Dessin de personnages d'animaux marins (tortue, requin, poisson, baleine, poulpe, crabe, grenouille, crocodile, pingouin)

1. Introduction: Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue au cours de l' esquisse et de l'illustration. Voyez les animaux avec un crayon. Une partie importante de l'esquisse des personnages pour les élèves consiste à capturer les personnages animaux. Dans ce cours, vous apprendrez à illustrer et à dessiner les personnages de différents animaux de manière fondée sur des principes à l'aide de formes géométriques. Ce cours, vous apprendrez à dessiner un croquis de tortue, de requin, de poisson, de poulpe, crabe, d'élevage, grenouille, d'alligator, baleine et de pingouin dans différents modèles et positions. J'espère que ces partitions vous seront utiles et qu'elles augmenteront votre créativité en design et vous en apprécierez. 2. Outils nécessaires: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici et aujourd'hui, nous voulons en savoir plus sur les équipements et outils nécessaires à ce cours, qui caractérise les animaux. Je commencerais par le faire. Parce que le premier symbole. Nous allons créer notre esquisse principale pour nos personnages. Et je le ferai avec l'utilisation de mon édition. Et j' utiliserais aussi un crayon b ou B2. Il va être nécessaire pour notre travail. C'est B et celui-ci est B2. J'ai choisi ces crayons parce que nos lignes primaires pour nos esquisses primaires vont être dessinées à la légère. Ensuite, nous avons veillé à ce que notre travail soit correct et qu'il soit correct dans tous les aspects. Nous pouvons utiliser des crayons avec des chiffres plus élevés et réparer notre travail. Mais pour le début, il vaut mieux commencer notre travail avec des crayons B ou B2. Maintenant, pour notre attitude, nous en avons également besoin. Et faites simplement attention au fait que le type de votre édition et le type de votre piste, ou c'est un pourboire, seraient les mêmes. Donc, si vous choisissez l'un d'entre eux, 0,5, les autres devraient également être de 0,5. Vous ne devriez pas choisir, par exemple, 0,7 avance pour 0,5. Et même si vous ne pouvez pas voir le leader violé, c'est le cas. Il doit également correspondre à vos crayons. Vous pouvez ainsi créer des lignes plus douces. Maintenant, après tout cela, nous avons évidemment besoin d'un taille-crayon. Ce sont ceux qui ont ce genre de cas au bas d'eux sont les meilleurs car cela rendra votre travail plus facile et plus rapide. Vous aurez également besoin d'un taille-crayon pour vos crayons. Et après cela, nous avons vraiment besoin de gommes à effacer. Nous aurions certainement besoin de notre gomme à pâte. C'est une nécessité. Vous devriez donc avoir une gomme sale. Vous pouvez également avoir des crayons, des gommes à effacer. J'ai le type de château en tissu. chose de bon dans ces crayons, c'est qu'à la fin, ils ont un pinceau, un lieu, effacent n'importe quelle partie de votre travail. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour retirer les choses supplémentaires de votre travail. Votre travail ne serait pas désordonné. Cela faciliterait votre travail. Peut également utiliser ce type de gommes à effacer. Mais encore une fois, je dis que la livraison CR est une nécessité et que vous devriez certainement l'avoir ou sinon vous pouvez le noter, faire votre travail. Et un autre type de gomme que vous pouvez avoir est cette gomme dont ils ont une sorte de gomme à l'intérieur. Vous pouvez les modifier ou n'importe où. Votre travail est tellement mince et vous voulez l'effacer. Vous pouvez utiliser ce type de gommes. Il s'agit donc d'un autre type de gomme que vous pouvez utiliser dans votre travail. Un autre point que je devrais vous dire est que vous pouvez utiliser ce porte-crayon pour vos crayons. Cela peut être utilisé pour vous lorsque votre crayon est trop court et trop petit. Par conséquent, vous pouvez le placer à l'intérieur de ce porte-crayon et l'utiliser. L'un des problèmes les plus courants que rencontrent les gens est qu'alors, et le crayon est aussi petit qu'il est petit, ils ne peuvent pas l'utiliser correctement, mais ce porte-crayon vous aide en fait à utiliser votre crayon. Je pense que c'est également nécessaire pour votre travail si vos crayons sont courts ou petits, d'accord ? Et nous allons avoir des œuvres avec des couleurs. Par conséquent, nous avons besoin de crayons de couleur. Pour le colis. Vous voulez utiliser des ombrages. Vous pourriez même avoir besoin d'un fader. Nous allons simplement utiliser ce fader limité curieusement. Mais si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser davantage. Et j'ai aussi un pinceau. Par conséquent, je peux retirer tout autre chose mon travail pour qu'il soit propre et que ce ne soit pas désordonné. Mon papier et mon croquis sauraient être désordonnés. Je l'utilise, surtout pour les moments que vous utilisez. Vous souhaitez utiliser de la couleur sur votre esquisse car cela ne laisserait pas votre travail salir. Et donc, cela ne rendrait pas vos couleurs sales. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur 1212, ou 28 ou même 108. Cela dépend du coût que vous avez pour cela, montant que vous voulez payer pour ces choses. Et vous pouvez également considérer vos couleurs plus que cela. Cela dépend de vous aussi besoin de papiers pour notre travail et de la triche normale de mensonge. Vous pouvez également utiliser un tableau que vous pouvez placer sous votre papier et votre main. Vous pouvez également avoir du ruban adhésif, et ce ne sont que quelques accessoires que vous pouvez avoir si vous le souhaitez. La planche sera également inutile pour vous car elle sera placée sous votre main et votre papier. Et il se fixera, fixera votre papier sur votre carton pour qu'il ne bouge pas. Ce sont tous les outils dont vous aurez besoin pour cette évolution caractérisante des animaux. Et vous pouvez les fournir. 3. Illustration générale de la première tortue: Bonjour John, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer une tortue ensemble et nous voulions voir comment elle se déroule. Je vais commencer par une forme générale pour la coquille de ma tortue. Parce que de cette façon, il serait vraiment plus facile pour nous de créer le reste des parties du corps. Très bien. Je vais commencer par une forme qui se situe presque entre un cercle et un ovale comme celui-ci. Ensuite, je vais rendre le sommet de ma coquille, ma forme et un peu plus proéminent , puis je descends. Attention, il ne faut pas le rendre tranchant ou former car il doit être très lisse, très doux et très autour. Ensuite, je connecte ces deux parties au fond de la coque ensemble. C'est en fait la forme de la coquille de notre terrible. Ensuite, à partir de là, du haut de la coquille, je descends avec une ligne courbe dans la direction, je veux dire dans la même direction et le même angle de ma coquille. Ici, nous créons un cercle dans son ensemble où le cou de notre tortue va sortir. Cela ressemblerait à ça. Façonnez-le vers le haut, nous allons à nouveau vers l' extérieur, des lignes courbes à nouveau. Par ici. Nous allons créer un cercle pour placer la tête de ma tortue. Ensuite, je créerais également une ligne de direction et une ligne d'angle pour le visage de mes tortues. Dans ce domaine. Nous devrions réellement séparer notre visage en plusieurs parties. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que je veux que mes tortues sachent et que bouche de mes tortues se sépare ainsi. C'est pourquoi je sépare le visage en plusieurs parties. Ensuite, je déterminerai un emplacement pour mes yeux. Je veux dire, pour ses yeux, ses yeux. Ensuite, dans la phase détaillée, j'y travaillerai davantage. Nous avons séparé ces deux parties. Cette partie serait le nez et la partie inférieure serait la bouche. La position des yeux est maintenant très visible et claire pour nous. Derrière le cou ou au-dessus du cou, je vais travailler sur la coquille. Je crée une ligne courbée qui remonte et redescend. Et puis je continue ça. Je passe à la coquille jusqu'à ce que j'arrive à l'arrière, au bout de la coquille. Ici, je vais faire un tour, tout mon code se tord. Pourquoi ? Parce que v doit réellement séparer la coque en deux parties. Une partie serait impliquée à New York ici. la même façon que nous sommes allés. On y retourne et on arrive à l'arrière du cou, relié à l'arrière du cou. Nous voulons également une petite partie pour cette deuxième partie de notre coquille qui se trouve sous le cou d'abord, je vais créer cette ligne puis de nouveau par derrière le cou à partir du tabac. Je peux entrer ? Je continue sur cette ligne ici, sortant et peu. Ce serait donc la partie inférieure de notre coquille. Ensuite, nous le tournons par derrière. Si je veux le créer, ça ressemblerait à ça. Nous connectons cette zone à la partie inférieure de la coque. Les seuls voient cette partie parce que le poignet serait donc derrière le cou et n' est pas visible pour nous. Vous pouvez donc facilement le faire maintenant car nous travaillons sur l'esquisse principale et il s'agit simplement d'une forme générale. La prochaine étape, je vais déterminer le placement de mes tortues, de mes bras et de mes jambes. Jusqu'aux jambes. Vous pouvez compter deux d' entre eux comme bras. L'un d'eux serait ici, l'autre serait de l'autre côté du corps. Ce sont les pattes avant, les bras, si vous le souhaitez. Et un autre sortirait de cette partie, qui est la jambe arrière. Et un autre de l' autre côté du corps. La banque ne peut en voir qu'une partie. une petite partie. C'est juste une forme générale. Ensuite, nous créons sa queue. Ensuite, à l' étape suivante, nous allons ajouter les détails à notre tortue. 4. Dessiner les détails de la première tortue: Bonjour, j'aime mes amis les plus chers et je reviens avec la poursuite de notre travail sur notre tortue. Cette fois, je veux ajouter les détails à mon personnage de tortue. Très bien. Je suis parti de la tête de ma tortue comme ça. Je monte et peu , puis je le fais sortir et je descends. Forme lisse. Puis je descends et dans cette zone, je monte et peu. Et encore à l'intérieur. Je veux dire, je fais une visite à l'intérieur de la maison. Dans cette zone, je vais créer la ligne de sourire pour sa bouche. Et je descends et je me dirige vers l'intérieur de ma bouche. Et puis, du côté et des bords de ma bouche, je descends puis vers le cou dans la fait, c'est notre bouche et c'est le côté de notre bouche. Et cela montre que nous avons une autre partie du visage de l'autre côté du corps. Ensuite, je créerai cette langue à l'intérieur de la bouche. Est-ce que j'ai pu assombrir le reste de cette zone en ressemblant à ça. Maintenant, je vais créer l'œil. Pour les yeux. J'amène cette zone un peu plus haut. J'en parle. Je peux montrer ces éléments proéminents pour le placement de l'œil. Ensuite, je continue l' arrière du visage, l'arrière de la tête jusqu'au cou. Je ne coupe jamais cette ligne tant que je n'ai pas atteint le cou. Maintenant que c'est fait, je peux compléter la ligne Je crée une ligne , puis je crée l' œil dessus. Ensuite, je créerai une pupille à l'intérieur de moi. Et ensuite, pour le nez, je vais aussi considérer deux narines. Il devrait faire attention au fait que ces narines, qui sont plus proches de nous, sont un peu plus grandes et que l'autre est plus petite et c'est plus comme une ligne. D'accord. Maintenant, je vais continuer à faire cou de l'avant du corps. Je descends, je suis sorti un peu, puis j'ai créé vers l'intérieur de sa coquille. Et puis de l'arrière du cou, je ferai la même chose, je l'amène dans la coquille. Il peut également créer une ligne ici pour montrer qu'il y a quelques rides ici. Maintenant, je veux travailler sur la coquille de ma tortue. Je vais créer des lignes qui sont défenderesses et qui sont mes lignes principales. Je me contente de passer sur ces lignes principales bien définies. Déplacez-vous dessus depuis mon croquis principal. Ensuite, je me dirige vers le bout du corps comme ça. Et puis je créerai cette ligne intérieure ressemblant à ceci. Vous devez considérer que cette zone supérieure doit être placée à l'intérieur de notre coquille. J'ai donc commencé à partir d'ici. Je vais au-dessus de mes formes et un peu plus encore. Je veux que ma coquille soit plus importante. Plus gros. De l'intérieur de la coquille, je monte, je l'ai façonné et je descends. Notre coquille est en fait à l'intérieur de cette ligne autour d'elle. Il ne commence pas au même endroit. Maintenant que nous avons créé notre coque, nous pouvons également créer des motifs sur notre coque. C'est une pointe de notre coquille. Il est très rond et lisse. Je crée juste une sorte de cercle pour ça. Et ensuite, pour les parties inférieures, je crée ces motifs ici. Comme vous pouvez le constater, nous créons des motifs sur notre coque. Encore une fois, pour la partie finale, je ferai de même. Je vais en faire quelques-uns sur cette partie la plus basse de ma coquille. Et lorsque nous descendons vers le bas de la coquille, ces motifs seraient un peu plus grands. Rappelez-vous juste que vous devriez, je veux dire, on a mal entendu dire que vous ne créez pas tous ces motifs de la même forme. Vous pouvez simplement faire quelques différences pour les améliorer. Maintenant, je vais créer cette partie inférieure de la coquille située sous et sous le cou. Comme ça, je vais le créer. Pour cette partie inférieure de la coquille. Nous ne connectons pas toutes les lignes ensemble. Nous amenons cette ligne jusqu'au milieu de cette zone et celle-ci jusqu' au milieu de cette zone, nous désignons relier ces lignes ensemble. Ensuite, nous devrions compléter le cou à l'intérieur de cet ensemble. Je vais terminer cette ligne au bas de la coquille. Nous pouvons avoir la partie inférieure de la coquille. Je vais continuer ce design, cette forme et croquis vers ce côté. Et puis j'en sors la queue , en sortant sa petite queue. Maintenant, je vais travailler sur les jambes et les bras et les compléter. Je vais sortir et ensuite je créerai les pieds. Plus tard. Je considérerais aussi plusieurs bonnes pour cela. De plus, vous pouvez avoir plusieurs lignes pour la jambe ici. Je ferai la même chose de l' autre jambe et de l' autre côté du corps. Il faut juste faire attention à cela parce que c'est de l'autre côté du corps. Il est un peu plus petit et nous créons simplement plusieurs lignes dessus et un seul clou dessus car c'est de l'autre côté. On peut le voir complètement. Encore une fois pour les pattes arrière parce que nous voyons celle-ci de plus et que c'est plus proche de nous, nous allons d'abord créer cela. Ensuite, nous allons prendre les risques qu'ils courent. Le dernier, je veux dire, nous devons aussi créer la dernière étape exactement avec la même procédure que nous. Nous n'en voyons que le dos et très petite partie de celui-ci que nous créons. Vous pouvez également envisager plusieurs lignes pour cette partie inférieure de notre coque. Maintenant, notre tortue est terminée. Si vous effacez toutes les lignes supplémentaires, vous pouvez clairement voir notre tortue sortir de cette esquisse principale. Très propre et très détaillé cette fois-ci. Vous devez effacer toutes les lignes supplémentaires. Effacez ensuite toutes les lignes supplémentaires que nous avons dans la coque. C'est notre tortue qui est complète. 5. Illustration générale de la deuxième tortue: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer ensemble une petite tortue. Vous voulez voir comment cela se passe. Si vous voulez créer le bébé d'une tortue, comment pouvons-nous le créer ? Je vais commencer par créer un ovale. Je vais créer un ovale ici. Dans cette forme. Pour cet ovale, je vais créer une ligne tournée vers le haut, vers le haut et une autre ligne avec un peu de distance de la première. Et ici, je vais créer presque un cercle, un ovale, quelque chose entre un cercle et un ovale. Il ne devrait pas s'agir d'un cercle ou d'un ovale. Fondamentalement, la partie inférieure doit être plus large et la partie supérieure devrait être un peu plus étroite. OK. Maintenant, je vais déterminer la position des bras et des jambes comme ça. Ensuite, je passe à séparer et à créer les motifs sur la coquille de notre tortue. Parce que ce personnage est un bébé, tout sera créé en même temps plus petit et plus facile . Tout comme ça, nous créons les pattes arrière et l'autre serait moins frappé. Maintenant, pour notre petite tortue, nous créons des motifs sur sa coquille. Tout d'abord, de l'arrière du cou, je descends et je crée la forme de base de la coquille. Je me retourne et je vais à la banque. Puis, du haut du cou, je tourne et je redescends et je redescends vers l'arrière de la coquille. Avec cette ligne inférieure, je tourne et je tourne et je connecte ces deux parties ensemble. Vous pouvez le faire comme vous l'avez fait sur votre grosse tortue, ou vous pouvez le faire de la même manière que je l'ai fait ici en ce moment. Lequel est le plus facile pour vous et qui vous convient le mieux ? Vous pouvez le faire. Ensuite, je vais créer C'est une petite queue très minuscule qui sort de l'extrémité et de l'arrière de la coquille. Je crée également une ligne sous le cou. Face à la coque supérieure. Je peux montrer à l'intérieur de la coquille que nous allons sortir notre cou. Ensuite, je crée une autre ligne courbée qui sort de l'arrière du cou et remonte. Mais je ne le connecte pas au reste de la coque. Je l'ai fini au milieu. Ensuite, à partir de là , je crée un peu d'estomac. Je vais jusqu'au bout de la coquille. OK. Je vais maintenant déterminer la position des yeux, du nez et de la bouche. Mais avant tout, je devrais créer la ligne de direction pour mon visage. Ensuite, je peux déterminer la position des yeux car le personnage est un bébé, certainement les yeux seraient plus grands. Ensuite, je créerai le nez et la bouche avec des formes générales. Et puis, dans la phase détaillée, je vais travailler de plus en plus là-dessus. Ensuite, je dois créer cette partie inférieure du visage et l'élargir. Comme je l'ai déjà dit, nous devons créer cette partie inférieure du visage de plus en plus grande. J'y ajoute donc un peu de volume. Et lorsque nous travaillons sur ses détails, nous allons travailler davantage là-dessus. C'est mon croquis de base et principal pour notre petite tortue. Et à l'étape suivante, nous allons ajouter les détails. 6. Dessiner les détails de la deuxième tortue: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec la poursuite notre travail sur notre petite tortue. Je vais commencer par la tête de ma tortue en haut de la tête. En fait, je vais d'abord créer cette zone importante que nous avons pour placer nos yeux de tortues. Ensuite, la partie entre eux et ensuite l'autre œil qui est plus proche de nous. J'ai créé cette zone proéminente pour les yeux. Puis, de l'arrière de la tête, je descends vers ici, vers le cou. Ensuite, à partir d'ici, je vais créer les yeux, un par ici et l' autre plus proche de nous. Et nous créerons également l'élève. Encore une fois, je dis parce que c'est si bébé, les yeux et les appels de P seront plus grands. C'est plus proche de nous. Par conséquent, il serait encore plus grand comme ça. Et puis plonge l'élève à l'intérieur de celle-ci serait placée. Vous pouvez même assombrir un peu plus la paupière supérieure, vous pouvez l'accentuer. Ça aurait l'air encore plus mignon. Vous voulez travailler sur mes tortues ? Le nez et la bouche seraient connus par mes tortues. Et bouche, créez une ligne de sourire pour cela. Et puis je fais ressortir la mâchoire inférieure, la lèvre inférieure jusqu'au milieu de cette mâchoire supérieure. Ensuite, je vais me séparer pour la langue et j'assombrir le reste de la bouche. À l'intérieur de la bouche. Nous créons les narines du côté droit, qui est plus proche de nous. On peut voir les narines plus grandes. De cette partie. En dessous de l'œil. Je suis venu créer quelques astuces pour notre petite tortue. Je sors puis je descends jusqu'à ce que je puisse le relier au cou, puis j'ai terminé la ligne pour le cou aussi. Le cou des tortues est très court comme vous pouvez le voir, car nous sommes en train de créer une petite tortue. Ensuite, je vais compléter sa coque et les bords de la coque. Je vais vers la fin , puis la ligne que je passe de l'arrière à l'arrière du cou. Pour cette zone, la partie supérieure de la coquille. Je viens d'un peu à l'intérieur de la coquille. Je veux dire à l'intérieur des bords de la coquille. Rendez-le plus proéminent. Et puis je l'amène à l'autre bout de la coquille et je la façonnerai facilement comme cela, comme avons fait pour la plus grosse tortue. Ensuite, nous pouvons ajouter les motifs sur notre coquille. Eh bien, plus petit, il a une petite coquille, mais nous pouvons quand même créer plusieurs motifs sur sa coque. C'est ça. C'est complet. La coque crée ces petites pièces parce que nous voulons montrer qu'il s'agit d'un volume est donc plat et qu'il a un autre côté. C'est pourquoi nous créons une forme comme celle-ci qui fait moitié et nous voulons montrer que la coquille est en train de baratter et que nous pouvons avoir le reste de l' autre côté du corps. Je voulais juste vous le dire pour que vous sachiez pourquoi nous faisons cela. Maintenant, je vais créer pattes de mes tortues qui sortent de son corps. En bas. Déterminez le placement des ongles. Par ici. Il en aura trois et créera plusieurs lignes courbes sur les mains. Nous pouvons donc montrer que nous avons une courbe ici, que nous avons une certaine profondeur ici. Encore une fois, il n'est pas plat et il a du volume et de la profondeur. Comme les rides. Créez l'autre bras de la même manière. Mais il n'a que deux clous parce qu'il est retourné et nous ne pouvons pas voir si c'est le cœur de celui-ci. Ensuite, nous arrivons à la jambe arrière. Tout d'abord, je crée celle-ci qui est plus proche de nous, ressemblant à ceci. Et puis j'y ajoute les ongles. Ensuite, je crée ces lignes courbes sur la jambe. Nous pouvons voir juste une petite partie de l'autre jambe qui se trouve l'autre côté et nous la créons. Vous pouvez également ajouter des lignes au bas de la coque. Il peut nous montrer l'estomac. C'est notre petite tortue. Pour la dernière partie de notre travail, nous allons effacer toutes ces lignes et directives supplémentaires. Ainsi, notre petite tortue peut se montrer mieux et plus encore. Comme vous pouvez le constater, notre résultat est plus propre. Effacez tous ces éléments supplémentaires. Et toutes ces lignes directrices peuvent également s'effacer à l'intérieur de l'œil. Il devrait donc être plus blanc. Nous allons rendre notre travail très propre. Comme vous pouvez le constater, le résultat serait très mignon, très caractéristique et complet. C'est aussi notre petite tortue. 7. Illustration générale du premier requin: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons travailler ensemble sur un personnage de requin. Nous voulons voir comment cela se passe. Tout d'abord, je vais commencer par créer un ovale comme celui-ci. Vous pouvez créer cela sous de nombreuses formes différentes. Et cela dépend de vous. Je veux dire, cela dépend de la direction et de la position que vous voulez créer votre requin. Ensuite, j'ajouterai un autre ovale à celui-ci. Puis pour son dos, pour sa nageoire. Je vais créer une forme de triangle. Je dois également créer deux palmes. ce côté. Pourquoi le requin ? L'un d'eux serait de ce côté et l'autre serait placé ici. Je vais enfin créer sa queue. Ce sont les formes générales en ce moment. Et dans le système suivant, nous terminerons ces croquis et nous y ajouterons les détails. De la serviette, on ramène une ligne vers le bas, puis on la tourne de l'avant de ma nageoire. Je vais l'orienter vers les détails. Je déterminerais également la position de l'œil. Et il a une forme très simple. Vous pouvez voir notre mise en forme générale, notre esquisse principale est presque terminée. Vous voyez la direction du requin, les parties du corps, et vous voyez la plupart du visage et la partie avant de nos requins. Mais maintenant, nous allons ajouter les détails à notre travail à l'étape suivante. 8. Dessiner les détails du premier requin: Bonjour mes chers amis. Eh bien, je suis de retour à la suite de mon travail sur mon personnage de requin. fois-ci, nous allons ajouter les détails à notre travail. Tout a commencé à partir de cette partie avant du visage. De là, avec une ligne courbée très douce et lisse. Je me suis dirigé vers la bouche. Nous créons en fait un peu pointu, nous ne voulons pas cette forme agressive du requin ici. Nous voulons montrer que c'est mignon, gentil et amusant. Je vais créer cette ligne de sourire pour ça. Ensuite, je créerai la partie inférieure de sa bouche. Ensuite, je vais **** à l'intérieur. D'accord. Comme vous le savez, les requins ont des dents très pointues, nous devons donc les créer comme ça. Je crée trois dents pour la partie supérieure de la bouche et plusieurs d' entre elles pour la partie inférieure. Comme ça. Vous n'avez pas besoin de créer toutes les dents ici. Ensuite, je créerai sa langue. Et puis je vais m'assombrir et je ferai ombre pendant le reste de l'endroit. Cette séparation se ferait facilement. Très bien. Continuez pour créer les narines. Ensuite, je vais créer des DI. Maintenant. D'abord pour les narines, je considère une ligne imaginaire. Je viens de créer une ligne directrice ici. Ce serait mes narines ici. Je veux dire, les narines de mon requin. Je voulais y travailler. C'est moi qui crée un œil pour cela, un seul d'entre eux parce que l'autre œil de mon requin est de l' autre côté du corps. Et nous ne pouvons certainement pas le voir dans cette position et dans cet angle, mais aussi créer une ligne courbe au-dessus de l'œil afin que je puisse montrer la zone proéminente de l'œil. Ensuite, pour le bout du nez qui est tourné vers l'œil, nous avançons sur deux lignes. Et encore une fois, à partir d'ici, je me dirige vers la nageoire. Et nous nous dirigeons vers les parties inférieures de notre corps. Maintenant, je vais le terminer comme ça. Je vais compléter ces lignes, qui sont les principales lignes de la phase, vont d'en bas. 9. Illustration générale du deuxième requin: Bonjour, mes chers amis. Revenons avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous voulons créer une autre forme et un autre modèle de personnage de requin. Vous ne connaîtriez donc pas au moins deux modèles de requins. Je veux simplement créer mon requin dans une position différente, dans une direction différente cette fois. Tout d'abord, je vais créer un ovale comme celui-ci. Mais comme vous pouvez le constater, je n'achèverai pas le début et la fin de mon ovale. Je viens de créer les deux lignes, l' une en haut et l' autre en bas. Et à partir de là, je commencerai et je créerai un autre ovale à l'intérieur. Fondamentalement à l'intérieur. C'est la forme de notre requin. Ensuite, je commencerai la deuxième forme, c' est-à-dire pour les détails. Et je vais le façonner comme ça. Je vais également déterminer cette zone pour la bouche de mes chemises. Ensuite, je vais créer la queue de mon requin. Au-dessus de son corps, au-dessus de sa tête. Je vais créer une forme comme celle-ci. C'est juste une forme générale. Ensuite, pour ces palmes qui sont sur le côté, vous pouvez créer une forme comme celle-ci. On ne voit qu'une très petite partie de l'autre nageoire, qui se trouve de l'autre côté du corps. Nous créons donc une petite partie. C'est en fait la forme générale de mon deuxième personnage de requin. Ensuite, je créerai cette ligne que j'ai également créée pour mon autre requin. C'est la ligne qui sépare mon pote tranchant en deux parties. Cette zone serait la bouche de mon requin. On y va, jusqu'ici. Très bien. Il s'agit d'une forme générale du personnage de requin. Et plus tard, nous ajouterons les détails à ce sujet. 10. Dessiner les détails du deuxième requin: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Comme vous pouvez le constater, nous sommes de retour au travail sur notre deuxième personnage de requin. Cette fois, je veux ajouter les détails pour que je commence à partir de cette première partie de ma phase de pointes. Je veux compléter mon dessin et mon croquis. Juste comme ça. En fait, j'améliore mon travail. Ensuite, je vais créer cette ligne supérieure pour la bouche. Et puis de ce côté-ci, je suis descendu pour les façonner complètement. Comme vous pouvez le voir. Créez également une autre ligne de ce côté de notre bouche en descendant. Et puis vous chargez la bouche en fait Filter1. Et puis, à partir du milieu de cette ligne, on descend. Et nous allons compléter notre corps. Nous continuerons notre corps jusqu'à ce que nous atteignions le sommet. Puis, à l'arrière de la nageoire. De derrière la nageoire, nous arriverons à la queue. Très bien. Maintenant, je vais déterminer la position du nez. Et ensuite, je le ferai. Et puis la ligne imaginaire. En fait, j'essaie de garder toutes les narines, les deux narines dans un seul niveau et dans leur bonne position. Mais certainement cette narine parce qu'elle est plus proche de nous, ce serait plus évident. Je déterminerais aussi quelques dents pour mon requin parce que ce n'est pas un requin. Les dents vont créer les dents de ce vaisseau parce que nous voulions montrer que le requin est également retourné. Ensuite, j'en crée deux autres à l'intérieur de leur bouche. Et puis je ne créerai qu'une seule dent sur la partie inférieure de la bouche. Je vais créer ma langue de requin, et je vais assombrir cette zone. Dans cette balançoire, comme vous pouvez le voir, je l'ombrage à l'intérieur de sa bouche pour créer le contraste. Montrez mieux la langue et les dents. Maintenant, je voulais travailler sur cette ligne supérieure du gel de la bouche. Et je me tourne vers l'intérieur du visage des requins et du côté de sa bouche, je descendrai puis vers le Finnegan et de derrière lui vers la queue. Enfin. Non, je viens de la ligne extérieure vers la ligne intérieure. Ensuite, je vais aussi créer une ligne de rides car nous voulions montrer que cet endroit est ridé. Pour montrer qu'il y a un volume. Est-ce que je suis allé au sommet du corps ? Avant de terminer cette zone ? Je dois créer moi, ici, on va vraiment créer des yeux les uns à côté de l' autre. Cette fois. Nous sommes en train de créer les élèves également. Si vous voyez clairement, les yeux sont juste à côté de l'autre. Peut même créer deux petits sourcils pour cela. Nous pouvons créer une autre ligne en tant que représentation de la ligne entre les yeux et deux autres lignes. Je veux dire plusieurs lignes autour des yeux parce que nous voulions montrer qu' ici nous avons une courbe. Ce n'est pas important ou quoi que ce soit. Ces détails sont en fait des choses qui rendent votre travail spectaculaire. Je peux le faire réellement. Créez sa nageoire, c'est la nageoire supérieure. Motif amusant. Et puis de derrière le ventilateur, de l'arrière, je me dirigerai vers la queue. Ensuite, je me retournerai et je me tordrai. Je vais compléter les détails. Fait partie inférieure de la queue. Vous pouvez même donner quelques motifs. Une fois encore. Pour le FIN qui se trouve de ce côté. Nous pouvons également ajouter ces motifs parce qu'ils sont pointus et qu'ils sont plutôt sauvages. Il est donc normal d'avoir des motifs comme celui-ci sur leur clôture. Ensuite, vous pouvez également créer plusieurs lignes de courant ici pour qu'il puisse respirer sous l'eau comme ça. Très bien, je vais enfin effacer toutes les lignes supplémentaires. Par conséquent, notre requin, deuxième personnage de requin, serait complet et il se montrerait mieux et plus encore. J'effacerais également cette ligne directrice pour le nez. Et nous effacons également les esquisses principales. Au début de notre travail. Cela peut réellement créer autant de lignes que vous le souhaitez. Mais plus tard, vous devez déterminer les principales lignes entre elles. Il serait plus difficile pour vous d'essayer de le garder. Pas trop ou pas au minimum. Déséquilibre. Effacez également complètement cette zone. C'est notre magnifique résultat et notre deuxième personnage de requin. 11. Illustration générale du premier poisson: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer du poisson ensemble. Nous voulions voir comment cela se passe. Très bien, les poissons sont vraiment, vraiment faciles, alors faites juste attention ici. Je vais commencer mon travail par la création d' un ovale comme celui-ci. Puis à la fin de mon ovale, je créerai en forme de triangle. Si je continue cela, ce serait un triangle. Ensuite, je vais créer cette partie supérieure. Faites évoluer mon ovale et je vais créer une nageoire. De plus, un autre triangle ici, presque au centre de mon ovale. Maintenant, je vais séparer cet ovale et je vais le diviser en plusieurs parties. Je ne crée qu'un cercle pour le placement de mes poissons. Encore une fois, je sépare cette zone pour la bouche de mon poisson. Tout aussi facile que cela, voyez-vous, c'était vraiment, vraiment facile. Et les lèvres inférieures devraient être un peu plus écartées. Comparé à celui du haut. Vous voyez, c'était facile. C'est la forme générale de notre poisson. reviendrai et nous y ajouterons les détails. 12. Dessiner les détails du premier poisson: Bonjour, bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur les détails de notre personnage de poisson ici. Eh bien, je vais commencer par le haut de sa tête, en fait par le haut de la nageoire. Ensuite, je vais créer plusieurs lignes à l'intérieur de cette nageoire supérieure comme celle-ci que vous pouvez voir. Ensuite, je vais compléter la forme de cette nageoire supérieure. Après ça. Je voudrais également terminer la DI. Je peux même créer une ligne sous l'œil. Ensuite, je créerai l'élève. Ensuite. Créez un autre cercle autour de nos yeux. Pour les lèvres de mes poissons. Pour sa bouche. Créez ici une petite ligne de sourire. Il devrait être très petit. Ensuite, nous complétons notre bouche d'une manière souriante. En fait, j'assombrit cette ligne, qui sépare le visage du corps. Et vous pouvez également créer un sourcil pour ce personnage. Ensuite, vous pourrez plus tard l' ombre à l'intérieur. Ensuite, je terminerai cette aileron, que nous avons ici. Il crée également plusieurs lignes à l'intérieur pour ces motifs. Cette zone peut en fait, nous pouvons créer des motifs pour représenter les échelles. Les écailles de poissons peuvent également le créer comme ça pour cette zone derrière. Ensuite, pour une annexe, je vais commencer par la pointe de chaque forme proéminente, puis continuer cela. Au fur et à mesure que vous avancez, vous pouvez créer vos formes, vos motifs plus grands, mais c'est plus prudent. Ensuite, nous pouvons ajouter la dernière création de lignes pour ces motifs. Pour plus de détails. Nous partons de la partie finale de notre ovale , puis nous créons le triangle à partir de côtés comme celui-ci. Ensuite, je créerais également plusieurs lignes pour la queue de notre poisson. Très bien, c'est tout. Vous voyez ? C'était un morceau de gâteau. Vous pouvez effacer toutes les lignes supplémentaires qui se trouvent à l'intérieur du corps qui l'entoure. Et même sur la balance, les écailles de poissons. Nous effacerons toutes ces lignes supplémentaires dont caractère se montrerait complètement. Très bien. C'est notre résultat et c'est un personnage de poisson mignon. 13. Illustration générale de la baleine: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pendant des années habituelles. Et cette fois, nous allons créer un chemin ensemble et nous voulons voir comment cela se fait réellement. Très bien, je vais commencer par créer une forme générale pour le corps de ma baleine. Ensuite, vous devez également considérer que, selon la taille des animaux qui créeraient, ce sont animaux qui voient ou leurs animaux terrestres. Ce sont des animaux marins ou leurs animaux terrestres. Il vous suffit de mesurer leur forme générale. Comparaison avec l'animal que vous créez. Si je crée un moyen, je devrais certainement envisager une forme générale plus grande. Je vais créer une forme de dôme pour ma baleine comme celle-ci, également pour sa queue. La chose que nous créons en ce moment n'est que primordiale. Et ne vous inquiétez pas, nous allons simplement passer à la création des détails à l'étape suivante. À partir de là, je vais créer une autre ligne pour l'estomac de la baleine. Je me dirige vers la bouche. Comme ça. Nous avons commencé une forme. Puis nous sommes montés, nous l'avons complété avec une autre forme générale jusqu'à ce que nous allions au détail. Maintenant que nous avons créé la forme générale de notre corps. Nous allons créer le placement de la bouche comme celui-ci. Encore une fois, je dis que le volume entre la partie supérieure et la partie inférieure serait notre bouche. Et du côté de la bouche, nous appelons le coin de la bouche. On descend. Je dis que c'est un animal marin et peu importe même s' il s'agissait d'un animal terrestre. Nous le créerions. Créez l'esquisse principale. Selon l'animal que nous créons. Je créerais également une nageoire pour ma baleine. Et parce qu'il a une autre nageoire de l' autre côté de son corps, je vais en créer une autre ici, juste une petite partie de celle-ci. Je viens de créer un triangle ici. Nous pouvons montrer que nous ne voyons que le bout de sa nageoire parce qu' il est placé de l'autre côté du corps de ma baleine. Vous pouvez enregistrer clairement sous l'autre angle. Il s'agit d'un programme de base de notre baleine. Et la prochaine étape, nous allons compléter les détails avec. 14. Dessiner les détails de la baleine: Bonjour, pour permettre à mes amis les plus chers, je suis de retour pour poursuivre mon travail sur mon personnage de baleine. Très bien. Je vais commencer par la tête de ma baleine comme d'habitude. Et ensuite, je commencerai mes lignes principales ici. Je vais commencer à créer mes lignes principales. Fondamentalement, je me déplace sur des lignes que j'ai créées, mon esquisse principale. Ils de ce côté-ci. Je descends. Ensuite, je vais bouger comme ça. Ensuite, je créerai le placement de la langue. Ensuite, je vais ombrer le reste de la zone à l'intérieur de la bouche afin de pouvoir surprendre la langue de cette partie interne de la bouche. faudrait que je l'ombrage. Très bien. Maintenant, du coin de la bouche, de son côté, tout le chewing-gum vers le bas. Dans ce domaine. Je vais me retourner et monter presque. Encore. Je suis sorti un peu. Et puis sur la même ligne que celle que j'ai créée, la bouche, je vais descendre jusqu'à ce que j' atteigne son estomac. Comme vous pouvez le voir. Ensuite, je vais tourner cette zone. Nous continuerons en fait une ligne vers l'intérieur, mais nous ne continuerions pas jusqu'à la fin. Du coin de la bouche. Nous allons créer une ligne allant vers l'aileron. dessous de notre aileron, en fait de deux derrière. Tout comme une courbe avec ceci, désolé, avec une courbe comme celle-ci, nous nous dirigeons vers la queue et à partir ici encore, nous revenons. Nous nous dirigeons vers cette ligne inférieure. Maintenant, je vais également déterminer le déplacement de ses yeux. Ensuite, nous allons passer à la création des palmes. Je crée également son élève et évidemment un sourcil pour notre baleine. Ensuite, je devrais créer la défense. Et je vais le compléter en fonction ce que j'avais dans mon esquisse principale. Je créerais aussi l'autre autant que je peux le voir. Très bien. Nous allons maintenant créer cette zone qui va être reliée à la queue de notre baleine. Je dois donc le créer comme ça. Comme vous pouvez le voir, je viens de créer la queue de ma baleine. La forme de la baleine est d'une manière que autant que nous nous rapprochons de l'extrémité du corps de la queue. Il serait plus fin. Pourtant, autant que nous venons vers le visage, la tête, les yeux. Il devrait être plus épais et plus large, créer en fait la queue de ma baleine. Et c'est tout. C'est un détail. Plusieurs lignes. Nous voulons montrer que Beneath est en fait sous ou sous le corps de notre baleine. Nous avons des motifs et des formes, et ce n'est pas plat, et il a un volume spécifique. C'est en fait la raison pour laquelle nous tournons ces lignes parce que nous voulons montrer que nous avons une forme proéminente, volume proéminent façonné ici. Tout comme ça, nous allons d'abord tourner les lignes et ensuite vous pourrez les déplacer vers le bas. Créez également une autre ligne comme celle-ci. Ensuite, notre dernière ligne est en fait la ligne principale de nos corps. Donc, il n'a pas continué plus que cela. Je devrais juste vous dire que ces lignes devraient être tournées de cette façon, certainement parce que vous ne devriez pas simplement la faire tomber ou la ruiner. Si vous faites attention. Ces plusieurs cercles montreront les formes. Nous pouvons également continuer plusieurs d'entre eux vers la fin du corps parce que nous voulons montrer que ces lignes ne sont pas séparées. La médulla du chemin parce que nous ne pouvons pas voir les lignes. Précisément. C'est bon. D'accord. Cela dit, c'est notre personnage de baleine. Maintenant, je peux effacer les lignes supplémentaires ici. Je travaille donc mieux avec «  show ». Après avoir nettoyé toutes les lignes supplémentaires et toutes les directives, vous êtes une baleine va en fait apparaître et se montrer beaucoup mieux. Vous effaceriez également l'intérieur de la cellule d'aileron. Vous ne verriez pas l'autre côté car c' est Finn n' est pas transparent. Vous pouvez également effacer l'intérieur de la queue. Où qu'ils se trouvent. Très bien, c'est tout. C'est notre personnage de baleine qui est maintenant terminé. 15. Illustration générale du deuxième poisson: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel avec vous. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un autre type de poisson. Nous en avons déjà créé un seul genre. Je voulais voir comment ça se passe. Très bien, je vais commencer par créer un ovale pour façonner la construction générale et une base générale pour le corps de mon poisson. Je ne vais pas créer cette partie finale de mon ovale autour. Je vais créer le pointu car dans cette zone je veux ajouter la queue. Je veux aussi que mon poisson soit un peu étiré. Déterminez la position de la queue. De cette façon. En fait, nous créons une sorte de triangle pour le placement de la queue de notre poisson. Ensuite, je vais continuer. Au-dessus de la tête de mon poisson. Je vais ajouter un aileron ici comme ça. Encore une fois, je peux créer deux très petites nageoires. La partie inférieure du corps de mon poisson, l' un d'eux serait de ce côté et l'autre serait de l'autre côté, ce que nous ne pouvons malheureusement pas voir complètement, car il passe derrière notre corps. Ensuite, pour ce poisson, je créerais aussi un remplacement pour l'œil. Je veux que mon poisson ait de très, très grands yeux. De toute évidence, nous déterminerions également la position des sourcils. Ensuite, pour le reste, nous devrions simplement ajouter les détails dont je vais vous parler à l'étape suivante. 16. Dessiner les détails du deuxième poisson: Bonjour, mes chers amis. Nous allons poursuivre notre travail sur notre personnage de poisson. Et cette fois, nous allons ajouter les détails à notre personnage de poisson. Commençons maintenant par le haut de la tête de mon poisson. Et puis je suis venu ici. Je vais juste aller un peu vers l'intérieur et l'extérieur encore. Ce serait juste une très, très petite courbe juste pour mieux créer sa bouche. Je vais donc créer sa bouche et je vais créer cette ligne vers le visage. Et ça montre juste que mes poissons souriaient. Ensuite, de cette partie intérieure, je continuerai ma ligne à sortir. Ensuite, nous reviendrions. Je vais créer la lèvre inférieure et la partie inférieure de la bouche. Et puis d'ici, qui peut être compté comme le menton de poisson. De là, je vais descendre vers l'estomac tous mes poissons. Même à l'intérieur de la bouche du poisson, je vais créer une ligne pour que je puisse séparer la langue et ensuite j' ombragerai Doris de la bouche. Maintenant, je vais travailler sur le Je vais faire ça ? Eh bien, pour un bon ID d'équipe, je vais assombrir la paupière supérieure. Le poisson comme ça. Ensuite, à partir de cette partie intérieure, je vais commencer et créer les yeux. Vous devez également créer la ligne inférieure , la paupière inférieure. Ensuite, je vais créer les élèves pour mon poisson. Ensuite, pour la ligne pour les yeux. Ici, je ne peux même pas garder une lumière à l'intérieur de l'œil. En fait, la vue de l'élève. En fait, en dessous de l'œil, sous le gars, je peux créer une autre ligne comme celle-ci et plusieurs lignes plus petites juste à côté de l'œil. Je vais compléter les sourcils. Eh bien, à l'intérieur des sourcils, je vais utiliser une couleur foncée, une couleur noire et ensuite je terminerai sa nageoire. L'un d'eux est au-dessus de la tête de mon poisson. Il y a plusieurs lignes allant de bas vers le haut , de haut en bas. Ensuite, je vais compléter cette partie arrière du corps du poisson. Comme ça. Je vais montrer un tel schéma pour mon poisson ici. Ensuite, pour le reste, je vais utiliser les autres formes encore et encore. Je vais le créer comme ça. Créez la première ligne très simplement, mais à partir des lignes suivantes, vous devez créer une partie entre deux autres. Ensuite, je créerais également plusieurs lignes pour l'intérieur de la queue de mon poisson. Comme ça. Ensuite, nous créerons cette clôture inférieure sur les côtés de nos poissons. Il suffit d'envisager plusieurs lignes pour cela. Nous faisons simplement la même chose pour l'autre, qui est l'autre côté du corps. Il suffit de créer une vraie ligne pour cela. C'est ça. C'est un autre personnage de poisson qui est maintenant terminé, c'est notre résultat. 17. Illustration générale du troisième poisson: Bonjour pour aimer mes amis les plus chers. Et encore une fois. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage de poisson. C'est un troisième personnage de poisson que nous créons. Je vais ajouter les détails petit à petit à mon poisson potelé. De toute évidence, je commence par le haut de la tête. J'abaisse une ligne, puis je ramènerai cette ligne, je prendrai cette ligne vers l'intérieur du corps de mon poisson. Jusqu'à ce que j'arrive à l' endroit sous les yeux, je continuerai ma ligne vers l'intérieur du visage. Et là encore, du même point, je reviens sur leur position. Et même ici, je vais créer un virage. C'est simplement parce que je veux rendre mon poisson plus unique et différent. Très bien. Je vais relier ces deux parties de la bouche avec une ligne derrière. Comme vous pouvez le voir maintenant. Je vais créer les yeux complètement avec des détails complets. Créez mes yeux et partez pour qu'ils soient connectés. C'est le corps avec une ligne courbée. Ensuite, vous créerez des élèves pour le poisson en gardant une partie de la lumière dedans. Maintenant, si je pars d'ici, nous devrions également créer l'autre œil. La forme est dit, puis je créerai aussi l' élève à l'intérieur. Comme ça. J'ai créé les yeux, les pupilles et les lumières à l'intérieur des yeux. Parce que je crois que c'est un peu sale. Je vais effacer l'obscurité à l'intérieur de l'œil et je reviendrai à la lumière. Comme vous pouvez le voir. Je mets l'accent sur les lumières dans les yeux. Il est très facile à manipuler. Très bien. Voici les yeux de mes poissons. Ceux-ci vont en fait créer les sourcils. Si vous faites attention, je crée les sourcils au-dessus de la tête. Mais ça n'a rien de mal à ça. Parce que si vous le voulez encore, faites ce que vous voulez dans vos personnages, pouvez créer les sourcils même au-dessus de la tête. On dirait ça. Je vais créer cette nageoire au-dessus corps de mon poisson. Ensuite, de derrière les yeux, je me dirige vers la queue. Je vais vers les détails. J'allais aussi façonner la queue, l' allumer à nouveau comme un triangle. Ensuite, je créerais aussi les lignes à l'intérieur de la queue. Dans le même schéma. Den, nous descendons le ventre et baissez les nageoires sur la taille du corps comme celui-ci. Ensuite, vous créeriez également plusieurs lignes sur ces ailerons. Parce que c'est l'estomac, faut simplement bouger très doucement et très lentement. Il y a aussi deux palmes dont je vous ai parlé. Très bien. Maintenant, je vais assombrir cette partie interne de la bouche après avoir séparé la langue. Je veux dire, je peux envisager une zone distincte pour la langue de nos poissons. Vous pouvez le faire ou des stylos foncés complètement colorés sur vous. Et ce que vous voulez faire. Maintenant, pour ce personnage de poisson aussi, je peux créer plusieurs longues lignes qui montrent réellement les motifs. Vous devez créer plusieurs lignes comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons ombrer à l'intérieur et entre ces lignes. C'est la forme de notre troisième poisson, qui est en fait complet sans abri. C'était très facile. Maintenant, j'efface toutes les lignes supplémentaires et toutes les lignes directrices, particulier les lignes supplémentaires sur la bouche. Ainsi, la forme générale de la bouche se montre même en ce moment même. C'est le poisson potelé dont je vous ai parlé et que nous avons créé ensemble. Et je peux également créer plusieurs lignes ici. Nous pouvons montrer que c'est ça. 18. Dessiner les détails du troisième poisson: Bonjour pour permettre à mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et ici, nous allons créer un Venn, un autre poisson ensemble. Nous voulions voir comment cela se passe. Très bien. Je voudrais créer un poisson très potelé cette fois-ci. Et comme ça crée un grand ovale. Et aussi complet autour de l'ovale. Presque quelque chose entre un ovale et un cercle. Nous considérons simplement comme ça. Car la forme générale de notre poisson créera une forme comme celle-ci, comme vous pouvez le voir sur mon papier. Ce serait le corps de mon poisson. Dan. Je vais créer la queue de mon poisson comme ça. Je vais créer une forme triangulaire ici. Ensuite, pour cette zone située sur le haut du corps et au-dessus de la tête, je vais créer une très petite nageoire. Je créerais également deux autres clôtures pour cette partie inférieure de son corps. Parce que l'autre est de l'autre côté du corps. Et on peut noter que s'asseoir complètement. Nous venons de le créer autant que nous pouvons le voir. Nous déterminerions également la position des yeux. Ensuite, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à détailler le travail. OK ? Parce que je vais créer des DI au-dessus de la tête. Je vais les créer tous les deux, mais l'un d'eux ne peut pas voir complètement. C'est une forme générale pour mon poisson potelé. L'étape suivante, je vais vous ajouter les détails et vous les enseigner. 19. Illustration générale de l'occulte: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer ensemble une pieuvre et nous voulions voir comment cela se passe. Très bien, je vais commencer par créer un cercle pour mon visage de pieuvre et c'est la tête en fait. Ensuite, nous devrions créer huit pattes pour ce visage. Je vais montrer la direction des jambes en même temps que je déterminais leur placement. J'utilise ces lignes directionnelles parce que je ne veux pas perdre de lignes. Je les fais tous les deux de la même façon. C'est l'une des jambes. Vous voyez. C'est la forme de la jambe et la direction serait comme ça. Nous en créons un autre à partir de l' arrière vers la perspicacité. Et un autre vient d'ici, il se retourne et il repart. Un autre serait placé à partir d'ici. Je veux dire, avec le départ d'ici. J'en prends un autre à partir d'ici et nous le retournons dans cette zone. Nous en sortons un autre derrière, derrière celui-ci. Nous en amenons une autre ici et une autre sortira entre ces deux autres jambes. Comme ça. Vous voyez, très facile. Il s'agit du placement des pattes de poulpe. Ensuite, je vais créer une ligne pour la direction de la face. Je veux que ma pieuvre lève les yeux. Je vais créer des DI ici. Ce serait le remplacement de sa bouche. Sur ces zones. Ils montrent en fait la partie importante pour les yeux. Ils peuvent aussi être des sourcils. Je pourrais aussi créer une très petite créature marine au-dessus de sa tête, au-dessus de sa tête. Par exemple. Je peux créer une autre créature marine amusante. Déterminez également la position de ses yeux. On peut même créer un bébé. But. Cela dépend de vous, mes amis. Même pour cela, nous pouvons également créer plusieurs lignes pour ses jambes. Il reste en réalité dans l'air, essentiellement dans l'eau, mais on ne peut pas le dire maintenant. De là encore. Et un autre peut se tourner vers cela. C'est notre bébé poulpe, que j'ai créé ici. Maintenant, dans le système suivant, nous allons ajouter les détails. 20. Dessiner les détails de l'occulte: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour et nous allons travailler sur notre grande et petite pieuvre. Nous allons commencer par créer les lignes principales ici. Du côté du visage, je descends et je commencerai créer les lignes de ses jambes. Bougez comme ça. Dans ce domaine. Je vais tourner ma ligne et de ce côté, je redescends puis je redescends vers le corps. C'est notre première étape. Pour le second, je pars de ce côté. Je suis descendu. C'est comme si elle venait de son derrière parce que, vous savez, pieuvre a un corps circulaire, donc elle a aussi des jambes de l' autre côté de son corps. Le reste, que l'on peut voir d'ici. Ensuite, pour la prochaine étape, j'ai baissé cette ligne. Ensuite, je me retournerai et je créerai la troisième étape. Je peux me déplacer de l'arrière de cette zone derrière cette pointe. Il serait donc plus différent et plus mignon. Puis à partir de cette partie, la ligne que j'ai montée, je redescends et je l'amène dans cette direction et ce côté alterne au bout de la jambe et retourne vers le corps. OK. Il s'agit de quatre pattes jusqu'à présent. Ensuite, pour le prochain, je vais descendre. Ensuite, je reviens de haut en bas parce que ses jambes n' ont pas d' os ou quoi que ce soit. Ils s'écoulent juste dans l'eau. Ils peuvent donc avoir des formes différentes et vous pouvez avoir beaucoup de hauts et de bas et beaucoup de virages. Ok, maintenant vous voulez travailler sur cette autre jambe, qui est presque souterraine créée dans cette forme. Ce serait ma sixième étape. Ramenez-le vers l'intérieur du corps. D'ici. Vous pouvez voir juste une petite ligne derrière cette zone. Et puis je créerai celui-ci qui va jusqu' à notre bébé poulpe. Puis je me retourne et je descends jusqu'au bout. reste qu'une seule jambe que pour et pour créer cela en premier, je devrais créer le reste de mon visage. Je vais le faire tomber. Et puis je peux créer cette jambe en continu de cette ligne, qui façonne le visage. Alternez ici , puis je remonte vers mon corps de pieuvre. Je peux créer mes yeux dans un positionnement que j'ai déterminé dans mon croquis principal, en position profonde. Et je détermine également où il regarde. C'est comme ça. Et pour sa bouche, il faudrait que je crée une forme comme celle-ci. OK. Maintenant, je veux créer notre bébé poulpe. Et je vais faire la même chose que pour ses gros occipitalis. Je ferai la même chose à partir d'ici. Au fur et à mesure que je vais aller de l'avant, je vais créer ses jambes. Il aide les jambes. Encore une fois, je dis comme je l'ai fait pour la grosse pieuvre, la procédure est complètement la même. Il est juste dans une taille plus petite. C'est parce que c'est bébé. Fondamentalement, nous devrions le réduire. Ensuite, je créerai les yeux. Et celle-ci se tourne vers la grosse pieuvre, un ami. Il peut s'agir de ses parents. Cela dépend de vous comment faire son scénario pour vos personnages. Ensuite, je vais enfin créer la bouche. Voici nos personnages pour l'animal pieuvre. Ensuite, je vais enfin utiliser ma gomme pour effacer toutes ces lignes supplémentaires, lignes principales et même autant de lignes directionnelles que nous avons créées pour les jambes et aussi pour le visage. Nous ne conservons que des lignes de domaine à la fois sur notre grand personnage de pieuvre et sur notre petit personnage de poulpe. Si, par exemple, une jambe arrive devant une autre jambe, vous devez effacer les langues derrière. Je veux dire, tu devrais effacer les parties qui vont derrière. Un retard qui est en avant. Parce que vous ne pouvez voir que la jambe avant, pas celle qui passe derrière elle. Non translucide. Comme je l'ai dit, je ferai de même pour la petite pieuvre. Je vais effacer les directives. Les lignes principales se montreront mieux et plus encore. C'est ça. Comme je le dis toujours, si vous avez accidentellement effacé certaines de vos lignes principales, vous pouvez revenir et les réparer. De plus, nous pouvons ajouter des motifs sur notre corps manière aléatoire dans certaines parties, il ne devrait pas avoir de règle ou de discipline particulière. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que créer des lignes aléatoires sur tout le corps et des formes comme des cercles. Juste pour créer des motifs qui peuvent vous aider, surtout lorsque vous voulez colorer vos personnages. Cela peut le rendre plus différent. De cette façon. C'est ça. 21. Illustration générale du crab: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec un autre tutoriel pour vous. Cette fois, nous allons créer des saloperies ensemble. Très bien. Je vais commencer par créer presque un cercle similaire à un ovale. Avec ça, je vais commencer mon travail. Ensuite. Je vais déterminer le placement. Griffes de crabes. Comme ça, recréez un cercle. Et de l'intérieur de ce cercle, nous créons la clause de nos saloperies. On dirait ça. Et nous ferons de même pour l'autre côté. C'est exactement la même chose avec la même procédure. Je vais donc créer un cercle ici et ensuite je m' en sortirai comme ça . Ensuite, je déterminerai la position des yeux, qui serait ici sur le dessus de la tête ou du corps parce que c'est la même chose pour nos saloperies. Et puis je créerai mes pattes de crabes. C'est en fait un animal très facile. Si vous faites attention, vous pouvez voir à quel point vous pouvez créer ce personnage facilement. Trois de ce côté et trois de l'autre côté. 12. Ce serait le troisième. Ensuite, je vais créer une ligne pour vérifier les niveaux des jambes afin qu'elles soient au même niveau. n'y aura ni plus grand ni plus petit, ni plus long ou plus court, comparé l'un à l' autre devrait être symétrique. C'est une forme principale générale de nos saloperies. L'étape suivante nous ajouterons les détails. 22. Dessiner les détails du crab: Bonjour à tous, à tous mes amis. Nous sommes de retour avec les détails sont un caractère merdique. Très bien. Nous allons commencer par le haut de la tête, mes amis. Nous avons déterminé que nous terminons réellement le placement des bras, de ses griffes. Nous allons façonner la clause très facilement. Nous suivons simplement les lignes que nous avons déjà créées dans notre esquisse principale. Ce serait une griffe et nous ferons exactement la même chose de l'autre côté. Comme je l'ai déjà dit, c'est un personnage très facile, un animal très facile. Bienvenue dans celui-ci aussi. Maintenant, je vais travailler sur les yeux et je compléterais aussi les yeux. Dan, j'applique l' obscurité à l'intérieur des yeux pour avoir réellement la pupille. Ensuite, je ferai la même chose pour l'autre œil. J'ai d'abord créé, quand j'ai créé un élève. Ensuite, je créerai deux lignes comme les sourcils au-dessus des yeux. Juste pour le rendre plus amusant et mignon. Ensuite, je créerai une bouche très petite, minuscule et mignonne. Pour en faire un meilleur caractère, créez la langue et je vais assombrir le reste de la bouche à l'intérieur de la bouche. Nous pouvons également créer deux cercles comme joues. En fait. Ça va juste le rendre plus drôle et plus mignon. Ensuite, je me déplacerai sur ses jambes et je créerai les jambes de cette façon si vous faites attention, je ne les sépare pas du corps. C'est là que vous devez faire attention à ne pas les séparer. Il y a des parties du corps. Ensuite, je relierai toutes ces lignes ensemble. C'est un personnage de crabe mignon, ce qui était si facile et qui s'est fait très facilement. Ensuite, nous pouvons également ombrer certaines zones, par exemple, et sous les griffes ou ces parties du corps, qui est le début des jambes. C'est ça. C'est notre résultat. 23. Illustration générale du poisson: Bonjour à tous et bienvenue. Nous sommes ici avec un autre tutoriel. Et cette fois, nous allons créer un rayon ensemble. Nous ne voulons pas voir comment créer un tableau. Bien évidemment, comme d'habitude, je vais commencer par créer une forme générale. Ensuite, je vais créer une forme ressemblant à une goutte comme celle-ci. Et c'est la forme générale du corps de mes tableaux. De côté. Ajoutez deux parties à cette zone pour mes palmes d'effacement. L'un serait ici et un autre ici. Je ferai la même chose de l' autre côté. Et j'ajouterai un petit peu ici. L'un d'eux serait placé ici. Maintenant, c'était une forme générale. Maintenant, nous pouvons déterminer la position des yeux et de la bouche. Ce serait le placement des yeux et ce serait notre bouche. Encore une fois, je dis que c'est une forme générale de notre personnage que nous ajouterons plus tard dans les prochaines étapes les détails. 24. Dessiner les détails du poisson: Bonjour, mes chers amis. Nous allons poursuivre notre travail sur notre personnage de tableau. Et cette fois, nous allons ajouter les détails à notre tableau. Nous allons commencer par créer les yeux. Parce que notre rayon est tourné vers cette direction, nous voyons l'un des yeux plus petit comparé à l'autre. Faisons l'un d'eux plus petit et l'autre plus grand. Je prends un de mes yeux, derrière mon visage, puis je créerai à l'intérieur de l'œil, j'ai créé la pupille. Et je considère également une zone située à l'arrière de l'œil. zone. C'est moi, qui est plus à l'intérieur. Nous créons le I ici complètement de ce côté-ci. Et puis je créerai l'élève à l'intérieur. Pour ici. Je vais créer un nez avec une ligne courbe mais pointue puis je créerai les narines, encore une fois, l'une plus grande et l'autre est plus petite. Je vais créer ma bouche. Et habillé comme ça. Je vais créer, je vais considérer la bouche ici. Je vais les créer, puis je créerai la langue, puis j'assombrir le reste de la bouche. Du côté de la bouche, je crée une ligne qui descend. Par conséquent, la partie intérieure du corps de mon poisson serait différente de la partie extérieure de celui-ci. Il serait séparé. En fait. Nous devons créer la ligne intérieure du côté de la bouche et la ligne extérieure du côté de l'œil. Ensuite, nous relions ces deux lignes ensemble. Puis amenez-le vers le corps. Je l'allume, je l'amène vers le corps. Une fois encore. De là, nous sortons un peu pour créer la nageoire inférieure. Et aussi une partie pour montrer que c'est la zone extérieure. Je vais le créer comme ça et ajouter cette zone. Encore une fois pour la queue et la partie inférieure du corps feront de même. Ce sera la séparation de la partie interne du corps. Et puis j'ajouterai une autre partie pour la partie externe du corps, qui est l'histoire de mon tableau, monte à la fin. Ce serait presque très fin. Ensuite, nous le connectons à cette partie interne du corps. Devenez de cette ligne que nous remontons, il s'avère que nous y retournons. Nous faisons simplement la même chose que pour les autres amis de l' autre côté du corps. Ensuite, nous ajoutons une deuxième partie extérieure, elle fera de même pour cela. En gros, c'est la même chose. Nous créons une partie intérieure et une partie extérieure pour tous les Dan, nous séparons cette partie interne du corps par une ligne jusqu'à ce qu'elle arrive au bout du corps. Maintenant, nous pouvons réellement ombrer les parties extérieures du corps pour montrer ce contraste et montrer cette différence encore plus. Ce serait cette partie extérieure de notre visage. Nous allons l'ombre. Nous arrivons à cette partie. Quand nous arrivons au détail des Finlandais et que nous recommençons. Comme ça. C'est notre personnage très mignon. Et enfin, comme d'habitude pour d'autres personnages, vous pouvez venir effacer les lignes supplémentaires. Atlas, nous supprimerons tous les mensonges supplémentaires et la matrice serait complète. Maintenant, il peut montrer que SLI parfait peut également ajouter plusieurs lignes ici. Pas tellement ni trop sombre, juste pour lui donner un peu de volume et de forme. C'est ça. Il s'agit de notre tableau de résultats et de résultats. 25. Illustration générale de la première grenouille: Bonjour, Joe Levine, chers amis, je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et au cours de cette session, nous allons créer une grenouille ensemble. Maintenant, je vais commencer par une forme de cercle. Et je vais créer une grenouille très potelée. Je veux dire, nous voulons créer une grenouille potelée, très potelée. Ensemble. Après avoir créé cette zone, vous devez déterminer deux parties, deux parties proéminentes pour le placement des yeux, le haut de notre cercle. Ensuite, nous déterminerons le placement de la jambe, qui est ici. Dans cette forme. Nous créons pour pied la palme, elle a des palmes. Ensuite, nous créons. Nous déterminons réellement la position de la main. Comme ça. Parce que nous ne pouvons pas voir complètement l'autre jambe et l' autre main. Nous ne voyons que la partie avant de la main et les deux prophètes se retournent les pieds. De cette façon, nous ne voyons que les parties que nous pouvons voir parce que nos corps se sont retournés et nous ne pouvons pas voir complètement les deux côtés. Ensuite, pour ce côté que nous pouvons voir, je séparerai la partie interne du corps de la partie extérieure. Je vais le faire avec une ligne et dans l'ensemble continu de cela, je vais créer la bouche de ma grenouille. Une fois encore. Je vois, comme vous pouvez le voir, notre corps est allumé. C'est notre ligne de direction, qui est de cette façon. Il s'agit d'une forme générale et d'une esquisse principale. À l'étape suivante, j' ajouterai les détails. 26. Dessiner les détails de la première grenouille: Bonjour, mes chers amis. Je suis de retour avec le Cantonais, mon travail sur mon personnage de grenouille, et cette fois j'ajoute des détails à ma grenouille. Très bien, je vais commencer par les yeux et les terminer d'abord. Juste comme ça. Je vais créer cette partie supérieure des yeux. Et ensuite, nous ajouterons les yeux ici de cette façon. Et puis je veux créer le couvercle de mon oeil de grenouille un peu plus bas. Parce que notre grenouille est un peu joufflu. Il aurait l'air plus drôle et plus mignon. Ensuite, nous créons l'autre œil, qui est plus petit derrière celui-ci. Ensuite, nous créons les élèves à l'intérieur d'eux. Ensuite, nous créerons des anestrus pour lui. Nous créons également une bouche dans cette forme. Pour l'arrière de mon paupière. Je peux y aller, je peux joindre ma banque. Ces pièces, vous pouvez également créer des pièces proéminentes dans certains motifs, certains cercles, afin de créer des formes et des motifs sur le dos de notre grenouille. Sur sa peau. Nous avons créé cette partie intérieure de l'œil vers la bouche. Nous arrivons aux jambes et recréons les jambes de cette façon. Complétez les jambes comme ça. Vous pouvez également créer une ligne pour cette partie intérieure du lac. Ensuite, je vais créer les palmes ou le pied de mon personnage de grenouille. Nous pouvons également créer plusieurs lignes pour montrer encore mieux la palme. Je vais créer sa main. Je peux même créer de l'argent tous les petits doigts pour cela. Complétez une main avec ces petits doigts et je remonte. Je ferai de même pour l'autre main. Terminez-le comme ça. Nous déterminerons le placement , puis nous créerons les doigts. Ensuite, je vais créer l'autre jambe. Je vais le terminer aussi. Je peux également créer deux lignes ici comme je l'ai fait pour ma première étape. Ensuite, en dessous de la bouche, on peut créer des lignes comme celle-ci. Et nous pouvons les ajouter à notre grenouille. Il montre très bien le volume de notre grenouille. C'est notre grenouille que nous pouvons même effacer. Ce sont des lignes supplémentaires. Une fois que nous avons fini avec tout le personnage, nous devrions effacer toutes les lignes supplémentaires et ne garder que les lignes principales. De cette façon, moi ou personnage peut se montrer mieux et plus encore. Comme vous pouvez le constater, c'est le cas pour celui-ci. C'est notre résultat. 27. Illustration générale de la deuxième grenouille: Bonjour à tous. Je suis de retour ici pour vous avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer une autre grenouille ensemble. Et maintenant, je vais commencer mon travail avec presque synovial, pour créer un ovale. Et puis, pour son corps, je vais créer une forme comme celle-ci. Je vais envisager une forme comme celle-ci. Ensuite, je déterminerai la position de ses bras et de ses jambes. Ce serait le placement de la main de ma grenouille. Et l'autre devrait venir de cet arrière, de derrière vers l'extérieur. Et ce seraient les doigts. Ensuite, nous créons également une jambe pour ce côté que ce serait sa nageoire. Plus tard, je ferai l' autre qui est, qui est en fait une partie derrière le corps et nous ne pouvons en voir qu'une petite partie. Nous allons le créer comme ça. Tout est en position des parties du corps. C'est la forme générale de son corps. Ensuite, je déterminerais également la position des yeux de ma grenouille. C'est l'un d'entre eux et c'est le deuxième œil. Voici notre bouche. Comme ça. Il s'agit d'une forme générale et nous voulons maintenant ajouter les détails. 28. Dessiner les détails de la deuxième grenouille: Bonjour mes chers amis. allons détailler notre grenouille et continuer notre travail. Très bien. Je pars de la paupière supérieure pour les yeux de ma grenouille. Ensuite, je continuerai avec la ligne entre les deux yeux. Et puis je passe à la création la paupière supérieure de l'autre œil. Ensuite, je vais créer des DI à l'intérieur de cela. Et évidemment, je créerais aussi les appels P. Non, je voulais travailler de l'autre côté. Je vais faire la même chose. Juste comme ça. Je vais le créer à l'intérieur de mon nom et je crée la pupille à l'intérieur de l'œil que je crée ici. Ensuite, du côté de la paupière de mon œil, je descends et je sors, puis vers l'intérieur du corps. De ce côté-ci. Je fais également la même chose. Je descends. Puis cette fois, je me dirige vers l'intérieur du visage pour créer la bouche. Jusqu'à ce que j'arrive à l' arrière du corps, je créerai les narines ici. Plusieurs petites lignes pour cette zone médiane pour mieux montrer la texture. Très bien. Maintenant, je vais continuer le corps. Je vais amener cette ligne vers le cou puis mon estomac de grenouilles, qui serait ici. Et à partir de là, je vais créer la ligne de levage de coin arrière du corps. C'est une ligne droite comme vous pouvez le voir. Ensuite, j'ajouterai la jambe au corps de la grenouille. C'est la jambe et je créerais également une ligne pour la partie intérieure de la jambe. C'est parce qu'ici, en fait, sa jambe est pliée et elle peut être redressée. Nous allons donc créer cette ligne pour mieux montrer la cuisse de grenouille. Je vais créer sa palme, son pied. Vous pouvez créer les doigts ou créer des palmes. Parce que dans le modèle précédent j'ai créé des palmes à cette époque. J'ai créé des doigts pour que vous puissiez voir que les deux sont possibles et créer des personnages. Je vais créer les mains. Je vais aussi créer des doigts pour mes mains. Pour ses mains. Je veux dire, maintenant créer l'autre main de l'autre côté du corps. Et je vais le terminer. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons créer les doigts très facilement, puis reste de la main comme nous l'avons fait pour la main pour la jambe. Je veux dire, nous créons une jambe de l'autre côté du corps exactement comme nous l' avons fait pour cette jambe. Très facilement. Et la procédure est la même. Soyez prudent car ces doigts sont plus éloignés de nous et de l' autre côté du corps, ils seront vus plus petits et des listes. De cette façon, nous allons terminer notre travail. Je vais relier cette partie à ma main, à sa main. Et maintenant, notre travail est complètement terminé. Nous pouvons maintenant effacer toutes les lignes supplémentaires d'ici. Vous sauriez vraiment qui sont. Nos principales lignes. Créez également les lignes à l'intérieur de l'œil, et c'est notre personnage complet de grenouille, notre deuxième. Pour notre personnage, vous pouvez également créer des lignes sous la gorge pour montrer les rides, pour mieux montrer les textures et les volumes. En fait, c'est tout. C'est notre résultat. 29. Illustration générale du crocodile: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Et au cours de cette session, nous allons en fait travailler ensemble sur un alligator et nous voulons voir comment cela se passe. Personnage d'alligator, tous recherchés dans la forme générale de mon alligator. Comme d'habitude, nous parviendrons aux détails. Je vais commencer par la forme générale et position de placement de mon allégorie, tête d' alligator, désolé. Je vais créer un ovale pour ma tête d'alligators. Ensuite, pour son corps. Je vais créer un autre ovale. Je veux que le corps soit un peu plus bas que la tête. C'est pourquoi j'ai commencé à partir de cette partie, à partir de ce moment. Ensuite, je terminerai mon ovale sur cette partie inférieure de la tête et à l'intérieur de la tête. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais travailler sur les détails. Et je vais montrer avec deux autres ovales. C'est l'un d'entre eux. Je vais envisager un autre ovale pour la fin des détails. Si vous avez créé plusieurs OLS juste après l'autre et à côté l'un de l'autre. Même pour les bras et les jambes, je vais créer des OLS parce que je veux que mon bras d'alligators soit un peu courbé. Je vais créer un autre ovale ici. Et puis pour la main qui est presque ainsi sous Grant et un autre ovale, nous ne voyons pas l'autre main l'autre côté du corps. Mais je peux considérer un ovale pour cela que nous ne pouvons en voir qu'une partie. Ensuite, je vais créer cette zone inférieure, cette partie inférieure, beaucoup plus petite que cette main, qui est plus proche de nous. L'autre bras, d'autre part, sera créé. Pas beaucoup plus, désolé. Mais vous pouvez voir que l'autre bras et la main de l'autre côté sont plus petits parce qu'ils sont de plus en plus perspectives. Indiana, de ce vieux que j'ai créé pour le corps, je vais créer les jambes. Cette main ou cette jambe est la plus grosse en fait parce qu'elle est plus proche de nous. C'est plus devant. Au fur et à mesure que nous allons plus loin, plus petits. C'est pourquoi je vais créer les pattes arrière ressemblant à ceci. Nos proportions ne sont donc pas ruinées. Et c'est en perspective. Vous devez absolument tenir compte de ces deux raisons. Je travaillerais en fait proportionné et ce serait attrayant. Nous ne pouvons pas voir l' autre jambe du tout. Nous ne voyons rien y aller. Nous n'en créons donc rien. Soyez juste prudent. Ces lois que nous avons créées, nos volumes et nos formes ne sont pas complets, mais une réalité virtuelle étape par étape va ajouter différentes parties à ces formes que nous avons créées. Très bien, je vais maintenant déterminer la position des yeux. Ici, au milieu. Nous allons avoir les yeux. Juste comme ça. Je déterminerai la position des yeux , puis je créerai la forme générale de ma bouche d'alligators. Parce que les alligators devraient avoir une bouche très, très grande et énorme. Je vais créer ça. En fait, je vais le séparer en deux parties, la mâchoire supérieure et la mâchoire inférieure. Ensuite, lorsque nous ajouterons les détails, je vous en parlerai de plus en plus. C'est une forme générale de notre Alligator et au-dessus du gay là pour créer un très petit oiseau. Donc, il aurait même l'air plus mignon. Je déterminerais aussi cet oiseau mignon. Parce que de cette façon, je veux que mon oiseau soit assis sur la tête des alligators. Il s'agit d'une forme générale pour une décennie ou à l'étape suivante, nous devons ajouter les détails à notre travail. Ajoutez donc quelques petits détails pour diverger pour qu'il soit naturel et beau. Très bien. 30. Dessiner les détails du crocodile: Bonjour, mes chers amis. Nous continuons à reculer notre travail sur notre personnage d'alligator. Nous voulons maintenant ajouter les détails à notre personnage. Nous commençons par les yeux. Et j'ajouterai les détails étape par étape. Eh bien, tout d'abord, faire évoluer chaque œil, je vais créer une partie importante de la forme proéminente. Pour montrer la partie supérieure de la tête. Ensuite, je terminerai les DI comme ça. Maintenant, je vais créer les yeux levés. C'est comme si mon alligator regardait l'oiseau. Ensuite, je créerai l'autre œil. On y va. Ensuite, je créerai la pupille à l'intérieur de l'œil. Ensuite, je vais créer quelques lignes sous les yeux pour mieux montrer son volume. Maintenant. À côté de mes yeux, je vais créer le reste du visage que l'on peut voir. Ensuite, nous continuions nos lignes. Nous allons compléter la zone nasale. Ensuite, nous nous tournons. Je vais créer un nez. C'est aussi de la paille. Comme cela, j' appliquerai plusieurs hauts et bas à la mâchoire, quelques courbes et quelques parties importantes de la bouche. Ensuite, nous nous dirigerons à nouveau vers les yeux. Et puis avec une ligne courbée, on finira son travail. Et puis à partir d'ici, encore une fois, nous descendons vers le Seigneur. Cette partie interne de notre bouche. De ce côté de la bouche. Vous pouvez également voir une partie de la mâchoire et une partie de l'intérieur de la bouche. Nous sommes descendus puis nous retournions au bout de la bouche. Ensuite, de côté. Parce que vous voulez montrer cette autre partie de notre bouche, nous redescendons façonner cette zone. De là, nous allons à la clinique et la partie inférieure de notre corps. Très bien. Je vais déterminer la position des narines. Bien évidemment, l'Australie, qui est plus proche de nous, est plus grande et l' autre serait plus petite. Il devrait le considérer plus petit. Ensuite, je vais créer ses dents. L'un d'eux serait ici et un autre juste à côté. Et tout comme cela crée plusieurs dents. Juste pour montrer la profondeur de mon personnage. Je veux dire, ses caractéristiques. Même moi, je peux en créer un plus grand et un autre plus petit. Et jusqu'au bout de la bouche aussi. Je devrais envisager plusieurs dents pour ma mâchoire inférieure. L'un d'eux peut être ici et un autre peut être juste à côté. Je ne fais que les créer de façon presque aléatoire. Ce n'est pas comme si je les mesurais tous. Nous pouvons même en avoir deux juste à côté l'un de l'autre, coincés l'un dans l'autre. Je vais déterminer la position de la langue. D'ici. Je vais tourner un peu la langue à partir d'ici. La langue serait transformée en elle. Ensuite, je vais créer le bout de ma langue comme ça. Ensuite, nous allons assombrir les autres parties. À l'intérieur de la bouche, recréez les dents. Je veux dire, soulager les dents et la langue non colorée. Ensuite, nous ombrageons le reste de la zone pour séparer ces parties à l'intérieur de la bouche. Voici mes alligators, mon nez, mon dessin et ma bouche. Maintenant, ce que je vais faire, je vais continuer le visage derrière les yeux. Et ensuite, ici, nous avons une partie importante dans notre visage et il a un peu de volume. C'est en fait la joue des Alligators. Ensuite, nous allons le montrer avec cette ligne. Et nous allons créer cette zone qui est en fait notre cou, notre gorge. À partir de là, je vais créer le reste du corps. Va une fois à l'intérieur. Et à partir d'ici encore, je vais créer une ligne courbe tournée ici. Ensuite, je continuerai la dernière fois. Détail où se tourner. Comme ça. Puis le bout de la queue, la partie finale de la queue. Encore une fois de ce côté, je pars du bout de la queue, qui serait ici. Je vais dans la direction opposée et j'arrive ici. De là encore, ma queue tourne et se tord vers les jambes. Je vais également montrer du volume sur le côté de ma queue. Parce que nous voulons montrer que notre queue a un volume et qu'elle commence à plat. Je vais en fait créer cette ligne pour le côté de la queue afin que nous puissions montrer que nous voyons une partie du corps qui est tournée et qu'elle est en fait séparée de l'intérieur du corps. Continuez jusqu'à ce que j' obtienne deux jambes , puis je créerai le volume pour les jambes comme ça. À partir de là, je vais commencer. Je vais déterminer la partie finale des jambes. Ensuite. Je crée aussi les ongles ici. Et c'est le troisième clou. Et même sur mon pied et ma jambe, je peux créer plusieurs lignes pour mieux montrer les volumes. La plupart des lignes courbes et peut-être des cercles comme je l'ai fait pour ici. Très bien. Mon corps de poutres, vous pouvez voir plusieurs formes et motifs que nous devrions continuer à partir d'ici. Tout d'abord, je vais créer deux lignes pour ces motifs. L'un d'eux est en fait devant et l'autre est la ligne de visée, je vais créer ici. Ensuite, ici, la ligne va tourner et elle continuera jusqu'au bout de la queue que je commencerai à partir de cette ligne latérale. Avec la création de ces motifs et formes sur le corps de Gators. Ils sont en fait sur notre corps de Gators. Ensuite, dans cette zone. Je vais créer ces formes parce que nous voulions montrer que cette zone comporte également ces motifs. Nous devons les créer et faire attention. Il faudrait montrer les virages et les torsions tout au long de votre corps. Faites donc attention à la direction dans laquelle vous créez vos motifs et vos formes de volume. Et maintenant, je veux travailler sur la touche parce que c'est plus proche de moi. Je vais le créer plus grand. Vous montrerez donc que c'est beaucoup plus éloigné de nous et ils sont beaucoup plus proches de nous parce qu'ils entrent en perspective. Alors que nous allons plus loin. Ceux-ci seraient plus éloignés de nous et plus petits parce que cette zone a baissé, nous ne pouvons plus la voir. Une fois encore. Juste en face de cela, ces formes, ces volumes Chase, nous en créerons d'autres juste en face. Cette zone est droite. Encore. Encore une fois, je vais changer la forme. Même enfin. Je vais en créer un autre. Très bien. Ce sont ceux que nous avons envisagés pour le haut du corps, pour son dos en fait. Maintenant, je vais terminer cette jambe avant, qui est en fait ma main et mon bras d' alligators. Je vais donc le terminer. Cette forme. Nous allons compléter la jambe, nous la compléterons, le bras. Ensuite, nous créerons également un clous. C'est le dernier. Ensuite. Je vais séparer les ongles avec plusieurs lignes ici. Nous ferons tous la même chose pour l'autre jambe. Et nous créerions également cette très petite partie que nous voyons de ce côté, de l'autre côté du corps. Nous ne voyons qu'une petite partie de la jambe et seulement deux des ongles. Nous allons également créer cela. Le troisième, comme vous pouvez le constater, est très, très peu parce qu' il est complètement de l'autre côté. Par ici. Encore une fois, je vais créer une ligne courbe pour montrer le volume ici sur la main, qui est plus proche de nous. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez également créer des motifs et des formes sur votre corps Gators comme celui-ci, créer des motifs et il vaut mieux ne pas le laisser vide. Ou trop simple. Je ne devrais aussi séparer la zone de l'estomac comme ça qu'avec une ligne. Nous allons inverser cette ligne afin de montrer que cette zone a baissé. Et puis, avec ces plusieurs lignes, nous montrons également le volume sur nos Alligators, l'estomac. Ensuite, à partir de là, avec ces deux lignes courbes, je terminerai le volume. Et je montrerai aussi que notre corps est retourné et tordu jusqu'à ce qu'il arrive au bout. C'est ça. Je vais créer et compléter l'oiseau qui est assis au-dessus de sa tête en fait sur sa tête. Créez également deux plumes. En haut de sa tête. Puis les sourcils, les yeux. Super. Les yeux de mon oiseau regardent vers le bas. C'est comme si on regardait l'Alligator. C'est exactement le contraire que nous avons créé le gay là-bas. Il lève les yeux. L'oiseau regarde vers le bas. Je vais créer des ailes pour ça. Et je devrais aussi créer les jambes. Pourtant, je devrais les placer au-dessus des yeux de mes alligators. Très bien, c'est ça. C'est notre Alligator avec un oiseau sur la tête, au-dessus de sa tête. Nous allons effacer toutes les lignes supplémentaires pour que notre travail soit terminé, soit terminé. Eh bien, les détails du corps des alligators sont un peu trop nombreux. Encore. Si vous traversez les phases étape par étape, vous ne rencontrerez aucun problème. Annuel peut en fait évoluer très facilement. Juste comme ça. Vous devez simplement effacer tous les détails supplémentaires et toutes les directives. Tout comme ce que je fais en ce moment. Très bien, c'est ça. C'est notre Alligator avec un oiseau sur la tête. Et c'est notre personnage d'alligator. 31. Illustration générale du premier pingouin: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, dans cette session, nous allons créer un pingouin ensemble. C'est l'un des petits animaux Q DOS que l'on peut voir et je les ai vraiment aimés. Je vais commencer par le corps de mes pingouins. Je vais déterminer le déplacement de sa tête. Ensuite, je vais y ajouter le corps. Notez oublier qu'il ne s'agit que de notre esquisse principale et générale plus tard. Il est possible d' y ajouter tant de choses. Vous pouvez même Noter, créer ce cercle et simplement créer toute la forme en une seule fois. Mais parce que je veux que la forme du visage et de la tête soit plus claire créée dans un cercle pour lui donner des directions et des angles. Ce serait la direction de la phase de nos pingouins. La phase devrait donc être confrontée de cette façon. Tout d'abord, déterminez les pingouins. Ressemble-t-il à ça. Il s'agit d'une forme générale. Ensuite, je ferai de même pour la partie inférieure du bec, comme ça. D'accord. Ensuite, je déterminerais également la position des yeux. Je veux que mon personnage ait fermé les matrices. Et pour cela, je devrais utiliser des lignes plutôt que des yeux. Créerait par des mains de pingouins ressemblant à ça. Et je créerais aussi l'autre main, tournée. C'est comme si mon pingouin essayait de dire quelque chose. Maintenant, je vais créer mes pattes de pingouins. Je vais donc envisager un volume pour ses jambes. Ensuite, dans la phase de détail, je vais ajouter sa forme complète. Enfin, je vais créer queue de mes pingouins très petite et petite. Ici, en bas. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une forme générale, c'est une esquisse principale de notre pingouin. Je créerais également cette ligne pour séparer deux parties du corps, l'estomac et le dos. Zone intérieure et extérieure. C'est quelque chose que je pensais que je devrais vous dire. À l'étape suivante, nous allons travailler ensemble sur les détails. 32. Dessiner les détails du premier pingouin: Bonjour à tous. Je suis de retour avec la poursuite de notre travail sur notre pingouin. Cette fois, nous allons ajouter les détails à notre pingouin. Très bien. Je vais commencer par créer les yeux. Je vais les déterminer ici. Parce que je veux que les yeux de mon personnage soient fermés. Je vais leur montrer une ligne. Encore une fois, j'insiste là-dessus parce que je l'ai déjà dit. L'autre œil est encore plus loin car nous devrions donc créer encore plus petit que ce Den, avec une ligne courbée au-dessus de cette ligne. Nous allons en fait terminer. Les yeux. Peut même avoir une ligne sous l'œil, mais les yeux ne peuvent pas être complètement péchés. Est-ce que j'aurais créé les sourcils de mes pingouins des deux côtés. C'est et puis du côté des yeux se déplacera vers le bec. Nous allons le terminer. Ensuite, entre les deux yeux, je vais créer un ovale comme début de mon travail ici. Et puis je me dirige vers le bout du bec. Là qui descend et je complète le bec avec un mouvement de torsion et de virage. Je vais descendre comme ça. Et de là, nous arrivons au bout de notre bec. J'aurais même ma narine sur la plage. Je devrais aussi créer le bec inférieur. Je vais donc le façonner comme ça. D'abord, je vais descendre, je vais faire le tour de sa bouche. Ensuite, de cette partie intérieure de mon grand, je descends et je vais aussi montrer à l'intérieur de la bouche. Je vais déterminer le Chong, je vais séparer la langue et j'assombrir le reste de la zone. Très facilement. Nous avons créé notre bec. Pour cette autre partie qui se trouve à l'arrière de la tête des pingouins. On descend. De cette façon. De cette zone, on descend du chocolat, on descend. Et nous arrivons au détail. De cette façon, le rasage serait plus attrayant. Pour la partie avant, sous le bec. Je dois créer des rayons coroner et une courbe. Ensuite, exactement à partir du centre de celui-ci, je crée une autre ligne courbe. Très bien, maintenant je vais continuer. Je vais ramener une ligne jusqu'à l'estomac. Et je le fais parce que je veux vous montrer ventre et l'estomac d'un pingouin. Je continuerais ici. Parce que nous déménageons ici, nous aurions une courbe et nous revenons à nouveau vers les détails. Vous devez également créer une autre ligne actuelle au-dessus de cela. Nous devrions savoir que cette zone présente des rides et que cela peut y remédier. Maintenant, je veux compléter mon bras de pingouins. Ensuite, j'examinerai une autre ligne pour montrer que notre main ou notre bras a un volume pour nous-mêmes. Il a un côté extérieur et un site intérieur, que nous allons montrer tous les deux complètement ici. Nous créerions également l'autre main, tout comme cela ici, nous créons une autre ligne courbe pour montrer encore mieux le volume des bras. Maintenant, je vais enfin créer des détails. Ensuite, je peux passer à autre chose et créer des stylos sur les jambes ou les pieds. Nous allons créer des palmes pour notre pingouin. Ensuite, nous créerions également une ou deux lignes pour ses pieds. Et nous ferons exactement la même chose pour les autres pieds aussi. L'autre pied est aussi. Très bien. Voici mes pingouins. Shay. Nous devrions simplement continuer cette ligne que nous commencerons au coin de la bouche et nous allons passer jusqu'ici. Maintenant, comme d'habitude, je vais effacer les lignes supplémentaires et toutes les lignes principales. Mon pingouin croirait en son rôle et en ses caractéristiques. Ce sont les lignes supplémentaires qui ont été complètement effacées. Je vais utiliser ma couleur grise et continuer le travail. Je vais travailler avec la couleur 396 pour cette partie externe du corps de mes pingouins. Parce que je voulais montrer le contraste entre deux couleurs. Je ferais de l'ombre à cet atome de zone en faisant pression sur mon crayon. Donc mon travail a aussi une créature, notre pingouin aurait un certain contraste dans son corps et j'aurais juste des couleurs différentes dans mon travail. Très bien. Maintenant, dans différentes parties, je veux qu'ils vous montrent comment vous pouvez colorer ou même faire quelques éclosions ici. Vous pouvez faire une telle chose ici. Ensuite, veillez à ce que vous n'ayez à colorer que les parties plus foncées et que vous remarquiez de colorer les zones blanches. Je vais utiliser la couleur 3484 du bec de pingouins. Parce que le gros devrait être un peu plus sombre par rapport au corps. Je ne m'en souviens pas non plus. Je veux dire, n'oubliez pas cela aussi. Parce que plus tard, vous allez tout créer vous-même et vous voudrez peut-être le colorer, donc vous devez savoir, il vaut mieux que, par exemple, dans ce personnage, la couleur du bec soit plus foncée. . Ensuite, vous pouvez créer une langue et appliquer des nuances de copeaux de fourrure pour elle. Ensuite, je vais préparer les palmes. Encore une fois pour les jambes. Pour les palmes, il devrait être un peu plus sombre. En comparaison avec le corps. On dirait que le VK est plus que le corps. C'est ça. C'est notre résultat final en tant que premier pingouin que nous avons créé ensemble. 33. Illustration générale du deuxième pingouin: Bonjour, mes chers amis. Je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et cette fois, je vais créer un autre modèle de pingouins à rassembler. Très bien, je veux créer un pingouin très fin pour vous, ce Stein. Et je vais commencer par travailler comme ça. Tout d'abord, je vais créer un ovale complètement étiré et fin. Je ne mettrais pas fin à mon ovale ici. Je vais continuer le reste du monde à la baisse. Et puis je créerai cette zone inférieure. Je vais faire le tour. Ensuite, je crée cette ligne vers le bas. Comme ça. C'est en fait la forme générale du corps de nos pingouins, qu'il est trop fin. Je vais déterminer différentes parties du corps pour un MA en fait, je déterminerai le placement et la position des différentes parties du corps. Il s'agirait, par exemple, du placement du cou de nos pingouins et il parle. Et c'est le bec supérieur. Et j'ajouterai les détails plus tard dans mes prochaines étapes que je déterminerai la position des yeux juste au-dessus du bec, un d'eux, l'un des yeux est plus proche de nous. Par conséquent, il serait plus grand et il entrerait en perspective. Ensuite, je créerai des bras de pingouins, qui sont un peu en dessous du lien, en fait un peu bizarres. l'autre côté, l' autre bras va rentrer dans l'arrière du corps. D'accord. Large un bras vers l'avant et l'autre vers l'arrière. Je déterminerais également la position de la queue ici. Ensuite, nous allons déterminer un emplacement pour les jambes, exactement comme je l'ai fait pour les bras, créant l'un d'eux en quatrième et l'autre en arrière. Je vais créer les jambes dans la même forme, par exemple, l'une d'elles, l' une des palmes serait comme ça, orientée plus vers le bas et elle augmentera réellement l'autre jambe. Et c'est dans l'air. Pour cette jambe, on peut voir en fait la partie inférieure de la jambe, mais pour la droite, on ne peut la voir que complètement. Ensuite, sur les côtés du corps. Je vais créer cette ligne de séparation. Ensuite, je vais le relier au coin de la bouche. Comme ça. Il s'agit d'une forme principale en général de notre deuxième manchot. 34. Dessiner les détails du deuxième pingouin: Bonjour à mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur notre deuxième pingouin ensemble. Cette fois-ci, nous voulons ajouter les détails à notre personnage. Je vais commencer par la tête, du haut de la tête et du côté du bec. Je vais monter. Ensuite, à partir d'ici, je descends et je vais le façonner comme ça. Je vais compléter le bec et ensuite je créerai les yeux plus tard. Après ça. Je suis parti de cette zone, qui est au centre de mon bec. Et puis je suis descendu. Je vais créer un bec très pointu. Cette pointe est complètement tranchante, puis je me dirigeais vers l'intérieur du visage. Ensuite, pour le bec inférieur, je ferai la même chose d'ici un peu plus à l'intérieur. Je me suis déplacé vers l'intérieur du visage. Et ensuite, je vais voir les yeux qui se trouvent à la fin du bec. Au début de la partie du bec. Pour être plus précis que je vais créer une narine sur mon bec, puis je créerai des DI, de cette façon. Je veux que les yeux soient créés dans une forme très fatiguée. On dirait que mon pingouin est endormi ou fatigué, alors j'abaisse un peu la paupière supérieure. Il est grand ouvert. Désolé, c'est un plan large et je vais créer des pupilles à l'intérieur des yeux. Parce que je crée les yeux d' une manière très fatiguée et que je dors à votre façon. Nous allons vraiment aiguiser ce côté. Moore doit montrer ce sentiment de fatigue encore plus que ça. Ensuite, je vais créer des sourcils. Cette forme pour mes pingouins, je peux donc montrer complètement que mon pingouin est fatigué ou endormi. Nous avons terminé la phase de nos pingouins. Nous allons travailler sur ses bras. Nous allons les façonner ainsi. Ensuite, je vais créer ce bras avant. Je viens de terminer comme ça. Deux couches. Ensuite, à partir d'ici, la partie finale du bras, le coin de celui-ci. Je vais créer une ligne pour montrer quelques rides sur le corps afin de mieux montrer le volume. Refusez la ligne continue, continuez cette ligne jusqu'à ce que j'arrive aux détails. Ensuite, je vais créer des détails. À partir de là, je monte la file, je fais un virage brusque. Et ici, je vais créer une autre ride pour que la peau montre mieux son volume. Ensuite, je remontais à l'arrière du corps et D autre main, que nous avons créée au début. Très bien. Partout où le bras est tourné ou que nous aurions tourné ou tordu du volume, nous allons créer ce genre de rides avec des lignes courbes. Je vais commencer par créer les jambes. Je vais commencer par celui qui est sur le terrain. Du détail. Nous allons à l'intérieur. Ensuite, nous créons cette jambe qui est presque complètement sur le sol. Ensuite, je déterminerai aussi les doigts sur les palmes. Montrez cette partie de la jambe plus d'ambassadeur. Pour l'autre jambe. Je vais le faire comme ça. Je vais créer le bas de la jambe, puis je créerai ses palmes, ses doigts. Ensuite, nous allons créer une ligne juste sur le côté des doigts parce que nous voulions montrer que cette zone a un peu de volume n'est pas plat et qu'elle a également quelque chose de l' autre côté. Ensuite, à partir de là, nous allons vers l'estomac et vers la main, et c'est tout. Maintenant, je vais effacer toutes les lignes supplémentaires. Mon croquis se montrerait donc beaucoup mieux. Surtout à l'intérieur du bec. Je vais le créer. Je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires, désolé. De plus, toutes les lignes directrices qui nous étaient inutiles en ce moment. Effacez l'intérieur de mes bras ici. On dirait ça. Il s'agit en fait des résultats de notre travail, du résultat. Il s'agit de notre deuxième pingouin dans une forme différente et un modèle différent. J'ai oublié de le faire, j'ai oublié de compléter ce domaine, mais maintenant c'est tout. Pour cette zone. Pour ici. Également. Vous pouvez soit ombré, soit colorier. Cela dépend de vous. Par exemple, vous pouvez le faire en couleur grise comme nous l'avons fait pour l'autre.