Dessin de gestes et de figures en noir et blanc pour débutants

1. Introduction: OK, donc dans ce cours de dessin de figures, dans ce cours de dessin de figures, nous allons faire beaucoup d' exercices pour nous préparer au dessin de figures. Nous allons donc les utiliser. Prononcez, vous pouvez les imprimer chez vous. Et nous allons en apprendre davantage sur la ligne d'action, qui est la ligne qui traverse le corps. Nous allons parler de quatre formes pour le torse au niveau du bassin Et nous allons pouvoir trouver la direction du bras, le haut du bras, le bas du bras, le haut de la jambe, le bas de la jambe, les mains, les pieds, le cou et la tête. Nous allons passer un certain temps à travailler sur la boiterie, dirait le chiffre de la SEC, mais c'est comme ça que nous allons commencer et nous allons diviser le corps en formes Ensuite, nous allons découvrir les proportions d'un corps permanent. Ce n'est qu'une des méthodes à utiliser. Nous allons faire un dessin gestuel rapide, c' est-à-dire des croquis rapides de la figure Nous allons ensuite en apprendre davantage sur le raccourcissement, est-à-dire le fait que certains aspects du corps semblent plus courts parce qu'ils sont mis en perspective Comme si quelqu'un était assis ici et que ses jambes se dirigeaient vers vous. Le mollet semble long et la cuisse semble plus courte parce qu'elle est raccourcie. Il existe donc quelques méthodes que vous pouvez utiliser, vais en apprendre davantage à ce sujet. Nous allons nous entraîner à dessiner des bras. Nous allons nous entraîner à dessiner des jambes. Nous allons nous entraîner à dessiner des mains. Nous allons nous entraîner à dessiner des pieds. Nous allons nous entraîner à dessiner des torses. Juste pour que tu puisses voir les os et les muscles à travers la peau Et nous allons en fait faire quelques dessins de figures. Il est donc ou plus long dessins de figures que toute cette pratique nous a aidés à nous préparer à faire. Nous allons en faire une sur du papier noir où nous ajouterons les valeurs moyennes et les lumières. Nous allons en faire une sur du papier gris en ajoutant les valeurs sombres et les valeurs claires. Et on va en faire un sur du papier blanc ou on va y ajouter des médiums et du 2. Lignes d'action sur le dessin: OK, donc pour commencer à dessiner des figures, je recommande aux gens de dessiner sur des documents, des copies en noir et blanc Ce que j'ai ici, ce sont quelques copies de la Renaissance, des copies de dessins de figures de la Renaissance. Et ce n'est que pour commencer, surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Il s'agit donc d'un exercice pratique. Vous pouvez les imprimer sur votre ordinateur ou vous procurer un magazine et en faire des copies. n'est pas nécessaire qu' il s'agisse d'une renaissance, mais de figures dans des positions différentes. Cela va commencer. Ainsi, lorsque nous commençons à dessiner des figures, nous le décomposons choses très simples , puis nous nous compliquons avec les choses simples. Le premier élément de vocabulaire que vous voulez connaître en dessin de figures est l'action linéaire. C'est ainsi que vous allez commencer vos dessins de figures. La ligne d'action. Je vais juste me concentrer là-dessus. Eh bien, la ligne d'action est d'imaginer s' il y a une colonne vertébrale et une personne, jusqu' à sa tête et jusqu'entre ses pieds. Il s'agit donc d'une ligne imaginaire qui traverse la figure et qui nous indique la direction dans laquelle elle se tient. Et je vais juste passer en revue le milieu de cette figure. Voici la colonne vertébrale. Et j'essaie de voir comment ça se passe ici. Ça va passer par les jambes. Je vais me situer entre les 2 pieds. D'accord. C'est ainsi que tu vas commencer. Et c'est un excellent exercice d' entraînement, surtout si vous n'avez jamais fait de dessin de figures auparavant. Ensuite, je vais tracer une ligne d'épaule en épaule. Je vais d' épaule en épaule. Ensuite, je vais passer d'une hanche à l'autre. Nous voulons donc vraiment voir si ces lignes sont droites ou diagonales. D'accord ? Ensuite, je vais dessiner la forme du torse. J'utilise habituellement un trapèze, mais il existe de nombreuses choses différentes que vous pouvez Vous pouvez utiliser un cercle ainsi qu'une forme pour le bassin et un ovale pour la tête Et ce n'est même pas un peu bizarre. simple d'une figurine en forme de bâton devient moins en moins une direction et un geste de la figure. Je vais donc faire un cercle ici. Cercle au niveau du coude. Et je vais tracer une ligne me montrant la direction de la partie supérieure du bras. Et je vais faire un cercle pour la main. Et je vais faire une ligne reliant le cercle. Ensuite, je vais créer une forme pour cette partie du bras. Donc, en gros, lorsque vous commencez à dessiner des figures, vous voulez diviser les figures en formes simples. Si tu peux le voir de cette façon. Vous pouvez ensuite dessiner la figure sur ces formes. Pour l'instant, je le fais à l'envers. Je le fais dans le sens inverse. Ensuite, vous le feriez si vous dessinez Il s'agit d'un dessin terminé et je le divise en formes, mais c'est ainsi que vous le feriez si vous regardez un modèle. Je vais donc en faire une pour le cou. Alors je vais faire ce coude. Et je vais donner une forme à cette partie du bras. Il peut vraiment voir l'autre partie du bras parce que leur café est très léger. Je vais faire la même chose avec les jambes. Je vais jusqu'au genou , puis je vais créer la forme ici. Ensuite, je vais au pied. Et je suis en train de créer la forme. Ensuite, je vais créer une forme autour de lui. J'ai donc voulu obtenir cette ligne indiquant la direction de ce côté et du capuchon. Et je vais faire la même chose ici. Et l'ovale pour la vidéo nous montre comment il dessine le poids et la direction dans laquelle va le pied Ensuite, je vais en quelque sorte créer une forme ici. Et il y a d'autres de ses vêtements ici, donc je vais le faire. Ainsi, vous pouvez voir sa silhouette à travers ses vêtements, ses chaussures, ses vêtements. Mais ce que j'ai créé ici, permettez-moi de créer une forme ici est essentiellement une figure épaisse, mais cette figurine en forme de bâton montre la direction ou le geste de la figure, sa position debout, la façon dont certaines parties du corps pivotent en quelque sorte dans différentes directions Et si vous avez cela abord avant d'essayer de dessiner une figure, alors tout ce dont vous avez besoin, c'est vos compétences détaillées en dessin. Et vous allez avoir un excellent dessin de figures. Je vais essayer l'un des bébés. Il y a donc deux bébés ici. Je regarde donc la tête du gars et l'endroit où se trouverait, je pense, sa colonne vertébrale. Il s'agit donc d'une ligne d'action. Et encore une fois, vous imaginez que cette ligne traverse toute la silhouette depuis la tête entre les pieds Ensuite, je vais tracer une ligne d'épaule en épaule. Je suis juste en train de voir si c'est droit ou en diagonale. Faites la queue du tête-à-tête. Regarde ces deux diagonales. Cela peut sembler très juvénile, mais ces deux diagonales vont vous en dire long sur la position de la silhouette, sur la position du poids Donc, comme c'est vers le bas et Mme vers le haut, cette partie du corps est comprimée et cette partie du corps est allongée. Vous n'avez pas besoin de connaître tous les détails ce sujet lorsque vous commencez, mais juste quelque chose à garder à l'esprit. Je vais donc créer une forme pour le torse, forme pour la tête Il s'agit d'un dessin de Botticelli. Nous voulons essayer celui-ci. Forme adaptée au bassin. Alors, qu'est-ce qui est difficile à propos de cette figure ? C'est donc une figure assez facile à dessiner parce qu' elle est tout simplement simple. Mais ici, il y a beaucoup de chevauchements. Ce bras recouvre le torse et cette jambe chevauche les Cela va donc rendre les choses un peu plus difficiles. Je vais donc aller ici et trouver la direction du haut du bras. Et je vais trouver la direction du bas du bras. Je vais faire la même chose ici. D'accord. Alors prenez votre temps pour le faire. Je veux dire, si tu voulais vraiment devenir bon, je commencerais par une vingtaine d'entre elles, ce qui prendra un peu de temps, mais cela t'aidera à dessiner. Alors on y va. Et puis ce lien est derrière nous. Nous y voilà. Vous voyez également beaucoup de choses à propos de ce chiffre. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez effacer les lignes qui se chevauchent. Lorsque vous faites cela, lorsque vous commencez à dessiner une figure, vous le faites très légèrement. Et puis le dessin deviendrait sombre à cause de ça. Tu l'effacerais. Donc tu ne le verrais pas. Mais voilà, je fais le contraire juste pour vous montrer le processus. D'accord ? Voici donc Michel Angelo. Je vais changer la donne. Il s'agit de l'une de ses peintures pour la chapelle Sixtine. Voici donc l'esquisse et voici la peinture elle-même. Je vais faire celui-ci. Je bouge terriblement, désolée. Je vais passer du haut de la tête à travers le corps. Et j'imagine que ça change en quelque sorte ici. Il s'agit donc à nouveau d'une ligne d'action. Et je vais descendre juste entre ces deux jambes. C'est une pose difficile car figure est tordue Donc, en fait, la colonne vertébrale est plutôt ici. Si je voulais le faire vraiment correctement, je le mettrais ici Cette personne est donc tordue. Nous voici donc en train de voir l'arrière. Et puis voici la vue latérale. Donc ça va compliquer un dessin. Une ligne allant d'une épaule à l'autre. C'est une ligne diagonale. Une ligne allant d'une hanche à l'autre, j'imagine. Je vais dessiner la forme du torse. Je vais dessiner une forme pour les hanches, une forme pour le panneau et une ligne pour la cabine. Un ovale pour le pied, orienté dans cette direction , mais de forme adaptée à la tâche. Ensuite, je vais passer du genou au pied. Et ovale pour ce pied. D'accord. Donc, les ovales pour le pied de page, nous indiquant encore une fois la direction vers l'intérieur, je vais faire un ovale pour la tête cercle ici, un cercle ici, une ligne et une forme. La ligne est juste pour m'aider à obtenir les diagonales exactes. La direction prend la forme ici, cercle ici, cercle ici, vers un cercle ici. Et voilà, encore une fois, la ligne médiane est la ligne d'action. Et je divise les parties du corps en grandes formes que je peux dessiner et qui m'indiquent la direction dans laquelle ces parties du corps vont. Je vais en faire quelques-unes pour ça. C'est encore Michel-Ange. Celui-ci est assez difficile le vocabulaire que je voulais introduire ici avant de le faire est un raccourcissement Donc, si vous passez d'un peu comme ce sinus à la mesure et que vous restiez ici à peu près aussi longtemps, non ? C'est la même longueur que je mesure, donc ce n'est peut-être pas exact. Donc ça, du genou au pied, si j'entre, aurait la même longueur, non ? Si c'était droit. Mais il va retourner dans l'espace. C'est donc une question de perspective. Il est donc nécessaire de le raccourcir. Je vais faire une vidéo complète à ce sujet, mais juste pour vous familiariser avec ce terme. Certaines parties du corps sont donc raccourcies si ce n'est pas comme si vous ne les regardiez pas Par exemple, si vous dessinez quelqu'un assis sur une chaise et que ses jambes pointent droit vers vous. mollet serait longueur normale, mais le phi semblerait beaucoup plus court. Ensuite, c'est parce que c'est sous un angle différent et que c'est en perspective. Il existe différentes manières de faire du raccourcissement. Je vais donc traiter cela dans une autre vidéo instant, revenons aux lignes d'action que je voulais simplement suivre. Remarquez que c'est à peu près la moitié de ce montant. En fonction de l'angle. Ça pourrait être par ici ou par ici, non ? Si c'était plus à l'extérieur, ce serait par ici. Si c'était plus loin, ça pourrait être par ici. Le raccourcissement est donc un peu difficile en dessin. Je voulais simplement le présenter parce que c' est un bon exemple. Revenons maintenant à la ligne d'action. Voici donc la tête. Si je lui passe par la colonne vertébrale, je vais directement ici. Et entre ses jambes, c'est vrai. Mais c'est une pose vraiment étrange. Si près, ce serait très difficile à dessiner. Alors maintenant je vais d'une épaule à l'autre. Et d'une tête à l'autre, elles sont toutes les deux diagonales. Je vais donc dessiner une forme pour le torse et une forme pour les hanches Puis un cercle pour la tête. Maintenant, regardez comment Stream Toutes ces parties du corps sont comprimées et superposées. Je voyais donc déjà que ce serait très difficile de dessiner. Je vais aller dans les bras, prendre cette direction, cette direction. En forme de Nika pour ça. Et donne-lui la forme. Et une forme pour la main. Le haut de la main, comme cette partie de la main ici, est également raccourci Et je vais faire cette forme de main pour ça. Maintenant, je vais passer à la jambe. Voici donc cette partie de la cuisse. C'est un retour en arrière et dans l'espace. Je suis désolée pour ça. Ce qui va droit ici. Un drap pour ça. J'en suis vraiment désolée. D'accord. Voilà donc ma forme que je peux entendre. Et ce dessin va être très difficile. Alors maintenant je vais passer à celui-ci, qui est un autre Michel-Ange Et je vais essayer de trouver la ligne d'action. Je vais donc directement par ici. Et entre tes jambes. Je vais passer d'une épaule à l'autre. Et en tête-à-tête. Je vais faire une forme pour le torse, ovale pour la tête Je vais changer la ligne des hanches pour qu'elle soit un peu plus diagonale. Et bien sûr, je suppose que c'est parce que la personne est sous un tissu, non ? Mais je suppose d'après ce que je vois. D'accord. Ensuite, je vais passer d' ici au genou. Le genou Ensuite, je vais créer une forme ici. Une forme juste ici. Ensuite, ce genou est assis sur ce beau je suppose. La forme Ensuite, je vais passer aux bras. Alors ici à ici, ici à ici, ici à ici. Des formes pour cela. Shape, pour ça. Maintenant, d'ici à ici. Et ici Et la forme présente une forme et une forme pour le sommet. D'accord. Il est donc en quelque sorte nécessaire de le décomposer en formes avant de le dessiner. Donc, si vous avez une bonne figurine, appelons-la une figurine en forme de bâton, alors vous aurez un bon dessin. En voici une autre qui est principalement drapée. Mais je vais partir d' ici, épaule contre épaule. J'imagine que la diagonale touche la hanche, puis j'imagine une autre Encore une fois. Ces deux diagonales nous en disent long sur la façon dont la figurine va se déplacer, à espace nécessaire pour l'accrocher à la colonne vertébrale Donc des formes pour le torse, des formes pour les têtes Cette jambe est en arrière, je suppose qu'elle est à peu près juste là pour la ligne Mais il est derrière, il se chevauche et voici le pied. Je vais regarder les bras. Il y a une forme pour le bras. Et ce qui est derrière, encore une fois, c'est derrière la draperie. Alors j'imagine l' épaule qui mène à peu près ici. Le coude doit être à peu près ici. Oui. Et il est probablement un peu plus gros que ces corpulences, mais c'est ma ligne d' action, six par an Et vous pouvez également le faire avec de plus petites parties du corps. Donc, si vous avez vraiment des problèmes avec les mains, vous pouvez le faire aussi avec les mains. Vous pouvez donc passer par le milieu de la main, non ? Et je vais lui donner une forme. Ici. C'est une sorte de ligne qui me montre la direction dans laquelle elle va et qui est ovale. Ensuite, lorsque vous entrez dans les doigts, les doigts ici ne sont pas toujours pliés, mais s'ils le sont, ils vont dans des directions différentes. Les voici donc tordus. Donc, pour la ligne nucale qui passe par le milieu, un autre cercle où se trouve un joint qui m'indique les différentes directions Il y a donc une feuille, puis elle va dans une direction différente. Il y a une autre forme et il y a d'autres formes. Et voir ici. D'accord. Alors en voici un autre qui sort, alors mets-toi en forme. Mais si vous orientez les formes dans la bonne direction, vous serez en mesure de corriger votre main. Si cela a du sens, je ne peux pas vraiment voir ce petit morceau ici. Je pense que c'est comme là-bas. Puis encore une fois. Puis une forme juste ici. Des formes pour cela et une forme pour cette zone et non pour le début de votre main. C'est un peu comme ça que vous le dessinez avant d'essayer de le sécher Alors je vais en faire un ici. Une ligne ici. Et encore une fois la ligne nucale. On dirait qu'il y a deux parties ici. C'est donc quelque chose que vous devez pratiquer juste avant commencer à essayer le dessin de figures pour devenir vraiment bon. D'accord. Encore une fois, c'était pour montrer que vous pouviez le faire avec des choses plus petites que la figure entière. Et désolé 3. Proportions d'une figure debout: OK, alors je vais prendre les proportions de ce corps dansant, qui serait composé de huit têtes. Ce n'est donc que si vous pouvez l'utiliser comme outil de mesure, uniquement si la personne est debout. Comme je me souviens que sur le portrait, il y avait un trou entre les yeux. Voilà une tête et nous allons redescendre. Je le mesure juste avec mes ongles. Ce n'est pas exact. Je vais donc les numéroter. Donc 12345678. Si tu veux, tu peux mettre leur tête dedans. C'est juste un outil très simple si vous avez du mal à obtenir les bonnes proportions du corps ? D'accord. C'est donc à quatre heures que les jambes commencent. Les genoux sont à peu près à six heures. Ensuite, les mollets se mettent en forme de A, et puis vous avez vos pieds ici Il s'agit d'un croquis très grossier. Pour le, pour la largeur des épaules. Vous tracez une ligne au milieu. Ensuite, vous inversez la tendance. Encore une fois, ce n'est pas exact. Et puis il y a une tête qui va de ce côté et une tête qui va de ce côté et aucune ne vous donne à peu près la largeur des épaules. Je vais y mettre le cou. Il en va de même pour les déchets, puis il remonte. D'accord. Bras. Donc, si vous avez les bras baissés, les coudes seront à trois Et puis ils tombent entre les mains alors qu'ils sont pendus vers cinq heures. Et c'est votre mesure pour la Figure. Encore une fois, le démarrage des déchets se fait probablement vers trois heures. Donc c'est comme les hanches. Voici donc le 4s, le bas du bassin. Les genoux mesurent 6 pieds ou 8 pieds. Les têtes, placées latéralement entre les épaules, les coudes, d'accord, trois, les mains Et c'est généraliser. Bien sûr, les gens peuvent varier, mais c'est un outil que de nombreux artistes utilisent pour obtenir les bonnes proportions lorsque quelqu'un est debout 4. Gestuelle: OK, donc la meilleure façon de commencer à dessiner des figures est d'utiliser un modèle, c'est d'aller à un cours de dessin de vie. Et pour commencer, vous devez faire de nombreuses poses rapides du modèle, ce que commencer, vous devez faire de nombreuses poses rapides du modèle, l'on appelle des dessins gestuels. Vous faisiez donc des poses d'une minute, des poses deux minutes, puis vous passiez à des poses de cinq minutes Je vais faire une série. comme ça que vous pourriez commencer, mais j'utilise juste quelque chose que j'ai imprimé sur l'ordinateur de certaines personnes. Et vous pouvez l'utiliser pour commencer si vous n'avez pas de modèle. Donc, pour ma première pose, je vais la mettre en ligne de mire , comme nous l'avons appris auparavant. J'essaie donc de le faire rapidement. Et plus tard, nous ferons des dessins de figures plus longs. Ensuite, je pense que ce serait d'une épaule à l'autre, là où se trouve la tête. Je n'appuie pas trop fort avec le crayon. Forme du torse, ligne, bras, coude, forme de la main pour le bassin, forme du signe Et je vais créer des formes pour les bras et les jambes. Et puis vous voyez l' autre bras se lever par ici. C'est petit parce que c'est de la pratique, mais vous pouvez les faire plus grands. Je recommande de faire des dessins gestuels rapides et pratiques. J'en suis contente en tant que star. Donc, mais je dois dire, ça ne ressemble pas à une figurine. Je vais donc essayer de le faire ressembler davantage à un humain. N'oubliez pas que, comme je vais toujours vite, certaines de ces lignes indiquent que vous avez besoin d'être déplacées, ajustées ou effacées. Faire vite. Cela ressemble plus à une pose de cinq minutes, mais faire des études rapides pour dessiner des figures peut vraiment vous aider . Même s'il s'agit de dessins gestuels rapides, ils peuvent vraiment vous aider à dessiner Mais j'essaie de lui donner la forme d'un être humain. J'utilise les formes que j'ai utilisées au départ pour tracer des lignes plus sombres autour de moi. Et tu finirais par effacer les lignes en dessous. Vous devriez donc pratiquer des poses de cinq minutes, des poses 10 minutes, des poses d'une minute et des poses de deux Et cela ne demandera que beaucoup de travail d'entraînement. Ensuite, vous devrez vous entraîner à utiliser des parties comme les mains, les pieds, les jambes et les bras. Il y a une tresse qui descend ici. Il y a des cheveux ici. Vous voyez le cou sortir d'ici. Vous recherchez donc des parties du corps en relation les unes avec les autres. D'accord. Je veux dire, je ne pense pas que ce soit génial, mais je vais en fait prendre ma gomme effacer les lignes que j'ai en dessous, puis voir ce que je dois faire Mais je voulais juste vous montrer comment vous pouvez commencer à dessiner rapidement avec les lignes d'action. Nous allons passer à des dessins plus longs plus tard. Mais c'est à peu près ce à quoi vous vous attendriez dans un post de cinq minutes Je vais en faire quelques-unes juste pour vous donner un peu de variété. Je vais le faire J'en ferai probablement deux de plus. Je vais donc en faire un Standing One. Je ne fais donc que regarder la ligne d'action. Je vais tracer une ligne d' épaule en épaule, un ovale pour la tête. C'est ce qu'on appelle le dessin gestuel et je le ralentis même par rapport à la rapidité avec laquelle certaines personnes le font. Une ligne allant de la tête à la tête. D'accord. Une forme pour le torse, forme pour les hanches Laisse-moi d'abord m'occuper du bras. Une ligne indiquant la direction du bras vers le coude. Dans une ligne à partir de quelle direction ? De la direction du coude à celle de la main, je vais regarder les jambes. Donc de la hanche, du genou, du genou vers le bas. Et puis voilà que ces jambes se croisent. Très bien, c'est donc mon chiffre de départ. Je vais créer des formes autour de ces lignes. Essayez de trouver la forme et le bon endroit. Forme de la main Forme de la jambe, la cuisse et du mollet Je vais essayer de lui donner la forme du haut du corps. Et je n'appuie toujours pas, pas trop fort parce que je suis peut-être en train de déplacer des objets. Laissez-moi trouver la forme de cette zone. Alors regarde comment je dessine sur la figurine en forme de bâton. Et à chaque couche, j'appuie plus fort. D'accord. Un peu comme la couche 2, qui ressemble de plus en plus à un humain Je vais y aller avec la gomme et en partager une partie Les lignes par lesquelles j'ai commencé parce qu'elles embrouillent un peu le dessin en ce moment Alors maintenant je vais essayer de le faire ressembler un peu plus à un humain. Et je vais commencer par là, donc je vais ajouter quelques cheveux. Je suis toujours en train de travailler avec les formes, non ? Je ne le suis pas, ce n'est pas un dessin fini qui prendra environ une demi-heure ou plus. Il s'agit d'un croquis, d'un dessin gestuel. Mais je veux en savoir un peu plus ici. D'accord ? Je voudrais en dire un peu plus, mais peut-être pas trop de détails sur le visage. Je laisse certaines lignes de croquis dedans. s'agit donc d'un point de départ très, très basique où vous obtenez en quelque sorte les formes principales de la figure sur la page Les doigts, mais je ne les ai pas encore esquissés. Je n'y ajouterai pas d'ombrage. Dans cinq minutes, tu n'aurais pas le temps. Vous vous inquiéteriez de voir Shading Leader dans des poses plus longues. Mais je vais essayer d'avoir ces doigts et un tout petit peu. D'accord ? Ensuite, je vais en faire une de plus pour cet entraînement Je t'ai fait une autre vidéo sur les gestes, mais juste une de plus pour celle-ci. Je vais donc faire une personne permanente. N'oubliez donc pas de vous tenir droit de haut en bas, car c'est plus facile. J'essaie juste de trouver l'angle. En fait, je vais déplacer ce chiffre parce qu'il est trop proche de l'autre chiffre. Ensuite, je vais faire une ligne ici. Et une ligne allant épaules aux épaules pour le torse, forme pour la tête, une ligne partant des hanches en avant, désolé, et une forme pour les hanches, forme pour le bassin aligné de la jambe à Et il y a une autre jambe qui tient un peu en l'air. Vous pouvez le faire avec un crayon ou avec un morceau de fusain, selon ce qui vous convient le mieux, ou avec un crayon fusain. Vers l'avant. Il y a des cheveux ici. Mais quand même, je ne suis pas comme si je ne faisais pas attention. Comme des lignes parfaites, non ? Je fais des lignes gestuelles rapides. Et lorsque vous faites cela, les lignes ne sont peut-être pas parfaites. Il se peut que vous deviez procéder à des ajustements. L'objectif de faire quelque chose comme ça est donc de s'entraîner davantage. Bien que certaines personnes gardent ces dessins pour plus tard, elles mettent tout au bon endroit. Et puis cela vous aide vraiment, car si vous vous entraînez beaucoup, si vous faites des séries d'une minute, deux minutes, cinq minutes, c'est Lorsque vous prenez une pose plus longue, vous allez avoir beaucoup d' expérience et mettre les choses au bon endroit, n'est-ce pas ? C'est donc l'objectif. C'est un peu comme un échauffement pour dessiner une figure. C'est ce qu'on appelle le dessin gestuel. Mais c'est une compétence qui vous aide à dessiner de bien des façons. Il ne s'agit donc pas simplement d'un échauffement, c'est un exercice de dessin qui vous aide vraiment parce que ce n'est pas le cas, vous dessinez simplement de manière un peu lâche Et puis, une fois que vous faites cela, vous découvrez toutes sortes de choses que vous ne découvrez pas lorsque vous essayez d' être parfait, n'est-ce pas ? Ou vous dessinez très lentement essayant de tout mettre au bon endroit. En fait, cela a pris probablement un peu plus de 5 minutes chacun. Mais comme si ce n'était pas comme un dessin à part entière, je dirais comme un dessin de 30 minutes où nous allons vraiment être très pointilleux quant à l'endroit où nous mettons les choses parce que c'est peut-être les États-Unis et c'est un dessin que vous encadrez nous allons vraiment être très pointilleux quant à l'endroit où nous mettons les choses parce que c'est peut-être les États-Unis , non ? ne veut pas dire qui je vais obtenir une place ici, Cela ne veut pas dire qui je vais obtenir une place ici, ni pour dire que vous n'en créeriez pas un. Permettez-moi d'effacer certaines lignes ci-dessous. Donc, dans ce cas, la main peut être un cercle, il n'est pas nécessaire de le terminer, mais je pense que c'est le mieux que je puisse faire pour celui-ci. Et je vais arrêter la vidéo ici. Vous pouvez utiliser Pick People dans un magazine. Vous pouvez utiliser 5. Raccourcissement : OK, donc pour faire court, nous avons déjà un peu appris que c'est quand quelque chose semble plus court qu'il ne l'est parce qu' il vient Ainsi, par exemple, si vous voyez un bras suspendu, c'est orthographié pour le raccourcir Si vous voyez une armée tomber, c'est comme ça. Mais si la personne me laisse faire ça. Plus foncé. Si la personne touche son bras et que celui-ci vient vers nous, c'est que sa main sort. Ça pourrait être si court. L'une des méthodes que nous utilisons est donc la méthode d'étirage en bobine lorsque nous faisons des raccourcis. C'est, si ça vous plaît, essayez-le. Donc, vous commencez simplement à faire deux bobines, puis vous dessinez un peu autour des Vous n'en voyez que quelques-unes comme ça. Et si cela fonctionne pour vos besoins de raccourcissement, je n'utilise pas vraiment J'ai juste essayé de le regarder et de voir s' il semblait correct. Mais si ce bras vient vers nous, il va juste sembler raccourci Ainsi, par exemple, si vous voulez, disons qu'il y a une personne assise comme ça, et que ce lien est inactif. Alors ce lien est activé. Je vais donc utiliser les bobines pour cela parce que c'est raccourci et puis cette jambe descend devant C'est juste une méthode que tu peux utiliser si tu veux. Disons qu'il y a une chaise, non ? Et il y a une personne juste ici. Ce sont leurs hanches, non ? Et ses jambes pointent vers toi. Trois côtés sur le plan de la chaise. Et puis leurs comptes sont normaux. Mais ça va t'aider à te sentir à l'écart ou à te bloquer. Vous pouvez, je pense que vous devriez l'essayer et voir si ces zones doivent être raccourcies L'autre méthode utilisée par les gens consiste à mettre les choses dans une boîte de perspective. Disons que vous avez une boîte de perspective à un point juste ici, et que voici les points de fuite. Cela pourrait donc varier. Ce serait différent selon l'état de la personne. Vous pouvez mettre toute la personne dans la boîte ou vous pouvez mettre juste une partie de la boîte. Alors disons qu'il y a des mains ici, non ? Il y a le plus fort, non ? Ensuite, il est attaché à un bras qui retourne dans l'espace. Dans cette perspective. Ça va être un peu comme si tu devais faire l'entaille pour le poignet, non ? Mais c'est ainsi que vous feriez dire que je pense que c'est également une bonne méthode Disons qu'il y a une personne assise ici. Faisons en sorte que la boîte sorte d'abord dans leurs jambes comme ça. Disons que c'est comme s'ils faisaient un peu la différence. J'essaie de les égaliser, mais je ne les mesure pas vraiment de quelque façon que ce soit. Je suis juste un peu Et puis là, ils sont assis juste ici Et il y a des jambes qui sortent et seraient plus grandes que ça, bien sûr, non ? Parce que, je veux dire, ils ne vont pas être aussi petits, non ? Mais dis « tes pieds ». Vous voyez la plante de leurs pieds ou leur chaussure. Et puis tu vois ses jambes. Et leur genou est à peu près là. Et puis, dans cette partie de leur cuisse semblent un peu plus gros, non ? Mais c'est une façon de déterminer, en quelque sorte, la taille de ces objets au premier plan D'accord, vous pourriez aussi aimer s'il y avait une personne couchée. C'est une vue très extrême, mais on voit ses pieds. Tu pourrais mettre tout leur corps ici, non ? Donc, les jambes sont un peu là. Et ils sont de plus en plus petits. Ils ont la tête là-haut. Ils deviennent de plus en plus petits à mesure qu'ils reculent et qu'ils prennent de l'espace. C'est donc juste quelque chose à pratiquer. Les boîtes sont vraiment bonnes. Vous pouvez donc utiliser les boîtes pour différentes parties du corps. Maintenant, si vous avez des membres qui vont dans des directions différentes, par exemple, si vous voulez , si cette personne avait les bras qui sortaient, c'est vrai, le point de fuite ne sera pas ici Ce sera entre les bras. Alors disons que leurs armes sortaient d'ici. Je vais donc mettre une autre boîte ici. Et vous voyez une sorte de main ici. Et puis vous voyez leur bras, leur coude et leur épaule. C'est donc un point de fuite différent, non ? Et faisons-le de l'autre côté, je sais que je dessine par-dessus mes dessins. Vous pouvez donc utiliser différents points de fuite pour différentes parties du corps et dire que cette main sort également personne que nous sommes Mittens porte des mitaines et ça remonte jusqu'au coude Et voici leur tête et leur cou. Donc, ça veut dire que tu es en train de le faire. Encore une fois, vous pouvez mettre, au lieu d'utiliser les méthodes d'étirage des bobines. Vous pouvez donc utiliser la méthode de dessin des bobines ou des cases en perspective. Donc ici, tu pourrais aussi l'utiliser pour la cuisse. Et mets-le dans une boîte pour te montrer à quel point ce serait court. Quoi qu'il en soit, j'espère que c'était logique. Ce n'est pas comme ça que je le fais habituellement . J'ai donc un dessin que je vais faire très rapidement. Vous pouvez choisir si vous devez pratiquer et voir ce qui vous fait du bien. Mais je vais faire un petit croquis avec quelques raccourcis Et d'habitude, je regarde les formes et je vois comment elles se présentent. D'habitude, je les dessine. Et je garde à l'esprit que quelque chose va être légèrement raccourci Il peut être légèrement raccourci ou très raccourci, non ? Mais je crée simplement mes formes pour mon dessin gestuel et figure en utilisant cette méthode de recherche des formes. Donc je suis en quelque sorte en train de le regarder, c' est-à-dire que je le devine ou que je le ressens Il s'agit donc d'une personne légèrement penchée en avant. Voilà donc le torse. Il s'agit d'un dessin gestuel rapide. Je vais faire mon dessin dessus pour que le torse soit un peu plus court qu'il ne devrait l'être Ou alors je le ferais, je le ferais. L'intuition pense vraiment que c'est en fait que la tête est beaucoup plus grosse. Ça remonte un peu derrière le bras. Et puis il y a un autre bras juste ici. Il ne s'agit pas d'un raccourcissement extrême. Donc je veux dire, vous pouvez utiliser ces méthodes. Il s'agit d'une introduction très, très rapide, mais vous pouvez utiliser ces méthodes si vous sentez que vous en avez besoin, je les mettrais en pratique et je verrais si elles vous plaisent. Je fais juste des lignes de contour un peu plus foncées, pour faire entrer la Figure ici. C'est de Rembrandt est un ange. Il obtient un travail. Mais elle est légèrement penchée en avant. J'ai besoin de sortir plus souvent. Encore une fois, vous apportez toujours des modifications. Vous pouvez simplement obtenir des dessins avec un raccourcissement ou des photos et commencer à les pratiquer Mais cette partie est raccourcie ici parce qu'il est penché Ce n'est pas aussi long que je le pense. Maintenant, je pourrais utiliser une méthode pour cela ou je pourrais simplement vous contacter. Eh bien, je pense qu'il est peut-être plus court que ce que j'ai. Droite. C'est à vous de décider. Et cette jambe est également légèrement raccourcie parce qu' elle vient vers nous C'est trop grand. Tenez bon. Ce n'est donc qu'un bref croquis, mais je veux dire, juste pour vous montrer ce que je ressentirais. Et cette jambe est également raccourcie parce que c'est ainsi que je l'ai imaginée ici, non ? Mais si l'aversion nous envahit, alors c'est plus court que je ne l'imaginais et je viens de le remarquer, alors je le réduis C'est sa victoire. Quoi qu'il en soit Si vous n'êtes pas à l' aise avec les deux premières méthodes, vous pouvez simplement utiliser cette méthode. Je veux dire, tu devrais tous les essayer. Je vais essayer de le mettre dans sa main. Mon point de départ pour la main était donc un cercle. Mais maintenant je vais essayer de faire en sorte que ça ressemble à une main. Cela ne ressemble pas vraiment à une main, mais j'essaie de faire un croquis rapide, donc je ferai un dessin de figure plus long plus tard. Il vit un peu trop petit pour toi, il obtient juste quelques notes pour endroit où je vais placer ses traits. Quoi qu'il en soit C'était juste un croquis très rapide, mais pour pouvoir réutiliser l'une de ces méthodes, vous pouvez utiliser des boîtes de perspective, méthode de dessin en bobine ou simplement dessiner quelque chose qui est raccourci et le toucher Et je pense que vous vous y entraînez beaucoup. 6. Dessiner des mains: OK, alors je vais me concentrer sur Hands. Désolée Nous y voilà. Je vais juste faire quelques mains différentes juste pour nous entraîner. Il est très important de pratiquer toutes les parties du corps, mais surtout les mains et les pieds. Parce que les gens comme eux peuvent commencer à faire leurs dessins de figures et obtenir une très belle figurine, mais ensuite les mains sont toutes foirées Il est donc important de s'entraîner. Il est également important de regarder quelle est la taille des mains par rapport au corps. Tu vois ce que je veux dire ? Comme beaucoup de personnes lorsqu'elles commencent à se faire les articulations des doigts, leurs mains sont très petites ou très grandes. Vous voulez leur donner la bonne proportion par rapport au corps. Je fais donc les mains ouvertes maintenant. J'utilise des croquis, mais vous pouvez utiliser des croquis ou des photos de mains Je suis juste en train de créer cette forme pour cette partie de la main. Ensuite, je vais commencer à créer des formes pour leurs doigts. Donc, vous savez, certains doigts sont plus longs que d'autres. De plus, selon la façon dont la main se plie ou tourne, certains doigts peuvent sembler plus courts que d'autres parce cette main tourne un peu vers l'arrière Mais on ne peut pas vraiment le voir de la façon dont je le dessine. C'est le doigt le plus long en fait. Tu regardes ta main. Il s'agit de la tolérance. S'agit-il simplement d'esquisser des lignes ? Le pouce est évidemment beaucoup plus court. On dirait une main. Je vais donc en couronnes. À présent. Commencez par les doigts et essayez de faire ressembler un peu plus une main ou de l'affiner. Ces doigts sont donc un peu étranges, mais ils ont des sections. Donc, même si les doigts sont droits, cette section, peut-être Ben, celle-ci. C'est une sorte de file d'attente ici. Comme un pli où la main passe de la paume au doigt Comme si cette limite était un peu trop basse, alors je vais l'augmenter. Tu sais quoi, non. Je vais baisser le fémur. Ce n'est encore qu'un travail d'entraînement sommaire Vous pouvez également voir les différentes lignes sur la main Plus tard, il se peut que je fasse juste un cours pour dessiner des mains, mais pour l'instant je vais en faire deux. Mais parce que vous pouviez faire un travail très détaillé avec les mains. Lorsque vous vous entraînez, vous voulez essayer d' esquisser les mains dans différentes positions, n'est-ce pas ? Je veux dire, ce n'est pas parfait, mais c'est un début. Ensuite, je vais en essayer un ici même dans une position différente. C'est donc probablement une main facile, non ? Mais si tu as les doigts comme Ben et que tout est face à face ça va être beaucoup plus difficile. Alors je vais en faire une plus petite ici. Désolée, laisse-moi effacer ça. C'est donc un peu la zone du poignet. Alors souvenez-vous que lorsque les doigts se plient, nous voyons leurs formes. Quand je ne le fais pas exactement comme leurs formes, mais tu comprends quand même l'idée. Je les dessine sous différentes formes. Je n'irai pas aussi loin que lorsque je dessinais sur la Figure. Parce que je pense que vous en avez déjà l'idée, mais je suis en train de visualiser les parties de la forme des doigts Qu'est-ce que j'ai fait ici que je n'aime pas ? Ces dessins peuvent se chevaucher. C'est le pouce. Donc 1.2 en forme de X pour la bande centrale. Et puis voici une autre figure, les doigts qui sortent comme ça. Je n'ai pas l'impression de ne pas m'avoir vraiment laissé comprendre ce que j'ai fait, Grant et voir ce que j'ai mal fait. Je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil, comme si j'avais une vue d'ensemble générale. En fait, c'est bon. Très bien. Cela me semble bizarre. Quelque chose qui te paraît bizarre. C'est toujours une bonne idée de s'arrêter, de l' examiner et de voir où vous vous êtes trompé. Je pensais qu'il fallait les déplacer ou quelque chose comme ça, mais je pense que je suis plutôt sur la bonne voie pour le moment. Je suis en train de faire en sorte que les contours des formes dont j'ai besoin ressemblent davantage à ceux d'une vraie main. Et je dessine, je ne suis pas aussi rapide et rapide parce que c'est un peu comme le produit fini, non ? Cela va nécessiter des ajustements, mais nous essayons juste d'obtenir un contour généralisé Je m'arrête juste et je n'ai pas mis les ongles plus facilement et je me demande simplement je si c'était vraiment comme une main ou que dois-je changer Et tu devrais le faire tout le temps quand tu dessines. Une autre chose que vous devriez faire est dix pour votre position. Par exemple, si vous êtes très près de votre dessin, vous devriez vous lever, vous éloigner de celui-ci pour voir à quoi il ressemble. Quel ton me plaît ici. Il y a quelque chose, je crois que c'est la somme. Alors peut-être que c'est un peu plus loin. J'essaie juste de savoir quand je l'ai fait. Ce n'est pas tout à fait correct. Oui. Je pense que c'est ça. Je pense qu'il y en a qui étaient trop loin. Chaque fois que vous voyez certaines de ces lignes en dessous pendant que je retire ma gomme. C'est bon. Essayez à nouveau cette forme. Oui, c'est ça, je crois. Donc. Remarquez que je déplace toujours des objets. Très bien. Je reprends, très bien. Tout ce dont j'ai besoin pour mettre quelques clous dans le présent , en ressortir peut-être un tout petit peu. Je veux absolument ce doigt. Pour en obliger un peu plus. Toujours en train de faire des ajustements. C'est bon. Je veux dire, ce n'est pas parfait du tout, mais ça ressemble quand même à une main Très bien, alors maintenant je vais vraiment le retourner et est-ce je l'ai retourné juste parce que je ne veux pas gaspiller du papier. Je vais donc faire un poing ici, qui est un Hansa fermé Nous avons ouvert les mains dans différentes positions. Plus Je suis juste en train de donner une forme générale à la façon dont nous commençons. Tu sais où ça se trouve. Très bien. Donc le pouce est à peu près ça en fait, je pense qu'il sort plus. Donc le pouce est à peu près là. Encore une fois, je commence par les formes principales. Et tu vas vouloir voir comment ces formes sont liées les unes aux autres. Donc, comme lorsque j' insère ce premier doigt, c'est-à-dire le thalamus, c'est ainsi que je commence Je vais vouloir voir comment les autres figures s'y rapportent et cela pourrait changer la forme du contour Je veux dire, c'est logique. En voici une autre Qu' est-ce que j'ai fait ici ? J' essaie juste de ne pas avoir l' impression que la taille des doigts les rend plus petites aussi. Je suis en train de voir si je dois les agrandir avant que cela ne devienne disproportionné. Vous voulez continuer ? Cela n'est pas juste. Je pense juste que j' essaie de comprendre ce qui ne va pas ici. Je vais donc déplacer tout cela vers C. C' est comme si vous commenciez une chose vous deviez en déplacer une autre. Je ne veux juste pas que ça arrive. Si les dessins des gens mettent Legs hors de proportion, c'est parce qu'ils ne font pas des choses comme ça. Ils ne s'arrêtent pas et ne tiennent pas compte des likes. Ce qui doit être changé pendant qu'ils dessinent. Lorsque vous mettez une chose et que vous allez devoir commencer à déplacer les autres un peu plus. Même si dessiner est difficile, c'est aussi relaxant et méditatif, mais vous pouvez voir, être, vous pouvez vraiment avoir besoin d'utiliser, vous devez utiliser votre attention et votre concentration, surtout lorsque vous devez déplacer des objets, vous devez vraiment vous concentrer Et il faut être patient car il se peut que vous deviez vous entraîner un peu. Très bien, c'est un bon point de départ. Je ne vois pas ce côté du doigt. D'accord, c'est mon point de départ, mais cela demande du travail Je vais donc y revenir et essayer de tracer une ligne plus précise et plus précise pour le contour. Je veux dire, j'appuie fort, mais il se peut que je doive effacer une partie de cette deuxième ligne. Je viens de remarquer que je voulais allonger l'ongle, mais j'appuie plus fort pour dépasser les lignes dont j'avais besoin auparavant Encore une fois, cela prend du temps. Entraînez-vous à utiliser beaucoup de temps. Mais si tu t'entraînes, tu t'amélioreras. Si vous pouviez demander à quelqu'un de s'asseoir à votre place pour que vous puissiez regarder sa main, ce serait encore mieux. Les lignes qui, je veux dire, sont peut-être un peu trop foncées, mais vous ne voudriez peut-être pas les rendre aussi foncées sur votre deuxième couche. D'accord, quel est ce besoin ? Et nous ne l'avons fait dans aucun de nos autres dessins. Il a besoin d'un peu d'ombrage. Encore une fois, vous pouvez travailler avec des contours, mais lorsque vous ajoutez un ombrage, vous le créez en trois dimensions Je suis juste en train de mettre de l'ombre. Juste pour que ça ressemble plus à une vraie main. En fait, ça commence à fonctionner. D'accord. Je pense que je suis plutôt content Ce n'est pas parfait, mais c'est un peu mieux que ce à quoi je m'attendais. s'arrêter une seconde pour Il faut s'arrêter une seconde pour y jeter un coup d'œil Excusez-moi, c'est un peu sombre. Je vais déplacer cette ligne médiane. Cette partie est dans l'ombre ici. Ça ne m'inquiète pas vraiment, mais je vais continuer. Tu sais, je veux dire, tu dois trouver un juste milieu : est-ce que je vais corriger chaque petite chose ou est-ce que je vais juste essayer terminer le dessin parce que je trouve que c'est plutôt beau, non ? Je veux dire, tu peux être perfectionniste. Tu dois le faire. C'est à toi de décider. Tu dois continuer à penser que j'ai besoin de leur résister encore plus, mais est-ce que je veux recommencer tout le dessin et le déplacer ? Maintenant, si je l' avais remarqué avant, oui. Mais je pense que ça a l'air bien. Alors quand je le laisserai tranquille, si cela avait du sens. Mais je veux dire, oui, tu dois juste te renseigner le plus possible Et même si vous pensez avoir tout fait pour que tout soit parfait, vous pouvez avoir à y revenir et à changer les choses Êtes-vous créé, remarquez des choses que vous n'aviez pas remarquées auparavant. Ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez avoir à décider si vous voulez les modifier. Je suis juste en train de le regarder. Je dis juste que oui, je suis sur la bonne voie, non ? En gros, il s'agit simplement améliorer certaines zones d'ombrage. Je travaille sur cette partie en ce moment. J'y jette un dernier coup d'œil. Je veux dire, vous pourriez avoir besoin de quelques ajustements, mais je vais en rester là pour le moment. Juste la seule chose que je remarque, ce doigt vient en quelque sorte pour s'en débarrasser. Très bien, je vais le laisser 7. Dessiner des pieds: Oups. D'accord, nous allons voir comment dessiner des pieds. Je vais donc faire quelques pieds et prendre différentes positions. Encore une fois, lorsque vous vous entraînez à dessiner des figures, vous devriez pratiquer les pieds. Encore une fois. Regardez-le d'abord en termes de formes. Vous pouvez à peine le voir, mais c'est parce que je ne suis pas sûr de savoir où je veux en venir. Ma ligne s'assombrit un peu. Mais vous allez d'abord essayer de le voir en termes de formes, encore une fois, comme toujours, juste pour vous aider à démarrer. Y a-t-il des croquis de pieds et ensuite je ferai peut-être un pied plus long par la suite Après avoir fait quelques croquis. Donc je veux dire, tu peux juste imprimer un tas de photos de pieds. Il peut s'agir de croquis ou de photographies réelles. Je vais juste effacer certaines lignes en dessous. Donc je travaille juste à pied. Nous le regardons de derrière. Voici donc le talon. Voici le dos du ballon. Je crois qu'ils appellent ça le ballon. C'est sous le pied. Il y a 1 pied. Et maintenant je vais en faire un qui soit en quelque sorte sur le terrain et qui vient droit vers nous Ces tests sont vraiment des esquisses rapides. Je le ferais si tu avais le temps, j'en ferais beaucoup. Cette partie avant est donc raccourcie, qui signifie qu'elle semble plus courte qu'elle ne est parce qu'elle se dirige vers nous Et quel genre de vision, comme le haut des orteils. Ici. Ce sont les ongles et ils sont également raccourcis Et ça se voit vraiment sur les ongles parce qu'ils ne sont pas si courts que ça. Mais comme ils sont inclinés, ils semblent plus courts que les oreilles. Je ne peux pas vraiment voir celui-ci. Je vais ajouter un peu d'ombrage Vous y voyez beaucoup d'os Cela signifie donc que vous voyez de l'ombre indentations et des protubérances. Cet os que l'on voit en quelque sorte monter ici. OK. Il y a donc un pied , puis je vais regarder l'autre pied. Je suis en train de regarder ça et j'ai dû arrêter parce que quelque chose ne va pas. J'ai l'impression que j'ai besoin de ces petits os de la cheville trop bas. J'ai l'impression qu'ils seraient un peu plus élevés. C'est mieux. Encore une fois, notez toujours les choses que vous pourriez avoir besoin de changer D'accord ? Très bien, maintenant je vais faire un pas de plus ici. Et encore une fois, je regarde les formes. Je vais faire un grand cercle ici. Il va être dans une position différente. Vous devez donc pratiquer de nombreuses positions différentes. Parce que lorsque vous faites un mannequin, vous ne savez jamais dans quelle position ils vont se trouver s'ils doivent être pieds nus Tu t'aides juste à dessiner. Lorsque vous rencontrerez quelqu'un que vous voulez dessiner, ce ne sera pas si difficile pour vous. Désolée, permettez-moi de soulever cette question. Vous voyez ce TO dépasser vers le haut, mais vous voyez un petit bout du pied en dessous, en dessous Je vais faire ressortir un peu plus ce talon. On dirait que c'est trop loin. Je vais donc rendre cette courbe moins exagérée. C'est donc la forme d'un. Je n'en suis pas entièrement content. Permettez-moi d'ajouter un peu d'ombrage. De même, le shading va encore une fois le donner une apparence tridimensionnelle Très bien, je vais en rester là et je vais faire un dessin plus détaillé d'un pied Ce n'est donc qu'un peu d'entraînement. Et je vais faire une paire de pieds qui se croisent. Puisque je m'entraîne, je vais juste tourner cette page pour ne pas gaspiller de papier Je vais donc commencer par les formes. Je cherche juste l'angle du pied. J'essaie juste de les mettre au bon endroit d'abord. Et puis il y a sa croix, une autre séquence qui la traverse derrière elle, se chevauchant Ça va être embauché. Donc je n'appuie vraiment pas trop fort avec mon crayon. Il y en a une. Et je suis juste en train de voir si cet angle, si je suis content de cet angle, toujours bouger les choses. Très bien, alors je vais, je vais déplacer ça ici. Bon, maintenant je vais essayer de faire un petit contour pour que ça ressemble plus à un pied. Je vais commencer ici. Je vais rentrer , mais si je n'avais pas fait asseoir ces formes d'abord, je ne serais pas capable de le faire. Je veux dire, c'est l'importance du type d'esquisse et des formes Il faudra peut-être ajuster ses lignes, mais je suis un peu plus rassurante puisque j' ai les formes là. Nous y voilà. C'est l'objectif ici. Pour être plus incurvé. Je vais juste effacer un peu. Hein ? Je voulais juste m'assurer que la ligne des orteils correcte. C'est plutôt bien. Parce que ce sont comme des doigts. Ils peuvent se plier un peu de façon perverse. Alors qu' est-ce que j'ai fait de mal ici ? Cela doit être trop grand. Désolée, c'est devenu si bas. J'y suis allée, parfois je ne m'en rends même pas compte. Droite. Cela semble trop élevé. OK. Je vais donc ajouter un peu d'ombrage. Je suis juste en train de trouver une autre solution. Donc cette jambe jette une ombre sur cette jambe. Encore une fois, l'ombrage nous donne trois dimensions. J'ai commencé par un B et c'est un A pour être un peu plus doux. Et voici l'os. Vous voyez donc beaucoup d'os dans les pieds. Un autre type d' os qui sort ici. Un os léger qui sort du lot. Je vois un peu de petits ongles. Il s'agit d'un point de vue différent. C'est en quelque sorte une perspective marginale et écourtée pour les Neil's Vous voyez de l'ombre ici. C'est comme si l'espace entre les orteils n'était pas parfait du tout. Ils ont choisi mon âge. Ils ne devraient peut-être pas être plus longs, mais je vais en parler ici. C'est l'os qui dépasse. Je suis juste en train de changer un tout petit peu cette forme. C'est une lumière par rapport à cette obscurité parce que cela jette une ombre sur elle. Encore une fois, ils ressemblent à des cylindres ronds, donc les retards ressemblent à des cylindres ronds. Ils sont donc plus foncés sur les parties extérieures parce que cette partie dépasse davantage vers la lumière. Ce type d'ombrage ne vous indiquera pas immédiatement qu'il est rond, comme une sphère, mais c' est comme un cylindre Et puis il y a, vous voyez d' autres traces osseuses ici. Les ongles sont un peu petits. Puisque nous le regardons des côtés comme celui-ci, vous voyez exactement comme si l'autre partie de l'ongle tournait autour du bord dans cette teinte plus foncée sur le côté des tons. Je veux dire, je ne le suis pas, ce n'est pas parfait, mais je vais m'arrêter là. 8. Dessiner des bras: OK, dans cette vidéo, je vais m'entraîner à utiliser les armes. Encore une fois, pratiquez, pratiquez. C'est grâce à la pratique cela va améliorer votre dessin. Le terme I s'écrit de cette façon. D'accord ? Je vais donc juste faire quelques bras ici. Et encore une fois, je commence par changer cet angle (ligne de figure pour trouver les angles des différentes parties du bras. Forme adaptée à la main Et une forme pour cette partie du bras et une forme pour cette partie du bras. Encore une fois, nous commençons de la même manière, en considérant les parties de la Figure telles qu'elles ont des formes. D'accord. Maintenant, j'essaie juste de voir si je suis sur la bonne voie. Je vais l'augmenter légèrement, changer l'angle et effacer le milieu du noyau Ensuite, je vais peut-être sculpter un peu plus le contour et le faire ressembler davantage à un bras. Comme une jambe dans les bras. Vous voyez les os et les muscles à travers la peau. Vous voyez donc ici une sorte de sac. Je ne sais même pas. Je pense que c'est un biceps. Cette partie est raccourcie parce qu'elle remonte à l' arrière et qu'elle est juste pour nous Et ensuite, attachez-les au bras comme aux mains. Et cette main, tu peux simplement imprimer un tas de croquis d'armes ou une photo Alors Arms, quand tu commences à t'entraîner. Ce sont des bras esquissés, pas vraiment des bras complètement finis D'accord. Il y a donc un bras. D'accord. Ce doigt est peut-être un peu trop long. Je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil et de voir ce que je pourrais avoir besoin de changer. Mais c'est un sketch et c'est de la pratique. OK, alors je vais en faire deux. Je vais donc faire un bras qui se dirige vers moi. Et ce bras, ce bras est légèrement raccourci. Je voulais que la main vienne vers nous. Il semble plus gros que le bras ou il semble plus gros qu'il ne devrait l'être par rapport au bras, parce que le bras est raccourci et cela fait partie du Je vais donc faire une vidéo séparée à ce sujet, mais sachez simplement que c'est quelque chose auquel vous avez affaire lorsque vous dessinez des figures. Donc, comme si cette main semblait vraiment grosse et qu'elle retournait dans l'espace, alors c'est en perspective. Il semble donc plus court qu'il ne l'est en réalité. Et puis il y a un pouce juste ici. Cela semble un peu bizarre, mais continuons et ensuite je veux voir ce que je dois changer Et puis voici l'épaule. Efface maintenant cette ligne médiane. Bonjour, très bien pour moi, mais d'accord. Faisons un autre bras. Je vais en faire un en venant par ici. Viens ici. C'est un peu droit. La main droite est là et elle est un peu raccourcie. Donc je vais juste créer une forme pour cette partie du bras et une forme pour cette partie du bras. Et l'indice, c'est qu'elle est droite, donc cette longueur est normale mais l'angle de la main est bizarre. Donc, comme le, cette partie de la main semble plus petite qu'elle ne devrait l'être. Encore une fois, lorsque vous faites du raccourcissement, il vous suffit de le faire. L'une des choses auxquelles vous devez penser, c'est de vous séparer Vous voulez regarder ce que vous dessinez , la personne et se peut que les choses ne semblent pas vouloir dire quoi ? Je sais que c'est plus long, non ? Comme si je voulais le dessiner plus longtemps, mais comme je recule, je l'espace plus rapidement. Il suffit donc de regarder ce que vous regardez et d'essayer d'en voir la longueur. C'est une façon de procéder. Une autre façon de le faire est le placer dans une boîte de perspective. Et une autre façon de le faire est d'utiliser le dessin sur bobine. Mais c'est tout simplement important parce que c' est vous, votre esprit et votre intuition qui vont le dire. Je vais donc commencer à le dessiner plus longtemps, non ? Mais si c'est pour retourner dans l'espace, c'est plus court. Donc, encore une fois, vous voulez voir les choses en termes de forme. Et remarquez en quoi cela semble plus petit qu'il ne devrait l'être, non ? Ensuite, tu travailles simplement à partir de là. n'est pas vraiment le cas lorsque je fais des choses dans le domaine du raccourcissement, je n'utilise pas nécessairement une méthode, mais il existe des méthodes que les gens De plus, une autre chose à ce sujet, c'est que ces mains étaient un peu comme si les doigts semblaient vagues par rapport à ceci ou comme si cela semblait vraiment vague par rapport à ça Mais ce n'est pas comme si choses étaient plus grandes que la normale. C'est juste une taille normale dans cette scène, plus petite. Ça a l'air horrible, mais c'est mon point de départ. Alors maintenant, des hommes contre ce bras pour essayer de ressembler à la forme du bras. Il suffit de le regarder pour voir s'il a l'air bien. Et même si je dessine depuis longtemps, je fais parfois des dessins qui semblent horribles. Donc, comme moi, je m'entraîne aussi. Je devrais m'entraîner plus que je ne le fais Ça a l'air un peu mieux. Laisse-moi trouver ma gomme Mais je ne comprends vraiment pas comme lors de leur premier essai, mais ils doivent beaucoup déplacer les choses . Comme tu peux le voir. C'est plutôt normal. Je ne le suis pas vraiment, je ne trouve pas ça génial, mais je vais m'en tenir à ça. Et je vais faire encore un bras suspendu ici. Je suis probablement dans les parages. Voici donc les formes. La première forme. Et la main. En général, les gens ont des mains très petites. Ils sont plus grands que vous ne le pensez. D'accord. Je regarde leurs doigts. Je suis juste que tu ne peux pas voir. Je suis vraiment désolée. Je ne l'ai même pas remarqué. Désolée. Je suis juste en train d'y jeter un œil. Je veux dire Encore une fois, pratiquez, pratiquez, pratiquez. Je dis juste que je regarde juste la main et essaie de corriger ce qui ne va pas. Le haut-parleur semble plus court. Je veux dire, ça n'a pas l' air génial. Mais encore une fois, c'est une pratique que je vais arrêter ici. 9. Dessiner des jambes Partie 1: D'accord, il est donc important de pratiquer différentes parties du corps se préparer à dessiner des figures. Je vais donc m'entraîner avec mes jambes et mes bras. Et je vais commencer par une paire de nœuds. Ici, sur cette page. Je vais juste faire une paire de jambes. Donc, lorsque vous faites des jambes, vous voulez regarder quel est l'angle ? Donc je fais comme cette figurine en forme de bâton, la jambe la première. Et quel est l' angle du pied ? Et un genou plus haut que l'autre ? Je commence donc par une figurine en forme de bâton. Donc ce genou va être plus haut et ce pied va être plus bas. Ce n'est pas le cas, parce que cela revient en arrière, donc c'est légèrement raccourci Alors maintenant je vais le transformer en formes. Vous pouvez donc simplement imprimer un tas de jambes, des dessins de charges, puis m' entraîner. Je n'en ferai qu'une paire. Mais si tu ne fais que commencer, je ferais bien plus que ça. Ainsi, lorsque vous faites des mouvements sur certaines parties du corps, vous voyez ce muscle. Vous voyez la peau, mais à travers la peau, vous voyez les muscles et les os. Je reprends juste des formes. Nous allons commencer tous nos dessins par des formes, non ? Cela m'aide à tout mettre au bon endroit. Avant, j'essayais de dessiner les jambes et de les faire ressembler à des jambes. Et je vais aussi en faire une. Je vais donc faire des jambes, des bras, des mains et des pieds, et peut-être un torse Mais je veux dire, car si tu commences, je veux dire, je m'entraînerais tellement si tu avais du temps libre. Hein ? Pratiquez, pratiquez, pratiquez. Alors maintenant, je suis en train de regarder la forme des jambes. Je commence juste à avoir une forme générale. Ici, le talon sort. Ça ne ressemble toujours pas vraiment à ça. Mais je ne fais que commencer. L'angle est différent , vous allez donc effacer et redessiner En fait, je dois arrêter ça et revenir tout de suite. 10. Dessiner des jambes Partie 2: D'accord. Je suis désolée pour ça. Je vais donc revenir à ces jambes. Donc je veux dire, je suis plutôt d' accord avec cette feuille, mais je voudrais effacer ces lignes en dessous des lignes par lesquelles j'ai commencé Alors je veux venir ici et réessayer. Je veux dire, je ne pourrais pas utiliser un autre niveau de contrôle, mais je vais d'abord examiner les zones d'ombrage Je suis juste en train de voir ce que je pourrais ressentir. En fait, ces jambes me semblent un peu étranges. Je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil. J'ai l'impression que les muscles sont un peu plus gros. Tu sais quoi ? Je ne fais que prolonger l'aversion Je suis désolée Vous, les gars. Quand tu dessines. Maintenant, je regarde cette jambe et je l'allonge un peu aussi Utiliser une sorte de lignes esquissées pour commencer. Oh mon dieu. Je ne sais pas si je suis content de ce dessin. D'accord. D'accord. Je vais donc commencer par le resserrer un peu. Je vais donc commencer par cette étape dès maintenant pour Shading. Et puis il est là. C'est donc une sorte de fourreau comme celui-ci. Vous voyez des muscles et des os dans une jambe et dans le genou. Et voici le muscle sur le côté. Je suppose que contractive serait le mot pour cela D'accord. Donc, je vais juste en quelque sorte esquisser, je suis en train de définir un peu plus le contour Donc, ici, vous voyez l'os du mollet. Tout en bas. Vous voyez un peu d'ombrage. Vous voyez à nouveau l'os ici même. Vous voyez de l' ombrage ici même sur le bord parce qu'il est incurvé Donc c'est comme un peigne, je veux dire, désolé, comme un cylindre. Donc, par exemple, les parties extérieures seraient sombres et la partie qui colle serait posée. Je retrace juste les lignes que j'ai tracées tout à l'heure. C'est juste que ce ne sont que des directives qui m'ont aidée à placer le dessin au bon endroit. Vous avez ces deux os comme des chevilles qui sortent. donc Permettez-moi donc d'effacer certaines de ces lignes ci-dessous. Ce n'est pas le cas, je ne suis pas vraiment contente de cette marche à genoux, mais elle ressemble à quelque chose qui ressemble à du réveil. Alors qu'est-ce que j'essaie de dire ici avant de continuer ? Ce pied semble donc plus long qu'il ne l'était parce que c'est ce que vous voyez sur toute la longueur en diagonale. Et ici, le pied est au sol, donc toute la longueur est raccourcie C'est donc beaucoup plus court. Et puis cette casquette, elle semble plus longue que ce mollet parce que ce mollet est en train de repartir dans l'espace. C'est donc incliné. Il est donc également raccourci. Je vois l'os juste ici. J'essaie juste de trouver les orteils. N'oubliez pas que lorsque vous vous entraînez, certains de vos dessins d'entraînement peuvent ne pas ressembler à de véritables parties du corps, mais c'est la pratique qui vous fera avancer. Vous pouvez donc avoir quelques dessins qui ne ressemblent ni à des jambes ni à des bras, mais cela fait partie du processus. Quand vous ferez ces dessins, vous allez découvrir comment vous les créez. Vous savez, les domaines dans lesquels vous devez vous améliorer et ceux où vous commettez des erreurs. Je suis juste en train de les regarder et je vois ce que je ne pense pas vraiment, c'est qu'ils ressemblent un peu à des jambes, mais je veux dire qu'ils ne sont pas parfaits du tout C'est trop sombre. Je cherche juste d'autres zones qui pourraient nécessiter une petite correction. Encore une fois, souvenez-vous du raccourcissement, sorte que cette longueur semble plus courte que cela, c'est un raccourcissement, elle vient vers nous Cette longueur est plus courte que ça alors que tu sais, c'est la même voie parce que c'est arrière et de l'espace et je vais faire une vidéo plus tard. Mais entraînons-nous. Entraînons-nous avec les parties de notre corps. D'abord. Vous continuez simplement à regarder votre dessin et à voir ce que vous pourriez avoir besoin de changer. Ce domaine m'embête. Tu vois ce bol entier apparaître à travers la peau ? Je ne sais pas Je veux dire, je ne sais vraiment pas si j'en suis content. J'ai l'impression que ce genou est trop haut, mais je vais m'arrêter là. Encore une fois, vous vous entraînez et vous voyez dans quoi vous vous trompez, puis c'est ainsi que vous vous améliorez 11. Dessiner un torse: OK, donc je vais faire un torse ici. C'est juste le torse d'une femme, juste pour que vous puissiez voir un peu comment vous voyez les os, les muscles à travers la peau Je le fais un peu comme un dessin au fusain parce qu' il y a beaucoup d'ombrage Le bras est croisé ici, soulignant la forme du Nous voyons donc ses côtes à travers sa peau Tout comme dans les jambes. Vous voyez les os à travers cette boîte Je vais ajouter des lumières et des ténèbres. Donc c'est quand vous ne le faites pas, quand vous faites un chiffre, c'est comme ça que vous faites. Vous vous concentrez beaucoup sur les draperies et, lorsqu'elles ne sont pas habillées ou certaines parties de celles-ci ne le sont pas, vous vous concentrez beaucoup sur les muscles, les os et l'ombrage OK, c'est donc mon point de départ et je vais entrer avec un crayon fusain. Cette partie du bras est donc dans l'ombre. J'avais l'habitude d'utiliser du papier neutre. Je pourrais donc ajouter des lumières et des ombres à la somme du papier affiché Mais le papier ressemble à un gris rosé. D'accord. Je suis en train de modifier légèrement mon contour d'origine. Cette personne en est un peu une. Je pense juste à ce que je dois faire ensuite. Je vais allumer des lampes. Il y a donc un éclairage spectaculaire sur cette figurine qui la rend plus facile à voir. Le bâtiment est exactement comme ça à ce stade, je bloque juste de grandes zones de lumière. Je vais donc aller dans cette zone où vous voyez des empreintes. exactement comme ça à ce stade, je bloque juste de grandes zones de lumière Je vais donc aller dans cette zone où vous voyez des empreintes Trouvez vraiment la bonne forme. Vous voyez les côtes à travers la peau. Le grand point fort ici. Quand vous le souhaitez, lorsque vous pratiquez les torses, vous voulez vous entraîner aux torses Le torse est l'avant du torse est l'arrière du torse. Tordre le torse, c'est exactement comme vous voudriez vous entraîner Des jambes, des bras et plein de positions différentes, mais je ne le suis pas. Je vous donne juste un petit avant-goût de ce que vous pouvez faire. Tu devrais pratiquer, pratiquer, pratiquer. Je dois ajouter un peu d'obscurité à la lumière. Ils ne reviennent pas pour le faire. Maintenant, c'est gravé dans le journal. Ici, il fait très sombre. Donc, en gros, vous allez commencer par faire de l'ombrage, un contour, puis en bloquant les principales zones claires et sombres de votre silhouette Ensuite, nous travaillons sur le mixage. J'essaie de rendre cette zone un peu plus claire mais toujours plus foncée pour ne pas appuyer trop fort. J'essaie de laisser transparaître une petite partie du papier C'est un peu une esquisse Mais avant, vous savez, je voulais juste que mes zones soient claires et sombres avant essayer d'en faire plus avec. Maintenant, il a l'air très rayé ou en blocs. C'est comme ça que tu commences. Un autre domaine. Je vais probablement l'affiner Je pense juste qu'ils ne deviennent probablement que gris. Tu vois comment ? C'est un peu plus sombre. D'accord. J'utilise l'excellent pour les services de mélange, mais ensuite j'enlève une partie de ce très beau papier, majeure partie du papier en dessous Mais comme je n'ai ici que des tons sombres et clairs, j'ai besoin d'une valeur moyenne. Ça a l'air un peu mieux. Je reprends mon blanc. Quelques zones que j'ai oublié de bloquer. C'est quelque chose que vous devriez pratiquer un peu. Ça n'a pas l'air, je n'en suis pas vraiment content. Permettez-moi de revenir et avec le noir que vous voyez, c'est la peau, les cheveux gris. Deux, peut-être trop sombres. Je veux dire, ce n'est pas génial tout. Je vais donc m'arrêter ici 12. Bloquer une figure sur du papier noir: OK, donc je vais en faire un sur du papier noir. Et je vais commencer par un crayon fusain. Je vais commencer par la ligne d'action. Je suis en train de déménager. La tête est à peu près là. Et je commence très légèrement. J'essaie de trouver la ligne du corps. Je trouve une ligne d' épaule à épaule, de hanche à hanche pour le torse Je crée une forme un peu différente pour les hanches parce que c'est un peu la forme que je vois Une forme pour les hanches, une ligne pour la pose. Désolé, tu ne peux pas voir ça. Ici. Je vois ce genou là-haut. Il y a des draperies. Je ne vois donc pas tout. Mais j'essaie d'intégrer le plus possible le dessin. Voici la main, une forme ici. Donc aligné sur le coude, aligné sur la main. Peut-être un peu aussi. C'est un peu mon point de départ. Et maintenant je vais essayer de faire un contour. Et le contour inclura des draperies. Cette personne porte donc une robe qui ressemble à une draperie fluide Il va falloir l'ajuster. Mais j'essaie juste de comprendre quelque chose. Examiner les formes et leur relation les unes avec les autres. Alors ici, j'essaie de vous montrer comment faire comme un dessin de figure fini. Je travaille donc un peu plus lentement pour essayer de faire les choses correctement, mais cela va certainement devoir être ajusté. Quand j'ai travaillé sur le dessin vous voyez, c'était en quelque sorte le cacher la première fois. Encore une fois, c'est ce qui se passe lorsque vous dessinez. Regarde juste ce que je pense qu'il y a ici. Je vais entrer avec la gomme. Je vais me débarrasser de certaines directives figurant dans le dessin ci-dessous. Et maintenant, quelque chose m' embête ici. Donc ça, c'est plus bas. Toujours XS, probablement juste ça, c'est probablement ça. Je vais devoir faire des ajustements. Ce dessin est complexe. Je suis juste, je le regarde et je vois ce que je n'aime pas. Je pense que quelque chose ne va pas. Et, tu sais, j'ai l' impression que cette personne se penche en avant, donc tout le haut va être plus court. Je change la ligne des épaules pour qu'elle soit à peu près ici. Nous y voilà. Oui. C'est un petit peu mieux. En fait, c'est un peu pareil, mais tu réessaies. Nous avons essayé de le mettre dans leur tête. C'est un peu plus ici. Nous disons le profil. Je prends juste du recul , j' y jette un coup d'œil et je vois si je pense que c'est un bon début pour le dessin. Je pense que c'est pour penser que ça a l'air un peu plus grand. Elle a donc l'air tout aussi grande. Mais je peux réduire les cheveux. Nous avons juste oublié les gommes à effacer. Je vais donc décider la quantité de détails que je veux mettre ici. Il y a beaucoup de nourriture et de tissus. Je suis juste en train de le regarder. J'essaie juste de voir ce qui ne va pas selon moi. Encore une fois, j'ai l'impression que c'est plus élevé. Ou c'est peut-être vrai. C'est ça. C'est peut-être aussi simple que cela. Très bien. Je vais donc continuer à y aller. Je vais commencer ici, et je vais chercher les zones claires et sombres. Je ne sais pas combien de détails je vais mettre ici. Je vais arrêter et redémarrer 13. Ombrer la figure sur du papier noir: Travaillez encore un peu là-dessus. Je cherche juste les moments forts. À quoi ressemble le crayon blanc. Vous allez probablement travailler avec le crayon de couleur pour le moment. C'est donc beaucoup de tissu. Encore une fois. Je suis juste en train de faire quelques travaux de ligne. Je vais prendre un gris. Donc, il fait noir ici ou pas, aussi noir que le noir. Je vais donc les rendre gris pour l'instant. Blocage dû à une erreur. Je ne m' inquiète pas vraiment de savoir si cela semble totalement réaliste ou non. Je suis juste en train d'avoir de grandes zones en noir et blanc et un sac pour Et encore une fois, j' essaie de le faire, ces vidéos aussi vite que possible pour vous. Donc je veux dire, cela peut prendre de cinq à six heures, mais j'essaie de le faire le plus vite possible pour que vous en appreniez le plus possible. De toute évidence, j'omets une partie de Get the Grey Je cherche juste. Je bloque des valeurs. Non. Domaines de valeur. Allégez toute cette zone . Revenons-y. Ça marche toujours. Maintenant. Laisse-moi regarder ça pendant une seconde. Un peu de gris ici. Ici. Cela nécessite un niveau de détail supplémentaire. Je suis juste en train de comprendre des valeurs importantes. formes des valeurs dans certaines zones sont plus foncées J'essaie donc de quitter le papier, mais elles ne sont probablement pas aussi foncées que le papier. Cette zone est donc plus sombre. Je n'ai donc pas vraiment aimé l'intelligence et le gris comme point fort ici. Et je veux laisser une partie des choses dans le noir. C'est bon. Je regarde la jupe. Je recherche les principaux plis et les principaux domaines de valeur. Il y a une forme qui ressort encore plus loin ici, donc je ne l'ai pas bien comprise la première fois, ce qui est courant. Jusqu'ici. Il y a quelque chose qui vient juste ici. Donc quelque chose de proportionné à une fille ici. Laissez-moi donc en venir à cette forme. Comme si ça ressortait davantage. Nous y voilà. Je cherche donc maintenant les principaux domaines de valeur ici. Je veux dire, beaucoup de ces dessins datent de l'époque où j'étais la personne qui est nouvelle dans ce domaine, plus sur la draperie que sur la figure elle-même Mais vous pouvez voir la Figure à travers la draperie , ce qui est une toute autre compétence à apprendre Très bien, je vais mettre du gris. Si j'ai besoin que les zones soient plus foncées plus tard, je les mettrai en noir. Ces zones sont sombres, mais c' finalement ce que je veux dire lorsque vous dessinez une figure. Je sais qu'à l'heure actuelle, nous ne faisons que saisir des valeurs, des formes et tout le reste. Mais vous finirez par le vouloir, si et avec un portrait également. Nous voulons vous dire, vous voulez vous demander ce que ce dessin exprime. Comme ? Quelle émotion une figure exprime-t-elle sur quelle émotion ce portrait exprime-t-il ? Mais c'est un peu plus tard fois que vous aurez maîtrisé vos compétences. Je regarde cette pause scolaire ici. Alors j'aime les moments forts. Je vais y jeter un coup d'œil pendant une seconde. Donc juste là, mais il y a un morceau de tissu par-dessus. Je n'aime pas ça. Mais je cherche des reflets sur la jambe. Il n'y a pas beaucoup de détails sur le, mais encore une fois, il ressemble à un cylindre, donc les parties extérieures sont plus légères. Je suis désolée que sur celui-ci, les parties extérieures soient plus légères. Cela dépend de l'éclairage, mais en général, les parties extérieures sont plus sombres, mais chez ce patient ou son retour ultérieur , c'est comme si nous voyions un pied juste ici. Encore une pièce de tissu que je vais teindre en gris. Contraste. C'est bon. Je dois regarder les mains et les cheveux. Cela nécessite une autre couche. Mais même si vous avez un dessin vraiment sommaire comme celui-ci dans votre phase de démarrage. C'est très bien. Parce que c'est toujours, je veux dire, même si ce n'est pas très détaillé et que ce n'est pas vraiment comme si c'était toujours le cas, vous pouvez voir que c'est une figure et qu'il y en a beaucoup plus compliqués qu'un portrait. Alors prenez simplement votre temps. C'est louche ? C'est très bien. Trop. Soyez patient avec vous-même au cours de ce processus. Et cette main. Il est un peu difficile à comprendre. Maintenant. Je veux améliorer, je veux dire, que c'était un peu compliqué pour Je vais donc entrer et essayer d'ajouter une autre méthode. Tu es juste là pour l'améliorer. Je veux dire, je pourrais ajouter dix couches supplémentaires, mais essayons d'en créer une. Où je vais vraiment améliorer les lumières. Je vais affiner cela, obtenir une définition plus précise et peut-être un travail de détail Mais je commence par la définition. Un peu de mélange, mais je veux aussi que les jambes sortent du lot. C'est arrivé ici. Juste de petites choses, comme chaque couche dans laquelle vous vous trouvez, chaque couche dans laquelle vous allez voir petites choses dont vous avez besoin, n'est-ce pas ? Je suis juste en train passer en revue et d' améliorer les moments forts. Je ne fais même pas le noir, donc je ne fais rien de tel. Je cherche les domaines dans lesquels je dois vraiment améliorer certains de mes points forts. Une couche nazie. Vous pouvez donc passer en revue et créer une autre couche améliorant le foncé, puis une autre couche améliorant le gris, puis une autre couche de mélange Donc, si vous voyez combien de temps cela prend vraiment , je l'aime bien. Je veux dire, je ne le suis pas, je n'en suis pas ravie, mais ça a l'air mieux Ainsi, chaque couche s'améliore vraiment. Sachez ce que vous essayez de faire. Encore une fois, ce que j'ai arrêté de parler, je vais juste me concentrer. Je vais mettre tout ça de côté. Ce n'est pas exactement comme sur la photo. Je veux dire, il y a certaines choses que j'ai un peu modifiées. Pas nécessairement parce que je le voulais, mais parce que j'ai commis des erreurs. Ça pourrait prendre deux heures, comme si j'étais sérieux . Je pourrais travailler là-dessus pendant quelques heures, mais je ferai tout ce que je peux pour vous donner une bonne idée des choses que j'essaie de faire. Encore une fois, un dessin fonctionne en couches. Quand on regarde la même chose. Je veux dire, j'essaie de faire le plus possible de la draperie sans être complètement perfectionniste et sans prendre environ 5 heures pour chaque pièce Tu vois ce que je veux dire ? J'essaie donc d'en avoir une idée générale et d'en avoir suffisamment pour que vous puissiez voir de quoi il s'agit. Sans pour autant être une sorte de perfectionniste obsédé, ce que je peux devenir très, très facilement, mais ça me prendrait trop Tu devrais absolument l'essayer. Mais encore une fois, je vous traite autant que possible, point final de l'après-midi. J'essaie de laisser un peu de côté, mais pas trop. Très bien, ça n'a pas l' air si mal. Si j'étais perfectionniste, comme dans ces domaines. Juste pour t'expliquer ce que je veux dire par là. Par exemple, dans ces zones de blanc, il y a des blancs plus vifs et des notes similaires. Et dans ces zones sombres, il y a des gris plus foncés et des gris plus clairs Que si j'essayais vraiment de décrire, cela me prendrait du temps. Il faudra encore deux couches et un mélange très lent Je veux dire, je te recommande d' essayer quelque chose comme ça. C'est juste que je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. OK. Jetons un coup d'œil à cette jambe. Voici l'autre jambe. L'autre pied, nous sommes juste en train de le coller devant ce morceau de tissu. Il y a un étrange morceau de tissu qui pend ici. Ce n'est certainement pas le cas. Jetons un coup d'œil à ça. Il y a une lumière juste ici. Il y a les zones que j'ai laissées, zones noires ou très sombres qui changent. OK. Je cherche juste le point fort. En fait, je vais chercher mon crayon noir. Nous ne le sommes pas vraiment, on ne voit pas grand-chose à l'œil nu. C'est juste un peu sombre. Je crois que j'ai disparu. Je laisse juste la zone sombre pour faire peut-être une sorte de zone plus sombre pour les moins nombreux. Je ne sais pas. Ce n'est pas vraiment détaillé. Ensuite, il peut s'agir de quelques reflets pour certaines tâches ou de boucles de cheveux laissant apparaître une partie de l'obscurité. C'est bon. Je veux dire, je ne pense pas que ce soit génial, mais ça va. Je vais donc m'arrêter ici 14. Bloquer une figure sur du papier gris: OK, donc ici je vais faire un peu plus un dessin de figure fini. Les gens sont habillés de draperies. Je l'utilise donc pour cette image en noir et blanc comme guide. Et je vais essayer de faire figurer les deux personnes sur ce dessin. Je vais commencer au crayon puis au fusain. Je vais donc commencer par une femme agenouillée. Je commence de la même façon. Je devrais peut-être faire des courses. D'accord. Je vais donc commencer de la même manière. Je vais donc suivre une ligne d' action un peu plus ici. Je n'appuie pas trop fort avec mon crayon. Je fais une ligne d'une hanche à l'autre et je l'aligne d'une épaule à l'autre. N'oubliez donc pas que vous devez d'abord obtenir ces deux diagonales dans votre dessin Et sa tête pointe un peu vers l'avant, donc elle semble plus basse qu'elle ne devrait être parce qu'elle vient vers nous. Alors je vais faire une phrase. En fait, je vais modeler le torse. Maintenant, non. Je dessine lentement ici parce que ce n'est pas le cas, je ne le fais pas rapidement. J'essaie de créer un dessin fini, une forme pour les hanches. Alors. Ses jambes sont pliées mais elles sont drapées. Je suis donc en train de modeler les jambes. C'est sur du papier gris. Et une autre forme. C'est là que se trouve son autre genou pour Racer Under Drapery, mais je les vois de façon synchrone , donc je les lustrais en quelque sorte Je suis donc en train de voir où se trouve le bras et je sens que j'en ai besoin. J'ai l'impression que toute cette zone est raccourcie Désolée J'ai donc l'impression que j'en ai besoin pour avoir l'impression ce serait plus comme ça et que sa tête serait encore plus basse. Je vais en quelque sorte découvrir où se trouverait ce bras. Ça passe par-dessus les jambes, c'est vrai. Soin. Et puis ici, ce bras sort d' ici pour aller ici. Et je vais en fait essayer de la bloquer un peu plus avant de mettre les autres chiffres. J'appuie donc un peu plus fort. Son torse semble plus court ou plus court parce qu' il est penché vers nous Avant d'essayer de mettre un ombrage, je vais essayer de faire les choses correctement Ce n'est pas l'angle qui est un peu différent, donc vous allez remarquer des choses que vous changez tout le temps Dire une forme ou écrire à la main maintenant C'est une sorte de coiffure, mais ça demande du travail Mais j'essaie juste de me faire une idée générale d'elle ici. Je continue donc à travailler avec des formes de grande taille, même si je détaille certaines parties du tissu et tout le reste. Je ne fais pas vraiment de l'ombrage, je ne fais pas du travail de détail Je reçois des formes principales ici et je suis en train de voir si elles vont bien ensemble, vous devrez peut-être déplacer des objets. Ça ne va pas sortir. Si vous remarquez que quelque chose doit être ailleurs par rapport à autre chose. Par exemple, si vous remarquez un coude doit être retiré parce qu'il n'a pas une mauvaise relation avec le genou, il vous suffit de l'effacer et de le déplacer. C'est juste une partie du processus. Il y a plus de tissu ici. Cela va également être déplacé, mais ce n'est qu'une couche qui m'a en quelque sorte aidée à me repérer correctement, vous savez, sur la direction que ce dessin va prendre. Ça commence à ressembler davantage à une figurine. Je veux dire, ce n'est pas un thème détaillé, mais je me suis fait les genoux trop longs quand j'ai commencé ou pas trop loin. Ce sont ces petites choses que vous allez devoir commencer à remarquer. Une fois que vous remarquez ces choses, vous savez que vous faites quelque chose, n'est-ce pas ? D'accord. Je veux dire, je pense que c'est un bon début. Cela demande encore beaucoup de travail, mais je vais effacer les lignes qui se trouvent en dessous. Très bien. Alors maintenant je regarde l'homme qui se trouve derrière elle. Il y a donc un homme derrière elle et nous voyons son dos. Je cherche à savoir où se situent leurs têtes l'une par rapport à l'autre. Donc je dis que je pense que sa tête est à peu près là. La ligne d'action de son corps se situe en quelque sorte ici. Licencié. D'accord. Il y a une ligne d' épaule à épaule qui est très raide en diagonale. Et sa tête est inclinée. se peut que je doive déplacer ça, mais je ne fais que commencer Ensuite, vous voyez son bras descendre ici et ici. Alors laisse-moi dessiner la forme du torse. Les hanches sont à peu près là. Nous voyons juste des draperies d'ici. Mais on ne voit pas son bras. Il y a une rupture de gaine ici et une forme juste ici. Et puis la main descend. Vous voulez donc obtenir les anges de tout. Quelle est la relation entre cet angle, cet angle cet angle, et non pas comment vous commencez ? Je suis content de ce point de départ. Je vais donc en fait essayer de le décrire. Et je cherche à savoir où son tissu touche son bras plutôt que son coude. C'est comme ça que je vais savoir où mène cette ligne. Je vais faire de l'ombrage, mais ça va probablement être fait, je vais probablement le faire dans une deuxième vidéo J'essaie juste de voir si je vois que ça ressemble à ça, peut-être un peu plus étroit. Maintenant je suis en train de donner une forme à sa tête. J'ai vu un tout petit bout de son cou juste ici. Débarrasse-toi de quelques lignes de plus à l'intérieur. Très bien, il y a donc trois chiffres ici. Ensuite, il y a l'autre bras d'un Qian, mais il se trouve derrière cette figurine Donc, la main est sur la vie, un enfant qui est là. Leur tête est à peu près là. C'est donc une personne plus petite, non ? Y en a-t-il ? Oui. Qu'est-ce que je fais ici ? Enfance ? Ils sont en train de prier. J'ai l'impression que nous devons en sortir davantage. J'essaie juste de tout mettre ici. C'est mon point de départ pour le dessin et j'ai besoin d'apporter quelques corrections. Je vais donc le passer en revue avec une autre couche et essayer de bien faire les choses. Certaines choses ne le sont pas tout à fait. Ils ont l'air un peu disproportionnés. OK, donc je vais recommencer recommencer essayant, j'appuie un peu plus fort, mais encore une fois, je vais commencer ce dessin au fusain, donc je ne veux pas trop de crayon dedans, mais je veux un joli contour. C'est exact. Si tu veux. Elle porte un bandeau ici. Autant ou aussi peu de détails que vous voulez en savoir. Encore un petit peu. Ce que nous voyons de l'œil et ce qui me dérange à ce sujet Le menton, c'est pour me rappeler que j'ai une toute autre couche de correction à apporter avec le crayon fusain, mais j'essaie juste d'exercer les choses au bon endroit en ce moment. D'accord ? J'ai l'impression que ses vêtements sont un peu trop petits. J'ai l'impression qu'ils prennent un peu plus de place que ce que je leur ai fait prendre. Alors j'essaie de les rendre un peu plus tristes. Maintenant, un peu plus d' ajustements ici. En fait, c'est en train de venir ici. Et elle à ses vêtements. Ça va sortir. Eh bien, en fait, ça a l'air d'être vrai ? C'est peut-être plus élevé. Rappelez-vous que la meilleure façon de procéder est en fait de choisir le modèle, n' est-ce pas ? Ayez une théorie des modèles. Donc j'utilise juste la photographie. Vous devez d'abord vous entraîner avec la photographie. C'est très utile. Et puis le modèle est un peu plus difficile car il est en trois dimensions au lieu de deux dimensions Je rends son bras un peu plus triste. Je l'utilise avant le crayon B, mais je veux dire, n'importe quel type de crayon fera l'affaire. Nous verrons, choisissez un crayon plus foncé, pour que vous puissiez le voir. C'est donc du tissu et il y a des plis dedans. Je vais probablement utiliser ces valeurs par défaut pour le charbon de bois, mais je voulais juste d'abord les mettre ici Quand j'ai arrêté de parler, je me concentre uniquement sur le dessin. Je n'arrête pas de voir de petites choses qui doivent être changées. Donc ça va descendre ici. Alors allons lui chercher la main. C'est une sorte de flexion et nous ne voyons pas tout cela apporter des cheveux gris. Je vais donc les en prendre. Cette personne ici reçoit certains détails que j'avais le contour que je n'avais pas auparavant. Ce n'est pas parfait. Se déplacer vers les grandes lignes Vous êtes constamment en mouvement. Nous y voilà. C'est bon. Cela vaut la peine de vivre. Ce chiffre aussi, comme ce tour de taille, était trop bas. La bonne forme pour cette personne ici. Laisse-moi essayer de lui remettre les idées en ordre. l'heure, un peu de son visage ici et Tout à l'heure, un peu de son visage ici et puis je regarde cette tête encore une seconde. Il y a une main ici bras derrière la tête, puis cette main. Très bien, c'est donc mon point de départ. Je vais m'arrêter ici et revenir et faire une couche avec du charbon de bois. Ombrage 15. Ajouter une couche d'ombrage à la figure sur du papier gris: Bon, maintenant je vais améliorer ce sec et y ajouter un peu d'ombrage Donc je cherche juste, je vais chercher des tons foncés et des clairs et essayer de les mélanger un peu Je me dis que je suis encore une synthèse si petite. Je veux utiliser un crayon fusain ou des crayons de couleur. Je crois donc que je vais commencer par crayon de couleur pendant une minute. Ensuite, je pourrais y ajouter du charbon de bois simplement parce que c'est très délicat. Et je vais juste bloquer certaines zones sombres. C'est la même chose que lorsque vous faisiez de l'ombrage d'objets, mais ici, c'est un peu plus détaillé Et délicate. Le tissu est plié. C'est donc beaucoup, mais je vais juste essayer de rendre les principales zones plus sombres. Et puis, je ne sais pas, je vais essayer faire du fusain sur un crayon de couleur, peut-être que c'est ce que je vais faire. D'accord. J'essaie juste de savoir par où je vais commencer. J'apprécie juste que c'était plus sombre, alors j'ai voulu le mettre dedans. OK, je vais commencer par un sac. Je vais voir cette personne ici. Il y a donc un gros problème Je cherche simplement des formes ou des entailles dans le tissu qui sont plus foncées Et encore une fois, je regarde une photo. Vous pouvez commencer par des photos , puis passer au modèle qui consiste à faire poser une personne pour vous, à suivre un cours de dessin de vie, ce que je recommande. Mais si vous avez un ami qui peut rester immobile pour vous pendant une longue période ou rester assis pour vous et que vous le prenez ensuite en photo. C'est juste une zone sombre. Je veux dire, encore une fois, vous commencez par de grandes zones et vous travaillez plus en détail, par exemple déterminant quelle partie est foncée ou quelle partie est plus claire lorsqu'il y a un surlignage. Mais je ne fais que m'intéresser principaux domaines pour m'aider à démarrer. Je n'ai pas encore fait de lignes, alors je commence par les fléchettes, puis je vais avoir deux lumières et ensuite je veux essayer de les mélanger Je ne suis pas en train de mélanger pour le moment parce que je voulais juste intégrer des éléments de base à la page , simplement parce qu'il y a tellement de variations dans l'ombrage Cela va me prendre pas mal de temps. J'essaie juste de trouver les principales formes d'obscurité, puis je vais passer la lumière. Je ferai probablement cette vidéo , puis une autre avec le Blend. Si vous le faites comme ça, l'ombrage n'est pas, la gentillesse semble si écrasante La grande forme ici Cela doit certainement être ajusté. Ce n'est pas un point de départ pour la mise en forme. D'accord ? Maintenant je vais regarder sa robe. En fait. Avant cela, je vais regarder la casquette car il y a une zone un peu plus foncée ici. Je ne fais que le décrire. Vous pouvez le décrire sous forme de teinte. Donc, lorsque vous faites ces dessins, vous devez consacrer un peu de temps. Munich, au moins deux heures. J'essaie d' accélérer les choses parce que je sais vous n'avez pas comme les nôtres et Ohms pour regarder une vidéo, mais plus vous avez de temps , mieux c'est. D'accord. Je vais la voir habillée dans ses bras. Cette partie de son bras est donc plus foncée, mais j'essaie de ne pas la rendre aussi foncée que sa cape Varions. Je veux dire, ça a l'air très bouché. J'imagine que c'est le bon mot pour le moment. Cela demande donc beaucoup de travail. Il ne s'agit que d'une première étape. Oui. Et son visage et ses cheveux pour plus tard, mais cette partie de son neveu crée une ombre Cette partie de sa robe est plus foncée. La section est éclairée ici. Il va donc y avoir beaucoup de lumière ici. Et je vais regarder ce chiffre. Cette partie de la robe est plus foncée. Et en partie coulissant, le bras est pour Fine. Vous ne faites que contourner l'image. Je veux dire, d'autres personnes le font probablement différemment. Je suis une personne qui a beaucoup aimé travailler autour de l'image, comme certains artistes peuvent se concentrer parfaitement sur sa tête et la mienne sur chaque shading , puis passer au Coca Mais comme je pense que l'on obtient une meilleure œuvre d'art lorsque l'on regarde les choses les unes par rapport aux autres, j'ai essayé de bloquer des zones sur l'ensemble du dessin, puis de mettre détails sur l'ensemble du dessin, si cela a du sens. Très bien, c'est un point de départ. Et maintenant je suis : peux-tu te procurer un crayon de couleur blanche ? Parce qu' il y a non seulement des ombres, mais aussi des reflets. Les points forts sont assez détaillés. Ça s'affiche plutôt bien. J'essaie juste de voir si ça apparaît dans le noir. Pas vraiment Il peut être nécessaire de réduire cette ombre. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'un dessin très détaillé pour qu'il soit bon. Je veux dire, si c'est ce que tu veux, alors c'est ce que tu dois faire par tous les moyens . Mais les dessins qui ne contiennent pas beaucoup de détails peuvent également être considérés comme d'excellents dessins. J'essaie de mélanger le blanc dans certaines zones du papier, comme pour les œufs par exemple S'il fait plus foncé ici, ce qui est le cas, j'essaie atténuer le blanc et de le faire fondre dans le gris. Il y aura aussi des augmentations de plis que je n'ai pas encore insérées. Ça commence à avoir l'air un peu mieux. D'accord. Alors voyons voir, ce côté de son visage. Lumière L'autre côté est sombre. Voici un point fort sur elle. Je suis donc en train de faire quelques travaux phares, mais ensuite je dois aussi revenir et faire un lion ou ensuite je dois faire un peu de travail de mixage Je veux dire, tu pourrais le laisser comme si c' est ce que j' essaie de dire, c'est ce que j'essayais de dire tout à l'heure, non Si tu le souhaites. Mais je vais essayer de donner un peu de détails. Je ne sais pas combien. Je cherche juste des zones généralisées de lumière et d'obscurité en ce moment. Ensuite, je vais essayer de créer une autre couche où je l'aurai en quelque sorte affinée. C'est juste moi que j'arrête. Je suis en train de le regarder et évaluer quand il a soudainement corrigé ce qui devait être changé Mais en fait, je trouve qu'elle est plutôt belle. Cette personne doit la bloquer en a besoin de plus en plus. Cette partie doit être plus sombre. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devez pratiquer Cela ne sera peut-être pas parfait la première fois. Ce n'est qu'une partie du processus de dessin. Vous devez donc pratiquer, pratiquer, pratiquer. C'est bon. Je veux dire, j'en suis contente pour notre première couche Je vais même y revenir et faire un petit travail au trait avant d' essayer de mélanger. C'est donc un peu comme le pli du tissu. Mais l'ombrage revient un peu à me débarrasser des lignes dont je ne veux pas me débarrasser totalement Il y a donc beaucoup de plis sur le tissu. Je veux dire, tu fais probablement ton propre dessin, mais si tu veux mettre tous les plis, tu peux Si vous ne le faites pas si cela semble trop, vous n'êtes pas obligé de le faire. Ajouter une ligne et peut-être un peu plus d'ombrage foncé là où ils s'ombrent sous les plis Ainsi, un dessin peut être une ligne de mélange et une valeur. Cela a du sens. Essayer de trouver le médium, c'est le défi. Ou devrais-je dire que ce dessin est un mélange de phrases vous concernant ? Les dessins peuvent être bien d' autres choses à part ça. Mais il s'agit là de deux éléments majeurs. Mme Drawing dit que j' essaie de trouver ce que c'est un mélange heureux. J'essaie de voir si je pense que je aggrave ou que je l'améliore. Tu devrais toujours le faire quand tu dessines. Je vais donc me débrouiller et l'apporter un peu de blanc ici. Parce que parfois, vous pouvez commencer quelque chose comme une couche de lignes et cela finira par empirer l'apparence du tout. Vous devriez donc toujours vous arrêter y jeter un coup d'œil et déterminer si vous pensez l'améliorer ou l'aggraver. C'est une petite vie. Pas d'angles vifs. Je suppose que c'est le mot que j'essaie de trouver pour moi, mais je vais continuer. Je ne pense pas que j' aggrave les choses. Je pense que je suis en train de l'améliorer. Il y a des domaines où vous ne voyez pas parfaitement les détails, n'est-ce pas ? C'est donc un équilibre que vous voulez trouver, vous voulez trouver dans votre dessin. Par exemple, voulez-vous que tout soit parfaitement détaillé ou voulez-vous que certaines zones ne soient pas floues ou ne présentent pas autant de détails Donc je vais un peu savoir que je travaille sur elle, mais je pense que je dois travailler sur cette cape tout de suite parce qu' elle est à côté d'elle Et je crois que je suis faire un peu de dessin au trait en ce moment, ce qui constitue une autre couche du dessin J'ai juste regardé Gray. Ce type va avoir besoin de beaucoup de travail. Vous serez en mesure d' identifier les éléments vos dessins qui, selon vous nécessitent beaucoup de travail et ceux qui, selon vous , fonctionnent bien. Juste pour le trouver tout de suite. On y mélange. Je ne sais pas C'est bon. Voyons voir. Regardons cela pendant une seconde. Vous ferez des choses que vous aimez et des choses que vous n'aimez pas pendant que vous dessinez. Vous ferez des choses que vous voulez changer et c'est normal. Ces lignes sont peut-être trop sombres. Eh bien, je vais m'en occuper, lecteur. donc Cela ressemble donc à un chapeau mural avec des ponts. Très bien, alors je vais regarder le bras, je suis juste en train de le définir. Les lignes semblent trop foncées. Vous pouvez également le faire avec un crayon ordinaire, comme un crayon au graphite, qui doit travailler ici. Je vais donc regarder ce chiffre. Cette figurine présente donc également quelques plis dans sa tenue, qui ont besoin d' un peu d' ombrage pour Mais j'essaie juste de tracer les traits principaux et je vais d'abord passer à un crayon ordinaire. Je peux, parce que je l'avais juste fait alors je vais aussi venir ici avec un crayon ordinaire. Il suffit de lutter contre les gros plis. Il y a donc aussi quelques plis mineurs. OK, je vais m'arrêter ici , puis recommencer pour en définir un peu plus. Cela semble être le cas, ces lignes sont trop noires, donc je vais m' arrêter et redémarrer , puis créer une dernière couche 16. Dernière couche d'ombrage à la figure sur du papier gris: OK, donc je vais m' améliorer ici. Je vais donc utiliser des crayons au fusain et voir ce que je peux faire Je vais donc commencer par le noir. J'essaie de faire attention à ne pas trop m'embrouiller. Je pense juste que c' est un tissu plié, mais il y a deux lignes ici. Alors maintenant pour savoir comment je vais faire, je vais venir ici. Encore une fois, quand je ne parle pas, je me concentre uniquement sur le dessin. Je ne fais donc que trouver des zones claires et sombres. Non. Il y a quelque chose qui me tracasse à propos de ce chiffre Je vais juste continuer jusqu'à ce que je découvre ce que c'est. Eh bien, je vais entrer. Je vais chercher mon crayon fusain blanc. En fait, je vais me procurer un Gray. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Je suis juste en train d'évaluer ce que je dois faire. Il y a donc de l'ombre ici, mais je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. J'utilise donc le crayon gris. Je pourrais aussi utiliser du graphite ou irréguliers parce que sa robe est assez légère, donc je ne sais pas si j'aime ça, mais je suis un peu senior dans les livres Je voulais créer un ombrage plus subtil. Je vais, je me dis juste que je vais prendre mon crayon habituel et je vais regarder ses cheveux. Il y a une teinte délicate sur les cheveux. Faites entrer la lumière avec le crayon de couleur blanche C'est le bandeau. Ce sont comme des notes ou, je ne sais pas, une sorte de coiffure qu'elle a. Mais ils ont des zones claires et sombres. Jetons un coup d'œil au visage. C'est en quelque sorte le définir. Et il fait plus sombre ici, mais je ne veux pas que ce soit trop foncé parce que je veux que ce noir ressorte juste à côté de son visage. Je vais faire de l'ombrage avec du graphite. Encore une fois, j'utilise un crayon gris clair, mais il ne me donnait pas vraiment les effets souhaités. Je ne veux pas utiliser le noir parce qu' il est plus clair que le reste du dessin. J'utilise donc un crayon graphite. Ici. Je laisse le papier gris comme point culminant parce que c'est ici, c'est, il y a un Heartland clair, mais cette partie ne l'est pas, elle est dans l'ombre Il n'est donc pas aussi léger. Tu peux le voir. Vous pourriez passer beaucoup de temps à le perfectionner Je vais venir ici. Vous utilisez le crayon par-dessus le crayon de couleur grise. On dirait que je l'ai juste maculé ou je vais laisser ça pour le moment Ainsi, si vous utilisez une photo ou un dessin, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même. Je veux dire, si c'est ton objectif, c'est très bien. Mais vous essayez d'obtenir un chiffre assez réaliste. Mais n'importe lequel, faites de votre mieux et entraînez-vous en fonction de la distance que vous voulez parcourir. Je veux dire, j'en ferais beaucoup si tu ne fais que commencer. Mais encore une fois, vous pouvez décider de la quantité de détails que vous souhaitez. Depuis que je suis, j' ai un peu négligé ce bras ici Très bien. Je vais maintenant jeter un œil à ce chiffre. J'utilise toujours le crayon normal. Je suis juste en train d'améliorer ces plis ajoutant pour qu'ils ne ressemblent pas à une ligne Il y a donc de l'ombre qui s'en dégage. Je suppose que c'est un enfant qui porte aussi une sorte de chapeau comme celui-ci Je suis juste en train de prendre du recul, de regarder les choses et de voir ce que je pense devoir changer. Vous pouvez arriver à un moment où vous exagérez un dessin au point commencer à le manipuler et à le manipuler trop au point de le ruiner Il est donc important de savoir quand vous devez arrêter. Et j'aime bien qu'une chose que je n' aime pas dans cette figure nécessite encore du travail. Gris. Je n'aime pas cette figurine. Il fait trop clair et trop sombre. Comme si la lumière était trop claire ou trop claire dans le noir. Alors laissez-moi essayer de rentrer avec un crayon ordinaire et de voir si je peux régler ce problème Par exemple, ce sont des zones plus claires et des zones sombres, mais elles ne sont pas aussi claires que le papier. J'essaie donc de les assombrir. Le point fort, c'est la lumière. En général, cette figure est la plus sombre. Il y a du soleil au sommet. Mais le latent, les zones que j'ai laissées assez claires ou trop tard, c'est ce que je voulais changer Laisse-moi voir. Je suis en train d'y jeter un œil. Un assombrissement de la zone qui fait partie de son manteau. Dans cette zone, c'est plus clair. Je cherche juste de petites choses que je pourrais avoir besoin de changer. Donc, comme vous pouvez le voir, je pourrais en faire plusieurs couches, ce qui prendra beaucoup de temps pour que le tout soit vraiment beau. Je n'aime pas la façon dont j'en ai fait un étui, ce qui est une bonne façon de commencer, mais cela ne ressemble pas à Shading, d'essayer d'en effacer une partie Et je vais venir dans une boîte avec le crayon de couleur blanche. Et essayez simplement d'améliorer certaines zones de lumière. Je vais essayer le crayon fusain blanc. De toute évidence, ce n'est pas vraiment impressionnant. Je veux dire, je pense que j'ai en quelque sorte fait tout ce que j'ai pu sur ce dessin. Je ne sais pas Je pense que ce chiffre semble bon. Ces deux figurines ont peut-être besoin d'un peu de travail, mais je ne veux pas les rater. Epsilon Goodness Top 17. Bloquer une figure sur un livre blanc: Bon, je vais donc commencer à dessiner une figure sur du papier blanc. Et je vais ajouter les valeurs foncées et les valeurs médianes. Mais je vais commencer par les lignes d'action. Je vais donc commencer par le voir comme une figurine. La personne est donc assise. La colonne vertébrale est à peu près ici. Je prends mon temps avec ça ici. Et la tête est à peu près là. Je vais donc tracer une ligne d'épaule en épaule. Et une forme pour le torse. Une forme pour ne pas vraiment suivre une ligne d'action. La ligne d'action est là et la jambe est là. Cette personne est donc fermée. Encore une fois, vous allez devoir utiliser, si vous débutez, vous devrez toujours utiliser une référence. La référence peut être comme une photo d'une figure tirée d'un magazine de mode, ou comme une photographie d'une figure. Ou il peut s'agir d'une impression d'un dessin d'une figure. Ou si vous avez réellement une personne qui peut vous remplacer pendant une longue période. Ce serait mieux. Mais je recommande d'utiliser d'abord des aides visuelles. À moins que vous n'ayez vraiment avancé, vous pouvez simplement le faire avec votre tête, mais vous devez être très avancé pour en arriver là. Je suis juste en train de comprendre. Je suis en train de diviser la figure en formes principales. Voici donc la tête, voici le cou. Maintenant je vais chercher le bras. Je vais te montrer mon dessin que j'utilise. Je viens donc d'imprimer des dessins de figures de la Renaissance. Je viens de les chercher. J'ai consulté des dessins de figures de la Renaissance et j'ai simplement imprimé un tas d'images. C'est la torsion latérale du dos d'une personne. Voici donc le bras. Il va me falloir un certain temps pour bien faire les choses. Ensuite, je vais essayer de mettre de l'ombre. C'est donc plus élevé. Ou peut-être que c'est juste incliné vers le haut. Encore une fois. Vous devez déplacer des objets lorsque vous dessinez. Ayez avec vous une gomme pour essayer d'obtenir la forme du tissu de la robe Et on voit un peu ses jambes à travers la robe. Vous pouvez voir son bras à travers le tissu, mais le tissu prend le dessus sur la silhouette d'une manière différente. J'essaie juste de me mettre en forme avant d'essayer de mettre en détail sa robe qui est accrochée tout en bas sur le sol. Je vais entrer et effacer mes lignes d'action. C'était juste une sorte de ligne centrale pour construire la piste sèche. Mais maintenant, je ne veux pas que ça reste là-dedans, juste pour créer trop de distraction. Alors maintenant je vais uriner, j'ai essayé de faire un contour un peu plus foncé, mais je veux m' assurer que c'est correct. Comme si ces formes étaient assez généralisées. Alors peut-être que je m'éloigne un peu des formes que j'ai créées j'essaie d'obtenir le contour le plus correct possible sur la première couche. C'est comme le dictionnaire de la pochette. Et il se peut que je doive également corriger cette couche, mais j'essaie juste d'y intégrer quelque chose de substantiel. Sa robe est un peu plus élégante. Cela ressemble à une autre partie de sa robe. Je cherche la courbe pour m'asseoir. C'est donc un processus qui prend du temps comme vous pouvez déjà le constater Je me concentre uniquement sur le dessin et je sais que je vais également devoir faire quelques ajustements. Je vais probablement faire une vidéo pour le bloquer, dans une vidéo pour Shading OK, je dois travailler sur la tête pour l'effacer ici Nous les voyons derrière la tête. Donc les cheveux s' enroulent comme si c'était le cas. Imaginez si quelqu'un avait un bol sur la tête. Nous voyons un visage qui ressemble à une danse. Je pense juste qu'il n'est pas trop long à faire face à cette chaîne. C'était trop long. Les cheveux sortent d'ici. Ensuite, il y a comme si c'était une lame juste là. Si vous faites quelque chose comme ça et que vous voulez lire, vous voyez quelque chose qui défie le Brayton, vous voulez laisser ça de côté ? C'est très bien. J'essaie juste, oui. Je ne sais pas si je vais le laisser là. Je suis en train de tout regarder et je vais juste faire encore un tour de contour. Je vais effacer certaines de ces lignes d'esquisse juste pour voir ce que je dois corriger En fait, je pense que j'en suis sorti plutôt bien avec ce bras qu'ils doivent baisser. Nous cherchons juste de petites choses dont je pourrais avoir besoin pour réparer les plis que je vais mettre en place. Je vais en faire beaucoup avec le Shading, mais je voulais juste savoir quand vous le ferez ressortir un peu plus, juste pour trouver les petites choses juste pour trouver les petites choses à corriger Ça sort probablement un peu plus. Très bien, je vais le laisser et je vais commencer à faire de l'ombrage Je vais probablement rester dans cette vidéo. Je vais commencer par du gris clair. J'utilise des crayons Encore une fois, je trouve juste des zones claires et foncées et les bloque un peu comme du gris, blanc et une partie du gris foncé et Encore une fois, je cherche simplement des domaines de valeur. La partie la plus dure, la partie la plus dure avec le tissu plié va être plus dure. Alors j'essaie, je vais faire de mon mieux pour laisser le livre blanc comme zone claire. C'est à peu près correct, juste ici, à l'exception d'un tout petit X blanc ici. Je saisis donc une valeur de base , puis je vais l'ajuster. Je vais utiliser le crayon, le crayon ordinaire pour mettre un gris plus foncé juste ici. Ce sont des plis dans le tissu. J'essaie juste d'en arriver là, d'accord ? Ensuite, il y a des formes un peu plus foncées au centre de l'ombre dans le tissu. Et une sorte de silence. J'essaie de les mélanger à la zone la plus claire. C'est bon. Je n' aime pas ça. Ça n'a pas l'air génial. Dire que tu n'aimes pas ça. Je savais que je le disais souvent. Cela m' incite simplement à l'améliorer. Jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est vraiment beau. Je suis en train de créer une grande forme pour un plat. Bien. Je travaille juste sur un domaine à la fois. Je vais prendre le crayon et tracer un trait ici. Il y a une sorte de pli bizarre ici. Si vous voyez quelque chose comme ça qui semble saluer, c'est difficile à faire. Merci. Tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. 18. Ajouter des ombres au dessin sur un papier blanc: Voici la partie qui est un peu blanche. J'ai donc voulu laisser le papier blanc. Cette partie. Pour en revenir à ce crayon, un crayon ordinaire. J'essaie de placer des zones sombres. Et tu sais quoi ? J'ai utilisé un crayon plus foncé ici. C'est un pour B et avant j'utilisais un B, mais je vais l'assombrir parce que j'aime la façon de sauter pour les crayons Je ne voulais juste pas qu'il fasse trop nuit trop tôt. Je vais juste laisser une partie du crayon le plus clair dedans pour qu'il semble que la valeur la plus foncée se fond dans la valeur la plus claire Cela va prendre un peu de temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez accélérer la vidéo. Il y a un peu de blanc ici, je vais donc laisser un surlignage ici. Je suis en quelque sorte en train de souligner un point fort que je voudrais aborder ici C'est assez léger. L'ombrage est joli, il est assez léger dans la nature. Je commence juste à prendre des formes principales et je vous en parlerai plus tard. Je pense que je vais me concentrer un peu ici. Juste parce que je le voulais, je ne veux pas trop m' embêter là-dedans avant d'avoir l'impression que c'est un peu commencé. Vous devez laisser une petite touche de blanc ici. Chem regarde cette pièce en bas. Il y a donc comme un taux à terme ici, qui est plus foncé, donc je vais utiliser un gris un peu plus foncé. Je fais donc avancer certaines choses en disant que nous ne sommes pas vraiment au bon endroit. Tu vois toujours des choses. Je le voyais donc en relation avec ce dossier, mais je n'avais pas ce pli dedans. J'y suis donc allée quand j'ai préparé le dîner complet, ce qui m'a aidé à déterminer où devait se situer la file d'attente. Bien sûr que tu as bien compris. D'accord. Alors maintenant je vais y aller avec le gris foncé parce que c'est plus foncé. Pour cette section Maintenant, il y a des plis dans cette section, mais j'essaie de la diviser en sections juste pour me faciliter la tâche. Ce n'est pas tout à fait correct, mais parfois il faut continuer. Si vous pensez que c'est le cas, j' ajouterai peut-être du noir plus tard, mais d'accord, laissez-moi passer au dark break ici Ici. C'est un peu conservé plus tard. Je mets juste un peu d' ombre sur les bords de ces plis parce qu'ils sont incurvés Tu peux rebondir ici. Je le fais aussi vite que possible. Je vois que c'est cette ligne. Ça va. Je vais ajuster cela, mais j'essaie juste d' obtenir les principales zones de lumière. Du clair et du clair, du noir, du clair et mon gris. Je suis juste en train de voir si je suis je suis sur la bonne voie en ce qui concerne les formes, les surprends trop grandes ou trop petites. Tu commets une erreur. Vous pouvez en quelque sorte l' absorber dans le dessin, non ? Comme ça Tu devrais peut-être être un peu là-bas, mais je ne vais pas lire les gars et essayer d'effacer. Je vais revenir ici avec mon crayon habituel. Soulevez un peu la vinaigrette. Allons-y, je pense que c'est un peu mieux. Le crayon que je peux. OK, donc cette forme est revenue à sa forme actuelle. Si ce n'est pas parfait, vous apprenez en le faisant. Ce n'est certainement pas parfait. On va quelque part, non ? Jetez un œil à ce truc ici. Je trouve juste de grandes formes. Vous voyez donc son genou à travers la robe avec les plis. Je suis donc en train de créer de grandes formes, puis je vais entrer et essayer de les façonner. Je me demande si je dois arrêter et recommencer. Je ne veux pas que la vidéo soit trop longue, alors je vais l'arrêter et la redémarrer car parfois je la télécharge si elle est trop longue 19. Dernière couche de l'ombrage au dessin de figure sur un papier blanc: Bon, alors maintenant je vais mettre des tons sombres ou moyens ici Nous voilà en train de descendre. Comme dans ce dossier, je ne veux pas le compliquer, mais il y a tout un tas de choses dedans, mais je vais juste le simplifier Et c'est ce que je voulais dire quand j'ai dit on peut simplifier certaines choses qu' on peut simplifier certaines choses si cela semble trop, non ? Ou si vous n'avez pas le temps de faire ce que vous voulez faire. Cette ligne est bien plus que cela. Encore une fois, je cherche juste des formes plus foncées que celles qui se trouvent entre les deux Je veux dire, cela ne semble pas réaliste pour le moment, mais je bloque juste dans les zones de valeur entre les zones plus claires basses. Cela nécessite beaucoup d'autres couches. Au moins. Ce n'était qu'un point de départ. Je vais mettre dans des bocaux à la lumière, c'était en quelque sorte ma première couche Il y en a, donc il y a un pli ici. Et juste en dessous de ce tableau, c'est pas mal. Il doit y avoir quelque chose ici, plus sombre, OK ? Je vais venir ici. Je vais laisser ça de côté pendant une minute. Au sommet, plus encore. Encore une fois, autant que vous souhaitez, ou est-ce que vous donnez autant de détails que vous le souhaitez pour comprendre ce que je veux dire. Cela semble juste trop, alors, vous savez, je pourrais rendre les choses beaucoup plus simples en éliminant le, d'accord ? Il y a aussi quelques plis ici, mais bien sûr, pas autant car c'est plus serré. Mais il y en a pas mal dans le bras. Laissez un peu de blanc au-dessus ces plis ici. Mais continuons. Je vais aiguiser ces crayons. En fait, je vais renouveler pour savoir ce que c'est , mais je ne savais tout simplement pas quoi avant de le faire Je vais revenir ici avec un crayon plus foncé, teinte que sur la courbe. Et il va imiter un peu les lignes de contour croisées ici Ce n'est pas la couche entière. Je voulais juste m'y intéresser un peu. Je vais donc d'abord regarder les traits de crayon Mason. Ce ne sont là que des failles majeures. J'essaie de me donner une longueur d'avance. C'était en partie pour m'aider à trouver les moyens de quelqu'un. Cela va être un peu difficile. Il y a comme un surlignage blanc passant par le centre Voici une autre forme ici. Je ne sais pas Comme si je n'y mettais tout parce que c'est un peu plus que je peux. Nous devons y revenir. OK. C'est probablement juste pour que je simplifie ses cheveux. Juste le cerveau, c'est un peu trop. Donc, puisque je suis en train de copier en ce moment, je travaille simplement sur mes compétences. Je n'ai pas pu. Mais je veux dire, j'utilise Creative License. Mais je veux dire, je ne peux pas le mettre dans une galerie en résidence en original. Mais je travaille simplement sur compétences et je m'entraîne en ce moment pour simplement acquérir ou c'est ce que je voulais que les étudiants fassent pour vous mettre au courant, pour être capables de les acquérir par vous-même. C'est donc simplifiant parce que je pense que les tresses seraient tout simplement trop complexes pour être faites en ce moment OK, donc il y a une oreille qui essaie juste de la voir maintenant ça ressemble à ça. Et j'ai toujours l'impression que ce menton est trop long. C'est un peu mieux. Juste avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais entrer avec ce crayon ou définir certains bords et certaines formes et déplacer les bords. Voici donc la définition du contour . Juste avant d'aller plus loin, je voulais juste voir comment le définir pourrait aider. Dessin. Maintenant, pendant une seconde. Les lignes sont peut-être un peu sombres. Il suffit de l'ajouter à certains de ces plis. Je suis juste en train d'avoir un aperçu de ce que je dois faire. C'est un crayon plus léger parce que les chiffres sont plus clairs ici et je ne veux pas savoir comment les aborder. Je suis juste en train de travailler dessus. Encore une fois. Cela s'éloigne un peu de la photo réelle Mais encore une fois, je pourrais en faire quelques couches supplémentaires, mais je vais m'arrêter là 20. Dessin de silhouette Outro: OK, donc pour le projet de classe, tu vas dessiner une figure sur du papier noir où tu ajouteras la lumière et les médiums Je suppose que vous dessinez sur du papier gris où vous ajoutez les lumières et les zones sombres et que vous laissez le papier gris au milieu Et la figure de Jeff dessine sur du papier blanc où vous ajoutez les tons foncés et moyens et laissez le papier blanc faire place à la lumière Vous pouvez également ajouter des mains, des pieds et des croquis à la galerie de projets si vous le souhaitez Mais c'est essentiellement de la pratique pour les trois dessins.