Des photos de produits qui font vendre : Des photos de produits pour la vidéo

1. Aperçu du cours: Donc, ce cours est sur les photos de produits pour les vidéos traditionnelles et les publicités. Donc on va parler de tournage dans un studio pour le tournage sur un endroit où l'un est bon pour vous et votre marque. Nous allons parler de la profondeur de champ et comment obtenir ces beaux clichés ainsi que comment éclairer correctement la mise en place. On va parler de l'encadrement et de la conception de la production, juste une sorte de l'esthétique générale de tout. Et enfin, nous allons parler de la motion qui va dans le plan et de la façon de garder l' attention de votre public . Cela étant dit, allons-y. 2. Pourquoi je suis pour faire ce cours: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Et merci d'avoir vérifié mon Siris sur les photos de produits. Donc cette Syriza est composée de deux classes. Le 1er 1 concerne les publicités vidéo traditionnelles. Des choses comme ça, et le 2ème 1 est plus pour les médias Web, des choses comme Instagram et les places de marché en ligne. C' est une sorte de vue d'ensemble de Siri qui rappelle que Mon nom est Marshall Rimmer. Je suis une publicité sur le directeur de contenu de marque. Je travaille avec des clients tels que Nestlé, Adidas, AKI View Purina et une poignée d'autres. Ce que je fais pour vivre n'est vraiment pas si difficile. Donc, ce que j'essaie de faire aujourd'hui, c'est de vous transmettre cette connaissance vous permet de savoir que ce n'est vraiment pas si difficile de prendre des photos de produits incroyables. Donc, avec cela étant dit, passons à la prochaine vidéo, où je vais vous dire ce qu'est ce cours. 3. Projet de classe: Ok, donc le projet pour cette classe apprécient pour son produit tiré eso produit 4 à 5 secondes. Pensez à quelque chose qui irait soit à la fin de, comme un téléviseur traditionnel 32e spot ou une sorte de, vous savez, aperçu du produit. Une sorte d'insertion de 4 à 5 secondes d'une sorte d'application sur un appareil ou, vous savez, quelque chose ? Quelque chose de serré. Quelque chose de joli, euh, et quelque chose de très beau. Eso C'est ce qu'on va faire dans cette classe. Uh, passons à la prochaine vidéo, et on verra comment le faire. 4. Sélectionner un look: Alors nous allons aller dans l'endroit où nous allons tourner maintenant avec des publicités de production vidéo , des choses comme ça. Vous devez prendre une décision d'avance. Voulez-vous que le produit soit tourné dans un studio esthétique, ou voulez-vous qu'il se sent mawr sur place comme il fait plus partie de l'eso commercial Il y a des avantages et des inconvénients de chaque directement sur la chauve-souris. Un des avantages de le faire en studio est que ce petit coup de cinq secondes du produit avec tout le texte, tout ce que vous pourriez facilement gifler sur d'autres publicités aussi bien. Donc c'est quelque chose que vous pouvez faire une fois, puis vous pouvez en quelque sorte appliquer à beaucoup de choses, alors que si vous le faites sur place, vous êtes un peu coincé dans le monde de cette publicité particulière, et vous devriez le faire. Euh, tu sais, beaucoup d'autres fois sans les pubs. Alors nous allons d'abord dans le cadre du studio. Donc quand je dis studio, , je ne veux pas forcément louer un studio 100$ l'heure pour obtenir des lumières et, vous savez, ah, fond, fond, tout comme ça, bien que c'est une option, et c'est une bonne option. Um, si vous êtes plus soucieux du budget, euh, je fais généralement beaucoup de mes affaires sur les toiles de fond dans le business. On les appelle Sykes pour quelque raison que ce soit. Mais fondamentalement, un psychisme est une couleur géante et transparente. Um, et il utilise l'arrière-plan pour ces photos de produits. Donc, si vous n'avez pas un studio géant, tout ce dont vous avez besoin pour juste un beau mur pour tirer sur. Ces Sykes peuvent courir jusqu'à 100$ selon la taille dont vous avez besoin. Donc s'il ne veut pas dépenser de l'argent pour ça parce que vous ne vouliez pas dépenser de l'argent dans le studio, vous pouvez toujours utiliser un drap, qui est ce que j'ai certainement fait plusieurs fois dans un zoo, tant que vous vous assurez que c'est repassé et, vous savez, pas affaissement et un peu épinglé et enseigné dans tous les domaines qui doit être un drap de lit fonctionne vraiment très bien comme toile de fond. Hum, donc c'était un peu vos options. En ce qui concerne la toile de fond Maintenant, quand vous pensez à une toile de fond, vous voulez prendre en considération la couleur, le tir sur blanc ou noir ou peut-être des nuances de gris est presque toujours un pari sûr. Tu sais, si tu veux faire quelque chose d'élégant, sexy et mystérieux, tu veux peut-être tirer sur le noir. Alors que si vous vouliez être une sorte de moderne et minimaliste, vous voulez la tourner sur blanc. Hum, vous pouvez certainement filmer le produit contre des arrière-plans de couleur, mais vous devez être prudent avec la couleur parce que, euh, vous devez certainement savoir, vous savez, les relations de couleur et quelle couleur fonctionnerait le mieux. Vous savez, la couleur du produit où depuis le noir et blanc ou plus neutre, vous pouvez vous en sortir avec ne pas avoir autant pensé à cela. Hum, mais il y a ah, site web d'Adobe appelé Cooler. K u L E r. Je pense qu'ils ont peut-être récemment changé en couleur couleur couleur adobes, mais c'est un site étonnant où vous pouvez choisir une couleur, puis il vous montre toutes ces relations de couleur différentes. C' est ce que je fais. Je n'ai pas un oeil pour le design graphique et la couleur et des choses comme ça, et donc je vais toujours sur ce site Web pour tricher, pour savoir quelle couleur. Je veux que les choses soient ce genre de, vous savez, complètent l'image que j'essaie de créer. Donc, si vous y allez, couleur vous fait vous assurer que vous avez certainement mis beaucoup de réflexion en elle et ne pas simplement saisir quelle couleur que vous pensez être belle. Hum, donc à côté de la toile de fond, quand vous parlez de matériel d'éclairage et d'éclairage, hum, nous allons entrer dans ça dans une unité ultérieure. Mais en ce moment est juste important de noter que si vous faites la route du studio, vous aurez certainement besoin d'utiliser des lumières. C' est donc un des inconvénients ici. Si vous êtes en mesure de louer un studio qui a de la vie, c'est vraiment sympa. Sinon, vous devez tourner quelques lumières ont, vous savez, vous savez, ce que vous faites. Et plus tard, nous parlerons de l'éclairage de base. Vous savez, trois caméras sont trois éclairages mis en place pour obtenir ces superbes images que vous pouvez obtenir . Mais sachez juste que d'aller dans ce que ce sera un coût un Sfar. Alors que le studio tourne sur place, vous avez généralement des lumières aussi, mais, euh, certaines. Parfois, vous êtes capable de vous en sortir, alors sachez juste que vous aurez besoin de faire ces lumières aussi à l'époque. Enfin, avec les configurations de studio, il y a moins de variables, non ? Donc, quand vous filmez sur un endroit, vous êtes très confiné à, vous savez, la forme des restaurants, vous savez où les tables sont placées et des choses comme ça. Où est si vous tirez dans un studio ? Tout ce que vous apportez dans les images est des choses que vous avez délibérément choisies, non ? Vous avez donc beaucoup plus de contrôle avec le réglage du studio. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, vous connaissez le décor du studio. Vous êtes en mesure de prendre ce petit 4 à 5 secondes de produit et de le mettre en plusieurs choses. C' est donc une bonne option, donc il y a certainement beaucoup d'avantages à faire ce bit studio. Mais vous connaissez aussi quelques inconvénients. Donc, c'est une sorte d'aperçu de base de ce dont vous avez besoin comme faras ce que vous devez penser à ce sujet si vous voulez faire la route du studio. Comme je l'ai dit, j'ai définitivement utilisé des draps de lit comme toile de fond. Ils fonctionnent très bien. Vous pouvez soit utiliser des draps. Vous pouvez aller dans un magasin de photos et obtenir le papier sans couture est ce qu'ils appellent ça. Et si vous ne voulez pas faire l'un ou l'autre, vous pouvez également louer du temps de studio. Donc ces options en tant que studio Faras va maintenant, qui concerne l'emplacement, euh, ce sont juste beaucoup de facteurs aléatoires que vous devez penser parce que vous filmez sur un endroit. Nous avons beaucoup moins de contrôle sur les choses, donc le premier arrêt est le moment de la journée où vous tirez à un endroit donné. Si c'est à l'extérieur ou même s'il y a de grandes fenêtres, l'éclairage sera très différent des moments de la journée. Donc, quand vous faites un dépisteur de localisation, quand vous allez à un endroit avant de tirer et de voir si c'est là que vous voulez tirer ou non, vous devez absolument prendre en considération l'heure à laquelle vous le faites. Donc si tu vas quelque part dans la soirée et que les lumières sont incroyables et que tu sais que ça va, tu sais, rebondir de cette maison et venir te donner une très belle, tu sais, lumière sur ton produit, et c'est certainement la chose que vous voulez. Assurez-vous que lorsque vous tournez votre tournage de la même heure, parce que si vous vous présentez pour tirer le matin, les lumières seront dans une position différente, et ce n'est peut-être pas exactement ce que vous voulez. Hum, donc en plus de ça, vous devez peut-être louer un objectif si vous tirez sur place. Et c'est surtout parce que, euh, photos de produits sont tout à propos de cette faible profondeur de champ, accord, et nous allons entrer dans ce que ça veut dire un peu plus tard. Mais nous voulons notre produit et notre concentration. Si je suis le produit, nous voulons le produit et nous nous concentrons. On veut tout le reste, tu sais, doux. Tu sais, sur cette image en ce moment, tu veux me voir. Tu ne veux pas voir, tu connais les murs derrière moi. Et donc la façon dont vous y arrivez, il y a plusieurs façons, et nous allons y arriver. Mais l'une des principales façons d'y parvenir est la vitesse de votre objectif, c' est-à-dire la largeur d'une ouverture, largeur de l'ensemble de l'objectif peut-elle s'ouvrir jusqu'aux pieds ? Laissez plus de lumière à travers que réellement ajuster ce qui est en focus sur ce qui n'est pas en focus, donc des lentilles moins chers. Vous ne pouvez pas ouvrir les plus larges, plus chers que vous le pouvez. Donc, la raison pour laquelle vous auriez besoin de louer un objectif sur le lieu par rapport au studio est parce que si vous filmez sur un fond blanc, vous connaissez la toile de fond un peu hors de la concentration par rapport à la toile de fond, une grande partie hors de la concentration. C' est à peu près la même chose. Je veux dire, c'est une couleur unie, non ? Mais si vous filmez sur place, vous voulez vous assurer que tout est hors de portée. Donc, si vous utilisez l'objectif est un peu plus lent. C' est Maurin qui se concentre. Tu ne pourras pas le tricher aussi bien que si tu le pouvais dans un studio. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Et encore une fois, nous parlerons de la profondeur du champ un peu plus tard. Mais sachant juste qu'une partie de votre besoin d'argent peut avoir besoin d'aller à la location d'un objectif pour obtenir cette profondeur de champ vraiment peu profonde, et en plus de cela, vous devrez peut-être considérer sur le filtre Indy. Les filtres indépendants coupent la lumière de ce qui se passe dans l'objectif. Donc la raison pour laquelle tu ferais ça et on y arrivera un peu plus tard. Mais la raison pour laquelle vous feriez ça, c'est parce que si vous coupez la lumière, alors vous devez ouvrir cette ouverture qui permet la lumière même dans Mawr, non ? T genre de contre-agir cela, et donc ce que cela nous permet de faire plus grand que le trou ouvre les leçons à mettre au point. Et donc ces petits filtres indépendants, euh, ils sont comme, vous savez, 20$, c'est honnêtement, mon équipement préféré que j'utilise chaque fois que je tire dehors là-bas. Vraiment ? Ce qui rend la prise de vue en plein air numérique, c'est que filtre indépendant vous permet d'ouvrir votre ouverture, obtenir plus de lumière et d'obtenir une profondeur de champ peu profonde. Donc, sachez juste qu'il doit y avoir des choses avec vos lentilles quand vous filmez à l'extérieur que lorsque vous filmez dans un studio, vous n'avez pas nécessairement besoin de penser. Il peut y avoir des contraintes de synchronisation comme Faras Combien de temps l' emplacement est disponible, donc l'emplacement. emplacement est disponible, C' est un peu plus un mal de tête d'avoir à entrer en contact avec le propriétaire d'un endroit mis place un temps, vous savez, payer du personnel pour s'asseoir là et bébé s'assoit. U S O. Obtenir un emplacement est un peu plus un processus que l'exécution d'un studio, même si cela peut être moins cher. C' est un peu plus de tracas en fonction de l'emplacement, selon le studio, le tournage peut être moins cher. C' est un peu plus de tracas en fonction de l'emplacement, selon le studio, le Le tournage peut être moins cher, donc il n'y a vraiment pas, euh, il n'y a vraiment pas une option qui soit votre option d'économie d'argent. Essentiellement, Et une chose qui est vraiment important de noter que si vous choisissez l'emplacement autour, cet emplacement doit dire quelque chose sur votre marque sur votre produit et cette image de marque . Et ça doit faire partie de ce truc cohésif, tu sais, tu sais, marketing qui se passe, non ? Si vous filmez une publicité pour certains produits pour enfants, vous ne voulez probablement pas le mettre dans un bar, droite que c'est la partie du travail que si vous le faites correctement, personne ne devrait jamais savoir. Mais si vous le faites mal, ça va certainement sortir comme un pouce douloureux comme beaucoup d'entre vous le savez, beaucoup de productions vidéo, un peu invisible dans les coulisses. Donc choisir un emplacement, juste choisir un emplacement qui correspond au ton de la marque qui correspond à l'image de la marque est une chose très importante. Eso avec studio assis Il n'y a pas de penser à vous savez quel genre de studio. Vous savez, peut-être que la couleur de l'arrière-plan dont je parlais, mais avec l'emplacement, c'est certainement un processus auquel vous devez réfléchir beaucoup. Et vous avez probablement même besoin que Teoh parle à d'autres personnes au sein de l'organisation pour savoir si un endroit correspond vraiment au produit assez bien pour que ce soit là où votre tête doit être. Comme faras sur un niveau de production de quel emplacement vous devez dio comme je l'ai dit, Studio par rapport à l'emplacement dans les séances vidéo, vous savez que les deux sont de bonnes options. Cela dépend vraiment de ce que vous essayez de faire et de ce que vous essayez de dire avec votre produit. 5. Projet - STEP 1: Ok, donc la première étape pour notre projet est de sécuriser un emplacement. Donc, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, pensez soit si vous voulez le faire en studio, soit en lieu, non ? Alors allez-y, sécurisez l'emplacement. Si vous le faites sur place, allez-y et communiquez avec les personnes avec lesquelles vous devez entrer en contact pour réserver cet emplacement pour une heure précise. Date spécifique. Si vous faites dans un studio, allez-y et choisissez la couleur. Choisissez la couleur de la toile de fond si vous allez aller à l'itinéraire de toile de fond. Si ce n'est pas le cas, appelez le studio avec de l'espace. Mais la première étape d'un projet est de sécuriser cet emplacement. Eso sort et fais ça, probablement pour ça, une semaine à deux semaines. Nous devrons peut-être louer du matériel et des choses comme ça. Donc nous voulons nous assurer que tous les horaires de la ligne alors ne sortez pas et gagnez quelque chose pour demain, peut-être quelques jours pour que toutes ces choses puissent s'aligner 6. Les 4 facteurs: Alors parlons. Profondeur de champ profondeur de champ est un terme qui est constamment jeté autour de la photographie. C' est l'une des premières choses que les gens apprennent généralement avec la photographie, mais c'est quelque chose que vous gardez avec vous tout au long de votre carrière photographique. Ce n'est pas comme une chose de début que vous cochez et ensuite vous passez à autre chose. C' est quelque chose que, vous savez, quand j'ai approché des shoots, je pense constamment à la profondeur de champ sur la façon de rendre une image aussi belle que possible. Donc l'histoire raconte toujours, euh, tu connais ma mère, qui ne sait rien de la photographie quand elle me dit qu'elle veut que je prenne une photo de ce qu'elle dit toujours , de ce qu'elle dit toujours, veulent ce que ces images où vous savez, les choses en focus et ensuite tout derrière son, vous savez, hors de la concentration ou autre. C' est toujours très bon , , et c'est exactement ce qu'on veut toujours. Tout le temps est particulièrement particulièrement dans la photographie de produit. Tu sais, on veut la seule chose et se concentrer, et on veut que tout le reste ne soit plus concentré. C' est donc ce qu'est la profondeur de champ. C' est ce à quoi il fait référence, c'est la profondeur du champ de concentration. C' est peut-être d'où ça vient. Il y a quatre choses que vous pouvez ajuster. Teoh, changez votre profondeur de champ maintenant un puriste, un puriste photographique, un théoricien, un professeur et un professeur vous diront probablement qu'il n'y en a que trois . Mais quelqu'un qui est sur le terrain le faisant tout le temps vous dira qu'il y en a quatre parce que l'un d'eux fonctionne, pratiquement, mais pas théoriquement, cependant, cela fonctionne. Mais tu n'as pas vraiment besoin de le savoir. Sachez juste qu'il y a une sorte de débat sur s'ils sont en fait trois ou quatre. Mais je vais juste vous le dire tous les quatre. Donc le 1er 1 et le truc et c'est celui que vous êtes vraiment Vous savez, sur ces quatre, vous pensez à ça 98 % du temps, et c'est votre ouverture. C' est le trou que la lumière traverse dans votre objectif avant le capteur d'attelage, à droite, droite, sorte que vous pouvez ouvrir le trou vers le haut et obtenir plus de lumière dedans. Vous pouvez le fermer pour obtenir moins de lumière, mais l'effet secondaire de l'ouverture et de la fermeture change votre profondeur de champ. Ainsi, plus les lentilles sont larges plus vous laissez passer la lumière est faible. Cette profondeur de champ est droite thèse plus petit trou d'année est, plus vous le fermez, moins la lumière entre et le focus Mawr que vous avez maintenant. Il y a toujours cette conversation sur le fait que quelque chose ait l'air cinématographique, et c'est vraiment de ça que les gens parlent quand ils parlent de quelque chose qui veut quece soit cinématographique. Il y a toujours cette conversation sur le fait que quelque chose ait l'air cinématographique, et c'est vraiment de ça que les gens parlent quand ils parlent de quelque chose qui veut que Ils parlent surtout d'avoir une faible profondeur de champ. Lorsque les appareils photo numériques sont sortis pour la première fois, tout était mis au point, et c'était la principale plainte. Tout semble numérique et non cinématographique. Vous savez, les temps ont un peu changé. Les caméras ont obtenu un peu mieux, mais c'est toujours un peu de mauvais goût dans nos bouches comme Faras, voulant une concentration très superficielle au lieu de, vous savez, très profonde concentration. Donc, l'ouverture est l'une des principales choses qui le fait. Ah, et comme je l'ai dit tout à l'heure, avoir un filtre indépendant est vraiment, vraiment sympa, vraiment sympa, surtout quand on tourne à l'extérieur. Un filtre indépendant bloque beaucoup de cette lumière qui s'allume vous permet d'ouvrir l'ouverture , même Mawr, pour obtenir cette faible profondeur de champ. Si je n'ai pas de filtre indépendant et que je tourne dehors, si j'ouvre trop, toute mon image est complètement délavée. Je ne peux pas comprendre dans les détails, et ce n'est pas très attrayant. Donc mettre ce filtre indépendant me permet d'ouvrir Mawr et d'avoir tout ce qui est bien exposé. Donc, dans les filtres Indy, super. Donc, la première chose est l'ouverture. La deuxième chose est le médium sur lequel les caméras tournent. Donc, certaines caméras de film tournent sur 35 millimètres, ce qui est la taille du cadre. Certains tirent sur 16. Certains tirent sur huit 35 naturellement, a un douché sur le terrain qu'un 16. Et même plus de huit, hum, avec la photographie numérique, les gens parlent de capteurs pleine image. Ce sont, euh , des capteurs plus grands qui ont déversé le champ. Plus le capteur est petit, plus la profondeur de champ est grande. C' est pourquoi beaucoup de téléphones beaucoup hors des caméras de tournage. Vous savez, la GoPro, tout ce qui est super minuscule est neuf fois sur 10 va avoir intégré est vraiment profond que le terrain. Donc, plus un appareil photo est typiquement ce n'est pas toujours vrai. Surtout au niveau des consommateurs. la caméra est petite, plus la profondeur de champ est grande, plus elle a l'air numérique. Typiquement, ce n'est pas toujours vrai. Donc, quand vous sélectionnez l'appareil photo, si vous louez pour ça, vous voulez demander au gars de la boutique. S' il sait ce que les tailles du capteur sur l'appareil photo, plus la taille du capteur est grande, la profondeur de champ est faible que vous pouvez atteindre. Donc, le 1er 1 ravit la seconde c'est la taille du capteur ou la taille du film. Ou, vous savez, quel que soit le médium que vous tournez, aussi. Le 3ème 1 est la distance de la caméra elle-même. Plus je suis proche de la caméra, naturellement, la profondeur de champ moins profonde que je peux obtenir si je suis debout à 50 pieds et que vous essayez de me concentrer même avec la même ouverture, la même caméra, même Tout, peut-être que tout ce qui est de 40 à 80 pieds sera mis au point. C' est comme 40 pieds de concentration. Si je suis loin de là, n' est-ce pas ? Mais en ce moment, je suis à seulement 2 à 3 mètres de la caméra, et en ce moment je suis concentré, et l'arrière-plan n'est pas le cas. Je pourrais marcher très près de la caméra, et je serais concentré en arrière-plan serait encore plus déplacé. Eso sachant que la relation Le plus proche de la caméra, le sujet est la faible profondeur de champ que vous pouvez atteindre. Voyons voir, nous avons parlé d'ouverture. Nous avons parlé de la taille du capteur. Nous avons parlé de distance à la caméra 4ème 1 et c'est celui sur lequel il y a un peu de controverse sur la distance focale de l'objectif. Donc, euh , en pratique , plus l'objectif est long essentiellement, plus la profondeur de champ est faible, plus l'objectif est large. Il s'agit d'un thème d'objectif large ou d'une profondeur de champ. C' est un peu intégré avec ça. Et c'est un point de discorde où vous savez, les gens aiment le papier, ça n'a pas de sens. Pour une raison quelconque, si vous faites la science en maths derrière toutes les optiques, cela n'a pas de sens. Mais sachez que pratiquement quand vous êtes sur le terrain quand vous êtes en train de tirer, c'est quelque chose à penser. Cela étant dit, il y a une sorte derelation bizarre entre celui-ci et au loin la caméra. Cela étant dit, il y a une sorte de Parce qu'avec un objectif plus long, vous ne pouvez pas vous rapprocher de l'appareil photo, sinon vous serez vraiment, vous savez, coupé pour obscurci ou autre chose. Et à l'inverse, vous savez, avec l'objectif plus large, plus vous pouvez vous rapprocher. Donc il y a une sorte de danse Ah là-bas, le genre de relation là-bas. Alors sachez que ces quatre éléments sont des facteurs qui contribuent à créer le meilleur possible sur le terrain. Donc, comme nous essayons toujours d'obtenir une faible profondeur de champ, ces quatre choses que nous voulons une grande ouverture, non ? Nous voulons être en mesure d'ouvrir la lentille vraiment large pour y obtenir autant de lumière que possible. Donc nous voulons une large ouverture qui avec la plus grande taille de capteur possible, euh, nous voulons nous rapprocher du sujet, mais pas si près qu'il devient déformé ou bizarre ou coupé. Hum, tu sais, on ne veut pas y penser autant nécessairement. Nous voulons obtenir notre encadrement de la façon dont nous pensons qu'il devrait ressembler en premier. Et si nous n'avons pas la profondeur de champ que nous voulons, peut-être en dernier recours. On a déplacé la caméra, mais sachez que c'est une relation. Et puis la quatrième prise de vue avec un objectif plus long ou un peu plus zoomé, nous pouvons obtenir un peu plus de profondeur de champ. 7. Projet - STEP 2: Ok, donc la prochaine étape d'un projet est de sécuriser une caméra. Donc nous devons soit louer ceci, emprunter ceci à un ami ou peut-être même utilisé quand nous avons couché autour. Et quand on fait ça, gardons cette profondeur de champ à l'esprit, non ? Essayons donc d'avoir une caméra avec un grand capteur si nous le pouvions. Et si nous avons besoin de louer un objectif aussi, essayons d'obtenir un objectif qui peut s'ouvrir très large, avoir une grande ouverture, donc j'ai cette profondeur de champ. Donc l'étape suivante dans le projet. Sortez, louez du matériel, assurez-vous qu'il est disponible le jour même où les emplacements disponibles pour que toutes les étoiles commencent à s'aligner. 8. Comment éclairer des produits: Parlons donc de l'éclairage. Ce que nous allons couvrir dans cette classe, c'est juste l'éclairage de la photographie de produit, donc ça ne va pas aller super en profondeur. Mais si cela vous mouille l'appétit, vous voulez en apprendre un peu plus sur l'éclairage. J' enseigne un cours d'éclairage qui couvre la photographie de studio à partir de moins de 65$. C' est donc une façon très rentable de rendre les choses très belles sur beaucoup comme si vous êtes dans un studio, même si vous pourriez simplement le faire depuis votre maison ou votre appartement. Alors vérifiez que si vous voulez en apprendre un peu plus sur l'éclairage. Hum, mais cela étant dit, passons dans l'éclairage de la photographie de produit. Donc règle un de la photographie de produit, éclairage et vraiment cela, vous savez, couvertures transporte à beaucoup d'autres types d'éclairage aussi bien. Si on n'était pas vraiment doux, des lumières vives. Donc, plus la lumière est douce, vous savez, plus heureux, plus agréable, plus les images sont bonnes. Nous ne voulons pas une ombre directe dure ou quelque chose comme ça qui semble mauvais et non professionnel. Eso nous ne serons pas vraiment doux éclairage. Nous voulons qu'il soit vraiment brillant aussi. Nous voulions surtout être lumineux parce que le plus lumineux, plus nous pouvons avoir de lumière sur un sujet, plus il est agréable et l'image qu'il atteindra dans les caméras elles-mêmes. Les caméras essaient toujours de combattre la lumière qui ne combattent pas la lumière. Mais ils essaient toujours des informations extrapolées sur les orteils à partir de la lumière, essentiellement ils veulent toujours la lumière mawr. C' est pourquoi quand vous avez votre iPhone et que vous êtes à une fête la nuit et que vous essayez de prendre une photo, c'est vraiment, vous savez, floue et barbouillé et un peu, vous savez, bruyant et méchant vous savez, . C' est parce qu'il n'y a pas assez de lumière. Donc, plus vous pouvez mettre de lumière sur votre sujet, mieux c'est. Cela va créer une image plus propre, donc la photographie de produit est tout au sujet d'un éclairage très doux. Hum, vous savez, nous n'allons pas pour un look stylisé la plupart du temps, vous savez, vous savez, nous n'essayons pas de s'éclairer de côté pour faire des ombres et le rendre mystérieux comme nous pourrions dans une sorte de film dramatique. Vraiment, on met le blanc juste devant le sujet. Nous nous assurons que l'arrière-plan est bien éclairé. Eh bien, nous allons bien aussi, euh, et nous essayons juste de rendre tout agréable et même si doux lumières à l'avant , mais aussi avec le produit la photographie. C' est vraiment important. Avoir un rétro-éclairage eso ce qu'un rétro-éclairage fait, et je n'en ai pas pour le moment. Mais qu'est-ce qu'un rétroéclairage fait, n' est-ce pas ? Il vous aide à définir votre sujet. Donc si j'avais un rétroéclairage sur moi en ce moment, mes épaules seraient beaucoup plus brillantes. Et juste assez pour que vous puissiez voir un contour de mon épaule devant le fond. Et ce que cela fait est qu'il aide le sujet pop un peu plus eso il attrape votre oeil un peu plus et encore avec toute cette production vidéo. Ce qu'on essaie de faire, c'est d'être invisible derrière les rideaux, non ? On ne veut pas que quelqu'un voit ce qui se passe. Et, hum, si nous n'avons pas de rétroéclairage, le sujet pourrait se perdre un peu en arrière-plan, et nous pourrions être concentrés sur des endroits dans l'image sur lesquels nous ne devrions pas nous concentrer. Donc, un rétroéclairage est très important, et typiquement, vous savez, si vous pouvez obtenir un rétro-éclairage assez haut et directement derrière quelque chose de génial parce qu'il décrit en quelque sorte le sujet entier. Mais si ce n'est pas le cas, vous savez, si vous avez ce genre de haut et de côté aussi, c'est génial, aussi. Donc, feux arrière et les phares avant, vraiment, vous voulez tous les deux monter au-dessus de la caméra. Euh, mais assurez-vous que ce n'est pas dans un tel angle où vous provoquez n'importe quelle sorte d'ombre, quelque chose comme ça. Donc, nous avons des lumières douces. On a des feux arrière. Il est également très important de parler de la couleur des lumières. Donc une chose importante à noter et beaucoup de gens ne pensent pas à cela ne savent pas. C' est que la Lumière a des couleurs différentes. Lumières que nous utilisons à l'intérieur dans les lampes et les ventilateurs et des choses comme ça. Ces air, une lumière du soleil très jaune est en fait un peu plus bleue. Curieusement, certaines lumières un peu plus bleues que celles que nous utilisons à l'intérieur. Ah, et quand nous sommes quand nous tournons quelque chose quand nous utilisons nos caméras ou nos caméras, n' ajustons pas vraiment ces couleurs ainsi que nos yeux dio. Donc, si on est allumé avec, tu sais, la moitié à l'intérieur mais qu'on a une fenêtre, tu sais, la moitié à l'intérieur mais qu'on a une fenêtre, la fenêtre va s'enregistrer est bleue, et Thean Door's Gonna Register est jaune. Il est donc très important que lorsque nous sélectionnons des lumières, sélectionnons un emplacement, vraiment, vous savez, pendant toute la production, nous devons penser à la température de couleur de ces lumières. Et nous devons nous assurer que nous ne mélangeons pas la température de couleur. Mélanger la température de couleur est une chose qui est populaire dans les films, au moins les films modernes. Dans la journée, vous ne pouviez jamais mélanger la température de couleur. C' était un énorme non non. Mais de nos jours, les gens vont bien avec ça. Mais avec les photos de produit, produit, c'est vraiment tout au sujet du produit. Et donc ce que nous essayons de faire, et nous essayons juste de rendre le produit aussi beau que possible. Si on a des couleurs mélangées, ça va nous jeter. Donc, avec la photographie de produit, nous n'aimons pas mélanger les couleurs. Il y a quelques exceptions. Si vous savez que le produit était, vous savez, si la publicité était faite à une sorte de , fête de danse, un bar, une sorte de club. Tu sais, peut-être qu'on a une sorte de lumières de fête comme rouge, vert, bleu, peu importe, mais en ce qui concerne lumière du jour par rapport à l'intérieur, on n'a jamais vraiment voulu faire ça, um donc nous avons des lumières douces. Nous avons nos feux arrière qui nous donnent ce contour. Nous avons, hum, la température de couleur et la quatrième chose à noter que c'est très important l'heure de la journée où vous filmez. s' Surtouts'il se trouve que vous tirez sur place à l'heure de la journée. Tu filmes la lumière, tu sais, la lumière du soleil va changer. Donc, si vous filmez à l'extérieur, hum , et que la lumière change , vous savez, si vous partez si vous regardez votre position le matin, mais que vous tournez le soir, alors le Les lumières vont être différentes, et ça ne va pas être bon. Donc, savoir juste avoir cette connaissance de l'endroit où le soleil sera à quelle heure est vraiment bon à savoir. Si doux lumières dans les feux arrière avant à l'arrière. Ne mélangez pas les températures de couleur. Donc, Donc, je suppose que ce que j'ai oublié de dire, c'est que quand tu achètes des lumières, , tu connais Home Depot, quelque chose comme ça. Juste des lumières de base, pas des lumières de studio, même si les lumières de studio le font également. Mais si vous achetez juste des lumières de base. Vous savez, ils ont différentes options au magasin. Ils ont, comme doux, blanc, blanc vif et lumière du jour. Je pense que j'essaie toujours d'avoir des ampoules de lumière du jour pour tout. Juste parce que s'il y a une fenêtre, elle sera assortie à la lumière du jour. Donc, utiliser des ampoules de lumière du jour est une très bonne pratique. Si tout est très, vous savez, si vous filmez dans un studio ou, hum, tout est, vous savez qu'il n'y a pas autant de variables. n'y a pas de déversement d'une sorte de fenêtres ou de quoi que ce soit comme ça. Tu sais, la prise de vue avec des lumières intérieures de base. C' est génial aussi. Mais j'essaie toujours de tirer ce qu'ils allument. Assurez-vous qu'ils sont doux, assurez-vous qu'ils sont brillants, euh, et puis si vous filmez dehors, sache vraiment où sera le soleil à quelle heure de la journée 9. Projet - STEP 3: Bon, maintenant la prochaine étape du projet est de sécuriser les lumières. On a sécurisé l'emplacement. On a la caméra. Maintenant, on a juste besoin d'aller chercher les lumières. Donc nous devons soit aller louer le matériel au lieu de location, soit nous devons en chercher à Home Depot. Je garde des choses comme ça. Lumières lumineuses, lumières douces. 10. Visuels: Donc nous avons choisi notre emplacement. Nous avons appris à une lumière sont sujets. Parlons de l'esthétique générale, non ? Le design de la production, production, le cadrage de tout ce qui va dans les éléments visuels de ce que nous faisons. Donc d'abord, vous savez, c'est une vidéo. C' est, vous savez, des publicités traditionnelles. Donc on regarde un rectangle, non ? Nous sommes Leanna 16 par 9 rectangle et l'une des choses les plus importantes sur la photographie, sur la cinématographie. L' une des premières choses que les photographes apprennent toujours est la règle des tiers. Maintenant, la règle des tiers est que c'est une règle douce. C' est comme un bon point de départ pour beaucoup de choses. Mais ce n'est certainement pas quelque chose qui est une règle très difficile et rapide. Comme pour la plupart des gens, les règles créatives, elles sont censées être brisées. Donc, quand vous regardez cette image en ce moment, euh, peu s'applique à la règle des tiers, non ? Techniquement, tu pourrais dire que je suis au troisième milieu et tu pourrais dire que tu sais, mon troisième gauche sur mon troisième droit ou genre d'espace vide, mais ce qu'on est en quelque sorte tombe dans la règle des tiers, c'est ma ligne de vue. La ligne I est, en théorie, vous savez, 2/3 et ensuite, vous savez, 1/3 du haut. C' est ainsi que ce genre de correspond à la règle des tiers. Mais tout cela étant dit, règle 30 est importante pour la photographie de produit parce que surtout à cause de l'élément graphique la règle 30 est importante pour la photographie de produit parce que surtout à cause de l'élément graphique, à droite, donc à la fin de la publicité, nous avons notre produit et nous allons lancer , à droite, donc à la fin de la publicité, un logo. On va lancer un peu lent, tu sais, sorte de quelque chose de marque. Donc on va avoir du texte sur d'autres zones de l'image. Donc typiquement, ces photos que le produit va être dans le tiers gauche, troisième ou droit de l'image avec beaucoup d'espace vide ici pour permettre à ces graphismes d'entrer et d'avoir quelque chose d'autre. Si nous mettons notre produit en plein milieu, ces graphismes que nous allons devoir être, vous savez, vont être comme des gros maigre logo texte va devoir être compressé. Donc tu sais, tu vas devoir faire beaucoup, Teoh. Vous savez, gérez ça. Alors que si vous l'avez juste en quelque sorte sur la ligne sur la troisième ligne, vous avez beaucoup plus d' espace dans l'image, donc c'est vraiment important de noter, Um, et ensuite avec les graphiques, c'est Ce serait génial si, avant de filmer, vous savez exactement quels graphismes vous allez utiliser un peu de ce qu'ils ressemblent, parce que vous saurez où placer votre produit dans le cadre, n'est-ce pas ? Donc, si vous savez que votre graphique se trouve être un peu grand, mince graphique, alors peut-être que vous voulez faire quelque chose de funky et que vous voulez que votre vous connaissez votre produit. Prenez les 2/3 du cadre et laissez ce grand gars maigre sur le bord. Mais si vous savez que votre graphique est une sorte de long, vous savez, titre une sorte de logo le fera, vous savez. Ok, ça devrait probablement aller en haut du bas, et ils encadrent tout en conséquence. Donc, comme avec la plupart des choses de production, c'est toujours génial d'avoir votre cerveau autour de l'image globale de ce qui se passe. Sachez exactement ce qui se passe dans tous ces éléments une fois que vous avez commencé, si vous n'avez pas cette information et souvent vous ne le faites pas beaucoup de fois. Vous savez, le département de production dans la post-production sont des entités très distinctes. Mais beaucoup de fois, c'est génial d'avoir des options, n'est-ce pas ? Je veux dire, vous êtes là, vous êtes au studio, vous êtes à l'endroit. Vous avez payé pour le temps ou quoi que ce soit et vous avez installé les lumières et, vous savez, pourquoi ne pas aller de l'avant et vous faire savoir, votre produit sur la gauche ? Troisièmement, peut-être le mettre sur le tiers droit, peut-être le mettre au milieu. Peut-être, tu sais, avoir de longues façons, tu sais, peut-être faire quelque chose. Alors obtenez 567 options. Ça va te dépenser. Ça va passer, quoi, quoi, 10 minutes de plus pour les avoir. Vous n'avez pas à repositionner les lumières. Vous n'avez pas besoin de changer d'emplacement. Il suffit d'obtenir un tas d'options à l'endroit pour vous permettre en poste une fois que vous réalisez. OK, donc le graphique est en fait un joli cercle ici, donc ça ira bien avec le troisième. Donc, en quelque sorte de savoir exactement ce que ce graphique va être est vraiment génial. Donc c'est un peu mon conseil. Comme faras cadrage va, Certainement la règle des tiers est un excellent point de départ. Connaître vos graphismes est génial, mais cette guerre est, euh, la première conception de production va, vous savez, c'est à la fois pour le studio et pour l'emplacement. Pensez à ce qui pourrait se passer dans le cadre qui prend en charge votre marque qui prend en charge votre produit. Droit ? Disons qu'on fait une pub Coca Cola. Ok, euh, et la pub est le décor commercial dans le cinéma. C' est à propos de boire de la coke au cinéma. Mais pour une raison quelconque, on a décidé, tu sais quoi ? Nous voulons que la production à la fin soit un studio étudiant. Tu sais, je suis juste un fond noir. On voulait juste parler de la coke et de tout ce qui y va. Et on voulait juste être que, euh, tu sais, peut-être qu'on a mis, tu sais, un sac de pop-corn avec la coke aussi, tu sais, obscurcir la marque ou Quoi qu'il en soit, mais nous voyons le pop-corn avec de la coke, même si c'est dans le studio est encore un peu plus, vous savez, ça rend toute cette idée un peu plus complète. Donc, vous savez, avec le studio avec l'emplacement, pensez à ce qui pourrait être ajouté et assurez-vous qu'il ne distraire pas bien, parce que nous voulons vraiment regarder le Coca. Nous ne voulons pas regarder le pop-corn, alors peut-être que si nous avons, vous savez, vous savez, très beau pas sur le terrain. Tu auras le Coca et tu te concentrer ? Les Popcorns sont peut-être derrière. Il peut être le pop-corn doux. On voit toujours qu'il y a du pop-corn, non ? Alors, en pensant à quels autres objets pouvons-nous y mettre pour une sorte de cerise sur le gâteau ? Et, vous savez, selon que vous le faites vous-même ou que vos pieds le font avec un client, vous voulez vraiment vous donner des options à nouveau. le Alors peut-êtrelefaire une fois avec du pop-corn une fois sans le pop-corn sur des choses comme ça, mais, tu sais, peindre. Ah, payer une photo plus intéressante que juste, euh, que juste le produit lui-même est, vous savez, c'est toujours, toujours une bonne idée aussi. Parlons donc aussi des effets pratiques. Ce que je veux dire par là, c'est que nous avons cette image et que le produit est là. Hum, comment on peut le faire un peu ? Mawr ? Intéressant. Un peu plus sexy. Donc une des choses qui est, tu sais, toujours faire ça, tu sais, tu sais, tout le temps autour du conseil avec n'importe quel type de boisson, n'importe quelle sorte de bière et ce genre de soda . Ce que vous faites, c'est de le vaporiser avec une petite bouteille d'eau. Et donc vous avez les petites gouttelettes d'eau qui se déplacent sur le côté. C' est, comme la règle de la photographie de produit pour n'importe quel type de boisson, parce que ça donne essentiellement l'idée que Oh, c'est cool. Oh, c'est rafraîchissant. Hum, vous savez, pour une raison quelconque, ça nous plaît un peu plus que si nous voyons, vous savez, une boîte sèche. Vous savez, pour une raison quelconque, nous n'avons pas aussi soif quand nous regardons ça que nous voyons les pour une raison quelconque, nous n'avons pas aussi soif quand nous regardons ça que nous voyons lesgouttelettes d'eau se déplaçant sur le côté. Tu sais, peut-être que si on est avant de faire un tournage de produit. Mais nous avons, vous savez, une sorte de modèle Hector dans ce produit, vous savez, peut-être le boire, peu importe. En regardant la caméra, vous savez, peut-être qu'on fait quelque chose de gentil, qu' une sorte de fan ait une sorte de, vous savez, cheveux qui soufflent, une sorte de vous sais quelque chose, je ne suis pas sûr, mais, vous savez, je suis sûr qu'il y a des produits là-bas aussi que d'avoir une sorte de fan ayant une sorte de mouvement comme subtil est très intéressant parce que nous allons parler de ici dans une minute . Mais tu sais, on va se mettre en mouvement dans le cadre. Et comme nous regardons un peu un cadre fixe, avoir plus dechoses qui se passent nous permet de le regarder plus longtemps sans s'ennuyer, même si c'est 45 secondes. Et comme nous regardons un peu un cadre fixe, avoir plus de choses qui se passent nous permet de le regarder plus longtemps sans s'ennuyer, Il y a une raison pour laquelle c'est de la vidéo par rapport à une image complètement fixe. Donc avoir ces effets de pratique, vous savez, une sorte de bouteille d'eau, une sorte de fans, une sorte de, vous savez, régler quelque chose, laisser venir à la vie un peu. Mawr aide vraiment en quelque sorte à compléter cela. Cette image. Donc c'est mon conseil est pour nous une sorte de l'esthétique et la conception de la production va, euh, et dans la prochaine, nous allons arriver au mouvement dans le cadre et comment orteils pour garder l'attention de notre public et comment les amener à regarder dans les parties du cadre où nous voulons qu' ils soient à la recherche 11. Mouvement: Alors ce dernier petit peu Parlons du mouvement et de la façon de capter l'attention de votre public . Même s'il s'agit d'une courte vidéo de 45 2e produit, nous voulons nous assurer que nous sommes engagés tout le temps. Donc, quand je dis motion, je fais tous les deux référence au mouvement de la caméra, et je fais allusion à un genre de je fais tous les deux référence au mouvement de la caméra, et je fais allusion à un genre de mouvement dans le cadre. Donc, en ce qui concerne le mouvement de la caméra, mon conseil honnêtement est de ne pas, hum, les photos de produit sont beaucoup plus faciles à retirer quand il s'agit de photos statiques, principalement à cause de la superposition graphique. Tu sais, ce logo, ce slogan, cet élément qui arrive à gonfler parce que ce qu'on va devoir faire si la caméra arrive à emménager, tu sais, pendant tout le produit, Peut-être que ce texte doit grandir, vous savez, avec le produit aussi. Donc, vous allez devoir avoir une sorte de gourou du graphisme après effets pour être en mesure de faire correspondre cette vitesse et de faire ça. Hum, et si tu as ça, c'est génial. Parfois, cet effet est un peu déconcertant pour certaines personnes. Cela ne me dérange pas personnellement, mais c'est quelque chose à noter aussi. Il est aussi possible d'avoir une sorte de glissement rapide dans, vous savez, glissement rapide. Dès qu'il se termine, alors c'est là que les graphismes apparaissent. Hum, mais c'est très difficile d'avoir n'importe quel type de graphisme qui soit cohérent avec le cadre. S' il y a un mouvement dans la caméra, si vous savez comment faire cela et si vous prenez soin de ça, c'est génial. Mais tu regarderas même quand tu regarderas la télé. Regardez ces photos de produits. La plupart d'entre eux sont statiques, et parce qu'ils sont statiques, il doit y avoir quelque chose dans le cadre qui le rend un peu plus intéressant à regarder. Donc, nous avons parlé d'effets pratiques, vous savez, commençant par un ventilateur d'eau ou quelque chose comme ça. Mais aussi, tu sais, avoir une sorte de, tu sais, peut-être que c'est une pub de bière. Peut-être que les produits filtrés commencent par une main, vous savez, claquer sur la barre, et ensuite les graphismes entrent en jeu ou quoi que ce soit. Eso avoir une sorte de mouvement dans le cadre est intéressant. Peut-être que si vous savez qu'il se passe quelque chose de subtil en arrière-plan. C' est cool aussi, aussi, mais il faut vraiment qu'il y ait une raison pour laquelle il s'agit d'une vidéo plutôt que d'une photo fixe. Donc, avec cela étant dit, le ralenti est cool. Eso ralenti. Tu sais, si cette main tombe avec la bière et qu'un peu de glace éclate ou quelque chose comme ça, cette eau va tomber sur le côté. Tu sais, si c'est au ralenti, c'est un peu plus intéressant à regarder. Même s'il n'y a pas une tonne de mouvement, il est vraiment important de réfléchir à la façon de garder le public et quand je dis et de garder leur attention. Même s'il n'y a pas une tonne de mouvement, il est vraiment important de réfléchir à la façon de garder le public et quand je dis et de garder Je veux dire, évidemment, ils vont regarder tout ça si ça fait 45 secondes. Mais nous ne voulons jamais qu'ils soient à un point où ils regardent quelque chose et qu'ils attendent que le prochain orteil arrive là, attendant que la vidéo soit terminée. Donc cela étant dit, ayant une sorte de mouvement subtil, vous évidemment encore, tout cela revient à ne pas distraire. Nous allons juste être en quelque sorte les mains invisibles qui exécutent tout mais, vous savez, ne pas distraire du produit réel, mais avoir toutes ces choses qui genre de vient et sorte de supporte vraiment, supporte la prend en charge la marque et prend en charge, vous savez, la publicité que nous réalisons 12. Projet - FINAL STEP: Ok, donc quand il s'agit d'un projet, nous avons sécurisé l'emplacement. On a la caméra. On a les lumières. Nous savons maintenant comment encadrer correctement. Nous savons comment tout se réunit. On a juste besoin d'aller là-bas et de le faire. C'est cette étape du projet. suffit d'aller là-bas, prendre votre photo de produit, rappelez-vous , 45 secondes, quelque chose qui serait la fin d'une publicité ou une sorte de, vous savez, affichage de produit genre de chose et un quelques choses à retenir éventuellement jeter une sorte d'objet auxiliaire. Rappelez-vous, nous avons parlé du pop-corn avec un coca, vous savez, essayez de trouver quelque chose que nous pouvons mettre dans le cadre hors de la concentration. Ça aide vraiment la chose à venir. Et en plus de cette dernière chose que je n'ai pas dit, c'est de faire attention à Blair, non ? Si nous avons une sorte de verre, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça, nous devons faire très attention à l'éblouissement. Gagnez l'éclairage de notre boutique de produits s Oh, c'est le dernier bout de la dernière astuce là-bas. Je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin, alors allons juste là-bas, prendre ces photos de produits et assurez-vous de les télécharger et de partager Je pense que nous avons tout ce dont nous avons besoin, alors allons juste là-bas, prendre ces photos de produits et assurez-vous de les télécharger et de partager 13. Parler des mots: Donc, si vous vous sentez plus confiants à propos des photos de produits et réalisez que ce n'est pas aussi intimidant que le bébé qu'on pensait, je ne sais pas. Nous avons parlé de beaucoup de petites choses dans cette classe, de peu d'éclairage, d'endroits et de choses comme ça. J' ai enseigné d'autres cours il y a, vraiment en profondeur dans ces sujets. Donc, vous vous sentez, si vous avez encore des questions à ce sujet, n'hésitez pas à les consulter. Aussi, quelle que soit la vidéo que vous avez regardée dans ce Siri, ce soit la vidéo commerciale, la vidéo sur les médias sociaux ou la boutique en ligne, je suis sûr qu'il y a quelque chose à apprendre dans chacun de ces Peut-être que vous n'avez pas pensé . Donc, si vous avez un peu de temps libre, allez-y et vérifiez aussi. En plus de cela, allez là-bas, prenez des photos de produits et amusez-vous avec elle. 14. LES BONUS : Aperçu des couleurs de l'étalonnage des couleurs: 15. LES BONUS : Préparation de correction des couleurs: accord, aujourd'hui, nous apprenons à propos de la correction des couleurs et il est important de noter que la correction des couleurs se produit à la fin de votre processus. Donc tu es sorti. Vous filmez vos images, vous avez tout édité. Et maintenant, à la fin, vous faites la correction des couleurs. Nous le faisons à la fin parce que si vous deviez effectuer une correction de couleur avant de commencer à éditer, vous devrez corriger chaque clip que vous apportez dans chaque partie de chaque clip. Et quand il s'agit de montage, vous n'utilisez que 10 à 15% de vos séquences, est-ce pas ? Donc, à cause de ça, vous ne le faites qu'à la fin. Donc vous êtes Onley couleur, corrigeant la partie que vous devez faire. Donc tu te fais économiser beaucoup de temps et peut-être beaucoup d'argent. Aujourd'hui, nous allons utiliser une première Adobe et le concept que nous apprenons aujourd'hui nos concepts universels de base. Donc, même si vous êtes sur la résolution finale pro ou DaVinci ou quelque chose comme ça, nous apprenons seulement la théorie de la correction des couleurs aujourd'hui. Donc, les outils que nous utilisons sont très basiques et universels, et vous devriez être capable d'utiliser n'importe quel logiciel pendant que vous faites cette eso aujourd'hui, nous allons prendre des images qui ressemblent à ceci, et nous allons le transformer en quelque chose qui ressemble un peu plus à ça. Encore une fois, nous faisons juste la correction des couleurs. Nous ne faisons pas de nuances de couleurs, de styles ou de filtres ou quoi que ce soit comme ça. C' est pour une leçon ultérieure. Mais aujourd'hui, nous passons d'une image fade, ennuyeuseet , ennuyeuse saturée à quelque chose qui a l'air bien ici. Donc, une chose que j'aime faire avant de commencer aussi est que j'aime définir mon arrière-plan de mon bureau sur ce gris neutre. Vous pouvez simplement rechercher sur la carte de correction de couleur gris neutre Google ou quelque chose comme ça, et vous serez en mesure de trouver quelque chose comme ça vient maintenant. Ce que j'aime, c'est que tu vois ce qui est vrai blanc. Ce qui est vrai noir pour que vous puissiez obtenir vos couleurs ajustées en conséquence. Et vous savez que les couleurs professionnelles ont en fait toute leur couleur. Les studios de correction ont peint ce gris neutre pour qu'ils puissent voir si si les couleurs ont dévié de l'endroit où elles sont censées être, donc avec la correction des couleurs, vous utilisez des étendues et des graphiques et des choses comme ça, mais vous utilisez aussi votre œil. C' est un peu un équilibre entre les deux. J' ai donc mes images. J' ai défini ceci comme mon arrière-plan sur et je suis sur le point de commencer. Alors quoi ? Adobe Premiere. Rapide Petite chose à propos du logiciel. Et puis on va jeter, sauter dans les concepts. Um, si vous cliquez sur cet onglet de couleur en haut, Ah, vous êtes en mesure d'avoir facilement tout juste devant vous et aussi sur la gauche. J' aime regarder les portées ainsi que mon image, donc je peux venir de tous les côtés là-bas. Donc, je vais effacer ce que j'ai déjà fait, et nous allons commencer avec quelque chose de nouveau. Donc, Donc, avant de commencer à corriger les couleurs, j'aime penser à des facteurs qui ont peut-être, hum ah, hum ah, ajusté les choses à mon image. Alors quand je suis sorti filmer ça, il était couvert. Et ça veut dire qu'avec des jours nuageux, ton image sera un peu moins saturée, et ça aura un peu moins de contraste. Je sais donc que ces choses ont pu être ajustées. Et je sais aussi que j'ai filmé ça en utilisant un filtre indépendant. Un filtre indépendant vous permet de régler votre appareil photo sur les paramètres que vous obtenez ce très beau fond flou. Cependant, il ajoute parfois un peu de tente verte à l'image. Donc je vais supposer qu'on va avoir un peu de magenta pour compenser ça à ce moment-là. Enfin, l'objectif que j'ai utilisé est parfois un peu plus frais que les autres lentilles. On devrait peut-être le réchauffer un peu. Euh, et puis une autre chose. Avec les jours nuageux, il est généralement difficile d'obtenir la correction des couleurs correcte les jours nuageux afin que je puisse voir ma, um, um, correction des couleurs ici entre la lumière du jour sont bleu et orange. Fondamentalement, je pouvais voir que cela doit être ajusté. Mais quand je regarde l'image, elle ne regarde pas terriblement. Une chose qui était sympa. Je possède une de ces cartes ici que sur Amazon pour peut-être 10 dollars. Ne ressentez pas le besoin de folie sur les versions $100.150 dollars de ces. Cette carte est vraiment juste un bon Il est juste imprimé sur le stock de cartes bon marché, mais a toutes les couleurs appropriées. Donc, comme l'utiliser beaucoup. Ah, et donc je Typiquement, quand j'arriverai à mettre, je ferai quelque chose comme ça. Je vais prendre une vidéo rapide de ceci pour être en mesure d'obtenir les couleurs appropriées. Et à cause de ça, Adobe a cette jolie petite pipette. Donc, vous pouvez effectivement cliquer sur le blanc approprié, et il va ajuster en conséquence. Ah, mais avant d'entrer dans ça, je veux parler de la portée vectorielle ici dans le bélier historique, euh, euh, juste te dire ce que ces deux cartes me disent parce qu'ils sont tous les deux très importants. Donc celui-ci est à propos de la chroma et de la saturation. Et vous voyez du rouge, bleu magenta, tellement en colère et jaune. Donc c'est une sorte de roue ici de la couleur et plus loin les morceaux blancs vont, plus la saturation publicitaire se propage. Quand je diminue la saturation en noir et blanc, il n'y a rien là. Donc, Donc, une chose à savoir aussi, ce petit cercle au milieu est généralement considéré comme une saturation maximale. Tu ne veux rien sortir de ce cercle. Cela ne veut pas dire que les pièces doivent toucher le cercle. Ils ne devraient pas aller au-dessus du cercle là-bas aussi, une chose qui est très importante est cette ligne juste ici. Ceci est cette ligne de teint de la peau, Donc typiquement, vous voulez votre tonus de la peau ligne de remorquage contre ici. Et ce qui est vraiment intéressant, c' est, quelle que soit l'ethnicité du sujet. Caucasien, Afro-Américain, Agent Latino, quelque chose comme ça. C' est censé être la plupart du temps sur la même ligne de teint. La saturation et la luminosité sont différentes, mais le Hugh réel lui-même est très similaire, indépendamment de l'ethnicité de la personne, ce qui est vraiment intéressant. Maintenant, cette ligne ici est le ton opposé de la peau, et alors quoi ? C' est juste en gros t'aidant à faire. Tu sais, quand tu penses aux films d'Hollywood, beaucoup de palettes de couleurs air comme cette orange et sarcelle droite et c'est parce que ce sont, euh, euh, ces couleurs sont opposées sur le roue de couleur, leur complémentaire. Et donc à cause de cela, c'est vraiment facile de classer une image qui a beaucoup de couleurs fraîches comme des vêtements et des meubles et des choses comme ça. Donc, si vous ne pouvez pas aider, mais il est vraiment agréable d'avoir des parties fraîches de vos feuilles d'image , vous savez, vous savez, quelle que soit l'image de partenaire cool Reverse du teint de la peau. Même si c'est vous le savez, un vert ou un bleu n'a pas à être directement le long de cette ligne. Ce sera encore beaucoup plus facile à colorier, génial et intéressant plus tard. Une fois que vous commencez à ajouter ou dans des couleurs chaudes telles que le jaune, le rouge ou le magenta, il est en fait assez difficile de rendre une image vraiment intéressante. Et cela prend vraiment un peu plus expert, euh, euh, niveleur de couleurs pour faire quelque chose d'intéressant là-bas. Donc, un rapide et facile à bas prix fixe à beaucoup de choses fraîches à votre image en face du teint de la peau . Ça aura toujours l'air sympa. Et cette histoire et ici est fondamentalement un graphique de la luminosité de l'image. Donc, et c'est de gauche à droite. Donc de gauche à droite est la même que la gauche de mon image à droite de mon image ici, euh, donc vous pouvez voir ça juste ici. Est-ce que ce mur ici est en quelque sorte exposé ? Donc ce que ça fait, c'est que tu veux que tes parties les plus brillantes, ton image soit ici si tu vois le ciel en particulier, et toi quoi ? Tes parties les plus sombres, ton image d'être ici. Donc tu dis que ça ne monte qu'à environ 95. Cela va seulement environ 2 10 Donc c'est en phase avec ce que je disais sur le contraste de l'image, Um, Um, ne pas être super élevé à cause de la journée nuageuse ici. C' est donc un bref aperçu de ces étendues. Maintenant, nous allons utiliser notre oeil et regarder les choses juste en fonction de ce que nous ajustons. Donc, avec tout cela étant dit, nous sommes maintenant prêts à sauter dans la correction des couleurs, donc 16. LES BONUS : Atelier de correction des couleurs: On va commencer par la pipette pour la balance des blancs. Et ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons cliquer sur le blanc sur cette carte juste ici. Et en fait, je vais me remettre à zéro pour m'assurer que tout va bien. Et on va faire la pipette. Nous allons faire la pipette ici, et vous voyez que c'est 0.8 et 3.6. Maintenant, ça a l'air très bien. Chaque fois que ces nombres sont inférieurs à cinq ou inférieurs à la valeur absolue. Cinq, ils pourraient aussi être négatifs, mais moins de cinq. Ça veut dire que tu es très proche. Et c'est généralement ce que vous voulez voir. Parfois, ils auront moins de 10 ans et c'est bon. Mais typiquement ces grands nombres d'air. Soit vous avez foiré quelque chose ou il a été abattu dans des conditions étranges. Comme si vous allez voir si j'utilise la balance des blancs. Si j'essaie de dire à Adobe que c'est blanc, je clique dessus et maintenant j'ai soudainement ajouté 112 et 30. Et donc c'est partout. Droit ? Um donc je veux juste utiliser une pipette sur la partie blanche juste ici. Maintenant, comme je l'ai dit, cela se trompe parfois, donc vous devrez peut-être ajuster les choses après avoir utilisé la pipette. Euh, mais il a travaillé pour moi sur ce s. Oh, c'est génial. Donc maintenant je sais que c'est 00,8 vers orange et 3,6 vers Magenta. Et cela correspond à ce que je disais à propos du filtre indépendant et de l'objectif parfois cool. Alors maintenant, je vais aller à mon clip réel et juste un démarrage rapide. C' était 0,8, et c'était 3,6. Donc maintenant, en théorie, cette couleur est vraiment belle. Et donc j'aime aller en bas de la ligne et voir ce que je peux faire. L' exposition en ce moment, il n' y a rien de grossièrement surexposé ou sous-exposé dans les tons de peau. Je vais laisser ça, hum, hum, une chose qui est importante, c'est que je mets tellement l'accent sur le teint de la peau. C' est vraiment là que les gens devraient regarder. 95 % de tout type de vidéo que vous prenez et qui a des gens dedans. Cela étant dit, si certaines choses étaient surexposées ou techniquement inappropriées, tant que ces teintes de peau semblent bonnes. C' est vraiment ce que tu veux faire. Donc, pas juste l'exposition. Pour l'instant, je vais ajouter le contraste et vous verrez que les lignes vont monter. Ces lignes vont tomber. Et lorsque vous ajoutez le contraste en fait saturation de l'annonce. Donc, cela va s'étaler un peu. Une chose à savoir que les conditions que ça a été tourné et parce qu'il était couvert, euh, je peux probablement à beaucoup de contraste sans avoir à ajouter de saturation. Une chose à savoir que les conditions que ça a été tourné et parce qu'il était couvert, euh, Donc c'est le maximum juste là. C' est le minimum. Tu ne veux pas ça. Vous voulez généralement ajouter du contraste. Ce que je cherche en ce moment, c'est que je cherche à m'assurer que j'ai encore des détails dans le teint de la peau parce que parfois dans les zones lumineuses de la peau, vous perdrez des détails spéciaux les jours ensoleillés, et je m'assure que les parties sombres des cheveux ont encore une certaine texture là aussi bien. Donc, il semble que sur cette image, je suis à environ 50 quelque chose. Donc, ça a l'air bien. Pour l'instant, la correction des couleurs est un peu une danse. Parfois, je vais devoir affecter une chose, puis revenir en arrière ou affecter quelque chose d'autre. Donc, mais pour l'instant, ce contraste semble bon. Ça a augmenté un peu. Ça s'est fait un peu. Ainsi, les surbrillances que vous ramenez généralement sur une image. Et ce que vous cherchez vraiment dans les faits saillants la plupart du temps, c'est que la partie la plus brillante du visage est parfois trop exposée. Maintenant, c'était beau et couvert, donc je reçois toujours beaucoup de détails ici, ce qui est génial, mais je vais déposer les faits saillants juste là. Donc c'est vraiment régler. Hum, mais vous pouvez voir que ça a l'air dégueulasse. Maintenant, il semble que nous voulions tout rapporter, mais pour l'instant, mais pour l'instant, nous n'y sommes pas encore tout à fait là, donc oui, quelque chose comme là pour les faits saillants est bon. Maintenant, avec les ombres avec des photos fixes, en fait, ajoutent généralement de la valeur aux ombres. Mais avec la vidéo, il semble un peu mieux de baisser maintenant. Donc il y a tout le chemin qu'on a perdu beaucoup de détails ici, c'est en parler. On dirait un peu délavé dans le lait. Donc ce que je cherche ici, c'est le détail de la barbe en particulier, et une partie des cheveux. Donc quelque part par ici, je continue à ajouter au contraste, mais je suis toujours capable de voir toutes les taches sombres. Et encore une fois, je me concentre vraiment sur le sujet. J' ai besoin d'être conscient d'autres choses dans le cadre qu'elles n'ont pas l'air horrible. Euh, mais je suis vraiment juste de regarder le sujet pour tout ça. Maintenant que j'ai ramené ces ombres, je pense que je peux vraiment égayer les choses un peu. Donc, voilà tout le chemin. C' est deux mois, des années plus tard. Peu importe , , je pense que je peux, en fait, tu sais, avec cette journée nuageuse, c'est vraiment sympa. Je peux en fait ajouter beaucoup d'exposition dans l'ensemble et encore avoir des détails dans tout le teint de la peau, ce qui est vraiment agréable. C' est que ça ne se produit généralement pas avec tout ce que vous faites. Donc c'est sympa. Juste un petit point pour booster parce que j'allais élever les blancs un peu. Euh, mais parce que j'ai fait l'exposition ne sera probablement pas trop haut. Je veux vraiment que ces points blancs juste Onley embrasse les 100. Si c'est le cas, ce sera très subtil. Je veux dire quelque chose comme trois ou quatre. Et je regarde l'image. J' ai toujours des détails. C' est bon. Donc l'image semble toujours bonne, mais pour les blancs et les noirs, je regarde beaucoup de ces graphiques ici. Donc les Noirs que je veux aller jusqu'au bout et embrasser ce fond là. Quelque chose comme ça a l'air bien. Je regarde mon image. Ai-je perdu quelque chose dans la barbe ? Peut-être un peu. Je vais encore jouer avec ces ombres. Ouais, je crois que je vais leur apporter un petit peu. Donc quelque chose comme ça a l'air génial. Donc, nous avons encore des détails dans les parties sombres que nous détaillons encore dans les parties lumineuses. C' est génial. Maintenant, regardons la saturation. Je vais baisser ça pour voir la propagation de mon image. Et, euh, je vais tout le chemin saturé. Ça a l'air mauvais, ici c'est noir et blanc. Donc quand je vais jusqu'à ce que je pense que ça pourrait être dans un bon endroit, il y a une bonne règle de beaucoup de design créatif. Donc quand je vais jusqu'à ce que je pense que ça pourrait être dans un bon endroit, Les choses appelaient la règle des nantis. Donc, quand j'ajoute quelque chose qui commence à paraître bien, je veux juste le couper en deux, et c'est la meilleure version, plus subtile. Donc c'était à 100 et je l'ai mis 100 40. Que ça en ce moment, je pense que c'est peut-être bien de voir ça. Cette échelle de gris est vraiment agréable, parce que cela se rend compte que, vous savez, vous savez, peut-être une partie surexposée de ceci sont une partie sursaturée. C' est que je vais juste le mettre presque en deux. Pas tout à fait la moitié, mais peut-être ici quand 27 ou plus. En fait, ça a l'air plutôt sympa. On a des détails dans toutes les parties du visage. Cette partie est un peu trop exposée. Mais tu sais quoi ? Peu importe parce que ce n'est pas la partie principale des sujets n'est pas distrayant. Hum, et donc ça a l'air plutôt bien. C' était juste une correction de couleur. Ce n'était pas une sorte de créatif, euh, filtre, quelque chose comme ça. Mais si je veux voir ce qu'on a fait, tu sais, ne dirait pas qu'on a fait une tonne parce qu'on l'a fait pas à pas. Mais si on bascule sur l'effet, voici l'effet sur. Et c'est ce qu'on a commencé. C' est beaucoup de différence. Oui, c'est jour et nuit. C' est vraiment sympa. Donc, nous avons juste corrigé l'image en quelque chose qui est sympa et standard, et nous n'avons pas vraiment ajouté de style de couleur ou quoi que ce soit comme ça à notre image. Donc c'est pour un tutoriel plus tard, hum , plus tard, mais c'est la correction des couleurs. En un mot. Hum, Premier a cet onglet créatif aussi où vous pouvez ajouter un bon lutz. Il a vous pouvez ajouter vignette et ce qui est agréable à propos de Premier ? Il a en fait un A. Quand vous montez, il illumine Devyn encore, Donc si vous avez une lentille qui a une mauvaise vignette intégrée, vous pouvez réellement contrer ici, ce qui est vraiment sympa. Ah, cette secondaire. Vous pouvez isoler certaines couleurs roue. Vous pouvez commencer à jouer avec les relations de couleur et des choses comme ça. Donc il y a tout un monde profond ici, mec. J' aime les Maudit ont est vraiment sympa. Tu peux, tu peux. Tout cela est une sorte de choses en profondeur, mais vous pouvez jouer avec la saturation des couleurs spécifique. Vous pouvez changer les couleurs spécifiques pour avoir l'air différent et l'égayer dans le noir dans, euh , donc cet onglet, j'aime beaucoup, mais il y a une tonne ici. Ça vaut vraiment la peine d'être examiné. Une chose qui est amusant à propos de, um toute correction de couleur est que vous pouvez ajouter Lutz, qui sont des tables de recherche est le terme, Mais pensez vraiment juste à eux comme des filtres Instagram et des choses comme ça. Pour que vous puissiez en faire des subtils. Um, voyons ce que j'ai trouvé ici. Uh, mode urbain vintage. Donc ça va lui donner une belle Ok, Maintenant, soudain, on lui a donné un regard très distinct, et vous pouvez en fait ajouter l'intensité pour que je puisse faire quelque chose comme ça. a l'air plutôt sympa. Avec une partie de la saturation, peut-être. Hum, donc maintenant je l'ai donné une sorte de look et le style se sent un peu plus vintage e Ah. Et donc vous pourriez faire beaucoup avec cet onglet créatif et ajouter ces lutz, qui est génial. Ah, mais c'est la co création en un mot. J' espère que vous avez apprécié ça. Restez à l'écoute pour la prochaine leçon et parlez vous, puis 17. LES BONUS :: - Très bien, Donc c'est une leçon sur Let's et comment utiliser beaucoup dans Adobe Premiere. Ah, Lut L u t signifie une table de recherche, qui ne signifie pas vraiment beaucoup ce jour et l'âge, mais pense fondamentalement comme, comme un filtre Instagram ou un moyen de réaliser un film hollywoodien. Ecoute, Eso, euh, quand on regarde des films, c'est intéressant de voir que c'est même si on pense que l'image semble assez naturelle si on veut prendre une capture d'écran. Quelques captures d'écran de ceci est de skyfall. Nous regardons les captures d'écran et nous pouvons réellement dire pendant que cette image il y a beaucoup de bleu jusqu'à ce qu'il fasse vraiment froid. Hum, et on regarde des scènes comme peut-être, ah, voir cette scène juste ici. Alors que c'est comme une scène de dîner intime, euh, réunion clandestine genre de chose parce que vous pouvez voir les images entières vraiment orange vraiment jaune, vraiment lire vraiment chaud, alors que ces autres les scènes semblent naturelles. Mais comme vous pouvez le voir, on ne voit on ne voitque quelques tans, de la science ici. quelques tans, Donc tout ce qui est fait dans les films que vous pouvez voir, nous ne voyons pas de rouge, violet, quelque chose comme ça. Beaucoup de cela est dans la conception de la production, Oui, mais après le fait, vraiment entrer et changer la couleur aussi bien. Donc cette image, on pourrait penser, est naturelle quand on regarde le film au théâtre. Mais comme vous pouvez le voir, nous voyons le teint et presque tout le reste est vert, même quand cette voiture est probablement noire dans la vraie vie. Donc, comme vous pouvez le voir, euh, classement des couleurs fait beaucoup pour votre histoire, et différents genres auront différents types de couleurs qui vont avec eux. Ce sont des images de l'assassinat de Jesse James. Vous pouvez voir que tout est en quelque sorte qu'on voit beaucoup de Tan. Même ça. On ne voit vraiment qu'une image monochromatique ici. Donc différents films ont des looks et des styles différents, et donc cela étant dit, je vais passer en revue certains Let's que j'ai travaillé ces dernières semaines sur lesquelles je pense s'est plutôt bien avéré, donc je les ai divisés en fondamentalement dans différents endroits à l'intérieur et à l'extérieur, la nature de la ville, mais aussi différents styles aussi bien. Donc c'est comme ça que j'ai fait beaucoup de gens s'y approcher. Allons juste à partir d'une tentative de faire une image cool. Mais je voulais l'aborder d'un point de vue très pratique. En gros, , je sais que ça a été abattu dans le désert. Ça aura l'air cool. Je sais que c'était Shot et neige. Je sais que ça a été tourné dans une ville urbaine à l'intérieur, etc. Je l'ai abordé d'un point de vue très pratique, ce qui vous permet d'en tirer le meilleur parti. Donc je me suis divisé ici sur mon premier timeline humeurs hollywoodiennes, mais aussi à l'extérieur à l'intérieur. Donc je veux juste passer par ça et vous montrer comment, hum, mettre hum, Lutz sur une image. Maintenant, une chose qui est important à noter est que tous ces clips proviennent de photos stock ou sites vidéo stock. Et donc à cause de cela, ils ont déjà fait la correction de base. Et j'essaie de trouver des clips qui étaient essentiellement sur. Lee a utilisé la correction de base et n'a pas ajouté de style ou de look supplémentaire ou quelque chose comme ça . Donc, la plupart de ces air assez fidèle aux couleurs qui étaient sur le plateau. Donc cela étant dit, nous allons entrer. Donc j'ai sélectionné ces. Je pense que ce serait un bon style un style hollywoodien. Le Hollywood est fortement saturé. Vous voyez beaucoup de tons de peau, puis tout le reste est une couleur très cool. Une chose à noter lorsque vous faites votre lutz, n'importe quelle image qui a le moins de couleurs va vous donner. Ah vous donne généralement les meilleurs résultats pour utiliser Lutz. Donc, comme vous pouvez le voir sur cette image, nous voyons du bleu. On voit le teint de la peau. Je suppose qu'il y a un peu de rose dans cette chemise, mais elle est très saturée, donc vraiment, on ne voit pas une tonne de couleurs. La même chose avec cette image. On voit un teint noir et blanc. le On voitlebleu et le ton de la peau. C' est à peu près tout. Donc tout ce qui a, moins de couleurs, mieux c'est. Pour Lutz, tout ce qui a est vibrant comme ça. J' aime typiquement dio avec certains de mes lunts de mode, qui avait l'air vraiment bien avec beaucoup de couleurs différentes qui se passent. Mais n'importe quel genre de trucs hollywoodiens, vous voulez essayer de le garder, et c' est important pour vous de noter pendant que vous êtes sur le plateau, essayez de garder le moins de couleurs que vous pouvez éventuellement pendant le tournage. Tout cela étant dit, nous allons sauter dans la lutz. Donc, si c'était un clip que nous avions filmé nous-mêmes, nous utiliserions la correction de base pour rendre l'image correcte. Et puis l'onglet créatif ici sur Premier est l'endroit où nous stylisons les yeux. Donc je vais regarder, euh, avoir un tas de nous préchargés, mais ceux que j'ai créés que j'aime vraiment, je vais trouver ici et beaucoup. Et c'est donc un style hollywoodien, donc nous pouvons soit aller avec le style étaient également à l'extérieur. Je crois que City a aussi des trucs intéressants, mais commençons par mais commençons par ce style dans la sarcelle d'orange d'Hollywood et j'aime bien. J' ai utilisé le look que point look dans Premier certains logiciels. Elle utilisera le DOT Cube Premier fonctionne le mieux avec le look point. Donc, quand je l'ouvre, on voit que c'est une image assez fortement ajoutée, qui encore une fois, si on regarde ça dans un cinéma, on ne pense pas deux fois à combien c'est réaliste. Cependant, si nous voulons, nous pouvons ajuster l'intensité ici et avec nous allons généralement équilibrer l'intensité, et la saturation est généralement ce que je fais, alors peut-être que vous voulez aller un peu moins. Voyons voir. Ce n'est rien. C' est deux fois ce qui est trop. Disons que je veux aller un peu dure peut-être autour de 86 ou plus. Et si je booste la saturation tout simplement bien, cette image Si je regarde ça, je ne pense vraiment pas que c'est un style fortement classé, même si c'est définitivement le cas. Hum, donc certains de ces regards sont plus subtils que d'autres. Ça a l'air vraiment sympa pour moi. On peut basculer ça. C' est allumé et c'est éteint. C' est allumé. C' est vraiment sympa. Je vais voir ce qu'on a d'autre. Um, Cinematic subtil ne verra pas si ça fait quelque chose pour nous, c'est un look très différent. Je dirais même que c'est un peu plus une mode. Ecoute, avec ça, je pense que le tressage apportant le fond du film destiné pourrait être un peu sympa. Donc, c'est un beau look aussi. Et comme vous pouvez le voir, ces minutes luds vraiment juste une sorte de glisser-déposer. Essayons certains de ces urbains en plein air. Voyons voir, Urban Grand. Tu devrais. On verra si ça fait quelque chose d'intéressant. Ok, donc maintenant on entre dans un autre style de film, pas vrai ? Ça, euh, peut-être un peu. Peut-être qu'il y a une sorte d'élément d'horreur. Peut-être qu'il y a une sorte de suspense, ce genre de truc. Voyons si on ajoute l'intensité qu'on lui enlève. C' est délavé. Film. Regarde, obtiens un peu de saturation. Maintenant, c'est plutôt cool. C' est vraiment un beau film effrayant. Encore une chose dramatique. Tout ces air Real Dragon est tombé vraiment sympa. Et comme je l'ai dit, moins vous avez de couleurs dans une image, plus cette image sera polyvalente. Alors allons à autre chose. Cela a très peu de couleurs, donc je vais supposer que nous allons voir, Hollywood héros d'action. Est-ce que ça fait quelque chose pour nous ? Donc ici, sa peau n'est pas super Ah, saturée. Donc ça ne fait pas autant que je le voudrais. C' est toujours le cas. ça que Mais je pense queçapourrait être un peu mieux sur cette, hum, orange sarcelle d' Hollywood, subtile cinématographique, probablement aussi, oui, c' est un peu extrême. Voyons voir si je l'amène, quelque chose comme ça pourrait être sympa. Donc encore une fois, cela peut sembler extrême juste en soi, parce que nous savons ce que c'était. Mais si nous étions dans un théâtre en regardant ça, nous n'y penserions pas deux fois. Vous savez, on peut regarder une comparaison. Donc Correo homme, il est une très belle image. Je vais voir si j'en ai un, essayer d'en trouver un qui est très saturé. Je vais voir si j'en ai un, Quelque chose comme ça. Assez saturé d'orange. Tu sais, on voit beaucoup de villes chaudes ici. , Encore une fois, celui-là parce qu'il n'y a pas autant de couleurs. Ça va être sympa, c'est sûr. oranges de thé hollywoodiennes pourraient être boom, et c'est un vrai transformateur épique hollywoodien. Et encore une fois, vous savez, nous pouvons évidemment jouer avec l'intensité. Donc c'est comme ça que les Hollywood ont l'air lourd contraste. Oh, ça pourrait être sympa en fait. Beaucoup de gris vert. Je pense que je vais essayer ce grunge sur celui-là. Allons en ville grunge urbain. Ouais, ça a l'air génial. Ça a l'air génial. Donc en voici un qui est à Hollywood. Mais quand j'ai fait ça plus tôt, j'en ai trouvé un très sombre, dramatique. Mais quand j'ai fait ça plus tôt, j'en ai trouvé un très sombre, Alors, euh, voyons ce que fait la crise urbaine. Ouais, ça ne marchera pas pour nous, probablement parce que la prévalence des verts. Mais si on libère la saturation des verts, celui que j'aimais ici en plein air la nature, il y avait une forêt sombre, elle est dans la forêt. Allons faire point Look, elle est dans les forêts étaient en train de faire de la forêt et Boom. Il y a quelque chose d'assez effrayant et à mettre à propos de ça. Nous avons saturé, assombri toutes les feuilles, et ça a l'air vraiment effrayant et agréable. Donc ce serait un super film d'horreur d'Hollywood maintenant, comme je l'ai dit, hum, avec la mode c'est quelqu'un qui a beaucoup de couleurs. J' aime généralement faire ces filtres de mode. Alors jetons un coup sur un et voyons ce qu'on a, euh, et la mode c'est l'air. Alors jetons un coup sur un et voyons ce qu'on a, euh, Mais le style est surtout hollywoodien, donc ceux de la mode vont en fait être le héros d'action d'Hollywood en plein air. Souvenirs de mode chaleureux, Vintage urbain, mode urbain vintage frustré. Tu vois, on a un regard intéressant. Ouais, c' est vraiment sympa. Encore une fois, beaucoup de couleurs dans la ville. Finnois, Allemand. Ça a l'air vraiment sympa. Essayons avec ces souvenirs de mode chaleureux, et c'est certainement un filtre lourd, quelque chose, vous savez, sorte de quelque chose Instagram. C' est certainement stylisé, mais cela semble vraiment sympa aussi. Donc encore une fois, beaucoup très coloré se passe. Essayons un de ceux-ci. J' essayais vintage urbain. Voyez comment ça se passe et ça ne va pas le faire pour nous. Ouais, ce bleu ne marche vraiment pas pour nous. Et des souvenirs de mode chaleureux. Oh, tu vois, maintenant, c'est intéressant. Joli, chaud. Et encore une fois, celui-ci, vous allez certainement jeter un coup d'oeil. Si vous voulez le rendre vraiment subtil, vous pourriez probablement le faire. Mais je pense que celui-ci bénéficie en fait d'être assez extrême et de s'y appuyer de cette façon et de voir des souvenirs de mode chaleureux. Ouais, c' est sympa. Donc, ces air vraiment à nouveau, Cela laisse l'air juste glisser et déposer. Vraiment cool. Euh, comme celui-ci beaucoup avec les souvenirs de mode chaleureux. Oui, c'est vraiment sympa. Donc ça fait ressortir les Noirs. Voyons voir, on va mettre les lunettes. On est bien là-haut, mais c'est vraiment sympa. Stylisé à la mode urbaine. Vraiment comme ça. Donc, ce sont les mode et cette ambiance intime. Donc on retourne voir n'importe quel type de flics ici. Euh, voyons voir. On a un Blade Runner. Blade Runner va en être fou. Donc, cela semble assez normal à nouveau. C' est vert et le teint de la peau. Le moins de couleurs, mieux c'est. Mais regarde ça. Ecoute, je me réchauffe. Ces couleurs sont ce que je veux dire, c'est un truc dystopique, mais si on devait ramener Teoh n'importe quelle scène de dîner intime et à peu près n'importe quel film on obtient ça bien. Ce sont des variations de tonus de la peau. On l'a vu dans le ciel. L' automne, c'est bien, je crois. Donc ça, je veux dire, c'est vraiment lourd. Juste une couleur, non ? Donc si on essaie d'imiter quelque chose comme ça, , on en a une très belle à l'intérieur. Moody Room, c'est oui. Donc quelque chose comme ça se sent immédiatement un peu plus comme ce film. Il y avait un autre que j'ai fait une bougie allumée au travail sur certains ne fonctionne pas sur d'autres ici, hum, les couleurs pas tout à fait. Ou la luminosité n'est pas tout à fait juste pour cela. Donc, hum, quelque chose comme cet intime. Je veux dire, ces air sortis de la caméra. Mais si on va à ce boom de la chambre d'humeur, on ne regarde que du jaune. C' est plutôt sympa. Maintenant, ce sera sympa, et ça réchauffera les lampadaires ici, ce qui sera vraiment bon. Beaucoup de Ram, cependant. Ouais, donc encore une fois, on pense que c'est tout à fait naturel, mais c'est très jaune. Tous les filtres d'humeur fonctionnent mieux lorsque vous avez un sujet dans un fond très sombre. Donc, ce que j'ai remarqué dans ce clip, c'est que l'arrière-plan n'est pas assez sombre. Si on mettait cette chambre d'humeur ou la bougie, Ah, un dessus, je crois que tout va être jaune dans une sorte de bizarre dîner aux chandelles trop romantique . En fait, c'est praticable. Ce n'est pas que je ne l'aime pas à cause de la brillance de l'arrière-plan. Il y en avait un qui est vraiment bon pour des trucs intimes avec un fond plus brillant. Et c'est juste régler la peau pousser. C' est encore une fois, ça s'appelle. On l'appelle subtil, mais vous essayez juste de faire apparaître les tons de peau ici est avec elle. Ici, c'est éteint. Comme vous pouvez le dire, l'utilisation de celui-ci vous fait certainement vous concentrer sur la peau un peu plus. Celle-ci est très subtile. Euh, quoi ? Cela devrait aller avec quelque chose de grand, et donc ce sont les plus intimes. Et puis avec l'extérieur extérieur, refroidir. Je parle essentiellement de n'importe quoi avec des bleus ou des verts dans les images. Et donc quelque chose comme ça. Disons que nous voulions faire correspondre ce film d'horreur dont nous avions parlé plus tôt. Donc c'est la nature en plein air, et on va aller à la Forêt maudite. Et tout en regardant ça, c'est cool. Donc c'est définitivement une chose effrayante et effrayante. Et qu'est-ce qui est agréable à propos de ces leçons, quel point elles sont faciles à glisser et à déposer ? Nous n'avons vraiment pas à gâcher l'intensité ou la saturation de la plupart d'entre eux. Une chose qui est vraiment sympa, euh, c'est que certains des voyages sont vraiment bons. éclate Donc j'aime ça quand tu vois la vue aérienne de l'océan de la plage ici et si on va à la nature, on va aller à Ocean Beach Voyage et soudainement boum, que cet océanéclatebeaucoup plus, semble beaucoup mieux. On peut même s'améliorer. L' intensité de celui-ci peut être de la saturation, et soudain cette eau semble si belle. Donc, c'est vraiment bon pour des trucs de voyage. On pourrait faire la même chose ici avec cette famille. boom des voyages d'Ocean Beach semble beaucoup plus tropical, n' est-ce pas ? C' est génial. Donc 11 de ces filtres que j'aime vraiment est cet automne Push certains de ces verts. Certaines de ces feuilles sont jaunes, mais beaucoup est vert Si nous allons à cet automne automne boost. Désolé. Boom d'automne, filtre, Boom. Maintenant tout. Maintenant, c'est le milieu de l'automne. Toutes ces feuilles, même s'il neige, on dirait que toutes ces feuilles sont maintenant ou jaune moteur, ce qui est vraiment cool. Oui. Donc je parie qu'on pourrait faire ça avec ce clip. Ça peut être difficile, mais nous verrons ce que le boost d'automne fait avec celui-ci. Donc celui-là Intéressant. Oui. Il tue l'herbe, fait toutes les feuilles. Wow, c'est vraiment sympa. Donc, cela met quoi que ce soit dans la saison de l'automne. Wow, c'est incroyable. La différence là-bas. Donc c'est ce que je veux dire, c'est nuit et jour que l'automne est vraiment cool. C' est une autre plage. Une à l'extérieur. Jaune. Maintenant, regarde celui-là. Il n'y a pas une tonne de bleu ? Mais c'est assez monochromatique. Je pense que celui-ci ferait bien avec l'un de ces filtres de mode que nous avons vus. donc C' était doncla mode urbaine Vintage en plein air. Euh, pas celle-là. Voyons voir ses souvenirs de mode chaleureux de la marque. C' est plutôt cool. Ouais, c' est une caste de couleur lourde, mais ça a l'air vraiment sympa. Oui, c'est vraiment cool. , Encore une fois, quand il y a moins de couleurs sur le cadre ah, vous pouvez généralement vous en sortir avec, hum, hum, en mettant fondamentalement n'importe quel type de filtre dessus. Allons affaiblir le désert essayé Dusty. Est-ce que cela fait quelque chose pour nous tous met ensemble dans une belle, plus genre de sensation kaki, donc c'est vraiment agréable et à l'extérieur. Jaune. On pourrait faire beaucoup ici. Il y a des bons comme ceux du désert. Neige extérieure. Il y a beaucoup de très bonne neige. Un. J' ai fait trois neiges différentes. Je pense que le paysage neigeux était le meilleur là-bas, et soudain il fait beaucoup plus froid là-bas, n'est-ce pas ? Donc, nous conservons les éclats de jaune et de rouge, ce qui est agréable. Ah, mais ça refroidit vraiment tout. Vous fait vraiment embrasser cette neige un peu plus, ce qui est vraiment sympa. Comme vous pouvez le voir, il y a une tonne d'options différentes, beaucoup de bons travaux aussi. Mais il y a une tonne de bonnes options ici. Et cela permet à Air vraiment conçu, de sorte que vous pouvez vraiment glisser et déposer presque n'importe lequel d'entre eux dans une image. Donc, c' est comme ça que vous faites beaucoup. C' est vraiment facile. Vous voulez certainement le garder dans l'onglet créatif. Ah, c'est vrai Dragon Drop et ajuster l'intensité et la saturation, mais c'est à peu près tout. Donc pour vous les gars, nous sommes en vente. Donc si vous voulez lui faire un téléchargement, hésitez pas à le faire. Ah, après avoir décomposé en différents paquets ou si vous voulez obtenir un rabais, vous pouvez l'obtenir tout à la fois. Hum, donc c'est beaucoup en un mot.