Design d'inspiration de la nature : illustration de personnages botaniques

1. Intro: Avez-vous déjà remarqué des visages dans des objets aléatoires, des plantes, des fleurs ou des arbres ? Ce phénomène s'appelle Péridolie. Nous allons l'utiliser pour créer des illustrations de personnages botaniques. Rejoignez-moi dans ce cours où vous apprendrez à transformer des plantes en illustrations de personnages Peu importe que vous soyez débutant ou professionnel. Ce cours est conçu pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus, comment inventer et visualiser leurs créatures. Dans ce cours, vous apprendrez la pensée créative, dessin de personnages et les compétences de conceptualisation Vous allez commencer par sélectionner les bonnes références, tracer, les simplifier et les combiner. Vous utiliserez des silhouettes, des palettes de couleurs et des contrastes pour créer des personnages uniques. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un carnet de croquis, un crayon, un stylo à encre, du matériel à colorier comme votre choix Un ordinateur portable ou un iPad avec l' application Photoshop ou Procreate dans I am show et j' ai créé ce cours pour partager mon expérience en matière d'invention et d'illustration de personnages J'utilise les arts visuels pour donner vie à mes personnages depuis près d'une décennie et j'ai hâte de partager mes conseils et astuces avec vous. À la fin de ce cours de courte durée, vous aurez tous les outils nécessaires pour trouver l' inspiration pour votre prochain projet d'illustration de personnages. Vous pouvez utiliser votre nouvelle création pour l'illustration de livres, l' animation ou d'autres formes de narration visuelle, mais vous aurez un personnage unique dont vous pourrez être vraiment fier Je vais vous guider à chaque étape de ce cours. Alors ne vous inquiétez pas, asseyez-vous, détendez-vous et rejoignez-moi dans ce voyage. 2. Votre projet de cours: Merci d'avoir rejoint ce cours. Je suis vraiment contente que tu sois là. Explorons en profondeur les dessins de personnages botaniques. Avant de passer à l'étape suivante, j'aimerais parler du processus d'apprentissage de ce cours. Dans un premier temps, nous allons rassembler des sources d'inspiration, qui deviendront plus tard les références de nos futurs personnages. Et nous allons décomposer et tracer des formes pour les préparer à une observation plus approfondie. Nous allons utiliser ces formes pour les simplifier et les combiner afin de nous rapprocher du résultat final. Et nous allons définir le langage corporel des personnages à l'aide de certaines palettes de couleurs et d'un peu de dramaturgie pour que ces personnages se démarquent de la foule. Enfin, nous allons combiner nos connaissances et apporter la touche finale à nos personnages. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un carnet de croquis, un crayon, un stylo à encre, du matériel à colorier de votre choix Un ordinateur portable, un iPad avec l'application Procreate ou Photoshop. Je vais fournir de nombreux exemples et expliquer chaque étape. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment trouver l'inspiration à l'extérieur, dans le parc, marché local, même à la maison, afin que vous puissiez commencer l'aventure de votre personnage où que vous soyez. Préparez donc vos carnets de croquis et commençons. 3. Collectionner des références: Dans cette vidéo, nous allons explorer les moyens simples de recueillir des références et de trouver l' inspiration pour votre projet. Au début, sortons et observons les plantes. Essayez de remarquer les petits détails des plantes, des fleurs et des arbres. Si quelque chose vous attire, arrêtez-vous et observez. Vous pouvez faire des croquis rapides ou prendre une photo ou une vidéo si vous n'avez pas le temps de faire un croquis. La bonne référence pour l'illustration des personnages botaniques serait les formes et les formes qui vous rappellent tout, comme les écorces d' arbres qui ressemblent à des visages, les pétales de fleurs ou les feuilles en forme d'animaux, ou les motifs végétaux qui évoquent des souvenirs Si vous n'en voyez aucun , ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement détecter les formes naturelles qui vous attirent à ce moment-là en dessinant. Ne vous inquiétez pas de la beauté de votre travail ou de la justesse de certaines lignes ou formes. Parfois, les erreurs peuvent vous mener à une nouvelle découverte. Je suis allée au marché local pour acheter des fruits, et j'ai choisi ces fruits du dragon intéressants. Commençons donc par les esquisser. Parfois, nous n'avons pas du tout envie de sortir. Laissez-moi vous montrer comment collecter des références à la maison. Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour trouver l'inspiration à la maison. Vous pouvez jeter un œil à vos plantes d' ou consulter des livres sur la nature. Si vous n'en avez aucun, vous pouvez parcourir votre album photo numérique. J'ai pris de nombreuses photos et vidéos de plein air que vous pouvez utiliser comme références pour créer de nouveaux personnages. Lorsque vous parcourez votre album, essayez de choisir un élément qui vous inspire Si vous ne trouvez rien d' inspirant dans votre album, vous pouvez rechercher des images en ligne. Vous pouvez utiliser Google Images ou visiter un site Web open source tel que Free. Choisissez .com où vous pouvez télécharger des références gratuitement. J'ai inclus quelques photos que j'ai prises dans la page des ressources du projet que vous pouvez également utiliser comme références. N'hésitez pas à les télécharger et à les utiliser comme vous le souhaitez. Nous avons rassemblé de nombreuses références et il est maintenant temps de choisir les bonnes. Dans la vidéo suivante, je vais vous aider à choisir les références à conserver et celles à supprimer. 4. Trace et pause: Dans la vidéo précédente, nous avons rassemblé de nombreuses références Il est maintenant temps de tracer les formes, les décomposer et de les préparer pour les étapes suivantes. Même si nous avons fait quelques croquis dans la dernière vidéo, je vous vois en dessiner d'autres pour avoir des options pour votre personnage Ouvrez d'abord une image de référence et commencez à dessiner les formes principales au crayon Ne vous inquiétez pas des petites erreurs et incohérences pour le moment Je vais utiliser la photo des pétales de nénuphar et essayer de trouver des formes intéressantes. Après avoir fini de dessiner au crayon, je prendrai un stylo à encre décrire les formes principales Au cours de ce processus, j'ai découvert qu'il forme ronde assez sympathique qui pouvait être utilisée comme galette de personnages Plus tard, je pourrai ajouter quelques détails supplémentaires pour accentuer le caractère aigu de cette créature S'il vous reste du temps pour dessiner, répétez ces étapes avec vos autres références pour ignorer les petits détails. Pendant le dessin, essayez de voir si vous remarquez une forme pouvant être utilisée comme rythme de personnage ou comme figure Tracer le croquis au stylo à encre vous permet de comprendre la silhouette et les éléments de la plante. Lorsque vous avez terminé de tracer votre référence avec un stylo à encre, effacez les marques de crayon avec une gomme pour mieux voir votre dessin J'ai toujours le croquis du fruit du dragon de la vidéo précédente que je vais retracer tout de suite. À la fin de cette vidéo, votre tâche consiste à tracer au moins une de vos références. Si vous travaillez avec un iPad, vous pouvez effectuer toutes ces étapes numériquement. Pour cela, ouvrez l' application appropriée, insérez l'image, réduisez l'opacité, verrouillez le calque, ouvrez un nouveau calque par-dessus et commencez à tracer Avant de passer à l'étape suivante, j'aimerais retracer quelques références supplémentaires. J'ai donc plein de choix à partir desquels je vais créer mon personnage. Le dessin numérique permet de modifier et de supprimer plus facilement des formes À la fin de chaque exercice de traçage, je masquerai la couche photo pour voir comment se déroule mon encrage Plus tard, je pourrai mettre tous les plans sur la même page pour mieux les comparer entre eux. Vous pouvez également prendre les croquis en photo puis les retracer ainsi lorsque vous obtenez une ou deux formes qui vous plaisent Passons à la vidéo suivante, où nous allons les simplifier et les combiner. 5. Simplifier et combiner: Vous connaissez déjà la forme principale de votre objet. Dans cette vidéo, nous allons le simplifier afin qu'il soit plus facile de le répéter et de s'en souvenir d'abord. Parlons de la combinaison. Si votre plante a plusieurs formes que vous souhaitez utiliser, le meilleur moyen est de les combiner. Dans cet exemple, j'ai utilisé trois formes différentes pour créer la tête, les mains et le haut du corps de mon personnage . Le risque de la combinaison est la surcomplication de la silhouette du personnage Cela peut sembler intrigant, mais plus les formes sont complexes, plus il est difficile de les mémoriser et de les répéter. Voyons maintenant quelles formes nous avons découpées à partir de nos références numériques. Vous pouvez les placer les uns à côté autres pour mieux les comparer. Si la réponse n'est pas claire pour vous, vous pouvez jouer avec les formes et essayer d'imaginer comment chaque élément pourrait être transformé en traits du visage ou du corps d' une créature. Vous pouvez tordre, tourner et ajouter des éléments pour voir les possibilités. Certains fonctionneront, d'autres non. Lorsque quelque chose ne fonctionne pas en votre faveur, ne vous découragez pas, passez simplement aux références suivantes C'est la principale raison pour laquelle nous en avons collecté autant. Dans ce cas, j'ai aimé l'apparence du personnage, mais les détails étaient trop complexes. C'est pourquoi je l'ai retracée et redessinée plusieurs fois pour voir si quelque chose pouvait sortir de la forme Cette fleur a de nombreuses formes différentes, comme de gros pétales et une tige allongée. C'est pourquoi j'aimerais les séparer , les dessiner séparément, puis combiner et esquisser éléments du visage ou du corps dessus. Je peux disposer toutes mes formes côte à côte, y ajouter des éléments, puis les comparer les unes aux autres. Ensuite, je peux sélectionner celles qui me plaisent le plus. Ensuite, je vais me référer à mon carnet de croquis et répéter le même processus avec les références De cette façon, je peux m'assurer d'avoir toutes les options devant moi. Nous pouvons maintenant voir six formes qui se sont qualifiées pour les demi-finales. Celles qui accèdent à la finale sont les formes les plus simples, mais les plus intrigantes avec le plus grand potentiel de victoire Dans la prochaine vidéo, je vais partager les bases de la conception de personnages, qui vous aideront à améliorer vos illustrations de personnages botaniques. 6. Réparer la silhouette: Avez-vous déjà remarqué que chaque personnage célèbre possède silhouettes distinguées et mémorables faciles à retenir ? C'est parce que leurs créateurs de personnages ont utilisé ce que l'on appelle le langage des formes. Il existe encore des types de langages façonnés. Carré, triangulaire et circulaire. Ils définissent la forme de la silhouette du personnage. La forme carrée indique la nature plus stable et plus fiable du personnage. De bons exemples de personnages de forme carrée seraient le grand-père de Up Pertoon, Sponge Bob, pour des raisons évidentes, et BMO d' Les formes triangulaires des silhouettes sont couramment utilisées lorsque le designer souhaite que son personnage soit plus audacieux, féroce ou parfois même méchant bons exemples de tels personnages seraient Proof from the mispicable me, Maléfique de La Belle au bois dormant ou Far from Aladdin De bons exemples de tels personnages seraient Proof from the mispicable me, Maléfique de La Belle au bois dormant ou Far from Aladdin. Enfin, les formes circulaires se traduisent par une gentillesse et une nature encore plus adorable Les personnages célèbres qui incarnent de telles caractéristiques seraient Mic de Monstrous Ink beneath the Po ou Poll de Fu Revenons maintenant à nos croquis. Votre exercice consiste à trouver des visages dans les dessins choisis et définir le langage corporel de chacun. Je vais d'abord redessiner ma créature ressemblant à un explant. Je vais dessiner le visage dessus et y ajouter un corps. Ne passez pas trop de temps sur les détails. Ensuite, je vais passer à la créature suivante et répéter les étapes. Celui-ci me fait penser à un serpent, donc j'ajouterai un corps semblable à un serpent. Lorsque j'aurai terminé, je passerai à ma dernière création et je répéterai les étapes à nouveau. La forme de cette créature étant plus arrondie, j'ajouterai les traits du visage en conséquence. Mais je veux qu'il soit accentué par membres différents et plus allongés La forme devient plus intéressante. Je garderai à l' esprit les formes circulaires et j'arrondirai les extrémités des membres. Lorsque vous avez fini d'ajouter des formes à vos créatures, les placez les unes à côté des autres et comparez, la forme de mes créatures serpents est trop complexe, il faut plus de temps pour la développer. C'est pourquoi je ne continuerai pas à travailler avec cette fois-ci. Je suis content du reste des créatures, mais je dois en choisir une. Comme ce cours s'adresse principalement aux débutants, je veux choisir les formes les plus simples afin qu'elles soient plus faciles à suivre pour tout le monde. Pour cela, je vais les séparer et comparer la complexité des deux. Ma créature en forme de plante est arrondie comme ma créature à lèvres. Il est composé de plusieurs éléments , ce qui le rend plus difficile à utiliser. C'est pourquoi mon personnage gagnant cette classe sera une créature ressemblant à une feuille. Mais à l'étape suivante, nous voulons ajuster le corps du personnage. Si vous travaillez avec l'application Procreate comme moi, accédez à la liste des paramètres et activez le guide de dessin Ajustez ensuite la grille et placez votre créature entre les lignes. Ensuite, retracez la forme que vous avez choisie par-dessus sur une couche différente pour vous assurer que votre personnage correspond à sa forme Lorsque vous avez terminé, créez une nouvelle couche et commencez à retirer votre personnage Mais cette fois, traitez-le comme si vous dessiniez l'illustration finale. Ajoutez des contours, un visage et tous les détails simples dont vous avez besoin. Supprimez ensuite toutes les couches ci-dessous pour mieux voir les résultats. Si cela ne vous convient pas, vous pouvez répéter l'étape précédente et finaliser le dessin Maintenant, je veux vous montrer à quoi ressemblerait mon personnage s'il avait une morphologie différente. Je vais dupliquer ma couche plusieurs fois et lui donner des formes triangulaires, circulaires et rectangulaires pour que vous puissiez voir les différences. Celui-ci est en forme de triangle. C'est circulaire, c' est ovale, c'est carré. Il est de forme carrée avec des coins arrondis. Comment choisissons-nous lequel est notre gagnant ? Il existe cette méthode géniale mais simple. Remplissez toutes les silhouettes de vos personnages d'une couleur noire. Vous verrez lequel fonctionne et lequel a le plus de lois. Vous pouvez ensuite prendre des décisions en fonction de leurs formes. N'oubliez pas que les silhouettes doivent être faciles à retenir et à dessiner Comme les silhouettes de Mickey Mouse il est impossible de se Dans mon cas, certaines formes m'ont plu, mais j'ai décidé de choisir celle dont j'étais sûre. Lorsque vous aurez choisi votre gagnant , recommencez le tirage au sort et ajoutez les détails manquants sur votre personnage. Dans la vidéo suivante, nous parlerons des couleurs et nous choisirons la bonne palette pour illustration de nos personnages botaniques. 7. Ajouter une couleur: Préparez-vous à choisir la bonne couleur pour l'illustration de votre personnage. Si vous observez les personnages emblématiques, leur palette de couleurs se compose généralement d'une couleur dominante, des couleurs auxquelles vous associez le personnage et de quelques couleurs complémentaires. À titre indicatif, vous pouvez jeter un œil à ces roues chromatiques. La première roue est le graphique des couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Le second montre les couleurs secondaires, orange, vert et violet. Et la troisième couleur tertiaire est composée de six couleurs que vous voyez à l'écran. Lorsque vous choisissez les couleurs, soyez sélectif, choisissez la hiérarchie des couleurs, une couleur dominante et d'autres complémentaires. Vous pouvez choisir la couleur dominante parmi les couleurs primaires et le reste parmi les roues secondaires ou tertiaires. L'autre façon de choisir la bonne couleur pour votre personnage en fonction de la signification des couleurs. Certaines couleurs évoquent certains sentiments. Par exemple, les gens associent généralement le rouge à la passion, audace, au pouvoir, à l'excitation et aux activités Le violet est généralement utilisé pour souligner la royauté, l'ambition et la richesse Le bleu est couramment utilisé pour la tranquillité, la profondeur, la confiance, la paix et la stabilité. Vous pouvez choisir le vert pour illustrer la croissance, fraîcheur, la nature ou la guérison. La couleur jaune représente le soleil, le bonheur, l'énergie et l'intellect. Enfin, nous pouvons voir la couleur orange utilisée pour la chaleur, la stimulation, l'enthousiasme et la créativité. Une autre chose qui peut vous aider votre décision est de prendre en compte l'emplacement du personnage. Plus elle est proche de l'Équateur, plus ses vêtements seront colorés. Les entrées plus proches du pôle Nord auront une palette plus modérée Laissez-moi vous montrer comment choisir et tester les couleurs de vos personnages. Dans un premier temps, j'utiliserai le vert et l'orange comme couleurs primaires pour mes lèvres et le vert clair comme couleur secondaire. Cela semble correct au début, mais pour être sûr, nous devons vérifier la valeur de la couleur et voir. Je vous en prie, faites de même pour vos créatures. Pour cela, vous avez besoin d'un mode échelle de gris. Vous devez réduire la saturation car vous verrez que le corps principal et les membres ont la même valeur de couleur que le corps est la partie principale de mon personnage. Je veux qu'il se démarque du reste des fonctionnalités. C'est pourquoi je dois choisir les couleurs molles de la roue chromatique tertiaire plutôt que de la roue chromatique secondaire Nous allons le tester. Ça a l'air mieux maintenant, mais je veux quand même que mon personnage soit de couleur orange. C'est pourquoi je vais utiliser le ton orange plus clair pour voir si cela fonctionne. Et c'est le cas maintenant. Je peux également continuer et y ajouter quelques points saillants. Et voilà, ma magnifique créature botanique à feuilles. 8. Ajouter du drame: Un bon exercice pour définir la caractéristique d'exagération consiste à se souvenir de vos propres expériences de vie Prêtez attention à ce que les gens et les animaux vous font ressentir. Et concentrez-vous sur les caractéristiques qui amplifient ces sentiments. Observez quels traits du visage sont accentués lorsqu' ils sont heureux, tristes, en colère et Ted. Vous pouvez également utiliser les dessins animés comme références car ils mettent en valeur toutes les émotions et les rendent super graphiques Essayez d'entrer en contact avec les gens lorsque dessinez en utilisant ces personnages. Votre exercice pour cette vidéo consiste à tester différents éléments d'exagération sur votre personnage et à en choisir un qui fonctionne Commençons par trouver un élément propre à nos personnages. Voici quelques exemples pour rendre vos personnages plus intéressants. Vous pouvez utiliser l' espacement dynamique entre les formes de leur corps en laissant des espaces entre les articulations Vous pouvez également exagérer certaines caractéristiques en les agrandissant ou en les réduisant pour les faire ressortir. Cependant, évitez d'en faire trop et choisissez simplement une fonctionnalité à remodeler Une autre façon d'ajouter un caractère unique à votre personnage est d' intégrer des éléments inhabituels pour le personnage Comme des vêtements pour animaux, des éléments fictifs tels que des ailes et des queues, ou des personnages qui n'en auraient généralement pas. J'ai essayé quelques photos exagérées et j'ai finalement décidé d'opter pour un bouton de fleur de lotus comme coiffe Je veux que ma créature foliaire contienne un élément magique tout en dessinant une caractéristique supplémentaire. N'oubliez pas les étapes précédentes que nous avons apprises. Et testez la valeur de couleur et le langage des formes Voici mon résultat. Laissez-moi voir ce que vous avez obtenu en soumettant vos résultats sur la page du projet et des ressources. Mais avant de terminer le cours, regardez la vidéo suivante. 9. Combiner et finaliser: Félicitations pour avoir atteint ce stade. Votre créature botanique est presque prête à être présentée au monde. Pour lui donner une touche de disparition parfaite, vous pouvez ajouter des reflets, des taches ou des cheveux à son apparence Vous pouvez également ajouter des contours plus épais à certaines zones pour leur donner un aspect plus net. Si quelque chose ne semble pas correct, veuillez le retirer et le remplacer. Si nécessaire, vous pouvez retirer la version finale de votre personnage pour vous assurer qu'elle soit parfaite. Enfin, nettoyez l'œuvre et présentez le personnage de manière soignée et organisée. J'ai rapidement créé un nouveau personnage pour illustrer le processus de création de cette classe. Avant de terminer, nous devrions discuter des utilisations potentielles de ces illustrations de personnages inspirées des plantes. Voici quelques idées. Tout d'abord, vous pouvez créer une histoire et inclure votre personnage comme illustration. Vous pouvez également animer votre personnage si vous n'êtes pas familier avec les techniques d'animation Il existe de nombreuses vidéos utiles sur la plateforme pour vous aider à démarrer. Vous pouvez créer des autocollants, des tirages d'art, des chemises ou des packs à l' effigie de votre personnage. Vous pouvez également partager votre création sur les réseaux sociaux. Assurez-vous d'applaudir illustration de votre personnage dans la galerie de projets afin que les autres puissent la voir Ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant, tous les niveaux de travail sont les bienvenus dans la galerie. Je partagerai également votre projet sur mes réseaux sociaux et je vous tagguerai afin que des milliers de personnes puissent voir votre travail. Si vous avez besoin de conseils sur la façon d'appliquer votre illustration dans la pratique, n' hésitez pas à me poser des questions sur la page de discussion ci-dessous. 10. Synthèse: Félicitations pour avoir terminé le cours. Tu t'en es si bien sortie. Nous avons commencé avec rien d'autre qu'une ouverture d'esprit et la volonté de créer des illustrations de personnages botaniques. Nous avons collecté des références, nous avons dessiné, nous avons combiné des formes, nous les avons simplifiées et nous avons appris un peu les bases du character design Nous avons choisi les meilleures parties des croquis et nous avons créé une toute nouvelle illustration de personnage. En cours de route, vous apprenez conceptualisation et vous avez amélioré vos compétences esquisse et de dessin Vous avez maintenant une bonne idée de la façon de passer d'un aperçu d'une idée à une véritable illustration de personnage. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'illustration de personnages, veuillez consulter mes autres cours sur cette plateforme. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à les poser sur la page de discussion ci-dessous. Je serais vraiment heureuse si vous pouviez me laisser un avis et me dire comment cela s'est passé. J'aimerais également voir votre projet dans la galerie de projets. Alors, s'il te plaît, ne sois pas timide. Téléchargez votre projet et je pourrai voir votre processus. Et non seulement moi, mais d'autres étudiants seront également inspirés par vos illustrations Si vous le faites, vous pouvez également utiliser votre compte Instagram et lorsque je partage les projets d'étudiants sur mes histoires, je peux vous y emmener. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Cela représente tout pour moi. C'était un plaisir de partager mes connaissances et mon expérience avec vous. Et j'espère que vous l'avez trouvé utile. C'était un honneur d'être votre professeur et j' espère vous revoir bientôt. Au revoir pour le moment.