Design sonore #1 - Ambiants vocaux

1. Introduction aux paysages sonores: Hé, je suis David Miller, un Phoenix, Arizona, artiste multimédia. Beaucoup de mes tutoriels sont basés sur la photographie et le cinéma. Je voulais parler de l'audio cette fois et plus précisément d'un truc. J' avais l'habitude de banaliser beaucoup de mes propres films et cela crée des voix ambiantes surnaturelles. J' utilise un programme appelé Paul Stretch. C' est un programme un peu obscur. La première est venue sur mon radar après avoir regardé un film appelé Dread, mettant en vedette le personnage de bande dessinée Judge Dredd est sorti en 2012. Une partie de l'histoire de ce film concerne une drogue appelée slo mo. Quand les gens utilisent ce médicament, il y a un son très étrange derrière eux. Et avec un peu de recherche, j'ai découvert que le gentleman derrière la tête des journalistes anglais utilisait un programme pour étirer 800 fois une chanson de Justin Bieber, et c'est un son magique. Alors j'ai creusé ça en profondeur, apprends à le faire moi-même ici pour le partager avec vous les gars. Votre produit pour cette classe est de prendre un échantillon vocal. Il peut être enregistré sur n'importe quel support afin que vous puissiez l'enregistrer sur votre téléphone et l'envoyer à votre ordinateur et utiliser ce programme Paul Stretch. Vous allez étirer l'échantillon vocal jusqu'à ce que vous obteniez un résultat que vous aimez. Ensuite, vous allez poster un lien vers la page Projet de compétences. Vous pouvez héberger votre fichier audio sur YouTube, Dropbox , Soundcloud, etc. Toutes ces options ont des options gratuites, puis partagez le lien vers l'esquisse. Commençons. 2. Éten de son: Donc je vais vous montrer quelques-uns des contrôles de base de Paul Stretch. On va l'ouvrir et c'est un programme qui ressemble à une vieille école. Et, euh, il n'y a pas beaucoup de contrôles, donc c'est assez simple à comprendre. Fichier ouvert. Creusez là où vous avez vos affaires. Dans mon cas, les utilisateurs. David Miller un Dropbox Sound Effects et moi avons un dossier appelé Paul Stretch Test sur ordre médical. On y va. Ouvrez-le. Ce sont les paramètres d'étirement, donc c'est seulement 16 secondes d'audio d'origine. C' est un chœur des films. l'utopie. La chanson est de Shakira Try all, Double it. Oh, Théo. Maintenant, ce qui est unique à ce sujet par rapport à faire des étirements dans Adobe Audition ou d'autres programmes, c'est que cela maintient le son ensemble. Si vous tendiez le même audio mais que vous teniez de garder la hauteur telle qu'elle est, cela sonnerait très cassé et craquelé. En outre, ça s'étend, euh, vraiment grande quantité. C' est 10 000 fois. Je pourrais faire passer ces 16 secondes d'audio, je suis désolé. 20 heures, 26 minutes et 40 secondes, ce qui est probablement trop long pour moi. Voyons à quoi ça ressemble quand il s'est étiré 28 fois, donc ce serait sept minutes dans son intégralité. 16 secondes d'audio étiré 28 fois. Way, Way. C' est donc des choses assez étonnantes là-bas qui est totalement méconnaissable de son matériau source. Et au fait, je ne préconise pas que vous voliez nos Capellas sur Internet et que vous appeliez votre propre travail. Cependant, c'est une bonne pratique d'avoir quelque chose qui épaissit comme ça juste pour vous donner une impression sur ce que vous pouvez faire lorsque vous testez le programme. Maintenant, il y a trois méthodes d'étirement. L' un est la moyenne qui travaille sur une sorte de pourcentage régulier est jusqu'à 10.000 hyper stretch. On pourrait littéralement étirer ces 16 secondes de musique jusqu'à 507 ans et 130 jours . Je ne veux pas faire ça. Je ne veux probablement pas travailler dans hyper stretch tout parce que pour que ce soit un processus utile , les gens doivent faire attention. Vous devez avoir un public pour cela, et je ne peux pas vraiment penser à un public pour des morceaux de musique ou des bruits ambiants qui durent plus longtemps que quiconque ne peut réellement vivre. La dernière option raccourcie comprime réellement votre mélodie de manière significative. Et je pense que je ne peux pas penser à une grande utilité pour ça non plus. 3. D'autres options de transformation: nous avons quelques autres paramètres que nous pouvons utiliser dans les harmoniques de processus. Pate, décalage octave mélangeur et filtre avec compression également répandu, qui est l'un de mes favoris, parce que personnellement j'aime ma musique ambiante d'avoir beaucoup de variété entre les haut-parleurs et se sentir vraiment large et aéré. Et c'est comme ça que tu le fais. Donc on va jouer avec quelques harmoniques très rapidement. Allumez. Au lieu d'avoir ça va répandre le son. Il sélectionne une fréquence et s'y accroche probablement la tête ouverte. Si tu écoutes trop de fosse, on va venir. Montons-le 106 sans décalage de fréquence. Faisons un décalage de fréquence de 200 Hertz pour qu'il aspire certaines fréquences . Eh bien, juste faire un léger décalage de fréquence moins six choses de mélange actif. Donc, prenons cela jusqu'à 1,5 octaves sont les mêmes notes juste supérieures ou inférieures versions d' eux filtrent. Vous pouvez sortir certains groupes de la façon dont le D A. Jeff va être beaucoup plus doux, humide, la haute fréquence, la haute fréquence, et je me sens comme un peu humidifier la haute fréquence est nécessaire parce que sinon il Ça a l'air de siffler. Ah, fais une propagation éteint la radio et la compression du volume du cours, euh, allumez-les tous. Tu peux vraiment aller en ville avec ça. Déplacement de la fosse, décalage de fréquence. Ne va pas allumer les harmoniques parce que ça va tout écraser en un son singulier et ennuyeux. Et je vais prendre l'étirement au lieu d'une piste de sept minutes. Faisons juste une piste de trois minutes. Donne-lui un coup de feu. Voyez à quoi cela ressemble avec toutes ces variables branchées en même temps. Dans vos paramètres de début, il y a deux façons différentes de faire votre balade Reese, donc je vais éteindre ces processus très rapidement pour que je puisse vous le montrer hors de nous. 4. Rendu + Rédiger de la boîte: lorsque vous êtes prêt à écrire dans un fichier lorsque vous êtes satisfait de vos paramètres et de chaque processus supplémentaire que vous avez fait. Ici, vous avez droit à déposer votre dossier. vais choisir 32 bits vague juste parce que j'aime rendre à la plus haute résolution possible. Sélection de rendu Choisissez où vous voulez qu'elle aille. Je veux jeter des choses sur le bureau juste pour des raisons de commodité et vous devez le nommer. On s'appelle Stretch Sample Bender. C' était donc notre classe sur la création de paysages sonores vocaux Ambien. J' espère que vous avez trouvé cette classe informative ainsi qu'un outil que vous pourriez utiliser dans votre propre production cinématographique ou musicale. Je sais que depuis que je fais des paysages sonores ambiants, cela a vraiment façonné le type de séquences que je tourne, le type d'histoires que j'écris, le type d'histoires que je veux raconter les visuels que j'ai utilisés et la façon dont ils montent mes films. N' oubliez pas de publier votre propre paysage sonore sur la page produit de partage de compétences. Et merci d'avoir regardé