Dessin académique

1. Intro: Ici, tout le monde. Dans ce cours, nous allons donc nous concentrer sur une approche traditionnelle du dessin au moulage. Maintenant, si c'est quelque chose que vous deviez faire dans une école d'art traditionnelle ou dans une école de tee-style, ce seraient en quelque sorte les premiers projets que vous commenceriez en tant que nouvel étudiant. Et vraiment, le but ultime est de vous donner une solide approche de base du dessin en général Et l'avantage d'utiliser le moulage est que vous disposez d'un objet inanimé que vous n'avez pas à vous soucier de déplacer ou de déplacer, comme un modèle L'autre avantage est que vous disposez également d'un scénario à contraste très élevé dans lequel nous avons affaire un plâtre brillant éclairé par une seule source de lumière, ce qui vous donne simplement une structure de valeur simple et agréable à utiliser. Maintenant, je vais vous présenter un dessin du début à la fin, passant en revue les différentes étapes mon processus de réflexion et la façon dont j'arrive au résultat final. Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit est que, d'une manière générale, les dessins au moulage sont une approche du dessin très longue qui peut prendre plusieurs heures, jours, parfois plusieurs semaines, selon le casting. Donc, dans ce cas, bien sûr, vous allez voir toutes les vidéos être accélérées pour gagner du temps De cette façon, vous aurez juste une idée de la façon dont je commence et de la façon dont je passe par chaque étape, finalement aboutir à une fin. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui découvrent ce type de dessin ou tout autre dessin académique en général. Nous allons vraiment nous concentrer sur l' élaboration du dessin en plusieurs étapes. Maintenant, cela nous permettra de nous concentrer sur une chose à la fois afin de ne pas nous sentir dépassés ou essayer de jongler avec trop de choses à la fois Nous passerons d'un bloc linéaire pendant la phase à une phase de dessin d'ombre simplifiée où nous pourrons nous concentrer uniquement sur l'effet clair et foncé. À partir de là, nous passerons à la modélisation de la forme, et j'aborderai en détail mon processus de réflexion et la façon dont j' aime penser à la transformation de la forme lorsque la lumière entre en contact avec une surface. Tout au long du dessin, je travaillerai sur une section à la fois, essayant de la terminer au fur et à mesure. Je vais vous expliquer certains des avantages et des inconvénients de cette méthode de travail. Et finalement, au fur et à mesure que le dessin sera rempli, nous verrons comment apporter des corrections au fur et à mesure. Certaines des choses que j'aime éviter lorsque je travaille de cette façon. Et en réalité, à la fin du dessin, l'objectif final n'est pas nécessairement d'avoir le plus beau dessin, mais plutôt de comprendre la procédure et de se sentir à l' aise pour aborder un dessin afin de ne jamais avoir impression d'être perdu ou de ne pas savoir où aller. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, ce genre de dessin prend un temps décent. Vous voulez donc vraiment être patient avec vous-même et vous permettre suivre le processus et de prendre le temps dont vous avez besoin. n'y a pas de limite de temps, et c'est l'avantage de faire un casting ou toute autre sorte de nature morte où vous n'avez pas à vous soucier du modèle qui va vous quitter. Prenez donc votre temps dans le processus. Et au fur et à mesure que vous progresserez dans chaque étape, cela deviendra plus intuitif et vous pourrez vous déplacer un peu plus rapidement. Mais pour ces premiers dessins que vous faites, donnez-vous vraiment le temps et soyez patient et tout se mettra en place. Maintenant, à la fin du cours, l'objectif final est d'avoir un dessin terminé. Et quel que soit le degré de finition avec lequel vous vous sentez à l'aise, c'est tout à fait normal. Mon véritable objectif pour tout le monde n' est pas nécessairement vous montrer comment modéliser pour que vos dessins ressemblent aux miens, mais plutôt de vous enseigner un processus que vous pouvez suivre et que vous pouvez appliquer à n'importe quel dessin que vous réalisez. façon dont vous décidez de terminer le dessin dépend en fin de compte de vous et de vos intentions, ainsi que de vos préférences de style ou quoi que ce soit d'autre. Mais en réalité, à la fin du cours, tant que vous aurez un bel effet de lumière et d'obscurité et un bon sens de la forme, je considérerai que c'est une très bonne réussite. Alors suivez du mieux que vous pouvez et essayez simplement de vous amuser avec le processus. Faire ce genre de dessin peut sembler un peu intimidant au début Mais tant que vous suivez les différentes étapes que je présente ici, cela devrait être assez simple, et vous aurez une bien meilleure idée de la façon d' aborder n'importe quel dessin. Merci d'avoir regardé. 2. Matériaux: Maintenant, je voulais juste prendre un peu de temps pour parler de certains des matériaux que j'utilise tout au long du dessin. Et ce ne seront que des suggestions, et en aucun cas, devez-vous aller chercher l'une d'entre elles ? Ce ne sont là que quelques éléments qui pourraient vous être utiles ou bénéfiques si vous n' avez pas déjà quelque chose que vous aimez utiliser. Maintenant, la principale chose sur laquelle je préfère dessiner est un papier aquarelle pressé à chaud Fabriano Artistico, et c'est cette grande feuille blanche que Maintenant, il est généralement vendu en 20 à 30 feuilles plus grandes que vous pouvez obtenir individuellement, puis j'aime les découper en petits morceaux afin de pouvoir faire plusieurs dessins. Mais c'est juste une belle surface lisse. Il faut très, très bien utiliser un crayon, et il faut aussi très bien effacer pour que, si vous faites des erreurs, vous n'ayez pas à vous soucier de trop salir le papier si vous effacez trop Ce serait donc ma principale suggestion si vous parvenez à l'obtenir. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave. Il existe plusieurs types de documents disponibles. Mais je dirais que vous voulez trouver lisse et pas trop papier lisse et pas trop dentelé ou rugueux, car il devient de plus en plus difficile de modéliser le formulaire Maintenant, comme alternative, j'aime beaucoup ce papier à dessin de la série Strathmore 400, est généralement vendu sous forme de blocs-notes de différentes tailles Donc, si vous avez une taille d'échelle préférée sur laquelle vous aimeriez travailler, vous pouvez probablement trouver un bloc-notes de cette taille dans la bonne taille. bien avec ce papier, c'est qu'il est facilement et facilement disponible dans les magasins d'art en ligne. Je l'ai même vu dans des magasins d'artisanat. C'est donc un papier assez courant, et il n'est pas très cher étant donné que vous recevez plusieurs feuilles dans un bloc-notes donné L'autre avantage, c' est qu'il s' agit d'une surface relativement lisse et qu'il faut assez bien l'effacer Pas aussi bon que le Fabriano, mais compte tenu des différences de coûts, je trouve que c'est un excellent papier à dessin polyvalent, que j' utilise depuis longtemps J'ai fini de dessiner dessus, et il fonctionne très bien. J'ai l'habitude de dessiner mon bloc. Si je dois transférer un dessin sur une feuille de papier plus belle ou même transférer un dessin d'une de papier sur Canvas, je le fais généralement sur ce papier, étant donné que ce n'est pas très cher. C'est donc un bon papier polyvalent pour à peu près tout , et vous savez, encore une fois, enfin, si c'est quelque chose que vous ne pouvez pas trouver ou que vous ne pouvez pas trouver Tant que vous avez un papier un peu plus durable et plus lisse, vous devriez choisir de dessiner pour cette classe en particulier. Nous voulons simplement essayer d'éviter toute surface rugueuse, car il sera un peu trop difficile de créer des ombres ou de modéliser dans le dessin final. Maintenant, pour ce qui est des crayons, je trouve que c' est une préférence personnelle la plupart du Et je dirais simplement que vous devriez utiliser tout ce avec quoi vous vous sentez à l' aise, dans le sens où vous aimez la sensation du graphite lorsque vous l'utilisez. Et ce sera différent pour tout le monde. Je ne suis donc pas trop pointilleux sur les marques de crayons Je dirais juste de vous en tenir à ce qui vous fait du bien et de partir de là. Maintenant, je vais avoir quelques suggestions concernant les différents types de plomb que vous pourriez utiliser lorsque vous dessinez car je trouve qu'il est avantageux d'avoir quelques options. Maintenant, pour ceux qui sont curieux de savoir ce que j'utilise, les crayons que j'ai ici sont des crayons Mitsubishi, que j'utilise depuis longtemps à ce stade, et j'aime bien le toucher du plomb Ensuite, l'autre est une tomba autre crayon que j'utilisais quand j'étais à l'école Je m'en suis tenu à cela au fil des ans. J'aime la constance du lead. Maintenant, pour ce qui est de la qualité des crayons, je dirais qu'en réalité, vous n'avez vraiment besoin que d'une mine HB, d'un H, et peut-être de deux mines en H, et je trouve que cela suffit pour obtenir tout ce dont vous avez besoin pour réaliser un dessin à pleine valeur Maintenant, si vous avez une préférence, peut-être pour des pistes plus douces, comme un B ou même deux B, par exemple ombres sombres, c'est à vous de décider. Maintenant, en dehors de ça. Vous savez, j'aime parfois ces crayons à plomb, simplement parce qu'ils vous permettent de créer une mine un peu plus longue qu'un crayon en bois traditionnel Et c'est amusant de ne pas en avoir besoin, mais c'est quelque chose à prendre en compte parce que vous pouvez en fait aller beaucoup plus loin, j'ai l'impression que vous avez aussi une plus longue avance Mais c'est un élément à prendre en compte. Et encore une fois, ils seraient également disponibles en différents types de dureté du plomb Maintenant, il est également agréable d'avoir des crayons mécaniques, vous savez, juste pour les petites zones où il peut être un peu difficile d'entrer avec une sorte de crayon de taille normale Avoir une pointe très fine peut être bénéfique pour travailler dans certaines zones. Il est donc bon d'avoir au moins deux de ces fils et de tailles différentes. Ce serait donc une autre chose à considérer. Mais, tu sais, à part ça, tu n'as vraiment pas besoin de tout avoir. Il suffit d'avoir un bon jeu de crayons et tout devrait bien se passer Maintenant, pour ce qui est des gommes à effacer, j'utilise une gomme standard pour la plupart des dessins, mais j'utilise parfois certaines de ces gommes en plastique blanc, si j'ai besoin de retirer quelque chose de très propre, ou ce qui est aussi agréable, c' est que vous pouvez les découper en plus petites formes avec une gomme à effacer, en plus petites formes avec une gomme forme de coin et obtenir de belles, en quelque sorte une forme de coin et obtenir de belles, en quelque sorte une fine point qui pourrait être plus difficile avec une gomme nécessaire pour obtenir une pointe très fine qui conservera sa forme Ils sont donc également pratiques à avoir. Maintenant, la dernière chose est peut-être ce genre d'outils de type gomme Je trouve qu' ils sont également pratiques, mais pas nécessaires, mais pour certaines choses où vous voulez supprimer, disons, un surlignage, ou si vous voulez simplement avoir plus de contrôle sur une gomme et une pointe très fine, elles sont également bénéfiques La dernière chose que je vais mentionner est que vous voulez avoir une sorte d'outil de mesure. Donc, mon outil par défaut que j' aime avoir est juste cette aiguille à tricoter. Vous pouvez vous les procurer dans un magasin d'artisanat ou simplement en ligne. Plus important encore, est-ce que vous voulez quelque chose d' une longueur décente qui restera également droit. Vous ne voulez donc pas avoir quelque chose qui se plie, se tord ou quoi que ce soit d'autre. Vous voulez avoir une belle ligne droite. Donc, une aiguille à tricoter, un goujon en bois, quelque chose comme ça, juste pour que vous puissiez tenir le coup et mesurer, faire des comparaisons et vérifier les angles, est absolument nécessaire dans le processus de dessin Dans le pire des cas, vous pouvez utiliser un crayon à condition qu'il soit suffisamment long, mais il est parfois agréable avoir quelque chose d'un peu plus long. Je suggère donc d'avoir une aiguille à tricoter ou une sorte de goujon en bois à utiliser comme outil de mesure En dehors de cela, ce sont à peu près tous les matériaux dont vous auriez besoin pour un dessin. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas d'avoir les différentes duretés des fils pour les crayons C'est bien d'en avoir deux ou trois. Vous pouvez faire un dessin entier avec eux. Maintenant, il y a évidemment certains avantages à avoir d' autres outils dans votre boîte à outils que vous pouvez tirer et utiliser Mais dans la plupart des cas, utilisez ce que vous avez et ne vous sentez pas obligé de sortir et d'acheter un tas de choses. Nous voulons vraiment nous concentrer davantage sur le processus de dessin et sur son apparence, et les outils sont un peu secondaires. 3. Bloc de début dans 1: Alors que nous commençons le dessin, je pense que ce sera l'une des étapes les plus importantes, ce sera l'une des car les premières marques que vous commencerez à faire sur votre page prépareront votre page prépareront le terrain pour le reste du dessin. Maintenant, de façon réaliste, en fonction distance entre les acteurs eux-mêmes, ou même si vous travaillez à partir d'une photo, vous devez simplement garder à l'esprit l' échelle générale à laquelle vous travaillez Donc, en fonction de la taille de votre papier, je vous encourage à travailler dans un format raisonnable, surtout si vous travaillez au graphite. La plupart de ces dessins ne doivent pas être trop grands, simplement parce que le remplissage des ombres et la modélisation générale peuvent prendre un certain temps si le dessin est trop grand. Mais quoi qu'il en soit, quelque chose à considérer. Donc, la première chose que je veux faire, c'est de trouver des points de repère, n'est-ce pas ? Donc, ce que je veux faire, c'est marquer le haut et le bas de l'endroit où je veux placer le dessin. Maintenant, cela peut changer au fur et à mesure que je parcourt ce bloc, mais j'ai juste besoin de quelque chose de visuel pour me donner un guide, et c'est juste pour servir de placement général. Ensuite, une fois que j' ai établi le haut et le bas, je veux trouver une sorte de point réalité, je veux faire une comparaison c'est trouver la hauteur relative par rapport à la largeur et à quoi ressemble cette relation Maintenant, la seule chose que je dois dire, c'est que ces premières étapes sont de ne pas trop vous engager avec ces lignes Essayez de mettre quelque chose sur la page parce que c'est évidemment l'une des choses les plus difficiles à mon avis, c'est de simplement regarder une feuille blanche Il suffit donc de mettre quelque chose sur la page, essayer de faire quelques comparaisons rapides, et il y a de fortes chances que vous soyez train d' ajuster les choses, et ce n'est pas grave, car en réalité , c'est à cela que sert cette étape Avant de passer tout ce temps à essayer de comprendre tous les autres éléments du dessin, vous savez, comme vous le savez, les détails et le type de structure générale, nous voulons simplement obtenir une sorte de silhouette générale du casting à partir duquel nous travaillons. Cette silhouette représente donc ce que nous appellerions en quelque sorte l' enveloppe. Dans le style de travail traditionnel du dessin au moulage ou du dessin sur écorce, cette sorte de périmètre extérieur serait appelée enveloppe. Et en réalité, il est censé encapsuler l'intégralité de ce que vous dessinez, puis vous pouvez y travailler Maintenant, la seule chose pour ce plâtre en particulier, est qu' il ne s'agit que d'une bouche et c'est presque comme une découpe, pas tout à fait un carré, pas tout à fait un rectangle, mais qu'il penche en quelque sorte dans cette direction L'enveloppe de ce dessin en particulier est assez simple. Maintenant, selon l' angle, s'il s'agit d'un moulage différent d'une figurine ou de quelque chose comme ça, votre enveloppe aura un aspect très différent. Néanmoins, l'idée sous-jacente est simplement d'essayer vous donner un périmètre ou une bordure de tout ce qui va rentrer dans le dessin. À partir de là, c'est à ce moment-là que je veux commencer à prendre des mesures supplémentaires et à trouver ces hauteurs par rapport aux relations. Maintenant, tu peux utiliser une aiguille à tricoter comme je l'utilise ici. Vous pouvez utiliser votre crayon à condition qu'il soit suffisamment long ou tout autre outil, comme une cheville en bois, un objet long et droit que vous pouvez tenir à distance et prendre les mesures appropriées Donc, ce que vous allez me voir faire dans cette première partie du dessin, c'est simplement mesurer constamment par rapport à mon papier, mesurer par rapport au plâtre, puis commencer lentement à ajouter des lignes pour que je puisse commencer décomposer le tout en quelques formes simples que je vois devant moi. Maintenant, j'ai ajouté une ligne centrale pour prendre cette grande forme et la diviser en deux. Maintenant, étant donné la verticale du plâtre , la ligne médiane est assez simple. La seule sorte de déplacement d'axe que je vois est vraiment l'angle de la bouche, qui repose sur la forme du plâtre. Il y aura donc un petit angle par rapport à la bouche elle-même, alors que le reste du plâtre sera plus ou moins vertical. Maintenant, ce que je recherche, encore une fois, c'est qu'à partir de cette ligne centrale, je veux être capable de faire des comparaisons à gauche et à droite. Donc, selon le casting avec lequel vous travaillez, cela peut changer un peu. Mais étant donné qu'il s'agit d'un casting relativement simple et direct, je n'ai pas à m'inquiéter trop car le casting est directement face à moi. Donc, dans ce cas précis, je vais rechercher les nœuds de la bouche. De cette façon, je peux trouver une ligne d'axe spécifique et m' assurer que les choses vont dans la bonne direction. Les choses évoluent comme je le souhaite. Et je vais aller de l'avant et simplement mesurer avant tracer des lignes afin d' essayer au moins d'être aussi précise que possible à ce stade, tout en sachant parfaitement que les choses peuvent en sachant parfaitement que les choses changer ou s'ajuster au fur et à mesure que je continue à travailler. Ainsi, au fur et à mesure que je trouve les coins de la bouche, je peux m'en servir mesurer et me tester en faisant un angle à partir du coin du plâtre et en voyant où cela se rapporte à l'endroit où je pense que se trouve la bouche. À partir de là, avec les deux points, je peux essentiellement tracer une ligne d'axes, et vous me verrez souvent le faire en prenant un coin d' un dessin et en essayant de le comparer à un autre point du dessin. De cette façon, je peux progressivement augmenter mes proportions en comparant tous ces différents points les uns par rapport aux autres. Dans ce cas précis, avec les deux nœuds de la bouche ici, je peux essentiellement tracer cette ligne axiale afin d'avoir une bonne idée de l'endroit où vont se trouver les lèvres. Maintenant, cela fonctionne pour ce dessin en particulier , car encore une fois, il est droit et les lèvres sont les seuls axes auxquels je dois penser. Mais c'est quelque chose que je ferais pour à peu près n'importe quel dessin. Lorsque vous pensez, vous savez , à la façon dont les yeux d'un portrait sont liés les uns aux autres ou à la façon dont vous savez, une paire d'épaules se compare les unes aux autres ou à dont les hanches se comparent les unes aux autres. Ainsi, quel que soit le dessin que vous dessinez, tous ces types de principes de mesure s'appliquent. Maintenant, avec une ligne d'axes pour la bouche et une ligne centrale, je peux essentiellement m'en servir comme outil pour développer le reste de la bouche, puisque j'aurai une division très nette entre la gauche et la droite, et en réalité, si je devais dessiner les outil pour développer le reste de la bouche, puisque j'aurai une division très nette gauche et la droite, et en réalité, axes de la bouche sur toute la longueur, j' aurais essentiellement Maintenant, ils ne seraient pas symétriques cause de l' angle de la bouche, mais il faut y réfléchir. De n'importe quelle manière que vous pouvez diviser des sections de votre dessin. Rendez-le un peu plus facile à gérer. Et c'est un peu ce que l'on peut voir dans beaucoup, vous savez, de vieux dessins de maîtres, peintures ou d' autres choses de ce genre. Vous voyiez souvent des grilles placées. Et c'est en fait simplement utilisé comme outil de placement et comme moyen de mesurer et de faire des comparaisons dans tous les domaines. Maintenant que nous nous concentrons uniquement sur ce petit élément de la distribution, je n'ai pas besoin d'aller dans ce genre d'extrêmes, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit en fonction de ce sur quoi vous travaillez Maintenant, pour ce qui est du rinçage des lèvres elles-mêmes, je n'essaie pas de trop y penser Je suis juste en train de plisser les yeux, en regardant les formes relatives que je vois essayer d'utiliser des lignes droites pour les construire Maintenant, je suis évidemment en train d'ignorer ombres et autres choses de ce genre, et je veux juste obtenir la forme générale que je vois. Mais encore une fois, je ne cherche rien de trop précis pour l'instant. Encore une fois, tout cela est très général car nous n'en sommes qu'à nos débuts. Nous voulons donc simplement avoir la liberté de déplacer les choses. Si quelque chose ne va pas, je veux aller de l'avant et l'analyser, et s'il faut le retirer, je peux le supprimer. Mais pour l'instant, j' essaie juste de tracer quelques lignes et de faire de mon mieux pour obtenir les bons angles. À partir de là, une fois que j'aurai obtenu plus d'informations, je pourrai faire des comparaisons directes et apporter les ajustements nécessaires. fait, le principal objectif du début En fait, le principal objectif du début du bloc est de commencer très lentement. Prenez votre temps, car c'est le cadre initial qui préparera le terrain pour le reste du dessin. Si vous précipitez cette étape, cela signifie que vous devrez probablement y aller plus tard et apporter des corrections, ce qui sera beaucoup plus difficile en fonction de l'état d'avancement du dessin. Donc, si vous investissez du temps dès maintenant dans ce bloc, je vous ferai gagner du temps au final lorsque vous passerez à remplir les ombres et à modéliser le formulaire, car vous n'aurez pas à vous soucier de la plupart des éléments proportionnels qui peuvent réellement affecter un dessin dès le début. Donc, ce que je vais toujours répéter, en quelque sorte, en ajoutant de l'asm dans les premières étapes du dessin, c'est de prendre votre temps et assurer que tout est correct, comme vous pouvez le faire 4. Poursuivre le bloc dans: En continuant. Je vais encore rester dans cette phase générale pendant un certain temps jusqu'à ce que j'obtienne plus d'informations. Je ne suis donc pas trop préoccupée par le fait d'être précis avec les contours ou quoi que ce soit d'autre. J'ai vraiment envie de continuer et d'ajouter des informations lentement, faire les comparaisons nécessaires et espacer la façon dont tout se déroule sur le casting lui-même Et si je vois des choses qui doivent être ajustées, je veux les faire immédiatement , puis essayer de résoudre le reste du dessin. Maintenant, cela sera différent en fonction du dessin sur lequel vous travaillez, de sa taille, quantité d'informations que vous y inscrivez. Quoi qu'il en soit, le processus restera le même. Je veux donc faire des comparaisons autant que possible afin, espérons-le , de trouver les bonnes proportions. Donc, même s'il y a une bonne part d'ombre sur le casting lui-même, je veux essayer de voir au-delà de cela. Donc, si je vois des formes enfouies dans l'ombre, je veux quand même essayer de les dessiner pour avoir une bonne idée endroit où se trouvent réellement les objets dans l'espace. Maintenant, vous verrez au fur et à mesure que je poursuis, il y a peut-être de petites choses à ajuster en termes de relation entre la hauteur et la largeur. Je veux donc aller de l'avant et en tenir compte. Mais au fur et à mesure que je saisis des informations, si quelque chose saute aux yeux, vous savez, tout de suite, quelque chose ne va pas, je veux essayer d'y remédier si quelque chose saute aux yeux, vous savez, tout de suite, quelque chose ne va pas, je veux essayer d' Donc, dans ce cas précis, vous savez, s' assurer que l'extérieur est dans la bonne proportion par rapport à ce que je vois. Dans ce cas, j'ai l'impression que cela avait besoin d'être ajusté, alors je suis peut-être en train de m'y attarder un peu, peut-être devrai-je ajouter des éléments ici ou là Maintenant, cela se produira au fur et à mesure que vous continuerez à ajouter des informations dans le dessin, et c'est la raison pour laquelle nous voulons rester dans une phase sans engagement et conserver le graphite ou, vous savez, peu avec lequel vous dessinez, le garder très, vous savez, léger dans ces étapes initiales afin que ces corrections ne soient pas une tâche ardue Je pense que le plus difficile, surtout lorsque vous apprenez et que vous vous lancez ce type de processus, c'est simplement d' essayer d'être objectif. Et si quelque chose me semble juste, je finis par faire la plupart du temps, si je dois apporter une correction, je vais d' abord apporter la correction. Je vais laisser mon erreur sur le dessin en même temps parce que je veux vraiment voir une comparaison directe de ce que je suis en train de modifier. Si vous vous précipitez et que vous effacez en quelque sorte les erreurs avant de les corriger, alors la quantité d' informations dont vous disposez pour apporter une correction est un avantage. Je dirais donc qu'au fur et à mesure que vous travaillez sur votre dessin au cours de ces étapes, si vous trouvez des erreurs, c'est tout à fait normal. Mais laissez ces erreurs là, apportez d'abord votre correction, puis supprimez cette erreur afin d'avoir une idée très claire de ce que vous êtes en train de changer. Maintenant que je commence à ajouter des informations et que je commence à avoir une idée un peu plus précise des proportions, je veux continuer. Au fur et à mesure que j'ajoute de nouvelles informations, je veux reprendre les mesures, assurer que les angles sont correctement ajustés et faire des comparaisons avec d'autres informations que je vois Et je continuerai ce processus jusqu'à ce que je me sente vraiment bien quant au placement global et à la proportion de tout. Maintenant, l'avantage de faire un casting et un casting simple comme celui-ci, c'est qu'il n'y a pas grand-chose à comparer, car il n'y a qu'un nombre limité d'éléments sur lesquels je dois travailler dans ce cas précis. Mais si c'était quelque chose de plus complexe ou quelque chose comme ça, je ferais la même chose. Il faudrait un peu plus de temps pour effectuer des mesures et des comparaisons pour tout. Mais comme je suis satisfaite de l'endroit j'ai placé dans le dessin en ce moment, allez-y et commencez à nettoyer certaines lignes, et de façon réaliste, à partir de là, si je supprime l'ombre dans l'équation, et que je regarde simplement les lèvres elles-mêmes et la façon dont elles sont assises sur le plâtre, éléments clés du dessin se trouvent plus ou moins sur la page Cela me permettra donc d'être très objective en faisant comparaisons entre la gauche et la droite et en voyant le type d'espacement entre les lèvres elles-mêmes et la relation avec les côtés du plâtre, le menton lui-même, qui se trouve sur ce plâtre en particulier lui-même, il est en fait un peu gros Donc, toutes ces petites choses, je peux en quelque sorte commencer à faire une comparaison, et une fois que je me sentirai bien, je pourrai peut-être ajouter des éléments de l'ombre dans le casting afin de voir comment cela va se passer avant de continuer. 5. Cartographie des ombres: Une fois le dessin de base établi, à ce stade, je peux commencer à cartographier les ombres. Maintenant, de façon réaliste, je considère cela comme un autre élément du dessin, et je recommence le même processus, sauf que je me concentre uniquement sur les motifs d'ombres eux-mêmes Tout est toujours fait en ligne, et je veux toujours aller de l' avant et mesurer au fur et à mesure que je place les motifs d'ombres sur ce que j'ai jusqu'à présent. Rien n'a vraiment changé à ce stade parce que je ne pense pas au ton, aux arêtes ou à quelque chose comme ça. Je regarde simplement le dessin de manière objective, regarde où se trouvent les ombres sur le plâtre lui-même et j'essaie de copier ces formes le plus fidèlement possible Une fois que j'ai défini les formes réelles des ombres, je veux passer en revue les informations que j'ai consignées, assurer que les proportions sont toujours correctes. Les choses sont au bon endroit. Et ce que je fais aussi la plupart du temps, c'est plisser les yeux pour essayer de simplifier les motifs des ombres afin ne pas me laisser emporter par trop de détails Maintenant, ce sera certainement différent pour chaque dessin que vous ferez, mais encore une fois, le processus reste le même. Donc, même si je vois quelque chose qui est peut-être un demi-ton foncé, c'est comme si ce n'était pas tout à fait super dans l'ombre, mais qu'il prend une forme suffisamment distincte comme un demi-ton, alors je pourrais en alors je pourrais en tenir compte et créer une petite forme. Encore une fois, cela varie d'un dessin à l' et de l'importance de l'effet clair et foncé. Mais encore une fois, s'il y a des informations à ce stade qui, selon vous pourraient vous être utiles en les inscrivant dans le dessin, allez-y et mettez-les dedans. Vous savez, tant que vous dessinez suffisamment, vous avez toujours la liberté de le retirer plus tard. Mais s'il y a quelque chose qui vous comme une forme significative ou quelque chose qui semble proéminent et que vous pourriez utiliser pour évaluer d'autres éléments du dessin, inscrivez cette information et prenez cette décision plus tard si vous décidez de le conserver ou de le supprimer. Maintenant, autre chose à prendre en compte, et il s'agit plutôt d' une approche personnelle dans laquelle je vois beaucoup de lumière réfléchie dans certains éléments de la distribution, et ce sont les zones où et ce sont les zones où la luminosité de la distribution se reflète dans l'ombre et où l'on voit des parties plus claires dans l'ombre elle-même. Maintenant, évidemment, je suis consciente de leur présence, mais j'aime en quelque sorte les garder à écart du dessin à ce stade précoce, car ce que je veux vraiment essayer de capturer, c'est l'effet graphique global de ce que je vois et de l'endroit où se trouvent les ombres. Encore une fois, ce sera un choix personnel. Si vous pensez que cartographier la lumière réfléchie peut vous aider, alors allez-y et insérez-la. Vous savez, dans ce cas précis, les formes des ombres elles-mêmes sont relativement simples, et je n'ai pas besoin de trop y réfléchir. S'il s'agissait d'un casting plus avancé ou quelque chose comme ça, ce serait peut-être quelque chose à considérer. Mais encore une fois, c'est un choix personnel. Mais de façon réaliste, réfléchissez. Et encore une fois, plisser les yeux peut beaucoup aider à simplifier certaines de ces formes afin obtenir un bel effet graphique À partir de là, nous pouvons décider d'y retourner, et si nous devons apporter de petits ajustements à la forme ou s' il y en a peut-être plus, vous savez, il y a plus d'ondulations dans la forme ou de petites choses qui ressortent, allez-y et ajoutez les éléments que vous jugez nécessaires et qui pourraient potentiellement vous aider 6. Finaliser le bloc en: Maintenant que nous avons rempli les motifs d'ombres, je peux plus ou moins commencer à affiner ce que j'ai sur la page. Maintenant, cela peut signifier beaucoup de choses, et je dirais que le type de blocage de finition de chacun sera différent. Et cela dépend en partie non seulement de la façon dont vous dessinez, mais aussi du type d'informations que vous jugez nécessaires pour bien comprendre où aller à partir de là. Maintenant, la seule chose que je vais faire pour terminer un bloc, c'est commencer à nettoyer le dessin de façon réaliste, et s'il y a des petites informations que j'ai peut-être plus tôt qui n'ont plus besoin d'être là, et qui n'ont plus besoin d'être là, je vais les retirer Si j'ai l'impression que l'une de mes lignes devenue trop épaisse, qu'elle ressemble presque à un petit bord, ou certaines lignes sont devenues un peu sombres ou quoi est devenue trop épaisse, qu'elle ressemble presque à un petit bord, ou que certaines lignes sont devenues un peu sombres ou quoi que ce soit d'autre, je prends progressivement une gomme et je commence à découper ces lignes pour avoir un bloc propre ou aussi propre que possible Maintenant, encore une fois, cela va être différent pour tout le monde. Donc, vous savez, vous pouvez utiliser mon dessin ici comme exemple de ce que je pourrais considérer comme un bloc terminé prêt à passer à l'étape suivante. Mais encore une fois, cela va être différent pour tout le monde. Maintenant, vous remarquerez que j'essaie de maintenir un grand nombre de lignes droites angulaires tout au long du dessin, car pour moi, cela a toujours un sens de la structure. Et je trouve cela utile pour moi. Et en plus, je dois dire qu' au fur et à mesure que vous ajoutez du ton au dessin, les choses commencent naturellement à s'adoucir. Alors que certaines personnes verront ça et diront : « Waouh, c'est vraiment un peu anguleux et, vous savez, un peu carré ou quelque chose comme ça », c'est tout à fait normal. Encore une fois, certaines choses auront une apparence différente pour vous, pour votre façon de dessiner et, vous savez, pour tout le monde. Mais le principal point à retenir est que vous devez tenir compte de toutes les informations qui, selon vous, seront nécessaires pour le dessin Donc, évidemment, à ce stade, nous avons mesuré la hauteur par rapport à la largeur, les proportions, les angles, nous avons cartographié les motifs des ombres Et j'ai essayé d'inclure toute autre information qui , selon moi , serait vraiment nécessaire pour le dessin. Encore une fois, cela dépendra non seulement de votre style de dessin, mais également de la fonte que vous dessinez ou, encore une fois, de ce que vous dessinez. Cela va être différent pour tout le monde. Donc, tant que vous vous sentez à l' aise pour passer à l'étape suivante et que vous avez l'impression d'avoir pris en compte tout ce dont vous pourriez avoir besoin, vous serez dans une bonne position. Maintenant, la seule chose que je dois dire, c'est que cela ne signifie pas qu'il n'y aura pas de corrections qui pourraient encore se produire au cours du dessin. Mais je dirais que le scénario idéal est que vous ayez fait de votre mieux pour essayer de tenir compte de toutes les choses proportionnelles qui vont se produire de manière flagrante Il y aura toujours de petites choses qui apparaîtront au fur et à mesure que vous continuez à travailler sur le dessin. Encore une fois, c'est aussi l'une des raisons importantes pour lesquelles il est parfois bon de faire de longues pauses, de s' éloigner du dessin, vous savez, revenir un autre jour avec un regard neuf, de réévaluer le dessin avant passer à l'étape cruciale suivante, car à ce stade, nous commençons peut-être à ajouter du ton au dessin Nous nous trouvons dans une situation difficile où, s'il y a des changements importants à apporter, nous voulons essayer d' éviter d'avoir à le faire alors que le papier est trop sombre C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez. Je ne doute pas qu' il y aura de petites choses que je vais régler en cours de route, mais je veux me sentir bien dans ce que j'ai établi jusqu'à présent, que tout est plus ou moins au bon j'ai établi jusqu'à présent, que endroit, que les ombres sont prises en les ombres sont prises et de toute autre petite chose qui, encore une fois, pourrait me poser des problèmes plus tard ou de tout ce que j'ai fait en sorte d'être gentille de l'avoir inclus dans le bloc sur scène. En dehors de tout ce que j'ai mentionné, encore une fois, la dernière chose que je vais souligner est d'essayer de rendre le dessin aussi propre que possible à ce stade . Donc, si cela signifie avoir à réduire vos lignes avec une sorte de gomme à effacer, vous savez, ou si vous devez simplement tapoter votre gomme sur certaines zones pour éclaircir l'apparence générale de certaines lignes, allez-y, faites-le parce qu'à la prochaine étape, nous allons ajouter du ton, et nous voulons être en mesure de tout contrôler d'une manière très sorte de gomme à effacer, vous savez, ou si vous devez simplement tapoter votre gomme sur certaines zones pour éclaircir l'apparence générale de certaines lignes, allez-y, faites-le parce qu'à la prochaine étape, nous allons ajouter du ton, et nous voulons être en mesure de tout contrôler d'une manière votre gomme sur certaines zones pour éclaircir l'apparence générale de certaines lignes, allez-y, faites-le parce qu'à la prochaine étape, nous allons ajouter du ton, et nous voulons être en mesure de tout contrôler agréable et mode organisée. Donc, tout ce qui saute est trop épais ou trop sombre en termes de qualité de ligne, nous voulons essayer de résoudre ce problème avant de continuer. OK. 7. Blocage dans le point de vérification: Donc, à ce stade du blocage, tout devrait être une sorte de dessin au trait très simpliste Je dirais de façon réaliste que c'est l'aspect le plus important du dessin et que vous devriez passer une bonne partie de votre temps à vraiment perfectionner Maintenant, cela va signifier différentes choses pour différentes personnes. Mais ce que je dirais, c'est que vous voulez avoir un dessin en deux dimensions très clair et concis qui montre tous les changements de plan ou quelques sauts d'angle dans le dessin, ombres cartographiées, sans aucune tonalité, mais vous voulez vraiment vous assurer que tout est clairement présenté pour vous afin qu'au moment de passer l'étape suivante d' aplatissement des ombres, vous ayez un idée de l'endroit où le dessin doit aller. Donc, en fonction, vous savez , du casting que vous avez choisi de dessiner, vous voulez vraiment avoir, du mieux que vous pouvez, un dessin au trait beau et net. Cela signifie que vous voudrez peut-être effacer lignes ou les arêtes trop épaisses, effacer les imperfections et essayer de l'obtenir du mieux que vous pouvez. Cela ne sera important que dans la mesure où cela prépare le terrain pour le reste du dessin. Vous ne voulez pas vraiment avoir de doutes sur les problèmes de proportionnalité ou de mesure que vous pourriez rencontrer au tout début Vous voulez que tout cela soit résolu afin que, lorsque vous passez à l'étape suivante, vous n'ayez pas à penser à ces choses et que vous puissiez vous concentrer sur l'étape suivante elle-même. 8. Notion de valeurs: Je voulais faire une courte vidéo sur le concept de valeur et sur la façon dont j'aime évoquer les valeurs à l'aide du graphite, car je pense que cela pourrait être utile pour certaines personnes qui n'ont pas beaucoup travaillé sur ce médium. Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit, c'est qu'avec le graphite, il existe de nombreuses duretés différentes le plomb, allant de H B à 2b3b4 b, puis en entrant également dans l'échelle de dureté avec Donc, selon la façon dont vous établissez votre dessin, il est agréable d'avoir une variété de prospects pour différentes raisons. Maintenant, d' une manière générale, pendant que je travaille, je dois souvent remplir les ombres avec d' abord un fil HB, peut-être un B, selon l'obscurité que je dois atteindre Ensuite, au fur et à mesure que je continue à augmenter la valeur, je commencerai à utiliser des leads plus durs en plus, comme un H ou même deux H dans certains cas. Cela est également vrai car je crée également des valeurs dans les lumières. Cela n'inclut donc pas les valeurs des ombres et autres éléments de ce genre, mais cela inclut également les valeurs du côté clair du formulaire. Maintenant, l'autre chose à garder à l'esprit est que la valeur est essentiellement une chose relative. Et maintenant, comme nous utilisons essentiellement des crayons et du papier pour essayer de créer un effet tridimensionnel, nous n'avons pas la vaste gamme de la nature Nos matériaux sont très limités . Dans ce sens, nous devons travailler dans une plage de compression finie, ce qui signifie que nous devons établir une plage dans laquelle nous pouvons travailler afin créer l'effet que nous recherchons Donc, si j'établis une valeur, disons pour les ombres, par exemple, alors ce sera une sorte de plage que j' établirai pour mes tons moyens et mes valeurs de lumière. Maintenant, plus cette valeur d' ombre est foncée, plus je dois travailler avec une plage étendue Plus cette valeur d' ombre est claire, plus mes valeurs globales de moyenne et de lumière seront également claires. Maintenant, la principale raison de savoir tout cela est qu'en comprenant ce concept de valeur, il vous permet de créer différents effets. Donc, si je voulais un contraste vraiment élevé, vous savez, sorte d' effet de clair-obscur dans le dessin, je viserais une valeur d' ombre très foncée Et cela élargirait en quelque sorte cette gamme pour que j'aie en quelque sorte tout ce qui se trouve entre les deux, disons un noir jusqu'à, disons, un surlignage blanc. Maintenant, si je voulais créer un autre type d' atmosphère ou d'effet, mes valeurs d'ombre, par exemple, pourraient être une valeur globale plus légère. Cela signifie que je devrais également abaisser mes valeurs de moyenne et de lumière. Ainsi, lorsque vous commencez à regarder, disons, des dessins plus doux ou quelque chose comme ça, vous savez, ils n'ont peut-être pas une plage de valeurs complète, mais le fait d'avoir une plage de valeurs plus modérée crée une sensation et un effet différents. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles vous trouvez cette plage de valeurs complète dans de nombreux dessins académiques, tels que les dessins sur écorce et les dessins moulés dessins académiques, tels que les dessins sur écorce et les dessins moulés, est la plus large plage que vous avez, disons, en utilisant, disons, le noir comme valeur la plus foncée Cela vous donne simplement beaucoup plus de liberté et la possibilité de changer de forme pendant que vous travaillez , car vous disposez cette plage très sombre que vous pouvez utiliser et transformer en un élément de forme clair jusqu' à un point culminant. Maintenant, s'il s'agissait d'un dessin de valeur plus modéré, cela ne signifie pas que vous ne pourriez pas nécessairement le faire. C'est juste que vous avez moins ressources globales pour essayer de créer cet effet, car la valeur la plus foncée peut-être pas très proche du noir C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez. Encore une fois, dans le contexte de ce que nous faisons dans cet exercice de dessin coulé, nous allons avoir une plage de valeurs complète avec laquelle travailler. Mais disons que vous travaillez sur un projet personnel et que vous voulez avoir une impression différente de ce dessin. Ensuite, vous savez, c'est là que vous avez une certaine marge de manœuvre pour décider de la fourchette de valeurs globale dans laquelle vous souhaitez travailler Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit en ce qui concerne le graphite, encore une fois, lorsque je commence à remplir une forme d'ombre avec , disons, une mine HB ou H, je n'aime pas être trop souple lorsque je remplis les ombres, et c'est juste une préférence personnelle parce que plus le plomb est doux, cela finit par avoir tout ce grain de papier qui affecte le plomb, et cela signifie simplement que vous êtes il va falloir revenir plusieurs fois sur cette ombre pour l' aplatir complètement Encore une fois, selon l' effet que vous recherchez, vous voudrez peut-être qu'une partie de ce grain passe, mais il faut que ce soit constant. Donc, si c'est, vous savez, plat dans les autres zones d' ombre par rapport à l'autre, cela perturbe en quelque sorte l'effet général du dessin. Donc, ce que je rechercherais, c'est une belle ombre plate et uniforme. Vous pouvez donc voir ici et sur ce que j'ai construit jusqu'à présent qu' il y a encore une partie de ce grain de papier qui transparaît. Et pour cet exercice en particulier, je viserais quelque chose de plus plat. Et alors, comment s'y prendre ? Et c'est là que les autres pistes prennent de l'importance. Ainsi, par exemple, la plupart du temps, dans mon dessin, j'aime commencer par un HB puis l' assombrir progressivement autant que possible Et puis si je vois encore du grain traverser cette forme d'ombre, je passerai à un plomb plus dur, comme un H, et dans certains cas, deux H. Cela dépend vraiment. L'autre point à garder à l'esprit, c'est que lorsque j'augmente la valeur fictive, je n'appuie jamais trop fort. fait, je ne fais que le superposer progressivement, mais je n' essaie jamais de me frayer un chemin jusqu'à une valeur foncée , car si vous appuyez trop fort sur le papier, vous pourriez très bien marquer le papier, puis vous verrez ces lignes Si vous maintenez votre dessin dans la lumière et si vous appuyez trop fort pour créer une valeur foncée, vous marquez en quelque sorte le papier, et c'est quelque chose que nous voulons éviter. Donc, ma pratique générale, qui consiste à construire mon ombre, à essayer de la rendre belle, uniforme et plate, commence par environ un HB , puis continue aussi loin que possible Et puis, si ce n'est toujours pas aussi plat que vous le souhaiteriez ou aussi sombre que vous le souhaiteriez , superposez progressivement un H, peut-être deux H, s'il le faut, mais je trouve que je peux me rapprocher une valeur noire avec un HB et un H. Je n'ai jamais vraiment ressenti le besoin de passer à quelque chose comme un B ou deux B pour vraiment obtenir ces valeurs vraiment sombres Il est certainement utile d'avoir des fils plus doux pour les accents sombres. Mais je trouve qu'avec ces deux pistes, je peux obtenir presque tout ce dont j'ai besoin s'agisse de dessiner, sans avoir à trop m'écarter C'est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous créez vos ombres et que nous passons à l'étape suivante du dessin. 9. Aplatir les ombres: Je voulais donc aborder brièvement le concept d'aplatissement des ombres dès le premier bloc Maintenant, notre objectif principal ici est créer un effet clair et foncé très simple. Je ne vais pas penser à bords ou à quelque chose de trop chic comme ça. Je veux juste que les choses restent très simples pour ne pas avoir à jongler avec trop de choses à la fois Maintenant, je veux tenir compte d' une partie de la lumière réfléchie que je vois et peut-être de tous les détails qui pourraient potentiellement être perdus. Cela variera d'un dessin à l'autre et selon vos préférences personnelles. Alors fais ce qui te convient le mieux. Mais en fin de compte, ce que nous voulons obtenir c'est une belle lumière et une obscurité simples. Maintenant, c'est à vous de décider comment augmenter la valeur. Je commence par le plomb HB comme valeur la plus sombre Maintenant, vous pourriez préférer commencer par un B. Ensuite, au fur et à mesure que je remplirai les ombres, je vais progressivement passer à un H dans deux H, de sorte que vous verrez que lorsque vous commencez à remplir de grandes masses de graphite, vous vous retrouverez, vous savez, peut-être du bruit ou du grain dans le papier. Et pour contourner ce problème, nous voulons simplement continuer à superposer lentement le graphite Donc, comme je dépasse en quelque sorte ma portée avec un HB, je vais passer à un H, puis peut-être à deux H dans certaines zones pour obtenir une ombre aussi plate que possible En fin de compte, je pense qu'il y a une préférence personnelle quant à la façon dont vos ombres deviennent plates et au temps que vous voulez y consacrer. Je dirais que le fait d' assombrir une grande partie d'ombre dans du graphite peut prendre beaucoup de temps, donc vous n' allez pas me voir le remplir du début à la fin. Donc, en réalité, selon la taille de votre dessin, cela peut prendre quelques heures pour simplement aplatir Cela dit, je dirais qu'il vaut la peine d'investir du temps dès car la valeur initiale que vous établissez servira de base pour le reste du dessin. Ainsi, en fonction de la lumière ou de l'obscurité, vous déterminerez également la plage dans laquelle vous serez en mesure de transformer la forme. Maintenant, l'avantage d'un plâtre, c'est qu' il s'agit évidemment d'une sorte de plâtre d'un blanc éclatant. Et puis, nous obtenons ces très belles ombres à contraste élevé. Nous voulons donc utiliser cela à notre avantage. Et je dirais qu'il faut essayer de viser une valeur plus sombre, peut-être même plus sombre que vous ne le pensez. Vous ne voudrez peut-être pas opter pour un noir de jais parce que vous voulez avoir encore de la place pour les accents profondément ancrés dans l'ombre ou quelque chose comme ça. Mais faites en sorte qu'il fasse suffisamment sombre pour avoir une bonne portée sur laquelle vous pouvez travailler pendant que vous intégrez vos lampes. C'est juste une question à laquelle il faut réfléchir. Mais dans la vidéo suivante, je vais vous montrer où nous nous retrouvons et où nous allons ensuite. 10. Explication des valeurs d'ombres: Vous pouvez donc voir ici, après avoir rempli mon ombre, c'est finalement ce que je me suis laissé. Maintenant, vous pouvez voir que je suis devenu relativement sombre, mais je me suis laissé de la place pour la lumière réfléchie que je vois, afin de pouvoir au moins jouer un peu. Si j'ai besoin de faire des ajustements ou quoi que ce soit d'autre, je me laisse une certaine marge de manœuvre. Alors maintenant, selon le casting à partir duquel vous travaillez, vous devez tenir compte de facteurs tels que lumière réfléchie ou les petits accents potentiels. Idéalement, si vous pensez qu'il y a des zones où vous risquez de vous perdre dans l'ombre, accordez-vous une petite marge de manœuvre afin d' avoir au moins quelques lignes ou des zones que vous laisserez un peu plus ouvertes afin de pouvoir y travailler plus tard au fur et à mesure que vous progresserez dans le dessin Mais vous ne voulez pas simplement effacer complètement l'ombre avec une seule valeur, si vous avez des éléments tels que de la lumière réfléchie ou des accents que vous souhaiterez peut-être ajouter ultérieurement Tout cela étant dit, vous pouvez toujours le voir dans les parties les plus sombres de l'ombre sur le côté gauche du dessin J'ai fait relativement sombre. Et maintenant, même si cela peut apparaître comme une valeur noire à l'écran en personne et en réalité, étant donné qu'il s'agit d'un HB lead, il me reste encore beaucoup de place si je dois faire plus sombre plus tard. L'idée est donc de ne pas épuiser complètement votre plage de valeurs et d'obtenir une valeur de noir dans l'ombre dès le départ. Vous devez vous donner cette pièce pour avoir encore quelques éléments plus sombres si nécessaire. Mais il faut faire assez sombre pour établir, encore une fois, la plage globale telle sorte qu'au fur et à mesure que nous commençons à travailler sur les lumières et à modéliser la forme autour des ombres, nous ayons une plage suffisante pour vraiment établir la tournure de la forme dans une certaine mesure. Et encore une fois, l' important, vous pouvez le constater, c'est que je me suis laissé une bonne marge de manœuvre pour la lumière réfléchie. Et il y a de fortes chances que je vais y retourner et apporter quelques ajustements aux formes qu'elles soient un peu plus proches. Mais à mon avis, je n'en suis qu'à ce stade précoce, je suis encore un peu prudente. Je veux donc me donner un peu de marge de manœuvre , je suis encore un peu prudente Je veux donc me donner dans ces domaines afin que, si je dois réduire ou augmenter la lumière réfléchie, j'aie un peu de marge de manœuvre, et je ne m' engage pas trop tôt. Et de façon réaliste, pour cette zone particulière, vous savez, la forme de l'ombre elle-même est relativement simple, donc je n'ai pas à me soucier de trop de détails en soi. Si c'était un casting plus compliqué et disons qu'il y avait, vous savez, des cheveux ou, vous savez, disons que c'était casting lié à une figurine, alors, vous savez, les choses pourraient être un peu plus compliquées. Mais étant donné qu'il s'agit d'une ombre relativement simple, je peux en quelque sorte suivre tout dans une sorte de zone confinée. Encore une fois, j' essaie juste de m' assurer de tenir compte de tout, comme la lumière réfléchie, et me donner un peu plus d' espace pour jouer, au cas où. Et encore une fois, la dernière chose que je vais mentionner, c'est que tout cela a été évoqué avec une piste HB , croyez-le ou non Vous savez, je n'ai pas vraiment utilisé de fil B ou c'est juste un fil HB suivi H et de deux H dans certaines zones Encore une fois, vous n'avez pas nécessairement besoin de sortir les crayons les plus souples, comme un B ou deux B, pour obtenir une valeur suffisamment foncée L'intérêt d' augmenter lentement la valeur est que vous pouvez toujours utiliser progressivement un HB et obtenir une valeur suffisamment foncée, vous n'avez pas à vraiment creuser dedans et à utiliser un fil plus doux pour obtenir cette valeur foncée Encore une fois, il s' agit simplement d' augmenter lentement les valeurs. Il ne faut jamais se précipiter et essayer d' insister davantage pour créer ces valeurs plus sombres. Vous voulez simplement les construire progressivement, c'est pourquoi cela peut prendre un certain temps. Cela dit, étant donné que j'ai maintenant une valeur bien établie, n'ai pas à m' inquiéter au fur et à mesure que je progresse dans le dessin. À partir de maintenant, nous pouvons vraiment commencer à nous concentrer uniquement sur la création des formulaires, et je n'ai pas vraiment besoin de trop revenir sur cette ombre à ce stade. Maintenant, plus tard dans le dessin, se peut que je fasse quelques retouches ici et là, mais néanmoins, à ce stade, nous pouvons commencer à passer au côté clair du dessin. 11. Point de vérification de l'aplatissement: Donc, à la fin de l'étape d' aplatissement, ce que nous voulons, c'est obtenir un effet d'affiche agréable et simplifié, composé des motifs clairs et foncés que vous voyez sur le casting Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit, c'est que vous voulez que vos ombres soient suffisamment sombres pour créer une portée suffisante pour fonctionner dans les lumières, puis vous pouvez obtenir un beau défilement de forme lorsque vous atteignez les parties les plus claires de la distribution. Maintenant, le plus délicat, c'est que vous ne voulez pas faire trop sombre au point de ne pas laisser de place à des accents sombres ou, disons, à la lumière réfléchie dans les ombres. Il s'agit donc d'essayer de trouver un équilibre entre le fait de passer suffisamment à l'obscurité et de vous préparer à travailler dans les lumières et à un rythme raisonnable, tout en gardant un peu d' espace pour retourner dans l'ombre, si nécessaire pour obtenir des accents vraiment sombres. Donc, ce que nous essayons de faire, c'est simplement de nous donner une base de travail suffisante afin faciliter le travail dans les lumières. Mais nous ne voulons pas faire preuve légèreté au point de devoir retourner dans l'ombre et aller de plus en plus loin avec eux. Ensuite, c'est comme si nous travaillions simultanément sur deux parties du dessin. L'idée ici est que nous voulons compléter chaque étape en tant que processus individuel. De cette façon, nous pouvons nous concentrer sur une chose à la fois. À partir de là, une fois que nous aurons atteint cette belle scène d'ombres, nous voulons vraiment concentrer notre attention sur les lumières jusqu'à ce que toutes les formes soient résolues, puis nous pourrons peut-être revoir certaines choses une fois le dessin complètement rempli 12. Point de vérification des formalités en cours: Maintenant, avant de commencer à passer le formulaire initial, vous devriez peut-être prendre un moment pour vraiment décider par où vous voulez commencer le dessin avant de prendre trop d' avance sur vous-même. Ce que je veux dire par là, c'est que vous voulez trouver une sorte de stratégie dans le dessin afin de ne pas simplement sauter d'un endroit à l'autre, essayant de résoudre différentes zones simultanément. Et vous verrez comment je travaille dans les vidéos : je commence à travailler de manière stratégique à partir d'un domaine et j' essaie de le résoudre du début à la fin du mieux que je peux avant de passer à autre chose. Maintenant, j'aime penser à cela en partant, disons, une ombre foncée qui finira par atteindre un passage plus clair. De cette façon, j'ai une bonne idée de ce que fait le formulaire d'un point de vue sombre à clair. Maintenant, cela va être différent sur chaque dessin. Je ne veux donc pas établir de règles générales ou quoi que ce soit de ce genre , mais c'est quelque chose à considérer avant de commencer. Ainsi, en fonction du moulage que vous dessinez et du scénario d'éclairage avec lequel vous dessinez et vous décidez de travailler, vous devez planifier votre dessin et la manière dont vous allez modéliser les différentes sections du dessin avant de commencer. De cette façon, vous obtenez une petite feuille de route pour vous-même et vous ne vous contentez pas de sauter d'un vous-même et vous ne vous contentez pas bout à l'autre. Dans les vidéos, je vais en quelque sorte parler de ce que j' aime faire dans le casting que je dessine, et vous me regarderez travailler du début à la fin. 13. Commencer le cours de forme: Maintenant que nos ombres sont bien établies, nous pouvons commencer le passage du formulaire. Maintenant, la seule chose que je veux mentionner, c'est qu'il existe plusieurs façons d' aborder cette question. Une chose qui m'a toujours été expliquée quand j' étais à l'école, c'est que vous devriez peut-être commencer le passage du formulaire dans une zone du dessin où vous auriez une ombre de valeur plus foncée qui fonctionnerait jusqu'à une source de lumière. Maintenant, selon le dessin le casting et le scénario d'éclairage, ce n'est peut-être pas toujours une option. Donc, de façon réaliste, c'est en quelque sorte ce que vous pensez être la meilleure option pour Maintenant, ma suggestion, et c'est plutôt ma préférence personnelle, est que je préfère toujours travailler à partir d'une ombre et la relier à d'autres zones du dessin qui mèneront progressivement vers la lumière. Maintenant, certaines personnes aiment peut-être commencer par le côté clair et travailler progressivement vers le noir. C'est vraiment une préférence personnelle et une sorte de chose avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Pour moi, j'ai toujours pensé qu'il était un peu plus facile de construire progressivement à partir d'une ombre et commencer lentement à changer de forme au fur et à mesure. Encore une fois, selon la zone du dessin, par exemple, dans ce moulage, le côté gauche est globalement assez sombre. C'est donc une zone dans laquelle je me sens un peu plus à l' aise, et je vais pouvoir relier l'ombre inférieure située dans le coin inférieur gauche à l'ombre dans la bouche. Ce sera donc un pont très facile à construire pour moi. Maintenant, une fois que j'arrive sur le côté droit du casting, il y a beaucoup moins d'ombre sur laquelle je peux m'entraîner. Donc, à mon avis, pour ce dessin en particulier, le côté droit du casting va s'avérer un peu plus difficile. Donc, pour réchauffer ma main et commencer à dessiner, je vais commencer par cette partie inférieure de l'ombre et travailler progressivement dans le sens des aiguilles d'une montre au fur et à mesure que je construis le dessin Maintenant, je dois mentionner que pendant que je travaille, j'aime m'en tenir à une zone et la terminer progressivement au fur et à mesure avant de passer à la section suivante du dessin J'essaie de ne pas sauter, vous savez, d'un côté à l' autre du dessin ou de passer à certaines zones. À mon avis, c'est juste une mauvaise habitude. Mais vous savez, c'est en fin de compte une préférence professionnelle. Mais pour ce style de dessin, je dirais qu'il en tenir à une zone et travailler progressivement par étapes dans une zone pour passer progressivement à la suivante. Vous devez donc essayer de terminer chaque zone pendant que vous modélisez à la lumière. Mets-le le plus près possible de la fin. Maintenant, je comprends que c'est beaucoup plus facile à dire qu'à faire, mais c'est en quelque sorte l' état d'esprit que vous voulez vous donner lorsque vous travaillez dans le côté clair du dessin. En réalité, une fois le dessin rempli, vous devrez probablement retourner dans vous devrez probablement retourner dans autres zones que vous avez dessinées auparavant et peut-être apporter quelques ajustements, ce qui est tout à fait normal et attendu Maintenant, l'avantage de cette façon de travailler , c'est que vous voyez progressivement le dessin prendre vie au fur et à mesure que vous travaillez parce que vous prenez le temps de terminer des sections, et vous êtes en quelque sorte en train de découper ce formulaire avec votre crayon Et c'est un effet plutôt satisfaisant, car si vous deviez simplement sauter sans vraiment construire de zone, vous n'obtiendrez jamais vraiment cette satisfaction avant la toute fin, lorsque vous êtes en train de tout terminer Mais en travaillant progressivement d'une section à l'autre, vous pouvez voir le dessin évoluer lentement vers une résolution finale par petits morceaux à la fois. Il faut donc peut-être un peu plus pour obtenir cet effet final car vous finissez en quelque sorte au fur et à mesure. Mais le compromis, c'est que vous pouvez voir une sorte de dessin prendre vie, vous savez, au fur et à mesure que vous le faites. Alors ce que je pense, c'est qu'en élaborant les choses avec mon crayon, je me demande toujours dans ma tête où se trouvent la source de lumière et cette partie du plâtre, où sont-elles orientées et comment la lumière les affecte-t-elle ? Je ne cherche donc pas nécessairement une valeur précise pour les zones claires du dessin en tant que telles, mais je me demande toujours au fond de mon esprit comment la source de lumière atteint cette partie du plâtre dans cette zone particulière La partie du plâtre est-elle opposée à la source lumineuse. Quelle est son orientation, vous savez, il est orienté vers le haut, vers le bas, vers la gauche, vers la droite ? Je me pose donc ce genre de questions pour ne pas me laisser emporter par la question quelle est la valeur de tout cela ? Parce qu'en fin de compte, nous ne pouvons pas nécessairement simplement copier ce que nous voyons parce que nous n'avons tout simplement pas assez bande passante avec un crayon et du papier pour le faire. Nous devons donc réfléchir à la gamme que nous avons établie avec notre motif d'ombres et, de manière réaliste, la manière dont la lumière affecte la forme sur laquelle nous travaillons Et si vous abordez les choses dans cet état d'esprit et que vous éliminez en quelque sorte la question de la valeur en soi, vous simplifiez en un sens le processus afin que vous ne vous laissiez pas emporter par ce que vous voyez, mais que vous abordiez le dessin de manière analytique du point de vue de la manière dont la lumière affecte cet objet dans l'espace ? Cela peut sembler déroutant au début, car la plupart des gens abordent le processus de dessin simplement fonction de la valeur d'une chose, du type de qualité des arêtes , etc. Et c'est très bien. C'est en quelque sorte une approche différente du dessin. Mais, vous savez, au fur et à mesure, je vais expliquer ce concept un peu plus en détail. Mais la façon dont nous voulons aborder cette question est de ne pas simplement copier ce que nous voyons. Nous interprétons en quelque sorte ce que nous voyons en fonction de ce qui se trouve devant nous. Mais j'essaie de me demander à nouveau comment la lumière atteint cette zone ? Qu'est-ce qui se passe dans l'espace dans cette zone particulière, puis essayez de le dessiner. L'autre façon de voir les choses est de se demander si vous le sculptiez dans de l'argile, sauf que nous utilisons simplement un crayon à la place Nous essayons donc de découper lentement chaque petite section, et chaque marque de crayon, au fur et à mesure que nous parcourons les différentes parties du dessin, fur et à mesure que nous parcourons les différentes parties du essaie de décrire cela Vous pouvez donc en quelque sorte voir ce concept dans le sens où je dessine simplement par petites sections au fur et à mesure. Maintenant, il est vrai que ce dessin est considérablement accéléré, sinon ce serait une vidéo beaucoup plus longue Mais vous savez, vous pouvez toujours me voir petit à petit comme un burin d'une section à l'autre Et je vais essentiellement le faire tout au long du dessin. Et, vous savez, vers la fin, je vais aller de l'avant et je devrai revenir dans certaines zones et faire des retouches ici et là. Mais, vous savez, alors que nous commencerons passer ce formulaire initial, à passer ce formulaire initial, je vais juste travailler lentement sur le côté gauche du casting. Et encore une fois, j'essaie juste de terminer chaque petite section au fur et à mesure. Pour ce qui est du crayon que j' utilise jusqu'à présent dans la lumière, il sera principalement fait avec une mine en H. Et puis, pour terminer, je vais utiliser un deux H. Et dans certains cas, je peux même obtenir un quatre H. Maintenant, encore une fois, parce que j'essaie de terminer au fur et à mesure, vous commencez à remplir des passages, vous vous retrouverez avec de petits points de graphite Vous allez donc me voir prendre ma gomme et sélectionner progressivement les points, et c'est juste pour que je puisse tout garder propre et beau Plus il y a de bruit dans la lumière, le sens de l'ombre est très similaire . Cela brisera en quelque sorte l'illusion de cette forme dans le dessin. Quelques incohérences lorsque je pose le crayon ou des petits points Je vais les sélectionner afin de pouvoir garder le dessin propre. 14. Form Pass poursuivi: Au fur et à mesure que je développe cette zone, vous remarquerez peut-être que cette valeur vous sembler être du côté le plus sombre, même si elle se trouve dans le côté clair du formulaire. Encore une fois, ce à quoi nous essayons d'éviter de penser , c'est que je ne suis pas préoccupée ou que je ne pense pas à la valeur en soi, mais plutôt à la relation entre cette forme et la lumière et à la façon dont elle est relation entre cette forme et la lumière et à la affectée par la lumière. L'autre aspect délicat du dessin de cette façon est que, comme nous travaillons sur dessin de cette façon est que, comme nous travaillons une si petite section, nous n'avons pas vraiment beaucoup de contexte quant à l'apparence de cette zone sur laquelle je travaille par rapport aux autres parties du dessin. C'est donc quelque chose que vous devez en quelque sorte prendre en compte lorsque vous travaillez sur les sections en question. Cependant, la seule chose à laquelle je suggère de penser est de toujours regarder votre dessin d'avant en arrière Donc, si vous savez, par exemple, où vivent les zones les plus claires, ou disons par exemple, où les points forts vivent sur le dessin, où les points forts vivent sur le dessin, vous pouvez commencer à vous demander : « OK, eh bien, par rapport au côté clair de ce dessin ou par rapport au surlignage du dessin, est-ce que c'est, vous savez, par rapport à la zone sur laquelle je travaille actuellement Parce que j'ai découvert par le passé que parfois les étudiants mettaient les choses trop claires dans un dessin, de sorte qu'ils épuisaient leur chambre au moment où ils arrivaient à voir les points forts Donc, par exemple, si je devais rendre cette valeur, vous savez, disons, significativement plus légère. Quand j' arriverai l'autre côté du dessin, là où se trouvent tous mes points forts ou les parties les plus claires du dessin, je n'aurai plus de place pour y aller, n'est-ce C'est donc quelque chose que je garde à l'esprit pendant que je travaille, mais je pense aussi à nouveau au fait que cette partie de la distribution est essentiellement la plus éloignée de la source de lumière Et il se détourne aussi progressivement, vous savez, là où le menton et le côté du visage ou la bouche tournent il s'éloigne de la source lumineuse. Donc, du point de vue de l'orientation, ces valeurs seront en fait relativement sombres à cause de la façon dont la lumière atteint la partie supérieure de la lèvre, vous savez, puis atteint un peu la lèvre inférieure. Et, vous savez, tout au long du dessin, vous pouvez voir où la lumière frappe et comment elle tombe sur le plâtre. Cette zone particulière du dessin, compte tenu de son orientation réaliste, sera donc tenu de son orientation réaliste, beaucoup plus sombre Mais encore une fois, il est difficile de porter ce jugement en ce moment , car nous n'avons pas grand-chose à quoi le comparer. Il y a donc une sorte d'acte de foi, si vous voulez, lorsque vous commencez en quelque sorte la première étape initiale, vous savez, du formulaire. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez et, vous savez, la fonte à partir de laquelle vous dessinez dépend, vous savez, de la partie du dessin sur laquelle vous commencez à modéliser. Gardez toujours à l'esprit et demandez-vous : d'accord, eh bien, où se trouve la partie la plus éclairée de cette distribution ou de cette pièce de forme sur laquelle je travaille ? Et en comparaison relative, vous savez, où se trouve la partie la plus sombre, vous savez ? Vous voulez donc faire des allers-retours, même si vous ne dessinez pas ces deux sections différentes simultanément, vous voulez tout de même pouvoir regarder votre dessin, regarder le casting et faire ces comparaisons afin d'avoir une meilleure idée de la distance à parcourir dans une section donnée pendant que vous travaillez ? À mon avis, l'un des aspects les plus difficiles à accepter pour moi lorsque j'apprenais à dessiner, c' aspects les plus difficiles à accepter pour moi lorsque j'apprenais à est parce qu'il est très facile de se laisser emporter par le fait d' essayer de reproduire ce que l'on voit sans réfléchir objectivement à la façon parce qu'il est très facile de se laisser emporter essayer de reproduire ce que l'on voit sans réfléchir objectivement à ce que l'on voit sans réfléchir dont la lumière et la forme interagissent par rapport à ce que on voit devant soi C'est donc en quelque sorte quelque chose qui devient une façon de penser, et vous vous améliorez simplement en pratiquant comme n'importe quoi d'autre. Alors gardez cela à l'esprit pendant que vous travaillez et que je voudrais me demander objectivement comment tourne ce formulaire Comment cette zone est-elle comparée aux autres parties du dessin ? Et de quoi ai-je besoin pour que, en fin de compte, je veuille que le dessin ait l'air rond. Donc, quelle que soit la façon dont je manipule mes valeurs ou quoi que ce soit d'autre. L'objectif est juste d'avoir un bel effet tridimensionnel, et je veux y arriver par tous les moyens possibles. Maintenant, même s'il n'y a pas encore grand-chose à faire à ce stade, vous pouvez voir comment vous avez progressivement développé ce domaine, vous savez, en petites sections. Et c'est un peu ce que je disais tout à l'heure, c'est que vous voulez simplement pouvoir trouver des points d'arrêt dans les zones du dessin où vous avez l' impression de pouvoir simplement relier des éléments de l'un à l'autre. L'autre inconvénient , cependant, c' est que lorsque vous créez ces petites zones avec du graphite, vous avez le potentiel de créer de petites coutures. Vous savez, c'est un peu comme si vous assembliez ces zones pour essayer de créer une forme Cependant, au fil du temps, vous travaillez dans une zone pendant un petit moment, vous créez en quelque sorte ces petites coutures, où vous voyez où vous attachez des sections de l'une à l'autre. Donc, comme je l'ai mentionné tout à l'heure, lorsque vous créez des passages de graphite, vous pouvez vous retrouver avec de petits points ou des spécifications, vous savez, sur ces grandes zones, et vous voulez être capable de les repérer, vous savez, avec votre gomme pour que tout ait l'air propre et homogène en va de même pour n'importe quel type de couture, car vous travaillez d'une section à l' autre et vous les cousez toutes ensemble. Vous pouvez vous retrouver avec de petits joints linéaires dans le graphite Vous devez donc simplement prendre votre gomme et les nettoyer au fur et à mesure. L'objectif final, évidemment, est que nous voulons simplement que cette forme continue apparaisse tout au long du dessin afin ne pas altérer cet effet. Donc, toute petite imperfection dans le graphite, surtout lorsque nous arrivons aux côtés les plus clairs du dessin, sera très importante. Donc, vous savez, continuez à travailler tout au long du dessin, en gardant simplement la propreté à l'esprit, et toute petite chose qui saute ou dépasse, comme des traits ou des lignes, allez-y et retirez-les avec votre gomme dès que vous les voyez 15. Faire face aux irrégularités: Alors que vous travaillez sur votre dessin, encore une fois, en fonction du casting et la situation d'éclairage avec lesquels vous travaillez, vous pouvez rencontrer des situations irrégulières où vous n'êtes pas tout à fait sûr de la forme, façon dont elle tourne ou vous pouvez avoir du mal à visualiser comment la lumière peut mal à visualiser affecter cet espace Dans l'idéal, c'est pourquoi travailler à partir de la vie réelle est toujours le meilleur scénario, car vous pouvez réellement diriger vers l'objet, le plâtre ou tout ce que vous dessinez, vous pouvez vous y rendre, le regarder et le contourner. Maintenant, si nous travaillons à partir d'une photo, cela va être un peu plus difficile à interpréter. C'est donc une sorte d' aspect où si vous pouvez investir dans l'achat d'un plâtre ou, vous savez, même s' il s'agit d'un objet de nature morte ordinaire sur lequel vous travaillez, si vous pouvez mettre quelque chose devant vous, l'éclairer et essayer de le dessiner, vous aurez toujours l' avantage de vous lever, regarder, de le contourner, vous savez, et parfois nous Nous mettions même notre crayon, vous savez, sur l'objet lui-même pour voir à quel type d'orientation l'objet ou le plâtre faisait face. Mais. Quoi qu'il en soit, vous trouverez parfois ces petites irrégularités vous feront voir les valeurs changer sans savoir pourquoi. Cela peut être plus évident dans certains domaines. Par exemple, dans ce moulage en particulier, haut à gauche, il y a des formes très spécifiques la façon dont le moulage est découpé, et vous pouvez en quelque sorte voir certains de ces petits changements de forme se produire. Dans la partie inférieure de la partie sur laquelle je travaille en ce moment, je vois que cela se produit un peu, mais il va être un peu difficile de décrire, je pense, où cela va annuler l'effet de la forme que je vois. Je vais donc probablement simplifier cela. Encore une fois, c' est quelque chose qui changera d'un casting à l'autre, des situations d'éclairage, etc. Donc, pendant que vous travaillez, gardez à l'esprit que si vous avez du mal à décrire quelque chose, essayez d'abord de le simplifier. Et ensuite, si vous devez y retourner plus tard et faire petits ajustements pour obtenir des résultats plus précis, allez-y. La seule chose que vous devez éviter, cependant, c'est que vous ne voulez pas que le formulaire sur lequel vous travaillez paraisse irrégulier ou incohérent ou qu'il ne décrive pas vraiment la zone que vous essayez de dessiner Donc, si vous vous retrouvez pris dans toutes ces petites ondulations ou sous-formes, vous devez penser à la situation dans son ensemble Vous voulez donc essayer de saisir quel est le formulaire global sur lequel je travaille ? S'agit-il d'une surface plane ? Est-ce une surface ronde ? Est-ce que c'est plus cylindrique ? Vous savez, encore une fois, c'est en quelque sorte pourquoi vous pensez à la façon dont quelque chose fait face à la lumière, à son orientation. Et encore une fois, si vous vous inspirez de la vie, il est très bénéfique de pouvoir la contourner et de voir la profondeur et la courbure d' une pièce de forme. Mais encore une fois, en travaillant à partir d'une photo, si c'est ce avec quoi nous devons travailler, alors c'est quelque chose que vous devez sorte visualiser dans votre tête pour quelque sorte visualiser dans votre tête pour comprendre comment cette forme en particulier fonctionne dans l'espace ? Le plus délicat, je dirais, c' est que les formes rondes sont généralement très évidentes, n'est-ce pas ? Parce que vous pouvez en quelque sorte le voir lorsque quelque chose entre et sort de l'espace. Lorsque vous obtenez deux formes plus subtiles ou légèrement plus plates qui se transforment en une forme arrondie, cela devient un peu plus délicat Vous devez donc faire de votre mieux et voir ce qui se passe autour des objets que vous essayez de dessiner, qui pourrait vous donner des indices sur le contexte de la forme globale que vous essayez de dessiner. Mais encore une fois, je dirais que l'idée est de ne pas se laisser emporter trop tôt par des sous-formulaires plus petits, essayer d'abord de capturer l' effet le plus important, puis de revenir à ces sous-formulaires plus petits s'ils en ont besoin. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il suffit de garder cette zone belle et uniforme. Encore une fois, même si j' y vois peut-être des sous-formulaires potentiels. Je veux simplement rester assez simple et réfléchir à la forme globale sur laquelle je travaille. Encore une fois, comme je le ferai peut-être plus tard dans la partie supérieure gauche, il y a peut-être d'autres sous-formulaires majeurs que je vois. Mais pour contourner ce type de zone d' ombre lorsqu'elle se connecte à ce formulaire, je veux simplement rester simple et agréable afin de ne pas trop me laisser emporter par détails mineurs ou des sous-formulaires. Je sais qu'il peut être très tentant au début d'essayer d'intégrer toutes ces informations Mais vous finissez par sacrifier le plus grand trou pour les plus petites pièces si vous vous retrouvez trop tôt dans les sous-formulaires Dans ce cas précis, étant donné la structure globale de cette distribution, il ne se passe vraiment pas beaucoup de choses majeures. C'est un casting relativement simple car nous n'avons affaire qu'à une seule fonctionnalité dans quelques zones environnantes. Je ne veux donc pas m' attarder sur de plus petites parties, car ce qui compte, ce sont les lèvres elles-mêmes et l'effet de lumière général lorsqu'il atteint la bouche, et je dirais même la plus grande partie du menton. Ce sont en quelque sorte les formes dominantes de cette distribution particulière que je vois. Je tiens donc vraiment à mettre l'accent sur cela et à décrire ces formulaires du mieux que je peux. 16. Formes volumineuses sur des sous-formulaires: Au fur et à mesure que je me rapproche du coin supérieur gauche de cette partie du plâtre, vous verrez encore une fois ces petites ondulations dans cette partie plate, qui s'incurve en quelque sorte pour s'éloigner, vous savez, de la bouche et des lèvres Je voudrais donc peut-être en tenir compte, mais je vais faire très attention pour y parvenir. l'ensemble, ce que j'ai établi jusqu' à présent est relativement simple et uniforme. Mais maintenant, j'en viens à cette partie où nous arrivons cette partie où nous arrivons à l'endroit où la bouche entre en contact avec les formes qui l'entourent. Nous allons commencer à voir des sous-formes plus petites, avec un peu plus d'ondulation dans certaines zones Je tiens donc à en tenir compte parce que je pense qu'ils sont un peu plus répandus. Mais tout ce qui est plus petit que cela, présent, je n'essaie pas vraiment les suivre ou d' en tenir compte. Maintenant, si vous avez décidé de dessiner l'oreille ou l'œil, j'ai l'impression que ces moulages en particulier sont beaucoup plus lourds en sous-formes. Et pour ce genre de choses, vous devriez probablement en tenir davantage compte. Je dirais que ce plâtre en particulier, la bouche et le nez, seront beaucoup plus simples en termes de formes plus grandes et ne comporteront pas autant d'activité que l'oreille et l'œil. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit, selon le casting que vous décidez de dessiner, ou si vous décidez finalement de tous les faire, il y a de légères différences entre chacun des acteurs. Une chose que je garde à l'esprit, vous savez, lorsque je travaille, c'est que j'essaie juste de ne pas trop réfléchir à ce que je dessine en soi. Je ne pense donc pas vraiment à la façon dont les lèvres sont connectées à la bouche ou à quelque chose comme ça. Tout ce que je demande encore une fois , c'est la source de lumière ? Comment cela atteint-il cette forme en particulier ? La forme est-elle arrondie. Est-ce qu'il s'aplatit ? Comment se courbe-t-il, vous savez, et, vous savez, où se trouve la lumière ? La lumière peut-elle atteindre cette partie du plâtre autant que, disons, le côté opposé ? Ensuite, je porte simplement ces jugements sur cette base. Encore une fois, alors que je travaille dans le coin supérieur gauche, il y aura des sous-formulaires plus petits dont je vais probablement tenir compte, car ils me tiennent un peu plus à cœur. Cela dit, je veux quand même réfléchir à la structure globale plus large qui se trouve en dessous , puis introduire progressivement ces sous-formulaires au fur et à mesure que je travaille ? est donc cette zone dont je parlais, où vous pouvez voir certains de ces sous-formulaires, vous savez, ils ne sont pas trop visibles, mais j'y vois certaines de ces informations. Je tiens donc à en tenir compte parce que je pense que c'est important, car il entre en contact avec cette ombre qui traverse cette zone. Donc, si vous voyez des choses comme celles-ci si vous plissez les yeux et qu'elles continuent une place plus importante dans le domaine sur lequel vous travaillez, cela indique en quelque sorte que, eh bien, vous savez quoi, nous voulons probablement aller de l'avant et inclure cela là-dedans Maintenant, l'autre élément important dans cette zone c'est aussi cette petite ligne que j'ai tracée, et c'est juste pour tenir compte de l'endroit où l'ombre entre en contact avec la lèvre supérieure. Mais cette lèvre supérieure se sépare également de ce type de partie latérale de la bouche, car les lèvres dépassent en fait du plan avant du visage Donc, si nous pensons à la bouche elle-même, est assise sur ce type de forme cylindrique lorsqu'elle entre en contact avec le plan avant du visage, les nœuds de la bouche suggèrent en quelque sorte où cette forme de boule entre en contact ici, et le menton lui-même, lui aussi, est également une autre forme et une autre forme de boule qui fait saillie hors du plan frontal du visage. Je me suis donc donné une petite ligne à travers cette zone, et vous pouvez voir la séparation qui se produit dans cette partie. 17. Simultanée: Alors que je commence à terminer cette zone en haut à gauche, je vais commencer à travailler vers le filtre situé au-dessus de la bouche Et dans ce domaine général, nous allons commencer à nous heurter à des problèmes un peu plus compliqués à aborder. Et ce que je veux vraiment dire par là , c'est que nous allons parler l'idée de contraste simultané. En résumé , cela signifie que choses vont commencer à être légèrement différentes, dans le sens où lorsque nous comparons une le sens où lorsque nous zone de cette distribution à une autre, et dans ce cas précis, et dans ce cas précis du filtre est une zone plutôt claire, n'est-ce pas ? Donc, si nous commençons à penser que nous nous rapprochons de la source lumineuse, nous voyons peut-être quelques points forts ici et là. Nous commençons donc à voir ce niveau élevé de lumière dans cette zone. Mais maintenant, dans le contexte donné, nous avons également cette zone autour d'elle, qui, je le sais, doit être plus foncée pour que la lumière devienne plus évidente. Maintenant, la question est quelle mesure dois-je faire clair ou sombre ? Encore une fois, parce que nous n' essayons pas de copier ce que nous voyons, nous essayons de réfléchir à la position des objets dans l'espace et à l' orientation de la lumière. Je sais que la lumière vient du coin supérieur droit. fonction de l'endroit où se situent les choses je vois les points forts et les zones les plus lumineuses de la distribution. C'est donc quelque chose que je prends toujours en compte lorsque je travaille. Cependant, le plus délicat c'est que mon œil va vouloir me faire croire certaines zones sont soit plus claires, soit plus foncées qu'il n' y soit plus claires, soit plus foncées qu' paraît, parce que nous avons ces deux zones contrastées situées ces deux zones contrastées situées l'une à côté de l'autre Il y a donc de nombreuses zones dans le dessin. C'est d'autant plus vrai du côté lumineux de la distribution, où nous allons assister à ce type de contraste simultané. Encore une fois, le plus délicat est essayer de nous éloigner de l'idée que nous essayons de copier ce que nous voyons, et que nous essayons simplement d'interpréter et de réfléchir de manière logique à ce qui se passe à la surface, à ce qui se passe avec la lumière et à la manière dont cela se répercute sur se passe avec la lumière et à la ces éléments de forme Donc, d'autres zones où nous allons voir cela se produire sont en quelque sorte cette petite zone de la lèvre supérieure, vous savez, cette petite poche de lumière que vous voyez, vous allez en quelque sorte vouloir l'éclaircir. Sur la base de ce que nous voyons visuellement , mais de façon réaliste, la seule raison pour laquelle cette forme semble claire est qu'elle est entourée d'une telle ombre. Même chose du côté opposé où nous regardons le côté droit du casting. Vous savez, il y a quelques zones sombres ici et là, et nous avons tendance à vouloir les rendre beaucoup plus sombres que ce que nous apparaissons, et la seule raison pour laquelle elles apparaissent plus sombres, c'est parce qu'elles sont entourées de tellement de lumière, et c'est en quelque sorte le côté du casting qui fait le plus face à la lumière. Donc, en fonction des zones que vous dessinez, nous devrons toujours en tenir compte. Vous devriez donc vous demander à nouveau ne pensez pas aux valeurs que vous voyez et n'essayez pas de les copier, en particulier dans ces zones plus claires entourées de portions. Et selon le casting à partir duquel vous travaillez, cela peut vraiment se produire dans un certain nombre de zones, toujours, vous savez, la source de lumière dépendant de la façon dont l'objet est éclairé. Néanmoins, vous savez, la même chose peut se produire pour un casting donné, un portrait, peu importe ce que vous dessinez. Donc, alors même que je me dirige vers le philtrum, vous savez, tendance à vouloir vraiment assombrir la zone qui l'entoure, et je dois faire attention parce que, vous savez, au fond de mon esprit, je me dis : « Oh, vous savez, cette zone en particulier est très lumineuse, très éclairée Mais comment vais-je transmettre ça, tu sais, tu sais, avec mon crayon ? Et, vous savez, le premier type de réponse que vous pourriez considérer comme une réponse automatique est que, eh bien, pour que quelque chose paraisse brillant, je dois assombrir les autres éléments qui l'entourent Et c'est en quelque sorte la première chose qui pourrait vous venir à l'esprit pendant que vous travaillez. Mais encore une fois, je veux en quelque sorte ignorer cette impulsion. Je voudrais réfléchir un peu plus à la question de savoir, de façon réaliste, quelle est la moyenne de la baisse de lumière, vous savez, étant donné que je travaille en quelque sorte dans ce domaine général Je veux dire, cette partie du casting est réaliste, elle est légèrement opposée à la source de lumière, mais pas autant que certaines des autres parties que nous avons déjà dessinées Donc, de façon réaliste, il peut être aussi sombre, non ? C'est donc le genre de questions que je me pose, et pendant que vous travaillez, vous voulez simplement avoir ce genre de dialogue intérieur avec vous-même et essayer réfléchir objectivement à ce qui se passe à la surface, n' est-ce pas Et ce sera au moins un petit guide qui vous indiquera où vous devez vous rendre lorsque vous développez le formulaire. Maintenant, l'autre chose que j'envisage aussi. C'est en quelque sorte à ce moment-là que nous avons commencé à modéliser le formulaire, et je me demandais si nous devions travailler à partir d' une ombre foncée ou travailler de la lumière à l'obscurité. Le seul inconvénient du travail dans les lumières, c'est qu'étant donné que nous finissons les choses au fur et à mesure, cela peut être très délicat parce que nous ne disposons pas suffisamment de contexte pour vraiment voir jusqu'où nous devons aller. Et une chose que j'ai toujours trouvée difficile, c'est que lorsque nous travaillions dans le côté clair de la distribution, je voyais ces petites formes en demi-teinte ou sous-formes un peu plus petites apparaître dans la lumière et comment je réglais la quantité de ton que la lumière et comment je réglais je devais réellement pour que cela fonctionne correctement. Alors que nous continuons à travailler sur cette zone filtrante, vous constaterez au moins pour moi qu'elle était un peu délicate lorsque je dessinais, et je vais parler un peu de certaines des choses que je traverse en pensant à cette zone en particulier. Encore une fois, nous nous retrouverons également face à ce lorsque nous aborderons davantage le côté clair du casting, où nous aurons affaire à des gammes de tons moyens autour du nœud de la bouche et autour de la lèvre inférieure. 18. Poursuite de l'opposition simultanée: Alors que je commence à remplir une petite partie de cette lèvre supérieure, vous verrez à nouveau cette zone où se trouve cette poche de lumière qui se faufile en quelque sorte au-delà de l'ombre, et vous serez tenté de la rendre beaucoup plus claire qu' elle ne le devrait réellement, car encore une fois, cette petite partie de lumière est entourée par la masse de toute cette ombre qui l'entoure Mais quand je commence à réfléchir objectivement et que je me demande, eh bien, dans quelle direction est orientée cette partie de la lèvre Je sais donc de façon réaliste que A, c'est du côté obscur du casting, donc il va faire relativement sombre juste de ce fait Mais il n'est pas nécessairement orienté vers le haut. Donc, si je pense à l'inclinaison relative de l'endroit où se trouve cette forme par rapport à la lumière, il est rapport à la lumière, réaliste de constater qu'elle ne peut pas être aussi brillante à cause des deux choses que je viens C'est donc quelque chose car je travaille de plus en plus sur le côté lumineux du casting. Je vais me poser la même série de questions. Mais dans ce cas précis, alors que nous discutons du contraste simultané, c'est quelque chose que vous allez devoir aborder dans votre propre dessin, car cela apparaîtra tôt ou tard C'est donc quelque chose que vous allez devoir affronter à des degrés divers en fonction la partie de votre dessin sur laquelle vous travaillez Encore une fois, comme nous n'avons pas vraiment rempli le dessin en entier, nous n'aurons souvent pas, vous savez, le contexte exact pour savoir où aller. Vous voulez donc faire des allers-retours, disons, rapidement, vous savez, comme faire clignoter les yeux un côté à l' autre du dessin et faire ces comparaisons, en vous demandant, eh bien, d'accord, eh bien, par rapport au côté clair du plâtre, vous savez, de façon réaliste, dans quelle mesure cette partie plus sombre du casting peut être lumineuse cette partie plus sombre du C'est donc une question que je me pose toujours lorsque je remplis ces zones. Le plus dur, c' est que mon œil va me dire : Oh, tu sais quoi ? Peut-être que c'est vraiment sombre, et cela ne semble être le cas que parce que je n' ai pas encore renseigné le reste du casting. Donc, je ne pourrai peut-être prendre de meilleures décisions que lorsque je verrai l'ensemble du casting complètement rempli ? Donc, ce que cela signifie façon réaliste, c'est qu' une partie de la distribution revenir en va devoir revenir en arrière et faire quelques ajustements que je n' arrivais pas vraiment à voir pendant que je travaillais Maintenant, évidemment, le but est d'essayer d' éviter cela autant que possible afin d'essayer de bien faire les choses du premier coup. Mais encore une fois, c'est certainement quelque chose qui vient de l'expérience, la pratique et du simple fait de dessiner beaucoup. Donc, je dois dire que, vous savez, même après avoir fait cela pendant plusieurs années, je dois encore y revenir en fin de compte et simplement apporter des corrections. Et je pense que cela fait partie du processus de dessin. Mon œil est donc loin d'être parfait. C'est donc une chose à laquelle vous devez toujours faire face à la fin Mais l'état d'esprit et le but sont d' essayer de faire les choses correctement du premier coup. C'est pourquoi nous voulons vraiment toujours travailler comme vous le savez, aussi lentement que possible, en ce sens que nous voulons simplement être très prudents et méthodiques afin d'éviter d' avoir à revenir en arrière et à apporter avoir à revenir en arrière et à autres ajustements ou corrections au final Alors que je commence à remplir cette zone du filtre, il est très tentant de le rendre encore plus sombre parce que, encore une fois, nous avons ces petites poches de lumière qui sont toutes éparpillées à l'intérieur, vous pouvez voir où se trouvent les petites boules et certains de ces types de passages linéaires de lumière à travers le film et quelques petits points forts apparaissent ici et là. Donc, à cause de tous ces petits éclats de lumière concentrés dans une zone qui se situe, vous savez, dans une fourchette de valeurs plus moyenne, il est très tentant de faire peut-être plus sombre que nécessaire dans cette zone du filrum Mais encore une fois, si nous pensons la façon dont ce filtre, relativement parlant, si vous deviez examiner votre propre bouche, vous savez, et un peu si nous pensons à la source de lumière du haut vers le bas, le filtre lui-même est en fait orienté légèrement vers le haut. Encore une fois, si nous pensons que le volume de la bouche est une forme arrondie, le filtrme et la lèvre supérieure sont quelque sorte la partie supérieure de ce volume arrondi C'est donc quelque chose auquel je dois réfléchir à ce dicton : OK, si la lumière descend de cette zone, c'est il ne peut faire que si sombre. C'est donc quelque chose que je dois garder à l'esprit pour ne pas aller trop loin, mais je veux aussi faire attention aux lumières qui l' entourent, car si je lumière selon la valeur contenue dans le type de poche de ton ici, alors les lumières ne se démarqueront pas non plus. C'est donc quelque chose d'autre que je dois garder à l'esprit. Et c'est en train de devenir une sorte d' équilibre que vous devrez peut-être, vous savez, dans certaines zones de votre dessin, vous devez simplement pousser et tirer dans ce genre de zones où vous devrez peut-être finalement passer à autre partie du dessin faire une meilleure évaluation, mais c'est quelque chose en ce moment, je pense, dans ce domaine en particulier, pendant que je faisais le dessin, c'est, vous savez, quelque chose avec lequel j'ai dû me battre En tenant compte de certaines des formes claires présentes ici, il faut tout de même essayer de m'assurer que je ne vais pas trop foncer dans la forme qui juste à côté et juste en faisant attention trouve juste à côté et juste en faisant attention à la courbure, car le filtre couvre et arrondit également les lèvres Maintenant, dans ce domaine en particulier, se peut que je doive intégrer une partie de la lèvre supérieure pour avoir que je doive intégrer une partie de la lèvre supérieure pour une meilleure idée de la direction à suivre dans la zone des filtres parce que, encore une fois, les valeurs sont très serrées dans le sens où suivre dans la zone des filtres parce que, encore une fois, les valeurs sont très serrées dans je n'ai pas beaucoup de marge avec laquelle je dois jouer, mais la prochaine chose la plus sombre que je puisse utiliser comme guide va remplir la partie supérieure de cette lèvre supérieure et simplement terminer cela, ce qui pourrait me donner un meilleur contexte. 19. Lèvre supérieure: Donc, pour avoir une meilleure idée du filtre, je vais commencer à remplir une partie de la lèvre supérieure. Cela me permettra de mieux comprendre où je dois aller pour le reste du filtre afin de ne pas trop assombrir certaines zones parce que mes yeux ne vont pas très bien Alors que je continue ici, une chose à garder à l'esprit est que maintenant, sur le côté gauche de cette lèvre inférieure, nous avions cette partie vraiment foncée. Encore une fois, même si nous voyons cette petite poche de lumière se faufiler dans les ombres, il fait encore relativement sombre compte tenu de la zone qu' elle occupe Mais maintenant, alors qu'elle commence à se retourner, nous arrivons à la partie centrale de la lèvre qui va progressivement devenir un peu plus claire. Ensuite, au fur et à mesure que nous commencerons à travailler vers la droite, il deviendra encore plus clair car il fait maintenant davantage face à la lumière. Ce que je pense au fond de mon esprit, encore une fois, c'est que même si nous avons certaines de ces sous-formes des lèvres elles-mêmes, je pense à la masse de la bouche et au fait que c'est une forme arrondie. Et sur le côté gauche que vous voyez ici, c'est un peu dans l'ombre. C'est en quelque sorte le côté obscur de cette sphère. Et si nous pensons à la sphère qui est en quelque sorte arrondie, elle est en quelque sorte arrondie vers la lumière Alors que je travaille vers la droite, je vais progressivement commencer à m' assouplir et à réfléchir à la façon dont ces formes se transforment à mesure qu'elles se rapprochent de la source lumineuse. Alors maintenant, ce n'est pas un grand changement dans l'ensemble. C'est une assez petite différence, mais elle existe. C'est donc quelque chose que je dois garder à l'esprit. Donc, les lèvres roulent, vous savez, du côté obscur jusqu'au côté clair. Ensuite, il roule également verticalement, dans le sens où la lèvre supérieure fait également face à la lumière, puis il se replie en dessous lorsque nous arrivons à l'ombre centrale qui est également connectée à la lèvre inférieure Maintenant, alors que je me rapproche de l'extrémité de la lèvre supérieure et rapproche du nœud de la bouche lui-même, il se passe beaucoup de autour du nœud buccal, il y a beaucoup de plages de valeurs moyennes qui vont être un peu trompeuses, et je pense qu' il se peut que je doive faire sombre parce que cela affectera également la zone située juste au-dessus de la parce que c'est en quelque sorte la partie la plus brillante de la distribution elle-même. Il y aura donc une tentation d' assombrir ou d'éclaircir certaines choses assombrir ou d'éclaircir certaines Mais encore une fois, je veux simplement réfléchir à l'évolution des choses dans l'espace. Lorsque nous arriverons à la partie inférieure de la lèvre supérieure, elle deviendra beaucoup plus foncée, car elle entre en quelque sorte en contact avec la lèvre inférieure Et puis, au fur et à mesure que nous atteindrons les coins supérieurs les plus proches du filtrum, les choses deviendront un peu plus légères, et il ne restera qu' un équilibre entre les deux Vous constaterez donc dans votre propre dessin qu'il y aura beaucoup de va-et-vient dans certaines zones où, encore une fois, vous obtenez un large mélange de plages qui peuvent être un peu difficiles à gérer au début. Je vous encourage donc à toujours, vous savez, essayer de résoudre chaque domaine du mieux que vous pouvez pendant que vous travaillez. Mais si vous arrivez un point d'achoppement où cela devient un peu difficile, il est parfois avantageux de simplement contourner la zone suivante du dessin afin de vous donner un peu plus de contexte sur lequel travailler et, espérons-le, de résoudre, vous savez, tous les problèmes particuliers que vous savez, tous les problèmes particuliers vous pourriez rencontrer un peu mieux. 20. Finir la lèvre supérieure: Maintenant que la lèvre supérieure est remplie, vous pouvez avoir une meilleure idée de ce qui se passe. Je pense que c'est dans le filtre et ensuite, vous savez, meilleure idée de ce qui se passe. Je pense que c'est dans le filtre et ensuite, vous savez, je devrai probablement encore y retourner et affiner un peu certaines zones Mais vous pouvez maintenant voir par où nous avons commencé. J'ai trouvé que la zone du film devenait un peu sombre. Mais maintenant que j'ai la lèvre supérieure enfoncée, ça ne me dérange plus trop. fait d'avoir un peu plus de contexte avec les environs m'aidera à mieux évaluer où je dois aller pour cette partie particulière du dessin. Maintenant, nous allons probablement commencer à construire la lèvre inférieure également, car elle est très proche. Et puis je pense qu'avec le reste de la bouche rempli, je devrais avoir une bien meilleure idée de l'endroit où certaines des autres zones situées au-dessus de la doivent en quelque sorte se situer rapport aux lèvres elles-mêmes. Encore une fois, c'est un domaine un peu délicat, je pense qu'il s'agit du côté léger de cette distribution et probablement le plus compliqué pour ce qui est de créer ce sens de la forme, vous savez, parce qu' il ne se passe vraiment pas grand-chose en termes de je pense qu'il n'y a pas vraiment beaucoup de sous-formes au-dessus de la lèvre elle-même. Il s'agit simplement d'une transformation progressive et uniforme de la forme, et pour essayer de capturer cet effet de lumière, c'est très subtil. Je pense donc que c'était un problème un peu plus délicat à essayer de problème un peu plus délicat à essayer résoudre alors que je travaillais dans ces domaines. Maintenant, il y a encore un certain raffinement à apporter à ce domaine, et il s' agit principalement de prendre des mines de crayon plus dures et de lisser une partie du graphite pour qu'il n'y ait pas autant de bruit et l'effet de roulement soit un peu plus progressif et Maintenant, en fonction de vos préférences personnelles, je pense que c'est à vous de décider. Mais pour ce dessin en particulier, c'est quelque chose que je voulais essayer et, vous savez, mettre les choses un peu plus sur le côté fumé, parce qu' il y a de très belles formes les lèvres elles-mêmes. Je voulais juste avoir un bel effet de roulement, du mieux que je pouvais créer Donc, le fait de rendre les passages en graphite un peu plus uniformes et lisses va y contribuer. Maintenant, lorsque vous commencez la jambe, la seule chose que je dois garder à l'esprit, c'est que, par rapport à la lèvre supérieure, la lèvre inférieure elle-même est en fait plus orientée vers la lumière en raison de son inclinaison Donc, de façon réaliste, il y aura une présence globale plus légère dans le dessin Mais je dois tenir compte de quelques éléments parce que, par exemple, ici, sur le côté gauche, nous avons cette forte ombre projetée sur la lèvre inférieure, ainsi que le côté ombragé le plus dominant de la teinte. Cette zone particulière aura donc toujours un effet de roulement, tout comme l'avait fait la lèvre supérieure. cela peut commencer avec une valeur globale plus claire en raison de la façon dont la lèvre inférieure fait face à la lumière. OK. Maintenant, parce que la forme de la lèvre inférieure est beaucoup plus simple que celle de la lèvre supérieure, il n'y a pas autant d'activité en termes de nuances anatomiques. La gradation globale que je vais voir sur ce formulaire sera en quelque sorte beaucoup plus uniforme Maintenant, lorsqu'elle atteint le nœud de la bouche, il y a quelques poches de lumière ici et là, surtout lorsque nous arrivons au coin où les lèvres entrent en contact l'une avec l'autre, mais dans l'ensemble, cette lèvre inférieure sera une forme beaucoup plus simple à résoudre, car il s'agit d' une gradation beaucoup plus simple Maintenant, il y a quelques petites, vous savez, sortes de sous-formes que je vois apparaître dans la lèvre, mais elles ne ressortent pas vraiment trop. Ce n'est donc pas quelque chose que je vais vraiment essayer jouer ou d'intégrer parce que c'est une si petite composante du formulaire qui se produit que je ne vais pas vraiment, vous savez, donner trop de présence. Encore une fois, cela revient à l'idée selon laquelle nous ne voulons pas trop mettre l'accent sur les sous-formulaires de façon réaliste car cela ne ferait que réduire l' effet global Maintenant, si c'est quelque chose que, vous savez, disons que vous appréciez personnellement dans le dessin, c'est bon, et vous pouvez certainement y mettre cela si vous le jugez nécessaire. Mais encore une fois, nous ne voulons pas perdre l'idée de la forme globale et plus large que nous essayons de capturer. Ensuite, une fois que cet effet aura été activé, nous pourrons peut-être revoir certains des plus petits sous-formulaires que nous voyons, mais en essayant de ne pas insister sur ce point et d'essayer simplement de réfléchir à la vue d'ensemble du formulaire plus grand 21. Lèvre inférieure: Alors que je suis en train de remplir la lèvre inférieure, la seule chose que vous verrez, c'est que la transition sera beaucoup plus uniforme l' ensemble du formulaire. L'autre point à prendre en compte est qu'il n'y a pas beaucoup de roulement vertical. Et vous pouvez en quelque sorte voir qu' avec la lèvre supérieure, il y a un effet de roulement très distinctif à partir de l'endroit où les lèvres entrent en contact, puis elles roulent vers la lumière. Avec la lèvre inférieure, c'est en fait beaucoup plus uniforme. Il n'y a pas autant d'extrême qui se produit que sur la lèvre supérieure. Donc, la seule chose que je dois vraiment prendre en compte, c'est plutôt le roulement horizontal de cette forme en particulier, car même à partir de l'endroit où la lèvre inférieure rencontre l'ombre située en dessous et une sorte d'ombre juste au-dessus du menton. Ce n'est pas un tournant sévère. Donc, même à partir de cette sorte d'ombre où la lèvre inférieure entre en contact avec cette zone, le résultat est plus ou moins uniforme. Je n'ai donc pas vraiment à prendre en compte ce type d'effet de retournement important, la même manière que je l'ai fait pour la lèvre supérieure. La plupart des valeurs de cette zone seront donc pour la plupart assez égales, car nous n'avons pas encore atteint les extrémités du côté lumineux Nous sommes encore un peu dans une zone d'ombre pour cette partie en particulier. Encore une fois, la valeur globale de la lèvre inférieure sera toujours plus lumineuse que celle de la lèvre supérieure, car encore une fois, elle est tournée vers la lumière. Maintenant, il y a ce genre de petite portion. Vous pouvez en quelque sorte voir ce genre de choses linéaires qui se produisent. C'est presque comme une petite ligne de découpe. Mais c'est très subtil sur la lèvre inférieure. Mais c'est important. Même quand je plisse les yeux, je vois la séparation qui s'y trouve C'est donc quelque chose que je pourrais simplement ajouter et suggérer. Vous pouvez le voir se répercuter davantage du côté de la lumière, parce qu'il y a une sorte d'extrême, comme une petite partie découpée dans le casting, et c'est très subtil, mais c'est un détail assez intéressant dans une zone relativement simple. C'est donc quelque chose que j'ai en quelque sorte décidé de mettre dedans. Maintenant, une chose que je voulais mentionner, c'est que lorsque vous travaillez dans un domaine où il existe une sorte de forme plus vaste et plus expansive, il ne se passe pas grand-chose comme ce qui se passe ici La partie la plus délicate consiste plutôt à conserver votre graphite et votre ton sur une grande surface. Donc, une chose que j'ai tendance à faire lorsque je tombe sur ces domaines, c'est de passer à une piste plus dure, peut-être un peu plus tôt que d'habitude. Et je trouve qu'en utilisant un fil plus dur dans genre de zones, il me semble un peu plus facile de relier différents passages de ton sans soucier du trop grand nombre de joints ou points dans le graphite, de points dans le graphite, car dans ces zones plus grandes où il ne se passe pas grand-chose. Il n'y a pas beaucoup de virages ou quoi que ce soit de ce genre. Je trouve qu'il est parfois un peu difficile de garder les choses vraiment propres et uniformes. Donc, en utilisant un fil plus dur, puis en y retournant , en prenant votre gomme et recherchant les petites imperfections, je pense que cela rend choses un peu plus faciles à manipuler parce que lorsque vous avez une grande surface et que vous savez, il n'y a pas de sous-formulaires Il ne se passe pas grand-chose. C'est juste une sorte d'étendue uniforme. Il est vraiment difficile de garder les choses propres et organisées de manière à ce que cela ressemble à un formulaire fluide, et il ne semble pas que vous ayez mis tout ce temps à le remplir. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Et je trouve que cela se produit plus tard dans le casting. Quand je regarde autour de moi dans le coin supérieur droit, type de forme qui fait face à la lumière est en quelque sorte en train de se déplacer sur le côté. Et puis, lorsque nous arrivons à la zone du menton, il y a ces grandes étendues de forme qui doivent vraiment suivre une rotation très progressive, et il n'y a pas beaucoup de sous-formes auxquelles s'accrocher. Donc, encore une fois, pour moi , cela signifie peut-être passer à des crayons plus durs, peut-être un peu Et ça me permet au moins d'avoir la main, de rester un peu plus propre et garder le ton un peu plus uniforme dès le début. 22. Lèvre inférieure poursuivi: Maintenant, au fur et à mesure que je m' avance le long de la lèvre inférieure. C'est là que je dois faire un peu plus attention à la gamme dans laquelle je travaille, car lorsqu'elle en contact avec la lèvre supérieure, il y a en quelque sorte cet effet de luminosité que je constate. Et lorsque cette lèvre entre en contact, elle s'incline également davantage vers le haut lorsqu' elle fait face à la lumière Il y a donc un léger changement de lumière ou d'intensité lumineuse dans cette zone. Maintenant, cela est également exacerbé par, vous savez, la valeur plus foncée qui se trouve dans la lèvre supérieure C'est donc quelque chose que je garde également à l'esprit. Mais il y a une sorte d'effet de retournement qui sera un peu plus prononcé dans cette partie de la lèvre inférieure, alors que la majeure partie de l'effet de retournement que j'ai dessinée jusqu'à présent est restée relativement uniforme. Maintenant, alors que j'arrive au bout de la lèvre, c'est en quelque sorte la partie la plus brillante Je dois donc faire attention à la luminosité que je vais obtenir au final. Je vais donc remplir une partie de ce type de zone d'ombre en dessous , juste pour avoir une meilleure idée de la distance que je dois parcourir dans la lumière. Maintenant, cette partie ressemble plus à une série de demi-tons sombres. C'est vraiment lié à l'ombre elle-même, mais cela ne fait pas vraiment partie de cette forme globale de l'ombre. C'est juste que ça se mélange un peu avec de la lumière réfléchie. Il y a donc une sorte de petite ombre qui se décompose dans cette zone. Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit, c'est que je sais au moins que parce que la lèvre inférieure elle-même est tournée vers le haut, elle va être très brillante. Nous avons cette forme d'ombre noire qui se trouve en dessous. Et cela va donc être orienté vers le bas. Donc, même si vous savez, cela commence à se répercuter dans les lumières, cette zone globale restera relativement sombre parce que lorsque je plisse les yeux et que je regarde le plâtre lui-même, il se fond en quelque sorte et donne une forme générale plus foncée Je suis donc en train de garder cela à l' esprit alors que je suis en train de remplir une partie de cette zone. Alors même que je dessine cette zone ici, elle est relativement uniforme dans l'ensemble. Il y a donc quelques petites choses qui se détachent en quelque sorte, et vous pouvez voir où il a sculpté de petites sous-formes dans l' anatomie de cette zone Mais il s'agit tout de même d'une transition plus ou moins car elle sort en quelque sorte de l'ombre. Maintenant, au fur et à mesure que je me penche sur le menton et que je commence à travailler sur le menton et sur le côté inférieur droit du casting qui est éclairé, j'aurai l'occasion d'aborder certains de ces sous-formulaires ici Mais pour l'instant, je veux vraiment concentrer sur cette zone particulière afin de me donner une idée de la direction que me donner une idée je dois prendre avec le reste de la lèvre inférieure. 23. Nœud de la bouche: Donc, en ajoutant ce petit demi-ton sous la lèvre inférieure, cela m'a donné une petite idée de ce que je peux faire avec, vous savez, la brillance de cette lèvre inférieure lorsqu' vous savez, la brillance de cette lèvre inférieure elle entre en contact avec la lèvre supérieure. Ce n'est pas grand-chose, mais c' est suffisant pour me donner une meilleure idée afin que je puisse avancer avec un peu plus de confiance. Maintenant que cette zone est remplie, cela me donne, vous savez, une idée de l'endroit où je dois aller alors que je commence à créer une partie du sous-formulaire à travers cette zone, puis comment tout cela va se connecter aux parties environnantes du nœud de la bouche et à une partie de l'anatomie qui se trouve dans cette zone Maintenant que je commence à travailler sur le nœud de la bouche, je pense qu' il y a beaucoup de contraste simultané dans cette zone, très similaire à ce que nous avons observé dans le film au-dessus de la lèvre supérieure. Vous pouvez en quelque sorte voir juste en dessous de cette zone. Il y a aussi cette poche de lumière juste autour de la lèvre inférieure, et c'est là que l'on voit une sorte de séparation distincte entre les lèvres elles-mêmes. Maintenant, l'autre point que je dois prendre en compte, c'est qu' il y a beaucoup de tons moyens dans cette zone lorsque nous nous dirigeons vers ce que serait la joue et qu'elle s'accumule dans la partie inférieure à côté du menton Il y a donc un large éventail de valeurs auxquelles je dois faire face dans certaines de ces petites formes Et puis savoir que tout doit en quelque sorte s'accumuler jusqu' à la partie supérieure, là où le casting est le plus brillant Donc, la seule chose délicate que je vais dire dans cette zone, c'est que vous savez, il y en a beaucoup parce que c'est du côté clair de la distribution, il y a beaucoup de zones relativement lisses et uniformes. Il s'agit donc plutôt d'essayer de réfléchir à la subtilité des formes présentes dans cette zone, car certaines d'entre elles formes présentes dans cette zone, car certaines d'entre elles sont coupées à la fin du casting Il essaie donc de créer cette simple rondeur à travers cette petite zone, même si je sais qu'elle est en quelque sorte coupée à la fin du casting Je veux tout de même essayer d'utiliser suffisamment l'autonomie dont je dispose pour continuer à avoir cette illusion de rondeur et de virage dans ces zones Ce ne sont pas nécessairement des virages sévères. Il s'agit d'un très petit retournement subtil dans certaines de ces zones, en particulier lorsque le nœud entre en quelque sorte dans la lèvre et qu'il entre en quelque sorte dans la partie inférieure située juste en dessous de la lèvre inférieure. C'est une courbure très subtile. Je dois donc vraiment ralentir, prendre mon temps et assurer que j'essaie vraiment d'intégrer ces petits formulaires. De plus, tout en maintenant une gradation très uniforme dans les tons que je crée. Alors que je développe cette zone, je garde à l'esprit que, vous savez, elle est relativement uniforme tout au long la majeure partie de cette section, mais qu'il y a des passages plus sombres à mesure que l'on trouve ces plumes qui sortent du nœud de la bouche pour atteindre qui sortent du nœud de la bouche cette petite partie de la joue que je vois ici Ce n'est donc pas beaucoup, mais il s'agit d'un ton distinct plus sombre dans cette zone, puis il remontera progressivement vers des passages plus clairs dans la partie supérieure de la distribution. Et il s'égalisera un peu vers le bas, en quelque sorte , dans la partie inférieure de la bouche et jusqu'au menton. Mais juste autour de cette petite poche, il y a des transitions plus sombres. Je veux donc m'assurer de capturer cela, car cela m' aidera à créer l'illusion d' une sorte de rondeur dans cette zone Même si cela se termine par une sorte de ligne abrupte dans le casting, ressens cette sensation de je ressens cette sensation de volume et de rondeur Je veux donc m' assurer de capturer cela 24. Commencer le menton: La note buccale étant plus ou moins résolue, je voudrais commencer à travailler vers le bas du plâtre, car l'espace sera relativement uniforme Encore une fois, dans cette zone, il y a quelques éléments de forme plus petits et subtils que je dois régler. Et il y a une petite fluctuation le menton et certaines de ces autres zones Néanmoins, le degré relatif des transitions à travers la partie inférieure dans l' ensemble relativement uniforme. Donc, ce que je disais à l'heure, lorsque vous arrivez à ce genre de grands passages uniformes, c'est qu'il est un peu difficile au début d'essayer de tout garder beau même tout en décrivant la forme. C'est donc ici que je vais commencer à mettre en évidence certaines des pistes les plus difficiles pour type de travail uniquement dans la section légère. Pour moi, je trouve juste qu' il est beaucoup plus facile de garder les choses propres si j' utilise un H. Eh bien, je dirais même un H ou deux H, et dans certains cas, même un quatre H. Donc, au moins, c'est en quelque sorte ma préférence personnelle lorsque je commence occuper des zones beaucoup plus claires du casting. L'autre point que je dois, encore une fois, prendre en compte, c'est que je vais utiliser ma gomme un peu plus dans certains de ces passages, car je vais voir des petits points stries ou des scènes lorsque je connecte une section à Maintenant, c'est quelque chose à quoi je m'attends totalement, donc je suis en quelque sorte accommodant à ce sujet au fur C'est donc également un élément à prendre en compte lorsque vous dessinez vous-même, lorsque vous avez de très grandes zones étendues où il n'y a pas beaucoup de transitions tonales d' une section à l'autre, et qu'il s'agit d'un gros morceau de forme uniforme où il n'y a pas beaucoup de sous-formulaires. L'autre chose que j'aime souvent assimiler , c'est penser à un portrait et à un endroit où vous avez, disons, le passage par une joue ou le passage la lumière par un front, où il s'agit simplement d'une sorte de transition de forme très subtile, et où il n'y a pas beaucoup de sous-formes auxquelles s' Donc, au fur et à mesure que je commencerai à travailler dans cette partie inférieure de la distribution, vais avoir affaire à une grande partie de ce à quoi je vais avoir affaire. Vous pouvez donc voir, au fur et à mesure que je travaille ici, il s'agit simplement d' assembler progressivement ces petits passages de ton, m' assurant qu' reliant une pièce à l'autre, si je vois une sorte de ligne de couture ou une quelconque assembler progressivement ces petits passages de ton, en m' assurant qu'en reliant une pièce à l'autre, si je vois une sorte de ligne de couture ou une quelconque incohérence dans le graphique que je trace, je vais aller de l'avant, prendre mon époque et il s'agit simplement d'assembler progressivement ces petits passages de ton, en m' assurant qu'en reliant une pièce à l'autre, si je vois une sorte de ligne de couture ou une quelconque incohérence dans le graphique que je trace, je vais aller de l'avant, prendre mon époque et la supprimer progressivement toutes sortes d'incohérences qui pourraient survenir. OK. Maintenant, alors que je commence à descendre en bas, subtils changements je constate de subtils changements de ton à travers le menton C'est ce que l'on voit, surtout au milieu. Et parce qu'il y a une sorte d'avion ou de changement dans le menton. Nous ne le voyons pas dans son intégralité, mais il y a une sorte de face avant du menton, ainsi qu'une partie du menton orientée vers le haut. Et vous pouvez en quelque sorte le voir dans le passage lumineux qui se trouve juste en dessous de la forme de l'ombre. Alors maintenant, c'est quelque chose que je vais vouloir progressivement améliorer. Donc, pour le moment, je vais en quelque sorte contourner cela en passant par cette partie inférieure et progressivement jusqu'à ce passage plus léger. 25. Le menton: Maintenant, alors que je commence à diriger vers cette partie du menton du casting, je recommence par le côté le plus sombre du casting me diriger vers cette partie du menton du casting, je recommence par le côté le plus sombre du casting. Encore une fois, pour moi, il est plus facile de sortir d' un passage plus sombre et de passer progressivement à un passage plus sombre et de passer progressivement un passage plus clair que si je devais commencer et continuer sur le côté droit du menton là où j'étais auparavant Pour moi, c'est un peu plus délicat et les passages dans ce domaine, sont un peu plus équilibrés dans l'ensemble en termes de forme. Je voudrais donc en quelque sorte passer à ce côté plus sombre où j'ai un peu plus d' occasions de me reconnecter à que nous avons commencé au début du dessin et de commencer à relier cette zone et à intégrer le reste du menton. Maintenant, alors que je suis en quelque sorte en train de relier ces deux parties du casting, je peux voir certaines zones où à partir du moment où j'ai commencé dans cette partie inférieure , je pourrais avoir à apporter quelques ajustements façon dont je vois une partie de la forme tourner dans l'espace, et je pense que cela pourrait m'obliger à assombrir certaines de ces valeurs un peu plus que ce que je Je les ai fabriqués à l'origine. Maintenant que j'essaie de relier ces deux zones du formulaire, je peux apporter ces corrections sur le moment. Maintenant, pour le reste de la distribution, je pourrais simplement attendre d'avoir tout rempli puis faire les ajustements que je jugerai nécessaires. Mais comme j'ai toujours affaire à une partie vierge du casting et que je suis en quelque sorte en train de l' associer à cette autre partie du formulaire, je peux faire ces ajustements dès maintenant et je suis d'accord avec eux. Maintenant, alors que je développe tout cela et que je fais juste une comparaison entre le côté gauche et le côté droit du menton, l'illusion que c'est une sorte de forme lisse qui se trouve juste d'un côté à l' autre, ce forme lisse qui se trouve juste d'un côté à l' qui signifie qu'il ne se passe pas grand-chose. Mais si je m' arrête vraiment et que j' y pense, des changements de plan très subtils sont en train de se produire. Si nous pensons au menton et s'il s'agissait plutôt d' une sculpture plus rabotée et qu'elle n'était pas aussi belle, uniforme et lisse, et vous voyez qu'il y a une indication très subtile d'une partie avant du menton qui fait face à nous, puis d'une partie plus orientée vers la lumière vers le haut alors qu'elle tend vers le type de lèvre inférieure, vous pouvez de voir où il devient un peu plus clair, et il y a cette transition lumineuse lorsqu'il roule vers le haut. Maintenant, pour pouvoir saisir cela, je dois réfléchir un peu plus structurellement au menton lui-même et commencer à percevoir certains des avions et leur subtilité Et maintenant, je ne vais pas nécessairement dessiner ce genre de plans angulaires pointus ou quoi que ce soit d'autre, mais je dois y réfléchir mentalement au fond de mon esprit afin de pouvoir sculpter la surface que je vois avec mon crayon du mieux que je peux Je ne veux pas surestimer ces avions, car je ne vois aucune transition brutale, mais je dois être consciente de ce qui se passe à la surface, de l'endroit où je vois le peu de lumière dans la partie supérieure du menton et de ce qu' est la diminution progressive de la lumière au fur et à mesure qu'elle se rapproche de ce plan orienté vers l'avant Maintenant, cela dépend du casting sur lequel vous travaillez et de la situation d'éclairage. Vous devez toujours vous demander, vous savez, quels sont les changements qui se produisent et dans quelle mesure la lumière passe d'un plan à l'autre, parce que cela vous donnera une idée sévérité ou de la subtilité des transitions que vous effectuez lorsque vous commencez à régner sur que vous effectuez lorsque vous commencez à régner un formulaire d'une partie à l'autre. Alors que je continue à développer ce domaine, j'essaie vraiment de tout garder en ordre et de garder à l' esprit qu'il y a beaucoup d' opportunités dans ces domaines parce qu'ils sont si serrés, les transitions sont si régulières que je pourrais avoir beaucoup de points de contact en reliant un domaine à l'autre. Cela deviendra de plus en plus important au fur et à mesure que je commencerai à travailler sur la partie claire du menton, étant donné que la portée est nettement plus comprimée et que je n'ai pas autant de valeur ou de marge de manœuvre avec laquelle jouer C'est donc juste quelque chose, vous savez, tout en essayant de réfléchir aux plans et à la surface de la forme elle-même, j'essaie aussi de garder à l'esprit que tout reste propre, toutes les transitions soient très belles et uniformes. Si j'ai des joints excédentaires ou quoi que ce soit d'autre, je veux les nettoyer au fur et à mesure, afin de ne pas avoir à y retourner et à revisiter ces zones 26. Poursuivre le menton: Maintenant, alors que je me dirige vers la partie centrale du menton, il va y avoir légères variations parce que maintenant nous nous faufilons en quelque sorte dans le côté clair du menton lui-même Et puis, lorsque nous commencerons à monter, vous savez, verticalement dans le menton lui-même, il y aura un petit changement de plan par rapport à cette partie orientée vers l'avant, car elle commencera lentement et progressivement à tourner vers le haut, et vous allez assister à une petite transition vers des passages plus légers. Maintenant, cela va être encore plus extrême à mesure que nous nous dirigeons vers la partie la plus lumineuse, qui se trouvera juste en dessous du fard à lèvres inférieur que nous avons déjà défini Mais encore une fois, au fur et à mesure que je passe en revue ces zones, le plus important pour moi à ce stade le plus important pour moi à ce stade sera de maintenir la propreté d'un grand nombre de transitions afin de ne pas me retrouver avec beaucoup de stries, de coutures ou de petits points dans le ton lui-même Maintenant, il va y avoir une légère variation au centre du menton. Et vous pouvez en quelque sorte deviner que si nous voyions la totalité de la tête dans le plâtre, il y aurait cette petite motte au centre du menton, de en témoigne la forme fluctuante C'est quelque chose que je garde à l'esprit parce que je tiens à indiquer parce que c'est très évident pour moi. Je veux donc m' assurer de tenir compte de cette transition et de ce sous-formulaire subtils Mais je ne veux pas qu'il se démarque trop par rapport à la forme plus large de l'ensemble du menton. En continuant dans cette zone, les transitions seront encore relativement régulières dans la plupart des cas, même s'il y aura un peu plus de baisse lorsque je me dirigerai vers la partie centrale inférieure du menton. Maintenant, la seule chose à laquelle je dois faire attention, c'est que, encore une fois, lorsque vous avez affaire lorsque vous avez affaire à de vastes zones où il n'y a pas beaucoup de sous-formulaires, il n'y a pas beaucoup de changements de plan très spécifiques ou je dirais changements de plan brusques très évidents. Il peut être très difficile de garder tous ces passages propres Maintenant, c'est pourquoi j'utilise encore un peu plus de plomb, un peu plus dur, principalement deux H, et dans certains cas, quatre H pour rendre les choses belles et uniformes. Mais il faut garder cela à l'esprit si vous travaillez sur ces passages généraux et qu'il n'y a pas beaucoup de changements ou qu'il n'y a pas beaucoup de sous-formulaires qui sont en quelque sorte très évidents Et s'il y a un peu plus de subtilité dans tous les domaines, je veux simplement m'assurer de maintenir ce passage net et uniforme vers cette vaste zone Et il s' agit plutôt de prendre votre temps pour développer lentement ces zones. Encore une fois, vous pouvez utiliser des fils plus durs pour ne pas avoir à vous soucier d'une LED plus souple, comme un HB ou quoi que ce soit d'autre, qui peut devenir boueuse très rapidement, mais ces fils plus durs ont tendance, à mon avis, à rester un peu plus propres au fur et à mesure que vous continuez à travailler et à les augmenter Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai en quelque sorte cette petite transition au milieu du menton, où vous voyez ce genre de très petite sous-forme dont je tiens à tenir compte, encore une fois . Je veux juste m' assurer de ne pas exagérer, car c'est très subtil Je veux donc m'assurer que c'est là parce que je pense que c'est nécessaire et que cela fait partie du personnage de la distribution. Mais je veux juste m' assurer que, vous savez, les choses ne sont pas surestimées et que la transition ne soit pas très abrupte C'est un peu une jolie sous-forme progressive que l'on voit traverser, vous savez, en quelque sorte la totalité de cette zone du menton Et puis, alors qu'il pénètre dans le côté clair du menton lui-même, vous savez, vous pouvez voir juste le passage du côté gauche qui était très sombre lorsque le côté clair du menton lui-même, vous savez, vous pouvez voir juste le passage du côté gauche qui nous l'avons construit, puis il passe progressivement du côté clair. Et c'est un passage tonal très uniforme dans l'ensemble de cette forme Même s'il y a des changements de plan très subtils, quand on y regarde d'un coup d'œil, cela devrait ressembler à une belle forme uniforme. Donc, encore une fois, selon le type de casting sur lequel vous travaillez, vous pouvez avoir certains de ces passages qui, même s'ils peuvent en quelque sorte englober une vaste zone S'il n'y a pas beaucoup de sous-formulaires ou n'y a pas de retournement brusque de formulaire, vous devez vous assurer et essayer de maintenir passage agréable et uniforme dans ces zones Et cela peut impliquer d'utiliser des fils plus durs afin de ne pas tomber accidentellement trop dans le noir. Mais aussi, vous savez, vous voulez juste vous assurer que tout reste beau et propre, en attention aux coutures ou aux petits points qui pourraient endommager ce passage bien équilibré. 27. Finir le menton: Comme cette partie du casting est presque entièrement remplie, vous pouvez en quelque sorte la voir maintenant dans cette zone. Nous nous rapprochons de l' avion le plus lumineux que je vois dans le menton. Maintenant, ce que je garde à l'esprit c'est qu'il s'agit d'une partie plus claire, mais relative. Donc, par rapport à la partie supérieure du plâtre, elle n'est pas aussi brillante car elle est plus éloignée de la source lumineuse. Néanmoins, par rapport à ce que je vois dans le menton, c'est probablement la zone la plus lumineuse de cette section en particulier. Ce que je garde donc à l'esprit pendant que je travaille, c'est que je sais que le plan frontal du menton doit être relativement plus foncé lorsqu'il tourne et fait face à nous. Et puis, au fur et à mesure qu'il entre progressivement dans la partie supérieure de ce menton, il a besoin d'être un peu plus léger. Maintenant, le plus délicat, c'est aussi quelle mesure il est plus léger et réaliste en raison de la forme à laquelle nous avons affaire, et il n'y a vraiment pas de virages brusques C'est une transition très progressive. Je veux donc me glisser dans ce passage plus clair, et il faut que ce soit très subtil. C'est pourquoi, encore une fois, j' utilise des fils plus durs pour les crayons et je passe lentement à autre chose Maintenant, je trouve qu'il s'agit, encore une fois, revenir à ce que j'ai dit précédemment, c'est partir d'un passage. Et dans ce cas, au niveau du menton, il s'agit plutôt d'une fourchette de valeurs moyennes. Il ne s'agit pas nécessairement d'une ombre, mais d'une zone plus sombre. Néanmoins, je veux m' inspirer et faire progressivement rouler lentement cette forme dans ce passage plus clair. Maintenant que la majeure partie de ces informations est remplie, je vais probablement devoir revenir en arrière et revoir quelques petites sections et simplement rechercher de petites incohérences J'ai peut-être des restes de joints, ou même de petits points de graphite qui sont en quelque sorte en train de briser cette Et encore une fois, c'est une chose, vous savez, comme je l'ai déjà mentionné, lorsque vous avez affaire à de grands passages où il n'y a pas beaucoup de retournement brusque de formulaire ou les sous-formulaires situés dans cette zone sont très C'est vraiment difficile de garder ces choses propres et uniformes. Vous pouvez donc décider à un moment donné où vous avez travaillé sur un domaine peut-être trop longtemps ou où vous vous épuisez un peu. Vous pouvez donc passer à une autre section. Et encore une fois, tout est rempli dans le dessin. Nous pouvons revisiter ces zones, les nettoyer un peu et nous assurer que toutes ces transitions et, vous savez, peut-être de minuscules sous-formulaires ou fonctionnent tous un peu mieux ensemble Mais autant que vous pouvez essayer et vouloir l'obtenir dans le cadre d'un système majoritaire. Parfois, il est vraiment difficile de réussir du premier coup. Il est donc très plausible que vous deviez revoir certaines de ces zones à la fin, juste pour y apporter quelques améliorations et retouches Et c'est là que pour arriver à ce type de dernière accumulation de forme, nous sommes tous en train de sortir, peut-être comme un crayon à quatre H, et si c'était une section vraiment légère, je pourrais même en sortir un six H parce que je trouve que ces fils plus durs vous permettent vraiment de lisser une zone. Et je traite presque ce type de plomb comme un plomb à polir. Nous faisons donc la majeure partie du travail avec une LED en H et deux LED en H et je peux en quelque sorte tout faire avec ces crayons Mais si je fais une sorte de zone d'affinage et de finissage sans vraiment ajouter trop de graphite au papier lui-même Mais il suffit de donner un coup de pouce ici et là. Personnellement, je trouve que le fait de retirer un quatre H ou un six H dans certains cas me permet vraiment d'apporter modifications très subtiles sans avoir l' impression d'ajouter une tonne d'informations ou de couches supplémentaires au graphite ou quoi que ce soit d'autre. C'est donc quelque chose à considérer si vous n' utilisez pas ces crayons actuellement ou si vous n'en avez pas, cela vaut la peine d'en avoir un ou deux, juste pour les petites finitions pendant que vous travaillez Pour en revenir au coin supérieur droit du plâtre, je vais commencer par le nœud de la bouche et travailler progressivement sur cette zone au fur et à mesure qu' elle s'accumule jusqu'à la zone la plus lumineuse située au-dessus de la bouche Maintenant, il y a encore un bon nombre de choses sur lesquelles je peux travailler dans ce domaine car à partir de ce filtre, nous obtenons un petit passage de lumière relié à la lèvre supérieure Mais nous avons aussi certaines formes arrondies qui s' étendent en quelque sorte à partir du nœud de la bouche, et vous pouvez voir certains de ces effets de roulement lorsqu'elles se rapprochent du bord du plâtre. Maintenant, à mesure qu'il remonte vers le haut, il s'aplatit en quelque sorte cause de la façon dont le plâtre est découpé Mais j'ai l'occasion de jouer dans le champ de tir dans jouer dans le champ de tir dans cette zone afin d'essayer donner un aspect aussi arrondi que possible, même s'il s'agit d'une sorte de petite zone confinée. 28. Le nœud et le casting supérieur: OK. Alors que nous arrivons au point où le casting est complètement rempli ou sur le point de l'être. Ce domaine en particulier va être un peu délicat étant donné que je n'ai pas beaucoup de place en termes de gamme de travail, car c'est la partie la plus lumineuse de la distribution. La portée avec laquelle je dois jouer sera donc relativement faible. Donc, dans ce cas précis, la zone la plus importante pour moi, fur et à mesure que je le développe, sera le nœud de la bouche et les environs, car c' est l'une des dernières zones du plâtre où je vais avoir occasion d'avoir une bonne idée de la forme, et vous pouvez le voir autour du nœud et lorsqu'il s'étend un peu au-dessus de la lèvre supérieure. Mais lorsqu'il atteint la partie supérieure du plâtre, il devient un peu plus plat, non seulement à cause de la forme du moule supérieur et de la façon dont il est connecté, mais aussi à cause de la gamme de lumière à laquelle je dois faire face. Au fur et à mesure que je me rapproche de cette zone plus lumineuse, cela limite simplement ma portée et me donne en quelque sorte moins d' occasions de créer une impression de forme dans cette zone en particulier. Vous pouvez donc voir que cela revient en quelque sorte au-dessus de ce nœud de la bouche et qu'il reste dans cette zone particulière parce que, encore une fois, je tiens vraiment à mettre l'accent sur cette partie en particulier parce que c'est quelque sorte la dernière zone sur laquelle je peux mettre l'accent sur un certain changement de forme. Et cela devient très évident pour moi car ce nœud est en quelque sorte rentré dans les lèvres Une sorte de connexion au bord du plâtre. Il y a un effet de retournement très distinct qui se produit, et je veux en tirer parti du mieux que je peux parce que je pense que plus je pourrai mettre l'accent sur le retournement qui se produit dans cette zone, il me sera beaucoup plus facile monter jusqu'à la partie supérieure du casting, et je pense que je vais avoir un peu plus de flexibilité dans les plages de compression que j'ai pour créer afin que je puisse essayer d'obtenir vraiment l'effet lumineux que je recherche. Cela ne veut pas dire que je veux nécessairement surestimer quoi que ce soit, mais je veux profiter de ce qui me reste dans ce domaine en particulier pour commencer à travailler vers le sommet. L'autre partie dont je peux profiter est cette sorte de petite bande lumineuse située juste au-dessus de la lèvre supérieure, car elle crée en quelque sorte un petit sous-formulaire C'est donc une autre opportunité que je peux utiliser à mon avantage pour travailler progressivement au film au mesure que tout commence à devenir un peu plus clair. Maintenant, le reste de la partie supérieure du plâtre sera assez uniforme, presque semblable au menton, mais juste dans une gamme globale plus lumineuse. Maintenant, de façon réaliste, il n'y a pas, vous savez, aucune sorte de sous-formulaire ou quoi que ce soit de C'est un beau passage progressif par là, et on ne peut vraiment voir la courbure que dans quelques zones depuis ce point de vue précis Si vous le regardez de côté, vous pouvez en quelque sorte voir la rondeur et la profondeur de la bouche qui dépasse du plan frontal du visage Mais de ce point de vue précis, c'est relativement uniforme Maintenant, l'autre point que je vais prendre en compte, c'est que, encore une fois, il y a une sorte de zone de transition qui est, dans l'ensemble, assez claire, et au fur et à mesure qu'elle se rapproche du filtre, elle deviendra potentiellement de plus , assez claire, et au fur et à mesure qu' elle se rapproche du filtre, en plus lumineuse Et il ne s'agit pas d'atteindre à nouveau une sorte de point culminant en termes de haute lumière, mais il y a quelques petits points lumineux que je peux en quelque sorte tirer parti et vers lesquels je peux travailler progressivement. 29. Étapes de finition: Alors que j'arrive au sommet de la distribution, je suis encore une fois très consciente que nous nous rapprochons des passages les plus brillants de cette distribution en particulier La gamme dans laquelle je vais travailler va donc être très subtile. Et même si je garde à l'esprit qu' il y a quelques petits points forts ici et là, il ne s'agit pas d'un passage très lumineux, mais il doit être clair par rapport à la zone environnante. Il y a donc des choses qui précèdent, comme le contraste simultané, que je garde toujours à l'esprit, car le passage le plus foncé de la lèvre supérieure influence vraiment la luminosité que je vois sur cette partie supérieure. Encore une fois, il n'y a pas beaucoup de choses auxquelles je dois réfléchir en termes de forme , parce que c'est relativement uniforme dans cette zone, et cela ne changera vraiment que autour de la lèvre supérieure et de ce petit passage, puis aussi du filtrum il atteindra le point le plus brillant L'autre chose que je garde à l'esprit, c'est que lorsque je de petits passages de ton, je dois faire très attention à la manière dont ces marques peuvent potentiellement apparaître, car maintenant que c'est une zone claire, je suis obligée d' utiliser des pistes plus difficiles pour moi simplement parce que je veux être très prudente et consciente de la façon dont je le construis. Mais toute sorte de petite zone qui devient un peu trop sombre trop rapidement ou quelque chose comme ça va immédiatement sauter. Ainsi, lorsque vous travaillez les passages les plus clairs de votre dessin, il faut être très attentif, et vous pouvez simplement poser quelque chose, comparer à tout le reste de la zone et assurer que rien ne saute trop brusquement Et c'est en quelque sorte la seule chose sur laquelle vous pouvez compter dans ces zones plus claires, c'est que si quelque chose ne va pas, cela ressortira va pas, cela ressortira car il ne devrait pas vraiment y avoir beaucoup de fluctuations dans le passage et toute sorte de marque noire vous sautera aux yeux n'est donc qu'un rappel que vous devrez y retourner et peut-être nettoyer certains passages pendant que vous travaillez. Au fur et à mesure que j'ai aménagé la zone, vous me verrez y retourner, remplir espaces, prendre ma gomme et nettoyer les choses parce que, encore une fois, toute cette zone doit être très uniforme et subtile parce que l'effet de virage qui se produit est en quelque sorte très uniforme, n'est-ce pas ? Donc, la seule fois où il saute vraiment un peu lorsqu'il se rapproche du filtre, il atteint une sorte de point culminant lorsque le filtre entre en place puis passe de l'autre côté Mais dans l'ensemble, dans le coin supérieur, tout le trajet vers le filterm est très progressif et très uniforme Le total de ces passages doit donc en tenir compte. Maintenant, une chose que j'ai tendance à faire dans ces passages plus légers, c'est que je me retrouve à faire des allers-retours où j'ajoute un peu d'information, je la vérifie, peut-être je supprime quelque chose, puis je reviens vérifie, peut-être je supprime quelque chose, en arrière, j'en ajoute d'autres, et cela devient simplement un processus de va-et-vient. Je pense que je le fais parce que je sais que mon champ de travail est si limité que j'ai tendance à ralentir. Peut-être observer un peu plus, me poser des questions sur, vous savez, encore une fois, vous savez, ce qui fait le plus face à la lumière ? Comment la lumière diminue-t-elle dans cette zone ? Comment devient-il plus clair ou plus sombre ou quoi d'autre ? Et je veux juste devenir un peu plus analytique parce que je veux vraiment m' assurer que les choses se présentent comme elles le devraient, et que j'obtiens les tournants et la forme appropriés que je recherche. Maintenant, évidemment, il s'agit d'un scénario au cas par cas, en fonction de l'éclairage, du dessin, etc. Mais dans certains cas comme celui-ci, je n'ai pas l'impression que le contraste est très élevé. Il fait noir. Il y a des passages clairs et sombres très évidents par ici. Mais encore une fois, comme nous n'avons pas cette surbrillance spectaculaire, certaines zones sont un peu plus uniformes et ne présentent pas le contraste très élevé que vous pourriez voir, vous savez, sur d'autres dessins ou autres moulages que vous avez peut-être vus. Et c'est en quelque sorte ce avec quoi je travaille. Je garde donc cela à l'esprit et j' essaie vraiment de ralentir au fur et à mesure que nous approchons de la fin du dessin. Je sais toujours qu' une fois que tout sera complètement terminé et rempli, je vais tout réévaluer, apporter quelques ajustements, peut-être ajouter des informations, en retirer, rechercher des domaines dans lesquels je pourrais éventuellement arranger les choses Si j'ai l'impression qu'il y a une zone en particulier où il y a beaucoup de grain, cela crée peut-être une sensation de bruit que je n'aime pas, ou si l'une des zones claires n'est pas aussi lisse et uniforme que je le pense . Ce sont là les éléments que je rechercherai au moment où nous commencerons à conclure. 30. Point de vérification de finition: Maintenant que le dessin est terminé, c'est le moment de vraiment commencer à à ce que nous avons établi et décider si nous devons affiner davantage certaines zones ou si nous devons nettoyer des zones du dessin ou tout autre détail final que nous n'avons tout simplement pas encore réussi à comprendre Maintenant, comme je l'ai mentionné dans les vidéos, l'inconvénient de travailler section par section est que lorsque nous travaillons, nous n'avons pas le contexte complet du dessin parce que nous sommes focalisés au laser sur une zone à la fois. Donc, une fois que nous aurons tout rempli, puis tout ce que nous avons peut-être oublié ou que nous n'avons tout simplement pas compris au début, nous pouvons maintenant, espérons-le, mieux voir ce que nous avons établi maintenant que nous avons rempli le dessin dans son intégralité. Donc, ce que cela signifie pour nous maintenant, c'est que s'il y a quelque chose qui ne semble pas résolu, ou si l'effet général de la forme n'est pas tout à fait clair, vous savez, rond, ou disons que vos ombres sont encore trop bruyantes et qu'elles n'ont pas un ton agréable et parfaitement uniforme, et cela crée ce bruit ou si vous avez petites caractéristiques ou des points dans les lumières de la forme elle-même, et ça brise en quelque sorte cet effet de retournement. Toutes les petites imperfections de ce genre. C'est là que nous voulons en quelque sorte ralentir isoler le plus petit élément possible et essayer d' affiner le dessin. Maintenant, cela peut signifier beaucoup de choses, vous savez, donc cela ne signifie pas nécessairement que nous devons supprimer des choses ou quoi que ce soit d'autre, mais nous cherchons simplement de petites améliorations En fin de compte, il s' agit d'une opinion personnelle et de la mesure dans laquelle, vous savez, un dessin terminé compte pour vous. Mais dans le contexte de ce que j'ai fait dans les vidéos elles-mêmes, j'essayais d'obtenir une sorte de passage tonal bien affiné et uniforme à travers le dessin C'est pourquoi vous me verrez tout au long des vidéos. J'essayais en quelque sorte d'éliminer nombreuses petites imperfections du graphite, en m'assurant que mes ombres étaient belles et uniformes, et cela m'a demandé d'utiliser des fils plus durs pour revenir en arrière et affiner les zones. Donc, encore une fois que nous avons tout rempli, c'est à vous de décider où vous voulez passer ce temps supplémentaire pour essayer d'affiner votre dessin. Et puis à partir de là, c'est en quelque sorte, vous savez, quand vous décidez que le dessin est terminé. 31. Finition: Une fois que tout est rempli, je peux vraiment commencer un autre raffinement passif Et comme je l'ai mentionné au tout début, lorsque nous commençons à travailler , que nous commençons par une seule zone et que travaillons progressivement d'une section à l'autre, le plus difficile de cette façon de travailler est le manque de contexte pour l' ensemble du dessin. Maintenant que tout est terminé, je peux commencer à réévaluer tout ce que j'ai fait jusqu'à présent et à me poser d'autres questions, par exemple, s' il y a des domaines où il y a peut-être un peu trop de bruit ou de texture dans le ton, et je peux nettoyer cela et l'affiner un peu plus Cela peut aussi inclure des passages dans l'ombre qui, vous savez, peut-être que lorsque je les ai écrits pour la première fois, j'ai pensé qu'ils allaient bien. Mais maintenant que les lumières sont allumées, elles peuvent être un peu bruyantes et je peux les traverser à nouveau. Donc, ce que je ferais à ce stade, c'est simplement revoir l'ensemble du dessin et faire des allers-retours, comparer une zone à l' autre et voir comment ils fonctionnent ensemble. S'il y a une partie du dessin qui me semble un peu décousue et qui ne correspond pas au reste du dessin, cela peut être un certain nombre de Donc, chaque fois que vous faites un dessin de cette façon, vous savez, de nouveaux problèmes se présentent. Mais ce que je recherche vraiment, ce sont peut-être des domaines qui ne font pas une bonne transition ou qui ont peut-être l' impression que les passages du formulaire pourraient être un peu plus fluides. Peut-être que quelque chose a l'impression de ne pas basculer vers le bas ou vers le haut autant qu'il pourrait Il y a donc toutes ces petites variables que je veux commencer à rechercher, et vous êtes en train d' examiner le dessin Cela ne signifie pas que nous allons apporter changements radicaux ou quoi que ce soit d'autre. Ce ne sont en fait que de petites choses que nous voulons rechercher, et nous voulons nous demander par exemple ce que nous pourrions améliorer. Comme, tu sais, les petites choses qui ne fonctionnent pas du tout. Et cela va donc varier d'une personne à l'autre. Encore une fois, l'idée, dès le départ est d' essayer de terminer chaque section au fur et chaque section au fur à mesure pour ne plus avoir à faire grand-chose d'ici là, ne plus avoir à faire grand-chose d'ici là, et c'est en quelque sorte l'objectif final que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, évidemment, c'est un peu plus facile dire qu'à faire, et en réalité, il y aura probablement des choses que vous devrez revenir en arrière et faire Et ça, tu sais, je trouve que c'est ce qui arrive à chaque dessin. Mais l'objectif est d'essayer d' atténuer ce problème autant que possible en travaillant vraiment lentement dans chaque section mieux que nous pouvons et en essayant de le résoudre. Une autre chose à prendre en compte lorsque vous atteignez cette étape du dessin, vous avez peut-être investi plusieurs heures, peut-être même des jours ou des semaines dans un dessin donné. Et j'ai l'impression qu'à un moment donné, vous atteignez ce genre de fin où vous ne savez vraiment pas que vous ne pouvez pas, vous ne savez pas trop où aller ensuite. Vous ne savez pas quoi modifier ou ajuster. Et c'est tout à fait normal, parce que j'ai l' impression qu'au fur et à mesure que vous faites ces dessins, vous emportez quelque chose de nouveau à chaque fois et vous atteignez un autre stade de développement, et cela vous prépare en quelque sorte pour le suivant. Je pense donc qu'après un certain temps, vous savez , vous avez fait de votre mieux. Tout est rempli. un moment donné, j'ai l'impression que c'est normal de m'arrêter et de simplement dire, vous savez, que c'est là que je suis arrivée dans le dessin. Et ça va être différent à chaque fois. Mais j'ai l'impression que l'objectif final d' un dessin ou d'un exercice comme celui-ci est vraiment vous apprendre les bases d'être patient avec vous-même et de vous donner le temps de vraiment développer ces idées sur la façon d' aborder un dessin du début à la fin. R Maintenant, je pourrais facilement passer encore plusieurs heures à peaufiner chaque centimètre carré de ce dessin et à essayer de l'affiner comme bon me semble Mais encore une fois, je pense qu' à un moment donné, cela ne devient plus un avantage de le faire. Cela devient en quelque sorte, vous savez, passer du temps supplémentaire, juste à cueillir de petites choses Et, vous savez, parfois cela peut être à votre propre détriment C'est donc également quelque chose à garder à l'esprit. En fin de compte, mon objectif pour vous serait de réfléchir à nouveau au concept et aux procédures que nous avons suivis lors de l'élaboration de ce dessin. Et vous savez, pour la plupart d'entre nous, le but est vraiment de ne pas pouvoir dessiner ces moulages en tant que tels. Il s'agit vraiment de prendre les idées que nous avons appliquées à ce dessin et de créer de l'art, n'est-ce pas ? En fin de compte, c'est l'objectif, vous savez, qu'il s'agisse d'un portrait ou d'une figure, nature morte, etc. Vous savez, l'objectif final est de créer et faire quelque chose que vous aimez faire ou quelque chose qui vous inspire. Et ce ne sont que des outils que nous devons apprendre, surtout si nous partons d' un point de vue débutant où nous n'avons peut-être pas beaucoup d'expérience en dessin. Cela nous permet simplement d' encapsuler toutes ces idées dans un objet très simple, un peu plus facile à dessiner et à décomposer, puis nous pouvons en quelque sorte prendre ces idées et les utiliser comme encapsuler toutes ces idées dans un objet très simple, un peu plus facile à dessiner et à décomposer, puis nous pouvons en quelque sorte prendre bon nous semble. Maintenant, pour ceux que cela intéresse, si vous fréquentiez une école d'art traditionnelle ou une école d'art de style tee, ce serait votre première année d' études à faire ce genre de dessins moulés, des blocs linéaires. Et je dirais que si vous aimez cette approche du dessin, c'est probablement une bonne idée de faire une poignée de ces dessins moulés comme base pratique pour acquérir ces compétences si vous n'avez pas encore vraiment adopté ce type d' approche du dessin. Beaucoup de gens ont peut-être déjà un peu d'expérience en dessin, mais peut-être n'ont-ils jamais abordé le dessin de cette manière méthodique auparavant, et ils ont peut-être beaucoup de mains libres Je trouve donc que le fait de revenir à ces éléments fondamentaux, qui consistent à commencer par ce bloc linéaire et à une procédure étape par étape, vous permet vraiment de développer une méthode de travail telle que chaque étape ait son propre objectif et que vous ne vous sentiez jamais perdu parce que vous savez en quelque sorte où aller ensuite. Et je pense que plus on peut formuler les choses d'une manière très procédurale. Cela vous permet simplement de travailler un peu plus facilement. Cela élimine certaines conjectures et vous pouvez alors vraiment vous concentrer sur chaque étape à un moment donné Je recommande donc à ceux qui s'intéressent à ce type de travail de faire, vous savez, peut-être deux ou trois de ces types de dessins, et je pense que suivre cette procédure vous donne un bon ensemble de compétences de base suivre cette procédure À partir de là, vous pouvez décider si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus avancé ou si vous voulez passer à des choses comme des portraits ou des figures ou quoi que ce soit d'autre qui sont peut-être un peu plus complexes et qui ont beaucoup plus de choses à gérer en termes de fonctionnalités et d'anatomie. Et vous savez, d'autres aspects de la connaissance entrent en jeu lorsque vous commencez à aborder des sujets plus difficiles. Mais pour commencer, c' est probablement ma façon préférée d'apprendre aux gens à dessiner, car cela nous donne simplement quelque chose d'inanimé Nous n'avons pas à nous inquiéter s'il bouge, clignote ou quoi que ce soit Il s'agit d'une source de lumière unique. Cela joue donc en notre faveur, et nous pouvons y consacrer autant de temps que nous le voulons, sans avoir à nous inquiéter trop. J'espère donc que vous avez pu suivre chaque étape du dessin et que tout a été clairement expliqué et a pris tout son sens. Je sais que c'est difficile à gérer, surtout si ce type de procédure est nouveau pour vous. Mais j'espère qu'en travaillant par étapes séparées, vous pourrez progressivement acquérir la confiance nécessaire pour aborder chaque aspect du dessin. Une fois que vous avez commencé à tout isoler à son stade individuel, c'est beaucoup plus facile à gérer et vous n'avez pas impression de devoir jongler avec tout en même temps