Dessin de paysage avec des crayons graphite : guide pour débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le cours Skillshare. Je m'appelle Avraham et je suis illustrateur professionnel. Ensemble, nous allons tout apprendre sur l'utilisation de crayons graphite pour réaliser ce joli dessin de grange Ce cours est conçu pour les débutants absolus. Même si vous n'avez aucune expérience préalable avec crayons graphite ou si vous ne vous considérez pas très bon en dessin, ce cours est parfait pour Nous allons commencer par une introduction aux différents types de crayons, aux fils durs et souples, et apprendre comment nous pouvons obtenir des valeurs différentes pour chacun d'eux À partir de là, nous allons commencer à apprendre comment vous pouvez créer différents types de traits que nous utiliserons pour construire la ferme. À partir de là, je vais vous guider étape par étape, depuis le croquis initial jusqu'à la façon de réaliser le dessin complet de cette grange. Donc, si vous avez hâte d'en savoir plus sur les crayons graphite et façon de construire cette magnifique grange, commençons 2. Tenir le crayon: chose la plus fondamentale à faire lorsque vous débutez avec dessin au crayon est d'abord de comprendre comment tenir le crayon. Il y aura donc deux méthodes différentes. La première méthode est la façon dont nous tenons normalement un crayon lorsque nous écrivons des lettres et des choses comme ça, c'est-à-dire que nous avons le crayon entre les deux doigts et le pouce, et que vous avez le côté de votre main sur la page, et vous pouvez dessiner comme ceci. Une autre façon de tenir le crayon ressemble davantage à un pinceau, où vous le tenez de l'extérieur Et ici, pour le stabiliser et avoir un peu plus de sensation de pression, vous devez placer votre doigt comme point d'ancrage stabilisateur, puis vous pouvez dessiner comme ceci OK. Voici donc deux manières différentes de dessiner votre crayon. Maintenant, pour vous échauffer et habituer à utiliser le crayon et à ce que vous pouvez accomplir avec celui-ci, je vous recommande quelques exercices . La première consiste à faire des mouvements circulaires, commençant au-dessus du papier avec un crayon qui n'est pas encore sur la page, puis en effectuant un mouvement circulaire. Et ce que nous allons essayer de faire, c'est rendre les endroits plus difficiles et de les rendre plus légers au fur et à mesure. Je vais donc appuyer puis monter comme ça. Il commence doucement, commence fort et finit par être léger. Après cela, vous pouvez essayer de le faire dans l'autre sens, en commençant par la lumière, puis en le faisant durement. Nous nous entraînons donc un peu. Il s'agit d'un bon exercice d'échauffement à faire à tout moment. Vous pourriez aussi le tenir comme un crayon. Vous pouvez également l'essayer dès maintenant pour le faire en le tenant comme un pinceau. Retournez-le. Cela va commencer de difficile à doux. Et puis on y va doucement. J'ai dû le faire plusieurs fois. Le prochain exercice que nous pouvons faire serait de faire la même chose, mais avec des lignes droites. Nous allons donc faire varier la pression et voir quels types de coups et de poids nous pouvons obtenir. Vous devenez donc dur et léger. Valeurs profondes et valeurs légères. Et allez côte à côte. Et réessayez la même chose en tenant le crayon comme un pinceau. Eh bien, utilisez tout votre bras, pas seulement vos doigts ici. Vous remarquerez que lorsque vous le faites de côté, tenant un pinceau, les traits sont plus larges Si je le fais comme ça, l'angle d'attaque en soi est que vous arrivez à un angle plus élevé, est que vous arrivez à un angle plus élevé donc les coups sont plus nets. Mais lorsque vous le tenez de cette façon, vous obtenez une plus grande longueur que le crayon. Dans la prochaine leçon, nous allons obtenir 3. Introduction à la dureté et à l'exercice de valeur des crayons 1: voulez vraiment commencer à dessiner au crayon, je vous recommande de vous procurer une gamme de crayons C'est un produit que j' ai acheté sur Amazon, et il est proposé dans une gamme allant de A, B, jusqu'à H. Qu'est-ce que cela signifie ? B B représente un crayon à mine souple et H est un crayon à mine dure. Plus le nombre est élevé, plus le plomb est tendre ou dur, et HB se situe juste au milieu Il est possible de dessiner beaucoup avec un seul crayon, mais il existe de nombreuses options, et chacune d'entre elles vous donnera un petit avantage si vous essayez d' obtenir un certain effet. Dans cette leçon, nous allons donc nous familiariser avec les différentes options de chaque crayon. Nous allons prendre un sous-ensemble de chacun d'entre eux. Nous allons donc commencer par le HB, qui est notre grade intermédiaire Ce n'est ni trop mou ni trop dur. Ensuite, nous allons devenir fans à partir de là. Nous allons prendre un deux B, un quatre B. Et un six B. Et un six B. Ce sont donc des crayons de plus en plus souples. Et puis de l'autre côté, nous allons opter pour un deux H, quatre et cinq. Si j'en avais eu un six, si ce set avait été livré avec un six, j'utiliserais celui-ci, mais nous allons nous contenter de celui-ci. Et c'est vraiment plus que suffisant. Maintenant que nous avons nos crayons, j'essaie de les ranger dans l'ordre. Je les ai donc ici, du plus doux du côté droit au plus dur du côté droit Ce que nous allons faire, c'est créer des études de valeur. Nous allons essayer de créer une gamme de marques de crayon pour voir si nous pouvons passer du très foncé au très clair. Idéalement, nous allons essayer d'obtenir dix gradations et nous allons utiliser les différents crayons pour voir ce que nous faisons ici Donc, ce que nous faisons, c'est d'abord de créer quelques carrés. Je vais utiliser mon HB one et créer dix carrés ici. Nous y voilà. Dix carrés. Et en commençant par la teinte la plus foncée et en passant à la plus claire, nous allons essayer de passer de la teinte la plus foncée à la plus claire et voir si nous pouvons obtenir une Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que l'avantage de ces différents crayons est que le plus foncé que l' on puisse obtenir avec un crayon dur est loin d'être aussi foncé qu'un Donc, par exemple, si je mets ces cinq H et que j'appuie très fort sur « with » ici. Et juste à côté, je vais inscrire les six B. Vous voyez cette différence ? Continuons d'y aller d'un peu plus près. Vous pouvez voir qu'il y a une différence drastique entre les zones les plus sombres de chacune d' Je ne recommanderais pas d'utiliser les cinq H pour toutes ces valeurs. Cela dit, nous allons diviser ces dix en groupes. Nous allons donc utiliser nos six B pour gérer les deux valeurs les plus sombres ici, disons six B. Ensuite, nous allons utiliser les quatre B pour gérer les deux suivantes Ensuite, nous pourrions utiliser nos deux B ici et HB deux H les quatre H et mes cinq H ou si vous avez un six H, vous pouvez utiliser celui-ci OK, c'est donc l'idée. En commençant par la nuit la plus foncée, j'appuie le plus fort possible pour remplir le carré Le passage à la valeur suivante sera légèrement plus léger. Je vais donc continuer à utiliser les six B. Mais cette fois, je vais appliquer un peu moins de pression. Il est toujours plus facile d' assombrir les choses mais de ne pas les éclaircir. Nous allons donc commencer par une variété un peu plus légère, mais c'est trop loin, car si nous procédons comme ça, nous n'arriverons jamais à zéro ici. Je vais donc le réappliquer en le rendant légèrement plus foncé. Là-bas. Maintenant, ces deux gradations sont très similaires Ensuite, nous prenons les quatre B, et nous allons continuer. Nous allons donc y aller. Nous allons remplir cette case. J'essaie d' obtenir la valeur juste une couche par rapport à la précédente. Je ne vais pas insister autant que possible là-dessus. Mais je vais passer en revue un deuxième passage et l'assombrir. Vous remarquerez que je fais de légers mouvements circulaires ici. Je ne fais pas que faire des allers-retours. Je ne vais pas faire des allers-retours comme ça. Je fais des mouvements circulaires. Cela permet de remplir la zone de manière plus cohérente. J'ai donc insisté assez fort dessus, mais c'est quand même légèrement plus léger. Notre prochain est à nouveau le quatre B. Et nous allons faire, encore une fois, un léger laissez-passer. Même s'il ne sort pas exactement comme vous le souhaiteriez, il s'agit simplement de s'habituer à la pression et aux crayons Et tu t'améliores avec le temps. Personnellement, je trouve toujours cela difficile, et nous verrons comment cela se passera. Je repasse le carré avec une pression un peu plus forte. Ça a l'air plutôt bien jusqu'à présent. Quand il s'agit de modèles de plus en plus légers, cela commence à devenir un peu délicat. Très bien, deux B, le dernier de nos crayons vraiment doux. En appuyant très légèrement. Grâce à son crayon doux, le plomb s' assombrit assez rapidement. Mais passons à notre crayon HB Encore une fois, très doux au toucher. Lorsque je pose le crayon sur le papier pour la première fois, je trouve que la mine est peut-être un peu plus nette. Donc, vous voyez ici, cette zone est un peu plus sombre. Ensuite, il commence à s' adoucir et à devenir plus uniforme Le reste maintenant, vous pouvez le voir, est très lisse, uniforme. C'est pourquoi il peut s'agir d'une bonne technique avant de commencer à colorier grande surface pour y insérer une autre partie de votre papier ou feuille de papier de rechange et de procéder comme suit pour lisser le plomb. Essayons une technique ici et essayons de l'atténuer un peu avant de commencer. Et maintenant, ici, le revêtement que nous sommes en train de faire devrait être très lisse et uniforme. Éclaircissons le toucher de mon crayon, éclaircissons un peu mon toucher. Moins de pression. Maintenant que j'ai posé cette première couche, je peux voir que je peux vraiment l' augmenter légèrement, la rendre un peu plus foncée. mon erreur. Le dernier sera en fait vide. Il nous en reste donc trois autres. Désolée. Et ce dernier doit être d' un blanc pur. Petite correction ici. OK. Alors, il y a quatre H pour ces deux-là, et j'essaie de me procurer un crayon lisse en ce moment. OK ? Vous remarquerez également que les fils souples couvrent une plus grande surface plus rapidement que les crayons durs. C'est parce que le fil souple s'émousse plus rapidement. Ainsi, vous pouvez avoir une surface plus large que les fils durs, tout en restant tranchants même s'ils sont un peu plus contondants vous pouvez avoir une surface plus large que les fils durs, tout en restant tranchants même s'ils sont un peu Il faut donc un peu plus de temps pour couvrir une zone qui serait utilisée avec un crayon plus dur. Enfin, nous avons au moins nos cinq H pour le plus doux plus Nous y voilà. Nous avons donc nos dix niveaux de valeur, du foncé au clair, en utilisant ces sept crayons 4. Exercice de valeur 2: La prochaine chose que nous essayons de faire est le même type d'exercice, mais maintenant avec un seul crayon. Nous allons dessiner nos carrés. Comme je l'ai déjà dit, ne vous inquiétez pas savoir si cela vous convient parce que , personnellement, je pense que celui-ci l' a peut-être fait un peu trop longtemps, et j'aurais pu le faire un peu plus légèrement. Mais l'idée est qu'en travaillant davantage avec vos crayons, vous vous familiariserez et développerez vos compétences, même si vous ne les voyez pas immédiatement Assurez-vous que je dessine suffisamment de carrés cette fois. OK, nous y voilà. Voyons maintenant si nous pouvons tout faire avec un seul crayon. Je l'ai déjà dit, les deux B sont un bon choix car ils ne sont ni trop mous ni trop durs. Je vais t'emmener un peu plus loin que le HB. Mais si vous n'avez qu'un crayon numéro deux, vous pouvez également l'essayer avec celui-ci. J'appuie donc très fort en ce moment, et je vois si je peux égaler la dureté que nous avons dans l'échantillon juste au-dessus. Il ne fait pas aussi sombre. C'est proche, mais pas aussi doux qu'un six B. Il me semble donc que ce que j'obtiens avec celui-ci est plus proche de la deuxième plage de valeurs. Alors voilà, allège-le un peu. Ce pass est donc évidemment bien trop léger. Alors maintenant je vais y aller et recommencer. Une deuxième passe, en augmentant lentement la profondeur de la valeur. Je vais légèrement faire pivoter le crayon pour obtenir un bord un peu plus net, ce qui m'aidera également à obtenir une couleur un peu plus foncée Prochaine. Prenez votre temps et appréciez le processus. Et ne vous inquiétez pas s'il ne sort pas exactement comme vous vous y attendiez. Une partie de cet exercice consiste également à apprendre comment évaluer les valeurs et comment, en parcourant une zone une deuxième ou même une troisième fois, vous pouvez varier subtilement et modifier la valeur Bon, alors maintenant, je dois commencer à faire très attention à la pression que j'exerce sur le crayon À ce stade, je le touche légèrement pour mon premier passage. Et maintenant je vais faire un deuxième passage un peu plus fort et plus léger encore. Je pense qu'un seul laissez-passer, c'est tout ce que je vais en retirer . Et maintenant, on y va. Et puis notre dernier est vraiment très léger. La plus simple indication d'un crayon. Waouh. C'est vrai. Je pense que ça a marché. J'ai pu voir ici aussi que j'étais peut-être un peu trop sombre sur les premiers. J'aurais pu être un peu plus léger en général, parce que si je l'avais fait avec deux B, donc avec les autres crayons, les plus durs, il serait également facile d'obtenir 5. Exercice de valeur 3: Comment te sens-tu après ces exercices de boxe ? Parce que nous en avons encore. Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire le même type d'exercice, mais nous allons procéder à une gradation, d'accord ? Nous allons donc avoir une longue zone. Il s'agit simplement de dessiner une zone ici. Nous y voilà. Et l'idée est de passer de l'obscurité à lumière, où tout se fond le plus harmonieusement possible. Ce n'est pas un exercice facile, et encore une fois, même si le résultat n'est pas celui que vous espérez ou espérez, c' est plutôt l'entraînement qui vous permet de vous familiariser avec vos crayons, même si le résultat n'est pas parfait Commençons donc ici avec nos six B et très sombres. Si, à tout moment, vous devez aiguiser vos crayons, n' hésitez pas à le faire, car vous voulez avoir suffisamment de plomb pour le faire OK, alors je suis là. J'en suis arrivé à cette partie, et maintenant je voudrais créer un espace plus clair. Voyons donc d'abord quel est le niveau suivant ici. Pour assombrir les choses. OK. C'est notre sixième grade B. Et maintenant, nous allons travailler sur notre 4o4b. Donc je devrais être ici, non ? Hum, de toute façon. J'essaie de faire en sorte que la transition se fasse en douceur ici. À partir de là, nous allons passer à la couche suivante, plus légère. OK. Jusqu'à nos deux B. Mais il est intéressant de comparer et de voir vous pouvez obtenir la même valeur qu'auparavant. Le mien a l'air beaucoup plus léger, mais il a l'air un peu plus léger et je crains donc de pouvoir atteindre la fin de cet exemple Mais ce sont nos deux B et passons à notre HB. T H Je dois obtenir trois niveaux supplémentaires pour ajouter ceci. Cela semble très difficile. Je ne suis pas sûr d' être capable de le faire. J'appuie le plus légèrement possible avec ces quatre H. Et je vais y revenir une fois de plus. Et maintenant encore une fois, et maintenant encore un bloc de quatre H. Et cette fois, je ne l'ai revu qu'une seule fois. Je ne sais même pas si vous pouvez le voir à l'écran. Il est très, très léger. Et enfin, allons-y. C'est bon. Nous y voilà. Une gradation de valeurs à l'aide de nos sept crayons Et je suis sûr que vous savez ce qui va suivre. Il va le faire une fois de plus en utilisant uniquement les deux crayons B. Donc, si vous êtes prêt pour cela, voyons comment cela va se passer. 6. Exercice de valeur 4: Une fois de plus, nous allons établir nos directives. Vérifiez. Il y en a deux. B a assez de plomb. On dirait que tout va bien ici. Et c'est parti. Commencez le plus sombre possible. Notre noir. Faire tourner le plomb, encore une passe pour le rendre encore plus sombre. OK. Et maintenant, allons-y et voyons comment nous pouvons alléger cela juste au toucher Nous utilisons tous le même crayon, donc ça va être bien plus difficile. Je travaille d'arrache-pied pour essayer de faire en sorte que cette valeur soit légèrement inférieure la première parce que, comme vous l'avez vu dans le précédent, nous avons manqué de valeurs de couleur un peu rapidement, et j'essaie de faire mieux cette fois. Et c'est l'idée même de faire ces exercices, d'obtenir des crayons plus familiers et de les améliorer à chaque fois C'est l'espoir. Même si vous ne vous améliorez pas à chaque fois, c'est tout de même un processus agréable, et vous finirez constater lentement une amélioration. Euh, hein. OK, ça en fait trois. On passe à quatre. Je ne sais pas ce qui en est la cause ici. Il n'y a rien sous ma table. Mais peu importe. Je ne sais pas J'ai perdu ça. Vous voyez donc à quel point il est important de ne pas vous interrompre en faisant cela, car ce petit message est plus sombre que je ne le souhaiterais Mais nous allons simplement ignorer cette zone, et nous allons simplement la comparer à ce qui se trouve juste ici. Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Vous pouvez vraiment voir ces différences, n'est-ce pas ? Sept. Nous en avons donc trois autres, non ? 78, neuf, puis 100 ou quoi que ce soit d'autre. Nous avons 11 blocs. OK. C'est le numéro sept. Et maintenant, ça devient vraiment difficile. OK. J'avais huit ans. Neuf et le dernier ici. Waouh. Waouh. Ouais. Encore une fois, a eu un petit problème là-bas, mais à part cela, je pense que cette étude de valeur s'est très bien déroulée J'adorerais donc voir comment tu t'en es sortie. Vous pouvez les partager dans la section des ressources Pj. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas de la façon dont ils sont sortis. La mienne n'était certainement pas parfaite. Vous pouvez voir que nous avons des choses ici et là qui ne sont pas exactement aussi bonnes que je le souhaiterais. Mais l'idée reste la formation et l'apprentissage, et c'est le plus important ici. 7. Créer des textures: Vous savez comment créer différentes valeurs avec les crayons. Ensuite, le plus important est de comprendre les traits fondamentaux que vous pouvez obtenir avec un Donc, pour cela, nous n'avons pas nécessairement besoin d'autant de crayons différents J'en ai juste choisi quelques-unes ici, une moyenne, dure et une douce. Nous allons commencer par notre moyen. Et je veux juste vous montrer différents types de traits que vous pouvez obtenir ici. Il n'y a certainement pas de liste exhaustive, et au fur et à mesure, vous trouverez certainement la vôtre que vous aimez créer. Je veux juste en montrer quelques-uns que je trouve utiles dans les dessins que je fais. Nous allons donc d'abord créer un motif en effectuant simplement de courts traits de haut en bas. Même la pression pendant tout le trajet. Et il y a un petit écart entre les deux pour créer cette texture. Nous pouvons comparer cela à un long coup. C'est la même zone, la même valeur. Mais voyez-vous la différence entre un trait plus long ou trois petits traits ? Et nous pouvons faire la même chose l'horizontale, par petits coups. Et vous pouvez voir les petites zones ici. Ils ne sont donc pas tous connectés. Et nous pouvons faire la même chose avec de plus longs traits comme celui-ci. De même, nous pourrions avoir des diagonales, non ? Nous avons donc des diagonales comme celle-ci. Essayons d'en avoir l'amertume. Traversez jusqu'au bout. Donc, un motif en forme de hareng ici. Nous pourrions également faire des courbes ondulées. Longue ou courte. Il existe donc différents types de coups que nous pouvons avoir. Nous pouvons également modifier la pression. Nous pouvons donc partir du bon pied et passer à la légère. Nous commençons donc comme ça , puis nous nous allégeons au fur et à mesure De plus, nous pouvons faire tout un tas de choses. Nous pouvons mélanger nos verticales, horizontales et diagonales en faisant de petites taches de chacune, n' Ils utilisent tous la même pression. Essayez de vous assurer que chacune est un peu différente. Ensuite, nous pouvons également faire varier notre pression, car nous le faisons également. Nous pourrions donc avoir un peu plus clair et un peu plus foncé. Tu vois, ce sont tous des types différents que nous pourrions faire. Au fur et à mesure que nous dessinons nos courbes, nous pouvons commencer fort et devenir plus légers. Et puis nous pouvons aussi faire des mouvements où nous faisons des allers-retours brusques comme celui-ci. C'est presque comme si un gribouillage remplissait cette zone. Un parent comme ça. Pour des traits plus organiques, nous pouvons utiliser quelque chose comme ça. Nous avons de petits groupes de trois ou quatre brins d'herbe, pourrait-on dire, où vous commencez fort par le bas, puis l'herbe devient plus légère au fur et à mesure que vous montez J'essaie de les décaler un peu car toutes ces petites plaques ne poussent pas à la même hauteur Ensuite, nous pourrions utiliser légèrement la même idée pour créer des branches d' arbres en faisant longs traits là où il est difficile de creuser et plus doux en montant et en faisant de légères courbes lorsqu'elles sont attachées les unes aux autres. Si vous faites des lectures, vous feriez simplement plus de temps en même temps, principalement à partir de la même zone, n'est-ce pas ? Voilà à quoi ressemblerait un tas de lectures. Nous pourrions également créer un type de gazon différent si nous gardions tout plus ou moins sur la même surface, mais en les éloignant ainsi. Pas autant d'inclinaison à chaque coup. Et nous pourrions également créer une sorte d'effet de pointillé en ne faisant que des points, très petites zones où c'est plutôt dans une seule zone, puis nous l' éclaircirons Nous faisons des points moins nombreux et plus doux au fur et à mesure que nous avançons. Et puis peut-être qu' une écriture utile, un style qui serait utile pour aboyer, est faire un trait de haut en bas, sans retirer votre crayon de la page comme ça, car cela pourrait faire varier la dureté de la pression sur laquelle sans retirer votre crayon de la page comme ça, car cela pourrait faire varier vous appuyez. Ce sont donc tout un tas de styles différents que vous pouvez utiliser. Je vous encourage à en expérimenter davantage et à voir ce que cela produira. 8. Esquisser la ferme: Je veux utiliser ces compétences que nous avons acquises et les appliquer au dessin de cette ferme. C'est une scène assez simple, mais il va falloir utiliser tout ce que nous avons appris et les appliquer pour que cela fonctionne. J'ai choisi quatre crayons pour cela, six B, trois B, H, B et trois H. Cela s'explique par le fait que la majeure partie de cette photo est assez sombre, et je veux m' assurer que nous y ajoutons des couleurs vraiment foncées Et puis il y a une grande partie de la zone lumineuse, et donc pour cela, je pense que nos trois H et HB seront suffisants C'est donc dans cet esprit que nous allons commencer. Je vais commencer par esquisser la zone générale de l'endroit où tout se trouve Donc, pour cela, le plus important est d'abord voir que nous avons une ligne d'horizon. Donc, la ligne d'horizon va être en quelque sorte par ici, on dirait qu'elle est très douce. OK, et ça va jusqu'ici, mais sur le côté droit, nous avons surtout des arbres en arrière-plan, comme dans cette zone peut-être. Je pourrais le dessiner un peu plus foncé que habitude, juste pour qu'il apparaisse, espérons-le, à la caméra. Mais normalement, nous sommes très, très lumineux, nous pouvons à peine le voir. D'accord ? Nous avons également notre principale attraction ici qui sera la grange. Je vois donc que ça se passe par ici. Le toit se résume ici, observez les angles et les formes de base de celui-ci. Et si nous commettons des erreurs, c'est pour cela que c'est écrit au crayon. C'est aussi pourquoi il est léger afin que nous puissions l'effacer. Allons quelques arbres par ici. Et maintenant, nous avons de grands arbres de ce côté. Nous entrons donc dans la zone générale de tous les objets, puis nous pouvons commencer à nous concentrer sur la façon dont nous allons les colorier. Mm Sal, je voudrais baisser celui-ci un peu. Donc, une petite gomme ici. Très bien. Ce que je veux faire, en fait, c'est déplacer cette branche un peu vers le haut parce que je ne veux pas que le tronc de l'arbre la branche et le toit se touchent autant. Je vais donc faire avancer les choses un tout petit peu. Il est très rare que les branches poussent en parallèle les unes aux autres. Essayez donc de faire en sorte qu'ils se déplacent dans des directions différentes les uns des autres. OK, donc vous avez un arbre qui ressemble un peu à ça. De ce côté. Donc un autre arbre par ici. J'essaie d'évaluer la largeur, exemple la largeur de cet arbre par rapport à celui-ci, non ? Celui-ci est donc légèrement inférieur. Et les branches de cet arbre sont beaucoup plus fines. Je ne vais pas me rendre fou essayant de faire correspondre toutes les succursales d'ici. Nous allons juste donner une idée générale de ce que sont les branches. J'en ai quelques plus importantes en ce moment, puis nous passerons à autre chose fois que nous aurons les principales. Je pense que c'est très utile lorsque les branches se chevauchent comme ça pour donner beaucoup plus de réalisme. D'accord ? Voici les nôtres. Voici les arbres en arrière-plan. Et puis, au premier plan, que voulons-nous ajouter ici Comme je ne sais pas si je veux mettre tous ces détails, examinons certaines des autres structures que je vois dans cette grange. Il y a donc une partie plus sombre de quelque chose ici. Nous avons une petite fenêtre ici. Et puis nous avons une autre fenêtre qui semble être presque en dessous. Juste un peu sur le côté. Et puis nous avons une certaine structure ici, quelque chose de plus sombre ici qu'une porte ultérieure ici. J'ai choisi une image en noir et blanc parce que cela nous permet de nous concentrer uniquement sur les valeurs et les tons et de ne pas nous laisser emporter par couleurs qui peuvent être plus difficiles à traduire. Nous avons également ici. Voyons voir. Nous avons vu que vous ressembliez peut-être à une sorte de bûche. ne suis pas tout à fait sûr. Et puis un poteau. Ça va ici. Donc des ombres au premier plan. Et je pense que nous pourrons les mettre un peu plus tard de toute façon, mais il suffit d'en être conscient. OK. Alors maintenant, nous avons ceci. Je peux poser mon crayon 38 et je peux maintenant passer peut-être à mes trois B et commencer à poser dans certaines des zones les plus sombres. 9. Arbre sur le côté gauche: J'aimerais commencer par les zones les plus sombres car cela nous donnera une idée de la façon dont nous pouvons rendre les choses sombres , puis rendre le reste plus clair en comparaison Je trouve aussi que j'ai parfois eu plus de mal à être dans le noir. Le dessin au crayon finit parfois par être un peu timide et léger Maintenant, une chose que je fais ici est d'essayer d'imiter, comme dans l'exemple précédent, les traits doivent suivre la direction de la structure que nous construisons Donc, pour cet arbre, je fais de longs traits pour imiter l'écorce En laissant quelques trous, ils ne sont pas entiers , ils sont généralement droits, mais présentent de légères variations et se déplacent d'un côté à l'autre, parce que c'est ainsi que fonctionne l'écorce. D'accord ? Encore une fois, il ne s'agit que du premier passage. Je vais essayer de le rendre de plus en plus sombre car sur la photo de référence, je n'y vois aucune lumière. J'ai dit que j'ai parfois tendance à prendre de la légèreté, donc je dois m'y opposer. Les traits de Sum Moosive sont droits de haut en bas, mais ils sont légèrement inclinés En allant jusqu' au bas de l'échelle. que je recherche dans l'ensemble, c'est que le niveau d'obscurité de cet arbre semble être assez uniforme sur tout le long. Mmm, hum. Maintenant, il faut entrer un my six B plus foncé et vraiment ajouter les zones d'ombre Vous pouvez donc voir comment en ajoutant de l'ombre ici, cela lui donnera vraiment ce volume et cette profondeur, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc le faire. Mais avant d'en faire plus, je veux juste continuer à remplir notre arbre, la zone principale de la région. Alors maintenant, quand j'arrive à la branche latérale, vous voyez que je ne fais plus de mouvements de haut en bas. Je vais sur le côté parce que maintenant c'est ici que la succursale se dirige. Puis on se tourne vers le bord, on tourne le bord, et je trouve ça OK. Ici, on arrive par le côté. Encore plus de traits horizontaux. C'est ainsi que l'arbre a en quelque sorte pris ces angles maladroits et soudainement, sans rime ni raison Et cela contribue certainement à l' aspect réaliste de ces arbres. Tout cela se passe vraiment dans la même obscurité, le tout. Et pour le moment, cela semble se passer comme ça. OK, par ici. Et maintenant, de ce côté, je constate qu'en ce moment, cela pourrait en fait être un peu plus élevé par rapport à l'image d'origine. Cela ne fait donc pas une grande différence pour moi, mais pourquoi ne pas le rendre un peu plus précis. Je vais donc simplement le soulever ici. Il ne reste plus que quelques pinceaux. Assurez-vous qu'il diminue au fur et à mesure. Et ici, ça peut effacer certaines de ces branches que j'ai dessinées un peu trop bas. Par ici. Donc, une fois arrivés ici, nous pouvons commencer à faire ce type de mouvement clignotant. Mais je veux attendre que nous ayons fait plus de choses. J'ai donc commencé à le faire avant d'arriver ici. Nous allons prendre notre crayon 60 maintenant, entrer et ajouter vraiment beaucoup d'ombres. Donc ici, par exemple, comme si un membre atteignait l'intersection avec l'autre, ici aussi, le dessous des branches Je fais de courts mouvements de va-et-vient sous différents angles. Parfois, je le fais de cette façon et parfois de cette façon cause de l'entraînement qui consiste à simuler un peu l'aboiement et l'irrégularité Il ne s'agit pas d'un type de surface uniforme qui aurait le même type d'ombrage partout. Je vais opter pour une approche légèrement plus légère et simplement combler un peu certains de ces points blancs ici. Je vais en laisser quelques-uns parce qu'ils peuvent être comme petits points d'accent sur l'écorce des arbres, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons également appuyer un peu fort ici et là , ombres dans l'écorce sont la cause de leur existence également. Je fais tourner le crayon pendant que je fais ça parce que c'est un crayon émoussé, non Le crayon plus clair s' émousse très rapidement. Donc, pour obtenir des lignes nettes ici, je dois les faire tourner un peu, et cela m'aidera à obtenir certaines de ces zones les plus nettes et les plus sombres OK. Voici donc notre premier arbre. 10. Structure de ferme: Dirigez-vous vers la grange. D'accord ? Donc, la grange, nous allons repartir avec nos trois B, et nous allons nous coucher. Nous avons le toit. Le toit comporte quelques sections différentes ici, non ? Il y a la partie supérieure, qui ressemble à ici, quelque chose comme ça, et puis nous avons la partie suivante de la grange ici. Travaillons donc là-dessus. Je reviendrai dans cette succursale une fois que nous aurons terminé notre grange. Je fais donc de longs traits suivant le contour de la grange. Pour le moment, je fais juste un va-et-vient équilibré sur tout. Toujours en direction de la grange, du toit, car à l'œil averti, vous pourrez tout de même les apercevoir un tout petit peu Vous pouvez toujours voir qu'il est incliné. Vous pouvez toujours voir une légère diagonale dans les traits ici. Maintenant que je l'ai fait, je voudrais revenir et mettre un peu d'accent entre certains d' entre eux pour montrer où se situent les différents panneaux, je suppose. Essayer de faire en sorte que le sommet soit assez droit parce que c'est le contour de la grange est très net. Ce sont des lignes droites. Il n'y a rien d' inhabituel qui en ressort OK. Le segment suivant du toit de la grange va être beaucoup plus sombre, et cela ressemble beaucoup à l'obscurité et à la valeur de l'arbre. On peut donc se perdre un peu, mais c'est pourquoi il est important de prendre des directions différentes, n'est-ce pas ? Donc, si nous l'avons dans une direction comme celle-ci, dans une direction inclinée. Donc, même si elle ressemblera beaucoup à l'écorce, elle finira par être un peu distincte. Je fais tourner légèrement mon crayon au fur juste pour maintenir l'intensité. Les bords sont la partie la plus difficile pour moi, car au milieu, je peux zoomer comme ça. Mais sur les bords, nous voulons nous assurer que tout est plat même parce que les morceaux de bois sont assez uniformes lorsqu'ils atteignent les extrémités du toit. Alors peut-être que nous pouvons simplement zoomer sur le milieu et nous reviendrons réparer l'autre partie. Essayons comme ça. Alors voilà, et j'y reviendrai. Donc, même s' il sera plus facile d'effectuer un mouvement de trait différent sur les bords, mais l'œil s'en apercevra. Je recommande donc que même s'il est un peu plus facile de faire le contraire, vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous pouvez continuer vos coups toujours dans la bonne direction. Je vais le mettre dedans. Je fais aussi un peu plus sombre. OK. Prenez nos six B et nous ajouterons des lignes plus fortes de temps en temps pour correspondre à ce que je vois sur la photo et aux différents plateaux, n'est-ce pas ? Parce que nous avons ces tableaux ici et qu'il y a des irrégularités et d'autres choses de ce genre qui rendent les choses vraiment plus réalistes. Maintenant, vous remarquerez que la valeur de cette partie inférieure de la grange est complètement différente de celle qui se trouve au-dessus. Et évidemment, nous devons revenir sur ce point en haut et le rendre un peu plus sombre également. Donc, allons simplement protéger une feuille de papier ici et passer par-dessus celle du haut, essayer de la faire correspondre un peu mieux. Il est toujours préférable d'être un peu en retard parfois, car vous pourrez ensuite l' assombrir par la suite Je travaille donc à partir de cette arête parce que je me suis rendu compte que le bois fonctionne légèrement différemment. Il prend un peu plus d'angle. J'espère donc que cela arrangera un peu les choses. En haut, cela ressemble encore plus à un angle comme celui-ci, peut-être pendant un petit moment. Donc, même s'il s' agit de larges zones de couleur du même ton, mais à cause de la façon dont les traits de crayon se déroulent, vous pouvez réellement voir les différents plans ici. OK. Donc c'est plutôt bon. Je voudrais ajouter un peu plus de six B ici et un peu d'air plus foncé ici d'air plus foncé érosion d'une partie du bois, et maintenant allongeons-nous dans la grange, dans cette zone plus sombre, puis nous entrerons et mettrons le reste de la partie la plus claire par la suite Donc, là encore, cela vient d'une direction plus verticale. Il fait plus sombre que ça. Il va falloir que j'y repense. OK. Nous avons donc maintenant cette section. Allons faire notre maison. Je me demande donc si je veux le faire avec le HB ou les trois B. Je pense que je veux essayer avec un trois B parce que je peux appuyer très fort et avoir un look différent parce que c'est une avance tellement dure, non Vous pouvez donc voir que j'appuie assez fort ici, et il fait encore assez léger. Devons-nous passer une deuxième fois en revue quelques zones ici pour indiquer où se trouvent peut-être certaines planches sur le côté de la maison Mmm. Je tiens le crayon plus loin maintenant de la pointe parce que je veux obtenir un angle un peu plus bas, et pour être honnête, je préfère tenir crayon de cette façon plutôt que comme un pinceau. Donc, si j'avais un pinceau, il serait encore plus bas, non ? Nous pourrions l'essayer. OK. Et ajoutez à nouveau quelques lignes de ces lignes pour les poutres. Il y a d'autres choses que nous devons prendre en compte : les arbres qui poussent sur le côté, et nous les retrouverons bientôt. OK. Maintenant, à partir d'ici, nous pouvons faire la même chose. Regardez à quel point cette ligne est solide. Et continuez jusqu'à l' avant de la maison. Il y a, je vois ici, comme si cette zone était plus claire. Nous devons donc le faire très doucement dans ce domaine. Et après cela, on pourra le rendre encore un peu plus sombre. Et en dessous, ces cheveux vont être un peu plus foncés. Mm. Essayez de faire un lavage complet ou dites toute la zone, puis revenez et ajoutez plus de détails. Ainsi, par exemple, nous avons une ligne très forte qui passe par ici. En fait, je ne devrais pas utiliser les quatre pour celui-là. Les trois H. Je peux utiliser un HB et l'assombrir un peu parce qu' il fait assez sombre Et la fenêtre aussi Ensuite, la fenêtre ci-dessous a une idée similaire. Ici, je vais utiliser ici je veux utiliser les trois H pour obtenir une définition très précise du cadre de fenêtre. Je ne fais pas de lignes complètes. Je laisse de petits espaces. Parce que nous ne faisons pas de dessin architectural ici. Nous voulons y faire allusion. Laissons donc l'œil renseigner les détails. OK. Donc cette zone, un peu comme une porte. La zone la plus sombre est en haut ici. Euh, d'accord. Maintenant, quelles sont les zones les plus sombres ici, nous avons quelque chose de sombre ici. Hmm. Cela ressemble peut-être à une sorte d'arbre. Je vais donc faire de petits traits vers l'extérieur, comme pour montrer une sorte de branches qui sortent d'ici. Et cela sur la grange elle-même ressemble, encore une fois, à une décoloration ou simplement à une déformation ou à une coloration du bois Je le fais donc très directement de haut en bas sur ce point un peu plus sombre. Vous allez bien aussi, et de ce côté, nous avons quelque chose qui ressemble à un morceau de bois ou à quelque chose qui s'appuie contre la grange. Ici, nous faisons quelque chose de plus sombre dans cette direction pour qu'il corresponde à la forme de cette pièce de bois. Donc, comme il fait plus sombre, cela masquera les lignes plus droites que nous avions en dessous Mais ensuite, nous avons l'endroit où se trouve l'ombre sous la grange. Plus foncé en haut, il s' estompe à mesure qu'il descend. Et puis nous revenons au fond, il fait encore plus sombre parce qu'il y a truc qui pousse ici ou quelque chose comme ça. C'est plutôt bien. 11. Végété sur la gauche: Allons-y et commençons par le côté gauche. J'utilise mon HB, et nous allons planter ces arbres Donc, pour cela, nous allons avoir, euh, principalement des traits longs de haut en bas. C'est ce qui explique comment sont les branches. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais éclaircir cette section où se trouve le sommet parce que je ne l' aurais pas dessinée aussi sombre au départ, et nous ne voulons pas voir de ligne à la cime des arbres. Alors, on y va. Mmm, hum. Ils sont pour la plupart droits différents angles légèrement différents. Mmm, hum. Parce que les branches des arbres ne poussent pas en ligne droite. Mais ils sont généralement longs. Et ils vont presque jusqu'en bas ici. Il y a un petit espace entre les troncs et le bas des arbres Nous allons donc le dessiner dans une seconde. OK, il faut que ce soit plus sombre que ça, je vois que l'obscurité j'ai dessinée, c'est peut-être l'obscurité de la section en dessous. Alors revenons-y à nouveau. En appuyant plus fort. Encore une fois, en variant les différents traits et angles. Ce qui est très important pour définir qu'il s'agit arbres, c'est que nous avons quelques branches qui sortent un peu plus haut que les autres, car c'est la nature de ces arbres. Quelques-uns d'entre eux. Ils ne sont pas tous exactement de la même hauteur et de la même taille. C'est donc ce que nous faisons. Je vais juste donner à la silhouette des arbres qui entrent ici un peu plus foncée. Nous y reviendrons plus tard. Mais pour le moment, c'est une bonne chose. Maintenant, nous voulons nous concentrer sur les ombres sous les arbres. Pour cela, passons à nos trois B, et nous allons faire des mouvements côte à côte comme celui-ci. Quelques lacunes, mais surtout l'ombre est foncée, ne sont pas totalement cohérentes. Ensuite, nous pouvons l'ajouter avec notre HB. Ce sont des troncs différents. Et la plupart ont la même épaisseur, mais il y en a quelques-uns qui sont plus fins. Maintenant, nous pouvons parcourir la zone herbeuse ici, comme nous avons commencé ici Mais cette fois, arbrez l'herbe, c'est sûr, cela ne monte pas et ne descend pas. C'est plus sur le côté. Donc je vais, euh, faire ça comme ça. C'est assez long, mais je m'arrête de temps en temps. Vous effacez cette section ici. Nous n'en avons pas besoin. Ce ne sont donc pas exactement des lignes droites. Il y a une petite courbe qui s'y rattache. Et puis après cela, nous avons en bas, retrouvons nos trois B. Et nous en avons ici un peu très sombre, c'est trop grand. ombre de l'arbre est foncée C' est peut-être ce que nous voyons ici lorsqu' il passe au-dessus du sol Et nous avons également de petites herbes qui poussent à partir de cela. Faisons donc une ombre. Faites une sorte de mouvement circulaire pour l'ombre. représente en quelque sorte la façon dont il tombe sur la Terre, touffes de Terre ou Il arrive ici, il descend à un angle plus abrupt. Et encore un peu plus par ici. Il est donc en quelque sorte fluide que l'herbe aille jusqu'à cette zone d'ombre. Et ici, si vous l'avez fait, je vais utiliser les six B pour ajouter un peu plus de zones sombres de temps en temps. Maintenant, ce qui est vraiment important à ce stade, c'est de faire en sorte que toutes ces succursales et autres succursales s' étendent à partir de cette zone. Nous allons donc commencer par les arbres, d'accord ? Les arbres étaient au nombre de trois B. Nous en avons un qui pousse ici. Il apparaît et il y a un crochet ici, et puis en fait, il fait un peu trop sombre. Donc ça s'aligne un peu. Je n'ai pas soulevé le crayon assez vite pendant que nous avancions. OK. Bien. Donc comme ça. Et maintenant, pour le moment, nous avons d'autres choses. OK, les dimensions, la distance que j'ai parcourue ici ne correspondent peut-être pas exactement à ce que je vois sur la photo Donc je dois juste vivre avec ça. OK, je sais qu'il faut trouver notre HB pour les régions d'ici. En fait, peut-être même essayons les trois H pendant une seconde. Je préfère ça. Je n'essaie pas de dessiner tous les traits, ce qui prendrait une éternité. Ce n'est pas nécessaire. L'important est d'indiquer le contour et la silhouette des formes lorsqu'elles se chevauchent. Et bien sûr, les valeurs. Nous essayons donc de faire correspondre la silhouette et la valeur. Ici, il semble y avoir des types de graminées plus foncés ou quelque chose comme ça. J'en mets un plus grand nombre ici et les angles sous lesquels ils apparaissent. Voyons ces petites touches comme celle-ci qui font toute la différence, vraiment vendre l'image de cette zone. De plus, je vois que dans l'air gazonné d'ici, il y a quelques ombres qui se Mettons-les aussi dedans, et ils suivront la direction du sol. Quand il s'agit de ce genre de choses, parfois, moins c'est plus parce que même si votre œil peut voir toutes ces choses différentes, mais lorsque vous essayez de les mettre dans mais lorsque vous essayez de les mettre dans l' image, cela finit par être écrasant ces petits détails prennent trop d'importance. Donc je veux juste que ça reste assez minimal. Comme si ce point blanc était trop fort pour moi. Je vais le retirer doucement. Quelque chose comme ça. 12. Détails de premier plan et de la grange: Ensuite, nous avons ici toute une section d'herbes. Donc pour cela, il me suffit de l'indiquer. Et ce que nous allons faire, c'est d'abord déterminer où se trouve cette section. Donc c'est un peu comme ici. C'est bon. Nous avons donc beaucoup de formes intéressantes qui se produisent ici. Je vais juste mettre des zones sombres dans des espaces aléatoires et laisser des espaces pour indiquer où se trouvent les zones les plus claires La plupart du temps, la même valeur, puis je reviendrai ensuite et introduirai une valeur plus légère. Je fais donc de petits coups dans différentes directions, peu comme on dirait que l'herbe pousserait ici, peut-être. Et c'est une zone qui ressemble presque à une ligne continue. Pour moi, c'est la section méditative la plus amusante du dessin parce que vous vous perdez en quelque sorte dans de petites formes et vous n'essayez pas d'obtenir dans de petites formes la moindre précision Vous êtes juste en train de créer une ambiance et un sentiment. C'est pourquoi j'aime beaucoup ça. Vous appuyez très légèrement pour obtenir, je suppose, des zones plus claires. Ce peuvent être des ombres, peu importe ce que c'est. Nous reviendrons ici. Cette zone doit encore être une section plus sombre que je vois ici. Donc, même si je pense que cela se produit continuellement, je place cette lacune ici exprès, afin que cela ne paraisse pas trop artificiel parce que, comme je l'ai déjà dit, même si vous le voyez vos yeux, lorsque vous vous retrouvez sur du papier, il vaut mieux mettre moins que plus parfois. Ici, elles semblent être plus petites. Je dois donc mettre de très petits types de marques. Peut-être un indice plus éloigné, plus délicat, quel qu'il soit, nous reviendrons sur cette section. heure actuelle, en choisissant mes trois H , je fais de temps en temps un peu plus de petites lignes. Comme je le vois ici, la gradation entre l'arbre et la branche Le sol est plus lisse qu'avant, je veux donc l'ajouter. OK. Nous arrivons donc à cette section ici. Pour cela, je suppose que nous pouvons continuer avec nos trois H et essayer de simuler également ce que nous voyons ici. Ce sont donc des lignes très fines et douces. Je suppose qu'il doit y avoir des branches ou quelque chose qui pousse ici, laissant également un espace blanc. Ensuite, nous allons y aller ensuite et combler les lacunes en remontant avec les trois B que nous utilisions auparavant. Je voudrais effacer le bas de notre tableau ici, parce que vous ne voyez vraiment pas où cela se passe Il y a toute cette végétation qui recouvre tout ça. OK, alors maintenant nous allons revenir ici et essayer de terminer cette section. Donc je vais me retirer. Je laisse de petits trous blancs pour adoucir légèrement mon crayon pour essayer de garder les arêtes nettes. Tout tourne autour de la silhouette Voyez comment je crée cette silhouette Ici, nous avons cette zone sombre, puis nous avons ces petites zones où il y a un peu de clair et de foncé, et c'est la zone herbeuse là-bas. En bas, nous avons ces herbes qui sortent en biais. Alors dessine-les en un petit moment. Donc des zones plus sombres. OK, nous pouvons maintenant revenir à notre arbre que nous avons commencé ici. Je vois peut-être que c'est une zone plus claire où c'est comme de l'herbe devant, alors je dois aussi laisser un espace blanc pour cela. Hum, continuons ici. Pêchez une plus grande partie du sol. Et pour souligner le fait que c'est du sol et qu'il y a plus de traits horizontaux latéraux, on dirait que c'est une route ou quelque chose qui va se terminer ici Dans cette zone, nous avons, par exemple, l'intersection des choses. C'est toujours le plus difficile, car il faut montrer comment elles se chevauchent les unes par rapport aux autres Et c'est ce qui demande le plus de réflexion et de considération. Ici, je fais de courts traits de haut en bas avec des espaces, petits espaces entre les deux pour représenter l'herbe qui se trouve peut-être ici. Maintenant que j'ai fait la partie sur le gazon, maintenant nous allons en faire plus, je suppose que ce sont des feuilles courtes, sont des feuilles pas nécessairement inclinées vers le haut et vers le bas. OK. Nous avons donc au bas de la maison, une zone beaucoup plus sombre. Je vais donc essayer de le dessiner comme ça, de haut en bas. Ce sont des structures plus grandes. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils sont vraiment, mais nous allons essayer de les intégrer. Voici une longue file d'attente. Et puis en plus, nous avons utilisé nos trois « E » ensemble sommet très solide et fin pour quoi que ce soit. J'imagine que c'est une sorte de faisceau en mm, un tuyau. Et puis nous pouvons aussi faire une sorte d' ombre là où elle commence à se courber vers le bas. OK. Je continue avec ces différentes choses ici. Il y a quelque chose de sinueux ici, les lignes et le noir se résument aux alentours, je vois Mettons-le donc dedans. Et encore une fois, c'est l'obscurité des ombres et, euh, de l' herbe en dessous ou quoi que ce soit d'autre, des trous. Je veux tracer de nombreuses lignes fortes et des angles différents pour montrer le caractère mécanique de ce produit ou de quelque chose fabriqué par l'homme Je ne sais pas ce que c'est, mais le spectateur n'a pas besoin de le savoir non plus. Ils doivent juste se rendre compte que c'est une structure et qu'ils vont inventer quelque chose, non ? Nous sommes donc passés des trois B au HB pour obtenir de fortes ombres ici, mais avec une intensité moindre qu'auparavant Donc je pense que c'était un trois B utilisé ici, mais ça va. Tout va bien. En fait, je voudrais revenir avec les trois B et faire quelques lignes plus sombres ici. OK. OK. Et maintenant, nous avons cette section ici. Vous avez des herbes qui ressemblent à ceci. suivant le contour général du sol, qui remonte et ressemble le plus à celui-ci. Maintenant que nous arrivons au bas de l'échelle, je vais faire un peu plus d' horizontalité et pour des lignes plus nettes, passer à mes 33 pour chacune Euh, continuez, continuons avec les trois H et complétez cette zone. Il s'agit donc, encore une fois, principalement de petites herbes. Il suffit donc de faire quelques petits traits ici. Continuons dans la grange, juste pour terminer. Optez pour nos trois B. Et je voudrais voir l' intérieur du toit et tout le reste. Nous avons donc des ombres profondes pour continuer sur je ne sais comment nous appelons cette partie, la structure, peu importe. Mm. OK, ça sort. J'ai une section ici. Je pense que trois B seront trop faibles pour moi, alors revenons au HB Et l'autre côté de ce poteau est également très sombre. Quand ça tombe, Mm. Et en utilisant les trois H pour masquer le dessous. Et puis nous pouvons également faire un ombrage très léger ici. Très léger Ensuite, nous pouvons ajouter des ombres autour de la porte. Et il y a une file d'attente ici. Je dois continuer à passer aux trois H parce que je veux un trait très fin, ce que je trouve un peu doux avec les autres crayons Je ne veux donc pas avoir besoin d' une toute petite ligne parce que ce sont de si petits détails. Tu sais, si je le fais dans le noir et c'est énorme, donc ça nuit à l'effet. Je ne peux pas vraiment faire ça. Sous cette structure, je peux à nouveau utiliser mon HB pour essayer de montrer l'ombre qui se projette. C'est donc de haut en bas, plus dur en haut, puis de plus en plus léger. Au fur et à mesure que l'ombre se dissipe. Je vois que nous pourrions peut-être assombrir un peu le sommet de la grange. Nous allons donc y revenir un peu plus en détail. Donc, sur la photo, ils sont peut-être presque les mêmes. Par exemple, cette partie du toit et cette partie peuvent être à peu près identiques. Je tiens à souligner que je veux leur donner des valeurs légèrement différentes. Je le rends un peu plus lumineux, juste pour qu'il se lise un peu mieux, espérons-le. Traits longs. Donc un peu plus dur que les autres. Il en est de même ici, mais nous en avons quelques plus difficiles. Encore une fois, les petits détails comme celui-ci donnent vraiment le personnage à l'image et la rendent plus réaliste. OK, c'est un peu mieux. Ce n'est donc pas aussi sombre que la partie supérieure, mais pour l'instant, à mes yeux, tout va bien. Nous pourrions le revoir et le modifier, mais pour l'instant, je suis heureuse 13. Arbre de premier plan et de finition à gauche: Je veux faire tout de suite la première partie quelque sorte mettre tout ça de côté et dire que nous en avons fini avec ici. Nous avons donc une zone très claire ici, puis une zone sombre. Commençons par la partie sombre. Optez pour notre six B, peut-être un six B clair, parce que je ne veux pas être aussi sombre Le principal C'est vraiment la zone la plus sombre d'ici. Et même si l'ombre est techniquement foncée, je ne veux pas détourner le regard en étant trop foncée. Donc, euh, faisons un six B dessus pour moment et voyons ce qui se passe comme ça. Avec les ombres d' un arbre invisible. M Et cette section est peut-être celle où il y a du feuillage ou une sorte de feuilles qui projettent des ombres. Je ne suis pas tout à fait sûre, mais j'essaie de faire un léger mouvement latéral, c' est-à-dire, espérons-le, d' expliquer également les contours du sol ici. Revenez au crayon HB pour des lignes plus fines ici. C'est aussi une sorte d'ombre. Il suffit de remplir la zone, de laisser quelques taches blanches ici, c'est comme de la pierre ou quelque chose comme ça. Il fait donc un peu plus sombre. Mais il ne faut pas s'y laisser emporter parce que c' est un domaine tellement indescriptible qu' il est difficile de savoir ce que l' on regarde, et ce n'est pas censé embrouiller le spectateur Donc, euh, je fais allusion à différentes formes sur le sol pour dire que ce n'est pas juste un blanc pur, rien ne s'y passe Voici une autre sorte d'autre chose. C'est peut-être l'ombre d'un arbre. je ne suis pas sûr que cela provoquerait une Mais je ne suis pas sûr que cela provoquerait une alose ici La zone au sol ici, il suffit également d'ajouter quelque chose principalement côte à côte avec des lignes horizontales. OK. Je pense donc que ce domaine est plutôt bon. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est retrouver ce domaine dans lequel nous ne sommes jamais revenus. Nous allons donc prendre nos trois B et terminer cette zone ici. Longues lignes droites qui suivent la forme de la branche. Et ici, il se trouve vraiment sur le toit, ce qui est également très agréable pour montrer la profondeur. Et puis il y a des trucs bizarres qui se passent en haut . Nous avons donc ces longs traits aléatoires. Je veux vraiment que la fin soit très délicate. Je ne veux pas en faire trop Il se peut donc qu'il y en ait plus, mais je ne veux pas faire plus que cela à la limite. Ici, nous pouvons en ajouter d'autres ici. Et toute cette zone est un vrai gâchis, non ? Donc, en fait, je ne veux pas faire en sorte que cela ressemble à la partie supérieure. Je pense que ce serait une erreur. Alors annulons cela avec notre Mr. Eraser Et nous allons le déplacer un peu plus ici. Nous avons des succursales qui vont dans toutes les directions ici. Mmm, hum. Ici, je suppose que nous pourrions également en ajouter d'autres. Vous pouvez passer des heures et des heures à le faire. Mais mon objectif est d'intégrer les formes de base et de permettre au spectateur interpréter ou de comprendre qu'il y en a d'autres, même si nous ne les dessinons pas toutes. avons donc pour le moment. Jusqu'ici. Et qu'est-ce qu'il nous reste à faire ? Je pense que de ce côté, nous sommes plutôt bons. Hum, je pourrais ajouter que ces émissions sont un peu plus sombres, peut-être comme ça. Je sais, nous avons le contexte l'arbre et quelques détails supplémentaires ici. Et puis je pense que nous avons presque terminé. 14. Détails finaux: Commençons par cet arbre. Même approche. Même technique d'utilisation de longs traits verticaux. Ici, je vois une zone un peu plus claire sur une partie de l'arbre, comme ici. Laissons donc cette zone ouverte et nous pourrons y revenir. Je pense que c'est une section très sombre. Mmm. Il se peut qu' ils stockent le même type d'arbres ou peut-être pas. Comme les branches sont un peu plus fines sur ce type d'arbre, celui-ci sur le côté droit, je ne suis pas tout à fait sûr que ce soit le même arbre. Mais à part les branches, je pense que l'écorce peut être dessinée de manière très similaire. Donc c'est ce que nous allons faire. Remplissez à nouveau les zones pour que tout soit uniforme ou moins uniforme. Et puis ici, nous le ferons plus tard. Et à l'extérieur, il fait encore plus sombre. heure actuelle, nous devons mettre en place certaines autres structures. Je veux m'assurer que les autres structures sont bien définies ici. Nous avons ce bar qui sert à quelque chose comme ça, peut-être. Et puis à partir de là, on dirait qu'ils ont été réajustés pour être un peu plus élevés OK. Disons-le donc en ligne droite, peu importe ce que c'est, et certainement créé par l'homme. Il revient ici, directement. Quelque chose de sinueux peut-être On dirait qu'il y a quelque chose de circulaire à cette extrémité. Ensuite, nous avons ici, c' est aussi un tout. C'est définitivement un tout circulaire. Je dis donc que ces types de traits incurvés vont plus haut En haut, passez à nos trois H. D'accord. Et nous pouvons utiliser nos HP pour mettre quelques zones plus sombres telles que je les vois. Nous avons ici une ombre. Et, euh, cette partie où il est détourné du soleil est un peu plus sombre. Moi aussi. OK, nous avons une structure circulaire ici. Ce sera un bâton dans l'ombre, d'autres formes intéressantes se dessineront ici. OK. Et nous pouvons terminer avec les herbes qui se trouvent dans la région. Maintenant, cette structure jette en fait une ombre, nous pouvons donc également l'exclure Revenez aux trois B. Légèrement plus léger. OK. Et maintenant, il faut mettre plus d' herbe et d'autres trucs ici. Maintenant, faisons entrer notre ombre dans l'arbre. Voyons si ça se passe comme ici. Ce n'est pas tout à fait exact pour le moment. Cette zone n'est qu'une seule grande ombre, et je ne la dessine pas de cette façon. Ce sera donc un peu différent de notre photo source. Maintenant, nous avons une petite souche ici qui, lors de mon premier dessin, a pris la forme de mon HB OK, puis nous pouvons le mettre avec les trois B. Certaines branches sont beaucoup plus foncées dans la zone d'ombre, elles seraient donc plus sombres que les ombres qui plus foncées dans la zone d'ombre, apparaissent. Maintenant, la zone herbeuse générale ici est principalement horizontale, mais je pose quelques bâtons pour montrer où poussent les plantes OK. Donc, ce que nous avons maintenant, participons à ce sondage. Surtout que nous l'avons comme ombre Benie Mm hmm. Et c'est nous qui avons notre passé et nos arbres. Faisons donc d'abord cette section d'arrière-plan avec notre HB. Il suffit de l'effacer pour le rendre très pâle. Et nous sommes en train de refaire quelque chose comme ça. Ce que je vois, c'est que les arbres poussent peut-être par ici. Je dois donc laisser de la place pour cela. OK, alors nous allons nous occuper des feuilles. L'arbre d'ici. Je vois des endroits où les arbres sont plus denses et d'autres où les arbres sont moins denses. Donc, euh, je dois aussi laisser de la place pour ça. Par exemple, ici, il y a un petit trou où il n'y a pas d'arbres. Je peux le faire de manière beaucoup plus sombre, alors revenons-y à nouveau. En le faisant aussi léger, nous permettons également à certains arbres de devenir des branches plus claires, n'est-ce pas ? Tous les arbres ne sont pas des branches sombres, donc la majorité d'entre eux sont foncés. Mais en passant au premier passage avec des arbres plus légers, on peut dire que ce sont les arbres les plus clairs. Je ne veux pas que ce haricot ait l' air d'appartenir à l'arbre. C'est là le problème. Assurez-vous qu'il se démarque de tout le reste. Et je peux continuer de ce côté. Beaucoup de petits coups pour les arbres. Tout d'abord, plus tard. Et puis il fait à nouveau sombre. Je regarde également la moitié inférieure où se trouveront également les herbes étouffantes Nous voulons donc que sa forme soit également irrégulière en bas. Un peu comme nous l' avons fait la dernière fois. Je vais ajouter quelques petites branches d' arbres qui pointent vers le haut. Nous avons une section un peu plus haute que tout le reste. OK. Continuez jusqu'à ces trois H. Nous pouvons maintenant faire des herbes très claires en arrière-plan ici. Ils sont en fait plus hauts et plus bas, contrairement à ce que nous avons fait de ce côté. va donc falloir les maintenir dans l' orientation verticale. Ici, nous avons ces herbes , disons en arrière-plan, qui sont verticales. Nous avons également un arbre et quelques ombres. Nous pouvons donc également l'ajouter maintenant. Allons-y avec notre arbre. On dirait que c'est bien, il y a aussi un panneau. Nous avons donc un panneau ici. C'est juste une certaine rectitude qui donne du contraste. C'est bien d'avoir une pancarte. Une ombre ou quelque chose en dessous. Nous avons maintenant cet arbre qui atteint à peu près cette hauteur, et il est assez petit. C'est plus loin. OK. Et je fais les traits aussi vers le haut et vers le bas, mais plus courts parce qu'ils sont plus éloignés de l'arbre. Ils devraient donc tous être un peu plus difficiles à voir. D' accord ? Donc tu as ceci. Et puis nous avons l' endroit où il pénètre en quelque sorte dans cette zone, en haut. Et puis elle est cachée par les différentes branches et feuilles et par tout ce qui se passe ici. Donc je veux que cette forme soit un peu plus grande. Je les dessine en quelque sorte sous forme de petits arcs pour les distinguer et les différencier de ce qui se trouve derrière. Et nous voulons aussi des lignes droites plus longues pour peut-être les branches qui apparaissent. Et maintenant, nous allons continuer avec l'herbe qui se trouve en bas. Des hauteurs différentes, mais dans le noir. Et puis derrière eux, il y a d'autres herbes plus claires. Effacons simplement cette ligne, si nous pouvons le voir. Et ici, nous avons des ombres qui entrent en biais. Encore une fois, un peu comme le contour du sol. Très léger En fait, je vais les assombrir un peu que l'ombre de l' arbre se confond un peu avec ces ombres . Excellente. Et vous souhaitez ajouter quelques branches plus sombres ici. Nous avons donc plus de parties de l'arbre. Découvrons ces principaux détails ici. à Voyez quel point ce crayon est émoussé ici. Cela pose donc quelques problèmes. OK. Changez de HB pour obtenir certaines de ces lignes plus fines. J'aimerais qu'elles soient plus foncées, mais c'est juste difficile de les obtenir. Euh, assez sombres quand ils sont, euh, ils s'émoussent comme ça. Donc. OK. Il y a plein de succursales ici. Tout cela s'élève vers le ciel. Essayez de vous assurer qu' ils sont plus malades en bas que fins lorsqu' ils remontent vers le haut Il fait à nouveau trois B plus sombre. Je pense que ce serait le bon moment pour aiguiser mon crayon. C'est donc ce qu'il va faire. Je vais encore une fois être plus affûté. Oh. Ouais Plantez d'autres herbes ici. D'accord. Et je pense que c'est tout. 15. 15 Merci: Merci beaucoup de m'avoir attirée dans ce cours de partage des compétences. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à dessiner la grange et que vous avez appris beaucoup de choses sur le crayon graphite en même temps. N'oubliez pas que maîtriser l' utilisation des crayons graphite est Et plus vous vous entraînez, plus vous serez à l' aise et confiant. La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Alors continue à dessiner. Même si vous pensez ne pas obtenir les résultats escomptés, je vous promets que vous reviendrez sur vos travaux antérieurs et serez surpris du chemin que vous avez parcouru. Si vous souhaitez obtenir des commentaires sur votre dessin, textures ou vos études de valeur, je serais ravi de vous les fournir. N'oubliez donc pas de télécharger votre dessin ou votre travail d'entraînement dans la section des projets et des ressources. Je ne manquerai pas de vous faire part de commentaires constructifs, la fois sur ce que vous avez bien fait, et de vous indiquer un domaine sur lequel vous souhaiteriez peut-être vous concentrer pour vous améliorer. Si vous avez des commentaires ou des questions sur ce cours ou vous souhaitez des conseils spécifiques concernant le dessin au crayon graphite, veuillez me contacter dans la section de discussion. Vous pouvez également me faire part de tout autre dessin que vous aimeriez que je vous montre comment dessiner. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques est sans aucun doute le point culminant de ma journée et me motive à continuer à donner les meilleurs cours possibles à mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton Suivre Bn pour pouvoir me suivre sur Skill Share. Ainsi, vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Encore une fois, merci beaucoup. J'ai hâte de vous voir dans un autre cours de partage de compétences.