Transcription
1. Introduction des techniques de croquis: Bienvenue dans mon cours sur les manières
créatives de réutiliser
vos lignes d'esquisse. Pour améliorer vos illustrations, vous explorerez différentes
techniques pour intégrer votre couche d'esquisse à
vos pièces finies. Par exemple, ajouter un
effet doré et, en plus, créer un contour blanc. Comme dans cet exemple. Ces méthodes
ajouteront de l'intérêt et de
la dimension à vos peintures. Je vous encourage à expérimenter. Partagez vos
illustrations terminées dans le cadre de projets de classe. N'oubliez pas de cliquer sur
le bouton Suivre pour des mises à jour sur les leçons à venir. Ensuite, examinons
les projets de classe.
2. Projet de cours de techniques de croquis: Le projet de classe vous permet
de créer
une illustration à l'aide la technique traditionnelle de
blocage des couleurs. Une fois que vous aurez terminé, vous aurez
l'occasion d'expérimenter certaines des idées créatives
de plans
de croquis présentées dans ce cours. Au lieu de supprimer généralement le contour de l'esquisse
après le blocage des couleurs, vous vous concentrerez uniquement sur
la manipulation du contour de l'esquisse. Vous verrez clairement différentes manières créatives de le
réutiliser dans vos œuvres d'art. Passons donc
à moins d'un.
3. Techniques de croquis expliquées: Bienvenue. Dans ce cours ou passe en revue les techniques d'
esquisse. Normalement, nous modifions le contour de l'esquisse
après le blocage des couleurs, souvent en le supprimant complètement. Donc, ici, je vais simplement
utiliser l'esquisse uniquement pour montrer clairement moyens de modifier votre
technique de dessin. Ensuite, dans
la leçon suivante, nous passerons à
la peinture complète de l'illustration. Commençons donc par
la première technique. Ouvrez votre Canvas et
importez l'esquisse fournie. Accédez au pinceau et
choisissez un aérographe doux. Passez ensuite aux couches. Ajoutez une couche, transformez cette
couche en masque de découpage. Maintenant, dans cette technique, nous allons utiliser une
seule couleur pour créer de profondeur en utilisant différentes
nuances de cette couleur. Par exemple, vous pouvez utiliser les zones bleu clair de l'esquisse les
plus proches du spectateur, comme je le fais ici. Passez ensuite à un bleu plus foncé. Au fur et à mesure que vous vous éloignez. Continuez maintenant à utiliser
différentes teintes. Et vous pouvez jouer
avec cela pour obtenir l'effet qui
vous convient le mieux. Il s'agit donc d'utiliser une seule
couleur pour créer de la profondeur. Je vais maintenant passer au numéro deux. Nous allons maintenant
créer un contraste. Entrez donc dans votre couche d'esquisse. Adélaïde. Remplacez cette couche par
un masque à clipser et utilisez
la même brosse à air doux. Désormais, le contraste sera constitué de
couleurs comme le rouge et le vert, aux extrémités
opposées de
la roue chromatique. Nous allons donc faire un oiseau rouge. Des fleurs vertes. Une autre nuance de rouge, une autre nuance de vert. Il suffit de contraster les couleurs. Nous allons maintenant passer à la
technique numéro trois. Nous allons maintenant utiliser la
couleur pour créer une ambiance. Encore une fois, ajoutez une
couche, un masque de découpage. Différentes couleurs peuvent
évoquer différentes émotions. Par exemple, les couleurs chaudes comme le rouge et jaune peuvent créer un sentiment
d'excitation ou de chaleur. Vous pouvez maintenant faire la
même chose en utilisant couleurs
froides pour créer un
sentiment de calme ou de mystère. En choisissant
des couleurs appropriées. Vous pouvez créer l'ambiance que vous
souhaitez dans votre illustration et contribuer à améliorer
l'impact global de votre esquisse. Nous allons maintenant utiliser la couleur pour ajouter un intérêt visuel. Couche. Masque à clipser. Et nous allons utiliser
différentes couleurs. Vous avez peut-être
une fleur jaune. Soie dentaire. Feuilles vertes. Utilisez même du violet pour l'oiseau. Peut-être un bleu foncé pour cet oiseau. Plus de jaune sur le bus s'applique. Cela peut aider à retenir l'attention du spectateur et à le maintenir engagé dans
l'œuvre. Essayez simplement toutes sortes de couleurs
différentes jusqu'à
obtenir un excellent effet. Nous pouvons également utiliser des couleurs
pour transmettre des informations. Ce n'est pas la meilleure
illustration pour vous le montrer. Parce que ce dont je
parle vraiment, c'est d'utiliser différentes couleurs pour représenter différents
personnages ou objets dans vos œuvres d'art. Ainsi, par exemple, cet oiseau pourrait toujours être de cette couleur tout au long de
votre illustration. Et l'autre personnage, d'une couleur complètement différente. Peut-être que le papillon
est un autre personnage. Vous avez à nouveau une
couleur différente. Je pense que tu comprends l'idée. Vous utiliseriez donc cette
technique pour transmettre des informations dans un
type d'œuvre d'art différent. Je voulais juste le parcourir rapidement afin que vous puissiez voir l'idée à utiliser lorsque vous créez des personnages
particuliers. Ici, je veux
vous montrer comment j'ai utilisé la technique du foil que j'ai utilisée dans mon illustration
actuelle. Nous allons donc ajouter un masque de
découpage des couches. Ensuite, nous allons entrer dans
la clé à molette, ajouter, insérer une photo et
apporter la feuille dorée. Comme il se trouve sur un masque de découpage, il remplira immédiatement
la couche d'esquisse. Maintenant, je veux vous montrer
comment ajouter une autre couche. J'apporte le sketch. Nous allons agrandir cette
esquisse. Ensuite, nous allons ajouter une autre couche, en
faire un masque de découpage. Et puis peut-être pourrons-nous colorer
une partie de cette couche en blanc ou même jaune ou même en vert. Maintenant, je pense que nous allons
juste jouer avec ce sketch et le déplacer. Nous allons maintenant passer
à la couche d'esquisse, la deuxième esquisse, et nous allons
simplement la déplacer. Ça a donc l'air beaucoup mieux. Tu peux toujours, euh, oups. Vous pouvez toujours simplement
toucher l'écran en dehors du carré pour le
déplacer très légèrement. Tu vois,
ça masque le but, alors je vais le déplacer un peu plus loin. Je vais donc vous montrer comment
utiliser une double couche. J'aimerais vous montrer quelques
autres choses que vous pouvez faire. Entrez dans la couche, choisissez
la couche d'esquisse. Sur la baguette magique,
choisissez le flou gaussien. Et juste du flou. Esquissez le contour, qui vous
donne à nouveau un effet différent. Juste un de plus. Entrez dans la couche de couleur. Dupliquez ceci, appuyez sur le N, puis placez un écran en haut. L'écran est vraiment
très joli sur celui-ci. Couleur Dodge. Il suffit de jouer sur ces
différents écrans. Je pense que cela conclut la plupart
des choses que vous pouvez faire en utilisant
la couche d'esquisse. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons passer à autre chose et
peindre l'image entière. Comme je l'ai déjà dit. Avec cette image,
il y aura un objectif pour une ligne et un contour blanc. Juste un rappel. Nous avons étudié toutes
les techniques d'esquisse. Mais normalement, vous
les feriez après avoir effectué
le blocage des couleurs. Alors passons à autre chose.
4. Illustration de techniques de croquis: Dans ce cours, je vais vous montrer ensemble de
mon processus de
création de cette illustration. Je vous fournirai les photos
de référence et le croquis pour que vous puissiez les utiliser. Si vous préférez, vous pouvez choisir votre propre illustration
et suivre le processus. J'adorerais voir
votre travail terminé. Il suffit de les télécharger dans les projets de classe. Commençons par
choisir notre toile. Appuyez sur le signe plus et
choisissez la taille de votre toile. Ici, j'ai utilisé un portrait de 20
pouces par 30 pouces. Ou pour ceux qui utilisent des pixels, 6 000 x 9 000 pixels. Et la résolution est de 300 DPI pour une qualité d'impression
optimale. Ensuite, je vais changer
la couleur de la toile pour que blanc soit facilement visible
sur l'illustration. Apportez maintenant vos photos
de référence. Appuyez sur la clé à molette, faites glisser votre doigt et insérez une
photo vers la gauche. Maintenant, il lit « insérer
une photo privée ». Cela signifie que lors
d'une rediffusion vidéo, les photos seront
invisibles pour le spectateur. Agrandissez la photo à la
taille souhaitée. Autre couche, touche de plage. Insérez une photo privée et
apportez le papillon. Appuyez sur cette touche horizontale rabattable
et positionnez le papillon. Nous allons maintenant fusionner ces
deux couches. Fusionnez, cliquez sur le N et réduisez l'opacité. Choisissez le stylo de studio. Et la taille de ces 40 %. Choisissez une couleur foncée
pour réaliser votre croquis. Ajoutez une nouvelle couche et dessinez
par-dessus votre image photo. Assurez-vous maintenant de fermer
chacune des formes afin que,
lorsque vous arrivez à Color Fill, elles ne se répercutent pas sur
le reste de l'image. Maintenant, je vais continuer à
faire le croquis. Maintenant, voici mon dessin terminé. Maintenant, ajoutez une nouvelle couche
au-dessus de la couche d'esquisse, transformez-la en masque de découpage. Appuyez sur la touche de distance, insérez une photo et
apportez les feuilles dorées. Nous avons maintenant un croquis en or. Juste pour des raisons de sécurité. Supprimons la
couleur d'arrière-plan et partageons-la au format PNG. Nous l'avons donc pour une
utilisation future si nous en avons besoin. Replacez l'arrière-plan pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Nous allons maintenant accéder à l'image de
référence, appuyer sur la touche de plage,
Canvass, référence. Nous pouvons donc l'utiliser
pour choisir la couleur. Maintenant, passez en couches, appuyez sur la couche dorée
et fusionnez. Maintenant, créez cette couche d'esquisse
ou une couche de référence, ajoutez une nouvelle couche. Ensuite, nous pouvons commencer
à créer des blocs de couleur. Choisissez donc vos couleurs et déposez-les
simplement. Et continuez jusqu'à ce que vous bloquiez
toute l'illustration en couleur. Nous allons maintenant ajouter une nouvelle couche et la déplacer
sous la couche d'esquisse. Appuyez sur la touche de plage,
insérez une photo. Et nous allons ajouter
l'arrière-plan coloré. Ajoutez une nouvelle couche au-dessus de celle-ci. Nous allons maintenant choisir
le pinceau à charbon de saule
, fourni avec Procreate. Faites-le aussi grand que possible. Ensuite, nous
allons simplement taper sur
l'extérieur avec
des couleurs plus foncées. Pour encadrer notre illustration. Vous pouvez utiliser plusieurs
couleurs pour ce faire. Pour rendre la texture un
peu plus intéressante. Je passe du bleu plus foncé aux
couleurs plus foncées juste dans les coins. Voilà notre cadre. Maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombrage. Choisissez donc l'
aérographe souple. Je suis blanc. Réduisez l'opacité et la taille. Et nous allons simplement créer
une nouvelle couche tout en haut. Et faites-en un masque à découper. Nous allons simplement ajouter un peu d'ombrage, terminer l'ombrage et ajouter détails de
la fleur en couches. Ajoutez une nouvelle couche et placez cette couche au-dessus de
la couche d'esquisse. Et nous allons apporter
notre croquis original. Et tu ne peux pas le voir parce qu'
il est en dessous. Nous allons donc l'
agrandir légèrement. Nous allons maintenant
ajouter une autre couche. Faites-en un masque à découper. Optez pour
le blanc et l'aérographe doux. Ensuite, nous allons simplement rendre cette couche d'esquisse blanche. Passez simplement en revue toutes les pièces noires. Rétablissez l'opacité. Là-bas. Nous avons un beau
croquis, un contour blanc. Revenez en couches. Fusionnez-le sur
la couche d'esquisse. Fusionnez l'ombrage
dans la couche de blocs. Dupliquez-le. Entrez dans le n.
Laisse-moi faire brûler cette couleur. Mais nous allons réduire
l'opacité juste pour
redonner un peu de luminosité à l'illustration. Et c'est tout. Nous avons une illustration
terminée. Comme s'il venait juste de rester avec moi. Il est arrivé jusqu'ici. Et maintenant, je vais
passer à l'emballage.
5. Techniques de croquis: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce cours d'illustration. J'espère que vous êtes enthousiaste à l'idée d'utiliser les techniques de dessin pour
améliorer vos peintures. J'adorerais voir comment vous avez utilisé les plans d'esquisse. Veuillez télécharger votre illustration
terminée dans les ressources de la classe pour que
tout le monde puisse en profiter. Merci de prendre quelques instants
pour laisser un commentaire. J'apprécierais beaucoup
les commentaires. Merci encore d'
avoir suivi mon cours. Je te verrai dans le prochain. Si vous souhaitez en
savoir plus sur moi, visitez mon site Web,
color story.com. J'ai commencé mon parcours créatif en
écrivant des livres et des audios, comme vous pouvez le voir ici. Puis je suis revenue à
mon premier amour, l'art et j'ai créé toutes sortes d'œuvres d'art. Enfin, j'ai 20
ans d'articles sur l'esprit, le corps et l'esprit pour aider mes lecteurs à naviguer dans
notre monde complexe. Je pense que vous trouverez
très intéressant de visiter mon site Web, color story.com.
Christine Sherborne, Artist and Author
