Des motifs répétitifs en toute simplicité dans Illustrator

1. Preview: Salut là. Je m'appelle Daniela Usurelo, mais je m'appelle Daniela dans le monde artistique. Je suis graphiste autodidacte de Bucarest, Roumanie. Je suis passionné par la création de motifs et d'estampes et je veux partager avec vous mon processus. Un grand accueil chaleureux dans mon cours en ligne : Répétez des modèles simplifié dans l'illustrateur. Commençons notre projet et faisons un motif magnifique. 2. Introduction: Salut là et bienvenue à mon cours en ligne. Répétez les motifs facilités dans Illustrator. Je m'appelle Daniela Ushurelu, et je suis une graphiste autodidacte de Bucarest, Roumanie. Je suis passionné par la fabrication de motifs et d'impressions. Aujourd'hui, je veux partager avec vous mon processus, et en attendant, créer un beau motif avec une touche très personnelle. Je suis un grand fan de l'auto-apprentissage et j'ai appris beaucoup de techniques et approches d'autres graphistes et illustrateurs très talentueux. Grâce à la répétition et à l'expérimentation, à la fabrication et à beaucoup de refabrication, j'ai développé ma propre façon de créer la tuile de répétition. Aujourd'hui, je veux partager avec vous mon processus de travail, le flux qui a le plus de sens pour moi et, espérons-le, pour vous. Cette classe est la plus adaptée aux personnes qui sont nouvelles dans la fabrication de motifs, à celles qui veulent apprendre à créer rapidement une tuile répétée qui fonctionne. Ceux d'entre vous qui sont à l'aise de faire répétitions sans faille pourraient apprendre une nouvelle façon de faire les choses. Alors que ceux d'entre vous qui sont expérimentés, les créateurs de modèles, pourraient trouver certains ou la totalité de mes conseils et astuces utiles pour intégrer dans votre propre processus. Tout au long de cette classe, vous apprendrez à utiliser des planches d' humeur pour faire circuler vos jus créatifs. Comment créer un motif central, et comment construire un arrondi pour facilement et sans effort faire une répétition ou des motifs sans couture. Vous verrez deux façons différentes de faire une tuile répétée. Vous pouvez donc choisir le style qui vous convient et à vos besoins. Ce sera lancer dans des trucs et astuces, ainsi que mes techniques personnelles et le processus de pensée. Une fois que vous avez suivi le cours, vous devriez vous sentir plus confiant en transformant votre art, vos dessins ou vos peintures en motifs homogènes pour votre usage personnel ou même pour la vente. Un grand accueil chaleureux dans mon cours en ligne. Je suis vraiment excité de t'avoir ici. Commençons à faire des modèles. 3. Sur des motifs: Pourquoi les modèles ? Eh bien, les motifs sont tout autour de nous, de nos draps de lit préférés à notre chemise préférée ou couverture de téléphone, ou peut-être même une vieille boîte à café peux-tu oublier que tu avais même eu. Les modèles influencent notre décision d'acheter des articles et si nous aimons ou n'aimons pas un produit. Qui savait que c'était le travail de quelqu'un de créer des modèles jolis et attrayants ? Eh bien, aujourd'hui, nous serons dans la peau d' un concepteur de motifs de surface et nous allons créer un motif sans couture, c'est-à-dire un bloc répétitif ou une tuile qui se répète sans cesse. J' adore les modèles. Outre le fait que vous pouvez expérimenter sans cesse, jouer avec les formes et les couleurs, avec le placement et les directions, vous pouvez réellement obtenir une gratification instantanée. Contrairement à d'autres formes de design graphique, telles que la création de logos ou le travail commandé, vous pourrez voir votre motif prendre vie immédiatement. Vous pouvez l'imprimer sur du carton et l'utiliser dans vos projets de scrapbook. Vous pouvez l'imprimer et l'encadrer. Vous pouvez avoir le tissu imprimé sur des services comme la cuillère fleur. Bien sûr, vous pouvez vendre vos créations sur des plateformes telles que Society 6. Ça a l'air amusant ? Retrouvez-moi dans ma prochaine vidéo où nous choisirons notre thème pour le projet de classe. Je te le promets, ce sera amusant. 4. Choisir le thème de motif: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons discuter de la façon de choisir un thème lors création d'un design graphique sous la forme d'un motif. Avec l'art créatif, le ciel est la limite. Vous pouvez choisir parmi pratiquement n'importe quel thème et trouver l'inspiration partout autour de nous, en ligne ou hors ligne. Vous pouvez choisir de suivre les tendances ou de ne pas le faire. Si vous créez des modèles à vendre, évidemment, vous voulez vraiment les vendre. Vous allez donc faire des modèles qui sont agréables à l'œil pour la grande majorité. Un motif floral, par exemple, est plus susceptible de se vendre que le gothique laisser dire. À moins que, c'est votre créneau, évidemment, vous pouvez également choisir de concevoir pour une niche spécifique si c'est votre truc. Mais dans ce cas, vous devrez aller plus loin pour atteindre votre public. Que vous choisissiez de suivre ou non les tendances, restez fidèle à votre style. Si vous n'êtes pas sûr de votre style, il vous suffit de choisir des thèmes qui vous intéressent et de vous déplacer. Ça va faire un long chemin. Donc, pour le projet de classe, nous irons personnel. Quel est ton truc préféré à faire ? Quel est votre lieu heureux, réel ou imaginaire ? Quelle est votre expérience la plus apaisante ? Vous êtes l'endroit idéal pour se détendre et se détendre ? Ça a l'air bien ? Pensez à votre endroit heureux et commencez à réfléchir pour des idées. C' est toujours une bonne idée de faire usage d'une planche d'ambiance lorsque vous cherchez de l'inspiration. Alors rejoignez-moi dans ma prochaine vidéo où nous discuterons des planches d'humeur et comment recueillir des inspirations. 5. Moodboards : Collecte de inspiration: Dans cette vidéo, nous allons discuter des moodboards. Ce qu'ils sont, comment et pourquoi les utiliser. Moodboards, également appelés planches d'inspiration, sont utilisés dans une variété de disciplines, de la mode au design d'intérieur. Essentiellement, ils sont une compilation d'éléments inspirants utilisés par les designers pour trouver des idées au début d'un projet de design. Ils sont un moyen utile de recueillir différentes informations créatives afin de se préparer à un nouveau projet. Moodboards aident à établir toutes les lignes de base qui finiront par entrer dans un guide de style, couleur, textures, mise en page. Un moodboard est extrêmement utile pour établir le champ esthétique d'une collection de motifs, ou tout projet de design d'ailleurs. Si vous travaillez avec un client, moodboards vous permettent d'impliquer le client dès le début et de montrer aux clients potentiels un aspect proposé sans investir trop de temps dans une direction sur le terrain. Lorsque vous créez des moodboards, il est tentant de simplement utiliser des images Google ou Pinterest, mais ne cherchez pas seulement l'inspiration numérique. moodboards sont fluides, et ils peuvent transcender plusieurs supports, des images que vous trouvez en ligne, dans un magazine ou un livre, aux motifs, designs et objets autour de votre propre maison. inspiration du monde réel est tout autour de nous. Alors soyez tout simplement ouvert à elle. Je vais vous guider à travers mon processus de création du moodboard pour la conception du modèle Happy Place. Comme nous avons établi le thème de la conception. Je commence par faire une liste restreinte, de toutes les idées qui me viennent à l'esprit. Des mots, des symboles ou des adjectifs pour décrire mon modèle en cours de fabrication. Quand je pense à mon activité préférée, boire du thé tôt le matin, apparaît à l'esprit. Je prends habituellement ma tasse de thé fraîchement infusé et je fais les rondes du matin dans mon jardin. Même maintenant que je parle de cela, je peux sentir la chaleur de la coupe et les premiers rayons de soleil. Je peux me voir couper les fleurs passées et me réjouir sur le site de nouveaux bourgeons. J' écris les idées qui me viennent à l'esprit et je peux déjà voir vaguement à quoi ressemblera mon modèle. Une piste de thé, une tasse de thé, des fleurs. J' imagine une palette de couleurs bleues. Les images apaisantes et relaxantes. D' habitude, j'ai mis en place un conseil à Pinterest. Comme c'est un outil que j'utilise assez souvent. Pinterest est un excellent outil pour les représentations visuelles. Il facilite la collecte et l'organisation des idées créatives. Je collectionne des images qui correspondent aux sentiments que je veux transmettre à travers mon design, et je les sauvegarde dans un modèle de moodboard que j'ai fait pour moi-même. Si j'ai des couleurs à l'esprit, extrayez-les et ajoutez-les dans mon modèle comme rappel. Voici à quoi ressemblent mes moodboards. J' imprime parfois mes moodboards et les accroche autour de mon lieu de travail, pour pouvoir y revenir rapidement ou ouvrir mon tableau Pinterest pour obtenir de nouvelles idées. Est-ce que ça vaut le temps ? Pour certains, définitivement oui. Pendant ce cours, nous ne faisons qu'un modèle. Mais si vous concevez une collection de motifs, vous voudrez que ces motifs s'intègrent ensemble et créent un aspect cohérent. Moodboards peuvent vous garder sur la bonne voie. Tout le monde n'utilise pas les moodboards. Certains le font, tandis que d'autres peuvent dessiner des objets aléatoires ou simplement google pour l'inspiration. Mais si les moodboards sont quelque chose que vous voulez essayer, vous pouvez utiliser mon modèle de moodboard pour vous aider à démarrer. Vous pouvez le trouver en téléchargement dans la section projet de classe. Dans ma prochaine vidéo, nous allons plonger dans illustrator et commencer par créer notre nouveau document. 6. Créer un nouveau document dans Illustrator: Dans cette courte vidéo, je vais vous montrer comment créer un nouveau document dans Illustrator et le préparer pour la création de motifs. Si vous avez déjà ouvert illustrator, accédez à Fichier, Nouveau. Définissez un nom à votre nouveau document. Je vais l'appeler modèle. Définissez un certain nombre de plans de travail. Je vais mettre ça à un. Ensuite, définissez la largeur et la hauteur du plan de travail. Habituellement, lorsque je crée des motifs, j'aime travailler avec les blocs carrés de 10 chacun, donc je vais définir la largeur et la hauteur à 10. Ensuite, je vais configurer les paramètres avancés. Tout d'abord, je vais changer le mode couleur de RVB à CMJN. CMJN signifie cyan, magenta, jaune et clé, et c'est ainsi que les imprimantes fonctionnent avec la couleur. Donc, si vous concevez quelque chose qui est censé être imprimé comme une carte postale ou une carte de visite, un tissu ou un papier peint par exemple, le définir sur CMJN. RGB signifie rouge, vert et bleu. C' est ainsi que les écrans fonctionnent avec la couleur. Si vous concevez quelque chose qui est censé aller sur un site Web, comme une couverture ou une image d'arrière-plan, alors vous définissez le mode couleur sur RVB. Dans ce cas, je vais bien faire imprimer mon motif, donc je choisirai CMJN comme mode couleur. Ensuite, je laisserai la résolution définie trop haut à 300 PPI et je vais cliquer sur « OK ». Nous avons maintenant créé notre nouveau document et nous sommes prêts à commencer à concevoir notre modèle. 7. Couleurs inspirantes: Dans cette vidéo, nous allons discuter des couleurs et de la coloration de votre œuvre. Le secret d'un beau motif, bien arrondi et esthétique est la couleur. Par conséquent, je prends un certain temps avant de travailler sur le motif lui-même pour configurer les couleurs. Bien sûr, vous changerez la couleur des objets individuels plusieurs fois avant d'être satisfait de l'aspect général du motif. Mais vous devez prendre soin de garder les couleurs cohérentes. Vous ne voudriez pas vous retrouver avec trop de couleurs et de nuances désagréables à l'œil. En outre, en gardant une palette limitée et cohérente de couleurs. Qu' est-ce qui facilite la gestion des couleurs ? Allons plonger dedans. Pour ce projet, je veux utiliser des nuances de bleu et bleu sarcelle, rouge et rose et blanc. Commençons par le bleu. Ramassez votre outil rectangulaire et dessinez un petit rectangulaire. Remplissez-le avec votre choix de couleur. Dans mon cas, au bleu profond. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez sur « OK ». Copiez l'objet en le sélectionnant. Maintenez, « touche Alt » et glisser-déposer. Remplissez-le avec une nuance plus claire. Dans mon cas, une nuance plus claire de bleu. Sélectionnez les deux rectangulaires et utilisez votre outil de fusion. Vous pouvez soit appuyer sur le contrôle Alt b sur le clavier ou vous pouvez aller à l'objet, fondre et appuyer sur make. Cela fera ressortir l'outil de mélange plus précisément. Vous verrez maintenant un mélange de couleurs lisse. Accédez aux options de fusion d'objets. Modifiez l'espacement de la couleur lisse pour spécifier les étapes. Appuyez sur l'aperçu juste pour voir ce que nous faisons. Comme vous pouvez le voir, entre votre nuance plus foncée dans votre plus léger. Il y a 176 marches. Vous ne voulez certainement pas ces nombreuses couleurs dans vos motifs. Notre changement du nombre à trois à ce va me donner cinq couleurs au total. Touche, « Ok ». Cela vous donnera un parapluie d'un total de cinq nuances différentes de bleu. Sélectionnez l'outil de mélange de cure en allant à l'objet, fondre et sélectionner, développer. Cela élargira votre groupe. À ce stade, j'ai trois palettes de couleurs différentes à jouer. Sélectionnez le mélange trois, allez dans votre panneau nuancier au cas où vous ne l'auriez pas ouvert, vous pouvez le trouver dans l'onglet Windows, juste sous Nuancier. Appuyez sur créer un nouveau groupe, nom, votre groupe de couleurs. sélectionner, œuvres d'art sélectionnées et frapper, « OK » Quand je ne me sens pas particulièrement inspiré, et il est difficile pour moi de venir avec la palette de couleurs, extraire les couleurs des images esthétiquement agréable. Ce que je fais est ce qui suit. Je Google pour les images sur le web, je trouve un ou plusieurs qui ont la bonne sensation pour mon projet ou modèle et le placer dans Illustrator. Comme c'est une image que j'ai trouvée agréable, les couleurs du prêt vont ensemble et créent un look équilibré. Ce que je fais, je prends mon outil pipette, oeil sur le clavier et extrait quelques nuances de bleu et de rose. Je crée un nouveau hit rectangulaire i sur le clavier, et juste extraire quelques couleurs. Répétez le processus en dupliquant votre rectangulaire. Faites-le autant de fois ou aussi peu de fois que vous le souhaitez. Je vais extraire un peu plus de couleur. C' est une nuance de rose que j'aime vraiment. C' est aussi beau. Une fois que vous avez terminé d'extraire vos couleurs, sélectionnez tous les rectangulaires, accédez au panneau Nuancier et appuyez sur le nouveau groupe de couleurs. Assurez-vous que l'illustration sélectionnée est sélectionnée, puis appuyez sur « OK ». Si vous avez des couleurs à l'esprit et êtes confiant, vous obtiendrez le look, imaginez-vous, créez votre propre palette de couleurs. Mais si vous avez besoin d'aide, allez de l'avant et prenez des photos sur Internet et créez votre palette de couleurs de cette façon. Dans cette vidéo, vous avez appris à utiliser l'outil de fusion pour créer un mélange de couleurs lisse ou un effet parapluie. Vous avez appris à créer une nuance dont les couleurs ont le choix en utilisant l' outil de fusion et en extrayant des couleurs à partir de photographies. Retrouvez-moi dans ma prochaine vidéo, où nous discuterons de la création du motif principal de votre motif. 8. Travailler sur le motif principal: Dans cette vidéo, nous discuterons et concevons le motif principal de notre modèle. Alors que je décide de mon modèle de lieu heureux, je veux me concentrer sur mon activité préférée, buvant mon thé du matin à l'extérieur dans mon jardin. C' est de loin le moment le plus agréable de ma journée. Bien sûr, une vie encore excitante. Mais rien ne se compare à cette première tasse de thé frais à l'aube. Qu' est-ce qu'un motif ? Le motif principal est un élément ou groupe d'éléments qui se démarque dans un design ou un motif. Le motif principal peut se démarquer seul, mais en même temps, il fonctionne avec les autres éléments de votre collection de motifs ou de motifs. Ceci n'est pas amplifié, mais qu'est-ce qui est placé autour d'elle ? Le motif principal est la pièce d'art de héros qui donne à votre design le caractère. Ce que j'aime généralement faire dans mes modèles est d'avoir un objet, un élément mis en évidence. Ce que je fais, c'est que je passe un peu plus de temps à concevoir l'objet central ou le motif. revenant à ce motif, j'ai bien apporté mes œuvres dans mon tableau d'art et j'ai choisi les couleurs que je vais utiliser tout au long de mon projet et les placer dans le tableau d'art. Je vais construire mon motif principal autour de la théière et de la tasse. Je commencerai par embellir la pièce et la coupe en utilisant l'illustration, les fleurs et les feuilles qui finiront par entrer dans le motif. J' ai cette idée à l'esprit, fleurs à l'épreuve de la lumière dans une tasse de thé. Ajoutons de l'embellissement et mettons tout en place. Maintenant que nous avons créé notre motif principal, nous sommes prêts à construire autour d'elle et à créer notre modèle. 9. Réalisation du motif: Dans cette vidéo, nous allons tout mettre ensemble pour créer un motif sans couture complexe. La règle d'or avec des motifs répétés sans couture est la suivante. Ce qui va en haut doit aller en bas, et ce qui va à gauche doit aller à droite. Cela signifie que toute œuvre d'art présente dans votre marge carrée supérieure doit également être présente en bas. Il en va de même pour la gauche et la droite. Commençons. J' ai apporté mon motif principal et je vais commencer à construire mon motif autour de lui en ajoutant des éléments qui s'intègrent autour du motif, en plus de l'embellir et de l'autonomiser. Lorsque vous ajoutez un élément à votre motif, vous pouvez considérer des choses comme le flux et la forme, et ce qui va bien ensemble. Par exemple, dans ce long espace, un élément long correspondrait mieux qu'un élément circulaire. Par exemple, cette verdure s'adapte bien et crée de la diversité. Je suis un grand fan de motifs denses, mais assurez-vous de ne pas en faire trop. Vous ne voudriez pas que votre modèle soit occupé ou surpeuplé. Utilisez des charges d'espace qui complètent votre motif principal. Construisez progressivement votre motif, mais ajoutez uniquement des illustrations à vos marges supérieure et gauche, en gardant vos marges droite et inférieure moins occupées. Maintenant que vous êtes satisfait de votre look général, prenons soin de ces marges et créons un bloc de répétition. Rappelez-vous, ce qui va en haut doit également aller en bas, et ce qui va à gauche doit également aller à droite. Prenez votre outil Sélectionner et sélectionnez toutes les illustrations qui se situent au-dessus de votre marge supérieure. Copiez-le en appuyant sur Ctrl C de votre clavier et collez-le en place en appuyant sur Ctrl F. Accédez à votre panneau Transformation. Si vous ne l'avez pas déjà ouvert, allez dans Fenêtre, Transformer. Allez à votre coordonnée Y et ajoutez 10 pouces, 10 pouces étant la taille de mon plan de travail. Tapez plus 10 et appuyez sur Entrée. Votre illustration n'est pas copiée au bas de votre bloc de répétition. Si vous n'avez placé aucune illustration concurrente, vous devez la déplacer, la supprimer ou la redimensionner. Répétez le processus pour vos marges de gauche à droite. Sélectionnez toutes les illustrations au-dessus de votre marge gauche, copiez-la et collez-la en place. Accédez à votre panneau Transformation dans la coordonnée X, tapez plus 10 pouces, appuyez sur Entrée. Comme vous pouvez le voir, votre illustration a été copiée dans la marge de droite. Encore une fois, s'il existe des illustrations concurrentes, vous devez la déplacer, la supprimer ou la redimensionner. N' oubliez pas que si vous modifiez d'une manière ou d'une autre un objet qui dépasse l'une de vos marges, vous devez effectuer la même action dans la marge correspondante. Remplissez le reste de votre modèle. Si vous effectuez une extension par rapport à l'une de vos marges, vous devez prendre soin de copier l'illustration dans la marge correspondante. Une fois que votre motif a l'air comme vous le souhaitez, il est temps de préparer le bloc pour la répétition et de créer ainsi une nuance de répétition. 10. Réalisation du bloc de répétition: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment prendre votre bloc de motif et construire l'échantillon de répétition de deux manières différentes afin que vous puissiez choisir la méthode qui vous convient le plus. Méthode 1, utilisez l'outil de répétition dans Illustrator. Je vais vous montrer comment utiliser le motif dans Illustrator pour créer rapidement un motif de répétition. D' abord, dessinez des rectangulaires de la même taille que votre tableau d'art, 10 pouces dans mon cas. Assurez-vous qu'elle est centrée au-dessus de toutes vos illustrations, sélectionnez toutes les illustrations dans votre plan et créez un masque d'écrêtage. Vous pouvez le faire en allant dans Objet, Masque d' écrêtage, et appuyez sur « Faire ». Ou vous pouvez utiliser le raccourci clavier Control Seven. Il est maintenant temps d'utiliser l'outil de motif. Allez dans Objet, Motif, et appuyez sur « Faire » Mais attendez, votre répétition transparente n'a pas l'air tout à fait transparente, n'est-ce pas ? Étant donné que vous avez un masque d'écrêtage en vigueur et que vous ne pouvez voir aucune illustration étendant votre plan de travail, vous pensez qu'il n'est pas là. Mais Illustrator sait qu'il est là et a créé un bloc de répétition d'une taille correspondante. Pour résoudre ce problème, allez à largeur et hauteur et tapez 10 pouces. Augmentez le nombre de copies à neuf par neuf, zoomez , zoomez pour vérifier votre modèle et vérifiez que tout semble correct. Si tout est en place, il n'y a pas de chevauchement ou de bordure étrange, tapez un nom pour votre motif et enregistrez-le. Votre motif est maintenant disponible dans votre panneau nuancier et vous pouvez l'utiliser comme n'importe quelle autre nuance. Si ces lignes sauvages disparaissent lorsque vous effectuez un zoom avant, effectuez un zoom arrière, alors tout est en ordre. Lorsque vous exporterez votre illustration, ces lignes ne seront pas visibles, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Méthode 2, utilisez l'outil Pathfinder dans Illustrator. Si l'outil breveté n'est pas quelque chose que vous utilisez régulièrement, vous pouvez utiliser l'outil pathfinder pour atteindre le même objectif. Créez un rectangle de la même taille que votre plan de travail et placez-le, centrez-le au-dessus de votre plan de travail. Sélectionnez toutes les illustrations de votre plan de travail et créez un masque d'écrêtage en appuyant sur Control Seven sur votre clavier. Allez dans le panneau pathfinder, ouvrez-le à partir de Fenêtre, Pathfinder, si vous ne l'avez pas déjà ouvert et appuyez sur « Recadrer ». Toutes vos illustrations qui étendent le plan de travail ont maintenant été rognées. Pour vérifier cela, vous pouvez aller dans Affichage et sélectionner Vue Plan. Comme vous pouvez le voir, il n'y a aucune illustration qui étend votre plan de travail. Si tout semble correct, il vous suffit de faire glisser votre motif dans le panneau nuancier. Encore une fois, votre motif est maintenant disponible dans votre panneau nuancier et vous pouvez l'utiliser comme n'importe quelle autre nuance. Félicitations, vous avez créé votre modèle de répétition sans faille et êtes prêt à le montrer au monde entier. 11. Merci !: Merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. J' espérais vraiment que ça vous plairait et que vous le trouviez informatif et facile à suivre. N' oubliez pas de partager votre projet de classe avec moi. J' adorerais vraiment le voir. En attendant, la création de motifs heureux.