Design de brochures avec Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign

1. Introduction: Vous souhaitez créer une brochure. Pas de problème. Tu es arrivée au bon endroit. Martin, j' ai plus de 20 ans d'expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié ADB J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC, Disney, Google, Ikea, et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais tout vous expliquer étape par étape, et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices afin que vous puissiez les suivre. Au cas où tu préfèrerais ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant les ressources alternatives fournies et créer quelque chose de complètement unique que vous pourrez mettre en valeur dans votre portfolio créatif. Je suis sûr que ce cours vous incitera à créer quelque chose d'incroyable. Nous commencerons par apprendre certains termes importants de la publicité imprimée, tels que les types de prospectus pliés et dépliés et les options de pliage de brochures Ensuite, nous passerons à la conception en dB et créerons un modèle de brochure anodin , que nous utiliserons pour notre projet Bien que le design soit notre principal outil, nous passerons également du temps dans Adobe Photoshop, à l' édition et au masquage de photos, et dans Adobe Illustrator à la création d' éléments vectoriels uniques Outre toutes les informations techniques, nous aborderons également certaines théories importantes du design graphique que vous pourrez appliquer dans tous vos futurs projets créatifs. Vous pouvez suivre ce cours sans aucune connaissance préalable en matière conception graphique, d'illustration ou d'applications DOB Mais pour terminer le projet, vous devez avoir accès à DOB Creative Cloud et à l'ordinateur de bureau ou portable Mais maintenant, il est temps de commencer à créer Je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Théorie de la création de brochures: Une brochure est une feuille de papier qui est pliée pour créer plusieurs pages et qui est distribuée à des fins publicitaires et promotionnelles. Ils peuvent être distribués en personne, laissés à l'extérieur pour que les gens puissent les récupérer ou envoyés directement par courrier aux clients. Maintenant, les deux principales catégories de brochures dont nous parlons habituellement sont les brochures pliées et les brochures non pliées. Et ici vous pouvez voir une liste de toutes les différentes manières de plier des brochures. Mais lorsqu'il s'agit de brochures non pliantes, nous parlons normalement de dépliants ou de dépliants C'est un bon format lorsque vous avez moins d' informations à présenter. Et bien que les définitions, les dépliants et les dépliants ne soient pas parfaitement définis, normalement, ce que j' appellerais un dépliant, c'est ce que lorsqu'un seul côté est imprimé, et lorsque les deux côtés sont imprimés, c'est ce que j' appellerais un Dans le cas de brochures pliées, en général, il existe également quelques termes tels que « laisser pour compte », qui désignent les tirages que vous apportez aux réunions et que vous donnez à vos clients. brochures par courrier direct seraient celles qui sont envoyées par courrier. Les brochures sur les points de vente sont celles qui tentent d'attirer l'attention des clients potentiels Elles sont très souvent utilisées dans les expositions, mais aussi dans les magasins. Et le pamphlet est un autre terme qui mérite d'être rappelé. Ainsi, alors qu'en général, les brochures sont utilisées à des fins commerciales, une brochure serait utilisée à des fins éducatives ou à d'autres fins non commerciales Maintenant, sur ce tableau, vous pouvez également voir quelques exemples créatifs montrant la variété d'idées que vous pouvez utiliser pour faire ressortir vos brochures et les rendre plus mémorables. Et n'oubliez pas que la plupart du temps, avec ce type de produit imprimé, vous voulez que les clients conservent les brochures. Donc, en plus d'être informatifs, ils devraient aussi être intéressants ou amusants et peut-être même ludiques dans certains cas. Prenons cet exemple créatif où une enveloppe dépliée devient la véritable brochure ou cette brochure pour un événement Ted où vous pouvez voir toutes les pages grâce à ces cercles découpés à l'emporte-pièce. Depuis le recto de la couverture, on peut déjà voir la dernière page, ce point rouge. Voici, par exemple, à quoi ressemble le premier spread avec le cercle découpé à l'emporte-pièce et les détails que l' on peut voir derrière. N'oubliez pas que chaque fois que vous introduisez ce type de découpes ou de pliages créatifs, ils doivent toujours avoir un but ou une raison, et ils doivent être compatibles avec les informations et le design de la brochure. Dans ce cas, par exemple, nous pouvons voir dans quelle mesure l'image a été sélectionnée pour fonctionner avec le cercle au milieu. Et de même, le thème des cercles fonctionne très bien ici sur le côté gauche avec toutes ces statistiques. Les brochures de l'University of the Arts de Londres sont également très créatives. Ici, ces détails pliés ressemblent à des bulles de dialogue qui, une fois ouvertes, se transforment en rabat sur le côté Mais tout comme dans l'exemple de Ted, cette configuration avec le rabat se poursuit et apparaît dans le reste de la composition de la brochure Un autre très bel exemple est la brochure du musée du design où l'on peut voir toutes les pages de couleurs différentes. Mais en découpant chacune des pages légèrement différemment, il est facile d'y accéder et de passer rapidement à une page spécifique. Et à l'intérieur, voici à quoi ressemblerait une pâte à tartiner. Ce que j'aime aussi ici, c'est qu' au lieu d'utiliser une impression en couleur, il s'agit en fait d'une impression monochrome sur du papier coloré. Mais même sans avoir recours à des matrices et à des découpes spéciales sur les pages, vous pouvez toujours faire preuve de créativité avec un design plié simple comme celui-ci, mais au lieu de laisser les pages se déplier latéralement horizontalement, les déplier verticalement permettra également de lire ce côté de la brochure à la verticale, qui rend encore une fois cette brochure unique et plus mémorable Et comme les brochures portent toutes sur le pliage, je voulais vous montrer dans une vidéo séparée comment j'organise habituellement ces projets dans le cadre de la conception, car il y a quelques considérations et éléments uniques qu'il convient de garder à l'esprit. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment configurer un modèle de brochure à trois volets en utilisant In Design 3. Flux de travail de création de brochures: Nous travaillerons sur une conception de brochure à trois volets en utilisant les trois applications Tout d'abord, nous allons commencer par la conception pour configurer le modèle. En gardant à l'esprit que pour ce type de brochures, l' un des plis doit être légèrement plus petit que les deux autres. Pour garantir un alignement parfait, même si vous utilisez du papier ou du papier plus épais. Une fois notre modèle prêt, nous préparerons des images dans Photoshop pour les deux côtés de la brochure, puis nous passerons à Illustrator pour créer quelques éléments simples que nous pourrons utiliser à la fois en arrière-plan. Premier plan. Ensuite, nous reviendrons à la conception pour utiliser quelques fonctionnalités typographiques, telles que la configuration des puces, l'utilisation efficace des styles de paragraphe et de caractère, et également la manière utilisation efficace des styles de paragraphe et de caractère, et de placer des illustrations vectorielles dans un cadre de texte en tant qu' objet ancré Enfin, nous apprendrons également comment préparer cette brochure pour impression en ajoutant toutes les instructions nécessaires sur le slug, telles que les marques de pliage et les marques de découpe Vous pouvez utiliser les mêmes images et ressources, même la copie. Tout est préparé pour vous dans les fichiers d'exercices. Vous pouvez télécharger cette vidéo ci-dessous. Et vous pouvez également trouver un tableau séparé avec les images et leur source d'origine. Et bien que ce soit formidable de suivre les étapes et de recréer exactement le même design que celui que je vais faire, il est toujours recommandé de faire il est toujours recommandé créativité et peut-être d' ajuster une mise en page, rechercher des images différentes, créer une composition légèrement différente, car l'expérimentation est une compétence clé pour tout graphiste Une fois que vous me verrez faire des choses, ne vous sentez pas limité par mes techniques ou mes choix. Vous devriez l'utiliser davantage comme source d'inspiration ou exemple plutôt que comme un guide détaillé étape par étape. 4. Créer un modèle de brochure à trois volets dans InDesign: Dans cette vidéo, nous allons créer un modèle de brochure à trois volets Nous n'allons donc pas faire le design. Nous allons simplement nous concentrer sur la configuration, car nous devons apprendre certaines choses sur la manière d'avoir tailles de page différentes dans le même document. Commençons maintenant par définir l'orientation sur le paysage. La largeur est alors de deux 97 millimètres et la hauteur de deux dix, ce qui est le format A quatre par défaut. Cela n'est peut-être pas familier aux Américains, mais vous pouvez toujours les choisir en termes de design Il devrait donc être facile de trouver ce point de départ. Mais ce que nous allons utiliser est en fait une taille différente. Nous avons besoin que la largeur soit de 100 millimètres. C'est près du tiers de la taille d'origine, et vous verrez exactement pourquoi nous utilisons cette taille. Donc 100 par 210, et nous aurons besoin de six pages, et nous pourrons utiliser le numéro de page de démarrage pour être à une. Les marges peuvent être réduites jusqu'à 8 millimètres, et nous aurons besoin de la purge. De plus, nous aurons également besoin de limaces. Donc, je règle normalement la limace à 10 millimètres de plus que mon saignement Et un moyen plus rapide d'augmenter la taille ici serait de cliquer sur la flèche, et de cette façon, elle augmente de 10 millimètres par étape. Et je vais également m'assurer que tous les bords contiennent de l' espace pour des informations supplémentaires car c'est à cela que sert Slug Je vais donc augmenter ce chiffre à 13. Donc trois millimètres pour le saignement, 13 millimètres pour le limace, huit millimètres pour les marges, huit millimètres pour les marges, et notre taille de page est actuellement fixée L'option Pages opposées peut être activée ou désactivée. Cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade. Je peux même le désactiver pour le moment. Et comme vous pouvez le constater, cela n' affecte vraiment rien d'autre. Je peux donc maintenant cliquer sur créer. Nous avons donc nos six pages individuelles. Permettez-moi de faire un zoom arrière pour mieux les voir. Et chacune d'elles est accompagnée d'un contour noir, qui correspond à la taille réelle de la récolte, puis nous avons le saignement de trois millimètres, et autour de cela, nous avons la Mais ce que je veux, c'est que ces pages soient réunies. Encore une fois, si je veux le faire, comme vous pouvez le voir, actuellement, je ne peux pas les rejoindre car ils sont obligés d'être indépendants les uns des autres, en raison de la fonction de brassage Donc, si je le désactive en cliquant avec le bouton droit sur l'une de ces vignettes, vous pouvez désactiver le shuffle, puis vous pouvez immédiatement commencer à les attacher les Je vais donc joindre les trois premiers ensemble, puis quatre, cinq et six ensemble. Maintenant, remarquez que, comme je n'ai pas utilisé de pages opposées, nous n'avons pas vraiment de colonne vertébrale dans les planches. C'est donc une bonne idée si vous avez le nombre de pages. Bien que cela ne fasse pas vraiment de différence, je préfère quand même voir mes pages pour une brochure à trois volets sans dos Avoir une colonne vertébrale dans un livre ou un magazine, c'est parfaitement bien. Mais dans ces formats de numéros de page, il serait étrange d'avoir le dos à gauche ou à droite, et cela ne fait que gêner, même si techniquement cela ne fait aucune différence. Maintenant, réfléchissons à la taille. Nous avons une largeur de 300 millimètres dessus. Je peux également le voir ici dans les règles. Nous parlerons des règles plus tard, mais je tiens simplement à mentionner que vous pouvez les trouver dans le menu d'affichage. Command or Control R est le moyen par lequel vous pouvez les révéler, et je peux clairement voir qu'il fait 300 millimètres de large pour le moment. Maintenant, ce n'est pas un vrai A quatre, c'est 3 millimètres de plus qu'un A quatre. Ce dont j'ai besoin, c'est de le réduire de 3 millimètres. Mais au lieu de définir chacun de ces plis, qui sont actuellement définis comme pages à 99, ce qui donnerait 297 pages, je n'en changerai qu'un, qui sera la page pliée. explique par le fait que le papier a de la densité, et si vous commencez à plier des pages les unes sur les autres, cette densité augmente et peut entraîner un gonflement des pages, et vous ne voulez pas que cela se produise Donc, ce que nous faisons normalement, c'est que le côté plié de la brochure est généralement légèrement réduit en largeur, ce qui permet un pliage parfait. Nous devons nous assurer que les deux autres plis ont exactement la même taille. Donc tant que je les maintiens à 100100, il ne devrait y avoir aucun problème Mais ce que nous devons décider, tout d'abord, c'est de savoir où nous trouverons la couverture de cette brochure. D'habitude, j'aime bien le garder ici de ce côté. Donc, si je crée un cadre à l' aide de l'outil je tape simplement le titre, et je vais juste augmenter légèrement la taille de celui-ci pour que nous puissions mieux le voir. Voilà notre titre, ce qui signifie qu'il s'agit de la couverture de la brochure. Nous l'avons donc ouvert et nous voyons le couvercle sur le côté droit. Cela signifie que ce sera le verso de la brochure. j'ai l'habitude de cliquer et de faire glisser, je peux le dupliquer rapidement, et ce n'est qu'une annotation pour le moment , juste pour voir où se trouvent les choses Nous avons donc le dos ici, alors cela signifie que nous avons le pli sur la gauche. Je pourrais donc encore une fois simplement l' écrire. Assurez-vous que je me rappelle que c'est le pli. Cela signifie donc que je dois réduire la taille du pli, comme nous en avons déjà discuté, et la meilleure façon de le faire est d'utiliser l'outil de page. Il existe donc un outil avec lequel je peux sélectionner des pages, et je pourrais commencer à en faire glisser l'un des côtés et à redimensionner les Mais ce qui se passe ici, comme vous pouvez le constater, c' est que cela change toute la taille de ces planches ou de toutes les pages ou de tous les plis de la planche. Maintenant, au lieu de le faire, je vais désactiver la règle de la page liquide. Lorsqu'il est indiqué contrôlé par le maître, cela affectera toutes les pages. Mais dès que je l'ai désactivée, si je commence à faire glisser cette page, vous pouvez voir que cela n'affectera pas les autres pages de la planche ou du document Mais une autre chose que vous devez retenir, c'est qu'avec cet outil, lorsque je le lâche, il revient toujours à ce qu'il était à l'origine Une fonction de sécurité m'empêche de modifier le format de page. Pour être sûr de le modifier, je dois également maintenir l'ancienne touche enfoncée. Ainsi, l'ancienne touche d'option garantira qu'elle reste dans cette nouvelle taille. 5. Paramétrer les pages dans InDesign: Au lieu de changer avec l'outil de page et faire glisser les points d'angle ou les points de contrôle Je préfère le modifier ici dans la barre d'options. Donc, une fois le défaut sélectionné, je peux voir que la largeur est actuellement de 100 millimètres. Ensuite, je vais m'assurer que le point de référence est placé sur le bord droit de la page, puis je pourrai commencer à réduire le signe. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, vous pouvez voir comment elle peut augmenter et diminuer beaucoup plus rapidement, et nous voulons que cela soit réglé sur 97. Donc maintenant, la page complète elle-même est 297. Grâce au fait que c'est 97 et que c'est 100 et cent. Nous pourrions même l'écrire ici, juste à titre de rappel. Donc 97 millimètres, puis je vais juste réduire la taille pour que nous puissions voir si vous y allez. Ensuite, je vais indiquer ici que c'est 100 et que c'est aussi 100 encore une fois. J'utilise l'outil de sélection et l'ancien système de clic et de glissement. Il est également utile d' utiliser l'outil de page pour vérifier. Les tailles sont correctes. Donc celui-ci est 100, celui-là est 100 et celui-ci est 97. Faisons-le donc de l'autre côté. Et si vous pensez à avoir une brochure à trois volets devant vous, lorsque vous regardez d'un côté et que vous la retournez, le pli lui-même apparaît désormais de l'autre côté Donc, si je veux mettre les mêmes détails ici, le pli se trouvera sur le côté droit, il apparaîtra donc ici. C'est pourquoi je vais utiliser l'outil de page de ce côté, et je vais réduire la largeur. Mais avant cela, je place le point de référence sur la gauche, afin que le bord gauche ne bouge pas. Et quand je réduis la taille, elle ne se soustrait qu'au bord droit Nous avons donc maintenant les deux planches prêtes à être imprimées. La plupart des densités de papier conviennent donc à la configuration et cette différence de trois millimètres permet au pli de se placer parfaitement entre deux autres Mais il y a une dernière chose que je voudrais mentionner dans cette vidéo, que si cette brochure à trois volets doit être tournée à 90 degrés et copiée de cette façon, au lieu d'avoir ces longs plis verticaux, vous pouvez également le faire en sélectionnant la planche, et une fois que vous aurez cliqué dessus avec le bouton droit de la souris, vous trouverez une option Sous les attributs de page, faites pivoter l'affichage de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Donc, si je le sélectionne, vous pouvez voir que cet écart est désormais prévisualisé selon une rotation de 90 degrés. Et il y a une petite icône qui nous indique également que c'est ce qui s'est passé. Je peux donc faire la même chose pour l'autre spread. Je peux accéder aux attributs de page, faire pivoter l'affichage 90 degrés, et maintenant, si je fais un zoom arrière, vous verrez les deux pivoter Non seulement vous pouvez avoir des tailles de page personnalisées ou des différences entre les tailles de page au sein d'un même document, mais vous pouvez même contrôler l'orientation de vos pages l'aide de cette fonction de rotation. ailleurs, si vous n'en avez besoin que pour apporter une modification temporaire à un document où le texte était peut-être écrit latéralement, vous pouvez toujours supprimer la rotation en cliquant avec le bouton droit sur les vignettes de la page et en choisissant Et juste comme ça, je peux aussi le supprimer de l'autre spread. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer un document entier sous forme de modèle, ce qui peut vous aider à réutiliser une configuration de document plus complexe sans remplacer accidentellement votre fichier d'origine Avant de commencer à utiliser des modèles dans le design, il m'est arrivé assez souvent commencer à utiliser des modèles dans que j'avais un document et que je devais en créer une version exactement identique. Mais pour un autre client, ou peut-être que c'est juste un peu , mais je devais quand même garder le premier. Donc deux versions distinctes. Et comme j'ai ouvert l'original et que j'ai commencé à le modifier, à la fin, accidentellement, j'ai simplement cliqué sur Enregistrer le fichier, et j'ai complètement perdu la version originale. Donc, pour éviter cette erreur, si vous avez besoin d'une configuration nécessaire pour reproduire un certain formulaire, par exemple une brochure à trois volets, tous les paramètres que vous y avez enregistrés en il vaut mieux réutiliser tous les paramètres que vous y avez enregistrés en les enregistrant non pas en tant que document de conception, mais en les enregistrant sous forme de fichier modèle, vous pouvez trouver dans les options de format C'est donc celui dont nous avons besoin. Donc, au lieu d'un IND D, il s'agira cette fois d'un NDT Nous allons maintenant l'enregistrer dans le même dossier. Alors laissez-moi simplement appuyer sur Enregistrer, puis vous pourrez voir le format à cinq ici. Si je ferme maintenant ce document et que je passe au fichier ouvert et que je trouve le dossier dont nous avons besoin, alors la brochure à trois volets NDT s'ouvre Une fois que je l'ai ouvert, il contient tout ce que j'avais dans ce document, mais il s'ouvre sous la forme d'un document sans titre, et c'est la clé Cela me permet donc d'éviter de remplacer le fichier d'origine, celui qui sert de modèle Parce que si je passe maintenant à la sauvegarde du fichier, cela me posera une question. Où est-ce que je veux l'enregistrer et quel en sera le nom ? Il est donc beaucoup moins probable que vous remplaciez le fichier d'origine, et vous aurez toujours ce fichier modèle IND t pour démarrer tout projet similaire 6. Préparer des images dans Photoshop: Un élément crucial de tout projet de conception graphique consiste à préparer les images pour le design. Dans ce cas, je suis principalement préoccupée par préparation des sélections, car je sais que dans le design final, j'aimerais que certains éléments sortent des limites des cadres d'image afin de créer une composition plus attrayante et plus intéressante Ici, je sais que je vais utiliser un cadre triangulaire, donc ça va découper cette image, mais je veux éviter de couper les gens en deux, surtout de leur couper la tête Donc, juste pour vous le montrer dans le design final, vous devez éviter de créer ce genre de choses. Ce n'est donc pas une bonne méthode pour recadrer une image. Nous voulons plutôt que ces détails soient toujours visibles. Nous pouvons voir que même ses cheveux sortent légèrement du cadre. Et la bonne nouvelle, c'est que c'est très simple de le faire dans Photoshop. Ce qui fonctionnera vraiment bien dans ce cas, et dans presque tous les exemples, nous commençons par la sélection, l'option sujet dans le menu de sélection. Cela va sélectionner les trois personnes sur l'image avec lesquelles nous devons travailler. Et ne vous inquiétez pas des détails manquants sur le visage ou sur sa robe, car nous nous intéressons principalement aux cheveux sa tête et à cette dame ici à droite. Je pense donc que cela va fonctionner pour nous. Je vais simplement cliquer sur l'icône du masque ici dans le panneau des couches. Et enregistrez-le sous forme de fichier Photoshop. Je vais donc choisir Enregistrer sous. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier Photoshop et qu'il est enregistré dans le même dossier que celui où se trouvent votre fichier de conception et l'image JPEG d'origine. Parce que dans le design, nous utiliserons à la fois le fichier Photoshop masqué et le fichier JPEG original pour créer cet effet à perte de poids Mais maintenant que nous avons fait celle-ci, nous pouvons passer à l'autre image. Là encore, je vais sélectionner un sujet, ce qui nous fait gagner beaucoup de temps. Je me souviens qu'avant l'introduction de cette fonctionnalité, ces sélections auraient été une tâche longue. Je vais donc simplement utiliser l'outil de sélection rapide ici pour retoucher un peu cette sélection. En maintenant la touche d'option de modification enfoncée, je tape simplement sur quelques détails ici sur le côté droit, et peut-être que cette partie doit également être corrigée. Mais pour cela, il se peut que nous ne puissions pas utiliser l'outil de sélection rapide car vous commencez à étendre la sélection aux personnes. Pour cela, et chaque fois que vous ne pouvez pas résoudre sélections ou affiner des sélections avec les outils de sélection intelligents, appuyez simplement sur Q sur le clavier pour accéder à Quick Mask, où vous pouvez ensuite utiliser le pinceau pour peindre les détails. Et essentiellement, ce que vous voulez obtenir, c'est de recouvrir toute cette petite zone de rouge. En gros, tout ce qui est rouge se trouve en dehors de la sélection. Vous pouvez simplement peindre sur les bords. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez tracer des lignes droites avec le pinceau. Cela peut donc être utile, comme ici, si je tape dessus une fois puis que je touche la touche Shift quelque part en bas. Cela crée juste une ligne droite, et je peux remplir le reste. J'ai l'impression que ça fonctionne maintenant. Peut-être que nous pouvons également corriger cette partie ici. Encore une fois, j'utilise simplement le pinceau pour peindre ces détails. Et au fait, j'utilise le noir comme couleur de quatre grammes. Et au cas où la couleur rouge du masque rapide ne vous donnerait pas suffisamment de contraste par rapport à la sélection réelle. Dans ce cas, le manteau rouge entre en conflit avec la couleur du masque rapide. Vous pouvez toujours appuyer deux fois sur l'icône du masque rapide située en bas de la barre d'outils. Et vous pouvez changer la couleur selon ce qui convient le mieux à l' image sur laquelle vous travaillez. Maintenant que j'ai changé, je peux appuyer à nouveau. Et comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus facile de travailler avec cela. Je peux donc toujours voir la séparation et je peux simplement peindre dessus. Je ne vais pas y consacrer trop de temps. Je m'en rapproche très rapidement, et encore une fois, je m' assure que nous avons également capturé ce petit détail. Et si vous passez en revue des détails que vous ne vouliez vraiment pas retoucher, appuyez sur X sur le clavier, puis avec du blanc, vous pouvez peindre dessus, ce qui supprimera ces éléments de la sélection. Il n'y a encore qu'un petit coin ici. J'appuie une fois de plus sur X pour revenir à la peinture en noir. Nous pouvons supprimer cette partie. J'ai l'impression que le reste répondra à nos besoins. Je vais donc appuyer sur Q pour revenir à ma sélection, puis cliquer sur l' icône du masque en bas du panneau des calques et l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop comme avant. 7. Sélection et ajustement des images dans Photoshop: Passons à autre chose, nous avons une photo du shard à Londres. C'est le plus haut bâtiment actuellement, et cela va très bien fonctionner pour notre composition car nous utiliserons beaucoup de triangles Ce bâtiment est parfait en raison de sa forme, et il ira très bien avec le reste de la composition Mais je veux aussi m' assurer que ce bâtiment puisse sortir du cadre de l'image. Pour cela, je vais utiliser l' outil de sélection d'objets et simplement créer un rectangle rapide autour de celui-ci, et il s'accrochera aux bords du bâtiment. Et on peut simplement en faire un masque. Encore une fois, ne vous inquiétez pas pour les détails en bas de page. Nous n'avons besoin que d'une bonne sélection au sommet du bâtiment. Donc, encore une fois, nous pouvons simplement l'enregistrer sous forme fichier Photoshop, puis passer à l'image suivante. Ici, nous n'avons pas réellement besoin de créer un masque car nous utiliserons cette image sur fond blanc. Cependant, ce n'est pas complètement blanc pour le moment, nous allons donc ajouter une couche de réglage. C'est un point que nous aborderons plus en détail ultérieurement. Pour l'instant, il suffit de se rappeler que le calque de réglage des niveaux est un moyen non destructif de modifier l'exposition de l'image et d' affecter de manière sélective les ombres, tons moyens et les tons clairs. Dans ce cas, nous voulons que les reflets, les détails les plus clairs de l' image soient encore plus clairs Donc, comme vous pouvez le voir, lorsque je fais glisser ce curseur, cela augmente principalement la luminosité cela augmente principalement la luminosité . Sur le fond. Donc, quand je le fais glisser vers l'arrière, on voit qu'il n'est pas complètement blanc. Mais dès que je l'amène quelque part par ici, j'ai l'impression qu'il fonctionne bien, et qu'il est maintenant d'un blanc pur. Mais il existe en fait un moyen de tester cela. Si vous maintenez l' ancienne touche ou la touche option tout en faisant glisser le curseur, vous serez en mesure de savoir si quelque chose est blanc pur ou non Ainsi, chaque fois que quelque chose devient réellement blanc dans cette vue spéciale, vous savez que ces détails sont entièrement blancs et qu'il ne reste aucune information de couleur. Maintenant que nous avons créé cet ajustement, nous pouvons l'enregistrer à nouveau sous forme de fichier Photoshop, et nous pourrons l'utiliser dans la conception. Je veux intentionnellement garder cette jolie ombre ici. Je pense que cela va bien fonctionner avec notre composition. Cela va ajouter de la profondeur, ce qui est toujours une bonne chose. Enfin et surtout, faisons une sélection de ces jolis talons hauts. Pour cette image, au lieu de l'option de sélection du sujet, je recommande en fait d'utiliser l' outil de sélection d'objets. Tout d'abord, dessinons simplement un rectangle autour de cette partie ici, et cela a fait un assez bon travail. Cependant, nous devrons corriger quelques détails ici dans la vue Masque rapide. Mais ajoutons également cette autre chaussure en maintenant la touche Shift enfoncée. Nous l'incluons dans notre sélection. Et ici, ça marche beaucoup mieux. Zoomons donc un peu plus près. Appuyez sur Q sur le clavier. Encore une fois, je vais passer à la modification de la couleur du masque rapide pour une couleur complètement différente de celle de l'objet avec lequel nous travaillons. Ensuite, j'utiliserai le pinceau pour peindre certains détails. Ici, sur ce bord, nous pouvons également peindre rapidement sur la partie inférieure, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer pour créer une ligne droite. Là encore, je vais peut-être changer la couleur pour quelque chose de différent, le vert, et vous pouvez même augmenter l'opacité du masque juste pour que vous puissiez le voir encore mieux Je peux donc m'assurer que cette partie est visible. Ceci est masqué, puis cette partie de la chaussure doit également être visible Et aussi cette partie ici, et ces fleurs devraient également être incluses dans la sélection, et ce petit détail ici. Et maintenant, si nous zoomons simplement en arrière, nous pouvons appuyer sur que pour revenir à la vue de sélection normale, puis transformer en masque comme avant. Enfin, assurez-vous de l'enregistrer également sous forme de fichier Photoshop , que enregistrer également sous forme de fichier Photoshop , nous pourrons ensuite utiliser dans la conception. 8. Création de la page de la brochure dans Photoshop: Dans cette vidéo, nous travaillerons sur la composition qui figurera au recto ou en couverture de notre brochure. C'est ici que nous allons commencer à définir le thème de notre composition, qui tourne autour du travail avec des triangles C'est quelque chose que nous utiliserons pour pratiquement tous les éléments du design, y compris les cadres d'image, les éléments décoratifs et même pour les puces de notre liste Pour commencer, je vous recommande d' ouvrir le fichier appelé Girl PSD, qui contiendra la photo originale sous forme d'objet intelligent, mais qui contiendra également deux couches de réglage Ce sont des cartes dégradées que j'ai déjà configurées pour vous faire gagner du temps. Vous pouvez les activer ou les désactiver pour voir comment ils affectent l'image. Nous avons donc un effet Walton orange-violet, puis un autre, l' effet bleu-vert En résumé, une carte en dégradé modifie l'image en attribuant des couleurs à des tons particuliers de la photo . Ainsi, dans le cas de cet ajustement, par exemple , ces couleurs bleu marine foncé ou bleu sont attribuées aux parties les plus sombres de la photo. Alors que cette couleur vert menthe vif est attribuée aux reflets Donc, les parties les plus claires de l'image. Il en va de même pour l' autre carte en dégradé, violet est attribué aux le violet est attribué aux ombres et l'orange aux reflets. Travailler avec des calques de réglage n' est absolument pas destructif, ce qui signifie que nous pouvons toujours revenir et les modifier. Mais cela nous aidera également à créer ce type d' effet où certaines parties de l' image seront en noir et blanc, et d'autres parties seront colorées avec ces ajustements. En plus de travailler avec des calques de réglage, nous utiliserons également des masques de découpage, une autre fonctionnalité, dont nous parlerons plus en détail ultérieurement Si vous trouvez cette leçon un peu trop compliquée et difficile à recréer vous-même dans Photoshop, vous pouvez simplement en utiliser la version finale, j'ai également incluse dans les fichiers d'exercices Encore une fois, à la fin de la formation, vous pourrez toujours revenir à cet exemple. Et une fois que vous en saurez plus sur des sujets tels que le réglage des calques, le découpage des masques et l'utilisation d' objets intelligents dans Photoshop, il sera certainement beaucoup plus facile de le faire Mais commençons par créer un triangle. Nous en aurons certainement besoin. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire avec l'outil polygone ici dans Photoshop Assurez-vous simplement de définir cette option ici en haut pour mettre en forme. Et pour ce premier, nous pouvons simplement définir le trait sur zéro, et la couleur du champ sur le noir. Maintenant, nous pouvons simplement dessiner la forme. Et en maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons nous assurer que les côtés sont complètement égaux. C'est donc comme un triangle parfait. Et je vais réduire légèrement son opacité par rapport à l'écran de la couche. De cette façon, nous pourrons voir ce qui se cache derrière et nous pourrons l' aligner de la même manière que dans l'exemple que j'ai ici sur le côté droit. Il s'agit donc d'une couche de forme vectorielle. Nous pourrons le redimensionner sans perdre en qualité car même si nous sommes dans Photoshop, c'est comme travailler dans Illustrator avec des formes Donc, utilisez la commande Control T pour accéder à l'outil de transformation gratuit Nous pouvons faire glisser l'un des points d'angle et augmenter la taille. Je fais donc attention au recadrage cette forme et je l'ai probablement installée quelque part par ici. Quand je serai prêt, j' appuierai simplement sur Entrée pour accepter cette transformation. Maintenons ensuite la touche d'option pour dupliquer cette forme et faisons-la glisser vers le bas près des chaussures ou des baskets. Et encore une fois, nous pouvons le redimensionner avec la commande free transform et simplement l'aligner quelque part Maintenant, comme vous pouvez le voir de l'autre côté, ces deux triangles transformeront l'image en noir et blanc, afin que nous puissions les combiner en une seule couche. Pour ce faire, vous devez d'abord les sélectionner, cliquant dessus avec la commande ou le contrôle, puis en utilisant le raccourci clavier ou le contrôle E pour les fusionner, ou vous pouvez également utiliser le menu déroulant ou le menu du panneau et choisir de fusionner les formes Maintenant, ces deux formes se trouvent sur les mêmes couches. Ainsi, chaque fois que je le sélectionne, je peux les déplacer. Et je peux également ajuster cette opacité en même temps. Réglons maintenant l' opacité à 100 %. Et ici, nous allons créer notre premier masque de découpage. Faisons donc glisser l'image au-dessus de cette couche de forme, puis en maintenant la touche Alt ou option enfoncée, cliquez entre les deux couches. Donc, sur ce bord entre les deux couches, cela va créer le masque. L'image sera donc recadrée ou découpée. À l'intérieur des formes situées en dessous. Ainsi, lorsque vous créez des masques de découpage dans Photoshop, c'est toujours le masque que vous avez en bas qui est souligné C'est ainsi que vous pouvez le reconnaître. Ensuite, son contenu ou tout ce qui est visible à l'intérieur ces formes sera affiché au-dessus et indiqué par une petite flèche pointant vers le bas. L'avantage, c' est que, encore une fois, c'est totalement non destructif, nous pouvons donc toujours les déclipser avec le même raccourci, l'option de modification cliquant entre les deux couches Et nous pouvons également déplacer l'image ou les formes sans altérer la composition vais simplement annuler ces deux dernières étapes parce que j'ai tout positionné avec soin auparavant, et je vais plutôt utiliser une autre couche de réglage, que je peux trouver sur cette icône en bas. s'agit simplement d'un réglage en noir et blanc, qui rend l'image en noir et blanc, comme vous vous en doutez. Pour vous assurer que ce réglage sera connecté à ces triangles. Je vais également utiliser l'option de découpage. le panneau des propriétés, vous pouvez trouver cette icône, qui permet de créer le clip, ou encore une fois, vous pouvez utiliser la touche d' option pour cliquer sous la couche et sous la couche et attendre que la petite flèche apparaisse. Lorsque vous voyez la flèche, cela signifie à nouveau que, tout comme pour l'image, ce réglage est désormais connecté à ce masque de découpage ou à ce groupe de calques Notez que le calque de réglage est créé avec un masque par défaut, appelé masque de couche. Et si vous cliquez avec le bouton droit sur cette miniature, vous pouvez la supprimer pour qu' elle ne vous gêne pas 9. Création de brochures en couches de forme dans Photoshop: Dans d'autres projets, nous utiliserons ces masques de couches, mais dans cette composition particulière, nous n'en avons pas besoin. Maintenant que ces triangles sont prêts, nous allons peut-être continuer avec les triangles oranges. Pour cela, je vais d'abord sélectionner le calque de forme ainsi que le calque d'image, et en maintenant la touche d'option Alter enfoncée, je vais les dupliquer et les faire glisser ici vers le bas. Sélectionnez ensuite cette couche de forme et passez à l'outil flèche noire. Vous pouvez le trouver ici dans la barre d'outils. C'est ce qu'on appelle l'outil de sélection de trajectoire. Sélectionnons d'abord ce triangle ici en haut. Et faites-le glisser vers le bas. Assurez-vous simplement que l'outil est configuré couches actives et non sur toutes les couches, car dans ce cas, il risque de passer accidentellement à l'autre couche de forme. Mais maintenant que je l'ai sélectionné, car dans ce découpage, nous n'avons pas copié le réglage en noir et blanc Il montre en fait les couleurs d'origine pour le moment. C'est ainsi que nous pouvons les différencier pour le moment. Mais ce triangle, j' aimerais le faire pivoter de 180 degrés, alors il suffit de le retourner à l'envers. Le moyen le plus rapide d'y parvenir est de faire glisser un point d'angle. Et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, vous pouvez vous assurer qu' elle sera parfaitement alignée . Il fait donc exactement 180 degrés. Réduisons-le également légèrement et faisons attention lorsque vous utilisez l'ancien outil de sélection. Vous devrez en fait maintenir la touche Shift enfoncée pour vous assurer de ne pas déformer accidentellement la forme Ainsi, avec la touche Shift, nous pouvons conserver le triangle parfait avec lequel nous avons commencé. Je vais donc juste l'augmenter légèrement et le garder quelque part. Je pense que cela fonctionne bien. Ensuite, il suffit de cliquer sur cet autre triangle ici et de le faire glisser vers le haut. Et encore une fois, il va falloir faire une rotation. Encore une fois, en maintenant la touche Shift nous pouvons nous assurer qu'elle se retrouve au bon endroit, puis en maintenant à nouveau la touche Shift enfoncée, pendant le redimensionnement, je peux m' assurer qu'il s'agit d'un triangle parfait J'aimerais voir un peu de ses cheveux dans cette forme, et c'est parfait. Maintenant que ces deux formes sont prêtes, nous pouvons utiliser cet ajustement de carte en dégradé que j'ai préparé initialement. Donc, activons-le. Et remarquez que lorsque cette couche est activée, puisque cette couche est au-dessus de tout le reste de la composition, elle affectera tout, même les détails de notre triangle en noir et blanc. Donc, pour ne pas annuler ce que nous avons fait jusqu'à présent, je vais faire glisser ce calque de réglage juste au-dessus de la deuxième instance de l'image que nous avons créée Donc, celui sans les réglages en noir et blanc. Comme vous pouvez le constater, il suffit de le placer là pour qu'il fonctionne déjà comme il se doit. Cependant, je recommande toujours d' utiliser la fonction de découpage ici également. En maintenant la touche Modifier enfoncée, vous pouvez connecter cet ajustement au groupe de découpage que nous avons créé Maintenant, je vais simplement répéter la même méthode pour les triangles bleu-vert. Encore une fois, je sélectionne l' image et les polygones en maintenant la touche Alter Option enfoncée J'en fais des copies. Ensuite, en sélectionnant cette couche de polygones, je passe à l'outil flèche noire, puis je sélectionne premier triangle, je le fais glisser vers le bas, je le déplace, je le fais pivoter Je vais le garder à la même taille que l' autre et je l'aligne simplement autour de la main Donc, se concentrer sur les détails intéressants de l'image originale, c'est parfait. Et puis déplaçons simplement cette autre forme. Encore une fois, faites pivoter, maintenez la touche Shift enfoncée, redimensionnez, maintenez la touche Shift enfoncée, nous voulons voir ces pièces ici. J'en suis content. Ensuite, activons le réglage bleu-vert et pour nous assurer qu'il ne domine pas tout, il suffit de le faire glisser vers le bas au bon endroit où il devrait se retrouver, puis de modifier la touche d'option joindre au groupe de découpage qui s'y 10. Détails supplémentaires Création de brochures dans Photoshop: La bonne nouvelle, c'est que nous en avons fini avec la partie difficile. Il suffit maintenant d'ajouter quelques triangles supplémentaires. Je vais donc simplement cliquer ici sur le calque en haut, puis revenir à l'outil polygone. Dessinons à nouveau un triangle la touche Maj enfoncée. Et nous pouvons placer ça ici en bas. Il suffit de le redimensionner un peu. Cette fois-ci, vous n'avez pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée car c'est l'outil de transformation libre et l'outil de sélection de tracé ne peut pas être un peu déroutant, mais vous vous y habituerez. Donc maintenant, nous avons cela en place, car il suffit de dupliquer cette touche Alt ou Option enfoncée et de la faire glisser vers le haut ici. Encore une fois, Command ou Control T avec Free Transform, nous pouvons le redimensionner et nous avons besoin que cela soit derrière l'image. Il suffit donc de le faire glisser jusqu' au bas du panneau Calques, sorte qu'il se cache derrière l'image. Maintenant, dupliquons le triangle qui se trouve en haut. C'est donc le triangle noir ici en bas. Faites-le glisser sur le côté tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée qui a créé un doublon. Et c'est ce que j' aimerais changer de couleur. Je vais donc double-cliquer sur la vignette et cliquer quelque part sur cette image, peut-être quelque part ici pour obtenir cette belle couleur brillante et mentholée. Nous pouvons simplement redimensionner cela et le placer quelque part par ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de recréer exactement la même composition. N'hésitez pas à expérimenter. Vous pouvez même introduire différentes formes si vous le souhaitez. Vous n'êtes donc pas limité à travailler uniquement avec triangles et vous pouvez même utiliser une image différente, utiliser ce flux de travail plus comme une inspiration, pas comme une restriction. Je vais donc dupliquer cela, faire glisser ici, puis le dupliquer à nouveau pour cette forme, je vais revenir à l'outil flèche noire. Ensuite, à partir des options du haut, je modifierai la couleur de remplissage aucune et j'attribuerai une couleur de contour, le noir et l'épaisseur que nous pouvons contrôler en faisant glisser le mot contour vers la droite ou la gauche. Vous pouvez voir comment elle est mise à jour et nous voulons qu'elle soit fine, pas trop volumineuse, mais pas trop fine. Sinon, il pourrait être difficile de le voir dans la composition finale. Et il suffit de dupliquer cette forme et de la faire glisser ici. Nous le dimensionnons et le plaçons peu près là où il se trouve du côté droit. Ensuite, nous allons simplement en faire un autre exemplaire et le placer ici sur le côté gauche. Une fois encore. Je le fais pivoter, le redimensionner, puis revenir à l'outil flèche noire, nous pouvons passer au réglage du trait et nous pouvons utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée auparavant et appuyez sur Entrée ou cliquez sur OK pour accepter ce changement. Maintenant, la copie de la Fashion Week de Londres est en fait quelque chose que vous pourrez ajouter plus tard dans InDesign. Il vaut mieux le faire de cette façon, car de cette façon, vous y aurez un accès un peu plus facile. Toutefois, si vous souhaitez modifier ici dans Photoshop, vous pouvez bien sûr le faire avec l'outil Type. Et je recommande de le configurer en deux couches distinctes. J'ai donc une couche pour Londres , puis une autre pour la Fashion Week. Et juste pour que vous sachiez, la police avec laquelle je travaille ici s'appelle le doyen. Mais encore une fois, vous n'êtes pas limité à utiliser la même police par bus, c'est une autre police qui fonctionnerait très bien pour cette brochure de mode. Et la bonne nouvelle, c'est que nous avons vraiment fini. Vous n'aurez pas besoin d'un fond blanc. Toutefois, si vous souhaitez voir votre composition sans avoir cette transparence derrière elle, vous pouvez ajouter un calque de forme. À partir des options de réglage. Vous y trouverez une couleur unie et mettez-la simplement en blanc et assurez-vous de la placer jusqu'au bas. De cette façon, vous pouvez mieux l'examiner, mais assurez-vous de désactiver ce calque car dans InDesign, il est préférable d'utiliser celui avec l'arrière-plan transparent. Une fois que vous êtes prêt, assurez-vous d'enregistrer ce fichier en tant que document Photoshop avec les autres images que nous avons préparées dans la vidéo précédente. Dans la leçon suivante, nous allons passer à Illustrator pour créer une composition rapide avec des triangles avant de finir dans InDesign, où nous allons tout assembler. 11. Composition avec des triangles dans Illustrator: Maintenant que toutes les images sont prêtes, il y a un détail que nous devons préparer de l'acier, et c'est mieux à faire dans Illustrator, car il ne s'agit que de formes. Ce détail ici avec les triangles derrière l'image et le bas de la partie intérieure de la brochure. Pour cela, il suffit de commencer par un document vierge dans Illustrator. Et la première chose que vous pouvez faire est de supprimer tous les échantillons inutiles. Allez donc dans le menu du panneau des nuanciers, choisissez Sélectionner tous les éléments non utilisés, puis supprimez-les. Ensuite, apportons les échantillons que j'ai préparés. En revenant au menu du panneau, choisissez Ouvrir la bibliothèque de nuances, autre bibliothèque, puis localisez simplement le fichier à partir des fichiers d'exercices appelés nuanciers. Il s'agit d'un fichier Adobe Swatch Exchange similaire à celui que nous avons utilisé précédemment dans une autre semaine. Donc, une fois que vous cliquez sur Ouvrir, ce nouveau panneau apparaîtra à partir duquel nous pourrons simplement faire glisser et déposer ces échantillons ici. Nous sommes maintenant prêts à commencer. De même que ce que nous avons fait dans Photoshop, je vais utiliser l'outil polygone, et je vais cliquer une fois sur la toile ou tableau d' art et définir les côtés sur trois. Radius, peu importe ce que vous avez dit, car nous allons le redimensionner de toute façon. Une fois que vous aurez cliqué sur OK, il y aura votre premier triangle. Maintenant, pour ce triangle, je vais définir la couleur de remplissage sur le noir, le trait n'est pas. Et je vais placer ça quelque part ici au milieu. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour la redimensionner, puis modifier l'option cliquer sur glisser pour la dupliquer. La couleur de remplissage de ce nouveau que je vais mettre en vert , puis la dupliquer. Encore une fois, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, j'ai changé la couleur en orange. Maintenant que nous avons les trois formes prêtes, je vais en fait rendre les triangles noirs légèrement plus petits que les autres et les rapprocher ici. Rapprochons tout cela aussi. Et j' aimerais vraiment avoir ce triangle noir devant les autres. Pour cela, je vais utiliser le panneau Calques et faire glisser ce triangle noir sur le dessus. Maintenant, dupliquons à nouveau ce triangle. Et cette fois, je vais appuyer sur Maj X pour échanger les couleurs. Donc, quelle que soit la couleur de remplissage et est maintenant devenue la couleur du trait. Et puis augmentons l'épaisseur du trait à cinq points. Ensuite, utilisez le panneau Transformation, que vous trouverez dans le menu Fenêtre. Et assurez-vous que vous disposez des options Afficher les options. Sélectionnez-le dans le menu du panneau. Lorsque vous y entrez, assurez-vous de cliquer dessus. Nous allons afficher ces caractéristiques importantes ici et nous assurer que l'échelle, les traits et les effets sont désactivés lorsqu'ils sont activés lors du redimensionnement des formes, la taille du trait sera également affectée. Vous pouvez voir que les cinq points initiaux ont fini par être de 15 points. Nous voulons donc éviter cela. Désactivez donc cette option. Et peu importe à quel point nous faisons notre triangle, il restera toujours cinq points. C'est une meilleure façon de travailler la plupart du temps. Je vais augmenter la taille de ça. Placez-le quelque part ici en bas. Et ne vous inquiétez pas les aligner parfaitement en bas. Cette section ne sera pas visible dans la conception finale d' InDesign de toute façon, une fois que c'est prêt, je vais dupliquer cette dernière fois. Puis tournez-le et maintenez la touche Maj enfoncée pour qu'elle passe complètement à l'envers. Ensuite, dupliquons encore une fois. Placez-le ici, puis passez à couleur du trait en surbrillance, je changerais cela en orange. Et puis redoublons une fois de plus. Peut-être le rendre un peu plus gros et changer la couleur du trait en couleur menthe ou verte. Il peut être légèrement plus petit et peut-être légèrement plus proche des autres triangles. Encore une fois, il n'est pas nécessaire suivre religieusement la composition. Vous avez juste besoin de quelque chose de similaire. Et vous pouvez voir que tout ce que j'essaie de faire ici, c'est de créer un rythme. J'utilise donc les trois couleurs que nous avons ici de manière à ce qu'elles se séparent bien les unes des autres. Et je varie également. Mais l'acier répète les tailles comme il y avait deux triangles de taille similaire ici. Il y en a deux plus petits, ou deux de ces plus grands. C'est l'étrange sortie. C'est quelque chose dans la théorie du design que nous appelons la répétition ou le rythme, ce qui contribue à créer une harmonie dans votre conception. Mais nous en parlerons davantage une fois que nous parlerons plus en détail de la composition. Pour l'instant, il vous suffit de l'enregistrer en tant que document Illustrator. Il s'agit donc d'un fichier AI. Et assurez-vous simplement qu'il se trouve dans le même dossier de projet où vous avez tous les autres fichiers que nous préparons jusqu'à présent. 12. Ajouter des images dans InDesign: Nous revenons au modèle à trois volets que nous avons préparé lors de la conception Il y a déjà des étiquettes juste pour nous rappeler quelle partie est le pli, la page légèrement plus étroite que nous avons placée ici Et puis, bien sûr, à l'intérieur, ce serait sur la droite. Juste pour que nous puissions facilement masquer ces étiquettes. Je vais renommer cette couche, et je vais également créer une nouvelle couche et l'appeler images Maintenant, je peux masquer les étiquettes et commencer à les placer dans les images que nous avons préparées. Tout d'abord, je vais commencer par l'image de couverture, cette composition que nous avons créée dans Photoshop. Je vais donc utiliser File Place et importer ce fichier Photoshop, cliquer et faire glisser, puis nous trouverons le bon endroit pour cela. J'utilise le commando Control Shift. Faites glisser les points d'angle jusqu'à ce qu'ils soient ajustés. Et cela ne me dérange pas que certains détails sortent du cadre. Nous pouvons toujours appuyer sur W sur le clavier pour voir la version découpée Et il convient de mentionner que ces lignes noires n' apparaîtront pas dans le tirage final. Ils sont juste là pour nous permettre marquer les bords des pages. Pour le PDF final, nous ajouterons des marques de pliage qui aideront les imprimeurs à trouver où plier notre brochure. OK. Réduisons-le donc légèrement et déplaçons-le peut-être sur le côté. Je veux que son visage soit à peu près au centre de ce pli. Il est maintenant temps d'ajouter le texte. Je vais donc créer une autre couche, que j'appellerai texte. Et le titre que j'ai trouvé est la Fashion Week de Londres. Bien entendu, vous pouvez également modifier cela, et peut-être utiliser la ville ou le lieu où vous êtes basé. Je vais donc cliquer et faire glisser pour créer un cadre de texte et taper simplement à Londres. Je vais sélectionner ce texte et changer la police en Dan. Je vais utiliser Dan 2014 en gras, je vais le mettre en majuscules, et j'augmenterai la taille du texte. Vous pouvez également utiliser la commande Control Shift full stop pour le faire rapidement. Je pense que c'est à peu près la bonne taille. Et normalement, j'aime accrocher les bords de mon cadre de texte au texte lui-même lorsque je suis prêt, ce que vous pouvez faire simplement en double-cliquant sur l'un des points d'angle. Maintenant, en ce qui concerne la couverture en particulier, je pense qu'il est important de faire un peu attention au texte Il suffit donc de double-cliquer à l'intérieur et d'utiliser les flèches Alt ou Option gauche et droite pour effectuer un petit ajustement manuel. impression que L et D doivent être légèrement plus éloignés alors que les autres peuvent être plus proches. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur en t ou en option pour dupliquer ce cadre de texte, et je vais le changer en Fashion Week. Cela peut être légèrement plus petit et je vais le changer en lumière. C'est bon. Déplaçons donc cela légèrement vers le haut. J'ai l'impression que cela fonctionne vraiment bien. Maintenant, ajoutons l'image au dos de la brochure. J'utilise le raccourci commando Control D, et nous avons besoin de l'image du graphique ici Je vais donc cliquer et faire glisser pour le placer dedans. C'est à peu près la bonne taille. Peut-être un peu plus grand, puis je vais dessiner un triangle dessus. Donc, à l'aide de l'outil polygone, cliquez n'importe où sur la page puis saisissez la largeur et la hauteur, peut-être 5050 et le nombre de côtés de trois Cela va donc créer un triangle de taille égale. Et c'est ce que nous pouvons positionner. Il est donc placé quelque part par ici. N'oubliez pas que je veux que la pointe du bâtiment sorte de ce cadre. Maintenant que le cadre est prêt, je peux sélectionner l' image et la découper. Il s'agit de l'édition, de la découpe ou de la commande Control X, puis de sélectionner le cadre. Assurez-vous de cliquer sur le bord, puis utiliser l'option d'édition et de coller dans. Il y a aussi un raccourci ici pour cela. s'agit de Command Option V ou Control Alt V sur PC, dont nous nous souviendrons de la taille et de la position de l'image, mais elle va maintenant être placée dans le cadre que nous avons préparé. Ça a l'air génial. Maintenant, dupliquons ce triangle, c'est modifier la touche d'option et faisons-le glisser vers l'extérieur. Même si nous finirons par les aligner ensemble, il est toujours plus facile de les voir côte à côte. Donc, ce doublon, je veux utiliser pour la plus grande partie de cette image que nous avons préparée dans Photoshop. Donc, tout en la sélectionnant, je vais utiliser l'emplacement du fichier et localiser cette version masquée Une fois que j'ai choisi d'ouvrir, il le placera immédiatement dans ce cadre. Mais notez que le format de l'image n'est pas le même que celui que nous avions ici Donc, dans ces cas, si cela se produit, appuyez simplement sur Annuler cette commande Control Z, qui chargera à nouveau cette version masquée dans votre curseur Et dans ce cas, il vous suffit de maintenir Alter Option enfoncée et de cliquer à nouveau sur le cadre. Remarquez comment le curseur change et montre un petit crochet autour de l'icône de l'image. Cela signifie qu'il va le placer dans ce cadre. Et dans ces cas, il se souviendra certainement également de sa position et de son échelle. Maintenant, il va correspondre à l'autre triangle que nous avons préparé. Mais ici, je veux m'assurer que le haut du bâtiment est visible. Pour cela, je vais utiliser l'outil flèche blanche, l'outil de sélection directe et rapidement la pointe, puis en utilisant la flèche Shift vers le haut, puis en utilisant la flèche Shift vers le haut, je peux la faire glisser vers l'extérieur D'ailleurs, lorsque vous utilisez la même taille 50 points et 50 points dans ce cas pour le triangle d'origine. Cela ne rend pas réellement les côtés égaux, car si la hauteur et la largeur sont identiques, il s'agit d'un triangle légèrement plus haut que ce qui serait un triangle parfait Je vais donc simplement sélectionner le bout de celui-ci et le réduire un peu, peut-être quelque part dans les environs. Je veux toujours voir le ciel. Je pense que c'est important, mais maintenant c'est un peu plus égal sur les deux côtés. Et maintenant, nous pouvons simplement les aligner les uns sur les autres, en maintenant la touche Shift enfoncée, mais aussi en nous appuyant sur les guides intelligents. Il y a là un alignement parfait. 13. Images masquées dans InDesign: Bon, maintenant, passons à autre chose, apportons l' autre image dont nous avons besoin de ce côté de la brochure. J'utiliserai donc à nouveau le calque d'images. Et d'ailleurs, si vous finissez par accidentellement placer des images sur le mauvais calque, comme ici, je l'ai sur le calque de texte. Je peux simplement les sélectionner, puis les faire glisser vers les images. Maintenant, désélectionnez ces cadres et j'utilise Commande ou Contrôle D. Et maintenant je vais apporter cette image. Alors, ouvrons ça. Et je vais m'assurer qu'il est aligné sur le bord rouge, qui est le bord de fond perdu, quelque chose comme ça. Et au fait, ici, vous pourrez voir exactement pourquoi le saignement est nécessaire lorsque cette brochure sera imprimée. Et nous voulons nous assurer que le bord est complètement rempli de l'image avec laquelle nous travaillons et qu' il n'y a pas de trous blancs. Donc, si j'appuie sur W, nous pouvons voir que ce sera la version découpée, mais parce qu'il peut y avoir toujours des inexactitudes subtiles en ce qui concerne l'impression, selon la machine à imprimer utilisée. De plus, le processus de coupe, même l'épaisseur du papier peut affecter cela. Il est toujours recommandé de disposer d'un peu d' espace supplémentaire en dehors de la taille d'impression finale. C'est pourquoi nous utilisons normalement ces fonds perdus de trois millimètres, que vous devez sacrifier de l'image pour que l'impression finale soit belle sur les bords. donc évident que pour des images comme celle-ci, c'est très important, mais aussi pour les arrière-plans colorés et même pour de petits éléments comme ce triangle ici, nous voulons nous assurer que le bord est complètement rempli de noir et il n'y a pas de brèches blanches là-haut. En revenant à notre image, rappelez-vous que nous avons également créé une version maîtresse de celle-ci, que je vais apporter en double. J'utiliserai donc l' outil de sélection et cliquez sur Alt ou Option pour créer ce cadre supplémentaire. Et pendant que cela est sélectionné, j'utiliserai Command ou Control D et apporterai cette version Photoshop. Et avant d'aligner les deux, je vais juste déplacer ça sur le côté un peu. Je vais sélectionner cette autre image et utiliser l'outil Plume, que vous pouvez trouver dans la barre d'outils ici. Vous pouvez également le sélectionner en appuyant sur P sur le clavier. Nous pourrons retirer le coin supérieur droit de ce cadre. En cliquant sur ce point, il va transformer le cadre en triangle. Et maintenant, vous pouvez voir comment la tête est coupée. Et ce modèle disparaît complètement. Nous pouvons donc maintenant apporter cette image ici, la version souris, et elle s'aligne parfaitement, ce qui permet ce joli effet hors limites. La bonne nouvelle, c'est que nous en avons fini avec les images de ce côté-ci de la brochure. Je vais donc passer à l'intérieur maintenant et ici d'abord, je vais commencer par apporter les formes que nous allons mettre en arrière-plan. Et pour cela, je vais en fait créer une nouvelle couche et l' appeler toile de fond. Ou vous pouvez simplement le rappeler et simplement vous assurer de le déplacer jusqu'au bas. Nous allons maintenant utiliser File Place. Donc Commande ou Control D, et il y a mon fichier illustrateur de formes. Je vais ouvrir ceci et cliquer et faire glisser pour le placer ici en bas. Maintenant, il y a une chose à mentionner lorsque vous introduisez un document Illustrator dans InDesign, il va utiliser la taille du tableau d'origine plutôt que le graphique lui-même. De plus, vous ne pourrez pas sélectionner des articles individuellement. Pour que je puisse accéder à ce triangle directement ici dans InDesign, je devrais retourner dans Illustrator pour le faire. Mais ce qui est aussi un inconvénient de cette façon, c' est que dans le panneau des nuanciers, je veux obtenir les couleurs avec lesquelles j'ai travaillé dans Illustrator. s'agit donc toujours que d'un échantillon InDesign par défaut ici. Donc, au lieu de faire la technique du lieu, je vais ouvrir le document original dans Illustrator, faire une sélection de toutes ces formes, les copier, C'est Commande ou Contrôle C, revenez dans InDesign et collez-les avec la commande ou le contrôle V. De cette façon, vous pouvez voir que nous avons une sélection de cadre de sélection parfaite. Il sera beaucoup plus facile de l' aligner en bas, je peux maintenir la touche Maj enfoncée lorsque je le redimensionne, et je vais simplement la faire glisser ici sur le côté. En plus de faciliter la mise à l'échelle de ce groupe, il est également possible de double-cliquer dessus et d'effectuer des sélections d' objets séparément, ou même de sélectionner un objet et le dupliquer en maintenant la touche Touche Alt ou Option. Et parce que nous les avons apportés sous forme de formes individuelles, nous avons même importé les échantillons ici, sorte que je peux changer l'échantillon à l'autre couleur si je le voulais. De même que ce que nous avons fait dans Illustrator, il est en fait recommandé de se débarrasser de tous les échantillons inutilisés ici dans InDesign. Je vais donc simplement aller dans le menu du panneau, choisir, Sélectionner tout ce qui n'est pas utilisé. Et je vais même inclure cette couleur cyan et les supprimer. Si vous avez une question comme celle-ci, dites simplement : Ok, nous n'avons pas vraiment utilisé cette couleur cyan. Il s'agissait juste de le sélectionner avant. C'est pourquoi InDesign a pensé que nous travaillons avec elle. Maintenant que nous avons ces formes en jeu et que nous avons nos échantillons, je peux simplement revenir rapidement de l'autre côté de la brochure. Et pendant que nous travaillons toujours sur le calque d'arrière-plan, je peux dessiner un cadre rectangulaire ici au centre de la brochure, m' assurant de nouveau d'aller jusqu'aux bords du fond perdu. Et puis, y, c'est sélectionné. Je vais utiliser la couleur menthe pour remplir ça. Nous pouvons maintenant revenir aux calques et verrouiller le calque de fond. De cette façon, nous ne choisirons pas accidentellement cette forme, mais je peux maintenant revenir au triangle et nous avons besoin du triangle plus petit. Je vais donc utiliser le clic de commande ou de contrôle pour m'assurer que l'un d'eux est sélectionné. Et pour cela, je vais utiliser la couleur blanche sur l'attribut de trait et augmenter un peu la taille du point, ce qui créera un effet hors limites encore plus intéressant. 14. Images supplémentaires au pli arrière dans InDesign: Maintenant, revenons de l'autre côté de la brochure sélectionnons la couche d'images et commençons à importer les images restantes. Je vais donc utiliser Control ou Command T, et introduisons les modèles. Nous pouvons cliquer et faire glisser. Appuyez sur W. Assurez-vous qu'il est également aligné sur le bord de la fuite en bas Et je peux juste les déplacer légèrement sur le côté. Maintenant, une considération serait de ne pas avoir l'un ou l'autre de ces modèles sur le pli, car cela aurait simplement l'air gênant une fois la brochure pliée. Il y a donc un bel écart entre elles, que je vais utiliser dans ce cas, et je vais déverrouiller la couche d'arrière-plan et redimensionner légèrement ces formes juste pour obtenir un bon alignement, quelque chose comme ça Peut-être que nous pouvons déplacer la forme légèrement vers la gauche. Oui, ça a l'air mieux. Maintenant, introduisons une autre image. Encore une fois, assurez-vous que la bonne couche est d'abord sélectionnée, puis utilisez la commande placer et introduisez cette image, que nous utiliserons dans le coin droit. Mettons-le donc dedans. Encore une fois, alignez-le sur les bords de la fuite. Et comme avant, je vais utiliser le stylo pour supprimer ce point d'angle, puis nous pourrons simplement le redimensionner légèrement. Et il peut même superposer ces formes. Cependant, je préfère quand il y a un petit écart. Je vais donc simplement le redimensionner plus bas, sélectionner à nouveau ces formes et les redimensionner légèrement vers le bas Je pense qu'il a un meilleur rythme maintenant, avec cet écart subtil. Et passer à autre chose. Encore une fois, pour en revenir à la couche d'images, introduisons simplement ces images finales. Nous avons donc besoin de cette jaquette, je vais placer ici sur la gauche, et pour éviter que les autres images ne se chevauchent, je vais utiliser la touche d'option Modifier et recadrer plus étroitement sur cette image, quelque chose comme ça. Je vais en fait l'agrandir et le faire légèrement pivoter. Une autre façon d'éviter que les images du bas ne se chevauchent est de les déplacer vers l'arrière Donc, dans le même calque, renvoyez-le au verso, et nous pouvons toujours le recadrer un peu plus étroitement sur l'image De cette façon, je pourrai m' assurer que cette forme, que nous avons en toile de fond ne sera pas affectée. Parce que maintenant nous allons ajouter une autre image, et celle-ci est la dernière des talons hauts. Et une fois que nous l'avons, il suffit de cliquer et de faire glisser pour le placer dedans. Encore une fois, modifiez la touche d' option pour resserrer un peu le cadre de ces chaussures Vous pouvez simplement le faire glisser sans maintenir la touche Alter Option enfoncée, puis je vais juste le redimensionner un peu Je veux m'assurer que, proportionnellement, cela fonctionne avec la veste, comme s'il s'agissait d'une couche plate et de les placer quelque part par là Essayons maintenant de sélectionner à la fois les chaussures et le triangle et peut-être de les déplacer légèrement plus haut. Et aussi ce triangle, je vais le déplacer légèrement plus haut. Maintenant, il y a un petit problème en utilisant la même forme que celle que nous avons retenue lors de la conception. C'est-à-dire qu'il ne s'agit plus d'un trait, nous ne pourrons donc pas en modifier l'épaisseur. Il s'agit d'une couleur de champ. Nous devrions donc créer un triangle ici dans le design au cas où nous voudrions qu'il change l'épaisseur. Mais c'est très simple et facile à faire. Je vais donc supprimer cette forme. Et en utilisant l'outil polygone, je vais simplement cliquer et faire glisser En maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons nous assurer qu'il s' agit d'un triangle parfait. Ensuite, pour le trait, j'utiliserai la couleur menthe que nous avons apportée. Et maintenant, nous pouvons facilement ajuster la taille du trait. Et je vais également le retourner à l'envers avec cette icône ici sur la barre d'options, puis l'aligner simplement. Là-bas. Maintenant, je zoome en arrière. J'ai l'impression que cela fonctionne beaucoup mieux. Et je vais en fait utiliser une autre forme, donc il suffit de copier celle-ci, mettre sur le côté ou de la faire pivoter sur le côté. Et cela devra se trouver au-dessus de ces images. Ainsi, même s'il s'agit d'un élément que nous avons utilisé en arrière-plan jusqu'à présent, il peut apparaître en haut et être placé sur la couche d'images. Alors augmentons simplement sa taille. Je veux qu'il se chevauche et crée un bel élément dynamique ici dans le coin. Je peux maintenant changer sa couleur en orange, ce qui aura plus de contraste sur le dessus de cette couche ou vérifier, et j'augmenterai légèrement son épaisseur. OK, quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons travaillé avec ces formes, il suffit de placer cette forme l'autre côté de la brochure et de la coller. Et celui-ci, je vais le mettre en blanc, tout en le gardant au-dessus des images, et je vais juste le mettre ici. Ajoutez donc un autre triangle qui chevauche ces détails Ensuite, nous en utiliserons une autre copie. Mais maintenant, au lieu d'un trait, nous allons utiliser la couleur menthe comme toucher et la déplacer ici sur le côté. D'ailleurs, ce n'est pas un problème si vous avez des éléments qui vont au-delà la perte tant qu' aucune instruction d'impression n'est requise de ce côté Mais si vous voulez éviter d' aller au-delà du saignement, vous pouvez bien sûr redimensionner la forme Et alignez-le parfaitement sur le bord. Et maintenant, nous avons juste besoin d' une dernière forme. Encore une fois, je vais utiliser celui-ci faire glisser vers l' extérieur et le déplacer sur le calque de fond, changer la couleur du trait noir, réduire la taille, le retourner horizontalement avec l'icône ici sur la barre d'options, et simplement l'aligner derrière ce modèle. Augmentez peut-être légèrement l'épaisseur . Jetons un coup d'œil. Voici donc toutes les formes et images prêtes sur les deux côtés de la brochure. Et maintenant, dans la vidéo suivante, nous pouvons nous concentrer sur l'ajout du texte et sa mise en forme 15. Ajouter et mettre en forme du texte dans InDesign: Avant de commencer, je m'assurerai que tous les calques sont verrouillés en dehors du calque de texte. Et vous pouvez le faire avec un raccourci très rapide et facile qui est la touche Alt ou Option, en cliquant sur cette zone ici. Notez donc que seul le calque de texte est désormais disponible et que tous les autres sont verrouillés. Créons maintenant un bloc de texte à l'aide de l'outil Type. Et je vais juste dessiner le bloc de texte quelque part ici. Et je commencerai par taper de la mauvaise façon et appuyer sur Entrée, puis utiliser l'option de type remplissage avec un espace réservé. Cela remplira le reste du bloc de texte avec cet espace réservé dont j'en ai besoin davantage. Je vais donc redimensionner cela, réduire le texte et encore une fois, utiliser le type de remplissage avec du texte réservé. Nous avons donc maintenant plus à travailler avec eux et nous pourrons toujours nous en retirer si nous le voulions. Mais aussi avant de modifier la mise en forme, je vais entrer et changer les deux premiers mots. Donc, même si vous utilisez une copie d' espace réservé pour vos créations, si vous souhaitez les présenter, il est toujours bon d'ajouter une copie qui a un sens au début, surtout si vous y allez pour le mettre en évidence. Je vais juste taper une cérémonie d' ouverture comme ça. Nous pouvons maintenant sélectionner tout ce texte et utiliser la police Futura PT. J'utiliserai donc Book, qui fonctionnera très bien sur la copie corporelle. Mais pour le titre, je vais passer à l'audace et à toutes les majuscules. Maintenant que le titre est sélectionné, je vais également introduire l'espace après cela. Donc, peut-être trois millimètres. Vous pourrez le trouver sous les options de mise en forme de paragraphe. C'est donc l'espace de fonctionnalités après. Ensuite, je vais sélectionner le reste du texte. Et pour cela, je vais utiliser l'espace entre les paragraphes. Peut-être le mettre en place pour les trois millimètres. Cela permettra de bien séparer les paragraphes. Donc, si je brise ce paragraphe, par exemple, en introduisant automatiquement un saut de ligne, nous obtiendrons un espace de trois millimètres entre eux. Ok, alors augmentons simplement la taille du bloc de texte. Et maintenant, nous pouvons simplement supprimer une partie du texte. Je pense que cela nous suffira. Et les autres textes que je peux sélectionner et utiliser Alt ou Option flèche vers le bas pour augmenter le prêt. Ainsi, il se sentira un peu plus spacieux, sont espacés. Et aussi, justifions simplement le texte. Justifié. La dernière ligne est alignée vers la gauche, et supprimons également la césure pendant que nous y sommes. Donc, en entrant dans les options de mise en forme de paragraphe, supprimez la césure. Ajustons maintenant un peu la largeur de ce bloc de texte et cherchons une bonne taille. J'ai l'impression que ça marche. Je peux simplement supprimer ce texte ici et ensuite augmenter un peu la taille du titre. Et pour ce qui est de la rubrique, j' aimerais avoir un point culminant similaire à ce que nous voyons ici. Et c'est ce qu'on appelle l' ombrage dans InDesign. C'est une fonctionnalité dont nous n'avons pas encore parlé, mais il est très facile de la trouver dans les options de mise en forme de paragraphe. Vous le trouverez ici, il suffit d'activer l'ombrage, puis de sélectionner la couleur menthe. Vous pouvez maintenant le voir rempli, mais pas seulement le texte, toute la ligne est remplie de cette couleur. Pour régler ce problème, nous pouvons utiliser la touche Alt ou Option et cliquer sur l'icône de l'ombrage. C'est donc cette petite icône de nuance ici où si vous activez l'option Aperçu, vous verrez les modifications que vous effectuez. Le plus important est donc de changer la largeur en texte. Donc, l'ombrage ne sera que sur la copie réelle, mais j'aimerais avoir une certaine marge ou un peu d'espace autour. Je vais donc introduire des décalages. Un millimètre suffit probablement. Peut-être que pour le bas, je vais en fait changer le réglage. Je vais donc les déchaîner et taper 0,5. J'ai l' impression que c'est plus uniforme. Maintenant, nous pouvons cliquer sur OK, et le texte lui-même, je vais passer au blanc. Je reviens donc aux options de mise en forme des caractères et change la couleur du texte sur papier. Très bien, donc ça a l'air génial. Il est maintenant temps d'enregistrer à la fois l'en-tête et la copie du corps en tant que styles de paragraphe. Nous serons donc en mesure de les réutiliser et d'y apporter des ajustements si nécessaire. Alors pourquoi avoir mon curseur ici, revenez aux contrôles de formatage des paragraphes. Cliquez sur cette icône et choisissez Nouveau style de paragraphe. Je vais juste appeler cette rubrique et taper Monnaie. Je me souviens donc que cela a déjà la couleur l'ombrage et m'assure que les styles d'application, la sélection sont activés et l'aperçu sont et que la bibliothèque publicitaire vers CC que vous pouvez supprimer. Cliquez donc sur OK. Ensuite, soulignons tout le reste du texte et définissons cela comme un nouveau style de paragraphe, que j'appellerai simplement un corps. Encore une fois, les mêmes paramètres s'appliquent. Cliquez sur. D'accord. Et maintenant, ces deux styles sont prêts dans le panneau Styles de paragraphe. 16. Style des personnages et habillage de texte dans InDesign: J'aimerais également que cette partie soit mise en gras. Je vais donc passer aux options de formatage des personnages, choisir en gras. Et cela, je vais juste sauvegarder en tant que style de personnage. J'ajouterai donc qu'en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez sur cette nouvelle icône ici. Ou bien sûr, vous pouvez également venir ici et choisir un nouveau style de personnage. Assurez-vous simplement de choisir. Appliquez à nouveau les styles à la sélection. Et j'appellerai simplement ce point fort, puis je cliquerai. Ok, donc de cette façon, si nous voulons mettre en évidence des mots, nous pouvons choisir rapidement cette option sans jamais avoir à revenir au réglage du tableau, accord, donc je veux seulement qu' elle l'utilise ici. sur les deux premiers mots. Et maintenant, faisons un zoom arrière un peu et voyons à quoi cela ressemble. Bien sûr, nous devons le déplacer légèrement vers le haut afin qu'il ne chevauche pas l'image. Et je fais attention à ne pas approcher trop près des bords en haut. Alors peut-être descendez un peu et supprimez quelques textes d'ici. Bien sûr, c'est la beauté de travailler avec textes d' espace réservé que nous pouvons gâcher. Mais si vous avez une copie réelle pour travailler là où vous ne serez pas aussi libre que ça, mais je pense que cela semble vraiment bien. Nous pouvons en fait utiliser ce bloc de texte et le copier de l'autre côté de la brochure où nous utiliserons quelque chose de très similaire ici à droite. Encore une fois, je vais essayer de l' aligner au centre de ce pli. Encore une fois, je compte sur le guide intelligent pour montrer cette ligne violette. Et ici, je vais juste changer le texte. Donc, au lieu de la piste, je vais appeler cela les looks et peut-être changer ce texte ici pour devenir le meilleur de la saison. Le texte lui-même peut être le même. Peut-être que nous pouvons simplement utiliser l' enveloppe de texte pour qu'elle ne chevauche pas cette forme ici. Pour cela, nous allons simplement sélectionner cette forme en arrière-plan, qui est mémorisée sur le calque d'images. Il suffit de le déverrouiller temporairement, sélectionner la forme, puis d'aller Enveloppement de texte de fenêtre et de choisir la troisième icône, dans Enveloppement de texte de fenêtre et de choisir la troisième icône, d' enrouler la forme de l'objet et d' augmenter le décalage à cinq points. Oui, je pense que ça a l'air bien. Examinons cela de plus près . Oui, je pense que c'est assez équilibré. Maintenant, nous allons utiliser la même image une fois de plus ici au centre. Et je vais juste changer le texte en concepteurs. Mais ici, je vais modifier légèrement la mise en forme car j'aimerais utiliser l'autre couleur pour l'ombrage. Et une fois que je l'ai modifié, vous pouvez voir que dans le panneau Styles de paragraphe il y a maintenant un petit signe plus, ce qui signifie que j'ai remplacé le style d'origine. Je vais enregistrer cela en tant que nouveau style de paragraphe. C'est donc la touche Alt ou Option. Cliquez sur cette icône et je l' appellerai le même titre, mais je mettrai une note en indiquant que c'est la couleur orange. Et remarquez que chaque fois que vous créez un nouveau style, modifiant un style original dans le design, cela créera effectivement cette connexion entre les deux où ce nouveau style est basé sur le style original. Pour les paramètres de style, il n'y aura que la différence. Il va donc utiliser tout le formatage de l'original. Et il se souviendra simplement que nous utilisons une couleur d' ombrage différente. Maintenant, l'avantage d' utiliser en fonction des styles est qu'au cas où je reviendrai et que je modifie quelque chose dans l' en-tête, le style de paragraphe, comme la taille de la police ou la police elle-même. Ceux-ci seront également reflétés sur cette version orange, car il s'agit d' attributs partagés entre ces deux styles. On peut donc presque penser que l'orange est un enfant et que la menthe est le parent. Je recommande donc fortement d'utiliser la fonction basée sur si vous avez des variations de styles de paragraphe, de styles de caractères, cependant, si vous souhaitez les avoir complètement indépendants les uns des autres, vous pouvez bien sûr changer ce style de paragraphe. plus, les paramètres de style incluront toutes les options de mise en forme d'origine. Ainsi, les deux styles de titres, un ont des liens entre eux, donc c'est à vous de décider lequel vous préférez. J'utiliserai l' option de base et je cliquerai sur OK, donc je vais aligner ces deux éléments l'un sur l'autre. Et juste pour que vous puissiez voir, si je reviens et que je clique avec le bouton droit la souris sur le style de la rubrique et choisissez Modifier. Ensuite, je vais dans les formats de caractères de base. Ce côté permet de supprimer l'option Toutes les majuscules, par exemple, et de la remettre à la normale. Vous voyez que les deux styles sont affectés. C'est donc parce que je change le style des parents, ce qui affectera le style de l'enfant. Je ne voulais pas faire ça, je vais juste annuler. Et ce n'était qu'une rapide démonstration de cela basée sur une fonctionnalité. 17. Commandes de mise en forme de paragraphe dans InDesign: Et pour ce texte ici, j'ai en fait préparé la copie sous la forme d'un fichier séparé. Nous pouvons donc aller dans File Place. Et c'est simplement le fichier texte de copie que vous devez utiliser, qui a déjà la taxe sur les concepteurs. Je vais juste supprimer cela, mais il contient aussi tous les noms des designers, ce qui est un peu difficile à voir pour le moment. Je vais juste monter ça et peut-être de côté. Maintenant, pour ces derniers, je vais définir un nouveau style. J'utiliserai à nouveau le Futura PT gras, et j'utiliserai également l'ombrage, mais dans ce cas je le garderai noir. Mais je vais tout de même apporter des changements subtils en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant sur l'icône de nuancier ici. Je vais donc à nouveau définir la largeur sur le texte, augmenter le décalage d'un millimètre sur tous les côtés. Et puis cliquons sur OK et jetons un coup d'œil à cela. Bien sûr, nous devons changer la couleur du texte en papier blanc, de sorte que cela semble déjà beaucoup mieux. Mais une caractéristique très importante dont nous aurons besoin ici est de diviser cela en deux colonnes, car à l'heure actuelle, nous aurions un grand espace vide à droite du cadre. Donc, en ayant sélectionné tous les noms, je vais passer aux contrôles de mise en forme des paragraphes. Et ici, vous trouverez cette option appelée split two. Il crée donc des colonnes fractionnées, mais vous ne verrez que cela arriver à Effect une fois que vous commencez à réduire la taille de votre cadre, remarquez comment les noms sont désormais organisés en deux colonnes. C'est donc une fonctionnalité géniale et je l'utilise souvent dans InDesign, mais il y a quelques autres choses que nous devons faire ici. Tout d'abord, j' aimerais avoir un peu plus d'espace entre ces deux colonnes. Je vais donc revenir en arrière et sélectionner ce texte. Et de même que ce que nous faisons avec l'ombrage, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur cette icône à côté de la fonction de fractionnement, qui affichera des paramètres supplémentaires. Et l'intérieur de la gouttière est la caractéristique que je voulais augmenter et peut-être la régler à 15 millimètres. Ainsi, ils ajoutent encore plus d' espacement les uns des autres. Je vais aligner ce bloc de texte au centre. Ensuite, j'inclurai également des puces pour ce texte, que vous pouvez trouver près de la fonction d'ombrage. Il y a donc l'icône des puces. Nous allons transformer cette liste en liste à puces, mais celles-ci seront ajoutées par défaut ne seront pas visibles car elles héritent de la couleur du texte et le texte est défini sur blanc. Il ne s'affiche donc pas sur fond blanc. Mais si je le déplace en dehors de notre page, on peut les voir là-bas. Maintenant, pour avoir ces couleurs indifférentes au texte, nous devrons créer un nouveau style de personnage. Nous allons donc simplement Alt ou Option. Cliquez ici sans avoir à sélectionner quoi que ce soit. Cela a commencé un nouveau style vierge, et je vais juste l'appeler couleur de puce et entrer dans l'option Couleur du personnage et choisir la couleur principale que nous avons créée. Et maintenant, nous pouvons revenir et sélectionner tout ce texte. Et définissons simplement cela comme un nouveau style de paragraphe. Je vais appeler ça une liste à puces. Ensuite, dans ces paramètres, nous pouvons accéder à Puces et Numérotation. Et ici pour la balle, nous pouvons choisir le style de couleur des balles. Et remarquez comment la couleur a maintenant changé, mais cela ne modifiera que la couleur de la puce, la couleur du texte. Juste pour que nous puissions aller avec le thème des triangles. Je vais également utiliser un personnage de balle unique, que nous pouvons ajouter. Et à partir des glyphes ici, on peut choisir ce personnage ou peut-être descendre et trouver cet autre personnage de flèche que j'aime beaucoup. suffit donc d'ajouter celui-là. Et maintenant, il suffit de le sélectionner, puis de cliquer sur OK. Et maintenant, nous pouvons simplement déplacer ce bloc de texte ici à nouveau, l' aligner au centre. Alignez-le également sur l' autre cadre à droite. Remarquez donc comment j'utilise des guides intelligents pour l'aligner ici. Et si j'appuie sur W, on peut voir à quoi ça ressemble. Lorsque je fais un zoom arrière, j'ai l'impression que ces puces sont un peu trop petites, et c'est là que c' est là encore un avantage que nous définissions les styles de personnages spécifiquement pour les puces. Nous pouvons donc nous assurer que rien n'est sélectionné. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur Modifier le style de couleur de la puce, que nous pouvons simplement changer en puce car cela n' affectera plus simplement la couleur. Cela aura également une incidence sur sa taille. Nous pouvons donc simplement augmenter la taille à 14 points. Je pense que c'est déjà mieux, peut-être même 15 points. Ensuite, cliquons. Bon, c'était avant et après. Joli. Je pense que cela fonctionne très bien. Maintenant, il n'y a qu'une seule chose que je pense être un peu différente de la taille de cette image. Je vais juste le réduire un peu. J'ai l'impression que c'est un peu trop proche du texte. Je pense que cela fonctionne mieux. Et puis aussi, je vais simplement utiliser le calque de fond et peut-être rendre ce triangle légèrement plus petit, ou simplement le mettre quelque part ici. Et il y a aussi un autre triangle derrière lequel je vais augmenter en taille. Je n'aime pas finir par avoir ces petits détails. Il est toujours bon d'avoir des formes plus visibles que ces petits morceaux car ils peuvent ressembler davantage à une erreur. Même celui-ci ici peut en venir un peu plus. Oui. J'ai l'impression que c'est un meilleur alignement. 18. Mise en forme et icônes supplémentaires dans InDesign: Et maintenant, le dernier texte que nous devons ajouter est au verso ici. Je vais donc m' assurer que nous déplacons abord un peu ces images. Nous pouvons effectivement regrouper ces deux triangles avec le commandement ou le contrôle G pour assurer que nous les déplacons toujours ensemble et que nous ne les séparons pas accidentellement. Mais maintenant, sur le calque de texte, je vais créer un nouveau bloc de texte et taper la partition. J'utiliserai le style de paragraphe d'en-tête pour cela. Mais dans ce cas, je vais supprimer l'ombrage et remettre la couleur du personnage en noir et augmenter un peu la taille. Et ensuite, dans une ligne distincte, je vais taper à Londres. Et encore une fois dans une ligne distincte, je tape juste la date. Il peut s'agir de n'importe quoi. Et ce texte que je mettrai dans la mise en forme du livre, donc il n'est pas aussi épais que l'autre texte. Je vais mettre ces deux-là en blanc ou en papier. Et je vais aussi rendre Londres un peu plus petit que l'éclat. Et j'ai tout cela sélectionné et aligné sur le centre. Peut-être qu'il était encore un peu plus petit. Nous sommes donc en train d'établir une hiérarchie ici. Je garde l'éclat comme l' information la plus importante que Londres. Il en a une seconde, puis la date est la troisième. Ce n'est donc pas seulement l'ordre dans lequel j'ai placé la fin du texte, mais aussi sur le contraste, la taille et l'épaisseur. J'aide le spectateur à parcourir les informations dans l'ordre le plus logique. Et enfin, juste pour avoir un peu de saveur ici, je vais placer une icône dans ce bloc de texte. Et c'est à vous de choisir l'icône que vous préférez parmi celles que j'ai incluses dans les fichiers d'exercice, je vais en fait aller avec ce cintre parce que encore une fois, il a ce thème triangulaire, mais n'hésitez pas à utiliser l'un des autres. Et vous pouvez même les utiliser tout au long du design dans différents endroits avec des couleurs différentes dépend entièrement de la façon dont vous travaillez avec eux. Je n'ai besoin que de celui-ci, donc je vais le copier avec Command ou Control C. Et puis en revenant à InDesign, je vais juste le coller d'abord commande ou contrôle V. Il y a le cintre et nous pouvons le rendre plus petit, maintenez la touche Maj enfoncée, puis découpez-la, double-cliquez à l'intérieur du bloc de texte, créez une ligne vide ici dans le texte, puis utilisez Commande ou Contrôle V pour coller l'icône n. Cette fonctionnalité est appelée image en ligne ou imbrication d'une image dans un bloc de texte. Et l'avantage de cela est que l'image va maintenant se déplacer avec le texte, sorte qu'elle se comportera comme du texte. Et nous pourrions même sélectionner cette ligne où nous avons l'icône et nous pouvons contrôler l'espacement comme l'espace après avoir repris 0 millimètre. Et nous pourrions même utiliser des éléments comme l'alignement du texte sur cette icône, l' aligner vers la gauche ou la droite, ou le remettre au centre si nous le voulons. Il s'agit donc d'une petite fonctionnalité soignée. N'oubliez pas que le simple fait de coller des images ou des illustrations dans un bloc de texte les transformera en images méchantes ou en images en ligne. Et c'est tout ce que nous avions à faire dans InDesign. Nous pouvons donc voir notre travail final. Je vais juste appuyer sur Shift W. C'est l'extérieur et l'intérieur. J'ai l'impression que nous avons fait du bon travail. Et maintenant, dans la prochaine et dernière vidéo, nous allons juste nous assurer qu'elle est prête à être imprimée. 19. Préparer la brochure pour l’impression: Quand il s'agit de créer des impressions qui incluront des plis en plus des garnitures dont nous avons besoin autour des bords. Il est toujours recommandé d'ajouter des indications pour que les imprimantes indiquent où se trouvent les lignes de pliage. Et c'est pourquoi dans le modèle initial, nous avons ajouté la zone de limace de sorte que l'espace entre la ligne rouge et la ligne bleue. C'est ici que nous allons placer nos marques de pli. Pour cela, je vais créer un autre calque. Je vais juste appeler ça des marques d'impression. Et je vais aussi m' assurer que toutes les autres couches sont verrouillées. Et maintenant, il suffit de sélectionner l'outil de ligne, zoomer un peu plus près. Il suffit de tracer une ligne ici au bord de ces deux pages. Ensuite, faisons simplement glisser ceci vers le haut, maintenant la touche Maj enfoncée, vous pouvez le faire glisser là-haut, n'avez pas à remplir complètement l'espace dans le laitier, quelque chose comme ça fonctionnera. Et pour la couleur du trait, je choisirai la couleur d'enregistrement. C'est quelque chose que nous utilisons normalement pour imprimer des marques comme celle-ci, ce qui nous montre que cela apparaîtra sur toutes les plaques d'impression. Donc, au lieu du noir, utilisez toujours l'enregistrement pour les marques de chute et les marques de coupe. Mais si nous le gardons comme une ligne solide comme celle-ci, cela signifierait en fait un rognage. Nous devrons donc changer le style ici, deux pointillés. C'est une façon universelle d' indiquer qu'il s'agit d'un pli. Et il ne nous reste plus qu'à répéter la même chose de l'autre côté. Je vais donc sur Alt, cliquez et faites glisser à nouveau, alignez-le au centre exact de ces deux pages. Puis il suffit de le faire glisser vers le haut. Et puis j'ai fait un zoom arrière. Nous pouvons sélectionner ces deux-là et cela vaut la peine de les répéter en bas, juste pour nous assurer qu'ils seront plus visibles. Donc, Alt ou Option, cliquez et faites-les glisser vers le bas ici. Et on peut zoomer un peu plus près, utiliser des flèches vers le haut et vers le bas pour les ajuster, d'accord ? Et ensuite, il suffit répéter la même chose de l'autre, répandre et de faire attention, cela ne fonctionnera pas si vous copiez et collez simplement les marques complètes dessus parce que le pli à court terme est du côté différent de la propagation. Nous devrons donc refaire cela dès le début. Il suffit de dupliquer ça, de l' amener de ce côté. Encore une fois, alignez-le ici d'abord. Ensuite, nous pouvons sortir et l' aligner sur l'autre dossier. Zoomez toujours plus près, assurez-vous qu' il est parfaitement aligné au centre. Ensuite, nous pouvons les faire glisser vers le haut, puis nous pouvons également les dupliquer en bas. Ok, ça a l'air bien. Nous avons donc toutes nos notes en place. Et la bonne nouvelle, c'est que parce que nous avons utilisé le fond perdu pour configurer le document et que nous l'avons également utilisé en ajoutant les images déjà étendues sur le fond perdu. Nous n'avons pas besoin d' ajouter les repères de coupe. peuvent être générés par InDesign lorsque nous les enregistrons au format PDF. Nous pouvons donc tout d'abord enregistrer ce document, puis aller dans File Adobe PDF presets, puis choisir celui-ci, ce que je recommande toujours pour une tâche d'impression. Il s'agit d'une norme PDF. Je le garderai dans le dossier de mon projet, puis dans les paramètres d'impression , il est important de vérifier que sous Marques et fonds perdu, vous avez activé les repères de rognage et utilisez également les paramètres de fond perdu du document et inclure la zone de limace. Ces trois paramètres doivent donc être vérifiés. Si vous voulez. Vous pouvez également ajouter des marques d'enregistrement , des barres de couleurs, etc. Mais la plupart du temps, ils ne sont pas nécessaires et cela vaut toujours la peine de les vérifier avec votre imprimante. marques. Ils en ont besoin, parfois ils voudraient que vous n' ajoutiez rien et ils préfèrent les modifier eux-mêmes. Alors que dans d'autres cas, ils voudraient que vous incluiez ces marques. Il est donc bon de savoir où les trouver. Et avant de l'exporter, une dernière chose importante à retenir est que nous voulons que cela soit conservé sous forme de spreads. Par conséquent, au lieu de pages individuelles, nous voulons qu'elles soient enregistrées sous forme de diffusion. Il nous a donc été utile de les traiter comme des pages séparées dans InDesign, mais pour le PDF, elles peuvent être conservées ensemble sous forme de spreads. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Exporter. Et dans Acrobat, nous pouvons voir la version finale. C'est donc le devant et c'est l'arrière. Et on peut voir les marques de garniture sur les coins comme ça. Et nous pouvons également voir toutes nos notes ici en haut. Zoom un peu plus près. Il y a notre ligne pointillée. Indesign modifie également les repères de coupe ici car c'est la fin d'une page. Mais en affichant ces points sur le dessus de l'acier, cela aidera les imprimantes à savoir qu'il s'agit en fait d'un défaut au cas où vous voudriez éviter la confusion, au lieu de compter sur InDesign pour ajouter les marques de garniture, vous pouvez le refaire manuellement sur la limace en utilisant simplement des lignes pleines indiquant les coins de vos deux écarts. Mais c'est là encore une chose que vous pouvez discuter avec votre imprimante, de ce qu'elle préfère inclure dans le PDF. 20. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Va les découvrir maintenant. J'ai hâte de te rencontrer le prochain.