Dessin d'animaux : techniques de marquage à l'alcool, compétences en dessin d'oiseaux coloré pour débutants, art réaliste

1. Bienvenue dans ce cours !: Salut, comment allez-vous ? m'appelle Andy Von et je suis très heureuse que vous ayez décidé de vous joindre à moi pour ce cours. J'aime travailler avec des marqueurs à alcool, posca, des merkers, des crayons de couleur, et parfois je n'utilise pas les trois, voire plus, comme la peinture acrylique, les aquarelles ou ce que l'on appelle les Au cours des dix dernières années de ma carrière d'artiste, j'ai appris et acquis des connaissances sur la façon de dessiner et de peindre. Au cours des trois dernières années d'enseignement, j'ai appris ce qui plaît à mes élèves et comment ils apprennent le mieux. Dans ce cours, je veux vous aider à développer vos capacités artistiques. Voici ce que nous allons apprendre dans ce cours. Nous colorierons tout croquis de pélican que nous avons dessiné dans le cours précédent si vous souhaitez consulter ce cours Le lien se trouve en dessous de cette vidéo. Pour mes matériaux, j' utiliserai des marqueurs à alcool Ju Hu. Si vous avez une autre marque telle que les marqueurs Copa, l'utiliser Je trouve juste que Uu fonctionnait le mieux pour moi. Je travaillerai sur le papier Strathmore Bristol Board , idéal pour ajouter le marqueur 2 J'utiliserai également un crayon de couleur noir et un crayon de couleur blanc. Et la marque que j' utilise est Prisma Color. Mais n'importe quelle marque convient. Je vous invite à me suivre ici sur Skillshare afin que vous puissiez voir chaque fois que j'ai posté un cours Et n'oubliez pas de me suivre sur Instagram et Facebook. Je publie des mises à jour quotidiennes de mes œuvres d'art. Et lorsque vous aurez terminé ce cours, j' aimerais avoir vos commentaires. Veuillez laisser un avis et n'hésitez pas à partager le travail que vous avez réalisé. Pour que tous ceux d'entre nous présents sur Skillshare puissent apprécier votre travail Il est maintenant temps de commencer ce cours. Alors aiguisez vos crayons et laissez le cours commencer. 2. Couche de marqueur initial: Pour commencer, nous allons travailler avec trois marqueurs gris de différentes nuances. Je vais commencer par le plus léger. Il a presque l'air blanc, mais en réalité il est légèrement gris. En utilisant la photo de référence, je vais commencer par ombrer le corps. Ce que je fais, c'est commencer par les zones d'ombre, appliquer le spray à l'intérieur, en commençant par le bord, sortant, en poussant mon marqueur vers l'extérieur. Je vais suivre le bord du cou. Vous pouvez voir que cela change tellement. Je suis en train d'accumuler mes couches de gris ce moment. Je ne veux pas exagérer le marqueur, car il est très difficile de retirer la couleur une fois qu'elle est posée sur le papier Je jette un coup d'œil à ma photo du pélican et je vois où je dois ajouter Je vais laisser une petite zone claire sur le bord arrière ici et également sur le dos du troisième dos. OK, je vais donc passer à un gris légèrement plus foncé et commencer à le mélanger, en l' ajoutant à certaines des ombres les plus profondes. Je plie le marqueur vers la zone la plus claire pour essayer de me fondre dans la masse. Ce que je vais aussi faire un peu de mélange, c'est prendre le plus léger que j'ai utilisé pour la couche initiale Avant d'essayer, je vais intégrer le P frotte sur certaines de ces lumières juste entre les deux, là où elles apparaissent comme ça. Je vais y retourner et encore un peu de gris camionneur, puis revenir avec mon mélange léger Non, non, je ne sais pas. Donc non, non. Alors ne le fais pas. Non, non, non, non, non, non, non. Je suis de retour avec un peu plus de cette ombre qui se trouve juste le long du cou, en la mélangeant également, en ajoutant un peu plus d'ombre au rayon plus foncé ici Encore une fois, en le mélangeant. 3. Plus de calques de marqueurs: C'est bon. Je vais ajouter quelques plumes, le rayon le plus foncé utilisant le bout pour ajouter très rapidement quelques plumes plutôt que sur oreilles, comme celles qui coulent sur le dos de l'oiseau. Et puis avant qu'ils n' essayent d'ouvrir un peu la fin, je vais le faire un peu plus. Juste ici. Et je vais arrêter avec ça et atterrir à nouveau. Je vais quitter cette zone en plein centre, juste ici. Je laisserai une lampe sans plumes. Je vais ajouter quelques plumes le long du bord inférieur du cou et du ventre Très bien, je vais choisir mon gris le plus foncé maintenant et aussi le gris le plus clair que j'ai choisi Et je vais commencer à ajouter d'autres ombres, approfondissant certaines des plus sombres. 4. Colorier le bec et les jambes: OK. J'ai donc choisi deux jaunes, un jaune clair et un jaune légèrement Barker Celui-ci, pour ajouter les pieds gras et actuels, je vais commencer par le plus léger. Je vais juste parler de la zone de pointe et aussi de la section des ventes autour des yeux. Maintenant, je vais entrer avec mon jaune légèrement plus foncé et recouvert le long des bords , en partant de là, en ajoutant un peu de jaune. Je me guide avec la photo suivante là où se trouve le jaune plus foncé, le bord inférieur juste ici. Je suis aussi là-haut, près du sommet. Et je vais venir ici et l'ajouter sur le côté gauche, à droite pour ajouter une zone un peu plus foncée sur le côté gauche du set. C'est bon. J'utilisais un marqueur pare-balles pour faire entendre la voix et j'avais une petite particularité pour les yeux C'est bien là. J'ai aussi eu une petite coupure ici. Je crois que c'est la narine. 5. Détails de la plume: C'est bon. Ce qui suit est juste pour le fun. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je vais juste ajouter un peu de texture, un peu plus d'ombrage Tout d'abord, je vais prendre un crayon de couleur blanc. Je vais passer en revue certains de ces sujets juste un petit peu. Je voulais quand même y aller, mais je voulais juste m'intégrer. Nous allons également passer en revue une partie de la console blanche depuis le début, lorsque nous avons dessiné cet oiseau Ok, donc en ajoutant ce crayon de couleur blanche, nous avons pu redonner un peu de lait au Nous avons toujours les ombres et certaines des lignes distinctives que nous avons faites, le bord et certaines des plumes que nous avons ajoutées Je vais donc entrer maintenant avec un crayon pointu de couleur noire. Il y avait juste quelques plumes ici. Très bien Je ne veux pas en faire trop Ils doivent se courber avec la pesée ou, lorsque nous le faisons sur le corps, ils doivent se courber et s'adapter au corps avec le noir. Ce que nous avons pu faire, c'est simplement ajouter quelques plumes détachées parce que nous voulions avoir l'air d'un vrai plastique, comme un mannequin. Nous avons ensuite ajouté ces plumes pour indiquer quelques plumes lâches et fluides. Et cela ajoute au réalisme. J'en ai aussi ajouté ici près de la jambe, autour des jambes ici. J'en ai étendu certains et en ai ajouté autour du cou, du dos et de l'aile ici. 6. Colorier la souche: Très bien, maintenant nous allons entrer un marqueur brun clair et un marqueur brun foncé à ajouter au moignon ici Je vais donc passer en revue le tout avec ce brun clair. Ensuite, pour le brun foncé je vais entrer sur le côté gauche. De même, nous avons une ombre sur le côté gauche de notre oiseau. Surtout ici, sous l'aile, sous le corps. Je vais donc imiter cet effet d'ombre sur le côté inférieur gauche du moignon au bout de celui-ci, ici bas. Très bien, je vais donc prendre un peu de blanc et ajouter un léger surligneur sur le côté pour indiquer une zone claire Mélangez-le à une partie de mon ombre noire ici. Très bien, c'est ce que nous avons pour ces souches. 7. Arrière-plan - Océan: Très bien, donc ce que vous venez de voir, Moi aussi, a été ajouté dans la ligne d'horizon, juste le long de la ligne des yeux de mon oiseau. Ce qui va se passer, c'est que l'océan sera ici et que le ciel sera au-dessus de cette ligne, cet océan ici. Cela apparaît comme le ciel. J'ai donc choisi ce bleu clair pour mon ciel. C'est un bleu ciel très pâle et clair. Je ne vais pas parler de Roland. Je veux savoir s' il y a des nuages là-haut. Je vais donc simplement ajouter un peu de ces lignes fines allant de gauche à droite Une chose que je dois faire remarquer , c'est que j'essaie d' utiliser le tranchant de mon meurtrier, pas la pointe J'essaie d'obtenir de belles lignes et marques épaisses sur le bord de mon Murcer OK, c'est bon pour mon ciel. Je vais maintenant choisir un bleu plus foncé. Ce n'est pas celui de ma collection, mais il est assez sombre. Et je vais colorer l' eau de la même manière que je colore le ciel de gauche à droite. En utilisant le long bord blanc de mon marqueur, nous allons utiliser cet autre bleu. Celui-ci est un peu plus turquoise, légèrement vert d'autant. Et nous allons l'utiliser et nous allons combler le reste de ces zones blanches dans l'eau. Tout ce blanc, nous allons le compléter avec ce bleu turquoise. Bien, maintenant que nous avons ajouté la base du marqueur, nous allons revenir avec une couleur blanche. Ce que nous allons faire, c'est travailler sur l'eau en ajoutant une couche de cette eau. Nous voulons juste l'alléger, éclaircir encore davantage l'eau et lui donner un peu ce que nous voyons envoyer Et cela nous aidera à mélanger certaines de nos couleurs. En fait, ils ne mélangeront pas le marqueur, mais le blanc le rendra un peu plus doux et aux couleurs un mélange serré et bleu en un peu plus. 8. Arrière-plan - Vagues: Dans ce dernier segment, nous allons ajouter de petites vagues à l'océan. Je vais le faire en utilisant un crayon de couleur noir. Je veux que vous vous assuriez de réduire la taille des vagues les plus éloignées au fur et à mesure qu'elles s'éloignent. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez du premier plan, essayez de les agrandir et de les étaler. Nous pouvons également faire en sorte que ces ondes se chevauchent, et nous pouvons également utiliser ces lignes d'onde noires pour accentuer les différentes nuances de bleu que nous avons déjà utilisées. Je veux que vous compreniez que nous n'essayons pas créer une vague totalement réaliste, mais que nous essayons simplement de donner l'impression ou l' idée qu'il y a des vagues et un océan en arrière-plan. Nous voulons que le spectateur se concentre principalement sur le pélican et non sur l'arrière-plan L'arrière-plan doit juste compléter le pélican et ne pas le distraire. 9. Merci d'avoir regardé !: Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que nous pourrons en tirer des leçons. N'hésitez pas à poster une photo de votre dessin sous ce cours afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait sur la chaise Sco. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à lancer une discussion dans l' onglet discussions situé sous cette vidéo, et je me ferai un plaisir de répondre à vos questions. Eh bien, si vous souhaitez me soutenir, veuillez consulter mon site Web à adresse www.andsartitude.com. Et n'hésitez pas à me rendre visite sur Instagram et Facebook où vous pourrez voir des mises à me rendre visite sur Instagram et jour quotidiennes de mes œuvres sur andsartitude. Restez ici sur Skillshare et suivez-moi , car dans les semaines à venir, je venir, veuillez consulter mon site Web à l' adresse www.andsartitude.com. Et n'hésitez pas à me rendre visite sur Instagram et Facebook où vous pourrez voir des mises à jour quotidiennes de mes œuvres sur andsartitude. Restez ici sur Skillshare et suivez-moi , car dans les semaines à venir, je publierai d'autres cours. C'est tout pour le moment. Je vous souhaite une excellente journée. Rendez-vous au prochain cours.