Dessin de personnages animaux avec du Crayon (Tigre, Panda, ours, singe, Gorille, raton laveur et lion )

1. Introduction: Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue dans le cours de dessin au crayon et d' illustration pour personnages d'animaux. Une partie importante de l' esquisse des personnages pour les élèves consiste à dessiner les personnages animaux. Dans ce cours, vous apprendrez à illustrer et à dessiner des personnages de différents animaux de manière fondée sur des principes à l'aide de formes géométriques. Dans ce cours, vous apprendrez les personnages obtenirChaîne de tigre, panda, ours , singe, gorille, raton laveur, lion dans différents modèles et positions différentes. J'espère que ce cours vous sera utile et accroîtra votre créativité en design. Et vous allez en profiter. 2. Introduction aux outils: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici et aujourd'hui, nous voulons en savoir plus sur les équipements et outils nécessaires à ce cours, qui caractérise les animaux. Je commencerais par le faire. Parce que le premier symbole. Nous allons créer notre esquisse principale pour nos personnages. Et je le ferai avec l'utilisation de mon édition. Et j' utiliserais aussi un crayon b ou B2. Il va être nécessaire pour notre travail. C'est B et celui-ci est B2. J'ai choisi ces crayons parce que nos lignes primaires pour nos esquisses primaires vont être dessinées à la légère. Ensuite, nous avons veillé à ce que notre travail soit correct et qu'il soit correct dans tous les aspects. Nous pouvons utiliser des crayons avec des chiffres plus élevés et réparer notre travail. Mais pour le début, il vaut mieux commencer notre travail avec des crayons B ou B2. Maintenant, pour notre attitude, nous en avons également besoin. Et faites simplement attention au fait que le type de votre édition et le type de votre piste, ou c'est un pourboire, seraient les mêmes. Donc, si vous choisissez l'un d'entre eux, 0,5, les autres devraient également être de 0,5. Vous ne devriez pas choisir, par exemple, 0,7 avance pour 0,5. Et même si vous ne pouvez pas voir le leader violé, c'est le cas. Il doit également correspondre à vos crayons. Vous pouvez ainsi créer des lignes plus douces. Maintenant, après tout cela, nous avons évidemment besoin d'un taille-crayon. Ce sont ceux qui ont ce genre de cas au bas d'eux sont les meilleurs car cela rendra votre travail plus facile et plus rapide. Vous aurez également besoin d'un taille-crayon pour vos crayons. Et après cela, nous avons vraiment besoin de gommes à effacer. Nous aurions certainement besoin de notre gomme à pâte. C'est une nécessité. Vous devriez donc avoir une gomme sale. Vous pouvez également avoir des crayons, des gommes à effacer. J'ai le type de château en tissu. chose de bon dans ces crayons, c'est qu'à la fin, ils ont un pinceau, un lieu, effacent n'importe quelle partie de votre travail. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour retirer les choses supplémentaires de votre travail. Votre travail ne serait pas désordonné. Cela faciliterait votre travail. Peut également utiliser ce type de gommes à effacer. Mais encore une fois, je dis que la livraison CR est une nécessité et que vous devriez certainement l'avoir ou sinon vous pouvez le noter, faire votre travail. Et un autre type de gomme que vous pouvez avoir est cette gomme dont ils ont une sorte de gomme à l'intérieur. Vous pouvez les modifier ou n'importe où. Votre travail est tellement mince et vous voulez l'effacer. Vous pouvez utiliser ce type de gommes. Il s'agit donc d'un autre type de gomme que vous pouvez utiliser dans votre travail. Un autre point que je devrais vous dire est que vous pouvez utiliser ce porte-crayon pour vos crayons. Cela peut être utilisé pour vous lorsque votre crayon est trop court et trop petit. Par conséquent, vous pouvez le placer à l'intérieur de ce porte-crayon et l'utiliser. L'un des problèmes les plus courants que rencontrent les gens est qu'alors, et le crayon est aussi petit qu'il est petit, ils ne peuvent pas l'utiliser correctement, mais ce porte-crayon vous aide en fait à utiliser votre crayon. Je pense que c'est également nécessaire pour votre travail si vos crayons sont courts ou petits, d'accord ? Et nous allons avoir des œuvres avec des couleurs. Par conséquent, nous avons besoin de crayons de couleur. Pour le colis. Vous voulez utiliser des ombrages. Vous pourriez même avoir besoin d'un fader. Nous allons simplement utiliser ce fader limité curieusement. Mais si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser davantage. Et j'ai aussi un pinceau. Par conséquent, je peux retirer tout autre chose mon travail pour qu'il soit propre et que ce ne soit pas désordonné. Mon papier et mon croquis sauraient être désordonnés. Je l'utilise, surtout pour les moments que vous utilisez. Vous souhaitez utiliser de la couleur sur votre esquisse car cela ne laisserait pas votre travail salir. Et donc, cela ne rendrait pas vos couleurs sales. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur 1212, ou 28 ou même 108. Cela dépend du coût que vous avez pour cela, montant que vous voulez payer pour ces choses. Et vous pouvez également considérer vos couleurs plus que cela. Cela dépend de vous aussi besoin de papiers pour notre travail et de la triche normale de mensonge. Vous pouvez également utiliser un tableau que vous pouvez placer sous votre papier et votre main. Vous pouvez également avoir du ruban adhésif, et ce ne sont que quelques accessoires que vous pouvez avoir si vous le souhaitez. La planche sera également inutile pour vous car elle sera placée sous votre main et votre papier. Et il se fixera, fixera votre papier sur votre carton pour qu'il ne bouge pas. Ce sont tous les outils dont vous aurez besoin pour cette évolution caractérisante des animaux. Et vous pouvez les fournir. 3. Principes de base de l'illustration d'animaux: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes ici. Nous avons bien réussi à caractériser les animaux. Nous voulons savoir ce dont nous avons besoin au début de notre cours de caractérisation des animaux et quelles sont les choses importantes. Je vous apprendrais donc une structure générale pour la tête de l'animal. Nous pouvons envisager cela et commencer par un cercle. Le début de notre travail consiste à créer un cercle. En position générale de la tête. Cela serait différent selon les animaux, mais la plupart des animaux peuvent généralement commencer par créer un cercle. Ensuite, nous déterminerions le placement de la mâchoire de nos animaux. Et ensuite, selon l' animal sur lequel vous travaillez, cette zone peut être différente. Il peut être plus grand ou plus petit. Quoi qu'il en soit. Basé sur l'animal que vous créez. Cette partie peut être différente. Par exemple, pour un lapin ou un lapin, cette partie n'est pas trop grande et elle n'est pas trop petite. Une taille moyenne par rapport à la taille du visage. Par exemple, pour le chien, vous devez créer un nez plus grand. Pour un lapin, vous devez créer un nez plus petit. Tout ce qui se produit lors de la création votre visage dépend de l' animal que vous créez, animal que vous créez. Je vous dirais également qu'un autre point concerne les yeux. Vous pouvez créer les yeux complètement, simplement, complètement simples, désolés. La forme de deux ovales comme celle-ci. Ou vous pouvez simplement rapprocher les yeux ou faire des événements chez certains animaux, vous pouvez créer les yeux plus petits. Tout dépend du type d'animal que vous créez et il sera différent d'un animal à l'autre. Mais généralement pour les chiens, vous devez créer la mâchoire plus longtemps. Mais chez certains autres animaux, cela n'est pas possible. En vue de face, ce n'est donc pas possible. Par exemple, ce serait le nez d'un chien. Et puis ils auraient la ligne pour sa bouche sont presque aussi créer une langue pour elle, par exemple. Ensuite, pour cette partie au-dessus du nez, nous allons créer une ou deux lignes afin de montrer la profondeur du travail. Parce qu'en vue de face, vous ne pouvez pas afficher la durée de la tâche. Mais si vous créez votre animal en vue latérale ou en trois phases, il est beaucoup plus facile de montrer la mâchoire. Exemple pour cette vue latérale, selon le chien sur lequel vous travaillez, vous pouvez modifier la forme du nez. Par exemple, vous pouvez le créer comme ceci. Ou vous pouvez le faire ressembler à ça. Si c'est votre mâchoire, vous pouvez créer votre nez comme ça sous cette forme. Vous créeriez réellement la narine de votre région nasale. Encore une fois, je dis que cela dépend du chien que vous créez et de la vue dans laquelle vous créez votre chien. Il peut avoir tellement de types différents, tant de formes différentes pour créer les mâchoires, les yeux, le nez ou même la bouche. En général, vous devez faire attention type d'animal sur lequel vous travaillez. Un autre point concerne les oreilles. Ce sont des SS d'animaux. Encore une fois, cela dépend du type d'animal que vous créez. Vous pourriez, par exemple. Vous êtes peut-être en train de créer un chat. Par conséquent, vous devez créer une petite oreille pour cela. Ou vous voudrez peut-être créer un lapin. Par conséquent, vous devez créer des oreilles longues et plus épaisses pour cela. Ensuite, avec quelques lignes, vous montrerez certainement le volume de l'oreille. Par exemple, pour l'intérieur de l'air, vous pouvez utiliser certaines lignes pour montrer qu' à l'intérieur de cette oreille, nous avons un volume à une profondeur ou un événement. Maintenant, il se peut que nous ayons des cheveux à l'intérieur. Vous pouvez utiliser ce type de lignes. Vous devriez considérer que tout ce que je vous dis généralement en ce moment, nous les appliquerons à chacun des animaux un par un dans leurs propres épisodes et vous ne vous inquiétez peut-être pas. maintenant. Je ne fais que vous dire les principes généraux. Et plus tard, je les expliquerai un par un dans chaque épisode. Par exemple, si je voulais créer une oreille de souris, cela ressemblerait à ceci. Comme vous pouvez le constater, nous avons différents types d'oreilles, de nez, d'yeux, même de mâchoires et bien d'autres choses. Cela dépend vraiment du type d'animal que vous créez. Mais comme je l'ai déjà dit, la plupart du temps, c'est commencer notre travail pour la tête, car cela crée un cercle. Il s'agissait donc des mammifères. Mais si vous voulez travailler sur les oiseaux, cette structure de leur tête peut être un peu différente. Tout d'abord, nous devrions envisager un ovale pour le placement de leur tête. Je veux dire, pour la plupart des oiseaux. Mais si, par exemple, vous voulez créer un pigeon, vous pouvez commencer par un cercle pour sa punaise de tête moi-même, les oiseaux seraient un début avec un ovale comme tête. Ensuite, il a été déterminé ou l' emplacement des yeux et des pics de nos oiseaux parce que les oiseaux l'ont également, la forme du bec peut être différente chez chaque oiseau. Exactement le même scénario que Davy avait pour la mâchoire chez les mammifères. Nous l'avons dans le bec. Pour les oiseaux, nous les avons longs, courts, épais ou fins. Cela dépend du type d' oiseau que vous souhaitez créer. Si je voulais vous donner un exemple, par exemple, si je voulais créer un document, vous allez créer cet ovale. Si vous voulez travailler en vue latérale, vous devriez le créer comme ceci. Je considérerai que c'est un placement général pour le bec. Et parce que vous créez un chien, vous devriez également entrer à l'intérieur du visage et déterminer ces emplacements, mais vous arriverez à cette zone et ensuite de ce côté intérieur, vous allez Reviens et reviens. Ce serait le bec profond d'un pont. De ce côté, il s'agit de la position de l'œil. Comme vous le voyez, par exemple, il s'agit d'une structure de canal parlant. Mais si vous voulez créer de l' énergie, par exemple, vous devez changer la forme de votre bec. Vous pouvez voir DB, tousser, mon perroquet est plus volumineux et il est potelé. Ou en fait, nous considérerons d'abord un ovale et ensuite vous l'amenerez vers l'intérieur comme ceci. Et aussi de ce côté, vous arriverez vers l'intérieur du visage, puis de la partie inférieure, vous créerez le bec inférieur. Vous pouvez également déterminer la position de la narine lors du débat. Il s'agissait des becs et ils seraient également différents les uns des autres. Et cela dépend du type d'oiseau que vous créez. Vous devriez absolument tenir compte de cela dans vos œuvres. Il s'agissait d'une explication sur la structure générale et la forme des animaux et des têtes d'oiseaux. Mais je vais les expliquer en détail dans chaque épisode. 4. Illustration générale du premier tigre: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer un tigre ensemble et nous allons voir comment cela se passe. Très bien, je vais commencer par créer des formes très simples pour notre esquisse principale. De cette façon, nous nous aidons réellement à ne pas avoir peur ou ce que nous voulons créer. Nous pouvons progresser et améliorer notre travail étape par étape. Je vais commencer par créer un cercle pour sa tête. Ensuite, je créerai la ligne pour déterminer la direction de ma tête. Je considère deux parties pour ma tête. Il y a une partie qui se trouve en haut et elle est plus fine. Je descends un peu la ligne de direction. Et puis, pour le reste du visage, je ferai plus de volume avec ces lignes. Je veux que cette zone soit plus large, surtout de ce côté parce que notre visage est orienté vers ce côté. Nous devons montrer que ce côté a un volume supplémentaire afin de montrer la dimension et le volume dans notre visage. Je vais créer cette ligne. La même forme que celle que j'ai ajoutée à mon visage. Je l'ai fait tomber. Et comme vous pouvez le voir, mes lignes sont retournées et Dave est descendu. Bon, maintenant ce que je vais faire, je vais créer une autre forme de cercle pour mon corps de tigres. Et maintenant, leur volume pour le reste de son corps. En fait, la partie arrière. Alors, parce que vous ne serez pas confus. Vous pouvez également créer une autre ligne pour déterminer la direction des corps afin que nous puissions voir quelle sera la forme de notre corps entier. Nous continuons avec cette ligne vers l'extérieur du corps et je détermine également le placement de la bande. D'accord. Maintenant, je vais déterminer la position des bras et des jambes. Quelques longues lignes en ce moment, car en ce moment nous sommes en train de créer un croquis principal et nous voulons simplement déterminer où vont aller nos jambes et nos bras. Vous n'avez pas besoin de créer de détails ici. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter quelques formes ici pour faire une pause et notre personnage est principalement façonné. Plus tard dans la phase de détails, vous pourrez ajouter les muscles et tous les détails que vous souhaitez. J'ai également déterminé la position des jambes de la même manière. Vous devriez considérer que parce que notre corps est orienté de cette façon, les jambes et les bras feraient également face de cette façon. Et si je crée cette ligne, je peux montrer que ma jambe doit être placée. Je détermine son emplacement ici. Et je l'ai créé ici. Nous pouvons savoir où nous pouvons finir. L'autre jambe arrière. Je vais créer une autre ligne pour, pour tout ce que nous voulons faire dans notre esquisse, nous utilisons des directives. Par conséquent, notre travail constituerait erreurs minimales ou non de préférence. Dan, je vais déterminer la position des oreilles. Un ici. Un autre ici, et je les crée tous les deux sous la forme de triangles. Alors, pour son visage. Je déterminerai également un emplacement pour le nez et la bouche. Ensuite, je créerai les yeux. Juste une forme générale d'eux, sans aucun détail. Et puis je vais juste ajouter un peu de muscle sur les jambes et les bras. Parce que je veux que la forme de mon corps soit plus visible et plus complète. Ensuite, je commencerai par un ovale. Ensuite, avec un autre vieux, je rejoindrai ces deux parties ensemble. Ensuite, nous créerons les pattes comme ça. Nous relions en fait toutes ces parties ensemble pour façonner les bras ou les jambes. Je ferai aussi la même chose pour l'autre bras. Je le fais descendre avec une forme particulière. Je crée la zone de poitrine par ici. Je l'amène jusqu'au cou. Nous pouvons savoir où commence notre autre bras et qu'il puisse se montrer. Alors, dans l'ensemble, entre, je veux dire, au milieu du bras. Il s' agirait enfin de l'autre partie. Permettez-moi de les créer tous les deux dans la même forme. Nous devrions simplement considérer que s'il entre en perspective, ce serait plus à l'arrière, peut-être un peu plus petit. C'est ça. Maintenant, je voudrais travailler sur mes pattes de tigres, qui sont à l'arrière. Si vous faites attention à eux, ils devraient être un peu comme des mains. Mais il est fort probable qu' ils soient un peu plus élevés parce qu'il s' agit d'un tigre et qu' il a des pattes arrière très fortes, elles l'aident à courir donc je vais créer des muscles forts pour la jambe. Ensuite, je place la jambe sur ses orteils de cette façon. Et comme je l'ai déjà dit, en continu, au lieu de passer sur cette ligne, nous montons et nous créons les muscles jusqu' au sommet. D'accord. Ensuite, je ferai exactement la même chose pour l'autre jambe. C'est exactement la même chose. Nous ne pouvons pas vraiment voir cette zone qui se trouve de l'autre côté du corps. Mais nous allons le créer maintenant. Nous saurions donc combien il faut créer pour cette jambe. Ensuite, avec une ligne simple, tous descendent vers la piscine. Ensuite, je ferai exactement la même chose que pour cela, la même forme s'appliquera ici aussi. Cette façon est générale et la forme primaire est presque complète. Ensuite, je créerais aussi mes tigres dans le cou. Puis je me déplace à son endroit pour finir une partie du corps. Et ensuite, il crée également un peu de volume pour les détails. Ce serait une forme générale pour mon tigre avec des volumes généraux. Pour cette zone. Cette partie du visage, on monte. En fait, la partie inférieure du visage, comme vous pouvez le voir, est plus large que la partie supérieure du visage. Maintenant, je veux continuer à ajouter les détails à mon tigre pour l'étape suivante, bien sûr. 5. Dessiner les détails du premier tigre: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour dans l'attente de continuer à travailler sur notre personnage. Et cette fois-ci, nous allons ajouter les détails. Je vais commencer par la tête de mon tigre. Ce que je dois vous dire avant commencer, c'est que nous devrions avoir des motifs sur le corps de notre tigre et son visage, et la direction de ces lignes et ces motifs sont très importants. Nous pouvons donc montrer l' aspect réaliste de notre personnage. Donc, si nous créons ces lignes sans aucune direction spécifique, ce serait très mauvais et ce ne serait pas réaliste du tout. Je ne fais que montrer la direction de ces lignes avec quelques clignotements ici. Sur le dessus du visage, nous nous dirigeons vers les deux côtés vers le bas. Et pour ceux pour les motifs sur le côté du visage. Nous venons du côté vers l'intérieur, je veux dire des bords vers l'intérieur du visage. Voilà la direction de nos lignes. Et d'ici, nous pourrons revenir. Et ensuite, pour le corps, nous avons une zone blanche ici, qui ne présente aucun motif, qui fait partie du cou, la poitrine et de l'estomac. Aussi une partie à l'intérieur des jambes. Et dans ces parties, nous ne créons pas de lignes ou de motifs. Je travaillerais sur ces lignes extérieures du corps vers ce côté et encore une fois, ce site pour les jambes parce que nous descendons, nos motifs vont aussi baisser. Et nous ferions cette partie comme ça. Ensuite, pour notre bras qui est de l'autre côté, nous devrions nous approcher de ce côté. Jusqu'à ce que nous atteignions le bas du bras. C'est le même schéma d'erreur qui se poursuivra de la même façon. Maintenant, pour cette zone qui est en fait le bras, elle va de ce côté. Encore une fois, comme l'autre bras. Comme nous l'avons fait là-bas. Nous pouvons également créer une ligne, l'opposé du poignet. Maintenant, pour le dos de notre tigre, les lignes viennent du sac vers l'intérieur du corps comme celui-ci. Si vous pouvez le voir. Et ce sont en fait les lignes, les motifs au dos qui descendent. Encore une fois sur les pattes arrière, nous avons le même motif que sur les bras. À partir de ces pièces. Nous allons vers l'intérieur, comme celui-ci devant. Le dernier se trouverait dans l'autre endroit. Ensuite, je ferai exactement la même chose pour l'autre jambe arrière, qui se trouve de l'autre côté du corps. Je vais à sa perspicacité. Ensuite, pour sa queue, les motifs seraient comme ça. Quatre ici, il devrait descendre et pour la fin, ça ressemblerait à ça. C'est la direction que nous devons prendre en compte pour notre corps. Maintenant, je vais ajouter les détails à mon corps. Je vais compléter cette ligne d'estomac aussi comme ça. Maintenant, pour le visage de mon personnage, je vais compléter cette forme comme ça. Cela créera le visage comme ça. Avec cette forme que j' avais dans mon croquis principal. De ce côté-ci, je reviens et je reviens. Comme ça. Ensuite, je passe à créer deux oreilles et je les compléterais aussi bien que pour ici, comme pour le visage. Maintenant, je vais me séparer à l'intérieur de l'oreille, on ne ferait que s'aligner. Ensuite, je ferai de même pour cet autre domaine. Je devrais séparer la partie externe de l'oreille de la partie interne de celle-ci. Ensuite, pour cette partie interne de l'oreille, nous pouvons insister davantage là-dessus avec cette ligne, en assombrissant cette ligne. Maintenant, je déterminerais également la position des yeux. Je vais créer une ligne comme celle-ci. Ensuite. Je vais créer les yeux dans leur emplacement spécifique. Très précisément. OK. Ensuite, pour cette partie supérieure des yeux, nous avons quelques sourcils, donc nous devrions les placer également. Nous créons ces sourcils très épais. On dirait ça. Nous créons l'autre sourcil comme celui-ci. Nous avons créé sur cette partie supérieure de l'œil. Maintenant, je vais travailler sur cette partie intérieure de l'œil et je créerais également ses détails. Ensuite, la partie intérieure de celle-ci. Atlas des élèves. Ensuite, je peux passer à autre chose et travailler sur l'autre œil, qui devrait être en fait façonné comme l'œil que nous venons de faire. Les formes doivent être les mêmes. La même méthode. Ensuite, je créerai cette partie intérieure de notre œil, la pupille. Ensuite, je peux passer à autre chose et créer le nez de mon personnage. En fait, c'est la mâchoire et la zone nasale. Pour cette partie intérieure. Je vais créer les formes comme celle-ci. Ensuite, avec une ligne de la moelle du nez, je descends pour pouvoir créer la bouche de mon tigre. Pour cette partie de notre visage. Nous devrions également créer une ligne provenant de Domino et faire une tournée bouche parce que notre visage est tourné et v devrait certainement montrer ce volume sur le visage de notre tigre. faut donc montrer qu' il sort de son visage. Ensuite, pour cette partie inférieure, je vais créer les formes très facilement. Et une autre ligne serait placée sous notre bouche. Ensuite, je travaillerais sur les lignes que je devrais déterminer. Pour mon visage. De côté. Je vais vers l'intérieur et vers le nez. Et je ferai de même pour l'autre côté du visage autant que vous pouvez le voir sous cet angle. N'oubliez pas que cette zone serait placée en blanc. Je veux dire, cette zone resterait blanche. Et la partie supérieure serait orange si vous voulez colorer votre personnage. Maintenant, je veux créer les motifs dont je vous ai parlé sur le visage de mon tigre et son corps. Nous devrions suivre exactement ces flashs que nous avons créés. Et nous allons les tourner deux lignes. Et aux motifs. C'est ce que nous faisons. Le travail sera beaucoup plus facile que vous pouvez le voir. Ils ont facilité notre travail. Juste comme ça. Je vais créer tous les motifs que j'ai placés sur tout son corps. La prochaine ligne. De l'autre côté , nous créons également une date limite. chose sur les lignes que je devrais vous dire. Lorsque vous créez les lignes comme vous faites depuis le début de la ligne. Et pour que Demeter l'adore, vous devriez créer une forme comme celle-ci. Vous souhaitez créer une autre ligne au-dessus de celle-ci. Cette partie centrale devrait être plus large. Et lorsque vous arrivez à la fin ou au début des lignes, vous devez relier ces deux lignes ensemble. Et vous êtes en train de le rendre plus mince. Vous réduisez la largeur, une largeur, car de cette façon elle serait beaucoup plus belle. Et je vais faire exactement la même chose pour le corps. Je veux dire que les motifs que j'ai créés avec des flashs seraient transformés en lignes et les flashs se transformeront en motifs. Puis, d'ici, je viens à nos jambes, aux bras. Vous pouvez également créer vos motifs en deux parties, comme je l'ai fait ici. Pour cette zone. On peut descendre comme ça. Pour celui-là. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé cette ligne comme ça. Je veux créer des motifs très différents et uniques. Ici. Nous allons créer des lignes très simples parce que nous ne pouvons pas voir ce côté du corps correspondre, donc nous ne pouvons pas trop travailler dessus. Je passe juste sur les flashs que j'ai faits exactement avec le même motif. Parce que, comme je l'ai déjà dit, notre travail serait plus facile et nos schémas semblent meilleurs. n'y a pas deux ordres et ils ne sont pas trop chaotiques, donc c'est quelque part entre le milieu. J'ai baissé ces lignes. De cette zone. J'abaisse cette ligne pour augmenter les muscles du bras. Puis je suis descendu comme ça. Ensuite, je montrerai les doigts avec ces lignes. Maintenant, je vais aussi créer l'autre. Comme je l'ai déjà dit, je ferai de même pour l' autre, de la même façon. C'est juste que nous ne pouvons pas voir trop de ce bras créer les lignes des bras de la même manière, le même motif. Vous pouvez aussi, si, je veux dire, si vous voulez la colorer, vous pouvez garder cette partie inférieure des pattes blanche. Maintenant, si vous faites attention aux lignes barattent au fur et à mesure qu'elles descendent parce qu'elles doivent correspondre aux angles. Nous avons quelques volumes ici. Et il devrait y avoir une torsion et les allumer pour que leur angle, leur forme soit correcte. De ce côté aussi, je le tords. Entrez, recréez tous les flashs de la même façon que nous les continuons tous. Nous créons tous les motifs sur le corps. Au fur et à mesure que nous avançons et créons les muscles et les détails. Nous faisons de même pour le dos et les détails. Juste comme ça. Je crée des lignes ici. Et nous créerions également les lignes qui devraient contenir ces motifs. Peut également créer une certaine distance entre ces lignes et ces motifs afin de mieux montrer chacun d' entre eux. Cela dépend aussi de vous. Le chemin au-dessus de votre motif peut être modifiable. Peut également créer la zone de motif pour revenir de cette façon. Ensuite, lorsque vous venez de l'arrière, nous créons lignes courbes et lisses pour notre dos. Comme ça. Et c'est ça. C'était notre ligne. Vous pouvez également relier certaines de ces lignes et motifs ensemble. Par exemple, je peux créer une autre ligne à partir d'ici, puis nous pouvons ajouter ces deux motifs l'un à l'autre, pouvoir se connecter l'un à l'autre. Nous ne faisons que passer les flashs. Nous faisons de même. Sur tout le corps. Nous suivons le même schéma. Peut également aller vers la fin. Vous pouvez le rendre réellement plus mince ou vous pouvez l'élargir. Comme je l'ai dit avant de le créer, cela dépend entièrement de vous. Mais il y a quelque chose que vous devez savoir. Essayez de ne pas créer toutes les lignes et tous les motifs avec la même forme, car cela réduira l'attrait de votre travail. Voyez, par exemple, j'ai créé cette zone avec deux lignes , puis j'ai créé cette dernière ligne différemment. Comme vous pouvez le constater, mes schémas sont en ordre, mais ils ne sont pas trop similaires. Cela ressemblait à un seul plan, ce qui signifie moins de forme. Ensuite, je déterminerai les doigts des pattes arrière. Une fois encore. Ici, je crée les lignes pour que nous puissions montrer qu'elles comportent deux parties. C'est la forme de notre tigre. Ensuite, vous pouvez aussi assombrir à l'intérieur de ces motifs. Vous pouvez les colorer et les rendre plus sombres. Cela dépend aussi de vous pouvez également faire la même chose pour les sourcils. Vous pouvez les assombrir. C'est notre tigre, qui est maintenant terminé. Et au fait, on peut aussi créer des moustaches pour lui. Dans ce domaine. C'est notre tigre. Peut également effacer ces lignes supplémentaires pour que votre travail se montre mieux et plus comme toujours. Ce n'est que parce que son travail est très occupé, nos croquis sont très occupés. Vous devriez être très prudent et vous risquez d' effacer certaines lignes accidentellement. Bus, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours revenir les modifier et les corriger après avoir effacé toutes les lignes et directives supplémentaires. Si vous avez effectivement effacé accidentellement, vous pouvez revenir et le réparer. C'est notre résultat final. 6. Illustration générale du deuxième Tigre: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour de nouveau évidemment que l' autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un tigre très caricatural. Nous voulons voir comment cela se fait et comment nous pouvons le créer. Pour l'âme. Comme d'habitude, je commence par le visage de mon personnage, qui est encore un cercle. Ensuite, pour autour de son visage, je vais considérer une forme comme celle-ci, qui ressemble à un triangle. Je suis descendu et je remonte de ce côté. Ensuite, pour son corps, deux côtés de la ligne que j'ai créée, je descends. Ensuite, je fais tomber l'un d'eux. Et je l'ai créé à nouveau. Très bien. Maintenant, pour cette partie inférieure du corps, je crée une ligne de coin surélevée qui monte. Et je relierai cette partie supérieure à la partie inférieure avec une ligne droite et une ligne distincte. Cette ligne est également destinée à notre queue de tigre, qui monte. Comme vous pouvez le voir. Maintenant. Je suis également en train de déterminer le placement des bras et des jambes. Comme ça, avec des lignes droites simples et simples. fois de l'avant, je veux dire, à la fois pour l'avant et pour l'arrière. Désolé. Ensuite, je créerais aussi cette partie du bras avec une forme très simple comme celle-ci. Maintenant, je veux travailler d'un autre côté, encore une fois, je vais faire de même avec deux lignes très simples. Je l'ai fait tomber. Ensuite, la main et le Paul ressembleraient un rectangle et ils seront placés comme ça. Ensuite, pour la jambe arrière, je vais en fait amener une ligne sur les pattes arrière. Et une ligne très droite à l'arrière de la jambe arrière, deux ou vers le bas comme ça. Ensuite, nous devrions également créer cette ligne afin que nous puissions vérifier si nos jambes et nos bras sont au même niveau. Ce ne sera pas pareil. L'un d'eux serait plus court ou l'un d'eux serait trop grand. Même chose pour l' autre jambe. Des formes très, très simples. Je vais aussi faire cette jambe arrière. Encore une fois, je le répète, et j'insiste la même façon que pour les autres parties. On peut aussi considérer cette zone un peu plus mince car elle va en perspective. Ou vous pouvez le faire comme je l'ai fait. La majeure partie est en fait de l'autre côté du corps, donc nous ne pouvons pas le voir. Je viens de créer la partie où nous pouvons voir ce sont les bras et les jambes. Maintenant, je créerais à nouveau deux oreilles, très simplement comme une façon de ne pas changer pour aucune partie de cela. Ensuite, je déterminerai également la position du nez. Également. J'ai façonné cette zone inférieure avec des formes très simples. Une fois encore. Maintenant, pour les motifs sur le corps, nous ne voulons pas trop nous déranger. Nous essayons de les créer aussi simples que possible. Même certaines lignes seront placées à l'envers comme vous pouvez le voir. Et en fait, nous créons ces modèles très facilement. Et dans cette forme de dessin animé, vous n'avez pas à vous déranger autant avec la forme des motifs que nous l'avons fait auparavant pour l'autre Tiger. Veillez simplement à ce qu'ils ne soient pas trop désordonnés ou trop chaotiques. Mais vous n'avez pas besoin d'être aussi prudent avec eux qu'avant. Posez-en également certains sur le dos. Très, très simple. Si vous faites attention, ces lignes ont également des directions. Nous ne serions pas trop occupés par les lignes et nous les créons simplement. Et la dernière partie serait sur les détails. Et ce sera tout. C'est la fin de tout ça. Passons maintenant à l'étape suivante, je vais ajouter les détails à mon travail. 7. Dessiner les détails du deuxième Tigre: Encore bonjour. Je suis de retour avec le reste de notre travail sur notre personnage tigre, notre deuxième personnage tigre en fait, et nous allons ajouter détails à la conception de notre personnage. Très bien, maintenant je vais commencer par le visage de mon personnage. Évidemment, tout d'abord, placez les yeux sur le visage. Je ne saurais pas où seraient les yeux. Ensuite, l'autre œil serait placé un peu derrière le nez. Je veux que les yeux regardent de cette façon. Je crée donc les pilules PO de ce côté des yeux. Je peux montrer la direction de mes tigres. Regardez. Dan, je vais ajouter les sourcils car comme vous le savez, c'est un personnage de dessin animé. Il aura donc deux sourcils épais et mignons ressemblant à ça. Ensuite, la partie supérieure des oreilles serait comme ça. J'ai rendu l'autre oreille un peu plus petite et je vais assombrir cette partie supérieure des oreilles de la même manière que pour les sourcils. Alors je vais créer l' Australie n'est-ce pas pour ça ? Après ça ? Je travaillerais sur le nez. la même façon. Maintenant. Vous pouvez également créer deux motifs pour l'intérieur du visage de notre tigre, comme celui-ci. Et vous pouvez le faire pour les deux côtés. Juste comme ça. J'ai créé des lignes du visage. Dans ce domaine, je ferai de même. Maintenant, je veux travailler sur la bouche de mon tigre. Tout d'abord, je crée deux lignes comme celle-ci. Ce serait alors ma langue de tigre. Et aussi plusieurs lignes ici. Je veux dire, plusieurs points ici pour la zone des moustaches. Ensuite, je vais façonner les lignes du corps comme ça. En fait, cela suivrait les lignes que nous avons créées auparavant. Nous avançons sur les lignes que nous avons créées dans notre esquisse principale. Tout comme ça, tout aussi facile que ça. Nous créons notre queue à ses motifs. Vous pouvez aussi assombrir la pointe, la fin de celle-ci, juste pour lui donner une forme. Et puis je voudrais travailler sur les jambes pour suivre les lignes de cette façon. Je créerais également des motifs retardés et ses lignes comme celle-ci pour les muscles de mes jambes. Je vais à nouveau suivre ces schémas. Ces esquisses principales également. Je vais créer les lignes, les jambes, puis je veux travailler sur les bras. Comme ça. Je continue mon travail. Et puis déterminez également le placement des doigts comme celui-ci. Et comme d'habitude, je ferai le même bras que pour celui qui se trouve à l'avant. Parce que nous ne le voyons pas sous un angle complet. Vous pouvez créer un peu vos lignes avec un angle spécifique. Et comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas seulement hétéroclites. Ensuite, je vais m' assombrir à l'intérieur des motifs sur le visage et sur le corps. DAY peut donc se montrer davantage parce que ces lignes sont en fait, ces motifs sont les plus spécifiques et caractéristiques des tigres. Je n'ai pas ça. Eh bien. On dirait plutôt un peintre. Voici donc les motifs sur un corps de Tigres. Vous pouvez le faire avec votre crayon ou tout ce que vous voulez. Ça n'a pas d'importance. Même pas le faire. Cela dépend de vous de la façon dont vous voulez que votre tigre soit. Mais je le fais juste pour montrer que c'est mieux. Nous créons tous ces motifs et nous les assombrissons. C'est notre tigre de dessin animé, qui est terminé en ce moment. Et comme vous pouvez le constater, c'est très caricatural et c'est beaucoup plus facile à comparer à celui que nous avons créé auparavant. Vous pouvez faire l'un ou l'autre d' entre eux que vous aimez. 8. Illustration générale du Panda: Bonjour à tous mes amis les plus chers, je suis de retour avec une autre session de tutoriel. Et ce signe, nous allons créer ensemble un panda. Et nous voulions voir comment cela se passe. Dans seulement neuf ans, nous travaillons sur un panda. Eh bien, je commence par une grande forme. Créez une forme générale pour le placement du corps. Et maintenant, à l'intérieur de cette forme, je vais déterminer le placement des autres parties. Tout d'abord, je vais créer un cercle pour ma tête d'ours panda. De cette façon. Ensuite, je transformerai cette forme générale en ovale. En fait, vous pouvez commencer votre travail de différentes manières. Vous pouvez commencer par des formes générales ou utiliser votre cercle ou votre ovale, mais à la fin et enfin, elles deviendront toutes en une seule forme. Je détermine également le placement de la main de mon ours. Mon stylo est prêt à l'appeler Panda à partir de maintenant. Ensuite, je connecte cette ligne ensemble. Par conséquent, je vais créer le cou de l'autre bras. Parce qu'il est évident que notre panda est assis dans cette direction et vers cet angle. Par conséquent, nous ne pouvons pas voir complètement cette autre main. Nous n'en voyons que des parties. Après cela, nous avons également créé une forme générale pour l' autre bras. Je peux travailler sur mes pattes de Pandas qui ressemblaient à ça. Ils sont potelés, un peu gros. Je suis en train de créer un panda assis. Nous allons également créer un panda qui est également debout. Si vous vouliez le faire, vous devriez créer que vos jambes sont droites. Mais en ce moment, je crée celui-ci en position assise. Ensuite, je passe également à la création de l'autre jambe. Ensuite, je crée un ovale pour son Paul. Ensuite, je vais créer une forme ou cette partie supérieure du lac. Très bien ? Ce sont toutes les formes générales dont j'ai besoin pour notre corps. Je vais maintenant déterminer la position des oreilles, certaines parties du corps sur la tête. Je vais également déterminer l'autre oreille comme celle-ci créée comme celle-ci. Et puis je montre l'emplacement où je veux avoir mon nez et ma bouche. Ensuite, je pourrai déterminer la position des yeux. Juste comme ça. Et je vais travailler sur le reste des parties du corps de ce bras. Je peux également créer une feuille. Je peux aussi montrer que cette feuille va vers la bouche et qu'il veut manger, elle. Il a l'air plus mignon. Ensuite. J'ai mis l'autre bras sur cette jambe dans cette forme. Parce que la jambe est plus devant comparée au bras et à la main. Nous allons compléter la jambe de l'arrière du corps. Nous nous dirigeons vers la jambe et nous l'amenons devant le bras. Parce que, encore une fois, je dis que c'est plus en face. Nous voyons cette jambe plus complètement comparée aux autres parties du corps. Je déterminerais également la position des doigts pour les jambes ici. Je le refais juste. Je dis d'une manière générale, pas de détails. Est-ce que j'ai créé un volume pour Paul pour la jambe ? Ensuite, nous devrions remonter un peu l'autre jambe parce que nous la comparons à cette autre jambe. Nous devrions en parler un peu. Et c'est parce que nous voulons que nos jambes soient en équilibre incomplet. Ensuite, je déterminerai le placement des doigts et des ongles. Et puis, comme ça, je vais créer la forme générale. À l'étape suivante, je vais ajouter les détails à mon travail. 9. Dessiner les détails du Panda: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour. blé, les détails de notre porteur de livres. Très bien. Je vais partir de ma tête de Pandas. Je vais commencer à créer les détails et compléter les formes de mon esquisse principale. Tout d'abord, je vais créer les oreilles, évidemment. Les deux, l'un de ce côté et l'autre se trouveraient de l'autre côté de la tête. Ensuite, je créerais également cette ligne pour séparer la partie interne de l'oreille. Ensuite, je vais créer la forme de la tête. De manière très douce et douce. Je suis descendu, je crée juste un volume ici. Je rends cette zone nette et tournée un peu à l'intérieur parce que je voulais montrer cette texture des cheveux. Ensuite, je détermine la position des yeux, des sourcils, du nez et de la bouche car il s'agit d'un panda l'une des caractéristiques les plus importantes de celui-ci est cette obscurité autour des yeux. Je crée un cercle autour de l'œil pour l'assombrir plus tard. Et puis je crée un élève. Je veux que mon panda regarde vers la droite. Je crée donc les élèves dans cette direction. Ensuite, je ferai la même chose pour l'autre œil. Je crée d'abord cette obscurité, cette zone noire autour des yeux. Sa forme ressemble en fait à du verre ou à quelque chose comme ça. Ensuite, je créerai mon œil à l'intérieur de cette forme et de ce design. D'accord ? Ensuite, je vais créer l'obscurité à l'intérieur, je veux dire, de l'élève. Dan, je vais créer que ceux de cette forme, ressemblant à un cœur. Ensuite, je travaille sur les narines. Je crée les narines. Je passe à la création de la bouche. Je crée un côté de la bouche qui monte. On dirait que c'est souriant. Parce que je veux avoir cette feuille à l'intérieur de la bouche. Je crée d'abord la feuille, puis je continue ma bouche d'en haut et en dessous de ma feuille. Et puis avec une ligne comme celle-ci, je montre que ma bouche est occupée à manger quelque chose. Ensuite, je vais créer le reste de ma feuille. Des feuilles, en fait plus d'un. Ensuite, je crée les feuilles à côté d'elles. Même nous pouvons créer certains d'entre eux ressemblant à des vers qui mangent en eux. Il suffit donc de le rendre plus réaliste, rendre plus amusant et de le rendre plus unique. C'est la feuille, en fait, sont les feuilles qui sont le panda est un lien entier. Ensuite, je suis descendu. Je veux montrer que notre panda est vraiment gros. Je crée deux lignes courbes sous la bouche. Comme ça. Avec une autre ligne, je vais me séparer de la zone du visage du cou et du reste du corps. Ensuite, je continuerai avec une ligne pour l'arrière du corps. Tous sont complètement descendus. Ensuite, dans cette forme, je continue aux lignes de la jambe. Et la défaite créerait aussi cette partie intérieure de la jambe comme celle-ci. Parce que cette jambe est plus devant. En comparaison avec toutes les autres parties du corps. Tout d'abord, il devrait être nettement plus grand. Les motifs du fond du pot sont également très clairs pour nous. Je crée ce motif conçu pour la partie inférieure de son panda Paul. Maintenant, je vais aussi travailler sur les ongles. Je vais les créer comme ça. Juste à côté de l'autre sur notre esquisse principale. Tout comme ça, très facilement. Maintenant, parce que cette jambe est un peu plus loin et plus dans le dos, cette jambe devrait être vue en fait plus petite. Et je peux même en mettre une partie derrière mon ventre de Pandas. Nous pouvons également montrer la jambe encore plus petite qu'elle ne l'est. Parce que cette jambe doit être vue. Il faut en voir plus petit et moins. Je vais donc le faire parce que nous en avons déjà parlé et cela entre en perspective. Ensuite, je créerai ce design intérieur. Le pied du Paul. Le reste du motif passe derrière le ventre et nous ne pouvons plus le voir. Je déterminerai également la position des ongles sur cette jambe, comme nous l'avons fait pour l'autre. Faites simplement attention au fait que vous devez garder le tuple des ongles tranchant et que la partie inférieure d'eux, la partie finale, qui les relie à la défaite, devrait être très lisse et ronde. Denier crée la torsion de la jambe comme ça. Avec cette ligne. Nous avons créé cette jambe plus grande et plus claire parce qu'elle est plus devant et l'autre entre en perspective, donc elle serait plus petite et moins claire. Et nous créons aussi un clous, trois d'entre eux juste à côté de l' autre avec des pointes très pointues. Je veux travailler sur cet autre bras d' ambiance qui tient les feuilles. J'ai tourné le bras. Ensuite, je vais montrer les ongles ici aussi. C'est comme si elle tenait ces feuilles avec son clou, je vais les créer sur les feuilles ici. Je créerais aussi un autre doigt pour l'autre côté de leur ongle. On dirait ça. Cette fois, nous avons quatre doigts pour les ongles. Ensuite, avec une simple ligne, vous pouvez afficher assez bien les volumes comme celui-ci. Ensuite, vers l'intérieur du corps, nous pouvons ajouter ce côté du bras. Ensuite, nous pouvons également donner un peu de volume à cette tige de feuilles. Il s'agit en fait de la partie la plus basse d'entre eux. La partie la plus basse de la tige des feuilles. Je vais travailler sur cette partie intérieure du bailee, qui va rester blanche. Et je crée également cet autre bras, que l'on peut noter que C complètement la même procédure et les mêmes formes, a créé une autre ligne courbe ici. Je sépare cette zone car elle est également blanche. Ils sont vraiment importants lorsque vous voulez colorer votre personnage et ils peuvent vous être vraiment très utiles. C'est pourquoi je vous le dis. Je peux réellement éclore ces zones, ombrager ces zones, et plus tard, je peux vous montrer ce que je veux dire ? Partout où nous avons besoin d'une obscurité et couleurs noires et où que nous ayons besoin de blanc. Si vous travaillez en noir et blanc, ce n'est pas trop important. Mais si vous travaillez avec des couleurs de couleur new-yorkaise, vous devriez faire attention à ces très petits indices. Faites-le pour l'autre jambe et les deux bras. Les deux jambes dans les deux bras. Ensuite, cette partie supérieure du corps est comme ça. Voici donc notre personnage d' ours panda. Maintenant, je vais utiliser ma gomme et effacer tous les détails et les directives pour obtenir un résultat très net de notre panda très mignon et potelé. Encore une fois, comme d'habitude je le dis, ne vous inquiétez pas effacer accidentellement certaines de vos lignes principales. Je veux dire, essayez de ne pas le faire, mais si vous l'avez accidentellement fait, ne vous inquiétez pas, vous pouvez revenir à nouveau. Toujours. Vous pouvez le faire et réparer vos lignes principales. Encore une fois. Nous effacons également cette zone de la jambe qui, selon nous , se trouve derrière le ventre, l'estomac. Ce serait notre résultat final car un panda peut également créer une petite ligne courbe pour l'intérieur du ventre. 10. Illustration générale de l'ours: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer un autre modèle d'ours panda ensemble, ou même un autre modèle de rafales ensemble. Cette fois, je crée un cercle pour ma tête d'ours. Comme cela commence. Je crée un très grand ovale pour son corps. 11. Dessiner les détails de l'ours: Bonjour à toutes les idées d'amour, amis. Nous poursuivons notre travail sur notre personnage d'ours polaire. Je vais commencer par ajouter les détails à mon ours. Je suis parti de cette partie supérieure. De mon oreille. Je vais créer les oreilles comme celle-ci très rondes et alignées pour séparer la partie interne de l'oreille de la partie externe. Puis j'ai créé cette partie de la tête, la partie supérieure de la tête. Je me suis déplacé vers l'autre oreille et la forme des yeux pour me diriger comme ça. Et je le retourne un peu, abaisse juste à côté des yeux et je sors et peu pour créer l'astuce. Puis je descends jusqu' au menton. Ici. En fait, il relie le cou. Je veux dire, notre tête est connectée au cou. J'aurais aussi façonné l' autre oreille comme ça. Créez également cette ligne pour la partie intérieure de celle-ci. Maintenant, je vais créer mes yeux. Et je vais les créer plus précisément comme ça. Et je veux que les yeux de mon personnage aient l'air de cette façon. C'est pourquoi je crée la pupille, ce côté de l'œil. Ensuite, je passe à l'autre que j'ai créé avec le même niveau que pour l' autre de l'autre côté. Il est juste un peu plus grand parce qu'il est en perspective. Ensuite, je crée également un élève dans la même direction. C'est comme s'ils se regardaient tous les deux de la même façon. Je veux dire, les deux yeux se regardent de la même façon. Ensuite, je travaille sur mes sourcils de bavures. Je créerais aussi l' autre sourcil sous cette forme. Ensuite, je vais assombrir les sourcils D. Peut aussi assombrir un peu cette ligne au-dessus de l'œil. Pas trop. Il suffit de le souligner un peu. Maintenant, nous voulons travailler sur la zone nasale. Ce serait son nez, ce serait le placement de son nez. On dirait ça. Nous avons créé facilement. Nous créons aussi des narines non plus. Ensuite, je peux continuer à créer la bouche et je vais la façonner comme ça. Je pars, je veux dire, je descends du milieu, puis je monte pour créer un très beau sourire. Puis, entre mes deux yeux, je viens de ce côté, de ce côté du visage, puis je connecte ma ligne buccale à cette ligne. Ensuite, je crée une autre ligne en continu vers le bas. Et je vais le terminer au milieu de ma partie supérieure de la bouche. Ce serait en fait mon tirage inférieur, ma lèvre inférieure. Ensuite, à partir de cette zone inférieure, je créerai une ligne puis je créerai cette forme pour la partie inférieure de notre bouche. Ensuite, nous pouvons également créer deux dents très minuscules mais amusantes pour notre ours. La fosse à l'intérieur de la bouche serait sombre. Soyez meilleur. Maintenant, je vais commencer par l' arrière de l'oreille de mon porteur. Et je descends. Nous pouvons avoir un visage très arrondi. Pour cette zone inférieure. J'amène cette ligne vers l'intérieur du cou. Ensuite, de l'arrière du cou comme ça, retirez. Et nous arrivons à la banque. En fait, une zone de premier plan. Ensuite, dans cette partie, nous pouvons utiliser quelques lignes et créer des volumes pour la texture des cheveux de nos ours. Ensuite, de cette partie du dos, je vais jusqu'au bout du corps et vers les détails. Comme ce que vous voyez que je fais. Déterminez la position de la queue. Je crée la queue. Un peu plus haut. Nous sommes descendus pour créer la zone des fesses et jusqu'à ce que nous atteignions la jambe arrière. Comme je l'ai fait pour ici. Encore une fois, nous pouvons utiliser une pièce ici. Nous pouvons en fait faire des pièces supplémentaires ici pour montrer la texture des cheveux sur le corps de nos porteurs. Ensuite, nous créons la pause. Comme vous pouvez le voir. Créez notre tout aussi simple que cela. Nous avons également créé cette zone avec deux lignes parce que nous voulons montrer qu' il y a une ride ici pour le pied ou la jambe. Alors, comme ça. Nous continuons et nous levons la jambe. Pour cette zone de pied. Nous considérons cet endroit pour les ongles des ours en fait, ce qui ressemblerait à ceci. Celui-ci est plus proche de nous, il est donc aussi plus petit. Ensuite, je vais dans cette région. Je vais créer un estomac à mes porteurs. Ensuite, je crée cette ligne d'opéra pour mes bavures. L'estomac. On dirait ça. Ce serait la partie supérieure de son estomac. Ils ont de gros ventres. Et nous répétons simplement la même procédure pour la jambe, qui est de l'autre côté ou la main qui est de l'autre côté. Nous créons également des lignes pour montrer les rides. Et enfin, nous allons créer les ongles, qui représentent en fait les doigts ici dans ce genre de créatures. Ils ont des pattes, donc ils ont aussi des clous. D'accord. Très bien. Maintenant, je veux créer les bras de notre ours. Je commence la ligne un peu par le haut. Ensuite, parce que nous voulons montrer que corps de notre ours est recouvert de poils. Nous allons créer ces motifs pour montrer la texture des cheveux sur le corps de notre oiseau. Au fur et à mesure que nous descendons le bras. En fait, ce serait une forme comme celle-ci avec quelques motifs pour montrer que la texture est meilleure. Ensuite, pour la zone des bras. Et pour la main, pour le pop. Encore une fois, je vais créer des rides. Dan, j'ai créé cette partie avant du bras. Nous l'évoquons et nous le rendons plus épais et plus large. Je crée aussi une ligne ici juste en tant que présentateur du volume que nous avons ici parce que c'est un enterré a des bras très gros et forts. Nous devrions donc le montrer dans notre esquisse et nous caractérisons. Ensuite, j'ajouterai deux clous. Je l'ai déjà dit, je continuerai jusqu'à la dernière, qui est de moins en plus petite comparée aux autres. Refuser vouloir créer l'autre main, l'autre bras de l' autre côté du corps. Comme je l'ai déjà dit, il n'y a aucune différence entre les procédures ? Je crée simplement des lignes coronaires très droites vers le bas et de l'arrière, j' aurai une ligne courbée descendre. Je crée un dépôt. De toute évidence, les rides sur la main. Comme tous les autres, comme je l'ai déjà dit. Enfin, je placerais les clous ici . De cette façon. C'est notre ours polaire cette fois. C'est peut-être un grisant, mais j'aime appeler ça un ours polaire. Maintenant, je vais éliminer et effacer tous les détails et les directives pour pouvoir me montrer comme le chemin le mérite. Parce que je suis sûr que vous l'avez créé aussi bien que moi. Je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires, toutes ces lignes directrices. Il s'agit de notre personnage d'ours polaire ou de notre grizzli. a beaucoup de différence. C'est le cas, c'est fini. 12. Illustration générale du singe: Bonjour pour aimer mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Cette fois, nous allons créer un singe ensemble et nous voulons voir comment cela se passe. Eh bien, les singes sont généralement au-dessus des arbres. Nous pouvons réellement créer notre personnage de singe de manière à ce que l'un des bras soit suspendu à une branche d' un arbre et que l'autre bras soit lâche dans les airs. Je vais donc commencer par créer une forme générale pour mon moine sa tête qui va être un cercle comme toujours. Pour la zone de la tête. Ensuite, je créerai, j' y ajoute un ovale pour la bouche de mon singe. Créez réellement son visage en plusieurs parties. Ensuite, je déterminerai la position des oreilles. Et parce que le singe a une phase similaire à celle d'un humain, nous allons créer la forme du visage du singe, une forme similaire. Ensuite, nous nous sommes séparés en parties pour la forme générale du corps de mon singe parce que je voulais montrer que mon singe est suspendu à un arbre, à une branche de l'arbre. En fait, je vais créer le volume du corps comme la forme de cet ovale. Ensuite, pour la partie inférieure du corps, la partie qui contient les fesses, les jambes et la queue. Je vais créer un autre ovale. Tout comme vous pouvez le voir. Je vais créer ce bras en montant et suspendu à une branche, créer un ovale pour son bras, son épaule. Puis je monte et puis je crée une autre articulation à bras qui rencontre le coude. Je continuerai cette zone de bras jusqu' au poignet et à la paume de la main. Mais parce que notre main tient une branche, nous allons créer les doigts de manière courbée. C'est en fait un style rose Dead Grab. Il a attrapé la branche. En ce moment, je ne fais que créer des formes générales, ne vous inquiétez pas. Je crée aussi un pouce ici. étape suivante, je vais créer les détails dans cette zone que j'ai créé une distance. Je vais créer ma branche d'arbres comme ça. C'est une branche à laquelle mon singe est suspendu. Papa. Nous avons déterminé la position du bras. Je vais aussi créer l'autre, ce qui est de l'autre côté. Il est lâche et il n'est pas accroché ou attrape rien de ce genre. Alors, le poignet est comme ça. Ensuite, je créerai les doigts et la forme très générale. Plus tard, j'y ajouterai des détails. Maintenant, je vais aussi créer les jambes. Ils sont également sur les cheveux parce que notre singe tient est suspendu à une branche d'arbre. Par conséquent, même les jambes sont en l'air et elles sont lâches. Juste comme ça. Je vais déterminer le positionnement général de la jambe. J'ai créé l'autre jambe par le dos. Ensuite, pour cette zone, qui est en fait défaite, je crée une forme générale. Je peux donc créer les doigts plus tard. Comme un singe, Taylor est aigu, ce que nous faisons comme ça. Nous avons créé comme ça. Et la plupart du temps presque toujours. Et les détails des singes sont tournés et tordus comme ça. Nous avons donc essayé de leur créer la même forme. C'est une forme générale de notre corps et de notre singe. Et je vais créer un guide pour la direction de mon visage. Déterminez ainsi l'angle et la direction de mon visage. Cela a déterminé le positionnement des yeux comme celui-ci. Ensuite, je déterminerai la position du nez et enfin de la bouche. C'est la forme générale du personnage de notre singe. C'est à l'étape suivante que je vais y ajouter les détails. 13. Dessiner les détails du singe: Bonjour à mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec l' ensemble continu de notre travail cette fois-ci, nous allons travailler sur les détails de notre personnage de singe. Je pars de ce bras suspendu à l'arbre. Très bien. Je déterminerai d'abord la position des doigts. Je veux dire, je vais créer les doigts. Je ne veux créer que trois doigts pour mon singe. Ce serait donc mon premier doigt. Ensuite, je vais créer le doigt suivant. Juste un peu plus bas. Et puis je commence mon deuxième doigt parce que je voulais montrer qu' il saisit quelque chose, qu'il attrape quelque chose. Et puis pour la troisième, je redescends aussi un peu et je commence plus bas. Et je le fais tomber comme ça. Parce que sur ce doigt, vous pouvez également voir l'ongle. Créez un clou sur son doigt car, comme je l'ai dit, ils ressemblent beaucoup aux humains. Ils ont également des clous. Pour les autres doigts. Je viens de créer des lignes sur chaque partie et de manger des articulations du doigt. Ensuite, nous allons avoir notre pouce, qui couvre les deux autres doigts. Et c'est pourquoi nous ne pouvons pas voir la zone de l'ongle sur ces deux doigts. Je crée le pouce au poignet. J'ai également créé une ligne courbe pour montrer la paume de la main. Apart est derrière la branche, donc nous ne pouvons pas la voir. Et nous partons de la continuité de cela. Ensuite, nous créons complètement notre main. Je vais également créer le nom de mon pouce parce que vous ne pouvez pas le voir clairement. Maintenant, je souhaite également ajouter quelques détails à cette branche que j'ai créée. Je peux ajouter quelques feuilles. Ensuite, je peux également créer des lignes autour de la branche parce que nous voulons montrer qu'il s'agit d'une branche que les singes tiennent au début. Ensuite, nous voulons rendre notre personnage plus unique et plus complet. Je crée des feuilles dessus et des lignes tordues. Une autre feuille peut également être placée ici, ce côté de la branche. Et c'est la branche qu'il détient. Maintenant, je vais continuer la main vers le bas. Comme ça. Je vais aussi créer des lignes pour montrer le volume des cheveux, certaines textures et motifs, car je voulais montrer les corps de singes couverts de poils. De ce côté-ci encore, je descends, puis je l'élargisse. Comme vous pouvez le constater, il est plus large que le poignet. Le bras serait certainement plus large. Il y a aussi d'autres lignes car nous voulons montrer la différence entre DRM et le reste du corps. Maintenant, je vais commencer par tête de mon singe pour cette partie supérieure de sa tête. En fait, je vais créer deux parties de cheveux. Parce que encore une fois, il montre la texture et il a l'air beaucoup plus mignon et il a l'air amusant. Puis à partir de là, je suis descendu. Je continue la même ligne. J'ai tordu une petite tournée à l'intérieur. Je me tourne un peu vers l'intérieur. Dan, j'arrive au menton, je reviens. Et encore une fois, je vais relier à la ligne où j'ai commencé. Nous avons donc commencé à partir d'ici, nous avons créé les cheveux, nous sommes descendus, nous sommes descendus et à l'intérieur, ici jusqu'au menton. Puis, de ce côté, nous sommes allés à nouveau. Je suis sorti et indigné par le point de départ. En fait, c'est le cas. Autour du visage. Ensuite, je terminerai les oreilles. Je vais créer une ligne à l'intérieur de l'oreille. Ensuite. Je créerais aussi l'autre oreille. On le façonne comme ça. En fait, cette année est une scène qui se compare plus complètement à l'autre parce que celle-ci est plus proche de nous. Compte tenu de la direction de notre singe, l'angle de notre singe. Maintenant, je veux travailler sur cette partie intérieure du visage. Je commence par placer les sourcils sur cette partie supérieure de la tête, cette ligne que nous avons créée, mais par-dessus. Ensuite, d'ici en bas, nous descendons d'ici. Et puis vers l'intérieur. Juste comme ça. Je vais passer aux autres parties du visage. Et je remonte encore une fois. Qu'avons-nous fait ? Nous venons de créer ce que nous avons vu pour la partie intérieure du visage et nous les avons créés très facilement. Je vais créer mon œil comme ça. Ensuite, je créerai cette obscurité à l'intérieur de l'œil. De cette façon. Mon singe regarde de cette façon. Ensuite, je crée également l' autre œil et je travaille dessus. Je crée également l'autre œil. De cette façon. J'ai créé l'élève dans la même direction parce que je veux que mon singe regarde de cette façon. J'assombrit un peu plus la paupière supérieure. Ensuite, je passe au nez. Et je crée mes singes. De cette façon. Ensuite. Je vais déterminer la position de la bouche. Comme ça. Il a un très beau sourire comme vous pouvez le voir. Ensuite, pour la zone des armes. Je veux dire, pour cet autre bras, créer à nouveau ces lignes courbes, quelques textures de cheveux sur le coude. Ensuite, utilisez plusieurs lignes pour séparer le poignet et la main du bras et du corps. Ensuite, je crée les doigts comme ça. Je crée également les deux autres doigts vers l'intérieur. Ensuite, je vais enfin créer le pouce à l' arrière de mon corps. Je descends vers la queue. Ensuite, dans ce domaine, parce que nous voulons montrer que c'est vraiment des cheveux, je vais créer plusieurs lignes. Comme ici encore, je descends, je crée des volumes pour montrer la texture des cheveux. Pour cette partie ici. Pour sa place. Encore une fois, je crée une ligne, une ligne courbe. Et puis je vais créer cette ligne sur la jambe , puis je passe au pied. Une fois encore. Je vois qu'il est possible d'ajouter ces motifs pour la texture des cheveux. Ensuite, je vais créer ces doigts et la partie inférieure de la partie inférieure de la jambe et du doigt qui sort. Très bien. Je déterminerais également la position des ongles. Je suis en train de les créer. L'autre ne peut être vu parce que nous regardons en fait l'arrière du doigt. Ce serait notre dernière étape que nous avons créée comme ça. Encore une fois, nous déterminerons le placement des doigts comme celui-ci. Ensuite, nous créons le pied et nous montons pour compléter la jambe. Nous créons également des clous que nous pouvons voir qui sont visibles par d'autres. Je crée également ces ongles. C'est notre personnage de singe très mignon. Et enfin, comme vous le savez, comme nous le faisons toujours, je vais utiliser ma gomme et effacer tous les détails et les directives. Nous pouvons voir notre résultat final d'une manière plus claire, plus claire et plus propre. J'efface ces directives. Ça ressemblerait à ça. Le personnage est fini, tout aussi facile que ça. C'est donc ça. C'est notre résultat final. Sont très mignons singe. Nous devrions ajouter une autre ligne pour séparer cette partie intérieure du corps de nos singes. Je veux dire, on peut séparer la poitrine et l'estomac du reste du corps. C'est ça. 14. Illustration générale de la Gorille: Bonjour à tous mes amis les plus chers, je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Eh bien, dans cette session, nous allons créer ensemble un gorille. Très bien ? Eh bien, tout d'abord, je vais commencer par le placement de la tête. Pour créer mon gorille. Comme toujours, je crée un cercle. Ensuite, pour son corps, je vais créer un cercle plus grand, comme vous pouvez le voir maintenant. Ensuite, pour la partie inférieure de son corps, pour la partie finale de son corps, encore une fois, je vais créer une forme qui ressemble plus à un ovale qu'à un cercle. Ensuite, j'ai également déterminé la direction de mon corps. En fait, c'est la direction de la tête et du corps de mes gorilles. Je viens de le montrer avec une ligne. Je vais créer une forme générale pour le reste des parties du corps. Par exemple. Je dois créer les bras qui vont ressembler à ça. Il devrait aussi être gros. Je vais le faire avec deux ovales juste après l'autre. Ensuite, pour sa main, je vais créer un ovale plus petit. Et cette fois, je vais le créer horizontalement. Ensuite, pour l'autre bras, qui est de l'autre côté du corps, je ferai de même. Je vais créer deux ovales l'un sur l'autre. Mais rappelez-vous que lorsque nous voulons compléter notre personnage, ne voit que la moitié de cet ovale. Et les risques que cela comporte sont cachés pour nous et nous ne pouvons pas le voir. Ensuite, je vais créer un deuxième mur. Et puis, avec une ligne, j'ai déterminé le placement de ma trotteuse parce qu'elle doit être au même niveau. D'accord ? Maintenant, je vais travailler sur les pattes de mes gorilles et je vais aussi les créer. Parce que vous voulez déterminer plus précisément le remplacement des jambes. Je vais devoir apporter cet ovale un peu plus à l'intérieur. Je l'ai mis, c'est un placement plus correct. Ensuite, je peux commencer à façonner la jambe de mes gorilles. Après avoir placé mon ovale dans la bonne position. J'ai créé cette jambe comme ça. Les jambes devraient évidemment être plus derrière par rapport à leurs mains. Je crée également une autre ligne pour sa direction et son niveau. Je saurais donc que mes jambes continueraient jusqu'ici et qu'elles ne devraient pas se manifester davantage. Je détermine également un emplacement pour le pied. Ensuite, je remonte ou le lac. Deux lignes. J'ai montré la jambe. D'accord. Maintenant, je vais faire la même chose pour l'autre jambe. Et encore une fois, comme vous pouvez le constater, avec une autre ligne directrice, je vais niveler mon autre jambe, qui est de l'autre côté du corps. On dirait ça. Nous ne voyons qu'une petite partie de cette jambe et le reste est en fait derrière les bras. Il s'agit du placement des bras et des jambes. Et maintenant, je vais créer une pièce sur le dessus de la tête de mes gorilles, puis je la ramène vers l'arrière, comme ça. Ensuite, je reviens aux gorilles et je les connecte à l'arrière. C'est une forme générale pour le corps de mes gorilles. Maintenant, je veux travailler sur les détails de mon gorille avant cela, même dans cette étape, vous pouvez également compléter son visage un peu plus. Vous pouvez par exemple déterminer le placement de certaines parties de la face. En ce moment, je vais créer les sourcils comme vous l'avez vu. Tout d'abord, je vais déterminer l'angle du visage, la direction du visage comme ça. Ensuite, je vais créer cette partie supérieure de la face de notre partie de la tête, qui est le début du visage. Maintenant, nous nous alignons et une forme comme celle-ci déterminera la position des yeux et ensuite nous déterminons les yeux eux-mêmes comme ceci. Et ensuite, pour le reste du corps. Je vais travailler comme ça. Je vais déterminer les formes générales du visage. Alors, ce serait l'oreille de nos gorilles. Et évidemment, ce serait son nez et c'est peut-être la bouche. Ensuite, pour plus de détails, nous allons passer à l'étape suivante. C'est la forme générale. 15. Dessiner les détails du Gorille: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous allons poursuivre notre travail sur notre gorille. Dans cette étape, comme vous le savez tous, nous allons ajouter les détails à notre travail et créer les formes qui s'y trouvent, correctes. Et des placements spécifiques. Comme d'habitude, je commence par le haut de la tête. Puis je descends. Ensuite, pour le visage. Je vais déterminer la position des sourcils. Je veux dire, je crée les sourcils en les assombrissant et peu comme ça, et je les ai façonnés Alito. Ensuite, la même forme que celle que nous avons créée, les sourcils. Nous allons descendre vers le bas et vers l'intérieur du visage. Et puis à partir d'ici, encore une fois, je commence à diriger vers l'oreille, puis je descends vers le menton. Et puis je créerai l'oreille. Distance du visage. Cette forme comme ça. En fait, nous montrons que notre oreille est placée entre les cheveux, ce qui couvre nos gorilles bourdonnées. Ensuite, je créerai les yeux. Nous sommes également aux pilules PO ici. À l'intérieur des yeux. J'assombrit la paupière supérieure. La ligne sur le dessus des yeux. Je commence à créer un nez comme ça. narine doit être placée ici car encore une fois, les narines sont l'une des caractéristiques les plus célèbres des gorilles. Ensuite, je termine sa bouche comme ça. Souriant et peut-être même rire. Je vais faire la partie inférieure de la bouche comme je l'ai fait dans mes primaires esquissées et je déterminerai quelques dents pour cela. Et en tant que petite langue, mec, je m'assombrit à l'intérieur de la bouche pour pouvoir séparer les formes. Puis de ce côté du visage encore, je descends, je sors puis je redescends vers le menton. Pour cette partie intérieure. Je suis redescendu. Ce serait la partie intérieure de notre visage. Et pour cette zone, je descends et je déterminerai le cou. Je crée également une autre ligne courbée pour le cou afin de montrer les rides et le volume ici. Je peux également créer une petite ligne en dessous, sous la bouche pour que nous puissions montrer son menton et mieux montrer le volume. Très bien, maintenant je vais travailler sur les bras et les jambes de mes gorilles et les créer aussi. Je joue juste avec des formes un peu ici sur les bras. J'ai donc travaillé avec un look plus attrayant et comme vous le savez, c'est un gorille, donc il a un corps masculin. Je joue juste avec les formes pour montrer les muscles de plus en plus grands. Et ici, je vais créer la paume et la main. J'ai aussi façonné les doigts et les ongles comme ça. Très facilement. Le dernier doigt n'est pas complètement vu. Maintenant, je veux commencer l'autre bras. Je viens de derrière le visage. Je suis descendu. Ensuite, je crée le bras. Et encore une fois, je passe à la main et passe à la main et j'ai créé aussi bien avec les doigts et les ongles. Ce serait le pouce et le reste des doigts. Vous pouvez voir une petite partie des ongles et le doigt suivant serait complètement derrière. Ensuite, pour le reste de mon bras, je crée une ligne. Ensuite, je crée la partie interne du corps. Je crée le coffre. Comme je l'ai dit, les gorilles ont beaucoup de muscles. Je dois donc le montrer avec ces lignes et ces formes. C'est son sein, qui, comme vous pouvez le constater, a aussi des muscles comme les bras. Et je vais à l'arrière du corps de mes gorilles, je crée cette ligne pour son dos. Je suis descendu. Ce serait le dos et la partie finale du corps. Puis j'arrive aux jambes. Ce bar papa que nous avons créé à l'intérieur du corps vient de cette partie du bras vers l'estomac. Puis on revient, on y retourne. Ces deux lignes se connecteraient donc, mais ce bras le cache. Continuez la jambe. Comme ça. Je crée aussi des orteils pour lui et quelques ongles d'orteils. Recréez les doigts et les ongles. Nous remontons de l'autre côté de la jambe et nous arrivons sous l'estomac. Et nous le faisons de même pour l'autre jambe que nous avons créée comme ça. Et comme je l'ai déjà dit, on ne peut voir qu'une petite partie de cette jambe. Vous voyez simplement le plus gros clou des orteils et le reste des doigts ne peut pas être complètement vu. C'est notre autre genre. OK. Je vais également vous montrer les parties en deux couleurs. Nous avons à l'intérieur de notre visage et de notre oreille. Respire ensuite islamique et à l'intérieur des mains, les paumes sont en fait plus légères que les autres parties du corps. Si vous voulez la colorer, nous voulons l' appeler personnage. Nous devons créer ces pièces plus légères que les autres pièces. abord, je vais effacer tous les mensonges et les directives supplémentaires de mon travail. Il serait donc propre. Je vais ombrager un peu certaines parties de mon gorille, verrais la différence. Les voies respiratoires, ces lignes supplémentaires. Parce que nous voulons que notre personnage se manifeste. Savez-vous quelles lignes conserver et quelles lignes effacer ? Vous devriez le savoir. Il doit simplement conserver les lignes de domaine. Vous devez effacer tous les détails et les directives. À la fin de votre travail. Comme ce que je fais en ce moment. Vous voyez, maintenant notre gorille est plus complet, plus propre et plus beau, plus attrayant. Maintenant que c'est fait. Tout d'abord, je retire tout l'extrait de la gomme de mon travail. Ensuite, nous allons façonner les pièces qui sont réellement plus légères. Vous saurez quand vous voulez colorer votre personnage. Si vous voulez colorer votre personnage, vous devriez colorer ces parties que j'ombrage avec des couleurs plus claires. Vous pouvez le faire vice versa, mais je vous montre simplement de cette façon parce que les parties sombres sont C. Je vais ombrer les parties qui sont plus sombres pour vous. Ce serait plus facile à comprendre pour vous. J'ombrage les parties les plus foncées et je garde les parties les plus claires pour que vous sachiez où et comment colorier si vous voulez colorer votre personnage. Je n'utilise que des nouveau-nés. Comme vous pouvez le dire. N'importe quoi de dur ou de spécial. Juste de l'ombrage. Et je retire mon gorille de sa couleur unie. C'est ça. C'est notre résultat final. J'espère que ça vous a plu. 16. Illustration générale de la première raton laveur: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un raton laveur et nous voulons voir comment cela se passe. Vous voulez voir comment créer un raton laveur sur une feuille de papier. Très bien, je vais commencer par créer une forme générale pour mon personnage. Ensuite, avec un cercle, je déterminerai la position de la tête. Et puis, avec un vieux mur, je crée le placement du corps. Une chose à propos d'un point, c'est que vous auriez dû commencer cet ovale de l'intérieur de la tête. Et l'ovale d'un côté de notre ovale va à l'intérieur. Et on peut même dire que ça ressemble à un haricot. Vous voyez, on dirait un faisceau. Nous créons une courbe au-dessus de celle-ci. Puis j'ai déterminé le placement d'une queue pour mon raton laveur. Je crée cette forme pour sa queue. Il a une queue bouffante. Très bien. C'est ça. Je vais maintenant créer d'autres formes pour la tête. Je vais déterminer la position des oreilles. Comme ça. Je crée un triangle ici. L'un d'eux serait complètement vu et l'autre oreille ne peut être complètement vue. L'autre est de l' autre côté de la tête, sorte que nous ne pouvons en voir que certaines parties. Déterminez ensuite la position du nez et de la bouche. Façonner comme ça parce que nous voulions montrer qu'il sort du visage et qu'il n'est pas plat. Ensuite, je veux travailler sur les bras, les bras et les jambes. Et je vais aussi les créer avec une forme générale. Ensuite, je crée ce petit Paul pour lui. Ensuite, je veux créer l'autre bras qui se trouve de l'autre côté du corps. Vous pouvez, encore une fois, commencer à partir d'ici. Parce que vous sauriez que les R commenceraient au même endroit. Mais je veux que ce bras sorte de l'arrière de celui-ci. Pour les animaux, le zoo voulait montrer qu'ils marchent. Nous plaçons un bras devant et l'autre un peu plus derrière parce que nous le voulons, nous devons réellement maintenir l'équilibre des animaux. Den avec une ligne intérieure déterminerait où nous pouvons mettre nos pattes arrière. Maintenant, je vais créer une forme générale pour ma jambe d'animal. Et puis j'ai créé Paul pour la jambe. Ensuite, je passe à l' autre jambe et j'ai créé comme les bras que j'ai créés. Comme vous l'avez vu. Encore une fois, une jambe est plus dans le Hine et l' autre est plus devant. Mais encore une fois, ces deux-là devraient être placés sur une seule ligne. Ils devraient être de niveau. Notre animal peut maintenir un équilibre complet. Très bien. Maintenant que nous avons créé une forme générale, nous devons passer à l'étape suivante, ajouter, nous allons ajouter les détails à notre raton laveur. Mais avant de le faire, je peux également déterminer la position des yeux. C'est là que nous pourrions créer nos yeux. Je veux dire, ses yeux. C'est ça. Ensuite, nous créons les yeux à l'intérieur de cette zone avec cette forme. C'est ça. 17. Dessiner les détails du premier raton laveur: Bonjour, amis. Comme vous pouvez le constater, nous poursuivons notre travail sur notre personnage de raton laveur et nous allons lui ajouter les détails. Eh bien, comme d'habitude, nous partons du haut de la tête, qui est un peu au-dessus du début de notre oreille. Nous commençons à créer notre tête. Cette forme avec une courbe au-dessus de l'œil. Cette partie proéminente qu'elle atteint en quelque sorte au sourcil, je peux dire au front. Dans cette zone, je veux créer mes sourcils de raton laveur. Comme je l'ai dit. Il serait un peu plus important que les autres parties. Maintenant, de côté, je descends, je détermine la position de l'œil. Et puis de ce côté, de derrière le visage, je suis sorti un peu parce que je voulais montrer sa joue, qui est recouverte de fourrure. Puis, avec une ligne du côté du nôtre je descends et j' arrive à la mâchoire. Ce serait notre nez. À l'avant de la mâchoire, ici. Ce petit truc mignon serait le dénosumab, le raton laveur Dan, je crée aussi une des narines. Et puis de derrière ton nez, je suis descendu. Puis je me retourne à l'intérieur. Je me retourne et je me dirige vers l'intérieur. Ensuite, je créerai la bouche. À partir d'ici. Également. Je suis descendu et je suis sorti du visage. Ensuite, je le retourne. Je monte pour façonner la mâchoire inférieure, la lèvre inférieure. Ma bouche serait donc complète. Dan, je crée une autre ligne juste à côté de la ligne de notre mâchoire inférieure. Nous faisons les virages et nous allons vers le cou, puis le reste du corps. Maintenant, je créerais aussi des dents trop petites et trop petites pour notre raton laveur mignon. Maintenant, pour déterminer la DI, je vais passer de cette façon à déterminer le positionnement de l'œil. Ensuite, je passe à la, pour atteindre les sourcils. Ici, je vais créer mon deuxième sourcil ici. Dans ces formes. Je vais créer les yeux. Et si vous créez simplement ces formes, je parle des yeux, des sourcils, du nez et de la bouche. Si vous les créez étape par étape, ce serait vraiment facile pour vous, ne vous inquiétez pas. Ensuite, je crée cette zone du côté du visage , puis je passe au cou et, avec plusieurs lignes crée un volume pour le visage de mon animal. Comme vous le savez, son corps et son visage sont recouverts de fourrure. Et je montre, j'ai essayé de montrer cette texture. Ensuite, je remonte en haut de la tête où j'ai commencé mon travail. Ensuite, je vais créer les oreilles comme ça. L'un d'eux ressemblait ceci et l' autre que nous pouvons voir complètement va être placé ici. Cette forme. Ensuite, je sépare le côté intérieur de l'autre côté. Je vais aussi du bord vers l'intérieur. Je peux montrer qu'il a une certaine profondeur. Maintenant, je vais créer l'œil, donc j'en aurai fini avec le visage. De toute évidence, je devrais aussi créer une pupille à l'intérieur de l'œil. Je veux que les yeux regardent de cette façon. C'est pourquoi je les crée dans cette position. Et je fais exactement la même chose de l'autre côté. L'autre œil. Bon, maintenant je peux passer au corps et créer le dos. Avec une seule ligne. Je reviens au bout du corps, puis à l'arrière de la jambe. Et aussi de l' avant, je crée du retard, désolé, je crée le bras. Ensuite, à la main, qui est en fait une poule ici. Ensuite, je remonte. Déterminez également la position des doigts. Et je ferai exactement la même chose pour l'autre bras de l' autre côté du corps. Les doigts, par ici. Alors ce serait notre estomac, et je le rends plus complet. L'autre ligne qui sépare notre estomac du reste du corps. Je crée les jambes. Ce serait notre première étape, qui est plus à l'avant pour nous. Je le rends un peu plus épais. Désolé, je l'ai dit devant nous. Je voulais dire que cette jambe est plus proche de nous. Dan, je vais déterminer les doigts des deux jambes et je vais créer l'autre partie de la jambe que on peut voir de l'autre côté du corps, ce qui n'est pas trop. Puis, enfin, je veux travailler sur mes ratons laveurs et j'ai terminé. Encore une fois, je le rends plus large et plus épais. Ensuite, avec quelques lignes courbes, je crée ces bandes que nous avons sur la droite Koons. Taylor. Si vous faites attention, laveurs ont un motif le jour ou la queue qui ressemble à ceci. C'est une queue et nous avons également terminé le reste du corps. Peut-être juste quelques petits détails. Cette partie interne de la phase doit également être séparée. C'est le corps des ratons laveurs, qui ressemble à ceci. Maintenant, comme d'habitude, je vais effacer les lignes supplémentaires et toutes les directives que nous avons de notre esquisse principale. Notre personnage peut se montrer et sortir. De cette façon, notre personnage serait complété. Nous devrions également conserver ces bandes que nous avons créées, ces motifs que nous avons créés pour la queue. N'oublie pas ça. Je veux dire, ne les effacez pas. Parce que nous avons besoin de ces schémas. Il est très important que lorsque vous voulez effacer les lignes supplémentaires, vous les découvrirez et les séparerez de vos lignes principales. Même si vous oubliez une ligne à effacer, vous pouvez enfin la voir et l' effacer. Où que vous ayez effacé accidentellement certaines lignes principales ou les allégées, vous pouvez revenir et les réparer à nouveau. Maintenant, pour la bouche, je crée une autre dent sur la mâchoire inférieure, puis je crée sa langue ici et je la séparerai avec une tanière courbée, j'assombrit le reste de cet espace. Comme ça. J'ai ombragé le reste. Ensuite, cette partie interne de l'œil, l' exception de l'œil lui-même, serait ombrée comme vous l'avez vu, l' une des parties les plus importantes ratons laveurs est leurs yeux. Dans cette zone que V, pour placer les yeux, il faut l'ombrer sauf les yeux eux-mêmes. Ensuite, j'ombrage les parties extérieures des oreilles. Le nez serait ombré et pour plus de détails car il est en rayures. Nous allons ombrer l'un d'entre eux et laisser l'un d'eux sur couleur et intacte. Puis façonnez le suivant. Une fois encore. Vous pouvez réellement montrer un modèle que vous voulez ici. Ensuite, vous pouvez également ombrer cette partie inférieure des jambes et des bras. Comme ce que vous voyez en ce moment. En fait, j'ombrage les quatre pattes. C'est ça. C'est notre joli petit personnage de raton laveur. 18. Illustration générale de la deuxième raton laveur: Bonjour à tous mes chers amis. Comme vous pouvez le constater, nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Nous allons créer un raton laveur de dessin animé, que vous sachiez comment le créer également. Vous avez peut-être vu cette forme dans de nombreux dessins animés incluant des ratons laveurs. Évidemment, j'ai commencé avec ma tête de raton laveur comme ça. Et puis, pour la partie inférieure de mon visage de raton laveur, je crée une forme comme celle-ci, large et mignonne. Ensuite, je placerai les oreilles ici, une de chaque côté. Comme vous pouvez le voir, je regarde mon raton laveur depuis une vue de face et nous pouvons voir complètement le visage. Ensuite, je vais créer les yeux ici. Il s'agirait alors d'un déplacement du nez. Ensuite, je crée cette forme de son corps, la forme générale, bien sûr, nous allons ajouter les détails plus tard. Ensuite. Je vais aussi créer les bras sous forme générale. Et l'autre, l'autre bras serait placé ici. Je vais créer ces formes générales. Et plus tard, lorsque nous voulons ajouter les détails, nous pourrons également le façonner complètement. Et en même temps, nous pouvons les placer dans des placements plus spécifiques. Ensuite, nous créons deux pattes pour notre raton laveur. Ainsi, nous créons une ligne pour vérifier le niveau des jambes. Il doit être égal. Et puis, eh bien, ce n'est pas un raton laveur sans sa belle grosse queue. Je vais donc le créer ici. Comme si elle venait, elle sort de derrière tout le corps, l'arrière du corps. Ce sont des formes et c'est une esquisse principale pour l'instant. C'est une forme générale pour mon raton laveur de dessin animé. À l'étape suivante, je vais ajouter les détails à mon personnage. Je le séparerais également dans leur partie du corps, l'estomac et la poitrine, ainsi que dans le reste du corps. Je vais maintenant ajouter les détails. 19. Dessiner les détails du deuxième raton laveur: Bonjour, mes chers amis. Je suis de retour avec mon personnage de raton laveur dessiné. Et maintenant, nous sommes en phase de détails. J'ai commencé par le haut de la tête, peut-être en créant des cheveux mignons parce que nous voulions le rendre caricatural et mignon. Je pourrais aussi créer un peu les cheveux. Relève d'angle. Ce n'est pas aussi direct que vous pouvez le voir. Le haut de sa tête n' est pas aussi droit. Je crée aussi quelques cheveux, en fait plusieurs cheveux sur la tête. Ensuite, je crée ces oreilles mignonnes pour ça. On dirait ça. Je ferais aussi la même chose pour cette autre oreille. Ensuite, je vais descendre. Et je passe à la création de cette zone qui est le placement des yeux, y compris les yeux. Déterminez cela complètement. Dan, je vais créer les yeux. Je vais les créer un cercle. Puis évidemment la pupille à l'intérieur de l'œil. Comme ça. Il a déjà l'air amusant et mignon, dessin animé, ce qui est en fait, ce qui était notre point principal. Je vais créer le nez comme ça. Nous créons un petit éclat léger et petit sur le bout de celui-ci. Ensuite, on assombrit le reste. De plus, nous allons assombrir cette zone qui inclut les yeux à l'exception des yeux eux-mêmes. Ensuite, je vais créer cette partie inférieure du visage. Et très mignon et très amusant. Je vais créer plusieurs lignes ici pour représenter la texture claire ou la texture des cheveux sur le visage. Je vais le faire des deux côtés. Ensuite, je vais créer ma bouche. Avec ces deux lignes. Nous montrons en fait que cette zone est en train de sortir de la face. Il n'est pas plat et il a de la profondeur et du volume. Ensuite, je créerai sa bouche. Comme ça. Je ne crée qu'une seule dent pour cela. Ensuite, la partie interne de la bouche sera créée comme ceci. Je vais l'assombrir sauf la dent. Considérez une zone à part car sous la bouche en dessous, je crée une ligne pour mieux montrer le volume de la bouche. Je vais terminer ses bras. Je vais créer les bras et maintenant la main, en créant les doigts. Parce que notre personnage est très caricatural. Je crée vraiment des doigts pour ça, ressemblant à des doigts humains. Parce que c'est trop caricatural. Et nous voulons exagérer certaines choses. Nous faisons exactement la même chose pour cet autre bras et pour l' autre main. Les doigts suivants seront ajoutés et comme ça, je vais compléter à portée de main et je créerai une petite ligne courbée très mignonne pour montrer que c'est la paume de sa main. Ensuite, à partir de là, je me dirige vers l'intérieur du corps. Pour cette zone, je vais utiliser plusieurs lignes de cette forme pour montrer la texture qui recouvre son corps. Et en même temps, je montre cette partie interne du corps qui devrait rester couleur claire si vous voulez la colorer. Dan, je passe à la création des jambes. Cette forme. Jambes, jolies petites jambes avec quelques doigts. Et l'autre serait le même. Les doigts aussi. Je remonte en arrière. Ce serait ça. Enfin, je vais créer sa queue. Comme je l'ai déjà dit. Très bien, parce que j'ai ce motif sur leur queue. Il les sépare en fait des autres animaux. C'est un personnage comique fantastique très amusant et animé de l'animal raton laveur. Comme d'habitude, vous pouvez enfin effacer toutes les lignes supplémentaires que votre personnage se montre plus et mieux et que vous obtiendriez un résultat plus propre que vous puissiez apprécier. Effacez tous les détails supplémentaires et toutes les directives. C'est fini. C'est notre aide pour le raton laveur. Vous l'avez apprécié. 20. Illustration générale du Lion: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour. Nous n'avons pas eu une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer un lion ensemble et voir comment cela se passe. Eh bien, pour le visage du lion, je vais créer un cercle de cette façon. Ensuite. À l'intérieur de ce cercle, je vais ajouter des détails sur mon visage comme les yeux, le nez et la bouche. Tout d'abord, je vais juste déterminer leur placement. Généralement. Ce serait en fait la forme de mon visage. Ce serait alors mes oreilles. En fait, c'est des Es. Ensuite, pour cette partie en haut de la tête, nous allons créer notre principal autour de sa tête. Mais ils vont ajouter la phase de détail principale. Mais en ce moment, nous ne faisons que griller quelques formes. Afin de se rappeler qu'ici, nous devrions créer un principal. Je vais déterminer la position des yeux de mon lion. Ensuite, je déterminerais également la position du nez et de la bouche. Encore une fois, ces parties sont les parties où nous avons nos poils de lions et le Maine. Parce que nous devons créer très volume principal et grand principal pour notre lion. C'est la nature de l'Écriture. Nous devons donc le faire comme ça. Je le fais simplement en tant qu' échantillon en ce moment, en tant que forme générale et esquisse principale. Mais dans la phase de détail, j'en ferais certainement plus. Ensuite, pour mon pote de lignes, je vais créer une forme ovale. Ensuite, j'ajouterai deux parties pour ses jambes. Un mur qui a un autre ovale à l'extrémité, faisant de même de l'autre côté un autre ovale de ce côté de notre lion. Encore une fois, à la fin, nous aurons un autre ovale. Parce que nous voulons que nos jambes soient au même niveau. Comme d'habitude. Vous pouvez utiliser un guide pour niveler les jambes. Alex serait la même direction et dans le même niveau. En fait dans la bonne direction et au même niveau. voyez, lorsque vous utilisez des lignes plus claires, vous pouvez remplacer vos formes et il n'y aura aucun problème, même si vous commettez une erreur et lorsque vous effacez vos lignes supplémentaires ou vos erreurs, vous voulez faire face à tous les problèmes. Bon, maintenant, je vais également déterminer le placement des mains. Nous sommes en train de créer un lion très mignon, et c'est en fait un vrai lion très réaliste. Nous créons des personnages, nous faisons de l'illustration, donc ce devrait être un lion amusant et mignon. Maintenant, nous avons placé nos mains et nos bras. De plus, nous pouvons ajouter une queue pour notre lion. De ce coin. C'est comme si vous pouviez voir une partie de la queue sortir de l' arrière du lion. C'est la queue de notre lion. À l'étape suivante, je vais passer à la phase détaillée et je terminerai mon travail. 21. Dessiner les détails du lion: Bonjour, parlez de mes chers amis. Je suis de retour avec tout notre travail continu sur notre personnage de lion. Et nous allons ajouter les détails à notre lion. Très bien, je vais commencer par les yeux et les quatre yeux. Je vais créer deux petits cercles à petits cernes pour les élèves. Comme ça. Ensuite, je travaillerai sur les côtés de la venue autour des yeux, des bords. Ensuite, je déterminerais également la position des sourcils. Ensuite, je travaillerai sur le nez de mon lion. Je vais le terminer également. Nous pouvons également créer une ligne sous les yeux, une ligne courbe comme celle-ci. Puis une autre ligne descend. Et puis la bouche de notre lion aurait la forme suivante avec deux lignes courbes montantes. On dirait que c'est un sourire du milieu, du centre. Je vais aussi dans l'autre sens. Maintenant, pour les oreilles, je vais compléter leurs formes comme ça. Je créerais également une ou deux lignes à l'intérieur de l'oreille. Je peux donc montrer que c'est un volume, qu'il n'est pas plat, il a de la profondeur. Sa forme serait plus complète. Je considère également une autre ligne pour ici, sorte que je peux également montrer sa largeur à côté de la profondeur. Maintenant, des côtés de l'oreille, je descends vers le bas du visage, puis je vais créer des motifs, des formes et des lignes ici en tant que présentateur des cheveux de lions parce que nous voulons montrer son visage est également couvert de cheveux. Je crée des motifs et des textures capillaires sur ses joues et sur son menton. En bas. Seuls plusieurs d'entre eux vont bien. Très bien. Maintenant que nous avons fait cela, nous abaissons un peu plus les oreilles parce que nous pouvons couvrir cette zone qui est séparée de notre visage. Nous voulons que ces pièces se connectent les unes aux autres. Maintenant, pour le haut de ma tête de lion, je créerais d'autres lignes pour montrer les cheveux , puis je vais passer au-dessus de la tête pour compléter le principal. Je vais le faire avec plusieurs lignes montrant le volume des principales données que nous avons autour de sa tête et autour de son visage. Je ferai de même pour l'autre côté. Il serait enfin si mignon. Je descends, je complète la forme et le volume du domaine. Très bien, c'est ça. Et puis, pour le corps de mon lion, continuez ce travail comme ça. Ensuite, je veux simplement créer quelques lignes supplémentaires afin de montrer que le lion a aussi des poils sur son corps. Je veux dire, nous voulons montrer que même son corps est couvert de poils. Ainsi, afin de montrer les textures, recréez certaines d'entre elles sur les côtés et les bords du corps. Et nous créons également plusieurs lignes avec motif spécial comme celui-ci pour montrer que même à l'intérieur de ce corps, je veux dire, non seulement sur les côtés, nous avons cette texture de cheveux. Ensuite, pour les bras. En créant une texture de cheveux, nous pouvons montrer que même les bras sont couverts de poils. Et ensuite, nous arrivons à la pause. Nous ne créons que trois doigts. Pour notre pause. Je ferai exactement la même chose, je ferai exactement la même chose pour l'autre main. Quelques lignes que nous pouvons montrer. Le lion a des poils sur son corps et la texture de celui-ci est des cheveux. Ensuite, je déterminerai le placement de la pause et je les créerai. Une fois encore. Je ferai la même chose pour les jambes. Je veux dire, je vais montrer que nous avons une texture de cheveux même sur les jambes. Ensuite, nous arrivons aux pattes, que nous avons sur les jambes. Je crée également mes doigts de lions. Ensuite, pour le fond du Pol, je crée également trois petits ovales et un cercle au fond d'eux. Je ferai de même pour l'autre jambe. C'est exactement la même procédure. Et tout sera ici. Je vais montrer la pause sur la jambe, le bas, les doigts. Ensuite, pour cette partie supérieure du Paul, je vais créer trois ovales pour placer les doigts et un cercle sous eux, en dessous d'eux. Ensuite, je travaillerai sur la queue de mon lion. Et je vais le façonner comme ça. En allant jusqu'au bout de la queue, il sera plus fin et la partie inférieure doit être plus épaisse là où elle va relier le corps. Et ce serait en fait le tuple de détail que je vais façonner à nouveau d'une manière que je puisse montrer. Il est également fabriqué à partir de cheveux. Très bien, c'est mon personnage de lion. Maintenant, je peux effacer les lignes supplémentaires. Donc, mon lion, qui est petit. Liam. On y va. Ensuite, nous effacerons toutes les lignes et lignes supplémentaires et nous garderons les lignes principales. Nous avons effacé toutes les lignes et directives supplémentaires. Je suis désolé si je me suis trompé là-dedans. C'est ça. Nous avons déjà fini ici. Nous sommes en train de compléter le volume du corps. Vous devez également effacer ces lignes qui relient les parties du corps au corps parce que nous n'allons pas montrer son jour est séparé de notre corps, c'est nécessaire pour effacer des lignes comme celle-ci. Très bien. C'est ça. Habillé en AZ, comme vous l'avez regardé. Nous avons créé un dessin animé très mignon, personnage de lion. C'est le résultat de notre travail. C'est notre résultat propre. Peut-être juste un peu ici, sur les oreilles. C'est ça. C'est totalement complet. Et où que vous éclairciez certaines lignes, certaines lignes principales ou que vous les effacez, vous pouvez les réparer plus longtemps. C'est ça.