Dessin au stylo et à l'encre et techniques pour les débutants

1. Introduction au stylo et à l'encre: Donc, dans ce cours, nous allons essentiellement apprendre les techniques du stylo et de l'encre. Nous allons avoir un impact sur toutes valeurs que vous combinez en ligne. Nous allons donc d'abord créer des objets selon certaines techniques. Nous allons donc nous laver avec une brosse. diluons donc ici avec de l'eau pour créer différentes valeurs de lavage Ensuite, nous les mettons, nous les peignons avec un pinceau et nous créons des valeurs. Vous pouvez utiliser une technique qui consiste à mouiller en mouillé ou à mouiller sur sec. Et ici, nous utilisons le stylo pour créer des lignes différentes zones de valeur avec le mensonge. Et voici les hachures des contours. Ensuite, nous allons faire des combinaisons. Cette première ligne ne s'est donc pas très bien déroulée, alors j'en ai fait une autre Donc celui-ci a une pointe de stylo plus fine, avec des pointes différentes. Vous pouvez tremper le stylo dans du noir ou le tremper dans des lavages plus légers Et puis c'est Wash Online. Vous pouvez donc combiner lavis et les lignes pour créer un très beau dessin. Il faut laisser les zones sécher. Et puis les autres combinaisons sont le charbon de Washington. Il suffit donc de le laver, laisser sécher, puis d'utiliser du charbon de bois dessus pour l'améliorer. Et puis c'est un blanc et un crayon de couleur, pareil. Donc, en lavant et en utilisant un crayon de couleur par-dessus, vous pouvez éclaircir les zones trop sombres Ensuite, nous allons faire une série de dessins à l'encre. Il s'agit donc simplement d'utiliser les techniques que nous avons essayées. Ce n'est donc qu'un lavage. Les vallées sèches prennent en fait pas mal de temps. Il s'agit d'un dessin au lavis, au fusain et au crayon de couleur. Et quand tu fais des dessins comme celui-ci, tu veux laisser passer le Washoe Et voici un dessin au trait et au lavis. Il s'agit d'un dessin au trait. Et le dernier est juste très amusant. C'est un peu un dessin au trait gestuel lâche parce que nous ne l'avons pas fait Et c'est en plus 2. Techniques de stylo et d'encre - lavis / ligne: OK, donc c'est un média un peu différent. Et il y a de la plume et de l'encre. Il existe de nombreuses combinaisons différentes pour utiliser le stylo et l'encre. Et le premier est lavé. J'ai donc cette petite palette d'aquarelles et je l'ai remplie d'eau La première chose que je vais essayer de faire est de remplir ces quatre carrés avec quatre valeurs différentes. Pour la valeur la plus sombre. Voici mon encre ici. Pour obtenir la valeur la plus foncée, je plonge un petit pinceau dans l'encre et je le place dans le carré le plus foncé Alors maintenant, je veux créer un gris clair, un gris moyen, un gris plus clair, etc. Je vais donc réessayer. C'est un peu difficile. J'ai mis de l'encre noire sur le pinceau et je le mets dans cette eau. Et je veux voir quelle valeur j'en retire. Je vais d'abord le tester ici. C'est donc une valeur plutôt faible. Je vais essayer d' en faire une qui soit un peu plus foncée ici. En mettre un peu plus. Et je vais le tester. Ça ressemble un peu à la même. Donc, si c'est difficile, c'est parce qu'ils finissent par se ressembler. Vous allez donc devoir modifier cela pour obtenir des valeurs différentes avant de commencer. Essayons encore une fois. Maintenant c'est un peu plus sombre. Je vais donc mettre celui-ci au milieu. Et je veux en faire un entre les deux. Je vais mettre ce briquet ici. Peut-être. C'est trop léger, donc il devrait y en avoir un ici. Ensuite, je vais essayer de faire en sorte que celui-ci se situe un peu entre les deux Et je suis en train de le tester ici. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je voudrais en créer un entre les deux. se peut donc que vous deviez jouer avec cela pendant quelques minutes pour que cela ait l'air correct. Et laissez-moi tester celui-ci. Il doit être un peu plus foncé. Tu peux en faire plus de cinq si tu veux. Mais je veux dire, au moins cinq serait une bonne idée. OK, donc celui-ci va être là. J'utilise du papier pour aquarelle. Comme vous le voyez, le trajet en voiture prend une petite minute. Le premier dessin à l'encre que je vais faire n'est donc pas vraiment un dessin, c'est juste une forme pour vous montrer les différentes techniques. Je vais donc faire un lavage, une forme et laver une forme en ligne. Dans cette vidéo. Tenez bon. Laisse-moi juste passer à autre chose. D'accord. Alors je commence, je recommence à faire mon métier. Et cette partie est vraiment sombre. Lorsque vous faites cela, vous ne voulez pas d'abord faire vraiment nuit. Vous voulez commencer par la lumière puis assombrir parce que ce n'est pas possible. Vous pouvez toujours faire du noir et de la lumière, mais vous ne pouvez pas le réparer s'il fait trop sombre, vous ne pouvez pas l'effacer, mais vous devez simplement travailler avec. Vous devez donc faire attention à l'ajout de couleurs foncées. Et la partie inférieure est très foncée, alors j'ajoute un médium ici, puis je vais l'assombrir. Quand tu fais ça. Laisse-moi te montrer si mouillé à mouillé. C'est donc encore humide. Donc si je mets que la partie inférieure est noire. Donc, si je mets du noir, je l'ai juste trempé dans le bloc et je l'ai mis dessus. Elle pense que certaines personnes aiment travailler de différentes manières. Certaines personnes aiment saigner , mais on ne peut pas le contrôler. Donc vous travaillez avec un accident ou vous faites face à tout ce qui arrive, n'est-ce pas ? Ensuite, certaines personnes aiment laisser les zones sécher puis continuer à y entrer. Mais si vous le faites, vous verrez probablement une ligne. Comme au lieu de mélanger Mais quand tu le laisses saigner, comment puis-je le Tu ne peux pas le contrôler. Il vous suffit donc de déterminer dans quoi vous êtes doué ou ce que vous aimez. Et c'est très léger au sommet. J'essaie un peu de laisser sécher et je vais dans une autre région. Cela peut être rapide. Je veux dire, cela peut prendre peu de temps ou beaucoup de temps. Maintenant, je suis juste en train de plonger mon pinceau dans l'eau. Parce que lorsque je plonge mon pinceau dans l'eau, je veux qu'il y ait un reflet blanc à cet endroit. Cela va diluer la valeur, non ? J'essaie donc de continuer à diluer la valeur pour qu'elle devienne de plus en plus légère Et plus léger. Si vous avez déjà fait de l'aquarelle auparavant, c'est comme de l'aquarelle, donc c'est très vrai, vous travaillez avec de la transparence, non ? C'est, c'est un peu dur parfois j'utilise mes doigts. Vous pouvez également utiliser des Q-tips ou des serviettes en papier ou des boules de coton D'accord. Ensuite, l' ombre projetée est vraiment sombre, mais je vais commencer par la lumière. Ce n'est en aucun cas parfait. Je voulais juste vous faire une petite démonstration. Ce n'est pas le dessin, c'est juste une démonstration d'une technique. J'essaie de trouver la valeur la plus sombre. Je vais faire attention à ce bord parce que je ne veux pas que ce bord se mêle à l'ombre, non ? Donc, si vous avez le temps, vous le laisserez sécher puis vous ferez une autre couche. Tu vois ce que je veux dire ? Certaines personnes se contentent de s'asseoir et de laisser sécher les couches. C'est bien trop clair pour l'ombre projetée car l'ombre projetée est la partie la plus sombre du dessin Alors je vais faire un peu de noir. Comme pour l'instant, je suppose que la technique que je vous montre en ce moment est de saigner. Nous perdons donc une couche humide dans une autre. Mais je veux dire, si tu ne l'aimes pas, tu peux attendre qu'il sèche. En fait, j'aime bien, mais si vous utilisez cette méthode, vous risquez de faire une erreur que vous ne pourrez pas corriger. Vous devriez essayer les deux. Il y a un peu de lumière ici. Et c'est le point positif de l'hémorragie. Vous pouvez en quelque sorte y faire du mixage. Mais il n'est pas aussi facile à contrôler qu'avec un crayon ou un fusain. J'essaie d'aller droit au but, tout en laissant transparaître le bord de la balle. Et maintenant, le bord de la balle est sec. C'est sec. Oups, il y a un peu de Bled Il sèche assez rapidement. Nous y voilà. J'en suis donc plutôt content. Je veux dire, ce n'est pas parfait. Et puis tu as le stylo. Vous aurez donc un stylo doté de pointes différentes. Ils sont très vieux, mais vous pouvez tirer les pointes L et les mettre dedans. Je vais donc commencer. Cette astuce est très ancienne. Donc, en gros, c'est comme des hachures. Donc, comme dans la zone la plus sombre, il y a beaucoup de lignes qui se croisent C'est un peu un gros conseil. Vous voulez essayer tous vos différents conseils. Je vais en essayer un autre très rapidement. Ce n'est pas parce que celui-ci est trop vieux, donc je vais juste travailler avec celui-ci même s'il n'a pas l'air parfait. Donc, si vous voulez y aller plus tard, vous aurez moins de lignes croisées, mais vous pouvez aussi utiliser Je viens de le tremper dans la valeur la plus légère Vous pouvez donc également utiliser la valeur la plus claire avec le stylo. Donc, disons que pour la première, vous voulez avoir une série de lignes de cette façon. Et puis la suivante , tu voulais avoir deux séries de lignes. La suivante, vous voulez avoir trois séries de lignes. Je vais passer à l' obscurité maintenant. Mais tu peux changer. Ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez modifier la valeur des lignes en les plongeant dans des lavages Désolé, mais ce stylo est très vieux. Mais je vais essayer de le faire quand même. Et puis vous pouvez même avoir une autre couche de lignes ici. Je vais donc essayer de faire de ce cône une ligne que je vais commencer par un contour en noir. Ce serait comme si vous utilisiez uniquement des lignes, cela serait comme des hachures croisées ou des hachures de contours, ce que nous avons examiné au crayon Et je vais maintenant passer à la valeur la plus légère. Et j'utilise des lignes hachurées pour montrer la courbe du cône J'utilise un nettoyant pour cela. Je n'utilise donc pas d'encre noire foncée. J'utilise l'encre. Diluez-le avec un peu d'eau. Encore une fois, cela saignera aussi lorsque les lignes se croisent. Alors tu veux le laisser sécher ? Je vais donc laisser sécher et je vais passer de l'autre côté. Je veux donc obtenir ces lignes qui sont des lignes de contour croisées. Je montre donc la courbe du cône avec une ligne. Et encore une fois, vous pouvez utiliser, vous pouvez également utiliser différentes astuces dans le même dessin, ce qui reviendrait à utiliser des crayons différents Mais pour l'instant, je n' qu' un seul conseil qui fonctionne Alors sois indulgent avec moi. Cela prend un peu plus de temps que le lavage. Et puis voici l'ombre projetée, qui se fera en ligne et il fait très sombre. Je vais donc faire une série de lignes comme celle-ci. Ensuite, je devrais peut-être attendre qu'ils sèchent pour voir comment ils saignent. Alors je vais un peu mettre de l'eau. Je plonge également le stylo dans l'eau pour le faire disparaître de l'obscurité Et comme je vais monter, j' utilise des lignes de contour croisées dans cette direction deux. Il s'agit donc d'un contour croisé dans deux directions. Je monte et je descends. À première vue, les lignes vont être droites, non ? Parce que c'est une surface droite. Ce stylo est très limitatif. Je ne l'ai pas vraiment fait, je ne l'étais pas vraiment, je ne l'ai pas utilisé depuis longtemps et je n'y prêtais pas vraiment attention avant de commencer à dessiner. J'aurais donc dû le tester. Il fait donc un peu plus sombre en bas. Je vais donc avoir plus de rides et je ne veux pas que ça saigne. Je vais maintenant revenir au genre de start-up. Encore une fois, c'est difficile à contrôler. Vous n'avez pas le même contrôle qu'avec un crayon ou un fusain. Tu peux effacer, tu ne peux pas corriger les erreurs. Il suffit donc de travailler un peu avec ça. Je vais faire une autre couche de lignes ici. Lèvres. Ensuite, il s'égouttera et des points sur des parties du papier que vous ne vouliez pas voir ? Oui. Je veux dire, tu peux y aller, ça saigne un peu partout, mais c'est bon. Cela peut également faire partie du dessin. Alors je vais retourner ici. Ce n'est pas tout à fait ce que je veux que ça ressemble. C'est censé ressembler à des hachures. Je vais donc faire un peu plus foncé et il fait plus sombre sur cette surface, ici, de ce côté. Mais quel est le point positif de tout cela ? On dirait un vin très profond, foncé et incroyable qu' on ne peut pas vraiment obtenir avec un crayon, non ? C'est donc différent, mais ça peut devenir un peu incontrôlable et désordonné. C'est donc le côté du lit. Encore une fois, il s'agit d'un morceau de papier pour aquarelle. Vous ne voudriez donc pas le faire sur du papier journal, car l'eau pénètre à travers le papier aquarelle conçu pour contenir le stylo et l'encre Je veux dire, maintenant, je ne pense pas que ça ne se passe pas vraiment bien, mais j'essaie juste de vous montrer la technique. Maintenant, j'en ris parce que ça a l'air vraiment mauvais. J'utilise une valeur plus légère ici. Donc, une encre pour le laver. Et c'est encore humide. Vous voulez donc vous demander si vous voulez d' abord laisser cette zone sécher ? Ou laissez simplement les couches de Lyon se mêler les unes aux autres C'est à vous de décider. Je m'entraînerais beaucoup pour voir ce que tu aimes et ce que tu n'aimes pas. Et tu sais quoi ? Ça a l'air vraiment mauvais. J'espère pouvoir vous faire une meilleure démonstration sur le dessin. Ça a l'air horrible, mais je vais m'arrêter là. 3. Techniques de stylo et d'encre - lavage et ligne: OK, donc je vais faire du fil à linge et je vais le refaire parce que j'ai un bout plus petit. Donc pour la corde à linge, je vais commencer par celle-ci. Je vais tremper le stylo dans l'encre noire. Et je suis en quelque sorte en train de faire un plan. Si c'est le pourboire, si j'en ai aussi un plus petit, mais il est peut-être trop petit. Ensuite, je vais faire des répliques ici. Donc, en gros, vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de vin que vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser des hachures, des hachures, contours, des contours croisés J'essaie donc d'utiliser des hachures pour l'ombre projetée. Vous pouvez tremper le stylo dans différentes valeurs d'encre. Je viens juste d'entrer. J'essaie d'éliminer cette zone blanche juste là. D'accord. Vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je vais ajouter des contours croisés ou des lignes hachurées qui suivent la courbe de la sphère Je ne veux pas vous faire la queue, mais vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez Si je veux tracer une ligne par-dessus, je vais mettre mon stylo dans l'un des lavages pour ne pas le faire trop foncé Je l'ai donc trempé dans la machine à laver. Mais il l'avait toujours, il y a encore de l'encre dessus. J'aurais donc probablement dû l' essayer sur une feuille de papier. Mais Bellamy, mon dessin en ce moment, étrange que cela puisse paraître Je vais faire un peu plus de lignes sur l'ombre. Ensuite, je vais en choisir une qui fait la queue pour celle qui convient. Je vais changer le conseil pour nous, même les plus petits. Alors je le retire et je reçois le meilleur conseil que j'ai, ce n'est qu'un point. Et je vais le mettre dans le stylo. Et je vais commencer par décrire. Vous pouvez modifier les pointes d'un dessin. Donc, si vous modifiez des pointes et un dessin, vous avez des lignes grasses et des lignes fines Cela équivaudrait à différents crayons. Hein ? Vous voulez donc de la variété dans vos gammes. Je vais faire celui-ci. En hachuré. Vous pouvez obtenir un très beau travail sur les lignes sombres profondes avec ça. Cela prend plus de temps. Lorsque vous utilisez un stylo avec une pointe plus fine c'est très foncé. Je vais faire des lignes plus légères. Encore une fois, si vous voulez que ce soit comme un hachurage, si vous voulez que ce soit plus clair, comme cette ombre s' éclaircit ici Vous pouvez avoir moins de files d'attente. Les lignes peuvent être plus éloignées les unes des autres. Vous pouvez avoir moins de lignes qui se croisent. Oui, et tu peux y aller vite ou lentement ? Vous pouvez utiliser la ligne pour le contour, le contour croisé ou également pour l'ombrage. Je vais baisser la limite. Je suis désolée, je vais mettre le stylo dans un stylo plus léger. C'est donc le lavis sur le stylo, donc il est plus léger. Si je voulais que la ligne montre la courbe de cette sphère, je devrais en faire des lignes de contour croisées, ce que j'ai fait ici, en suivant la courbe de la sphère. Mais ici, je les ai juste fait hachurer ou croiser des lignes hachurées. Tu pourrais passer beaucoup de temps à faire ça. Je vais en faire un peu plus. Ainsi, dans les zones les plus sombres, vous pouvez placer une autre série de lignes croisées. Et vous obtenez quelque chose que vous ne pouvez vraiment pas obtenir avec un crayon. Vous l'aimerez peut-être, vous ne l'aimerez peut-être pas. Ensuite, je vais redevenir plus léger. Il fait encore nuit, mais je vais contourner le bord. Elle se transforme en lumière. Par exemple, si vous trempez simplement votre stylo dans le produit de lavage, il se peut qu'il contienne encore du noir dû à la valeur ou à ce que vous utilisiez auparavant. peut donc que vous deviez utiliser du papier à gratter se peut donc que vous deviez utiliser du papier à gratter et simplement faire des marques jusqu'à ce que toute la nuit disparaisse. Je veux plus de lignes claires ici. Je suis donc ici un peu plus sombre juste pour améliorer le contraste. Ensuite, je vais revenir à la lumière parce que je pense que cela nécessite un peu plus de transition. Retournez dans l'ombre. L'ombre projetée en un peu plus. Et je vais revenir à la lumière et ajouter un peu plus de lignes au lavis. Vous avez donc un dessin géant avec des marquages dynamiques que vous ne pouvez pas obtenir avec un crayon Je vais arrêter ça ici. 4. Techniques de stylo et d'encre - lavage et charbon ou crayon de couleur: D'accord, nous allons donc apprendre différentes techniques de stylo et d'encre ici. Ce sont des techniques que vous pouvez utiliser pour vos dessins à la plume et à l'encre. Vous avez scié du fil, vous avez vu du fil à laver, mais vous pouvez aussi faire du linge et du charbon de bois. Cette technique vous permet de corriger certaines de vos erreurs. J'utilise donc le crayon noir au fusain et je mets certaines zones plus foncées. Je suis juste en train d'améliorer le lavage. Je ne veux pas complètement l' effacer ou le noyer. Mais je peux obtenir certaines choses que je n'ai pas pu obtenir avec le pinceau. Vous pouvez également utiliser les trois ou les quatre lignes de lavage au fusain, au fusain au crayon de couleur. Vous pouvez également y mettre du pastel à l'huile ou si vous le souhaitez. Et vous pouvez faire toutes les combinaisons que vous voulez. Je suis donc en train d' améliorer certaines zones sombres avec le crayon noir au fusain. Encore une fois, je voudrais laisser une partie du lavis. Et puis je vais aussi utiliser un gris. Je suis donc en train de tester ça. Je voudrais apporter une correction à ce point. Je vais donc me procurer un morceau de craie blanche. Alors voyez ici comment ça a saigné ici. Je vais chercher le morceau de craie blanc. Et je suis en train de corriger ça à la craie. C'est pourquoi j'aime beaucoup cette combinaison. Vous pouvez en quelque sorte réparer des choses que vous ne pourriez pas réparer avec le pinceau ou le stylo. Ensuite, je vais utiliser le crayon fusain blanc pour cette zone. Et j'essaie juste d'améliorer le surlignage et de le faire ressortir un peu plus Ensuite, je vais prendre un gris. Je vais essayer de suivre cette limite. Ce serait bien s'il s' agissait d'un crayon fusain, mais je n'en ai pas un excellent. Je répare juste certaines choses que je ne pouvais vraiment pas contrôler avec le lavage. Et je vais chercher le conseil Q pour le mixage. Peut-être un peu plus gris ici. Vous pouvez donc faire beaucoup de corrections avec cela. Dois-je placer ce graphique un peu plus haut Peut-être. Ne l'amenez pas un peu plus haut. Je veux que cette partie soit un peu plus mélangée. Vous pourriez donc travailler là-dessus pendant longtemps. Je vais juste revenir au point fort et essayer de vraiment l' améliorer de cette façon et de le faire ressortir ou de le mélanger un peu plus. Ensuite, je vais apporter le Q-tip ici. Donc, il y a vraiment comme une tache grise qui a l'air un peu bizarre. Ce que je n'arrive pas à réparer. Attends une seconde. Vous pouvez donc vraiment affiner votre lavage cette façon et le rendre beaucoup plus beau qu'il ne l'était auparavant Vous pouvez également utiliser les crayons de couleur noir, blanc et gris, que je vais utiliser Attends 1 s. Je suis juste en train d' essayer de trouver le noir. Je ne le trouve pas, mais tout ira bien. Je vais donc commencer par un gris foncé et je vais à nouveau mettre en valeur certaines de ces zones, comme je le faisais auparavant, et les estomper dans le lavage. Je vais apporter un peu de gris ici. Vous pouvez aussi bien, je vous le dirai plus tard. Maintenant je vais chercher le crayon de couleur blanche. Et je vais y aller. C'est plus difficile, comme voir à quel point il est facile de l'éclaircir avec du charbon blanc C'est un peu plus difficile avec le crayon blanc. Tu ne pouvais pas le faire. Vous pouvez également combiner un crayon fusain et un crayon de couleur dans différentes parties d'un dessin. Donne-moi une seconde. Je cherche juste mon crayon noir. OK. J'utilise donc des crayons de couleur noire. C'est en fait une sorte de crayon fusain, mais au moins vous avez compris l'idée. Encore une fois, je voulais juste vous montrer que vous pouvez améliorer avec un crayon de couleur ou un crayon fusain. Et vous pouvez également combiner. C'est en fait un crayon ordinaire ici. Ce charbon de bois était un peu trop extrême. Il s'agit donc d'un crayon graphite ordinaire. Vous pouvez l'utiliser comme vous l'avez utilisé lorsque vous l'avez combiné avec le crayon de couleur. Donne-moi 1 s. Voici mon crayon noir. Je suis désolée pour ça. Je ne fais donc que renforcer les zones foncées et j'essaie de les intégrer au nettoyant. Tu peux passer en revue le graphite. Et je vais en mettre une partie dans l'ombre. J'allais vous dire si vous aussi, si vous voulez utiliser le crayon comme trait au-dessus de la chaleur qu'elle peut. Vous pouvez donc effectuer un travail de hachurage ou vous pouvez simplement l'utiliser comme mélange normal C'est juste une technique différente que tu peux utiliser. Ensuite, je vais prendre un gris plus clair et travailler ici. Et essayez simplement de rendre ce look plus mélangé et circulaire ou sphérique. Encore une fois, je voudrais laisser une partie du lavis. Je ne veux pas le noyer. OK, je voulais juste vous montrer ces deux techniques et je vais en faire une autre pour Washington Line 5. Dessin de lavage à l'encre - partie 1: Pour le dessin au lavis, je vais faire deux poivrons et peut-être une tasse. Mais je vais d'abord le dessiner au crayon. Certaines personnes très avancées, sèches, juste à l'encre. Mais si vous le dessinez juste au crayon, vous pouvez d' abord tout mettre au bon endroit. Je le bloque un peu parce que si je commence avec un pinceau, si je fais une erreur, je ne pourrai pas la réparer Et puis j'aurai fait noir sur une partie d'une sorte de zone blanche que je ne pourrai plus éclaircir. Je vais donc commencer à le bloquer avec un crayon. Ensuite, je vais y ajouter du savon. Et derrière. La moitié d'une tasse. En fait, ça ressemble peut-être plus à un pot de fleurs. Donc je plaisante, mon dessin était un peu prêt avant de le laver Et tu peux à peine le voir. Je ne veux pas appuyer trop fort avec le crayon avant d'être prête à tracer un contour. Ou peut-être que je ne veux pas du tout appuyer trop fort avec le crayon et tracer le contour avec l'encre. Cette composition est un peu ennuyeuse. Alors peut-être que je mangerai un autre fruit ici, juste pour équilibrer les choses. Il y a donc une grande forme ici et peut-être façonnée ici. Maintenant, je vais essayer de dessiner la forme des poivrons. Voici la tige juste ici. La partie dessin va me prendre du temps. J'ai failli le faire en direct et je n'ai pas filmé la partie du dessin, mais je voulais juste que vous voyiez ce dessin du début à la fin. Je suis en train de le réduire. Ce n'est pas vraiment parfait. Et je vais m'y tenir un peu jusqu'à ce que j'aie l'impression que je pourrais commencer à travailler avec un pinceau Et je ne vais pas pouvoir le voir comme ça tout de suite. Je vais être capable de voir le mur que je dessine , je ne fais que me dire autre chose : est-ce que je veux avoir quelque chose ici ? Devrait-on le rendre plus intéressant ? Laissez-le probablement tel quel. Et je vais mettre un fruit ici. Je pense juste que c'est bien de commencer. Je suis donc en train de prendre mon pinceau et je cherche des zones comme si je voulais laisser une partie du papier très claire, mais je cherche des zones plus foncées. Et je suis juste en train de tester cette valeur de ce côté, ce n'est qu'un brouillon. OK. Je vais donc bloquer dans les zones plus sombres ou moyennes. Je dirais peut-être que c'est moyen. Et souviens-toi que si tu fais trop sombre, tu ne pourras pas le réparer. C'est donc le mauvais ou l'inconvénient de faire un dessin au lavage Maintenant, si vous faites du lavis au fusain ou du lavis au crayon de couleur, vous serez en mesure de le réparer. Ou vous avez essayé de contourner le dessin et de simplement rechercher des zones claires et sombres. Et puis j'essaierai de te parler plus tard, j'essaierai de te demander quel est le mot pour ça ? Il se peut que tout soit fusionné. Maintenant, pour cela, je vais utiliser le mélange, mais je vais juste intégrer quelques valeurs de base abord, je vais avoir envie d'y aller, je vais faire en sorte que la table soit claire ou blanche pour que vous puissiez voir les ombres projetées et je vais vouloir que l'arrière-plan soit sombre. Je vais donc y aller tout de suite et commencer à mettre en arrière-plan juste autour des objets. Je vais le faire en noir que l'objet ressorte. L'avantage du papier pour aquarelle est qu'il sèche assez rapidement. Il ne restera donc pas mouillé pendant longtemps. Il l'absorbe et il va sécher. Je vais juste faire le tour de cette marmite. Je vais probablement avoir un Black qui deviendra un peu plus clair au fur et à mesure qu'il s'éteint. C'est comme si j'avais mis de l'eau dedans juste pour varier l'arrière-plan. Et l'obscurité fait à nouveau ressortir les objets. Je vais à nouveau tremper mon pinceau dans le bloc, il y avait de l'eau dessus et le laisser passer à la valeur plus claire Alors je reviens ici avec de l'eau. J'essaie de passer du mouillé au mouillé. Le changement de valeur ne ressemble donc pas à un tas de lignes que je dois mélanger plus tard. Et il semblerait qu'il faudrait peut-être un peu plus de noir. J'essaie de le faire saigner dans l'eau. Vous ne voulez pas boire trop d'eau, mais c'est une bonne technique à utiliser. Vous pouvez obtenir un bel effet avec. Mais c'était beaucoup d' eau que je viens d'y mettre. Ensuite, je vais tremper mon pinceau dans le noir et revenir de ce côté. Et je suis en train d'assombrir à nouveau cet arrière-plan pour que les objets puissent ressortir. Si je ne sais pas si je laisse un peu d'espace sur quelque chose, je peux y mettre du noir plus tard. Je pense qu'il faudrait peut-être qu'il soit un peu plus élevé. Je fais juste un plan. Je vais maintenant ajouter un peu plus de noir à cette zone. J'y vais, je suis juste en train de me mettre à rude épreuve. Maintenant, voyez comment je l'ai laissé sécher et cela crée une ligne que je ne voulais pas. Alors fais attention à ça. Ensuite, je mets de l'eau ici et j'essaie de faire disparaître le noir pour qu'il fasse plus clair. J'essaie juste de créer quelque chose d'intéressant comme arrière-plan au lieu de simplement utiliser du noir pur. Mettre du noir dans l'eau. Encore une fois, je veux dire, tu ne peux pas, tu ne peux pas contrôler ça ou ce qui se passe. Ce sont les objectifs, le bon et le mauvais côté, non ? Je peux avoir de très beaux saignements. Mais alors vous pouvez, vous pourriez obtenir des choses que vous ne voulez pas nécessairement et vous ne serez pas en mesure de les réparer. C'est comme ça que je l'aime. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais donc laisser ça. OK. Maintenant que c'est vraiment ce à quoi je vais m'attarder, je peux améliorer les bords. En fait, je vois quelque chose que j'économise. Alors je vais venir ici pendant une minute. J'ai laissé de la place au cas où j'aurais besoin d' extraire un peu plus ce poivron. OK. Alors maintenant je vais faire puisque tout est mouillé et je veux dire, je n'ai juste pas envie de mettre la main dessus. Je vais en venir à ce fruit. Et je ne fais qu'ajouter une sorte de valeur moyenne à légère. Je sais donc que je vais partout, mais la façon dont la forme est définie dépend de l'arrière-plan. C'est fait Ce n'est pas vraiment comme si c'était délimité par une ligne de contour, l'arrière-plan le faisant simplement ressortir. D'accord ? Et je vais être encore plus léger. Et ça a un peu la même apparence. Je veux laisser une partie du livre blanc visible, mais je veux pouvoir intégrer ce mélange dans le livre blanc. Alors je vais prendre ce tout petit morceau de papier absorbant et je le mélange Ensuite, je vais chercher mon masque. Et oups, c' était un peu sombre. Et j'essaie de le mettre dans l'ombre du cache de ces objets. Les poivrons ont également projeté des ombres. Nous aurions probablement dû commencer par les objets, mais c'est un peu asséchant. Je vais donc remonter au sommet. Et je vais entrer ici Il s'agit essentiellement d'un prêt de superposition, de recherche de valeurs et de mélange des zones de lavage ou des valeurs de lavage Je vais assombrir un peu cette zone. Avant d'en faire plus, je vais probablement me lancer dans le poivre. Désolée, je suis en train de me déplacer. C'est bon. Je vais essayer de m'occuper de tout ça. Deux. J'en ai envie, est-ce que c'est trop sombre ? Je suis juste en train de parler. Je me pose une question. Dois-je attendre que cela sèche ou le laisser saigner ? Alors je l'ai laissé saigner. Je ne suis toujours pas sûr que c'était un bon choix. Nous allons voir. Si c'est vraiment le cas, si j'ai l' impression que ça saigne trop, je vais l'éponger avec du papier absorbant Regarde combien j'en suis sorti juste là. Vous pouvez utiliser une boule de coton ou un Q-Tip. Nous y voilà. Mettre cette obscurité de ce côté de la tige. Alors pour l'instant, comme je n'aime pas trop changer de pinceau, je fais juste le tour du poivron à la recherche de zones sombres. Puisque j'ai une teinte foncée sur mon pinceau. Et je suis juste en train de mettre ces plis foncés qui doivent être estompés, mais je suis juste en train de les bloquer pour le moment OK, et maintenant je préconise une valeur plus moyenne, qui semble un peu sombre. Mais je veux qu'il soit gris foncé, plus foncé ici. Entre les deux, je voudrais être un peu plus léger. J'essaie donc d'éliminer un peu de la teinte foncée de mon pinceau , d'y mettre peu de lumière et un peu de lumière et de le laisser passer ou de le mélanger J'y vais plus tard, mais je veux qu'un petit extrait du livre blanc apparaisse juste là. Et comme vous pouvez le constater, cela prend pas mal de temps. J'essaie de trouver quelque chose entre les deux pour mélanger cette zone foncée avec la zone plus claire. Ce n'est pas merveilleux, mais on y arrive. Je vais donc laisser sécher passer à ce poivre et voir ce que je dois faire. Tu ne peux pas toujours le contrôler. Alors fais de ton mieux. Je vais donc essayer de faire plus sombre dans cette zone. Un peu trop sombre. C'est peut-être un peu trop sombre. J'essaie de l'alléger . Nous y voilà. Vous pouvez travailler au trait avec la pointe du pinceau. C'est juste que parfois ce n'est pas si facile à contrôler. Ensuite, je vais être plus léger dans cette zone et en contourner les limites. Ce n'est pas parfait, mais ensuite je vais faire un peu plus foncé ici parce qu' il y a un pli ou un coup de gueule, qui est devenu bien trop OK, donc avant que ça ne sèche, je vais l'éponger avec du papier absorbant Et je vais probablement le laisser sécher avant d'y retourner. OK. Je vais partir. Je vais le laisser sécher. Oups, c'est bien trop sombre. Je vais le contourner avec une valeur plus foncée, pour qu'il ressorte. Je vais regarder le pot pendant une minute. Il suffit de le bloquer ici, de plus en plus léger au fur et à mesure qu'il va dans cette direction. Mais je veux qu'il y ait quelque chose de légèrement plus foncé juste en dessous de ce bord. Une sorte de petite ombre projetée à partir de ce bord. Et comme cette partie était sèche, je regarde et j' essaie de me demander si je l'aime mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec ? Quelle est selon moi meilleure technique pour ce dessin ? J'essaie de me fondre ici. Pour expliquer cela un peu. Ça a l'air un peu foiré. Ensuite, je vais juste le tester ici pour ne pas être totalement surpris par sa valeur. Je vais mettre une lampe ici. Je veux être plus clair sur le bord, alors je vais juste mettre de l'eau sur mon pinceau. Je ne sais pas si je veux laisser ce blanc et conserver ce mélange dans le présent, il a encore besoin d'une valeur un peu plus foncée ici. En fait, je vais attendre qu'il sèche. Je pense que ça va devenir un peu trop salissant avec le mouillé Je vais donc faire un petit détour pendant une seconde et revenir ici et mettre du poivre dans du noir autour de ce piment Et est-ce que je veux passer au noir ? Je mets un peu de très foncé sur mon pinceau et je le laisse saigner. Ce n'est pas tout à fait noir et ça s'est juste fondu dans le poivre, qui n'est pas ce que je voulais. Mais j'essaie de définir cet avantage. Je vais revenir au bord et juste l'assombrir Et comme vous pouvez le constater, vous ne faites que laisser sécher couche après couche. En fait, je vais faire ces vidéos qui ne peuvent pas être trop longues, donc je vais arrêter ça puis le redémarrer. C'est donc ma première couche. Je vais également le laisser sécher pendant quelques minutes. 6. Dessin de lavage à l'encre - partie 2: OK, alors maintenant je vais continuer. Je dois donc mettre une lumière ici et ensuite je pourrai l'ajuster. J'en voulais un petit peu. Je ne veux pas, alors excusez-moi. Je parle partout. Je n'aime pas cette phrase ici, n'est-ce pas ? Je veux que ça se mélange. Et c'est à ce moment-là que vous aimez le mouillé et le mouillé lorsque vous voulez mélanger quelque chose. Kevin, je vais laisser sécher parce qu'avant de commencer à m'y intéresser, je vais juste remplir ces petites zones blanches Donc, lorsque vous jouez avec quelque chose, vous voulez juste le laisser sécher un peu la zone qui l'entoure Et puis comme si je voulais mettre du noir sur le bord, mais je vais laisser le tout sécher. Avant que je le fasse. Je vais faire nuit ici. C'est peut-être trop sombre. Je mets juste de l'eau sur mon pinceau en guise d'ombre projetée. Et j'ai envie de me parler à moi-même. Je me demande je veux laisser la table blanche ou si le blanc est un peu extrême. Je vais donc rentrer avec un lavage très léger. Certaines zones peuvent être plus sombres, mais je m'en occuperai plus tard. C'est bizarre parce que je n'ai pas saigné, mais je n' en ai pas fait il y a très longtemps. Je pensais que c'était complètement sec. Cela pourrait mener, oui, parce que je viens de le faire. Je ne veux donc pas que tout soit si compliqué. Donc je fais juste glisser l' essuie-tout. Ça saignait aussi, même si je l'ai fait il y a longtemps. Donc, je veux dire, si vous voulez qu'il soit vraiment sec, vous devez, je suppose, le laisser sécher longtemps. Très bien, donc une chose que je remarque, c'est que cette lumière semble vraiment bonne peut donc que je veuille y aller, je voudrais peut-être assombrir un peu le tableau, pour que cela se démarque dans cette zone. Et tu t'assombris lentement. Vous ne voulez pas qu'il fasse très nuit très vite parce que vous ne pouvez pas le réparer. Maintenant, c'est vraiment humide, alors je vais le retourner à l'envers. Laisse-moi déplacer la flèche. Je suis désolée pour ça. Et je vais essayer de m'y opposer. Je vais travailler ici pendant certain temps pendant que la zone sèche. Je suis juste en train d'apporter une touche de légèreté à ce sujet. Et puis j'ai envie de dire à l'encre rouge : «   Désolé, je vais chercher mon essuie-tout ». C'est comme des résidus d'encre. C'est comme de petits morceaux d'encre séchée. D'accord. Je veux donc qu'il fasse un peu plus sombre ici, mais pas trop foncé. J'aurais probablement dû attendre que ça sèche mais en fait, je n'ai pas saigné. Ensuite, je veux l'améliorer comme s' il y avait un petit point blanc ici. Je vais donc en parler avec le noir. Et je suis juste en train de me débarrasser de cette zone blanche. Mais je ne suis pas ce que je voulais voir se produire. C'est alors que vous vous retrouvez face à une erreur que vous ne voulez pas. Mais en fait, la serviette en papier aide assez bien à bloquer Laisse-moi juste prendre une serviette en papier. Donc, si vous faites une erreur qui commence à saigner, utilisez la serviette en papier. Vous pouvez également utiliser une boule de coton. Et je sais que je l'ai déjà dit. Je suis juste en train de faire ressortir ce noir, juste pour le faire ressortir un peu plus. Et je vais remonter ce bord avec le noir et le faire ressortir. Et je vais définir cet avantage un peu plus. Essaie de le rendre un peu plus droit. Et je vais revenir ici. J'espère que ça ne saigne pas. Ensuite, je vais faire la même chose de chaque côté de Difficile à voir à l'écran, mais je vais juste placer un bloc autour du poivron. Est-ce que je veux l'apporter ici ? Ensuite, je vais faire ressortir un peu cette obscurité. D'accord. Je suis en train de changer les choses maintenant parce que c'est plutôt normal. Maintenant, je vais revenir sur cette forme. Et j'essaie en quelque sorte de le définir avec une valeur sombre ou une valeur plus foncée, excusez-moi, au lieu d'une valeur sombre. Et je peux le laisser comme ça ou juste en mettre un peu, je n'aime pas ça. C'est vraiment boueux. Mettez-y de l'eau puis mélangez-la faire ressortir un peu plus l'ombre projetée Et je vais probablement me laisser aller un peu plus bas. Et je veux rendre à nouveau la zone qui l' entoure un peu plus sombre. Et je veux dire, je le fais lentement plus sombre pour que ça n'ait pas l' air vraiment, vraiment bizarre. Il ne fait pas trop sombre, trop vite. Rwanda. Je veux dire, je ne veux pas que ça donne l'impression vouloir se fondre dans la partie la plus claire de la table, non ? Tu ne veux pas que ça ait l' air insensé. D'accord. C'est un peu bizarre avec le blanc qui l'entoure, mais j'essayais d'opter pour la lumière réfléchie Mais permettez-moi de passer à d'autres aspects du dessin. Je vais retourner aux piments. Et je suis juste en train de redéfinir certains domaines. Je cherche des ténèbres en ce moment. Cela demande encore beaucoup de travail. Est-ce que je peux faire une indentation, non ? C'est plus foncé, mais je veux que ça se fond dans la masse. Au lieu de ressembler à un gros morceau étrange ou à une forme foncée Je voulais me fondre dans les zones plus claires, mais j'ai l'impression que je vais avoir beaucoup de mal à le faire. J'essaie donc simplement de vraiment définir différentes zones qui, à mon avis, sont plus sombres en ce moment. Je ne sais pas Ce n'est certainement pas parfait. OK, alors maintenant je vais regarder ce poivron et cette zone est beaucoup plus foncée par rapport à cette zone. J'essaie de ne pas le toucher pour que ça ne saigne pas. C'est un véritable défi. Je veux dire, c'est bien plus difficile que d'utiliser un crayon. Je vais faire la lumière ici. Mais je voulais laisser un peu de blanc sur ce poivron. J'aurais dû laisser plus de traces sur ce piment. Et je vais revenir avec un noir pour l'ombre du cache ou presque noir. D'accord. Je dois venir, je ne sais pas. Ce n'est certainement pas parfait. Je dois revenir dans cette zone. Je veux donc que cette valeur soit à nouveau plus foncée et qu'elle passe à une valeur plus claire lorsqu' elle passe de l'autre côté. Ensuite, je vais revenir avec une valeur un peu plus sombre en dessous, puis je la réduirai. Ça va le faire ressortir. C'est bon Je veux dire, si vous aimez, comme ici, vous pouvez voir une petite aquarelle sur de l'eau, je veux dire de l'encre sur des traces d'encre Je l'appelle aquarelle parce que c'est lavé, mais c'est très similaire à l'aquarelle Et si tu les veux, tu peux les laisser. Je veux le rendre un peu plus foncé autour de cette forme. Cette forme se démarque donc. La lumière de cette forme se démarque. Donc, si l'on considère les valeurs telles qu'elles sont liées les unes aux autres, j'en fais trop. Je pense que ça a l'air bien. Je suis désolée pour ça. Ensuite, je vais revenir ici avec une valeur un peu plus sombre. Je vais laisser ça de côté pendant une minute. Je suis juste en train de le frapper, de le regarder et réfléchir à ce que je pourrais avoir besoin de changer. Ce n'est certainement pas parfait, mais je vais revenir ici et faire plus foncé, essayant de mélanger les choses. Monsieur, ce est certainement pas le cas. Je vais contourner ce problème. Ce poids est un peu trop élevé pour moi. Elle n'est certainement pas parfaite, mais elle prend de plus en plus l'allure de nature morte Et c'est quelque chose qui demande beaucoup de pratique. J'aime bien la seule chose que j' aime vraiment , la façon dont l'arrière-plan s' estompe et crée une très belle zone d' aquarelle ou de lavis à l'encre Désolé, je l'appelle aquarelle, mais c'est similaire à l'aquarelle Je pense donc que je vais m'arrêter là. pourrais utiliser encore quelques couches, mais j'ai l'impression que je vais tout gâcher si je continue à travailler dessus. 7. Lavis et dessin au trait- bloquer dans le lavage: OK, donc pour la corde à linge, j'ai décidé de faire quelque chose de différent. J'ai donc décidé d' essayer de faire une fleur. Et je l'ai d'abord dessiné au crayon. Je ne le faisais tout simplement pas, je ne voulais pas faire les vidéos trop longues, alors je l'ai fait avant de faire les vidéos. Maintenant je vais essayer de laver certaines zones , puis je vais laisser sécher. Je cherche donc simplement des zones claires et sombres. Pour cela. Vous devez être plus que vous ne pouvez pas corriger autant qu' avec le charbon de bois. Droite. Vous ne pouvez donc pas éclaircir les zones sombres avec le trait uniquement avec le stylo en ligne. Vous devez donc être un peu plus prudent lorsque vous commencez. J'essaie d'utiliser le saignement ici. C'est comme si j'étais allé trop loin. Alors peut-être que je n' utiliserai pas le saignement. Il y a donc des zones claires et sombres. Alors je suis en train de l'éponger avec une serviette en papier pour essayer d'alléger le tout Le saignement est donc difficile à contrôler surtout lorsqu'il s'agit de quelque chose de très délicat. Je veux dire, tu peux l'essayer, mais ça risque de tout gâcher. Je cherche donc simplement des zones claires et sombres. Il fait donc plus foncé sur le bord et il devient plus clair. Et j'essaie de ne pas semer le bordel. OK. Donc je suis devenu un peu foncé sur les bords, puis plus clair et je vais foncer les bords. J'espère que ça ne sera pas vraiment compliqué. Je vais entrer, il fait assez sombre, donc je vais y aller avec de l'encre noire. J'ai essayé de l' adoucir un peu. Et mon essuie-tout, parce que je veux qu'il se mélange, peux aussi utiliser un Q-tip OK. Je vais l'effacer. J'essaie donc de le rendre sombre, mais je ne veux pas que ça ressemble à une ligne comme celle-ci, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas mélangé. Il était déjà sec avant que je l'aie tracé. Cela rend le mélange plus difficile, mais je mets simplement de l' eau sur le pinceau et j' essaie de mélanger le foncé avec la zone plus claire. C'était trop. J'en ai trop là-dedans. Et je vais mettre de l'eau sur le pinceau et essayer de le faire moins ressembler à une ligne, non ? Parce que ça en a l'air aussi. certaines corrections Vous pouvez effectuer certaines corrections avec le stylo en ligne, mais la valeur doit en quelque sorte être abaissée. Je vais donc aller ici et mettre le noir en bas. Parce que ces petites choses qui pendent au-dessus des pétales vont être légères. Donc, pour les faire ressortir, vous voulez qu'ils soient entourés de ténèbres OK, maintenant, ce n'est pas parfait. Cela devra peut-être être ajusté, mais je vais laisser ça de côté pour le moment. Je vais donc m'occuper de cette question ici. Et je vais juste commencer par bloquer une valeur, puis je vais assombrir certaines zones. OK, alors maintenant je vais m' en aller, puisqu'il fait encore humide, je vais prendre ma teinte foncée. Ça peut saigner, donc je veux dire, je suis prête à tout , mais je veux que ça se mélange. C'est pourquoi j'essaie de laisser saigner dans l'humidité Vous utilisez donc le mouillé sur le mouillé, le mouillé sur le sec, et vous allez devoir beaucoup expérimenter pour voir ce que vous aimez et lequel vous convient le mieux, ou ce que vous pouvez tirer de chacune d'elles ? Je vais chercher mon essuie-tout. OK. Et maintenant je vais à la tige. La nuit où je l'ai fait trop noir. Voyons si je peux en bloquer une partie avec du papier absorbant. Je veux qu'il soit plus léger que ça. Eh bien, encore une fois, j'ai l'impression d'être déjà trop sombre à ce sujet. Il y a certains domaines, non ? OK, alors maintenant je vais aller ici dans cette petite zone. J'essaie d'y mettre une valeur légère. Je ne sais pas si je vais continuer à me mouiller parce que ces zones sont si petites. S'ils étaient plus gros, j'essaierais mais je vais probablement les laisser sécher. Et je veux quelque chose de vraiment léger pour cela. Nous y voilà. Je bloque donc les zones de valeur, puis je vais les corriger . Je vais y aller. OK, et puis voilà, je vais juste obtenir quelques valeurs ici, puis je vais les ajuster. Oups. Ici. Il y en a encore, je veux dire, j'ai l'impression qu'il y a encore des traces de crayon en dessous et j'aurais peut-être pu en effacer un peu plus, mais j'ai juste décidé de commencer. OK. Je trouve juste des valeurs assez légères sur tout, puis je vais y aller et corriger Ce n'est pas comme s'il n'y avait pas vraiment de blancs dessus. Il y a donc une sorte de valeur de lumière qui correspond à la couleur la plus claire. Je vais donc m'en servir comme base. Je ne sais pas. Je me rappelle peut-être que j'ai dit qu'on pouvait laver plutôt qu'à la corde, puis laver à nouveau. Alors souvenez-vous de garder cela à l'esprit. Surtout pour la ligne Washington, pas tellement pour le charbon de bois de Washington. C'est devenu un peu trop sombre. Encore une fois, du papier absorbant. OK. Maintenant, je commence juste à m' embrouiller là-bas. Je regarde cette partie je veux y entrer avec une valeur lumineuse. C'est donc un point de départ, non ? Ensuite, je vais y aller avec un peu de noir. Donc cette petite chose est plus sombre. C'est comme si la partie extérieure d'une pédale se retournait, elle était plus foncée Et je vais en fait changer cette ligne. Je change donc constamment, comme si je modifiais la ligne tracée au crayon sur le contour d' une partie de la pédale. Vous apportez toujours des modifications. Tu es toujours en train de déplacer des objets. Je vais y retourner avec un contour plus foncé. Ensuite, je vais mettre de l'eau sur le pinceau parce que je ne veux pas que ça ressemble à une ligne, non ? Je veux que ça se mélange. Ensuite, je vais m'effacer et revenir ici dans le noir Utilisez une serviette en papier, j'en ai encore pris beaucoup. D'accord, donc ça prend beaucoup de temps. Je vais faire la même chose ici, donc il fait noir ici. Tout cela est un peu plus sombre. Je commence donc avec une valeur un peu plus sombre. Et puis je regarde ici, je m'en vais, je dois laisser sécher ça. C'est pourquoi je me déplace. Donc, ici, il fait noir. OK. Cela demande plus de travail, mais je veux juste créer une valeur plus légère. Et je veux que cette partie soit vraiment légère. Alors je vais éponger le papier absorbant. Alors je suis en train de regarder ça. Et je vais m'assombrir un peu, peut-être un peu plus foncé que ça. Au fond, j'aurais peut-être dû attendre parce que c'est ce qu'il y a dedans aussi. J'aurais donc probablement dû attendre qu'il sèche pour ne pas avoir à mouiller des zones côte à côte. Si tu veux faire très attention aux zones qui saignent. Je l'essuie avec de la serviette en papier. Et puis je regarde ce truc et là, il fait assez sombre. Et il doit être plus foncé que ça, mais il doit aussi sécher. Alors je vais venir ici. Ça ne fait que l'assombrir dans son ensemble. C'est trop aujourd'hui. Je suis trop près des zones humides, c'est pourquoi je m'en suis éloigné. Cette partie interne de la feuille ou de son pliage est foncée. Je mets donc dans le noir Cette zone, ces petites zones plus sombres. Encore une fois, cela prend beaucoup de temps. Et puis la ligne prendra également beaucoup de temps. Et je n'ai même pas commencé à regarder l'arrière-plan ou les tiges. J'essaie juste d' obtenir obtenir la fleur d'abord. C'est bon. Cela doit sécher. Donc tout, c'est comme si tout ce que vous faites, vous le faites puis vous laissez sécher la zone, vous le faites puis vous laissez sécher la zone. Je vais entrer ici avec une valeur un peu plus sombre. Vous recherchez les mêmes éléments, à savoir les couleurs claires, les médiums et les zones sombres, comme vous le feriez dans un dessin à valeur normale Ensuite, je vais venir ici, l' assombrir un peu et essayer de le mélanger avec de l'eau et une serviette en papier Et ça n'a pas l'air génial. Je vais donc jeter un œil à ce pétale. Je suis juste en train de me déplacer. J' essaie d'aller un peu vite. Je devrais probablement consacrer plus de temps à chaque partie, mais j'essaie de le faire le plus rapidement possible. OK. Je vais juste laisser la fleur sécher pendant une minute. Maintenant. Cela demande encore beaucoup de travail. Je vais regarder les feuilles qui, dans leur ensemble, sont beaucoup plus claires que certaines parties de la fleur. Je vais donc utiliser un lavage léger pour différentes parties des feuilles. Donc, ici, certaines zones des feuilles sont en fait laissées blanches. Tu t'en souviens ? J'aime bien, puisque c'est le cas, je vais m'intéresser à cette rose avec le stylo plus tard. Je peux toujours ajouter des zones de lavage après avoir utilisé le stylo et je vais peut-être le faire sur celui-ci juste pour que vous puissiez en voir un exemple , n'est-ce pas ? Vous pouvez donc passer à la ligne de lavage , puis à nouveau , puis à nouveau à la ligne si vous le souhaitez. Ou tu peux faire la queue et te laver. Hein ? Je n'en suis donc qu' au tout début de cette histoire. Oups. Un peu trop sombre. Alors je vais chercher la serviette en papier. C'est en bloquant. C'est donc quelque chose qui demande beaucoup de pratique, de pratique, de pratique. Et cela prend du temps, comme vous le voyez, comme si je donnais à chacun de ces dessins environ deux heures pour travailler dessus. Je vais chercher la serviette en papier parce que j'ai l'impression qu'il fait un peu trop foncé. C'est juste que c'est une généralité, pas un détail. Je ne fais que généraliser, en recherchant des zones plus sombres et plus claires et en les bloquant un peu Ce n'est donc qu'un début. En fait, je voulais regarder ça et je cherchais des zones plus sombres qui ont besoin d'être épongées qui ont besoin d'être épongées avec une serviette en papier, c' était probablement trop tard pour que ça n'ait pas l'air correct Cela demande du travail. OK. Je vais donc travailler avec des zones sombres en ce moment parce qu' il y a beaucoup de zones sombres, très sombres, en particulier sur les bords Et c'est du noir pur, c'était peut-être un peu trop foncé pour ça. Et encore une fois, vous devez être très précis et prudent quand vous le faites parce qu'un seul glissement de main, et puis vous avez tout gâché, non ? Et cela semble trop extrême, non ? Alors je vais aller chercher de l'eau , je vais la contourner essayer de la laisser entrer un peu de plomb dedans , puis prendre la serviette en papier Vous pouvez également utiliser un Q-tip et essayer. Il s'agit d'une forme de mélange. Si vous ne parvenez pas à estomper avec le pinceau, je vais prendre un peu plus d'eau OK. Et puis je vais me déplacer comme ça, comme près d'une zone humide, alors j'essaie de me déplacer. Donc, tu sais, je ne suis pas trop mouillée et je vais venir ici. Et je veux que ce soit un peu plus foncé que sur les bords. Je vais donc plonger le pinceau directement dans l'encre noire. C'est comme ça que tu deviens vraiment sombre. Je ne le fais presque jamais parce qu'il fait très sombre. Mais si vous voulez quelque chose de très foncé, il suffit de tremper le pinceau dans l'encre. C'est bon. Je vais effacer. Bon, alors maintenant je vais regarder cette petite chose. C'est noir aussi. Et il fait de plus en plus clair, mais je vais probablement le rater et tout assombrir. Et blot. Faites attention lorsque vous tamponnez, car l'eau risque de s' infiltrer dans d' autres zones du dessin, tout comme l'eau risque de s' infiltrer la largeur de votre autres zones Je commence juste à mettre un peu de noir sur le pinceau. Tu vois à quel point c' est alors ma zone la plus sombre. OK. Ensuite, je vais y aller, mais je veux que ça se mélange à nouveau. Alors je mets de l'eau sur le pinceau et je vais juste à côté. Ensuite, je vais chercher la serviette en papier et essayer d'en absorber une partie. Cela ne ressemble donc pas à une grande zone noire. On dirait qu'il se fond dans le briquet ou qu'il voit comment il fonctionne à cet endroit, que je voulais laisser blanc C'est ce que je voulais dire en disant que l'essuie-tout peut aussi s'échapper, comme s'il pouvait y avoir des gouttelettes dessus Ils entrent dans d'autres zones, puis vous avez fait des bêtises, comme si j'avais oublié cette zone OK. Je vais donc m' assombrir ici. Non, ce n'est pas le noir, c'est juste une valeur foncée, une valeur de lavage foncé. OK, je voudrais maintenant faire le point sur cette zone. Et il doit faire plus sombre ici. Je suis juste en train de vérifier l'heure parce que je ne veux pas que les vidéos que je n'aime pas durent plus 40 minutes, car elles ont alors ont des problèmes ici. Ensuite, je vais mélanger avec l'eau et utiliser du papier absorbant. L'essuie-tout n'est peut-être pas une bonne idée dans les zones très délicates, car vous pouvez vraiment gâcher certains détails. Mais pour les zones où c'est très vaste et où il y a des espaces ouverts, je pense que c'est une bonne idée. OK. Il va donc faire plus sombre ici. Ainsi, lorsque vous placez une lumière foncée à côté d'une lumière, les zones claires ressortent. Cela pourrait nécessiter beaucoup plus de raffinage. Et je dois mettre de l'eau à côté et le bloquer. OK. Ce n'est donc pas le cas, il faut encore beaucoup de travail. Je vais donc y aller directement. Je vais en fait mettre du noir ici. Où se trouve cette feuille ou ce pétale se plie. Et je suis en train d'inonder. Et je vais venir ici. Maintenant. Tu vois, c'est foiré juste là Ça venait de la serviette en papier. Je vais mettre de l'eau mais je veux qu'elle soit plus foncée à l'extérieur et plus tard à l'intérieur, mais je ne veux pas que ça ressemble à une ligne comme c'est le cas actuellement. Mais j'ai tout gâché. Il est donc également ombré, mais sa valeur est plus légère Et ici, ils sont également ombrés, mais ils sont légers. J'ai besoin de la serviette en papier. Maintenant, ça a l'air horrible. J'ai l'impression que je vais un peu trop vite parce que je suis sûr que c'est pour essayer de se précipiter. C'est comme te le montrer qui est bien trop sombre. Alors que j' essaie de dire : «   Oh, c' est noir, ça a besoin d'un noir ». C'est comme si j'avais tout le temps du monde, je prendrais vraiment mon temps avec ça. Donc ce que je vais faire maintenant c'est arrêter cette vidéo. Il a encore besoin d'être lavé, mais je vais entrer avec le stylo, je vais faire quelques travaux à la ligne, puis je vais le laisser sécher pendant au moins une demi-heure. Ensuite, je vais faire une autre vidéo juste avec un stylo. Et puis, une fois que j' aurai reçu le stylo , je vais y revenir et peaufiner les zones de lavage pour vraiment le faire ressortir encore plus. Et ce sera un travail de détail qui prendra probablement un peu de temps. 1 s 8. Dessin de lavage et de ligne - ajouter une ligne: OK, alors maintenant je vais faire quelques lignes à ce sujet. J'utilise une pointe légèrement plus grande que pointue juste pour en souligner certaines zones. Je vais faire la queue, puis je reviendrai peut-être me laver. Je l'ai laissé sécher pendant un certain temps. Pour l'instant, je ne fais que décrire. Et c'est très sec. J'utilise l' encre noire pour dessiner. Ensuite, je pourrais y ajouter quelques lignes de travail. Et je suis contente de l'avoir laissé sécher pendant un certain temps pour qu'il n'y ait pas de saignement dans cette ligne et qu'elle ressorte bien Vous pourriez utiliser une ligne de pointe très fine, mais je le voulais. J'ai l'impression que vous ne pourriez pas le voir du tout au long du lavage et que ce ne serait pas comme défini. J'utilise donc quelque chose d'un peu plus épais. Remarquez que lorsque je le mets, il est vraiment noir foncé. Mais quand il sèche, il s'éclaircit un peu parce que le papier l'absorbe Il ressemble donc à un gris foncé lorsqu'il est complètement sec. Ce pétale a besoin de plus de lavage. Mais je vais juste faire le fil et ensuite je vais le laisser sécher pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Ensuite, je revenais et j'améliorais le lavage. Je ne fais que le décrire pour le définir et le mettre un peu en valeur Je vais juste faire passer ça à autre chose. C'est devenu un peu trop gros juste là. Laisse-moi essayer de déplacer ça avec le stylo. Il y a trop d'encre sur l'outil. Je vais juste le laisser. Je veux dire, c'est une imperfection. Les imperfections et le dessin les rendent parfois très jolis. Et cela dépend du type d'artiste que vous êtes. Si tu es perfectionniste, ça va être Si vous êtes un perfectionniste dépendant, Inc sera un peu difficile, mais c'est plus permanent que le dessin, que le fusain ou le crayon C'est donc ce qui est bien. Je dessine donc lentement, juste pour essayer, vous savez, afin de ne pas faire trop d'erreurs Et je pourrais aussi y mettre du travail de ligne. Je pense que nous l'avons déjà dit, mais je vais juste mettre de côté ce plan. Jusqu'à présent. Nous enseignons simplement les compétences de base dans ces cours. Plus tard, nous ferons peut-être preuve de créativité, mais vous devez d' abord acquérir de nombreuses compétences avant de vous concentrer sur la créativité. J'aime donc faire des choses plus créatives, mais j'essaie d'abord de tirer des leçons de compétences. Et encore une fois, ce n'est pas le cas. Je travaille vraiment sur ce que je veux dire. Je ne veux pas que ma main soit mouillée. Ça a saigné, c'est vrai. C'est probablement juste parce qu' il y avait beaucoup d'encre dessus. Eh bien, cette ligne est trop épaisse. J'ai gagné, je voulais utiliser une pointe plus épaisse, mais j'avais peur qu'elle ne devienne un peu trop épaisse comme ça, mais je pense qu'elle est quand même plus belle qu'une pointe très fine. Il vous faudra donc un certain temps expérimenter cela avant de déterminer quels types de conseils vous aimez et avec quels types de conseils vous êtes doué pour travailler Et encore une fois, vous pouvez utiliser plusieurs astuces dans un dessin. D'habitude, je n'utilise qu'un seul , eh bien, si c'est quelque chose de combiné, je n'utilise généralement qu'un seul embout parce que j' aime que la ligne reste uniforme. Alors maintenant je vais le faire, juste en les décrivant Et ensuite, une fois que je les aurai terminés, je vais déterminer si je veux placer le travail en ligne entre les rangées. Ensuite, je vais le laisser sécher. Après que je l'aie fait. Si je le fais, je vais revenir, puis laver et découvrir ce que je vais faire de l'arrière-plan. Je vais donc y aller très lentement. Désolée, parfois je parle beaucoup , parfois non. Quand je me concentre, j'arrête parfois de parler. Je place cette ligne médiane et je fais un peu de choses ici. et je fais un peu de choses ici. D'accord. Alors je suis assise et je me demande est-ce que je veux y intégrer du travail en chaîne ? Parce qu'une fois que je l' ai fait, je ne peux pas le reprendre, non Donc si je fais une erreur, alors c'est un peu ça, tu sais. Je pense donc que je vais travailler un peu sur des lignes de contour croisées qui ne font que souligner des zones sombres. Elles peuvent aller dans plusieurs directions. Mais je vais m'arrêter là et voir si j'aurais pu le faire en trouvant que ça avait l' air vraiment horrible et en gâchant tout le dessin, non ? air vraiment horrible et gâchant tout le dessin, non Je pense que ça a l'air bien. Alors je pense, euh, tu sais, que je pourrais en faire un peu plus. Je ne le veux pas trop, mais je veux que ce soit cohérent. Je veux dire, qu'est-ce que j'essaie de dire ? Je le veux, je ne voudrais pas simplement avoir des lignes dans une seule zone. Je voulais donc avoir des lignes dans plus d'un domaine. Droite. Parce que s'ils se trouvaient dans une seule zone, cela n'aurait aucun sens. Encore une fois, je commence à regarder tout ce que je veux dire, je ne sais pas si j'aime ça. Tu vois ce que je veux dire ? Ça a l'air un peu bizarre, mais j'ai déjà commencé, donc je vais continuer, d'accord ? Il se peut qu'il ait simplement regardé les grandes lignes et c'est ce qui me faisait peur. Je ne sais pas quelle quantité il me faut pour déterminer la quantité que je veux y mettre, non ? Est-ce que je le veux comme dans toutes les pièces ? Je ne les fais aller que dans une seule direction, c'est-à-dire vers haut et un peu plus ou moins. Comme si elles avaient l'air un peu trop grosses. Mais je n'ai toujours pas envie d'utiliser le bout très fin parce que j'ai l'impression qu'il ne va pas apparaître au lavage. Je ne sais pas J'ai l'impression d'avoir tout gâché, mais je vais continuer quand J'ai l'impression que cela a peut-être été retiré du dessin et qu'il a basculé. Maintenant je l'ai sur la main et ça saigne. Je pense que ces lignes s'éloignent peut-être du dessin au lieu de l'ajouter là où je pense que les contours y ajoutent. Et je continue parce que je veux faire la démo pour toi, non ? Je pense donc que c'est tout pour les lignes sur les lignes. Je suis juste en train de décider si je veux en mettre un peu ici parce que ce sera dans une direction différente. Donc je veux dire, pour chaque dessin que vous faites, vous allez devoir le voir, exemple si j'ajoute quelque chose au dessin ou si j'en retire quelque chose, n'est-ce pas ? Donc, ce que je veux dire, c'est que certaines de ces lignes m'éloignent du dessin. Ils n'y ajoutent rien. Mais je veux quand même le faire juste pour que tu puisses voir à quoi ressemblerait un dessin à la corde à linge Mais encore une fois, lorsque vous faites votre propre travail, vous voulez savoir si cela va l' améliorer ou l'empirer, n'est-ce pas ? Et puis comme si vous n'aviez pas besoin d' ajouter des tonnes de choses juste pour ajouter des choses, non ? Parfois, moins c'est plus, parfois, la simplicité vous permet de mieux dessiner. Si cela avait du sens. Et vous allez vous retrouver en train de dessiner, à jeter un tas de dessins que vous avez foirés, ça fait partie du tout. Mets-le en somme ici. D'accord ? Et maintenant je vais laisser ça tranquille je vais revenir et je vais me laver en arrière-plan 9. Dessin de lavage et de ligne- ajouter une autre couche de lavage: OK, je vais entrer dans le vif du sujet, essayer de le terminer et d'essayer de mettre quelque chose en arrière-plan. Je vais donc chercher mon pinceau. Et en fait, comme cela, je veux mettre un fond dessus, puis je pourrais mettre plus de lavis sur la fleur. Mais puisque la partie inférieure est claire, je vais placer le manque dans cette zone. Et je pourrais l'alléger au fur et à mesure que je progresse. Mais je pense qu'ils ressortiront si le fond est sombre. Je vais donc laver le dessous avec un chiffon foncé . Il suffit de laisser le papier absorber. Vous pouvez faire beaucoup plus de choses avec cela, mais en mettant des points blancs. Mais juste avant d'entrer dans le vif du sujet, je voulais juste acquérir des compétences de base. Alors je vais le mettre dedans. C'est bon. Il fait très humide. Je vais donc vouloir le laisser sécher. Mais ça aide un peu, tu sais, à faire ressortir la partie inférieure Et puis je fais demi-tour. D'accord. Je vais donc travailler dans ce domaine. Ce que je vais faire pour que cette partie reste très sombre, alors je vais juste finir de la mettre ici. D'accord. Est-ce que je veux tout faire mais je me alors est-ce que je veux alléger les choses au fur et à mesure que je progresse Je vais quand même mettre du noir ici. Ou est-ce que je veux qu'il fasse vraiment noir C'est ma question pour le moment. D'accord. Et ensuite laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Si je l'allège, je veux dire, je trouve que le bloc est plutôt beau Hum, je suis un peu en train de l'éclaircir, mais en le gardant un peu dans l'obscurité, ça ne le sera pas, cette cible va Mais j'aime bien la façon dont le locus est noir, donc je l'éclaire en lavant vers le haut Il y a encore beaucoup de noir sur le pinceau. Ce n'est pas oui, vraiment. D'accord. Je vais juste le contourner. Et puis peut-être du genre «   Laissons le lavage alléger les choses ». J'aime le noir. Je vais essayer d'être un peu plus léger juste pour varier les choses. Ensuite, je vais revenir avec le noir et le laisser passer à une couleur plus claire C'est le bon côté de Wet on Wet. Vous pouvez avoir de très bons saignements si vous travaillez ou si vous travaillez dans un espace ouvert, vous savez quoi ? C'est tellement humide que je vais le laisser sécher. Ensuite, je pourrais entrer et observer certaines zones de la fleur. Oups, je suis juste en train de me débarrasser de ces petits bouts de papier blanc C'est bon. Donc ça va rouler encore une demi-heure ou une heure ? 10. Dessin de lavage et de ligne- ajouter une autre couche de ligne: OK, donc j'allais y ajouter du lavis, mais je ne pense pas que ce soit une bonne idée, mais je vais ajouter un peu plus de travail à la ligne. J'ai beaucoup aimé la façon dont c'est la jambe en l'air. Donc j' utilise le plus fin, je plaisante avec cette encre, le stylo le plus fin pour améliorer une partie du trait C'est totalement sec. Mais je n'ai tout simplement pas aimé le fait que les lignes fonctionnent dans une seule direction, je trouve que les lignes sont trop grandes. J'utilise donc un stylo plus fin. Je ne vais juste pas ajouter grand-chose, mais je voulais juste améliorer certaines lignes de travail. Et je pense que c'est beaucoup mieux avec les lignes plus fines. Il suffit de faire un petit peu de travail supplémentaire pour améliorer cela. Et j'aime bien ça. Je trouve que c'est bien mieux que ces grosses rides. J'utilise toujours des hachures, mais j'essaie de faire ressortir une partie de la valeur en dessous . C'est bon. Oh, ce n'est pas ce que je voulais. Alors j'ai vraiment réfléchi , tu sais quoi ? Je vais juste le laisser comme ça parce que si j'essaie de l'éponger avec du papier absorbant, il va s'étaler C'est donc ce qui se passe lorsque vous dessinez avec un et que ce n'est qu'une partie de celui-ci. D'accord. Allons simplement participer à la création artistique, je suppose. Il faut composer avec les erreurs les accidents qui se produisent. Je ne sais pas si je suis en train d'améliorer les choses. J'ai juste pensé que je voulais y apporter un petit changement. C'est moi qui l'ai fait. Je pensais que ces lignes étaient trop grandes. Vous pouvez également dire que vous faites quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser des lignes, comme dans le cas d'un contour croisé, comme suit. Si vous vouliez faire ici quelques lignes c'est ce que fait. Comme si j'utilisais des lignes pour améliorer l'ombrage, non ? Mais vous pouvez également les utiliser cette valeur et vous pouvez également les combiner, bien que je ne les combine pas habituellement. Alors combinons un peu ici. Hein ? En général, j' utilise simplement les lignes en contour croisé ou en valeur. Mais ici, je combine juste parce que je veux faire une démo pour vous. Et je les ai bien aimées. Je pense que cela l'améliore vraiment un peu. Ils nous indiquent la direction dans laquelle vont ces pétales extérieurs. Vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Et encore une fois, chaque fois que tu fais ça, je veux dire tu vois quoi, comment, comment tu pourrais gâcher ton dessin. Je vais faire la queue ici. Je veux le mettre là et je vais en mettre un ici. Et je vais mettre un peu plus de contour en croix ici. Je ne sais pas Je veux dire, c'est un peu bizarre à la fois avec le contour croisé et les lignes d'ombrage, mais c'est en fait pour une démonstration Donc, je vous recommande de choisir l'un ou l'autre, non ? Je veux dire, probablement pas les deux. Je pense que c'est peut-être un peu trop occupé, mais si ça vous plaît, allez-y. Et je vais y aller directement. Et c'est un peu plus varié. Je vais revenir ici et placer d' autres lignes verticales ici pour détourner l'attention de ces grosses lignes. Je suis juste en train de regarder. Je suis désolée, j'ai arrêté d'y jeter un coup d'œil et je me demande : dois-je ajouter autre chose ou dois-je simplement laisser les choses de côté ? En gros, c'est ce que je pense, tu sais, parce que tu peux vraiment aller trop loin. Oups, j'ai une grosse goutte d'encre juste là. C'est donc un véritable défi avec votre dessin, c'est comme si vous vouliez y ajouter des éléments pour le rendre plus beau, mais vous voulez aussi savoir quand vous devez vous arrêter. Je vais probablement en mettre quelques-unes ici parce que, vous savez, vous pouvez vraiment aller trop loin. J'aime bien l'effet obtenu avec les deux, mais j'aime probablement que si je faisais un dessin terminé, ils n'auraient probablement pas la fois le contour en croix et les hachures J'en choisirais probablement un. Je pense que ça a l' air plutôt bien ici. Mais je trouve que certaines des lignes noires que j'ai mises dans la sienne sont un peu excessives. D'accord. Je vais arrêter ça ici 11. Dessin de lavage et de charbon de bois - bloquer dans le lavage: D'accord. Donc ça va être pour le charbon de bois de Washington, mais je vais faire une vidéo où défaire le linge et je vais faire une vidéo Nous sommes en train de retirer le fusain ou le crayon de couleur. Je vais commencer par le lavage. Je l'ai d'abord dessiné au crayon. Et je cherche juste des zones claires et sombres. C'est donc une nature morte , juste un fruit et une tasse. Je déménage donc j'ai mon encre ici. Et je cherche juste des zones claires et sombres. N'oubliez pas que je veux commencer comme si je ne voulais pas faire trop sombre. C'est peut-être même un peu trop sombre pour commencer parce que je crée une zone très claire. Mais sur celui-ci je vais pouvoir corriger au fusain ou au crayon de couleur. Je ne voulais pas que la vidéo soit trop longue car il va me falloir beaucoup de temps pour la laver et la mettre au charbon de bois. J'ai donc fait la partie dessin juste en premier. Ce ne serait donc pas non plus en vidéo. Encore une fois, je bloque un peu dans les zones sombres et claires Ensuite, je l'affinerai plus tard. J'essaie de ne pas faire trop sombre. Et ce n'est que de l'encre et de l'eau. J'ai fait quelques lavages avant de commencer. D'accord. Et je vais voir qu'il va me falloir un certain temps pour le laver, mais je vais regarder les raisins ici, qui sont à moitié mélangés, mais dont certaines zones sont assez foncées. Et je vais essayer de les bloquer, mais il ne fait pas assez sombre. C'est peut-être un peu trop sombre. J'ai juste mis de l'encre sur mon pinceau , puis je l'ai plongé dans l'eau N'oubliez pas que je ne veux pas faire trop sombre parce que je ne pourrai pas le réparer. Dans ce cas, je serai probablement là lorsque je superposerai le fusain et les crayons de couleur Mais même si je sais que j'ai la possibilité de le corriger, je ne veux pas le rendre trop sombre. Je suis donc en train de passer d'un raisin à l'autre, chercher les zones les plus sombres et à essayer de les bloquer. C'est donc le moment idéal de voir cette hémorragie et j' aurais peut-être dû y mener. J'aurais dû attendre que cette zone sèche si je ne voulais pas qu'elle saigne Je cherche juste zones les plus sombres et j'y mets du noir, puis je vais m'ajuster Encore une fois, c'est un peu plus dur qu'un crayon. Tu vas devoir t' entraîner avec ça. C'est difficile de s'entraîner car on ne peut pas vraiment effacer. Donc, une fois que vous faites des erreurs, vous ne pouvez pas les corriger. OK, c'est donc mon point de départ. Cela demande plus de travail, mais je vais laisser sécher pendant une minute. Et je vais passer à l'oignon et commencer à y ajouter des zones sombres. N'oubliez pas que cela fonctionne en couches, car certaines personnes se concentreront sur un domaine et le perfectionneront. Mais je me déplace dans l'image et je cherche des zones claires et sombres. Je trouve que cela m'aide à mélanger plus tard. Parce que si je pouvais voir l'image dans son ensemble au lieu de me concentrer sur une petite chose, tout le monde le fait différemment. C'est donc un peu comme passer du flou à la mise au point. Je cherche, je bloque nouveau dans les zones claires et sombres. Et je veux également intégrer quelque chose sur la table et en sur la table et arrière-plan pendant que je travaille, afin de pouvoir voir avec quelle valeur je travaille. Donc pour la table, je vais essayer de faire preuve de légèreté. Juste comme point de départ. Certaines zones d' ombre du cache sont plus sombres. C'est pourquoi je prépare la table en retard. Et je bloque juste ça, en espérant ne pas trop mouiller mon papier. Encore une fois, c'est du papier pour aquarelle. Je vais rendre l'arrière-plan un peu plus foncé que le tableau, mais laissez-moi d'abord le faire entrer Cela sèche assez rapidement. Peut-être 12 ou 3 minutes. Je veux dire, pour avoir une jambe un peu sèche en fin de journée. Je l'ai probablement laissé sécher pendant au moins une demi-heure avant de mettre la couche à l'extérieur. Mais je vais faire un peu plus sombre en arrière-plan. Et en fait, pour que ce soit plus facile pour moi, je vais faire demi-tour parce que je suis juste train de laver l'arrière-plan. Obtenez simplement une valeur de base en arrière-plan. Donc, pour l'instant, je ne fais que remplir des zones, peut-être bloquer des zones de valeur, comme j'appellerais cela, ce qui prend du temps Ok, on y va. Ensuite, je vais revenir et essayer d'affiner et d'intégrer d'autres domaines de valeur ici. Je vais juste remplir les petites zones que j'ai, comme les points blancs, et je les remarque maintenant Et ça déforme déjà le papier. Bon, maintenant je vais regarder les ombres du cache sur la table. Ils sont peut-être plus foncés, mais je les mets juste un peu plus foncés en ce moment. Il y en a un autre ici. Ils seront également affinés. Je commence juste à les bloquer. Et j'en mets un peu ici , sous ce raisin , sur lequel je n'ai encore rien mis. Très bien, cela demande encore un peu de travail. Et puis ici, il y a une ombre projetée par l'oignon en arrière-plan. Et ce que je vois qui me donne l'impression d'aller bien, je verrai si je veux l' ajuster plus tard. Il reste donc encore beaucoup de travail. Je vais entrer dedans. Et il y a une ombre projetée par le raisin juste ici. Et juste ici. Droitier. Alors je regarde ces pommes et je vais y aller tard. Je suis juste en train de tester ça. Par ici. N'oubliez pas que vous pouvez choisir, par exemple, de combiner le lavage ou quelque chose comme ça , vous pouvez choisir la quantité que vous voulez laver , la quantité que vous voulez laver, la quantité que vous voulez utiliser du charbon de bois ou vous pouvez également combiner les trois. Je vais mettre de la lumière. Par ici. Cela demande encore du travail, mais j'essaie juste de bloquer certaines zones. D'accord. Et puis cette pomme, j'ai l'impression que je dois la baisser, mais laissez-moi juste venir ici et travailler ici. J'ai l'impression que cette limite doit être plus basse. Je vais trouver une solution. Mais je ne sais pas si vous allez me voir le découvrir sur la vidéo. Je vais donc laisser ce champ vide pour le moment. Je vais donc revenir aux raisins avec une sorte de médium car aucune partie du raisin n'est vraiment blanche à part la partie la plus brillante. Et je le ferai plus tard avec le crayon fusain. Mais dans l'ensemble, ils sont plutôt sombres. Qu'ils ont besoin de beaucoup de travail. D'ailleurs, ce n'est qu'un point de départ. Et ensuite je vais regarder ce raisin parce que je ne l'ai pas vraiment fait. La partie la plus sombre se trouve donc en bas. Et je vais venir ici avec cette obscurité. D'accord ? Cela demande donc encore beaucoup de travail. L'oignon est foncé ici et il a une sorte de reflets ici que je laisse en quelque sorte blanc et foncé ici. Je veux dire, si je voulais le laisser comme ça et le mettre vraiment en valeur avec de la craie, je pourrais, mais je vais essayer de le laver un peu plus Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Je suis juste en train de le regarder pendant une seconde, essayer de comprendre ce que je dois changer. Je les touche pour voir s'ils sont secs, je les fais un peu plus foncer ici et je vais retourner dans les raisins. Nous espérons juste qu'ils ne sont pas trop mouillés. Ce sont donc, je suppose, des raisins violets, donc ils sont très foncés. Il vous faut donc un certain temps pour obtenir des valeurs, n'est-ce pas ? Au début, c'est un peu comme si tu voyais bien, d'accord ? Il s'agit d'une zone plus foncée et d'une zone plus claire. Et une fois que vous avez ce n, vous vous demandez à quel point il fait plus sombre ? Dois-je en assombrir une partie ? Est-ce que j'ai tout fait ? Trop sombre ? Un peu comme ça. Et tu vas ajuster, ajuster et ajuster. Les choses que je suis en train de te montrer. J'essaie de les faire aussi vite que possible, mais cela peut littéralement me prendre quelques heures. Si je voulais vraiment être perfectionniste. Et je ne veux pas ce blanc entre les deux. J'essaie de l'assombrir. D'accord. Ils ont donc encore besoin de travail parce que puisque je l'ai assombri, je vais devoir assombrir l'autre partie. Il y a une très grande luminosité ici. Je ne l'ai en quelque sorte pas mis celui-ci avant. J'essaie d'être un peu plus clair avec celui-ci, puis de l'assombrir Mais je dois le laisser sécher. Alors je vais retourner dans mon noir. Je suis simplement en train de m'assombrir dans certaines zones et cherche simplement des zones sombres Comme vous pouvez le constater, cela prend beaucoup de temps. Et j'essaie de vous le démontrer autant que possible sans prendre 10 h 20 ou 30 h de temps. Tu sais Vous avez l'impression que lorsque je fais cela, je cherche les mêmes choses que celles que je recherchais dans une valeur ou dans un dessin de valeurs. Cela signifie que je recherche le surlignage, l'ombre, l'ombre projetée, le noyau, l'ombre, la lumière réfléchie. Je suis juste en train d'assombrir un peu les lumières des raisins, non ? Parce qu'ils sont sombres. Donc, les zones claires ne le seront pas aussi si cela a du sens. D'accord. Qu'ils ont besoin de travail. Ils ont besoin de beaucoup de travail, mais je vais m'en tenir à ça pendant une seconde. Je vais commencer par travailler sur les choses les plus sombres. C'est comme si les raisins et les oignons étaient les parties les plus sombres du dessin. Le reste est plutôt léger, mais je veux qu'ils se démarquent avant de commencer à manipuler les zones claires Il fait donc très très sombre ici, en partie parce que cela a projeté des ombres sur les objets qui l'entourent. Et cette obscurité se répand jusqu'ici. Et cela fera ressortir davantage la lumière de la pomme. Et cela nécessite, cela signifie mélanger. Mais je vais m'en tenir à ça pendant une seconde. J'aime beaucoup travailler autour du dessin. Il fait noir ici. Cela est légèrement plus foncé. Peut-être que celui-là est un peu trop foncé. Et je veux l'intégrer à la zone la plus claire. Je vais me procurer un tout petit morceau de papier absorbant. Et il fait également plus sombre sur ce bord, mais j'essaie de ne pas trop faire noir. Vous pouvez éponger avec une serviette en papier ou avec votre doigt. D'accord. Maintenant, je suis juste en train de le regarder et je suis en train de prendre mon crayon parce que je sens que je dois faire un changement. Et je sais que j'aurais dû y réfléchir avant, mais je ne l'étais pas vraiment. Donc je veux cette Apple, en fait, je veux qu'elle soit plus présente ici. Parfois, quand on est bien plongé dans le dessin, on remarque des choses qui peuvent être bonnes ou mauvaises, mais j'aurais aimé les avoir remarquées plus tôt. Mais quand tu fais attention à tant de choses, tu sais, parfois tu oublies quelque chose et tu dois le changer. Donc je vais mettre ça dans le noir juste ici. Nous y voilà. Ça a l'air bien mieux. Et puis ça, je veux dire, je dois en quelque sorte contrôler cette ligne. Mais voyons ce que j'ai fait maintenant. Cela signifie donc que ce chiffre devrait également être inférieur va donc falloir le corriger avec charbon de bois pour le rendre plus léger. Revenir dans cette ombre sur le mur avec une ombre noire et cela doit également être corrigé. Et cette pomme jette une ombre sur cette pomme, mais il ne fait pas très noir parce que les alphas sont de couleur claire Et j'ai besoin d'en faire plus. Laisse-moi entrer dans l'ombre de la cache pendant une seconde sur la table. Et je ne fais que les assombrir. Ensuite, je vais y aller directement. Et je vais le faire baisser. Je n'aurais pas dû le faire aussi sombre, mais d'accord. Cela commence à paraître un peu mieux, mais vous voyez combien de temps il faut pour rendre quelque chose plus beau. Cela demande beaucoup de temps et d'ajustements. Je suis juste en train de voir jusqu'où je veux aller avec le lavage. N'oubliez pas que si vous le faites, je vais faire celui-ci du charbon de bois de Washington et un autre pour la ligne Washington, avec du charbon de bois de Washington et un autre pour la ligne Washington, mais vous pouvez y retourner en le lavant après avoir mis la ligne ou le charbon de bois. J'ai besoin d'aimer, je fais noircir le dessus de l'oignon Il ne fait pas assez sombre. Ensuite, je vais ici et j'assombrirai l'ombre. Je vais laisser ce côté tel quel. Et je dois assombrir cette zone. Et je regarde ça et je vois juste ce qui doit être obscurci Je me suis un peu concentré sur les choses les plus sombres, je suppose parce qu'elles sont plus lustrées. Les choses plus claires, je ne veux pas qu'elles soient trop sombres. Je suppose. Cela a du sens. Et puis ici, oups Il faisait trop sombre, alors je vais juste le tracer avec la serviette en papier. une valeur un peu plus sombre, juste en dessous. Une valeur un peu plus foncée, ici même dans la pomme. Je vais chercher de l' essuie-tout pour bloquer ça parce qu'il y a trop d'eau dedans. Et l'ombre va s'étendre jusqu'ici. Mais je veux dire, pour chacun de ces dessins, vous devriez probablement prévoir environ deux heures de temps. Au moins. Je suis juste en train de le regarder, voir si je dois pour voir si je dois m'arrêter ou si je veux en faire plus, je vais assombrir cette ombre juste ici Cette ombre est donc vraiment sombre ici. J'ai donc mis un peu plus de noir dans le linge. je suis en train d'assombrir cette zone. Et cette zone. Donc, comme cette pomme, je vais probablement la faire descendre comme ici. Donc je fais juste cette phrase et ça m'aidera à me le rappeler. Je vais réparer ça à la craie. Je vais aller juste en dessous. Encore une fois, cela prend beaucoup de temps. Ce n'est que ma première couche. Il y a une ombre projetée juste ici. Et je suis juste, en ce qui concerne l'oignon, je suis juste en train de voir quelle est la durée de cette vidéo. Je vais peut-être en faire un peu plus, puis je m' arrêterai sur l'oignon. Il y a un peu comme ça les lignes de la peau de l'oignon. Ou ce sont les lignes de la peau de l'oignon. Et je vais l'éponger avec une serviette en papier. Parce que je veux qu'ils se mélangent. Je ne veux pas qu'ils soient trop évidents. Et puis ils sont aussi de l' autre côté. Les valeurs pour l'oignon ne sont pas totalement correctes. Ils ont besoin d'être légèrement retravaillés. Comme ici, je vais m'assombrir sur ce bord. Découvrez donc comment vous devez continuer à retravailler vos valeurs pour qu'elles aient l'air correctes Cela ne se produira pas du premier coup, non ? Et puis il y a un point noir juste ici. J'utilise du papier absorbant pour éponger. Je vais faire beaucoup plus sombre ici. Maintenant, elle s'est en quelque sorte fondue dans l'ombre, ce que je n'avais pas l'intention de faire, mais j'essaierai de la différencier plus tard avec la craie sombre ici, plus les pommes ressortiront. Donc vous voulez, je veux dire, vous n'avez vraiment pas envie de mettre beaucoup de vernis foncé sur les objets clairs parce que, encore une fois, vous ne serez pas capable de le réparer. Je sais que je l'ai déjà dit, mais je le répète. Et puis, si vous avez quelque chose sombre autour d'un objet clair, cela l'aidera à ressortir davantage et à le faire ressortir. Je vais juste faire un peu plus sombre sur ce bord. Ensuite, les raisins vont avoir besoin d'un peu de travail à la craie Mais je pense que je vais m' arrêter là et tenir à ça. Qu'est-ce que j'ai bien compris ? Des thérapies obscures que je peux effacer. Je vais m'arrêter ici. Bien sûr, je dis cela, puis je vois quelque chose d'autre qui doit être corrigé. Et puis faites le reste avec de la craie, du fusain ou un crayon de couleur Et c'est vrai que les raisins vont surtout demander beaucoup de travail. Très bien, ce sera une vidéo différente parce que je vais la laisser sécher pendant environ une demi-heure juste pour m' assurer qu'elle est complètement 12. Dessin de lavage et de charbon de bois - ajouter du charbon de bois et des crayons de couleur: Bon, alors maintenant, celui-ci, je vais ajouter du fusain, peut-être des crayons de couleur et des crayons fusain Je vais donc commencer par et ce papier est tordu, l'eau l'a tordu, même s'il agit d'un morceau de papier pour aquarelle Je vais donc commencer avec un crayon noir au fusain. Et je vais définir et corriger. D'accord. Alors je vais venir ici. Non. Quand tu l' abaisses un peu. Je n'ai donc pas de gomme que vous pouvez réellement effacer sur le dessus du linge Désolé, je ne parle pas de grand-chose. J'essaie juste de me concentrer sur ce que je suis en train de déterminer dans quels domaines je dois améliorer cela Encore une fois, lorsque vous faites quelque chose comme ça, vous ne voulez pas le noyer dans du charbon de bois, n'est-ce Parce que vous aimez ne pas vouloir qu' aucune trace du linge ne soit visible, car à quoi bon le faire ? Je voudrais laisser une partie du fil conducteur de ce que j'essaie de dire et avoir un très bon dialogue, vous savez. Si c'est ainsi que vous pouvez l'appeler entre le fusain, le crayon de couleur et le lavis. Ce qui en fait un dessin très dynamique. Donc, comme sur les raisins, il y a en fait des reflets que je vais mettre avec le crayon fusain blanc. Désolée, je suis juste en train de trouver ce que je dois faire. En fait, ce raisin se retrouve plus tard à l'extérieur. Ils sont donc tous différents. Tu veux être capable de choisir ce genre de choses. À moins que vous ne fassiez quelque chose de stylisé, ce dont je parlerai probablement plus tard Mais vous voulez être capable de distinguer les différences entre chaque forme, les différences de lumière, les différences et les nuances. Donc je veux dire, ils ne ressemblent pas encore à des raisins, mais ils commencent à ressembler un peu plus à des raisins. J'essaie donc vraiment de corriger certaines choses que je n'arrivais pas contrôler uniquement avec le lavage d'encre. Mais j'essaie de laisser apparaître l'EEG Ça n'a pas l'air très beau, mais ça va mieux, non ? Je ne sais pas si j'aime bien celui-ci avec le contour de la voie, mais je vais juste rester fluide et voir comment le dessin émerge des modifications que j'apporte. J'ai donc voulu essayer de mettre l' accent sur les points forts où je n'ai pas réussi à obtenir ce genre de différenciation lors du lavage. Et le blanc a l'air plutôt bizarre. Je vais donc entrer et m'assombrir. C'est. pourrais rester blanc en haut, mais je le laisse foncé en bas. Je suis juste en train de changer légèrement la forme. Je veux dire, ça pourrait demander un peu plus de travail, mais je vais aimer le soja. Ce n'est pas seulement en noir et blanc, vous pouvez également utiliser du gris. Je suis donc arrivée ici avec une sorte de mélange de gris sur certaines zones où j'étais en train de passer du gris foncé au gris clair, mais j'ai juste eu l'impression que ça ressemble à des morceaux de gris foncé Gris clair D'accord. Maintenant, je m' en tiens au gris et je regarde les ombres projetées là-dessus. Le lavis que j'y ai appliqué n' était donc pas assez foncé, alors je l'assombris simplement avec de la craie grise Et n'oubliez pas que vous pouvez également le faire avec un crayon de couleur. J'ai juste choisi la craie. Le crayon de couleur, c'est un peu difficile de faire ressortir quelque chose au fil du lavage, alors j'ai choisi la craie pour qu'elle s' Bon, alors maintenant je vais revenir à mon crayon fusain noir. Et je vais le faire , donc je ne fais que regarder certaines ombres là-haut. Ce n'est donc pas un chagrin, c'est l'ombre que le raisin projette. C'est aussi une ombre. J'y apporte juste un peu de noir, mais encore une fois, je veux laisser une partie du lavis, non ? Je vais descendre ici. Définissez cette ligne. Et l'ombre projetée est bien plus foncée que la mienne. Et il devient plus léger au fur et à mesure qu'il sèche , là où j'ai initialement mis le produit de lavage dessus. Alors je vais l'enfiler. Bon, maintenant je vais décrire ce bord extérieur et le tableau. Et ces deux valeurs sont un peu différentes, mais elles se ressemblent à peu près maintenant OK, donc je dois juste me demander : que dois-je faire ? OK, donc je dois regarder ce raisin Je suis en train de l'assombrir par le bas J'ai essayé de le faire fonctionner jusqu'au lavage. Et encore une fois, souvenez-vous, je pensais que je voulais l'abattre sur cette pomme , alors j'y mets juste du blanc pour corriger la situation. D'accord. Alors j'apporte ça, je définis le bord de l' ombre projetée avec le crayon fusain. Alors. Il y a du chocolat là-bas. Je suis juste en train de jeter un œil à cet alcool. Et voici l'ombre projetée par cette pomme sur la seconde pomme. Et je mets juste un gris clair dedans. Et puis je n'ai rien mis de tel ici. Je vais donc mettre un peu de ferrite ici et essayer de le mélanger au papier Si je veux que ce soit plus mélangé, je peux ajouter un blanc. Ensuite, je vais regarder l'oignon pendant une seconde. Que dois-je faire avec l'oignon ? Je vais entrer avec de la craie noire, un crayon fusain C'est trop ? C'est juste que je suis en train de me parler à moi-même et d'essayer de réfléchir. Je vais vous dire à quoi je pensais quand je dessinais. Il en va de même pour ces lignes sur l'oignon, à définir comme étant essentiellement ce que je pense et que j' essaie de comprendre. C'est comme si j'étais en train de le découvrir pendant que je conduisais. Je mets juste Il y a comme deux pièces qui traînent juste là. Alors j'étais juste en train de les mettre pour assombrir un peu l'espace entre les pièces Hum, en fait, je ne pensais pas que ça allait être très beau, mais j'en suis plutôt content. Je veux donc laisser le blanc. J'ai détruit le chemin. Maintenant je vais le remettre dedans et je vais en mettre un peu ici. Il y a donc un peu comme un moment fort qui passe. Je le frotte légèrement et peut-être un peu légèrement et peut-être un peu gris ici, donc ça ne ressemble tout simplement pas blanc connecté à un gris foncé Ensuite, je voudrais jeter un coup d'œil qui n'a pas l'air parfait, mais vous pouvez en quelque sorte voir le processus Je veux regarder le contexte. Et je veux que l'arrière-plan soit plus foncé que la table. Et ce n'est pas vraiment assez sombre. Je regarde mes notes et j' essaie de trouver quelque chose d'un peu plus sombre. C'est à peu près tout ce que j'ai pour nous. Je veux y ajouter du noir. Mais je veux que ce fond soit rouge foncé dans le tableau. D'accord. J'aurais aussi pu utiliser un crayon de couleur et je voudrais laisser apparaître une partie du lavis parce que j'ai l' impression de le sécher, noyer à cause de la taille trop importante D'accord. Je vais chercher le crayon noir au fusain et il vous suffira trouver cette ligne ici. Et je vais entrer avec, je vais entrer dans cette pomme pendant une seconde. En fait, j'ai beaucoup aimé le travail de lavage là-dessus, même si ce n'est pas beaucoup, en fait, je devrais probablement le laisser tranquille. Je ne veux pas tout gâcher. J'allais ajouter un peu d'ombrage, mais je pense que même si c'est simple, je vais le laisser parce que je trouve que c'est beau, mais je vais me pencher un peu plus sur les notes Et j'ai un crayon de couleur maintenant. J'essaie juste de définir des zones détaillées. Vous n'êtes donc pas censé mélanger crayon de couleur avec du fusain, mais j'essaie de le mettre sur les zones de lavage où je veux juste mélanger un peu plus Et je ne veux pas ma main, comme si je devais regarder où je la mets parce qu'il y a de la craie dessus Oui, j'ai déjà quelqu'un qui s'appelle Apple. C'est donc juste une chose à laquelle il faut faire attention. Je peux aussi l'effacer plus tard. D'accord. Je vais donc utiliser un crayon, je suis désolée, un crayon de couleur. C'est un gris un peu plus foncé. Ça a l'air pareil. Laisse-moi voir. J'essaie juste d' assombrir certaines zones que je n'ai pas pu éliminer avec le lavage, mais je ne veux pas utiliser de noir parce que ça va être bien trop foncé Je vais m'arrêter et y jeter un œil. Je cherche juste, mais de quoi ai-je besoin pour m'adapter ? Je vais entrer ici. Je n'ai pas fait pousser ce raisin pour ajouter un peu de gris . Je pourrais créer des ombres subtiles sur l'application ou je ne veux tout simplement pas tout gâcher Comment penses-tu que je suis en train de tout gâcher ? J'essaie donc de faire en sorte que ce soit vraiment léger. Ce. Je veux mettre une sorte de noirceur ici. Mais j'aurais pu le laisser au lavage et ne pas m'en mêler , une fois que tu commences à t'en mêler, tu sais, tu peux aggraver les choses Alors faites-le à votre propre discrétion. Et je pense que je ne veux plus tout gâcher, alors je vais m'arrêter là 13. Dessin au trait- première couche: OK, alors maintenant je vais faire juste un trajet en ligne. J'utilise donc un stylo. Oups, c'était bien trop. J'ai juste foiré mon dessin. Oh mon dieu, je viens de tout gâcher. OK. Je vais garder mon dieu OK. Je suis vraiment désolée pour ça. Je vais utiliser juste le stylo. J'ai donc encore du fil à retordre. Je ne fais donc que quelques fruits et j'utilise une pointe fine. Il se peut que je remplace les embouts à certains endroits par des pêches et un bougeoir Donc, je veux que vous puissiez faire des hachures, des hachures, des hachures, des contours Je veux être plus sombre que ça. J'ai lavé ce stylo. Je vais donc probablement faire des hachures de contours. Mais je vois juste quelques lignes de contour croisées me montrent en quelque sorte la direction de la surface du pH Je vais aller plus loin que ça. J'essaie juste de placer d' mes lignes directrices pour le contour croisé abord mes lignes directrices pour le contour croisé ici pour me montrer la courbe. Et je cherche à nouveau des zones claires et sombres. Oups, j'ai commis une autre erreur. C'est juste que ça dégouline trop. Désolée. Cela va donc prendre un peu de temps Tu peux le faire rapidement. Cela n'a pas besoin d'être comme ça, ça peut être sommaire et je vais probablement en faire un autre avec lignes plus esquissées juste pour vous montrer des lignes plus libres. Je me demande si je veux utiliser une pointe plus grosse, une pointe plus grosse, plutôt que cette pointe très fine Je suis en train de recommencer avec mes lignes de contour croisées, et je vais probablement le faire pour chaque élément ici. Ensuite, entrez et essayez de créer des zones claires et sombres. C'est un point de départ. Je vais donc en venir à cette pêche et ignorer ces zones de lavage noires ou foncées pour le moment accord. Et ces lignes de contour croisées vont suivre cette direction. Personne ne commence à ressembler un peu plus aux objets auxquels je veux qu'il ressemble. D'accord ? Très bien, c'est un point de départ. Et ces objets possèdent également des ombres de cache. Je vais faire la queue pour la table. Et je vais commencer à travailler sur les ombres projetées. Oups. Il suffit de corriger les erreurs ici. Flips. Il y a une autre erreur qui a probablement aggravé les choses. Mais j'essaierai de les réparer plus tard quand ils seront secs. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser différents lavages pour créer les lignes Mais pour cela, c'est une ombre foncée, donc j'utilise juste du noir. Il y a encore une petite fuite, mais je vais continuer Cela peut prendre beaucoup de temps, mais vous pouvez obtenir de très bons traits dynamiques qui peuvent vraiment rendre le dessin très beau Et tu peux obtenir un peu plus que ce que tu peux obtenir avec un crayon Je veux dire, des lignes sombres et profondes, des lignes plus claires. Je suis juste en train de faire un aperçu de la distance que je veux parcourir avec l'ombre Hé, c'est un point de départ qui devra peut-être être ajusté Mais je vais venir ici et faire la queue pour le plat. Et puis je vais dire, oups, je ne veux pas que ma puce mette mes mains, alors j'ai juste mis ma main juste là mais elle était mouillée Faites donc attention à ne pas main sur quoi que ce soit parce que vous allez le salir OK. Maintenant, je vais voir je suis en train de me demander si je suis en train de me demander : « Qu'est-ce que je veux faire ? Je vais en quelque sorte donner à mon stylo un indice de lavage pour qu'il soit plus léger, non ? Parce que je n'en ai pas envie. Alors je vais venir ici avec « oui, on y va ». Cela ne montre pas vraiment cette nouvelle tentative de richesse ici. Nous y voilà. Je veux donc que les pêches soient plus claires que l'ombre projetée Je le mets à nouveau dans le noir. Laisse-moi essayer de mixer parce que c'est un peu trop voyons à quoi ça ressemble. Il se peut que je doive en utiliser. Eh bien, voyons voir. Il est simplement plus difficile de faire en sorte que le stylo tienne le linge. Mais ça marche un peu en fait. Non. Il ne reste pas vraiment sur la poêle comme le font les tons d'encre. Ça va te prendre un peu de temps pour le faire. J'utilise des hachures, des hachures, mais c'est, c'est de la largeur, du contour croisé mais c'est, c'est de la largeur, du contour Ce sont donc des hachures de contours. Et j'aime l'utiliser non parce que cela me donne le contour de la forme de la surface de la pêche. C'est pour y arriver , je vais, je vais y revenir. Je vais donc passer au 2/2. Je vais me contenter d'encre pure pour l'instant. instant, nous nous concentrons à nouveau sur les techniques et le réalisme. Mais je ferai des choses plus créatives plus tard. Il est en train d'y arriver. Je suis juste en train de le regarder, comme si je voyais ce que je dois changer. J'utilise donc le vent pour créer des contours et de la valeur sur les objets. Je dois le laisser sécher. Je vais me lancer dans cette pêche pendant un moment. Je crée juste quelques lignes de contour supplémentaires. Je sais que j'essaie d'utiliser un nettoyant plus léger. Je vais y mettre du noir, puis le mettre dans le linge car je peux à peine voir ces lignes. S'ils sont trop foncés, je vais devoir travailler avec. Il s'agit donc de hachures de contours. Je veux dire, je pourrais le laisser comme ça, mais je pense que ça demande encore un peu de travail. Je suis juste en train de le regarder D'accord, donc je vais venir ici et suivre quelque sorte cette direction. Ensuite, je vais aller dans cette direction. C'est bon. Alors maintenant je cherche juste quelles zones ici sont les plus sombres. J'utilise les lignes les plus claires. Oups, tu vois, c'est devenu un peu trop humide juste là pour essayer de le traverser Encore une fois, vous ne faites que corriger vos erreurs ici. Il existe donc deux manières de créer des zones plus claires. Vous pouvez soit avoir moins de files d'attente. Les lignes seront plus éloignées ou vous pouvez utiliser des lignes plus claires au lavage. Trempez donc votre stylo dans le linge. Et la ligne beaucoup de temps, mais c'est aussi la façon dont vous pouvez obtenir un très bon résultat OK. OK. J'essaie juste d' enlever ce surplus d'encre pour qu'elle ne coule pas Je vais le rendre un peu plus foncé en haut. OK. Alors maintenant je dois... je n' ai pas besoin de laisser ça sécher. Il se mouille un peu en une seconde. J'essaie juste de me concentrer. OK. Maintenant, je regarde en arrière et je vais essayer de trouver les zones les plus sombres. J'ai en quelque sorte renoncé à utiliser des lignes de lavage plus légères parce qu'elles n'allaient pas vraiment bien avec ce stylo. Mais je mets juste l' accent sur les zones qui peuvent être un peu plus sombres. Vous pouvez voir que cela prend pas mal de temps. Non, je sais que j'ai dérivé dans le Washington. Donc, comme si cette zone sortait , elle était un peu plus claire. Je vais regarder l'autre pH. Tout a commencé ici. Hein ? J'ai l'impression que ces lignes ne sont pas parfaites parce que je les faisais plus vite, un peu lâches. Mais vous verrez quel type de ligne vous convient le mieux. Quand tu travailles. Encore une fois, je recherche des zones plus sombres et plus claires. Ensuite, je vais tremper le stylo dans la machine à laver. Il y a encore de l'encre noire dessus. Ça devient un peu désordonné. Je dois donc savoir si je veux m'en excuser. Est-ce que je veux faire de la table en arrière-plan ? Je ne veux pas tout quitter . Pourquoi ? Je le mets dans la montre Il suffit de faire fonctionner une ligne ici. On dirait qu'il tient le linge. OK. Cela prend donc beaucoup de temps. Mais vous pouvez obtenir de très bons résultats. Je suis en train de voir si je voulais aller dans l'autre sens, mais laissez-moi d'abord faire cette direction. Encore une fois, vous pouvez utiliser différents conseils. J'ai simplement choisi d'utiliser un petit embout pour celui-ci parce que pour les autres médicaments, j'ai utilisé une grosse puce. Et vous pouvez faire tremper le stylo dans différents lavages. Je me demande juste : qu'est-ce que je veux faire en arrière-plan ? Ou est-ce que je veux juste le laisser blanc ? Laissez-moi d'abord le noter. OK. Alors maintenant je vais m'arrêter et recommencer car cette vidéo devient un peu longue. 14. Dessin au trait- deuxième couche: OK, alors maintenant je vais continuer. Et je veux dire, je pense que cela a besoin d'une autre couche. J'aime ça. J'ai l'impression que c'est un peu, tu sais, a juste besoin d'un peu plus de définition Je cherche simplement des zones un peu plus sombres et j' essaie de les définir. J'utilise de l'encre noire. Et je l'utilise toujours au stylo. C'est déjà beaucoup mieux vu à la lumière du jour. C'est bon. Je suis content de cette page. D'accord. Je vais donc jeter un coup d'œil à la page suivante. Encore une fois, ce que j'ai dit est répétitif , mais un dessin se fait en couches. Chaque couche va en définir davantage et lui donner une meilleure apparence. Mais parfois, on peut aller trop loin et il faut savoir où s'arrêter. C'est bien de faire des pauses. Et, tu sais, regarde-le encore et encore. Et ensuite, si tu te sens comme toi, je suis désolée. si tu te sens comme toi, je suis désolée. Je suis entré dans mon œil. J'ai commencé à dessiner puis j'ai arrêté de parler. Vous devez donc l'examiner, prendre du recul, voir si vous avez l'impression de devoir ajouter quelque chose, des choses sur les endroits où vous pourriez avoir besoin d'ajouter des éléments, ce que vous pourriez avoir besoin d'ajouter. Vous voulez savoir par exemple combien vous souhaitez ajouter. Est-ce que vous en ajoutez trop ? Faites-vous un dessin de manière très manifeste, vous savez, mais comment le faites-vous pour qu' il comporte trop de lignes, n'est-ce pas ? Ou encore trop peu de lignes. Et cela se produit en grande partie pendant que vous travaillez, n'est-ce pas ? Par et je veux des lignes claires ici. Lignes fabriquées en lavis. D'accord. Je suis juste en train de le regarder pendant une seconde. Je ne veux pas mettre encore quelques cordes à linge ici. Cela a donc beaucoup ajouté simplement en recadrant cela. Et ensuite je vais revenir ici . Oui. D'accord. Je suis juste en train de voir ce que je dois faire d'autre. Ensuite, il va falloir que je vienne ici. Mais regardez comme je suis riche, désolé, je suis, je suis, je commence à réfléchir puis je dessine et puis je perds le fil de mes pensées. Cela ressemble à une ligne droite et cela a l'air très riche. C'est vraiment un beau dessin. Vous ne pouviez pas obtenir cet effet avec le crayon. D'accord ? Si vous faites l'une d'entre elles, cela va vous prendre pas mal de temps. Il suffit donc d'être patient. Bon, alors maintenant je me demande est-ce que je veux laisser l'arrière-plan blanc ? Je suis juste en train de le regarder et j' essaie de le comprendre. Mais pendant ce temps, je veux obtenir une pointe plus épaisse pour le contour. Je vais donc modifier mon pourboire pendant une minute. Peut, parfois les embouts se coincent. On dirait que celui-ci est coincé dans ce stylo. Ce que j' allais faire , c'est qu'en fait je pouvais le faire avec un pourboire. J'allais utiliser cette pointe et je suis en train de la tremper ici parce que mon stylo est coincé Et peut-être un peu plus dur. Non, je ne peux pas le faire de cette façon. Permettez-moi donc d'essayer de réduire ce budget une fois de plus. D'accord ? Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais probablement juste faire quelques lignes à paraître. Je ne vais pas le faire en arrière-plan. Ce n'est pas une question d'attente. Ils sont donc trempés, ils n'ont pas été lavés. Oups. J'ai du mal à les faire venir ici. D'accord. Laisse-moi essayer quelque chose pendant une seconde. À propos de celui-ci. Ce n'est qu'un petit conseil différent, mais il est vraiment difficile de le faire fonctionner. J'ai trouvé un pourboire plus important. Donc pendant que je le fais, je vais quand même le terminer, mais je vais le tremper dans l'encre et je vais peut-être tout gâcher C'est peut-être trop j'allais décrire les formes, mais j'ai l'impression que c'est peut-être un peu trop exagéré, non ? Changer le type de ligne que j' utilise. Je vais juste l'essayer. Je voulais juste qu'il y ait une petite variation , mais pas trop juste dans les grandes lignes, non ? Je ne sais pas si ça me plaît. J'ai l'impression que cette ligne est peut-être un peu trop épaisse pour ce dessin. Il aurait peut-être été plus beau, rien qu'avec les petites lignes. Et encore une fois, à la plume et à l'encre, une fois que vous avez fait cela, vous ne pouvez pas le réparer. Mais j'ai commencé par, donc je vais suivre. Je pense que c'était un mauvais choix, non ? Mais tu apprends en essayant différentes choses. Et je ne veux pas le laisser à moitié fait parce que ça aurait l'air un peu bizarre, non ? Donc je vais aussi je vais aussi opter pour la file d'attente pour la table. D'accord ? Maintenant, je vais revenir à mon onglet le plus fin et essayer de terminer certaines de ces lignes ici. Comme ces lignes étaient mouillées, voyez à quel point cette ligne foncée se mêlait à ces lignes de lavage mouillées. J'ai du mal à m'connecter à ces lignes. Je voulais les avoir en quelque sorte en arrière-plan. Je vais changer la donne. Je ne mets donc pas la main dedans comme avec cette encre foncée humide. Maintenant. Je ne suis pas ce que je veux : ne pas aller jusqu' au bord tant que ça ne sèche pas parce que ça va, tu sais, ça va saigner Bref, il va me falloir beaucoup de temps pour le faire et je dois attendre que ça sèche. Mais je mettrais peut-être aussi des lignes dans une autre direction ici. Ce stylo est de plus en plus difficile à utiliser, non ? Parce que cela lui donnerait un aspect hachuré plus dynamique sur la table Laisse-moi essayer à nouveau la plus petite. Cela fonctionne mieux, un tout petit peu mieux. Tenez bon. Une partie. Il est parfois difficile de les utiliser. Et comme vous pouvez l'entendre se gratter sur le papier aquarelle cela convient mieux à la table où les lignes se croisent Je crois que je l'ai beaucoup mieux aimé . Il n'est pas nécessaire que ce soit partout, non ? Vous pouvez le faire en plusieurs parties. Je l'ai beaucoup mieux aimé. Je vais donc faire demi-tour ici. Donc je veux dire, c'est beaucoup de travail répétitif et fastidieux. Il suffit donc de prévoir un peu de temps pour le faire. Encore une fois. Je sais que tu n'as probablement pas besoin de me regarder faire ça, mais j'essaie juste de rendre ces dessins aussi complets que possible. Je dirais donc que cela devient très étrange. Encore une fois, je le ferais probablement et laisserais une partie de l'arrière-plan blanc. J'aurais probablement placé certaines de ces lignes de croisement ici, juste autour de l'objet pour les aider à se démarquer. Ensuite, la moitié de l' arrière-plan s'est transformée en une zone plus claire que nous allons montrer en ombrage sur le mur J'ai juste attrapé pour que le noir soit encore humide et qu'il entre alors j'essaie de ne pas toucher le bord. Je ne sais pas pourquoi j'ai tant de mal à utiliser le tuyau avec le produit de lavage dessus. En fait, cela fonctionnait bien avec l'encre normale dessus. Mais quand je mets le produit de lavage dessus, il ne glisse pas vraiment Bien, je pourrais donc faire beaucoup plus, mais je veux dire, je pense, je ne sais pas ce que je ferais à ce sujet, mais c'est autre chose qui, mais c'est autre chose qui comme si je ne voulais pas que cela figure dans le dessin ici, un mélange, mais il faudrait que je fasse quelque chose pour travailler avec ça et y remédier Dans le pire des cas. Par exemple, si tu gâches un dessin comme ça, tu pourrais devenir comme un trou blanc. Ou vous pouvez appliquer de la gouache blanche ou de la peinture acrylique blanche dessus , puis refaire vos lignes d'encre dessus Mais je vais m'arrêter là 15. Dessin en ligne lâche: OK, donc je voulais faire une autre démonstration parce que tout ce que nous avons fait jusqu'à présent était, vous savez, très correct et parfait. Je voulais donc essayer d' utiliser l'encre ou le trait de manière créative et d'utiliser le trait de manière plus souple et gestuelle J'ai fait un portrait, mais je ne veux pas que ces lignes soient parfaites. Je veux qu'ils soient plus créatifs et plus souples. Je reçois juste quelques lignes ici. Je commence par être un peu, tu sais, quoi, c' était, le mot pour ça. Prudent. Mais je veux dire, je veux aussi que vous fassiez preuve de créativité dans vos processus de dessin. donc Je n'y mets donc que quelques lignes principales. Et ce que je voulais aussi vous montrer, c'est que je viens de m'en rendre compte, comme si c'étaient des lignes assez longues, mais je le cache simplement. C'est juste un stylo ordinaire qui ne fonctionne pas. Tenez bon. Mais je suis sortie aussi. Voyons si celui-ci fonctionne. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme ça pour vos travaux à l'encre, n'est-ce pas ? Il n'est pas nécessaire que ce soit le stylo de calligraphie et cela pourrait être un peu plus facile Mais comme si j' utilisais celui-ci pour les lignes épaisses et celui-ci pour les lignes fines. Je vais peut-être y mettre un peu de lessive. Je n'en suis pas encore sûr. Mais pour l'essentiel, je voulais vous montrer quelques lignes gestuelles souples où vous n'essayez pas d' être parfait et où cela devient le plaisir du dessin, C'est comme si j'essayais de mettre des fleurs ici, non ? Mais je ne voulais pas m'excuser. Des fleurs parfaites, non ? Je crée un peu des fleurs lâches et gestuelles. Et parfois, je veux dire, cela demande aussi de la pratique, même si cela semble un peu compliqué et rapide Parfois, ce type de dessin est plus amusant et peut vous donner meilleurs résultats qu' un type de dessin où vous essayez de rendre chaque fleur parfaite et chaque pédale parfaite, non ? C'est un autre genre d' écriture, si vous voulez. D'accord. C'est donc ça. Et puis j'ai une série de fleurs. Je suis juste en train de trouver le juste milieu. D'accord. Maintenant je vais me déplacer ici dans ses cheveux et dessiner un papillon ici même Mais encore une fois, comme lorsque vous faites ce genre de dessin lâche et gestuel, comme si vous appréciez les erreurs que vous faites Ça fait partie du dessin, non ? Vous n'essayez pas d' être parfait ou c'est peut-être dans certains domaines que vous l'êtes, dans certains domaines que vous l'êtes, n'est-ce pas ? Ce serait vraiment bien d'y ajouter de la couleur, mais nous n'avons pas encore fait de couleur. J'ai mis une lune juste ici pour essayer de devenir une personne du type SLS Je vais probablement passer à nouveau au grand stylo, mais je voudrais y mettre une fleur. Je vais probablement faire demi-tour pendant une seconde. Je veux mettre des fleurs , des spirales et ses cheveux mais encore une fois, je n'essaie pas trop, non ? Tu sais, j'essaie de ne pas me faire de bruit. Et certains dessins combinent cela et, vous savez, des dessins plus détaillés. Et je vais placer un soleil juste ici puisque j'ai mis une lune là-bas. Mais maintenant, je suis en quelque sorte en train d'être créative et de laisser libre cours à ma créativité. Laisse aussi la ligne s'écouler, non ? Non, je n'essaie pas de créer des Lions corrects ou parfaits, non ? Je suis juste un peu plus lâche et gestuelle, et quand je dessine, je mets juste une chose par-dessus autre et je vois comment cela fonctionne D'accord ? Maintenant je vais reprendre le stylo et faire des traits plus gros pour varier Et je leur consacre un peu plus de temps parce que je ne veux pas qu'ils coulent partout. Maintenant, je veux probablement une autre fleur juste là. Je vais donc laisser cette zone vide. Donc, vous devriez décider, je veux dire, que lorsque vous faites cela, vous pouvez décider de ce que vous voulez que ce soit gestuel ou si vous voulez que tout cela soit gestuel D'accord. J'essaie de faire différents types de travaux en ligne. Je pourrais aussi entrer et mettre en valeur certaines zones des fleurs avec une ligne plus épaisse, non ? Juste pour varier le travail que je fais. Cela irait vraiment bien avec quelques lavages à l'aquarelle et de la couleur Et je donnerai un cours là-dessus plus tard. Donc ne vous inquiétez pas pour ça, mais pour l'instant, nous travaillons noir sur blanc. Et cela pourrait contenir des heures de détails. Je suis juste en train de faire une petite démonstration pour vous donner une idée des différentes directions que vous pouvez prendre, non ? D'accord. Je vais le poser et retourner au stylo. Et je vais faire demi-tour parce que la partie inférieure est un peu humide. Je vais donc faire quelques lignes plus fines ici. Et en fait, je viens de le sortir parce que j'avais des problèmes avec mon bout le plus fin. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas simplement l'utiliser , mais vous pouvez par tous les moyens utiliser quelque chose comme ça ou même un stylo à bille pour le faire de vos dessins à l' encre Tu ne peux même pas voir ce que je fais. Je suis désolée pour ça. Alors. Je commence juste à avoir des lignes plus fines dans les cheveux. Maintenant, je veux probablement mettre une autre fleur ici. Vous laissez donc en quelque sorte votre crayon ou votre stylo prendre le dessus et vous laissez simplement aller à votre créativité. Voir où ça va. Ces fleurs sont lâches et gestuelles. Je veux dire, les cheveux sont un peu , tu sais, assez contrôlés, c'est le mot que je recherche. Vous pouvez donc en avoir une partie vraiment gestuelle et ainsi contrôler Il s'agit en quelque sorte de le retourner et de contourner le dessin. Il s'agit d'un dessin stylisé, ce qui signifie qu'il s'éloigne en quelque sorte du réalisme Je veux dire, c'est basé sur le réalisme. Nous pouvons voir un visage, mais il est également basé sur la fantaisie. Et c'est quelque chose que vous aurez envie d'essayer lorsque vous dessinez. Je veux dire, vous ne voulez pas, à moins que vous ne vouliez que tout soit réaliste et parfait, j'irai plus loin dans cette direction plus tard. Je veux juste que tu apprennes d' abord tes compétences avant de t' engager dans cette direction, non ? Il est important d' avoir vos compétences avant de le faire Si vous avez de très bonnes compétences, vous pouvez aussi très bien le faire. Et oui, j'aime bien ça. Maintenant, je vais revenir au stylo plus grand et y mettre des lignes plus foncées. Je voulais juste voir si tu pouvais voir. Vous pouvez même faire des gestes avec cette pointe plus large. Mais c'est un autre type de dessin qui exprime quelque chose de différent, non ? Quand tu n'essaies pas d'être parfaite et de laisser les choses s'écouler où bon leur semble, non ? Et encore une fois, bien sûr, vous feriez des erreurs que vous ne pourriez peut-être pas corriger. Mais c'est aussi quelque chose à pratiquer. Au lieu de simplement dessiner à partir d'objets et d'essayer d'être parfait, non ? Je vais venir de ce côté là, il y avait quelques lignes sombres. J'essaie donc d'avoir un bon ratio, je suppose, entre certaines lignes qui sont plus épaisses et d'autres plus fines. D'accord. Vous pouvez également le saisir. Donc, si vous appliquez une couche très épaisse , puis que vous la maintenez comme vous la mainteniez en place et que vous laissez un peu d'encre s'égoutter, alors elle dégoulinerait Par exemple, disons que je voulais ses yeux coulent ou qu'elle ait l' air de pleurer Je mets juste de l'encre dedans. Et il se peut que j'aie besoin d'en mettre plus. Tenez bon. J'ai envie de pleurer pour que ça ne coule pas. Nous devons l'aider. D'accord. Je veux dire, j'ai dû m'en empêcher, mais si vous utilisez une autre feuille de papier, il serait plus facile de faire couler un peu, non Et puis peut-être que je veux que le papillon s'égoutte. Oups, non, j'ai juste dit que j'y avais trouvé un terrain dont je ne voulais pas Mais peut-être que je veux que le papillon coule. Je le mets un peu trop fort. Et je vais le laisser couler. Et encore une fois, le papier pour aquarelle absorbé une telle quantité qu'il est difficile de s'égoutter, mais si vous utilisez votre feuille de papier ordinaire, elle s'égoutterait Juste pour varier, puis donne-moi une seconde. Bon, disons que je voulais faire comme si c' était juste un Sam normal Je ne vais pas entrer dans la couleur pour l'instant, mais dis-le comme s'il s'agissait d' un stylo à bille ordinaire, donc c'est Ce que je veux dire, c'est que vous pourriez même utiliser quelque chose comme ça dans votre travail créatif et le combiner, n'est-ce pas ? J'ajoute donc simplement quelques lignes bleues ici. Je sais que nous faisons juste du noir et blanc. J'essaie juste de vous montrer un peu de variété. Ça lui donne l'impression de faire partie du ciel. Et elle a une lune sur le front. Je mets du bleu ici. Tu sais, il suffit de te cocher. Vous pouvez donc avoir une série de stylos à bille comme le rouge ou le bleu Vous pouvez les obtenir dans un tas de couleurs différentes. Et ce sera quelque chose d'autre que vous voudrez peut-être ajouter à vos dessins à la plume et à l'encre. Je veux dire, il s'agit d'utiliser les matériaux différemment, ce que je ferai beaucoup plus tard. Je voulais juste te donner un exemple pour le moment. D'accord. Tout ira bien, aussi vite que possible. Cela m'a probablement déjà pris beaucoup de temps, mais je voulais juste vous montrer comment être libre et utiliser le vin de manière créative D'accord. De quoi d'autre a-t-il besoin ? Je suis juste en train d'y jeter un coup d'œil et voir ce que je pourrais ajouter à cela. Je veux dire, c'est un entraînement très rapide. Je crois Je vais le laisser tranquille. Je pense que c'est juste quelque chose que tu devrais faire. Je suis désolée, je vais aller faire du vélo et venir ici avec Symbaloo. Quelque chose que je pense que tu devrais pratiquer aussi. Et je ferai bien d' autres choses comme ça. Pour être créatif, il s'agissait simplement de faire quelque chose de manière gestuelle et de laisser les choses s'écouler Mais j'irai plus loin sur ce point plus tard. 16. Outro au stylo et à l'encre: OK, donc pour les projets, ce que je veux que vous fassiez sous la forme d'une série de quatre dessins, vous allez d'abord vous entraîner avec les objets. L'un des dessins des projets n'est donc qu' un dessin au lavage. Tu peux faire ce que tu veux. Tu peux faire des natures mortes. Ce sera plus facile si vous débutez. Ou vous pouvez utiliser une image ou vous pouvez faire un portrait. Donc c'est juste du lavage. C'est du lavis et du charbon de bois. Ou un crayon de couleur ou celui-ci contient à la fois du fusain et un crayon de couleur. C'est du lavage et de la ligne. Ces dessins prennent en fait pas mal de temps car il faut attendre que les zones soient sèches. Et c'est juste une file d'attente, désolée, elle a fait quelques déversements Il suffit donc de dessiner uniquement à l'aide d'une ligne. Et puis celui-ci est une sorte de crédit supplémentaire, où vous utilisez la mienne et votre façon gestuelle, mais ce n'est pas nécessaire pour les devoirs Je voulais juste te montrer quelque chose d'un peu différent parce que tout ce que je t' ai montré revient à essayer de rendre les choses parfaitement réelles