Dessin de personnages animaux avec des formes géométriques (porc, hippo, éléphant, vache, âne et moutons)

1. Introduction: Bonjour à tous, Bienvenue à esquisser et illustrer le crayon de largeur du parcours de personnage animal. une des parties les plus importantes de l'esquisse des personnages pour nos élèves est certainement de dessiner des personnages d'animaux. Dans ce cours, vous apprendrez à esquisser et à illustrer différents personnages animaux avec des rôles spécifiques avec l' utilisation de formes géométriques. Dans ce cours, vous apprendrez à croquis de rose, d'hippopotame, éléphant, de vache, de bouse, de clé, mouton dans différents modèles. J'espère que ce cours vous sera utile et sera une cause de votre créativité et que vous l'apprécierez. Bonne chance à tous. 2. Introduction aux outils: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici et aujourd'hui, nous voulons en savoir plus sur les équipements et outils nécessaires à ce cours, qui caractérise les animaux. Je commencerais par le faire. Parce que le premier symbole. Nous allons créer notre esquisse principale pour nos personnages. Et je le ferai avec l'utilisation de mon édition. Et j' utiliserais aussi un crayon b ou B2. Il va être nécessaire pour notre travail. C'est B et celui-ci est B2. J'ai choisi ces crayons parce que nos lignes primaires pour nos esquisses primaires vont être dessinées à la légère. Ensuite, nous avons veillé à ce que notre travail soit correct et qu'il soit correct dans tous les aspects. Nous pouvons utiliser des crayons avec des chiffres plus élevés et réparer notre travail. Mais pour le début, il vaut mieux commencer notre travail avec des crayons B ou B2. Maintenant, pour notre attitude, nous en avons également besoin. Et faites simplement attention au fait que le type de votre édition et le type de votre piste, ou c'est un pourboire, seraient les mêmes. Donc, si vous choisissez l'un d'entre eux, 0,5, les autres devraient également être de 0,5. Vous ne devriez pas choisir, par exemple, 0,7 avance pour 0,5. Et même si vous ne pouvez pas voir le leader violé, c'est le cas. Il doit également correspondre à vos crayons. Vous pouvez ainsi créer des lignes plus douces. Maintenant, après tout cela, nous avons évidemment besoin d'un taille-crayon. Ce sont ceux qui ont ce genre de cas au bas d'eux sont les meilleurs car cela rendra votre travail plus facile et plus rapide. Vous aurez également besoin d'un taille-crayon pour vos crayons. Et après cela, nous avons vraiment besoin de gommes à effacer. Nous aurions certainement besoin de notre gomme à pâte. C'est une nécessité. Vous devriez donc avoir une gomme sale. Vous pouvez également avoir des gommes à crayon. J'ai le type de château en tissu. bon dans ces crayons, c'est qu'à la fin d'eux, ils ont une salle de pinceaux. Effacez n'importe quelle partie de votre travail. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour retirer les choses supplémentaires de votre travail. Votre travail ne serait pas désordonné. Cela faciliterait votre travail. Peut également utiliser ce type de gommes à effacer. Mais encore une fois, je dis que la livraison CR est une nécessité et que vous devriez certainement l'avoir ou sinon vous pouvez le noter, faire votre travail. Et un autre type de gomme que vous pouvez avoir est ceci. La gomme à effacer qu'ils ont une sorte de gomme à l'intérieur d'eux. Vous pouvez les modifier ou n'importe où. Votre travail est tellement mince et vous voulez l'effacer. Vous pouvez utiliser ce type de gommes à effacer. Il s'agit donc d'un autre type de gomme que vous pouvez utiliser dans votre travail. Un autre point que je devrais vous dire est que vous pouvez utiliser ce porte-crayon pour vos crayons. Cela peut être utilisé pour vous lorsque votre crayon est trop court et trop petit. Par conséquent, vous pouvez le placer à l'intérieur de ce porte-crayon et l'utiliser. L'un des problèmes les plus courants que rencontrent les gens est qu'alors, et le crayon est aussi petit qu'il est petit, ils ne peuvent pas l'utiliser correctement, mais ce porte-crayon vous aide en fait à utiliser votre crayon. Je pense que c'est également nécessaire pour votre travail si vos crayons sont courts ou petits, d'accord ? Et nous allons avoir des œuvres avec des couleurs. Par conséquent, nous avons besoin de crayons de couleur. Pour le colis. Vous voulez utiliser des ombrages. Vous pourriez même avoir besoin d'un fader. Nous allons simplement utiliser ce fader limité curieusement. Mais si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser davantage. Et j'ai aussi un pinceau. Par conséquent, je peux retirer tout autre chose mon travail pour qu'il soit propre et que ce ne soit pas désordonné. Mon papier et mon croquis sauraient que l'esquisse est désordonnée. Je l'utilise, surtout pour le, pour les moments que vous utilisez. Vous souhaitez utiliser de la couleur sur votre esquisse car cela ne laisserait pas votre travail salir. Et par conséquent, cela ne rendrait pas vos couleurs sales. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur 1212, ou 28 ou même 108. Cela dépend du coût que vous avez pour cela, montant que vous voulez payer pour ces choses. Et vous pouvez également considérer vos couleurs plus que cela. Cela dépend de vous aussi besoin de papiers pour notre travail et de la triche normale de mensonge. Vous pouvez également utiliser un tableau que vous pouvez placer sous votre papier et votre main. Vous pouvez également avoir du ruban adhésif, et ce ne sont que quelques accessoires que vous pouvez avoir si vous le souhaitez. La planche sera également inutile pour vous car elle sera placée sous votre main et votre papier. Et il se fixera, fixera votre papier sur votre carton pour qu'il ne bouge pas. Ce sont tous les outils dont vous aurez besoin pour cette évolution caractérisante des animaux. Et vous pouvez les fournir. 3. Illustration générale du premier cochon: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons travailler ensemble sur un personnage de cochon. D'accord ? Je vais commencer par créer un cercle au fur et à mesure que mes sommets atteignent. De toute évidence. Je pense que jusqu'à présent, vous auriez dû apprendre cela déjà, que nous commençons généralement par un cercle comme tête de personnage. Je complète le cercle pour sa tête de cette façon. Et puis, pour le corps de mon cochon, je vais créer un ovale en partant de l'intérieur de la tête et en continuant à m'en sortir . Cette forme. Il s'agirait de la forme générale, la forme générale de l'ovale. Pour le corps de mon personnage. Je vais également déterminer la position des oreilles. Pour mes cochons, mes oreilles. Je vais utiliser la forme comme ça. Très bien, ça ressemble un peu à une combinaison d'un carré et d'un triangle. Pour l'autre oreille. Je vais commencer par cette partie latérale et je vais créer une ligne vers le haut et je la ramènerai à nouveau. Je finis ça dans cette zone en ressemblant à ça. Bon, chers amis, c' est le remplacement de l'oreille de mon cochon. Maintenant, pour le cercle que j'ai créé ici, je le distingue. Je veux dire, je vais ajouter une partie importante à mon visage. Je vais en fait ajouter la partie importante au visage. Ensuite, je déterminerai la position des yeux à l'intérieur du visage. Avec une forme comme celle-ci. Dans cette zone, les yeux seraient placés. Vous devriez également considérer que la tête de cochon a été tournée, mais elle est encore plus proche de nous. Par conséquent, nous devrions considérer plus grande que l'autre œil. Je vais créer cette partie qui inclut et contient le nez de mon cochon. Je crée d'abord des formes générales pour cela, puis j'y ajouterai plus tard des détails. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ce serait la bouche de mon cochon en fait. Ensuite, je veux créer les mains et les jambes de mon personnage. Bras et jambes en fait. Ensuite, ce bras, qui est plus proche de nous, nous aurions la forme d'un ovale. C'est juste que j' irai vers l'intérieur de cet ovale à une extrémité de celui-ci. Je veux dire, ce n'est pas vraiment rond et droit à la fin. Ensuite, je vais considérer l'autre bras un peu plus loin de celui-ci parce qu'il va en perspective. Il serait également plus court. Comme je l'ai dit. Parce qu'il est en perspective, nous devrions considérer qu'il devrait être créé en arrière et plus petit. Nous devrions également créer les jambes de la même manière. J'essaie juste de créer les jambes un peu plus au-dessus que les bras. Parce que encore une fois, nous allons montrer qu' il est debout sur une surface plane. Je peux aussi créer ce bras un peu en arrière sur le corps, un peu à droite sur le corps. Parce que ce bras serait trop près de l'autre. Nous pouvons également considérer le visage du cochon un peu plus circulairement, donc il serait encore plus mignon. Ensuite, je vais créer la forme générale de queue de mon cochon de cette façon. Et après cela, je considérerai que mon dos de cochon est un peu courbé comme ça afin d'obtenir la bonne anatomie. Et c'est un peu plus mignon et on dirait qu'il va presque s'asseoir sur ses pattes arrière. C'est un général Schaffer, mon personnage de cochon. Ensuite, nous allons passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter des détails à notre travail. 4. Dessiner les détails du premier cochon: Bonjour, jusqu'à ce que vous aimiez encore. allons continuer notre travail sur le personnage de cochon. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter les détails et à développer notre personnage de plus en plus. Tout d'abord, commencez par détailler les oreilles. Et je commence par ça. De cette façon, j'ajouterai les détails. Il s'agit essentiellement de la même forme que celle que nous avons créée dans notre esquisse principale. n'y a aucun changement significatif à leur égard. Puis, du côté de la tête, je descends un peu et j' aurai le cou et je n'ai pas non plus de cou, mais je vais à l' arrière du corps. Puis, de ce côté du visage, je descends aussi bien que de l'autre côté. Et puis j'arrive dans cette zone sous la bouche et le menton. Maintenant, je vais travailler sur les parties du visage. Je vais commencer par créer les yeux. Ensuite, je veux que mon choix ait l'air de cette façon. C'est pourquoi je crée ses élèves ici. Cette direction. Je le ferai définitivement pour les deux yeux. Ensuite. J'assombrirais aussi cette partie supérieure du pour rendre ce visage plus animé et plus mignon. Je vais créer une ligne sous les yeux. Parce que vous voulez montrer que cette zone est un peu plus importante. Et cela peut montrer que notre pic est potelé. Il a des joues au bec, et il rigole aussi. Je vais créer le nez de mon cochon sous cette forme. porcs connaissent le volume et la forme de la partie supérieure du nez. Le volume dans la partie supérieure du nez est moins élevé que la partie inférieure du nez. C'est la même chose pour tous les porcs. Ensuite, je vais créer les narines. Parce que chez les porcs, le personnage sait en fait l'une des parties les plus importantes. Ensuite, je commence à créer la bouche avec la ligne qui continue du bas du nez. Ensuite, je crée la partie inférieure de la bouche. Ensuite, je crée également une ligne courbe au coin de sa bouche afin de montrer qu'elle est souriante. Je vais séparer la langue et une autre ligne sous la bouche pour le menton. Ensuite, je passe aux sourcils et je créerai deux sourcils très petits et mignons pour mon personnage de choix. Je vais travailler sur le reste du corps de mon cochon. Je vais considérer qu'une ligne ou le début de son corps effectivement refusé complétera sa queue cette façon, puis passera aux bras comme ça. Pour les doigts, je vais créer une forme. Comme ce très petit et petit doigt serait placé ici. Ensuite, je l'aurai pour tous les bras et les jambes. Ces lignes que j'ai assombries sont en fait nos principales lignes que nous allons garder. Le reste des lignes que je ne les ai pas assombries et les a rendues plus audacieuses. Ou encore les lignes supplémentaires qui devraient être définitivement effacées à la fin de nos travaux. Ensuite, nous créons la jambe arrière pour cela. Parce que cette partie avant de la jambe ne peut être complètement vue. Je crée simplement une ligne courbe sous la jambe pour montrer que cette partie existe, mais elle ne peut pas la voir. Je crée cette jambe et ses doigts aussi bien que ça. Ensuite, je travaillerai sur la ligne sur le ventre et je l'évoquerai. C'est notre personnage de cochon. Maintenant, la seule chose que nous devons faire est d'effacer ces lignes supplémentaires. Notre résultat provient donc de ces lignes supplémentaires. J'efface toutes les lignes supplémentaires et toutes les lignes que je n'ai pas assombries ou je ne les ai pas fait boucler. Nous effacons également les lignes qui se trouvaient à l'intérieur des oreilles parce que nous n'en avons pas besoin. Et nous ne voulons pas montrer que les oreilles sont séparées du corps. Nous voulons montrer que les oreilles font réellement partie de la tête. Comme d'habitude, nous effacons toutes les lignes supplémentaires de notre travail. Nous sommes presque finis. C'est ça. Ensuite, je peux revenir et fixer des lignes qui ont été effacées accidentellement qui étaient des lignes principales. C'est notre résultat final. Je peux voir à quel point c'est mignon. 5. Illustration générale du second cochon: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Je suis de retour. Nous continuions à travailler. Et cette fois, nous allons créer un autre modèle de notre personnage de cochon. Je veux dire, cette fois, nous allons créer notre PIC sous une forme différente, position différente pour créer un nouveau modèle et un nouveau type. Comme d'habitude, je vais commencer par la forme générale rose. Pour ce faire, je vais créer tête de mon cochon avec une forme comme celle-ci. C'est quelque chose entre un ovale et un cercle. On peut presque dire ça. Ensuite, pour le corps de mon cochon, je vais envisager un autre ovale. Mais cet ovale est bien plus grand que la première forme car c'est le corps de mon choix. Et quand j'ajouterai les détails, je travaillerai sur cet ovale et j'obtiendrai la forme que je veux en sortir. Je vais maintenant déterminer la position des oreilles. Maintenant, je ne fais que créer une forme générale pour les oreilles d'abord, pour celle qui est plus proche de moi, puis pour celle de l'autre côté, puis je détermine également la position du nez, puis évidemment, le placement des bras et des jambes. Cette fois, comme vous pouvez le voir, je crée les bras, cette forme. Je les commence par deux lignes qui descendent et à la fin, je fais baisser les lignes ensemble. Et je veux que ce bras soit un peu plié vers le bas. Et je veux qu'il soit courbé pour montrer que notre personnage marche. Et je ferai aussi la même chose pour l'une de mes pattes arrière, qui se trouve de ce côté parce que nous voulions maintenir l'équilibre et je veux montrer que mon cochon marche. Je crée donc une des jambes en l'air. Je l'ai créé sur le terrain. Je peux également montrer le sol avec une ligne sous les bras et les jambes. Et même moi, je peux les comparer ensemble, comparer les jambes et les bras ensemble pour voir s'ils sont au même niveau ou non. Ensuite, je vais créer des détails pour mon cochon, cette forme. Et ensuite, j'ajouterai une autre ligne à côté que ce serait suffisant jusqu'à présent, car plus tard dans la phase de détail, je vais le développer davantage. Ensuite, je déterminerai la position des yeux. Je veux dire, l'œil parce qu' il est à l'intérieur de vous et nous n'en voyons qu'un seul. Ensuite, nous avons également déterminé l'emplacement de la bouche et de cette forme, et c'est fini et nous allons passer à l'étape suivante. 6. Dessiner les détails de le second cochon: Bonjour encore à mes amis. Nous allons poursuivre notre travail sur notre deuxième personnage de cochon et nous allons ajouter les détails cette fois. Eh bien, j'ai commencé par la partie avant du visage, par le nez de mon cochon. Et puis, avec des lignes, je compléterai mon nez, mon nez en fait. Puis je suis venu vers l'intérieur et plus tard. Et puis comme ça avec une légère courbe, je monte jusqu' au sommet de leur tête. Pour mes cochons. Tout d'abord, je crée une ligne courbe pour sous son annonce, l'œil lui-même. Et puis, enfin, je créerai la pupille à l'intérieur de l'œil. Cette forme. Ensuite, pour cette partie supérieure de l'œil, je considérerais aussi plus de ténèbres. Je dois le sourcil de mon cochon à grue. De cette façon. Maintenant, je vais créer mes oreilles de cochon. Et je vais juste donner une forme de cube, les oreilles. Et puis je terminerais également cette oreille qui est plus proche de nous. Et de ce côté du corps, je crée des hauts et des bas sur l'oreille pour la rendre plus mignonne. Et je montre aussi la partie interne de l'oreille, juste une ligne courbée. Ensuite, je retourne au nez et je crée une des narines sur le nez. Parce que, encore une fois, je dis que nous regardons cette vue latérale. Par conséquent, nous ne voyons une seule narine et la seule crée cela. Ensuite, nous créons une bouche qui souligne facilement ce qu'ils avaient pour notre esquisse principale. Et je montre la bouche ouverte. Maintenant, pour le corps de mon cochon, ce que je vais faire en premier, je commence par l'arrière. Je l'amène un peu vers l'intérieur du corps. Et après avoir créé une courbe ici, je reviens et je crée la partie finale du corps. De cette façon. Ensuite, je crée la partie finale du corps comme celle-ci, très lisse. Ensuite, du dessous de la bouche, encore une fois, je fais la même chose. Je suis venu vers l'intérieur du corps ou plus tard. Et puis je reviens jusqu'à ce que mes cochons soient. Et je vais créer à nouveau DRM en suivant uniquement les lignes de l'esquisse principale de Vi. Et je vais assombrir cette zone. Zone assombrie. Cette zone noire est en fait la partie que nous avons créée, les doigts de notre précédent cochon. Il peut faire chacun d'eux. Cela dépend de vous. Je le fais simplement de différentes manières pour que vous puissiez voir comment vous pouvez le faire en général, mais c'est définitivement votre décision. Enfin, je passerais à la création de la jambe arrière, c'est-à-dire. Être retenu en l'air. Ensuite, je créerai cette partie noire à l'arrière. Cette partie noire devant. Le placement des doigts. Je crée complètement l'autre jambe complètement cette façon. Eh bien, vous devriez considérer que cette jambe est en fait dans le dos et qu'elle doit être à un niveau avec le bras, qui est de l'autre côté du corps, et ce bras est des sorcières devant. Il devrait être au même niveau, sur la jambe qui se trouve de ce côté. Nous avons levé un bras et une jambe afin de maintenir l'équilibre du corps. Nous les avons créés dans les deux tailles du corps. C'est pourquoi parce que je n'ai considéré qu'une seule ligne comme le sol. S'il s'agissait d'une position sur les quatre. Nous aurions dû créer deux lignes pour le sol, une pour les jambes et les bras de l'autre côté, et l'autre pour la jambe et le bras de ce côté. Je vais créer des taches et des taches sur son corps. Parce que je voulais simplement créer un look plus différent et unique pour mon choix. Je vais faire de l'ombre à l'intérieur de ces endroits afin nos créations soient plus complètes et plus développées. Et évidemment, comme je le fais toujours, je vais effacer les lignes supplémentaires. Je peux terminer mon travail. Comme je l'ai déjà dit, créant même vos personnages animaux, vous devriez commencer par des formes basiques et générales. De cette façon, vous êtes très précis et vous pouvez créer votre travail très facilement. Même si vous commettez des erreurs, vous pouvez facilement le modifier et la corriger. Pendant que vous voulez travailler sur les détails. Je vais travailler sur les parties qui ont été effacées accidentellement pour rendre mon personnage complet et complet. Cela ressemblerait à ça. C'est notre personnage de pointe. 7. Illustration générale du troisième cochon: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous sommes de retour. Nous ne connaissions pas d'autres tutoriels pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer un autre type de porcs ensemble, une autre forme et dans un autre modèle. Tout d'abord, je crée un cercle pour mon visage. Cette fois, je veux créer un cochon qui est assis sur ses pattes arrière et qui nous sourit. Et je vais créer un visage très potelé. Parce que je voulais être plus mignon et plus drôle. Ensuite, pour son corps, créez une sorte de forme ovale, proche d'un cercle. Nous avons créé un ovale et un cercle. Maintenant, je vais déterminer le remplacement des oreilles. De cette façon. Créez également l'autre oreille comme celle-ci. Déterminez ensuite la position du nez de mon cochon. On dirait ça. Je déterminerais également la position de la bouche. Et comme ça, je vais créer sa bouche souriante. Je vais maintenant déterminer la position des mains, bras et des jambes de mon médiator. Je vais créer l'autre bras juste à côté de lui de cette façon. Ensuite, je m' assurerai que les deux bras soient au même niveau. Je veux continuer à créer les pattes de mon cochon. Et parce que je veux montrer qu'il est assis, je vais créer ma jambe de piquets dans cette forme parce que je veux montrer qu'il est assis. Je vais créer l' autre jambe comme ça. C'est ça. Alors, juste comme ça. Je vais terminer mon croquis principal. Presque en fait. J'ai créé les deux jambes d'une manière que je puisse montrer qu'il est assis. Papa, nous avons terminé les jambes, le corps et les bras. Nous pouvons également voir un peu de la queue de notre cochon. On dirait ça. Ensuite, je vais travailler sur les détails de mon travail à l'étape suivante. Et évidemment, comme vous pouvez le constater, le visage du cochon est dans cette direction et il regarde un peu plus haut. Nous devrions tenir compte de tous ces éléments lorsque nous voulons aborder les détails des étapes et des phases. 8. Dessiner les détails du troisième cochon: J'adore mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Eh bien, cette fois, nous allons travailler sur les détails de notre personnage de cochon. Comme d'habitude, je commence par le haut de la tête, puis je me déplace pour créer les oreilles. Je les ai un peu façonnés, crée juste une courbe dans cette zone. Maintenant, créez également l' autre oreille. Ensuite, je déterminerai la ligne intérieure à l'intérieur. Ensuite, pour le visage de mon cochon. Considérez une forme comme celle-ci. Parce que je veux que visage de mon cochon soit complètement potelé. Et je veux le montrer complètement. Je crée donc d'abord une ligne courbe à partir d'ici en bas. Ensuite, ici, je peux créer un cercle pour montrer notre poussin cochon. De l'autre côté, je ferai de même. Je vais venir ici. Et je vais montrer la nana de ce côté aussi. Et de ce côté-ci, notre ligne n' est pas complète et elle ne descend pas complètement. Ça arrive jusqu'ici. Ensuite, je crée une autre ligne d'impression pour le corps. Ensuite, nous nous dirigeons vers le lac. Ensuite, je vais déterminer la position des yeux et des sourcils. Je voulais leur montrer que mon personnage de cochon est très, très content. Par conséquent, je vais utiliser des yeux linéaires pour lui. Je vais montrer ses yeux avec deux lignes parce qu'il rit et ses yeux sont fermés. Télécharger. Et ce sont mes deux sourcils pour mon cochon. Et maintenant, je vais travailler sur le nez. Évidemment, je vais déterminer l' emplacement des narines pour ce chèque d'honneur. Comme je l'ai fait pour l'autre côté, je crée un cercle ou un ovale pour montrer les pommettes. Je suis des filles ici. Et ces cercles montrent en fait le blush sur sa joue. Parce que encore une fois, j'ai dit que je voulais montrer à notre cochon rire si fort. Ensuite, je terminerai la bouche de mon cochon. La forme que papa vive a déjà créée dans ma principale esquisse et je sépare la langue de cette partie interne de la bouche que j'ombrage. Ensuite, je vais passer au reste du corps de mon cochon. Il devrait considérer que c'est notre cochon. Chez notre cochon, cette jambe est plus proche de nous et celle-ci est plus loin. Par conséquent. Je vais façonner celui-ci. Évidemment plus grand et trabajo parce que c'est plus proche de nous. Et quand il entre en perspective, on voit que l'autre jambe est plus petite. Ensuite, je passe à la création des bras. Je vais créer les bras de cette façon. Puis F là je crée la partie avant de la jambe et je la rends sombre. Et aussi cette partie sous la jambe, le pied, j'ai un peu d'obscurité donc j' ombrage toute cette zone. Ensuite, je passerai à l'autre bras et je vais le façonner comme ça. Je veux maintenant travailler sur l'autre étape en fonction de ce que nous avons dans ce domaine. Et si je crée une ligne, ils devraient être de niveau. J'ai créé cette autre jambe. Cette forme. Je commence un peu plus haut. Et aussi le bout du pied. Sous le pied, j'aurai une certaine obscurité que j'applique. Maintenant. Les détails sont terminés. Maintenant, je vais prendre ma gomme et effacer toutes les lignes supplémentaires. Mon personnage peut se montrer de plus en mieux. Et enfin, je suis désolé, j'ai presque oublié. Nous devrions d'abord compléter la queue, puis utiliser notre gomme partout où nous pensons que c'est nécessaire. Et v efface toutes les lignes directrices ou les lignes supplémentaires. Nous ne conservons que les lignes principales et les détails. De cette façon, mon travail semble plus propre et meilleur. Comme je l'ai toujours dit. Il faut juste être très prudent de reconnaître les lignes principales des lignes supplémentaires ou de les guider. Évidemment, si vous les effacez accidentellement, vous pouvez les créer à nouveau. Mais il vaut mieux faire attention dès le début, plus prudent de ne pas effacer un e-mail, même par erreur. Comme vous pouvez le constater, nous développons notre croquis étape par étape. Nous aurions un excellent résultat et un excellent résultat final. Parce que si vous avez correctement les formes de base principales, vous pouvez facilement accéder aux détails correctement. Ensuite, votre personnage crée le trou. Je veux dire, quand on veut créer un personnage entier, ce serait beaucoup plus facile. OK ? C'est ça, c'est notre personnage de cochon, notre troisième personnage que nous avons créé ensemble, qui est assis cette fois en riant. 9. Illustration générale du quatrième cochon: Bonjour à vous tous, mes chers amis. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons créer un autre modèle de cochon, mais cette fois, je veux créer ce cochon ressemblant à un être humain. Je veux dire, je veux aussi l' habiller. D'accord. Maintenant, je vais commencer par créer un cercle pour la tête de cochon. De cette façon. Ensuite, pour son corps, nous allons créer un ovale, en fait un ovale vertical cette fois-ci. Ensuite, nous passons à la création des oreilles. Nous allons créer les ERS en forme de triangle, évidemment pour leur forme générale. Pour l'instant. Certainement, nous allons développer la phase plus détaillée. Et puis on s'aligne. Nous allons le relier à la tête. Et je ferais de même pour l'autre oreille aussi. Maintenant, sur le visage, je vais déterminer la ligne de direction et ce sont les choses. Maintenant, parce que nous voulons que notre visage soit dans cette direction. Je vais créer ma ligne de cette façon. Ensuite, je déterminerai la position des yeux et des sourcils. Avec cette forme que nous sommes en train de créer. Nous allons déterminer la position des yeux et des sourcils. En même temps. Nous créons une autre ligne pour le point de départ de mon nez. Je crée ici une forme pour le nez, une forme générale, bien sûr, comme celle-ci. Ensuite, sur cette forme générale, étape suivante, j'ajouterai les détails et je les développerai. Maintenant, je vais créer les bras de ce coin qui descend, puis j'ai fait une tournée à l'intérieur du corps de mon cochon. Ensuite, pour l'autre main, pour l'autre bras. Parce que notre tête est tournée, notre corps est tourné vers la mer. Ce bras encore plus. Nous voyons l'autre bras qui se trouve de l'autre côté du corps. Créons une forme comme celle-ci. Pour l'autre main et le bras aussi pour l'avoir. C'est ça. Ensuite, nous commençons les jambes sur notre corps. Nous créons une ligne courbe sous nos bras et nos mains. Ensuite, nous pouvons déterminer le placement des deux jambes. abord, je crée un ovale afin placer les jambes dans leur forme correcte. Créez les aliments. Et je passe à l'autre jambe. Tout d'abord, je crée un ovale. Je vais déterminer la position du pied. Parce que notre corps est tourné, cette partie de ce côté de notre corps est plus éloignée de nous. Par conséquent, nous considérons un endroit plus petit pour cette jambe et le créé un peu plus petit et un peu plus loin. D'accord. Maintenant, papa, nous avons créé une forme principale et générale de ma cheville. Je veux également créer un sac à dos pour mon personnage afin de rendre mon personnage plus mignon. Ensuite, derrière le bras, je vais créer une forme comme le sac à dos. Ensuite, jusqu'au début de notre pantalon, nous venons chercher ce sac à dos. Ensuite, je crée une autre forme plus grande, encore plus derrière elle, car c' est en fait l'arrière de notre sac à dos. Et cette partie montre ce côté de notre sac à dos. Ensuite, j'ajouterai deux lignes. Deux, oui, deux lignes pour les bandes et la sangle. Plus tard, nous ajouterons les détails à ce personnage. Ne vous inquiétez pas maintenant, il peut également déterminer la position des yeux. Dans cette étape également, il s'agit de créer deux cercles ici. L'étape suivante nous allons développer toutes les parties de notre travail et ajouter les détails. 10. Dessiner les détails du quatrième cochon: Bonjour et bienvenue à mon olive, chers amis, nous allons continuer sur notre quatrième personnage. Cette fois, nous sommes en phase de détails et la réalité virtuelle va transformer notre personnage en un salaire complet. Bon, je commence par les oreilles et je crée une courbe ici. Je crée les formes que je veux à partir des formes générales que nous avons créées lors de notre étape précédente. Comme ça. Comme vous pouvez le voir. Ensuite, nous créons un dos de l'oreille. Je vais travailler sur l'autre oreille. Et je créerai à nouveau l'autre oreille dans les formes que je veux, les courbes où je veux. Puis je descends de cette zone pour relier l' oreille à la tête. Et nous voulons également montrer que notre oreille est un peu tournée et que nous avons un volume à l'intérieur. Parce que tout le corps de mon cochon s'est retourné. Je vais commencer par créer la forme du visage. Je suis descendu par là, dans le sens. De ce côté-ci aussi, je ferai la même chose. Je descends et je sors et peu je fais un rôle important ici pour montrer les pommettes, comme je l'ai déjà dit. Je me dirige à nouveau vers l'intérieur et nos phrases se sont retournées. Donc, il s'agit en fait d'une vue en trois phases. Par conséquent, nous devrions ajouter cette partie à notre visage. Maintenant, sur cette ligne que j'ai créée ici, je vais créer mes sourcils. Ensuite, je passe sur les yeux de mon personnage. Et je les ajouterais aussi. Ensuite. Considérez la ligne sous l'œil. Ensuite, je déterminerai le déplacement de la pupille de mes yeux. Il est évident que vous devriez considérer cela. Vous devez créer l'élève dans une direction que votre cochon veut regarder. Je fais également la même chose pour l'autre œil. Ensuite, je termine les élèves. Comme vous pouvez le voir. Nous devrions considérer que notre nez a recouvert un peu de notre deuxième IRI du côté droit. Par conséquent, nous devrions créer notre nez de manière à ce qu' il sorte du visage et qu'il couvre une partie de l'œil. On dirait un triangle arrondi. Ensuite, je voudrais aussi travailler sur les narines. Ensuite, je crée une ligne pour montrer le volume de mon nez. Ensuite, de ce côté, sous le nez, je vais créer une autre ligne pour la bouche de mon personnage. De cette façon. Ensuite, je vais aussi créer une dent qui sort de la bouche dans ce coin de notre sourire. Comme ça. OK. Ce sont tous les détails, choses que nous avons faites pour le visage. Et nous pouvons également appliquer une ligne courbe sous la bouche afin de montrer le menton. Je voulais montrer qu'il y a aussi un volume ici. OK. Je vais maintenant compléter les lignes sous mon visage. Ensuite, je peux passer au corps de mon cochon. Je peux commencer. D'accord, pour avoir travaillé sur le corps. Tout d'abord, je commence à créer complètement les lignes. Je veux dire, je vais créer les mains et les bras de cette façon. Ensuite. Je créerais aussi les doigts, cette forme. Ensuite, je vais vers le dos de la main et ensuite j' ajouterai à m'habiller. Et en fait, c'est un t-shirt. Je vais ajouter son t-shirt. Ensuite, je voudrais travailler sur l'autre bras de mon personnage. Je descends un peu de ce coin. Ensuite, je crée cette forme arrondie ici. Ensuite, je créerai des doigts trop mignons. Ensuite, terminez le bras. Plus que ça. C'est fini. Maintenant que nous avons déterminé et que nous avons terminé correctement les bras et les mains, créez une couleur pour mon t-shirt de cochon. Ensuite, nous allons passer au reste de notre travail ou au corps. Nous terminons. Il y a un t-shirt comme ça. Et maintenant, je vais travailler sur les chemins de mon personnage. instant, je veux créer un joli short pour mon personnage. Et je le fais, c'est très facile de créer ces lignes à l'intérieur du corps, à l'intérieur du short entre deux jambes. Afin de mieux afficher le volume. J'ai créé cette ligne parce que je voulais le montrer à nouveau. Dans cette zone, nous avons un volume et ce n'est pas seulement une surface, elle n'est pas plate. Je vais maintenant travailler sur la partie inférieure des jambes. De l'intérieur du short. Je viens un peu parce que je veux montrer que dans ce domaine, nous avons une forme plus grande qui arrive sur nos jambes. Leurs shorts parce que les shorts ne sont pas serrés. Nous n'allons pas non plus le montrer dans notre travail. Ensuite, nous pourrons travailler sur les pieds. Eh bien, juste comme ça, j'ai créé ce pied et encore une fois avec une autre ligne, je vais séparer deux doigts de la jambe. Maintenant, créez l'autre jambe de la même manière. Je me dirige un peu vers l'intérieur. Ensuite, je vais créer une ligne qui descend. Cette jambe est en fait derrière l'autre. Par conséquent, il entre en perspective et nous ne sommes pas trop clairs de ce côté-ci. Ensuite, je crée à nouveau les doigts. Je les surprends avec des lignes simples. Je veux travailler sur le sac à dos que j'ai envisagé pour mon personnage. Bien qu'avec plusieurs lignes, vous pouvez simplement améliorer les volumes des jambes. Et super, quelques rides dessus. Pour mieux montrer le volume. Ensuite, je vais travailler sur le sac à dos de mon personnage. Arrondir les bords et le coroner est le premier. Encore une fois parce qu'il aurait l'air plus mignon évidemment. Ensuite, je ferai la même chose pour l'autre ligne. J'ai créé rond et lisse. On dirait ça. Dans ce domaine, qui est en fait le milieu de mon travail, nous pouvons créer une fermeture éclair ensemble. Pour notre sac à dos, bien sûr, qui ressemble à ça. Dans cette zone, peut réellement créer une fermeture éclair. C'est la partie où vous pouvez provoquer une fermeture éclair ou l'ouvrir. Nous avons créé avec autant de détails que possible, mais pas trop pour rendre plus mignon comme je l'ai déjà dit. Maintenant, mes détails sont terminés et je vais seulement effacer les instructions et les instructions supplémentaires. Je peux donc voir mes résultats finaux. Je le fais avec la gomme. Je vais effacer complètement toutes les lignes directrices. Nous voulons montrer que notre personnage sort de cette ligne. Et il prend vie ici. Parce qu'une fois que nous aurons effacé les lignes supplémentaires, elles seraient si mignonnes et surréalistes. Même si vous avez effacé des lignes accidentellement, n'importe laquelle de vos lignes principales, je veux dire, vous pouvez à nouveau utiliser votre crayon et les compléter. C'est le moyen le plus simple et le meilleur. Pour donner vie à votre personnage. Nous le faisons pour toutes les parties de notre cochon, sa phase, son corps, ses pattes et aussi sa spécification PECC, fait partie de l'ensemble de notre croquis. Bon, c'est ça. Et maintenant, je vais juste réparer les lignes que j'ai effacées accidentellement pendant mon travail avec la gomme etc. Par exemple, lorsque je vais à la dent, effacé ou une partie de l'oreille. Et ici aussi. Maintenant, les sangles forestières du sac à dos sont commencées à partir d'ici. Je crée la forme. Pour que notre conception soit complète. Je vais faire la même chose pour l'autre de l' autre côté du corps, exactement comme nous les voyons. Maintenant, je vais juste insister un peu plus sur cette partie de mon sac à dos parce qu'il s'agit d'une fermeture à glissière. Je vais créer des lignes pour cette zone afin de montrer qu' s'agit d'une fermeture éclair et qu'elle serait fermée et ouverte comme ça. Ok, c'est presque notre résultat final sur notre personnage de Fourth Pig que nous lui avons même donné des clips. Et il a l'air tellement mignon. Et je suis sûr que votre travail sera parfait. Alors ne vous inquiétez pas et venez de commencer maintenant. 11. Illustration générale de l'hippo: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un hippopotame pour voir comment c'est. Très bien. Je vais commencer par créer un ovale pour ma tête d'hippopotame de cette façon. Et puis je vais créer un autre ovale plus grand pour la partie inférieure de sa tête, ressemblant à ceci. Ensuite, pour son corps. Je vais créer un très grand cercle. Comme vous pouvez le voir. Il a un corps très gros. Comme vous l'avez déjà vu. Faites simplement attention à ce que votre corps soit un peu au-dessus de votre tête. De là, un peu en dessous. Je crée mon cercle pour son corps comme ça. Puis pour sa queue. Je vais juste accorder une très petite forme comme celle-ci. Je voulais travailler sur les jambes et les bras. Et pour cela, je vais créer de longs ovales. Et un autre pour la main qui se trouve à l'arrière. Ensuite, je vais en créer deux autres pour les jambes . De cette façon. L'un d'eux ici. Cela ressemblerait à ça. L'autre serait ici. Nous voyons juste un peu l'amour, mais il existe toujours. Maintenant, parce que je veux que mon travail soit plus drôle et plus mignon. Je veux aussi créer un oiseau sur du tabac, mon hippopotame, comme ça. Cet oiseau est assis sur mon dos d'hippopotames. Par conséquent, je considère qu'un cercle ici ressemble à ceci. Ensuite, un ovale pour sa queue et écarté ici pour le bec. Amy est allée vers de petites plumes pour le haut de sa tête. Il s'agit là d'une forme générale de notre travail. Jusqu'à ce qu'à l'étape suivante, j'y ajouterais les détails. Il peut également déterminer la position des yeux et de la bouche. Parce que notre personnage veut regarder cet oiseau. Je vais créer les yeux sous cette forme, donc ça peut ressembler de cette façon. Ensuite, pour un industriel, je vais utiliser une ligne de guidage et je déterminerai l'emplacement de mes narines ici sur cette ligne courbée. Ensuite, bien sûr, la bouche serait placée ici. Cette forme. Cela va également déterminer le placement des oreilles car il y a deux très petites oreilles mignonnes. Je créerais aussi un placement d'oses. De cette façon. On y va. Nous avons aussi les oreilles. C'est une forme générale de notre personnage, et du petit oiseau sur le dessus. 12. Dessiner les détails de l'Hippo: Bonjour, j'adore mes amis les plus chers. Nous allons continuer notre travail sur mon personnage. Et cette fois-ci, nous allons ajouter les détails à ce personnage. Je vais commencer par la tête, en haut de la tête. Comme vous pouvez le voir. Comme ça. Nous obtiendrons la forme de la tête à partir de notre esquisse principale. Ensuite, je passe à la création des yeux. Je vais leur créer cette forme. Nous pouvons également assombrir cette ligne supérieure pour nos yeux. Je vais créer deux petits sourcils pour mon hippopotame. Et je travaille aussi sur les oreilles. On dirait ça. Je crée également l' autre oreille. Je vais maintenant déterminer leur position du nez et de la bouche. J'ai créé la forme générale du visage vers le bas. Ensuite, je vais créer et déterminer la position du nez comme ceci. Et je complète ma bouche. Cette forme. Je crée la langue et je veux te rendre plus mignon. Je crée aussi des dents pour lui. Ensuite, je crée une pupille vers l'oiseau sur son dos. Comme ça. Et aussi vers notre oiseau. Si quelque chose avait pu créer ça. Désolé, si quelque chose se trouvait dans le bas du dos de notre hippopotame, nous aurions pu créer nos yeux sur la partie inférieure. Ce n'est pas moi qui vais créer son dos comme ça. Je travaille sur mon oiseau. D'abord. Je vais créer les plumes sur le dessus de la tête de mon oiseau. Ensuite, je vais travailler sur le corps de mon oiseau. Je crée également deux petites pattes pour mon oiseau. Il peut se tenir sur notre il a posé en arrière. Dan, je détermine l' emplacement des yeux de mon oiseau. Je crée l'autre. Une fois encore. J'ai créé les élèves de manière à ce qu'on dirait que l'oiseau regarde également vers notre hanche. Puis j'ai créé Speak de cette façon très mignonne. Ensuite, je crée deux petits sourcils très mignons en dehors du corps de l'oiseau vibe et de la tête de mon oiseau. On dirait ça. C'est génial, une aile très simple. Je vais juste façonner la queue comme ça pour montrer qu'elle a été créée à partir de plumes. C'est notre oiseau qui se trouve à l'arrière de notre hippopotame. Ensuite, je continue mon corps d'hippopotames de ce côté. Je descends jusqu'à ce que j' atteigne mon tas de jambes. Ensuite, je crée aussi sa Taylor ici comme une queue courte. Ensuite, je vais travailler là-dessus, être pieds et jambes sur mon hippopotame. Faites attention. Je voulais créer deux jambes. Mais comme les pattes d'Hippo sont si grosses, on ne peut pas voir celle qui se trouve de l'autre côté du corps et sur le dos, crée également des ongles étrangers. Ensuite, créez cette partie sous l'estomac, la partie inférieure de l' estomac, le ventre. Ensuite, nous avons eu plusieurs lignes. Je viens de montrer les rides sur sa jambe. Encore une fois, je crée des voies sonores, quelques clous ici, et je crée plusieurs lignes courbes. De cette façon. Je vais aussi créer ça. Alors, comme ça, nous allons également créer le corps. C'est mon hippopotame. Et maintenant, je vais effacer toutes les lignes et directives supplémentaires afin de pouvoir extraire mon esquisse principale de mon esquisse principale et des détails que j'ai créés. Cette Écriture, nous avions en fait beaucoup de lignes directrices et beaucoup de lignes supplémentaires. C'est juste très prudent. Je vais tous les effacer un par un pour que nous puissions obtenir un résultat net. Eh bien, si vous utilisez des directives, tout dans votre travail serait au bon endroit et vous ne rencontrerez aucun problème pendant votre travail. Mais si vous ne les utilisez pas, si vous ne choisissez aucune directive, votre rasage serait certainement un peu déformé. Et alors tout le travail serait évidemment ruiné parce que si les formes primaires sont déformées, vous auriez un résultat déséquilibré et vous remarquerez un joli résultat. Très bien. C'est ça. Ensuite, je vais aussi effacer les jambes, les lignes supplémentaires. Ensuite, nous effacons également l'intérieur de la bouche. Par conséquent, nos dents sembleraient, se montreraient mieux. Comme ça. C'est notre magnifique et mignon hippopotame que nous pouvons également aborder l' ombre à l'intérieur de notre bouche. Nous pouvons donc séparer la langue et la dent du reste de la bouche. En fait, de cette façon, nous allons les montrer un peu plus. Très bien, c' est notre joli hippopotame avec un oiseau sur le dos. Et nous en avons fini ici. Peut également fonctionner sur les pièces que vous avez effacées accidentellement. 13. Illustration générale du premier éléphant: Et amène à aimer mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel avec vous. Au cours de cette session, nous allons créer un éléphant mignon et beau ensemble un éléphant mignon et beau et nous voulons voir comment cela se passe. Très bien ? Tout commence par créer une forme générale pour mon éléphant. Par où vais-je commencer ? De toute évidence, de la tête de mon éléphant. Et puis, avec quelques directives, je peux déterminer l'angle de l'éléphant et l'endroit où il se trouve. Mon travail serait donc tout à fait en ordre. J'ai commencé par créer un cercle. Et puis à partir de cette zone, à partir de cette partie, je vais créer une ligne qui descend pour le tronc de mon éléphant. Et je crée une autre ligne au dos afin créer le placement du corps de mon éléphant. Je vais juste créer le positionnement général du tronc de mon éléphant en créant un ovale dans la tête de mon éléphant. Ce cercle. Puis je continue cette ligne, cet ovale vers le bas. Puis je tourne sa pointe vers le haut, et je crée une autre ligne de ce côté du mur, encore une fois vers le bas et je me suis connecté à cette pointe. Tout aussi facile que ça. Vous pouvez créer le tronc de votre éléphant. Et puis je créerai le placement de l' oreille de mon éléphant car, comme vous le savez, l' une des caractéristiques les plus importantes des éléphants sont leurs oreilles. Je vais donc les créer grands et uniques. En ce moment. Je viens de créer des formes générales pour le tronc et les oreilles de mon éléphant. Ensuite, je crée un très grand cercle pour le corps de mon éléphant cette fois. Comme vous l'avez vu, les éléphants sont si gros et ils sont également très lourds. Nous avons besoin d'un grand cercle ici. Je déterminerai un endroit pour relier cette zone au dessous de l'estomac, puis je la connecterai aux jambes. En fait, sous le tronc, je descends avec une ligne courbée jusqu'au ventre, au ventre. Ensuite, nous serions plus achevés parce que j'ai choisi cette zone pour avoir mes jambes et mes bras. Mais comment allons-nous déterminer la position des jambes ? Tout d'abord, nous allons diviser ce cercle que nous avons créé en plusieurs parties. Ensuite, dans cette zone avant, je vais considérer un ovale comme celui-ci. Ensuite, pour cette partie inférieure de la jambe, encore une fois, je considère un cercle. Ensuite, avec une ligne. Je vais niveler les pattes arrière avec celles qui sont devant. Et tout aussi, je considère un autre ovale pour la jambe arrière. Ensuite, je le créerai facilement. Vous pouvez créer cette jambe pliée ou droite. J'ai créé des formes à l'avance pour que vous puissiez voir comment cela se passe. Ensuite, je vais créer cette partie inférieure de la jambe. On dirait ça. Vous devez considérer que la jambe arrière est plus longue et quand elle est pliée, elle arrive à cette jambe. Pour les langues de l' autre côté du corps, il suffit de considérer la même chose. Parce qu'ils n'ont pas vu l' autre côté du corps. Considérez simplement un ovale plus petit. Et aussi parce qu'avec cette ligne que j'ai créée, faut niveler les jambes les unes avec les autres. Encore une fois pour le bras de l' autre côté du corps. Je vais le créer ici et je vais créer une forme courbée. Vous verriez donc comment cela se passe. Parce que je voulais garder l'équilibre dans mon éléphant. Un bras et une jambe sur les côtés opposés. Ils sont pliés. Nous pouvons déterminer le positionnement de la queue, évidemment. Il va également déterminer le placement des éléphants ivoire. Ensuite, à l'étape suivante, j'ajouterai quelques détails à l'ensemble de mon travail. Nous avons également un autre ivoire de l'autre côté que nous pouvons noter C. Mais encore une fois, nous pouvons voir les modifications de la pointe de notre ivoire comme celle-ci. Nous pouvons juste voir le bout de celui-ci sortir de l' arrière de notre coffre. N'oubliez pas de créer des lignes coronaires pour savoir où créer l'autre ivoire. Nous pouvons également déterminer la position des yeux avec des ovales. heure actuelle, nous allons simplement le créer en forme générale. À l'étape suivante, nous allons y ajouter les détails. C'est ça. 14. Dessiner les détails du premier éléphant: Bonjour pour aimer mes amis les plus chers. Nous allons poursuivre notre travail sur notre éléphant. Et cette fois, nous allons ajouter les détails à notre adorable éléphant. Comme d'habitude. Je commence par le haut de ma tête. Je veux dire que le dessus de mes éléphants avait, et je travaille dessus comme ça. Je crée des lignes coronaires qui montent puis descendent vers le tronc de mon éléphant. Je vais maintenant créer des lignes sur le tronc de mon éléphant. Ensuite, comme ça, je descends un peu et je crée une autre ligne ou une ligne courbe. Parce qu'en fait, le tronc d' éléphant est très doux et qu'il descend et qu'il remonte, il est flexible. Par conséquent, nous allons créer ces lignes courbes sur le tronc. Nous pouvons donc montrer que ce coffre est retourné et tordu et qu'il a été déplacé vers le bas. Là. Nous sommes arrivés à la partie que nous voulons montrer que le coffre est en train de tourner. La direction de ces lignes va changer. Vous voyez au début que la courbe était orientée vers le bas, mais la ferme sur les courbes va faire face vers le haut. Ensuite, nous arrivons au bout du coffre. Et nous avons terminé comme cette partie, nous avons les narines sur le tronc. Puis la file monte pour compléter le coffre. De cette façon. Ensuite, nous arrivons à cette partie où nous devrions créer l'ivoire. Et puis très facilement avec juste une ligne courbée qui s'avance et une autre ligne juste à côté. Ensuite, sur la pointe de mon Ivoire, je connecte ces deux lignes ensemble et je les fais arrondir. Nous créons également l'autre rayon oculaire comme celui-ci. C'est la partie avant de la tête de mon éléphant. Maintenant, je vais travailler sur « C'est à dire. Je vais juste créer mon œil au début c'est créer cet œil d'une manière qui, tout d'abord, je devrais créer la forme générale. Je veux prendre en compte le plan large de l'œil de mon éléphant. Juste dans le but de faire la différence. Ensuite, je crée une pupille, puis je travaille sur la ligne inférieure de l'œil. J'ai également envisagé deux autres lignes sous la matrice afin de montrer quelques rides. Dan, je vais déterminer la position du sourcil. Comme ça. J'assombrit aussi le sourcil. Pour rendre les enfants encore plus beaux. Nous pouvons créer un des sourcils un peu plus en avant. Au dessus de sa tête. Je viens de créer des cheveux. Juste pour le rendre plus mignon. Ensuite, je vais travailler sur la courbure de mes éléphants. Je l'ai fait tomber. Et puis, à partir d'ici, je crée un virage vers l'extérieur, l'intérieur et le bas. Je veux apporter une partie de l'oreille. Aller à l'intérieur et le façonner comme ça. Eh bien, notre éléphant est évidemment plus mignon. Notre travail serait plus attrayant et plus unique. Je créerais aussi l'oreille vers le haut. Et ici, nous voulons montrer que notre oreille a une certaine dimension et qu'elle n'est pas vraiment plate. Par conséquent, j'ajoute une autre ligne ici. Ensuite. Je veux travailler sur cette zone sous le cou, la gorge en fait. Puis je suis descendu vers la main comme ça. Ensuite, j'ai également créé deux lignes pour cette zone à l'arrière de l'ivoire. Maintenant, pour les jambes et les bras, je vais créer les formes dans les détails. Je commence par le haut du bras et je l'abaisse. Comme vous pouvez le constater, nous avons des lignes courbes. Remarquez la frappe encore une fois pour l'autre ligne à l'arrière du bras, je vais juste descendre avec la même courbe avec la forme de la soupe. Et puis je connecte cette partie inférieure des deux côtés. Ensuite, je déterminerai la forme des doigts avec cette forme en fait des ongles. Ensuite, parce que cette zone est froissée, nous la montrons simplement avec plusieurs lignes. En général, les éléphants ont une peau ridée. Ensuite, nous créons cette partie inférieure de notre forme comme celle-ci. Je devrais apporter un peu plus la jambe là-dedans pour montrer qu' elle est complètement pliée. Surtout, je le compare à l'autre bras. De cette façon. Ensuite. Je vais déterminer le placement des doigts ou il vaut mieux dire les ongles. Ensuite, nous montrons les rides avec ces plusieurs lignes courbes sur le genou. Nous voulons également créer des lignes courbes autour du bras parce que nous voulons montrer que cette zone, nous avons un peu de volume, qu'elle n'est pas plate et que nous devons simplement la créer dans la bonne direction. Maintenant, je vais créer le ventre dans cette zone, puis je le connecte à l'arrière. Comme nous l'avons fait dans l'esquisse principale. Je vais créer la courbure de la jambe arrière et une courbe forte à l'arrière de la jambe arrière. Je vais monter. Ensuite, je vais créer les ongles de cette façon. Ensuite. Cette zone qui a été courbée, je vais recréer quelques lignes pour que je puisse montrer que les rides d' être cette jambe peuvent être moins visibles, mais il ne faut pas l' oublier. Je vais donc le créer , puis le placement des clous et de très petites lignes parce que les lignes où cette jambe ne peut être trop vue. Et puis pour le dos de mon éléphant, presque du milieu de l'oreille, du centre de l'oreille. Je ramène mon dos et je monte et descend jusqu'à ce que nous arrivions à l'arrière. Non, je veux travailler sur la queue de mon éléphant et je veux la façonner comme ça. De la partie supérieure, elle serait plus large et à mesure que nous descendons, les lignes seraient plus minces et moins larges. Ensuite, nous créons également une forme, un volume pour cette partie finale de la queue avec quelques lignes. C'est la forme de notre éléphant, qui ressemble à ceci. Maintenant, je vais effacer toutes mes lignes supplémentaires pour mon résultat. Nous allons mieux se montrer. Je commence à effacer les lignes, les lignes directrices et les lignes supplémentaires. Nous ne laissons que les lignes principales ici. Nous devrions juste très bien regarder notre croquis. Et si vous constatez qu'il existe une ligne directrice ou qu'une ligne supplémentaire est placée une fois, elles devraient être complètement effacées. Comme je l'ai déjà dit, en utilisant des directives, c'est très, très important et très bon pour commencer votre travail. Donc, vous devriez vraiment le faire. Et vous devriez le remarquer sauter du tout. Parce que votre travail serait tellement bon, si attrayant et unique. Si vous utilisez des directives dans vos formes principales. D'accord. C'est ça. C'est mon éléphant. Je vais juste utiliser ma modification à nouveau, passant en revue les pièces qui ont été effacées accidentellement. Je peux également créer des lignes ici pour montrer le mouvement de mon éléphant. Et c'est une peau ridée parce qu'elle est si grosse. C'est notre premier personnage d'éléphant. 15. Illustration générale du second éléphant: Bonjour à tous mes amis les plus chers, nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Dans cette session, nous allons créer un autre éléphant de dessin animé. Je suis allé voir s'il voulait le rendre plus mignon. Comment pouvons-nous faire cela. Je veux créer un éléphant est debout sur ses deux pieds et il tient ses mains et les bras en l'air. abord, j'ai commencé par placer ma tête, qui est un cercle. Ensuite, je vais créer un placement général pour le corps de mon éléphant. Ensuite, j'ai déterminé la position de ses bras ressemblant à ceci. Évidemment, je vais faire l' autre main, l'autre bras. Sortez-le de ce côté , puis ramenez-le à nouveau. Maintenant, je déterminerais également la position des jambes. Ensuite, je crée une ligne directrice sous mes deux jambes afin de vérifier qu'elles sont au même niveau. Ensuite, je détermine également la position de sa queue. Enfin, je déterminerai la position des oreilles, qui sont en fait l'une des choses les plus importantes chez les éléphants. Mais cette fois, je vais les créer en plus petit pour que mon travail ait l'air plus mignon. Et ensuite, je crée aussi le tronc de mon éléphant de cette façon. Et je ne fais que créer une forme générale comme vous pouvez le voir. Il suffit de créer une forme générale comme vous pouvez le voir maintenant. Ensuite, à l'étape suivante, nous allons travailler sur les détails. Je créerais aussi une très petite partie pour le pop my tronc. C'est une forme générale pour mon travail. Maintenant, pour notre prochaine étape, je vais travailler sur les détails. 16. Dessiner les détails du deuxième éléphant: Bonjour encore, mes chers amis. Nous allons continuer notre session de tutoriel. Et cette session, nous allons travailler sur les détails de notre deuxième éléphant. Très bien. Je commence par les oreilles. Cet éléphant est plus caricatural que l'autre. Je vais façonner les oreilles de mon éléphant, si mignonnes et amusantes comme ça. Ensuite, je vais créer le volume de la tête de mon éléphant. Je le façonne comme ça. Je crée une autre ligne comme celle-ci pour l'arrière de la tête de mon éléphant. Dan, je peux aussi créer deux mignons elle pour cette zone. Je vais créer cette ligne intérieure pour l'oreille. Ensuite, je peux passer à l'autre oreille et la créer aussi, extérieur et à l'intérieur de celle-ci. Nous nous tournons dehors comme ça. Il crée des hauts et des bas autour de notre oreille. voyez, si vous avez créé cette forme, ce serait beaucoup plus mignon et amusant, beaucoup plus amusant. Vous pouvez également créer cette zone directement. Mais parce que nous travaillons sur des personnages, nous essayons de rendre certaines créatures et certains personnages plus drôles et plus mignons. Parce que nous illustrons des personnages. Ensuite, je vais travailler sur ce domaine qui est le côté du visage. Et j'ai créé une ligne courbe pour elle et j'ai créé complètement potelé. Ensuite, je passe à la partie avant de mon visage. Puis crée ce volume pour la partie arrière de mon visage, une ligne courbée. Ensuite, je passe à autre chose et je crée tronc de mon éléphant avec une autre ligne courbée. Et puis une autre ligne. Je vais déterminer le tronc de mon éléphant, qui ressemblerait à ceci. Eh bien, vous devriez considérer que nous allons créer une forme comme celle-ci pour que la pointe du tronc de notre éléphant est C. Comme ça. Nous avons une courbe au milieu et nous avons deux parties importantes en haut et en bas, si vous souhaitez la créer dans une vue latérale. Mais parce qu'en ce moment, nous créons notre éléphant dans une vue à trois visages. Nous allons en fait considérer la partie inférieure un peu plus large et plus épaisse et remplacer nos narines dessus. Maintenant, je vais descendre et avec une autre ligne courbée. Et comme ça, je vais finir le tronc de mon éléphant avec un beau sourire. Maintenant, je vais déterminer la position des yeux. Je vais créer deux yeux mignons pour cela. Lequel d'entre eux serait plus grand et l'autre serait plus petit. Juste pour lui donner une forme amusante. Et puis je crée l' obscurité des yeux aux appels P ici, comme ça. Et puis je crée une ligne sous les yeux et aussi une autre ligne pour le tronc continu qui se dirige vers l'intérieur du visage. Ensuite, avec plusieurs petites lignes je vais montrer cette zone. Montrez que le tronc est doux et lisse et qu'il présente quelques rides. Ensuite, je crée deux sourcils mignons pour cela. Je peux aussi assombrir cette ligne supérieure de la paupière supérieure. Ensuite, nous créons une autre ligne pour ici, sous la bouche sur le menton. En continu de cette ligne que nous avons créée de l' autre côté du coffre, je crée une ligne qui sort du bas du tronc afin de compléter le visage et la tête. Avec la forme des mains et du corps, je vais compléter ma créature. Je veux montrer que mon éléphant est potelé. Par conséquent, il y a une ride ici sur le corps. C'est pourquoi j'ai créé cette ligne courbe au milieu. Maintenant, je vais créer ce bras comme ça. Et j'ai déterminé le placement des ongles ou des doigts. Ensuite, je vais travailler sur les jambes et nous avons créé comme ça. Et pour l'arrière de la jambe, nous allons créer un peu de courbes. Je travaille donc avec un look plus mignon, plus amusant qu'ici. Je vais créer quatre ongles, quatre doigts pour rendre notre travail encore plus mignon. Notre éléphant est en hausse et nous allons considérer la différence entre les jambes et les bras. C'est pourquoi je viens de créer des ongles ici. L'arrière des jambes doit entrer et sortir de nouveau vers la queue. abord, je vais compléter les ongles exactement comme je l'ai fait pour l'autre jambe. Ensuite, alignez en fait une ligne comme celle-ci. Je peux créer des rides sur les jambes. Mais je viens de créer cette forme afin de le rendre plus caricaturale. Maintenant, pour sa queue, je crée deux lignes des deux côtés, puis je la rend plus fine. Quand je me rapproche de l' extrémité de la queue, puis je crée une forme comme celle-ci pour la pointe de ma queue. Alors, ce serait la ligne pour mon sac. Et après cela, nous allons créer cet autre bras. Nous allons également créer des lignes pour cette zone qui est froissée. Et puis je détermine le placement des clous des bras. Dans ce domaine parce que nous avons une courbure. Je vais utiliser la même forme que celle que j'ai utilisée sur les jambes, sur les bras, deux sur le coude, c'est en fait notre personnage d' éléphant mignon et amusant. Et je vais effacer les lignes supplémentaires pour que mon personnage se montre mieux et que nous obtenions un résultat plus propre. Bien sûr, c'est mieux. Nous effacons également toutes les formes générales, les lignes directrices que nous avions dans notre esquisse principale. Comme vous pouvez le constater, même pendant que je fais cela, mes personnages se montrent de plus en plus. C'est bon ? C'est ça. C'est notre éléphant amusant, mignon et dessiné. 17. Illustration générale de la vache: Bonjour à nos chers amis. Nous sommes évidemment de retour avec une autre session de tutoriel. Et au cours de cette session, nous allons créer ensemble une vache pour voir ce que les artistes progressent et créer la balance. Je commence par créer la tête de vache et son placement. Cette forme. Ensuite, je vais créer une forme générale pour son corps. Le corps de notre vache est très gros. Nous devrions créer un général et façonner le corps de notre vache. De ce côté-ci aussi. Je viendrais vers l'intérieur du corps. Et je vais compléter la forme générale de notre vache. Maintenant, je vais déterminer le placement des jambes et bras avec des ovales à indifférents. Et deux à l'arrière ce côté et deux de l'autre côté. Je n'ajoute aucun détail comme vous pouvez le voir, je ne fais que créer des formes générales. Et c'est tout. Il s'agit d'une jambe et c'est une autre derrière cette première étape. C'est pourquoi on en voit toujours la partie inférieure. Ensuite. C'est une partie de notre vache, dont le lait provient de N. Nous le montrons en créant un cercle. Nous allons également créer des cornes pour notre vache. Je viens donc de créer deux grosses cornes pour cette vache. Ensuite, je déterminerai la position du nez et de la bouche sur le visage et la tête de ma vache. Ensuite, je crée un guide pour déterminer la direction et l'angle du visage de ma vache. Et je crée aussi les yeux. C'est une forme générale de ma vache. Je veux également créer une cloche suspendue autour de son cou, que je détermine également son emplacement général comme celui-ci. Plus tard. Je vais certainement y ajouter les détails. Ne vous inquiétez pas pour le moment. Avant d'oublier, je devrais également déterminer la position de la queue. Maintenant, après cela, notre forme générale, nos esquisses primaires se terminent et nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à y ajouter les détails. Très bien. C'est ça. 18. Dessiner les détails de la vache: Et maintenant, mes chers amis, nous allons continuer notre travail sur les détails de notre vache. Eh bien, je commence par la tête de ma vache comme d'habitude, puis je vais aussi créer des poils sur sa tête. Pour le rendre plus mignon. Ensuite, je voudrais créer des cornes de vaches. Et je vais travailler sur eux habillés comme ça. Considérez la pointe des cornes, un peu tranchante, pas trop, juste un peu. Ensuite, je crée une ligne directrice afin de m'assurer que nos cornes sont presque au même niveau. Juste parce que celui-ci est un peu plus proche de nous et que l'autre est un peu plus loin. Mettez-les en perspective. Et je peux ramener celui-ci un peu plus bas par rapport à l'autre, qui est plus proche de nous, mais pas trop. Ça ne devrait pas en être trop. Très bien. Maintenant, je créerais aussi deux oreilles pour ma vache. Il a besoin d'entendre des trucs. Il a besoin ou elle a besoin d'une ligne de retenue d'Es. Je reviens de ce côté et j'ai créé l'oreille très facilement. J'ai juste besoin de créer un ticket ici. Parce que, comme vous le savez, les vaches ont des billets. C'est un peu comme un certificat pour leur identité. Ensuite, je travaillerais aussi sur l'autre oreille, qui est de l'autre côté. Nous ne pouvions voir que ces oreilles à l'intérieur, pas l'autre. Je veux dire à l'intérieur de cette oreille qui est plus proche de nous. Je vais maintenant créer la forme générale du visage de ma vache. Ensuite. Je crée les narines un peu plus proéminentes rapport à la ligne du visage. Ensuite, du dessous du visage, je crée la bouche et je l'amène vers l'intérieur. Et j'ai aussi créé une autre ligne ici. Et à partir de là, je considère une zone pour les rides sur son visage autour de la bouche. De ce côté, nous allons de l' autre côté de notre visage. Nous complétons également l'autre narine. Peut devenir un peu plus important. Cette narine devrait certainement être dessinée plus grande et plus complète car elle est plus proche de nous. Si vous considérez la perspective que vous ****, alors je vais créer les yeux de mes vaches. Je crée deux élèves pour l'intérieur de mes vaches. Ensuite, je considère également quelques lignes autour et au-dessous des yeux de vache. Ensuite, je crée les sourcils des vaches. Les deux, l'un de ce côté, l'autre de l'autre côté. Et puis, pour un de mes yeux, je vais créer un grand cercle. En fait, c'est un cercle sombre, parce que. Eh bien, les vaches ont généralement des pois sur leur corps. Parfois, ils sont bruns ou parfois noirs. Et quand ils sont blancs, on peut créer ces taches, ces taches noires ou brunes sur les vaches. Vous pouvez également en créer un sur son oreille. Et maintenant, je vais travailler sur le corps de ma vache. Je le façonne comme ça. Et je descends vers les jambes. Je crée une forme générale pour les jambes. Je me suis encore retourné. Je crée également cette partie supérieure pour la jambe. Avant de continuer, je vais terminer ma queue parce qu'elle se trouve sur cette partie du corps. Il est plus facile de le compléter maintenant sous cette forme. Ensuite, nous pourrons aller de l'avant. Je peux aussi assombrir cette partie inférieure du détail, le bout de la queue, juste pour la rendre différente. Et aussi pour le corps, nous allons créer plusieurs taches sombres. Mais pas exactement pour le moment. Complète la jambe qui se trouve de l'autre côté. Je travaillerais également sur cette partie, où notre vache produit du lait. C'est une partie où vous obtenez le lait. Très, très mignon et amusant. Je vais créer ces pièces pour ma vache. Ensuite, nous avons la ligne que je sépare cette partie de l'estomac et je l'amène vers les bras. Comme ça. Je vais créer ces zones avant. Juste comme ça. Je crée aussi les jambes. C'est la partie la plus basse de notre jambe. Très bien. Ensuite, je ferai de même pour l'autre bras de l' autre côté du corps. Mais d'abord, je vais continuer cette zone pour l'estomac, en allant vers le cou. Ensuite, nous pouvons créer l' autre main pour notre vache. Vous pouvez également créer des copeaux pour ces pièces. La dernière partie serait ici pour créer cette cloche autour du cou de notre vache. Je vais le créer. Ensuite, nous pourrons passer à la création d'un endroit. Puisque les choses sur le corps de notre vache, ce sont en fait des taches comme des pois. Mais sous différentes formes. Il y a des notes en rond. Je crée ma cloche comme ça suspendue autour du cou. Et c'est cette partie de l' erreur, qui produit réellement le son de l'ERPO. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons créer des taches sur son corps. Et nous pouvons le faire pour notre crayon normal ou pour un crayon de couleur noire que j'utilise pour appeler le 399. Et je vais créer des taches sur le corps de ma vache au hasard avec des formes aléatoires. Et puis un autre ici sur cette partie. Vous pouvez également en créer un autre sur son bras. Ensuite, nous pouvons aussi assombrir les cheveux. Les petits cheveux que nous avons créés au début. Lorsque vous voulez assombrir ces zones, vous pouvez partir d'un coin très lentement et avec tant de prudence. Ou vous pouvez le faire rapidement. Mais juste de l'ombrage, c'est totalement votre choix. De quelle façon voulez-vous que votre travail soit conçu ? Très bien. Ce sont les taches et les taches sur le corps de notre vache que nous pouvons créer. Je vais juste ombrer ces zones très rapidement. Il est préférable que vous preniez plus de temps là-dessus et que vous y consacriez plus de temps. Et il suffit de colorer chaque point complètement un par un. Mais je fais juste un peu pour que tu puisses en apprendre davantage de ton temps. OK ? C'est notre vache qui ressemble à ça. La seule chose que nous pouvons faire ici est de prendre notre gomme à effacer les bords et effacer toutes les lignes supplémentaires et les lignes que nous avions pour que notre vache soit complètement complète. Ceci. Très bien. On peut aussi faire de l'ombre à l'intérieur des narines. Pour montrer que nous avons un volume en quelque sorte là. Nous avons de la profondeur. J'assombrit aussi les sourcils et les yeux, et c'est tout. C'est le résultat. 19. Illustration générale de l'Âne: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un âne mignon et nous voulons voir comment cela se passe. J'ai commencé par créer un cercle comme tête d'âne. De cette façon. En fait, je veux créer plein, qui est un enfant âne. Je crée donc deux cercles pour le corps de mon poulain, dont l'un d'eux commence un peu de l'intérieur de notre tête. Et le prochain serait juste à côté. Une certaine distance. Ensuite, le troisième cercle serait placé ici, juste à côté de nos deux précédents. Il s'agit de trois volumes, il s'agit de trois cercles. Et puis, pour ma bouche pleine, je crée cette zone, qui est en fait le placement de la bouche et du nez. Ensuite, je détermine la position des oreilles. Et je devrais envisager très grosses oreilles pour notre chute parce que c'est un bébé âne, donc il a de grosses oreilles et l'autre oreille est plus éloignée de nous. Par conséquent, en gros, il serait plus petit et un peu plus fin. Je vais maintenant déterminer la position des jambes et des bras. Maintenant, nous créons cette forme sur notre premier cercle. ovale vertical serait placé ici. De cette façon. Ensuite, sur le dos de notre corps. Je veux dire, de ce côté, de l'autre côté du corps, nous pouvons voir le début de notre autre main. Nous devrions considérer que ce bras est plus proche de nous et qu'il est plus devant. Et celui-ci serait en fait derrière. Le premier que nous avons créé. Ensuite, je crée les pattes arrière sur mon troisième cercle et je l'abaisse, abaisse ces formes de cette façon. Puis j'ai créé la partie inférieure de la jambe. Pour l'autre jambe, nous ne voyons pas la partie supérieure, mais nous pouvons en voir la partie inférieure. Je vais donc le créer ici parce que nous avons créé cette partie pour notre nez et notre bouche. La direction de notre tête va être de cette façon, désolé. Fait tout a déterminé le placement des yeux. Ce serait l'un d'entre eux et il s'agirait d'un autre, qui est plus proche de nous. Et il devrait évidemment être plus grand. Ensuite, je déterminerai l' emplacement des détails comme celui-ci avec deux lignes l'une à côté de l'autre. Ensuite, la pointe de détail, la partie finale du détail qui devrait être plus volumineux. C'est une forme générale pour notre bébé âne, pour nous. À l'étape suivante, nous allons travailler sur ses détails et les ajouter un par un à son corps et à son visage. 20. Dessiner les détails de l'Âne: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur le détail de notre ensemble, qui est en fait un bébé âne. Je commence par créer les oreilles et certaines parties de la tête. Mais pour le début, je vais créer le volume de mes oreilles à partir d'ici. Ensuite, je détermine également cette partie intérieure de l'année de cette façon. Puis je tourne un peu l'oreille vers ce côté. Pour cette partie supérieure, nous pouvons simplement nous séparer, comme ça et l' amener à notre oreille. Ensuite, nous pouvons montrer cette partie intérieure. Comme ça. J'aimerais travailler sur ce domaine devant ma tête. Et quatre ici, j'ai aussi considéré comme une partie des cheveux parce que je veux que mon personnage soit plus mignon. Je veux montrer le volume des cheveux sur le visage. Ensuite, à partir d'ici aussi, je créerais l'autre oreille. Cette forme. Ensuite, à partir d'ici, je retords l'oreille et je descends. Je travaille comme ça sur la partie interne de l'oreille. Je vais assombrir cette zone. Quand il est tordu et tourné, il ressemblerait au sommet de cette oreille. Je vais m'assombrir. Maintenant, je vais travailler sur les yeux et les sourcils. Et je vais aussi créer une zone autour de mon œil, autour de son œil. Et puis sur cette partie supérieure, je déterminerai la position du sourcil au-dessus de l'œil. Et puis je crée ici, dans cette zone sous le sourcil. Puis je crée son élève vers ce côté-ci. Parce que je veux que mon âne regarde de cette façon. Maintenant, je vais aller de l'autre côté et faire la même chose que moi ici. Je vais créer cette partie. Parce que notre tête est tournée. Les yeux regardent de cette façon et ce cercle est plus proche de notre œil. Ensuite, j'ajoute le sourcil comme ça. De là, je descends, je crée une courbe sur le visage et je me dirige vers cette zone nasale. Il est sec en fait. Je créerais également une forme sous l'œil. Maintenant, je vais déterminer très facilement la position du nez. Sur cette zone que j'ai créée lors de mon esquisse principale. Je monte, je me retourne et je reviens ici parce que cette zone est en fait un volume. Et nous allons tous montrer qu' avec ces virages et ces hauts et ces bas, avec ces courbes que nous créons, nous pouvons montrer son volume parfait SLI. Ensuite, je crée également une bouche DEM ici. Dans cette zone, qui est la partie continue du nez. Ici, je vais créer les narines. De ce côté, la narine sera plus grande car elle est évidemment plus proche de nous. Et l'autre partie, l'autre côté serait alors forcément plus petit. Parce que c'est en perspective. Puis je me suis assombrie à l'intérieur des narines et à l'intérieur des sourcils. Vous pouvez également ombrer un peu la zone des cheveux afin de la rendre plus différente des risques du corps comme celui-ci. Maintenant, de l'intérieur de l'oreille, je vais créer le reste de mon visage. Je veux dire, son visage. Je viens de terminer comme ça et j'arrive à cette zone nasale. C'est la tête de notre âne complet ou de notre bébé âne. Et puis je vais descendre du cou vers le bas. Ensuite, j'arrive aux bras. Et aussi de ce côté, je ramène l'autre main ou l'autre jambe vers le bas, celle qui est de l'autre côté du corps et nous ne la voyons pas complètement. Et j'ai complété quelques lignes que j'ai créées sur la jambe ou sous la main. Ce sont tous des animaux à quatre pattes. Ensuite, j'ai baissé ce côté de cette main. Je le tourne comme ça. J'aurais la partie inférieure de ma jambe. La clave. Ensuite, je monte. Ensuite, je crée cette partie avant qui est en haut. Et je crée également deux lignes courbes ici , comme nous l'avons fait sur l'autre. Afin de montrer que le volume de cet endroit va être en place. En fait, je voulais montrer les rides causées par une position debout. Je crée également une ligne sous le visage sur le cou parce que je voulais montrer que notre âne tourne la tête. Ensuite, je continue le reste du corps. Je vais à l'estomac. Puis je me dirige vers la jambe arrière et je monte comme ça. Ensuite, je ferai la même chose pour la jambe arrière. Et de la partie inférieure, du bout de mon corps, je descends et j'aurais mon club ici et ma jambe. Je créerais aussi l'autre jambe, qui serait placée comme ceci et nous ne pouvons voir que cette partie de celle-ci. Nous montrons donc seulement que pour montrer qu'il est tourné vers moi, je vais créer une autre partie pour mon estomac à partir du continu de cette zone vers notre corps. On dirait ça. Et pour l'arrière de notre corps à partir de et X2 sont la phase je vais vers le détail. Nous avons ici une courbe, une bosse, qui est la zone des fesses. Puis je crée enfin sa queue enfin avec une ligne presque assez fine qui va jusqu'au bout de notre corps jusqu'au fond. Je vais créer la forme des cheveux. Il a un bout de la queue. Ensuite, on peut aussi assombrir l'extrémité de la queue, le bout de la queue et j'ai ombré comme ça. Je peux également ombrer ces parties car nos jambes et nos mains sont divisées en deux parties. Je peux ombrager cette zone qui représente un club. Maintenant, je vais effacer toutes ces lignes supplémentaires et toutes ces lignes directrices. Donc, mon travail se montrerait mieux et plus encore. Je vais effacer toutes les lignes supplémentaires que j'ai ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé cette créature à partir de ces lignes très simples que nous avons créées en premier, nos esquisses principales. Et nous devrions créer ces lignes, ces lignes directrices, ces esquisses primaires afin créer quelque chose d'aussi étonnant que celui-ci. De cette façon, avec toutes ces directives, vous ne commettrez pas d' erreurs ni de problèmes car tout serait dans son propre emplacement. C'est donc notre joli petit âne complet. Vous avez juste comment, euh, vous pourriez devoir travailler sur des lignes qui ont été effacées accidentellement pendant votre phase d' effacement. Vous pouvez donc travailler sur ces pièces une fois l'effacement terminé. Ne vous dérangez pas trop. C'est ça. C'est notre résultat final et notre dernière créature. J'espère que vous avez aimé le créer. 21. Illustration générale des premiers coupes: Bonjour pour permettre à mes chers amis, je suis de retour avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons créer ensemble un joli mouton et nous voulions voir comment il va être créé. Très bien, je vais commencer par créer un ovale pour la tête de mon mouton. De cette façon. Ensuite, je vais créer Elmo le cercle derrière cette zone et cette forme. Très bien. Maintenant que nous avons créé ce volume, nous pouvons déterminer quelle partie est, pour quelle partie du corps ou partie du visage. Évidemment, cet ovale est le placement du nez et de la bouche de mes brebis. Et au fur et à mesure que je rentre, cette zone, à l'arrière, serait la place sur un œil. Ici. Ce serait l'autre œil. Cette zone est derrière notre visage. Et puis il se connecte à la règle et aux poils de nos moutons. Je considère également les oreilles pour cela. De cette façon. Maintenant, je vais ajouter de cette façon. Ensuite, je crée une grosse vieille boule pour le corps de mon mouton, ce signe. Maintenant, j'envisagerais aussi une zone pour le TE de mes moutons, créerais des bras et des jambes pour cela. Je déterminerais également cette jambe de banque ici. Également. Il faut deux pattes ici. Devant vers l'arrière. Deux de ce côté et deux de l'autre côté. C'est une forme générale pour nos moutons. Et à l'étape suivante, nous allons ajouter les détails à notre joli vaisseau. 22. Dessiner les détails des premiers détails du premier mouton: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous poursuivons nos travaux sur nos moutons ensemble et nous allons ajouter les détails à nos moutons cette fois-ci. D'accord. Je pars par le haut des yeux, ce qui serait le haut de la tête. En fait. J'ajouterai les détails sur le visage comme ça. J'ai créé un zine pour cette zone arrière. Va en haut de la tête. Et ici, je veux créer ma laine de mouton en tant que cheveux. Ensuite, pour l'arrière de la tête, je vais le façonner comme ça. Et je descends. Puis aussi d'ici, je rentre à l'intérieur. J'ai refusé. Ensuite, je l'amène à l'intérieur du visage. De cette façon. De là encore, nous avons un virage et nous nous dirigeons vers la bouche et la zone du nez comme ceci. Maintenant, entre nos deux yeux, nous créons une courbe, descendons, puis nous arrivons à la partie importante du nez et de la bouche de nos brebis. Et puis créez une narine ici, une de ce côté. Ensuite, je crée une ligne pour le milieu d'eux. Ensuite, je crée l' autre narine avec juste une ligne parce que vous ne pouvez pas la voir complètement. Ensuite, je créerai les yeux. D'abord. Évidemment, je vais créer cet œil qui est plus proche de nous, et c'est pourquoi il est plus grand parce qu'il va en perspective. Ensuite, je crée la paupière un peu à l'intérieur de l' œil afin de montrer que notre œil n'est pas complètement ouvert. C'est Wide Shut. Vous pouvez soit le créer comme ça, soit créer un normalement je veux dire, vous pouvez créer les yeux complètement ouverts. Cela dépend totalement de vous et comment voulez-vous que vos moutons soient ? Ensuite, je crée un sourcil de ce côté et l'autre sourcil de l'autre côté. Afin de maintenir l'équilibre. Ensuite, je créerai l'autre œil de l' autre côté du visage. Cette forme. Et même pour cela, j'amène la paupière un peu à l'intérieur de l'œil et j'y travaille comme ça. Il s'agit des yeux. Non, j'ai aussi essayé de travailler sur les oreilles. Je vais juste le façonner. Et je crée une autre ligne afin séparer la partie interne de l'oreille de la partie externe de celle-ci. Je vais créer le cou comme ça. Sortez-le pour créer la poitrine. Comme vous pouvez le voir, je vais un peu plus comparant ce que j'avais dans mon croquis d'amorces. Ensuite, je crée quelques lignes pour montrer que le corps de nos moutons est recouvert de laine. Puis on descend, on arrive à la première étape. Pour ça. Nous allons le créer de l'intérieur du corps car ici je crée également des lignes plus courbes afin de montrer la texture du corps de mon mouton, qui est de la laine. Ensuite, de l'intérieur, parmi eux, j'abaisse deux lignes pour créer la première étape. Faites aussi la même chose de ce côté-ci, je descends. Ici, nous allons créer une ligne triangulaire, je veux dire une forme de triangle. Et de là, nous nous dirigeons vers l'intérieur parce que nous voulons façonner complètement la patte de notre mouton. Maintenant, je vais créer l'autre jambe. Je crée également l' autre jambe. Je viens de l'arrière vers l'avant, puis je crée une ligne représentée que ce que l'on peut voir ici de ce côté, car on ne peut pas la voir complètement. Eh bien. Nous allons juste créer une ligne pour cela. Et les autres pattes doivent avoir la même forme. Je veux dire, la procédure, la forme est exactement la même. Je vais sur le ventre. Ensuite, je vais également créer quelques lignes de laine pour cette jambe arrière. Puis je me dirige vers le dos et le bas du corps, vers la queue. Avant d'aller plus loin, je complète mes deux autres jambes pour avoir quatre pattes complètement. Ensuite, pour le sabot, nous passons de ce côté. Et ici, je ferai exactement ce que j'ai fait pour la jambe avant. Créez une forme triangulaire. Et je viens de ce côté-ci. J'aurais aussi ma jambe complètement de ce côté. L'autre qui se trouve de l'autre côté du corps serait créé exactement de la même manière. Mais parce que nous ne pouvons pas le voir complètement, nous ne pouvons plus voir cela dans les parties intérieures. Nous venons de le montrer avec une ligne. Pour le montrer, pour ne pas oublier qu' il y a aussi un design comme celui-ci de l'autre côté. Et tout est égal de chaque côté. Je vais créer la queue et je la façonne ainsi afin de montrer la texture de la laine. Il devrait avoir l'air tellement bouffi. Ensuite, sur le corps. Encore une fois, je vais créer des textures de laine, des lignes courbes pour montrer la texture de la laine. Juste quelques endroits au hasard, pas partout. Je veux juste montrer que nos moutons sont couverts par la règle. Et je crée également une ligne sous le visage. Il suffit de verdir quelques rides pour montrer le cou. Ensuite, derrière, derrière et sous l'oreille. Je continue cette diapositive pour compléter mon dos. C'est mon mouton. 23. Illustration générale du second mouton: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons créer une autre forme du navire. Je le ferai d'abord, en commençant par créer une forme générale pour mes moutons. Tout d'abord, je vais créer son corps, qui est un peu gros, gros cube. Je le considère pour le corps. Ensuite, j'y ajouterai la tête. Un peu plus large. C'est quelque chose entre un carré et un rectangle parce que nos moutons vont cette fois-ci être très potelés et gras. Et je crée aussi la forme de sa tête comme celle-ci, comme une fève d'arachide. Ensuite, je crée les oreilles à l'intérieur du corps parce que le corps est recouvert de laine, on peut facilement faire ces choses. C'est une forme générale de mon mouton. Je détermine l' emplacement de sa queue. Je détermine également le placement des yeux, je les crée primaires. Ensuite, nous créerons un nez et une bouche en phase de détails. Et je crée simplement un placement pour leurs bras et leurs jambes ou quatre jambes en général. Réglez l'avant et deux à l'arrière. C'est ça. Ce serait la fin de mon corps. Ce serait la partie inférieure de la jambe. On dirait ça. Pour quatre jambes, j'ai créé ça. Maintenant, c'est la forme générale de nos moutons. Et à l'étape suivante, nous allons travailler sur ses détails. 24. Dessiner les détails des détails du deuxième de la deuxième mouton: Bonjour, mes chers amis. Je vais maintenant continuer mon travail sur mon vaisseau. Et nous allons ajouter les détails à ce mouton ensemble. Très bien. Je commence par l'oreille arrière, l'oreille qui est de l'autre côté. Comme ça. Ensuite, je créerai cette partie au-dessus de la tête. Et je crée des dessins et des rases pour montrer qu'il s'agit de notre laine de mouton. Ensuite, avec juste des notes droites, une ligne très droite, je passe au détail à partir de la double vérification. Je crée donc le dos et quand je reviens au détail, je le façonne de manière à ce que l'on puisse voir sa texture de laine. Maintenant, je vais passer à cette autre oreille. Ensuite, je peux passer à autre chose et travailler sur le visage. Parce qu'il est sorti de la laine. J'ai créé ainsi, puis j'ai créé cette ligne afin de séparer la partie externe de l'oreille. Maintenant, je passe à la création de sa tête. J'ai créé une tête de cette façon. Ensuite, je commence à créer l'œil. J'ai créé de l' extérieur de la tête. Et la moitié serait à l'intérieur du visage. Et je veux créer un élève qui regarde cette façon et l'autre qui semble exactement opposé. Juste pour le rendre plus mignon et plus drôle. C'est tout. Soit je sais que c'est tellement drôle. Très en dessous de l'œil. Je vais créer deux lignes pour montrer la profondeur ici, quelques rides. Ensuite, pour cette ligne autour de notre visage, nous venons de cette partie, nous descendons et nous faisons cette zone autour. Ce serait la lèvre inférieure. Ensuite, nous pourrons commencer la lèvre supérieure avec un beau sourire. Nous façonnons cette bouche. Est-ce qu'on l'a relié à cette barre sous l'œil ? Ensuite, sur cette zone, je vais créer le nez. Les narines, évidemment. Toujours cette narine qui est plus proche de nous, est plus grande et l' autre est plus petite. Puis je descends sous mon visage avec la texture de laine jusqu'à ce que je puisse créer les jambes. J'ai ramené celui-ci un peu plus bas parce que je veux que les jambes soient plus proches les unes des autres. Ensuite, je vais créer cette partie inférieure de la jambe comme celle-ci , puis séparée par une ligne avec une ligne simple. Je ferai de même pour la jambe qui est plus proche de nous. Comme vous pouvez le voir. Très bien. Tout comme ça, tu devrais y prêter attention. Une seule ligne. Je devrais venir de cette façon. Cette jambe serait plus devant. Je fais exactement la même chose pour les jambes, le dos. Et je crée une ligne comme celle-ci. Par conséquent, je saurais que les jambes sont au même niveau. Je fais tomber cette partie arrière du corps de mon mouton et je la finis ici. Et je place ma jambe arrière ici. Ensuite, je vais créer cette ligne pour la jambe. Par conséquent, les différentes parties de la jambe seraient séparées les unes des autres. Et je crée aussi cette autre jambe. Cette forme. Ensuite, je le sépare. Très bien. Maintenant, je vais créer une autre ligne pour cette partie avant de l' estomac, la poitrine en fait. Et puis je continuerai cette ligne d' ici vers l'intérieur du corps et jusqu'à la fin de celui-ci. Ensuite, il y a plusieurs lignes. Je viens de montrer le corps, sa texture, qui est de la laine. Nous allons maintenant effacer toutes les lignes supplémentaires sur le visage ou sur le corps partout où vous pouvez en voir une. Vous pouvez créer un mouton de différentes manières. C'est l'une des créatures qui ont beaucoup de variété. Je vais juste en créer plusieurs pour vous. Vous apprendrez et créeriez celui que vous voulez. Vous pouvez également utiliser votre créativité et augmenter votre créativité. Cela dit, c'est notre deuxième mouton. 25. Illustration générale du troisième mouton: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes de retour avec une autre session de tutoriel. Cette fois, nous allons créer une autre forme de formes ensemble, inversement. J'ai commencé par créer la forme générale de mes moutons. Mouton, forme irrégulière du mouton, qui ressemblerait à ceci. Il s'agit en fait d'une forme générale pour son corps. Je considère à part sa queue, qui est ronde pour l'instant. Ensuite, je créerai la tête de mon mouton. Je crée sa tête en deux parties. abord, je vais créer un cercle pour cela, puis je crée un ovale à l'intérieur de ce cercle. Cette position. Ensuite, je peux créer l'oreille, que nous pouvons voir de ce côté-ci ici. On dirait ça. Il s'agit en fait d' un placement approximatif. Nous pouvons également remplacer certains d'entre eux pendant que nous ajoutons les détails et les créons. Mais ce sont des placements approximatifs. Ils ne changeront pas complètement. Ils peuvent changer un peu. Je veux dire, le placement. Ensuite, nous divisons notre visage en deux côtés et nous créons les yeux, un de chaque côté. Ensuite, nous créerons cette zone de laine pour nos moutons. Par ici. Ensuite, nous ne voyons qu'une petite partie de l'autre oreille que nous avons créée ainsi, ressemblant à un triangle arrondi. Ensuite, nous complétons l' autre côté du visage, puis plus de laine de ce côté. Je vais maintenant déterminer la position des quatre pattes. Et notre esquisse principale serait faite. Je veux que les pattes de mes moutons soient grandes. Juste pour les rendre plus différents. Je l'ai créé un peu plus court parce que c'est de l'autre côté. Et il devrait également être plus petit. Parce que c'est en perspective. Je fais aussi la même chose pour les deux jambes à l'arrière avec un peu de sens, juste pour garder l'équilibre. Cette jambe était toujours la plus petite. Et des listes de scène. C'est une forme générale pour mes moutons. Et la prochaine étape, nous travaillons sur les détails. 26. Dessiner les détails des détails du troisième de la troisième mouton: Bonjour pour permettre à mes chers amis, nous allons continuer ensemble notre travail sur notre feuille. Je vais commencer par la tête de mon mouton pour ajouter les détails. Puis pour le devant de sa tête. Je vais montrer la laine de mouton sous cette forme. Je l'amène donc vers l'intérieur du visage et je lui donne juste un design. Ensuite, j'ajoute l'oreille. De cette façon. Ensuite, je montre cette partie interne de l'oreille avec juste une ligne. Ensuite, je descends cette ligne à l'arrière de sa tête. Et puis un petit triangle, qui est pour l'autre oreille de l'autre côté du visage devant nous, que nous ne pouvons pas voir complètement. Je voulais travailler pour cette partie intérieure du visage. Du côté des yeux, je rentre un peu, puis je descends. Je détermine la position de l'œil. Et aussi le sourcil serait placé ici. C'est une forme de sourcil. Ensuite, je crée une pupille à l'intérieur de l'œil. Et je ferai la même chose pour l'autre. Je vais évidemment agrandir la situation à cause de la perspective. Et puis je crée l'élève. Ensuite, je crée aussi le sourcil pour cet œil. Ensuite, nous allons créer ces zones de règle des deux côtés de son visage. J'ai également créé une ligne sous les yeux. Donc, afin de montrer la profondeur et les courbes se plient. Je continue cette ligne et j'ai façonné et nez. Et je viens de cette zone pour créer la bouche et abuser de la ligne de sourire à volants. Je crée la partie inférieure de la bouche sous cette forme. Je crée aussi une langue pour cela et je vais assombrir cette zone. Ensuite, je crée une Australie, une ligne à séparer en Australie. Puis j'amène cette ligne vers l'intérieur du visage, vers le cou. Ce serait toute notre zone buccale. Je vais travailler sur ce domaine de règle ce côté-ci du visage. Dans cette forme. Je passe au corps de mes formes. Je vais le façonner comme ça avec quelques courbes, avec des hauts et des bas afin de montrer parfaitement la texture de la laine sur son corps. Nous voulons montrer que notre navire est très moelleux et gonflé. De cette façon. Les moutons ont beaucoup de laine. Il a encore codé la règle, je sais. Il en a beaucoup et nous les créons très bouffantes. Ensuite, je vais façonner la queue aussi bien que pour le reste des moutons. Mais cette fois, je vais juste créer un très rond et lisse mais encore une fois bouffi. Puis je me déplace entre les jambes, je crée cet estomac. J'arrive à la poitrine. Par ici. Je remonte de cette partie et je me suis de nouveau connecté au cou. Très bien. Voici nos repères et nos magnifiques moutons. Maintenant, nous allons créer ses jambes, toutes ses quatre pattes. Par conséquent, nos travaux seraient achevés. Comme les pattes arrivent de haut en bas, elles sont plus épaisses. Au fur et à mesure qu' ils descendent, ils deviennent plus minces comme ça. Et ce serait la partie la plus basse des jambes. Il s'agit de son sabot divisé en deux parties. Je vais séparer ces deux parties par une seule ligne. Ensuite, je vais créer l'autre jambe de l' autre côté du corps. Ensuite, nous allons créer les jambes qui se trouvent à l'avant. Encore une fois, cette ligne médiane, la ligne centrale et la ligne qui divise les deux parties de la jambe. Je vais aussi créer de la laine ici. Et puis j'ai sorti la jambe de cette laine, en descendant cette forme. Vous devriez vérifier avec une ligne indiquant que les jambes seraient au même niveau que celui que je vérifie en ce moment. Je vais créer les jambes dans cette forme. Nous séparons la partie avant de la jambe. Ensuite, la dernière partie serait l'autre jambe, qui est l'autre jambe avant, qui se trouve devant ici et de l' autre côté du corps. C'est notre dernière étape qui est complétée comme ça. Très bien. C'est notre prochain navire, notre dernier navire. Et comme d'habitude, nous obtenons notre gomme et effacons toutes les lignes supplémentaires de notre travail. Nos moutons peuvent se montrer. Très bien. Nous effacons toutes ces lignes supplémentaires et toutes ces lignes directrices. Le résultat serait beaucoup plus beau. Nous aurions alors un résultat très net. Comme vous pouvez le constater, j'efface toutes ces lignes supplémentaires. Et nos résultats seraient achevés parce que nous avons travaillé dans toutes les parties. Maintenant. J'ai également effacé toutes les lignes directrices dans les jambes. Et c'est le résultat de notre travail. Et comme vous avez pu le constater, nous avons créé tellement de formes différentes. Vous pouvez également modifier où que vous souhaitez ajouter la dernière fois, c'est tout.