Des maquettes réalistes pour débutants à l'aide de photos et d'illustrations

1. Intro: Bonjour Kim, Russie, attention et merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer des maquettes dans Procreate. Maintenant, je considère qu' il s'agit d'un cours pour débutants. Et il existe tellement d'autres logiciels qui peuvent recréer des maquettes avec plus de facilité et d'efficacité que Procreate. Pouvez. Je voulais le créer dans Procreate ? Parce que je passe beaucoup de temps à Procreate. Et je ne voulais pas nécessairement investir du temps et de l'argent supplémentaires et d'autres logiciels. Pour recréer ces maquettes, il faut tout d'abord extraire des images d'Internet, de sites à usage commercial. Ou vous pouvez utiliser des photos que vous prenez vous-même. Nous allons discuter de certains tons clairs et foncés qui sont déjà présents dans l'image elle-même. fur et à mesure que nous ajouterons des éléments et des éléments supplémentaires à cette image, nous discuterons de la manière dont nous menons pour assurer que tout est en corrélation. Nous allons discuter de quelques arrière-plans que nous pouvons utiliser. Nous verrons comment modifier et modifier les arrière-plans de l'image elle-même. Nous pouvons agrandir ou masquer quelque chose que nous ne voulons pas nécessairement montrer apprendrons également à retoucher certaines photos et à les superposer pour leur donner un aspect plus réaliste lors d'une séance photo. Nous allons créer un cadre photo à partir de zéro afin de pouvoir intégrer à nos images pour mettre en valeur nos œuvres d'art. créerons également une carte et des enveloppes visibles en les dessinant et en ajoutant des ombres et de la texture pour vraiment leur donner une sensation plus authentique. Nous créerons masque d'adaptation que nous pourrons utiliser pour ces images. Nous pouvons donc réutiliser et réutiliser ces maquettes. Nous illustrerons également un mug ou un sac fourre-tout, ainsi que des rideaux esthétiques. J'utiliserai mon iPad, l'application Procreate et un Apple Pencil. Si tu es prêt. Allons-y. 2. Projet du cours: Pour le projet de classe, j'adorerais voir une partie ou la totalité de vos maquettes que vous avez créées avec ou sans vos illustrations et que vous souhaitez présenter dans la section projets et ressources de ce cours, vous aurez beaucoup de choses à créer, utiliser et à partager avec cette classe. Nous allons créer une illustration de cadre photo, un cadre mural, cadre de table, un salon, une cheminée, un manteau , un oreiller, une illustration de carte et d' enveloppe, un iPad avec l'application Procreate, une tasse, sac fourre-tout, ainsi que Illustration d'un rideau J'ai vraiment hâte de voir vos maquettes ainsi que vos designs. 3. Ressources gratuites: Je fournirai une feuille de liens téléchargeable. Cela vous donnera un accès direct à toutes les photos que je prévois d'utiliser pour ce cours. Il vous permet également de choisir ce que vous souhaitez utiliser. Je fournirai également une photo iPad montrant l'application Procreate ouverte. Le but de cette photo est de présenter nos œuvres d'art avec les barres d'outils Procreate affichées. Voici donc la feuille de liens vers les sites à usage commercial. Ce sont des liens vers les photos que je vais utiliser. Vous pouvez choisir de les parcourir et de les télécharger tous. Ou au fur et à mesure. Je vous donne quelques exemples de produits verts et de papier que vous pouvez choisir. Je voulais vraiment le proposer sous forme de feuille de liens. Vous pouvez donc choisir de télécharger chacun individuellement, ou choisir de télécharger quelque chose de complètement différent. De cette façon, vous ne téléchargerez pas toutes ces photos et n' utiliserez pas votre mémoire. Si vous n'avez pas l'intention de les utiliser. Si vous cliquez sur un lien de cette feuille, une fenêtre contextuelle devrait apparaître sur laquelle vous pourrez cliquer et vous rediriger directement vers une photo. De cette façon, vous savez exactement quelle photo j' utilise et si vous choisissez de la télécharger, elle devrait aller directement dans votre dossier de téléchargements sur votre iPad. Vous permet également de crier et de remercier le photographe. Mentionnera également un mot de recherche que vous pouvez utiliser si vous préférez rechercher vous-même une photo sur l'un de ces sites à usage commercial, ou si vous rencontrez des difficultés utiliser cette feuille de liens sur votre iPad. J'ai également inclus des liens individuels vers les photos que j' utiliserai sur la page à propos de ce cours. Je voulais également vous fournir cette photo afin que nous puissions utiliser la partie procréer de cette maquette pour iPad. J'ai hâte de commencer. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Fonds: Pour nos arrière-plans, vous pouvez choisir la taille de votre choix, que vous souhaitiez qu'il soit vertical ou horizontal. Je vais vous montrer comment agrandir des photos. Si vous souhaitez prendre une photo carrée et la transformer en rectangle au format paysage. Vous pouvez également choisir d'avoir un fond de brique pour vos maquettes. Vous pouvez également choisir d'utiliser du bois pour votre mur ou votre table. Vous pouvez choisir d'avoir des éléments déjà présents dans votre image. Nous pouvons également choisir d' utiliser la taille carrée, qui convient parfaitement aux publications sur Instagram. Je prévois d'utiliser une taille de diapositive vidéo pour mes maquettes. Mais si vous prévoyez de les utiliser pour votre boutique Creative Market, vous pouvez utiliser cette taille. Vous pouvez également choisir d'utiliser une taille de story Instagram. Il y a tellement de tailles différentes parmi lesquelles vous pouvez choisir et beaucoup comprennent que la Procreate a bloqué. Vous avez donc peut-être déjà le choix entre certains d'entre eux. Voici quelques tailles de pixels que vous pouvez prendre en compte pour vos maquettes, mais vérifiez toujours, car les recommandations de taille peuvent changer. Nous discutons de certaines options de fond. Vous pouvez choisir la taille de toile sur laquelle vous souhaitez travailler. Dans les maquettes suivantes que nous allons créer, nous serons prêtes à commencer par créer une illustration de cadre photo. Dans la leçon suivante. 5. Illustration de cadre de photo: Dans cette leçon, nous allons créer une illustration de cadre photo. Je vais utiliser une taille de diapositive vidéo, qui est de 1920 pixels par 1080 pixels. Je choisis un pinceau monoline pour les pinceaux de calligraphie. J'utilise juste du noir. Et je vais dessiner un rectangle. Vous pouvez maintenir votre crayon en place ou toucher l'écran et le maintenir enfoncé jusqu'à ce qu'un rectangle se forme. Et je prends l'outil de déplacement pour pouvoir ajuster la taille en conséquence. Je vais aller dans le menu Actions et activer le Guide de dessin pour que la grille puisse me guider lorsque je place mon rectangle dans une position plus uniforme et plus centrée. Et vous pouvez choisir de désactiver le guide de dessin si vous le souhaitez. sais, je vais dupliquer cette couche. Prenez l'outil de réglage, assurez-vous que vous portez un uniforme. Et je vais juste le redimensionner et le centrer. Et je vais me lancer dans la capture juste pour m'assurer qu'elle est bien en place. Cela me donne un peu plus d'idée que claquer au milieu du cadre extérieur. Et je vais l' activer en format libre. De cette façon, je peux ajuster le haut et le bas un peu plus que l'option uniforme. Permettez-moi, je vais juste être au centre. Et je vais fusionner tout cela. Je vais remplir le cadre avec du noir. Je vais dupliquer la couche d'origine trois fois. Et je vais déplacer l'une des couches dupliquées dessous de cette couche d'origine. Je vais désactiver cette couche. Et je vais ajouter une couche au-dessus de cette couche déplacée. Et en dessous de ma couche d'origine. Je vais choisir une autre couleur. Et je vais dessiner un rectangle sous ce cadre. Je vais désactiver cette couche de cadre pour voir ce que je viens de dessiner. Je peux donc réparer et enfermer ce rectangle. Ensuite, je vais simplement déposer de la couleur au centre. Je vais le renommer à nouveau. Je vais renommer cette base à cadre unique. Je vais renommer cette ombre. Et les deux couches au-dessus de la base de mon cadre, je vais me déplacer en dessous de mon cadre. Je vais ajouter une couche au-dessus de la base de mon cadre. Et je vais en faire un masque à clipser. C'est là que je vais ajouter une texture de bois. Vous pouvez donc accéder à Unsplash ou utiliser l'un des liens que j'ai fournis. Vous pouvez choisir n'importe lequel de ces éléments, même s'il y a un peu de choses supplémentaires ajoutées au bois, ne seront pas nécessairement visibles à l'intérieur de votre masque de découpe. Mais vous pouvez choisir n'importe quel grain de bois que vous trouvez sur l'un de ces sites d'utilisation commerciale. Je vais utiliser le grain de bois numéro deux pour cette texture. Je vais juste l'insérer, le retourner et repositionner de manière à ce qu'il couvre l'ensemble de mon cadre. Je vais passer à la première couche sous la base de mon cadre. Prenez l'outil Move et déplacez-le légèrement vers la droite. Cela me donne une ombre intérieure. Et je vais prendre l'outil de réglage et récupérer Gaussian Blur. Et je vais légèrement atteindre environ 3 %. Je vais passer à la couche suivante. Je vais déplacer celui-ci un petit peu vers la gauche. Et je vais passer à l'outil Réglages, utiliser un flou gaussien à environ 3 %. Maintenant, je vais remplacer ces deux ombres intérieures par un masque de découpe au-dessus de l'arrière-plan. Nous allons maintenant descendre vers la couche inférieure appelée ombre. Ce sera l'arrière de notre cadre. Ça va être un peu plus prédominant. Je vais prendre le pinceau monoline et le noir, et je vais juste attacher cette ombre un peu plus uniformément avec un cadre en bois. Et je vais accéder à l'outil Réglages. Flou gaussien à environ 3 %. Maintenant, cette couche doit peut-être être ajustée si vous comptez l'utiliser dans différentes images, en fonction des ombres réellement affichées sur cette image. Je vais ajouter une autre couche au-dessus de ma couche d'arrière-plan. Et je vais l' étiqueter sur artwork. Maintenant. Je ne fais que tout regrouper. Et je vais l'étiqueter cadre. Maintenant que nous avons créé notre cadre photo , notre illustration en utilisant couleurs, des textures, des ombres et un masque de découpage, nous allons intégrer cela dans plusieurs des prochaines leçons. 6. Cadre mural: Dans cette leçon, nous allons créer une maquette de mur et de table. Vous pouvez utiliser le lien mur et table ou rechercher le terme mur. Je vais utiliser celui-ci ici avec l'horloge. Une fois que vous l'avez téléchargé. Accédez au menu Actions, Insérez un fichier, trouvez votre photo. Il se trouvera probablement dans votre dossier de téléchargements sur votre iPad. Je vais juste l'agrandir pour qu'il corresponde à ma toile. Et je veux la renommer en table murale d'arrière-plan. Maintenant, je ne veux pas nécessairement cette horloge et c'est bon. Je souhaite dupliquer le cadre photo et le déplacer au-dessus de l'image. J'ai veillé à ce que le groupe soit activé. Je veux maintenant saisir l'outil Move et ajuster ma taille et mon positionnement. Vous pouvez voir sur cette image que la lumière brille du côté droit. Je veux retourner ce groupe horizontalement. De cette façon. Mon ombre se trouve sur le côté gauche et en bas. Et je peux le repositionner, le réduire un peu et masquer cette horloge en arrière-plan. Ma taille couvre une partie de cette plante et ce n'est pas grave. Nous allons régler ce problème dans un instant. Je vais ouvrir mon groupe accéder à cette couche d'ombre et ajuster un peu plus mon ombre. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'ombre. Comme vous pouvez le voir ici. Quelle quantité d'ombre y a-t-il ici. En ce qui concerne la plante et la table. Je veux juste déplacer cette ombre un peu plus vers la gauche. Je veux prendre la gomme et nettoyer les bords de ce cadre photo. Et je vais juste prendre la brosse monoline et fixer à mon cadre en bois. Et je veux faire la même chose ici, à ce coin de rue. Je voudrais passer aux ajustements du flou gaussien à 2 %. Et nous voulons réduire l'opacité. Nous ne voulons pas que cette ombre soit plus forte que les ombres déjà présentes. Et je vais changer mon mode de mélange pour le multiplier. Nous allons maintenant revenir en arrière et effacer une partie de ce cadre. Notre usine se montre donc à merveille. Je veux prendre le pinceau monoline et réduire la taille le plus bas possible. Et vous devrez effacer les ombres arrières pour que la plante apparaisse à travers. Nous voulons aller à la base du cadre et effacer. Notre usine se montre donc à merveille. Et si vous remarquez, j'en ai fait un peu trop. Alors revenons en arrière. On dirait que j'ai besoin d'un pinceau un peu plus petit. Revenons donc à nos pinceaux. Dupliquez ce pinceau monoline, et nous voulons appuyer sur le haut juste là. Pouvons-nous modifier. Nous allons aller à Properties. Nous allons réduire la taille minimale à 1 % et la taille maximale à 2 %. Cela va nous donner une ligne très fine à utiliser comme gomme. Revenons en arrière et renommons ce pinceau. Accédez à la section À propos de ce pinceau. Appuyez sur le nom en haut et modifiez-le pour trouver une ligne. Et nous allons simplement effacer avec ce petit pinceau. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de base du cadre. Nous voulons ajouter une couche au-dessus du grain du bois. Nous allons utiliser du noir. Et nous voulons utiliser ce pinceau à fines lignes et simplement le passer le long de la pointe de cette plante, pour la nettoyer pour qu'elle ne dépasse pas le cadre. Accédez à Réglages, le flou gaussien atteint environ 1 %. Et nous voudrons en effacer une partie. Ainsi, la plante transparaît. Nous voulons juste donner de l'ombre à la partie superposée de cette plante pour vraiment lui donner de la profondeur. Et nous allons vouloir ajuster l'opacité et modifier le mode de fusion pour multiplier. Maintenant, nous voulons les regrouper et les renommer cadre mural et table juste pour rester organisés. Maintenant que nous avons utilisé notre illustration de cadre photo dans notre maquette de cadre mural, nous allons maintenant intégrer dans un cadre de table. 7. Cadre de table: Dans cette leçon, nous allons créer un cadre de table. Insérez la photo du cadre de table à partir de la feuille de liens ou vous pouvez rechercher un tableau sur Unsplash. Je vais le retourner horizontalement et le déplacer vers la gauche jusqu'à ce que je coupe le bord de cette table. Maintenant, je veux le dupliquer, le retourner horizontalement et le déplacer vers la droite. J'ai donc tout mon champ de taille de toile. Je vais saisir l'outil de déplacement et décaler cette sélection jusqu'à ce qu'ils aient l'illusion que le premier tiroir est taille uniforme avec les autres jurés. Maintenant, je veux revenir au premier calque, saisir l' outil de sélection et englober une partie de ce côté gauche qui tombe en deçà de la poignée de la porte. Appuyez, copiez et collez, déplacez le calque jusqu'en haut et réactivez le calque du milieu. Je vais saisir l'outil Déplacer et retourner la sélection horizontalement et la déplacer complètement vers la droite. Je vais revenir à cette couche intermédiaire. Et je vais déplacer ça vers la droite jusqu' à ce que je puisse avoir une idée de l'endroit le plus beau avec les tiroirs. Cela peut donc prendre un peu plus de temps que d'autres programmes, car nous ne faisons que le regarder et utiliser notre meilleur jugement pour recréer ce tableau pour qu'il corresponde à notre toile. Vous pouvez voir ici que la poignée de porte est un peu excentrée. Je vais donc saisir l'outil de sélection et faire le tour de l'intérieur de ce tiroir, appuyer, copier et coller, et déplacer ce calque vers le haut. Je vais saisir l'outil Déplacer afin de pouvoir centrer cette poignée au milieu de ce tiroir. Pour revenir à mon calque d'origine en bas, prenez l'outil de sélection et faites la même chose dans ce tiroir de gauche. Je vais faire le tour de l'intérieur du magasin et saisir la poignée de la porte, taper, copier et coller, et la déplacer en haut des calques. Je souhaite déplacer cette sélection vers l'endroit où il semble que la poignée se trouve au centre de ce tiroir. Maintenant, je veux saisir l'outil de maculage et estomper le bord extérieur de cette sélection juste pour le fondre dans l'arrière-plan. Je vais fusionner ces sélections. Je veux aller au calque inférieur, saisir l'outil de sélection, et je veux saisir le côté gauche de son bureau et de son mur, appuyez sur Copier et coller. Je déplace cette sélection tout en haut. Maintenant, il semble qu'il y ait deux ensembles de plantes, mais nous n'en garderons qu'un seul. Je souhaite déplacer cette sélection nous venons de créer vers la droite. Je veux aller au calque de droite, qui est le deuxième en partant du bas. Prenez l' outil de sélection et attrapez simplement la partie gauche de ce bureau sans les plantes. Et je ne veux que la partie supérieure. Appuyez, copiez et collez, puis déplacez-le vers le haut. Réactivez les calques et déplacez la sélection du haut vers la gauche. De cette façon, je peux agrandir ce chemin de table qui devra dupliquer ce calque. Déplacez-le vers la droite et effacez le côté gauche de cette sélection jusqu'au curseur. Je dois effacer la partie inférieure de celui-ci sous le tapis pour le nettoyer. Je vais également saisir l'outil de maculage et estomper le coureur dans l'arrière-plan. Je veux augmenter la taille afin de pouvoir estomper la partie murale. Si vous n'en avez pas trop comme moi, nous pouvons simplement dupliquer ce calque. Je veux passer à la troisième couche et nettoyer ce côté en le badigeonnant. Je veux maintenant passer à cette couche supérieure et en badigeonner le bas. Effacons-le pour ne pas avoir cette marque noire. Je veux passer à la couche suivante. Vous voudrez peut-être continuer à vérifier vos couches comme je le fais. De cette façon, vous pouvez voir ce qui est beau et ce qui doit être corrigé et ajusté. Je dois revenir à la deuxième couche en bas autant que je dois aller à la deuxième couche au-dessus du bas et estomper cette ligne nette et fondre dans le reste de l'arrière-plan. Si vous trouvez que le maculage ne fonctionne pas aussi bien, effacez une partie et estompez les bords à l'aide de l'outil de maculage. J'ai juste besoin de régler ça sous le bureau. Je vais devoir revenir à mon premier calque inférieur, saisir l' outil de sélection et faire le tour de la partie inférieure gauche de ce bureau. Appuyez sur copier-coller et déplacez-le vers le haut. Il suffit de le déplacer, saisir l'outil de maculage et de l'estomper. Il semble que je doive dupliquer cette sélection pour l' assombrir et fusionner toutes mes sélections pour la garder plus organisée. Je veux badigeonner le côté droit ici essayant de fixer l' ombre sous le bureau. Si l'ombre n'est pas tout à fait correcte, vous pouvez maintenir votre doigt vers le bas, prendre une couleur, choisir l'aérographe à mélange doux, brosser par-dessus et estomper. En fait, nous devrions le faire sur un nouveau calque afin pouvoir effacer les points qui se chevauchent sur le bureau lui-même. Il faudra faire la même chose de ce côté également. Maintenez simplement votre doigt enfoncé pour saisir une couleur, brossez-la, puis appliquez en estompant. Assurez-vous de répéter cette opération au milieu également. Je veux juste m' assurer que l'ombre traverse le bas de ce bureau. Parce que j'ai dupliqué cette image et je l'ai retournée. Il semble que la lumière du soleil brillante sur les deux côtés de cette photo. Il suffit donc de décider quel côté de cette image va coûter le plus cher. Une ombre sous le bureau. Je vais regrouper tous les calques et les retourner horizontalement, mais c' est juste ma préférence. Je dois ajouter plus d'ombre et estomper jusqu'à ce que ça me paraisse bien. Et tu devras faire de même. J'imagine que le soleil arrive en haut à droite. Il semble que je doive dupliquer ce calque, l' assombrir et utiliser la gomme pour le nettoyer. Je vois bien que c' est un peu flou. J'ai dû être tellement heureuse. Je dois trouver le calque de gauche, sélectionner une sélection, appuyer, copier et coller. Déplace-le vers le haut. Et déplacez-vous vers la droite pour masquer l'image floue. Je vais avoir besoin de la gomme pour nettoyer ça et m'assurer que mes coureurs apparaissent toujours. Je dois aussi attraper l' outil de maculage et le badigeonner, mais en m'assurant d'être plus prudent cette fois. Si vous effectuez un zoom arrière, vous ne remarquerez pas toutes les imperfections. Si ce n'est pas parfait. Je souhaite renommer ce cadre de table. Vous devrez dupliquer le groupe de cadres photo et le déplacer vers le haut. Et nous voulons repositionner cela. Vous pouvez également choisir de l'utiliser comme cadre mural. Mais je veux l' utiliser sur la table. Je dois le retourner, redimensionner la forme libre et l' étirer pour remplir mon espace. Position par rapport à laquelle pensez-vous qu'il va bien sur ce coureur ? Je veux désactiver mon calque d' ombre. Saisissez l'outil Déplacer et appuyez sur Déformer. J'imagine que ce cadre photo est l'un de ces cadres photo dotés une attache arrière afin qu' il puisse être posé debout sur un bureau ou une table. Nous allons devoir le déformer pour qu'il soit un peu plus petit haut pour donner l'illusion qu'il est incliné vers l'arrière, nous devons pousser sur les côtés. Je vais désactiver mon accrochage pouvoir le déplacer plus librement. Je vais également insister un peu plus sur ce point. Vous pouvez voir que cela donne l'illusion que le cadre est incliné vers l'arrière comme s'il reposait sur l'un de ces rabats de support de cadre escamotables. Maintenant, nous voulons réactiver l'ombre et l' ajuster de la même manière. Utilisez l'outil Déplacer, déformez et ajustez l'ombre. Nous en voyons donc plus sur le côté gauche de ce cadre. C'est donc en corrélation avec la même ombre sous le bureau. Nous devrons effacer la partie latérale inférieure et incliner vers le haut pour qu'elle touche le mur du fond juste au-dessus du patin. Allez dans les réglages. Flou gaussien à environ 3 % et changez le mode de fusion pour multiplier. Et je vais ajuster l' opacité juste pour qu'elle apparaisse plus alignée avec le reste des ombres de cette photo. Assurez-vous de déplacer le groupe de cadres à l'intérieur du groupe de tableaux. Ajoutons quelques œuvres d'art. Si nous ouvrons notre groupe et que nous allons dans le groupe de cadres et que nous ajoutons des illustrations sur le calque. Nous allons insérer une distorsion de fichier, et je vais juste fixer la taille de l'illustration pour qu'elle soit parallèle au cadre déformé qui est déjà présent. Maintenant que nous avons créé notre maquette de cadre de table, je vais vous montrer comment créer une maquette en utilisant un cadre déjà la photo que nous allons utiliser pour notre maquette. Ce sera le moment idéal pour ajouter n'importe laquelle de vos maquettes jusqu'à présent. Dans la section projet de ce cours, avec ou sans votre œuvre d'art, j'ai hâte de voir ce que vous avez. 8. Salon: Pour cette leçon, nous allons réaliser une scène de salon. Si vous allez sur l'un de ces sites commerciaux, vous n' avez qu'à taper dans le salon. J'utilise une image de salon de unsplash. Ou vous pouvez récupérer le lien à partir de cette feuille fournie si vous recherchez une image verticale pour créer une maquette, ce serait une bonne idée. C'est un autre excellent pour le salon. Mais nous allons utiliser celui-ci. Je vais l'importer dans ma taille de toile. Je vais l'agrandir pour qu'il remplisse mon écran. Je veux m'assurer que l' uniforme en est un, afin de ne pas déformer la photo de quelque façon que ce soit. Et nous allons nous concentrer sur ce cadre photo qui existe déjà et je veux m' assurer qu'il est bien centré. Et ma gamme de lingots d'or, tant que mon jeu est activé. Je vais me concentrer là-dessus. Je vais ajouter un calque, prendre une couleur différente. Et je vais utiliser le pinceau monoline. Et je vais tracer le cadre intérieur et extérieur. Nous allons créer une maquette où nous remplacerons ce cadre. Nous allons également créer une autre option pour utiliser exactement ce cadre. Nous allons donc dessiner autour du bord extérieur ici. J'essaie de m'en approcher le plus possible, mais je vais le réparer s'il le faut. Je vais juste le maintenir enfoncé jusqu' à ce qu'une ligne droite soit formée. Et je vais faire de même jusqu'au sommet. Et je vais arranger ce coin ici. Je vais juste nettoyer ça, en essayant de m' approcher le plus possible du bord de ce cadre. Je vais maintenant m'occuper de l' intérieur de ce cadre. Encore une fois. Je vais juste tracer une ligne et la maintenir enfoncée jusqu'à ce qu'elle se redresse. Je vais saisir cette fine ligne et tu l'effaces juste pour fixer les coins de mes bords extérieurs. Donc je m'assure juste que mes virages sont bons et nets. Donc je suis juste en train de le remplir et effacer juste pour être sûr d' avoir ce tranchant. Et je veux m'assurer qu'il est uniforme de l'autre côté. Une fois que nous aurons ajouté notre texture à ce cadre, il est possible que vous remarquiez encore plus d'imperfections qui devront être corrigées et corrigées ultérieurement. Maintenant, je vais colorier. Je vais maintenant renommer ce cadre de calque. Je vais ajouter un calque au-dessus de mon arrière-plan. Je vais choisir une autre couleur. Désactivez ce dessin d'image. Et je vais faire l' intérieur de ce cadre, juste tracer une ligne et la maintenir jusqu'à ce que les vins soient créés. Et je vais faire tout le tour, essayant de me rapprocher le plus possible de l'intérieur de ce cadre. Et je vais colorier. Maintenant, je cherche juste à voir si je dois nettoyer les coins, ce que je fais. Je vais juste le remplir et l'effacer juste pour obtenir un coin plus net. C'est bon, mais je dois venir ici. Vous pouvez voir que la photo arrive. Je vais juste l'élargir et le nettoyer. Je vais juste nommer ce calque à l'intérieur avec Pic Frame. Je vais dupliquer ce calque et le renommer à l'intérieur du cadre. Et je vais désactiver ce calque inférieur, saisir l'outil Déplacer et l' agrandir juste au-dessus du cadre. Je vais maintenant dupliquer ce calque d'image. Et je vais aller au cadre inférieur et au médaillon alpha. Je vais changer ma couleur en noir, et je vais remplir le calque. Je vais faire glisser deux doigts vers la droite pour désactiver Alpha Lock. Maintenant, rallumez mon cadre. Et ça va être mon ombre intérieure. Je vais donc saisir l'outil Déplacer et le déplacer légèrement en bas à droite, aller dans les réglages, flou gaussien à environ 2%. Maintenant, je vais revenir en arrière et changer le mode de fusion pour multiplier et le transformer en masque d'écrêtage afin qu'il n' apparaisse pas sur le bord inférieur. Maintenant, je duplique ce calque et je saisis l'outil Déplacer. Je vais juste déplacer ça vers la gauche. Juste un petit peu. Je ne veux pas que l'ombre intérieure soit visible. Je vais ajouter un calque au-dessus de tout, appuyer sur le calque et le transformer en masque d'écrêtage. Renommez-le texture. Je vais dans le menu Actions, insère un fichier et je vais récupérer la texture du bois. Ce sera un grain de bois. Maintenant, je peux le laisser tel quel, mais j'aime bien ce thème bleu. Je vais donc revenir à mon calque d'image. Deux doigts glissent vers la droite jusqu'à Alpha, verrouillez-le. Je vais maintenir mon doigt pour saisir cette couleur bleue, toucher et remplir le calque. Je vais désactiver Alpha Lock deux doigts, balayez vers le haut. Je vais changer le mode de fusion sur le calque de texture. Vous pouvez jouer avec ces modes, voir quelle couleur vous préférez. Mais je vais garder le mien chez Multiply. Je peux donc voir que le coin supérieur de ce cadre a besoin d'être nettoyé un peu. Je veux donc aller sur mon calque de cadre, prendre la gomme, et je vais juste nettoyer ce bord supérieur ici. Parfois, vous ne remarquez pas les infections tant que vous n'avez inséré quelque chose à l'intérieur de ce masque d'écrêtage pour voir ce qui apparaît. Je vais changer ce bleu pour ce cadre. Je choisis donc une couleur alpha différente, verrouille et je la remplis en couleur avec un peu de bleu plus clair. Juste pour que je puisse toujours voir la texture du bois en vert et j' ai toujours une teinte bleue. Parfois, ça prend un peu de temps. Je vais juste changer de bleu. Et celui-ci, j'aime bien, je voulais juste lui donner un peu plus de couleur. Maintenant, je vais à l'intérieur du cadre, ajoutez un calque. Je renomme ce calque en œuvre d'art. Maintenant, nous voulons les regrouper et les renommer complètement. Allons au calque ci-dessous à l'intérieur avec le cadre photo, ajoutons un calque, changeons-le en illustration. Assurez-vous que c'est un masque d'écrêtage. Maintenant, je vais regrouper tout cela et le renommer cadre du salon. Ajoutons quelques œuvres d'art. Si vous cliquez sur le calque de votre illustration d' annonce, vous pouvez insérer un fichier et simplement le repositionner. Vous pouvez l'utiliser avec ou sans le cadre mural que vous avez créé. Maintenant que vous avez créé la maquette du salon, c'est le moment idéal pour l'ajouter à la section du projet une fois celle-ci terminée. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment masquer et supprimer certains éléments d'une maquette de manteau de cheminée. 9. Cheminée Mantel: Pour celui-ci, nous allons utiliser le lien du manteau de cheminée, ou vous pouvez choisir une photo différente sur l'un des sites à usage commercial. Tapez simplement la cheminée. Je veux me concentrer sur la zone située au-dessus de la cheminée. C'est ici que je vais ajouter mes œuvres d'art. Nous allons en supprimer une grande partie ici. Je vais donc ajouter une couche. Je vais maintenir mon doigt vers le bas et choisir ce gris. Et je vais aller au pinceau monoline. Je vais juste dessiner une zone qui couvre la majeure partie de cet espace. Et je vais m'assurer que mes coins sont remplis et que la couleur tombe. Je vais essayer de m'approcher le plus possible de cette moulure au sommet. Et ici aussi. Je vais revenir à mon image, prendre l'outil de sélection, et je vais faire le tour ce côté droit de cet espace juste avant l'ampoule du lustre. Et je vais appuyer sur Copier et coller. Je vais maintenant saisir l'outil de déplacement et le déplacer vers la gauche. Et je vais effacer ce bord droit parce que j'ai trop pris cette pièce d'angle. Je vais maintenant dupliquer ce calque et le déplacer vers la gauche. Ils se chevauchent donc un peu. Et je vais dupliquer à nouveau le calque d'origine que j'ai nettoyé et faire la même chose. Et je vais le déplacer vers la gauche. Je vais le dupliquer, le déplacer et voir comment je couvre les ampoules. Nous allons à nouveau dupliquer et déplacer vers la gauche. Je vais revenir à mon calque d'image d'origine, récupérer l'outil de sélection. Je veux que vous contourniez ce côté gauche de cette moulure juste avant l'ampoule, copiez-collez. Et je vais déplacer ça vers la droite. Je vais juste nettoyer le côté droit pour que l' ampoule ne soit pas visible. Je vais donc effacer la partie supérieure parce que c'est juste un peu trop sombre. Je vais aller dans le menu Réglages, Saturation de teinte. Et je vais juste régler la luminosité pour qu'elle se rapproche de la partie gauche de ce haut. Je vais juste effacer une partie de ce côté parce que c'est un peu trop. Et je vais déplacer ça sur deux, mais ça ensemble. Je vais maintenant le dupliquer et le déplacer vers la droite. Accédez au menu Réglages Teinte Saturation. Et je vais juste régler la luminosité juste pour la mélanger un peu plus. Je vais dupliquer à nouveau ce calque et le déplacer encore une fois. Accédez au menu des réglages et modifiez la luminosité. Nous allons revenir à sélection de calque de droite d'origine. Dupliquez ça. Et je vais le déplacer vers la gauche juste pour le fondre dans le reste de ce côté gauche. Et je vais le faire encore une fois. Je voulais juste estomper un peu ça. Je chevauche ce que j'ai déjà fait, mais je pense que ces couleurs se marient un peu plus. Dupliquer à nouveau et décaler vers la gauche. Parfois, il s'agit simplement d'essais et d'erreurs pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Refaisons-le encore une fois. Je vais donc fusionner toutes ces sélections ensemble. Et je vais utiliser le mélange doux et le badigeonner. Je suis donc à 43 %. J'essaie juste de lisser toutes ces intersections où elles ont été combinées et de les estomper. Je vais dupliquer ce calque juste pour l' assombrir un peu et le fusionner. Je maintiens mon doigt vers le bas et j'attrape ce gris foncé, ajoute un calque en haut, trace une ligne droite pour égaliser l'espace entre les moulures et cette zone grise. Je vais changer mon pinceau sur cette fine ligne. Je vais aller un peu plus loin que la moitié. Je vais maintenant prendre le côté le plus clair et dessiner dans cette teinte plus claire. Je vais le verrouiller alpha. Je vais prendre l'aérographe doux et le fusionner pour mélanger ces deux couleurs ensemble. Nous allons ajouter un calque, récupérer cette couleur de moulage supérieure. Je vais juste ajouter une ligne au-dessus de cette ligne grise et simplement superposer une partie de cette ligne gris foncé. Je vais juste choisir une couleur sur la gauche pour pouvoir retrouver cette couleur beige à mi-chemin. Je vais le verrouiller alpha et je vais estomper la signification des deux couleurs. N'importe quelle course, aucun chevauchement. Je veux revenir à cette zone de sélection de moulage et l'estomper un peu plus pour lui donner une perspective plus homogène. Je vais le dupliquer. Et puis émergez ça. Je vais déplacer ces couches en dessous de cette case grise. En fait, je vais garder la ligne gris foncé au-dessus. Revenons à notre couche de vaisselle grise, prenez notre aérographe à mélange doux en utilisant la couleur du coin droit. Et je vais juste passer le pinceau sur le côté droit pour que nous puissions le fondre dans l'arrière-plan. Je suis juste en train de tenir mon doigt vers le bas, saisir une couleur et de la brosser par-dessus ce côté. Maintenant, je récupère une couleur de l'arrière-plan gauche et brosse le long du côté gauche de ce calque de zone grise. Maintenant, je veux juste effacer les points qui se chevauchent sur ce fond. Nous ne voulons pas que quelque chose chevauche cette partie du mur ou cette moulure en haut. Donc je suis juste en train de le nettoyer. Ensuite, je vais prendre cet outil de maculage et je vais l'estomper. Je vais faire glisser deux doigts vers la droite pour verrouiller alpha. Ne t'inquiète pas, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous allons ajouter un cadre à cette zone une fois que tout sera dit et terminé. Nous pouvons donc ajouter nos œuvres d'art. J'ai attrapé l'outil de maculage. Et je vais mélanger tout ça. En verrouillant cette couche alpha. Cela m'empêche de faire des bavures sur le bord. Si vous remarquez qu'il n'est pas assez fondu, désactivez simplement ce verrou alpha jusqu'à ce que vous l' obteniez là où vous le souhaitez, puis vous pouvez toujours le réactiver afin ne pas maculer au-dessus de cette zone . Tu vas installer ce manteau au-dessus de la cheminée. Je vais donc revenir à ce calque, qui est le calque d'image, frotté l'outil de sélection. Et je vais prendre une sélection comme celle-ci et appuyer sur Copier et Coller. Je vais vouloir déplacer ça vers la gauche. Et je vais le dupliquer et le déplacer. Et je vais le dupliquer à nouveau et le déplacer. Cela m'aide à mélanger ma partie supérieure avec cette cheminée au-dessus de la cheminée. Fusionnons ces couches ensemble. Je reviens au calque d' image d'origine et je vais récupérer l'outil de sélection. Je vais faire le tour du côté gauche de cette section, copier et coller. Et je vais déplacer ce calque au-dessus la pièce de sélection du manteau et le déplacer. Je veux m'assurer qu'il est complètement décalé entre ces lignes, en ligne. Maintenant, je vais juste le badigeonner pour mélanger ces deux pièces de sélection ensemble. Je vais le fusionner et j'ai continué à badigeonner pour tout estomper. Alors tu y vas. Nous voulons revenir à notre cadre, dupliquer ce groupe et le déplacer tout en haut. Et je vais fusionner toutes ces pièces de sélection. Et je vais le fusionner avec l'image. Maintenant, je vais renommer ce cadre mural de cheminée de couche. En quelque sorte attrapé le calque de cadre, attrapez l'outil de déplacement. Et je vais passer à la forme libre. Et je vais juste le pousser à une taille qui conviendra à l'intérieur de la zone située au-dessus du foyer. Je vais désactiver cette ombre du fond. Je vais vraiment garder cette ombre. Mais je vais le décaler un peu plus. Je veux m'assurer que je suis sur ce calque d'ombre avant de le déplacer à l'intérieur. L'ombre de droite ne sera pas visible. Vous remarquerez qu'il y aura une légère ombre en bas et à l'intérieur de ce cadre. Je vais regrouper ces couches et l' appeler cadre mural de cheminée. Maintenant que vous avez créé votre maquette de cheminée, je vais vous montrer comment agrandir votre photo en copiant et collant certains éléments et en créant une maquette d'oreiller. N'oubliez pas d'ajouter votre maquette dans la section du projet. 10. Oreiller: Dans cette leçon, nous allons créer une maquette d'oreiller. J'utiliserai le lien de l'image de l'oreiller ou vous pouvez vous rendre sur l'un des sites commerciaux et rechercher un oreiller, accéder au menu Actions, insérer un fichier et insérer l'image que vous souhaitez utiliser. Je me demande si vous utilisez cette image parce que je voulais vous montrer comment partir de cette image de taille carrée et l' agrandir en rectangle. Je vais juste l'agrandir. Avec le clipsage. Il devrait s'enclencher au centre. Je vais prendre l'outil de sélection et je vais encercler une partie de ce côté droit, appuyer sur Copier et coller. Et je voulais saisir l' outil Move et le déplacer complètement sur le côté droit de mon Canvas. Je vais désactiver cette sélection. Je vais revenir à l'image d'origine. Je vais utiliser un outil de sélection et je vais insérer, faire le tour de droite vers le haut dans cette poignée. Copiez et collez. Maintenant, je veux le déplacer jusqu'en haut de ma sélection précédente. Revenez, saisissez l'outil Move et déplacez-le simplement vers la droite jusqu'à ce qu'une partie de cette poignée soit recouverte. Je vais dupliquer ça et je vais me déplacer vers la gauche. J'essaie juste de dissimuler le manche et la tasse à café de la toute première sélection qui va être dupliquée. Et je vais le déplacer vers la gauche. Et je vais à nouveau dupliquer cette sélection tronquée. Et je vais le déplacer vers la gauche. Maintenant, je vais fusionner ces sélections et je vais simplement effacer ce pseudo. Maintenant, je vais revenir à la couche d'origine, prendre l' outil de sélection et encercler le manche de cette tasse à café, copier et coller. Déplacez cette sélection vers le haut. Cela rend les portions plus lisses. Et si tu peux le voir ici , c'est trop loin. Pour résoudre ce problème, je dois saisir l'outil de sélection, encercler la partie inférieure de son visage, copier et coller et le déplacer vers le haut. Cela permet de le nettoyer et de corriger cette erreur. Je vais dupliquer cette sélection et passer sur l'outil de coloration. Et je vais juste en effacer les extrémités. Cela se fond donc un peu mieux. Je pense qu'il en faut un peu plus. Je vais maintenir mon doigt vers le bas pour prendre une couleur. Passez à mon aérographe moyen. Je vais juste le taper ici et là, le mixer. Et je vais fusionner ces sélections. Je vais revenir à mon image d'origine, désactiver la sélection supérieure. Et je vais faire le tour de l'intérieur de ces fleurs sans toucher le bord et copier et coller. Maintenant, je vais le déplacer vers le haut lors de mes précédentes élections, afin de le déplacer. Je veux mélanger les fleurs dupliquées à l'arrière-plan avec les bords découpés agressifs illustrés. On dirait que j'ai besoin de réparer quelque chose ici. abord, je vais faire des sélections de Murphy ensemble sur la nécessité de désactiver la sélection, revenir à l'image d'origine, sélectionner cette fleur, appuyer sur copier-coller et de la déplacer vers le haut. Réactivez ma sélection et déplacez cette sélection de fleurs là où elle semble avoir sa place. N'effacez pas sur le bord extérieur parce que j'en ai trop saisi et que je dois nettoyer tout cela. Je vais prendre cet outil de coloration et estomper le haut et les bords de la sélection. On dirait que je dois le déplacer vers le haut et l'incliner. Je vais aussi effacer une partie de la bavure et faire correspondre le bord juste pour l'intégrer. Quand je zoome et dézoome, ai l'impression que c'est vraiment à sa place. Et je vais fusionner cette couche. Je vais revenir à mon image d'origine, désactiver cette sélection, saisir l'outil de sélection et encercler le cercle autour du centre de cette image, copier et coller et la déplacer vers le haut, vers ma couche de sélection. Revenez. Prenez l'outil de déplacement et déplacez-le, touchez Déformer et repositionnez simplement cette sélection pour aider à camoufler certaines d'entre elles en lignes parfaites. On dirait que ce bord doit courir puisqu'il est au-dessus de la tasse et qu'il suffit de le colorer. Cela couvre certains de mes travaux précédents. Mais il s'agit d'essais et d'erreurs sur ce qui apparaît le mieux avec ce type de maquettes dans Procreate. Je veux enlever cette tache en l'effaçant. Si tu n'en as pas autant que moi. Maintenez votre doigt enfoncé pour obtenir une couleur foncée sur ces lignes. Prenez l' aérographe rigide et tracez à nouveau ces lignes pour conserver les détails de cette base. Maintenant, la sélection apparaît vers le bas, désactive la sélection, revient à l'image d'origine, prend l'outil de sélection. Et je veux juste faire le tour du centre de ce visage une fois de plus. Copiez et collez, puis déplacez-vous vers le haut. Vous devrez le mélanger à l'aide de l'outil à estomper pour adoucir certains de ces bords agressifs. Et je vais les fusionner complètement. Maintenant, je vais prendre l'outil de sélection et je vais faire le tour de ce côté gauche, copier et coller, et saisir l'outil Move sur lequel je vais me déplacer complètement vers la gauche. Retournez-le horizontalement. Je veux juste m'assurer qu'il est bien placé là où il semble. Ça se retrouve un peu ici. Je vais donc chercher l'outil de maculage. Je veux mélanger ces deux bords. Il semble donc que j'en ai besoin d'un peu plus en bas, au coin de la rue. Donc je vais juste l'effacer. Je vais fusionner ça. Je vais ajouter une couche. Prenez le pinceau monoline et la section de calligraphie. Et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Et je vais dessiner autour de cet oreiller. Encore une fois, j'essaie de me rapprocher le plus possible du bord extérieur pendant que je dessine, essayant de m'assurer que mes lignes sont lisses. Pour le bas, parce que le premier tapis rejoint cet oreiller. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je ne veux pas qu'il soit lisse et droit. On me donne donc un petit irrégulier en passant sur le bord inférieur de cet oreiller que nous allons parcourir avec le pinceau à lignes fines, juste pour rendre un peu plus irrégulier bord. Je passe juste mon pinceau par le bas. Je sais que ce ne sera pas parfait, mais cela donnera quand même l'illusion qu' une partie de ce tapis recouvre cet oreiller. Nous pouvons maintenant placer la couleur au centre. Prenons le pinceau à lignes fines et changeons la couche pour la multiplier. Cela nous permet de voir plus de zones que nous aurions peut-être manquées la première fois. Nous utiliserons ce pinceau pour remplir et effacer tout chevauchement sur l'arrière-plan. Pour le bas, je vais prendre la gomme à effacer avec ce pinceau à lignes fines. Et je vais juste le taper le long du bas vraiment lui donner un bord vraiment robuste et irrégulier. Je vais ajouter une couche et passer au masque de découpage. Cela sera utilisé pour les illustrations. Je vais tout regrouper. Renommez-le fond d'oreiller. Ajouter des illustrations. Voici notre maquette d'oreiller pour laquelle je viens d' ajouter un motif répété à la couche du masque à clipser. Maintenant que vous avez une idée de base sur la façon prendre une photo carrée comme celle-ci et de l'agrandir à la taille d'une toile d'eau dans Procreate, n'oubliez pas de présenter votre maquette dans la section projet de ce cours. la leçon suivante, nous allons créer une illustration de carte et d'enveloppe et ajouter des éléments à partir d' images pour créer une séance photo unique. Recherchez notre prochaine maquette. 11. Illustration de carte et d'enveloppe: Dans cette leçon, nous allons créer une illustration de carte et d'enveloppe. Nous devons ajouter un plateau à notre toile. J'utilise le grain de bois numéro trois du lien. Vous pouvez également rechercher le mot bois sur l'un des sites d'utilisation commerciale. Renommons cette table à grains de bois. Est-ce que je voudrais en changer la couleur ? Est-ce que le moyen le plus rapide de le faire serait d' ajouter une couche sous la couche de la table, remplir de couleur, puis de revenir en arrière et de changer la couche de grain du bois pour la multiplier. Cela me permet de modifier rapidement la couleur d'origine du bois. Passons à la couche supérieure au-dessus notre tableau, vous changerez votre couleur en blanc et saisissons le pinceau monoline et la section de calligraphie pour dessiner un rectangle pour une carte. Mais laissez-moi vous montrer un moyen plus rapide de le faire en retournant à la galerie. Appuyez sur le symbole plus en haut à droite. Créez un nouveau document, pouces, 8,5 x 5,5. Appuyez sur OK. Créez. Accédez au menu Actions et copiez le canevas. Retournez à notre document sur le grain du bois , au menu Actions, ajoutez-le, collez et repositionnez-le. Cela nous permet de créer rapidement et plus efficacement les proportions que nous avions envisagées pour cette carte. Renommons cette fiche de couche. Je vais dupliquer cette carte. Faites glisser deux doigts sur la couche inférieure, vers la droite ? Prenez du noir et touchez Remplir la couche. Et je vais désactiver Alpha Lock, saisir l'outil de déplacement et le déplacer vers le bas. Et vers la droite. Accédez au menu Réglages, cliquez flou gaussien et glissez jusqu'à environ 3 %. C'est l'ombre de notre carte. Et nous ne voulons pas qu'elle soit trop présentée parce que la voiture est et n' est pas trop élevée. Je vais renommer cette couche shadow. Retournez à ma couche de cartes, dupliquez-la, récupérez l'outil Move et travaillez. Je veux juste pousser le coin inférieur. Juste un petit peu. Je souhaite renommer cette couche de la couche supérieure. Dupliquez cette couche. Deux doigts glissent vers la droite pour atteindre l'alpha, verrouillez le calque ci-dessous, appuyez sur Remplir le calque avec noir, deux doigts, balayez vers la droite pour le déverrouiller, saisissez l'outil de déplacement et appuyez sur l'ombre en bas à droite, juste pour que vous puissiez voir un léger contour. Je vais aller sur la roue chromatique et déplacer ma couleur complètement vers la gauche pour pouvoir saisir un gris clair en une couche tout en haut. Tracez une ligne droite reliant le bord inférieur au côté droit, près du coin. Accédez au menu Réglages, le flou gaussien atteint 4 %. Saisissez l'outil Move et rapprochez le pli du coin si nécessaire. Et je vais juste réduire l'opacité et la modifier pour la multiplier. Et je vais renommer cette couche, coin de pli. Regroupez toutes ces couches et renommez la carte. Revenez à cette carte de couche supérieure, ajoutez un changement de couche au masque de découpage et renommez cette texture. Accédez au menu Actions, insérez un fichier. Je vais utiliser le papier texturé numéro deux à partir du lien ou rechercher le mot papier sur les sites à usage commercial. Je veux revenir à leur couche de cartes d'origine, dupliquer et la déplacer sous mon groupe. Prenez l'outil Move et nous allons le déplacer vers la gauche et je vais juste l' incliner sur le côté selon un angle. Ce sera notre enveloppe et il suffira de l'agrandir. Un peu, le fait d'ajouter une couche change au masque de découpage. Et je vais désactiver cette couche de cartes. Et je vais juste tracer quelques lignes ici et les rejoindre au milieu en biais pour donner à mon enveloppe un rabat supérieur. Maintenant, prenez le pinceau à lignes fines et ajoutez une couche entre ma carte et cette couche. Et je trace le même genre de lignes et je vais me retrouver au milieu, mais pas au bout de ce volet. Et je vais le faire de l'autre côté. Et je vais juste effacer pour que ça n'apparaisse pas. Change mes couleurs avec du noir. Je vais ajouter une couche de ces deux lignes grises. Et je vais le faire passer le long du bord blanc de ce rabat, juste au-dessus la ligne grise, juste pour vraiment définir le rabat supérieur. Change la couche en masque de découpage, revenez à cette couche grise à rabat supérieur. Passez aux réglages. Flou gaussien à 2 %. Passez aux réglages de la couche grise inférieure suivants. Flou gaussien. Je veux que l'ombre inférieure soit un peu plus claire que la partie supérieure. Retournez à notre couche d'enveloppe, dupliquez-la. Deux doigts glissent vers la droite vers le calque inférieur, touchez Remplir le calque avec noir, deux doigts glissent vers la droite pour verrouiller Alpha, saisissez l'outil Move et déplacez-le du noir, deux doigts glissent vers la droite pour verrouiller Alpha, saisissez l'outil Move et déplacez-le légèrement vers le bas à droite. Je vais renommer cette enveloppe shadow. Accédez au menu Réglages, flou gaussien, faites glisser le curseur sur 4 %. Et je vais revenir en arrière et le changer pour le multiplier. Je vais aller sur la couche de cartes au-dessus et la renommer en enveloppe. Maintenant, je vais les regrouper et renommer l'enveloppe. Il semble donc que je dois ajouter de la texture à l'enveloppe. Nous allons revenir en arrière et ajouter une couche au-dessus de cette couche d' enveloppe. Assurez-vous que c'est un masque à clipser. Je vais renommer cette texture. Accédez au menu Actions au lieu de Fichier, et j'utiliserai la même texture de papier. Je voulais juste incliner cette texture dans la même direction que le poids de l' enveloppe. Passons aux courbes de réglages. Et nous voulons l'exploiter au centre. Cela lui donnera un aspect plus large tout en conservant la texture. Nous voulons donc nous souvenir de l' endroit où nous nous sommes installés afin de pouvoir revenir à la couche de texture de la voiture et répéter ces ajustements, ces courbes, et simplement le placer au milieu et simplement regarder la couleur. C'est donc comparable à l'enveloppe. Si vous le souhaitez, une alternative à cette illustration est utiliser le lien de la carte et de l'enveloppe de cette feuille de liens, ou utilisez la carte de mots de recherche. Maintenant que nous avons créé illustration de notre carte et de notre enveloppe. Ensuite, nous ajouterons des éléments supplémentaires pour donner à cette carte et enveloppe un aspect plus traditionnel pour une séance photo. 12. Ajouter des articles supplémentaires: Allez dans le menu Actions, insérez un fichier, et je vais utiliser ce lien vers le café. Vous pouvez également utiliser le mot de recherche café pour en trouver un autre. Prenez la gomme et effacez l'arrière-plan de cette tasse à café. Prenons le pinceau à lignes fines pour que la gomme se rapproche encore plus du bord en céramique blanche. Vous souhaiterez peut-être désactiver vos autres couches pendant cette opération. Si vous avez un avocat à plusieurs niveaux comme je l'ai fait, réactivez-le. Dupliquons cela et renommons ce café original. De cette façon, nous en avons un supplémentaire de cette taille. Devrions-nous vouloir revenir en arrière et l' utiliser pour toutes les autres maquettes que nous créons ? Éteignons cette couche, revenons à la couche supérieure et renommons ce café. Saisissez l'outil Move et repositionnez-le. Je déplace la ligne en haut à droite. J'ai dû oublier un peu d' arrière-plan sur cette image, donc je la déplace simplement vers le bas pour que la procréation puisse la couper, la redimensionner et la positionner à votre guise. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Je joue juste pour voir quel angle je veux et quelle position. Je vais dupliquer cette couche. Deux doigts glissent vers la droite vers le bas et remplissent le calque avec noir. Deux doigts glissent vers la droite pour verrouiller l'alpha. Je vais renommer cette ombre. Prenons l'outil de déplacement et décalons l'ombre en bas à droite, plus que nous ne l'avons fait avec la carte et l'enveloppe car il s'agit d'une tasse à café et d'un pneu. Nous voulons donc juste le positionner un peu plus bas en bas à droite. J'imagine que mon fils arrive par le coin supérieur gauche. Je veux m'assurer que mes ombres vont toutes dans la même direction. Passons aux réglages du flou gaussien à environ 4 % et changeons le mode de fusion pour le multiplier. Cela change l'opacité, et peut-être un peu plus. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre par rapport au reste des ombres de cette illustration. Passons au menu Actions. Insérez un fichier, récupérez le stylo à partir du lien ou vous pouvez rechercher le stylo Word si vous souhaitez trouver un autre sur l'un de ces sites à usage commercial ? En déplaçant l'image haut à gauche, procréer supprimera une partie de l' excédent d'arrière-plan. Et nous pouvons le refaire en nous déplaçant en bas à droite pour couper les autres côtés. Positionnons-le là où il a été placé. Nous voulons effacer tout l' arrière-plan de cette image, y compris celui de l'ombre pour ajouter notre propre ombre à cette maquette. Il suffit de parcourir l'image entière de ce stylo et je passe à l'arrière-plan. Je passe au pinceau à lignes fines afin de me rapprocher encore plus de cette image au stylo. Dupliquons ce stylo. On dirait que j'ai besoin d'augmenter un peu mon café. Deux doigts glissent vers la droite pour atteindre l'alpha, verrouillez-le, touchez Remplir avec du noir. Deux doigts glissent vers la droite pour déverrouiller, déplacer l'outil et déplacer l'ombre dans la même direction que les autres ombres. Le menu des réglages, un flou gaussien d'environ 3 %. Je vais changer cette couche pour la multiplier, et je vais juste réduire l'opacité. Enlevons cette couche supérieure. Maintenez votre doigt enfoncé et prenez une couleur. En fait, ajoutons un calque au-dessus de l'image au stylo. Je veux juste définir les bords de ce stylo. Après avoir effacé l'arrière-plan. Assurez-vous que cette couche est un masque de découpage. Je fais juste en sorte que les bords de ce stylo ressortent bien et ne brossent que légèrement le bord. Je vais juste le maculer. Tout ce que je fais, c'est essayer de définir ce bord, de le nettoyer et de le rendre un peu plus lisse. Saisir une couleur. J'essaie juste de trouver l'avantage. Nous avons donc maintenant besoin de quelque chose pour ce domaine. Allons dans le menu Actions, Ajouter, Insérer un fichier et récupérer l'image de nos plantes. Cela se fait à partir du lien plantes, ou vous pouvez rechercher le mot plantes. Je suis juste en train de le déplacer pour décider quelle plante en ligne j' utilise pour cette maquette. Je veux me décider avant de cliquer sur cette image. Donc j'essaie juste de voir lequel je veux. Je pense que je veux celui-ci ici. Et je vais juste l'agrandir pour que je puisse vraiment avoir cette image ici. Je prends l'outil de sélection en faisant le tour de la plante. Faites glisser trois doigts vers le bas, coupez-collez. Éteignons le reste de cette photo. Revenons en arrière, regroupons ces couches de café et renommons « café ». Regroupez les couches du stylo et renommez-les Et je vais juste désactiver ces couches supplémentaires et me concentrer sur cette plante. Prenez le pinceau monoline et effacez tout autour de la plante en vous rapprochant le plus possible du bord. Vous pouvez augmenter la taille pour effacer le reste de l' arrière-plan comme je le fais. Vous pouvez changer la gomme à ridules juste pour vous rapprocher un peu plus du pot. Je vais réactiver mes autres couches. Je vais déplacer cet original en dessous de mes calques, pour qu' il ne soit plus gênant. Renommons cette plante en couches. Prenez l'outil Move. Et comme la lumière brille sur cette diapositive, je souhaite la positionner en haut à gauche. En fait, avant de le couper, dupliquons cette couche au cas où vous voudriez revenir et l'utiliser pour de nos autres maquettes. Faisons glisser l'original vers le bas sous les calques et désactivons-le. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et repositionner la couche végétale sans inquiéter si elle est coupée et que nous voulons l'utiliser plus tard. Je vais juste le redimensionner. Dupliquez cette couche alpha, verrouillez la couche inférieure, changez-la en noir. Deux doigts glissent vers la droite pour déverrouiller, saisir l'outil de déplacement et déplacer l'ombre dans la même direction que mes autres ombres. Mais nous voulons aller encore plus loin, car la plante elle-même est plus haute que les autres éléments de ce tableau. Prenez le pinceau monoligne et fixez l'ombre au pot. Et je pense qu'il a besoin de le déplacer un peu plus, de saisir l' outil de déplacement et je vais juste l' abaisser un peu plus. Et je vais attacher cette ombre à ce pot. Et essaie juste de régler ça. Allez dans les réglages, le menu, flou gaussien, et je vais augmenter ce chiffre à environ 4 %. Et je vais le modifier pour le multiplier et réduire mon opacité. Je vais renommer cette couche d'ombre végétale. Je vais regrouper ces deux plantes et les renommer plantes. Maintenant, je vais supprimer l'image. Je vais regrouper toutes ces couches et la renommer table de cartes. Ajouter des illustrations. Ajoutez simplement votre illustration à une couche de masque de découpage au-dessus votre texture et modifiez le mode de fusion pour multiplier. Cela permet à la texture de transparaître. Vous savez maintenant comment ajouter des éléments à une illustration pour vraiment donner à votre maquette un aspect de type séance photo. Dans la leçon suivante, nous allons créer une maquette d'iPad, mais l'application Procreate. 13. iPad: Dans cette leçon, nous allons créer une maquette d'iPad avec l'application Procreate affichée. Vous pouvez utiliser le lien iPad ou utiliser un mot de recherche iPad sur l'un de ces sites à usage commercial. Parce que le menu Actions, Ajouter, insère l'arrière-plan de l'iPad. Je vais juste l'agrandir pour remplir mon écran. Ajoutez une couche, prenez une couleur et prenez le pinceau monoline. Je vais juste décrire l'ensemble de l'écran comme nous l'avons fait dans les leçons précédentes. J'essaie de te rapprocher le plus possible des bords. Et vous pouvez maintenir votre pinceau immobile jusqu'à ce qu'une ligne droite se forme. Je le nettoie au fur et à mesure. Et quand tu auras atteint les feuilles, je vais prendre ce pinceau à fines lignes pour pouvoir contourner l'extérieur de ces feuilles un peu plus près. Changez de pinceau, revenez au contour de l' écran et à la baisse de couleur. Donc je vais juste le refaire pour m' assurer que mes bords sont aussi proches que possible. Ajoutez un calque, remplacez-le par un masque de découpage. Et je vais aller dans les Actions, Insérer un fichier. Je vais insérer cet iPad avec l'application de procréation affichée qui a été fournie dans les ressources gratuites. Et je suis en train de saisir l'outil de déplacement et je vais juste m'assurer que barres d'outils de mon application Procreate s'affichent. Donc cette barre en bas, ma barre supérieure et mon côté gauche. J'essaie juste de le mettre complètement à l'intérieur de cet écran. Et je vais appuyer sur Déformer, et je vais juste déformer les coins jusqu'à ce que mes coins soient dans la bonne position. Ne vous inquiétez pas pour mon reflet ici. Il sera recouvert d' une autre couche en plus de votre illustration. Ajoutons une couche. Changez la couleur. Prends le pinceau monoline. Nous allons faire le tour de l'intérieur de cet iPad, mais autoriser l'affichage des outils de l'application Procreate. Nous voulons donc que cette partie soit affichée car elle se trouve réellement à l'intérieur du programme. Donc, une fois que j'ai le contour intérieur, je vais passer à la couleur. Je vais juste corriger les coins de mes bords et ajouter une couche, changer en masque de découpe. Ce sera pour nos œuvres d'art. Je vais ajouter une autre couche et je vais juste nettoyer les bords de ces feuilles. Je tiens mon doigt vers le bas pour saisir une couleur. Et je vais juste contourner le bord extérieur de cette feuille, autant que possible pour la mélanger. Je vais maintenir mon doigt enfoncé pour prendre une couleur plus foncée et faire le long du bord inférieur de cette feuille. C'est sale maintenant, tiré et il suffit de brosser le long du bord. Si vous pensez que vos feuilles sont belles telles qu'elles sont, cela n'est pas nécessaire. Je voulais juste ajouter un peu plus de définition entre le bord de la feuille de ma plante et cet écran. Faites un zoom arrière, regardez bien. Corrigons celui-ci ici. Mais une autre couche en dessous. Et je vais choisir un gris moyen. Je vais ajouter une ombre à la partie inférieure de la feuille de sa plante qui chevauche mon iPad. Et je veux faire la même chose pour là-haut. Et juste courir sur tout ce qui chevauche mon iPad. Je veux juste faire la partie inférieure. Je vais revenir à cette couche verte supérieure parce que je veux réparer le dessus de cette feuille. Le bord de ce green est juste un peu trop net. Je vais faire un zoom arrière. Passons maintenant aux réglages, au flou gaussien. Je vais faire passer ce chiffre à environ 3 %. Je vais le changer en Multiply. Je voulais juste avoir une légère ombre. Renommons cette première œuvre d'art avec masque à découper. C'est ici que nous allons ajouter nos œuvres d'art. Je vais donc prendre quelques illustrations ici et les ajouter au centre de cet iPad, juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble, mais cette application Procreate qui n'a qu'à la réajuster. Ainsi, vous pouvez toujours voir tous les outils de Procreate. Tu y vas. Maintenant que nous avons créé des effets de superposition sur une maquette d'iPad, j'adorerais voir votre travail en cours ou votre illustration avec la maquette dans la section projet. Ensuite, nous allons illustrer un mug un plateau de table et un centre commercial. 14. Tasse: Dans cette leçon, nous allons créer une illustration de tasse. Nous allons choisir une couleur et nous allons commencer par la partie table de cette maquette. Je voulais faire une ligne droite, donc je vais utiliser le pinceau monoligne dans la section de calligraphie. Je vais juste le passer sur ma toile. Je vais juste maintenir mon doigt vers le bas pour former une ligne droite et régulière. Et je vais laisser tomber de la couleur. Maintenant, je veux ajouter une couche, revenir à cette table Couleur, la tabuler, sélectionner. Et je veux aller jusqu' à l'Invert. Maintenant, je veux revenir à ma couche supplémentaire ci-dessus, choisir une autre couleur pour mon mur, et je vais déposer de la couleur dans la partie supérieure de celui-ci. Je veux juste m'assurer que c'est beau et propre de l'autre côté. Je souhaite désactiver cette option. Je vais retourner à ma table sous forme de couche, appuyer dessus et le remplacer par un masque de découpage. Maintenant, je veux importer un grain de bois. J'utilise le grain de bois numéro trois, ou vous pouvez rechercher le mot bois sur l'un de ces sites à usage commercial. Et je vais changer de mode pour multiplier. Et je vais juste ajuster couleur de ma table inférieure juste pour l'éclaircir. Maintenant, je veux ajouter une couche au-dessus de ma couche murale, transformer en masque de découpe et transférer la texture du stuc. Ou vous pouvez rechercher le mot stuc. Et je change de mode pour multiplier ce blanc, la couleur de fond transparaît. Je vais retourner en haut de ma table. Calques, ajoutez un calque et je vais juste choisir une couleur un peu plus foncée. Et je vais prendre l'aérographe. Et je vais m'assurer que c'est un masque à clipser. Je veux juste le faire passer le long du bord supérieur, juste pour l'assombrir, pour lui donner un peu plus d' ombre contre ce mur. Maintenant, je veux les regrouper et étiqueter un tableau. Et je vais regrouper tous ces murs non étiquetés. Je vais revenir en arrière et choisir blanc et le pinceau monoline. Et je vais sortir un mug. Vous pouvez désormais rechercher des photos de référence sur différents sites si vous en avez besoin. Je tiens juste mon doigt vers le bas pour obtenir une position plus uniforme pour cette tasse. Et je vais chercher l'outil de sélection. Je vais m'en tenir à ce lien que je viens de dessiner, copier et coller. Je vais le positionner vers le haut du mug pour qu'il corresponde la même perspective que la partie inférieure de ce mug. Maintenant, je vais dupliquer cette couche, la retourner verticalement et la déplacer vers le haut. Il suffit de faire le tour et de rendre le bord supérieur de ce mug un peu plus épais. Je vais fusionner toutes ces couches. Je vais remplir le corps. Et je voulais juste dessiner mon manche et le remplir de couleur. Je souhaite ajouter une couche et modifier le masque de découpage. Et je vais changer de pinceau pour adoucir l'aérographe. Envie de choisir un bleu clair ? Ce sera mon ombre pour ce mug. Donc, je veux juste brosser le dessus du mug juste pour donner l'illusion qu'il y a un bord supérieur de ce mug. Et je vais contourner les poignées comme ça. Et je vais juste le nettoyer pour qu'il ne fasse pas trop sombre. Je vais ajouter une couche en dessous de la tasse. Je change juste de couleur pour le brun et je dessine juste sous cette tasse pour remplir la partie supérieure de cette tasse afin de donner l' impression qu'il y a une boisson à l'intérieur de la tasse. Maintenant, je veux les regrouper et l'étiqueter tasse. Ajoutez une couche au-dessus de votre tasse. Assurez-vous qu'il s'agit d'un masque à clipser et étiquetez-le comme œuvre d'art. Voici donc un petit conseil. Si vous trouvez que votre tasse n'est pas très esthétique, mettez en évidence toutes les couches cette tasse à l' exception de l'ombre. Passez aux ajustements, liquéfiez et insérez simplement toutes les parties du mois qui en ont besoin. Comme ça. De cette façon, vous n'avez pas à redessiner à nouveau l'intégralité de votre tasse. J'ai fourni et notre option Turnitin à cette illustration. Vous pouvez utiliser le lien du mug ou rechercher le mot mug sur l'un de ces sites à usage commercial. Vous pouvez également l'utiliser comme référence à la tasse pendant que vous dessinez. Ensuite, nous allons illustrer notre sac fourre-tout. 15. Totebag: Maintenant que nous avons créé notre tasse, dans cette leçon, nous allons créer une illustration de sac fourre-tout. Si vous voulez ajouter une couche, choisissez une autre couleur. Et je vais juste dessiner un rectangle. Vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez. Et je vais juste le remplir de couleur. En fait, je veux retourner à ce mug repositionner et le redimensionner juste pour le mettre de côté. Je veux retourner sur mes pieds, le déplacer et l'agrandir. Je vais changer de couleur et ajouter une couche. Assurez-vous qu'il se trouve en dessous de votre sac fourre-tout. Et je veux l'orienter vers le haut. Je veux redonner une petite dimension à mon orteil. Je veux donc le lever légèrement à la cheville et le faire revenir légèrement vers la droite et le ramener dans le haut de ce sac TO. De cette façon, lorsque nous regardons cette maquette, y voyons rationnellement en bas à droite. De cette façon, cela donne à la maquette un peu plus de profondeur lorsque vous la visualisez. Au niveau d'une couche, remplacez-la par un masque de découpage. Et nous allons insérer de la texture sur la toile. Vous pouvez utiliser le lien Canvas fourni ou rechercher le mot Canvas sur l'un de ces sites à usage commercial. Je suis juste en train de le repositionner et changer de mode pour le multiplier. Et je vais faire de même pour cette pièce d'accompagnement. Je vais ajouter une couche au-dessus cette pièce latérale et insérer cette texture de toile. Et je veux le changer en masque de découpe et le multiplier. Maintenant, je veux accéder à l'outil Move et je veux le déformer. Je veux juste donner une certaine orientation à cette texture de la même manière que les pièces latérales. Je vais donc juste le repositionner selon un angle. Vous pouvez donc voir que l'angle est différent de celui de la texture de la façade. Je veux juste nettoyer un peu tout ça. Maintenant, choisissons une couleur plus foncée. Et je vais ajouter une couche sur le dessus. Et ce sera mon pseudo. Tout d'abord, revenons à cette couche de sac fourre-tout d'origine. Nous voulons passer aux ajustements et à la liquéfaction. Je vais juste augmenter ce chiffre à environ 51 %. Et je veux juste pousser sur les côtés et appuyer sur le haut vers le bas, juste pour rendre mon sac un peu moins rigide. Maintenant, je vais passer à la couche supérieure que nous avons ajoutée, prendre l'aérographe. Assurez-vous que la couche supérieure est un masque à clipser. Et je vais juste ajouter quelques ombres le long des bords que nous avons enfoncés. Comme ça. Suis-je en train de choisir une couleur un peu plus claire ? Et j'imagine que la lumière vient du coin inférieur gauche. Cette voie brille dans cette direction. Je vais juste passer mon pinceau davantage le long de ce bord gauche et au-dessus de ces zones ombragées. Et je voudrais passer aux ajustements, au flou gaussien, et je voulais juste atteindre environ 4 %. Maintenant, je vais juste atténuer certaines de ces choses que j'ai trop faites. Maintenant, je veux regrouper toutes ces couches. Je voulais ajouter une couche au-dessus ma texture et l'étiqueter comme illustration. Et je veux étiqueter l'ensemble de mon sac de groupe. Je souhaite ajouter une couche en haut de ce groupe. Change de couleur. Et ça va être mon pseudo. Je vais revenir à la brosse monoline. Et je vais juste tracer une ligne qui s'attache du coin supérieur gauche au coin supérieur droit de ce sac fourre-tout. Et je ne veux pas que ce soit parfait. Et je vais tracer une autre ligne presque parallèle au côté original de cette poignée. Je vais ajouter un autre calque au-dessus, transformer ce calque en masque de découpage, changer ma couleur un peu plus tard. Je ne veux pas changer mon pinceau pour un mélange doux. Je veux juste le faire passer au centre du côté gauche de cette poignée. Changez ma couleur pour une couleur plus foncée. Je veux ajouter une autre couche, la remplacer par un masque de découpage. Et je vais le faire passer le long du bord inférieur de cette poignée. Et le long du bord supérieur de cette poignée. Je veux revenir à cette couleur plus claire et je vais prendre l'aérographe doux. Je veux juste que vous redéfinissiez mes points forts ici au centre de cette poignée. Je souhaite ajouter une couche juste au-dessus de la couche que j'ai manipulée. Et je vais ajouter à nouveau cette texture de toile et la changer en Multiply. Je veux aller dans le menu Réglages, liquéfier, et je veux juste pousser cette texture de toile juste pour lui donner un peu de mouvement. Vous souhaitez regrouper toutes ces poignées et les renommer « handle ». De cette façon, si j'ai besoin de revenir en arrière et changer de couleur pour une raison quelconque, c'est plus facile à faire. Je vais dupliquer cette poignée et l'aplatir. De cette façon. Je peux revenir aux réglages, à la liquéfaction, et je peux vraiment donner du mouvement et de la forme à mon manche ici. À l'aide de l'outil Liquefy Push. Je vais juste le réduire un peu. On y va. J'ai inclus une option alternative pour ce sac fourre-tout. Vous pouvez utiliser le lien du sac fourre-tout ou utiliser le mot de recherche TO ou sac fourre-tout. En haut. Ensuite, nous ajouterons une plante et quelques livres pour vraiment compléter cette illustration. 16. Ajouter une plante et des livres: Dans cette leçon, nous allons ajouter une plante et des livres à notre illustration du mois précédent et un sac fourre-tout. Vous pouvez utiliser le lien «  plante en pot » ou utiliser les mots de recherche « plante en pot » pour trouver ce plan exact. Et nous allons simplement effacer l'arrière-plan. Je vais prendre l' outil de sélection et je vais juste rapprocher le plus possible de cette plante en pot. Faites glisser trois doigts vers le bas, coupez-collez. Je vais revenir à mes calques et supprimer le calque d'arrière-plan. Et nous pouvons soit changer la couleur de l'arrière-plan, soit la désactiver afin nettoyer davantage cette plante effaçant une plus grande partie de l' arrière-plan comme ceci. Je vais ajouter une couleur à mon arrière-plan puisque je l'éteins pour vraiment voir si cette plante a besoin de quelque chose. Je vais ajouter une couche au-dessus ma plante et la remplacer par un masque à couper. Et je vais maintenir mon doigt vers le bas pour saisir une couleur un peu plus foncée de cette plante. Si vous voulez utiliser un aérographe doux, assombrir cette plante. Cette plante semble avoir trop de reflets dans les feuilles pour mon illustration. vais juste le faire passer le long ma plante juste pour lui donner une teinte un peu plus foncée. Maintenant, je veux désactiver la couleur de mon arrière-plan. Accédez au menu Actions, Copier le canevas. Revenez maintenant à ma galerie, à mon illustration. Accédez à Actions et appuyez sur Coller. Et je veux m' assurer que cette plante est au sommet de mes couches. Et je vais juste l' agrandir et le placer à l'arrière gauche de ce tableau. Maintenant, je veux passer à la photo du livre. Vous pouvez utiliser le lien de la feuille ou rechercher le mot. Des livres. Il faudra effacer l'arrière-plan. Si vous préférez que les titres ne s'affichent pas, il vous suffit de maintenir votre doigt enfoncé pour obtenir une couleur assortie et de brosser le texte par-dessus. Ensuite, mélangez-le à l'arrière-plan. Et je vais juste le coller. Maintenant, je veux prendre du noir et je veux utiliser le pinceau monoline. Et je vais ajouter une couche sous mon mug. Je vais le mettre tout en bas de mon sac, juste pour souligner qu'il ne repose pas exactement à plat et au ras de cette table. Je ne veux pas faire la même chose pour le mug. Cela définit simplement le bord de cette tasse sur le dessus de cette table. Je vais ajouter une couche sous mes livres. Et je vais faire la même chose juste pour lui donner un avantage un peu plus défini. J'aime faire cela à ma maquette qu'elle n'ait pas l'air si plate lorsque je combine plusieurs photos et illustrations. Vous pouvez choisir d'utiliser l'un de ces modes de fusion. Je vais répéter ce processus sur le côté gauche de cette intrigue. Maintenant, nous allons ajouter des ombres à cette illustration. Je vais dupliquer la couche de ma tasse, balayer deux doigts vers la droite et la changer en noir. Passons maintenant à l'outil Move et l'un des magasins se trouve dans l'ombre vers la droite. Puisque j'imagine que ma lumière brille en bas à gauche de cette maquette. Je veux juste prendre le coin supérieur ici. Je veux juste déformer toute l'ombre vers la droite. Assurez-vous que cette couche se trouve sous la couche liquide et remplissez la découpe de couleur. Nous devons déplacer le groupe de sacs en dessous du mug. Cela permet à l'ombre du moine de tomber sur le sac fourre-tout. Je vais changer mon mode de mélange pour le multiplier. Et je vais utiliser un flou gaussien à environ 5 %. Et je voulais réduire mon opacité. J'en utilise juste environ 22 %. Nous voulons faire la même chose sur la pointe, dupliquer la couche de panier d'origine et la déplacer vers le bas du groupe. Je vais balayer avec deux doigts, vers la droite ? Remplissez-le de noir. Je vais déformer mon outil de déplacement et positionner l'ombre comme je l'ai fait pour le mug. vais changer mon mode de fusion et réduire mon opacité. Accédez à Réglages, flou gaussien à environ 5 %. Faisons-le avec la plante. Encore une fois, deux doigts glissent et cassent, remplissez-le de noir. Et chaque fois que l'outil de déplacement déforme et modifie l'opacité, accédez à Réglages, avec un flou gaussien d'environ 5 %. Maintenant, je veux les récupérer et les regrouper pour organiser un peu plus mes couches. Je vais renommer cette plante. Je veux faire la même chose avec les livres. Nous allons donc dupliquer cette couche. Deux doigts glissent vers la droite sur le calque inférieur, remplissez-le de noir avec deux doigts, faites glisser deux doigts vers la droite pour le déverrouiller, accédez à l'outil de déplacement pour le stocker et positionnez-le dans la même direction que vous avez fait pour les autres ombres. Nous allons modifier l' opacité et le mode de fusion. Réglage le flou gaussien du menu à environ 5 %. On y va. Maintenant, je vais juste les regrouper et les étiqueter des livres. Ajouter des illustrations. Nous voulons ajouter une couche au-dessus la texture étiquetée comme une illustration. Et nous pouvons insérer notre schéma de répétition ici. Si vous avez besoin de changer la couleur de quelque chose, il suffit de verrouiller cette couche en alpha, comme sur ce panneau latéral, et je vais juste l'assombrir un peu. Nous pourrions faire la même chose pour le mug au travail ou pour la couche au-dessus du mois. Comme le mug est incurvé, nous aurons besoin que l'outil de déplacement se déforme juste pour donner l' illusion que l' œuvre d'art se courbe autour de la tasse. Et il se peut que nous devions terminer le placement des illustrations en utilisant également l'outil Warp. Maintenant que vous avez terminé cette illustration, n'oubliez pas d'ajouter votre maquette avec ou sans votre illustration dans la section projets et ressources de ce cours. Ensuite, nous allons créer un courant et une illustration. 17. Illustration de rideau: Dans cette leçon, nous allons créer une illustration actuelle. Trouvons une couleur et nous voulons activer notre guide de dessin. Accédez donc aux actions, au menu, au canevas, au guide de dessin et à l'édition. Et je vais juste augmenter la taille de ma grille à environ 205. Je ne veux pas remplacer mon pinceau par le pinceau monoligne dans la section calligraphie. Nous voulons donc dessiner une version rétractée des rideaux, percer à peu près au centre, mais pas jusqu' au bord, faire la même chose vers le bas et la remplir de couleur. Dupliquons cette couche, saisissons l'outil Move et nous voulons la retourner horizontalement. Je vais me déplacer jusqu'au côté droit. Maintenant, renommons ça, non ? Et nous allons revenir à l' autre et le renommer à gauche. Ajoutons une couche au-dessus de notre côté gauche, tapons-la, changeons-la en masque de découpage. Je veux choisir une couleur plus foncée. Prenez l'aérographe Soft Blend. Je vais dessiner les plis et les plis de ce rideau noué. Je veux qu'on se retrouve au milieu de ce rideau latéral. Maintenant, je vais revenir en arrière et obtenir une couleur plus claire. Et je vais juste mettre en évidence entre chacun de ces palets plus sombres comme celui-ci. Maintenant, je veux ajouter une couche au-dessus. Remettez le pinceau en monoline. Dans la section calligraphie, je veux juste dessiner un rectangle irrégulier pour cette cravate et le remplir de couleur. Ajoutez une couche. Prenons une couleur un peu plus claire. Passez à l'aérographe doux, et je voulais juste tracer des lignes de gribouillis. Ce ne sont que des reflets pour les rides elles-mêmes de cette cravate. Maintenant, je vais prendre un bleu plus foncé. Et il suffit de parcourir la partie inférieure de ces points forts. Je vais m'assurer que c'est un masque à clipser. Passons aux ajustements, au flou gaussien, et je vais juste augmenter ce chiffre à environ cinq pour cent. Et vous pouvez saisir l'outil de maculage et l' éliminer davantage si nécessaire Ajoutons une couche sous ce lien. Et je veux juste le faire courir tout en bas comme ombre pour cette cravate. Maintenant, je vais regrouper toutes ces couches pour ce lien et le renommer lien gauche. Et je vais ouvrir ce groupe de points forts. Toutes ces couches, passez aux réglages et liquéfiez. Et je vais juste en repousser une partie. Maintenant, je vais dupliquer ce groupe, retourner horizontalement, et je vais le déplacer complètement vers la droite. Et nous voudrons déplacer ce groupe au-dessus du côté droit du rideau. Revenons à notre gauche Curtin, ajoutons une couche, assurez-vous que c'est un masque découpé. Et nous allons importer notre texture de lin. Vous pouvez utiliser le lien lin ou rechercher le mot lin ou tout autre terme de tissu. Et je vais changer mon mode de mélange pour le multiplier. Passons aux ajustements, à la liquéfaction. Et je veux juste pousser et tirer cette texture de haut en bas juste pour lui donner un peu de mouvement. Et je veux regrouper toutes ces couches de rideaux du côté gauche et nous les renommerons à gauche. Pour gagner du temps. Je vais juste dupliquer ce groupe, le retourner horizontalement et le déplacer complètement vers la droite. Je vais juste supprimer ce rideau droit. Je vais immédiatement renommer celui-ci. Et je vais renommer ce groupe, non ? Je veux ajouter une couche, la déplacer complètement vers le bas, au-dessus de la couleur de fond. Choisissez une couleur plus claire. La brosse monoline. Je vais juste dessiner un rouleau vertical au centre de cette toile. Dupliquez cette couche. Restera-t-il celui de gauche et nous renommerons l' autre, non ? Je vais juste le toucher et remplir cette couche. Revenez sur le côté gauche, et je vais juste remplir ce côté avec de la couleur. Je vais ajouter une couche, choisir une couleur plus foncée. Et je vais prendre l' aérographe doux et dessiner quelques plis pour cet encart de courant intérieur. Et je veux faire de même pour le côté droit. Je vais ajouter une autre couche et je veux m'assurer que ce sont des masques de découpage. Prends une couleur un peu plus claire pour mes reflets. Et je vais juste établir quelques règles verticales. Et je vais le répéter de l'autre côté. Je vais ajouter une couche au-dessus des plis les plus foncés, pour en faire un masque de découpe. Et je vais juste passer en revue quelques règles verticales surlignées. Passons aux ajustements, flou gaussien, et nous allons juste augmenter ce chiffre à environ 2 %. Et nous allons revenir à la couche la plus sombre. Réglages, flou gaussien à 3 %. Et nous ferons de même pour l'autre côté. Regroupez-les maintenant et renommerons cette doublure droite. Et nous allons renommer l'autre groupe. Gauche. Nous voulons aller sur le rideau intérieur gauche, ajouter une couche au-dessus et nous allons à nouveau ajouter notre texture de lin. Modifiez le mode de mélange pour multiplier. Je vais appuyer sur Copier, aller sur le côté droit, ajouter une couche au-dessus de mon courant intérieur droit et accéder aux Actions. Appuyez sur Coller et changez de mode de mélange pour le multiplier, passer aux réglages, liquéfier, et je vais juste appliquer cette texture comme je l'ai fait pour les couches extérieures du rideau. Et nous voulons répéter la même chose l'autre côté. Si vous devez revenir en arrière et estomper certains de vos reflets ou vos lignes ombrées plus foncées. Allez-y. Je vais regrouper les doublures gauche et droite et nous allons simplement les renommer rideaux intérieurs. De cette façon, il reste organisé. J'ai inclus une option alternative à cette illustration. Vous pouvez le trouver sous le lien des rideaux ou vous pouvez rechercher le mot Kern. En haut. Ensuite, nous allons ajouter un cadre de fenêtre et une scène d'arrière-plan pour compléter notre illustration actuelle. 18. La réalisation finale de l'illustration: Maintenant que nous avons créé notre illustration actuelle, complétez-la. Je vais désactiver le groupe de rideaux intérieurs, ajouter une couche tout en bas, prendre une couleur brunâtre. Assurez-vous que j'ai la brosse monoline. Je vais dessiner une vitre verticale qui descend au centre de ma toile, et la remplir de couleur. Je veux tracer une ligne horizontale. Juste pour donner à ma fenêtre une forme en T. Je voudrais changer ma couleur pour qu'elle soit un peu plus claire. Prenez l'aérographe doux et passez-le simplement au centre de ce cadre de fenêtre pour le mettre en valeur. Maintenant, je vais ajouter une couche au-dessus ma base et je veux insérer un mot vert. J'utilise le grain de bois numéro trois. Et je vais changer mon mode de mélange pour le multiplier. Et je vais revenir à cette fenêtre et changer de couleur. Maintenant, je vais ajouter une autre couche jusqu' au bas de celui-ci. Et je vais les regrouper et renommer la fenêtre. Je vais maintenant insérer une image pour ma fenêtre. Vous pouvez utiliser le lien vers l'arbre ou le lien vers l'arbre du pin. Ou vous pouvez rechercher le mot arbre, arbres, pins. Je vais juste réduire mon opacité parce que c'est un peu trop clair. Je vais ouvrir mes rideaux intérieurs. Et je pense que je vais devoir ajuster mon courant intérieur, donc je vais dupliquer mes courants intérieurs, je vais le toucher et nous allons l'aplatir. Je joue juste avec les modes de fusion. Revenons en arrière et réduisons l' opacité de ces arbres. Je trouve toujours qu'il fait un peu trop sombre, alors je vais retourner à ma fenêtre et baisser l'opacité pour cela. Je vais désactiver mon guide de dessin. Je vais revenir à mon mode de mélange normal pour mes rideaux intérieurs. Et je vais juste changer l'opacité, voir si ça aide. Un petit peu mieux. Ajoutons une couche au-dessus. Choisissez le mode de mélange doux, une couleur plus foncée. Et je veux juste ajouter quelques ombres sous ma cravate à des rideaux comme celui-ci. Pas trop. Je veux juste lui donner une certaine dimension. Comme si c'était un peu plus éloigné de ces rideaux intérieurs. Je vais le répéter pour l'autre côté. Passez au Gaussian Blur. Et je vais le porter à environ 7 %. Et je vais changer mon mode de fusion pour multiplier et réduire l'opacité. Et je vais juste l' estomper un peu. Ajouter des illustrations. Ajoutez une couche pour les illustrations. Et vous pouvez importer tous les services que vous possédez selon vos habitudes. Faisons-le également pour le côté gauche. Nous allons ajouter une couche, récupérer notre motif et simplement le repositionner. Et je pense que je veux changer les couleurs et faire correspondre mes œuvres d'art. Donc je tiens juste un doigt vers le bas. Et je vais retourner à mon intérieur. Je vais juste laisser tomber de la couleur. Et je dois aussi changer la couleur des dos du TI. Donc je vais juste dupliquer ce groupe, aplatir, désactiver le groupe d'origine. Et je vais juste mettre de la couleur sur cette cravate de cette façon, tout en conservant les ombres et les reflets. Je pense que je vais encore changer de couleur. Maintenant, je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus d'ombres à mes rideaux maintenant que mes œuvres d'art sont en place. Je vais ajouter une couche au-dessus de mes reflets. Et je vais juste le faire passer sur le bord extérieur de ce rideau et entre certaines de ces parties pliées et rassemblées du rideau. Et je vais le répéter l'autre côté. Tu y vas. C'est donc le moment idéal pour ajouter votre maquette finale avec ou sans votre illustration. Dans la section projets et ressources de ce cours. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu trouveras. Ensuite, je tiens à vous remercier du fond du cœur. 19. Merci: Merci beaucoup pour le fond de mon cœur, pour le temps que vous avez passé à regarder ce cours. J'espère que vous l' avez trouvé très utile. Nala, vous avez créé plusieurs maquettes pour présenter vos œuvres d'art et vos designs. J'ai hâte de les voir dans la section projets et ressources de ce cours. Et si vous êtes sur Instagram et que vous souhaitez le partager, assurez-vous de m'identifier. Je peux me rafraîchir. S'il vous arrive d' aimer ce cours, il reste tellement pour moi. Si vous laissez un commentaire. Si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous d'appuyer sur le bouton S' abonner afin d'être averti de mon prochain cours. J'ai hâte de les voir. Saviez-vous que vous pouvez partager ce cours avec n'importe quel autre cours Skillshare en cliquant sur le bouton Partager en bas à droite. Cela permet non seulement aux autres de trouver les cours que vous aimez le plus, et s'ils souscrivent à un abonnement premium, vous pouvez même gagner de l'argent supplémentaire grâce à Skillshare. 20. Merci: Merci beaucoup du fond du cœur. 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