Désert Vista en peinture acrylique

1. Introduction: J' aime absolument le désert avec son grand ciel, vaste paysage et ses belles formations rocheuses. n'y a rien de tel qu'un grand coucher de soleil pour faire ressortir les couleurs chaudes sur les mesas et pour faire ressortir mon aventures d'Anner. Je m'appelle Jennifer Laurel Teller. Je suis artiste et instructeur, mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à acquérir la confiance créative. J' ai adoré peindre des paysages, et plus nous avons d'expérience avec différents types de scènes, plus nous les comprenons et nous pouvons les adapter. Nos futures peintures dans cette classe, Desert Vista, nous allons peindre ce bel endroit en peinture acrylique. Vous apprendrez à créer un coucher de soleil chaud et facile. Le lointain ME dit, et les textures impressionnantes et les forums dans les rochers. Dans les leçons, nous aborderons les matériaux, le mélange, le brossage, la forme, contour, le contraste, la texture, le relâchement, superposition et la création de détails. Chaque geste que je fais est expliqué dans la classe et vous pouvez suivre à leur propre rythme. Ce cours est fait pour vous. Si vous voulez découvrir plus de types de paysages et amener vos formations rocheuses au niveau supérieur. J' ai eu des artistes débutants et intermédiaires très bien dans mes cours. La clé est d'avoir un esprit ouvert et de comprendre que les patients et la pratique progressent. Même en tant que professeur, j'apprends de nouvelles choses à chaque fois que je peins. Il s'agit d'explorer et de s'amuser. Une fois que vous pratiquez cela, vous serez en mesure de faire vos propres techniques et de les amener à vos futures créations avec plus de confiance, ce qui signifie Marfan. Alors, êtes-vous prêt à faire du rock ? Eh bien, allons-y. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue aux Matériaux moins de. Donc, je vais commencer avec une Canvas 11 par 14. C' est un panneau de toile, mais vous pouvez utiliser une toile tendue ou du papier aquarelle si vous le souhaitez. Et puis j'ai une palette plate. Tu ne veux pas faire de la palette avec Wells. C' est pour les peintures à l'aquarelle. Ensuite, j'ai des pinceaux en poils synthétiques. Et ceci est un tableau pour vous aider à mesurer les pinceaux. Ce graphique affiche toutes les brosses que j'utilise dans toutes mes classes. Donc, nous allons sauter la première rangée où il est dit lavage brillant plat ou brosse de course. Dans la poignée courte 24 ou 12 pouces de long. brosses à manche court et long sont numérotées différemment. Donc, je vais vous expliquer que lorsque nous descendons à la brosse suivante, qui est la plus grande brosse que nous utiliserons dans cette classe, qui est le 14 lumineux ou plat dans la poignée courte. Mais si vous avez un pinceau à long manche, ce sera un six. Et vous voulez vérifier en millimètres ou en pouces si vous avez le bon nombre. Donc j'ai inclus deux colonnes, quatre millimètres et pouces pour vous là-bas. Le prochain pinceau que nous utiliserons est le dix lumineux. Dans la poignée courte, j'ai une brosse à manche court, donc c'est assister. Mais si vous avez une longue poignée, ce serait un quatre. Et puis la dernière brosse que nous utilisons est le numéro quatre lumineux dans la poignée courte. Donc, si c'est un long manié, ce serait un deux. Et puis je n'utilise pas le Hilbert ou le pinceau rond, donc on n'utilise que trois pinceaux en cette année de classe qu'ils ne le sont pas. J' ai donc une taille 14104. Et voilà à quoi ils ressemblent. Ensuite, j'utilise des peintures acryliques fluides de Golden. Ils sont vraiment gentils et lisses. Ils ont beaucoup de flux sur la toile et ils emballent beaucoup de pigment. Vous pouvez également utiliser le corps lourd acrylique par or ainsi. Mais dans ce cours, j'utiliserai le liquide. Et j'ai du blanc de titane, du rouge de cadmium, du bleu de basculement, rouge et du milieu jaune de cadmium. J' ai une à deux pincées d'eau, un chiffon de peinture et un crayon et une gomme pour faire notre croquis. Donc c'est tout. Rassembler vos matériaux. Et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous travaillons sur ce croquis de ce paysage. On se voit là-bas. 3. Ébauche: Bonjour et bienvenue à la leçon de croquis. Comme il peut le voir dans cette leçon, nous allons esquisser une ébauche de notre paysage. Et je veux juste que tu vois que c'est juste un travail de ligne organique. Nous avons les labyrinthes lointains en arrière-plan qui ont ces beaux sommets plats sur ces montagnes. Et alors que nous avançons, nous allons travailler sur la formation des terres qui étaient en fait debout et regardant sur cette vue. Donc je descends un tiers du haut. Donc j'imagine des tiers verticalement sur la toile. Et puis je vais commencer ma ligne d'horizon. Et la première ligne d'horizon est un peu vacillante. Allez-y et regardez la photo de référence que j'ai incluse dans le projet pour cette classe. Et puis la ligne suivante commence très près de cette première ligne d'horizon. Là, j'ai fait une petite correction. Et puis on va venir pour notre première grande mesa, qui a ce joli top plat. C' est un peu flottante alignée à une diagonale en travers. Et puis il plonge et arrive à ce point, puis descend et passe sous la ligne d'horizon. Il y a donc un chevauchement là-bas. Je vais réparer cette petite correction là. Vous pouvez nettoyer votre gomme sur votre table, vos gènes ou n'importe quel pantalon que vous portez. Juste pour obtenir une zone propre sur la gomme à utiliser sur la toile. Mais vous ne voulez pas frotter trop fort et porter la texture de votre toile. C' est juste pour moi de voir que j'aime mieux cette autre ligne. Maintenant, nous allons descendre, je suis, je viens au-dessus de la première ligne d'horizon. Et puis faites ce point ici. Et puis il descend à une diagonale des deux côtés. Et je vais l'arrondir un peu là-bas. Maintenant, juste ici. Je vais aussi faire au sommet de l'une de ces formations et ensuite descendre à une diagonale. Parce que les roches ont des sédiments qui s'effondrent et laissent ce fond arrondi en diagonale. Et puis je vais en venir pour un autre ici, donc on a un autre chevauchement. Et ça a l'air bien là-bas. Donc, à partir de ça, je vais faire une ligne et descendre. Et puis il a comme une jupe en bas avec tout ce sédiment qui roule des rochers. D' accord. Alors arrondissant ce fond là. Et ceux-ci sont vraiment rudes. On est juste en train de la cartographier. Nous ne nous inquiétons pas des détails pour le moment. En voici un autre. Et maintenant, le fond de celui-ci se rapproche du milieu de la toile. Donc, vous voulez vérifier vos proportions à mesure que vous allez et assurez-vous que vous laissez assez de place pour le premier plan inférieur de la peinture. Alors faites de votre mieux pour imiter les formes que je fais ici. Et de ce côté-ci, j'ai commencé à mi-chemin. Ou en fait, je vais commencer ici. Donc c'est un peu parallèle à celui qu'on vient de faire. Et puis je vais faire un haut qui sort de la toile et descend vers le bas. Au bas de celui-là. Je vais continuer, puis descendre à une diagonale puis descendre tout droit. Vous pouvez donc toujours comparer où les choses s'alignent. Donc, le fond de ces deux ou dans la même zone, même s'il y a des endroits très différents dans ce paysage, ceux au loin et l'un est près de nous. Donc maintenant on travaille sur ces falaises qu'on regarde sur le désert. Donc, vous pouvez comparer. Celui-ci est à peu près au même niveau que celui que mes doigts là-bas. Et puis il a une forme similaire à celle juste au-dessus ou derrière elle, parce qu'ils se chevauchent. Et à mesure que nous approchons du premier plan, les choses vont s'agrandir. Donc il y a un petit monticule là-bas et puis il descend. Et c'est à peu près à mi-chemin horizontalement. Donc vous pouvez voir que c'est, je suis en train de finir à mi-chemin de droite à gauche. Et puis je vais sortir avec une autre falaise. Et ça va plus loin et c'est un peu aligné avec ce type qui descend. Un autre chevauchement. Hannah flottait jusqu'au bout de la toile. Donc, je compare toujours, je compare toujours où les choses s'alignent, où je peux faire des comparaisons et trianguler à l'endroit où les choses doivent être. K. Donc, cela a remonté à partir de ce point et encore. Donc, vous verrez beaucoup de ses lignes horizontales sur le côté gauche de la toile. Et celui-ci, il y a un monticule, il descend, puis une plus petite quantité et descend. Et puis celui-ci rencontre cette ligne et arrive et touche la fin de cette ligne au fur et à mesure qu'elle sort de la toile. Et puis une couche de plus, nous allons venir, courir dans ces deux lignes et prendre ça là-bas. Alors c'est ça, c'est le croquis. Assurez-vous de regarder la photo de référence ou l'image de référence que je vous ai montrée. Et ensuite, on va travailler sur le ciel avec de la peinture. Alors je te verrai là-bas. 4. Sky: Bonjour et bienvenue à la leçon du ciel. Dans cette leçon, nous allons faire un gradient du jaune au jaune clair. On va ajouter du blanc et un peu de rouge à ce mélange. À peine perceptible. J' ai ma taille 14 brosse brillante avec le manche court. Et rappelez-vous que les brosses à poignée courte sont différentes de tailles que les brosses à manche long. Alors regarde le tableau et puis je mets mon rouge, jaune et bleu dans un triangle. Quand je tape dans ce scoop jaune un peu jusqu'à un autre endroit en bouche, puis je prends un petit peu de rouge. Maintenant, le rouge est très fort en tant que pigment par rapport au jaune. Le jaune est plus faible. J' ai donc ajouté juste une petite quantité de rouge et beaucoup de blanc. Et puis je me mêle, en faisant rouler la brosse pour que tout soit bien incorporé. Et un autre GRAND pinceau plein de jaune. Donc il y a juste un soupçon de rouge. J' avais le jaune uni était juste un peu trop saturé, donc je voulais un peu de rouge là-dedans. Et puis beaucoup de blanc. Tu veux que ça soit très gentil et léger. Et alors que nous peignons le ciel, nous allons ajouter plus de blanc. Donc je prends cette couleur là. Et je reviens sur le dessus de la toile, arrive sur le bord. Et je le prends à mi-chemin dans le ciel. Dans ces coups de pinceau d'avant en arrière. J' accroche la brosse sur le bord pour obtenir la couverture jusqu'au bord. Et puis vers le bas avec environ un pouce ou un pouce et demi. Plus vous avez de douleur dans votre brosse, mieux c'est pour cette grande zone de ciel. Il y a des moments où vous ne voulez pas qu'il charge votre brosse autant. Mais sur celui-ci, allez-y et prenez beaucoup de peinture, puis ils lissent juste pour obtenir un bel effet horizontal qui snooze. Et maintenant, je vais prendre du blanc à la quantité de blanc sur mon pinceau et je le mélange avec ce que la peinture était déjà dans le pinceau, donc nous avons une couleur plus claire maintenant. Le jaune est teinté, ce qui est quand vous ajoutez du blanc et rendre les choses plus légères. J' ai donc plus de teinture dans ce jaune. Et je passe à travers et chevauche la zone que j'ai déjà peinte en blanc ou en jaune. Et je ne m'inquiète pas de le rendre parfait. J' utilise juste ces coups de pinceau horizontaux. Puis j'ai ramassé le blanc tout seul et je me mêle directement sur la toile. Je veux juste brouiller la ligne. Ils sont un peu, mais quelques coups de pinceau vont bien. Ça va juste faire croire qu'il y a des couches dans le ciel. Et je fais le tour de la ligne du crayon. Et juste ici, j'ai réalisé que cette peinture est si légère que je peux peindre juste au-dessus de mon graphite ou de ma ligne de crayon et je peux toujours la voir. Donc c'est génial parce que je vais calquer la couleur suivante dans le pays et ce fond. Au-dessus de ça. Il va y avoir un léger chevauchement là où cette ligne de crayon est pour que nous ayons une couverture complète de la peinture. Donc j'apporte beaucoup plus de blanc maintenant, en laissant se mélanger sur la toile. Je vais juste au-dessus de cette ligne. Et puis je vais prendre cette couleur plus claire juste un peu et la mélanger que les choses soient agréables et qu'il y ait un peu de texture légère, mais c'est très, très léger et plume fin horizontale, donnant juste un soupçon de profondeur atmosphérique là-bas. C' est donc notre ciel pour les fondements. Plus tard, nous allons faire des nuages, mais nous allons ensuite bloquer au milieu de la toile. Alors je te verrai là-bas. 5. Blocking dans le milieu: Bonjour et bienvenue à la leçon où nous bloquons dans le milieu du terrain. Dans cette leçon, vous pouvez voir que j'utiliserai différentes couches pour les différentes distances des formations rocheuses qui sont là au milieu de ce tableau. Donc je considère le ciel comme l'arrière-plan parce qu'il est le plus éloigné de nous. Et puis le lointain ME dit, sont au milieu du sol. Et puis dans la prochaine leçon, nous travaillerons au premier plan. Donc je bloque juste une couche de base pour ça. Je ne vais pas m'inquiéter pour beaucoup de détails à ce stade. Et vous pouvez aussi voir que nous passons du bleu clair à un bleu plus foncé à plus de violets puis de monstres, puis nous commençons à apporter un peu de rose. Donc il y a une progression que je vais vous montrer dans cette leçon. Alors jetons un coup d'oeil. Ok, donc j'ai déjà du jaune sur mon pinceau. C' est la couleur avec laquelle je travaillais, le ciel. Et je vais prendre du bleu et du rouge. Et ce bleu est Sue éclatée dessinée. Il est très sombre et puissant dans le mélange, donc c'est un peu plus fort que ce à quoi je suis habitué avec le gris de mon Payne que j'utilise beaucoup dans ma peinture. Donc, je dois souvent revenir en arrière et l'équilibrer. Et cette leçon Coven s'habitue toujours à son collègue Blue en ce moment. Mais ici en apportant un peu de blanc à utiliser comme mon très, très lointain terre couleur. Et j'essaie de l'obtenir vraiment, vraiment léger. Mais j'ai décidé ici de descendre une taille de pinceau. Je vais passer à ma taille 10. Ramasse un peu de blanc et j'ai juste Nick ce petit morceau de lavande. J' étais près de là en bouche. Et c'est la couleur que je vais loin. Donc, il est très, très léger dans l'échelle de la lumière à l'obscurité, ce qui est appelé valeur. Donc je vais juste remplir le fond de la terre, mais en fait, c'est le milieu du tableau. Techniquement, c'est le milieu. Et donc j'utilise la brosse, la direction horizontale. Vous ne voulez pas que votre pinceau soit surchargé à ce stade, alors n'ayez pas peur de les enlever en le pressant simplement sur la palette. Et je suis juste en train de remplir un chevauchement là où la ligne du crayon était pour qu'il n'y ait pas de rupture dans la peinture. Ok, donc maintenant je mélange un beau moyen, bleu foncé J'avais déjà la couleur précédente sur mon pinceau. Toutes les mêmes couleurs sont dedans. Il y a juste un mélange plus de l'obscurité dans cette couleur et j'ai juste fait un petit coup de pinceau là-bas. Ça a l'air bien. Donc, je vais continuer et remplir ça. Donc, je peux utiliser la brosse, la façon large d'obtenir beaucoup de couverture de haut en bas. Et quand je veux plus de précision sur ces lignes, ces contours, je peux utiliser le coin de la brosse et je peux utiliser la brosse, la direction étroite pour obtenir plus de précision. Plus vous exercez de pression sur le pinceau, plus il en sortira de peinture, et plus le coup de pinceau sera grand. Donc, si vous voulez plus de précision, vous voulez utiliser moins de pression sur la brosse. Alors maintenant, j'arrive à cette grande masse terrestre. J' utilise la brosse, la direction verticale, l'orientation pour faire ce petit pic là. Il y a un petit plongeon en haut que j'ai fait le tour. Et puis je vais l'enlever et le remplir. En utilisant quelle peinture est laissée sur le pinceau. Je peux pousser plus fort parce que je veux plus de couverture à ce stade. Et nous allons ramasser plus et remplir qui finit plus. D' accord, et maintenant on a un autre pic là où je vais utiliser la brosse, la direction étroite pour obtenir un bon point sur ça et porter ça autour de la formation rocheuse qui se chevauche devant lui. D' accord. Et là, c'est assez plat. Il y a une petite courbe à cette ligne. Juste gentil et gentil et gracieux. Pas beaucoup d'altitude là-bas. Et là. Je peins autour de deux pics qui vont être devant lui. Laissez-les ouverts. Et puis il couvre cette zone. Évaluer jusqu'à ce que oui, ça a l'air bien. D' accord. Maintenant, j'apporte plus de lecture. Plus les choses se rapprochent de nous dans ces grandes vues, plus nous y verrons de chaleur. Si lointaine, la terre est souvent très légère et très fraîche, ce qui signifie qu'il y a beaucoup de bleu dedans. Et puis progressivement, au fur et à mesure que les choses se rapprochent de nous, elles deviennent plus chaudes. Donc, vous pouvez voir la différence. J' ai juste mélangé un peu de rouge et maintenant on a un violet. Mais ce n'est pas un violet vif ou de lavande. Il y a un peu de jaune là-dedans. Souviens-toi que j'ai mélangé une partie de ce jaune de la couleur du ciel. Donc, le jaune et le violet sont des opposés sur la roue de couleur. Donc, vous verrez qu'un peu en sourdine quand nous mélangeons ensemble les opposés. Il les tonifie un peu quand on ajoute de petites proportions. Et en ce moment, nous allons encore faire le tour de cette formation rocheuse, remplissant plus de cette terre. Et cela n'a pas besoin d'être parfait. Nous aurons toujours l'occasion de venir faire plus de détails et de faire des réparations plus tard. Alors remplissez simplement ce calque suivant avec ce que vous avez esquissé , puis utilisez ma peinture dans le JPEG comme référence au fur et à mesure que vous allez. Et même si ce n'est pas parfaitement pour le T, la même forme que la mienne, ça va ressembler à un désert, je te le promets. Ok, donc juste remplir cette zone avec cette belle couleur lavande. Et on le ramènera à peu près là. Qu' est-ce qui est bon ? Maintenant, nous allons travailler là-dessus. Donc je vais prendre plus de rouge. Et c'est parce que nous nous rapprochons et qu'il y a un peu plus de rouge dans ce mélange. Mais c'était beaucoup de rouge que j'avais sur mon pinceau. J' ai donc dû compenser avec un peu plus la couleur bleue. Et aussi je vais apporter plus de jaune. Et ce jaune avait un peu de blanc, et il y a encore beaucoup de jaune, et un peu plus de rouge. Et donc vraiment parce que j'ajoute à la fois rouge et jaune, j'ajoute essentiellement Orange parce que les choses deviennent plus chaudes et un peu plus légères. Ok, donc je vais commencer cette formation ici. Il suffit de faire le tour avec le coin de la brosse pour obtenir les détails. Et puis en utilisant plus de pression et plus de couverture que je remplis plus de surface sur la toile et frappe les pentes qui contourneront cette formation. Et je vais juste accélérer ça jamais aussi légèrement parce que nous sommes juste en train de remplir et qu'il suit juste cette ligne avec le pinceau. D' accord. Donc, parfois je me fais accumuler à l'arrière de la brosse, donc je vais juste rouler le pinceau directement sur la toile pour ramasser la peinture qui est collée par la partie métallique du pinceau. Ok, maintenant je mélange un peu de bleu juste parce que je voulais une définition. Cette masse terrestre avait beaucoup d'ombre dessus, donc je voulais en fait une couleur plus foncée dans le haut. Et puis j'ai mélangé ma couleur de base avec un peu plus de jaune et de rouge pour le fond de cette masse terrestre. Et remplissez-le à travers. Et de cette façon, vous pouvez le voir se démarquer de la terre derrière elle aussi. Et utilisons cette même couleur pour cette formation à droite. Et je vais construire ça aussi. Et ça a l'air assez bien. Plus rouge et plus jaune. Donc maintenant, nous arrivons presque à une sorte de rose de couleur mauve remplissant vers le bas. Et je pense que je vais porter ça jusqu'à ce petit point juste là. Oui. Et remplissez le reste. Ça a l'air bien. Et alors il remplira ce gars aussi. Maintenant celui-ci est proche de nous parce que c'est dans cette chaîne de falaises sur laquelle nous sommes debout. Il est donc plus proche de nous que les choses qui sont près d'elle sur la toile. Et puis on va aller chercher une couleur de plus. Et cela commence à devenir un peu orange, mais il est sourd parce qu'il y a un peu de bleu dedans. Alors rappelez-vous comment j'ai dit que lorsque vous faites des couleurs opposées ensemble en petites quantités, vous obtiendrez un peu de sourdine les couleurs. Nous avons donc le rouge, jaune, le bleu et le blanc dans ce mélange. Donc, vous pouvez juste jouer avec les niveaux de chacun d'entre eux. Et vous pouvez créer des oranges en sourdine, des Anders en laboratoire, jaunes en sourdine et toutes les différentes couleurs terreuses. Ok, celui-là, j'ai ajouté du bleu le côté gauche parce qu'il y a une ombre dans celui-ci aussi. Ensuite, je vais travailler au premier plan. Alors je te verrai là-bas. 6. Blocking dans le premier plan.: Bonjour et bienvenue au blocage au premier plan. Dans cette leçon, vous pouvez voir qu'à mesure que nous approchons du spectateur ou de la perspective à partir de laquelle il est peint, les choses vont devenir plus chaudes, plus orange, plus jaunes, plus roses. Et j'aime comment le fond est jaune et le ciel est jaune. Il y a donc un équilibre là-bas. Bon, alors jetons un oeil à ce processus. Je vais donc continuer sur la façon dont je me déplaçais, en ajoutant plus de jaune et plus de rouge à mon mélange de peinture. Donc ici, vous devez juste garder un œil sur la façon dont les choses se mélangent. Est-ce au rose au jaune, à la lumière à l'obscurité, au bleu ? Et puis on continue à mélanger. Donc, si vous pendant que vous mélangez, je vous recommande de tenir votre brosse à mon JPEG. Il suffit de le tenir et vous pouvez toujours faire une petite marque de pinceau de test comme je viens faire pour déterminer si vous avez assez de contraste par rapport à la couleur avant. J' ai dû y retourner et y ajouter un peu de jaune. Et donc les choses deviennent écailles et belle couleur de pêche orangée à ce stade, nous commençons à vraiment voir la rougeur, l'orange des roches rouges au premier plan parce que ces couleurs apparaissent mieux quand nous sommes plus proches d'eux. Donc, ils sont probablement de la même couleur si vous regardez de près sur cette mesa lointaine. Mais à cause des profondeurs atmosphériques et de la façon dont elle plie la lumière et certaines couleurs passent, nous pouvons mieux voir les oranges au premier plan. C' est vraiment intéressant. Donc ici, j'ai ajouté plus de jaune. Et il y a un léger changement et nous allons venir à bout et juste remplir ça. Donc j'ai plus de jaune là-dedans et c'est un peu plus léger parce que le jaune est une couleur plus claire bien sûr. Et à partir de là, nous allons commencer à sembler, ou les jaunes apparaissent. Mais ce rocher que je peins en ce moment a une grosse vieille ombre en dessous. Donc nous allons ajouter un peu de bleu ensuite parce qu'aucune lumière ne frappe cette zone juste là où est mon doigt. Mais passons du côté droit et je vais juste mettre une petite ligne là d'une lavande pour que je puisse faire la différence. Il y a un chevauchement juste là. Et je vais utiliser les mêmes flèches jaunes sont les mêmes oranges avant. Remplissez ça. Super. Ok, maintenant, j'ai oublié. J' étais genre, ok, et on va avoir une couleur plus claire. Ça va être un peu rose et jaune. Et j'étais déjà parti, mais ensuite j'ai réalisé que dans le tableau il y avait une ombre ici. J' ai donc décidé de revenir à une couleur d'avant. Et c'est pourquoi j'adore mélanger et les sections et ne pas mélanger tout un tas de peinture à la fois. Donc quand tu le changeras, je ne mélange pas tout ça ensemble. Je me déplace dans la section de sorte que je laisse la dernière couleur de peinture révélée et je peux y retourner. Donc c'est un conseil professionnel pour vous. Et maintenant va venir en avant et utiliser un peu de cet orange rosé juste ici. Tant qu'il y a un peu de changement, c'est un peu plus rose. Et puis nous allons commencer à apporter beaucoup plus de jaunes dedans. Ok. Donc c'est presque sec, mais je le porte à travers. En fait, j'ai laissé un petit écart entre ce monticule et il y a trois montagnes dans une rangée où elles se chevauchent. J' ai donc laissé une pause dans la douleur, un petit espace pour voir où c'est parce que je n'avais pas envie de changer la couleur rose. D' accord, ensuite je vais apporter ce jaune dont je parle au premier plan. Donc ça va vraiment frapper à l'avant. On va voir cette saleté apparaître à travers. Et j'ai ajouté un peu de blanc aussi. Et finir de remplir cette dernière petite zone là-bas. Il suffit de couvrir la ligne, ne laissant aucun écart entre ça et ce qui est derrière elle. Et en le transportant tout le chemin jusqu'à la montre du bas où vous accolez la toile, assurez-vous qu'elle est sèche. Je le tiens dans une zone qui s'est déjà desséchée. Lisser ça. Magnifique chéri. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur les nuages. Donc ce sera amusant. Je te verrai là-bas. 7. Clements: Bonjour et bienvenue à la leçon de nuages. Comme vous pouvez le voir dans cette leçon, nous allons juste faire un léger saut en étant un nuage de bonbons de coton moelleux rose travers ce gars pour lui donner plus de profondeur à ce coucher de soleil. Alors je vais prendre du rouge et du blanc. Et je vais le mélanger. Et je cherchais juste une place sur ma palette pour travailler. Et c'est un joli bubblegum rose, mais je vais le modifier un peu et ajouter un peu de jaune. Roulez mon pinceau et assurez-vous qu'il est bien mélangé étape. Et puis je l'ai goof. Je ramasse un peu les yeux bleus même taper un peu sur la palette, amené et c'était Wayne trop puissant, trop fort dans ce mélange. Je dois recommencer à zéro, donc je suis je n'ai pas lavé ma brosse. J' ai pris beaucoup plus de blanc et j'ai apporté du rouge ainsi que du jaune. Donc, je vais pour une sorte de rose, mais il n'y a pas aussi vibrant parce que je mélange un peu des deux autres couleurs et juste diffuser cette saturation vibrante. Et c'est de la même couleur que cette falaise juste là. Donc j'aime cette couleur, mais je veux ajouter du blanc. Je veux qu'il soit juste un peu plus léger parce qu'il est contre cette zone de lumière, de lumière, de lumière et de lumière du ciel et je ne veux pas trop me lever. Donc je tape une partie de cette peinture, mais reviens sur la palette. Je ne veux pas que ça soit trop maladroit. Et je fais quelques coups de pinceau très légers à basse pression sur une sorte de coup de pinceau horizontal d'avant en arrière avec le pinceau aller horizontalement aussi. J' utilise ma brosse brillante taille dix en ce moment. Et je croise juste comme une petite danse légère, mélangeant ça. Et puis je vais ajouter un peu plus de blanc à ce rose pour la zone plus claire des nuages. C' est là que les nuages sont très denses. Et puis j'apporte un peu de rose plus clair parce qu'en fait , nous allons au-dessus de la zone du ciel qui est un jaune plus clair en arrière-plan. Il y a plus de contraste, donc j'ai juste fait un peu plus de lumière pour s'estomper dans ce jaune, toujours aussi légèrement k. Donc, je vais le long des bords de la première passe avec les Clouds, les premiers FAI de nuages. Et je vais juste utiliser cette peinture plus légère le long de ces bords pour les brouiller un peu, brouiller ces bords avec un rose plus clair. On voit encore qu'il y a plus de couverture, un peu plus de rose foncé. Mais je veux juste le briser un peu. Et je veux vraiment beaucoup de la couleur de dessous pour montrer à travers, peu même ça, assurez-vous que c'est beau et équilibré. Et maintenant, j'ai à peine de peinture sur mon pinceau. J' utilise la plupart de cela pour que je puisse vraiment pousser dans le Canvas à ce stade. Si vous avez trop de douleur sur votre brosse, juste VUCA essuyez-le sur le chiffon. Vous pouvez l'essuyer et en obtenir autant que possible. Ou vous le laissez courir sur la toile lorsque vous utilisez la peinture. J' utilise donc un pinceau complet dans les zones que je veux le plus de couverture. Comme ici. Je pense que je suis retourné à ce rose plus foncé pour plus d'opacité dans quelques zones des nuages. Et puis c'est tout. Ensuite, nous allons travailler sur la forme du milieu du terrain. Nous allons apporter plus de forme à ces formations rocheuses. Alors je te verrai là-bas. 8. Formulaire du milieu: Bonjour et bienvenue à la leçon de forme de milieu de terrain. Donc, comme vous pouvez le voir dans cette leçon, nous allons développer la lumière et l'ombre au milieu du sol, ce qui est en fait une sorte de fond parce que c'est sur le sol, mais c'est au milieu de peintures basses. Jetons donc un coup d'oeil à ce processus. J' ai ma taille pour brosse brillante dans la poignée courte, je vais sauter sur le dos. Terre qui est vraiment, vraiment bleu clair. Alors ne touche pas à cette partie. Et je veux mélanger un rose qui est un peu comme on l'a utilisé avec les mottes. En fait, je ne vais pas le mélanger à nouveau. Je vais utiliser cette couleur, la version plus sombre de cette couleur juste là. Donc juste pour vous rappeler, c'est rouge, jaune, blanc, et un peu, un peu, un peu, un peu, un petit peu de bleu. Et je vais juste le porter à travers verticalement et frapper le côté droit de la formation un peu plus. J' ai donc fait plusieurs lignes. Certains sont plus épais que d'autres et je vais aux hommes façon très transparente avec très peu de peinture sur la brosse, brosse sèche. Fais juste un petit visage sur le côté gauche. Et c'est tout pour le haut de ça juste qu'il peut dire. Mais il y a une autre couche. Donc, je vais revenir à travers quelques petits coups de pinceau, très courts coups de pinceau, et faire une autre couche de lumière. Et puis frappez le fond de ceux-ci. La base est un peu plus sur le côté gauche. Et puis je vais passer horizontalement dans une troisième couche alors que la lumière frappe le sol du Gezer, le sol du désert. Parce que ça va prendre beaucoup de lumière parce que c'est vraiment beau et plat. Donc notre source de lumière vient certainement du côté droit et frappe le côté droit de ces formations. Mais ici, c'est très délicat. Vous ne voulez pas trop de contraste, mais vous voulez que ce rose soit un peu plus léger que votre couleur bleue qui est là-bas. Et puis je vais porter ça à la légère, juste un soupçon de lumière là-bas parce que c'est si loin que nous ne voyons pas beaucoup de contraste. Toutes les ombres sont très légères et toutes les lumières sont très moyennes. Tout est très moyen là-bas. Ok, maintenant, prenons la même couleur et fais-la avancer. Et on va faire la même chose. Quelques coups de pinceau courts. Je brise ces coups de pinceau en tapant et en permettant une partie de ça. Couleur d'arrière-plan à afficher. C' est la raison pour laquelle nous avons fait une couleur de fond. Parce qu'ils vont agir comme des ombres là-bas. Donc je pense que j'ai été un peu plus léger sur ce rose sur celui-ci et ensuite j'ai apporté un peu de ce rose plus foncé pour en bas. Et alors que nous atteignons le sol du désert, mes coups de pinceau changent d'orientation de verticale à horizontale pour qu'ils courent la terre. Verticale. Petits coups de pinceau. Et puis une autre couche qui est sqrt de sédiments et qui sort et qui est plus horizontale. Maintenant, j'ai fait un peu de cette couleur plus claire dans ce prochain lien sur la prochaine crête pour faire un contraste. Donc je définit cette crête que celle-ci est un peu plus sur elle. D' accord. Donc juste un peu taper autour, évanouir à partir de ce point pour que je sois en train de contourner. Et puis je suis la courbe de la terre. Donc, ce n'est pas juste de haut en bas ou à travers. Vous voulez faire semblant que votre brosse glisse sur la topographie de ce paysage. Ok, maintenant j'ajoute un peu de rose au sol du désert. Et je fais le tour de la couche suivante, la prochaine formation rocheuse pour la laisser se démarquer. Et maintenant j'ai une brosse fraîche chargée. Et je vais apporter des faits saillants plus forts. On se rapproche un peu du spectateur. Donc, j'ai ça qui se distingue. Et puis j'ajoute un peu de lavande plus foncée ou de lavande claire, rose foncé pour le fond parce qu'il est un peu plus frais que nous descendons en altitude. La couleur la plus brillante est la lumière la plus brillante frappe le haut. Et puis en descendant, je le contourne, en descendant dans des directions différentes de ça. Ici, je définit ce côté sombre de la formation en faisant le tour avec de la lumière qui frappe le désert derrière elle. Donc, si vous êtes confus ou un peu perdu, c'est naturel. C' est facile à faire avec les paysages. Prends un peu, je, tu sais, j'ai souvent perdu un peu comme je fais mes paysages. Alors regardez la photo de référence et faites de votre mieux. Vous n'êtes pas jugé ou évalué. Ici, j'utilise un peu de rose là-dessus. Juste un peu. On va revenir sur ça avec beaucoup plus de points forts, mais on est en train de le construire en ce moment. D' accord. Lumière rose en haut, genre de jets vers le bas. Et puis nous faisons quelques lignes verticales. Et j'en ai apporté un peu. Comme ça. Tout est assez lâche. Ok, maintenant, j'étais un peu léger avec ce rose. Je pense que j'y retourne avec un rose plus foncé, mais je laisse passer une partie de ce spectacle violet. Ok, et les choses deviennent plus vibrantes et éclairées à mesure que nous nous rapprochons, nous pouvons voir ces faits saillants un peu mieux. Plus le contraste d'utiliser le mortel se démarquer, mais vous voulez moins de contraste à plus loin si la terre est k. Maintenant, je vais contourner cette petite zone ici et juste pour faire ressortir cette falaise un peu un peu plus. Donc nous définissons ça en peignant autour. J' ai ajouté ce rose là-haut. Donc, le sol du désert devient beaucoup de rose à ce stade. Un peu plus là-bas, juste, un peu. Juste un petit peu. Parce qu'on veut montrer qu'il y a une crête juste là. Et en fait, je descends en dessous, laissant un petit écart. Et j'y suis descendu aussi. Donc je suis juste en train de jouer autour de l' étendre à trouver la base de ces mai dit. Et maintenant, j'utilise cette peinture plus foncée juste là parce que c'était juste un peu dur comme ça. Et je me courbe dans cette vallée. Ce n'est pas juste une chose directe, il y a une courbe définit la base de ça. Et là, je vais définir le sommet de cette falaise en allant à l'horizontale, puis à la baisse. Mais je ne vais pas toucher jusqu'au bas et choisir cette couleur de sauvegarde sur le sol du désert. Et puis il suffit de tourner autour pour lui donner plus de forme. Et toute forme est, est quand vous ajoutez de la lumière et de l'ombre à un objet. Vous avez donc une forme qui n'est que le contour d'une forme. Et puis vous ajoutez des reflets et des ombres à quelque chose, puis il devient plus tridimensionnel. Et c'est là que vous ajoutez forum. Donc c'est un peu de vocab pour toi. Droit ? Donc je retourne juste et la forêt tourne autour. Je laisse des espaces entre ces deux falaises là-bas pour que vous ne vouliez pas qu'elles se connectent avec les points forts. Ok, donnons à celui-ci un peu plus d'un point culminant, juste quelques coups de pinceau. Et maintenant, j'ai fait mes faits saillants. Et il est temps de faire quelques ombres. J' avais besoin d'un peu plus de rouge. Et avec le recul, j'ajouterais un petit peu de blanc à cette couleur. J' essuie mon pinceau parce que ma brosse devenait en désordre. Il fait un peu sombre parce que je disais qu' il y a moins de contraste dans le lointain. Moi dit. Donc, j'ajouterais juste un petit peu de blanc à cette couleur, mais je faisais juste le tester. Et cela semble un peu trop contrasté pour moi. Il fait un peu trop sombre. Mais je reviens et répare ça plus tard. Et je voulais garder ça dans la leçon pour vous montrer que même si vous faites quelque chose de trop clair ou trop sombre et que ce n'est pas le mélange parfait. Vous pouvez toujours, toujours revenir et le réparer. Alors quand je gâche, je le garde pour que tu puisses apprendre de mes erreurs. Et tout cela fait partie du processus d'apprentissage. Mais vous pouvez voir comment je fais juste ces légères pressions, lignes profilées très lâches, principalement sur le côté gauche de ces formations. Je ne les fais pas sur les deux sommets les plus éloignés. Je veux que vous soyez prudent de le faire au loin parce que même avec cette couleur sombre, comment je l'ai mélangée trop sombre, je savais que je ne pouvais pas le mettre là-bas parce qu'il y a très peu de contraste dans le les formations rocheuses les plus éloignées parce qu'elles sont si loin que nous perdons ça et ça s'estompe. Ensuite, nous allons travailler sur les formulaires de premier plan. Donc on va faire la même chose au premier plan avec nos lumières et nos ombres pour lui donner forme. Alors je te verrai là-bas. 9. Formulaire de premier plan: Bonjour et bienvenue à la leçon de formulaire de premier plan. Et comme vous pouvez le voir, nous avons continué ces faits saillants au premier plan. J' ai ajouté un peu plus de lumière élevée, des reflets plus lumineux, et aussi nos ombres sont un peu plus bleues parce que je voulais qu'elles apparaissent contre cette orange parce que l'orange et le bleu sont des opposés sur la roue de couleur. Et ils vont éclater l'un à côté de l'autre. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai une brosse brillante taille quatre avec la petite poignée. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, ces formations rocheuses ont des sommets très horizontaux, puis elles courbent vers le bas en crevasses entre ces formations de falaises. Mais ce n'est pas juste comme un parfait haut et bas. Je me plie et me courbe en fonction de la direction que ces fissures et crevasses tombent dans la falaise et ces rochers au premier plan, notre très fondus, ils sont très superposés. Ici, j'ai ajouté du blanc parce que j'ai décidé que c'était trop sombre. Et je voulais adoucir un peu ces ombres. Et j'aime comment avec le blanc il devient très agréable et cool. Tu peux vraiment sentir cette ombre qui arrive. Alors, je vous présente. Et puis à partir de là, l'ombre devient plus dense à mesure qu'elle descend plus loin dans le rocher. Et puis je peux faire ressortir une partie de cette couleur dans les zones sur lesquelles je travaillais avant, juste pour les adoucir un peu et enlever tout ce contraste. Alors maintenant, je travaille sur une belle lavande. Et je vais courber autour de la, ils ont ces montagnes superposées intéressantes au sommet. Et puis en voici un autre. Alors je vais faire le tour de ça. Et c'est vraiment intéressant. Comme ces disques de couches de roche et porte tout le chemin. C' est là que ces deux roches se chevauchent. Et puis je contourne les différentes formations à l'intérieur de ces zones. Pour que tu puisses suivre avec moi. Vous pouvez également regarder l'image de référence pour obtenir aide lorsque vous vous déplacez avec la couleur de l'ombre. Donc, en bas et autour, de haut en plus. Un peu d'ombrage. Légèrement, le calque inférieur ou les couleurs du bas montrant à travers de celui-ci. Et maintenant, je vais juste accélérer ça un peu parce que j'ai mélangé ce fort jamais que j'ai eu du mal. Re, mélangeant cette couleur. Je suis comme le bleu, puis le rouge et le jaune et le blanc. Et j'ai eu du mal à obtenir cette couleur pour une raison quelconque. De plus, je travaillais avec une très petite brosse, donc j'ai dû l'essuyer parce qu'elle était juste couverte. D' accord. Alors maintenant, je vais décrire ce domaine. C' est cette ombre où la roche plonge en dessous. Donc, il va y avoir beaucoup de tons cool dans cette zone. Et je ne suis que des textos qui le remontent et descendent. C' est presque comme une petite grotte, mais c'est comme un Coven ce rocher. Et puis c'est horizontal, un peu sinueux. Donc, il est profilé horizontalement. Définition de ce chevauchement. Il y a une autre petite ombre là-bas. Et puis il y a des lignes verticales à mesure que les choses plongent. D' accord. Contour. Et puis remplissez l'ombre, ou puis contour le haut. Très sinueux. Voici un monticule qui se chevauche. Et puis nous allons faire l'autre en utilisant les lignes directionnellement pour tracer la forme. D' accord ? Il y a une autre ombre. Et puis ces couches, ce sont des formations rocheuses vraiment intéressantes. Ok, inconvénient, on a beaucoup d'ombre de ce côté. Et puis de l'ombre sur le côté gauche de celui-ci, et de l'ombre sur le côté gauche de celui-ci. Regardez combien peindre votre chargement dans la brosse. Nous allons tracer cette dernière zone, courbure, courbure. Et puis c'est intéressant. Nous allons venir drastiquement. Et c'est presque comme la fonte des roches coulissantes. Très cool. Bon, maintenant j'ai ce jaune et blanc sur le pinceau. Je pense que j'ai lavé mon pinceau et puis je vais chercher une couleur claire, à peine pas de rouge dedans. Je veux que ce soit beaucoup de jaune. Et nous allons venir à travers et ajouter quelques faits saillants. Donc, sur le côté droit où la lumière frappe, voici un peu plus de blanc dans le mélange et était un peu trop proche en couleur ou en valeur de cela. Je suis donc en train de suivre sur le côté droit et de couvrir certaines de ces ombres parce que les reflets se chevauchent les ombres. On va peindre un peu ceux qui se chevauchent. Et en suivant à nouveau le contour, mais cette fois avec la lumière. Ok, alors. Laissant quelques fissures et crevasses de l'orange et l'ombre montrant à travers. Il y a une certaine transition de l'obscurité à un ton médian, puis ce sera le point culminant. Donc rond et rond courbé autour de cette zone plate. Apporter la lumière vers le haut, en tapant dans une certaine texture. Et puis nous allons couvrir ce côté avec plus de lumière et il s'enroule autour. Impressionnant. Ok, faisons cette zone aussi. Nous avons donc les couches et aussi le contour. Faire des réparations là où vous en avez besoin. D' accord. Il y avait des zones qui se chevauchaient. Comment j'apporte plus de lumière sur le côté droit. D' accord. Superposition et contour. Et les choses deviennent belles et brillantes dans cette zone proche. Et ça commence vraiment à se réunir à ce stade. C' est vraiment comme le paysage maintenant. D' accord. Et en entendant dissimuler un peu ces lignes d'ombre, on les voit encore, mais je les diffuse un peu. coups de pinceau transparents sur ceux. Et puis quelques faits saillants au loin. Oui, amenons un sol désertique. Un peu sur ce type. Et en mélangeant un peu, un peu plus jaune, rose. Et c'est comme un orange clair. Et apportant plus de rose à ces sommets lointains, ce qui est un peu plus de dynamisme. Et juste apporter un peu de lumière dans cette ombre aussi, plus de texture. Donc j'ai une sorte de ton médian maintenant et je peux passer à travers et adoucir n'importe quel des faits saillants avec elle. Et puis ajoutez un peu de texture. Donc, en suivant ce contour avec juste une autre couche de lumière et de couleur. C' est un peu comme un point culminant sur ces formations lointaines, mais un ton médian sur les plus proches parce qu'il y a plus de contraste au premier plan, si ça a du sens. D'accord ? Alors maintenant, je suis juste en train de s'agiter. C' est ce que je fais. Et tu peux faire la même chose. Il suffit de regarder mon image de référence. Ici. J' ai une sorte de bleu. Eh bien, c'est très bleu. En fait, pas une sorte de. Il est très bleu. Et j'apporte juste plus de couleur au premier plan. Et ça va avoir l'air très soigné à côté de ces tons orange. Et puis plus je m'éloigne, moins j'en utilise. Tu ne veux pas te laisser trop emporter par ça. Je ne fais que renforcer certaines de ces ombres. La partie la plus profonde des ombres où il y a moins de lumière et un peu sur le côté de la toile. D' accord. Ensuite, nous travaillons sur les derniers détails. Je n'arrive pas à le croire. Alors je te verrai là-bas. 10. Détails finaux: Bonjour et bienvenue dans les derniers détails. Rire. Comme vous pouvez le voir dans cette leçon, nous apportons plus de texture. Il y a un pinceau de gommage du désert que nous additionnons de près et de loin dans cette petite vallée. Et puis je travaille dans quelques détails, la couleur et la forme pour compléter les dernières touches de ce tableau. Alors jetons un coup d'oeil. Je vais prendre du jaune, une petite quantité de bleu. Parce que rappelez-vous à quel point ce bleu est fort, vous voulez être très prudent avec lui. Et puis on va mélanger un vert. Donc, je, je mélange le premier vert, a décidé que je pourrais utiliser un peu plus de bleu, mais vous voulez l'ajouter à petites doses. D' accord ? Et donc je vais puiser très organiquement, juste ces petites plantes, minuscules petites plantes du désert. Et nous allons vérifier les essais de ce premier plan parce que de près nous pouvons voir tout ce contraste et cette texture. Je suis en train de suivre le contour de ces roches, mais très lâchement et je enfreins un peu les règles. Donc, je ne suis pas le long de point, point, point, point. Alors que je fais le tour des lignes contrastées de la roche, je veux le briser un peu. Mais ils étreignent le contour. Alors jouez avec la formation et le motif de ces plantes. Et quelques-uns ici, je vais les rendre un peu plus sombres. Alors maintenant, j'ajoute du bleu au grain. Ils sont un peu dans l'ombre, ce qui peut être une couleur plus fraîche et plus foncée. Et puis je vais apporter un peu de cette couleur plus foncée juste à travers cette roche principale avec les plantes dessus. Et puis nous allons apporter un peu de verdure dans la vallée. Il va y avoir beaucoup plus de blanc dedans. Désolé, c'est un peu coupé du coup. Je le déplace là-dedans. Et c'est un peu trop sombre. Donc j'apporte du blanc là-bas. Je pense qu'il y avait aussi un peu de jaune sur le pinceau. Et maintenant, c'est presque comme une sarcelle, donc c'est un peu trop de signe apportant une partie de cette lavande pour voir si je peux étouffer ça jusqu'à un peu parce que c'est un peu comme un gris vert. D' accord. Donc, je vais juste le faire descendre dans le fond de la vallée très peu. Et on a l'impression maintenant qu'il se passe quelque chose qui n'est pas seulement du sable. Mais c'était un peu trop bleu. Je ne voulais pas qu'on dirait qu'il y avait un plan d'eau en bas. J' ai donc apporté plus de jaune dans le mélange pour rendre un peu plus vert et un peu plus blanc. Et voyons à quoi ça ressemble. Oui. Juste un peu de contraste, un peu cool tonifié là-bas. Et c'est bon de simplement faire allusion qu'il y a autre chose qui se passe. Il y a une texture différente, mais c'est trop loin pour vraiment se concentrer. Et c'est aussi équilibrer les tons chauds et froids de la peinture parce que nous ne voulons pas que les choses soient trop chaudes ou trop froides, non ? Ça se penchait un peu sur le côté chaud. Donc, j'aime toujours saupoudrer de coups de pinceau frais sur les zones chaudes de la peinture juste pour équilibrer un peu mon palais. Alors j'ai attrapé un peu de ce vert et très légèrement, je suis juste en tapant dans le coin de la brosse et en faisant un fusible. Des saupoudres de plantes là-bas. Donc c'est un peu amusant. n'y a pas de définition réelle à ces petites marques, minuscules petites marques, et ils font le contour ce scoop de la vallée. Ici, je mélange du rouge et du jaune. Et ce que je veux, c'est comme une orange rouillée. J' ai donc apporté une partie du bleu. Mais ensuite ça ressemblait à de l'argent, alors j'ai apporté plus de rouge. Donc cette couleur, ouais, c'est une orange rouillée, terreuse, rougeâtre. Et je veux juste des tons plus foncés dans un ton chaud au premier plan parce que les choses étaient juste un peu plus bleues. Je voulais donc avoir une couleur plus foncée qui était du côté plus chaud de la palette que je pouvais apporter dans mes ombres. Ok, donc maintenant je peux embrasser le côté gauche là. J' ai un contraste. C' est comme s'il y avait des ombres là-bas, mais je peux travailler un peu plus de texture et d'ombre avec cette orange plus foncée et brûlée. Juste très légèrement. Et plus de couches. Juste plus de lignes. Vraiment voir comment ça développe la texture de ces roches. Maurice ombres sur la gauche, vous pouvez même le saupoudrer dans ce côté qui avait beaucoup de bleu foncé. Si vous n'utilisez pas beaucoup de peinture, vous pouvez passer en revue les choses et obtenir cette transparence, ce qui est vraiment amusant. Et je m'arrête probablement d'aller plus loin que ça. Quand je me laisse emporter, maintenant j'y ajoute du blanc pour l'adoucir un peu. Rends-le plus graduel. Et on peut se fondre un peu. Donc, au lieu de mélanger sur la toile et de mélanger deux couleurs ensemble, suffit de les mélanger ensemble en bouche, puis de les mettre à côté de l'autre et cela donne l'air plus mélangé. Je suis juste en train de jouer. Chaque fois que je travaille à la fin d'un tableau. Je suis toujours juste agité. Je dis toujours. Voilà un peu de lavande. Et je veux juste obtenir ces textures et ces niveaux dans un bon endroit heureux. Maintenant, on devient un peu boueux dans ces ombres. Et beaucoup de gens disent toujours qu'ils veulent éviter d'être, obtenir des couleurs boueuses. Mais les couleurs de l'argent ne sont que de l'argent quand on ne veut pas qu'ils soient. Si vous voulez une couleur vibrante et que vous mélangez deux couleurs ensemble qui font un ton de terre qui est une couleur boueuse. Mais si vous optez pour une couleur terreuse et grisée. C' est là que tu veux une couleur boueuse. Ok, donc j'ai du gallon bleu et rouge ici. Et il fait un mélange si sombre. C'est presque noir. Et je vais y ajouter du blanc juste pour récupérer cette lavande. Je pense qu'il était épuisé. Je suppose. Je voulais apporter plus d'ombre à cette formation rocheuse. C' était une sorte de se perdre. Et je vais couvrir certaines de ces ombres de contraste sombres en les regardant avec quelque chose avec un peu de blanc. Faire tout se démarquer. Je ne veux pas être trop emporté, au loin. J' aime la façon dont cette formation de roche arrière sol, la dernière là-bas, ce grand au loin est donc quelqu'un a des tons moyens et très peu de reflets et d'ombres ajoutant plus de blanc. Maintenant. Ramollissez ça un peu. Arrondissez ça. J' ai du blanc, du pain et du jaune. Et nous avons une couleur de surbrillance. Quelqu' un pour travailler sur ce type, un peu plus. Plus de lavande. Et je vais faire une ombre à la base de ces clips. Sortez cette ombre sombre et faites-la un peu plus apaisée. Là. Oui. Allégez ça. Ok, bien. Ajouter plus d'ombre dans cette petite zone avec un peu de lavande. L' approfondissement de ces ombres. Et c'est ce que je cherche à la fin de chaque tableau. Je veux juste assombrir mon, veux que mes ombres aient raison, et je veux que mes points forts soient légers. Apporter ça tout au long. Voici un peu de blanc. J' ai lavé mon pinceau et j'ajoute du blanc à du jaune. Et ça va être notre couleur la plus claire. Et je vais pour ce genre de couleurs du ciel et beaucoup et beaucoup de blanc maintenant dans ce mélange jaune. Et je vais juste approfondir ces faits saillants, juste les éclater un peu plus. Il y a des couches sur ce petit monticule. Oui. Juste frapper le sommet d'eux ou le plus de lumière va. Et j'aimais ce petit rocher. Ça me rend heureuse. Renforcer ces faits saillants. Tu n'as pas besoin de beaucoup. Allons chercher celui-là. Voyons comment ça amène tout à cette dernière haute lumière. Apportez que c'est sorti. Ces amusants. D'accord. Sommes-nous heureux ? Je pense que oui. Il y a eu beaucoup de plaisir. Merci beaucoup. J' ai passé un moment vraiment amusant avec ça. C' était vraiment amusant de faire une scène désertique avec toi. J' espère que ça vous a plu. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai eu une explosion en créant cette pièce. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît envisager de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. Et rappelez-vous que l'art est censé être amusant. Donc, si vous vous présentez et pratiquez avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Bonne peinture, beaucoup moins.