Design de livres photo

1. 1 Intro: Bonjour. Je m'appelle Blair Barclay Je suis graphiste et photographe, originaire de Christchurch en Nouvelle-Zélande, vis maintenant à Copenhague, au Danemark Dans ce cours, je vais vous apprendre à concevoir un livre photo. Aujourd'hui, nous disposons d'une infinité d'options pour visionner et partager des photos. Nous pouvons les consulter sur nos téléphones, ordinateurs, Facebook, Instagram et de nombreuses autres plateformes en ligne. Avec autant d'options pour stocker et visionner des photos, il est facile de se laisser submerger et perdre dans le défilement incessant du contenu numérique Un livre photo nous fournit un objet tangible dans lequel les photos peuvent être stockées. Dans un livre, les photos sont reliées entre elles. Ils peuvent parler entre eux et former un récit, nous en disant plus qu'ils ne pourraient le faire seuls. Dans ce cours, nous aborderons le séquençage, l'édition d'images, création de brouillons, la mise en page et la composition, l'impression et Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la photographie ou design et qui souhaitent faire passer leurs photos au niveau supérieur. Dans le cadre du projet de classe, il y aura un certain nombre d' exercices pour stimuler la créativité. Je vais ensuite vous expliquer mon processus de création d'un livre photo À la fin du cours, vous aurez les compétences et les connaissances pour créer votre propre livre photo. Alors rejoignez-moi dans ce cours et aidez-moi à faire ressortir le plein potentiel de vos photographies. 2. 2 Séquençage: Un livre est un support permettant d' enregistrer des informations, ce soit sous forme de texte ou d'images. On dit souvent qu'une photo vaut 1 000 mots. Si nous considérons les photos de cette façon ou comme des informations visuelles, nous pouvons commencer à voir comment elles peuvent interagir les unes avec les autres dans un livre. En plaçant les photos dans un certain ordre, nous pouvons les utiliser pour créer un récit de la même manière que les mots le font lorsqu'ils sont placés dans une phrase. Voici un exemple de la façon dont une série de photos peut fonctionner ensemble. Cette première photo vue en elle-même n'est rien d'autre qu'une paire de lunettes de soleil posée sur une table. Mais si on ajoute une photo à gauche et à droite, elle prend désormais un tout autre sens. Ces trois photographies deviennent désormais les lettres A, B et C. En parcourant le reste de la série, nous sommes prêts à voir la lettre suivante de l'alphabet En elles-mêmes, ces photos ne seront qu'une collection d'objets aléatoires. Mais lorsqu'ils sont vus ensemble dans cette séquence, nous les interprétons d'une certaine manière. Oh. Je vais maintenant vous montrer un livre intitulé This equals that du photographe Jason Full Ford. Le livre commence par l'intro. Ce livre est un cercle composé de carrés. Parcourez les pages, considérez les paires. Sur la première page, on nous présente deux photos. Un carré en bois et une tête de requin géante. Lorsque nous tournons la page, nous trouvons la tête du requin répétée sur la page de gauche et la photo d'une banderole dans le ciel sur la droite Au fur et à mesure que nous poursuivons le livre, nous constatons que ce schéma se poursuit avec la photo précédente répétée sur la page de gauche Nous découvrons qu'un jeu visuel est en cours. chaque paire de photos, on nous demande de trouver une relation entre les deux. La relation change entre les formes, les couleurs et les concepts. Ce schéma se répète jusqu'à la fin du livre lorsque nous arrivons à boucler la boucle et que nous revenons au carré S. C'est un excellent livre pour commencer à réfléchir à la manière dont les photos peuvent fonctionner ensemble. Son approche légère est idéale pour générer des Ici, j'ai séquencé une série de photos de la même manière C'est un excellent moyen de commencer à expérimenter le séquençage et le jumelage Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer de créer une série de photos qui fonctionnent de la même manière. Le prochain livre que nous allons examiner s'intitule Dog Days Bogata d'Alex South Ce livre a été réalisé alors qu' Alec était en train d' adopter sa fille de Bogota, Alec explique que la mère biologique de sa fille lui a donné un livre rempli de lettres, de photos et de poèmes « J'espère que la dureté de ce monde ne blessera pas votre sensibilité », a-t-elle écrit. Quand je pense à toi, j'espère que ta vie est remplie de belles choses. Dog Days Bogata est la réponse d' Alex à cela. Il a décidé de photographier la ville natale de sa fille, dans le but de décrire la beauté de cet endroit difficile. En parcourant le livre, il se compose de photos sur des pages opposées. Ces deux photos se répondent et créent le monde qu'Alex décrit à sa fille. Tout au long du livre, les images et les motifs se répètent. Il y a des chiens hétéros, des jeunes femmes, des intérieurs et des escapades en ville Il y a une progression naturelle par rapport au livre précédent que nous avons examiné. Il y a toujours deux images qui se ressemblent, mais maintenant elles se complètent et nous aident à mieux comprendre le lieu L'exercice suivant consiste à créer des paires d' images qui créent un dialogue entre elles. Contrairement à leurs pairs, ils devraient se donner davantage de contexte et contribuer à élargir le monde dans lequel ils vivent. Voici quelques exemples que j'ai inventés en utilisant mes propres images. 3. 3 Montage: Maintenant que nous avons une idée de la façon dont les images peuvent fonctionner ensemble, nous allons passer à l'édition et à la sélection des images. Lorsque nous retouchons des photos, nous devons abord avoir une idée de l' histoire que nous voulons raconter. Je vais suivre mon processus création d'un livre photo, travaillant avec une série de photos j'ai prises lors de mes voyages en Europe. Avec ces photos, mon intention n'était pas de photographier les destinations touristiques typiques, mais de capturer l' impression de voyager. Ces photos mettent l'accent sur le fait d'être entre deux lieux l'excitation et ainsi que sur l'excitation et l'incertitude qui en découlent. Voici les photos que j'ai prises en voyage. Je veux avoir environ 30 à 40 photos dans le livre, et ici j'en ai 168. La première étape consiste donc à réduire le nombre de photos. Tout d'abord, j'ai supprimé les photos trop similaires aux autres. Ensuite, j'ai supprimé les photos qui ne correspondaient pas directement au thème. L'étape suivante consiste à organiser les photos en différents types. Si nous regardons le livre d' Alex Sooth, nous pouvons voir comment il a différents types de photos Il y a des photos de chiens, des portraits, des intérieurs, des paysages et des détails. Ces photos sont réparties uniformément dans le livre. Nous avons des photos de chiens, portraits, des intérieurs, des paysages et des détails. La répartition des différents types de photos permet de donner un meilleur rythme au livre et permet aux photos interagir les unes avec les autres de manière plus harmonieuse. Avec mes séries, nous pouvons aussi les décomposer. Photos de personnes, détails de la ville et des paysages et photos prises lors de déplacements. Après avoir sélectionné des photos, l'étape suivante consiste à les séquencer. Pour moi, la meilleure façon de le faire est de sélectionner d'abord l'image d'ouverture et de fermeture. J'ai choisi cette photo d'une carte de l'Europe accrochée au mur comme photo d'ouverture. Il introduit le thème du voyage. J'aime aussi la façon dont la lumière brille sur la carte. Pour terminer le livre, j'ai choisi cette photo prise depuis la lunette arrière d'une voiture. Cette photo renoue avec le thème du voyage. C'est regarder en arrière, qui signifie la fin d'un voyage, et comme il fait nuit, cela contraste joliment avec la lumière de l' image d'ouverture Nous pouvons alors commencer à trouver des combinaisons de photos qui fonctionnent bien ensemble. Il est important d'établir une bonne fluidité entre les photos. Cela signifie qu'il ne faut pas avoir trop de photos similaires groupées. En regardant les Américains de Robert Frank, nous pouvons voir comment il a diffusé des photos avec le drapeau américain tout au long du livre. Ces photos contribuent à rythmer le livre et à nous rappeler son thème. mon livre, les photos prises en mouvement peuvent fonctionner de la même manière que les photos du drapeau américain dans le livre de Frank. Ensuite, je vais assembler des séquences de photos. Ces séquences contribuent à créer du rythme et du mouvement dans le livre. Voici quelques exemples. Ces trois premières photos contribuent à renforcer le thème du voyage. Tout d'abord, il y a la photo d'un train. La photo suivante a une composition similaire, mais elle est prise en regardant le fleuve, puis notre perspective change et nous voyons une voiture dont la tranche se reflète sur l'eau. Dans cette séquence, un élément de lumière commun traverse les photos. La lumière brille sur cet homme, la lumière projette une ombre, et sur la troisième photo, il brille à travers ce tunnel à Paris. Parfois, il suffit d'avoir deux photos avec un élément similaire, comme dans cet exemple. D'autres fois, cela peut être plus complexe, comme pour ces trois photos. Tous ont du mouvement la femme au parapluie, le verre remis dans le bar, et enfin, l'homme qui marche devant la caméra. Voici mon premier montage. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à la création de notre premier brouillon. 4. 4 brouillon: Une fois que nous avons créé une séquence approximative, il est temps de créer notre premier brouillon. Pour le premier brouillon, nous allons imprimer chaque photo sur une seule page de la manière suivante. Nous pouvons ensuite les lier ensemble à l'aide d'une pince à bille. Il s'agit d'un moyen rapide et facile de mettre les images dans un livre. Nous pouvons maintenant parcourir les pages et voir comment les photos se ressemblent. Cela permet également de retirer facilement les photos et de modifier la commande. Maintenant que nous avons une séquence de base, nous pouvons commencer à prendre en compte la taille du livre, la couche de page et la composition. La taille du livre influe sur la façon dont nous interagissons avec les photos. Non seulement parce que cela dicte taille à laquelle nous pouvons imprimer les photos, mais aussi parce que nous abordons le livre en tant qu'objet Un petit livre peut nous rappeler un roman ou un journal intime et peut convenir à un sujet plus intime. Alors qu'un livre plus volumineux pourrait être mieux adapté à un sujet plus formel. Il existe deux livres qui utilisent la taille à leur avantage, Anywhere California de Rudy Vanderlans Ce livre contient des photos prises dans toute Californie où différents événements historiques ont eu lieu. Les photos ont une esthétique instantanée et sont imprimées dans un format similaire à celui des cartes postales ou des photos d'un album photo. Cette taille rend les photos plus familières et intimes. Ce livre de la photographe danoise Shota Osawang présente des portraits des habitants de Christiana, la commune hippie Les photos sont prises avec un appareil photo de grande taille qui produit une photo avec beaucoup de détails. Ces photos ont vraiment intérêt à être imprimées en grand format. L'étape suivante consiste à trouver un design qui complétera les photos et l'ambiance du livre. J'ai trouvé trois livres qui ont un champ similaire à celui que je souhaite créer. Les exilés de Joseph Dalka, Black White and Ts de Robert Frank, et Shinjuku, et Shinjuku, Nous avons ici Joseph Codecs Exiles. Ce livre traite également d' une existence nomade. Les photos sont présentées une à une et sont entourées de nombreux espaces blancs. Ce design donne au livre un style simple car chaque photo est présentée de la même manière. Voici à quoi ressemblent mes photos appliquées à ce design. Le design suivant est de Robert Franks, noir, blanc et Ts. Ce livre suit un modèle moins rigide avec des photos imprimées jusqu'au bord, recadrées à différentes tailles et placées sur différentes parties de la page Il y a des photos sur les pages opposées. pages vierges et même des séquences d'images imprimées sur une seule page. Ce design donne un rythme unique au livre, qui convient parfaitement aux photos de Frank. Voici à quoi ressemblent les photos lorsqu'elles sont appliquées à ce design. Le dernier design que nous allons examiner est Shinjuku de Dido Moyamo Il s'agit d'un design unique. Toutes les photos sont imprimées jusqu'au bord. C'est ce qu'on appelle le saignement complet. Les photos de paysages sont imprimées sur le SP, et les photos de portrait sont imprimées sur des pages opposées. Avec ce design, l'ensemble du livre est recouvert d'une photo. Lorsque j'ai appliqué mes photos à ce dessin, j'ai remarqué que je devais modifier ma séquence. C'est parce que j'ai besoin de représenter des photos et des paires de manière à ce qu'elles soient sur des pages opposées En faisant cela, j'ai remarqué qu'il existe des relations intéressantes entre les photos prises. Sur ces deux photos, fortes lignes horizontales mènent à la pliure centrale Et ces deux duos ont un bon rythme avec des compositions similaires. Pour mon dernier livre, j'ai décidé d' utiliser ce design car il permet de capturer le rythme et le mouvement des photos. H h 5. 5 Livre Wright: Il existe de nombreuses options pour créer le livre final, qu' il soit fait main ou produit en série, et tout dépend de ce que vous préférez. Pour ce cours, je vais vous montrer comment imprimer un exemplaire de votre livre avec la plateforme en ligne Blub Je vais vous montrer deux options pour imprimer votre livre. D'abord avec le logiciel Blub réservé, puis en utilisant un DBN Nous voici sur le site de Blub. Tout d'abord, nous allons passer aux outils de conception. Cliquez ensuite sur BookRD. Faites ensuite défiler la page vers le bas. Et téléchargez. Ensuite, il suffit de suivre les instructions et d'installer le logiciel. Nous voici dans Book Write. Pour démarrer le projet, je vais cliquer sur Créer. Ici, nous avons les différentes options pour les livres. Et ci-dessous, nous avons les différentes tailles. Pour mon projet, je vais choisir le portrait standard. Nous avons ici les options pour les types de papier et de couverture. Pour le papier, je vais choisir Mohawk pro Photo Perl pour la couverture Il y a un aperçu et une description sur la gauche. Je vais choisir une couverture rigide et une couverture terne. Ici, nous pouvons saisir le titre du projet dans l'emplacement du fichier. Nous avons ici l'interface de base d'écriture de livres. Sur le côté gauche, nous avons la couverture et les pages. En haut, nous pouvons ajouter des pages, supprimer des pages, ajouter des numéros de page. Changez la couleur de la page. Nous pouvons activer et désactiver les guides. Et zoomez et dézoomez. Ici, nous avons les mises en page. Et ici, nous pouvons télécharger nos photos. Commençons maintenant par la couverture. Pour la couverture, je veux une photo entièrement numérisée Je vais donc utiliser un outil photo de localisation et dessiner un cadre. Ensuite, je vais ajouter une photo en la choisissant ici et en la glissant et en la déposant Je peux ensuite utiliser l' outil de texte pour créer un titre. En cliquant sur la zone de texte, je peux modifier le type de police, couleur et la taille. Oh. Je vais laisser la première page blanche, puis je vais ajouter le titre et mon nom à la troisième page. La première photo est celle de la carte accrochée au mur. Il s'agit d'une photo de paysage, elle sera donc imprimée sur deux pages. Ensuite, je passe aux photos et je fais glisser la photo sur la mise en page. Comme l'écart est légèrement plus étroit que celui de la photo, je peux déplacer la photo de haut en bas cette façon pour obtenir la bonne composition Sur les deux pages suivantes, j'ai deux photos de portrait. Je vais revenir aux mises en page, et sous une photo, je vais en choisir une pour chaque page Retournez ensuite aux photos et glissez et déposez chaque photo sur chaque page. Et encore une fois, nous pouvons déplacer les photos haut en bas ensemble, avec la bonne composition. Je vais maintenant ajouter le reste des photos. Maintenant que j'ai ajouté toutes les photos, nous pouvons passer à la gestion des photos. Ici, nous pouvons voir tous les spreads. Et si nous le voulons, nous pouvons déplacer les spreads en cliquant sur cet onglet orange et en faisant glisser Pour avoir un aperçu du livre final, cliquez sur Aperçu dans le coin supérieur droit. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre livre, cliquez sur Charger dans le coin supérieur droit. Cela enverra votre livre à Blurb pour qu'il soit imprimé. 6. 6 Indesign: Pour la deuxième option, nous allons utiliser le créateur de livres Blubs pour Adoban Design Cela peut être téléchargé sur le site Web de Blub. Accédez simplement aux outils de conception. Adobe in Design. Cliquez ici. Puis cliquez sur Télécharger. Une fois installé, le créateur de livres Blue Book se trouve ici, en bas du menu des fichiers. vous le sélectionnez, la fenêtre du plug-in s' affichera, qui vous aidera à suivre tous vos nouveaux projets. Ce bouton vous permet de commencer un nouveau livre, et si vous avez des questions, trouverez un lien d'aide ici. Commençons donc par commencer un livre. Cliquez sur Démarrer le livre, saisissez le titre de votre livre et le nom de l'auteur. Oh, puis nous choisirons un format de livre. On nous dit que ce livre professionnel doit avoir un numéro de page multiple de 12. Je vais entrer 72. Nous pouvons ensuite sélectionner parmi les options de papier disponibles et un type de couverture. Nous pouvons ensuite cliquer sur Créer un modèle de page. Ici, une autre fenêtre contextuelle nous que la dernière page du livre doit être vierge et suggère d' ajouter quatre pages supplémentaires. Je vais cliquer. Nous pouvons toujours changer cela si nous n'en avons pas besoin. Maintenant, nous sauvegardons le fichier et, lors de la conception, nous générons les pages. Le créateur du livre apparaît ensuite à nouveau, nous demandant de créer le modèle de couverture Je vais cliquer sur OK et y revenir une fois que nous aurons fini de concevoir les pages. En effet, la taille de la couverture dépend du nombre de pages que nous avons. Le plugin créera ensuite un modèle pour votre design. Le modèle contient de nombreuses informations. Je vous suggère de lire tout le texte. Les deux lignes sur lesquelles je vais me concentrer sont la ligne noire et la ligne rouge. La ligne noire correspond au format de page et la ligne rouge correspond à la ligne de pli C'est ici que nous devons imprimer la photo. Cela permet de s' assurer que la photo disparaît complètement de la page. Cette ligne bleue en pointillés est le centre du livre. Pour ajouter une photo, je vais aller dans le fichier puis le placer. Vous pouvez également utiliser la commande de raccourci D. Ensuite, vous devez trouver la photo sur votre ordinateur. Ensuite, cliquez dessus et faites-le glisser pour le placer sur la page. Pour adapter cette photo, je dois cliquer et faire glisser le pointeur sur le petit carré situé ici et l'aligner avec la bonne ligne saignée. Ensuite, pour envoyer à la photo, je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur le cercle. Et c'est le même processus pour les photos de portrait. Nous pouvons visionner les mêmes photos, vous pouvez dormir autant que vous le souhaitez même temps en maintenant la touche Maj enfoncée. Oh, ici j'ai ajouté toutes les photos. Encore une fois, nous pouvons appuyer sur W pour passer en mode aperçu. Ou nous pouvons afficher le mode de conception et de présentation en appuyant sur Shift. Le mode présentation nous permet de visualiser le dessin à l'écran. Vous pouvez utiliser les flèches vers le haut et vers le bas pour vous déplacer dans les spas. Il est bon de noter que tous les livres imprimés commencent par une seule page de droite. première page, suivie de la deuxième et de la troisième, qui est la couverture, continue ainsi tout au long du livre jusqu'à la dernière page, qui est la page de gauche. Je vais ajouter une page de titre sur la première page. Pour ajouter du texte, sélectionnez l'outil de saisie dans le panneau de gauche. Vous pouvez également utiliser le raccourci T. Cliquez ensuite sur une zone de texte et faites-la glisser vers l'extérieur. Je vais d'abord saisir le titre. Ensuite, je vais entrer deux fois, puis entrer mon nom. Pour changer de police, je sélectionne le texte, vais dans le panneau des polices et je sélectionne la police que je souhaite. Je vais également faire en sorte que le titre un peu plus grand que mon nom. Je vais ensuite envoyer dans la zone de texte de la page. Et déplacez-le un peu vers le haut. Sont. Une fois que vous avez fini d'ajouter vos photos, retournez dans le créateur du livre bleu. Mettez à jour le nombre de pages et cliquez sur Créer un modèle de couverture. Le plugin créera ensuite un modèle pour votre couverture. Il s'agit d'un document d'une page dont la couverture est à droite, le dos au milieu et la couverture arrière à gauche. Pour cette couverture, j'ai choisi l'image de couverture rigide. Nous pouvons ajouter la photo de la même manière que précédemment. Je vais maintenant ajouter le texte sur la couverture et le dos. Pour faire pivoter le texte de la colonne vertébrale, placez simplement l' outil flèche dans l'un des coins jusqu'à ce qu'il se transforme en icône de rotation. Cliquez ensuite et faites glisser. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant cette opération, la zone de texte s'enclenchera tous les 45 degrés. J'ai maintenant fini de concevoir la couverture et les pages de mon livre, et je suis prêt à le télécharger. Retournez simplement dans le Blue Book Creator et cliquez sur Charger. Une fois que le plugin de téléchargement a traité vos fichiers, il les ouvre au format PDF pour que vous puissiez les consulter une dernière fois avant de les télécharger. Si tout semble correct, cliquez sur s pour charger. Votre livre sera ensuite téléchargé sur le site Web de Blub où vous pourrez passer votre commande UN 7. 7 Fin: Et comme on dit, voici quelque chose que j'ai préparé plus tôt. Ce livre contient une sélection de photos légèrement différente de celle avec laquelle nous travaillions auparavant. Il est bon de se rappeler que nombreux éléments entrent en ligne de compte créer un bon livre photo, notamment le séquençage, mise en page, la composition, la taille et, enfin, la manière dont il est imprimé A O Félicitations pour avoir terminé ce cours. Vous avez maintenant les compétences et les connaissances pour concevoir votre propre livre photo. Je vous encouragerai à partager vos progrès en classe, où je vous donnerai des conseils et des commentaires. Merci encore de m'avoir rejoint et d' avoir fait ressortir le plein potentiel de vos photos.