noire. Donc, comme vous pouvez le voir, nous en avons fini avec les yeux et il reste autre chose, ce sont les lèvres. Nous allons y ajouter des couleurs, c' est-à-dire une couleur plate, et lui donner des bords parce que nous savons qu'il y a un bord. Et vous, en utilisant l'outil de coloration, je crée juste une illusion de version 3D. Comme je vous l'ai montré dans la biographie, le rendu de ce cercle, comme vous l'avez vu. Cela s'applique également ici. Donc, si vous maîtrisez le rendu du cercle de sphères, vous saurez comment cela se fait. C'est donc presque terminé. Les couleurs de base sont presque finies. Je ne fais pas trop de commentaires ici, juste un peu. Il y a 20  % en dessous du rouge. Alors, comment je l'ai fait, parce que c'est dans l'ombre et que j'ai presque l' air fini. Et vous pouvez créer une couche par-dessus et apporter quelques modifications. Comme ici, j'ai des choses supplémentaires, donc je l'ai soulevée. Dans le cours suivant, nous étudierons toutes les parties d'ombrage qui seront affichées. Alors restez à l'affût. 5. Comment ombrer et mélanger: Dans ce cours, nous allons donc parler de l'ombrage et du mélange. Le problème principal auquel les gens sont confrontés est mélanger des couleurs et d'y ajouter des couleurs. Donc, comme je l'ai mentionné dans mes cours précédents, vous devez utiliser les 20 % ci-dessous de vos couleurs de base. Et avec le pinceau rond à opacité ou avec l'outil de coloration, vous pouvez estomper les objets. Ici. J'utilise simplement mon pinceau d'opacité et ajoute des formes aux volumes des phases. Comme vous le savez, lorsqu' il y a un compteur, ce que vous pouvez dire correspond à des lignes à la surface du visage. Vous devez donc connaître ces contours de phase. Vous pouvez donc exactement savoir où se trouve l'ombre et où se trouve la lumière ? Voici le pinceau que j'utilise. Les outils de mélange sont disponibles. Je vais vous expliquer des choses comme si voici un échantillon rouge. J'utilise 20 % en dessous de celui-ci et Alpha Lock et je le dessine. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau à estomper ou à opacité. Ici, j'utilise Opacity One. Comme vous pouvez le constater, je l'ai très bien mélangé. Il existe une autre méthode, par exemple vous pouvez sélectionner deux couleurs. Comme ici, je choisis de descendre pour une autre couleur foncée. Et il y a plusieurs sommes. Je prends des exemples comme les violets. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'utilise un outil de maculage avec la brosse dure ronde Alpha Lock it maintenant. Oui, c'est ça. Vous pouvez voir ici que ces deux couleurs sont bien mélangées. Et voici la troisième voie. Vous pouvez utiliser un outil de gommage avec une brosse douce. Il existe donc plusieurs façons de le mélanger avec. Vous devez donc vous assurer de méthode avec laquelle vous êtes à l'aise. Voici donc les quelques échantillons. En peinture. Il y a des arêtes dures, arêtes douces, comme vous pouvez le voir, rusticité et des arêtes dures avec le logiciel, qui est utilisé assez souvent dans mes anciennes peintures. Voici donc l'exemple, le code qui a un bord dur et un bord souple, comme vous pouvez le voir, l'âge cardiaque. Ce sont donc des choses que vous devez prendre en compte avant de peindre des choses. Et comme vous pouvez le voir ici dans mes autres tableaux, il existe des exemples de bords durs et de bords souples. Vous pouvez donc le comprendre par cela. Et il y en a d'autres ici. Voici quelques formes du visage que j'ai dessinées. Il y en a 1234, les 2 sont des arêtes dures et 34 sont des arêtes dures. Des bords souples dont nous avons déjà parlé. Donc, je fais juste quelques retouches sur le visage et rien de plus. Nous allons donc nous concentrer maintenant sur le côté suivant, qui a ces ombres sombres, ces lignes. Vous pouvez utiliser un pinceau rond pour cela et vous pouvez simplement l'effacer ou suivre la référence pour votre compréhension. Nous avons donc presque terminé. Ces arêtes sont très bonnes par rapport aux références. Et ici, je vais vous montrer la forme du visage, blancs et celui du rouge en dessous de la ligne est une ombre. Compte tenu de ces éléments, je dois ajouter les épaules ici, comme je vous l'ai dit à propos du rendu de la sphère. Donc, celui-ci va s'appliquer ici en utilisant moins 20 % et environ 15  % pour la lumière et 20 % moins pour l'ombre. Donc ça a l'air cool en ce moment. Vous pouvez utiliser un outil de maillage ou un pinceau avec une opacité. Donnez à ces formes un rendu à peu près comme ça. Nous devons maintenant ajouter de l'ombre au centre de glace, comme je l'ai indiqué dans la référence. C'est donc ce que nous devons faire. J'utilise donc l'outil de sélection ici et vous pouvez le sentir directement ou simplement appuyer sur un pinceau ou glisser-déposer. Donc, elles vont bien. Vous pouvez donc simplement les y ajouter avec une nouvelle couche de salsa. Donc ça a l'air bien maintenant. Le temps est donc passé à quatre nœuds. Je vais donc vous montrer quoi cela ressemble en référence. Alors, c'est ici. La blanche est orientée vers le haut et les rouges vers le haut. Voici donc les compteurs et la forme des nœuds. Vous devez donc connaître les compteurs de la conception de la forme. Je ne vais donc pas trop faire de rendu sur les nœuds, car je changerai ces éléments plus tard dans ma vie, en changeant deux modes de couleur et cela deviendra plus sombre. C'est pourquoi j' utilise des couleurs claires. air bien en ce moment Et nous allons nous concentrer sur le dessus. Nous devons donc définir qu' il existe un alignement de forme, comme s'il y avait un alignement inférieur et un alignement supérieur. Vous devez donc connaître ces formes et ces compteurs. Ça me semble plutôt beau. Je vais donc maintenant fusionner toutes ces couches. Et c'est ce que nous avons obtenu et avons créé un autre nom de couche qu'il met en évidence. Vous pouvez maintenant ajouter des reflets aux yeux au-dessus des nœuds ou des lèvres. Régler le mode de fusion sur superposition, mode superposition, le mode lumière dure et l'esquive des couleurs sont très utiles. Vous pouvez donc l'utiliser à votre avantage. Et il vous sera utile dans de nombreuses illustrations, comme les illustrations magiques. Voici donc ce que nous avons obtenu après les temps forts. Mais il y a une autre chose qui est la forme, rouge, qui fait face à des points et qui provient directement du site. Vous devez donc y donner des ombres. J'utilise donc un pourcentage inférieur à 20 à 30 % et j'utilise ces valeurs et des barrages de bavure pour donner l'impression qu' il y a une forme ou une tonne sur le visage. Le mélange est donc un peu difficile à mettre en pratique avec l'outil de maculage avec pinceau à opacité. Ça a donc l'air presque terminé. Maintenant. Oui, le calque d'origine, il suffit de le dupliquer et de le régler sur la couleur. Vous pouvez voir qu' avec la couleur noire, vous pouvez également voir les valeurs. C'est donc le raccourci que j'utilise presque à chaque fois pour vérifier les valeurs. Et tout ce que vous pouvez essayer, c'est ce que vous pouvez vendre en mode couche. Ici, j'essaie des choses et il y a une brûlure linéaire, ce qui est très utile comme vous pouvez le voir ici. Quelle différence ce mode me fait sourire. Oui, maintenant ça a l'air cool et j'ai déjà retourné la toile. C'est pourquoi elle est plus belle pour les vidéos différentes des précédentes. Donc tu as eu ça n'arriverait pas. Maintenant, nous en avons presque fini. J'ajoute juste quelques reflets et quelques formes aux lièvres parce que ce sont les points forts que vous pouvez régler de la manière la plus simple, ajouter, ajouter environ 20 % de la couleur de base sur la face supérieure, qui est mettre en évidence. Donc oui, ça a l'air cool maintenant. Voici donc ce que nous avons obtenu. Dans le prochain cours, nous étudierons les effets que nous devons créer. Allons-y. 6. Ajouter des effets: Dans ce cours, nous étudierons les effets allégés, façon dont vous pouvez les manipuler et les utiliser à votre avantage. Donc, ici, je copie simplement mon œuvre finale et je la duplique afin d'avoir l'œuvre d'art, les œuvres précédentes sans être diluée. Il y a donc une seule couche avec la lumière dure que vous pouvez régler et utiliser le flou gaussien dessus, comme vous pouvez le voir ici et gérer l'opacité. Tu as eu l'effet. Donc celui-ci est un effet. J'utilise la plupart du temps comme vous l'avez vu dans mes œuvres d'art. Et comme vous pouvez le constater, il y a une grande différence entre original et l'effet. Vous pouvez donc l'utiliser et modifier les couleurs d'arrière-plan également. Et je vous montre ici le second effet. Dupliquez donc l'œuvre d'origine et passez à la balance des couleurs, c' est-à-dire des courbes, et essayez des choses sur le terrain. Le gamma réduit le RGB et les éléments spécifiques sont le rouge, vert, le bleu ou la réduction. Cela vous amènera à des couleurs spécifiques comme abaisser le rouge des couleurs plus froides, et abaisser le vert vous donnera des couleurs chaudes et éclatantes comme ça. Ici, je viens de créer une couche de superposition et j' ajoute quelques effets. C'est donc la plupart du temps que j'utilise cet effet. Et vous pouvez y aller, revenir toujours à notre illustration originale et changer la couleur, comme vous voulez la couleur par les filles et par couche de superposition, vous l'avez obtenu et effacez simplement les choses là où la lumière ne peut pas le faire, pour que ça ait l'air bien. J'efface juste des trucs. Comme vous pouvez le voir, ça se présente plutôt bien en ce moment. Je vais juste le dupliquer. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez en augmenter l'intensité. Mais je vais le remplir d' une autre couleur pour avoir un effet supplémentaire. Alors maintenant, vous devez masquer cette couche et dessiner avec n'importe quel pinceau de couleur noire. Cela effacera donc les choses. Comme tu peux le voir. Ça a l'air génial. Ces effets sont utilisés à mon illustration, ce sont des techniques que j'ai donc envie développer tout au long de mon expérience. Ainsi, vous pouvez également régler la balance des couleurs. Je te montre juste comment tu peux faire choses comme l' équilibrage des couleurs et tout ça. Je viens de dupliquer ces deux couches et de les ajuster, transformer à l'aide d'un outil. Et je peux faire comme ça. Oui, ça a l'air bien. Je dois créer l' illusion de deux, comme s'il y avait une fenêtre ou quelque chose comme ça et qu'elle frappait le visage. Il a donc une belle apparence, mais il y a quelques inconvénients, comme si la lumière se pliait, qu' il y avait des changements de vitesse, qu'il pouvait être étiré. Vous deviez donc utiliser l'outil Liquify pour organiser les choses, en vous assurant que le texte semble réaliste. Vous pouvez également effacer des choses. Je ne fais que simplifier les choses et réduire la taille. J'ai donc le levier précédent qui m'a permis de changer les choses. Je vais dupliquer celui-ci et m'assurer que le gamma est au top. Je dois donc ajouter l'éclairage. Donc, les paramètres de couleur gamma et RGB. Selon votre préférence et masquez celle-ci. Et comme vous pouvez le voir, nous devons l'inverser pour qu'il soit noir et que vous puissiez voir la couche ci-dessous. Maintenant, choisissez la couleur blanche et n'importe quel pinceau que vous avez, aérographe ou pinceau rond. Ici, j'utilise le pinceau rond uni sans opacité. Je viens d'ajouter de la lumière partout où la lumière se teinte. Donc oui, comme ça. Je suis sorti avec quelqu'un. Alors voici maintenant que nous l'avons. Et comme tu peux le voir, ça a l'air bien. Vous pouvez désormais fusionner ces deux couches. Et tu n'as que ça. Et vous pouvez simplement fusionner les choses à la fin de la lumière des heures. Comme vous pouvez le voir, je fais en sorte que tout se passe bien. Donc, en regardant plutôt bien, en dupliquant la couche d'origine ici et en ajustant les courbes, je vais la faire refroidir. Donc oui, je vais juste baisser le rouge. Donc, ça ira en bleu, comme si vous réduisiez les rouges. Et voilà, je l'ai trouvé. Il suffit de masquer et d'inverser et de soutenir avec la couleur blanche. J'utilise le même pinceau rond sans opacité ici et j' efface les choses. Ce sont donc quelques effets que j'utilise, principalement dans mes œuvres d'art. J'espère que ça t'a plu. Ici, je viens de faire fondre toutes ces choses. Donc, un électron, vous pouvez également ajouter ou modifier des éléments si vous les avez tous sur une couche séparée. Donc, oui, c'est pour ce cours sur les effets de lumière. Nous avons donc presque terminé ce cours. Et je vais vous faire quelques réflexions finales dans la prochaine vidéo. Donc oui. 7. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau grâce à ces cours. Assurez-vous de publier vos illustrations dans la section du projet afin que je puisse les consulter et obtenir les commentaires nécessaires. Si vous avez des questions ou des suggestions, faites-le moi savoir. Dans la section de discussion. Si vous avez aimé les cours, partagez-les avec vos amis et consultez également mes autres cours. Si vous souhaitez être informé des prochains cours, vous pouvez également me suivre ici, sur YouTube et Instagram. J'espère donc vous revoir bientôt. Merci de m'avoir regardée et au revoir.