Dessin de motifs : Donnez vie à vos créations sur les produits

1. Bande-annonce: Salut. Je suis Elizabeth Olwen, et je suis dessinatrice de cirque. Dans mes deux premières classes de Skillshare, j'ai tout parlé de la conception de motifs. Dans ce cours, je vais parler de la façon d'envisager cela sur les produits. J' autorise mes œuvres d'art pour tous les différents produits comme la literie, les tapis, la papeterie, le tissu. Une chose que j'ai appris est qu'il y a des possibilités infinies quand il s'agit de donner vie à votre œuvre. Donc, que vous soyez un artiste de qualité, un illustrateur ou un designer, ce cours est fait pour vous aider à visualiser vos œuvres et à les mettre dans le monde sous forme de produits. 2. Introduction: Salut. Je suis Elizabeth Olwen. Je suis de Toronto, et je suis concepteur de motifs de surface. Ce qui signifie que je crée toutes sortes de jolis motifs pour toutes sortes de jolis produits. Dans mes deux premiers cours de sculpture, j'ai parlé de la conception de motifs, une partie de cette équation. Donc, mon premier cours est tout sur la création, l' inspiration, la répétition dans Illustrator. Ma deuxième classe est tout sur la création d'une collection de motifs complète ainsi que des graphismes Spock pour correspondre. Dans cette classe, nous allons parler l'autre côté de cette équation qui est les produits, et commencer à envisager votre œuvre sur toutes sortes de produits. Donc, je pense que ce cours est idéal pour les beaux artistes, illustrateurs, designers. Donc, que vous le fassiez à un niveau professionnel ou que vous le preniez simplement pour le plaisir, mêmes principes s'appliquent et je pense que c'est une chose vraiment amusante et excitante de voir toutes les œuvres d'art que vous créez prendre vie. Donc, un peu d'arrière-plan avant de plonger, j'étais graphiste avant de devenir concepteur de motifs de surface, et j'ai toujours aimé les motifs. J' ai collectionné des papiers peints et des tissus depuis longtemps, et comme toujours vraiment passionné par les motifs. Mais je les utilise en tant que graphiste dans mon travail de design, donc je pourrais peut-être les intégrer dans une brochure ou une signalisation et d'autres choses comme ça. J' ai adoré faire ça, mais je n'ai pas vraiment vu beaucoup de possibilités au-delà de ça. Cela ne m'est pas venu à l'esprit et je n'ai même pas compris la conception de motif de surface comme une chose. Donc, une fois que j'ai découvert ça, c'était comme un moment vraiment crucial pour moi. J' ai commencé à développer des modèles beaucoup plus, développé comme un énorme portefeuille de modèles. Mais encore j'ai eu cela comme presque comme un bloc créatif je ne comprenais pas quoi ensuite, ce qui se passe ensuite, que dois-je faire avec tous ces modèles. Donc, j'étais un peu perdu en termes de prochaines étapes. Donc, j'ai décidé de me concentrer sur l'auto-promotion, alors j'ai commencé à mettre les modèles dans le monde, et je les ai envoyés sur des blogs. Heureusement, l'un des blogs que j'étais sur un directeur artistique le regardait, vu mon travail, et a pensé que ce serait génial pour leur entreprise. Donc, mon premier contrat de licence était avec Te Neues, c'est une maison d'édition, et ils voulaient prendre mes modèles et les utiliser sur des cartes de billets. Donc, c'est mon premier contrat de licence, c'était incroyablement excitant, et je n'avais pas nécessairement imaginé mon œuvre, je n'y avais pas pensé et spécifiquement pour les cartes de notes. Mais une fois que j'ai vu que quelqu'un d'autre avait une vision pour cela, j' réalisé que j'ai probablement des jambes et qu'il pourrait probablement aller à d'autres endroits, alors j'ai commencé à penser à mes modèles sur les robes de petites filles, sur le papier peint, sur les tapis, et a vraiment commencé à réfléchir au potentiel d'où mon œuvre pourrait aller. Donc, en attendant, pendant que j'ai essayé d'obtenir plus d'accords de licence. J' ai décidé de faire semblant jusqu'à ce que je fasse quelque chose. Donc, j'ai commencé à créer ces livres de look où je trouverais des photos de choses que je rêverais d'avoir mes produits, et je me moquais d'eux. Donc, j'adorerais avoir des maillots de bain un jour, alors j'ai créé une maquette de maillot de bain. quelque sorte, sur des meubles d' extérieur, sur du papier peint, sur la literie, sur des trucs de bébé, sur des portefeuilles, sur des vêtements de petites filles. C' est un outil vraiment, vraiment utile pour moi parce qu'il a commencé à m'aider à voir mes œuvres prendre vie sur toutes sortes de produits. C' est aussi un outil très utile parce que je pourrais l'envoyer à des clients potentiels, et aider à les vendre sur mon petit rêve aussi. Donc, c'était vraiment un exercice précieux et j'encourage vraiment les gens à le faire. Donc, faites semblant jusqu'à ce que vous le fassiez, tout mordu ça. Dans ce cours, j'espère vous montrer comme tout le potentiel de vos œuvres d'art. Donc, peut-être que vous créez cette œuvre et vous n'êtes pas sûr de quoi en faire non plus. Donc, nous allons parler de combler ce fossé, commencer à voir vos modèles prendre vie sur les produits, et oui, voir comme tous les millions de possibilités qu'il y a là pour eux. Donc, ouais sans plus tarder, plongons dans le contenu du cours. 3. Votre projet: Donc, dans cette classe, nous allons développer un produit ou une collection de produits qui donnent vie à vos œuvres d'art. Donc, nous allons vraiment commencer à passer par quelques exercices envisageaient vos œuvres d'art et toutes sortes de produits différents, et finalement travailler comme un produit de nos rêves et en quelque sorte la donner vie. Je vais aussi vous montrer comment j'aime « faire semblant jusqu'à ce que je fasse » avec mes maquettes Photoshop, et oui, j'espère juste qu'à la fin vous avez un peu de pont entre votre œuvre bidimensionnelle et l'imaginer sur quelque chose, comme une sorte de produit de vos rêves. Alors, plongons dedans. La première unité est axée sur l'inspiration et la recherche. 4. Inspiration: Salut et bienvenue. Dans cette unité, nous allons parler de l'inspiration, aspiration et de la recherche. Donc, si vous avez suivi mes autres cours, vous savez que j'aime m'entourer de belles choses, choses qui m'inspirent et je garde beaucoup de petites choses autour de mon studio que je trouve juste belles, et pense que c'est vraiment bon pour l'inspiration, mais c'est aussi vraiment bon pour l'aspiration parce que je peux regarder ces choses et penser à mon œuvre en ces termes et être comme peut-être un jour je peux avoir mon illustration sur un produit comme ça et c'est juste un peu comme une sorte de me motive et garde également les choses pertinentes en termes de ce que je développe est pour. Donc, je pensais faire un petit aperçu de certains des produits sous licence que j'ai. Une de mes collections s'appelle Floral Winsey, et je pense que c'est un très bon exemple de la façon dont votre œuvre peut prendre vie sur toutes sortes de produits différents. J' ai donc mis sous licence le même modèle pour tout un tas de produits différents et cela vous montre le potentiel. J' ai donc une licence pour les tabliers, pour le tissu, ces petites boîtes à saké, il a été sur des petits sacs cadeaux, des housses pour iPhone, presse-papiers, du ruban adhésif lavable, ce modèle a été sous licence sur tant de choses différentes, je le fais vraiment pense que cela vous montre le potentiel de jusqu'où quelque chose peut aller sur toutes sortes de différents types de produits. Je pensais aussi vous montrer certains des produits que j'ai qui pourraient m'avoir surpris, choses que je n'aurais pas nécessairement pensé moi-même si quelqu'un n'était pas venu me voir avec l'idée. Comme ces petites bougies. J' ai fait un ensemble de matchs, est un tas de sets et d'allumettes comme quelque chose que je n'aurais jamais pensé. J' autorise mon art pour des t-shirts pour une entreprise en Suisse. J' adore ce petit gars. C' est un nouveau produit de la mienne et j'ai adoré qu'il a juste ce petit crayon avec mon motif sur, c'est tellement amusant. ne pensais pas nécessairement mieux, mais comme si excitant de le voir prendre vie de cette façon. Donc oui, beaucoup de choses m'ont surpris, mais juste passant par tout cela et ayant une carrière et tout cela, vous commencez vraiment à voir vos œuvres d'art prendre vie et toutes ces façons différentes et je regarde vraiment mon art un peu différemment comme à travers une lentille de ce que les produits vont bien paraître et je pense que c'est vraiment une bonne chose a commencé à faire. J' aime aussi avoir ces autres choses autour, comme je parlais de choses qui m'inspirent. C' est une utilisation intéressante du motif sur l'emballage, alors peut-être que vous voulez explorer cela. année dernière, je suis allé à Londres et je suis allé à la casquette enfants et magasin dont je vais parler dans une minute et j'ai eu ce parapluie que j'aime, est allé au magasin Liberty aussi, motif de design ciel acheté ce petit coussin d'épingle de pomme de tous trie les modèles sur, comme qui aurait pensé ça ? Et j'ai aussi acheté ce beau journal que je ne pense pas utiliser, donc pour le garder dans mon studio sur une étagère que je peux voir et je suis comme peut-être un jour je peux avoir mes affaires là-dessus. J' ai aussi ce beau livre de Sanna Annukka, il est illustré par Sanna Annukka, qui fait aussi beaucoup de travail pour Marimekko, et elle est une illustratrice talentueuse et j'aime son travail donc je viens de garder ce livre sur mon étagère dans mon studio juste un peu et me faire penser comme si elle faisait ça, peut-être qu'un jour je pourrais faire un petit livre, qui sait ? Et bien sûr mon pot de plantes Ehrlich Hayley, j'aime Ehrlich Hayley et j'aimerais voir mes trucs prendre vie sur produits de jardin qui est agréable d'avoir autour est ce genre de rappel. Et c'est l'un de mes possessions préférées de tous les temps jamais, cette petite théière vintage sur l'ensemble avec des tasses et des assiettes et tout et c'est une belle chose, mais il me fait aussi penser comme peut-être un jour je peux avoir mon œuvre d'art sur une théière ou quelque chose comme ça. Donc c'est bon d'avoir ces choses autour, c'est comme un rappel de ça. Donc la prochaine chose dont nous allons parler est la recherche et je crois vraiment que c'est probablement l'un des meilleurs devoirs de recherche que vous aurez jamais à faire. Je pense que la meilleure façon d'obtenir votre tête dans ce jeu est juste d'aller faire du shopping. Alors allez dans certains magasins que vous aimez et peut-être aller au centre commercial, aller dans un grand magasin, aller partout où ils vendent des produits et juste commencer à regarder ces produits avec des yeux frais. Donc je pense qu'il est vraiment important d'y aller, vous ne pensez pas nécessairement à faire du shopping pour vous-même, mais shopping pour vos œuvres d'art comme une sorte de penser, regarder les choses à travers l'objectif de vos propres œuvres d'art et commencer à imaginer l'œuvre d'art vient à la vie. Donc, l'instance catholique ou à Londres l'année dernière était incroyable pour ça. Alors je suis allé en pensant à mes propres œuvres d'art et je pouvais voir son œuvre prendre vie sur tant de produits différents qui étaient absolument époustouflants et ça m'a vraiment fait penser à des choses que je n'avais pas pensé auparavant alors vous savez ils ont comme des trousses à crayons , des règles, des boîtes en céramique, des ustensiles de service, des plateaux, des bagages , des portefeuilles, comme des vêtements, des parapluies, comme tout ce que vous pourriez penser que le magasin a sur un produit. Donc, je pense que c'est une chose vraiment précieuse de sortir dans le monde et de commencer à regarder tous les différents produits et de commencer à imaginer vos illustrations sur ces produits. Et je recommande de prendre des notes quand vous allez ou idéalement si vous pouvez prendre des photos que des trucs et genre de suivi et sorte de garder un petit catalogue d' images qui vous inspirent et vous font penser en termes de produits. Une autre chose que j'aime faire est si je ne peux pas sortir ou je veux dire que l'Internet est vraiment accessible, donc je fais beaucoup de recherches en ligne aussi bien, donc je vais sur des sites Web voir quels produits sont sortis là et si jamais je vois quelque chose qui m'inspire, je pense qu'un web aimait voir mon œuvre sur ce sujet. Je viens d'enregistrer l'image et j'ai un dossier d'images sur mon bureau qui sont toutes sur les produits que j'aime et aspire à avoir mon propre travail sur. Donc, une fois que vous avez commencé à penser à vos œuvres d'art et à tous ces contextes, vous commencez à collecter vos images, je pense qu'il est vraiment utile de faire un tableau d'humeur et quiconque a suivi l'un de mes cours, sait que je suis un grand fan de la planche d'humeur, je pense que c'est juste une chose très bonne comme directionnelle, j'aime penser à cela comme un tableau d'humeur aspiratoire. J' en ai donc créé un pour moi que j'aimerais voir mes illustrations sur les produits de jardin, donc j'ai créé un tableau d'ambiance qui contient des images de produits de jardin qui m'inspirent et des mots-clés. Tout ce qui va en quelque sorte me faire penser à mes œuvres d'art en termes de produits de jardinage et je l'ai mis là-dessus et je vais l'utiliser comme un peu comme une pièce directionnelle pour faire avancer mon projet pour cette classe. Je vais fournir un modèle de tableau d'humeur que vous pouvez utiliser ou vous pouvez créer un tableau d'humeur comme vous le souhaitez, mais je pense vraiment que c'est comme un outil vraiment utile pour aller de l'avant. Donc, une fois que vous avez créé votre tableau d'humeur, j'aimerais vous voir le télécharger dans la galerie de projets et je suis heureux de voir toutes les idées différentes que vous avez pour votre propre œuvre d'art. Dans la prochaine unité, nous allons vous parler des considérations de conception que vous devez garder à l'esprit lorsque vous commencez développer des produits et vos propres illustrations sur tous ces types de produits. 5. Considérations liées à la conception: Donc, j'espère qu'à ce stade, vous commencez vraiment à penser à vos œuvres d'art en termes de nombreux types de produits différents. Dans cette unité, nous allons plonger dans la réflexion sur toutes les considérations de conception qui entrent dans ce domaine, chaque fois que vous commencez vraiment à placer votre œuvre sur différents types de produits et toutes les choses auxquelles vous devez penser. Pour moi, un succès, comme l'art à la relation produit, qui élève le produit et il ajoute de la valeur, donc quelque chose comme ça ou comme Orla Kiely pot de plantes, vous pourriez sortir et acheter un avion un ou vous pouvez aller par ce beau, et il se vend pour un prix de détail beaucoup plus élevé, et donc il ajoute vraiment de la valeur. Il ajoute également beaucoup de style et de personnalité au produit, et important pour moi, je pense qu'il est agréable à regarder. C' est comme une belle chose, et qui ne voudrait pas s'entourer de belles choses. Donc, ce sont des choses auxquelles je pense chaque fois que je conçois des produits, cette relation d'élever le produit. Donc, en termes de différents types de produits, espère que vous avez quelques idées pour ce que vous voulez voir votre illustration sur, sinon, je vous fournit un PDF que vous pouvez télécharger avec toutes sortes de différents types de catégories et de produits dans ces catégories. Donc, ce ne sont que les listes de départ pour faire avancer vos idées. Ce n'est par tous les moyens pas tous les produits qui sont là-bas, mais j'espère que vous commencerez. Je pense à différents types de produits, et n'hésitez pas à y ajouter. Mais oui, en termes de conception, certaines des choses que je pense sont : premièrement, je pense à la fonction du produit et à l'environnement dans lequel il va être vu. Donc, j'aime vraiment penser à comment ce produit sera utilisé. Comment allez-vous le tenir ? C' est un truc statique ? C' est comme une coque pour iPhone que vous allez emmener avec vous ? Comme un papier peint qui ne va être vu qu'à un seul endroit ? J' aime penser à savoir si ce devrait être un motif focal ou comme un motif de fond. Je pense qu'un bon exemple de cela est quelque chose comme une doublure de sac. Donc, disons que vous travaillez sur la conception de motif pour l'extérieur du sac et l'intérieur du sac. L' extérieur pourrait être beaucoup plus graphique et fort, mais l'intérieur devrait vraiment être un peu plus minime. Ça ne va pas voler le spectacle. Vous voulez pouvoir voir ce qu'il y a à l'intérieur de votre sac, si vous avez un motif chaotique à l'intérieur, ce n'est peut-être pas le meilleur ajustement. Donc, ce sont des choses que j'aime penser en termes de fonction et d'environnement. Aussi, si le produit sera vu sous un angle tout le temps ou si c'est quelque chose que vous allez déplacer comme un tapis ou quelque chose comme ça, où vous serez vu de tous les côtés. Donc, juste quelque chose à penser à chaque fois que vous concevez. Une autre chose à laquelle j'aime penser est l'échelle et la proportion. Donc, il n'y a pas de règles strictes et rapides pour l'échelle. Vous pouvez le faire quelle que soit l'échelle qui vous convient. Mais je le ferais généralement, si jamais je suis confus au sujet de l'échelle, je vais juste apparaître sur Internet et voir si je peux obtenir une jauge pour une norme de l'industrie. Donc, quelque chose comme une housse de couette, vous pouvez voir que, généralement, il ya comme un motif à plus grande échelle. Je pense que c'est souvent parce que vous allez le voir à partir d'un couloir ou quelque chose que vous voulez que le design soit discernable par rapport à trop petit pour vraiment avoir une idée de ce qu'est ce design. Comme avec un papier peint, vous remarquez, généralement, l'échelle est un peu plus grande. Quelque chose d'autre comme un tissu de matelassage, cependant, est fait à une plus petite échelle parce que les gens vont le couper en petits morceaux et le recouper ensemble, sorte que vous voulez être en mesure d'avoir une bonne idée de ce que ce modèle est dans cette petite quantité de matériel. Une autre chose à laquelle j'aime penser est la couleur, et encore une fois, pas de règles difficiles et rapides pour cela. Je pense à la couleur en termes de choses comme une chose à long terme ou une chose vraiment à court terme. Donc, quelque chose comme un emballage cadeau. Vous allez l'utiliser une fois et vous allez probablement le jeter après, donc ce sera comme une bonne occasion de juste s'amuser avec la couleur. Si quelque chose comme un papier peint, ça va être sur un mur. Il va déterminer la palette pour la pièce. Donc, je dirais, en général, qu'il y a une palette un peu plus minimale impliquée là. Il y a aussi un autre type de palette de couleurs que vous pouvez utiliser en termes de couleur tachetée, comme les graphistes seront très bien du livret Pantone, concepteurs de service sont plus familiers avec cette belle appelé le Pantone pour la mode et la maison. Il y a un milliard de couleurs. C' est comme beaucoup plus de couleurs dans les livres Pantone réguliers, et vous pouvez obtenir juste comme ça, comme la moindre variation de couleur, et c'est génial. Donc, si vous êtes un jour comme le mouchetage de tissus ou tout autre type de produit qui n'est pas comme un processus d'impression papier, vous utiliseriez cette palette. Une autre chose à laquelle j'aime penser est la forme réelle du produit, donc est-ce une chose bidimensionnelle, ou est-ce quelque chose qui a des côtés différents et peut-être que c'est rond. Quelque chose comme ce pot de plantes. C' est une chose ronde, donc vous allez vouloir penser à la conception en termes d'il y aura une couture quelque part peut-être que vous voulez qu'elle corresponde, juste quelque chose à quelque chose à penser quand vous travaillez là-dessus . C' est un autre bon exemple. Donc, dans ce produit, il y a beaucoup de côtés différents, donc vous pourriez avoir un motif qui est répété partout. Il s'agit d'un motif tout-terrain, également connu sous le nom de motif jeté, et il va dans toutes les directions. C' est idéal pour quelque chose comme ça parce que si vous aviez une impression unidirectionnelle, ça irait en dessous ici, ici, cette façon, plus, à travers, à nouveau, finalement votre motif va être à l'envers à un certain niveau. Donc, juste bon de penser à la forme du produit chaque fois que vous faites vos maquettes et des trucs comme ça. Une autre chose à laquelle j'aime penser sont des embellissements ou des traitements, tout ce que vous pouvez ajouter qui rendra quelque chose de spécial. Donc, disons que vous parlez d'un oreiller. Peut-être qu'au lieu d'un processus d'impression, vous pourriez suggérer que le design est créé dans des goujons ou peut-être que vous voulez suggérer d'ajouter comme des appliques ou des broderies, tout ce que vous pensez qui pourrait élever le produit, un client appréciera vraiment ce genre de chose, pensant juste à côté de la page en termes de quelque chose en 3D que vous allez tenir. Une autre chose à laquelle j'aime penser, c'est la démographie. Donc, il est important de considérer ceci, qui va acheter vos produits ou qui va s'intéresser à vos œuvres d'art sur les produits. Donc, évidemment, comme quelque chose pour un bébé va être différent de quelque chose pour un homme adulte. Donc, chose à penser peut-être que c'est quelque chose qui est vraiment jeune par rapport à un public plus mature, juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous allez. Si vous arrivez un peu plus loin, vous voudrez également réfléchir aux considérations de fabrication. Donc, si vous travaillez réellement avec une entreprise et qu'elle va utiliser un processus d'impression spécial ou quelque chose comme ça, vous voulez juste vérifier à ce sujet. Parfois, cela affectera le concepteur ou le produit. Peut-être qu'il ne peut être imprimé qu'en deux couleurs ou quelque chose comme ça, il est donc toujours bon de vérifier auprès du fabricant et de voir s'il y a des choses spéciales que vous devez garder à l'esprit chaque fois que vous concevez pour des produits. Donc, ce sont quelques-unes des choses auxquelles je pense chaque fois que je travaille sur la conception de produits. Dans l'unité suivante, nous allons faire quelques exercices pour être plus à aise en appliquant ces considérations aux produits réels. 6. Modèles de produits: D' accord. Donc, dans cette unité, nous allons en quelque sorte plonger dans certains modèles que j'ai créés où vous pouvez commencer à tester vos illustrations et tester les considérations que nous venons de parcourir. Donc, si vous avez votre propre illustration, je vous recommande vraiment de l'apporter et de l'utiliser, j'ai également fourni un de mes modèles que vous pouvez utiliser à des fins de test aussi. Je préfère travailler dans Illustrator, mais si vous aimez travailler dans Photoshop, cela fonctionne totalement, utilisez n'importe quel logiciel qui fonctionne vraiment pour vous, mais pour cela, je vais plonger et commencer à utiliser Modèles Illustrator. Donc, j'ai fourni quelques modèles différents, le premier sur lequel je vais travailler est pour les vêtements et la mode. Il y a aussi une petite note ici à un genre de choses à penser à ces considérations petites notes abrégées ici pour vous de revenir à. Donc, tous ces modèles sont actuellement simplement remplis d'un motif à pois juste par défaut. Donc, si vous voulez essayer d'appliquer un motif, apportez votre propre illustration ou utilisez mon modèle qui est configuré comme une nuance et la palette des nuances, et tout ce que vous voulez faire pour changer le motif est simplement d' aller dans votre Sélectionnez l'outil ici. Vous allez simplement sélectionner le produit que vous voulez essayer. Donc, je vais aller à mes échantillons et cliquer sur mon modèle. Donc, si on regarde ça, ce sweat à capuche, je pense que cette échelle est plutôt bonne pour un sweat à capuche. Cela dépend de la démographie, mais si je disais que c'est pour un adolescent ou quelque chose que je pense que ce serait comme un sweat à capuche vraiment idéal. Vous pouvez aller un peu plus graphique comme un style skater. Si vous souhaitez tester différentes échelles, il vous suffit de le faire glisser hors de la palette des palettes, de la redimensionner, faire glisser vers l'arrière et de la tester à nouveau. Donc, cela fonctionnerait aussi bien pour un sweat à capuche, mais ma préférence personnelle je pense que c'est bon d'aimer ajouter drame qui est comme une belle pièce audacieuse. D' un autre côté, on a ce petit onesie pour bébé. Si nous devions appliquer le même modèle à cela, ce serait beaucoup trop grand. Cette échelle ne marche pas. Je pense que c'est pour bébé, généralement il se réduit à un peu à un plus délicat, un peu plus genre de précieux. J' essayerais donc d'aller sur une plus petite échelle. Ça marche. Je serais même aller plus petit et quelque chose comme ça, et encore une fois, si jamais vous êtes confus sur les trucs comme pop sur Internet, voir comment les modèles sont placés dans les onesies de bébé. Ils sont petits ? Ils sont grands ? Ça vous aidera à vous donner une jauge. Je pense que même en termes de palette de couleurs qui sera assez approprié pour une petite fille de bébé, mais vous pouvez essayer de changer les couleurs si vous voulez le tester. S' il y a un petit chapeau coordonné, je dirais que ce serait probablement une bonne idée juste pour en faire une couleur unie donc ce n'est pas trop du même motif. C' est une chose que vous voulez considérer chaque fois que vous travaillez avec des motifs comme aller ensemble, comme différents produits qui coordonnent, est de vous assurer qu'il y a un bel équilibre en contraste entre les éléments. Alors disons qu'on va travailler sur un t-shirt, je vais essayer de l'appliquer. Cela pourrait fonctionner à nouveau pour un public plus jeune, mais si vous vouliez essayer peut-être un modèle plus petit, cela fonctionnerait très bien, aussi, pour un public plus mature. Disons que nous allons tester cette robe, pour moi c'est beaucoup trop grand, ce serait une échelle plus appropriée ou peut-être que ce serait une échelle plus appropriée. Encore une fois, c'est bon pour les femmes, il a cette couleur rose, très approprié. Alors essayez ce petit maillot de bain. Encore une fois, beaucoup trop grand. Plus approprié, c'est beaucoup plus approprié ici. Donc, juste une sorte de pop dans ces modèles, apportez votre propre illustration, testez-la, et voyez simplement comment les choses s'intègrent. Donc, on va regarder cette petite cravate. U inversé est une échelle comme si vous ne comprenez même pas ce que c'est, c'est un peu trop fort. Je dirais même que c'est un peu trop grand, donc je réduirais ça encore plus loin. Alors oui, faites confiance à vos tripes sur ces choses, ce qui est bien assis. Donc on va faire ces petites chaussures ici. On va faire un modèle trop grand. C' est un peu trop gros, quand même. C' est un peu plus approprié. Je pourrais même descendre un peu plus petit pour ça. Dans ce cas, je voudrais peut-être considérer, y a-t-il quelque chose de spécial que je peux ajouter ? Comme nous parlons d'embellissements ou de traitements alors peut-être pour cela je pourrais ajouter à ces chaussures peut-être que c'est amusant de faire un petit traitement de goujon le long des frontières ou quelque chose comme ça. Juste quelque chose, juste des choses à considérer chaque fois que vous travaillez là-dessus, comment le rendre un peu plus spécial. Alors oui. C' est comme ça que j'aborderais le vêtement ou la mode. Allons en plonger dans un autre. Parlons de décor. Ok, donc on a ce modèle. Essayons d'appliquer ceci à une housse de couette. Donc, je pense que c'est une échelle assez appropriée pour une housse de couette. Si vous allez faire quelques recherches et regarder une housse de couette, vous verrez que généralement il y a un peu plus grande à l'échelle. Encore une fois, je pense que c'est pour que vous puissiez le voir à distance plutôt que de devoir être très près pour pouvoir discerner le modèle. Donc, je pense que c'est une assez belle échelle. Disons que nous voulons que ces choses fonctionnent ensemble comme un groupe comme le tapis, la housse , un tapis et des rideaux, vous ne voulez pas qu'ils soient tous le même motif. Donc, pour les besoins de ça, j'essayerais juste, peut-être juste essayer de le recolorer. Peut-être que vous voulez que ça corresponde, mais ça ne devrait pas être trop de la même chose. Alors, peut-être que je vais essayer comme une légère variation dans cette sarcelle et essayer de la ramener un peu à l'échelle. Amenez-le un peu à l'échelle là-bas. Faites glisser le vers vos palettes, puis testez-le. Ce sera une échelle appropriée pour un tapis, vous allez probablement plus grand que ça. Encore une fois, il suffit d'aller sur Internet et de jauger ce que vous voulez. Dis qu'on va faire ces rideaux. Je dirais que les rideaux sont généralement un peu plus minimes en termes de palette et d'échelle. Ils ne veulent pas voler le spectacle dans une pièce. Vous allez probablement vouloir quelque chose d'autre dans votre chambre pour briller un peu plus. Donc, je pense que ça serait trop audacieux et trop fort. Donc, je pourrais prendre ce modèle et peut-être même que je le fais comme une base blanche, qui me semble approprié pour un salon ou quelque chose comme ça. Essayez ça, pour bien faire, peut-être tonifier ces couleurs audacieuses, et juste jouer avec les couleurs jusqu'à ce que vous les ayez assis dans un bon endroit, quelque chose comme ça. Essayons ça. Encore une fois, je réduirais l'échelle pour ceux-ci, faites-la glisser vers votre palette et testez-la. Voir cela me semble beaucoup plus d'un choix approprié pour certains rideaux. Essayons sur une chaise ce qui serait super amusant que j'aimerais avoir du tissu d'ameublement. Donc c'est une belle échelle pour ça. Ouais, en gros, tu vas juste vouloir tester les choses et voir comment elles sont dans ton intestin est-ce que ça te semble droit ? Ça n'a pas l'air génial pour toi ? Une autre petite chose, cette lampe si vous voulez penser à une lampe, assurez-vous que vous pensez au fait que c'est une chose ronde, il va vouloir envelopper et vous allez le vouloir à votre modèle correspondre au niveau des coutures. Alors oui. Penser aux produits dans leur forme. D' accord. Donc, ce sont quelques modèles que j'ai fournis, j'ai aussi fait un pour la cuisine, donc vous pouvez le voir, vous pouvez le tester sur un tablier, quelques dessous de plat, quelques mitaines de four, torchons et peut-être quelques céramiques. Testez ça. Vous pouvez également le tester sur programme stationnaire. Donc, celui-ci a comme des sacs cadeaux, et des emballages cadeaux, et des journaux, pas de cartes, et juste oui, plongez dans eux, testez-les, et voyez comment ils vont. Essayez toutes vos illustrations et voyez ce que vous pensez une bonne et appropriée correspondance entre votre œuvre et ces motifs particuliers. D' accord. Donc, maintenant que nous avons passé en revue, nous avons une idée de ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je pense que le moment est venu pour nous de commencer à travailler sur nos propres projets de rêve. Donc, dans la prochaine unité, je vais plonger dans la création du mien. 7. Concevoir votre rêve: Alors maintenant, j'espère que vous commencez à avoir une idée façon dont le motif ou les œuvres d'art prennent vie sur différents produits, ce qui est juste, ce qui ne fonctionne pas. Ouais, je me sens vraiment à l'aise avec ça. Dans cette unité, nous allons plonger dans la création des produits de nos rêves. Donc, encore une fois, dans l'une des trois dernières unités, nous avons fait une planche d'humeur. J' ai ma petite planche d'ambiance, tous les produits de jardin, et je vais le garder à mes côtés et l'utiliser comme pilote pour les produits auxquels je pense. Je vais aussi apporter n'importe quel type d'illustration que je veux utiliser si j'ai déjà des illustrations et que je veux juste les tester. Vous pouvez également créer des illustrations à partir de zéro pour cette classe. Mais pour les besoins de cela, je vais commencer à appliquer la collection que j'ai développée pour ma dernière classe, les graphiques ponctuels et les motifs, puis les garder à mes côtés aussi, afin que je puisse avoir tout ce dont j'ai besoin à considérer devant moi. Ensuite, il s'agit de remue-méninges et de dessin. Donc, je veux que tu penses vraiment grand à ça, et que tu commences à dessiner tout ce qui te vient à l'esprit. D' accord. Donc, je vais regarder mes œuvres d'art et commencer y penser en termes de ces différents produits. Je vais commencer avec peut-être un pot de jardin. Vous regardez ce pot et pensez, juste ce qui me sort, ce qui semble être une bonne idée, ce qui semble juste être une transition naturelle ? J' aime ce modèle ici. Je pense que ça marcherait vraiment bien sur un pot de jardin. Je vais juste commencer à dessiner toutes mes idées. Comment cela viendrait-il à la vie ? Voulez-vous qu'il soit un motif complet sur l'ensemble du produit, ou que vous voulez qu'il soit plus comme un graphique ponctuel, ou juste quelques éléments du motif ? Commencez à sortir toutes vos idées. Tout ce qui me vient à l'esprit, dessinez-le. Il suffit de le dessiner. Cela n'a pas besoin d'être parfait parce que, encore une fois, nous allons passer à l'ordinateur et utiliser nos illustrations numériques pour cela. Mais, ouais, juste n'importe quel type de croquis qui communique l'idée. Donc, nous allons juste continuer à tester, et juste dessiner un autre pot de plantes ici. Qu' est-ce que je pense avoir fière allure là-dessus. Je pense que ce serait peut-être marrant, je pense à ça comme une petite assiette qui va en dessous. Peut-être qu'on fait un schéma complet là-dedans. Peut-être qu'on a juste une bannière ou un motif là-haut. D' habitude, j'utilise simplement des griffonnages pour communiquer. Ce serait un motif pleine largeur. Il suffit de continuer à dessiner grossièrement, juste obtenir autant d'idées que vous le pouvez. Référez-vous à votre œuvre pour voir ce qui apparaît sur vous. Peut-être que vous voulez juste faire un gros spot graphique. Peut-être que vous voulez prendre ce petit graphique de spot que nous avons obtenu là-bas, et le communiquer sur un produit. Comment ça aurait l'air ? Il suffit de tester autant d'idées que vous le pouvez. C' est juste un remue-méninges. n'y a pas de mauvaises idées. Je le teste juste. Comment ça aurait l'air si on avait juste un motif à grande échelle là-dessus ? Continuez à tout tester. Peut-être que vous voulez essayer une forme différente d'un pot, ce n'est pas nécessairement cela. S' il y a une zone pour influencer la forme d'un pot, peut-être que vous essayez quelque chose comme ça. Peut-être que tu as juste une petite bannière amusante à traverser ou quelque chose comme ça. Peut-être que ce serait juste un motif pleine largeur traversant, quelque chose comme ça. Vous voulez tester tous les différents, juste tout ce qui me vient à l'esprit. Je continue de penser que peut-être j'aimerais voir mes œuvres se regrouper sur ce petit thermos. Tu fais du jardinage dans la cour, besoin d'un verre rafraîchissant, comment ça viendrait à la vie ? Peut-être que ce sera amusant de faire un grand traitement graphique de spot amusant, pas nécessairement un motif de répétition, mais juste une sorte de saignement, et se rétrécit. Le design s'efface au fur et à mesure qu'il se rapproche du haut, quelque chose comme ça. Essayer de sortir autant d'idées que vous le pouvez. Peut-être que tu veux essayer de dessiner des sabots de jardin. À quoi ressembleraient ça ? Peut-être que ce serait bien comme un modèle complet aussi bien. Toute l'idée est juste sortir autant d'idées que vous le pouvez. D' accord. J'ai donc passé beaucoup de temps à dessiner toutes mes idées. Tout ce qui me vient à l'esprit, je l'ai dessiné, je me suis écrit des notes. C' est juste une grosse séance de remue-méninges. Sortez toutes vos idées. Maintenant, je veux passer en revue mes dessins et voir ce qui surgit. Si je devais regarder celui-ci, j'ai dessiné tout un tas de pots de plantes, quel est mon préféré, et sur quoi suis-je le plus excité de travailler ? Je pense que ce serait un très joli pot. Il a un design qui se rétrécit vers le haut. Ce serait vraiment sympa. Je vais juste faire quelques petites coches pour prendre des notes pour moi. Je pense que ce sont des conceptions vraiment solides, peut-être ceux que je veux essayer de créer en tant que produits réels. Ici, je faisais des expériences avec de l'art du jardin. Beaucoup d'art de jardin. C' est à l'ancienne et un peu froissé, je pense, mais comment pouvons-nous le moderniser ? Donc, peut-être que vous feriez ces fleurs de dicot et le centre est tableau noir, et vous pourriez écrire les noms de vos herbes ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'on essaie de faire des nichoirs, une bouteille d'eau. Peut-être des votives pour des bougies pour la vie en plein air. Peut-être que nous les ferions en métal, et qu'on finirait le design. Encore une fois, j'utilise mes motifs comme une direction. Donc, c'est l'un des modèles, je l'appliquerais juste ici et référencerai cela. Il serait poinçonné en métal. Peut-être que je vais travailler sur des clubs de jardin, et arroser des pots, et peut-être que je pensais que ce serait amusant de faire un petit nain de jardin avec un pantalon à motifs ou quelque chose comme ça, ou de petits pots de Babushka. Ça pourrait être amusant. Donc, je vais juste passer par tout et voir ce qui me vient à l'esprit. Je fais juste n'importe quelle sorte de note pour moi. Donc, ce serait amusant de faire un peu de thermos. Je pense que c'est vraiment fort, alors j'ai fait une petite coche pour le noter à moi-même. Peut-être une situation de fourchette et de truelle, tout ce qui me vient à l'esprit. J' ai commencé à penser à des guirlandes dans votre jardin, et peut-être qu'on ferait des petites fleurs autour des lumières ou quelque chose comme ça. Donc, fondamentalement, toute idée qui vient à vous, descendez-la, puis examinez tout, et voyez ce qui apparaît comme les idées les plus fortes. Une fois que vous aurez fait cela, vous serez prêt à essayer de les mettre en œuvre et à les amener sur votre ordinateur. Donc, maintenant que nous avons pris note de certains de nos designs préférés que nous avons dessinés, il est temps de passer à l'ordinateur. Donc, ce que j'aime habituellement faire, c'est que j'aime créer des petits modèles pour moi-même, donc il est facile de les remplir avec des motifs et de tester les choses. Je me suis dessiné dans Illustrator quelques petits pots de jardinage ici. Peut-être que ce sera un petit sac pour vos outils de jardinage, des sabots, des gants, tout ce que je veux essayer de tester. Si jamais je suis confus au sujet d'une forme, parfois je vais utiliser mon téléphone. Il suffit de prendre une photo de mon dessin et de l'importer sur l'ordinateur pour la référence pour façonner l'illustration que j'y intègre, ou je vais simplement sortir sur Internet et me trouver un gant et tracer les gants. Ça enlève la pensée. Donc, j'ai ce petit modèle ici. Tout est prêt à l'emploi, donc nous pouvons commencer à tester mes illustrations sur ces produits. Donc, je vous recommande d'apporter n'importe quelle illustration que vous souhaitez utiliser pour tester. Donc, j'apporterais les échantillons de motifs répétés que vous avez développés, et ensuite, j'apporterais aussi l'illustration originale. Donc, ces gars ont tous les éléments encore maintenus, de sorte que vous pouvez extraire des éléments et créer un spot graphique à partir de ces choses. Donc, j'apporterais tout ça, le copierais, et je l'apporterais juste dans le tableau de montage de mon modèle ici. Il va le réduire, s'en sortir. Donc, en faisant référence à mes dessins ici, je vais choisir quelques-unes de mes choses préférées. Peut-être que je veux commencer avec certains de mes sabots de jardinage. Donc, je pensais qu'un modèle complet serait sympa pour ces sabots de jardinage. Essayons ça. Je vais juste sélectionner ceux avec mon outil de sélection directe là-bas, et je laisse tomber le modèle. C' est souvent mon carton. Alors, jetons un coup d'oeil à ça. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je préférerais que l'échelle descende un peu. C' est peut-être un peu audacieux pour ça. Je vais le ramener et le tester à nouveau. Je pense que c'est un modèle assez approprié pour cela et une échelle de modèle. Vous avez ce sac de jardinage, si vous voulez être un jardinier super coordonné, peut-être que vous voulez assortir votre sac. Alors, faisons un sac de jardin. Donc, testons le motif de la scène, et peut-être que ce serait amusant de faire ces poches dans un motif coordonné. Donc, je vais trouver un autre modèle ici, ce serait pour les poches, et vous voulez tester ce modèle. C' était mon œuvre originale où nous avons testé la nuance de motif. On y va. Ok, donc on a ce modèle qui est beaucoup trop gros pour ces poches, alors on va juste prendre ça, on va le réduire et on va le tester à nouveau. Ok, c'est joli, et peut-être ces petits groupes que j'ai créés en haut, je vais le faire dans un tissu contrastant solide. Donc, c'est bien et peut-être que tous ces éléments seront aussi dans ce tissu. Donc, je pense que ça a l'air génial. J' adorerais avoir ce sac, ça a l'air génial. Ok, alors testons peut-être un motif sur ces gants de jardinage. Qu' est-ce qu'on pense de ça ? C'est beaucoup trop grand. Allons le faire tomber. Ce serait vraiment joli modèle pour les gants de jardinage alors, essayons ça. C'est sympa. Peut-être que nous voulons faire ces poignets dans un tissu assorti. Très gentil, encore une fois, coordonné avec vos jolis petits sabots là-bas. Peut-être que pour ça, une truelle de jardin, vous pourriez vouloir le faire... J'avais un dessin ici où j'ai intégré un petit design sur la poignée. Donc, peut-être que vous voulez tester un petit graphique sur la poignée, juste pour le rendre un peu plus spécial. Donc, essayez un modèle complet sur ce peut-être. Faisons les poignées dans une approche légèrement différente. D' accord. En fait, peut-être que ce serait bien comme un manche en bois. Faisons juste une couleur unie, c'est marron, comme un bois. Ok, donc on a un joli petit manche en bois, et encore une fois, je pense qu'un spot graphique serait sympa. Je vais aller à mon œuvre ici où j'ai conservé mon art, et je vais juste l'attraper, l'apporter et libérer les masques. Je peux avoir accès à ces éléments et peut-être que je veux juste copier ceci, et le tester sur la poignée. Des choses qui le rendront très spécial, vraiment mettre dans la pensée dans le design, et un peu plus de miles que vous pouvez aller pour le rendre juste un peu plus spécial. Peut-être que ça va être une couleur unie. Donc, quelque chose comme ça. Expérimentez, et si vous n'êtes pas sûr de cela, je dupliquerais ceci et essayerais un autre modèle. L' idée est que vous jouez et expérimentez, sortiez toutes vos idées et que nous allons simplement créer beaucoup de variations pour tous les différents produits jusqu'à ce que nous le regardions, et nous nous sentons vraiment les choses fonctionnent, et nous avons des produits qui nous enthousiasment. Je vais essayer de travailler sur ce thermos avec une approche plus graphique spot. J' aimais vraiment à quoi il ressemblait, si le conçu s'effilait vers le haut. Donc, je vais copier ça, relâcher le masque, et commencer à jouer avec lui dans le contexte de ce thermos. Donc, je vais le placer sur le dessus comme ça, et je vais prendre la forme de ce thermos, et je vais juste créer un masque pour le motif, comme ça. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Ce type est un peu déplacé, peut-être qu'on va supprimer ça, et peut-être que je veux prendre ces petits éléments et les utiliser pour effacer le design en haut. Donc, toute cette chose est juste de jouer et d'expérimenter, d'essayer toutes vos idées, autant d'idées que vous voulez essayer, jusqu'à ce que les choses commencent à bien tourner. J' aime ces petites fleurs. Je pense que ce serait bien d'aider à affiner le design. Quelque chose comme ça. Je n'ai pas assez de rouge là-dedans, peut-être que je veux essayer de déplacer tout ça pour obtenir cette palette de couleurs. Oui, ça marche, ça a l'air bien. Ok, donc c'est plus une approche graphique ponctuelle du thermos. Donc, je pense que c'est bien d'avoir un mélange et une correspondance, un bel équilibre entre le motif de fond perdu et quelques graphiques ponctuels pour le mélanger de sorte que si vous concevez toute une collection de produits, ils fonctionnent tous très bien ensemble. Donc maintenant, j'ai une tonne d'idées sur, j'ai mis en œuvre tous mes favoris, je vais regarder tout dans son ensemble. J' ai quelques sabots de jardinage. Ai-je un favori ? Peut-être que je préférerais les montrer. J' ai un joli sac de jardinage. J' ai pris quelques approches différentes pour montrer un arrosoir de jardinage, je pense que ça a l'air bien. Aimez ce petit thermos, essayé quelques modèles différents, mais je pense que le spot graphique est mon préféré. Joué avec ces truelles et fourchettes, fait des maisons d'oiseaux. J' essaye de montrer dans cette idée, ce sont des petits votifs, j'essaie de communiquer que ce serait des petits dessins découpés. Vous pouvez également simplement prendre des petites notes sur votre œuvre d'art. Ce serait un design un peu perforé, ou quelque chose comme ça. Ces pots de jardinage, je vais dire que ces gars seraient tous les deux un bon choix. Donc, j'ai eu une grande sélection de produits, je serais ravi de l'envoyer à une entreprise pour leur présenter. Ou ces petites choses d'art de jardin ici, ça a l'air génial. Donc, cela serait parfaitement acceptable pour envoyer à un client potentiel. Si c'était moi, et j'allais le faire, je voudrais mettre mi informations copyright sur elle. Prenez mon logo, insérez-le, faites-le paraître un peu plus professionnel. Donc, il suffit de développer cela, peut-être que je mets quelques notes pour eux, peut-être que j'ai mis un joli petit titre dessus, produits de jardinage dans une police qui convient l'apparence de votre art. Si vous le vouliez, vous pourriez passer, prendre des notes, comme si ce serait un peu arrosoir, et des choses comme ça. Alors, passez en revue, prenez toutes vos notes, et je pense que si vous vouliez l'utiliser, vous pourriez l'envoyer à une entreprise de jardinage, quelques entreprises de jardinage différentes avec lesquelles vous êtes intéressés à travailler. Je pense que ça aide vraiment à communiquer vos idées, et le fait est que si vous aviez juste envoyé cette œuvre d'aussi plat, ils n'auraient aucune de ces idées. Vous venez de créer un programme complet pour eux. Je serais très facile pour eux de s'adapter, et ils peuvent la visualiser, et juste aller plus loin, en aidant un directeur artistique à imaginer vraiment votre œuvre sur ces produits. Donc, j'espère que cet exercice vous a vraiment montré tout le potentiel. Pour moi, je sais que chaque fois que je travaille sur des choses comme ça, ça me surprend toujours que les choses que je n'aurais peut-être pas imaginé Si je n'avais pas fait cet exercice, je n'aurais pas nécessairement pensé que c'est un programme de jardinage jusqu'à ce que je pénètre et commence à essayer des choses. Maintenant, je pense que ce serait un programme de jardinage super solide. Je serais super heureux de l'envoyer, et d'essayer de le faire sortir dans le monde. J' espère que vous trouverez la même chose. J' espère que vous avez joué autour, c'est vraiment élargir les possibilités dans votre esprit pour savoir où vos produits ou vos motifs et vos œuvres d'art pourraient aller. Pour la prochaine unité, je vais plonger et vous montrer une façon de prendre ça et de le rendre un peu plus sexy, si vous voulez faire plus d'un style de vie, comme mon carnet de look. Je vais plonger et vous montrer comment je fais mes maquettes Photoshop. 8. Maquettes de produits: Donc, nous avons créé ces superbes produits dans Illustrator et cela serait tout à fait acceptable à envoyer à un client potentiel, mais j'aime souvent aller plus loin et créer des maquettes Photoshop parce qu'il le met vraiment dans un contexte plus réel et vend l'idée juste un peu plus. Donc, oui, j'aime créer. Dans mon lookbook, je vous ai montré un peu plus tôt que j'ai eu ces photos, je me moquais de mes motifs au-dessus d'eux. Donc, je pensais te montrer comment j'aime faire semblant jusqu'à ce que ça fasse quelque chose. Donc, je vais vous expliquer comment je fais mes maquettes Photoshop. Donc, si je devais jeter un oeil au document Illustrator dans lequel je travaillais, je vais jeter un coup d'oeil et voir ces sabots, j'aime vraiment les sabots de fille peut-être que je veux les donner vie dans une maquette Photoshop. Donc, ce que je ferais, c'est que j'irais sur un site d'images d'origine. Donc, j'aime vraiment Veer, iStock est bon aussi et j'étais juste comme choisir des options vraiment peu coûteuses, vous pouvez probablement vous en sortir avec des dépenses comme 15 dollars sur une image, d'autres personnes font d'autres façons comme si vous voulez prendre votre propre photos, une maquette de vos motifs en plus de ceux-ci, c'est tout à fait bien, mais c'est juste la façon dont j'aime le faire. Donc pour moi, je vais aller sur Veer, je vais chercher des sabots de jardin. Ok, et puis ça fait apparaître une liste d'images. Sur Veer cette petite gamme de prix chose, je le tiendrais à la gamme de prix par la suite. Pour moi, je suis jusqu'à 39$, je ne veux pas vraiment dépenser plus que cela et jeter un oeil à travers tous les produits. En fait, j'aime vraiment cette image, elle convient à l'apparence des maquettes que je fais. J' aime intégrer le bois et j'aime être un peu plus basé sur le mode de vie. Beaucoup d'images sont aussi comme des photos de studio, donc c'est tourné en blanc comme ça et c'est totalement cool aussi. Mais je me suis développé presque comme un style pour mes maquettes, donc j'aime être cohérent avec elle. Donc, j'aime cette image, je vais aller de l'avant et acheter cette image. Ces petits sabots sont verts et dans le monde idéal, nous en trouverions blancs, mais parfois il n'est pas toujours possible de trouver l'image exacte que vous voulez dans la bonne couleur. Donc, si je voulais vous montrer quelques autres images comme vraiment idéales si vous deviez les trouver sur un site de stock. Donc, ceux-là, je pense, seraient vraiment de bons exemples. Donc, voici juste une boîte blanche, ce sera super facile de se moquer d'un motif sur le dessus de. Celui-ci est bon si vous pouvez prendre la couleur de l'arrosoir, ce sera une très belle image, c'est une bonne image. Si vous voulez faire des maquettes dans des plats en céramique, ce serait une image merveilleuse. Peut-être que vous voulez faire un peu stationnaire et prendre une couleur et un petit coffret cadeau qui serait une belle image aussi bien. Donc ce sont quelques-unes de mes préférées. Ce sont des choses que je cherche. Dans cette image, je pense que c'est une grande image si vous vouliez se moquer d'un fond d'écran. Mais tu vas devoir, je vais te montrer comment je les crée, cette petite plante pourrait être un peu délicate. Mais sinon, ce serait une image vraiment belle et attrayante pour les maquettes et le papier peint sur. Donc, j'ai mon image ici que j'ai acheté. Donc, maintenant ce que je vais vouloir faire, c'est que je veux isoler les zones que je veux appliquer le modèle aussi. Donc, je vais créer un chemin d'écrêtage. Donc, pour moi, je travaillais dans des agences de publicité, on devait faire des maquettes comme ça tout le temps. Donc, je vais vous montrer la technique que nous utilisons mais il y a probablement un million de façons différentes de le faire. Faites-le comme vous vous sentez à l'aise, mais encore une fois, c'est la façon dont nous l'avons fait. Donc, je vais juste te montrer ce que je sais. Donc, nous allons zoomer sur ceux-ci, vous allez aller ici et sélectionner cet outil de stylet. Nous allons juste commencer à couper autour de l'image, juste fondamentalement nous sommes juste comme tracer l'image comme ça. La grande chose à propos de l'outil de stylo est que, si vous ne le faites pas 100 pour cent précis la première fois, alors vous pouvez revenir en arrière et ajuster tous les nœuds et le rendre parfait. Donc oui, vous allez juste tracer tout le chemin autour de ce petit sabot de jardin, où vous voulez appliquer un motif à ce que vous allez tracer. je vais finir. Voilà, tu y vas. Donc, nous avons tracé l'extérieur du sabot, c'est génial. Nous allons aller par ici, nous voyons notre petite palette, nous allons vouloir tirer notre fenêtre de chemin ici, et vous pouvez voir que nous avons créé un chemin de travail. Donc, vous voulez juste double-cliquer dessus, c'est presque comme dire que c'est comme un brouillon ou quelque chose comme ça. Donc, si vous double-cliquez dessus et vous pouvez le nommer ce que vous voulez comme contour obstrué et alors il devient plus comme permanence va sauver ce chemin pour vous. Fais-moi juste confiance, fais juste ça marchera. Ensuite, nous allons vouloir isoler aussi cette zone noire parce que nous ne voulons pas que le modèle soit appliqué à cela. Donc, nous allons lui saisir le même outil Pen sur le même calque ici dans vos chemins, dans le contour de sabots que vous avez créé là-bas et nous allons juste dessiner l'intérieur d'eux. Donc, ça viendra isoler cette zone aussi. Donc, j'ai entièrement coupé mes petits sabots ici, si vous êtes sur votre fenêtre de chemin ici et vous cliquez simplement sur la commande d'option, vous pouvez voir les zones que j'ai tracées. Ils ont l'air bien et très précis et tout comme ça. La chose à propos de cette image est que les sabots sont verts. Dans un monde idéal, les sabots seraient blancs parce que nous allons masquer et multiplier les œuvres sur le dessus du sabot, sorte que le vert viendra à travers. Donc, si vous le pouvez, je recommande vraiment d'entrer et d'éliminer une partie de cette couleur. Donc, avec la zone sélectionnée avec laquelle vous voulez jouer, vous allez descendre ici, ce petit créer un calque de remplissage ou d'ajustement. Cliquez sur ce petit demi-cercle là et montez à la teinte et à la saturation. Vous voyez qu'ils ont tous ces cadrans ici, nous allons vouloir augmenter la légèreté et vous pouvez voir qu'il devient un peu plus blanc là-bas. Je vais enlever une partie de la saturation et voilà, nous avons des sabots blancs qui vont être beaucoup plus facile de se moquer du motif au-dessus de, tellement génial. On a tout coupé, on est prêts à partir. Alors, testons l'œuvre d'art. Donc, nous allons revenir à notre fichier Illustrator, je vais à mes sabots de jardin et je vais juste sélectionner cet élément. Je vais l'apporter dans Photoshop et le coller en tant qu'objet intelligent. Juste pour que vous puissiez continuer à éditer. Si tu voulais le placer sur le sabot et que tu dis  : « Oh, tu sais quoi, ce petit n'est pas au bon endroit. Si vous double-cliquez sur ce calque et que Photoshop vous réapparaisse dans Illustrator, toutes les modifications que vous apportez seront alors effectuées dans Photoshop. Donc, c'est juste une petite chose pratique. Alors, j'apporte ça. J' apporterais aussi l'autre chaussure pour que chaque fois que vous mettez tout à l'échelle, elle sera à la même taille. Nous avons qui l'amener vers le haut et les redimensionner à la taille qui est appropriée. Amenez-les un peu, aussi près que vous pouvez les amener à regarder le document Illustrator qu'ils ont créé est génial. Cela semble bon placement ressemble à droite sur les deux sabots, je vais revenir à mes chemins. Encore une fois, option commande cliquez sur le chemin et il isolera vous montrer ce chemin à nouveau et nous allons revenir à nos couches et nous allons appliquer un calque masqué chacune de ces couches. Masque de calque. Donc, ça a l'air bien, mais on dirait que l'œuvre vient d'être placée sur le dessus. Si vous accédez à ces deux calques et que vous sélectionnez Multiplier, vous pouvez voir que tous les tons clairs et les ombres de l'image ci-dessous s'affichent à travers. Donc, il semble vraiment que l'illustration soit appliquée à ce produit. Ça donne juste l'air un peu plus réel. Donc, le truc génial à propos de ça c'est que chaque fois que vous voulez tester quelque chose sur une paire de sabots de jardin, vous avez déjà fait tout le travail, donc ce serait vraiment facile pour moi de retourner dans mon fichier Illustrator et peut-être que je suis genre, « Vous savez quoi, je vais juste le tester dans Photoshop et voir à quoi ressemble ce modèle dans Photoshop. » Donc, je vais les cacher et l'appliquer à nouveau comme un objet intelligent, placer sur le dessus et revenir à mes chemins. Sélectionnez ces derniers et appliquez un masque de calque et multipliez-le et à nouveau vous pouvez voir à quoi il ressemble avec un motif complet. Donc oui, c'est juste comme cet outil très utile, maintenant vous avez ce modèle de sabots. Vous pouvez essayer un million de modèles différents dans votre modèle de sabots et les utiliser pour envoyer aux entreprises de jardin, si c'est ce que vous cherchez. En ce qui concerne la façon dont je le présenterais, encore une fois, je fais ces petits, j'ai mon lookbook ici avec toutes mes maquettes Photoshop dedans. Une autre façon de le faire, j'ai fait cet autre petit lookbook ici et j'ai mes maquettes en haut et j'ai ma collection de motifs en bas. Donc, c'est juste comme une image vraiment complète de tout, tous les différents éléments que vous offrez. Donc oui, je pense que c'est vraiment super de faire ces choses contre comme semblant de le faire et de vendre le rêve à travers. Donc, oui, j'espère que cela vous a vraiment montré comment votre œuvre peut prendre vie sur de vrais produits. 9. Les prochaines étapes: D' accord. Donc, j'espère que ce cours vous a vraiment montré toutes les possibilités. Il y a vraiment des possibilités infinies en termes d'imaginer votre œuvre sur toutes sortes de produits. Pour ce qui est de la suite, je recommande de faire quelque chose comme un petit lookbook comme celui-ci et de le mettre dans le monde. Que vous alliez rencontrer des gens en personne et que vous vouliez une copie imprimée, je viens de le faire imprimer dans une petite imprimerie locale, ou vous pouvez le poster sur Internet et c'est un excellent outil à envoyer pour partager vos modèles et toutes vos maquettes et tout ce genre de choses. Si j'approche un nouveau client ou quelque chose, souvent, je vais leur envoyer quelques jpegs et le lien vers mon lookbook et je pense que cela leur montre vraiment ce que je fais. Donc, c'est en quelque sorte dans un contexte plus professionnel. Si tu fais ça pour t'amuser. Vous pouvez envoyer vos fichiers à Spoonfire et faire imprimer du tissu ou il y a des entreprises qui imprimeront le papier peint à la demande et vous voulez peut-être concevoir votre propre emballage de vacances ou quelque chose comme ça. Mais juste, oui, il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Vous pouvez même mettre votre œuvre sur un site Web comme Nuvango ou Society6 et commencer à vendre votre œuvre et commencer à le faire sortir dans le monde entier. Je sais que beaucoup de gens vont probablement penser à l'aspect plus professionnel de cela, donc j'ai pensé que je fais juste un peu, vous donner quelques conseils sur des choses qui, à mon avis, sont vraiment importantes chaque fois que vous êtes sorte de commencer, en essayant d'obtenir votre illustration sur les produits réels. Donc, ce que je recommanderais est vraiment d'adapter votre œuvre aux entreprises auxquelles vous l'envoyez. Donc, si vous devez être conscient de votre style et vous assurer qu'il est adapté au type de produits que vous lancez. Donc, si vous êtes vraiment dans une sorte d'art gothique, peut-être comme un produit de spa serait le meilleur ajustement. Pensez à ce qui serait la chose la plus appropriée et envoyez-le. Ce sont des gens très occupés que vous allez envoyer pour être conscients de leur temps et présenter des choses qui pourraient vraiment prendre vie vraiment bien. Donc, j'irais chercher mes produits de jardin, je vais faire des recherches sur différentes entreprises qui produisent des produits de jardin. Ensuite, je vais essayer de trouver le nom d'un acheteur d'art ou d'un directeur artistique, LinkedIn est une très bonne ressource pour cela, ou juste apparaître sur Internet. Il suffit d'aller sur le site Web de l'entreprise avec laquelle vous voulez travailler. Certains d'entre eux ont en fait un endroit où vous pouvez soumettre des illustrations. Donc, ce sont des choses différentes que je ferais. Je serais aussi prêt à être vraiment persistant. Encore une fois,les personnes occupées auxquelles vous soumettez votre œuvre d'art et que vous pourriez leur envoyer, peuvent l'adorer, mais elles n'ont pas l'occasion de vous en ce les personnes occupées auxquelles vous soumettez votre œuvre d'art et que vous pourriez leur envoyer, moment, alors continuez à l'envoyer. Si c'est un bon rêve de votre part, gardez juste après, soyez persévérant, soumettez comme fou à autant d'entreprises que vous le pouvez qui semblait être un bon ajustement pour votre travail et continuez à essayer de le mettre là-bas. Je pense qu'il est aussi très important de vraiment affiner votre style personnel et vous obtenez vraiment ça bas. Donc je pense que l'une des meilleures choses est de mettre votre œuvre dans le monde et que quelqu'un puisse la regarder et dire : « Oh, je sais d'où ça vient. Je sais qui est l'artiste. Et si tu fais ça, tu es dans un très bon endroit. Donc, ce sont quelques conseils si vous pensez à passer les choses au niveau supérieur. Donc, que vous fassiez ça pour le plaisir ou pour le professionnalisme, j'espère que ce cours a vraiment ouvert toutes les possibilités et j'ai hâte de voir tout ce que vous avez imaginé pour vos propres œuvres d'art dans la galerie de projets. Donc, voici pour simuler jusqu'à ce que vous le fassiez et j'espère que vous aurez beaucoup de succès à faire sortir votre œuvre d'art dans le monde. 10. Explorez la conception dans Skillshare: façon.