Transcription
1. Introduction: dessin au trait peut avoir l'impression de voler, lorsque vous êtes dans la zone, se concentrer mais libre. Les résultats peuvent être surprenants, amusants , incroyablement charmants, et la meilleure chose est que c'est une forme d'art si facile à apprendre. Je suis Catherine Jennifer, une artiste et dessinatrice de surface vivant à Oxford, au Royaume-Uni. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le dessin d'oiseaux, et je vais vous montrer une approche en trois étapes pour entrer dans le dessin au trait. La beauté de cela est que la première étape, le dessin de contour aveugle, est complètement sûr, vous ne pouvez pas faire un mauvais dessin. La deuxième étape, le contour semi-aveugle, est un peu plus flexible pour que vous vous sentiez un peu plus en contrôle, et la troisième étape est l'endroit où vous venez de voler, aller avec le flux, développer votre propre style et vos rythmes, et vous amuser. Être capable de capturer l'essence de quelque chose juste en utilisant la ligne est incroyablement gratifiant. Je trouve que la discipline de regarder et de se concentrer sur le lien
entre l' œil et la main aide à atténuer l'anxiété et me fait sentir plus calme. C' est un moyen facile que vous pouvez vous tailler 10 minutes pour vous-même et entrer dans un état de flux. Une fois que vous avez un ensemble de dessins au trait, vous pouvez les utiliser pour créer des produits amusants pour vous-même comme celui-ci, et vous pouvez les vendre en ligne. Une fois que vous connaissez la méthode, le secret est de pratiquer. Dans ce cours, je vous invite à vous joindre à moi pour un bootcamp de cinq jours. Chaque jour, nous allons dessiner pendant environ 20 minutes en utilisant l'approche en trois étapes, en nous concentrant sur un type d'oiseau. J' espère vraiment que vous me rejoindrez dans ce voyage à la plume sur papier, fluidité, et dans le monde magique du dessin au trait.
2. Projet: Le projet de ce cours est de me rejoindre dans
un camp de bottes de cinq jours faisant des dessins au trait d'oiseaux. Chaque jour, nous allons dessiner pendant environ 20 minutes en utilisant l'approche en trois étapes. J' ai conçu la journée pour que les sujets deviennent de plus en
plus difficiles à mesure que vous gagnez en confiance dans vos compétences. Nous allons commencer par les fous à pieds bleus mon préféré, puis passer à travers les macareux, ibises, les canards coureurs, et enfin les chouettes. Si vous regardez dans les ressources de la classe, vous trouverez des images de chaque type d'oiseau à partir de laquelle travailler. J' ai également mis ici quelques exemples de chaque type d'oiseau dessiné en utilisant l'approche en trois étapes. Vos projets finis devraient comprendre six types d'oiseaux et l'approche en trois étapes pour chaque type. Vous pouvez partager tous vos dessins dans la galerie de projets si vous le souhaitez, ou simplement en choisir quelques-uns, c'est à vous de décider. J' aimerais vraiment voir ce que vous venez avec et
entendre toutes les réflexions que vous avez sur l'approche et si elle vous a été utile. Dans la section suivante, nous parlerons des matériaux. On se voit là-bas.
3. Matériaux: Vous pouvez utiliser n'importe quel type de stylo pour pratiquer le dessin au trait et n'importe quel type de papier. Je vous recommande d'utiliser un stylo plutôt qu'un crayon. Parce qu'avec le crayon, il y a toujours la tentation de vouloir effacer les lignes d'erreur. Dans le dessin au trait, les lignes d'erreur ajoutent en fait du caractère et des intérêts aux dessins. Voici un exemple où cette ligne d'erreur ajoute réellement à la pièce finie. C' est évidemment un visage et pas un oiseau. Mais je vous montre cela parce que j'ai découvert à mon étonnement qu'après avoir passé longtemps à travailler sur des dessins d'oiseaux, tout d'un coup, j'ai pu dessiner des visages, personne n'a été plus surpris que moi. Si vous apprenez cette approche, vous pouvez alors prendre cette compétence et l'appliquer à tout ce que vous voulez dessiner. Ça marche. Plus tard, je vais vous montrer quelques-uns de mes mauvais dessins pour que vous puissiez voir le voyage et la progression et que la pratique paie vraiment. Je vais faire la démonstration en utilisant ces stylos Faber-Castell Pitt Artist. Il y a environ six stylos dans cette boîte, et ils ont tous des poids différents. Celui que j'utilise le plus est le 0.3, mais vous n'avez pas besoin de ce stylo. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, qu'il
s'agisse d'un stylo à bille, d'une doublure fine ou d'une pointe en feutre, peu importe. Évitez tout ce qui a tendance à se tacher. Si vous le souhaitez, vous pouvez également avoir un aller avec un stylo trempé et de l'encre. Je vais en démontrer un peu plus tard dans la classe. Ces stylos Pitt Artist sont résistants à l'eau et à la décoloration, et ils sont à l'encre pigmentaire. Pour le dessin au trait, vous pouvez utiliser n'importe quel papier. J' ai constaté qu'en utilisant ces épingles avec du papier d'imprimante standard, l'encre a tendance à saigner un peu dans le papier. Je vais montrer en utilisant du papier marqueur. C' est la ligne d'or, marqueur A4. J' ai aussi Daler Rowney. Ils sont tous les deux de 70 grammes de papier, donc il est très mince, mais ils sont aussi très lisses et blancs et résistants aux saignements. Parce que je sais que je vais scanner mes dessins et les travailler numériquement, l'épaisseur du papier n'a pas d'importance. J' ai mis des détails sur le papier et les stylos que j'utilise dans les ressources de classe, mais nous n'avons vraiment pas besoin de quelque chose de spécial. Vous pouvez dessiner sur une boîte de céréales si c'est tout ce qui vient à portée de main. Prenez une tasse de café, et je vous verrai dans la leçon suivante, qui est notre première étape au dessin de contour aveugle.
4. Jour 1 Boobies de pied bleu: Bienvenue au 1er jour. Aujourd'hui, je vais démontrer l'approche
en trois étapes utilisant des fous à pieds bleus comme sujet. J' adore les fous à pieds bleus parce qu'ils sont vraiment faciles à dessiner et ils ont tellement de caractère. J' ai rassemblé quelques images de sites libres de droits tels que Pixabay et Unsplash, que j'ai mis dans le dossier des ressources de classe et vous pouvez travailler à partir de ceux-ci aussi. Lorsque vous êtes prêt à commencer à dessiner, imprimez les images source ou
placez-les sur votre iPad et travaillez directement à partir de celles-ci à l'écran. Je préfère travailler à partir d'images sur l'iPad parce que mon imprimante ne donne pas de grandes couleurs et perd beaucoup de détails, donc je travaille généralement à partir d'images source sur un iPad. Avant de commencer, je vous donne un bref aperçu des trois étapes. La première étape est le dessin de contour aveugle. C' est là que vous gardez les yeux complètement concentrés sur le sujet et que vous ne regardez pas votre page du tout. L' étape 2 est le contour semi-aveugle. C' est là que vous gardez les yeux sur le sujet la plupart du temps, je dirais environ 95 % du temps. Parfois, vous pouvez regarder votre page vers le bas simplement pour trouver votre point de référence. Étape 3, j'appelle, allez avec le flux. C' est parce qu'au moment où vous avez fait l'étape 1 et l'étape 2, vous devriez être réchauffé, vous devriez avoir votre oeil dedans, et vous devriez être prêt à dessiner plus naturellement et à entrer dans un état d'écoulement. Commençons par l'étape 1, dessin de contour aveugle. Comme je l'ai dit dans l'introduction, dessin de contour
aveugle est à 100 pour cent de sécurité. n'y a pas de mauvais dessin de contour aveugle. Le but de l'exercice est purement de concentrer vos yeux sur le sujet et de former votre main à suivre votre œil. Il y a deux choses à garder à l'esprit avec le dessin de contour aveugle. La première chose, c'est qu'il s'agit de rythme. Habituellement, votre main veut aller beaucoup plus vite que vos yeux. Ton cerveau pense savoir à quoi ressemble quelque chose. Les cerveaux sont un peu arrogants comme ça. Mais en fait, tu ne sais pas à quoi ça ressemble. Vous ne connaissez pas toutes les courbes, tous les angles. Vous ne connaissez pas la distance d'une chose à l'autre et les proportions relatives. En fait, vous devez vraiment laisser vos yeux suivre la forme du sujet, en
remarquant chaque changement de direction, chaque bosse, et entraîner votre main pour travailler au même rythme que vos yeux. Je recommande de régler le rythme aussi lent que possible. Cela peut sembler frustrant ou inconfortable au début, mais plus vous le pratiquez, plus il devient facile. La deuxième chose à garder à l'esprit est que peu importe si vos lignes ne se rejoignent pas à la fin. En fait, ne vous attendez même pas à ce qu'ils se joignent. Si vous regardez cette page de dessins, vous pouvez voir qu'ils sont un peu partout. En fait, le meilleur dessin sur la page
est celui où les lignes ne se rencontrent pas à la fin. Mais regardez ce délicieux espace négatif s'est passé ici. Vous pouvez voir que j'ai commencé ici juste sur le côté du bec et suivre les formes avec une ligne lisse. Cette section de ligne ici aurait dû venir et se joindre en haut. Mais en fait, j'adore qu'il n'ait pas rejoint. J' adore que ce soit juste de l'espace blanc
ici et que votre cerveau finisse par magie cette ligne pour vous. Eh bien, mon cerveau le fait. C' est la magie du dessin au trait. Ça vous surprend, ça ravit. Numéro 1, rythme. Faites correspondre votre main au rythme de vos yeux et maintenez-le aussi lent que possible. Numéro 2, ne vous attendez pas à ce que vos lignes rejoignent. Maintenant, je vais montrer la première étape du contour
aveugle avec les images source des fous à pieds bleus. Ici, j'ai un dossier plein d'images de fous bleus. Je vais commencer par celle-là. Maintenant, je ne suis pas complètement réchauffé. Je n'ai pas encore fait un seul dessin aujourd'hui. C' est exactement ce qu'il serait lorsque vous commencez et que vous avez votre première tentative de contour aveugle. Je vais garder mes yeux complètement sur l'oiseau en tout temps. Je peux voir la page dans ma vision périphérique. Mais en plus de regarder où je commence et penser à
peu près à la taille à laquelle je vais dessiner l'oiseau. Après ça, je vais seulement regarder l'écran. On y va. Maintenant, le truc avec le dessin au trait, c'est que tu gardes ton stylo sur le papier tout le temps parce que tu ne regardes pas la page. Si vous deviez soulever votre stylo de la page, vous ne saurez pas où le poser la prochaine fois. À cause de ça, il faut parfois redoubler sur toi-même. Maintenant, je peux voir ma page et mon stylo dans ma vision périphérique, mais je ne la regarde pas directement. Je laisse mes yeux s'interroger sur l'oiseau, en suivant les lignes. J' essaie de me ralentir. Vous pouvez voir que j'ai commencé assez vite et je dois me rappeler de ralentir, ralentir mes yeux, ralentir mes mains. Je monte au sommet de la tête. Maintenant, je vais m'arrêter là et je vais jeter un oeil. On y va. Dessin au trait Étape 1, contour aveugle. Maintenant, je vais le refaire. Cette fois, je vais commencer au même endroit et je vais être beaucoup plus lent. Je veux mettre l'aile dans ce temps et suivre l'aile vers le bas. Maintenant je sais qu'il y a un corps là-haut, mais je dois revenir avec mon stylo. Maintenant, je vais mettre la jambe dedans et je me sens toujours très tendue. Je suis conscient que je tiens le stylo assez serré, donc je veux essayer de détendre un peu mon grip. Je sais déjà que j'ai raté tout un tas de choses, donc mon oeil recule dessus. Parfois, il aide à prendre une profonde respiration et vous
rappeler qu'il s'agit juste de regarder, ralentir, il y a un petit retrait là, juste oublier tout le reste, et juste mettre votre stylo dans le temps avec vos yeux. C' est tout ce dont il s'agit. Il y a une courbe. Une chose utile à faire est d'essayer de détendre votre poignée de crayon, votre prise sur votre stylo. Lorsque vous êtes nerveux et tendu, vous avez tendance à commencer à le saisir trop étroitement. Alors la ligne qui sort est vraiment assez rigide. Je vais retourner ici, ce qui n'est pas quelque chose que je ferais normalement, mais je veux essayer de mettre le bec dedans. Alors avec le contour aveugle parce que vous ne levez pas votre stylo, je ne peux pas atteindre cet œil ici parce qu'il n'y a rien qui rejoint l'œil. En fait, je vais juste l'oublier et je vais regarder vers le bas. C' est mieux que ça. L' observation commence à tomber en place. Maintenant, je vais faire l'étape 2, qui est le contour semi-aveugle et qui a été assez rapide et cela peut être aussi rapide que ça, ou vous pouvez passer du temps à faire 3, 4, 5 dessins de contour aveugles, juste ce qui vous semble à l'aise. Je vais commencer au même endroit. Je vais encore plus lentement qu'avant. Je vais mettre le côté de ce gars. Le dessin au trait est beaucoup à voir avec le rythme. Bien que je l'ai dit ralentir autant que possible, il s'agit de trouver le point doux, pas trop rapide, pas trop lent, juste ce qui se sent bon pour vous de capturer la qualité du sujet. J' ai jeté un coup d'oeil là-bas. Je sais que je travaille sur cette aile et maintenant,
je peux la voir dans ma vision périphérique. Mais je ne cherche pas vraiment. Je ne regarde toujours pas. Je vais mettre les petites plumes de queue là-dedans. Maintenant, je suis arrivé au bord de l'aile, donc je vais regarder, je vais soulever mon stylo. Je vais trouver mon point de référence ici et je vais continuer. Maintenant, je regarde à nouveau l'oiseau et je suis tellement tenté de regarder vers le bas ma page, mais je ne vais pas le faire, pas encore. Maintenant, je fais le petit oeil et plus vous pratiquez cela, plus vous venez à faire confiance à votre propre main pour suivre votre oeil. Je vais m'arrêter là parce que je suis arrivé à ce point et je sais que j'ai déjà dessiné ce morceau. Bien que ça ne correspond pas tout à
fait, c'est bon, peu importe. Maintenant, pour retrouver mon point de référence, je vais commencer ici. Encore une fois, maintenant je suis de retour en regardant l'écran. Je ne regarde pas ma page et je descends. Je suis très tenté de regarder ma page. Je vais jeter un coup d'oeil. Maintenant, je regarde mon écran en arrière. Encore une fois, je n'essaie pas d'aller pour un dessin parfait ici. J' essaie de me détendre, détendre mes épaules, de détendre mes bras. J' essaie d'entrer dans la sensation du stylo sur le papier. Entrez dans la discipline de la recherche. Quelques rides à la griffe. Moins vous pouvez regarder votre page, mieux je trouve. Puis le pied, puis ici. C' est plutôt sympa. Encore une fois, j'ai levé mon stylo. Maintenant, je veux mettre cet œil dedans. La première chose que je vois est que cette ligne semble un peu basse et c'est probablement parce que je n'ai pas fini le bec. Je vais planter là et finir le bec. Ce n'est pas parfait, mais ça va. Cela crée l'espace pour l'œil, c'est un cercle très bizarre. Mais on y va. Ensuite, je peux voir que cette ligne est maintenant trop élevée parce qu'elle devrait réellement se joindre là-bas. Est-ce que je vais arranger ça ? Oui, je vais essayer. Allez, mais bien sûr, le cou est faux. C' est là que les lignes d'erreur commencent à ajouter le caractère que vous recherchez. J' ai oublié l'aile, donc je vais regarder, je vais planter mon stylo, et ensuite je vais garder mes yeux sur l'écran vers le bas et autour. C' est l'étape 2. Étape 2, contour semi-aveugle. Ce que je vais faire maintenant, c'est choisir une image différente. Laisse-moi jeter un coup d'oeil, c'est une belle. Zoom avant un peu. Donnons un coup d'envoi à celui-là. Je vais encore faire demi-aveugle. Je trouve généralement que deux dessins en contour aveugle, deux dessins en semi-aveugle, et puis je suis généralement prêt à aller à l'étape 3. Je vais y planter mon stylo. Je vais suivre la ligne, et je peux maintenant sentir que je suis un peu plus détendu. Je n'ai pas si peur du journal. Je laisse juste mon stylo suivre où mes yeux veulent aller comme ça, des plumes de queue. Je n'ai toujours pas regardé ma page, donc je ne sais toujours pas si je suis au bon endroit. Maintenant, je regarde vers le bas. Pas mal, presque au bon endroit. Je vais soulever parce que j'ai perdu où j'étais. Je vais descendre et faire ces jambes, alors plantez le stylo et continuez à regarder le sujet. Je peux voir ma page dans ma vision périphérique, mais je ne regarde pas où je suis. Je vais jeter un coup d'oeil. Bien, continuez. Regarde vite. Je vais juste me joindre à ça, charmante. Maintenant, je vais y aller comme ça. Je vais mettre cette jambe dans sa prise là-bas. J' ai jeté un coup d'œil là-bas. La raison pour laquelle je ne regarde pas ma page, c'est parce que dès que vous le faites, vous perdez où vous êtes. Je ne regarde que quand je suis à court de quelque chose à dessiner. Je suis arrivé à cette position là-bas. Je ne sais pas quoi faire, alors je vais soulever, et en fait c'est très bien. Maintenant, je vais faire entrer cette aile ici comme ça. J'ai cherché ça. Maintenant, je reviens sur ce coffre. Je vais commencer par là, avoir un peu dedans. Encore une fois, je garde les yeux sur le sujet. Petit visage surgit un peu là-dedans, maintenant je vais jeter un coup d'oeil sur ma page pour y rejoindre. On y plante, et si on y retourne, je ne regarde que mon écran. J' essaie vraiment de ralentir mes yeux et mon dos. Je vais jeter un coup d'oeil. Oui. Pas trop mal du tout. Mettons un peu d'oeil dedans. J' ai les petits yeux. Donnons-lui un peu de bouche. Mettons-le sur un rocher. Donnons-lui quelques plumes de queue parce que ça montre. On y va. Ce n'est pas exactement correct, mais ce n'est pas mal en fait comme une étape 2, semi-aveugle. Ce que vous pouvez voir de ceci est que je suis maintenant prêt à dessiner l'étape 3, qui est aller avec le flux. Je vais choisir un autre oiseau pour travailler. Jetons un coup d'oeil. Tout à fait comme lui. Lui, c'est lui. Je vais le rendre aussi grand que possible. De cette façon, ils maintiennent les pieds est un style classique à pieds bleus. Ce sera l'étape 3. Allez avec le flux où je vais juste dans mon propre style. Là encore, ça n'a vraiment pas d'importance si ça va mal. Certains dessins vont magnifiquement, certains dessins vont mal. Tout va bien. Je vais commencer ici. Je vais commencer par là. Je suis très conscient de me détendre la main. Je suis aussi très conscient d'essayer de ne pas trop regarder ma page. temps en temps, je cherche juste à vérifier que les proportions relatives sont plus ou moins correctes. Déjà, je peux voir que j'ai dessiné le corps beaucoup trop court. C' est bon, ça n'a pas d'importance. La courbe de la tête là-bas. Super. Maintenant, on va sauter dans cette jambe. Il y a un peu de raccourcissement en cours. J' essaie d'être assez libre avec mon stylo, vous obtenez une ligne assez fluide. Pose cette jambe là-dedans. Super. Maintenant, je m'amuse vraiment et j'aime faire ça. Il a un bon petit pied. Cette partie de son pied est cachée par la roche, donc je vais couler cette ligne dans la roche. Vous pouvez voir un petit peu autour de là. Alors on est bien d'y aller, les jambes là-dedans. Je vais lui faire sauter le visage maintenant, mettre un peu vers le haut, vers le bas, et lui donner un peu d'oeil. Parfois, pour l'œil, je veux en prendre un plus petit. C' est un excès, très petit. Ça me donne un beau cercle. Je vais lui faire un petit sourire. Alors tout ce dont il a besoin, c'est ça, une petite aile. Parfois, j'aime ajouter quelques lignes à l'aile juste pour indiquer un peu d'obscurité. Mais en règle générale avec le dessin au trait, vous ne dessinez pas les ombres, vous les ignorez simplement. Je vais juste mettre quelque chose là-dedans. On y va. Je vais juste lui donner un peu de coiffure. Peut-être quelques petits points là-bas. Je pense qu'il est bon d'y aller. Peut-être un peu de forme là-bas. Plus vous faites le dessin au trait, plus vous développerez votre propre vocabulaire de marques. J' aime bien utiliser des petites marques pointillées. Parfois, ils font ressembler à des points de suture comme ça ont été semés, ce que j'aime bien. Là, nous l'avons. Étape 3, allez avec le flux. C' est ton beau cul à pieds bleus. Je dis toujours que dans une séance de dessin de 20 minutes, si j'ai fait un bon dessin, je suis heureux. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Allez, sortez vos stylos. Plongez directement dans, faites un contour aveugle, faites un peu de demi-aveugle. Passez un coup à l'étape 3. Ne vous inquiétez pas si ça ne marche pas. Plus vous vous entraînez, mieux vous obtenez. Je te verrai demain pour le deuxième jour où on dessinera des macareux.
5. Puffins de la jour 2: Bienvenue au jour 2. J' espère que tu as aimé aller à des seins à pieds bleus, et j'ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Aujourd'hui, nous allons pratiquer l'approche en trois étapes en utilisant les macareux comme sujet. J' adore dessiner des macareux parce qu'ils sont si pleins de caractère. Ils me font sourire. J' adore leurs pieds rouges. Les dessins font de très grands motifs monochromatiques, ce qui est agréable pour mettre des produits. Commençons avec quelques images sources de macareux. C' est mon dossier avec des images de puffin. Je vais faire défiler jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui semble assez facile. Ceux où ils volent avec des ailes tendues sont assez difficiles, donc je vais les laisser pour quand je serai plus réchauffé. C' est une pose assez classique, mais le poisson a l'air un peu délicat. C' est une pose assez classique. On y va. Je vais zoomer un peu. Je vais commencer par un dessin de contour aveugle. Je mets toujours mon couvercle à l'arrière de mon stylo parce qu'il donne plus de longueur et qu'il ajoute au poids du stylo. Ça se sent mieux comme ça. Juste quelque chose à penser à savoir si cela fonctionne pour vous ou non. Contour aveugle. Je vais juste commencer mon stylo là-bas, je vais absolument garder mes yeux sur l'oiseau. Je vais prendre une profonde respiration. Encore une fois, je peux voir la page dans ma vision périphérique, mais je ne regarde pas activement la page. Je suis juste en train de suivre les lignes avec mon stylo. Je peux déjà sentir que je vais un peu trop vite, mais c'est bon parce que je me sens plus détendue aujourd'hui que je ne l'ai senti hier. C' est bien. Je vais à la jambe ici, et puis il y a cette longue montée pour le ventre et la poitrine, et le cou, et ce beau et assez étrange bec. On y va. Maintenant, je vais juste y aller un peu. Je vais dessiner ce petit peu et aller à la forme de la tête, entrer, mettre l'oeil un peu et arrêter, et jeter un oeil. Vous remarquerez que c'était une ligne continue. Je n'ai pas retiré mon stylo de la page. Écrivons simplement l'étape 1 : contour aveugle. Maintenant, je veux trouver une image différente à partir de laquelle travailler. C' est très gentil. Je vais laisser ça pour la prochaine étape. De belles ailes. Voyons voir. Ce petit gars est assez mignon. Allons-y avec lui. Pour les dessins de contour aveugle, j'utilise les poses de macareux les plus classiques que je peux trouver, et je cherche la forme la plus simple et la plus simple à dessiner. Encore une fois, je vais planter mon stylo là, et je vais commencer sur l'épaule de l'oiseau. J' aime commencer quelque part au milieu. C' est un bon point de départ. Il y a quelques petites plumes moelleuses qui se passent là-bas. Prenez une profonde respiration. Assurez-vous que mes pieds sont plantés confortablement à plat sur le sol. Assurez-vous que ma posture dans ma chaise est bonne. Encore une fois, je me rappelle de ne pas trop serrer le stylo. Faites le tour du visage, puis ils ont ce petit bec. Je suis comme mettre quelques-uns de ces détails et ensuite opter pour ce petit truc orange. Maintenant, je n'ai plus de choses à dessiner, donc c'est la fin de mon dessin de contour aveugle. J' aime tout à fait ce qui s'est passé ici avec les pieds, je peux voir une bonne observation. La ligne se sent libre et détendue. C' est en fait assez bon comme un dessin de contour aveugle. Maintenant, je vais dessiner le même oiseau. Cette fois, je vais faire l'étape 2, qui est semi-aveugle. Je vais planter mon stylo au même endroit, je ralentit un peu. Je vais mettre cette partie là-dedans. Maintenant, parce que c'est semi-aveugle, ça ne
me dérange pas de traverser le corps. Je vais jeter un coup d'œil vers le bas. Je sais que c'est déjà mal, mais je ne suis pas vraiment inquiet. Je vais juste mettre le bec là-dedans. Ce que je cherche vraiment, c'est une belle ligne fluide qui est assez intéressante. Maintenant, j'ai levé mon stylo, donc je vais décider où le planter. Je vais le planter ici. Je vais sortir pour cette aile, et rentrer et remonter. Maintenant, j'ai un problème parce que j'ai déjà dessiné le bec noir qui traverse. Je vais retracer mes pas. Peu importe si vous passez le même morceau deux fois. Ce n'est pas un problème. Mais le but de l'exercice est d'amener votre œil et votre main à travailler ensemble au même rythme. À venir. Comme vous pouvez le voir, je ne regarde vraiment pas beaucoup ma page. C' est assez tentant de regarder, mais pour le flux et la concentration, c'est mieux si je ne regarde pas. Maintenant, je regarde. Maintenant, je remonte la jambe. Je viens de vérifier où j'étais. Maintenant, je regarde à nouveau, et maintenant mes yeux sont de retour sur l'oiseau. J' ai atterri ici à la jonction du noir et du blanc. C' est un point de terminaison. Je vais m'arrêter là. Je vais planter mon stylo là-bas et je vais dessiner dans l'aile. Je vais jeter un coup d'oeil, et c'est comme ça. Je pense que c'est mieux si on ajoute un oeil. Je regarde, je vais planter mon stylo, je monte. Pour ce détail, c'est mieux si je regarde la page. Je vais passer là-bas. Pour ce moment, je regarde beaucoup sur la page juste pour avoir cet angle juste. Je vais juste mettre ce pied là-dedans. Je pense que c'est suffisant pour l'étape 2. Écrivez-le, étape 2 : semi-aveugle. Je vais chercher une autre image sur laquelle je peux faire une autre demi-aveugle parce que je ne me sens pas encore prête à passer à la troisième étape. J' ai toujours l'impression de me réchauffer. Voyons voir. C'est plutôt sympa. Regarde ça. Il est mignon. On va dessiner ce type. Quand je choisis mes images, j'essaie toujours de choisir celles où je peux voir autant que
possible le corps de l'oiseau et où il n'est pas trop obscurci par les plantes ou les rochers. C' est un autre semi-aveugle. Je vais encore planter mon stylo sur l'épaule de l'oiseau. Je suis beaucoup plus détendue cette fois. Je vais revenir. Je ne vois pas tout le pied, alors je vais juste dessiner ce que je peux voir. C' est très bien. Je vais laisser de côté le détail sur la bague sur sa jambe. Jetez un oeil rapide. Ouais, j'aime ça. Descendre, monter. Je peux déjà sentir que ça a mal tourné, mais je ne m'inquiète pas à ce sujet parce que ce ne sont que des exercices de pratique. J' essaie de ralentir mon œil et de faire fonctionner mon stylo au même rythme que mon œil. J'ai un coup d'oeil rapide. Ouais, j'aime ça. Je vais revenir pour la petite aile. Super. Maintenant, j'aurais pu soulever mon stylo là et le planter à nouveau, mais j'ai décidé par souci de fluidité et de continuité de ne pas le faire. Je vais lui mettre dans la tête. Après avoir réalisé que j'ai bien serré mon stylo à nouveau, donc je me détend un peu. Maintenant, j'alterne entre regarder l'oiseau et regarder mon dessin. Je sais que ce bout de cou est trop long, mais c'est bon. J' ai mis cette partie là-dedans. Je vais jeter son oeil ici. Ils ont des yeux triangulaires bizarres. Quelque chose comme ça. Mettons le détail ici. La forme de la tête est un peu fausse ici, donc je suis juste en train de la corriger, ce qui est vraiment très bien. Quelque chose comme ça. Super. Je pense que je vais faire un autre tour dans cette aile juste pour, c'est mieux. Qu' est-ce que je vais faire d'autre ? Je pense que ça suffit. C'était encore semi-aveugle. Brillant. Maintenant, je suis prêt à plonger dans l'étape 3, qui est aller avec le flux. Ce que j'ai fait en faisant l'étape 1 et l'étape 2. Étape 1, j'ai surmonté ma tension, j'ai surmonté ma peur. J' ai sauté à travers la zone de peur. Avec l'étape 2, j'ai traversé la zone de tension où je suis encore tendu, je ne suis toujours pas détendu. Maintenant, je suis prêt avec l'étape 3 pour être dans la zone 3, qui est la zone de liberté où je suis détendu et je suis vraiment dans un état de flux. Si cela n'a aucun sens pour vous,
s'il vous plaît, retournez en arrière et regardez ma première classe, qui s'appelle, Dessin sans peur. J' ai expliqué les trois zones du processus créatif tel que je le vois. Cette approche en trois étapes correspond parfaitement à ces trois zones de créativité. Hier, nous avons parlé de rythme, ralentissement et d'obtenir votre main pour travailler au même rythme que votre œil se déplace le long du sujet. Nous avons parlé de ne pas vous inquiéter si vos lignes ne se rejoignent
pas, pas de vous inquiéter si vous obtenez un désordre griffonné sur toute la page qui
fait partie du contour aveugle et du contour semi-aveugle. Nous avons également abordé le fait qu'avec le dessin au trait, vous évitez généralement d'essayer de capturer des ombres et des tons. Vous pouvez les laisser dehors. Nous avons parlé de l'espace négatif, comme dans les exemples de ces canards. Je voulais juste vous montrer un autre exemple d'espace négatif dans le dessin au trait. Dans le cas de ce portrait, avec la main, je n'ai pas dessiné les doigts. Il suffisait simplement de dessiner les ongles. Divulgation complète. J'ai peur de dessiner la main, et c'est toujours sur ma liste de « conquérir ». Mais dans le cas de ce dessin, vivre les doigts et laisser les doigts juste être fait comme l' espace
négatif fonctionnait vraiment bien et les ongles attirent l'œil du spectateur dans et jusqu'aux yeux, ce qui est le point focal du dessin. Je vais faire l'étape 3 maintenant. J' ai choisi cet oiseau pour dessiner pour un certain nombre de raisons. Tout d'abord, il a sorti les ailes, ce qui est vraiment sympa parce qu'ils ont beaucoup de formes intéressantes que je veux capturer avec des lignes vraiment fluides. Mais les ailes ne sont pas symétriques. n'y a pas d'impératif d'obtenir les mesures exactement correctes. C' est un bon choix. Je vais commencer à laisser assez d'espace pour les ailes. Je vais remplir à peu près où je veux que les choses soient. Je pense que je vais commencer la tête là-bas. Maintenant, je me rappelle juste que si cela échoue, si cela s'avère être un dessin terrible, ça n'a vraiment pas d'importance. Je suis juste en phase avec ma main, avec mes yeux. Je laisse le stylo circuler. Jetez un oeil rapide. Ok, jusqu'à présent, si bien, je vais assez vite avec ça parce que je veux atteindre une ligne fluide. Je sens que mes yeux sont impatients aujourd'hui. Je dois me détendre le bras de l'épaule. En bas, détendez ma main, desserrez ma poignée de crayon. Jetez un oeil rapide. Je garde surtout les yeux sur le sujet. Quand il s'agit de plumes, je trouve qu'il suffit souvent d' indiquer quelques plumes sans avoir à dessiner chaque plume, ce qui serait franchement trop terne et trop difficile. Revient à ce que vous pouvez laisser de côté et finissez toujours avec un dessin qui est cohésif. J' aime les petits ongles noirs. Maintenant, je ne suis pas très sensible au bec que j'ai dessiné. Mais si je fais ça, je peux m'en sortir. Maintenant, je fais une combinaison de regarder le sujet et de regarder ma page. Maintenant, je vais dans une zone d'ombre. La règle n'est généralement pas de dessiner de l'ombre. Par conséquent, je termine ma ligne là-bas. Je vais mettre certains de ces yeux là-dedans. Il y a une jolie petite coiffure noire. Indiquez l'œil. Assez content de ça en fait. Je pense que c'est assez. fait pour apparaître dans les moindres détails dans le pied. Je ne veux pas trop. Parfois, il suffit juste de suggérer, plutôt que d'indiquer, je vais faire quelques lignes ici pour dire au spectateur que ce sont des plumes. Très souvent, l'astuce avec le dessin au trait est que moins est plus et de s'arrêter avant qu'il ne soit trop alambiqué. Quelque chose que j'aime faire avec les macareux est d'ajouter une petite touche de rouge aux pieds. J' utilise un marqueur Tombow ici. Je vais juste entrer un peu. Cela rend vraiment groovy deux motifs de couleurs. Tombow est déjà utile en raison des doubles pointes. Je vais juste indiquer un peu de rouge là-bas et un petit peu là-bas. Ils ont aussi un peu de rouge sous les yeux, mais je ne vais pas le faire. C' était l'étape 3 du dessin des macareux. J' espère que ça vous a plu. Sortez vos stylos, allez-y. Ne vous inquiétez pas si ça ne marche pas parce que vous pouvez toujours faire un autre dessin. Je te verrai demain pour le 3ème jour, où on dessinera Ibis.
6. Jour 3 Ibis: Bienvenue au Jour 3. J' ai ma tasse de thé avec ma zone de motif. Aujourd'hui, nous allons pratiquer l'approche en trois étapes en utilisant ibises comme sujet. J' adore dessiner des ibises blanches et des ibises écarlates, surtout quand ils sont en vol. Ils ont de belles ailes et des jambes collantes et de longs becs incurvés, et lorsque vous faites l'étape 3 et que vous dessinez dans l'état d'écoulement, vous pouvez vraiment entrer dans un rythme agréable, surtout lorsque vous dessinez les ailes. Commençons par l'étape 1. La première chose que je vais faire est de sélectionner une image pour le contour aveugle. C' est ton côté classique sur la pose. C' est assez difficile que je vais enregistrer pour refaire la pose à l'étape 3. Celui-ci, je vais sauver parce que c'est ici une forme assez intéressante, mais assez difficile. Aussi difficile. Jetons un coup d'oeil, c'est vraiment charmant. Ils sont tout simplement beaux, et je vais les faire à l'étape 3. C' est sympa pour le contour aveugle. Elles sont magnifiques. Regardez-le, je pense que c'est lui. Je vais dessiner celui-ci comme contour aveugle. Pour ce chapitre, je vais commencer par le haut de l'arrière, et je vais juste faire le tour. Comme d'habitude, je suis un peu tendu, mais je suis prêt à me concentrer sur chaque bit de la forme du sujet sur l'écran et je laisse ma main suivre le long et j'essaie de ralentir mon oeil, juste laisser mon repos des yeux sur chaque morceau de l'oiseau et ne pas se inquiéter trop. Comme je l'ai déjà expliqué, c'est une question de timing. Il y a une ombre qui tombe sur son cou, que nous allons absolument ignorer. En dessinant, je pense aux angles des lignes. Mentalement, en pensant aux proportions relatives, combien de temps un morceau de ligne est comparé au bit suivant, et je peux sentir que je me suis trompé là, mais je ne regarde toujours pas. C' est doux que j'ai retrouvé ici, ce qui est au-delà de là où j'ai commencé et je n'ai plus de pointes d'oiseau à dessiner, donc je m'arrête là et je vais jeter un coup d'oeil. Certainement un contour aveugle. C'est très bien. Je l'aime bien et je pourrais revenir à lui pour semi-aveugle, mais en attendant, je vais choisir autre chose. Je vais choisir celui-là. Je vais faire un autre contour aveugle rapide. Cette fois, je vais commencer au bout du bec. n'y a pas de règle difficile et rapide sur où commencer. Vous pouvez simplement choisir partout où vous semble naturel comme point de départ. Souvent, je choisis un point sur le corps comme point de départ quelque part plus ou moins central. Parfois, vous pourriez regarder votre page par accident et ne vous inquiétez pas, je l'ai fait tout à l'heure et j'ai immédiatement pensé, je n'aurais pas dû regarder. Mais c'est un exercice amusant si ce n'est pas un exercice destiné à créer du stress. Maintenant, jetons un coup d'oeil. Ça ne ressemble pas à un oiseau. Mais il y a une bonne observation ici et ici, et nous pouvons choisir de continuer avec ça, de recommencer. En fait, faisons ça, nous allons tracer l'espoir là-dedans et nous
recommencerons parce que je n'avais pas planifié et très bien comment j'allais contourner tout ça. Cette fois, je vais monter ici et je vais descendre à la deuxième étape. Comme je l'ai dit, je peux voir ma page dans ma vision périphérique, mais je ne regarde pas vraiment ce que je fais là-bas. Il y a quelques jolies petites plumes là-dedans. C' est assez pour celle-là, et donnons-lui une étiquette. Brillant. Ça suffit pour les contours aveugles. Je vais passer à l'étape 2, qui est semi-aveugle. Pour cela, je cherche autre chose que je peux dessiner. C' est si gentil, allons y aller. Je vais commencer ici sur l'aile, et c'est semi-aveugle, donc on ne s'attend toujours pas à ce qu'il soit beau. Je pense toujours à détendre mon bras, tout le chemin de mon épaule, planter mes pieds à plat sur le sol. Prenez une profonde respiration, oubliez
tout sauf la forme de cette ligne, suivez avec mes yeux et laissez ma main venir pour le tour. C' est presque une forme de méditation à travers la recherche lente. Prenez votre stylo pour une petite promenade, essentiellement le long de la page. Je vais jeter un coup d'oeil. La tête est beaucoup trop haute par rapport à l'aile, et je peux sentir immédiatement là j'aurais dû faire plus de bec. Je vais juste m'arrêter, tirer un peu plus de bec, puis repartir, et ne pas être trop inquiet. temps en temps, je vais jeter un regard vers le bas juste pour voir ce qu'il se passe. Maintenant, j'ai regardé, je me suis arrêté, donc je vais tracer mon stylo ici et aller ici. Maintenant, je garde les yeux sur le sujet à nouveau. Il y en a. Maintenant, ma main est tendue, donc je la relaxe délibérément. J' ai un coup d'oeil, je sais que ce n'est pas un bon dessin, mais c'est bon. C' est juste quelque chose d'amusant et c'est beau oiseau. Je vais m'arrêter là parce que je n'ai plus d'oiseau. Je vais planter mon stylo ici à nouveau et
descendre, là-bas et avoir un regard rapide belle jambe mince qui monte. On dirait qu'il s'enfuit de nous, c'est plutôt sympa, c'est un exemple de la nature surprenante de ça. Accentuons cela en lui donnant un peu de terrain pour se tenir debout. Donnons-lui un oeil rapide. Parce que c'est semi-aveugle, je peux le faire, je peux regarder quelques détails. Donnez-lui un peu de bouche. C' est là que vous pouvez simplement jouer et où vous n'essayez pas de
recréer la photo afin que vous puissiez ajouter tous les détails que vous voulez ajouter et donner un peu de personnalité à vos oiseaux. Maintenant, je considère les plumes, je veux
faire quelque chose, je pense que je pourrais m'entraîner un peu avec les plumes parce que je sais que dans la prochaine étape, je vais en faire une en vol, et je veux juste obtenir la liberté des plumes. C' est assez amusant. Comme je l'ai dit, vous ne voulez pas avoir à mettre trop, parce que franchement, la vie est trop courte. Vous voulez juste faire quelques unes de ces belles lignes. Je pense que ça suffit, je vais écrire l'étape 2, semi-aveugle, brillant. Maintenant, je suis prêt à passer à l'étape 3. Je vais délibérément un peu plus vite avec ça parce qu'il est important que tu passes ton temps précieux à pratiquer ton dessin plutôt que de me regarder dessiner. Maintenant, je suis à la recherche d'un dessin à utiliser pour l'étape 3. Je sais que je veux les dessiner en vol. J' adore cette photo. Je vais choisir celui-là. Je vais commencer par la courbe de l'aile, et si vous vous sentez nerveux à ce stade, rappelez-vous que ça n'a vraiment pas d'importance, si votre dessin ne fonctionne pas. Dessin de ligne vous faites beaucoup de mauvais dessins, et puis de temps en temps vous faites un dessin vraiment génial et il se sent si bien. J' essaie de me détendre la main et de laisser le stylo couler. Je suis conscient que je vais un peu mal avec mes formes ici et voir si je peux le ramper en arrière. Ne vous inquiétez pas trop. Maintenant, je m'arrête ici parce que nous avons des proportions relatives. Il y a une ligne qui descend ici et cette aile finit par là. Mentalement, je dessine une petite ligne à joindre pour m'assurer que cela a fini au bon endroit. C' est le genre de chose que vous pouvez faire avec vos yeux pendant que vous allez. Plus vous essayez, plus c'est facile. Encore une fois, je vais juste faire une pause là parce qu'avec cette aile se joint, il y a à peu près la partie la plus profonde du corps. Je sais que je dois commencer à venir ici, avec cette aile rejoint là, est plus ou moins là où ça doit commencer à devenir cou, donc je vais changer de direction. Maintenant, je vais faire la courbe du bec. Je n'aurais pas dû soulever mon stylo là. Vous voulez essayer de garder votre stylo vers le bas et ne le soulever qu'à points
stratégiques où vous devez commencer un nouveau mouvement. Ce n'est pas trop mal. Qu'est-ce qu'on va faire avec les ailes ? Je vais indiquer une partie de cela, et je vais utiliser une ligne continue juste pour cela,
parce que le dessin au trait est beaucoup sur le flux et je ne veux pas arrêter de démarrer tout le temps. Je vais faire une ligne à partir d'ici, et puis il y a quelques petites plumes ici, puis il y a certaines de ces plus grandes plumes. J' aime beaucoup faire ces grandes lignes bouclées. Il a un os là que je vais faire comme ça. Cette zone ici est dans l'ombre et comme je l'ai expliqué précédemment, vous n'incluez pas les ombres, mais dans ce cas, il y a aussi un élément structurel de l'oiseau parce qu'il y a l'épaule ici. Je vais mettre une ligne juste pour capturer ça. Je vais descendre, mettre une ligne là-dedans, peut-être quelque chose comme ça. Je veux me rappeler que moins, c'est plus, je ne veux pas trop mettre, juste assez pour capturer l'essence de cette magnifique créature. Donne-lui un oeil, je vais utiliser mon stylo extra fin, ça ressemble à ça. Je pense que c'est assez, je voudrais juste ajouter un peu de gribouillis là-bas et un peu de détails là-bas, et c'est l'étape 3. Allez avec le flux ibis. C' était l'étape 3, j'espère que ça vous a plu. Maintenant, c'est à ton tour d'y aller. Prenez vos stylos et commencez. Avant que vous ne laissiez la peur vous arriver, sautez
juste dedans, amusez-vous avec, et je vous verrai demain pour le Jour 4 et nous allons faire des canards Indian Runner.
7. Jour 4 Ducs: Bienvenue au jour 4. Aujourd'hui, nous allons pratiquer l'approche en trois étapes en utilisant les canards comme sujet. Dans la dernière vidéo, j'ai dit courir un canard,
mais je l' ai en fait étendu à tous les canards parce que qui n'aime pas un canard. Je vais juste parcourir ma collection d'images. C' est une belle pour un contour aveugle. C' est une course classique, une pose de canard. Ils sont assez bons. Celui-ci n'est évidemment pas tout le corps de l'obscurité, mais n'est-il pas mignon ? Il ferait une super carte de vœux. C' est une jolie pose classique. C' est un peu plus délicat, mais pourrait être assez plein de caractère. C' est un peu plus difficile mais pourrait faire un dessin intéressant. C' est une belle chose à faire à l'étape 3. C' est un joli détail d'aile là-dedans, et cela ferait un autre beau dessin pour l'étape 3. Pour mon premier contour aveugle, je vais commencer par celui-ci. La chose à propos des canards, en particulier les canards de coureur indiens, c'est qu'ils sont trompeuses difficiles à dessiner, et c'est parce que la forme du corps, c'est grumeleux et un peu étrange. Il est très facile de finir avec un peu de forme étrange blob sur votre page,
si c'est ce que vous obtenez, ne vous inquiétez pas à ce sujet, il vient droit avec la pratique. Contour aveugle, prendre une profonde respiration, planter mes pieds bien sur le sol et nous partons, juste en regardant le sujet gentil et lent. Que tous les autres cas de la journée disparaissent, la ruée du matin, amener les enfants à l'école, juste laisser tout aller et juste se concentrer sur la direction des lignes. Chaque section de l'oiseau que je suis en train de suivre. Je ne le vois même plus comme un oiseau entier, tout ce que je vois comme une ligne avec un angle spécifique et une longueur spécifique. Dégager l'esprit, ralentir tout. Je suis revenu à l'endroit où j'espère avoir commencé. Je vais jeter un coup d'oeil. Ouais, pas mal pour un contour aveugle. Strictement parlant, je devrais m'arrêter là parce que le contour aveugle signifie que tu ne regardes pas. Écrivons cela, parce que ça s'est bien passé et maintenant vous avez une bonne prise de ce processus, je vais passer directement à l'étape 2, qui est semi-aveugle. Je vais dessiner le même canard cette fois en utilisant la technique semi-aveugle. Je vais y planter mon stylo. Je trouve qu'il est toujours utile de faire une plante très intentionnelle de votre broche quand vous
commencez il vous fait aller d'une bonne manière forte. Dès que j'ai commencé, j'ai senti que j'appuyais trop fort sur la page, et c'est quelque chose dont je n'ai pas encore parlé. Maintenant, il est semi-aveugle et je suis arrivé à ce point sur le corps où il n'y a rien d'autre à dessiner. Je vais m'arrêter, ramasser, jeter un coup d'oeil. Je vais retourner à cette jambe ici et recommencer. J' essaie de garder la discipline de regarder juste le sujet. Je vais jeter un coup d'oeil. Je sais que je suis trop loin, la jambe est plus mince, donc je vais corriger ça, venir un peu et ça me permet de faire le plus beau peu. Maintenant encore, je me suis levé, j'ai arrêté, j'ai jeté un coup d'oeil parce que nous sommes autorisés à faire ça en semi-aveugle. Je vais commencer ici. Je vais le refaire, regarde
juste la photo. Crois que ma main suit mon œil au bon rythme. En regardant, je juge les distances, je travaille sur les angles. J' ai besoin de me détendre, je suis encore raide, de me détendre la main, me
détendre le bras de l'épaule vers le bas. Je vais jeter un coup d'oeil rapide, pas mal continuer. Je regarde encore le canard, la photo. Maintenant, je fais le bec. Maintenant, je dois décider si je dois monter et terminer la tête ou vers le bas et faire le bec. Je vais descendre, je veux jeter un oeil rapide oui, regarder en arrière mon écran, regarder mon papier, finir la ligne. C' était un peu trop mince. Mais ne nous inquiétons pas pour l'instant. Je vais planter mon stylo là et je vais monter, finir la tête, regarder vers le bas, revenir à l'écran, vers le bas. Maintenant, j'ai mal la forme au début, c'est bon. Je vais essayer, ça pourrait être mieux. Je pense que c'est trop court, c'est trop gros, mais ça n'a pas d'importance. Je vais juste épaissir ce bec un
peu comme ça et mettre ce point de détail, charmant. Mettons ça, je regarde vraiment maintenant, ce que j'ai le droit de faire parce que c'est semi-aveugle. Je veux juste un stylo plus fin pour mettre un peu plus de détails sur les yeux, ça suffit. N' oublie pas moins, c'est plus. Certainement pas un cou assez long. Je pense que je vais laisser celui-là et en commencer un autre. Je vais recommencer la même chose, semi-aveugle. Allons-y, en bas. Maintenant, cette fois je me détend plus mon bras, ma poignée de crayon est plus lâche,
crayon je veux dire stylo. Je veux que ça coule plus. J' essaie de regarder seulement l'écran. Ouais, ça se sent déjà mieux. C' est un peu plus rapide, c'est plus fluide. Je dois m'arrêter là parce que je n'ai plus d'oiseau pour dessiner. Je vais soulever, écoute, j'aime ça, ça se sent mieux. Viens ici, je vais mettre cette jambe dedans. Je suis sorti trop tôt. Je vais juste y retourner,
corriger ça, c'est bon, ça n'a pas d'importance. Mets le pied dedans. On y va. À venir. On y va. Maintenant, je suis de retour avec les yeux sur l'écran. Plumes de queue. Jetez un coup d'œil. C' est bon. Continuez avec mes yeux sur l'écran. Maintenant, cet angle de cou est assez important. Quand c'est vraiment important, vous devez ralentir. Bec. Ralentissez, yeux, ralentissez, main. C' est beaucoup trop grand. Ascenseur. Reviens à ici. Si vous voulez vous débarrasser des lignes d'erreur, vous pouvez le faire dans Photoshop. Le long de la tête, ici. Sur le cou. J'ai l'impression d'avoir un peu perdu mon flux ici. Peu importe, je continue à y aller. Je sens que je prends mon stylo un peu trop fort. Ce n'est pas trop mal. Parce que c'est semi-aveugle, mettons-nous l'œil. Un peu de détail. Peu de détails là-bas. Quelque chose d'autre que je veux ajouter ? Oui. Je veux ajouter son petit pull. Je sais que ce n'est pas un cavalier. C' est une partie cruciale de sa beauté. Un peu de ça. On y va. Ce n'est pas mal. Une dernière chose que je veux ajouter, c'est ce pied. J' ai mis un peu de détails là-dedans. J' ai fait ça avec ça. C'est bon. C' est là que je risque d'en faire trop. Je m'arrête. Je vais dire, étape 2, semi-aveugle. Je dirais que j'ai probablement regardé la page plus que je n'aurais dû, dans ce cas, mais c'est bien aussi. C' est juste de se souvenir d'essayer de garder les yeux sur le sujet, autant que vous le pouvez. Maintenant, nous allons passer à l'étape 3, qui est, aller avec le flux. Nous allons chercher quelque chose de mignon à dessiner. J' adore quand ils ont les pieds levés, mais ce n'est pas celui que je veux faire. C' est un bon spécimen. On pourrait le faire, ou lui. Je vais choisir celui-là. Avant de commencer, je me rappelle juste d'avoir mes pieds à plat sur le sol. Que mon poids soit réparti uniformément sur la chaise, je ne me penche pas dessus. Je ne dessine pas avec une épaule près de mon oreille. Je suis juste gentil et détendu. Détendez mes bras, détendez mes doigts, ayez une poignée détendue sur le stylo. Je vais commencer sur son cou, et descendre. C' est un exemple classique d'oiseau qui pourrait devenir un blob. Très facilement. Peu importe. Repartons juste là-bas, montons, et obtenons quelques ailes intéressantes là-bas. Maintenant, parce que c'est l'étape 3, et que je fais le tour avec la technique de flux, j'ai le droit d'arrêter et de regarder, lever mon stylo, ce genre de choses. Je suis près du sommet de l'aile. Je vais commencer ici, et mettre cette forme en place. Je ne vais pas trop vite à propos de toutes ces plumes. Ils sont vraiment charmants. Je vais juste chercher la forme générale d'eux. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une longue ligne qui coule. On y va. Ça a l'air bien. C' est gentil et propre. Il y a une erreur là-bas, mais ça ne m'inquiète pas. Maintenant, visuellement, je vois ces lignes venir là-haut et je dois commencer le cou là-bas. C' est un peu dedans. Est-ce que c'est vrai ? Peut-être pas tellement là-bas. Il se passe quelque chose de bizarre avec ses plumes de cou, que je vais ignorer. Parce que je pense que ça va rendre mon dessin bizarre. Le bec. Ma main est restée raide, donc j'ai besoin de me détendre plus. Comme d'habitude, j'ai le cou au mauvais endroit. C'est bon. Je vois la différence, cette ligne est épaisse et cette ligne est mince. La ligne épaisse est là où je tenais trop serré. C' est que la qualité de la ligne est ce que vous essayez d'obtenir avec le dessin au trait. Cette qualité de ligne super détendue, belle et
sans effort est ce que nous recherchons. Un peu d'oeil. Pose quelques points là-dedans. Ça se passe bien. Pose une jambe ici. Je ne peux pas voir ses pieds. Je vais juste faire ça. C' est très bien. Il n'a pas besoin d'être un exemple complètement fini. On y va. Je pense que je suis content de ça. Je vais mettre ici l'étape 3, canard. Là, vous l'avez. Maintenant, c'est à ton tour. Jetez un oeil aux images que j'ai fournies sur les canards. Choisissez-en un, plongez-vous, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Je te verrai demain pour le 5ème jour, qui est des hiboux. Je vais montrer avec un stylo trempé. Je te verrai alors.
8. Day au jour 5: Bienvenue au Jour 5. Aujourd'hui, c'est le dernier jour de notre bootcamp. J' espère que ça vous a plu. Aujourd'hui, nous allons pratiquer l'approche en trois étapes en utilisant les hiboux comme sujet. J' ai mis des hiboux à la fin parce que ce sont des créatures étranges, d'un
autre monde et ils ne sont certainement pas mignons. Ils ne sont pas comiques, mais ils sont intéressants à dessiner. Je vais commencer cette section en utilisant le stylo d'artiste Pitt normal. Mais pour l'étape 3, je vais utiliser un stylo et de l'encre. Je le fais de cette façon parce que vous ne pouvez pas utiliser le stylo et encre pour le contour aveugle parce que comme vous ne regardez pas votre page, vous ne voyez pas quand l'encre est épuisée, donc cela ne fonctionne pas. Lorsque vous arrivez à l'étape 3 si vous avez un stylo et que vous voulez lui donner un coup d'envoi, allez-y. C' est vraiment amusant et c'est une sensation tout à fait différente lorsque vous faites le dessin. Si vous n'avez pas de stylo trempé, ne vous inquiétez pas simplement continuer à vous entraîner avec votre stylo ordinaire. Commençons par l'étape 1. La première chose que je vais faire est de faire défiler mes images de chouettes et de voir celles que je veux faire comme contour aveugle. C' est un, il a une forme vraiment intéressante et pourrait faire de belles lignes fluides. C' est une belle, assez simple. Celle-ci est plus difficile. C' est un mignon. Mais je pense qu'il aurait l'air d'une créature étrange si on le dessinait. Je n'ai pas pu résister à le mettre dans le dossier. Je vais faire un dessin de contour aveugle de ce beau gars. C' est un hibou de grange, je crois. Maintenant, je prends juste une respiration. Expirez, essayant de me ralentir. Le ralentissement est une grande partie du dessin au trait. C' est un peu comme une forme d'artiste de yoga. Ralentir mon œil, me rappeler de me détendre la main. Je peux sentir et je peux voir dans ma vision périphérique que je suis probablement loin de là où je devrais être avec ce gars, mais je vais juste continuer. Maintenant, je tourne autour du corps. J' ai fait quelques joints parce que je veux mettre la tête dedans et qu'il n'y avait aucun moyen d'y arriver sans soulever mon stylo, donc je l'ai créé moi-même. Je vais devoir lever mon stylo maintenant parce que je n'ai nulle part où aller. Ce n'est pas trop mal. Il y a une très belle qualité de ligne. Les ailes ne sont pas mauvaises, assez égales, assez égales, et il y a un beau flux qui se passe là-bas. Ce n'était pas trop mal en fait pour une première fois. Je vais en trouver un autre. Allons y aller. Je vais commencer ici cette fois et je vais
aller dans la direction opposée à ce que je vais habituellement. Je vais normalement dans le sens des aiguilles d'une montre. Non, normalement je vais dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. C' est juste plus naturel, mais je suis curieux de voir si j'y vais, comment ça se sent. Ça ne me semble pas aussi naturel. J' ai inventé un petit joint parce qu'il n'y a aucun moyen d'y arriver, alors j'ai juste inventé. Je vais juste entrer dans ces ailes. Une autre respiration profonde, complotez mes pieds. Je suis tellement tentée de regarder ma page, mais je garde ma discipline à tomber. Bien sûr, je peux le voir dans ma vision périphérique, mais je ne regarde pas directement ma page. Maintenant, je vais regarder. Encore une fois, pas mal. Les ailes sont également espacées. Celui-ci devrait être un peu plus long bien sûr. Mais comme un dessin de contour aveugle, comme un échauffement, ce n'est pas mal. Maintenant, je vais passer à l'étape 2, semi-aveugle. Il est beau, n'est-ce pas ? La chose délicate à propos de celui-ci est la longueur des ailes. Il est vraiment beau. Je vais le faire pour l'étape 3. Ce que je pourrais faire, c'est m'entraîner sur lui à l'étape 2. On y va, étape 2. Cette fois, je vais commencer ici à l'aile. Je vais couler maintenant. Je me rappelle vraiment de ralentir et d'entrer dans un joli petit dessin
calme. Il suffit de regarder les formes, de faire confiance à ma main pour juger les distances correctement. Je ne regarde toujours pas. J'ai une queue ici. Encore une fois, ça n'a vraiment pas d'importance si ça ne marche pas. Vous pouvez en faire des centaines. Ils ne vont pas tous travailler. Je m'arrête là, donc je vais prendre mon stylo. Ce n'est pas trop mal. Je pense que pour redémarrer, je vais y aller. Je sais que nous ne faisons pas d'ombres, mais c'est aussi une structure, ça là. C' est pour ça que je le mets. Allons dans cette aile. Parce que je fais ça dans ma pratique semi-aveugle, j'apprends juste à connaître les formes, les angles, de sorte que quand je le fais au prochain tour, je suis un peu plus familier. En descendant vers ce petit tonneau rond d'un corps. Je vais volontairement assez vite avec ça. C' est assez loin. C'est bon. Je vais juste l'étiqueter pour ce que c'est. Maintenant, si je le voulais, je le ferais probablement à nouveau en semi-aveugle. Mais vous avez déjà vu beaucoup de choses, donc je vais sauter dessus et passer directement au stylo trempé et à l'étape 3. J' ai trois couleurs d'encre. J' ai marron, cobalt et noir. Juste pour le plaisir, je pourrais juste utiliser deux couleurs. Je pense que je vais utiliser le brun et le noir. J' ai ce stylo, il m'a été donné. Il a une très belle poignée en verre et il a une fine pointe de calligraphie. Par quoi dois-je commencer ? Je vais commencer par le noir. Encore une fois, juste te dire que ça n'a pas d'importance si ça ne marche pas. L' une des belles choses à propos de la plume est la sensibilité de la pointe. Vous pouvez devenir mince et épais si facilement. Tu as aussi des blobs. Mais ça fait partie du charme que je crois laissé. Tremper. Je veux le garder symétrique si je peux. Vous devez garder un œil sur ce qui se passe sur votre page car à tout moment votre encre pourrait manquer. Si vous le pouvez, il est toujours bon d'essayer d'être stratégique quant à l'endroit où sont vos thicks et vos minces, ce n'est pas toujours possible. Voyons voir, si je monte ici, alors je veux un mince ici, donc j'utilise en fait l'angle légèrement de marge du stylo pour créer cette ligne mince. Alors je veux y aller. Je n'aime pas ces pauses, alors je vais vous donner un peu de solution. Je vois déjà ça, je pense que les proportions sont fausses, mais c'est bon, continuons. Il y a un peu de blob que je n'avais pas voulu, mais c'est bon. Vous pouvez également obtenir ce type de marque brisée, mais vous devez être un peu plus délibéré pour l'obtenir,
cela ne fonctionne pas toujours. Ce pied est sorti beaucoup plus épais que je ne l'espérais, mais c'est juste une partie de ce médium. Je vais rincer mon stylo juste pour me débarrasser de l'excès d'encre, le
frotter avec un peu de tissu et changer en brun. Je vais descendre et essayer de créer un peu de flux dans le sens des plumes même si elles ne ressemblent pas à ça, mais ne vous dérange pas. C' est certainement plus technique que de dessiner avec l'autre stylo, mais c'est agréable d'essayer de nouvelles choses, c'est très facile à baver. Je veux juste avoir une idée de ces plumes qui arrivent ici, charmante. Je vais essayer d'obtenir un peu de symétrie. Je suis plutôt content de ça, c'est beaucoup plus grand, mais c'est bon, ça n'a pas l'air trop mal. Je vais rester dans le brun et juste mettre les plumes de queue, que l'on commence plus haut comme ça, c'est assez sympa. Je vais indiquer quelques peu [inaudible]. Je pense qu'avec le visage, je vais commencer en marron parce que le nez est vraiment assez brun, comme ça et je vais juste aller dans mon art noir et y mettre un peu d'oeil. Ensuite, nous avons l'étape 3, allez avec le flux. Je vais en avoir une sur la technique de la plume et je vais essayer de dessiner ce magnifique hibou. Je vais utiliser une seule couleur pour cela parce que je veux rester simple, je veux obtenir un vrai flux dans mes lignes, donc je veux juste profiter de cela et voir ce qui se passe. Je pense qu'avec un stylo trempé
une encre, l'une des astuces est d'obtenir autant de ligne de chaque trempette que vous le pouvez, beaucoup de celui-ci. Il a une queue incroyable qui vient là-bas. Ce que je fais ici, c'est juste dessiner naturellement. Je regarde beaucoup ma page, mais heureusement, mon oeil est en phase avec
ma main maintenant à cause des exercices que nous avons faits dans les deux premières étapes. Rappelle-moi de me détendre. Il est si facile de se détendre et de se rappeler de se
détendre fait toute la différence pour la qualité de votre ligne. Ce n'est pas trop mal. Je veux garder ça aussi minime que possible, donc je vais planter mon stylo là et dessiner la tête et de beaux grands yeux, on y va. Il a un sourcil qui se passe ici. Comme pour les autres dessins, l'astuce consiste à décider ce qu'il faut mettre et ce qu'il faut laisser de côté. Je ne suis pas sûr si cette ligne était une bonne idée, peut-être que c'était mieux sans ce dernier cercle, peu importe. On descend ici, et on fait la même chose là-bas. Maintenant, je décide juste, je veux mettre certains de ces sublimes swoopy-swoops dedans. Faisons-le. Juste pour indiquer que ce sont des plumes, je peux le regretter, mais voyons. C' est plutôt sympa. Faisons la même chose de ce côté, sauf que c'est maintenant une direction opposée. Je me concentre vraiment sur des lignes assez fines. Je songe à mettre plus de détails ici, je pense que je vais m'arrêter avant que je ne le surmene, on y va. J' espère que vous avez apprécié ça, il est temps pour vous d'aller, dites-moi comment ça se passe. J' adorerais voir les dessins que tu as inventés. Dans la prochaine vidéo, nous allons simplement nous rappeler les étapes
et les choses importantes à retenir avec le dessin au trait. On se voit là-bas.
9. Conclusion: C' est ça. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette classe, et compte tenu de l'approche en trois étapes ou essayer. étape 1 était le dessin de contour aveugle, où vous gardez les yeux sur le sujet tout le temps et ne regardez pas votre papier du tout, c'est à 100% sûr. Tout est une question de rythme, vous voulez aller aussi lentement que
possible et vous ne devriez pas vous inquiéter de ce qu'il ressemble à la fin. Ne vous inquiétez pas si vos lignes ne se rejoignent pas, même si c'est un gros gâchis sur la page. Il s'agit du regard et de la connexion entre l'œil et la main. Étape 2, était contour semi-aveugle, où vous gardez principalement les yeux sur le sujet, et parfois vous regardez vers le bas votre page pour trouver votre point de référence. Rappelez-vous que les lignes d'erreur, ajoutez du charme et du caractère à votre dessin, alors ne soyez pas tenté d'effacer les lignes. étape 3 est, allez avec le flux. Dessinez au contenu de votre cœur, amusez-vous et trouvez vos propres rythmes
et rythmes, et plus vous
le faites, plus vous trouverez le type de marques que vous aimez faire. Pensez à ce qu'il faut inclure et à ce qu'il faut laisser de côté. Évitez d'essayer de capturer des tons et des ombres. Vous voulez capturer l'essence du sujet en moins de lignes et de marques que possible, et n'oubliez pas que l'espace négatif peut jouer un rôle important. Si vous commencez à répondre à vos attentes, ne
vous découragez pas . Pour vous remonter le moral et vous remonter le moral, je vais vous faire un tour rapide à travers certains de mes premiers dessins de ceux qui n'ont vraiment pas fonctionné jusqu'aux meilleurs. Donc, vous pouvez voir par vous-même que la pratique est vraiment payante, c'est absolument une compétence que vous pouvez apprendre. On y va. On y va. J'espère que vous avez aimé voir le bon, le mauvais, le carrément laid, et j'espère que vous avez aimé regarder ce cours autant que j'ai aimé le faire. J' aimerais vraiment voir certains de vos dessins, alors n'oubliez pas de partager certains de vos travaux dans la galerie de projets. Je serais particulièrement intéressé de voir comment vous avez fait cette approche en trois étapes et de savoir si elle vous a été utile. Si vous avez trouvé ce cours utile, alors je serais vraiment reconnaissant si vous pouviez laisser un commentaire sur Skillshare et aussi en parler à vos amis sur Instagram. Veuillez utiliser le hashtag Skillshare de Catherine Jennifer. Vous pouvez aussi simplement dire bonjour sur Instagram, je suis @CatherineJenniferdesigns, et j'ai presque oublié de dire, si vous avez apprécié cette classe et que vous aimeriez trois autres techniques à utiliser avec le dessin au trait. Ensuite, sortez mon autre cours, qui s'appelle les secrets du dessin. Trois façons simples d'améliorer vos dessins au trait. C' est une classe de puissance de 10 minutes, donc super rapide. Merci d'avoir regardé. À la prochaine fois.
Catherine Jennifer, Artist, Art Educator, Designer
