Dessin de figures de mode et illustration de robe (Illustration de mode)

1. 1: Bienvenue dans la figure de mode, le dessin et l'illustration vestimentaire. Je m'appelle Rémi pour la hauteur, directeur créatif ou je dirige la Special Academy. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner figures de mode et à les fermer à l'aide d'une application numérique. Vous apprendrez étape par étape comment rincer les figures et les colorer à l'aide de tons de peau. Vous apprendrez également à concevoir tenues sur vos figurines de mode. Vous apprendrez comment importer du tissu dans votre application numérique et un endroit où décorer vos tenues. Je vais vous guider à travers tutoriel étape sur la façon de dessiner le visage, les mains et les pieds de votre mode. Parce qu'à la fin de ce cours, vous serez en mesure de dessiner vos propres figures de passion et de créer de beaux designs. Vous passerez d'un débutant à intermédiaire et même professionnel avec beaucoup de pratique. Commençons donc. 2. 2: Les matériaux dont vous aurez besoin dans cette classe, ou une tablette, un téléphone et un crayon stylet. Je vais utiliser mon iPad et mon Apple Pencil. J'ai mon livre, des modèles de figurines de mode. Vous pouvez utiliser les modèles de ce livre et plonger directement dans la création de vos propres conceptions. Ce livre est disponible sur Amazon. Pour ce cours, nous allons utiliser l' application Autodesk Sketchbook , téléchargeable gratuitement. Dans la prochaine leçon, nous parcourrons l' interface de l'application numérique. Vous êtes libre d'utiliser l'application numérique que vous possédez déjà ou celle que vous préférez. voit dans la prochaine leçon. 3. 3: Dans cette leçon, je vais vous présenter Autodesk Sketchbook. Il existe plusieurs applications numériques pour illustrer. Dans ce cours, nous allons utiliser l' application Autodesk Sketchbook. Il existe deux versions d'Autodesk Sketchbook. Nous avons la version PC et la version mobile. Pour ce cours, nous allons utiliser la version mobile. Il est téléchargeable gratuitement. Après dilution, vous cliquez dessus et il s'ouvre. Une fois que vous aurez ouvert l'application, il y a plusieurs fenêtres que je vais parcourir. Au sommet, nous avons les deux bars ici. Vous disposez de différents types d'outils. Si vous cliquez sur le premier bouton, ici, vous avez le nouveau croquis. Si vous souhaitez commencer une nouvelle esquisse, vous cliquez dessus, puis votre dimension est exprimée en pixels, largeur et en hauteur. Vous mettez le pixel que vous voulez utiliser. Et en haut ici, c'est du paysage, et vous avez aussi la taille des portraits, en mettant la dimension que vous voulez utiliser. Ensuite, vous cliquez sur Créer. Ensuite, il vous demandera si vous souhaitez enregistrer l'esquisse actuelle. Si vous voulez l' enregistrer, oui, si vous ne voulez pas dire V2, vous cliquez sur cet onglet, puis vous laissez tomber. Et sous ce feldspath , vous avez la galerie. La galerie est là où vous enregistrez votre design aussi, d'accord ? Vous pouvez enregistrer dans votre galerie une fois la conception terminée ou partager ce bouton de partage. Vous pouvez décider de partager, enregistrer l'image sur votre appareil ou de la partager pour entrer votre adresse e-mail ou l'adresse e-mail de quelqu'un ou la recevoir dans un fichier, selon l'endroit où vous souhaitez également entendre. Une fois que vous avez cliqué sur la nouvelle esquisse, une toute nouvelle toile, c' est-à-dire la hauteur, votre page papier. Ensuite, sous ce même onglet, vous avez les préférences. Lorsque je clique dessus, ce sont les préférences de paramètres qui ne touchent rien. La seule chose que je vous conseillerais toucher si vous devez utiliser votre mode canne, qui se trouve ici, dépend de ce que vous cliquez dessus. C'est ici que vous activez votre stylo et ensuite je quitterai cet endroit. Il est conseillé de ne pas modifier les paramètres, les laisser comme ils agissent. Il suffit d'activer votre crayon, est-ce que le stylo que vous allez utiliser. Et là, vous avez du soutien. D'accord ? Ensuite, après ce premier onglet, celui-ci ici, cette flèche, le premier est à annuler. Si vous écrivez quelque chose, l'autre flèche est de refaire. Par exemple, si j'écris, laissez-moi écrire quelque chose. Très bien, la mode. D'accord ? Ensuite, je veux annuler ce que j'ai écrit. Je peux continuer à revenir en arrière. Je suis en train de le faire. C'est ce que fait cet outil. Si vous voulez annuler quelques choses, je continuerai à cliquer dessus pour revenir en arrière. N'oubliez pas qu'il y a une limite de jusqu'où il peut aller. Maintenant, si je veux refaire ce que je viens de supprimer de l'écran, je peux utiliser cette flèche comme celle-ci. Je continue à taper et il revient sans cesse. Ensuite, nous aurons également les outils de règle. Je vais donc cliquer sur cette icône est l'outil de règle. Nous avons donc une règle de district au cas où vous voudriez dessiner quoi que ce soit, placez votre règle où vous voulez dessiner. Je veux dessiner cette ligne verticale. Je dessine tout droit. C'est mon souverain. Ensuite, vous utilisez vos deux doigts pour voter et passer à la règle où vous voulez le déplacer. Je veux dessiner une ligne horizontale et déplacer la règle à l' endroit où je veux dessiner, puis je vais tomber, ok, je vais annuler ça. Et ensuite, si je veux utiliser un covoiturage et cliquer sur la règle, puis vous décidez où vous voulez, ce que vous voulez déposer. Si je voulais dessiner une ligne courbe, par exemple, vous pouvez la réduire. Vous pouvez l'augmenter, vous pouvez le diminuer est très flexible. Vous pouvez tenir ces bords comme ça. Très flexible. L'appel à travers la vie. Je veux donc fabriquer ce charbon, par exemple. Tout ce que je dois faire, c'est de le mettre à la forme que vous voulez, puis vous venez de le dessiner. Et il vous donne ce code. Je peux également déplacer ma règle dans la direction opposée comme celle-ci. Et puis je vais tomber. Une fois encore. Il s'agit d'une règle de courbe. Ensuite, je vais défaire. Et puis la prochaine, c' est que nous avons l'ellipse. Avec ça. Vous pouvez dessiner comme ça. Et puis je vais sortir ça et dessiner à nouveau. Puis j'ai déplacé ça et je dessine à nouveau. Vous pouvez continuer et continuer comme ça. Vous pouvez les utiliser pour dessiner la tête de votre silhouette faciale, d'accord ? Ensuite, vous pouvez le déplacer de cette façon. Un autre angle en haut, comme celui-ci. Vous pouvez continuer et continuer. Si vous ne voulez plus exclure , vous finissez d'utiliser l'outil. Vous cliquez sur l'outil de règle en haut et il disparaîtra. Cet outil suivant est l'outil de symétrie. Sous les deux symétriques, nous avons la verticale et l'horizontale. Regardez ça. Je clique sur la verticale pour que ce que je dessine d' un côté apparaîtra automatiquement de l'autre côté. En fait, c'est également asymétrique. Bon, donc je veux dessiner vos difficultés. Voyez, je glisse d'un côté, apparaît de l'autre côté. J'ai essayé d'un côté qui se trouve de l'autre côté. Je le dessine d'un côté qui paie de l'autre côté. Vous pouvez l'utiliser pour dessiner votre silhouette de mode. De notre corps, un côté est symétrie par rapport à l'autre. Et ensuite, si je clique sur la symétrie horizontale, voyez que je vais dessiner d'un côté. Vous pouvez voir juste dessiner un côté. Tout ce que vous dessinez d'un côté apparaîtra de l'autre côté. C'est donc l'outil symétrique par rapport à l'outil suivant que vous pouvez utiliser pour dessiner une ligne droite ou une forme d' arc et des hanches carrées. Donc, si je clique aussi sur la ligne, je peux tracer une ligne droite comme celle-ci. J'ai libéré de la drogue, vous libérez, dessinez, vous libérez, dessinez, vous libérez, vous libérez, vous libérez. Dessinez les genoux. D'accord, vous pouvez donc l'utiliser pour créer des colonnes pour n'importe quel projet que vous souhaitez réaliser. Cliquez sur l'ovale. Je peux encore m'en servir pour dessiner la forme de la figure de proue de la mode. Vous voyez, je peux faire différentes formes. Ensuite, je cliquerai sur cette place. Vous aimez ça. Je l'utilise pour former un rectangle ou un carré, C comme ça, comme ça, comme ça. Vous pouvez vraiment jouer avec ça. D'accord ? Donc, vous cliquez sur la ligne, elle vous donne une ligne droite. Je clique sur la voyelle pour. Je peux l'utiliser pour dessiner la tête de ma silhouette de mode. Et vous cliquez sur ce carré, cette grille, ces carrés ou ces rectangles, formes, etc. Le prochain dont je vais nous parler est l'outil à main levée. Je vais cliquer dessus pour l'activer. J'ai cliqué dessus et je l'ai activé. Je peux l'utiliser pour dessiner n'importe quoi. Par exemple, une ligne. Je peux tracer une ligne droite. Je l'ai relâché dans la rue. Je vais juste dessiner une fois que je l'ai relâché, c' est juste approprié donc je dessine une libération se redresse. Et puis, si je veux dessiner un cercle, c'est à main levée. Je suis sorti, ça me donne un cercle parfait. Je dessine un cercle, je libère ça me donne un cercle parfait ou une forme ovale. Dessinez et relâchez. Il me donne juste un beau cercle ou un ovale. Vous pouvez donc simplement expérimenter, jouer avec tous les outils et ensuite voir lequel vous préférez utiliser. Le prochain dont je vais parler est le tube de textes. Nous en détectons deux. Je peux écrire à main levée dans la boîte. Je vais écrire rapidement, par exemple. Et puis il apparaît. Vous pouvez ensuite modifier la police ici. Vous pouvez modifier les différentes polices. Vous pouvez modifier la police par la police de votre choix. Vous pouvez écrire ce que vous voulez écrire, puis modifier les polices. Vous pouvez donc explorer avec ces textes au prochain laboratoire qui vous montre que c'est l'outil de remplissage que j'aime tant. C'est deux ici. Je vais donc utiliser l'une de ces formes que j'ai dessinées plus tôt. Et je vais vous montrer comment ils vont marcher. Vous pouvez également utiliser ces deux-là. Pour vos robes d' illustration de mode. Vous pouvez l'utiliser pour créer différentes couleurs. Donc, une fois que vous cliquez sur les deux, il s' agit de l'icône et c'est le champ. Et puis une fois que je clique sur où je veux me sentir, un clic, voir, immobile. Je vais maintenant changer la couleur par une autre couleur, puis je cliquerai ailleurs. Et puis je vais passer à une autre couleur. Et puis je cliquerai sur un autre endroit. Il sent un changement de couleur, jaune, puis clique ailleurs. Si les champs passent à une autre couleur, rose, cliquez ailleurs. Vous pouvez donc continuer à faire ça. peux voir à quel point la maladie est belle, j'aime tellement ces deux-là. Vous pouvez créer de belles robes, de beaux designs. Avec ces deux beaux designs, nous pouvons fabriquer des robes colorées. Ok, vous voyez à quel point c'est coloré. Phil ne peut remplir un dessin ou un navire que si vous voulez sentir un cercle. Par exemple, il doit être complètement couvert pour que vous puissiez le remplir. Si ce n'est pas le cas, il va remplir toute la toile. Votre page va être remplie d'une couleur. Je vais donc prendre mon outil à main levée. Je vais dessiner un cercle, par exemple, je ne vais pas fournir. Je vais donc le laisser ouvert. Il bat. Mais parce que je l'ai laissé ouvert, j'ai essayé de l'adapter. L'outil de remplissage va sentir toute ma hauteur parce que cet espace ressemble à quelque chose qui fuit. Je vais essayer de le remplir maintenant, alors je vais aussi cliquer sur le champ. Alors essayez de ressentir cela parce que j'ai cette journée d'ouverture qui va remplir toute la page. Donc je clique dessus, vous voyez qu'elle est remplie toute la page. Mais ce que vous voulez faire, c'est vous assurer qu' une fois que vous dessinez votre sacré ou tout ce que vous dessinez est complètement couvert. C'est la seule façon d'utiliser le champ pour voir comment le champ. Ce domaine est en fait un monde de possibilités. Je peux décider. Je dessine un cercle, par exemple, et je ne veux pas tout ressentir. Vous pouvez cliquer sur le suivant. Le prochain ne va pas tout ressentir. Voyez-vous, vous pouvez décider de vous sentir un côté et de laisser l' autre côté ouvert. Voyez comment fonctionne cet outil. Vous pouvez déplacer votre condo dans la direction que vous voulez. Vous pouvez décider de vouloir en remplir la moitié. Voyez comment cela fonctionne. Vous voyez, lorsque je déplace cela vers le colloïde, ça va dans une direction particulière. Vous pouvez même l'utiliser comme un motif qu'il a habillé pour votre figure nationale. Le prochain que je vais vous montrer est l'outil de transformation. Vous pouvez transformer n'importe quoi dans cette application. Regardez ça. Je peux agrandir ou réduire ce vaisseau dans des proportions différentes. Je vais donc cliquer sur l'outil Transformer. Il s'agit de l' outil de transformation. Donc, ce premier, une fois que vous avez cliqué sur le premier. voyez, vous avez tous ces angles que vous pouvez monter et voir, voir comment je fabrique mon vaisseau. Ou un film de cet angle C, C, je peux le reprendre comme ça. En bas comme ça. Ou je peux le rendre plus petit. Faites-le plus petit. Je peux changer la forme. Je peux le faire tomber comme ça. Je peux le faire. Voyez comment cela fonctionne. Vous pouvez donc créer votre mode oublié d'être très mince. Et ensuite, vous voulez qu'il soit plus de taille. Ensuite, vous pouvez utiliser vos transformations pour l'augmenter. Ce premier déforme votre silhouette, transforme en une forme différente, elle la déforme. Le prochain est le tube à encoche. Avec cette narine, je peux déplacer mes objets partout où je veux que vous alliez. Je peux le déplacer vers le haut. Je peux le déplacer vers le bas. Je peux le déplacer de côté. OK. Ensuite, les deux suivants, nous retournons mes objets horizontalement. Si je clique dessus, je peux le retourner. Je peux cliquer dessus et il le retourne horizontalement. Droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche, droite, gauche. Vous voyez très intéressant, n'est-ce pas ? Et puis le 4x2, je clique dessus. Il va retourner mon objet verticalement. Haut, bas, haut, bas, haut, bas. La cinquième se transforme pour faire pivoter votre marche à un angle de 90 degrés à la fois dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Donc, si vous cliquez dessus, voir tourner à partir de la gauche, ce qui est dans le sens contraire des aiguilles d'une montre. Et ensuite, si vous cliquez sur le suivant, il le tournera dans le sens des aiguilles d'une montre. De la droite tourne dans le sens des aiguilles d'une montre. Et puis si je clique sur celui-ci en arrière, celui-ci avant, gauche, droite, gauche, droite, droite. C'est donc tout pour notre outil de transformation, ce qui est très intéressant. Je clique sur Terminé. brosses à cheveux sont donc Les brosses à cheveux sont donc celles du côté gauche. Nos pinceaux sont appelés palettes de brosse. Il vous permet de choisir lequel utiliser. Il a un crayon à dépenser pour encrer, pinceaux, MCAS, gommes, etc. Tous types d'outils pour dessiner et peindre. L'aérographe augmentera l'opacité ou diminuera l'opacité. Par exemple, c'est mon stylo technique. Je réduit la taille. L'opacité est de centaines. Mon crayon est très fin, comme vous pouvez le voir. C'est très bien. Bon, maintenant je vais augmenter la taille un peu plus. Je clique à nouveau dessus, augmente la taille, peut-être pour, disons 2,5. D'accord, puis j' écrirai à nouveau, verrai la mode, voir un autocollant. Je vais l'augmenter à pleine capacité. Il sera grand car la taille est de 26. Mettez-le au milieu. Voyons comment les droits, laissons-le à 5.4, puis juste autour et décidons de la taille avec laquelle vous voulez travailler parfois si vous travaillez ou voulez-vous qu'il soit très mince pour que vous puissiez utilisez la taille et parfois vous voulez qu'elle ressemble à une encre, comme celle-ci. Chaque pinceau a une taille et une opacité. C'est donc le côté et c'est l'opacité. L'opacité signifie à quel point elle est visible. Si je réduit l'opacité, c'est à quoi ressemblera. Je vais réduire l' opacité de ce stylo. Maintenant, vous voyez son visage. Si j'augmente l' opacité à mi-chemin. Et si j'augmente l' opacité à 100 %, encore mieux, il y a différents crayons. Il a la gomme à effacer. Vous pouvez cliquer sur la gomme, puis je peux augmenter la taille, puis le flux. Et puis je peux effacer. Nous avons cette gomme douce et ils avaient leurs notes. Vous pouvez même ouvrir la bibliothèque, puis vous avez beaucoup de stylos et de crayons avec lesquels jouer. Vous avez l'aérographe, voyez. Vous pouvez utiliser le pinceau à air et mélange que nous risquons de colorer. Vous voyez comment nous allons utiliser le pinceau pour fondre. Vous avez des pinceaux à texture. Je l'utilise pour créer de la perméabilité. C'est beau. Différentes textures. Vous pouvez l'expérimenter. Ils ont des plumes. Plumes. Il suffit donc d'expérimenter, de faire le tour. Nous avons plusieurs pinceaux. Vous pouvez les parcourir et choisir vos favoris. Nous avons également d'autres effets dans la bibliothèque. Vous pouvez aussi aller les voir et les essayer. 4. 4: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner un cookie pour ouvrir un nouveau canevas, vous cliquez sur ce bouton, le premier bouton en haut, et vous verrez une nouvelle esquisse. Je vais cliquer là-dessus. Et là vous voyez les dimensions. J'ai déjà dit que j'avais ma largeur jusqu'à 1500 et que j'ai la hauteur à 2 000 pixels. Vous pouvez en utiliser moins ou plus. Mais c'est ce à quoi je vais m'en tenir. Ensuite, je vais cliquer sur Créer. Voici à quoi ressemble ma toile, un papier. C'est donc ce que nous allons utiliser pour dessiner. Ok, donc je vais faire un zoom avant et un zoom arrière au fur et à mesure. C'est donc tout le journal. Vous pouvez modifier les dimensions à la taille souhaitée. Il vous suffit de placer les cotes et de cliquer sur Créer pour ouvrir le Canevas. La première chose que je vais faire maintenant est sélectionner l'outil Plume. Je vais utiliser le stylo technique, qui est ici. C'est le stylo technique, peux laisser mon opacité à 80 et ensuite la taille de mon crayon, je vais juste le changer à trois. Et c'est très bien. La première chose est de tracer une ligne verticale au centre de votre page. C'est donc le centre de ma page. Je vais faire un zoom avant et arrière. C'est mon stylo, stylo technique est ce que je vais utiliser. L'opacité sera 80 % et la taille sera de trois. La première chose que je vais faire, c'est de dessiner une ligne verticale au centre de ma page à l'aide d'un outil de règle. Pour obtenir l'outil de règle, vous voyez l' icône de la règle en haut ici. Vous cliquez dessus, puis vous avez votre règle. Je vais donc dessiner au milieu de ma page. Je fais juste un zoom arrière, mais je peux obtenir toute la page et ensuite je vais abandonner. J'ai donc divisé mon article en vrai. Je vais maintenant tracer une ligne horizontale en haut et en bas. Ensuite, je cliquerai à nouveau sur mon compte. Cette fois, je vais zoomer et ensuite je vais tourner ma règle avec mes deux doigts, juste m'assurer que c'est des rues. Et je vais faire la même chose en bas aussi. Je vais déplacer mon papier vers le haut. Je veux que mon papier zoom avant , puis notre pièce, essaie de m'assurer que la distance que vous avez haut est la même chose dans la rangée du bas, juste une ligne horizontale comme celle-ci. Si je veux écrire, je vais devoir m' assurer de cliquer à nouveau sur l'icône de la règle pour que la règle disparaisse, sinon vous ne pourrez pas écrire, d'accord ? Et quand je fais un zoom arrière, ce sont donc les lignes que je viens de faire, en haut et en bas. La prochaine chose que je vais faire maintenant, c'est de tracer une autre ligne qui va abriter la tête de notre silhouette. Et je vais libérer cette tête de ligne. Je vais donc cliquer une fois de plus sur l'icône de ma règle, et je vais zoomer ou zoomer avant car je veux pouvoir utiliser toute ma page. Et puis je mettrai mon souverain comme dans les rues. Ensuite, je vais tracer une ligne travers et je vais les étiqueter comme la tête. Les mesures horizontales suivantes sont celles de l'épaule. Et je vais baisser ma règle comme celle-ci pour montrer qu'il s'agit de moins de la moitié de la cinquième ligne que j'ai tracée, puis je tracerai une autre ligne horizontale. Ce sera mon épaule. Lorsque vous effectuez un zoom arrière, ce sont nos lignes. Et puis je vais encore zoomer. J'ai bu de dessiner la mesure exacte que j'ai dessinée pour la tête. En bas, je prends mon outil de règle et je vais descendre. J'utilise les largeurs de ma règle et je vais dessiner, accord, puis je cliquerai sur l'icône pour que ma règle ne puisse pas disparaître. Parce que tant que Bouddha est Daisy, je ne peux pas écrire. J'essaie d'écrire maintenant que je peux le faire, je clique dessus pour que mes libéraux cliquent dessus. Le souverain a disparu. Et quand je fais zoom arrière, c'est ce que j'ai. Je vais zoomer avant. La première ligne va être la tête. Je vais écrire. La deuxième ligne est l'épaule. Je vais aller au fond. Ce sera ma cheville. Et puis, ce sera des défaites. Quand je fais un zoom arrière. Il s'agit d'une ligne directrice. Une fois que vous vous êtes habitué à dessiner votre cookie, vous n'en aurez plus besoin. Mais en attendant, vous allez le faire de cette façon et faire tomber un cookie. La prochaine chose que je vais faire maintenant est de diviser et de montrer ça à travers ma cheville en trois. Je vais donc cliquer sur l'icône de la règle. Je vais zoomer sur un jeu, puis je tracerai une ligne horizontale à travers. Et ensuite, je ferai la même chose sur mon autre ligne. Ensuite, je vais dessiner une croix. Ensuite, je cliquerai sur l'icône ma règle pour que mes dirigeants puissent disparaître et j'écrirai mes libéraux. Et quand je fais un zoom arrière, c'est ce que j'ai, alors je vais me libérer maintenant après cette épaule, le prochain est le tas. Après que le tas soit Denise, je vais juste zoomer et ensuite j'écrirai que ce sera ma ligne de hanche. Et ensuite, la prochaine sera ma nouvelle ligne. Ok, alors pourquoi est la souris, c'est pourquoi vous l'avez fait, donc nous avons réussi à répartir les compagnies aériennes. Nous avons la tête, l' épaule, la hanche, le genou, la cheville et les frais. La prochaine chose maintenant est de diviser à nouveau le premier en trois. Donc, entre l' épaule et la hanche, je vais le diviser en trois. J'aime bien ça en trois. Ensuite, je prendrais mon outil de règle et ensuite je vais tomber, je l'ai divisé en trois et ils veulent zoomer, c'est ce que nous avons. Donc, c'est 123. Je vais donc étiqueter la première ligne, la ligne de bus. La deuxième ligne va être ma taille et ensuite j'écrirai les deux. Et quand je fais un zoom arrière, c'est ce que nous avons. Donc, la prochaine chose que je vais faire maintenant, la distance entre le patron et le gaspillage, je vais le diviser en trois matchs. Je vais donc le visualiser. Je divise donc cette ligne en trois. D'accord ? Je vais donc cliquer à nouveau sur l'icône de ma règle, puis je vais régner. Je ne veux pas zoomer. Ce sont toutes nos lignes. C'est ce que nous avons. C'est notre journal après que le patron soit celui que les deux, donc je vais l'étiqueter, je vais développer ce bus. D'accord, j'ai appris à faire ça. C'est un article. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire maintenant, je vais diviser la distance entre le genou et la cheville. Je vais diviser ça en trois. Vous pouvez simplement visualiser et ensuite faire votre division. Et puis je prendrai mon outil de règle, je clique dessus, puis je vais diviser en trois, dessiner une ligne horizontale. Et ensuite, je ferai la même chose ici. Et puis je vais vivre après que le mou soit mon veau. Je vais donc écrire, tousser, oui. Je veux faire un zoom arrière. Après cela, c'est notre journal. C'est donc la configuration dont nous avons besoin maintenant pour pouvoir dessiner notre cookie. La prochaine chose que je vais faire maintenant c'est que je vais ouvrir une nouvelle couche. La raison pour laquelle nous allons ouvrir une nouvelle couche est que nous allons maintenant former la structure de notre structure Kripke de notre figure nationale. Et je ne veux pas que cela affecte nos lignes où vous avez configuré ces lignes. Vous pouvez même dupliquer cette ligne de sorte que chaque fois que vous souhaitez dessiner un nouveau cookie, vous n'avez pas besoin de tout recommencer tant que vous savez pas comment le dessiner à main levée sans utiliser les guides, vous pouvez dupliquez-le, enregistrez-le dans votre galerie chaque fois que vous souhaitez dessiner un cookie, vous l'avez à utiliser. Je l'ai donc. Maintenant. Cliquez sur le signe plus et ça va me donner un nouveau calque. Je vais former la figure de la mode biscuit. Je vais donc tirer la tête et cou de la tête à l'épaule. Donc, quand je zoome, c'est notre tête, cette ligne ici. Je vais donc tirer la tête sur ma nouvelle couche. Et puis plus la tête est petite, plus l'épaule est petite, plus la tête est grande, plus l'épaule est grande. Et c'est ainsi que votre cookie va également être très gros. Alors, gardez cela à l'esprit. Trois têtes doivent représenter la largeur de vos épaules. Je vais donc tirer ma tête maintenant. Je fais un zoom avant et ensuite j' utiliserai ma règle, c'est vrai ? Je ne veux pas que la tête de ma figure de mode soit trop grande. Je vais donc dessiner à gauche et à droite. Et parce que j' utilise un nouveau calque, je vais simplement dessiner complètement la boîte. C'est donc à ce moment que je rends le calque de ligne invisible. J'ai toujours la forme complète de la tête. Si vous cliquez sur, sur votre premier calque, puis je vais le rendre visible. Vous voyez que j'ai le poste de chef, donc je vais le remettre. Et après cela, je vais tirer le cou. Le cou. Et si vous voulez effacer quoi que ce soit, vous avez votre outil de gomme ici. La prochaine chose que nous allons faire maintenant, qui va baisser la tête sur la ligne des épaules avec un point sur les deux côtés. Je vais donc zoomer. C'est donc la taille de la tête. D'ici à ici. Vous pouvez toujours utiliser votre outil de règle pour vous diriger ou vous le faire à main levée. Il suffit de ramener ça à l'épaule. Il suffit de mettre un Mac. Il s'agit donc de la taille de la tête et d'un autre point sur le côté droit et d'un autre sur le côté gauche qui fait un total de quatre points. C'est donc la taille de la tête. Je veux faire une autre taille de tête de ce côté , puis une autre taille de la tête de ce côté. Donc, quand vous comptez parce que trois têtes mélangent l'épaule. Ici, j'ai une tête, deux têtes. Et ce troisième est vers Haïti, trois têtes font une épaule pleine. Ces trois têtes représentent l'épaule. Donc 123. Maintenant que nous comprenons ce principe jusqu'à la ligne d'épaule, c'est là que nous voulons que cette marque soit au sommet. Je vais donc le déplacer vers la ligne d'épaule à l' aide de mon outil de règle. Je vais zoomer avant. Je le fais descendre parce que c'est là que je veux la quantité sur l' épaule. Utilisez-le pour illustrer comment nous sommes en mesure de décider où montrer ce bord. Bon, je l'ai amené ici. La prochaine chose que je vais faire, je vais aussi mettre le masque sur la ligne de tas. Et c'est notre ligne de hanche ici. Je vais donc prendre ce Mac et le ramener à la ligne de la hanche. Je vais donc utiliser ma règle assurer que c'est la rue. Je vais juste mettre des petits points. Pas en majeur, juste comme ça. Et de l'autre côté, c' est juste pour moi de pouvoir me rappeler que c'est là que se trouve le bord de mon épaule. D'accord. Donc, après cela, je vais maintenant me connecter, vais maintenant tracer une ligne du milieu du tas jusqu'au bord de l' épaule des deux côtés. Et ça va ressembler à une forme en V. Je vais juste zoomer, c'est le tas et ensuite c'est notre épaule comme si je prendrai ma règle pour la mettre comme ça. Je veux dessiner une forme en V du milieu de la hanche de la figure de mode jusqu'au bord de l' épaule des deux côtés. Et je vais me connecter depuis le milieu du tas pour les montrer. Cela va se former comme une forme en V. Nous allons faire la même chose l'autre côté comme ça. Voici donc à quoi ça ressemble. Donc, la prochaine chose que nous allons faire, nous faisons la même chose que nous avons fait de l'épaule à la hanche. Nous allons faire la même chose pour la hanche jusqu'au genou. Donc ce bord, je vais le ramener jusqu'au genou et ensuite notre bord relie le bord de la hanche au genou comme nous l'avons fait pour de l' épaule à la hanche. Je vais juste zoomer et j'utiliserai ma règle pour le faire. J'ai bien pris mes mesures. Je veux donc baisser cette tête, cette marque ici. Je vais le faire de l'autre côté. Et la prochaine chose que je vais faire maintenant est que nous allons faire exactement la même chose de la hanche à l' articulation du genou , comme une forme en V d'ici à ici. Faites la même chose de l'autre côté. C'est à ça que ça ressemble. C'est notre biscuit qui prend forme. Nous avons donc la ligne de sous-vantardise. C'est la ligne de bus, et c'est la ligne de bossage depuis le bord du tas, je vais tracer une ligne pour toucher le centre du buste d'Andar. Je prends donc mon outil de règle et ensuite je dessinerai, c'est mon sous-vantage. Assurez-vous de ne pas le mettre dans le bus, est-ce que vous le mettez sur l'autre vantardise que j'ai connectée de sous le boss au bord du tas. Et puis je dessinerai, je dessinerai comme ça. Je ferai la même chose pour l'autre côté. C'est donc notre silhouette qui prend forme. C'est donc ce que nous avons. La prochaine chose que nous allons faire maintenant est utiliser des lignes pointillées pour relier le bord des épaules au bord des hanches. Des deux côtés. Nous allons nous connecter du bord à l'autre. Je vais encore zoomer. Je prendrais mon outil de règle et ensuite je vais m'assurer placer droit vers le bas que le bord de l'épaule jusqu'au bord de la hanche, je vais maintenant utiliser des lignes pointillées. Je fais la même chose de l'autre côté. Je clique sur la règle et la règle disparaît. C'est le cadre de la figure de mode. 5. 5: Dans cette leçon, je vais vous montrer les bases du dessin. Un visage dessinera la structure du visage. Qu'est-ce qui compose le visage ? Les traits du visage forment un visage. Et ce sont les yeux, le nez, la bouche et les oreilles. Je vais vous montrer comment dessiner la structure du visage et les caractéristiques sont. Ensuite, mettez-les dans le visage. Je vais utiliser un feutre pour dessiner le visage, pour ouvrir le stylo dans votre bibliothèque, puis vous arrivez là où il est dit Traditionnel de cliquer dessus. Et si vous voulez voir les paramètres que j'utilise, cliquez sur avancé pour décider avec une forte pression est activée, décide avec une légère pression est également activée. Et puis l'opacité et toutes les autres choses sont sur 100%, d'accord ? La forme du visage est donc ovale. J'utiliserai donc mon rond ovale pour dessiner une forme ovale. Et cela va représenter la phase de mes figures de mode. Je vais donc cliquer et c'est ma fin pour dessiner une forme ovale comme celle-ci. Cela va donc représenter le visage de ma silhouette de mode. Pour établir une phase proportionnelle, vous devez suivre ces directives. Je vais ouvrir une nouvelle couche parce que je veux que ce soit seul. Ensuite, je vais cliquer sur l'outil à main libre. Je divise le visage en quatre parties égales. Je vais tracer une ligne verticale au milieu comme ça. Ensuite, je tracerai une ligne horizontale comme celle-ci. J'ai donc réussi à diviser le visage en quatre parties égales. Donc, au milieu, c'est là que se trouve le niveau des yeux. Au milieu, c'est là que nous avons le niveau des yeux. Je vais donc étiqueter que c'est là que les yeux vont être. Donc je vais juste mettre un dan divise la moitié inférieure de la structure faciale en vraie. C'est donc là que nous avons les nouvelles. Ensuite, je diviserai la ligne entre le nez et le menton en un jeu comme celui-ci. Et c'est là que nous avons la lèvre médiale. C'est donc ici que nous allons avoir le milieu de la feuille. Je vais juste laisser sauter la viande de cloche. La prochaine chose que nous allons faire maintenant est au niveau des yeux, laisser un petit espace au bord de l'œil sur les deux côtés. Et puis je vais cartographier, je vais visualiser, je vais marquer comme ça, je vis est un petit espace au bord, le même espace au bord. Je vais maintenant diviser les premiers points par le second en trois. J'ajouterai ensuite deux autres points comme celui-ci. Je prendrai mon outil de gomme et ensuite j'effacerai ces sites et le milieu. C'est donc mon outil de gomme. J'efface les côtés, le milieu. C'est donc ici que nous allons attirer les yeux. Maintenant, je vais utiliser des formes pour représenter les traits du visage. Avant de les dessiner, je vais utiliser une forme ovale pour les yeux. Je vais cliquer sur mon sur2. Je vais tracer une forme ovale pour représenter les yeux. Ensuite, j'utiliserai un piège pour la forme du nez. J'utilise l'outil à main libre depuis le milieu de l'œil. Je vais aller au niveau du nez. Cela va représenter les nœuds. Donc, pour le Li, je vais tracer une ligne droite et ensuite j' utiliserai aussi ma forme ovale. C'est la base du dessin des traits du visage parce que j'ai utilisé des couches lorsque j'enlève le dessin au trait, c'est à quoi ça ressemble. J'ai pris les directives, donc c'est à quoi ça ressemble. Donc, lorsque nous dessinons l'œil, le nez et les lèvres, c'est là que nous allons les intégrer. La prochaine chose que nous allons faire est de dessiner les traits du visage et les intégrer dans notre figurine de mode numérique. 6. 6: Je vais vous montrer comment attirer l'attention. Je vais utiliser mon aérographe. Je vais cliquer sur Mon vers l'outil gratuit, appelé AVC prédictif. Ensuite, je vais tracer une ligne verticale comme celle-ci. Et puis je tracerai une ligne horizontale. Je vais maintenant tirer une toux haut comme ça pour me connecter au sommet. Du haut, je vais le dessiner comme ça. Et puis je dessinerai aussi en bas pour me connecter à la ligne verticale inférieure. Ceci. Et puis je vais dessiner pour me connecter à l'autre point. Après avoir fait ça. La prochaine chose que je vais faire maintenant est de voir cette ligne ici. Je vais le prolonger. Et puis je vais le dessiner au fond comme ça, juste pour me connecter à cette autre crique. Ensuite, je prendrai mon outil de gomme. Je vais nettoyer l' intérieur comme ça, d'accord ? Après avoir dessiné cela, si vous l'avez dessiné dans un autre calque, vous l'éteignez. Je ne vais pas effacer le guide. Et la prochaine chose que nous allons faire, c'est que je vais maintenant cliquer sur mon outil de transformation. C'est donc mon outil de transformation. Le deuxième outil, qui est une encoche. Je peux l'utiliser pour le déplacer vers le haut, déplacer latéralement, vers le bas, n'importe quelle position que vous préférez. Bon, je vais juste le mettre ici comme ça. Et puis je vais cliquer sur l' outil de transformation des distorsions sans un, vous pouvez l'aplatir comme ça. Ou vous pouvez l'augmenter autant que vous le souhaitez. Vous pouvez augmenter la taille comme celle-ci en bas et la faire baisser. Ce que je fais de côté, c'est comme ça. Vous pouvez l'augmenter sur le côté. OK ? Il suffit donc de l'expédier comme vous le souhaitez. Une fois que vous êtes satisfait de la taille que vous avez, vous cliquez sur Terminé et votre outil de transformation disparaîtra. Je vais donc juste l'adapter à ce que je veux. Je peux maintenant augmenter la taille de ma courbe en haut et en bas. C'est ainsi que vous pouvez utiliser votre outil de transformation pour augmenter la taille ou réduire la taille de la forme de n'importe quel objet, ajuster à la taille que vous préférez. Ensuite, vous allez de l'avant et épaississez les lignes de l' œil, les côtes. Et puis je retracerai après avoir choisi les lignes. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire maintenant, c'est que je vais dessiner la partie ronde de l'œil. J'ouvre donc une nouvelle couche pour ça. Et puis je vais dessiner les gousses de bélier. Maintenant, j'ai appris à dessiner la mauvaise partie de l'œil. Je vais le remplir de couleur noire. Prenez donc votre outil de remplissage et ensuite vous le remplissez. Et je cliquerai à nouveau sur l'outil pour qu'il disparaisse. Je vais ouvrir un nouveau calque car je veux travailler dans des calques. Tout ce que je fais, je vais tracer une ligne pour indiquer la chair. La ligne va se trouver des deux côtés comme ça. Ensuite, à l'aide de mon outil de gomme, je vais créer un reflet de lumière au milieu de l'œil. Je retournerai à la couche pour le milieu de l'œil. Je vais créer le reflet des lumières. La prochaine chose que je vais faire maintenant est dessiner sur un autre calque. Je vais tracer une ligne en suivant la forme de l'œil en haut et en bas de l'œil. Comme ça. Je ne vais pas dessiner les cils. Les cils supérieurs sont généralement plus hauts que les cils inférieurs. Donc, nous allons juste les laisser comme ça. 7. 7: Maintenant, nous allons créer le sourcil. Pour dessiner le front, je vais utiliser cet aérographe doux comme je le fais toujours, et c'est sous les pinceaux traditionnels. C'est mon aérographe. Je vais réduire cette taille et cette opacité. Je vais juste faire des coups légers pour que je puisse créer la forme du front, dessiner le vaisseau. Ensuite, je vais faire des coups légers. Après avoir épuisé la forme et ensuite faire les coups légers, je vais passer à une brosse polaire moins douce. Je vais aller à la bibliothèque ou moins en bas. C'est mon pinceau incolore. Je vais mettre sa taille à 1,9 par compagnie il y a 4041 et puis le flux, je vais laisser le pied plat 5% et puis la force de la brosse, je vais le laisser à 27 pour cent et puis je vais utilisez mon pinceau de couleurs maintenant pour fondre ces traits, vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau lors du mélange dans mes traits. Vous pouvez utiliser votre gomme maintenant, corriger le vaisseau. Donc, après avoir obtenu votre vaisseau désiré, donc la prochaine chose que je vais faire maintenant créer des coups pour le sourcil. Je vais ajouter des traits plus légers au début, puis je vais les rendre plus sombres. C'est notre sourcil comme le moi et le sourcil. 8. 8: Je vais maintenant vous montrer comment dessiner le nez. Je vais utiliser mon crayon aérographe. La première chose que vous allez faire est de dessiner un triangle. Vous allez utiliser le triangle pour dessiner le nez. Je vais utiliser mon outil à main levée. Je vais dessiner un triangle. Maintenant. C'est un triangle que je vais utiliser. Je vais tracer une ligne verticale au milieu du triangle. Ensuite, je vais ouvrir un nouveau calque. C'est donc un guide pour l'actualité. Après avoir dessiné la ligne verticale, je vais maintenant ouvrir un nouveau calque. Je vais mettre un point des deux côtés du triangle. J'en ai mis 1 ici, puis je mettrai le point de point ici. Et puis je vais aller au COVID. Donc, après cela, je viendrai ici en bas. J'ai mis un autre point, puis je mettrai un autre point, puis je l'appellerai. Ensuite, après avoir fait cela, je vais ensuite COVID. Je vais le prendre comme ça , puis je le retirerai comme ça. Je ferai la même chose pour ces tickets latéraux, ou ils l'appellent dans cette courbe, comme ça, la courbe comme celle-ci aussi. Je vais maintenant étendre cette ligne vers le haut. Ensuite, je vais m' enfoncer dans les narines. Une fois encore. Je vais mettre en place mon guide, puis ce sont les nœuds. Je vais donc épaissir les bords et ensuite je vais fondre. Prends mon pinceau colonisé et je vais juste le mélanger. C'est le nez de notre figure de mode. voit dans la prochaine leçon. 9. 9: Je vais maintenant vous montrer comment dessiner les lèvres. Je vais utiliser cet aérographe doux. Allez donc dans votre bibliothèque de pinceaux, puis faites défiler, vous verrez que votre aérographe est à côté du feutre. Et puis je vais utiliser ces paramètres. Allez dans les paramètres avancés, décide que je vais les utiliser pour pointer vers je ne veux pas qu'il soit très épais. Et puis je vais utiliser cette taille avec une légère pression moins 2,3. L'opacité avec une pression élevée est 100% d'opacité avec une pression légère, elle est réduite à un et ils ont volé avec forte pression est 100  % fluide comme les préjugés peuvent également représenter. Ce sont les paramètres que je vais utiliser. Je ne vais pas choisir mon dessin gratuit deux, c'est ça. Donc, lorsque vous cliquez dessus, je tracerai une ligne horizontale comme celle-ci. Je vais juste dessiner comme ça. Je veux la laisser se redresser et ensuite je tracerai une ligne verticale sur le dessus, m' assurant de diviser ma ligne horizontale en vraie. Je vais donc tracer ma ligne verticale comme ça. Je vais ouvrir une nouvelle couche pour dessiner la Marche. Ce sera notre ligne directrice et je ne voulais pas dessiner haut de la ligne de vol pour qu' au moment de terminer le dessin, vous pouvez désactiver la ligne directrice ou avoir la monture de votre mode. Je vais donc dessiner un V au-dessus de mon nouveau calque, comme celui-ci, V en haut. Dessinez un autre V en bas, orienté vers le bas comme ceci, je vais appeler du haut du V pour joindre les points horizontaux d'un côté. Je ferai la même chose sur le côté droit. Le, toussez le fond pour ajouter cela. Et ensuite, je ferai la même chose pour le côté droit comme ça. Je vais maintenant dessiner une forme en V au milieu de notre ligne. Je vais donc dessiner quelques formes comme celle-ci au milieu de la ligne. Et puis je vais le dessiner pour qu'il se connecte à droite et à gauche. La prochaine chose que je vais faire maintenant est d' augmenter le dessin au trait. Je veux le rendre plus épais, donc je vais augmenter la taille de mon stylo. Donc, après avoir fait cela, je vais repousser la ligne directrice maintenant, c'est à quoi je ressemble. La prochaine chose que je vais faire maintenant, c'est de fondre. Je vais maintenant prendre un pinceau appelé pinceau doux incolore. Nous l'utilisons pour fondre la couleur. Vous allez donc dans votre bibliothèque, puis faites défiler vers le bas jusqu'à la fin, vous allez voir incolore. Je cliquerai sur votre pinceau appelé pinceau doux incolore. Je vais cliquer dessus et c'est ce que je vais utiliser maintenant pour fusionner. Mélange dans la couleur. Attention à ne pas tout mélanger. Je vais donc avoir le contour sur le bord. Je ne vais pas tout fondre. Je vais me fondre, mais je vais tout de même laisser mon contour. Continuez juste à faire ça. C'est donc notre saut, la montagne. C'est la bouche, le saut de notre silhouette de mode. Vous pouvez décider de combler le saut avec n'importe quelle couleur de votre choix. 10. 10: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment déplacer et placer traits du visage que nous avons dessinés dans leurs positions respectives sur le visage, veillant à sauvegarder tous vos traits du visage votre galerie pour obtenir des outils ou où que vous préfériez. Avant d'enregistrer, vous pouvez désactiver votre calque d' arrière-plan pour rendre l'image transparente sorte que lorsque vous la ramenez dans l'application, elle soit transparente et prête à être utilisée. J'ai sauvé le mien, je vais maintenant les amener dans mon espace de travail. Ne faites cela que si vous avez dessiné votre Toile différente Fisher Futures, mais si vous avez dessiné vos traits du visage sur le même papier, vous n'avez pas à les ramener car ils sont déjà sur ce papier. C'est le visage que nous avons dessiné. Maintenant, je vais amener les yeux, le nez, la bouche, dans ce visage. Ensuite, je les placerai dans leurs positions respectives, je cliquerai sur un nouveau calque, puis je mettrai dans les yeux que j'ai sauvegardés sur mes photos. Je clique donc sur cette icône et voici mes photos. Et puis j'irai dans les yeux, je cliquerai, puis c'est l'œil. Ok, pour que tu puisses le rendre petit. Je vais cliquer sur mon outil de transformation, qui est le suivant. Ensuite, je vais réduire la taille de l'œil. C'est donc uniforme. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont vous l'avez fait, il suffit de le prendre et de le mettre en position globe oculaire. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous cliquez sur Ne pas le faire. J'ai un œil maintenant. Donc, si vous voulez le déplacer et que vous n'êtes pas satisfait de sa position, cliquez simplement sur votre outil de transformation. Il s'agit de votre outil de transformation. Je clique sur l' outil Nudge fait le second, puis vous pouvez l'utiliser pour vous déplacer vers le haut, vers le bas ou sur le côté. Ok, donc je suis content de les attacher ce moment. Cliquez sur Terminé. Maintenant, je veux dupliquer cela. Vous allez sur la couche où se trouve l'œil. Vous cliquez dessus. Une fois que vous avez cliqué sur la case que nous ouvrons , lorsque cette zone s'ouvre, vous verrez un double en haut. Cliquez donc sur Dupliquer. J'ai donc dupliqué l'œil. Maintenant, je vais aussi prendre mon encoche. Je vais aller à l'outil Transformer. C'est mon outil Nudge. Je vais déplacer la deuxième vague à partir de là. Maintenant, je dois retourner ça pour qu'il puisse faire face au premier. Ce n'est pas la bonne façon de le faire. Je cliquerai donc sur cet autre outil, puis je le mettrai en position. Une fois que je suis satisfait de cela, je vais cliquer sur Terminé. Voici donc les yeux en place. Le prochain que je vais faire venir, c'est les nœuds. Je clique sur le nouveau calque , puis je clique sur cet outil. C'est là que mon application photos, puis c'est l'actualité, puis c'est l'actualité, ou cliquez dessus, et c'est l'actualité. Je vais donc cliquer sur mon outil Transformer. Cet outil, parce que je veux rendre le nouveau plus petit, il peut s'intégrer dans le visage. Et une fois que je vous ai fait passer le niveau que je veux, je peux maintenant le mettre en place. Une fois que je suis satisfait de cela, je clique sur Terminé. Bon, donc c'est le nez. Le prochain que nous allons faire maintenant, c'est la bouche. Je vais ouvrir un nouveau calque, puis je cliquerai sur cette icône lors de mes photos. Ensuite, je cliquerai sur la souris. Et puis c'est là que le Martinus, je cliquerai sur mon outil de transformation parce que je veux le rendre plus petit. Et puis, quand vous le réduirez, je vais le rendre uniforme. Utilisez vos deux doigts pour qu'ils ne soient pas déformés. Et vous le placez en position. Une fois que vous en êtes satisfait , vous cliquez sur Terminé. Et la prochaine chose que je vais faire maintenant c'est que je vais éteindre les guides. Les guides où nous avons les yeux, le nez et la bouche. Voilà donc ce que nous avons, ces caractéristiques artificielles que nous avons pris le temps de dessiner. 11. 11: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment flasher une figure de mode. La première chose que nous allons faire maintenant c'est que nous allons faire entrer la tête et la placer là où nous avons prévu la tête. Je vais ouvrir un nouveau calque, puis je cliquerai sur cette icône. J'apporterai la tête de ma figurine de mode, puis je la placerai dans la boîte où j'ai prévu des lectures. Une fois que je suis d'accord avec ça, je cliquerai sur John, ouvrirai un nouveau calque, et maintenant nous allons dessiner le buste. C'est donc notre patron et c'est notre post en ligne. Et quand je zoome depuis le milieu du boss, je laissais un petit espace à droite et à gauche. Et je vais Mac, je vais quitter un petit espace, Alma. Et puis notre marque depuis le bord de la ligne Bosque qui se trouve ici. C'est le bord de la ligne de bus. Je laisserai un petit espace à droite et à gauche vers l'extérieur. Et je ferai remarquer que je vais marquer un point vers le haut en haut de la ligne de bus. Je vais utiliser ma règle pour me guider. Je vais le mettre ici comme ça, où ces deux lignes se rencontrent. Et en haut de cette ligne où ces deux mythes de bord, je vais juste mettre un point ici et ensuite je ferai la même chose. J'ai également déplacé ma règle de cet autre côté. Assurez-vous simplement de cette intersection, je vais monter un peu et ensuite je mettrai du point aujourd'hui, j'utiliserai ces points pour dessiner un buste pendant que je conduis le bus va toucher le patron. Je vais dessiner une courbe comme celle-ci sur le côté, puis je vais dessiner un flic de l'autre côté. Après avoir dessiné le contour du patron, je vais maintenant utiliser ma forme ovale pour lui donner une rondeur parfaite en bas. Je vais donc ouvrir une nouvelle couche. Je prendrai ma forme ovale, je cliquerai dessus et je m' assure qu'elle ne dépasse pas sous la vantardise comme celle-ci, j'en ai dessiné un. Donc pour qu'ils soient les mêmes, je vais juste dupliquer ce calque, dupliquer. Je dois donc prendre mon outil de déplacement, qui est le suivant, puis je vais passer de l'autre côté. Maintenant, je dois faire la même chose et je clique sur Terminé. Maintenant, j'ai le vrai qui est le même. La prochaine chose que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre mon outil de gomme parce que je ne veux pas qu'il fasse un cercle complet. Je vais effacer le haut comme ça. Et ensuite, j'effacerai également le second. Ensuite, les villes pointent où nous avons fait la marque en haut ouvrent une nouvelle couche. Je prends mon outil de règle et je vais le connecter comme ça. De ce point à ce stade. Je me connecte à partir de ce point jusqu'à ce point. Je ferai la même chose pour l'autre côté de ce point à ce stade, puis je cliquerai sur Terminé. Maintenant, je peux maintenant éteindre mon guide et c'est ce que j'ai. Voici donc le patron, Dawn. Voici donc notre patron de Dawn. Et quand je zoome, pour que le buste touche le buste sous le buste, on tracait une ligne pour faire face au gaspillage. C'est ici que le patron déforme le sous-patron ici. Je vais donc prendre mon outil de règle. Je vais tracer une ligne pour faire face au gaspillage. Les lignes doivent être parallèles à la première ligne. Nous avons attiré ainsi tout le chemin vers les déchets d' ici jusqu'à la taille. Je ferai donc la même chose de l'autre côté. Vous devriez être parallèle à cette première ligne comme celle-ci et je vais dessiner. La prochaine chose que nous allons faire maintenant est de joindre la taille au tas avec une toux des deux côtés. Et puis le corps n'a pas de bords pointus. Mélangez tous les bords pointus. Et puis je vais me joindre de la taille au tas avec une petite crique de la taille, tousser et ensuite je suis relié aux hanches avec une légère courbe. Ensuite, je ferai la même chose de l'autre côté comme ça. Et puis sur les hanches comme ça. Quand je zoome, c' est mon genou ici. Je prends ma règle vraie, et je vais dessiner de la hanche jusqu'au genou comme ça avec une ligne droite. Je ferai la même chose de l'autre côté de la hanche jusqu'au genou après avoir dessiné jusqu'au genou. La prochaine chose que je vais faire maintenant est tirer la jambe du genou. Je vais attirer le mollet. Je vais donc faire tout mon tour. Vrai. Donc, à partir du genou, je vais sortir un peu et je vais tomber comme ça. Et puis je ferai la même chose de l'autre côté. Je m'en vais légèrement , puis je dessinerai comme ça et c'est du genou au mollet. Et puis depuis le brassard, je ne vais pas tirer jusqu' à la cheville. Je vais aller vers les battements. Je vais tomber jusqu'à la cheville. Et ensuite, je ferai la même chose pour l'autre côté. Et puis je tomberai jusqu'à la cheville. La prochaine chose que nous allons faire maintenant est de dessiner les pieds. Je vais donc dessiner les pieds sur cette boîte pour dessiner les pieds de la ligne intérieure, je vais dessiner un petit v orienté vers le bas des deux côtés comme ça. Et puis de l'autre côté, je vais tracer une ligne comme celle-ci. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Essayez-le un peu comme ça. Et puis je vais relier la ligne extérieure de la jambe pour rejoindre cette ligne. J'aime bien ça. Je vais faire la même chose de l'autre côté. Voici donc les pieds. Nous pouvons maintenant appeler dans cette voie le COVID dans un peu comme ça. Juste COVID là-dedans un peu et ensuite on peut effacer les SS. Ok, donc c'est ce qu'il faut et c'est quoi ça ressemble notre cookie. Donc, tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est de leur étoffer les mains et je ne chasse pas le biscuit. 12. 12: Je vais maintenant vous montrer comment dessiner les mains. Et quand je zoome, je ne vais pas dessiner les mains du bas du cou. Je vais remonter huit bouts et y mettre un point. Je vais mettre un point ici. Et ensuite, je mettrai un point de l'autre côté. J'ajouterai également un point sur la ligne des épaules près du cou des deux côtés, ou j'ajouterai un point ici. Ajoutez également un autre point ici. Je vais maintenant joindre les points que j'ai soulevés sur la ligne du cou jusqu'au point que j'ai fait sur l'épaule comme celui-ci. Le bord de l'épaule. J'irai un peu vers l'intérieur et je vais ajouter des points à partir de ce bord. J'ajouterai un point ici, puis j'ajouterai un autre point ici. J'ajouterai également un point vers le bas des deux côtés. Ajoutez donc un point ici, puis ajoutez un autre point ici. Je ne relierai pas l' épaule à une crique. À partir de là, je vais relier ça à ces points comme celui-ci. Ensuite, à partir de là, je me connecterai à ce point comme ça. Alors maintenant, c'est comme ça après avoir rejoint tous nos points ensemble, le cou et l'épaule. C'est donc ce que nous avons quand je désactive les lignes directrices, ce sont les points que j'ai soulevés. C'est à ça que ça ressemble. Je vais désactiver les lignes directrices et c'est ce que nous avons. Donc, notre cookie arrive. C'est l'épaule que nous venons de tomber. Maintenant, je vais remettre les dessins au trait et les lignes directrices, puis nous continuerons avec leurs mains. Je n'ajouterai pas de point la partie inférieure du tas des deux côtés. Je vais donc utiliser ma règle comme guide, et je l'utiliserai comme partie inférieure du tas. Et je vais marquer, je vais maintenant utiliser mon outil de règle pour connecter ces points à l'endroit où le bus touche le bossé des deux côtés. Et c'est là que le patron déformant la vantardise ou ne prend pas ma règle et ensuite je vais dessiner, sont liés aux points que je viens de faire. Et je vais dessiner, je ferai la même chose de l'autre côté. Ainsi, là où la nouvelle ligne que je viens de dessiner touche les déchets sont ajoutées vers l'extérieur. C'est donc là qu'il touche la taille. Et puis je vais marquer l'autre côté vers l'extérieur aussi de cette façon que c'est touchant. Je vais maintenant dessiner la ligne d' épaule jusqu' au sous-boss en suivant nos lignes pointillées des deux côtés. C'est donc notre Cove. Je vais donc suivre la courbe pour rejoindre les lignes pointillées. Et puis j'utiliserai ma règle pour relier à l'Under Boston. C'est une vantardise. Je ferai la même chose de l'autre côté, je vais dessiner ma courbe. Ensuite, j'utilise mon outil de règle. Je vais dessiner à travers mon buste sous le buste de l'autre côté suivant des lignes pointillées comme celle-ci. Après cela, je ne connecterai pas la main au point où nous avons ajouté à la taille. Je vais toujours utiliser ma règle, puis je vais dessiner, puis je vais me connecter. Je ferai la même chose de l'autre côté. Et puis je me connecterai. Et puis je vais ajouter un point par la zone des tours vers l'extérieur comme ça des deux côtés. Je vais maintenant relier la main au point que je viens de faire valoir. La même chose de l'autre côté. La prochaine chose que je ferai, c'est que je vais tracer une ligne inclinée vers l'extérieur du tas. Et c'est la ligne intérieure. Je vais m'incliner comme ça. Et puis je dessinerai la même chose de l'autre côté, inclinée. D'accord. Voici donc à quoi ça ressemble. Du bord de la main, je vais tracer une ligne droite vers le bas des deux côtés. Je vais donc utiliser ma règle pour tirer la paume de la main. Tout droit comme ça. Je ferai la même chose de l'autre côté. Ensuite, je vais incliner la main intérieure. Il doit être plus court que l'extérieur. C'est le mur intérieur. Je vais être incliné comme ça. Je vais faire la même chose de l'autre côté. J'ai appris à dessiner ces deux-là comme ça. Je vais l'incliner vers l'extérieur comme ça. Je ferai la même chose de l'autre côté, archivant l'autre main comme ceci, puis je tracerai une ligne à côté de la ligne extérieure. Je prendrai donc aussi mon outil de règle. Je vais tracer une ligne comme celle-ci. Ensuite, je le copierai en haut comme ça pour rencontrer le premier. Ensuite, je vais dessiner une autre courbe comme celle-ci. Et puis je retirerai la langue, déchirerai ma règle comme ça. Ensuite, je vais tirer la langue. Et puis je vais le relier à une toux. Je suppose que je ferai la même chose pour l'autre côté. Et puis je retournerai ma règle, puis je dessinerai des mots comme Agnès. Ensuite, je tournerai ma règle, puis je me connecterai pour créer la langue. Et puis je tousserai. Tom. C'est la main. Alors, ne rincez pas le biscuit. Je vais désactiver les directives pour que vous puissiez voir à quoi ressemble notre cookie. Cela, les mains sont toutes faites. Nous en avons fini avec notre silhouette de mode. Donc, après avoir éteint les dessins au trait, les guides, voici à quoi ressemble notre silhouette de mode. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment colorer le cookie en utilisant des tons de peau. voit dans la prochaine leçon. 13. 13: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment colorer votre doigt de mode avec des couleurs de teint. La première chose que je vais faire, c'est de faire correspondre mes couches. Je vais cliquer sur la couche supérieure. Là-bas. Vous allez voir quelques options et vous allez voir beaucoup de choses. Je vais faire en sorte que tout corresponde pour que j' aie ma silhouette de mode sur une seule couche. Une fois que j'aurai mon doigt de mode sur une couche, je vais ajouter la clavicule. Je vais juste ajouter de la clavicule à notre silhouette de mode. Après avoir ajouté la clavicule, je vais maintenant créer trois nouvelles couches sous notre silhouette de mode. Je vais donc créer trois couches. Donc 123 et je vais bouger notre doigt de mode vers le haut. Et puis cette première couche, je vais laisser ça normal. C'est ici que nous allons peindre notre couleur de peau. Ensuite, la deuxième couche, si vous cliquez sur la normale, vous verrez différentes options. Je vais cliquer sur un éclairage qui va égayer notre couleur. Cela va demander un calque de surbrillance. Et puis le troisième, je vais le changer en calque Multiply. Et cela va nous donner une version plus sombre la couleur de peau que vous choisissez. C'est une feuille de demande. Je vais ouvrir la roue chromatique et je vais voir Copy Carlos. Au sommet. Je vais choisir une couleur de teint, et je vais utiliser cette couleur de teint. Je vais cliquer dessus. Et ensuite, nous allons commencer à partir du cinquième. Je vais donc passer à ma couche normale. Je vais choisir un outil de crayon et je vais zoomer et je vais tracer autour du visage avec cette couleur. Je vais aller dans mes réglages. J'augmenterai l'opacité puis la taille de mon crayon. Je ne veux pas qu'il soit trop grand. Je vais juste zoomer. Je vais tracer le visage et le corps avec ce suivi et je m'assurerai inclure toutes mes lignes de sorte que celle que je pense qu'elle ne se déborde pas et ne remplit pas ma page. Je vais donc retracer la trace. J'ai vraiment vu autour du visage. Je vais cliquer sur l'outil de remplissage , puis je remplirai le visage comme ça. Donc maintenant, je vais utiliser une loi simple et je vais tracer tout le corps et ensuite je vais le remplir également. Assurez-vous simplement que tout est fermé pour que votre couleur ne soit pas autorisée. J'ai pensé à m'habiller, je vais maintenant cliquer sur mon champ, c'est vrai. Et puis je sentirai mon doigt. La demi-figure est tout remplie, était toujours sur notre couche normale. Nous l'avons rempli de peau à colorer. La prochaine chose que nous allons faire est d' aller au calque Multiply. Je vais cliquer sur le calque de multiplication, qui est le suivant, et toujours en utilisant la même couleur, poison sera une nuance plus foncée de la couleur. Je vais utiliser mon aérographe. Je vais réduire l'opacité. Je vais donc faire les bords et il va me donner une version plus sombre. J'utilise toujours la même couleur car je suis sur le calque Multiply me donne une teinte plus foncée de la même couleur. Je vais donc juste colorer les bords. Voici donc à quoi ressemble notre cookie de mode après la coloration sur la couche multiply. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur votre outil de gomme et effacer tout ce qui est rempli en dehors de votre doigt. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais aller sur ma roue chromatique , puis je vais sélectionner une couleur légèrement plus foncée que celle que j'utilise actuellement. Et puis je vais assombrir les bords depuis le pic de Dukkha. Je vais maintenant prendre mon outil de gomme sur mon calque de multiplication. Je vais réduire l'opacité et réduire cette taille. Je vais ajouter des lumières sur les bords, autour des bords du corps et du visage, aussi comme ça, je vais juste ajouter un peu de lumière tout autour. C'est à ça que ça ressemble. La dernière chose que je ferais maintenant est d'aller sur ma couche d'éclairage. Sur le calque éclairé est l'endroit où j'ajoute les lumières et je sélectionne la couleur de teint originale que nous avons utilisée. C'est donc ma couche d'éclairage. Je cliquerai dessus, puis j'irai copier la couleur de teint originale que nous utilisons. C'est ce calque ravissant est la version la plus brillante de mon teint sélectionné. Il suffit donc d'entrer et d'ajouter de la lumière au milieu de votre cookie. Je vais également ajouter un peu de lumière à ma clavicule. J'ajouterai également des lumières sur les bords. C'est notre doigt de mode ou coloré. Vous pouvez les dupliquer pour ne pas avoir à les colorer chaque fois que colorer chaque fois vous avez besoin d'utiliser une figure partielle. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment concevoir des tenues pour notre fico fonctionnelle. voit dans la prochaine leçon. 14. 14: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment concevoir des tenues pour votre mode. C'est donc notre figure de mode. Je vais réduire l' opacité de ma silhouette. Je vais donc cliquer sur ce calque. Je vais réduire l'opacité pour pouvoir voir mon dessin. Et puis je créerai un nouveau calque sur le calque de la figure de mode, je vais utiliser un crayon pour dessiner mon croquis, vais concevoir une robe simple. Je suivrai le corps lorsque je dessinerai mon dessin. Je vais faire des esquisses. Après l' esquisse, je peux utiliser mon stylo à encre ou mon feutre pour mettre en valeur mon croquis. En suivant le corps de ma silhouette. Je vais dessiner une robe longue. Je veux avoir des filets pour ces feuilles. Je veux que vous ayez aussi un Royaume-Uni. Je vais ajouter une clique ici au bord de ces feuilles. Je suis juste en train de suivre la forme de notre silhouette faciale. Ce sera donc une robe longue. Je vais donc dessiner ça jusqu'au bout. Je veux qu'il ait un bracelet à la taille. Je vais juste mettre un pansement. Et puis je veux aussi avoir une cascade, qui va commencer par le haut pour la dessiner. Cascade est un zig-zag, zigzag. Zigzag. Bien sûr. Je dessine un zigzag jusqu'au bas. C'est la cascade de la robe. Pour compléter notre cascade, ce que vous faites est de former le bord comme ceci. Je vais voir une icône déroulante ici. Je vais couvrir ce bord comme ça, comme ça, tout en bas. D'accord ? Il s'agit donc d'une cascade. C'est donc notre adresse. C'est l'empiècement de la robe. Je vais mettre moins au jaune d'oeuf. Je veux que les manches se rencontrent. Ce sera donc des filets transparents. Et puis la partie restante du caillot sera en tissu. Ce n'est qu'un croquis. Donc, sur une nouvelle couche, je vais juste dessiner la robe. C'est donc moi qui viens de découvrir. Les robes ont été encaissées. C'est donc le dessin au trait d'une robe. 15. 15: La prochaine chose que je vais faire maintenant c'est que je vais importer du tissu. Je vais passer à la couche qui a la silhouette de la mode. Ensuite, je vais cliquer sur l' endroit où nous importons habituellement du tissu. Et puis je vais utiliser ce tissu. Je vais donc dupliquer ce tissu pour que si je souhaite l'utiliser à nouveau, je l'utilise. Je clique donc sur la sortie Duplicate d'un, puis j'ai celui-ci. Je vais réduire l' opacité pour voir mon dessin au trait. Cliquez sur Transform, puis je peux tourner ce tissu comme je veux, et je peux le placer comme je le veux. Une fois que je suis satisfait de cela, je clique sur Terminé, puis je prendrais mon outil de gomme, c' est-à-dire ma gomme à effacer. Ensuite, je nettoierai les SS. Je vais juste nettoyer tout ce dont je n'ai pas besoin. Et puis, lorsque je zoome, réduit la taille de ma gomme à crayon. Je vais donc ajouter de la niche sur les manches, donc je n'en ai pas besoin sur cette vue, donc je vais aussi l' effacer. C'est notre adresse. Donc, au moment où j' augmente l'opacité de notre figure de mode et augmente l'opacité de notre dessin au trait. C'est ce que nous avons. La prochaine chose que nous allons faire est d'utiliser la couleur dominante. Nous allons utiliser du rose pour les manches. Et puis nous allons importer un tissu de location pour le joug de notre robe. Je vais ajouter la prochaine fois. Pour ajouter ensuite, je vais créer une nouvelle couche au-dessus de ma couche de vêtements. Ensuite, j'apporterai le prochain que je veux utiliser, je vais utiliser ces filets roses parce qu'ils s' intègrent dans le motif de robe. Je vais le dupliquer pour que , au cas où je voudrais l'utiliser à nouveau, je n'ai pas besoin de l' apporter. Donc je duplique, je cherche un calque, je vais en utiliser un. Donc, celui que je vais utiliser maintenant, je vais réduire l'opacité. Je vais prendre mon outil de transformation , puis le placer là où je le veux. Je clique sur Terminé, puis j' effacerai là où je ne veux pas. La liste. Je vais cliquer sur l'ère de mon cœur. Est-ce vrai ? Et je vais effacer. Et puis c'est mon prochain sur ma robe. Et quand j'augmente l'opacité, c'est à quoi ça ressemble. La prochaine chose que je vais faire, c'est pour la toison, je vais le rendre transparent est une forme de filet aussi, comme elle forme. Je vais donc utiliser la couleur rose. Je vais ouvrir un autre calque, puis je vais choisir une couleur sur ma roue chromatique. Je vais prendre mon sélecteur de couleurs et je vais choisir le rose. On va utiliser du rose pour les mains. Et puis je vais remplir ces feuilles, mais avant de sentir ces feuilles, je vais tracer la route. Tout cela est donc couvert. Je vais utiliser mon outil de crayon et ensuite je vais tracer ces feuilles. Assurez-vous que tout est couvert. Je fabrique, je fais tourner mes diapositives. La prochaine chose que je vais faire maintenant est de cliquer sur mon outil de remplissage, puis je sentirai mes manches. Voyez le second c, puis je me retirerai pour qu'il disparaisse. Je vais aller sur ma couche de manches. Je vais réduire l'opacité pour qu'elle soit transparente. Vous voyez, après cela, vous voyez que vous avez des filets transparents pour les manches. Vous pouvez décider de quitter l'imbécile. Vous pouvez définir pour qu'il reste transparent. Je voulais de la transparence, je vais donc laisser ça sur la transparence. Donc, vous voyez, c'est notre robe qui colle. Je vais ajouter un autre type de clique. Je vais donc créer un nouveau calque et ensuite je vais apporter ce que je veux utiliser. Je veux m'en servir. Bonjour, apportez-le. Je vais le dupliquer au cas où je voudrais l'utiliser à nouveau, dupliquer. Ensuite, je l'emmènerai et je le placerai là où je veux qu'il soit. Si je veux le retourner, tournez-le comme ça. Je pense que je le veux comme ça. Je cliquerai sur Terminé, puis j'irai dans ma gomme, puis je nettoierai l'excédent. Je vais cliquer sur cette même applique de liste. Je veux le dupliquer à nouveau parce que je vais l' utiliser pour l'autre côté. Je vais le dupliquer, puis j'en fermerai un. Je clique sur mon outil de transformation, puis je le déplacerai et je le placerai exactement comme j'ai placé le premier. Une fois que j'en suis satisfait , je clique sur Terminé, puis je prends mon outil de gomme et je nettoie l'excédent. Maintenant, nous n'avons pas les deux manches. Je vais zoomer. Et puis c' est notre adresse qui se réunit. Nous allons travailler sur notre cascade. ne déciderai pas de la couleur que nous allons utiliser pour notre cascade. La prochaine chose que je vais faire maintenant est d'ouvrir un nouveau calque , puis de décider de la couleur que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez utiliser l'une des trois couleurs. Vous pouvez utiliser le jaune, le bleu ou le rose. Je vais utiliser le bleu. Je vais donc aller dans ma roue chromatique, puis je prendrai mon sélecteur de couleurs et je sélectionnerai le bleu. C'est donc le bleu que je vais utiliser. Ensuite, je vais zoomer, prendre mon crayon et je veux le mettre sur le bracelet. Je vais donc dessiner, en m'assurant que toutes vos lignes sont couvertes. Avant que tu te sentes. Ensuite, je vais dessiner ma cascade. Ensuite, après avoir tout dessiné, c' est la robe, mais la prochaine chose que je vais faire maintenant, c'est que je clique sur mon outil de remplissage et je sentirai mes cascades. C'est mon vêtement vestimentaire. J'accroît l'opacité de nos cookies. C'est notre adresse qui prend bateau, voyez. 16. 16: La prochaine chose que nous allons faire maintenant, nous allons travailler sur la cascade. Nous allons rendre les dessins au trait plus sombres. Je vais créer une couche. Et ce calque, le mode de fusion va être multiplié, le candidat se multiplie ici. Ensuite, je vais sélectionner la couleur, la forme que nous avons utilisée auparavant. Je vais donc aller à ma roue chromatique. Je vais prendre mon sélecteur de couleurs. C'est la teinte que nous avons utilisée auparavant. Ce ****. Je vais utiliser cette couleur pour ombrer notre cascade. Et puis je vais obtenir une version plus sombre de cette couleur. Je vais donc descendre un peu, donc c'est un peu plus sombre. Et puis vous assurer que vous êtes sur cette couche. Je vais donc utiliser mon aérographe. Et quand je zoome, je vais dessiner sur mes lignes. Je vais dessiner toutes les boîtes en cascade comme ça. Voici donc à quoi ça ressemble. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais utiliser la même couleur et la même couleur, la partie intérieure de ma cascade. C'est le chemin intérieur comme celui-ci. Je vais donc le remplir de la même couleur. Je clique donc sur mon outil de remplissage pour confirmer. Même chose pour tous les calques. Voici donc à quoi ça ressemble. Je clique sur ma gomme à coiffer et ensuite je nettoierai tout ce qui s'est renversé hors de la boîte. Il va s'effacer un peu sur le bord. C'est donc notre cascade. Je vais donc cliquer sur un autre calque. Je vais ajouter des lumières. Et ce calque, je vais changer le mode de fusion en Linear Dodge, c'est une publicité. Ensuite, j' irai dans ma roue chromatique, mon sélecteur de couleurs, je choisirai une couleur. C'est la couleur. Je vais la rendre plus légère plus légère de cette couleur. Je réduit mon opacité et ensuite je vais juste ombrager pour la rendre un peu plus légère. C'est donc une cascade, c'est notre robe. Maintenant, c'est fini. Pour la cascade, nous allons créer un autre calque. Nous allons créer un drap pour notre robe. Je vais donc changer le mode de fusion de ce calque pour le multiplier. Et ensuite, je vais choisir une couleur. J'irai sur ma roue chromatique, la teinte la plus foncée que j'ai utilisée pour la cascade. Je vais m'en servir pour créer un drap, pour couvrir notre robe. Ne vous inquiétez pas s'il renverse, vous pouvez toujours prendre votre gomme et effacer une fois que vous avez terminé. Une fois que j'aurai fini, je prendrai mon outil de gomme et ensuite je vais retirer tous les actifs sont tout ce qui est rempli. Je vais créer un autre calque et le mélange sera à l'esquive linéaire. Sur l'ajout de calque, je vais changer la couleur. Maintenant, je vais à ma roue chromatique et je vais choisir le bleu. Assurez-vous que vous êtes sur l'option Ajouter un calque. Ajoutez ce soir à ma robe. J'ai choisi ma couleur et j'utiliserai le rose. Je suis toujours sur Add Layer. Et puis j'ajouterai de la lumière sur le côté rose. C'est notre adresse. Il est temps d'augmenter l'opacité de notre silhouette de mode. C'est ce que nous avons. En plus de tout. Je vais créer un nouveau calque. Je vais apporter cette applique. J'en veux juste un. C'est donc l' applique. Je vais prendre ma gomme, c'est vrai ? Je veux juste, je veux, donc je vais juste en effacer et en nettoyer un. Ensuite, je vais le dupliquer au cas où j'en aurais besoin pour une autre chose. Je l'ai donc là et je cliquerai sur ma transformation. Je le ramasse, je cache l' autre. Je vais le ramasser. Et puis je le placerai là où je le veux et je le veux ici. Je le place ici. Je clique sur OK, et je ne dis pas que c' est l'adresse de notre figurine de mode. Nous avons donc fini de vous habiller. 17. 17: Je suis tellement excité que vous soyez inscrit dans ce cours. Merci. J'espère que vous apprécierez de sécher votre pinceau et de les habiller autant que moi. Veuillez poster des photos de votre travail terminé. J'aimerais bien les voir. voit dans un autre cours. Prenez soin de vous et que Dieu bénisse.