Design de personnages vectoriels avec le kit de réduction

1. Présentation de la classe: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur la conception de personnages. m'appelle Martin, et j'ai vraiment hâte vous montrer une méthode vraiment simple et amusante, vrais personnages de style vectoriel en les frappant avec des coups de pied Le dénigrement consiste à créer un personnage à partir de zéro en l' assemblant avec des éléments prédéfinis Dans ce cas, nous retrouverions un actif assez important et flexible. Il y aura des fournitures. Dans ce cours, nous allons créer ce type de caractères vectoriels très courant que vous voyez tout le temps en illustration, qu'il s'agisse d'animation ou de jeux. Et cela a très bien fonctionné avec les outils fournis par un logiciel vectoriel. C'est ça le truc. Parce que nous travaillons avec des logiciels vectoriels. Nous créons ces personnages entièrement à l'aide du clavier et de la souris. Maintenant, il faut savoir comment dessiner ou comment utiliser une tablette. Ce cours est parfait pour les débutants qui veulent commencer à nous guider quelque part, mais qui sont trop intimidés car ils pensent pouvoir dessiner sans avoir besoin d' logiciel coûteux, ni d'un antigène Comment utiliser le génial logiciel d' illustration vectorielle gratuit et open source CEP complètement à partir de zéro En plus de quelques méthodes et techniques de base, vous devez assembler et affiner vos personnages l'aide du pack d'actifs fourni. Ce cours va commencer par un examen approfondi des bases d'Inkscape, ainsi que des principes de base de l' illustration vectorielle en général Ensuite, j'examinerai en profondeur l'actif, expliquant comment tout cela fonctionne et comment l'utiliser. Ensuite, nous allons créer ces cinq personnages que vous voyez ici en temps réel, en les expliquant étape par étape. Vous pouvez donc suivre très facilement et vous terminerez par une leçon sur la conception de base des personnages afin d'améliorer la qualité de vos créations. Je veux que vous appreniez le plus possible grâce à ce cours. Donc, si vous avez besoin d'aide, n' hésitez pas à me contacter via la page du cours et je vous répondrai le plus rapidement possible. J'ai très hâte de commencer , et j'espère que vous l'êtes aussi. Plongeons-nous et amusons-nous. 2. PROCESSUS: Dans cette leçon, je veux parler de la façon dont le cours va se dérouler et de ce que vous pouvez en attendre. Tout d'abord, c'est l'atout d'ici. Vous avez tout ce dont vous avez besoin pour créer un personnage à partir de zéro. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner les éléments de la liste et de les assembler pour former un personnage. Je ne vais pas trop approfondir le contenu particulier de ce document car nous le ferons plus tard, une fois que vous aurez bien compris le programme Sachez simplement que ces éléments sont plus que suffisants pour vous créer n'importe quel type de personnage auquel vous pouvez penser. J'ai fait une recherche approfondie étudier ce style de personnages. Et je peux vous assurer que la SPAC tout ce dont vous avez besoin Mais nous y reviendrons plus tard lorsque nous reviendrons sur l'actif plus en détail Et j'aimerais vous parler un peu plus du style. Ce type de personnage que vous voyez à l'écran est un type très courant de caractère de style vectoriel que vous voyez tout le temps partout, de l'animation aux campagnes marketing. C'est un style de personnage devenu un peu un de repère de l'illustration vectorielle. Et la raison en est qu' ils sont très faciles et rapides à créer, surtout si vous travaillez avec le clavier et la souris comme vous faites habituellement avec un programme de porte dérobée Je suis sûr que vous pouvez voir comment tout semble être fait de carrés et de cercles. Les programmes vectoriels fonctionnent parfaitement avec ce type de primitives géométriques. Ils sont également très faciles à réutiliser. Une fois que vous avez créé un personnage, vous pouvez isoler chaque élément, comme les yeux, le nez, les bras et le torse, et vous en servir pour créer un personnage complètement différent C'est ce qui a motivé la création d'un pack d'actifs dans lequel vous avez des yeux, des nez, des bras, des torses et des cheveux différents nez, des bras, des torses Chaque centime dont vous pourriez avoir besoin pour assembler n'importe quel type de personnage en quelques minutes. Bien entendu, les choses ne sont pas aussi simples que de simplement glisser-déposer des éléments pour créer des personnages géniaux Je veux dire, cela peut être aussi simple que cela, mais il y a de fortes chances que vous souhaitiez avoir plus de flexibilité pour créer quelque chose qui semble plus unique. Personnage avec différents types de corps et formes de corps. Quelque chose qui peut nécessiter une plus grande variation des acides que les éléments limités que vous voyez ici. Dans ces cas, la plupart du temps, il ne sera pas nécessaire de créer cet élément à partir de zéro. Ou que vous devrez peut-être effectuer quelques opérations simples dans le programme, comme allonger un membre ou agrandir ou réduire certains traits du visage, ou simplement apporter de petites modifications à certains actifs. Et pour ce faire, vous devez avoir des connaissances de base sur le programme que nous allons utiliser. Inkscape Inkscape est un logiciel d' illustration vectorielle génial, gratuit et open source Vous pouvez télécharger cette commande sur Inkscape. Bien que in step soit loin d'être la norme de l'industrie en matière d'illustration vectorielle , je pense que c'est largement suffisant pour commencer. C'est largement suffisant pour faire tout ce que vous voulez, sauf peut-être certaines des choses les plus complexes que vous voyez dans les productions de Hagen. Alors oui, sauf que c'est fantastique et que vous ne regretterez pas d'avoir passé du temps à apprendre à l'utiliser, ce que nous verrons dans la section suivante. Cette section fonctionne comme un mini-cours et comprend un examen assez approfondi des bases d' Inkscape et de l' illustration des bactéries Environ une heure plus tard, vous devriez être plus que capable d' aborder le reste du cours. Dans cette section, ensuite, je vais vous montrer comment assembler une tonne de personnages différents avec des morphologies et des apparences différentes. Nous allons réduire le type de personnage que vous pouvez créer avec l'atout et vous verrez à quel point le dos peut être flexible. Sinon, je vais vous montrer quelques techniques importantes que vous devriez utiliser pour aplanir les choses. Et j'accélère le processus de création d'un personnage. À la fin du cours, vous maîtriserez ce type de personnage, non seulement en utilisant le tag d'inventaire, mais aussi en les attribuant à Genève Mais ne montons pas sur une colline. Tout d'abord, nous devons nous attaquer au programme. Et c'est ce que nous allons faire dans l'unité suivante. 3. Introduction à la section Inkscape: Bonjour, je m'appelle Martin. Et dans ce mini-cours, je veux vous montrer les bases de l'utilisation de l'incroyable logiciel d' illustration vectorielle gratuit, Inkscape Mon idée est de créer une introduction assez rapide et facile. Faites-le non seulement après Inkscape, mais aussi dans le monde merveilleux de la vectorisation L'utilisation de l'illustration vectorielle est très différente du dessin original. Il s'agit d'un tout nouvel ensemble de concepts. Vous avez le courage et le fait que vous deviez apprendre à utiliser un programme assez compliqué signifie que cours d' Inkscape ont tendance à être très longs et denses Parfois, vous n'avez pas envie d'apprendre l'intégralité de mon programme pour suivre un cours plus passionnant qui l'utilise. Et c'est le but de ce cours. Pour vous familiariser avec les bases d' Inkscape, mais également avec les principes de la vectorisation . Bien entendu, si vous souhaitez une vision plus approfondie du programme, je vous encourage à consulter mon autre cours sur Inkscape Ou si vous préférez, je vous ai laissé dans les ressources des fichiers, une liste des meilleures ressources gratuites pour tout savoir sur Inkscape Les liens allaient de didacticiels vidéo YouTube d'une heure complète à des articles de 20 minutes sur la Grande-Bretagne fois cela fait, allez sur inkscape.org, téléchargez la dernière version, installez l'unité néonatale des soins intensifs dans la leçon 4. Interface utilisateur: Dans cette leçon, je souhaite que vous vous familiarisiez avec l'interface utilisateur. De cette façon À la fin de la leçon, vous aurez au moins une idée générale de l' chacune de ces barres et de ces boutons, ou du moins de la façon dont ils sont organisés. Parce que je sais que tous ces petits boutons peuvent être assez confus, surtout si vous n'avez jamais travaillé dans un logiciel vectoriel auparavant. Mais la première étape consiste à obtenir le programme. Inkscape est un logiciel open source gratuit, ce qui signifie que vous pouvez télécharger gratuitement la dernière version sur la page officielle et l' Un seul style. Est-ce que cela va vers la section qui dit téléchargements ? Ensuite, vous verrez une liste de plusieurs options de téléchargement. Choisissez simplement celui qui convient à votre système Predator, puis téléchargez-le et installez-le Une fois que nous aurons ouvert le programme pour la première fois, voici ce que vous allez voir. Il s'agit de l'interface utilisateur par défaut. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est y aller un par un et vous donner une idée approximative de ce que fait chacun de ces éléments de l'interface utilisateur. Plus tard, au fur et à mesure que nous aborderons la déesse, j'examinerai plus en détail leurs barres et boutons pertinents. Le premier élément du tableau que vous remarquerez sera cette grande zone blanche avec ce rectangle noir au milieu. Il s'agit de la zone de dessin. C'est ce que vous allez réaliser pour vos illustrations. Cette zone est bien plus grande qu'il n'y paraît, elle s'étend à l'infini dans toutes les directions Vous avez donc beaucoup d'espace pour dessiner ce que vous voulez. En ce qui concerne le rectangle noir, c'est un personnage que la marque crée par défaut dans tous les nouveaux documents. Il apparaîtra donc dans chaque nouveau document que vous créez. Ce type est là parce que l'insuline est un logiciel d' illustration vectorielle. Et ces types de programmes sont principalement utilisés pour la conception graphique. Ce guide est conçu pour la création de PDF, brochures pour papa et de ce genre de choses. Où il est utile d'avoir une bordure clairement définie. Mais pour ce que nous allons utiliser, le dessin numérique, vous pouvez l'ignorer en toute sécurité et dessiner ce que vous voulez dans la zone blanche. Cette bile surlignée, c'est ce qu' on appelle le pull ordinaire. Et il contient de nombreux raccourcis vers les actions les plus courantes du programme, comme ouvrir et enregistrer des fichiers, copier-coller, créer un nouveau document, etc. Cette barre verticale s' appelle le snack-bar. Et il y a beaucoup d' options pour le capturer. Vous pouvez ainsi positionner les formes avec plus de précision en fonction du type de dessin que vous souhaitez activer ou non. Et vous pouvez activer ou désactiver la capture à l' aide du premier Je vous recommande pour l'instant désactiver complètement la capture, au moins pendant que vous êtes encore en train d'apprendre Parce que cela peut vous déranger plus tard lorsque vous commencez à déplacer des formes, des formes qui s'emboîtent accidentellement dans chaque centime. Je vous recommande donc de le désactiver dès maintenant pour éviter de futurs problèmes. Cet élément composé de nombreux petits carrés s' appelle la palette. Si vous avez sélectionné un objet, vous pouvez lui attribuer une couleur en cliquant sur l'un de ces échantillons Si vous utilisez les barres de défilement, vous verrez que vous avez une tonne de couleurs pour sélectionner le bulletin de vote dans la barre d'état. Cette barre affiche quelques options importantes concernant le document. Appréciera bientôt les couleurs sélectionnées, couche en cours. Et il vous montre même très beaux liens et raccourcis au fur et à mesure que vous utilisez les outils La règle est cet élément collé à gauche et le côté supérieur se trouve la zone de dessin. Cet élément indique la position du point à l'aide d' une règle et de chiffres. Cette règle peut s' avérer utile si vous travaillez dans un domaine lié au domaine de la conception graphique. Mais à titre d'illustration, c'est quasiment inutile. Tout comme les barres de défilement, elles sont totalement inutiles. Ils vous permettent de déplacer le document. Mais comme nous le verrons dans une minute, le meilleur moyen de se déplacer dans le document est d' utiliser des raccourcis Enfin, les deux éléments les plus importants de l'interface utilisateur autres que la zone de dessin. La boîte totale, qui est cette barre verticale tous les outils que vous utiliserez pour dessiner n'importe quoi. Plus tard, nous verrons les outils les plus importants afin que vous puissiez vous familiariser avec eux et les utiliser également pour contrôler, qui possède les options de l'outil actuellement sélectionné. Ils fonctionnent donc en quelque sorte ensemble avec la boîte à outils. Malheureusement, in flip n' offre pas grand-chose en ce qui concerne objectifs de personnalisation de l' interface utilisateur, les éléments sont essentiellement bloqués là où ils se trouvent. va donc falloir s'y habituer, qu'on le veuille ou non. Cependant, vous avez le choix entre Haydn nous venons de voir chacun de ces éléments Si vous cliquez sur Afficher puis sur Afficher et masquer, il n'a pas vu cette liste avec les noms de tous les éléments à côté du nom. C'est cette coche qui indique ceux qui sont activés Juste pour vous montrer, je vais tous les masquer pour que vous puissiez voir quoi ressemble l'interface sans aucun élément. Maintenant, tous les éléments sont cachés au-dessus de la zone de dessin, ce qui est inutile de le cacher Et bien sûr, le menu principal. Si vous rencontrez des problèmes d'espace en raison la faible résolution de votre écran. Ou si vous voulez cette zone de l'aine légèrement plus grande. Ou peut-être si vous optez pour une interface utilisateur plus minimaliste. Il y a quelques éléments que je considère comme sûrs à louer pour presque tous les projets de dessin. Les commentaires, tandis que celui contenant les raccourcis vers les actions de base, peuvent être masqués en toute sécurité Dans le pire des cas, vous devrez effectuer quelques clics supplémentaires pour ouvrir le menu principal sans ces raccourcis Il permet de masquer la règle et la balance du défilement en toute sécurité. Comme je l'ai dit, ces éléments ne sont pas les plus utiles pour le dessin et l'illustration. Et si vous le souhaitez, vous allez souffrir du statut, tandis que certains des raccourcis les plus profonds qui vous indiqueront quand vous aurez terminé peuvent être utiles pour un débutant Cette option de personnalisation en moins. Et cela vous permet de changer la position de la barre de commentaires et de la barre de collations. Si vous allez dans le menu Affichage, vous verrez ici ces trois options. Par défaut, personnalisé et pourquoi. Cette option par défaut laisse la barre de commentaires en haut et la barre de collations sur la droite. Mais généralement, l'option personnalisée laisse barre en haut et l'option blanche toutes deux sur la droite à la verticale. Ce n'est pas grand-chose, mais cela pourrait vous aider si vous travaillez sur un écran basse résolution et que vous ne voulez rien cacher. Les autres options du programme sont gérées à l' aide des dialogues de construction de Docker Dans Enscape Dakota, les dylos sont des fenêtres flottantes que vous pouvez ouvrir et fermer et qui peuvent être orientées vers la droite Et ils ont des commentaires et des options liés à un domaine particulier. Il y a une tonne de dialogues. Presque tous les grands domaines importants du programme ont fait l'objet d'un dialogue dédié. À partir de la pension, de la sélection des couleurs aux options du document Nous approfondirons en particulier les OIT au fur et à mesure Mais pour l'instant, je veux vous montrer comment fonctionne l'interface utilisateur. Je vais donc simplement ouvrir une boîte de dialogue aléatoire en allant dans le menu du haut. Vous pouvez voir quand un menu ouvre une double boîte de dialogue de l'API, lorsqu'il contient ces trois points à la fin. Je vais donc ouvrir la boîte de dialogue des objets. Cette boîte de dialogue contient des informations sur les différents objets du document. Par défaut, la première fois que vous ouvrez une boîte de dialogue, elle apparaît en noir à droite de la fenêtre principale. N'oubliez pas que tous les dialogues de construction de Docker sont des dialogues flottants Donc, si vous cliquez sur le titre, vous pouvez le faire glisser vers l'extérieur. Vous pouvez le laisser flotter à cet endroit. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez le vider directement en le déplaçant sur le côté droit. Gardez à l'esprit que vous ne pouvez dialoguer avec un chien que sur le côté droit. Vous ne pouvez les creuser nulle part ailleurs. Si vous ouvrez plusieurs boîtes de dialogue, commencez à les empiler en colonnes. L'un au-dessus de l'autre. L'utilisateur n'a plus d'espace vertical lorsque vous empilez plusieurs dialogues, le corps du dialogue s' affichera automatiquement, cette petite barre contenant le dialogue avec les données apparaîtra. Si vous cliquez dessus, la boîte de dialogue sera remplacée par celle qui s'affiche. Si vous n'avez plus besoin d'un dialogue, vous pouvez le fermer à l'aide du bouton X situé dans le titre. dialogue de fermeture conserveront les options que vous avez peut-être définies Vous pouvez également cliquer sur cette petite flèche dans le titre et convertir en voyelle sur la droite, c'est-à-dire à la verticale Cela vous aidera à économiser de l'espace et à garder la boîte de dialogue prête à être ouverte à nouveau. Maintenant, si nous voulons l'afficher, il suffit de cliquer sur l'icône. Nous trouvons dans cette leçon que je voulais vous montrer comment utiliser les raccourcis pour vous déplacer dans le document Lorsque vous dessinez, vous devez constamment vous déplacer d' un côté à l'autre au fur et à mesure que vous construisez vos dessins. Il est donc très important de connaître les raccourcis. Il devient donc naturel de se déplacer dans le document. une chance pour nous. Nous avons seulement besoin de connaître deux circuits. Ils sont vraiment faciles à apprendre. Pour faire un panoramique de la caméra. Il suffit de maintenir le bouton central de la souris enfoncé et de le déplacer. Vous allez voir comment le gars, le rectangle, se déplace côte à côte lorsque la caméra se Si vous avez un dessin réel dans le document, vous le verrez bouger à mesure que l'affichage du document change. Si vous n'avez pas de bouton central de la souris, vous pouvez également utiliser la barre d'espace. L'autre type de mouvement de caméra est la chanson. La chanson est extrêmement importante. N'oubliez pas que nous travaillons avec des vecteurs, ce qui signifie que vous, les formes indépendantes de la résolution que vous dessinez, vous vous demanderez constamment trop tôt pour travailler dans une zone particulière, pour ajouter des détails. En supposant que c'est vraiment facile, maintenez la touche de contrôle enfoncée et déplacez la molette de la souris vers le haut ou vers le bas. Selon que vous souhaitez zoomer ou dézoomer. Ce détail vraiment intéressant, c'est que lorsque vous utilisez votre zoom sur la position du pointeur. Donc, si vous souhaitez accéder à une zone en particulier, déplacez simplement le pointeur à cet endroit et une partie vers l'intérieur. Si vous n'avez pas de souris à molette, vous pouvez zoomer et dézoomer à l'aide des touches plus et moins. Mais de cette façon, vous ne supposez que le centre du document. Et c'est tout pour l'interface utilisateur de Insane. J'espère que le programme n'aura pas l'air aussi intimidant. À présent. Bien entendu, au fur et à mesure, nous devrons apprendre à utiliser certaines de ces options. Mais d'ici là, j'espère que vous serez prêt à apprendre le modèle du programme. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer tous les sons liés à la création et à la manipulation d'objets. 5. Objets: Avant de commencer avec les outils que vous allez utiliser pour dessiner. Tout d'abord, vous devez comprendre comment créer vos dessins à l'aide d'Inkscape Comme vous le savez peut-être, in CEP est un logiciel d'illustration vectorielle Et l'illustration vectorielle est très différente du dessin traditionnel. Dans le dessin traditionnel, utilisez soit stylo et du papier, soit une tablette à dessin. Vous dessinez à l'aide de lignes qui délimitent les formes que vous souhaitez donner à votre dessin. Cette méthode est de loin la plus souple pour dessiner. Vous pouvez créer un carré, un cube ou figure avec le même niveau d'effort. D'autre part, lorsque vous dessinez avec un logiciel de porte dérobée, vous créez vos propres formes, puis vous les empilez les unes sur les autres jusqu'à ce que vous créiez votre illustration finale Ce flux de travail est destiné à être utilisé pour créer adoucisseurs vectoriels initialement conçus pour la conception graphique, où la plupart des illustrations sont constituées de formes géométriques plates et simples Et cette façon de travailler influence fortement le type de dessin que vous allez réaliser. Plats et graphiques, dessins de bande dessinée avec des formes et des silhouettes simples sont bien plus faciles à réaliser avec les outils du programme que des dessins complexes expressifs avec des dessins tridimensionnels Cependant, l'avantage de travailler dans un logiciel vectoriel est plus lié à la commodité qu'au potentiel artistique Il est beaucoup plus facile, plus rapide et efficace d'utiliser la souris directement sur le programme pour dessiner un personnage de dessin animé simple Maintenant, je le dessine sur un stylo et du papier, puis je numérise et j'affine l'image en fonction de ces derniers. Dessinez sur le dessus dès le début. Peut-être qu'avec un exemple, les choses seront plus claires. Ce que vous voyez en ce moment est un arbre que j'ai dessiné pour un de mes cours sur la conception d'arrière-plan à l'aide d'Inkscape Vous pouvez d'ailleurs le trouver ici sur Udemy sur Cet arbre est conçu pour différentes formes. premier est le tronc, qui est simplement un triangle allongé. Puis les branches qui sont également des triangles allongés, puis les feuilles, qui sont des triangles que j'appelle un peu les bords. Et puis l'ombre, qui est une forme légèrement plus complexe. Comme vous pouvez le constater, l'arbre est constitué de formes géométriques, redimensionnez-le, inclinez-le et modifiez-le Mais des formes géométriques 100 % simples s' empilaient les unes sur les L'avantage de travailler ainsi, c'est qu'il est extrêmement facile de créer des variations. C'est par exemple le résultat final du projet du cours de conception d'arrière-plan. Tous ces arbres qui s' y trouvent sont des copies de l'original dont je viens de changer la couleur  ; ils modifient la position de certaines fermes. Et le basalte, c'est qu'une grande partie de ces mots ont été rédigés avec un seul arbre en quelques minutes. La vraie façon de dessiner de cette façon nécessite deux choses. Tout d'abord, un moyen de créer vos propres formes. Dans le cas des 3, les différents triangles et la forme de l'ombre. Ensuite, évidemment, un moyen de manipuler ces formes, de les déplacer, de les faire pivoter, les dupliquer et de les empiler. Par exemple, dans le cas des trois, j'ai simplement dessiné une seule forme pour les feuilles, et les autres ont été dupliquées, déplacées et mises à l'échelle en position Dans cette leçon, vous allez apprendre comment faire la seconde méthode, comment manipuler des objets. Mais pour manipuler des objets, vous devez d' abord être capable de créer des objets. Heureusement, FAPE comprend quatre outils de formes géométriques qui vous permettent de créer des objets rapidement et facilement Ils ajoutent l'outil rectangle, l'outil ellipse, l' outil Star et l'outil Spider En passant, il existe également des outils qui vous permettent de créer vos propres formes personnalisées. Mais ils ajoutent un peu plus de complexité et nous les verrons plus tard. Cliquez donc sur l'un d' entre eux dans la boîte à outils. Et vous allez voir que le pointeur change. Il a maintenant la forme des outils que vous avez choisis. Dans mon cas, il a la forme d'un rectangle. Vous pouvez maintenant dessiner votre forme. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser. Une fois dans le coin. Vous allez voir ces données, le flou avec ces petites formes dans les bordures Cela signifie que la forme est sélectionnée. Les petites formes dans les bordures sont les modificateurs. Et ils vous permettent d'apporter des modifications de base en fonction de la forme. Dans le cas du rectangle, si vous cliquez sur les carrés, vous pourrez modifier la largeur et la longueur. Et si tu cliques sur le petit cercle, tu pourras arrondir les bords. Les deux opérations sont très courantes et vous allez les utiliser tout le temps. Chaque outil de forme comporte des opérations de base différentes. Je vous recommande de jouer avec chaque outil et de voir ce que chacun fait. Vous serez surpris de voir à quel point un simple rectangle, une ellipse peut être utile et flexible prêtez pas attention à l' énorme quantité d'objets qui ont des formes rectangulaires ou elliptiques Ensuite, vous commencez à utiliser ces outils pour dessiner. Les deux premiers outils, le rectangle, un outil elliptique. Vous allez les utiliser dans 99 % de tous les dessins que vous allez faire. Parce que, comme nous le verrons dans la leçon suivante, ils sont très faciles à modifier et à utiliser pour créer différentes formes, ainsi que les deux autres, le polygone et la spirale Habituellement, vous les utiliserez chaque fois que vous aurez besoin d'un style ou d'une spirale. Leur utilisation est donc limitée. Maintenant que vous savez comment créer des objets, nous pouvons examiner l'outil principal pour les manipuler, l'outil de sélection d'objets. Cet outil est l'un des plus importants de tout le programme et vous l' utiliserez constamment. Cela vous permet de faire à peu près tout ce que vous voulez avec des objets. Vous pouvez les sélectionner et les placer, les déplacer, les faire pivoter, les redimensionner, les dupliquer. Dans de nombreuses autres opérations essentielles que vous utiliserez dans toutes les illustrations. Commençons par les plus élémentaires. Sélectionnez l'outil et cliquez sur n'importe quel objet du canevas. Si vous n'avez aucun objet, utilisez-en quelques-uns avec les outils de forme. Une fois que vous avez cliqué sur l'un d'eux, vous verrez ces rectangles en pointillés avec ces flèches et les coordonnées Cela signifie que l' objet est sélectionné. Certaines opérations ne peuvent être effectuées que lorsque vous disposez d'un sélecteur d'objets Pour désélectionner un objet, il suffit de cliquer à l'extérieur dans n'importe quelle zone vide du canevas Il est également possible de sélectionner plusieurs objets. C'est très utile pour appliquer une opération à plusieurs objets en même temps à la liste, suffit de cliquer sur une zone vide et de faire glisser le pointeur. Vous allez voir ce rectangle. Tous les objets entièrement couverts par ce rectangle seront sélectionnés. Vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur les nouveaux objets à ajouter à la sélection. Pour déplacer un objet, cliquez et faites glisser. Il n'est pas nécessaire que l'objet soit sélectionné au préalable. Vous pouvez simplement cliquer sur un objet et vous déplacer. Il est également possible de déplacer plusieurs objets en même temps. Pour ce faire, sélectionnez d'abord l'objet que vous souhaitez déplacer, puis cliquez sur l'un d'entre eux et faites glisser le pointeur. Les objets vont maintenir la distance relative qui les sépare. L'une des opérations les plus courantes consiste à supprimer des objets. Pour supprimer un objet, sélectionnez d' abord, puis appuyez sur la touche Supprimer. Il est très fréquent que vous souhaitiez dupliquer un objet ou un groupe d'objets. C'est vraiment facile. Sélectionnez d'abord l' objet ou les objets, puis appuyez sur la touche Ctrl D. Une copie exacte de l'objet sélectionné va être créée au-dessus de l'ancien. Et il sera automatiquement sélectionné. Il semble donc qu'il ne s'est rien passé. Mais si vous déplacez cet objet, vous verrez que l' autre est en bas. Les petites flèches qui apparaissent lorsque vous sélectionnez un objet. Et ce qui est très important, c'est qu'ils vous permettent de redimensionner un objet dans le sens de la flèche. Il s'agit d'étirer ou de rétrécir dans le sens de la flèche sélectionnée. Cliquez simplement sur l'une des flèches et déplacez la souris. Si vous cliquez une seconde fois sur un objet sélectionné sans déplacer la souris , un autre groupe de flèches s'affiche. Avec les flèches dans les coins, nous allons pouvoir faire pivoter l'objet, peu importe celui que vous choisissez. Le pivot de rotation sera toujours au centre. Les flèches du milieu, celles qui pointent des deux côtés, vous permettent également d'incliner l'objet par rapport au centre Et voici les opérations de base que vous devez connaître à propos de l'outil de sélection d' objets. Mais il existe une autre opération essentielle que vous devez connaître pour manipuler des objets. Mais ce n'est pas le contraste des tons. Cependant, si vous vous souvenez de la leçon précédente, nos outils proposent un groupe d'options qui s'affichent dans cette barre juste ici. Même les outils de façonnage que nous avons vus il y a une minute offraient des options dans cette bataille. Mais ce n'était pas le seul qui méritait d'être mentionné. L' outil de sélection d'objets propose quelques options importantes qui méritent d'être consultées. Et comme pour tout ce que je vous montre ici, il est recommandé d' arrêter la vidéo commencer à jouer et de voir ce que vous pouvez découvrir. Si vous placez le pointeur sur l'une de ces options, une infobulle apparaîtra vous indiquant plus ou moins ce que chacune fait Cependant, ceux que nous allons voir maintenant sur ces quatre boutons sont regroupés par séparateurs Ces quatre boutons vous permettent de modifier l'ordre d'empilement d'un objet sélectionné Laissez-moi vous expliquer Comme je l'ai dit il y a une minute, lorsque vous dessinez à l'aide de vecteurs , vous créez des formes, puis vous les empilez les unes sur Chaque objet créé possède un numéro d'ordre d'empilement qui identifie quel objet se trouve au-dessus de quel Par défaut, Insane place le dernier objet créé sur la pile de dépôt Mais comme vous l'avez peut-être deviné, je pense que vous devez modifier l'ordre de quelques objets Par exemple, dans le cas de l'arbre que je vous ai montré au début, le tronc est au-dessus des feuilles et les branches au-dessus du tronc. Et l'ombre est au-dessus de tout. Mais je ne l'ai pas fait comme ça à l'origine. Il était plus facile de dessiner d' abord le tronc , puis de dessiner les feuilles en conséquence. Quand je dessine les feuilles dans un coffre, les mets évidemment sur le dessus du tronc. J'ai dû les déplacer en dessous à l'aide de ces boutons. Le premier et le dernier bouton du groupe vous permettent déplacer l'objet vers le bas ou le haut de la pile. Très utile si vous avez beaucoup d'objets. Et les deux au milieu vous permettent de déplacer une position vers le haut ou vers le bas dans la pile. Ces quatre boutons vous permettent de dessiner sans avoir à tenir compte de l'ordre dans lequel vous dessinez les formes. Pratiquement toutes les illustrations que vous réaliserez nécessiteront que vous organisiez la position d'empilement de deux objets. Je vais maintenant vous montrer quelques raccourcis très importants et utiles à utiliser avec l'outil de sélection d'objets Maintenant, je ne vais pas passer en revue tous les raccourcis parce qu'ils sont nombreux Si vous êtes intéressé, vous devriez consulter le manuel de sortie. Mais je vais vous montrer les éléments essentiels que vous utiliserez tout le temps. Il est possible de déplacer les objets sélectionnés à l' aide des touches fléchées du clavier. Cela déplacera légèrement l'objet. C'est idéal pour apporter quelques ajustements mineurs à la position des objets. Toutefois, si vous en avez besoin, en maintenant la touche Shift enfoncée, l'objet se déplacera davantage. Il est très fréquent que vous souhaitiez sélectionner un objet qui est presque complètement masqué d'une autre manière Vous pouvez sélectionner un objet directement en dessous de celui-ci, en maintenant la touche Alt enfoncée et en cliquant à l' endroit où il doit se trouver. C'est encore mieux. Déplacez la souris pour être au-dessus de ces objets de texte. Maintenez la touche Alt enfoncée et utilisez la molette de la souris pour surligner l'objet souhaité. Ceux-ci sont très importants pour la création de formes. Vous pouvez uniformiser la mise à l'échelle d'un objet. Ceci est utile pour conserver les proportions lors de la mise à l'échelle, suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée. Et à grande échelle en utilisant l'une des flèches. Si, par contre, nous faisons pivoter ou sauvons un objet avec l' autre groupe de flèches Maintenez la touche Ctrl enfoncée pour ajuster la transformation à un angle fixe. Cela est particulièrement utile pour la rotation, car elle s'accrochera à des angles courants tels que 45 degrés ou 90 degrés environ. Ensuite, si vous appuyez sur la touche Shift, lors de la mise à l'échelle, cela modifiera automatiquement le pivot de mise à l'échelle vers le centre plutôt que vers le côté opposé du niveau sélectionné. Si vous écoutez, passez la souris pour la faire pivoter ou redimensionner, alors que le point de pivot se trouve déjà au centre, il le déplacera vers le côté opposé plutôt que vers le centre. La touche Shift permet d'intégrer la composition de la période du centre à Cornell et vice versa Bien entendu, vous pouvez également utiliser à la fois Control et Shift. Un détail très important est que les raccourcis Ctrl et Shift fonctionnent tous deux au moment où vous faites glisser le pointeur pour créer une forme intégrée Vous pouvez donc facilement faire glisser le cercle parfait avec l'outil ellipse Si vous maintenez la touche Ctrl , le curseur ou les rectangles à partir du centre, si vous maintenez la touche Shift enfoncée ou créez des carrés parfaits à partir du centre, si vous maintenez les deux à la fois Avant et pendant cette leçon, je voudrais parler très brièvement d'un sujet très important lié aux objets. Et c'est la sélection des couleurs. Parce que la couleur fonctionne légèrement différemment dans une réplication vectorielle plus douce. Et cela peut nécessiter une explication rapide. Dans Inkscape, tous les objets façonnés, sans exception , possèdent ces deux propriétés un champ et une Bertha, qui entourent cette sensation À ces deux propriétés, vous pouvez leur attribuer des couleurs, dégradés, des motifs, des textures, et vous pouvez même les rendre invisibles. Mais certaines de ces options sont un peu plus avancées jusqu'à présent. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment donner du fond à vos objets et leur donner des contours de n'importe quelle couleur. Pour ce faire, vous allez utiliser l'élément de palette, c'est très simple. Vous sélectionnez d'abord votre objet, puis vous cliquez sur l' une de ces conférences. Cela va attribuer la couleur au champ de l'objet. Il y a beaucoup de jus. Si vous déplacez les barres de défilement pour voir que vous avez des centaines de couleurs possibles. Presque toutes les couleurs que vous avez peut-être connues. Il est également possible d'attribuer l'une de ces couleurs au trait plutôt qu'au champ. Il suffit de maintenir la touche Shift enfoncée et de cliquer sur n'importe quel échantillon. Mais il y en a un qui porte ce symbole étrange Le premier, le blanc avec ce X rouge. Ce swatch a une fonction unique En affectant cet échantillon au fond ou au contour d'un objet, vous le rendrez invisible Comme je l'ai dit il y a un instant, tous les objets, sans exception, ont un fond et un contour. Il n'est donc pas possible de les effacer non plus, mais il est possible de les désactiver temporairement. Et c'est ce que fait ce swatch. Au moins, vous sélectionnez une autre couleur et le fond ou le contour redevient visible. Avec la substance. Vous avez beaucoup de contrôle sur l'apparence d'une forme. Mais le pilote est plus utile pour changer rapidement de couleur. Pour un contrôle total de l'apparence de la forme. Vous allez devoir utiliser le téléchargement Fill and Stroke. Ce dialogue vous permet non seulement de choisir entre toutes les couleurs possibles, mais aussi de sélectionner les échantillons du palais au lieu du p Mais vous permet également de modifier la taille du trait, opacité et d'autres propriétés liées à l'apparence Pour ouvrir la boîte de dialogue, allez dans Objet, Remplissage et Contour. La première chose que vous remarquerez, c'est que ce Taylor possède trois onglets pour modifier la couleur de fond et d'autres onglets identiques pour la couleur du trait. Et une dernière pour les propriétés du trait. Les deux premiers onglets proposent exactement les mêmes options, mais selon celui que vous utilisez, la couleur sera définie en fonction du fond ou du contour des objets sélectionnés. Jetons un coup d' œil aux options. Sélectionnez donc un objet et cliquez sur le premier onglet. Nous allons commencer par modifier le champ. La première chose que vous remarquerez, ce sont ces dix petits boutons. Cela définira le type de peinture qui sera appliqué au fond ou au contour. Ne vous inquiétez pas, dans la vraie vie vous n'utiliserez que les deux premiers. Vous pouvez ignorer les huit autres en toute sécurité. Le premier bouton avec le x est exactement comme le premier échantillon de la pastille En le sélectionnant, vous désactivez le fond ou le contour. En fonction du WOR. Le bouton situé juste à côté lui applique une couleur. Un peu comme si vous cliquiez sur l' une des autres palettes d' échantillons Mais la différence est que vous pouvez maintenant voir un groupe d' options pour choisir la couleur exacte que vous souhaitez. Ces cinq protons changeront le moule avec lequel vous sélectionnez une couleur. Mais je vous le dis tout de suite, 99 % du temps, vous utiliserez celui qui dit roue ou celui qui dit HSL Tu peux complètement oublier les autres. Pour l'instant, choisissez les couleurs à l'aide du mode roue. Ce mode de sélection des couleurs affichera toutes les couleurs possibles, comme la roue chromatique classique avec une teinte à l'extérieur et la saturation et la luminosité sur le triangle intérieur. La dernière étape, celle qui indique le style du contour, vous permet de modifier la taille de la bordure. Et quelques autres options. Encore une fois, il y a beaucoup d'options ici, mais la seule qui nous intéresse est la première, celle avec une étiquette indiquant la largeur. Vous pouvez définir ici la largeur de trait que vous souhaitez en plaçant une entrée juste à côté de l'entrée. Il s'agit de ce menu déroulant avec différentes unités avec lesquelles vous pouvez sélectionner la largeur. Il est important de choisir la bonne unité. Je vous recommande de toujours choisir celui qui dit bx, c'est-à-dire pixels. Je pense que c'est l'unité la plus confortable et la plus imprévisible pour effectuer un travail purement numérique. Il existe quelques curseurs indépendants du médiator W. Un qui dit flou, un autre qui dit opacité Celui qui dit flou appliquera un flou aux objets sélectionnés Vous n'allez pas utiliser cette option pour faire correspondre, sauf dans des cas spécifiques. Le curseur indiquant l'opacité est un peu plus important. Cela vous permet d'appliquer de la transparence à l'ensemble de l'objet. Avec ce dialogue, vous allez pouvoir donner toutes les apparences possibles à vos formes. Mais Steal, le pilote a sa place. En général, vous utiliserez la palette pour apporter des modifications très rapides et le dialogue indépendant pour effectuer des modifications plus délibérées. Et aussi pour modifier la largeur du trait, ce qui peut être fait avec la puce. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur les objets à partir de maintenant. Ce que vous avez appris dans cette leçon est la base de tout ce qui viendra plus tard. Avec les connaissances que vous avez maintenant, vous pouvez essayer de faire quelques illustrations de base. Bien entendu, vous devez encore en savoir plus sur l'autre aspect de la vectorisation, à savoir comment créer vos propres formes personnalisées Donc, pour l'instant, vous serez un peu limité dans ce que vous pouvez faire. Mais la pratique est essentielle. Je vais donc vous laisser dans les ressources à l'exception du document contenant des exercices conçus pour vous aider à maîtriser complètement tout ce que vous avez appris dans cette leçon Je vous recommande vivement de vérifier au moins ce fichier avant de commencer la leçon suivante. 6. Chemins: Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, savoir créer et manipuler des objets est la moitié de ce dont vous avez besoin pour dessiner dans Inkscape L'autre moitié consiste à savoir comment créer vos propres formes personnalisées. Inkscape intègre ces quatre formes intégrées de base que nous avons vues dans la leçon précédente Mais peu importe la flexibilité du rectangle ou de l' ellipse, tôt ou tard, vous aurez besoin d'une forme unique pour dessiner ce que vous voulez Dans cette leçon, je veux que vous appreniez tout ce qui concerne la création et la manipulation de tracés. Les tracés, ou la façon dont Inkscape gère la création de vos propres formes. La façon dont Beth travaille va nécessiter une explication rapide. Mais je veux que vous sachiez que les tracés, tout comme les formes ou les objets intégrés, peuvent être manipulés à l'aide de l'outil de sélection d'objets Ainsi, tout ce que vous avez appris dans la leçon précédente s'applique à tous les oméga 1 antérieurs Cette leçon. Comme dans la plupart des logiciels de vectorisation, tracés sont composés de couleurs Messier Une courbe de Bézier est un type de courbe défini par la position de deux nœuds et la position de deux poignées attachées à chaque nœud En modifiant la position des nœuds, vous modifiez la position de départ et la position d'arrivée. Chaque poignée influe sur une certaine quantité de la forme qu'elle prend en fonction de sa position. Ainsi, en modifiant les poignées, vous pouvez donner à votre courbe n'importe quel type de courbure possible entre deux points. Vous pouvez même créer une courbe complètement droite si cela a du sens. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble un peu confus. Une fois que vous aurez commencé à créer et à manipuler des boucles, vous verrez que c'est beaucoup moins compliqué qu'il n'y paraît Mais c'est ainsi que fonctionne une courbe unique. Ce qui est intéressant, c'est qu'il est possible d'attacher une courbe à la fin d' une autre et de répéter cette opération. Vous fermez la forme en attachant une courbe, puis joignez le début et la fin de la chaîne. De cette façon, vous créez votre propre forme personnalisée créée par plusieurs groupes, chaque colonne représentant une section différente du tracé. Il existe quelques outils qui vous permettent de créer directement un chemin. Vous disposez de l'outil crayon qui vous permet de créer des tracés en les dessinant comme si vous utilisiez un vrai crayon. Cet outil est particulièrement utile avec une tablette pour dessiner de manière plus naturelle. Ensuite, vous avez l'outil de calligraphie. Encore une fois, c'est plus utile pour créer des traits intéressants avec une tablette. Mais l'outil le plus important, non seulement dans SAP, mais aussi dans la plupart des logiciels d'illustration vectorielle est le stylo. Cet outil est de loin le plus souple et puissant de tous les outils permettant de créer des tracés. Parce qu'il permet de créer des chemins nœud par nœud. De ce fait, vous pouvez créer vos propres formes personnalisées avec contrôle de la cadence et une précision à l'aide de la souris. Quelque chose qui sera très difficile à faire avec un logiciel d' illustration traditionnel. Alors choisissez l'outil à stylet. Désormais, chaque fois que vous cliquez sur le canevas, vous allez placer un nœud. Une fois que vous avez placé le premier nœud, vous voyez cette ligne rouge suivre le pointeur. Cette ligne est là pour vous aider à visualiser la forme que prendra la courbe lorsque vous placerez le prochain nœud. Vous pouvez donner autant de préavis que vous le souhaitez. Lorsque vous souhaitez terminer le chemin, cliquez sur le premier nœud, celui avec le petit carré blanc, ou pour fermer le chemin. À présent, vous ne pourrez plus modifier le tracé avec le stylet. La forme est terminée et prête à être utilisée. Par défaut, le stylet désactive les poignées lorsque vous cliquez pour placer un nœud Les nœuds créent ces courbes de Bézier complètement droites. Plus tard, vous verrez que ce comportement est très utile pour esquisser rapidement des formes. Mais il est possible de placer une poignée lors de la création des valeurs nulles de manière à introduire une courbure Lorsque vous le placez dans une note, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur. Vous verrez cette poignée qui se déplace avec la souris. Faites attention à leur ligne de réalisation précédente vous montrera à quoi ressemblera la courbure lorsque vous relâcherez la souris. Il est également possible de laisser le chemin ouvert. Il suffit de placer les valeurs nulles que nous voulons. Et lorsque vous avez terminé, cliquez avec le bouton droit de la souris. Cela va finaliser l' ajout du chemin dans le nœud de dernière place Vous pouvez maintenant le laisser comme ça, ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres sections en cliquant sur l'un des n, également avec le stylo, ceux avec les petits carrés blancs Chaque fois qu'un chemin est ouvert, vous pouvez toujours ajouter d'autres sections. Les tracés ouverts sont utiles pour plusieurs raisons, mais surtout pour créer des lignes. Voici une profondeur intéressante lorsque vous notez dans un bain à l' aide d'un stylo. Lorsque vous créez un nœud avec une courbure due à une propriété des valeurs nulles que nous allons voir dans un instant Parfois, le nœud va forcer une courbure dans la section suivante. Vous pouvez le voir dans la section précédente. Donc, si vous souhaitez créer une section droite connectée à une section courbe, une bonne astuce est de désélectionner le bain Pour terminer l'édition en dernier lieu, traitez de la courbure Continuez ensuite à ajouter vos sections droites. À partir de là. Avec l'outil à stylet. Vous ne devriez pas être capable de dessiner à peu près tout ce que vous faites avec un stylo ou un crayon réel. Et c'est là que réside la puissance du stylo. Il offre à votre bouche le contrôle et la flexibilité d'un véritable stylo ou crayon Mais la véritable puissance du stylo commence vraiment à se manifester lorsque vous l'utilisez avec un autre outil, l'outil de sélection nulle. Ce ne sont pas des outils de sélection. C'est exactement comme l'outil de sélection d' objets. Mais pour les tracés, cet outil vous permettra de créer, supprimer et de déplacer des nœuds dans un tracé, modifier les courbures et de modifier les propriétés de chaque nœud En d'autres termes, il vous permet de modifier complètement le chemin une fois qu'il a été créé. Comme il est rare que vous puissiez tracer un chemin parfait la première fois avec le stylet. Cet outil et renvoie un chemin. C'est une opération très courante que vous allez faire tout le temps. C'est pourquoi, tout comme l'outil de sélection d' objets, cet outil est l'un des outils les plus importants du programme. Pour pouvoir modifier le chemin. Tout d'abord, vous avez besoin d'un chemin. Créez donc un chemin rapide à l'aide du stylet. C'est important car l' outil de sélection de nœuds ne fonctionnera pas avec formes intégrées à moins que vous n' les formes intégrées à moins que vous n'y apportiez quelque chose que nous verrons plus tard. sélection d'un tracé s'effectue même manière qu'avec l'outil de sélection d' objets. Cliquez ou faites glisser un rectangle pour en sélectionner plusieurs. Vous allez voir ces rectangles en pointillés indiquant ce sélecteur Mais vous allez aussi voir les notes qui composent le bain. Maintenant, si vous cliquez pour entrer et sortir de votre sélection, vous pouvez voir qu'elle est sélectionnée parce qu'elle devient bleue. Maintenant, comme avec l'outil de sélection directe, vous pouvez cliquer et faire glisser le nœud pour déplacer le nœud, sélectionner plusieurs notes et les déplacer toutes en même temps. Bien entendu, il n'est pas possible de le faire pivoter ou de le redimensionner. Non. Après tout, un nœud est un point unique. Vous pouvez également essayer certains des outils de sélection d'objets, des circuits. La touche Supprimer est particulièrement utile. Pour supprimer les nœuds sélectionnés. est encore plus importante La possibilité de ne pas ajouter de trajectoire stabilisatrice Vous pouvez ajouter des notes à n'importe quel endroit d'une fille en double-cliquant Ce sera, bien entendu, la courbe de liaison. Lorsque vous placez les valeurs nulles dans deux courbes. De cette façon, vous pouvez complètement modifier la forme générale d'un tracé. Mais la seule opération qui vous donne vraiment un contrôle total sur la trajectoire est la manipulation de la poignée. Lorsque vous cliquez sur une note, vous pouvez voir les identifiants de ce nœud. En cliquant sur le petit cercle au bout du manche. Vous pouvez le déplacer, ce qui vous permet de modifier complètement la courbure. Une fois que vous avez commencé à jouer avec les sentiers, vous avez probablement remarqué certaines choses. Tout d'abord, que les nœuds appartiennent à trois courbes. L'une montre une poignée. Et deuxièmement, certaines poignées sont collées ensemble avec une courbe juste à côté. Ainsi, lorsque vous déplacez l' un des doigts d'un côté, l'autre côté se déplace du côté opposé. Commençons par vérifier quel est le problème avec les notes courbes droites. Les nœuds à courbe droite n' ont pas de poignées car il s'agit de Melinda n'y a pas de courbure, n'y a donc pas besoin de poignées. Cela soulève une grande question. Comment introduire une courbure une ligne droite si vous n'avez pas de poignées Eh bien, une autre propriété géniale de cet outil est qu'il est possible modifier les courbes très facilement et rapidement sans avoir à utiliser les poignées. Si vous déplacez le pointeur vers une section exempte de nœuds, vous verrez comment l' icône du pointeur change. Et il montre ce gestionnaire. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur, vous verrez comment la courbure se déplace. En fonction de l'endroit où vous allez trouver la courbe. Le mouvement sera différent. C'est exactement la même chose que de le manipuler à l'aide d'un manche, en réparant la gorgée. Qu'est-ce qu'un modèle ? Vous pouvez voir les deux poignées s'ajuster lorsque vous déplacez la courbe. Je vous recommande vivement d'effectuer la plupart de vos modifications en utilisant cette méthode car elle est beaucoup plus simple plus rapide qu'une méthode intuitive, même si vous avez un peu moins de contrôle que lorsque vous utilisez des gestionnaires Voyons maintenant pourquoi le fait de déplacer une poignée dans une courbe affecte parfois l'intestin situé juste à côté. Pour faciliter le dessin de certaines formes, il est possible de modifier la façon dont on note les incisions, la courbure d' une courbe à l'autre Pour ce faire, utilisez le type de nœud approprié. Laisse-moi te montrer. Jetez un coup d'œil à ces trois voies. J'ai créé. Ces jambes en forme de cœur présentent des angles vifs et plient les lignes. Faites attention aux valeurs nulles et vous verrez qu'elles comportent ces icônes en forme de losange Cette icône vous indiquera que les nœuds sont de type Cornell Avec les nœuds de type Gunnar, la courbure ne traversera pas le nœud C'est-à-dire que la courbure d' une courbe n'affectera pas du tout l'autre courbe. Bien évidemment, ce type de nœud est utilisé pour créer des angles. Mais rien ne vous empêche d'essayer de créer une transition en douceur. Ce type de nœud est également utilisé pour Strike Carlos. Puisque chaque courbe se termine par un angle. La forme finale est entièrement composée de surfaces lisses. Vous pouvez voir que ce sont des nœuds lisses parce qu'ils ont ces formes carrées au lieu des losanges du gradient des miles d'angle. Avec les nuls Garland, ce serait un cauchemar Au lieu de cela, tous les nœuds sont définis sur lisse. Une valeur nulle lisse force une transition en douceur vers une valeur nulle. Peu importe à quel point vous le déplacez, il est impossible de créer un angle en utilisant ce type nul. Lorsque vous déplacez la poignée d'une section, celle de l' autre section se déplace également. Ils ne sont pas indépendants les uns des autres, comme dans le cas du type corner, ce type de nœuds que vous allez utiliser pour à peu près tout. C'est un autre virage. Comme cela vous aide à créer des courbes douces et élégantes, je le sais au moment où vous tracez votre chemin. Au lieu de cela, nous déciderons automatiquement du type de nœuds en fonction de la forme du chemin. Mais si vous voulez contrôler totalement la courbe une fois qu'elle a été dessinée, vous devez être en mesure de modifier le type de nœud de votre choix. Si vous avez sélectionné l'outil de sélection des nœuds et que vous avez coché les deux commandes alors que vous allez voir apparaître de nombreuses options qui ne sont pas importantes pour le moment, nous allons donc les ignorer. Mais ces quatre boutons vous permettent de définir le type de nœud d'un nœud sélectionné. Mais comme vous l'avez déjà vu dans de nombreux cas dans ce cours. En réalité, vous utiliserez les deux premiers et vous pouvez complètement ignorer les deux autres. Si vous êtes curieux de savoir ce que font les deux autres, ils remplacent le type nul une petite variation du type lisse ? Ils sont rarement nécessaires et ne valent donc pas votre temps. Le premier proton est le type le plus courant. Lorsque vous définissez ce type de nœud lisse, rien ne semble se produire. Mais si vous prêtez attention à l'icône, vous verrez ce changement en diamant. Vous pouvez maintenant déplacer les poignées et la courbure ne dépassera pas le nord. Le deuxième bouton est le type de nœud lisse. Lorsque vous dites que Governor est nul pour lisser, cela introduira une courbure basée sur l'angle de chaque voiture. C'est important. Parfois, plutôt que de commencer à tracer votre chemin à partir de Cedar à l'aide du stylet, vous pouvez commencer par une forme intégrée. Mais si vous essayez de modifier quelque chose à l'aide de l'outil de non-sélection, vous constatez qu'une fois que vous l'avez sélectionné, il ne vous montrera pas les notes et vous pouvez modifier n'importe quoi. Il vous montre simplement les modificateurs de cet outil. C'est parce que techniquement, ces formes intégrées , je n'ai pas de chemins. Ce sont des outils spéciaux pour pouvoir les utiliser comme chemins. Tout d'abord, il est nécessaire de les transformer un tracé qui est une commande spéciale qui fait exactement cela avec la forme sélectionnée. Accédez à l'objet, puis à l'objet au chemin. Cela va transformer l'objet dans son état actuel en un chemin réel. Vous allez maintenant pouvoir voir et modifier les notes et les courbes comme si vous les aviez créées vous-même, mais vous n'avez plus accès aux modificateurs de forme Les opérations booléennes constituent un élément essentiel de la plupart des illustrations que vous allez réaliser Ils sont utilisés pour simplifier une partie du travail. Au moment de créer certaines des formes les plus complexes. opérations booléennes, comme leur nom l'indique, fonctionnaient en suivant la formule booléenne mathématique classique Entrez des formes, des tracés ou des formes intégrées en entrée et sortez un seul tracé. En conséquence. Il existe au total six types d'opérations différents. Toutefois, à titre d'illustration, vous n'avez réellement besoin que de trois d'entre eux Les autres sont vraiment utiles ou ne valent pas l' énergie supplémentaire nécessaire pour les niveler. Je vais les ignorer. Leur union consiste simplement à joindre deux formes ou plus en une seule trajectoire. Supprimez simplement les formes que vous souhaitez joindre et accédez à Path union. Ou il est très facile de se souvenir du raccourci Control. De plus, ce type d' opération est principalement utilisé pour deux choses. abord, créer des formes d'aspect organique comme les buissons sont des nuages, en effectuant une union avec un grand nombre d'objets simples. L'autre utilisation courante consiste à créer des formes mécaniques complexes à partir de formes simples telles que des lunettes ou des pièces robotiques L'opération de différence prendra deux formes. Et la forme résultante sera la forme ci-dessous moins la zone où ils se sont croisés Effectuez cette action, sélectionnez deux formes qui se croisent et accédez à la différence de trajectoire ou au raccourci, qui est Ctrl Nous utilisons souvent cette opération pour galoper ou supprimer une section hors de la forme L'opération d'intersection est similaire à l'opération de différence, sauf qu'elle permet de conserver la zone où deux formes se croisent et de supprimer tout le reste. Utilisez-le, accédez à l'intersection du chemin ou au raccourci Contrôlez l'astérisque Cette opération est principalement utilisée pour limiter une forme à la silhouette d'une autre, souvent pour créer des ombres ou des reflets parfaitement adaptés à une silhouette complexe. Comme vous pouvez le constater, tout ce que vous pouvez faire avec opérations booléennes, vous pouvez le faire manuellement Mais la plupart du temps, ce sera vraiment long et fastidieux Prenez donc le temps de vous familiariser avec chaque opération. Utilisez les raccourcis plutôt le menu et faites tous les exercices vous ai laissés dans le document d'exercices de cette leçon Il s'agit de la dernière information dont vous avez besoin pour créer n'importe quel type d' illustration l'aide d'Inkscape Bien sûr, il existe de nombreuses fonctionnalités du programme. Je ne vous ai pas montré d'outils et de commentaires assez utiles mais peut-être pas essentiels. Je vous recommande vivement de consulter le fichier d'exercices de cette leçon et de les faire plusieurs fois si vous en avez besoin. Cela vous aide vraiment à obtenir tout ce que vous avez vu de manière pratique. Alors ne le sautez pas. Pour la prochaine leçon. Je souhaite vous donner un bref aperçu de quelques fonctionnalités du programme que vous pouvez essayer, ainsi que quelques conseils importants que j'ai trouvés essentiels pour tout type d'illustration. Vous voyez une forme en X 7. Conseils: Dans cette dernière leçon, je voudrais faire deux choses. abord, je voudrais parler très rapidement de quelques fonctionnalités du programme que nous n'avons pas abordées parce que je pensais qu'elles n'étaient pas essentielles à la plupart des illustrations que vous allez créer. Ensuite, je veux vous donner quelques conseils qui me semblent très importants pour vous aider à éviter beaucoup de maux de tête à long terme. Tout d'abord, je voudrais commencer par un conseil essentiel que je pense que chaque Inkscape illustre Je ne sais pas Je crois que dans la plupart des tutoriels, tout le monde oublie l'un des aspects les plus importants du travail dans Inkscape Basculer entre les deux outils de sélection. Et passer d'un outil à l'autre est l'une des actions les plus courantes que vous effectuez lorsque vous dessinez. À la fin d'une journée de travail, vous finirez par perdre beaucoup de temps à déplacer la souris vers la boîte à outils pour passer au bon outil C'est un peu comme lorsque vous êtes seul dans un programme 3D. Et tout le monde vous dit que vous devez vous habituer le plus tôt possible aux raccourcis clavier de leurs outils de manipulation Sinon, le fait de déplacer la souris jusqu'à l'interface utilisateur sera à jamais un esclave. Toutes les 2 s. Les raccourcis par défaut sont un peu gênants à mon goût La boîte à outils, les touches de fonction, F1, F2, F3. Je préfère définir mes propres raccourcis personnalisés. Vous pouvez modifier les raccourcis par défaut. Si vous allez dans Modifier les préférences. Vous accédez ici aux raccourcis clavier de l'interface. Les outils se trouvent dans la liste contextuelle. Vous pouvez effectuer une recherche dans le champ de recherche. Je vous recommande de définir les outils de sélection A et S ou Q et W, ce qui n'est pas aussi distinct des autres raccourcis clavier par défaut autres que ceux de la boîte à outils Et puisque vous y êtes, vous pouvez tout aussi bien définir quelques raccourcis vers les prochains outils les plus utilisés Vous allez beaucoup utiliser le stylet. Je vous recommande donc de définir un raccourci confortable pour cela. Et très important, c'est un outil vers lequel vous passerez constamment. L'outil compte-gouttes. L'outil compte-gouttes vous permet d'échantillonner la couleur et de la régler sur le terrain Ou si vous maintenez la touche majuscule enfoncée sur le contour de l'objet sélectionné. Cette astuce concerne le mode couleur avec lequel vous sélectionnez les couleurs. Si vous vous en souvenez, dans la boîte de dialogue Freelance Stroke, vous pouvez choisir parmi cinq modèles différents pour sélectionner la couleur. Dans la leçon de l'époque, je vous ai dit qu'il ne fallait concentrer que 2 mol sur la roue et la bouche du HSL La roue n'a pas besoin d'explication. C'est juste la volonté des couleurs. Vous pouvez voir la relation entre les couleurs, puis définir la saturation et la valeur une fois que vous avez sélectionné la teinte. Cependant, je pense que vous devriez vous familiariser avec l'embouchure HSL, car c'est l'élément le plus important pour choisir les couleurs de notre illustration En art, il existe une représentation théorique classique de la couleur qui utilise trois variables : la teinte, la saturation et la valeur. Le talon est de la couleur réelle. Les porcs peuvent être bleus, verts, verdâtres, jaunes, etc. La saturation correspond à la pureté d'une couleur Moins cette couleur est saturée, plus la quantité de gris est élevée. Les couleurs saturées sont très vives, alors que ces couleurs saturées sont beaucoup plus pâles. Et mentalement, si vous diminuez la saturation d'une couleur, vous atteindrez le gris complet La valeur est le degré de clarté ou d'obscurité d'une couleur particulière. En l'absence de luminosité, la couleur devient noire. Le modèle de sélection des couleurs HSL, qui représente la saturation des teintes et la luminosité, est identique valeur correspond à cette représentation classique À l'aide de cette bouche de sélection des couleurs, vous pouvez comparer la teinte, saturation ou la valeur des couleurs. Par exemple, pour suggérer une surface dans l'ombre, vous pouvez échantillonner la couleur de la surface en clair, puis abaisser légèrement le curseur de luminosité Ce type de sélection comparative des couleurs est quelque chose que vous ferez tout le temps. Je vous recommande donc de vous habituer à manipuler les couleurs avec ce modèle. Bon, voici quelques-unes des fonctionnalités du programme que nous n'avons pas abordées. Certaines de ces fonctionnalités sont très importantes pour certains styles ou types d'illustration. Mais je n'opterais pour aucune de ces fonctionnalités essentielles à toutes les illustrations. C'est pourquoi j'ai décidé de les laisser de côté. Si vous pensez pouvoir utiliser l'une de ces fonctionnalités et souhaitez en savoir plus ? Et laissez-vous dans les ressources, une liste des meilleurs liens pour en savoir plus sur Inkscape Rappelez-vous quand je vous ai dit que vous pouvez non seulement ajouter de la couleur à un objet, mais également à d'autres types de peinture. Eh bien, dans une illustration courante, l'autre type de douleur que vous utiliserez probablement sera le gradient. Un dégradé est simplement un moyen de créer un mélange entre deux ou plusieurs couleurs de manière linéaire. de base est souvent utilisé pour générer des effets subtils tels que Un éclairage de base est souvent utilisé pour générer des effets subtils tels que le changement de ciel et de couleur. Dans Inkscape, vous pouvez créer, modifier et appliquer des dégradés à la fois au fond et au contour radians sont créés à l'aide outil de dégradé de la boîte à outils Ensuite, vous faites glisser le pointeur sur un objet. Cela créera deux arrêts. Une couleur sera attribuée à chaque arrêt. Pour lui attribuer une couleur. Cliquez simplement sur Stop et choisissez une couleur comme vous le feriez normalement avec un objet courant. En fonction des options définies dans les contrôles internes lors de la création d'un dégradé linéaire ou elliptique Juste à côté de ces options, deux boutons vous permettent d'en définir deux. Comment allez-vous appliquer le dégradé au champ ou au trait ? Vous pouvez modifier la position des deux arrêts. De cette façon Vous allez modifier la direction du dégradé. Et vous pouvez le faire soit avec l'outil de dégradé, soit avec l'outil de sélection de nœuds. Il est également possible d'ajouter d'autres arrêts en sélectionnant l'outil de dégradé. Double-cliquez sur n'importe quelle section de cette ligne reliant les deux arrêts. Si vous vous souvenez, dans la leçon sur les objets, j'ai parlé du remplissage et du trait Diana. Et qu'au moment de choisir un type de peinture, vous pouvez choisir entre ces dix petits boutons. Eh bien, j'ai l'impression que c'était pour attribuer un dégradé à une peinture. Commencez par l'un de ces boutons de dégradé, quelques options apparaîtront. Mais étant donné que la plupart des options apparaissent dans la boîte de dialogue de fond et de contour, je les ai également affichées dans les commandes de l'outil de dégradé. J'ai découvert que ce n'est pas nécessairement pour réfléchir aux options qui s'offrent à un revendeur de drogue indépendant. En fait, je vous recommande de les oublier complètement et de tout gérer , du dégradé aux commandes. Nous n'avons pas couvert le snack-bar. Et c'est parce que la capture d'images n'est pas quelque chose que vous utiliserez dans tous vos dessins Mais c'est important et cela peut vous aider avec certains types d'illustrations. En cliquant sur le tout premier bouton, vous activerez ou désactiverez la fonctionnalité de capture Comme je l'ai dit dans la leçon d'interface utilisateur. Par défaut, ces trois boutons doivent être activés. Cela vous donnera la capture que vous souhaitez. Je vous recommande donc de ne rien toucher ici. Si vous vous sentez aventureux et que vous voulez jouer avec ce fichier, vous pouvez simplement laisser la souris au-dessus d'un bouton et obtenir une info-bulle qui vous indiquera plus ou moins à quoi il sert Une fois qu'il s'agit d'un vaisseau, les formes s'accrochent les unes aux autres Vous verrez ce petit x juste avant les formes. Plus. La capture fonctionne à la fois avec les objets lorsque vous utilisez l'outil de sélection d'objets et le nez Lorsque vous travaillez avec un outil sans sélection ou lorsque vous créez un tracé à l'aide du stylet. découpage permet de limiter la visibilité d'une forme à la silhouette d'une autre Une fois le clip terminé, vous pouvez modifier la forme du clip dans l'outil de sélection des nœuds. Et quoi qu'il en soit, les modifications ne s' afficheront pas en dehors de la zone de silhouette de l'objet. Dans les clips d'illustration, ils sont souvent utilisés comme moyen plus efficace de créer des ombres et des tons clairs que l'opération d' intersection. Pour créer le clip, vous utilisez deux objets. abord, l'objet dont vous souhaitez limiter la visibilité ou l'objet cible, puis l'objet que vous souhaitez utiliser pour limiter l'autre ou la trajectoire de découpage La trajectoire de découpage doit se trouver au-dessus de l'autre dans l'ordre de la pile Ensuite, vous les sélectionnez tous les deux et accédez au jeu de clips d'objets. Ma méthode préférée, cliquez avec le bouton droit sur Définir le clip. Une fois cela fait, ces deux objets formeront une forme de glyphe unique, que vous pourrez déplacer , redimensionner, faire pivoter et faire à peu près tout ce que vous pouvez faire avec d'autres Mais vous pouvez maintenant modifier la forme intérieure à l'aide de l'outil de sélection des nœuds. Et la forme ne s'affichera pas en dehors de la trajectoire d'équilibre. Si ce bouton est trop activé dans l'outil de sélection pour adultes , vous pouvez modifier la trajectoire de découpage elle-même. À déclipser. Vous pouvez accéder à Objet, couper, relâcher ou cliquer avec le bouton droit de la souris, couper le ventre Les anciennes formes que vous avez ajoutées conserveront les modifications, qu'il s'agisse de la trajectoire d'équilibre ou de la forme cible. Ensuite, il s'agit également d'une fonctionnalité similaire au masquage par découpage. masquage possède les mêmes fonctionnalités, à la différence qu'il comporte quelques fonctionnalités de transparence qui simplifient le découpage Je préfère donc les utiliser plutôt Les effets sont des modifications qui modifient le comportement ou qui ressemblent à une trajectoire. Certains d'entre eux peuvent être très utiles pour ouvrir le dialogue sur le chemin, l'effort, le chemin, les effets du chemin. Ils transmettent l'effet à une forme. Cliquez simplement sur l'icône plus dans la boîte de dialogue des effets du bain. Cela fera apparaître une liste de tous les path FX disponibles. Il ne vous reste plus qu' à sélectionner celui que vous voulez. Et l'effet sera appliqué à la forme. Il est possible d'ajouter des effets pour créer des formes. Mais cela peut les transformer en trajectoire en fonction de l'effet. Pour supprimer les tracés d'une forme, cliquez simplement sur l'icône moins. Toutes les modifications que vous avez apportées à cet effet seront perdues. Presque tous les effets de trajectoire. Il s'agissait d'une ou de plusieurs poignées de contrôle ou courbes placées sur la forme pour manipuler les paramètres. Vous pouvez voir et accéder à ces commandes dans notre outil de sélection. Si l'objet est sélectionné, les options d'effet seront affichées dans la boîte de dialogue Pacifique. Lorsqu'un effet est actif, vous pouvez toujours modifier l'objet et le nez. Toutefois, en fonction de l'effet, cela peut entraîner un comportement bogué et imprévisible. Il y a beaucoup de chemins d'effets, les icônes peuvent les parcourir tous. Mais la vérité est que vous n'en avez pas besoin de plus de quelques-unes pour la plupart des illustrations. Les effets sont quelque chose que vous apprenez mieux lorsque vous ajoutez vous-même de l'expérience. Et c'est de la part de la déesse. L'objectif de ce cours. Bien que vous puissiez ensuite vous préparer le plus rapidement possible à suivre d'autres cours dépendants d'Inkscape, il vous restait au moins 31 choses pour en savoir plus sur ces fantastiques et extrêmement puissants programmes vectoriels gratuits Et la Libye, dans le lien des ressources les meilleures ressources gratuites que j'ai trouvées pour apprendre et maîtriser Enscape Donc, si nous voulons en savoir plus, vous avez maintenant au moins une base solide. Je pense que ce vous avez appris dans ce mini-cours vous suffira pour commencer à suivre n'importe lequel de mes autres cours En savoir plus sur le programme ne fera que faire de vous un artiste meilleur et plus confiant. J'ai vu que le temps passé à en apprendre davantage à ce sujet n'est jamais perdu. 8. Groupes et clips: Avant de commencer avec le pinceau, dans les prochaines leçons, je voudrais vous montrer certains des outils et techniques de base que nous allons utiliser pour tous ces dieux. Presque chaque centime de ce que je vous ai montré ici. C'est commun à toutes les illustrations vectorielles, et pas seulement à celles qui sortent. Donc, si vous n'avez jamais travaillé avec un logiciel vectoriel auparavant, il sera particulièrement important de vous familiariser avec ces concepts. Dans cette leçon. En particulier, je voudrais commencer par l'une des caractéristiques les plus importantes de l' illustration vectorielle, à savoir les opérations booléennes Je le sais à propos des opérations booléennes dans les mini-objectifs. Mais ensuite je vous ai montré comment les utiliser. Ce qu'ils sont réellement utiles en illustration. Et c'est le but de cette leçon. Mais avant cela, permettez-moi de vous rappeler très rapidement quelles sont nos opérations booléennes Les opérations booléennes sont un groupe d'outils dont dispose le programme et qui fonctionnent en faisant interagir deux formes ou plus Et je ne traiterai que cet assaut. opérations booléennes n'ont pas besoin d'être effectuées avec des chemins personnalisés Ils peuvent être utilisés avec des formes intégrées telles que des ellipses ou des rectangles, mais la forme résultante de l'opération sera toujours un chemin Un détail important est que opérations booléennes ne fonctionnent qu'avec des formes, avec celles-ci ou personnalisées, mais pas avec d'autres types d'objets tels que des images ou des groupes importants Il y a au total six opérations différentes qui sont insensées, insensées Mais en pratique, seules trois d'entre elles sont réellement nécessaires pour la plupart des illustrations. Ils sont l'union, la différence et l'intersection. Cela étant fait, commençons par un syndicat. L'union reliera ou sélectionnera les formes en un seul tracé. Souvent utilisé pour créer des masses organiques d' objets tels que des nuages ou des buissons. Il peut être beaucoup plus rapide de créer des formes organiques comme celles-ci que d'utiliser le stylet pour dessiner la silhouette manuellement. Et cela vous donne beaucoup plus de contrôle et de flexibilité. Regarde ce nuage. Si vous prêtez attention à la silhouette, vous verrez qu' elle est en fait composée de plusieurs ellipses qui se chevauchent. C'est quelque chose qui sera très facile à faire en utilisant un syndicat. donc l'outil d'ellipse et dessinez de nombreuses ellipses qui se chevauchent pour créer la silhouette du Cloud Choisissez maintenant l'outil objet et sélectionnez toutes les formes. Accédez à Path union. Quels sont les raccourcis les plus faciles à retenir , Control et blues. Désormais, le Cloud est un chemin unique au lieu d'être constitué de plusieurs ellipses. Vous pouvez maintenant voir et modifier les notes à l'aide de l'outil de nœud. Maintenant, je suis sûr que vous vous demandez pourquoi ne pas simplement laisser toutes les ellipses se chevaucher Eh bien, pour une fois, c'est plus inconfortable de contrôler un objet fait d'une seule forme. Mais l' avantage le plus important d'avoir un tracé unique est que nous pouvons modifier la silhouette de la forme, puisqu'il s'agit d'un chemin. C'est quelque chose que nous ne pouvons pas faire s'il existe plusieurs formes distinctes . Maintenant, si vous sélectionnez la note, ne le faites pas. Vous pouvez jouer avec le chemin et rendre la silhouette beaucoup plus intéressante. Comme je l'ai dit il y a une minute, l'union est parfaite pour fabriquer des objets qui ont cette silhouette bosselée organique comme le Laos ou des buissons faits d'ellipses Mais il peut être utilisé pour créer à peu près n'importe quelle forme complexe composée de plusieurs formes plus petites et plus simples. Dans une autre commande, vous pourrez créer des formes ressemblant à des mécaniques, comme des lunettes ou des objets fabriqués par l'homme La bonne question que vous devriez vous poser est de savoir si vous avez besoin plusieurs formes pour former un seul chemin pour une raison ou une autre. Et s'ils le font, s'ils la construisent avec une union, la différence booléenne générera la forme C'est la première forme. Moins les allèles que nous avons croisés avec la seconde forme. En d'autres termes, vous devez découper ou sculpter une forme en utilisant une autre Quelques différences importantes avec le syndicat. Tout d'abord, vous ne devez utiliser que deux formes. La différence ne fonctionne pas bien avec plus de deux formes. Ensuite, la forme qui va découper l' autre doit se trouver au-dessus de l'ordre de la pile. Revenons à l' exemple du Cloud. Et si nous voulions rendre le classique bruyant avec un fond plat ? Nous pourrions y aller et ajouter et supprimer des nœuds manuellement, puis ajuster les boutons pour qu'ils apparaissent plats. Mais c'est beaucoup de travail pour un bureau aussi simple. Le meilleur moyen est donc d'utiliser une différence booléenne pour découper les parties inférieures du globe L'outil rectangle et dessine des mots. Vous souhaitez ajuster la forme avec soin. Il peut être utile de changer la couleur du rectangle pour mieux voir. Quand tu auras fini. Accédez à la différence de chemin ou au raccourci Contrôle et mineurs. N'oubliez pas que cette forme de nuage est une nouvelle forme résultant de la différence avec les deux autres formes. Je vous le dis parce qu' il peut sembler que c'est le même objet qu'avant. Les gaz ont une forme similaire et se trouvent au même endroit. Mais si vous faites une différence avec une forme intégrée, inertie sera évaluée au même endroit Cela semble similaire, mais il existe un chemin et ne possède pas de modificateurs intégrés Gardez également à l'esprit que vous auriez pu utiliser le stylo pour créer la forme. Maintenant, voici une utilisation extrêmement courante de cette ablation. Et il crée une ombre ou une lumière. Continuons avec le cloud. Et si nous voulions ajouter une sorte de surbrillance sur le dessus, comme si la lumière atteignait la partie supérieure de la silhouette ? C'est quelque chose de très courant. Vous verrez beaucoup de choses dans les illustrations. Encore une fois. Nous pourrions y entrer et le faire manuellement, très lentement et très soigneusement. Mais ce sera lent, imprécis et fastidieux. Pour cela, nous allons utiliser une opération de différence pour créer la forme du surlignage. Maintenant, la première étape peut sembler un peu étrange, mais vous devez dupliquer la forme du nuage deux fois. Vous verrez pourquoi dans une minute. Alors sélectionnez-le et appuyez deux fois sur Ctrl D. N'oubliez pas que les dupliquer contrôlera le, recréez un doublon exact en haut. Il semble donc qu'il ne s'est rien passé. Mais il y a trois nuages d'apparence exacte sont coincés au même endroit. Pour la prochaine étape, il sera très utile de changer la couleur du doublon supérieur. Ainsi, vous pouvez voir ce que vous allez faire ensuite. Maintenant, le Cloud situé juste en dessous de ce doublet Cloud va être réduit et il va devenir le point culminant Juste ce haut de nuages rouges. Qu'est-ce qui ressort de la forme du nuage en dessous du coût, la forme du point culminant que vous souhaitez obtenir lorsque vous êtes satisfait du résultat ? Modifiez donc les formes et faites la différence. Certaines formes peuvent ne pas être visibles car elles ont la même couleur que le backlog Donnez-lui donc un joli gris blanchâtre. Juste pour clarifier, si ce n'est pas clair, vous devez dupliquer deux fois car nos opérations booléennes ne produisent qu'une seule forme de sortie Nous devons donc régénérer la forme de surlignage à l'aide d'une copie. Nous pourrions donc également conserver la forme originale du nuage ci-dessous. En fin de compte, les différences sont essentiellement utilisées pour découper d'autres objets. Pour moi, il est plus facile de le considérer comme les ciseaux des opérations booléennes Ce n'est qu'alors, au lieu de deux femmes, que vous emprunterez un autre chemin vers le bien. Ce qu'il y a ci-dessous. Enfin, il y a l'opération d' intersection. Cette opération permet de limiter la forme à l' intérieur d'une autre. Souvent pour créer des ombres ou des zones claires partagées dans un modèle complexe. Ou pour créer des motifs qui doivent être limités à l'intérieur d'une forme complexe. Dans un souci de simplicité. Continuons avec le thème des nuages. Disons que je voulais créer une jolie ombre qui laisse des traces de Notez que la silhouette du Cloud est en fait assez complexe. Le moyen le plus simple de créer ce type de reflets ou d' ombres à l'aide du stylet. Et je n'ai pas créé en utilisant la technique que je vous ai montrée il y a une minute , à la différence près que l'opération consiste à utiliser une intersection. C'est super facile. Juste une autre forme que vous souhaitez avec le stylet au-dessus du nuage. Et maintenant, ce qui est très important, que lorsque vous atteignez la zone extérieure, façonnez continuellement de manière à ce qu'elle recouvre complètement le côté, la zone peu profonde va disparaître. Nous allons supprimer l'excédent. Mais l'important, c'est que la forme d'une faille soit complètement écartée Il ne montrera donc aucun trou une fois que vous aurez effectué l'intersection. Il est maintenant temps de réellement effectuer l'intersection. Mais comme dans le cas précédent, à la différence près, vous voulez créer une nouvelle forme au-dessus du cloud. Dupliquez donc la forme du nuage avec Control D. Maintenant, le gant copie au-dessus de l'ombre que nous avons créée. Mais cela n'a pas d'importance. L'intersection ne se soucie pas de l'ordre des piles, contrairement à la différence. Ils sont donc dupliqués et l' ombre prend la forme et accédez à l'intersection du chemin ou utilisez le raccourci Ctrl et astérisque La forme obtenue s'adaptera exactement à l'intérieur de la forme du nuage. L'important ici est qu'en illustration, il est très fréquent que vous deviez dessiner une forme superposée et que vous deviez vous limiter à l'intérieur de la forme située en dessous, pas seulement dans le cas des ombres et des tons clairs C'est le cas le plus fréquent. Mais il existe d'autres utilisations. Et c'est tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation pratique opérations booléennes Les opérations booléennes font partie des opérations les plus courantes que vous effectuerez régulièrement Je vous suggère donc fortement de bien comprendre ce que vous avez vu dans cette leçon. Jouez et entraînez-vous seul. Les concepts de liste deviennent une seconde nature car ils ajoutent réellement un élément essentiel toute récession bactérienne. Une dernière chose. Je pense que, comme pour les quatre outils principaux, vous devriez dès que possible commencer à utiliser des raccourcis au lieu du menu Alors habituez-vous à effectuer les opérations à l'aide des raccourcis Ils sont assez faciles à mémoriser et ils sont essentiels pour travailler à un rythme confortable. 9. Réexaminer le pack d'actifs: Maintenant que vous comprenez comment utiliser le programme et les bases de la vectorisation Je souhaite revenir plus en détail sur l' actif et vous montrer comment il est fabriqué. Dans la deuxième partie, je vais passer en revue les outils. C'est tellement horrible que ce document SVG sans les ressources. Comme je l'ai déjà dit, j'ai essayé de créer autant d'actifs que cela me semblait logique sans gonfler artificiellement le chiffre C'est pourquoi vous ne voyez pas un million d'articles qui seront probablement le même actif se répéter encore et encore avec quelques légères variations entre eux. J'ai plutôt opté pour un bon équilibre entre variété et flexibilité. Je veux juste opter pour des ressources faciles à modifier avec quelques opérations simples et faciles à adapter au type de personnage que vous recherchez. J'ai pensé que c'était un moyen plus efficace de récupérer un actif. Tout au long du cours, je vais vous montrer comment utiliser ces ressources et utiliser les outils du programme pour créer une variété infinie. Mais d'abord, quelques notes rapides sur la façon dont le sac est fabriqué. Dans un souci de facilité d'utilisation. Ensemble des actifs composés de plusieurs objets ou groupes. Assurez-vous simplement que certaines ressources dont vous aurez besoin pour les dissocier avant de les utiliser, en particulier si vous souhaitez apporter des modifications à la géométrie Autre chose, dans la mesure du possible, j'ai décidé de donner aux actifs des formes intégrées. Vous avez donc toujours accès aux opérations arrondies. C'est très courant dans la conception des personnages de ce style. Mon objectif était de vous permettre de modifier les actifs aussi facilement que possible comme vous le souhaitez. Dans la mesure du possible, j'ai essayé de séparer les formes en actifs dont la silhouette est composée de plusieurs objets, principalement au niveau des mains et du corps. Vous remarquerez que certains d'entre eux sont composés de deux rectangles empilés ensemble au lieu d'une seule forme Vous pouvez ainsi modifier encore plus facilement la forme de la tête. Une chose, c'est que j'ai beaucoup utilisé des clips pour la plupart des éléments ici. Mon objectif est de rendre chaque élément aussi flexible que possible. Si tu ne te souviens pas comment utiliser les flips. Je vous rappelle que dans la prochaine leçon, j'aborderai plus en détail tous les outils que nous allons utiliser pour quelques notes générales. Voyons maintenant comment le pack est fabriqué. De ce côté, vous avez les atouts pour renforcer votre visage. Vous avez les oreilles, les yeux, la bouche, le nez et quelques autres accessoires Encore une fois, je vais répéter ce que j'ai dit il y a une minute. Cela peut sembler peu. Mais lorsque vous gardez à l'esprit que vous pouvez jouer avec la gamme, vous vous rendez compte qu'elles sont largement suffisantes. Le **** juste à côté est un peu plus compliqué car il est courant que les coupes de cheveux soient faites de plusieurs formes, certaines formes se situant en dessous du **** dans l'ordre d'empilement et d'autres formes au-dessus Pour ces coupes de cheveux, je vous ai donné la forme qui doit être en dessous d'une couleur plus foncée que celle qui est censée se trouver devant À titre indicatif, il fort probable que nous souhaitions que la couleur soit la même. Encore une fois, lorsque cela est possible et qu'il est judicieux de conserver les cheveux sous forme intégrée afin de pouvoir gérer leur rondeur. La balance et les accessoires sont assez explicites. Je veux donc passer en revue les actifs corporels. Il y a d'abord les tarsaux. Il existe deux catégories principales. Les tarses ont une forme unique et la dorsale est constituée de La forme dorsale unique est la plus courante. Cependant, ils ont un torse en forme qui est assez courant chez certains types de femmes Lorsque j'ai fait des recherches sur ce type de personnage, je n'ai pas trouvé d'autres types de corps en dehors de ce que vous voyez. Maintenant, tout semble être une variation ou une modification de ces neuf types de corps. Et cela m'amène aux vêtements. Notez qu'il existe 12 types de vêtements différents dupliqués pour chaque type dorsal. Et la raison en est que dessiner des vêtements sur le dessus du torse n'est pas difficile, mais cela prend du temps Et j'ai pensé que cela vous aiderait à créer rapidement un design. Et encore une fois, plus vous serez sur le point de le considérer comme le point de départ le plus flexible pour tout autre type de filles, vous devriez être capable de faire à peu près tout ce que vous voulez avec juste quelques modifications rapides Voici les membres. Ils sont un peu moins bien placés ensemble, donc ils ressemblent moins à ce qu'ils sont censés être Mais ici, vous avez le cou, les bras, les mains, les jambes et les pieds. Et ici, cela peut être un peu confus lorsque vous le voyez hors contexte. Mais certains personnages ont une morphologie distincte pour le bassin Et vous êtes censé placer ces formes entre le torse et les jambes pour les relier. Ensuite, il y a les accessoires. Ce sont essentiellement des éléments supplémentaires que vous utiliserez sur votre corps comme vêtement supplémentaire ou les nuages eux-mêmes pour ajouter des détails supplémentaires. Par exemple, celui-ci est là pour porter différentes choses sur les nuages du torse, comme des cravates, des nœuds, des manteaux ou des cols roulés. Et celui-ci est là, pour les bras, en passant par la chemise, je l' ai retroussé ou je donne l' adresse que j'ai indiquée là-bas, mon pote. Ce sont différents types de jupes. Vous pouvez ajouter quelques détails pour transformer les vêtements en quelque chose de nouveau, comme un whoo dance ou des ceintures Et c'était un aperçu de l'ensemble des acides. Mais maintenant, je voudrais passer aux outils que vous utiliserez la plupart du temps. Mais c'est ce que nous ferons dans la deuxième partie de cette leçon. 10. Outils pour gérer le pack d'actifs: OK, maintenant continuons à examiner l'actif en arrière. Maintenant que je passe en revue les outils et techniques que vous devriez utiliser avec la fin du cours, j'ai pensé que je pourrais vous en dire un peu plus sur certains des outils que nous utiliserons tout au long du cours pour créer les personnages afin que vous puissiez les voir les personnages afin que vous puissiez les voir par eux-mêmes et vous familiariser avec eux. J'ai mentionné précédemment que tout est regroupé ici. Vous devriez revoir la façon de gérer les groupes, revoir les groupes de leçons et les extraits de la même section Mais je voudrais vous donner quelques conseils sur la façon de gérer les groupes dans les actifs. Tout d'abord, vous devez savoir que les groupes posent problème au moment d'effectuer certaines opérations, notamment de modifier certaines choses. C'est pourquoi je vous recommande de tout dissocier lorsque vous copiez une ressource pour l' assembler copiez une ressource pour l' Juste pour être sûr. Cela peut être obligatoire certains actifs si vous souhaitez les utiliser. Comme dans le cas de certains cheveux dont les formes doivent être indifférentes pour avoir une apparence correcte. En fait, c'est mon conseil pour gérer les groupes et discuter. Si vous souhaitez modifier quelque chose, dissociez toujours, n' entrez jamais dans le groupe Groupes importants au moment d' organiser de grandes quantités de formes. Ma recommandation est donc de ne grouper les choses qu'une fois que vous êtes complètement sûr d'en avoir fini avec cela. Une caractéristique importante qui est très importante au moment de travailler avec des groupes, mais qui peut facilement être négligée, est la capacité du pôle Nord à contourner complètement le pôle Nord, ce qui vous permet de sélectionner les formes individuelles qu'il contient. De plus, après avoir sélectionné une forme avec un O2, vous pouvez passer à l'outil Objet et commencer à déplacer les objets à l'intérieur. Et tout cela sans avoir à entrer dans la pièce. J'en suis presque sûr, vous savez, après avoir passé la section des examens, mais je tiens à vous rappeler l'une des affaires judiciaires les plus importantes. Vous aurez besoin d'une bougie ce genre d' illustrations géométriques. Chaque fois que vous déplacez des objets, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée pour restreindre le mouvement verticalement ou horizontalement C'est très utile pour aligner les éléments, en particulier lorsque vous dupliquez certains actifs et que vous souhaitez les aligner sur l'original Cela est encore pire lorsque vous sélectionnez plusieurs objets. Ce qui est génial avec ce raccourci clavier c'est qu'il fonctionne avec un L2 Vous pouvez obtenir une ou plusieurs valeurs nulles et les isoler parfaitement verticalement ou horizontalement Ce qui est très utile au moment d'apporter des modifications rapides à certains de ces actifs. Et West, c'est mieux. Vous pouvez également utiliser ce raccourci clavier avec les modificateurs. Ainsi, par exemple, je ne pouvais pas enrouler leur tête et l'allonger avec le modificateur carré, tout en conservant la largeur que j'ai configurée. Consacrez donc à la mémoire, à cette touche de raccourci et à ses utilisations. Vous l'utiliserez tout le temps pendant le reste du cours. Parlons des clips, façon d'utiliser les actifs conçus pour être modifiés. Je le dis déjà chaque fois que je pouvais parce que les ressources utilisent des clips. Donc, si vous voyez une forme qui ressemble à l'intérieur d'une autre forme, fortes chances qu'elle puisse être modifiée avec Eclipse. En fait, assemblez-les, munissez-vous de la souris. Si je passe à l'outil Nœud et que je sélectionne les dents ou la langue, vous pourrez utiliser modificateurs ou la souris pour déplacer la forme ici car elles sont accrochées à l'intérieur de la Ils veulent du spectacle à l'extérieur. Gardez donc à l'esprit que chaque fois que je le pouvais, j'ai essayé de conserver les formes en tant qu'objets intégrés pour que l'option Excel puisse utiliser les modificateurs si vous le souhaitez Un autre endroit où j'utilise exactement le même clip métallique était dans les corps, avec un autre à proximité. Vous verrez que si vous le sélectionnez à l'aide d'un autre outil, vous pourrez modifier sa forme tout en restant dans la silhouette du corps. Parce que tous ces objets sont des objets InDesign géométriques. plupart des pièces s' emboîtent parfaitement comme une pièce de puzzle Dans ces cas, même si vous avez une légère opposition, cela peut être perceptible. C'est pourquoi je vous recommande vivement d'utiliser la boîte de dialogue Aligner et distribuer pour tout mettre de l'ordre une fois que vous avez terminé l'illustration Alors d'abord, je vais préparer un petit ****. Choisissons certaines fonctionnalités au hasard pour obtenir quelque chose qui semble correct au premier coup d'œil. Mais il n'est pas aligné mathématiquement. Et certaines personnes le remarqueront peut-être. Et rien ne dit qu'un artiste est paresseux comme des choses mal alignées Je vais ouvrir le panneau Aligner et distribuer en accédant à Objet, Aligner et distribuer. Par défaut, il est possible de faire défiler la liste déroulante pour indiquer le dernier sélecteur. Cela signifie que les formes seront alignées rapport au dernier objet sélectionné. La plupart du temps, vous souhaiterez aligner quelque chose verticalement ou horizontalement. Parce que leur corps est symétrique. Je dois d'abord sélectionner la tête et sa forme en second lieu. Et puis ce bouton, si vous laissez la souris sur l'info-bulle, vous devriez indiquer centré sur l'axe vertical Cela centrera parfaitement le chapeau au-dessus de la colline. Je vais répéter ce processus avec le nez pour le centrer. Choisissez-les par le nez puis par la tête et frappez cette femme. Et je vais le répéter pour la bouche. Les oreilles ne sont pas mal alignées horizontalement, mais verticalement et vous avez la possibilité de corriger ce problème Il suffit d'en sélectionner un ici, puis l'autre ici, ce bouton, l' infobulle devrait indiquer qu'il est centré sur l'axe horizontal Et puis il y a juste un dernier problème ici. Les deux yeux joints, je ne suis pas centré verticalement sur la tête. S'il s'agissait d'un groupe, je pourrais facilement les aligner avec la tête , car les groupes de sortie sont redirigés comme un seul objet. Mais ici, si nous les sélectionnons et les alignons avec le ****, les deux glaces seront alignées individuellement et se chevaucheront. Heureusement, il existe une solution simple et rapide. Avant de les aligner, assurez-vous que le bouton situé ici qui indique Déplacer aligne la sélection en tant que groupe sur lequel vous pourrez vous appuyer Cela fera en sorte qu'au lieu de cela, nous les traiterons comme plusieurs objets sélectionnés comme un seul élément, en maintenant la relation spatiale. Et maintenant, tout a l'air bien rangé. Il existe d'autres options d' alignement, mais elles sont moins importantes pour nos besoins. Dans les deux cas, je vous recommande de prêter attention à l'info-bulle Maintenant, à quoi sert chacun de ces protons ? Les derniers outils dont je veux parler concernent la couleur. Tout d'abord, pour vous rappeler que moyen le plus efficace de contrôler les couleurs et l'apparence d' un objet consiste à utiliser la boîte de dialogue de fond et de contour pour l'ouvrir. Accédez à l'objet, au remplissage et au contour. Vous pouvez choisir ici les couleurs de leur champ ou du contour de l'objet sélectionné. Je vais dans l'onglet de droite. Ici. Je veux que vous remarquiez que vous devez sélectionner les taupes de couleur Celle là, c'est la roue. Il possède toutes les teintes que vous pouvez choisir sur l'anneau extérieur, ainsi que la saturation et la valeur sur l'enchevêtrement. Mais ci-dessous, vous avez également le mode HSB. Vous pouvez sélectionner des couleurs dans trois curseurs qui séparent les différentes valeurs d'une colonne Les deux vous permettent de choisir exactement les mêmes couleurs, mais de différentes manières. Habituellement, vous aurez besoin de la roue lorsque vous souhaitez sélectionner les couleurs visuellement. Et les curseurs HSB lorsque vous souhaitez être plus raffiné. L'avantage de ces curseurs, c'est que vous pouvez associer la valeur numérique de chaque couleur Cela signifie que vous pouvez saisir ces chiffres pour toujours obtenir la même couleur. Cela vous sera utile car parfois je vais choisir une couleur et vous pouvez copier la couleur exacte j'ai choisie en copiant les chiffres. En haut se trouve cette liste déroulante qui vous donne des options pour voir comment choisir les couleurs. Par défaut, il doit être indiqué HSB. Mais si ce n'est pas le cas, dans ce cours, j' utiliserai le mode HSB Cela a essentiellement à voir avec le fonctionnement de certains curseurs. Une dernière chose concernant ce dialogue, le doublage final, l'onglet du style de trait contrôle l' apparence du trait L'option la plus importante ici est la valeur de la largeur. Mais remarquez une chose juste à côté de la largeur, c'est cette liste déroulante qui met en contraste les unités. Assurez-vous qu'il indique toujours que px fonctionne en pixels. Par défaut, Inkscape n'utilise pas de pixels. C'est donc pénible de devoir le changer constamment. N'oubliez pas de toujours changer cette liste déroulante en Px avant qu'il n'y mette n'importe quel type de valeur. L'autre outil que je veux vous rappeler est le compte-gouttes Mémorisez le raccourci F7 ou, mieux encore, remplacez-le par quelque chose de plus confortable. J'utilise cet outil en permanence pour obtenir couleurs cohérentes en échantillonnant des parties des caractères déjà créées Les touches de raccourci que vous utilisez dans la palette s'appliquent ici. Il suffit de cliquer pour appliquer la couleur à l'objet sélectionné. Mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée, nous l'appliquons au trait Familiarisez-vous avec cet outil, car nous l'utiliserons tout le temps lorsque nous traiterons de la couleur. Et d'autres états pour les outils les plus courants que vous utiliserez. Ne vous inquiétez pas, certains de ces débats équitables sur les femmes. Comme je l'ai déjà dit, dans les prochaines leçons, nous allons créer de nombreux personnages étape par étape et tout cela comme nous venons de le voir dans la forêt tropicale. Alors allons-y. 11. Personnage de motard: Commençons par le premier personnage, le motard. Pour ce personnage, je voulais un dur à cuire classique. Et qu'y a-t-il de plus difficile que si j'y allais ? J'ai pensé qu'un motard pouvait opter pour une face plus rectangulaire pour indiquer une sorte de ténacité Choisissez donc cette tête ici, copiez-la avec Control C et collez-la avec Control V. Évidemment, ne travaillez pas sur l'illustration originale. Copiez toujours les ressources sur le côté. Mais au cas où vous auriez oublié de faire une copie et de détruire les actifs d'origine. N'oubliez pas que vous pouvez lire et télécharger les ressources à partir de la page du cours. Maintenant, sélectionnez l' outil objet et, à l'aide des flèches, faisons-le pour qu'il ait l'air un peu plus carré. Tous les costauds ont besoin de lunettes de soleil. Je vais donc copier les lunettes de soleil et les coller au sommet de la colline. D'accord, nous avons donc ici un problème qui peut vous arriver à tout moment lorsque vous travaillez avec le tag d'inventaire. Notez que les lunettes étaient placées sous la forme de l'objet. Cela est dû au fait que Inc save copie également l' ordre de pile des actifs. Il est donc possible que lorsque vous le collez , il apparaisse comme ceci, caché sous une autre forme. Il s'agit d'une solution simple sans désélectionner les objets Cliquez ici dans le contenu de l'outil Objet pour modifier l'ordre de la pile. À partir de maintenant, pour diviser tout ce processus de dessin, je vais utiliser des raccourcis pour les déplacer vers le haut et vers le bas. Les raccourcis par défaut, notre page précédente, page suivante. Je vais les utiliser à partir de maintenant. Si vous voyez un objet monter et descendre de nulle part. Vous savez maintenant que j'utilise des raccourcis. Quoi qu'il en soit Ces lunettes ne correspondent pas à la taille de la tête. Nous devons l'étendre, en maintenant les proportions. N'oubliez pas d'utiliser la touche Ctrl. D'ailleurs, je ne vous recommande pas de commencer à tout aligner au fur et à mesure que vous les placez. Il est préférable de tout aligner à l'œil nu et d'attendre la fin après avoir effectué derniers réglages pour ouvrir le dialogue d'alignement et tout mettre de l'ordre Tout comme un conseil en matière de faible efficacité. Un vélo cool aussi, des bananes, non ? Il s'agit d'une variante du bandana qui a une forme plus carrée et nous allons copier celle-ci Pour qu'il corresponde au ****. Nous devrons peut-être le redimensionner de manière non uniforme. C'est-à-dire sans utiliser la touche Ctrl. Je veux que vous remarquiez que la rondeur de Vandana ne correspond pas parfaitement au sommet de la colline C'est bon. Je ne vais pas le réparer. Je trouve que ça a l'air bien tel quel. Parfois. Il vaut mieux se contenter de suivre. Si quelque chose semble bon. Je trouve que ce nez convient parfaitement à notre dur à cuire. Copiez-collez-le donc en position avec la pile vers le haut pour qu'il se trouve sur le dessus des lunettes et ajustez la taille en l'étalant uniformément. Cette demi-oreille convient la plupart des personnages qui n'ont pas besoin d'un type d'année particulier. En général, vous voulez des oreilles sous la colline, peut-être qu'elles se chevauchent un peu C'est comme ça qu'ils sont le plus beaux. Ajustez la taille avec une mise à l'échelle uniforme. Pour l'autre oreille, au lieu de copier-coller, je vais simplement dupliquer cette année en appuyant sur Control D. Cela créera une copie juste en haut Ensuite, il vous suffit de le déplacer de l' autre côté de la contrainte sur chaque axe horizontal à l'aide l'outil objet, maintenez simplement la touche Ctrl pendant que vous le déplacez de l'autre côté. Ainsi, l'année sera exactement à la même hauteur que l'autre. Le dipôle aligné n'est pas nécessaire. Nous allons maintenant le retourner horizontalement avec les objets sélectionnés. Appuyez simplement sur la touche H. Parce que contrairement à ce qui se passe lorsque vous collez quelque chose, lorsque vous créez un doublon raciste en haut de la pile, vous voudrez passer un an à passer en dessous de la tête, comme l'autre. Le vélo nous a absolument besoin d'oiseaux. Et je pense que celui-ci fera l'affaire. Copiez-collez donc, soulevez-le en haut de la pile Juste pour redimensionner avec les flèches. Si tu veux. Vous pouvez simplement utiliser les flèches du squelette pour jouer avec les proportions et l'allonger. Mais pourquoi ? Je l'aime bien, mais je pense qu'il a besoin d'autre chose. Peut-être une ombre à 5 h. Nous allons donc le récupérer ici. Et déplace-le vers la colline. Tout d'abord, donne-toi la bonne couleur. Ouvrez la boîte de dialogue de remplissage et de contour. Accédez à l'objet, au remplissage et au contour. Il ne voulait pas vous montrer une technique rapide pour obtenir une couleur similaire, mais un peu plus foncée qu'une autre. Quelque chose de très courant lorsque vous choisissez des couleurs pour l'illustration. D'abord avec une forme de cloche sélectionnée. Passez à l' outil pipette ici. Vous pouvez également utiliser les raccourcis F7. Prélevez maintenant n'importe où sur la peau. Maintenant, la naissance a exactement la même couleur que la peau. Nous ne voulons pas que la cloche soit toujours sélectionnée. Assurez-vous d'être sur le terrain. Accédez ensuite au curseur. Et littéralement juste un peu, pas trop. Cela fera en sorte que l' oiseau soit de la même couleur, mais un peu plus foncé, comme je l'ai dit, commence par une version plus foncée d'une couleur, très courant dans tout type d'illustration. Et nous allons utiliser cette technique tout le temps, tout au long du cours. Si vous vous souvenez bien de la Bataille de la bonne couleur, envoyez-la au-dessus du ****, mais en dessous de l'autre forme de cloche et ajustez-la pour qu'elle s'adapte parfaitement. Découpons-le. Dupliquez la forme de la tête avec Control D. Et avec cette nouvelle copie encore sélectionnée, déplacez la souris, sélectionnez le mot, cliquez avec le bouton gauche de la souris, définissez Mais voici le truc. Je n'aime pas le fait que l'ombre indique une lèvre supérieure, des cheveux. Cela fait mauvais effet avec l'autre cloche qui indique déjà la position de la bouche. Passez donc à l'outil de nœud sélectionnez les deux notes en haut et déplacez-les vers le bas. Superposez ensuite l'autre naissance pour masquer ces nœuds. Et maintenant, ça a l'air bien mieux. Cette zone verte en forme de cloche, qui est un rectangle sur le dessus. Ça a l'air bizarre sans l'ombre. Donnons-lui la même couleur. Sélectionnez le rectangle. N'oubliez pas que vous pouvez sélectionner des objets au sein de groupes au sein de L2. Il n'est donc pas nécessaire de dissocier ces formes. Passez ensuite au compte-gouttes avec la touche F7 et prélevez votre échantillon à l'aide de la ceinture d'ombrage F7 et prélevez votre échantillon à l'aide de la ceinture d'ombrage Pour terminer le ****, je veux cette bouche neutre ici. Copiez-le et placez-le ici dans cette zone de peau où il devrait être. Cette bouche est une ligne avec un capuchon arrondi. Si vous devez ajuster sa taille, il peut être préférable de régler la largeur de chaque trait à la place. Une fois sélectionné, j'accède à l'onglet Style de contour dans la boîte de dialogue de remplissage et de contour. N'oubliez pas de passer à p x. Je peux vous donner le nombre exact de deux à saisir ici, car la valeur de la largeur dépendra de la taille sur laquelle vous travaillez et de ce qui vous convient. Alors donnez-lui quelque chose de beau et de visible. J'ai beaucoup aimé tout ce qui se trouve ici, mais je pense qu' il faudrait quelques touches de finition supplémentaires et je pense qu'ils aimeront que le bicarbe soit orné de deux boucles d'oreilles Alors prenez-le et même à partir d' ici, mettez-le sur une échelle d' un an et faites-le pivoter comme ça Je pense qu'une syllabe Ealing conviendrait mieux, alors changez la couleur pour celle-ci Enfin, dupliquez-le. Passez de l'autre côté à la contrainte dans chaque position, puis retournez-la. Je n'aime pas la couleur du bandana. Je veux une belle couleur rouge pour le corps principal. Donnez-lui cette couleur. Pour les autres formes. Nous voulons une version plus foncée du rail afin que vous puissiez le distinguer des autres formes. N'oubliez donc pas la technique de couleur plus foncée, il suffit de prélever la couleur à partir de ce rail. Ils vont sur le curseur et le déplacent légèrement vers le bas, juste assez pour que ce soit clairement différent, mais pas tant que ça Tu peux regarder mes couleurs si tu veux. Mais répétez la même étape pour l'autre forme située en dessous afin d'obtenir un rail encore plus foncé. Et c'est presque terminé. Je pense que nous allons maintenant être le bon moment pour jouer un peu, affiner les positions, assurer que vous aimez tout ce qui se trouve et simplement déplacer les objets à l'aide de l'outil objet. Peut-être apporter des modifications proportionnelles par échelle dans certaines formes environnantes. C'est une station de raffinage. Une fois que vous avez tout allumé, c'est quelque chose que vous devez faire si vous voulez de meilleures illustrations. Comme Justin, lorsque vous avez presque terminé l'essentiel est toujours plus facile que ajuster les choses au fur et à mesure que vous le construisez. Quoi qu'il en soit, lorsque vous avez terminé, sélectionnez tout avec l'outil objet et appuyez sur Ctrl G pour le regrouper. Je pense que ce personnage correspond à un corps plus carré. Prenons un carré pour chaque corps. Et comme ce sera un motard, j'aimerais qu'il porte une veste en cuir Je pense donc que celui-ci fera l'affaire. Copiez-collez, dissociez-le pour faciliter le travail et éliminez la forme complète de la couleur ce que nous voulons faire. Le connecteur n'aura pas de col. J'aime bien, mais je crois que j'ai préféré une couleur noire pour la veste. Et comme Tough Guys n'a pas froid , retirez sa chemise en changeant de couleur. Il suffit de goûter la couleur de la peau. Mais maintenant c'est un peu trop court à mon goût. Passez donc à l' outil de nœud et maintenez le contrôle pour qu'il soit contraint verticalement Déplace ce nœud, Abby vers le bas. Lorsque vous avez terminé, supprimez simplement l'autre côté de la veste et dupliquez-les. Modifiez le côté à l'aide de la commande D, déplacez-le de l'autre côté et appuyez sur la touche H pour le retourner, puis mettez-le grossièrement en position. Plus tard, nous allons tout ranger. Passons maintenant à quelques derniers détails. J'aimerais qu'il ressemble à un humain, alors je vais lui ajouter deux tétons et un nombril Cela va juste être trois cercles parfaits. Sélectionnez l'outil ellipse et maintenez la touche Ctrl enfoncée pour former un cercle parfait Tracez les formes à peu près dans leur position. Vous pouvez dupliquer l'un des tétons et le déplacer de l'autre côté si vous voulez donner les dimensions exactes correspondant à la couleur. Le ponton sera simplement doté d'un rail souple Maintenant, pour le nombril, vous pouvez goûter la peau foncée qui apparaît à l'aube sous la forme d'une cloche peu profonde Je voudrais des boutons sur la veste. Copiez-collez donc cet article par le dos, dégroupez-le, éliminez la ligne et offrez-leur un joli col blanc Ajustez ensuite la taille et l' emplacement de la rangée de boutons. Faites un usage intensif de la mise à l'échelle uniforme. Si vous le saviez, déplacez chacune d'elles individuellement. N'oubliez pas de maintenir la touche Ctrl enfoncée pour qu'ils soient limités verticalement par rapport au rôle Et le dernier détail de la veste. Il vous suffit de copier-coller cet élément de dossier, le dissocier et de le placer sur l'un des côtés Ajustez la taille si vous en avez besoin, car ce sont des triangles, il devrait être facile de changer sa forme avec un vieil outil d'un noir plus foncé que la veste. Et n'oubliez pas que si vous en modifiez un, vous pouvez toujours faire l' astuce de le dupliquer. Déplacez-le de l'autre côté et retournez-le horizontalement. Alors attrapez le torse et regroupez-le, puis placez-le sous la colline Et bien sûr, définissez les proportions en procédant à une mise à l'échelle uniforme et non Et il n'est pas encore trop tard pour quelques derniers ajustements à leurs frontières et c'est faux. Nous en avons fini avec la dorsale. Continuons maintenant avec les bras. Je pense qu'un Baïkal coriace a besoin d'anciens de Duff. Je vais donc choisir celui-ci ici. Les plus épais, vous savez quoi faire, copiez-collés. Je pense que nous pouvons nous en sortir avec Justice Scalia manière uniforme grâce à l'outil objet Mais si vous en avez besoin, n'oubliez pas que vous pouvez passer à l' outil nœud, sélectionner valeurs nulles situées en bas et les déplacer vers le haut ou bas à l'aide de la touche Ctrl pour les restreindre En ce qui concerne les mains. J'ai beaucoup aimé celui-ci ici. Collez-les en place et adaptez-les à la taille, en redimensionnant uniformément et en vous assurant qu'ils correspondent à la largeur du bras Lorsque vous avez le bras complet, il est facile d'ajuster la taille en procédant à une mise à l'échelle uniforme. Quand tu en auras fini avec eux. Juste l'astuce qui consiste à dupliquer avec Control D et à l'inverser avec le HV Mais avant de terminer, tout le monde peut avoir besoin de tatouages. Faisons donc quelque chose de super rapide. Sélectionnez l'outil Star. Assurez-vous que le mode étoile est activé dans les commandes pour adultes . Et qu'il comporte cinq points. Juste à côté. Le terrain. Échantillonnez la couleur de la peau. Et pour le coup, vous pouvez goûter à la couleur de la veste. Déplacez-le en position, accédez au style de trait vers le bas dans le numéroteur de remplissage et de contour et donnez-lui une note visible « J'ai juste sa position » La taille et l' emplacement correspondent donc à ceux des deux sur l'autre bras. Faisons un score très rapide. Choisissons l'outil ellipse et dessinons un cercle parfait en maintenant la touche Ctrl enfoncée Donne-moi le même champ noir. Passez à l' outil rectangulaire et faites un petit rectangle en bas pour laisser apparaître quelques dents. Les orbites dessinent un rectangle. Échantillonnez la couleur de cet écran à l'aide de l'outil compte-gouttes Bounded et faites-le légèrement pivoter puis dupliquez-la sur l' autre côté Lorsque vous aurez terminé, ce sera une bonne idée de regrouper ces formes, mettre en position et d'ajuster l'échelle. Passons maintenant à la dernière section de notre personnage, la partie inférieure. Et dans certains personnages de ce style, l'une des choses qu'ils font couramment est d'ajouter une autre forme au bas du torse pour représenter le bassin Cela donne à l'ensemble du personnage une forme légèrement plus complexe une belle transition douce vers les jambes. Celle-ci est l'une des formes les plus courantes et les plus souples pour le bassin Alors copiez-collez-le. Et puisque nous sommes ici, autant copier les autres formes que nous allons utiliser. Les jambes seront celles-ci. Juste un simple pied rectangulaire. Vous n'avez même pas besoin d'un actif pour cela. Nous allons simplement le faire avec l'outil rectangle. Mais je les ai mis ici par souci d'exhaustivité. Nous allons également avoir besoin de chaussures et les chaussures les plus simples ici, nous allons apporter un dernier détail je pense, sera vraiment cool. Je voudrais une ceinture. Cela ajoutera quelques détails à la zone et accélérera la transition ascendante entre le torse et les gènes OK, commençons par le bassin. Déplacez-le simplement en position et assurez-vous de le redimensionner de manière à ce qu'il soit suffisamment large. Si vous le souhaitez, vous pouvez également le redimensionner verticalement pour lui donner la bonne hauteur. Le bleu est parfait pour les gènes, alors je le laisse tel quel. Mettez les jambes en position et redimensionnez-les pour qu' elles soient bien épaisses. Bien sûr, placez-les sous le bassin. Je veux que la ceinture soit visible et masque la transition entre la dorsale et le gène Alors mettez-le sur le dessus, envoyez-le en dessous de la veste, mais au-dessus du corps. Si vous avez grandi sur la partie dorsale, vous devrez peut-être la dissocier pour ce faire Pour les couleurs, nous voulons pouvoir différencier deux pieds. Il va donc falloir que l'un soit plus foncé que l'autre. Pour une jambe, prélevez le bleu du bassin. Pour l'autre. Goûtez au bleu qui se trouve dans les poches. Déplacez ensuite les chaussures en position. Vous ne voulez pas qu'ils soient trop épais. N'oubliez pas que vous pouvez toujours effectuer une mise à l'échelle de manière non uniforme pour obtenir ce que vous voulez condition de ne pas la redimensionner au point de déformer complètement l' objet au point de le rendre méconnaissable Maintenant que le personnage est terminé, étape du raffinage entre en jeu. C'est là que vous intervenez, que vous apportez les derniers ajustements et que vous nous adaptez au personnage. Il est beaucoup plus facile d'apporter des modifications et de prendre des décisions avec un personnage complètement fini que lorsque vous le construisez. À ce stade, nous allons en tirer parti. Nous cherchons, trouvons des choses que nous n'aimons pas et nous les réparons. Cette scène peut sembler un peu visible parce que nous sommes simplement déplacer des objets et d'ajuster certaines proportions à l'aide de l'outil Objet, puis redimensionner en déplaçant légèrement les objets. Et tout au plus, saisissez l'outil de nœud et apportez quelques ajustements à très petite échelle aux formes Cependant, cela est extrêmement important pour réparer tout ce qui ne vous plaît pas. Et nous en avons fini avec ce personnage. J'espère que cela a été facile à suivre. Les personnages suivants vont avancer à un rythme légèrement plus rapide. Parce que nous avons déjà introduit tous les outils que nous allons utiliser ici. Donc si plus tard, que vous travaillez avec un autre personnage, vous avez du mal à suivre ce que je fais ou si vous ne comprenez pas comment utiliser certains outils. Assurez-vous de revenir à cette leçon. Pour l'instant, passons au personnage suivant. 12. Personnage de femme: Créons maintenant un personnage féminin. Dans cette leçon, je vais accélérer le rythme un peu moins en détail avec chaque outil de la leçon précédente. Commençons donc par la tête. Une femme a besoin de formes plus petites et plus subtiles pour les cheveux. Donc je pense que cette tête ici, nous allons travailler. Cela va avoir des yeux et des sourcils communs. Je veux cette demi-année super commune. C'est tout ce que je veux, ces grandes boucles d'oreilles. Ces boucles fonctionnent très bien pour attirer les femmes. Je veux un petit nœud simple pour les cheveux. Je veux avoir les cheveux longs, mais peut-être qu'avec quelque chose plus intéressant qui se passe avec la frange Nous allons donc prendre cette coupe de cheveux et celle-ci, et je les associerai dans une minute. Assemblons maintenant le ****. Je remonte les cheveux et j'enlève la frange. Déplacez-le pour qu'il soit derrière la colline. Maintenant, attrape les autres cheveux et mets-les sur le dessus. Vous verrez à quel point c'est beau. Moi dans les yeux. Ils n'ont pas besoin d'être trop grands. Les nœuds doivent être assez petits. En plus de la bouche. Les jeunes doivent s'aligner sur les cheveux qui se trouvent devant vous dans l'illusion que les cheveux sont tirés derrière vous. Si nécessaire, utilisez l' outil Node pour tirer les cheveux vers le haut. Maintenant, déplacez les lectures, ce qui sera agréable et perceptible. Et les sourcils doivent être plutôt fins. Vous remarquerez que j'ai monté la colline assez rapidement et négligemment Et c'est parce qu'il est toujours plus facile de modifier les choses pour en faire quelque chose qui vous plaît. Ensuite, fixez le design dans un seul objectif, comme pour le motard Plus tôt vous arriverez à cette étape d'addition, c'est ici que le sinus viendra. La prochaine étape consiste à ajuster l'emplacement et la taille de chaque ressource, principalement à l'aide de l'outil Objet. Mais il s'est passé quelque chose. Je n'étais pas content du nez. J'ai eu l'impression que cela les faisait ressembler davantage à un enfant et à un adulte. J'ai donc décidé d'apporter quelques notions de gnose et de les essayer. Try and assets out est très courant lorsque vous travaillez de cette manière, car cela permet de voir plus facilement les variations. J'ai finalement décidé de m'en tenir à celui-ci. Je n'ai pas encore fini d' ajuster les proportions, mais pour l'instant, je voudrais passer aux couleurs finales que le personnage aura. Ouvrez donc la boîte de dialogue de remplissage et de contour. Je lui donne cette couleur rouge pour les cheveux. Je fonce aussi vers les orbitales. Je veux vous montrer quelques astuces de conception très courantes qui amélioreront comme par magie la qualité de vos travaux Je développerai ce point dans une prochaine leçon. Alors ne vous attardez pas trop sur cette étape, il est toujours plus facile d'ajuster quelque chose lorsque vous avez d'autres éléments avec lesquels le comparer. Il est donc très courant de dupliquer ce qui est attribué au côté et d'essayer des variantes. Il fait des choses aléatoires à voir. Si tu préfères quelque chose de plus. Il est très rapide et facile de créer une tonne de variations où vous apportez de petites modifications et les comparer avec toutes les autres. De cette façon, tu peux choisir ton préféré du groupe. Je ne fais rien que je n'ai jamais fait auparavant. Il suffit d'utiliser l'outil d'objet pour redimensionner et déplacer des objets et essayer différentes positions et échelles pour différentes fonctionnalités. Et je pense que j'aime celui-ci plus que les autres. Je vais donc le choisir et le comparer avec l'original. Et oui, je préfère celui-ci. Je vais donc le garder de bout en bout, ****. Introduisons la forme suivante et mettons-la en position. Redimensionnez-le pour qu'il soit fin et pas si long. Nous superposerons le corps plus tard. Et pour différencier la couleur de peau du visage, il suffit de prélever la couleur la plus foncée des oreilles. Nous en avons fini avec la tête. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster certaines dernières choses. Mais nous pouvons déjà le faire auparavant. Je vais donc passer à autre chose avec le corps. Le corps, nous voulions qu'il y ait une séparation claire entre le haut du torse et le bas du torse Donc cette partie est ici, elle fonctionnera parfaitement pour les femmes qui sont censées être Kirby Toutefois, dans ce cas, suivra un processus différent. J'opterai plutôt pour cette valeur ici. Parce que je veux qu'elle porte une robe longue, vais choisir cette forme ici. Cela va le recouper. C'est ce que je voulais dire quand je dis qu'il faut être créatif. Vous constaterez que vous pouvez obtenir résultats vraiment uniques en faisant preuve de débrouillardise avec les actifs Fais ça pour les bras. Cette fois, je veux lui donner un certain degré de mouvement. Et il existe un type de bras spécialement conçu pour cela. Celui-ci, ici. Ce ne sont que des traits très épais avec une extrémité arrondie, mais ils fonctionnent très bien avec ce type de personnages. Cette fois, les jambes vont être séparées. Nous allons donc choisir celui-ci ici avec un grand pied posé sur une femelle. Ce demi-pied fera donc l'affaire. Ces articles sont censés être des manches. Vous pouvez ajouter au personnage. Ils sont très utiles à placer par-dessus les articulations pour masquer la géométrie ascendante. Et comme ce personnage aura les bras en mouvement, nous pouvons utiliser l'un d'entre eux. Commençons donc par le haut du torse. Le torse et mets-le en position. Vous voulez qu'il soit assez fin par rapport au corps. Le bas du torse, la partie avec la robe doit être légèrement plus large et plus longue Un plus grand nombre de jambes les placent même sous la robe afin que nous puissions facilement gérer la largeur en les déplaçant de haut en bas. Et placez les chaussures en bas des jambes. J'ai l'impression que certains détails manquent. Traduisons donc ce qui se trouve à la fin. Prenez l'un des N nœuds et déplacez-le vers le haut tout en le contraignant verticalement Maintenant c'est un peu plus intéressant, mais je ne suis toujours pas content du fond. Je vais donc vous donner d' autres détails de la semaine ici. Dupliquez l'ensemble de la jupe, changez la couleur pour une couleur aléatoire pour voir ce que vous faites. Et maintenez les touches Ctrl et Shift enfoncées pour le redimensionner de manière uniforme et à partir du centre Faites-le un peu plus petit, pas trop, juste un peu. Déplacez-le ensuite vers le bas et retournez-le horizontalement à l'aide de la touche H. Enfin, envoyez-le sous l'autre jupe. Quelques ajustements rapides sur le côté. Ici, je maintiens les touches Ctrl et Shift enfoncées pour les réduire à partir du centre. Pendant un moment, je vais me déplacer et ajuster la taille et l' emplacement de la détresse. C'est ce qui se passe lorsque vous commencez à créer n'importe quel type de personnage qui n'est pas très simple. Vous devez ajuster et essayer des choses tout le temps, pas seulement à la fin lorsque vous avez terminé. Le fait est que ces ajustements sont davantage une préférence que quelque chose de bien ou de mal. Les différents artistes devront donc s'adapter de différentes manières. Il ne peut donc pas vous dire exactement ce que vous devez faire. Cela dépend de vous et de ce que vous aimez le plus. Mais les outils sont tous les mêmes. Déplacement à l'aide de l'outil objet, mise à l'échelle uniforme et non uniforme et éventuellement utilisation Ils dévoilent n' importe quel mystère, c'est-à-dire l'adresse définitive. Nous pouvons être les couleurs finales. Peut-être plus intense que les cheveux ? Continuons maintenant avec les bras. Comme je l'ai déjà dit, les bras ne seront formés que de deux traits très épais, ce qui est l'atout de la myéline Il pourrait donc tout aussi bien dire Bonjour, déplacez-le de manière à ce que vos contacts avec la dorsale soient légèrement en contact avec la partie dorsale Ajustez la courbure à l'aide de l'outil Nœud pour donner l'impression que l' ondulation est un peu trop épaisse. Accédez donc à l'onglet du style de trait dans le freelance ou dans la boîte de dialogue et modifiez la taille selon ce que nous allons faire. N'oubliez pas de modifier la liste déroulante, faites px. Ensuite, placez les mains dans l'autre bras, mettez-le en position. Cette fois, nous voulons qu'il reste sur le côté. Le groupe dont la longueur est plus ou moins similaire, sorte qu'ils semblent plus longs que les autres. Mettez ensuite la main à sa place en copiant l' autre ou en la dupliquant Enfin, mettons ces feuilles trop haut. Les transitions entre la face dorsale et once ne permettent pas de la lubrifier de l' autre côté et de la retourner Je ne suis vraiment pas satisfait de la position des mains. On dirait que c'est l' homme alors quelque chose comme ça, nous avons déjà un personnage qui va faire quelque chose de similaire. Vous me verrez donc me battre avec ses bras pendant un moment. Vraiment gêné par le changement de couleur du cou. Donnez-lui donc une couleur ou une forme de la même couleur que le cou. J'ai l'impression que toute cette zone en bas est un peu vide. Ajoutons donc quelques détails. Je pense qu'il pourrait avoir besoin de quelques plis. Ça va être super facile. C'est un style de dessin animé qui propose rarement quelque chose de plus complexe que quelques lignes de texture C'est donc ce que nous allons faire. Prenez donc le stylo et tracez quelques lignes droites, ce qui implique des formes qui se chevauchent ou quelque chose comme ce qui implique des formes qui se chevauchent ou quelque chose Et je remplis le dialogue avec le style de trait qui lui donne de l'épaisseur. Cela se voit donc clairement. Vous pouvez copier mon numéro de largeur, mais comme je ne sais pas exactement sur quelle taille vous travaillez, il vaut peut-être mieux que vous examiniez la taille Assurez-vous qu'il est grand et visible. Un point très important, assurez-vous qu'il possède le bouton-capuchon rond pour pouvoir l'enfiler. Il se termine par une jolie forme arrondie. Enfin, donnons-lui une couleur plus foncée à partir de l'exemple de faible adresse tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l' appliquer au contour. Et nous en avons fini avec le personnage. Il est maintenant temps de peaufiner les choses. Comme je l'ai déjà dit, cette étape peut être un peu difficile pour moi de vous guider, être un peu difficile pour moi de vous guider, car elle dépend de la façon dont vous avez abordé le design et de la qualité de l' objet par rapport le design et de la qualité à votre I. Je vais donc répéter ce qu'ils disent toujours. Utilisez l'outil objet pour jouer avec les proportions. Certains des autres ajustements que j'ai effectués ici , à savoir l'épaisseur du bras et des jambes et le fait que je déplace légèrement les cheveux le côté pour renforcer le fait qu' elle agite plutôt que de protester, exigent Nous en avons fini avec le personnage féminin 13. Personnage de garçon: Continuons avec le garçon. La clé pour créer des personnages partagés réside dans les proportions plutôt que dans les actifs eux-mêmes. Pour les enfants, une bonne coiffure est un cercle parfait. Pour les yeux Je voulais lui donner quelques expressions simples de joie. C'est donc ici avec les joues qui transparaissent. Nos enfants parfaits ont souvent des années géniales. Alors peut-être que je vais choisir celui-ci ici. Et je veux une grande bouche de rire ouverte. J'aime ce type de préparation qui ne montre que les prises, les sourcils. Peut-être deux très sympas. Et celle qui correspond le mieux à la santé serait une couche arrondie. Commençons par la colline. Tout d'abord, je veux que ce personnage ait une couleur de peau différente de celle des autres personnages du dealer de drogue indépendant. Donnez-lui cette couleur. Vérifiez les valeurs si vous voulez exactement les mêmes couleurs que moi. Le chapeau et mets-le en place. La capsule arrondie s'alimente plus ou moins parfaitement dans le cercle. Mais vous pouvez toujours le redimensionner verticalement pour modifier leur forme. Retournez-le horizontalement. Vous devrez avoir les yeux trop grands pour obtenir un personnage mignon. De plus, je veux que les yeux soient écartés pour donner de la personnalité au personnage et le placer assez près du bord. N'oubliez pas de les dissocier. Déplacez-vous dans un an, puis changez la couleur pour adopter la couleur de la peau. Et pour mieux comprendre, ce devrait être une couleur plus foncée de la même couleur de peau. Dupliquez-le de l' autre côté et retournez-le. C'est. Cela n'a pas changé la couleur des feuilles des yeux. Le nez doit être assez petit, de la taille des yeux et proche de ceux-ci. Donnez-lui une version plus foncée de la couleur de peau. La bouche. Je veux qu'il soit grand et occupe le reste de l'espace sur la colline. Maintenant, les sourcils et base-les sur le dessus. Maintenant j'ai l'impression qu' il manque quelque chose à la casquette. Je pense que je pourrais peut-être faire apparaître une mèche de cheveux à travers l' ouverture sur le devant. Je vais donc prendre une de ces mèches de cheveux et la mettre sur le bonnet. Passons maintenant à l' étape familière d'ajustement des choses. Comme je l'ai déjà dit à de nombreuses reprises. Cette étape est plus personnelle. C'est à vous d'affiner l'emplacement et la position pour que tout ressemble à ce que vous souhaitez. Je vais donc ignorer ce processus afin que nous puissions avancer à un rythme raisonnable. Je pense que l'écart sera plus beau avec une belle couleur rouge. Et la couleur du bison doit être .gov. Eh bien, alors je vais continuer à affiner. J'ai oublié d'ajouter le col. Alors saisissez-le et mettez-le en position en dessous de la faveur de santé. Et n'oubliez pas d'utiliser la couleur la plus foncée de la peau. Une fois que vous avez terminé, regroupez tout. Maintenant, pour le reste du corps, le torse sera un simple carré arrondi avec une chemise, du même type que celle que nous utilisons pour le Baïkal Parce que ça va marcher. Nous pourrions gagner un peu de temps et prendre ce petit arrondi vers le bas. Les jambes ne seront que les jambes séparées de base. Chaussures arrondies simples. Cette main simple que nous allons faire Et pour le bas, j'aime bien, c'est un bassin carré qui est censé être court ou quelque chose de similaire C'est juste un bassin super commun. On le voit tout le temps, surtout dans les personnages de films comme les enfants. Faisons-en un corps avec des enfants qui ont gagné des corps assez petits par rapport à leur santé. Alors, que sont les parties dorsales et mettez-les en place ? N'oubliez pas de laisser l'ouverture de couleur de la même couleur que l'autre peau. Maintenant, fais-le assez petit. Que diriez-vous de la moitié de la taille de la colline ? Maintenant que j'ai le short, je le fais légèrement plus petit que la largeur du short. Ici, j'ai ajusté la longueur du short car je trouvais qu'il avait l'air un peu trop court. Mais voici le truc. Ce modèle que vous voyez maintenant. Il est composé de quelques clips, de formes, dont une forme peu profonde. Mon idée était de vous permettre de le modifier le plus facilement possible. Mais je me suis rendu compte que les shorts étaient un vrai bordel à manipuler. J'ai donc décidé de changer la façon dont l'objet est fabriqué. Maintenant dans le pack, leurs shorts sont composés de trois rectangles de couleurs différentes Elle n'est plus tronquée et n' utilise plus de forme d'ombre à faible opacité Je pense qu'il est maintenant plus clair à utiliser lorsque vous voulez l'allonger et réduire la justice. Maintenant, j'aurais le M et je le mettrais en position. Squelettique. Il fait à peu près la même largeur que le cou. Peut-être plus petit. Dans le sens de la longueur, il doit atteindre le short sans les mains. Déplacez maintenant les jambes, placez-les au centre de chaque ouverture pour les jambes et faites-les à peu près de la même largeur que le cou. Et redimensionnez-les de manière à ce qu'ils soient assez courts. Déplacer les chaussures et les rendre assez fines. J'ai oublié d'ajouter la main. Enfin, changez la couleur de la peau. Lorsque vous avez deux parties du corps de la même couleur, la même vision, faites en sorte que l'une d'elles s'assombrit pour qu'elle soit clairement visible Changez la couleur du sommeil en bleu plus foncé. Il ne lui a pas donné de chronique sur les shorts. Tu peux copier le mien. Mais souviens-toi que mon short est différent du tien. Je n'avais donc pas besoin d'être colorée du côté le plus foncé. C'est ce que tu vas devoir faire. J'y crois maintenant. Tu sais comment lui donner une version plus sombre de l'écran. Mais voici le truc. Nous allons être intelligents maintenant. Et nous allons donner à l' élastique ou à la ceinture du short un bleu plus foncé. On dirait donc que cela fait partie de la chemise et non du short. De cette façon On dirait une de ces chemises fermées par le bas. Une fois le personnage terminé. J'ai commencé les sections de raffinement. Et tout comme certaines choses, mais très vite je me suis rendu compte qu'il manquait quelque chose au fond. Je pense que certaines actions seront excellentes ici. Alors choisissez ceux-là ici. Les plus simples. Mets-les en position et fais d'eux des érudits. J'aimerais que les deux sections aient un blanc légèrement différent. Peut-être que la section la plus basse devrait être légèrement plus foncée. Et maintenant, nous sommes enfin prêts à commencer à peaufiner. Et nous en avons fini avec le garçon 14. Personnage de fille: Continuons avec la fille parce que nous travaillons toujours avec une enfant ici. Je veux un cercle de santé, simples oreilles de santé et peut-être des événements. Je sais que je veux un look audacieux. Je vais choisir cet IS et, bien sûr, les sourcils. Je pense que cette bouche conviendra à l'expression que je recherche. Et les nœuds de santé fonctionneront pour le bien. En ce qui concerne les cheveux, je veux faire quelque chose d'intéressant. Je vais me faire une nouvelle coupe de cheveux avec ces cheveux et ce bandeau Commençons à construire la nouvelle santé. Tout d'abord, dissociez les cheveux et supprimez les cheveux en français. Placez la forme des cheveux en dessous du ****. Comme pour la femme, assurez-vous qu'il soit un peu plus gros que la tête elle-même. Juste la balance. Si vous sentez que vous en avez besoin, passez au bandeau Redimensionnez-le pour qu'il s'adapte. Utilisez les notes si vous sentez que vous avez besoin pour expliquer pourquoi cela est décrit ci-dessus. Maintenant, bougez les yeux et les sourcils. Nous voulons un sourcil assez fin. Le nez doit être relativement haut. La bouche. Je veux le placer sous ce léger angle. Mettez les idées en place. Elles se situent donc à peu près au même niveau que l'extrémité des Hillman m oreilles Hillman m plus Assurez-vous qu'ils quittent la silhouette de l'oreille. Ils ajoutent donc plus de visibilité. Ouvrez le numéroteur Field and Stroke et donnez une couleur blonde aux cheveux et aux sourcils Maintenant que nous avons terminé, vous pouvez jouer un peu avec les proportions. Mais voici le truc. Je ne suis pas tout à fait convaincu par les États-Unis. Je pense que des oreilles plus arrondies conviendront mieux à l'enfant. si grand cette année, et mets-les en place. Je veux la palette de couleurs rose. Commençons donc par donner un peu de rose au bandeau. Et maintenant, quelques ajustements rapides pour ce qui concerne le cou, comme allonger les cheveux. Le suivant devrait être assez fin et long. N'oubliez pas de lui donner une couleur de peau plus foncée. Pour le corps, je n'aurais pas besoin d' une grande quantité de vêtements amples. Nous allons donc choisir cette dorsale et dans une minute, vous verrez que nous allons faire preuve d'un peu de créativité avec elle J'ai opté pour de simples aluns bornés et donc elle va donc avoir le même joint et une alimentation simple Et je veux avoir des chaussettes, comme ce garçon. Commencez par déplacer le corps vers l'emplacement et redimensionnez-le. Nous voulons qu'il soit inférieur à la largeur de la colline. Et voilà, je n'aurais pas besoin de vêtements amples je veux que la forme entière soit inversée à l'aide du biggie, que je la retourne verticalement, puis que déplace la forme de couleur vers le haut Progressez si vous en avez besoin. La coupe s'adapte à la largeur du cou. Couleur intrinsèque de la chemise, de la même couleur que celle du chef. Mets la leçon, nous sommes allés plus loin, mais pas trop loin. Je veux la largeur du cou. Juste la largeur de la chemise. Utilisez Shift, si vous sentez que cela en a besoin. Mets les chaussures et fais-les très fines. Bouger les bras et les mains. Bien sûr, nous voulons des bras très fins de la largeur des jambes derrière la chemise, mais au-dessus de la colline. Et tirez les nœuds inférieurs vers le bas pour les allonger et donner de la rondeur au sommet Déplacer la main Omega c'est la liberté. Vous pouvez dupliquer le bras entier de l'autre côté. Maintenant, fabriquons les shorts. J'ai pensé pouvoir te montrer une autre voie. Tu peux le faire. Il suffit de le dupliquer sur deux jambes, de les agrandir et de leur donner un col bleu. L'un devrait avoir une version plus claire du bleu et l'autre une version plus foncée. Les chaussures sont de la même couleur rose que la chemise. Et en déplaçant les chaussettes, le squelette pour qu'il s'adapte à la jambe. Oubliez de changer la couleur des chaussettes à partir d'un échantillonnage aléatoire. Quand c'est le cas, déplacez-le de l'autre côté, mais changez les couleurs pour qu'elles soient toutes plus foncées que la version des couleurs de l'autre jambe. Ajustez les ventouses si vous en avez besoin. Il ne voulait pas commencer à jouer avec certaines formes et modifier certaines proportions parce que le corps est pratiquement terminé. Cependant, j'ai trouvé que la couleur du cou me dérange. Il fait un peu trop sombre. Je ne sais pas exactement pourquoi. J'ai donc modifié les couleurs pour y remédier. Je pense que ça va maintenant, nous avons presque terminé. Mais je n'aime pas cette idée. Le shérif, c'est un peu trop vide. Je vais ajouter quelques détails. Tout d'abord, utilisez l'outil Rectangle de la vessie et faites glisser un rectangle sur la partie inférieure et faites glisser le lipide avec la chemise ici d'un rose plus foncé. Maintenant, je pense que ça va être drôle si on prend le crâne d'après les données du motard et qu'on le met dans la chemise de la fille Si vous n'avez pas terminé le motard, vous pouvez récupérer le signe figurant sur le document de caractère informatique Je vais juste le mettre au centre avec le même rose foncé. Maintenant, le design est terminé. Il est maintenant temps d'apporter quelques améliorations. Et comme une graine pour le personnage de la fille. 15. Personnage d'homme: Pour ce dernier personnage, j'ai voulu en faire un qui ait un corps hors du commun. Ici, je vais vous montrer comment créer un personnage en utilisant une seule forme pour le corps et le ****. Ce type de caractères, ou moins courant dans l'illustration vectorielle. Mais vous les voyez de temps en temps et ils sont très amusants à faire. Tout d'abord, nous allons utiliser ces cheveux comme **** et comme corps. Quelques aigles simples, un symbole, des yeux et des sourcils. Ce type va être fâché. Cette bouche est donc parfaite. Nous n'avons pas encore essayé le nez triangulaire. Alors pourquoi pas ? J'aime bien cette coupe de cheveux. Et nous avons besoin d'un drôle de mauvais départ avec le corps en utilisant les modificateurs du rectangle C'est donc un peu plus long que d'habitude. Il veillera à ce que tout soit parfaitement arrondi. Nous voulons connaître le type de corps médian. Commencez par placer le ****. N'oubliez pas de vous dégrouper et de faire attention car il s'agit d'une coupe de cheveux en deux parties. Les deux objets portent le même codon. Placez les oreilles juste en dessous et ajustez la taille. En déplaçant les yeux, ajustez l'emplacement et la taille des orbitales. N'oubliez pas que nous voulons que ce type soit en colère. Alors épaississez-les et placez-les dans un angle. En bougeant leur bouche, puis en déplaçant enfin la variable amusante, choisissez le côlon et une échelle à partir du centre pour qu'elle corresponde à la forme de la bouche. La tête est plus ou moins finie. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et affiner. Mais là encore, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose. Je pense que des lunettes de soleil fonctionneraient bien avec lui. Allons donc suivre ces cours ici, groupons-nous, retirons la glace, puis plaçons les lunettes au sommet de la colline. Et si nécessaire, ajustez la position et l'échelle des yeux ou des lunettes. Pour un dernier détail, je pense que ce serait plus drôle si ce type a des ganglions rouges en utilisant le médicament indépendant Utilise ça. Passons maintenant au corps. Nous allons avoir besoin de jambes simples et séparées et de chaussures simples. Nous voulons plier les bras de la même manière que nous les avons donnés à la femme parce qu'ils vont être en mouvement. Et nous voulons aussi un poing. Et cette main qui nous est présentée ici est la plus proche de cela. Je pense que je veux qu'il porte des vêtements de travail, alors prends la ceinture, la cravate et les boutons. Je pense que ça va être plus facile commencer du bas vers le haut avec les jambes. Nous voulons qu'ils soient assez épais et courts. On peut faire en sorte que ce type soit nu et en colère. Alors donnons-lui un pantalon. Nous allons utiliser, par exemple, sauter, saisir l'outil rectangulaire et faire glisser Covenant sur toute la partie inférieure , puis l'accrocher au corps avec cette couleur rouge-brun et l'appliquer également à l' héritage. S'il vous plaît, les deux chaussures. Maintenant, il nous faut une chemise. Celui-ci va également être actif. Alors prends ce rectangle et dessine dessus. Tu obtiens ces colliers blancs. Exécutez ensuite le clip et déplacez le clip pour qu'il soit dessous du pantalon dans l'ordre d'empilement. OK, donc comme c'est un atelier, je veux qu'il fasse l'ouverture en couleur. Nous pourrions le faire de différentes manières. Mais le moyen le plus simple consiste simplement à dessiner un triangle sur le dessus avec la couleur de la peau. De cette façon, nous pouvons également l'ajuster ultérieurement si nous le voulons. Prenez donc l'outil Stylo et formez un triangle au centre du corps. Donnez-lui la couleur de la peau et supprimez le trait. Prenons la fausse couleur et mettons-les sur le dessus de l'ouverture. Cette forme n'est qu'un triangle. Il n'est donc pas nécessaire d'apporter cette forme car je l' ai créée avec le stylo. Mais puisqu'il était là, pourquoi ne pas l'utiliser ? De toute façon ? Donnez-lui un blanc plus foncé pour qu'il soit visible. Maintenant, déplacez la cuisse vers l' intérieur, agrandissez-la assez pour atteindre les bandes Et pour rendre toute la phase encore plus drôle. J'aimerais que l'oiseau soit plus long pour qu'il recouvre la chemise. Choisissez donc l'outil de nœud et sélectionnez la forme de l'oiseau. Sélectionnez les nœuds inférieurs et maintenez la touche Ctrl enfoncée. Déplacez-les vers le bas de manière à ce qu'ils se superposent à la chemise. Je vais prendre quelques instants pour ajuster rapidement les proportions et les formes du corps. Et pour terminer la partie dorsale, je voudrais ajouter la ceinture Je veux que la cloche soit accrochée à l'intérieur du corps au cas où nous voudrions la déplacer vers le bas plus tard, peut-être au-dessus de la section incurvée, la en position et effectuer un clip forme de leur corps pour effectuer d'autres ajustements si vous pensez qu'ils ne sont ni l'un ni Dans ce cas. J' ai juste allongé la boucle pour ne pas être masquée par la Et déplacez l'EBIT vers le haut avec un peu d'espace. Pour le dernier détail, c'est chez Allen's. Nous n'aurions pas besoin du bouton pour que vous puissiez les supprimer, les placer sur le côté et leur attribuer le même tarif que le maillot. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un accident vasculaire cérébral. Vous devrez donc maintenir la touche Shift enfoncée lors de l'échantillonnage, modifier la largeur du style de trait, si vous le saviez. Mais ici, il va bien, étendu jusqu'à la fin du torse Puis en bougeant le poing. L'autre bras va avoir une application pour le poing. Alors placez ce médicament de manière à ce qu'il donne l' impression qu'il son propre titre. Gardez-le à peu près de la même longueur que l'autre. Lorsque vous aurez terminé, veuillez utiliser le poing. Maintenant, nous sommes de nouveau dans cette station de raffinage, réparer tout ce que vous n' aimez pas, d'essayer de nouvelles choses. Il suffit donc de jouer pour voir si vous pouvez trouver quelque chose qui vous convient le mieux. Et juste comme ça, nous en avons terminé avec le personnage final 16. Créer une variation: À mon avis, le plus grand avantage de l' illustration vectorielle par rapport à l'illustration traditionnelle est probablement le plus grand avantage de l' illustration vectorielle par rapport la possibilité de créer des variations de courant alternatif très rapidement et efficacement. Et c'est la première chose que vous devez savoir sur la conception des personnages. Les variations améliorent la qualité de vos designs. Une fois que vous avez une dizaine de variantes de la même chose, vous pouvez les comparer et choisir la meilleure version. Idéalement, vous créeriez une tonne de personnages différents qui tournent autour d'une idée Comme, par exemple, cinq ou six personnages de motards qui se ressemblent mais qui sont complètement différents Les signes. C'est la méthode traditionnelle de création de personnages. Nous n'allons pas le faire dans cette leçon. Au lieu de cela, nous allons prendre les personnages que nous avons déjà préparés et les soumettre à un processus qui nous permettra de les faire danser et de les modifier rapidement. Mais recréez de nombreuses versions très facilement, très similaire à ce que nous avons fait avec le personnage à tête de femme. Cette partie, à mon avis, est l'une des parties les plus amusantes de l'utilisation de vecteurs. Vous pouvez découvrir de nouveaux personnages que vous ne saviez même pas avoir créés. Faisons donc d' abord les mains , puis passons à l'ensemble du corps. Nous devons donc d'abord préparer le personnage pour qu'il puisse faire des variations le plus facilement possible. Dans ce cas, je vais dissocier la tête du motard et copier ici ce que nous voulons, c'est que tous les différents éléments que nous voudrions valider soient bien séparés dans leurs propres groupes du motard et copier ici ce que nous voulons, c'est que tous les différents éléments que nous voudrions valider soient bien séparés dans leurs propres Il est donc plus facile de les saisir et de faire notre travail. La première chose que nous voudrions peut-être évaluer est la taille et l' emplacement du bandana Veille à ce que toutes les formes qui composent le bandana soient présentes dans son propre groupe. N'oubliez pas de créer le groupe, vous devez sélectionner tous les éléments et appuyer sur Ctrl G. Dans ce cas, le bandana faisait déjà partie du groupe, alors je l'ai laissé tel quel La deuxième chose que vous voudrez peut-être déplacer est la balance ou les lunettes. Assurez-vous donc qu'ils constituent également un seul élément. Si vous n'avez rien touché, ils devraient déjà former un groupe. Eh bien, si vous pouvez les regrouper avant, n'oubliez pas de les regrouper à nouveau. Comme il s'agit d'un autre élément que nous voudrions peut-être évaluer, encore une fois, il s'agissait déjà d'un groupe. Le niveau et la bouche doivent également constituer un seul élément. l' origine, celui-ci n'était pas un groupe, alors n'oubliez pas de les regrouper. Je pense que l'ombre pourrait être séparée de l'autre barillet parce que nous souhaiterions peut-être avoir certaines variations là où nous n'en voulons pas. Gardez donc toujours à l'esprit que les cas d'utilisation lorsque vous regroupez des objets et que la forme de la tête doit bien sûr être une affaire à part entière. Ce sera l'une des premières choses que vous voudrez changer. Les oreilles sont la seule caractéristique de ce personnage qui en possède deux du même genre. Dans les autres personnages qui n'utilisent pas de classes, vous aurez également deux yeux et probablement des sourcils. Dans ces cas, je vous recommande de ne pas les regrouper et de les séparer pour une flexibilité maximale. Quoi qu'il en soit, voici les oreilles séparées des syndicats. Alors regroupez-les. Nous avons maintenant tous les éléments que nous voudrions évaluer séparés en éléments faciles à manipuler. Maintenant, faire des variations est en fait très facile. Si vous pouvez suivre le cours, vous n'aurez aucun problème à faire des variations. Il s'agit ici de déplacer les formes et les redimensionner de manière uniforme et non uniforme, et peut-être d'apporter quelques modifications à la forme de la tête Ce sera similaire à ces moments vécus par les personnages. Mais j'ajustais et peaufinais les choses. Seulement que vous souhaitez maintenant apporter des modifications importantes à l'IRB Autre signe, vous deviez avoir un historique de toutes les variations que vous avez faites. N'effacez pas la version que vous n'aimez pas. Gardez-le comme une idée de ce qu'il ne faut pas faire à l'avenir. Ou peut-être comme source d'inspiration en reprenant des choses que vous avez vraiment aimées. de la tête est une source de variation particulièrement bonne La forme principale de la tête est une source de variation particulièrement bonne. Commencez par là. Si vous ne savez pas par où commencer, changer la forme de la tête amène souvent à vous rapprocher de la science. En étant obligé d'ajuster les éléments à la nouvelle forme de la tête. N'ayez pas peur d'éliminer purement et simplement certains des éléments qui rendent votre personnage unique. Vous verrez que je finirai par supprimer la naissance et même le bandana Et cela se traduira par un personnage presque complètement différent. Et ce n'est pas grave. Bien entendu, vous devez respecter l'anatomie de base à partir d'un certain point. Ce sont des dessins animés après tout. Mais essayez de faire attention au moment de placer des fonctionnalités dans des emplacements Web. Le point n'est plus lu comme un être humain. À part ça, c'est l' autre conseil que je peux te donner. Essayez donc de rester fidèle à l'idée générale qui sous-tend le personnage. C'est maintenant qu'ils ont une règle à suivre car c'est parfois amusant de découvrir nouveaux personnages qui surgissent de nulle part. Dans cet exemple, je vais m'en tenir aux actifs qui existaient déjà montrer à quel point des objets peuvent avoir une apparence différente simplement en les déplaçant Mais si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir beaucoup d'énergie simplement en changeant certains acides. Puis-je utiliser entièrement l'outil d'objet pour redimensionner , déplacer et faire pivoter des objets ? Mais tu finiras par affronter un personnage. Vous aurez besoin d' utiliser l'outil Node, peut-être pour vous faire couper les cheveux ou une autre forme de corps à faire ? Correct ? Quoi qu'il en soit, si vous êtes plein de ressources et prêt à faire des compromis la quantité de modifications que vous devrez apporter à la géométrie d'un personnage , vous pouvez vraiment devenir minuscule Et nous en avons fini avec le ****. Il n'a fait que cinq variations, juste pour gagner du temps. Mais je vous recommande d'en faire autant que vous le jugez nécessaire. Et voici les autres variations des têtes des autres personnages où j'ai répété exactement les mêmes étapes. Continuons avec le corps. Apporter des modifications au corps est presque la même chose qu'avec le ****, la différence près qu' ici, l'accent est davantage mis sur le travail avec l'échelle des éléments plutôt que sur leur déplacement. Encore une fois, répétons le même processus qu'avec les mains, en commençant par regrouper les formes que nous allons vouloir créer. Dans ce cas, je vais regrouper le torse et bassin en un seul élément Les deux bras sont séparés. Les deux jambes et les chaussures sont essentiellement censées former une seule et même chose. Alors regroupez-les tous ensemble. Alors je pense que tu sais quoi faire. Déplacez-vous et évoluez, en essayant de nouvelles choses, de nouvelles proportions. Tout comme avec le visage. Concentrez-vous sur la quantité et les variations. Ne perdez pas votre temps à tout aligner très bien. Il suffit de tout regarder. Seulement après avoir choisi votre version préférée. Tu devrais passer du temps à peaufiner les choses. Un petit détail qui s'applique ici, mais pas tant que ça pour les matières fécales, est la distorsion Il est possible de redimensionner quelque chose qui semble désagréablement déformé. Parce qu'ici, nous avons une tonne de formes différentes qui subiront très probablement cette distorsion. Je pense qu'il vaut mieux l'éviter plutôt que d'essayer de tout réparer avec l'outil node. L'idée ici est de tirer parti du style et outils pour créer des variations très rapides et faciles. Ne lisez pas attentivement l'attribution du même caractère encore et encore. Et voici l'interminable étrange. Je pense que vous pouvez voir à quel point chaque version est différente. Il pourrait s'agir de personnages complètement différents. Voici les autres versions des corps des autres personnages. Rassemblons les collines et créons une sorte de grille. Ce que nous pouvons voir : toutes les versions possibles de notre personnage. C'est plus ou moins ainsi que vous attribuez un personnage, en faisant des tonnes de variations, puis en commençant par celles que vous aimez le plus. Cette note est un très bon outil car vous pouvez voir et évaluer tous les designs possibles en même temps. Comme je l'ai dit dans l'introduction, je suis sûr que si vous passez du temps ici, vous trouverez une version qui vous plaira plus que la version originale Mais c'est tout ce que je vais faire pour l'instant. La prochaine étape sera de choisir votre favori en créant d'autres petites variations. Si je devais en choisir un seul, je pense que c'est mon préféré. Passons donc à l'étape suivante. Mais avant de passer à autre chose, je ne suis peut-être pas d'accord avec tous les autres personnages également. Voici donc à quoi ils ressemblent. Ici, nous voulons répéter les mêmes étapes, mais en ne faisant que des variations plus petites et plus subtiles. Après tout, si nous choisissons cette tâche, cela signifie que nous sommes plus ou moins satisfaits du résultat final. Ce ne sont que les derniers perfectionnements. Ici. Nous allons simplement récupérer les actifs et apporter quelques modifications mineures à l'emplacement et à l'échelle. Mais dans une moindre mesure qu'auparavant. Avant, nous voulions explorer de nouvelles idées. Nous voulons maintenant affiner le son avec les données. Vous remarquerez que je travaille sur l'ensemble du personnage en même temps. C'est pour que je puisse mieux voir l'ensemble. Voici le résultat final. Vous pouvez voir que la différence est plus ou prononcée qu'auparavant, elles sont toutes plus ou moins les mêmes, mais chaque changement est important et fait donc une différence. Mon préféré du groupe est celui-ci. Et ce sont les améliorations que j'ai apportées aux autres personnages. Et c'est terminé. C'est le motard original que j'ai conçu. Il s'agit de la version qui a fait l'objet d'un pipeline de variantes. Il se peut que vous préfériez la version originale, mais j'aime bien plus celle-ci. Et ils veulent vous montrer comment la version finale de chacune d'elles est sortie. Bien sûr, c'est le n basalte de mes sommets préférés Si vous suivez ce processus, vous vous retrouverez avec des personnages complètement différents. Mais je voulais juste vous les montrer et les comparer avec l'original. J'aime certainement beaucoup plus les nouvelles versions. C'est tout pour cette leçon et pour ce cours, je recommande de rester jusqu'à la dernière leçon où je partagerai quelques derniers mots et conseils 17. Résumé : 1: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous apprécierez cette douce introduction du père au monde du design de personnages. Je suis sûr que vous vous demandez quelle devrait être la prochaine étape ? Et ici, vous pouvez y aller de deux manières selon ce qui vous a rendu accro Si vous aimez l'illustration de bactéries et le dessin au clavier et à la souris, j'ai de nombreux cours sur utilisation du dessin et du rendu et sur Inkscape Si vous êtes débutant, je vous recommande de vous renseigner sur le design des personnages avec Insane Ou peut-être au rendu vectoriel pour vraiment repousser les limites du rendu et des finalistes et des croquis à l'aide Si, en revanche, vous souhaitez en savoir plus exclusivement sur la conception des personnages. Je pense que le prochain candidat devrait être l'utilisation de la conception de personnages de dessins animés dans Inkscape est très similaire à celui-ci, sauf qu'il n'utilise pas APAC et vous montre plutôt comment créer un niveau supérieur de personnages de dessins animés, de Debussy Ce cours utilise également Inkscape, le clavier et la souris. N'oubliez pas de consulter les ressources. J'ai inclus quelques liens utiles vers la documentation complète sur tout ce que nous avons vu ici. Ils vont de cours vidéo complets à quelques articles simples Assurez-vous de les consulter. Si vous avez des questions concernant le cours, hésitez pas à me contacter via la base de coûts afin que je puisse vous répondre le plus rapidement possible. Je suis également toujours à la recherche de commentaires et d'idées pour du contenu supplémentaire. Alors, s'il vous plaît, n' hésitez pas à me contacter. Et c'est tout pour ce cours. J'espère vraiment que cela vous a été utile et que vous vous amusez bien. Et je te verrai dans le prochain. Au revoir